以相生心：佛教造像中的修行觀照
佛教有如此多的造像，根柢緣於它無量世界、無量眾生的宇宙觀；其間既映現著生命因修行而達致的不同境界，亦使有心者觀之，能「有為者亦若是」。 正如此，談境界映現，固舉「相由心生」，說生命修行，就「以相生心」。本書由此切入，直抒佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家等十一大類造像中的修行觀照，以接諸有緣。 禪舉法之遍在，說「一夜落花雨，滿城流水香」，禪家說造像亦如是，不落諸相亦不昧諸相，惟善體之。 本書特色 佛教之造像如月印千江，讓眾生以不同因緣，掬不同之水月，入於修行路上，終至由此千江之月得以回窺那「照天照地」之「第一月」。 本書將此千江匯為十一河脈：佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家，其中有根、有幹、有枝，有彼岸之化現，有此岸之直摹，行者固能以之而窺佛法修行之張本，更能因此而得或一或多之觸動，常時相應，生命自就不同。 &
複雜關係的網絡閱讀：黃海鳴藝評選集
黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究，他回國正逢解嚴後的台灣，當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重，他也書寫了大量評論，或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時，台灣藝術的主體性是核心議題，包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等，從這一時期開始，他便認為要談主體性，就要把自己的系統整理建立起來，即使其中有外來的影子也無妨，因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，並區分為四大類項，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析，完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。 本書特色 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。 &
楊嚴囊：妙極．成采|風骨．通變|忘形．比興
本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫楊嚴囊一生藝術成就與作品脈絡的探究。 & 創作，看書，運動，是楊嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段：（一）公元二千年前，類印象派風格。（二）2000-2010年半抽象風格。（三）2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。 & 抽象時期，楊嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 & 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是楊嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝…都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。 & 本書特色 & 本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫楊嚴囊一生藝術成就與作品脈絡的探究。 &
游藝．逸遊：日本名畫家的世界 1
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成①、②兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。 本書特色 《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 &
游藝．逸遊：日本名畫家的世界 2
《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論，入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展，進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代，此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧，創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後，伴隨各種「文明開化」的舉措，新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇，繪畫範疇出現洋畫／日本畫之分；此時的繪畫作品，一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設，另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場，成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰，做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現，可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合；藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖，理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因；通過竹內栖鳳等人的日本畫形象，觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣，在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷，並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降，日本都市文化帶動現代消費社會的規模，各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡，鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感，剖白個人生命的感知和心聲；又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等，在旅行中凝視日常，進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體，她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子，筆下生命片段的來龍去脈，更能成為「逸遊」的指南，使讀者可以透過文字，踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤，漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成1、2兩冊，四十二個畫家輪番上陣，按照出生先後順序排列，展現各自活躍的時代。這些日本藝術史上的名家傑作如何與作者當代的生活交集，也成為叩問歷史的一種對話方式。 本書特色 《游藝．逸遊：日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家，作者從個人生活經驗出發，分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集，進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際，傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性，而各自精采的他們聚合拉出的時間軸，使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 &
東西縱橫記藝：名畫真的很有事！：從最醜公爵夫人到維納斯，探索歐洲近代藝文軼事與眾生百態
名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人 打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課 無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！ 想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？ 名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？ 其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！ 本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。 透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！ 誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？ 名畫裡的這些人其實都大有玄機！ 藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？ 公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉ 除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉ 想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉ 肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉ 一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～ 【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！
