台灣原生植物景觀植物圖鑑4
台灣位居熱帶與亞熱帶之交，孕育自生的維管束植物多達 6,000種以上，為世界文明之「天然植物寶庫」。本套書以通俗的園藝學、植物學、自然科學和生態保育的角度，打破「常見為賤」的價值觀，用 10 餘年的時間，收集蘊藏餘海拔 1,000公尺以下，具有開發潛力，成為園藝、景觀、綠化、美化用途之原生本土植物，包括：蕨類植物、草本植物、木本植物、藤蔓植物、海濱植物、規劃植物等共 1,000餘種，為園藝界、景觀界、造原界、園藝景觀科系學生、愛好研究開發本土植物及有志從事園藝景觀設計之人士參考必備之寶典。
法隆寺
古墳時代的結束，開啟了佛教建築的時代。其契機肇始於西元592年推古天皇即位，旋立聖德太子為皇太子，並頒布信奉佛教的詔令，於是貴族競相興建寺廟。過去為崩殂天皇、祖先所蓋的古墳，也改為興建寺廟。 推古天皇13年（西元605年），篤信佛教的聖德太子將宮殿由飛鳥遷移至斑鳩之地，並於兩年後為用明天皇建造佛寺「斑鳩寺」。斑鳩寺同時有個中國式名字「法隆寺」。 法隆寺於天智天皇9年（西元670年）毀於祝融，直到天武天皇於西元672年即位之後，才由法隆寺僧侶與膳氏家族負責推動重建計畫，延請百濟和高句麗工匠的後代建造寺廟，造寺工從寺廟附近的生駒山砍伐上等檜木為建材，在眾人齊心協力之下，一座以金堂為主的木造建築於天武天皇8年（西元679年）再度完整呈現。天武天皇同時宣佈所有寺廟都要改用中國式名字，從此之後斑鳩寺就正式稱為「法隆寺」。 聖德太子於推古30年（西元622年）逝世，人們緬懷太子的人格，一股太子信仰的風氣自然興起，因此在各個時代法隆寺皆有規模不等的整建修葺。時至今日已有一千三百餘年，堂塔依然屹立不搖，成為世界最古老的木造建築。 法隆寺的價?並非只是古老，而在於歲月淬煉的古代日本建築技術和智慧。本書作者西岡常一是日本著名的「宮大工棟梁」，曾在西元1934年至1954年參與法隆寺的「昭和大整修」，對這已列入世界文化遺產的木造建築非常熟悉了解；加上建築史學家宮上茂隆的專業剖析，以及建築科班出身的插畫家穗積和夫的精緻插圖，讓讀者在文字淺顯、插畫生動的書頁中輕鬆了解一千三百年的建築精華！
帶你逛紐約無牆美術館
☆ 旅居紐約的遊子，背著包包，聆聽著法蘭克‧辛納屈的〈紐約‧紐約〉，乘著地鐵遊走，一幕一幕不期而遇的驚豔──帶你逛紐約無牆美術館。☆ 匯集多位專業攝影者，將紐約市公共藝術的創意、多元，一覽無遺的，透過鏡頭，看到紐約如何引領世界公共藝術潮流。☆ 介紹紐約市官方與民間專司「公共藝術」單位與設置案例，透晰他山之石的藝術之道。教你乘地鐵玩紐約 看公共藝術品藝術旅遊新著──《帶你逛紐約無牆美術館》紐約，在911之前，她是個既夢幻又寫實的超級現代大都會；911之後，因為平添了一股重大災難事件發生地的歷史感，在眩麗的外表之下又增加了一抹滄桑。似乎活為一個現代人，一生之中如果沒有到過紐約一遊，總會覺得是憾事一樁。透過各種資訊傳播，眾所周知的「大蘋果」給人一慣的印象，通常是：金融商業重鎮、流行時尚之都、文化藝術據點；紐約不但高樓矗立、人口擁擠、寸土寸金；又集合有世界一流的美術館、音樂廳及百老匯劇場等於一身，成為舉世公認的視覺與表演藝術的中心。而在這個都市中，有一項不可忽視的精采展現，那就是「公共藝術」的生發，它讓紐約更多了一層令人驚豔的理由。旅居紐約多時的作者何春寰覺得：在紐約步行，有其必要。