跟著建築去旅行
系列衍伸自知名建築師黃健敏策劃，由聯經文化天地主辦的精采建築講座「魅力都市．建築世界」。每集十個城市，由十位建築與都市規劃專家導覽與討論每個城市的建築特色，深入淺出。第二集《跟著建築去旅行》，經過第一集創造出的建築與城市對話，繼續帶出另十個國際城市與其中建築的互動魅力，保有專家的深度觀點，與一般民眾所可以接受的都市理解。每座城市給人的領略與氛圍，因為各種不同的建築構造與規劃，經過歷史與社會演變，讓十位建築師們一起創造這一本精彩的建築‧城市‧人文讀本。世紀新風華──西雅圖世紀新啟，西雅圖展現建築風華的新舞台，名家新人繽紛爭秀。將以Frank Gehry（蓋瑞）的搖滾樂博物館，及Steven Holl（霍爾）的大學小教堂為例，美國當代東西岸的建築大家，在喧嘩與寂靜、動態與凝止間的美學差異，同時管窺美國當代建築世紀初的風貌走向。美國夢原鄉，國際性舞台──紐約紐約曼哈頓半島原是一個美洲印地安人居住、生活、狩獵的場所，它曾經是一個古木參天，野獸、溪流、花朵處處的地方。如今它是一個人口密集，生機活絡的國際大都會，亦為摩天大樓實驗場。這個令人又愛又恨的城市究竟如何發展形成？他如何保有歷久不衰的國際地位？除了金融、商業、戲劇、舞蹈、藝術等之外，它保有其他城市少有的自我更新的能力，它始終是一個移民的城市，它更為美國夢「機會」的戰場。美國革命搖籃之城──費城被稱為「美國國家出生地」及「革命搖籃」的費城（Philadelphia）有著許多美國歷史中的第一；包含它的城市規劃及空間內涵成為美國城市及建築歷史的典範。費城是一個完全的人性城市，在不大的都心中，人們悠遊其中，其中博物館、歌劇院、市政中心、大學、綠帶、商場及美麗的住宅完全結合成一個緊密及舒適的質理。費城是一個文化人文價值的城市，它沒有喧擾，只有恬淡及溫馨…日不落的首府──倫敦泰晤士河自古就是倫敦的動脈，沿著南岸，連串的都市空間，呈現多元的風貌，從古老的千禧年的摩天輪，藝文場所、博物館、戶外藝術，到現代的加納里碼頭開發區等，莫不值得令人玩味深刻體驗。相對於英國倫敦的風情，在郊外的布萊頓與裘園，其所洋溢的東方風情，更值得一探。地中海的藝術之都──巴塞隆納擁有2000年歷史的巴塞隆納，西班牙第二大城，是加泰隆尼亞區的中心。畢卡索、米羅、高第等在這裡創造出革命性的藝術與建築風格，豐富了城市的生活內容。19世紀中葉，巴塞隆納擺脫舊歌德式的城市形式，取而代之的是方格形且寬廣的街道，徵用的土地包括舊城鎮的中央地帶，甚至延伸至山邊，將巴塞隆納市邁向新的紀元。20世紀70年代後期起，一連串的都市更新，從舊城到山巔，從舊工業區到海邊，再一次為巴塞隆納掀起一波的城市革命。再生與文化藝術的再結晶──翡冷翠怎樣的城市可以匯集這麼人文學者、藝術家與建築師？怎樣的城市可以綻放出如此多的光芒？是歷史的巧合？是政治因素使然?或經濟因素造就？梅迪契(Medici)家族的光環固然顯赫，魯闕拉宜(Rucellai)、史托洛奇(Strozzi)、畢提(Pitti)家族也不遑多讓。讓我們試著走進翡冷翠的千奇百怪與歷史深沉。巍巍鍾山、南國京城──南京1.中國的城與都城2.南京的地理形勢3.六朝古都時期的南京、受鄴城制度影響的駢列形式4.明代南京及其對北京城的影響5.民國成立後的南京（1949年至今）中國園林城市──蘇州集合了詩人、畫家、工匠、設計家、園林家、文人與主人的智慧，經過長年累積的努力，造就了中國園林藝術。蘇州具有自然、經濟、技術、藝術與文風等優越條件，聚集了許多傑出的園林，1998年以園林藝術獲得聯合國登錄為世界遺產。在蘇州，不出城廓而獲山林之怡，身居鬧市而有林泉之趣。拙政園、網師園、獅子林等皆是珍貴的歷史遺產。補天DIY-─愛知這個『城市』只有兩個台灣大學校本部那麼大，存在的時間不超過兩百天，若是把羅馬城的歷史比作人的壽命，那她的存在比蝴蝶還短暫。像所有的博覽會一樣，她歡欣鼓舞的預告我們未來的生活，可以如何的多采，只是這一次，她也在告訴我們，若是沒有女媧幫我們補天，我們渺小的人類可以怎樣DIY。南洋的城市──檳城‧ 全球化時代的衛星視野─區域鳥瞰‧ 都市叢林─叢林都市‧ 季風下的世界─風土、人民與建築‧ 當西方遇見東方─競合與衝突‧多元；多重；多層？─文化與建築的出路或困境
東京製造
從東京開始的都市建築冒險建築物上有電車或道路穿梭、高速公路蜿蜒地跨在河川上空、車子可以開上直達大樓六樓屋頂的斜坡、住宅區中的高爾夫球練習場看起來就像個大籠子一樣……這些寡廉鮮恥的用途組合及空間構成，憑藉現代建築技術而出現在都市裡。可容許這種狀態存在的東京，到底是個什麼樣的城市？ 若以從事建築設計的價值觀為準，這個都市在人們眼前的映象只是充斥著該被唾棄的毫無價值的建築物。如果身邊淨是慘不忍睹的都市風景，那奉建築名作為圭臬只不過變成展示自己的興趣品味、擴張對漂亮照片的無謂憧憬而已。這樣下去連建築設計也立刻成為索然無味的無聊玩意兒罷了，讓人不禁悲觀地對未來失去信心。 但東京已經完全被上述所謂無價值的建築物所佔據了，也許我們不該逃避現實，而是思考如何將它們變成優點才對。若不能將己身周遭化為豐富的資源，就失去特地留在東京的意義了。作者意識到這種想法，開始思考如何化前述的不協調感為可用。若整理前述寡廉鮮恥的建築物，將常被形容為渾沌、混亂的都市現狀以報導形式來嘗試認同它們不也很好嗎？ 