一幅畫看世界：與31位藝術史上的大師目光交會的瞬間
《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉 《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄 引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌 吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演 第一本關於藝術的私心與偏見 & 從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事 & 「許多人以為繪畫像照片一樣， 是畫家擷取瞬間的成果。 其實繪畫真正要說的是， 一連串時間的流逝。」──高畑勳 & 本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。 ／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭 ／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感 ／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩 被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。 ◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？ ◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？ ◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？ ◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？ ◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？ ◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？ ◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？ ◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？ ◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？ ◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？ & 高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。 「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心所欲發表觀影心得。因此不會對自身的品味失去信心，也不會對藝術作品敬而遠之。或許這種心態一不小心會錯過了不起的傑作，卻能持續有所收穫，喜歡繪畫一輩子。」──高畑勳 ◈ ◈ ◈ ────維梅爾《眺望台夫特》 有些畫和莫札特的音樂一樣，再怎麼喜歡或是偕友人一同欣賞，都提不起勁來討論。這種畫無法以言語說明感受，或是難以完整表達，唯一能做的是放任眼球與心靈沉浸在畫作帶來的喜悅之中。對我而言，維梅爾正屬於畫了好幾幅這類型作品的畫家。維梅爾的光絕對不是把我們帶往不同宇宙、來自他方的光線，而是我們世界中無法言喻獨一無二的存在。 & ────梵谷《老葡萄園與農婦》 畫中充滿梵谷初抵異鄉時的興奮難耐，葡萄樹與綠草在地面彎曲、扭轉又直立湧起。他忍不住將自己戲劇化的生命力填滿眼前的田園風景，卻無一絲一毫引人不安的瘋狂氣息。構圖穩定，理想的農村景致散發沉穩開朗的喜悅。唯一平塗的只有淡藍色的青空，淺紺、帶紫的深紺以及屋頂的淡紅色盡是氣勢萬分的線條。右方一名農婦手臂上掛著竹籃，葡萄架下兩隻雞正躲在樹蔭下啄蟲。梵谷之前的作品從未出現過這類線條與顏色。我認為相較於其他作品，梵谷的風格在這幅畫當中最是散發透明之美。 ────莫迪利亞尼《綁辮子的少女》 莫迪利亞尼的妻子珍妮等人的肖像都是沒有瞳孔的藍色雙眸，無神的眼睛教人印象過於深刻，以致於一提到莫迪利亞尼就會想起這些畫作。但其實他畫了瞳孔的作品絕非少數，當中也包括大膽盯著觀眾瞧的裸婦；然而，我從未見過像這名綁辮子的少女般完整呈現如此迫切的眼神。 ────保羅・克利《蛾之舞》 這幅畫的英文標題是「Dance of Moth」，原文其實是「Nachtfalter Tanz」，也就是「夜晚的鱗翅目之舞」。夜晚的鱗翅目，換句話說是夜晚的蝴蝶。蛾是夜晚的蝴蝶，令人聯想到夜晚的花蝴蝶——那些須傅粉施朱來討生活的女性。夜鷹在日文的另一個意思是夜晚拉客的私娼，指的也是同一群人。夜晚的鱗翅目拚了命想逃離眼前的處境……但是這幅畫暗示的應是人類之所以為人的條件，也就是更普世的主題。看不出是飛蛾的線描也呈現了克利獨特的幽默感。 &
如何欣賞藝術：認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
金石堂強力推薦書 ! & ◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ && & ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏 &
《膽小別看畫》系列：1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】
—— 日本各大美術館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 以推理解謎的心態欣賞繪畫，發現令人細思恐極的暗黑人性。 日本藝術史暢銷書作家中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」 每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 當你發現從未覺得可怕的畫作背後，竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時，會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 《膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史》 本書共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 ◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ ◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ ◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ ◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 《膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。 ◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ ◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ ◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ ◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ ◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ ◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？ & 《膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 對於歷史與藝術具有淵博學術的作者，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 ◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ ◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ ◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ ◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ ◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ ◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明？ 《膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反映那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家複雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 ◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ ◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ ◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ ◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ ★ 隨書附贈：2023年自然質感木座西洋名畫桌曆 每月一幅經典名畫，包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等，每幅皆標明畫家、畫名，並簡單解析畫作理念。 桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示，可隨時確認日期，安排行程。 就讓充滿魅力的傳世名畫，陪你規劃美好的一年！ （自然紋理原木座，尺寸：長8cm X 寬2.4cm X高1.5公分） （西洋名畫月曆，尺寸：寬15公分X高10.5公分）
物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界
48位國際知名東亞藝術史與考古學者 &多位大師首次聯手撰述 一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義 當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。 &換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？ &本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。 &48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。 他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。 ◇牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 ◇紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 ◇美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 ◇唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 ◇國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 ◇東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 ◇東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 ◇中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 ◇中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手 48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。 物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。 本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。 讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。
膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機
欣賞一幅畫也需要勇氣？ 屬於中野京子風格的「恐怖解讀」， 層層剝繭，揭開畫作背後的絕望真相與人性弱點。 & 「完全不借助任何理論知識，心無旁騖地浸潤於繪畫之美也是一種鑒賞方式。但這本書並不是針對可以這樣做的觀賞者，而是寫給那些覺得美術館非常無聊的人士，在他們耳邊輕輕告訴他們，從另外的角度來看這些畫也是別有趣味的。」──中野京子 & 當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反應那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家復雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 & && 在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶着歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 & && 作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 & & & ◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ ◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ ◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ ◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ & 本書特色 & ‧日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ‧深度解密20幅西方繪畫，揭露畫作背後的陰謀、死亡、血腥、掙扎、鬥爭……殘酷事蹟。 &
神來一筆：原光原象原力
羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫 & 線條藝術涵蘊了光子能量，存有自然天地的本質之美。 本質之美，是不可見的能量，寂然無聲地波動流展著。 & 能量藝術，是從心的維度，創作出來的生命藝術。 生命藝術，是有生命，有靈魂的藝術。 & 自然宇宙，是以簡單、流動的線條軌跡，組成生命；以看不見的能量頻率，主宰著自然脈動，讓一切自然普遍事物，展現自然之美。 & 李登元藝術家通過線條藝術的創作，還原線條，體現本質之美，參與自然宇宙的發展。 & 他以最自然、最原始的靈性線條，通過換位創作，帶來心靈感動，給人莫大的賞美喜悅；線條軌跡，波動著回歸自然的生命態度，影響人格發展、潛能智慧的開發，為人類世界帶來心靈療癒的藝術美力。 & 能量線條以搶眼的紅白配色，綿延不絕，象徵了如血液般的流動，富層次律動的生命張力，展現無框無架的藝術之美。 & 朱紅線條，蜿蜒著藝術造型之美的同時，也攜帶著宇宙原力，從天到地，從地到天，綿綿延延，流動在無垠無涯的虛空，展現層層疊疊的元影原象，釋放著不可見的原光，體現出那生發一切的「空」的真實。 & 線條的能量實體，沒了起點，沒了終點，無限展延、展延……，讓藝術品本身，自然運行著本源動能，循環返復，無極復無極，彰顯在萬有之上的「無」的真相。 &
十八世紀前半葉英國美學史：美學起源×各派名家×詳盡析論，從文藝復興的遺緒到美的確立，研究西方美學必讀