因為發達的公共交通體系，抒解了紐約的擁擠，而著名的棋盤式街道格局，將曼哈頓格畫出整齊的都市街道景觀，無數的公共空間與商業大樓充滿著與步行者對話的公共藝術。因此，本書挑選之作品都位於地鐵可達之處，或行人在紐約大街小巷穿梭之際，經常路過的地點。欣賞什麼樣的藝術不收門票、不清場，觀眾可以來去自如？而且幾乎24小時開放？而紐約的「公共藝術」就扮演著這種親切的角色。它反映著多元性社會特質、除了是社區自我表達、形象塑造的管道與地標的角色，也為紐約人與來自全世界的訪客，提供了在傳統美術館、畫廊等藝術展示空間之外，另一種頗具份量的藝術欣賞場域。本書將紐約市的公共藝術，按照分布地點劃分為幾個區塊，再依序介紹每一區塊中的重要作品。開始從甘迺迪國際機場切入，進到中城、上東城、上西城、下城、皇后區，最後於布魯克林區壯麗公園野生動物中心結束。每一件作品並附註作者、名稱、年代、材質與搭乘地鐵路線，方便讀者按圖索驥，親自拜訪。
就是愛住設計旅店
橫跨五大洲的50家新設計旅店，超過100種以上的風格體驗！享樂不忘知性，奢華一樣有理！建築、室內、氛圍、服務、深入旅人五感的設計旅店，與設計大師的近距離接觸，延遲享樂還是當下享樂？50種設計旅行、100種以上生活風格，當然是行李一背、隨時體驗！ 就是愛住Design Hotel，連睡覺夢醒都擁有視覺愉悅！香港Jia Hotel，Philippe Starck從床頭板到大廳設計一手包辦所有設計！馬德里的Hotel Puerta America 找來19位建築大師包括Zaha Hadid、Norman Foster X 13層樓，一人一層 = 19種風格；丹麥Hotel Fox讓21位全球最頂尖的平面設計師、插畫家、藝術家，毫無主題限制地進行油漆創作，61個房間的獨立視覺體驗，設計感是挑剔旅人的座右銘，連睡覺夢醒都擁有視覺愉悅，就是愛住設計旅店！
江戶町（下）：大型都市的發展
德川家族耗費三代五十年光陰所建造的江戶城，以及不捨晝夜展現活力的城下町，在一六五七年正月二十日的明曆大火陷入熊熊烈焰，短短兩天之內，五十年的成果轉眼化為灰燼，十萬人的亡靈在無情呼嘯的寒風中徘徊。 肇基於安土桃山時代的都市建設技術，竟然如此不堪一擊，這讓德川幕府深感驚駭。然而再多驚駭也無濟於事！幕府在安定民心、撫恤災民之餘，提出了重建江戶町的嶄新計畫。正月二十七日，幕府旋即進行江戶的都市計畫實地測量。他們引進西洋測量術，以3250：1的比例尺繪製地圖，範疇遠及未來江戶可能發展的深川、本所、淺草、下谷、本鄉、小石川等周邊地帶，這就是後來有名的《江戶大繪圖》。 記取明鑑，一條護城河無法隔絕來自城下町的火焰，因此，幕府在城廓內闢建「防火區」，並於三月十五日開始江戶城的再造工程。兩年之後，屋頂全部改用銅瓦和土瓦的本丸御殿重建完竣，以防禦功能為主的大天守閣也囿於實際功能而不再興建，江戶雖成為「沒有天守閣的城下町」，但在防範都市災害方面則有長足進展。 原本熱鬧的町人地也廣闢防火堤和防火地，狹窄的馬路從原本的五．九公尺拓寬為九．九至十一．八公尺。一六六○年架設在隅田川上的兩國橋，更拓展了江戶的幅員，連結了武藏國（東京都）和下總國（千葉縣）。江戶，不再是武藏一國的城下町而已；江戶，已成長為一座大型都市－－大江戶。 町人文化也由此蓬勃發展，歌舞伎、大相撲、路邊攤蕎麥屋、花街柳巷「新吉原」、浮世繪、趣味漫畫、浮世風呂和浮世床……江戶百姓在灰燼中浴火重生，發揮喧嘩本色，共同譜寫一部至今不褪色的「江戶文化史」。
