西方當代藝術史批評
本書論述範圍，從勃拉克到當今的電腦藝術，是一本傳達當代藝術訊息的新著。 作者瓊．呂克．夏呂姆是巴黎大學和藝術高等研究所教授，資深的藝術史論學者和美學專家，其評論與專著在法國藝壇有舉足輕重的地位。 本書是作者為當代藝術愛好者而寫的，書中分五十個小節，而每一個小節都是一個問句，以此引發對當代藝術疑點的析談。其解題的過程，作者在一表己見外，也借重當代重要藝術學者或思想家的觀點予以論證。筆調灑脫優雅，化生冷的藝評文字為可親的文體。出版後深後法國學界的重視，亦獲年輕人的喜愛。 法國的藝術評論居世界的領導地位，作者不僅要在立論上建一家之言，也要在文體上表現出個人的風格。瓊．呂克．夏呂姆的《西方當代藝術史批評》提供我們一種析論問題的方式，在深入淺出的句法中，直觸問題的核心，讓讀者在短時中獲得對當代藝術的印象，探知其繁富的層面。愛好當代藝術者不宜錯過此書。
世界藝術史
本書既介紹家喻戶曉的傑作，同時也將生命的律動還給博物館中被拘禁、被冷落，但在藝術變遷史上占有重要地位的作品。 從上古到現代，從東方到西方，你所知曉的秦陵兵馬俑，你感到陌生的漢代青銅器《馬踏飛燕》；你耳熟能詳的中世紀宗教畫，乃至讓你佇足良久，卻茫無頭緒的野獸派、立體派，它們如何在世界藝術史上占有一席之地？甚至藝術史上的重大事件??不論是庫爾貝《奧南的葬禮》所起的震聾發聵之效也好，或者前衛藝術所遭遇的非難也罷??本書都為你生動剖析。 《世界藝術史》更涉及如羅浮宮博物館成立的來龍去脈、瓦薩里《傳記》對藝術傳承所作的貢獻、十九世紀中葉初出茅廬的詩人波特萊爾，如何以藝評家身分影響當時畫壇的走向……等等文化層面的問題。 這不僅是一本精采絕倫的美術史，也是一部深入淺出的藝術文化史。
百年世界美術圖象
百年世界美術圖象 二十世紀藝術的發展比過去一個世紀變化快速，在一百年之間，並存著傳統語前衛的歷史影像之外，同時也紀錄了全球生態環境的驟然轉化，在整個時代轉輪之下，藝術的圖像顯影，如破碎晶片的反射出年代烙印下的不同人文角度。 一件作品的出現，往往敘述著作者的美學意識與外在環境呼應的關係，無論是位藝術而藝術，或是為社會而藝術，藝術家的選擇，均與個體之於社會的判斷有關，也因此，在同一年代，可以看到許多不同風貌與風格的作品。 創作者的選擇，已是藝術形成的一環，而藝術史，正式由這許許多多不同的選擇而累積成形，至於所謂的主流與否，則屬於撰述者的選。 作者介紹 高千惠 文化大學美術系西畫組、文化大學藝術研究所、芝加哥藝術學院藝術史進修、芝加哥哲西私人畫室油畫進修。芝加哥東方博物管典藏管理、芝加哥大學圖書館藏書整理。自由撰述，專研現代藝術與當代文化現象。
中國近代美術史（1911－1949）
作者簡介 阮榮春 江穌省溧陽市人，一九五○年生。南京藝術學院美術史論專業畢業，獲文學碩士學位。現為南京藝術學院教授； 學報主編、碩士生導師、先後兼任江穌省美術館兼職研究員、龍谷大學客員研究員、早稻田大學訪問教授。著有《佛教南方之路》《沈周研究》《佛陀世界》等。 胡光華 江西南昌人，一九五要年生。一九八六年考入南京藝術學院攻讀中國美術史碩士學位，一九八九年畢業，獲文學碩士學位。一九九○－一九九五年為電力工業部直屬葛洲壩水電學院建工系講師、副教授。現為南京藝術學博士研究生。著有《八大山人研究》並在中國大陸和台灣發表論文、譯文十餘篇。 中國美術史 對中國美術而言，一九一一至一九四九年間的發展是一個重大的里程碑，因為它大量地引進西方的藝術創作和觀念。在中西不同藝術思想的衝擊之下，中國的藝壇出現了新的氣象，從美學思想與美術院校的創立和發展，漫畫、版畫、月份牌畫、連環畫，以及雕塑、工藝、建築等不同的媒介，以至在傳統方面最為堅固和勢力最大的國畫、書法、篆刻，都受到強烈的衝擊，在實踐和理論上也出現了新面貌。 本書作者以西洋畫的引進與西方藝術思想在中國的傳播作為鍥機，論述了一九一一年至一九四九年間西方藝術對中國各個美術領域產生的影響，再從社團蜂起與變革中國畫的爭論、新美術教育的昌興、新興美術運動等，比較客觀地抓住美術發展的規律和現象，進行概話與評述，抓住中國近代美術史發展的一條主線，可以說是對已經出版的各種美術史和繪畫史的一個突破。