東京都市這些並非建築上的構成美學或形式，而是以憨直地對應周遭環境與內容為優先目標的建物，作者以夾雜愛與輕蔑的感情稱它們為「濫建築」。而從透過建物的形式來觀察東京的現實這點來說，濫建築或許比任何建築家的作品都好。不論那個都市都會有獨特建築物反映出它們所選擇的都市狀況或價值觀，與其說這類建物是被東京說明，還不如說藉由這些濫建築說明了東京是一個怎麼樣的地方。故若不集合這類建物並將之連結在一起的話，將無法浮現出東京都市空間的特質，並找出身處之地究竟蘊含著怎麼樣的潛力。 東京製造的、被稱作「濫建築」的建物，全是因為當下有必要，於是盡可能地利用基地的所有要素，即時組裝建造出來的。涵構或歷史性無法得出文化面的解答，只有經濟效率高的解答才是最佳捷徑，也許東京並不要求直接答案之外的東西。這不是受文化薰陶的「建築」，而是被當成事物的「建物」。問題已不在調整比例等細節上。只有機能、或是無他人意志干涉的欲求。沒有角色，才能形成慾望的零度，甚至可說它們是常識之外的建物。不過東京就是這樣違反常理的地方，這些「建物」毋寧反映出東京的都市空間。用故事訴說歷史或訴諸文化的美化手法，反而顯得虛偽不實，這就是東京。 本書便是此一研究主題下的結晶成果。本書採用導覽形式，無軸線、都市界線曖昧的東京，是沒被導航系統組織過的巨大迷宮。有各種主題的導覽被製作出來，依使用者的目的重新編輯那個都市。就算是後來製作出的軟體，在組織都市使用方式的意義上，導覽就成為第二次都市計畫或系統化的工具。而導覽不需要結論，既沒有明確的開始、也沒有終點。這種形式最適合經常重複建設與破壞的東京。 這本導覽並非網羅東京全部，要把東京這個巨大的都市全體都當作觀察對象是辦不到的。但就算是如此龐大的都市，至少可以建物為中心，掌握一個被「整合」後的環境。作者以在都市內部以建物為始，觀察所有者與使用者，還有生活於其中的人們。這裡的觀察反映觀察者身體、心理上對當下東京的真實感受，可以為這城市的個別使用者或設計者需要系統化的時候提供幫助。只有從這裡出發才能開始真正的建築冒險。
後泡沫城市的汪工房
汪工房的風格與觀點代表日本四十歲世代建築師的共同特質：靈活、輕盈、犀利、幽默，不但善於溝通，而且貼近真實，絕對值得我們的學習與期待。──阮慶岳（建築評論及策展人、作家） 汪工房試圖探尋的是一種新的都市流動性和功能性，透過對生存空間和意義的研究，他們意圖找出公共、私人空間與二者間的複雜關係。 Atelier Bow-Wow 汪工房是由塚本由晴與貝島桃代於1992年在東京設立的建築設計工作室。他們是批判色彩濃厚的建築師，所著的《東京製造》與《寵物建築圖鑑》，淋漓地指出日本大都會建築的荒謬性，與生存夾縫中無意間構成的趣味。而其主要建築作品都是以便宜的材料與簡單的結構，建成隨意但實用的建築物。由於經常在業主非常有限的資金條件下，以日本既有的木質結構和施工方法進行建築創作，因此積累了很多不需要先進科技，就可創造具有高度趣味空間的經驗。 汪工房主要建築作品多是個人住宅，無論如何都必須考慮在社會上與建築上的定位，也因此意識到戰後日本「個人」意識的浮現與建築的存在產生怎麼樣的關係，同時開始從接近個人處來發想設計。這其實是住宅建築所不能忽視的屬性，而其特質就是為了個人需求而建造。因為建築與個人關聯方式的不同，會形塑出各式各樣空間的質感。特別是住宅案，因為人佔有其空間，可見其空間中獨特肌理才變得有趣。非以抽象的群體、社會或國家為設計根據，而由獨棟住宅案培養，以個人為本的建築創作態度擴大尺度延續到公共建築案。所謂日本住宅建築的蓄積，正體現在這樣的能量展現。 作者同時體認到，創作的根據從國家、社會、群體延伸到個人為出發，其實是重新檢討了與身體之間關係的緣故。而其所關心的並不是生物學上的身體，而是通過生活中一舉一動，與文化、習慣的向度連接的身體。也就是試圖從文化的或是習慣上來討論住宅或都市空間等建築環境中的身體。而建築與人真正的關聯就在於舉止活動的反覆或實踐等相關部分，其建築命題便是：如何能夠生動地製造出這些反覆的呈現？ 本書便是將有關建築或都市空間或生活中等「意識」為契機，將其所留意到的、受其吸引的事物整理成12個議題，並收入其建築設計作品。這些事物隨處可見，其實正是泡沬經濟狂熱過後(POST BUBBLE)終於浮上檯面的制度的種種特徵。
輝煌的俄羅斯公共藝術與建築
由建築師黃健敏策劃，各領域學者負責執筆 以「人人都是公共藝術家」為前提的台灣公共藝術整體紀錄 「空間景觀．公共藝術」系列，以公共藝術概念進入世界上面積最大國家之著作 呈現俄羅斯兼具古典與烈性、禁制與自由、傳統與現代的藝術與文化 幅員遼闊、地處高緯的俄羅斯，在文學、音樂與舞蹈等藝術表現上，向以融合貴氣的古典素養與民間的剛強烈性為特徵。柴可夫斯基的豐富情感、托爾斯泰的人道關懷、塔可夫斯基的深刻詩意、李希特的精準演奏，都可見俄羅斯依其風土形成的剛悍民族性，貫穿在各個藝術家的縝密藝術技巧中。本書便以這世界上面積最大的國家為對象，由我們對蘇聯鐵幕時期的深鎖印象出發，透過對俄羅斯的公共藝術與歷史建築的逐一探訪，引領讀者走近在既有印象背後，兼具著古典與烈性的俄羅斯文化。 「公共藝術」一辭在俄羅斯的出現，是於1991年蘇聯解體後，隨著資本主義在俄羅斯社會的興起而逐漸形成的。此一名辭的晚近出現，雖然一方面暗示著歐美資本主義開進俄羅斯文化的強大聲勢，而另一方面，或許可說它為俄羅斯的歷史建築，與林立在街頭巷尾的雕塑、壁畫和各種標誌，提出了新的觀看視角。