城市的甦醒
《城市的甦醒》，本書為2005年台灣第三屆設計博覽會的展覽介紹及九位參展建築師的作品展示，由策展人阮慶岳帶入，將所有建築師的作品仔細探討、解釋並說明，希望藉由這些國內外建築師的展覽作品，來對台灣城鄉轉換、大型城市與小型城市的發展關係做一個討論及關心。最後選定的是高雄縣鳳山市，正面臨城鄉轉換問題的一個地區，九位建築師分別在鳳山市不同的地方，來建造及展示自己對這片土地的關懷，用以表現本身的設計理念及企圖心，作者阮慶岳也針對這九個作品分別作出不同的說明及討論，是本充滿人文關懷及有趣設計的展覽書。 參與的國內外建築師有：謝英俊 Hsieh Ying-Chun；喬治．羅維特George Lovett；劉國滄 Liu Kuo-Chang；3RW 建築公司 3RW Architects；林聖峰 Lin Sheng-Feng；麥可．克羅斯Michael Cross/ Wokmedia；塚本由晴與犬吠工作室 Yoshimoto Tsukamoto and Atelier Bow-Wow；卡薩格蘭實驗室Casagrande Laboratory；施工忠昊 Shy Gong。
搖曳生姿的水草室內裝飾
當一株株水草在水中搖曳生姿時，其優雅、神秘的生命力往往令人心曠神怡，這使得人們相信水草具有使人放鬆的神奇效果。如今，為響應心靈環保，本書由此應運而生，讓我們透過晶亮的玻璃見證了海洋的縮影──水草出奇的綠意纖細地在水中擺動，彷彿它正期待為人們的生活注入幸福愜意滋味。
室外陽台庭院圍籬牆壁維護與修繕DIY
本書雖無大量景觀圖片，但卻不失為一本紮紮實實建造家園、保養修繕的工具手冊。除了建造保養外，還考量了居家的安全性，不論從牆壁、門、門柱、玄關、陽台、門前小徑，還有停車場的地磚鋪設、圍牆花台建造等等，皆鉅細靡遺的躍然紙上，甚至有些建造工程不需請教專家就能自己建造或修繕。 所以，它確實可稱上一本超級實用工具書，裡面涵括專家級的建造技術，能使擅於打造家園的人愛不釋手，也能觸動從未親自打造家園的人那顆蠢蠢欲動的心。擁有它吧！它陪伴你的家庭歡樂時光，也讓孩子擁有記憶中甜蜜家園的故事
漫遊.波士頓：都市建設與城市美學
該怎麼去親近一座城市？ 當波士頓的姿態已經衍然而生時，那些莫名喜愛的理由就有了歸處。徒步漫行，是了解與融入的最好方式。 旅居波士頓近三十年的作者，走在波士頓的歷史中，從海港到內城，蜿蜒著查理士河的波士頓城處處見到時光交錯的古今並存。 無論是建於1677年保羅理威的木造故居或是貝聿銘的現代雄偉鋼骨建築群，從中國城內的12生肖馬賽克拼貼地磚到碧肯山綠意盎然的高級住宅，直到庶民重心的昆西市場、悠閒午后的林蔭道、長木街的醫療網，以及地鐵沿線豐富多樣的公共藝術品……都在200張美麗圖片和縝密文字中一一鋪陳開來。 親近一座城市，就從波士頓開始。
十城十美
系列衍伸自知名建築師黃健敏策劃，由聯經文化天地主辦的精采建築講座「魅力都市．建築世界」。每集十個城市，由十位建築與都市規劃專家導覽與討論每個城市的建築特色，深入淺出。第一集《十城十美》，由漢寶德館長揭起計畫，由布拉格建築的博物館特色，帶出十個國際城市與其中建築的經典魅力，保有專家的深度觀點，與一般民眾所可以接受的都市理解。每座城市給人的領略與氛圍，因為各種不同的建築構造與規劃，經過歷史與社會演變，讓十位建築師們一起創造這一本精彩的建築‧城市‧人文讀本。【本書特色】由建築與都市規劃專家導覽經典城市建築，每位都與相對城市有密不可分的情感與了解。內容繽紛萬象，以圖帶文，以建築為名，更富如臨其境的感覺，是當今深度旅遊風潮的指標圖文書類。作者陣容絕對為當今一時之選！