文藝復興之旅
文藝復興 文藝復興前後約有三世紀之久，而其影響力更延續至今，在這個豐富的藝術期中，作者先從各個角度描述當時的社會情況、文化發展、科技萌芽和歷史事等。 本書探討文藝興各時期、各地區的藝術發展和傳承，使讀者能在輕鬆的筆調下，走一趙「文藝復興之旅」！並對這西洋文化史中最輝煌燦爛的時期，能有更全面和深刻的瞭解和認識。 筆者以圖文互相配合，以使讀者可以圖來比照文字，達到更深的瞭解。 作者簡介 張心龍 台灣師大美術系學士、美國洛杉磯歐蒂斯藝術學院碩士，著有《都是杜象惹的禍》、《文藝復興之旅》、《名畫與畫家》，譯有《藝術與文化》、《新世界的震撼》等書。
藝聞錄：八０年代早期藝術對話
藝聞錄 八０年代興起的後現代論述，如政治、兩性、媒體議題，如何具現在此時竄起的安德生、勃得沙瑞、克魯格、雪曼等藝術家身上？ 回歸具象，強調地域與歷史的畫風，又如何彰顯在許納伯、基佛、古奇等新表現作品中？這本由多位著名藝評家主持的訪談文集，不僅勾勒出紐約八０年代早期活潑的藝術發展面貌與時代氛圍，也帶領我們進入藝術家豐富的作品思維世界。 它既提供了異於評論的作品描述，也拉近了我們與創作者的距離。
西洋繪畫史
置身於西洋繪畫史裡 您瞭解西洋繪畫史嗎？您認識西洋名畫家嗎？您看得懂西洋名畫嗎？ 看《西洋繪畫史》可認識：西洋的畫派、畫家、名畫。 西洋繪畫史，從「原始時代」「古典時代」「中世紀繪畫」「義大利的文藝復興」「文藝復興期的法蘭德斯、法蘭西、德意志」「巴洛克時代」「洛可可時代」「帝政時代與革命時代」「現代畫的發端」「現代繪畫的畫派和畫家」「現階段繪畫主潮」。 在這十二章西洋繪畫發展的過程中，從經緯線做出發，注意每個潮流風格起源，獨特風格，以及每位代表畫家簡介作品特徵，名畫全部彩色印刷，一書在手，西洋繪畫史掌握在字裡行間，如看美術館，名畫盡在眼前。
西洋美術史
內容介紹 名詩人而又是思想家的瓦烈里明白指出，歷史只不過是一則故事而已，但，那是根據明確事實的真故事。而它是開始於，過去直到現在的各種各樣的事實，以及存在於時間與空間的一切事實。而創作的故事則在沒有描繪任何東西的紙上來自由地描繪的，如此說來，歷史就是把那些未予事先認定的多數點粒予以連接，並描繪出圖案、花紋的。 而在這種歷史中，美術的分野，與政治史或經濟史相較時，其在性質上較為特殊。因為，不只是過去的事實，連現在呈現於我們眼前的作品，都是其對象之故。如美術史，就是現代的以及過去事實的立體交錯之下因而產生的。並且，其在形式上而言，一般的歷史，跟一切的故事同樣，是以敘述為中心，但美述史則是在敘述之外，還有言語和影像，以及文章與圖版的有機性組合之下所成立的。 目錄 第一章 原始美術和古代東方美術 第二章 希臘美術和羅馬美術 第三章 中世1 第四章 中世2 第五章 義大利初期文藝復興美術、15世紀北方美術 第六章 義大利盛期文藝復興美術、北方文藝復興美術 第七章 巴洛克美術、洛可可美術 第八章 近代1 第九章 近代2 第十章 現代1 第十一章 現代2
中國美術史
美術館名畫盡在眼前 中國美術史，包括「三皇五帝時代的文字畫」、「三代的器物畫」、「春秋戰國時代的繪畫」、「秦代的繪畫」、「漢代的繪畫」、「三國時代的繪畫」、「六朝繪畫」、「隋代的繪畫」、「唐代的繪畫」、「宋代的繪畫」、「元代的繪畫」、「明代的繪畫」及「清代的繪畫」。 在這十三章中，把中國美術史的發展過程，從經緯線做出發，注意每個朝代風格起源，從早期器物藝術精品，到六朝以後繪畫興起，每個朝代的畫風代表畫家作品特徵。器物與名全部彩色精印，一書在手，中國美術發展史，如看美術館名畫盡在眼前。 本書25K，272頁，文字6萬，彩圖256幅。
50位偉大藝術家