從「美」的學問出發， 一口氣理解「美」的哲學， 除了懂「美」，更能創造「美」！ & 「生活中不是缺少美，而是缺少發現。」 「美」，這個看不清也摸不著的存在， 人們應該如何定義？又要如何欣賞呢？ & 【如何定義「美」？】 對於西方近代美學源於何時，學者們大概沒有異議，即18世紀。 & 一般認為，鮑姆加登（Alexander Baumgarten，1714～1762）於1750年正式出版《美學》一書，象徵著美學這門學科的成立，而此前他在1735年出版的博士論文《詩的哲學默想錄》中，就已經提出了「美學」（aesthetica）一詞。 & 鮑姆加登認為，美學是感性認知的學問，美就是感性認知的完善。 & 【何謂「美」的本質？】 沙夫茨伯里：富有秩序的形式就是美。 柏克：「美」和「崇高」是截然不同的概念。 哈奇森：「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。 休謨：「美」是一種心靈狀態。 & 【「醜」又是什麼呢？】 「畸形不過是美的缺乏，或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」 & 在哈奇森看來，某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯，這種關聯很多時候是來自偶然，只要我們真正了解了一個物種的生存規律或某種事物的用途，這些事物的形式就不再顯得醜陋。 & 飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的，但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害，反而會成為快樂的原因。 & 一個相貌醜陋之人，如果我們發現他內心善良，那他的相貌也就不再令人生厭。由此，哈奇森證明人的美感是普遍的，不存在根本上的差異。 & 【休謨：趣味無爭辯】 到了18世紀，與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題，「趣味」變成了一個流行的詞語，然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。 & 休謨撰寫〈趣味的標準〉一文，試圖釐清「趣味」這一概念；然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼？ & 本書特色 & 本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。 &
新審美經濟
奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ &
《學美之旅》 ＋ 《新審美經濟》 ( 美學套書組 )
《學美之旅》 法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 & 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 & 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 & 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 & 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物、體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下、細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。 & │專文推薦│ 朱宗慶 &國立臺北藝術大學講座教授 吳靜吉 &國立政治大學創新與創造力中心講座教授 廖仁義& 國立臺北藝術大學博物館研究所教授 & │專業推薦│ 林安鴻& 家文化研究基金會創辨人 林劭仁& 國立臺北藝術大學教務長 張基義& 台灣設計研究院院長 簡靜惠& 洪建全基金會榮譽董事長 & 《新審美經濟》 & 奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下， 新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ & ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 & ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 & ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 & ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 & ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ & ∣專文推薦∣ 向勇 北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長 林谷芳 前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長 &
學美之旅
法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」 只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。 2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。 2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。 《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。 作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。
故宮研究員帶你看懂中國名畫
「現在，我也懂得看畫了！」 擁有30年資歷的故宮書畫研究員，打破中國畫就是山水畫的刻板印象， 用簡單、有趣的方式，帶你輕鬆看懂千古名畫，解開畫中不為人知的祕密！ & 豆瓣超高評分8.9分，廣大網友一致鑑賞好評： 「藝術其實沒有那麼深奧，原來中國畫這麼有趣！」 & 「這裡的每一幅畫，我都與他們親密接觸過。」 －－故宫博物院資深書畫研究館員 余輝 & 在故宮工作，與各朝代畫卷朝夕相處了30年的余輝教授，發現來參觀故宮的遊客難免會遇到這種情況：在看畫時，不知道從哪裡開始看起，只能呆呆地讀著簡介、對照畫卷，看完了也似懂非懂…… & 為了能讓大家看懂中國畫究竟在畫什麼，作者希望用通俗易懂的解說方式，帶領大家探索畫中的每一個神祕細節，看到中國名畫豐富多彩的一面： & ‧北宋汴京一日遊！原來外送員在宋朝就已經有了，〈清明上河圖〉裡就看得到？ ‧清心寡欲的李煜為什麼要偷偷派畫家去韓熙載家裡，畫下他在家裡開Party，夜夜笙歌的樣子？（見封面〈韓熙載夜宴圖〉） ‧趙孟頫愛不釋手、乾隆珍愛收藏的鎮國之寶〈五牛圖〉，為什麼韓滉要畫這五頭可愛的大牛？ ‧南唐中主李璟和弟弟們閒暇下棋的場景被周文矩畫成了〈重屏會棋圖〉，他們對弈的棋盤裡，卻巧妙隱藏了宮鬥玄機？ ‧顧愷之在〈女史箴圖〉裡畫出美女們坐姿端莊、對鏡梳妝的模樣，該不會這就是歷史上最悠久的女子圖鑑？ ‧乾隆心中TOP1，瘋狂蓋章甚至提了五十六首讚美詩的〈富春山居圖〉，為什麼會被分割？ & 看畫其實沒有這麼複雜，只要仔細觀察，便能看見民間的熱鬧生活，欣賞壯闊的山川景色，發現在文字背後活生生的歷史，滿足你對古代生活的所有好奇心！ & 本書特色 & ●內容專業性：作者具有30年讀畫的資深經歷，有中國國家文物鑑定委員會委員、故宮博物院書畫研究館員、浙江大學博士生導師之身分，底蘊深厚。 & ●內容豐富有趣：用簡單直白、通俗易懂的言語，搭配200多張細節展示、局部放大的清晰圖片，寫出滿滿的知識與不為人知的故事，讓中國畫不再冷冰冰！ & ●揭開古畫謎案：讀畫並不局限於畫作本身，而是深入探討中國古代的藝術、經濟、文化、宮廷等多個面向，全面理解中國畫的深層意涵，不放過任何一個線索。 & 讀者欣賞推薦 & ●原本就挺喜歡逛故宮的，看完這本書之後，找機會再去了一次，腦子裡都是余輝教授所說的，現在我也懂得看畫了！ & ●雖然不懂畫，但讀了余輝教授的通俗解說，也能沉浸在中國藝術史的美與薰陶之中！ & ●觀察一幅幅的中國畫，就像是在讀一個個的歷史故事，每當我沉浸在畫裡時，好似就能體會古人生活，讀這本書，更是讓我意猶未盡，中國畫真的跟我想像中的很不一樣。 &
膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事
當你發現從未覺得可怕的畫作背後， 竟隱藏著意想不到的恐怖時， 會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 & ★日本各大美術館‧博物館推薦選書★ ★15至20世紀的22幅西方經典名畫精闢解析★ ──日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》第3集── & 對於歷史與藝術具有淵博學術的中野京子，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 & && 恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 & ◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ ◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ ◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ ◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ ◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ ◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明？ & 本書特色 & ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性黑暗根源的恐怖故事。 ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、死亡、血腥、掙扎、鬥爭……殘酷事蹟。