江戶町（上）：大型都市的誕生
重現江戶町在明曆大火中一夜間化為灰燼前如火如荼的建設過程。江戶，就是古代的東京。當豐臣秀吉統一天下，在大阪城意氣風發之際；德川家康決定將勢力東遷到關東，他選定隅田川流入大海的那一片低窪濕地，在西元一五九○年（天正十八年）農曆八月一日，正式進入江戶城。當時的江戶，有城之名而無城之實，不見城牆壕溝，只見雜草叢生，一片荒蕪。德川家康於是擬定興建江戶城和城下町的計畫。他以當時日本平安京為建築藍圖，依東方青龍、南方朱雀、西方白虎、北方玄武的地理陰陽學為建造大型都市的理論。經過仔細丈量方位和距離，確定道路和護城河的位置和寬度，到伊豆半島採石，到木曾谷山林伐木，築造石牆，興建大天守。至西元一五九○年，德川家經歷三代五十年光陰所建造的江戶城，終於大功告成。至於城下町則畫分為武家地、寺社地、町人地的居住區塊；又從山區引水路三條入城町，沿街搭建二層樓木板町屋，規畫各行各業的職人町……。市容繁榮熱鬧，江戶町成了五街道（東海道、中山道、甲州道中、奧州道中和日光道中）的交通網絡起點。西元一六四四年，江戶已成為日本第一大都市，再也不是當初那片沼澤地了。然而，明曆三年的一場大火，使江戶城大天守和江戶町毀於一旦，世人終究無緣目睹這座十七世紀的大型都市。本書作者融會自己多年研究，參考相關文獻，以平實細膩的文字讓江戶町躍然紙上；而在東京土生土長的插畫家，也在參考古代繪畫、屏風繪和相關紀錄之餘，漫步東京街區之際，重新認識古代江戶，這份新鮮的感受，驅使他畫下江戶町的古逸風貌。
大阪城—天下第一名城
本書藉由一張私人收藏的珍貴史料建築圖，帶領讀者一窺暗藏了370年未曾曝光、屬於豐臣秀吉的大阪城的真實風貌。西元1583年，豐臣秀吉在賤岳會戰打敗織田軍的柴田勝家之後，成為織田信長的繼承人，正式入主大阪，統一天下。大權在握的豐臣秀吉，認清自己必須展現實力，蓋一座比織田的安土城更氣派巍峨的大阪城，於是一宗長達十年的興建工程就此展開。涵蓋本丸、二之丸、三之丸、總構的大型城廓，在戰事頻仍的歷史背景下，從備戰防禦的面向規畫興建，聘請精湛工匠和技師，結合壘石和木材，造就擁有五層樓天守、御殿、城牆、護城河的大阪城。這座展現日本本土建築技術的城廓，當時有「三國第一大名城」之稱，所謂的三國，指中國、日本和印度，足見其規模之大與氣派之豪華。只是在兵馬紛擾的年代，大阪城也不免成為戰火覬覦的對象，在德川家康勢力竄起之後，發動連番的「大阪冬之陣」、「大阪夏之陣」，摧毀城廓，只留下本丸殘遺。德川家康雖然重建大阪城，但是對大阪的百姓來說，豐臣秀吉苦心修築的舊大阪城才是他們心目中的大阪城。舊城掩藏在漫長歷史之後，真實樣貌始終無緣得見，直到從當年築城木匠工頭後裔家中找出了一張建築古圖，豐臣秀吉的大阪城才能再見天日。研究這團謎霧長達二十年的作者宮上茂隆，以其專業剖析這張建築古圖，實際調查考證，為世人還原舊大阪城的整體結構和建物風貌；再搭配穗積和夫花費一年才大功告成的五十餘幅插畫，當年的大阪城宛如浴火重生再現眼前。翻開這本書，從字裡行間、從插畫描繪，得以了解日本戰國時代背景、日本傳統建築技術、當時的社會活動、日常生活文化等，是一本值得輕輕鬆閱讀的有趣建築繪本。