「『公共藝術』的概念……包含了自然與歷史的軌跡，象徵人類建造家園的願景與共同生活的記憶。」在作者於前言所述的「公共藝術」的概念底下，本書所蒐羅的俄羅斯公共藝術與建築作品，或可投射出俄羅斯自20世紀以來概括的文化與歷史切面。 本書沿循著俄羅斯自沙皇統治、蘇聯時期至蘇聯解體後各國獨立的歷史軸線，探訪與歐美「公共藝術」概念旨趣相符的紀念碑、雕塑、壁畫、招牌與各式公共建築作品，包括莫斯科城櫛鱗互映的新舊建築、克里姆林宮政教合一的宮殿設計、憑弔與娛樂並行不悖的紅場、有「地下宮殿」之譽的莫斯科地鐵系統、象徵史達林時期統治的七棟摩天樓、以黨國訴求為依歸的寫實主義雕像和壁畫，以及融合傳統俄羅斯文化元素與國際文化潮流的地方商店，使它們成為探看俄羅斯民族共同記憶的窗口，進而使我們在熟悉的歐美文化以外，也和生活在他方的不同民族有所親近。 本書作者馬曉瑛於俄羅斯求學與生活多年，在她如數家珍的引領下，讀者可隨著書中敘述，逐步描繪出俄羅斯沉穩堅毅、同時也鮮豔活潑的文化與藝術性格。
超有型、小空間創意家居佈置
能讓人印象深刻的風格家居，巧思的背後，總會強烈地融入主人對室內佈置的創意渴望，因為只有想親手佈置家居的人，才能得到那種創造風格的成就感。這本書的巴黎編輯小渥，很費心地帶大家到巴黎市區幾個喜歡佈置家居的人的家中去尋寶考察，這些住家空間或許十分狹小，但是主人們的巧思佈置卻讓人讚賞不已，全書也有許多色彩和風格精采無與倫比的舒適住家實例讓大家可以用心參考。希望藉著這些國內外有創意的風格家居和美麗的家具，帶給讀者更多創意佈置的點子。懂得善用佈置巧思便可以擁有美麗的住家風景。其中最重要的是色彩的靈活使用、合宜的家具配置、善用建材搭配和增加居家氛圍的各種方法，這些基礎的家居佈置美學，書中都有很詳實的介紹。
桂離宮
桂離宮位於京都市西郊，遊客想一攬其建築庭園之美，必須向掌管皇室事務的宮內廳申請，因為始自17世紀起，桂離宮就是皇室家族的別墅所在。 元和元年（西元1615年），八?宮家的智仁親王取得了桂地，馬上投注心力興建別墅。桂地向來是王公貴族心目中的桃花源，也是《源氏物語》故事發生的舞台，自幼學習和歌與古典文學的智仁親王，早在心中描繪了一幅離宮庭園圖，想要重現光源氏的「桂殿」風光。 智仁親王首先興建了一座「古書院」，有四個房間、廚房、廁所、浴室等；然後整頓庭園，引桂川之水入池塘，在池中島架橋、植栽，在假山上搭設小茶屋，在庭園鋪設碎石和飛石步道。到了寬永元年（西元1624年），這座「桂別業」已是粗具雛型了。可惜寬永6年智仁親王辭世，「桂別業」遂就此荒廢。 寬永18年（西元1641年）左右，總算長大成人的長子智忠親王決定繼承父業，重現「桂別業」風采。他大刀闊斧增建「御座之間」，又在庭園各處增設御茶屋，工程一直進行到慶安2年（西元1649年）才終告一段落。寬文2年（西元1662年）為了後水尾上皇即將駕臨，又營造了「御幸御殿」；智忠親王雖未能在生前親眼目睹御殿的完成，卻已將桂離宮打造成日本建築史上的傳奇。然而，其中的建築工法由於皇室的高貴神秘，外界一直無法窺知。 西元1976年1982年，桂離宮展開「昭和大整修」計畫，作者齋藤英俊以古蹟維護專家的身份實際參與，總算有機會拆解御殿的建材組件，從中了解當年的建築工法；在這六年之中的調查紀錄，成了世人了解桂離宮的第一手資料。錯綜繁複的建築經由科班出身的插畫家穗積和夫的妙筆轉化，一道道建築謎題瞬間豁然開朗。這一因緣際會，讓三百多年前的建築奧秘得以在世人面前解構；皇室離宮不再高不可攀，親王別業終能成為平民百姓欣賞日本傳統建築之美的媒介。
室內生活佈置： 創意輕鬆做
當我們購買擺飾時，總是不知從何著手，不是喜歡它的顏色就是愛它的造型；此時不妨動手做做看，動手創作自己喜歡的佈置~彩繪上自己偏好的美麗顏色，讓生活空間煥然一新，呈現出不同的風貌。&
中國民居
中國民居建築向有「北在山西，南在安徽」之說晉中大院高牆深宅、深邃富麗，皖南民居清雅樸素、空靈俊秀也有臨河依水、粉牆照影的浙江民居隨勢而築、雄渾壯美的西藏碉房……無論是北方民居的深沈厚重，抑或南方民居的灑脫靈秀都於外在浪漫的意境中，蘊藏著「天人合一」的哲理以及講求尊卑之禮、長幼之序、男女之別、內外之分的倫理思想中國疆域遼闊，各地的自然和人文環境不盡相同因而傳統民居聚落和民居建築形態繁多、異彩紛呈本書選擇較具代表性及覆蓋面較廣的聚落實例予以介紹深入淺出地記述各類民居的成因、建築特色以及流傳價值其中亦點綴有與之相關的歷史傳說與民間故事清晰地勾勒出一幅生動鮮活的中國民居畫卷
庭院佈置：創意輕鬆做
將陽台庭院佈置成綠色天地，是每個人的夢想，藉由此書讓大家達到夢想，利用簡單的擺飾，在高低層次的空間，運用我們的巧手以創意的想法，呈現出不同的風貌，讓生活更增添無限的新意。&
風格佈置：創意輕鬆做
手工創作不僅可以變換自己的心情，也可以為生活增添一番新意，利用各種材料來佈置生活空間，使每個角落都變得更具有生命了，如何運用顏色來佈置環境，呈現出不同的空間感覺，跟著我們一同來動手做做看吧！！&
室內設計原來這麼簡單