浮生畫記
本書收錄蔡莉莉近年來發表於報紙副刊的六十五篇散文，生活化的書寫配以精緻的插圖，回望記憶中令人流連與珍視的浮光掠影。她的文章在柔和低沉的抒情中，如大提琴慢板抒情；在撫昔懷舊的主要基調中，闡述人間的美與不捨、愛與眷戀；在細微的描寫中寄寓了幽幽隱喻，文字符號成為顏色或線條，組織為結構與意識。 & 蔡莉莉是謙遜的藝術家、誠懇的文字工作者，同時也是了不起的教育家。這本豐富的散文集只是她廣大藝術層面的一隅，她生活智慧閃爍如光，讓幽暗的塵世頓時生動多彩，而她在清亮的散文中也談及文化、哲學和藝術，這也顯見了她的廣泛與睿智，在抒情之外尚有一股潛在的理性躍躍欲動，像是隱藏在密葉中的虎豹，輕輕搖動，已露勁力。 & 本書特色 & 畫家蔡莉莉的第一本散文集 &
壺之意志：山水．線：從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感
˙2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。˙2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。
如何培養美感(二版)
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之〈藝術教育救國論〉)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ & 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ & 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ & 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… & 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！ & 本書特色 & 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 & ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ & ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ & ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ & 落實台灣生活美學‧提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 & 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ & 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行的方案上，以啟發人心的文，引領我們戮力敲開美的大門…… &
藝術中的精神(全新修訂版)
「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」——康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。
畫廊主帶您進入藝術圈 鑑賞．從業．創作．收藏(上下冊)
台灣畫廊史上第一本，以理論及實務為出發的全方位藝術圈介紹！ 隨著藝術產業結構完善與國民文化水平提升，藝術群眾對於圈內關注也日益增多，本書基於藝術產業與市場的多年觀察，整理出藝術受眾比較感興趣的項目，分為四篇（鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇）詳細說明；上冊內容主要講述鑑賞與從業，鑑賞篇從藝術的基礎知識到進階理論，並針對繪畫與雕塑特別深入探討，從業篇從畫廊與經紀人的角度，來介紹產業與藝術經紀的範疇；下冊內容主要講述創作與收藏，創作篇針對藝術家的成功要件與常見問題，並佐以藝術的生態系統來說明，收藏篇從市場概況、拍賣介紹、藝術投資與收藏模式進行書寫。 ◎本書將曾經分享過的專題與藝術大眾對於藝術或藝術圈感興趣的議題，著作成篇，最終書名取為：畫廊主帶您進入藝術圈—鑑賞·從業·創作·收藏，其中共有四篇，是針對平日會接觸的四種人～藝術愛好者、藝術從業人員、藝術家、收藏家，所進行的撰寫。 本書特色 1.以畫廊的視角來呈現藝術圈： 過去少有畫廊業者願意坦露商業機密，本書以推廣產業機制與活化市場資訊為目的，將此書分為上下兩冊，共計四篇：鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇，每篇共有4大章與諸多小節，詳細完整的介紹藝術的世界。 2.藝術四類人士必讀： 將藝術之鑑賞、從業、創作、收藏，四個面向完整剖析，並將這四個面向的關聯性彼此連結，將神秘又富吸引力的藝術世界完整呈現。 3.內容完整與架構清晰： 本書內容架構全面且說明清晰，透過深入淺出的講述方式，結合藝術及經營理論，並以實例佐證。 4.生動有趣結合產業知識： 從藝術的鑑賞到創作的思想，從產業的經營到收藏的心法，不僅有知識含量，也有閱讀樂趣。
畫家之見：約翰‧亞德利的水彩觀【典藏紀念版】
「專注於畫家之見，就是最好的素材。」 色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範 英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 & ê 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ê 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ ê 水彩名家簡忠威──專文推薦 & 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 & 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 & 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 & 色彩是非常個人的事， 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！ & 在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 & 🎨 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中： ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 & 🎨 本書特色： ⭐ 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ⭐ 系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ⭐ 學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ⭐ 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 ⭐ 深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 & 🎨 專業人士一致好評推薦： & 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中， 亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心， 或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 & 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人， 這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）
穿越千年的黑嚕嚕探險：水墨的三大主題樂園
影像時代，閱讀、運用圖像是非常關鍵的獨特能力。就從藝術欣賞開始練習吧！本書聚焦水墨畫的三大題材：人物、山水、花鳥，讓兒童認識黑嚕嚕的美，進而培養藝術自主學習力。在這本書裡，我們可以穿越一千年去交朋友，縮小身高到畫裡散步，在沒有器材的幫助下做生態記錄，還能透過書中的內容，提升眼睛看見細節與關鍵的能力。讓自己學會欣賞藝術作品的方法，擁有最佳的視覺學習策略！在這個以影像傳遞訊息的時代，閱讀與運用圖像將成為你非常獨特的力量。不同的觀看方式強化敏銳的感受，能幫助我們發現事物的焦點與自己的觀點！立足東方，閱遊世界，在數位時代進行創新的圖像學習，你也可以用藝術點亮具創造力的人生！
觀看的視界