公共藝術空間新美學
公共藝術的多元形式與象徵意義，在這樣的時代，不斷有新的風格與定義產生，它的姿態繽紛、語言生動，呈現於我們生活的舞台上。從小至美化的街燈、車站內具設計感的座椅，大至在公共空間內外一切引人注意、歡愉、討論的事物；或者是由一個政治、社會、族群等的共同「議題」、一個計畫案所衍生而出的公共藝術作品，皆在每個城市裡與路過的人巧遇、對話或擦身而過。作者胡寶林，以其二十年來對於公共藝術的觀察，提出獨特的觀點。從公共藝術家不必做化妝師的角度，引領至設置在社區環境、族群認同等意象的「定點藝術」，結合了當代哲學觀點的省思，欲推廣一個非泛論的公共藝術新美學：一切都可以是公共藝術的形式，只要能夠透過參與、認同與地緣的互動，既而邁向都市共同生活中的改革與創意，才是具有意義的作品。
歐洲藝術大師的家
本書為你開啟一個難得的經驗：深入揭開14位歐洲最偉大藝術家最私密的一面，看他們如何?自己發揮他們的創造力，隨處發揮藝術、擺置家具以及他們所珍藏的書籍。每個家都展現各位藝術家的獨特風格，本書中所談到的美麗私密世界、揭開藝術家的品味及流行敏感度，將抓住所有對室內設計及著名藝術家生活有興趣的人的眼光。 全球最著名的藝術家之家都集錄在這本引人的圖文書中，莫內迷人的法國Giverny鄉間房舍及庭園、Giorgio de Chirico繁複的羅馬公寓，這14位藝術家的私人住宅，如今多半已成為博物館、或可開放參觀，從捷克共和國到義大利、德國和英國，同時涵蓋了19及20世紀在繪畫、雕刻與應用藝術多種領域的大師。作者吉拉德．喬治斯．勒梅爾的啟發性文字，加上傑．克勞德．艾米爾拍攝的精美照片，帶領你和這些傳奇藝術家進行一場親密接觸，打開門，走進他們的內心世界，窺探珍貴的生活痕跡！
徒手畫：建築與室內設計
本書提供了詳盡而全面的內容，指導讀者獲取重要建築繪圖技巧的手法。作者除為專業建築師外，同時身兼教職；除了呈現出如何將初步的計劃概念透過概念草圖表現，以及如何在立體草圖上分析解說其空間配置；同時，也包括了在設計意念草圖(略圖)上如何展現出建造或留白的建築空間之技巧。 其中涵蓋所使用的基本製圖工具、創作材料，以及能夠精確表現平面圖、立體圖、剖面圖與室內外景觀之方法。
建築藝術卷2：台灣建築的中堅輩
在台灣的特殊政治環境下，建築以往常是一種意識形態、政令宣導與權力展示的工具。政權宣誓其為大中華正統繼承者的壓力、台灣因受壓抑而殘缺的本土歷史與文化經驗，以及對日本帝國主義殖民時代的複雜情結，使得台灣社會的發展暗潮洶湧。一九七○年代的鄉土文學運動表面上是純文學的一個發展方向與歷程，實際上卻是文化界在思想控制時代的溫和反動。這波鄉土文學運動喚醒了對刻意模仿中國古建築或直接移植西方建築感到厭倦的建築界，他們開始尋找第三條路。一九七八年，執政者對台灣的認同安撫了島內的權力鬥爭與省籍衝突，並且在文化論述上結束刻意忽視台灣的中國∕西方、傳統∕現代二元對立策略，進而啟動對本土社會的關懷，回歸現實環境。鄉土文學運動在七○年代末逐漸曲終人散，但對台灣建築的研究則開始出現多樣性的論述與活動，本土主義建築成為學者對後現代主義與地域主義的探討對象。八○年代，台灣公共建築與學校建築的需求急速增加，特別是大學校園引進國外校園整體規劃的完整觀念，許多佳作應運而生。