「品味不用花錢買、就算花錢也買不到！」許多人誤認為品味居家是用錢堆出來的，其實只要抓到訣竅，即便沒有頂級建材、昂貴的名牌家具，甚至沒有設計師幫忙，也能輕鬆擁有美觀又舒適的夢想家園。預算不多又想住得品味又舒適？如何把各種設計風格帶進家裡？不會繪圖的你如何落實設計想法？如何讓工程進行順利？如何正確的比價？如何處理各種屋?？如何用最少的預算呈現最好的效果？本書一一為你解答。書裡收錄了來自世界各地，共二十八家設計旅店的精彩圖片，圖文並茂的為大家剖析新古典、簡約現代、田園風、奢華風、南洋風、紐約混搭風的真正意涵及設計元素。為了讓讀者能身歷其境般的參與其中，本書把預售屋、新成屋、老公寓……等各類屋?之裝修案例的施工過程完整紀錄，其中更包含了各種風格，讓沒受過專業訓練的你也可輕鬆上手。本書完全以屋主的角度出發，將室內設計及工程的必備知識與快速入門，分成5大單元呈現，讓沒有足夠專業知識、不會繪圖的你，也能自行設計出宛如專業設計師的作品。
台灣園林之美：板橋林家花園(全彩長卷精裝)
建於1853年的板橋林家花園，是一座擁有中國建築之美與涵養的園林，保存完善，園內綠蔭婆娑，富涵豐富人文氣息。此次出版的專書，不僅將全園以「清明上河圖」折頁書的型態來出版，並將園區內的建築、歷史典故等作了詳盡的介紹。閱讀這本書不僅妨如到了園區走了一趟，對台灣清朝時代遺留下來的園林美景也有了認識。冀望透過精緻的繪圖，特殊的書本設計，將文化上，包含建築、人文、園林、古蹟、生態等題材，以提升品味、發揚文化特色、加深藝術涵養、欣賞美學與兼具典藏的價值。 本書特色 ◎ 第一本以折頁書型態製作的美學讀本。 ◎ 內容涵蓋園林之美、建築特色、歷史典故。 ◎ 全書以精緻手繪圖呈現，刻畫非常精細，極具收藏價值。
台灣原生植物景觀植物圖鑑4
台灣位居熱帶與亞熱帶之交，孕育自生的維管束植物多達 6,000種以上，為世界文明之「天然植物寶庫」。本套書以通俗的園藝學、植物學、自然科學和生態保育的角度，打破「常見為賤」的價值觀，用 10 餘年的時間，收集蘊藏餘海拔 1,000公尺以下，具有開發潛力，成為園藝、景觀、綠化、美化用途之原生本土植物，包括：蕨類植物、草本植物、木本植物、藤蔓植物、海濱植物、規劃植物等共 1,000餘種，為園藝界、景觀界、造原界、園藝景觀科系學生、愛好研究開發本土植物及有志從事園藝景觀設計之人士參考必備之寶典。
法隆寺
古墳時代的結束，開啟了佛教建築的時代。其契機肇始於西元592年推古天皇即位，旋立聖德太子為皇太子，並頒布信奉佛教的詔令，於是貴族競相興建寺廟。過去為崩殂天皇、祖先所蓋的古墳，也改為興建寺廟。 推古天皇13年（西元605年），篤信佛教的聖德太子將宮殿由飛鳥遷移至斑鳩之地，並於兩年後為用明天皇建造佛寺「斑鳩寺」。斑鳩寺同時有個中國式名字「法隆寺」。 法隆寺於天智天皇9年（西元670年）毀於祝融，直到天武天皇於西元672年即位之後，才由法隆寺僧侶與膳氏家族負責推動重建計畫，延請百濟和高句麗工匠的後代建造寺廟，造寺工從寺廟附近的生駒山砍伐上等檜木為建材，在眾人齊心協力之下，一座以金堂為主的木造建築於天武天皇8年（西元679年）再度完整呈現。天武天皇同時宣佈所有寺廟都要改用中國式名字，從此之後斑鳩寺就正式稱為「法隆寺」。 聖德太子於推古30年（西元622年）逝世，人們緬懷太子的人格，一股太子信仰的風氣自然興起，因此在各個時代法隆寺皆有規模不等的整建修葺。時至今日已有一千三百餘年，堂塔依然屹立不搖，成為世界最古老的木造建築。 法隆寺的價?並非只是古老，而在於歲月淬煉的古代日本建築技術和智慧。本書作者西岡常一是日本著名的「宮大工棟梁」，曾在西元1934年至1954年參與法隆寺的「昭和大整修」，對這已列入世界文化遺產的木造建築非常熟悉了解；加上建築史學家宮上茂隆的專業剖析，以及建築科班出身的插畫家穗積和夫的精緻插圖，讓讀者在文字淺顯、插畫生動的書頁中輕鬆了解一千三百年的建築精華！
帶你逛紐約無牆美術館
☆ 旅居紐約的遊子，背著包包，聆聽著法蘭克‧辛納屈的〈紐約‧紐約〉，乘著地鐵遊走，一幕一幕不期而遇的驚豔──帶你逛紐約無牆美術館。☆ 匯集多位專業攝影者，將紐約市公共藝術的創意、多元，一覽無遺的，透過鏡頭，看到紐約如何引領世界公共藝術潮流。☆ 介紹紐約市官方與民間專司「公共藝術」單位與設置案例，透晰他山之石的藝術之道。教你乘地鐵玩紐約 看公共藝術品藝術旅遊新著──《帶你逛紐約無牆美術館》紐約，在911之前，她是個既夢幻又寫實的超級現代大都會；911之後，因為平添了一股重大災難事件發生地的歷史感，在眩麗的外表之下又增加了一抹滄桑。似乎活為一個現代人，一生之中如果沒有到過紐約一遊，總會覺得是憾事一樁。透過各種資訊傳播，眾所周知的「大蘋果」給人一慣的印象，通常是：金融商業重鎮、流行時尚之都、文化藝術據點；紐約不但高樓矗立、人口擁擠、寸土寸金；又集合有世界一流的美術館、音樂廳及百老匯劇場等於一身，成為舉世公認的視覺與表演藝術的中心。而在這個都市中，有一項不可忽視的精采展現，那就是「公共藝術」的生發，它讓紐約更多了一層令人驚豔的理由。旅居紐約多時的作者何春寰覺得：在紐約步行，有其必要。因為發達的公共交通體系，抒解了紐約的擁擠，而著名的棋盤式街道格局，將曼哈頓格畫出整齊的都市街道景觀，無數的公共空間與商業大樓充滿著與步行者對話的公共藝術。因此，本書挑選之作品都位於地鐵可達之處，或行人在紐約大街小巷穿梭之際，經常路過的地點。欣賞什麼樣的藝術不收門票、不清場，觀眾可以來去自如？而且幾乎24小時開放？而紐約的「公共藝術」就扮演著這種親切的角色。它反映著多元性社會特質、除了是社區自我表達、形象塑造的管道與地標的角色，也為紐約人與來自全世界的訪客，提供了在傳統美術館、畫廊等藝術展示空間之外，另一種頗具份量的藝術欣賞場域。本書將紐約市的公共藝術，按照分布地點劃分為幾個區塊，再依序介紹每一區塊中的重要作品。開始從甘迺迪國際機場切入，進到中城、上東城、上西城、下城、皇后區，最後於布魯克林區壯麗公園野生動物中心結束。每一件作品並附註作者、名稱、年代、材質與搭乘地鐵路線，方便讀者按圖索驥，親自拜訪。