西方藝術史 本書由美國著名藝術教授波納‧梅爾博士執筆，其重點不在藝術典故的蒐集，但對古往今來的西方五十位傑出畫家的氣質、時代風格的遞嬗、演變都分別作了深刻有系統的分析，出入繪畫之門的青年朋友，可透過這本書對整個西方藝術史的來龍去脈，獲得較清楚的認識，並進一步體悟創作的真正意義。 目前國內即待引進的繪畫書籍有兩種：一類是藝術家本人的藝術理論，一類是嚴肅但又不失生動的評介短文。本書便是屬於圖文並茂的繪畫入門書籍，作者見解獨到、文字簡潔生動，有助於提高藝術愛好者的品味能力，並建立客觀、公平、合理的鑑賞與批評制度，值得愛好藝術的讀者人手一冊。 作者簡介 波納‧梅爾 當代聲譽卓著的藝術教授，著述包括大學教科書及學術研究專著，酷愛旅行，曾以兩年的時間埋首研究整個德國表現主義的發展，並發表許多卓越高見。曾在紐約大學、紐約藝術聯盟、德克薩斯大學擔任客座教授。重要著作有《驅策中的現代藝術》等。 譯者簡介 黃翰荻 艋舺人，一九五一年生，國立台灣大學大氣科學系畢、台大史研所中國藝術史組畢、曾赴美深造，返國後從事翻譯、譯評及繪畫創作。譯有《文藝復興的奇葩》等。
西洋美術史綱要
西洋美術史 我國並沒有「西洋美術館」的設立，民間亦少作品的收藏。在國內，我們所看到的，除了印刷品和幻燈片外﹔所能應用的資料，只有前輩史學家所完成的理論著作。研讀博識碩學的前人資料，對於美術史的研究實有莫大的助益。但是為了便利廣大學子的入門，本書可說是極簡要的提出了許多重要之處。如果讀者們有興趣更進一步的研究瞭解，也建議大家能參考詳細的工具書，以為輔助。 本書的內容，嚴格的設定在「純粹美術」的範圍之內，一方面可以避免一般「藝術史」的籠統及繁瑣，另一方面可以更集中精神，來就藝術專題來作探討。除了在某些特定的時代中，藝術與工藝有密不可分的關係，需合併探討外，書中不會多對建築工藝方面多作分析。 希望本書能博得所有愛好藝術及知識者的讚賞，也希望它能對所有讀者發揮最大效益。 作者簡介 李長俊 １９４３出生於台北市。１９６６後，從事現代藝術創作及理論著述。
中國美術史(平裝)
跟年輕一代的孩子們講中國美術史，一直是我多年來的心願。 這樣的一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫「學者」的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露出來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導孩子們愛美之心的書。 我因此要特別感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。 因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專家的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑剝的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……。 這本書寫作期間，為了了解十歲左右孩子的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，做為我敘述的對象參考，她是這本書的「顧問」。 寫到最後，我只是覺得在不斷把孩子們帶領到「美」的面前，使你們聆聽「美」的言語，使你們在「美」的面前驚訝、好奇、留連、低徊，使你們在此後可能辛苦艱困，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄了對美的信仰。 這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們──卓劉慶弟及姚若潔；以及更多的孩子們，謝謝。
中國美術史稿
中國美術史稿 潛心研究中國美術多年的李霖燦先生，以他幽默風雅的講述，引領了無數人走進藝術殿堂。這份精采絕倫、活潑生動的圖片與文字，曾連載於「雄獅美術月刊」，倍受好評，本書特以李霖燦先生在大學教授「中國美術史」課程的實際歷程，即此份圖片與文字為依據，分為本書的２９個單元。 大體以時為序，以類為綱。其中又以歷朝繪畫為主調，對於玉石、雕塑、書法、銅器、陶瓷的論列亦精闢獨到，讀者讀其內容，將歷歷如在課當親聆！ 作者簡介 李霖燦 河南省輝縣人，民國２年生于蘇門山下，畢業于杭州西湖藝專。 民國３０年受中央博物館之聘，３７年冬來台後，一直在故宮博物院工作，至７３年退休。 著有《麼些象形文字字典》、《南詔大理國新資料的綜合研究》等書。