此外，新竹科學工業園區對輔導高科技業的成功，成就了不少設計新穎的工業建築，也帶動全台多個專精化產業園區的形成。商業建築則是在台灣建築界熱切歡迎的國際合作模式下，創造出許多新觀念與新視野的新環境。一九八七年戒嚴終止，社會文化與政治思想的桎梏逐一解開，各種建築思潮匯流，本土主義不再被視為是解構大傳統或文化霸權的唯一利器。反而是面對全球化經濟的同化危機中，「批判的地域主義」正默默上演。該主義敦促人們將區域文化作為有意識培養的而非自生自長的文化運動；批判的地域主義使用地方設計要素作為對抗全球化的普同性建築秩序的手段。當台灣經濟高成長的時代結束後，建築師們反而更能細膩的處理設計與整體環境的關聯，以及在地方歷史中的角色。許多建築師極力切斷設計專業對資本邏輯的依賴，並在大環境的變遷中省思空間的社會性意涵。本書介紹的建築師有：王秋華、喻肇川、仲澤還、吳增榮、張哲夫、陳柏森、潘冀、黃永洪、李俊仁、王立甫、姚仁喜、張樞、劉培森。他們中許多曾在國外求學，或常以旅行、閱讀吸取全世界建築思潮的演進與實務的最新發展，回過頭來耕耘台灣，他們對台灣本土文化有更高度的思維與創新的理解。其作品有絢麗有樸實，但絢麗的背後常是對建築的深思，樸實的內在總是有在設計上的突圍。這波本土主義的浪潮放棄追求大眾的掌聲與目光，專一地以尋常生活為本，緩緩釋出更深遠也更廣大的能量。
全球在地化：台灣新建築2000：2005
台灣新建築2000-2005中的作品，特別表現形體與意義的結合，表達出一種思想與感受的新興文化。這些作品顯示了大量的建築手法，設計師的熱情與才能也同時表露無疑。當讀者閱讀此書時絕對能夠體驗其中的激動、熱情、內涵與新發現。縱使讀者無法在單一作品中一窺建築完整的豐厚力量，但不難從其中的紮實與創意手法看出，將來必有經典之作由此而生。－－William Porter, FAIA(美國建築師協會會士) 這本作品集的標題全球在地化(意指既從全局觀點考量又要因地制宜)，無疑是一項能引起多方熱烈討論的課題。所收錄的作品期望能夠符合所謂的引進國外新思潮、並加以調整以適應台灣在地化的特質。 －－Thomas Kvan, University of Sydney 新台灣建築則建立在有深度智慧本質的基礎之上，這種基礎在群體文化的下意識中支持著傳統的作為，同時又帶著特定的知識態度。－－Massad and Guerrero Yeste, Barcelona
建築藝術卷3：台灣建築中生代的文藝復興
最壞的年代，或許真的是最好的年代。自一九九○年代中期以來，台灣建築界明顯可見一股年輕的活力。固然可以歸功於解嚴之後台灣社會的鬆動，思想的自由度容許更多創意的表現，但九○年代的台灣，事實上已逐漸脫離曾經有過「台灣錢淹腳目」的黃金歲月：下滑的經濟景氣重創房地產市場；一九九七年亞洲金融風暴，台灣雖在四小龍中受害較少，卻仍遭到波及；一九九九年九月二十一日，台灣百年一遇的大地震，帶來家破人亡的浩劫，產業損失慘重，為台灣經濟再雪上加霜。 儘管如此，我們卻同時看到一群人自一九九四年起，在宜蘭認真尋找理想的家園，「宜蘭厝」行動引發的效應至今仍在醱酵；一九九九年遠東集團「徐元智先生紀念基金會」創辦遠東建築獎，不但是國內首度由民間設置的建築獎項，傑出獎得主可獲新台幣一百萬元獎金，金額更居國內建築獎之冠；九二一大地震之後，為數頗眾的校園重建計畫，帶動大批建築師投入參與，從九二一校園重建衍生的「新校園運動」，從硬體而軟體、量變而質變，改變了台灣的教育與學習成長空間。 