就是愛住設計旅店
橫跨五大洲的50家新設計旅店，超過100種以上的風格體驗！享樂不忘知性，奢華一樣有理！建築、室內、氛圍、服務、深入旅人五感的設計旅店，與設計大師的近距離接觸，延遲享樂還是當下享樂？50種設計旅行、100種以上生活風格，當然是行李一背、隨時體驗！ 就是愛住Design Hotel，連睡覺夢醒都擁有視覺愉悅！香港Jia Hotel，Philippe Starck從床頭板到大廳設計一手包辦所有設計！馬德里的Hotel Puerta America 找來19位建築大師包括Zaha Hadid、Norman Foster X 13層樓，一人一層 = 19種風格；丹麥Hotel Fox讓21位全球最頂尖的平面設計師、插畫家、藝術家，毫無主題限制地進行油漆創作，61個房間的獨立視覺體驗，設計感是挑剔旅人的座右銘，連睡覺夢醒都擁有視覺愉悅，就是愛住設計旅店！
江戶町（下）：大型都市的發展
德川家族耗費三代五十年光陰所建造的江戶城，以及不捨晝夜展現活力的城下町，在一六五七年正月二十日的明曆大火陷入熊熊烈焰，短短兩天之內，五十年的成果轉眼化為灰燼，十萬人的亡靈在無情呼嘯的寒風中徘徊。 肇基於安土桃山時代的都市建設技術，竟然如此不堪一擊，這讓德川幕府深感驚駭。然而再多驚駭也無濟於事！幕府在安定民心、撫恤災民之餘，提出了重建江戶町的嶄新計畫。正月二十七日，幕府旋即進行江戶的都市計畫實地測量。他們引進西洋測量術，以3250：1的比例尺繪製地圖，範疇遠及未來江戶可能發展的深川、本所、淺草、下谷、本鄉、小石川等周邊地帶，這就是後來有名的《江戶大繪圖》。 記取明鑑，一條護城河無法隔絕來自城下町的火焰，因此，幕府在城廓內闢建「防火區」，並於三月十五日開始江戶城的再造工程。兩年之後，屋頂全部改用銅瓦和土瓦的本丸御殿重建完竣，以防禦功能為主的大天守閣也囿於實際功能而不再興建，江戶雖成為「沒有天守閣的城下町」，但在防範都市災害方面則有長足進展。 原本熱鬧的町人地也廣闢防火堤和防火地，狹窄的馬路從原本的五．九公尺拓寬為九．九至十一．八公尺。一六六○年架設在隅田川上的兩國橋，更拓展了江戶的幅員，連結了武藏國（東京都）和下總國（千葉縣）。江戶，不再是武藏一國的城下町而已；江戶，已成長為一座大型都市－－大江戶。 町人文化也由此蓬勃發展，歌舞伎、大相撲、路邊攤蕎麥屋、花街柳巷「新吉原」、浮世繪、趣味漫畫、浮世風呂和浮世床……江戶百姓在灰燼中浴火重生，發揮喧嘩本色，共同譜寫一部至今不褪色的「江戶文化史」。
城市的甦醒
《城市的甦醒》，本書為2005年台灣第三屆設計博覽會的展覽介紹及九位參展建築師的作品展示，由策展人阮慶岳帶入，將所有建築師的作品仔細探討、解釋並說明，希望藉由這些國內外建築師的展覽作品，來對台灣城鄉轉換、大型城市與小型城市的發展關係做一個討論及關心。最後選定的是高雄縣鳳山市，正面臨城鄉轉換問題的一個地區，九位建築師分別在鳳山市不同的地方，來建造及展示自己對這片土地的關懷，用以表現本身的設計理念及企圖心，作者阮慶岳也針對這九個作品分別作出不同的說明及討論，是本充滿人文關懷及有趣設計的展覽書。 參與的國內外建築師有：謝英俊 Hsieh Ying-Chun；喬治．羅維特George Lovett；劉國滄 Liu Kuo-Chang；3RW 建築公司 3RW Architects；林聖峰 Lin Sheng-Feng；麥可．克羅斯Michael Cross/ Wokmedia；塚本由晴與犬吠工作室 Yoshimoto Tsukamoto and Atelier Bow-Wow；卡薩格蘭實驗室Casagrande Laboratory；施工忠昊 Shy Gong。
漫遊.波士頓：都市建設與城市美學
該怎麼去親近一座城市？ 當波士頓的姿態已經衍然而生時，那些莫名喜愛的理由就有了歸處。徒步漫行，是了解與融入的最好方式。 旅居波士頓近三十年的作者，走在波士頓的歷史中，從海港到內城，蜿蜒著查理士河的波士頓城處處見到時光交錯的古今並存。 無論是建於1677年保羅理威的木造故居或是貝聿銘的現代雄偉鋼骨建築群，從中國城內的12生肖馬賽克拼貼地磚到碧肯山綠意盎然的高級住宅，直到庶民重心的昆西市場、悠閒午后的林蔭道、長木街的醫療網，以及地鐵沿線豐富多樣的公共藝術品……都在200張美麗圖片和縝密文字中一一鋪陳開來。 親近一座城市，就從波士頓開始。
室外陽台庭院圍籬牆壁維護與修繕DIY
本書雖無大量景觀圖片，但卻不失為一本紮紮實實建造家園、保養修繕的工具手冊。除了建造保養外，還考量了居家的安全性，不論從牆壁、門、門柱、玄關、陽台、門前小徑，還有停車場的地磚鋪設、圍牆花台建造等等，皆鉅細靡遺的躍然紙上，甚至有些建造工程不需請教專家就能自己建造或修繕。 所以，它確實可稱上一本超級實用工具書，裡面涵括專家級的建造技術，能使擅於打造家園的人愛不釋手，也能觸動從未親自打造家園的人那顆蠢蠢欲動的心。擁有它吧！它陪伴你的家庭歡樂時光，也讓孩子擁有記憶中甜蜜家園的故事