與《觀看的方式》齊名的代表性文集 觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式 愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史 貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 & 本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題，是最為廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，就能對他作品的發展脈絡有所理解。讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品。 & 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的緊要事務。旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 & 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的專注而熱切、感性而反叛、悲傷而堅持，去觀看我們置身的視界。 影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。
感性配享：美學與政治
以美學角度反思當代民主與社會運動的典範之作 ◎特別收錄四篇2009年洪席耶訪臺演講稿： 〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉 本書為法國哲學家洪席耶濃縮其政治美學思想的代表作，也是他最廣泛流行的一部作品，問世以來，已成為影響遍及政治學、文化研究、藝術理論、社會運動的必讀書目。 本書提出「感性配享」（le partage du sensible）這一概念，更新了人們對「政治」的理解，也重構了「美學」的政治意涵。美學不僅是藝術理論，更關乎政治場所中哪些事物可以被談論、被經驗？哪些人有能力看、有資格說？空間與時間的權利與可能性如何分配？透過對於「倫理體制」、「再現體制」、「美學體制」的分析，洪席耶深入剖析了西方政治的主要思想形態，更為如何開展一種具有行動力、反抗性的激進政治，提供了實質性的方向。 洪席耶本人曾於2009年訪臺，與臺灣學界進行了熱烈的互動討論，並舉行四場與本書高度相關的演講：〈何謂美學？〉、〈政治、民主與當前〉、〈虛構之政治〉、〈影像的政治〉，在學術界掀起一股「洪席耶熱」。本書經《文化研究》授權收錄中譯講稿，讓讀者得以感受這位當代哲學大師與臺灣近距離接觸下的火花。
呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
藝術，原來要這樣看！10個口訣，秒懂藝術大師內心戲
Look Again！再看一次，看透古典神作的天才密碼！ 每幅古典名作，都是進入另一個時代的窗口。 本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫，而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」（look again）。 它向我們訴說著什麼？用什麼語言？儘管年代已遠，和我們的生活可能有著怎麼樣的關係？可以吸引生活在21世紀的我們嗎？ 不帶任何成見，從純淨的心智出發，未必要按照順序，也不用緊抓著每個步驟不放！ 作者奧森．沃德提供最原始的「注視的方法」，是由十個易記的步驟組成。 「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」是一個簡單的口訣，每個字母分別代表觀賞行為的一部分。 「Ｔ」時間（Time） 「Ａ」聯想（Association） 「Ｂ」背景（Background） 「Ｕ」理解（Understand） 「Ｌ」再看一次（Look Again） 「Ａ」評價（Assess） 「Ｒ」節奏（Rhythm） 「Ａ」寓言（Allegory） 「Ｓ」結構（Structure） 「Ａ」氛圍（Atmosphere） 每個步驟都會用一個藝術史上的例子來搭配，示範如何運用這些注視技巧。 每一個人都可以穿越時空， 盡情在博物館與古典大師辯論、爭執， 去懷疑、詮釋、評價或質問他們。 即使是藝術上的巨擘，也沒有什麼不能評論的，一切都是開放的、可接近的，最終也將是可以理解的。
藝思錄
藝術是人類存在狀態的最深層溝通。 植物的生長是對地心引力溫柔的反叛！ 狂狷是一種態度、氣質、格調。 創作需要有熱情，但是光有熱情不一定能創作。 美是生命的奧妙，它不只存在於眼睛，更存在於心靈。 ──楊識宏 每日一則，一個句子，或短短數句，字字珠璣。 即使沒有任何連續性，卻是藝術與生活的思考或經驗之談。 從「藝術」而起的美感、繪畫、素描， 論及將藝術實體化的電影、攝影、音樂， 回歸實踐於旅行、生活日常裡。 本書特色 ‧以語錄體形式，呈現藝術家對於藝術、美感乃至生活層面的各種省思與感想。 ‧佐以數十幅藝術家的藝術創作、攝影作品，全書全彩印刷。
藝術7鑰
全新觀點！打開你的藝術腦！ 層層解鎖，全方位透視20件大師名作。 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。 如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。 身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者，作者西門．莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生，甚至是專業藝術家！這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南，更提供深入研究藝術品的絕佳資源。 《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》2019年在英國出版，目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
北美風景繪畫
現代意義的北美美術史，多指歐洲移民進入美洲大陸後的美術發展，因殖民前的原住民文物遭破壞、掠奪，留存甚少。這些來自歐洲的畫家，雖承續基督教文化，卻不同於歐陸濃重的神權敘述，他們避離偶像、神話與貴族文明的繁文縟節，對人物風俗的喜愛甚於宗教和歷史，致使他們的畫作繪畫始終帶著通俗的現世要素。他們表現出對土地的感恩與熱愛，從水天相接的海岸風光，粗獷遼闊的高山原野，熱火朝天的工業生產，到城鄉間的人文意識，全都與當地壯闊的自然環境有著密切的淵源關係。如果藝術史是創作和時間與地理的邂逅，那麼北美風景畫即是畫家形塑身份認同的表現。 旅美畫家劉昌漢的這本全新著作，聚焦於美國、加拿大、墨西哥等地的獨特地理人文風光，自早期的風俗畫開始，直至宗教感頌和描繪地理，再到近代國家認同和現代意識的追求，希以北美風景的波瀾壯闊，伴隨這片土地上曾有過的政治和歷史，帶領讀者看見這些畫作如何成為美洲開創自身不同於歐洲藝術史的重要意義。 本書特色 第一本宏觀介紹北美風景繪畫的華文著作
在當代美術館捻花惹草(中英對照)
本書紀錄策展人在2018年為泰國清邁MAIIAM當代美術館策展“The Poetic Language of Flowers”及曼谷金湯普森故居博物館“The Rhythm of Flowers”兩檔展覽之策展論述、展覽紀實與花絮。甚至將泰國金湯普森故居博物館中塵封許久的器皿，在多年後得以再度被作為花器使用，重新被賦予使命地展示於大眾面前。
星空吟遊
穿越千年文明，12場星空下的繆思之旅，陪你追尋黑暗中的生命火光，以及閃爍背後的永恆深情。生活在人造光線過度飽和的後工業文明中，我們根本不知道什麼才是真正的黑夜，因為大部分的人都不曾體驗過，自然也就没有機會，領略星空真正的魅力。──謝哲青跟著謝哲青的腳步，縱情穿梭在被都市文明遺棄已久的夜空之中，以光年的距離，從星星的角度，重新打開心靈的視野，認識我們所存在的這世界。謝哲青以一貫的磅礡、敏感，帶讀者從藝術、文化、科學、人心各領域，看見星星和人之間不可開脫的美麗關係：科學上永不相會的牽牛織女星，為何可以寄託千年不變的思念？梵谷筆下色彩斑斕的星夜，是藝術家的狂想，還是美麗的現實？現代占星學如何和心理分析交織，讓人解開星空的密碼，探索深層的自我？這是一場星夜下的長途旅行，也是一場科學與人文的邂逅。融貫知性與感性，當黎明重啟，你會發現看世界的眼光截然不同，處處都是美的驚奇；當再次仰望星空，或許你也會讀出閃耀背後，繁星對人永恆、真誠的安慰。
巨匠的風情：日本名畫散步
北齋的眼睛是高性能相機廣重是尋找「Z軸」的3D畫家宗達的筆下聽得見杜比音效知名前衛藝術家、路上觀察學第一人赤瀨川原平親授別開蹊徑的日本名畫鑑賞術──集結11位畫壇巨匠、14幅日本名畫透過獨特的視角，帶你細細觀察日本畫的獨到之處！葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉精彩地捕捉了波浪碎裂成浪花的一瞬間，洶湧的浪濤與細碎的波浪在他眼裡，有如相機拍下的照片般細膩寫實，北齋緊緊抓住了海浪奔騰的一瞬間按下快門，而後如實地映現在木板上，遠處的富士山則宛如拘謹客套的旁觀者，限縮在小處，更顯雄偉；歌川廣重的名作〈龜戶梅屋舖〉，藉由梅樹為前景、人物為遠景的遠近法，呈現出獨樹一格的立體感與距離感，就像在平面的畫紙空間加入了三次元的「Z軸」，精巧的構圖令景物歷歷在目、栩栩如生；歌麿的〈姿見七人化粧〉傳神地描繪出女子在鏡中眼波流轉的戲劇張力；雪舟的〈慧可斷臂圖〉出色地讓人貼近畫作的筆觸和意在言外的故事性……提到日本畫，許多人都認為艱澀難解、門檻很高、不知如何鑑賞，這一點就連日本人也不例外。本書作者、知名前衛藝術家赤瀨川原平過去便曾醉心於西洋藝術，不識日本畫的精妙，直到領略了「陰影」的趣味，才打開了通往日本畫的鑑賞大門。本書中精選11位日本畫壇巨匠、14幅名聞遐邇的畫作，以嶄新的切入點、深入淺出的解說，剖析畫作的構圖與配色，述說畫作背後的逸聞軼事，生動的譬喻與巧妙的聯想，讓畫家筆下的人物與情境躍然紙上，點亮欣賞日本名畫的門道！