搖曳生姿的水草室內裝飾
當一株株水草在水中搖曳生姿時，其優雅、神秘的生命力往往令人心曠神怡，這使得人們相信水草具有使人放鬆的神奇效果。如今，為響應心靈環保，本書由此應運而生，讓我們透過晶亮的玻璃見證了海洋的縮影──水草出奇的綠意纖細地在水中擺動，彷彿它正期待為人們的生活注入幸福愜意滋味。
十城十美
系列衍伸自知名建築師黃健敏策劃，由聯經文化天地主辦的精采建築講座「魅力都市．建築世界」。每集十個城市，由十位建築與都市規劃專家導覽與討論每個城市的建築特色，深入淺出。第一集《十城十美》，由漢寶德館長揭起計畫，由布拉格建築的博物館特色，帶出十個國際城市與其中建築的經典魅力，保有專家的深度觀點，與一般民眾所可以接受的都市理解。每座城市給人的領略與氛圍，因為各種不同的建築構造與規劃，經過歷史與社會演變，讓十位建築師們一起創造這一本精彩的建築‧城市‧人文讀本。【本書特色】由建築與都市規劃專家導覽經典城市建築，每位都與相對城市有密不可分的情感與了解。內容繽紛萬象，以圖帶文，以建築為名，更富如臨其境的感覺，是當今深度旅遊風潮的指標圖文書類。作者陣容絕對為當今一時之選！
大阪城—天下第一名城
本書藉由一張私人收藏的珍貴史料建築圖，帶領讀者一窺暗藏了370年未曾曝光、屬於豐臣秀吉的大阪城的真實風貌。西元1583年，豐臣秀吉在賤岳會戰打敗織田軍的柴田勝家之後，成為織田信長的繼承人，正式入主大阪，統一天下。大權在握的豐臣秀吉，認清自己必須展現實力，蓋一座比織田的安土城更氣派巍峨的大阪城，於是一宗長達十年的興建工程就此展開。涵蓋本丸、二之丸、三之丸、總構的大型城廓，在戰事頻仍的歷史背景下，從備戰防禦的面向規畫興建，聘請精湛工匠和技師，結合壘石和木材，造就擁有五層樓天守、御殿、城牆、護城河的大阪城。這座展現日本本土建築技術的城廓，當時有「三國第一大名城」之稱，所謂的三國，指中國、日本和印度，足見其規模之大與氣派之豪華。只是在兵馬紛擾的年代，大阪城也不免成為戰火覬覦的對象，在德川家康勢力竄起之後，發動連番的「大阪冬之陣」、「大阪夏之陣」，摧毀城廓，只留下本丸殘遺。德川家康雖然重建大阪城，但是對大阪的百姓來說，豐臣秀吉苦心修築的舊大阪城才是他們心目中的大阪城。舊城掩藏在漫長歷史之後，真實樣貌始終無緣得見，直到從當年築城木匠工頭後裔家中找出了一張建築古圖，豐臣秀吉的大阪城才能再見天日。研究這團謎霧長達二十年的作者宮上茂隆，以其專業剖析這張建築古圖，實際調查考證，為世人還原舊大阪城的整體結構和建物風貌；再搭配穗積和夫花費一年才大功告成的五十餘幅插畫，當年的大阪城宛如浴火重生再現眼前。翻開這本書，從字裡行間、從插畫描繪，得以了解日本戰國時代背景、日本傳統建築技術、當時的社會活動、日常生活文化等，是一本值得輕輕鬆閱讀的有趣建築繪本。
江戶町（上）：大型都市的誕生
重現江戶町在明曆大火中一夜間化為灰燼前如火如荼的建設過程。江戶，就是古代的東京。當豐臣秀吉統一天下，在大阪城意氣風發之際；德川家康決定將勢力東遷到關東，他選定隅田川流入大海的那一片低窪濕地，在西元一五九○年（天正十八年）農曆八月一日，正式進入江戶城。當時的江戶，有城之名而無城之實，不見城牆壕溝，只見雜草叢生，一片荒蕪。德川家康於是擬定興建江戶城和城下町的計畫。他以當時日本平安京為建築藍圖，依東方青龍、南方朱雀、西方白虎、北方玄武的地理陰陽學為建造大型都市的理論。經過仔細丈量方位和距離，確定道路和護城河的位置和寬度，到伊豆半島採石，到木曾谷山林伐木，築造石牆，興建大天守。至西元一五九○年，德川家經歷三代五十年光陰所建造的江戶城，終於大功告成。至於城下町則畫分為武家地、寺社地、町人地的居住區塊；又從山區引水路三條入城町，沿街搭建二層樓木板町屋，規畫各行各業的職人町……。市容繁榮熱鬧，江戶町成了五街道（東海道、中山道、甲州道中、奧州道中和日光道中）的交通網絡起點。西元一六四四年，江戶已成為日本第一大都市，再也不是當初那片沼澤地了。然而，明曆三年的一場大火，使江戶城大天守和江戶町毀於一旦，世人終究無緣目睹這座十七世紀的大型都市。本書作者融會自己多年研究，參考相關文獻，以平實細膩的文字讓江戶町躍然紙上；而在東京土生土長的插畫家，也在參考古代繪畫、屏風繪和相關紀錄之餘，漫步東京街區之際，重新認識古代江戶，這份新鮮的感受，驅使他畫下江戶町的古逸風貌。
公共藝術空間新美學
公共藝術的多元形式與象徵意義，在這樣的時代，不斷有新的風格與定義產生，它的姿態繽紛、語言生動，呈現於我們生活的舞台上。從小至美化的街燈、車站內具設計感的座椅，大至在公共空間內外一切引人注意、歡愉、討論的事物；或者是由一個政治、社會、族群等的共同「議題」、一個計畫案所衍生而出的公共藝術作品，皆在每個城市裡與路過的人巧遇、對話或擦身而過。作者胡寶林，以其二十年來對於公共藝術的觀察，提出獨特的觀點。從公共藝術家不必做化妝師的角度，引領至設置在社區環境、族群認同等意象的「定點藝術」，結合了當代哲學觀點的省思，欲推廣一個非泛論的公共藝術新美學：一切都可以是公共藝術的形式，只要能夠透過參與、認同與地緣的互動，既而邁向都市共同生活中的改革與創意，才是具有意義的作品。
歐洲藝術大師的家
本書為你開啟一個難得的經驗：深入揭開14位歐洲最偉大藝術家最私密的一面，看他們如何?自己發揮他們的創造力，隨處發揮藝術、擺置家具以及他們所珍藏的書籍。每個家都展現各位藝術家的獨特風格，本書中所談到的美麗私密世界、揭開藝術家的品味及流行敏感度，將抓住所有對室內設計及著名藝術家生活有興趣的人的眼光。 全球最著名的藝術家之家都集錄在這本引人的圖文書中，莫內迷人的法國Giverny鄉間房舍及庭園、Giorgio de Chirico繁複的羅馬公寓，這14位藝術家的私人住宅，如今多半已成為博物館、或可開放參觀，從捷克共和國到義大利、德國和英國，同時涵蓋了19及20世紀在繪畫、雕刻與應用藝術多種領域的大師。作者吉拉德．喬治斯．勒梅爾的啟發性文字，加上傑．克勞德．艾米爾拍攝的精美照片，帶領你和這些傳奇藝術家進行一場親密接觸，打開門，走進他們的內心世界，窺探珍貴的生活痕跡！
徒手畫：建築與室內設計
本書提供了詳盡而全面的內容，指導讀者獲取重要建築繪圖技巧的手法。作者除為專業建築師外，同時身兼教職；除了呈現出如何將初步的計劃概念透過概念草圖表現，以及如何在立體草圖上分析解說其空間配置；同時，也包括了在設計意念草圖(略圖)上如何展現出建造或留白的建築空間之技巧。 其中涵蓋所使用的基本製圖工具、創作材料，以及能夠精確表現平面圖、立體圖、剖面圖與室內外景觀之方法。
建築藝術卷2：台灣建築的中堅輩
在台灣的特殊政治環境下，建築以往常是一種意識形態、政令宣導與權力展示的工具。政權宣誓其為大中華正統繼承者的壓力、台灣因受壓抑而殘缺的本土歷史與文化經驗，以及對日本帝國主義殖民時代的複雜情結，使得台灣社會的發展暗潮洶湧。一九七○年代的鄉土文學運動表面上是純文學的一個發展方向與歷程，實際上卻是文化界在思想控制時代的溫和反動。這波鄉土文學運動喚醒了對刻意模仿中國古建築或直接移植西方建築感到厭倦的建築界，他們開始尋找第三條路。一九七八年，執政者對台灣的認同安撫了島內的權力鬥爭與省籍衝突，並且在文化論述上結束刻意忽視台灣的中國∕西方、傳統∕現代二元對立策略，進而啟動對本土社會的關懷，回歸現實環境。鄉土文學運動在七○年代末逐漸曲終人散，但對台灣建築的研究則開始出現多樣性的論述與活動，本土主義建築成為學者對後現代主義與地域主義的探討對象。八○年代，台灣公共建築與學校建築的需求急速增加，特別是大學校園引進國外校園整體規劃的完整觀念，許多佳作應運而生。此外，新竹科學工業園區對輔導高科技業的成功，成就了不少設計新穎的工業建築，也帶動全台多個專精化產業園區的形成。商業建築則是在台灣建築界熱切歡迎的國際合作模式下，創造出許多新觀念與新視野的新環境。一九八七年戒嚴終止，社會文化與政治思想的桎梏逐一解開，各種建築思潮匯流，本土主義不再被視為是解構大傳統或文化霸權的唯一利器。反而是面對全球化經濟的同化危機中，「批判的地域主義」正默默上演。該主義敦促人們將區域文化作為有意識培養的而非自生自長的文化運動；批判的地域主義使用地方設計要素作為對抗全球化的普同性建築秩序的手段。當台灣經濟高成長的時代結束後，建築師們反而更能細膩的處理設計與整體環境的關聯，以及在地方歷史中的角色。許多建築師極力切斷設計專業對資本邏輯的依賴，並在大環境的變遷中省思空間的社會性意涵。本書介紹的建築師有：王秋華、喻肇川、仲澤還、吳增榮、張哲夫、陳柏森、潘冀、黃永洪、李俊仁、王立甫、姚仁喜、張樞、劉培森。他們中許多曾在國外求學，或常以旅行、閱讀吸取全世界建築思潮的演進與實務的最新發展，回過頭來耕耘台灣，他們對台灣本土文化有更高度的思維與創新的理解。其作品有絢麗有樸實，但絢麗的背後常是對建築的深思，樸實的內在總是有在設計上的突圍。這波本土主義的浪潮放棄追求大眾的掌聲與目光，專一地以尋常生活為本，緩緩釋出更深遠也更廣大的能量。
全球在地化：台灣新建築2000：2005
台灣新建築2000-2005中的作品，特別表現形體與意義的結合，表達出一種思想與感受的新興文化。這些作品顯示了大量的建築手法，設計師的熱情與才能也同時表露無疑。當讀者閱讀此書時絕對能夠體驗其中的激動、熱情、內涵與新發現。縱使讀者無法在單一作品中一窺建築完整的豐厚力量，但不難從其中的紮實與創意手法看出，將來必有經典之作由此而生。－－William Porter, FAIA(美國建築師協會會士) 這本作品集的標題全球在地化(意指既從全局觀點考量又要因地制宜)，無疑是一項能引起多方熱烈討論的課題。所收錄的作品期望能夠符合所謂的引進國外新思潮、並加以調整以適應台灣在地化的特質。 －－Thomas Kvan, University of Sydney 新台灣建築則建立在有深度智慧本質的基礎之上，這種基礎在群體文化的下意識中支持著傳統的作為，同時又帶著特定的知識態度。－－Massad and Guerrero Yeste, Barcelona
喇嘛廟-台南左鎮噶瑪噶居寺 ( 隨書附贈喇嘛廟DVD )