黃金比例的祕密：存在於藝術、設計與自然中的神聖數字
★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的事物當中，黃金比例可說是無所不在。 ▌PART1 黃金幾何▌ 黃金比例在整段歷史中數次被發現，這解釋了它為何擁有好幾個不同的名字。有一些令人信服的證據，證明了古巴比倫和古印度數學家對黃金比例的認識和應用。 ▌PART2 φ和費波納契▌ 一位年輕義大利男孩注意到了阿拉伯學者花拉子米的著作。他當時和父親一同造訪阿爾及利亞的港口城市。那位男孩名為李奧納多．費波那契，在1202年出版了《計算之書》，將印度阿拉伯數字系統推廣到了整個歐洲。 ▌PART3 神聖比例▌ 從數學和幾何的絕對精確證明，走向偏重主觀的美學世界──這也是一個充滿爭議的世界。達文西等文藝復興時期大師真是特意將黃金比例應用在他們偉大的作品中嗎？本書提供最新、最好的證據，現在就由你來扮演偵探、法官和陪審團的角色。 ▌PART4 黃金建築與設計▌ 藝術家和哲學家癡迷於黃金比例的諸多獨特屬性，激發了他們對這個數字在藝術中的運用。古埃及人很早就認知到這個特殊數字的獨特屬性；現今，黃金比例也持續被應用在建築、平面設計與產品設計中，為各種設計帶來美感與和諧。 ▌PART5 黃金生命▌ 在自然和藝術中，黃金比例是美和完整的表達。即使是最激進的φ懷疑論者，也會認同黃金比例在各種植物、動物及人體上的存在。對美的觀念，也引導了人類歷史的走向。 ▌PART6 黃金宇宙？▌ 黃金比例在生命體中頻繁出現，引人遐思。在宇宙中，黃金比例還以更出乎意料、甚至令人震驚的方式存在…… 本書內容清晰精美，兼具啟發性與趣味性。更有委內瑞拉建築師兼藝術家拉斐爾‧阿勞霍（RafaelAraujo）所創作、令人驚嘆的精緻插圖。全書包含超過250幅全彩圖像，搭配詳盡的解析與說明，是珍藏、實用的最佳書籍。 無論是單純著迷於這個神聖比例，還是愛好藝術、設計、建築、數字或是奧妙大自然的人；不管過去對這個主題了解到什麼程度，都可以從本書中找到新穎、有趣且有用的資訊，並且用全新的方式觀看、應用和分享黃金比例這個永恆的話題。
當代藝術市場瘋狂史：超級畫商如何創造出當代藝術全球市場與商業模式？
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
費洛蒙：遠距離
本書以「費洛蒙 Pheromone」為題，以海報書為概念，邀請讀者共同探尋埋藏在氣味中的愛情祕密。全書邀集十多位來自不同領域的女性藝術家，包括新生代演員饒星星、3D視覺團隊Dorairolg、中日跨國情侶Amber與Tomo、攝影師鄭文絜與郭品君、花藝師李濟章、插畫家LI YA WEN、甜點師Doris、女性情慾研究者馬天娜以及王安頤本人，潛入意識，挖掘深藏的複雜慾望與獨白，透過實驗性的編輯手法，打破視覺與閱讀的慣性，將刊物以海報的方式呈現，總共11張22面的內容，每一頁都是獨立完整的藝術品，再現新一代女性的想像。 封面故事〈HER〉，透過王安頤與饒星星的演繹，Dorairolg拆裂重組圖像，以意像的無盡想像，開啟愛與她的思索。由馬天娜主筆的單元〈費洛蒙自傳〉，結合有聲書的概念，透過QR Code聽到作者本人的超親密呢喃。刊末另附贈〈獻給遠距離的〉A3大小明信片，有別於一般明信片尺寸，供讀者典藏或寄出。 本書特色 華人首本女同志感官藝術特刊《費洛蒙 Pheromone》，集結超過10位女性藝術家，以海報方式呈現，每一頁都是獨立完整的藝術品。刊末另附贈〈獻給遠距離的〉A3大小明信片，有別於一般明信片尺寸，供讀者典藏或寄出。
藝術鑑賞：導覽與入門（第五版）
本書著重於實用與導覽入門性質的藝術鑑賞，以淺顯易懂的文字，配合豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。 全書分為三大部分，第一部份包含2章，先引導讀者思考「何謂藝術？藝術與人生有何關聯？」繼而以「藝術的基本要素」、「藝術形式原理」兩節引導讀者瞭解「如何鑑賞藝術？」所謂「外行看熱鬧、內行看門道」，透過本單元，讓讀者從看熱鬧學會如何看門道。 第二部份共5章，順時序導覽西方藝術的發展，從史前時期到中世紀、近代、現代、當代各時期重要思潮與流派的均加以扼要介紹，也介紹許多最新的新時代藝術發展，例如：抽象表現主義、普普藝術、環境藝術、地景藝術、後現代主義等等，讓讀者對於生活周遭正在發生的展覽、表演、影劇、視聽、環境等種種藝術活動，有較完整的認識。 第三部份共6章，對中國藝術的發展做一導覽，從史前時期到各朝各代，最後專章介紹台灣近代藝術的發展，讓讀者對台灣本土藝術的傳承脈絡有更全面的認識，以及更開闊的眼光。 藝術欣賞是現在通識／博雅課程中很重要的一環，不管是哪個專業領域，有了藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。本書除了適合在學生作為教科書使用，亦適合對藝術作品有興趣的人士，從認識藝術的特質、如何鑑賞、到中西方藝術及臺灣藝術作品的介紹，融合日常生活所見所聞，進而開闊視野達於宏大的世界觀。 第五版在書末的附錄增加了世界各大城市博物館、美術館及臺灣當地各藝術展覽場地的資料及網址，可提供愛好文化藝術休閒活動的讀者，自行上網查閱更多有興趣的藝術之作，同時也能利用空閒時光親自參觀各博物館、美術館或藝廊，欣賞不同藝術作品時也同時進行一番身心靈的洗滌。
2019朱銘美術館兒童藝術教育雙年展活實驗：戲中的風景
第五屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展以集體策展的方式，邀約了六位策展人進行整個展覽的策畫，並由美術館教育推廣部門協力執行。透過前期的工作坊式的田調，訪視了不同領域的藝術文化的工作者， 凝聚出整個展覽的大致的軸線與輪廓。策展人針對當下台灣藝術教育的可能，進行創造性的提議，適逢實驗學校這幾年在台灣盛行，及 108 課綱的實施，整體教育環境也在思考如何改變，來面對未來的變化。教育從一個僵化固著的模式中被解放出來。朝向一個多元民主化的方式發展。以遊戲、實驗的實作式學習方式也受到更多的關注。這次的展呈也試圖回應這些變化， 並從不同領域提出創新的觀點。
金玉藝采：漢寶德談文物
七個篇章，揭露歷史文物的身世流轉與滄桑，漢寶德文物論述精彩集結， 透過獨特的「漢氏觀點」，一同心醉神馳，千迴百轉也不倦的藝術文明之旅！ 「在古代器物中找到中國古文化精神的代表，除了玉器之外，就是青銅器了。古人把青銅器稱為金，所以用『金玉滿堂』這句話來描寫富貴的氣象。到了後世，金指的是黃金，金、玉合起來，就顯得滿俗氣的，與漢代以前的文化已有相當距離了。如果說中國是玉的文化，同樣也可說是青銅的文化。玉為中國人所獨鍾，發展出的器物，代表中國人所特有的價值觀，影響了中國人的生活與思想觀念。同樣的，青銅並非中國獨有的材料。在比中國更古老的文化中，青銅早就被發現，可是世上沒有一個民族像中國人一樣地喜愛青銅，發展出那麼多采多姿的器物，成為人類史上獨樹一格的，很難超越的藝術品。」——漢寶德 建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德，亦是文物資深玩家，他不以珍奇貴重為尚，不汲營於市場價值，而要以獨特的漢氏觀點，探尋古玉、青銅器、碑柱、陶瓷等華夏文物的淵源與品賞趣味，生動再現骨董文物橫亙古今、令眾生癡迷的種種情貌與故事。
歲月意象：漢寶德續談文物
｛漢寶德獻給文物玩家的深度經驗談｝ 歷盡歲月千帆，輾轉人世悲歡， 文物收藏的興味，取決於金額多寡、學養深淺、心性涵量，何者為重？ 假貨不可恕，卻是提振藝術投資的相當誘因？ 關於骨董世界裡的癡與癖、欺與自欺，應有態度及箇中妙趣， 收藏界的探險家漢寶德來為你說分明。 「如果你是一個尋求心性生活的人，那麼文物收藏會為你帶來極豐富的興味，即使文物的一鱗半爪，也會為你帶來無盡的愉快；如果你是尋求刺激，不時為自己找獵物的人，文物收藏也可以達到某些目的。收藏文物要完全不受這些世俗蔽障的影響是不可能的。收到一件得意的東西，誰也免不了有向親朋好友炫耀的心理。如果財力許可，誰也會想買一件很搶手的東西。要點是不要被這些慾望所控制，否則就成為文物的奴隸了。所以文物收藏並不一定培養出高尚的德性。是性情與文物的交融，提昇了心性的境界。」——漢寶德 只要有心，人人皆可涉足文物收藏，但是沉迷其中淪為物欲的奴隸也時有所聞。建築大師暨博物館公眾美學的先驅──漢寶德先生在著作《金玉藝采》縱看中國文物的淵源，續作《歲月意象：漢寶德續談文物》則論古今中外文物收藏的趣味與觀念對比，談骨董造假、石刻藝術、流盃渠、酒器、木雕、佛像與治印，九篇章細說文人生活的閒情與癡迷，以及骨董文玩的滄桑與家國情愁，意象內涵豐美，理性感性兼具。
生き甲斐：在當下，發現美與不美
從日裔語言學家＆英國攝影大師之眼，穿透日本從生到死的究極美學 43個日本美學關鍵詞 × 30幅極簡主義攝影圖像 & 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美，生命的每一層次都如實存在。 透過這種獨特的美感意識，那些既脆弱又殘缺的事物，最終都成為了美。 你如何定義「美」呢？在西方文化中，完整、對稱、青春與活力都是美的基本要素，人們往往被這些象徵「完美」的正面積極特質所吸引。 然而，日本的傳統美學與此逆向而行，不會以「不完美」為不美，相反地，生命的每個面向，即使是自然界或我們自身的陰暗面，如悲傷、軟弱、孤獨和死亡，都存在美麗之處。 書中的43個關鍵詞，每一個都呈現了日本思想中對於美、靈性與無常的的深刻意境，引導我們去探索和體驗一種以心為本的生活態度。透過這些詞語，我們得以認識日本文化中重視且強調的美感意識，引領我們從日常的細微事物中，窺見深邃的美學世界。 書名「生き甲斐」，意思是：存在的價值、每天早晨起床的動力、我們為之而活的事物。打開這本書，重新去發現、探索「美與不美」的深層涵義，在深刻思考之後，或許就能用全新眼光去看待生命中種種事物，進而找出屬於自己的「生き甲斐」。