一部恢弘壯闊的開山史詩、一方美麗動人的佛國淨土，獻給台灣 絕美的藝術 淨心之甘露噶居寺是台灣藏傳佛教噶瑪噶居傳承最大的道場，1986年由台籍活佛——第三世洛本天津仁波切開山。 噶居寺佔地近四甲，融合漢藏建築藝術之美，風華特出。最雄偉的法王殿，主祀十六公尺高的銅鑄釋迦牟尼佛說法相，與七佛石雕、大佛頂嚴木刻壇城，並列為噶居寺藏密藝術三絕。各殿院錯落於蓮花池、桂花林間，如璀璨珍珠環山連綴。巡禮訪勝，您將驚豔佛國大器雍容之美！ 《喇嘛廟》這本書由洛本天津仁波切策劃，親自指導弟子撰寫；一如建寺般的嚴謹恭敬，投入時間長達四年，方才完成。曾為了捕捉寺景最美的角度與光影，凝聚五位專業攝影師的心血，從天剛破曉，守候到星垂平野；再從上千張照片精選兩百多張，結合藝術家出版社的專業編輯，終於堂皇問世。 噶居寺開山二十年來，翻譯藏文法本經論、弘法度眾、廣行慈善事業，致力於「藏密在台生根」的文化工程，已為台灣佛教寫下歷史新頁。想一窺藏密顯學的雅士，一定要看《喇嘛廟》！這是神聖喜樂的皈依處、滿溢慈愛的人間淨土。
建築藝術卷3：台灣建築中生代的文藝復興
最壞的年代，或許真的是最好的年代。自一九九○年代中期以來，台灣建築界明顯可見一股年輕的活力。固然可以歸功於解嚴之後台灣社會的鬆動，思想的自由度容許更多創意的表現，但九○年代的台灣，事實上已逐漸脫離曾經有過「台灣錢淹腳目」的黃金歲月：下滑的經濟景氣重創房地產市場；一九九七年亞洲金融風暴，台灣雖在四小龍中受害較少，卻仍遭到波及；一九九九年九月二十一日，台灣百年一遇的大地震，帶來家破人亡的浩劫，產業損失慘重，為台灣經濟再雪上加霜。 儘管如此，我們卻同時看到一群人自一九九四年起，在宜蘭認真尋找理想的家園，「宜蘭厝」行動引發的效應至今仍在醱酵；一九九九年遠東集團「徐元智先生紀念基金會」創辦遠東建築獎，不但是國內首度由民間設置的建築獎項，傑出獎得主可獲新台幣一百萬元獎金，金額更居國內建築獎之冠；九二一大地震之後，為數頗眾的校園重建計畫，帶動大批建築師投入參與，從九二一校園重建衍生的「新校園運動」，從硬體而軟體、量變而質變，改變了台灣的教育與學習成長空間。 九○年代相繼從國外學成歸國的青年建築師，因緣際會融入台灣社會脈動，激盪出相當多的交集。本書所介紹的十二位（組）建築師：蔡元良∕陳良全、簡學義、黃建興、林洲民、廖偉立、蘇喻哲、邱文傑、姜樂靜、龔書章、黃聲遠、楊家凱、李綠枝，幾乎無一例外，都在這樣的時代波潮中乘浪而起。 過去十年間，這批青年建築師大多從他們的三十世代步入四十世代，從初生之犢漸成氣候。他們崛起的集體現象，或可名之為「台灣建築中生代的文藝復興」，探討背後形成原因的天時、地利、人合，以及他們共通與相異之處，體現出台灣建築在地思考、走向國際的發展，確是值得觀察的課題。
建築藝術卷4：多元新銳的台灣建築
在台灣，城鄉之間紛亂混雜且毫無個性的建築物、市招林立又霓虹閃爍的街頭風景，幾乎成為令人無奈的地方特色。不過，這一片喧鬧街景的背後，亦同時反映出台灣活潑多樣又彈性十足的文化因子，以及台灣人勇於追求夢想的海洋民族性格。本書所收錄之建築師，不論是個性或是作品，皆十足反映出這股多元多變、充滿活力的台灣精神。重要的是，他們並不隨風起舞，而是企圖以自身的力量，在眾聲喧譁中理出頭緒。 《台灣藝術經典大系》中「建築藝術」共有四冊，本卷為第四冊，其中所介紹的建築精兵，包括呂理煌、姚政仲、胡碩峰、孫德鴻、郭中端、黃明威、陳瑞憲、曾成德、張基義、劉育東、謝英俊等人，皆是建築創作領域的一時之選。他們勇於夢想，所以努力在看似不可為的城鄉地景中闖出台灣建築的特色之路；他們勇於挑戰，所以正面迎戰官僚體系對建築專業、對地域文化、對生態環境的不當干擾；他們勇於思考，所以想在尚未建立充份美感的台灣社會中，喚起大眾對美學、對建材、對形式的重視；他們勇於反省，所以想在前有西方美學價值與資本主義衝擊、後無台灣文化主體論述支撐的夾縫中，以建築的做為與不做為，建立台灣建築的觀點。 透過本書之側寫，相信讀者們可以一覽這群個性鮮明、又不肯輕易向台灣文化中盲目追隨流行、官大學問大等惡質面低頭的建築精兵們，如何以一己之力解開層層束縛、如何思考台灣建築的主體性、又如何創作出一件件令人讚嘆的民居、集合住宅、商業建築與公共建築。此外，讀者亦可透過不同世代的建築評論家，透視這些精采的作品。 這群勇於承擔現階段台灣建築課題的建築專業者，就如同迴蕩在幽幽空谷中的足音，彌足珍貴。雖然形單影隻，但並不寂寞，在台灣社會日趨成熟的今日，相信這點點燎原星火，將發揮關鍵性的少數力量，促成台灣建築地景的質變。甚至，隨著海峽兩岸交流日趨頻繁，這段難得的台灣建築空間經驗，亦將跟著建築師們陸續西進而輸向彼岸，為迷失在經濟快速發展、來不及思考與喘息的中國，提出一些中肯且實際的建議。
欣賞建築
本書由於篇幅關係多以音樂廳為主，作者經由親身探訪每一座建築藝術，透過筆觸舒發出個人的感受，所以書中筆墨皆以輕描淡寫的記述，以別於專業性的分析，文章的舖陳儘量採用簡易通俗的方式說明，以及書目中相關相片旁證，以幫助讀者瞭解或不至於嚴肅枯燥；並希望能夠傳達給讀者信息，欣賞建築物是一種生活的享受。而且在一級棒音響的音樂廳聆賞優美的音樂，更能讓心靈得到開懷與滋潤，進而有助心靈層面的昇華。本書另一重點為中英對照介紹，而中英文文字比白出自作者本人，如此一來不會因為翻譯而有失真的憾事之感。推薦語本書是關於建築藝術欣賞，總共有十二篇。前三篇是美國名建築，而後九篇是世界各地音響頂棒的音樂廳。而建築之所以美，除了外觀，也必須與周邊景觀相得益彰，而後融成一體。這些名建築與音樂廳都是作者親身造訪過，經過她的建築專業、音樂素養、藝術眼光及豐碩的人生閱歷，寫就這十二篇獨特的建築之美的觀賞記錄。愛美是人之天性，對建築之美人人都心響往之。