日本的傳統【首刷限量加贈：遮光器土偶鉛字印章兩款】
●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角，看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作！ ●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論，完整大公開！並親自拍攝書中所有照片！ ●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點－「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫－「明日的神話」，藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。 若問起何謂日本美學，一些人可能馬上會想到「侘寂」（wabi-sabi），無論京都的寺廟、庭園，還是東京的建築、茶碗、服飾，在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身，而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外，日本還有其他美學觀嗎？ 答案是有的，因為日本還有岡本太郎！岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中，抓出日本美學中的明亮傳統，這一過程就體現在《日本的傳統》一書。 在《日本的傳統》中，岡本以繩文土器、畫家尾形光琳的屏風，以及日本中世庭園的「枯山水」來印證他的看法相。對於「彌生土器」，帶領我們欣賞「繩文土器」之美，這澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本藝術始於彌生土器的論述；相對於宗達、浮世繪，他提出光琳的前衛、無情與真空之美；相對於當時所謂的造園師、學者、風雅之士慣用的庭園討論，他開展出獨特的庭園論，提出「枯山水」之美。岡本的顛覆性思考，可說翻轉了一般人對日本美學的認識， 如今，岡本在書中所分析的事物，都在日本文化中占有重要地位。他提出的「繩文土器論」澈底改變了日本人看待歷史的態度，改寫了日本文化始於彌生土器的論述；他對光琳作品的闡述，讓人們得知江戶時代竟已有這樣一位完美結合抽象畫造型的畫家；他觀看中世庭園「枯山水」既前衛又現代之視角，迥異於當時所謂的造園師、學者、風雅之士的固定討論模式，開創出屬於岡本太郎的獨特庭園論。 而岡本在書中最後提出的新傳統論，更是嶄新。他認為，傳統不同於舊習，它存在於我們的生活與當下的審視與評估中，唯有我們能以全新的視角詮釋傳統，並將其轉化為現實的根基，這才能使過去成為真正的傳統。 岡本在《日本的傳統》中重新審視傳統的方式，給予我們對日本美學與傳統進行重新思索的可能。在認識岡本之前，我們花了很長的時間，待在「侘寂」、「陰翳」的世界。現在，藉由岡本的牽引，我們終於可正視日本的太陽。
印象派全書：一本書看懂代表畫家及300多幅傑作，依時序了解關鍵事件與重要觀念，全面掌握一場藝術革命運
全面收錄印象派大師畫作， 以時間、空間、人物、事件陳述出完整時代場景， 立體化呈現一場改變西方藝術的運動 莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。 印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。 「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」 「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」 「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」 【本書重點】 印象派與它的時代 ◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。 〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。 當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。 ◆幾個世紀以來，風景在美術學院所奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。 〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。 弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。 印象派，一種新的視野 ◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。 〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。 一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。 ◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。 〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。 莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。 印象派，一種分歧的系統 ◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。 〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。 這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。 ◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。 〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。 &1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。 驚人的影響 ◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。 〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。 展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。
世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美
畫家故事×創作背景×專業賞析66位畫家、101幅你不能不知道的大師作品一網打盡跨越7個世紀的藝術經典之作！本書精選101幅必須看懂的世界經典名畫，上自14世紀解放與覺醒的文藝復興時期，下至20世紀實驗與顛覆的現代藝術風格，從達文西、米勒到畢卡索……，從〈蒙娜麗莎〉到〈吶喊〉……，讓你一次掌握上下700年、絕對不容錯過的藝術瑰寶！平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家所欲傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，從宗教、皇室走入平民日常，繪畫也一直是人類藝術生活中不可或缺的重要存在。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家的日常生活，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆回應時代和社會、與人生最精采的溝通對話，也是值得傳頌千古的經典作品。就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況了！本書特色◎以一頁文字、一頁圖片的形式呈現，一次看懂101幅世界名畫，0距離欣賞西洋藝術之美◎按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！◎名畫原來這樣看！精簡的文字說明搭配101幅全彩大圖，秒懂畫家創作背景與畫作欣賞重點
藝術博物館的理論與實踐
《藝術博物館的理論與實踐》是國立台北藝術大學博物館研究所所長廖仁義累積研究與教學，結合理論與實務，針對藝術博物館（包括美術館）撰寫的專書。首先，闡述人類社會之所以成立藝術博物館的核心價值；其次，闡述藝術博物館為了實現核心價值而建立的專業方法；其三，闡述藝術博物館基於公共責任應該參與的社會實踐。 全書共分三篇，第一篇為核心價值論，分為五章：藝術創造、公共領域、文化資產、文化認同、知識詮釋；第二篇為專業方法論，分為五章：典藏、維護、研究、展示、教育；第三篇為社會實踐論，分為五章：文化政策、社會平權、空間建構、創意產業、文化觀光。這本書，既有思想觀念，也有經驗事實，學理層次分明，文字深入淺出，適合於學術研究、教學閱讀、行政歷練與初學入門。 本書特色 結合藝術工作者觀點與博物館工作者觀點的藝術博物館論述