九○年代相繼從國外學成歸國的青年建築師，因緣際會融入台灣社會脈動，激盪出相當多的交集。本書所介紹的十二位（組）建築師：蔡元良∕陳良全、簡學義、黃建興、林洲民、廖偉立、蘇喻哲、邱文傑、姜樂靜、龔書章、黃聲遠、楊家凱、李綠枝，幾乎無一例外，都在這樣的時代波潮中乘浪而起。 過去十年間，這批青年建築師大多從他們的三十世代步入四十世代，從初生之犢漸成氣候。他們崛起的集體現象，或可名之為「台灣建築中生代的文藝復興」，探討背後形成原因的天時、地利、人合，以及他們共通與相異之處，體現出台灣建築在地思考、走向國際的發展，確是值得觀察的課題。
建築藝術卷4：多元新銳的台灣建築
在台灣，城鄉之間紛亂混雜且毫無個性的建築物、市招林立又霓虹閃爍的街頭風景，幾乎成為令人無奈的地方特色。不過，這一片喧鬧街景的背後，亦同時反映出台灣活潑多樣又彈性十足的文化因子，以及台灣人勇於追求夢想的海洋民族性格。本書所收錄之建築師，不論是個性或是作品，皆十足反映出這股多元多變、充滿活力的台灣精神。重要的是，他們並不隨風起舞，而是企圖以自身的力量，在眾聲喧譁中理出頭緒。 《台灣藝術經典大系》中「建築藝術」共有四冊，本卷為第四冊，其中所介紹的建築精兵，包括呂理煌、姚政仲、胡碩峰、孫德鴻、郭中端、黃明威、陳瑞憲、曾成德、張基義、劉育東、謝英俊等人，皆是建築創作領域的一時之選。他們勇於夢想，所以努力在看似不可為的城鄉地景中闖出台灣建築的特色之路；他們勇於挑戰，所以正面迎戰官僚體系對建築專業、對地域文化、對生態環境的不當干擾；他們勇於思考，所以想在尚未建立充份美感的台灣社會中，喚起大眾對美學、對建材、對形式的重視；他們勇於反省，所以想在前有西方美學價值與資本主義衝擊、後無台灣文化主體論述支撐的夾縫中，以建築的做為與不做為，建立台灣建築的觀點。 透過本書之側寫，相信讀者們可以一覽這群個性鮮明、又不肯輕易向台灣文化中盲目追隨流行、官大學問大等惡質面低頭的建築精兵們，如何以一己之力解開層層束縛、如何思考台灣建築的主體性、又如何創作出一件件令人讚嘆的民居、集合住宅、商業建築與公共建築。此外，讀者亦可透過不同世代的建築評論家，透視這些精采的作品。 這群勇於承擔現階段台灣建築課題的建築專業者，就如同迴蕩在幽幽空谷中的足音，彌足珍貴。雖然形單影隻，但並不寂寞，在台灣社會日趨成熟的今日，相信這點點燎原星火，將發揮關鍵性的少數力量，促成台灣建築地景的質變。甚至，隨著海峽兩岸交流日趨頻繁，這段難得的台灣建築空間經驗，亦將跟著建築師們陸續西進而輸向彼岸，為迷失在經濟快速發展、來不及思考與喘息的中國，提出一些中肯且實際的建議。
喇嘛廟-台南左鎮噶瑪噶居寺 ( 隨書附贈喇嘛廟DVD )
一部恢弘壯闊的開山史詩、一方美麗動人的佛國淨土，獻給台灣 絕美的藝術 淨心之甘露噶居寺是台灣藏傳佛教噶瑪噶居傳承最大的道場，1986年由台籍活佛——第三世洛本天津仁波切開山。 噶居寺佔地近四甲，融合漢藏建築藝術之美，風華特出。最雄偉的法王殿，主祀十六公尺高的銅鑄釋迦牟尼佛說法相，與七佛石雕、大佛頂嚴木刻壇城，並列為噶居寺藏密藝術三絕。各殿院錯落於蓮花池、桂花林間，如璀璨珍珠環山連綴。巡禮訪勝，您將驚豔佛國大器雍容之美！ 《喇嘛廟》這本書由洛本天津仁波切策劃，親自指導弟子撰寫；一如建寺般的嚴謹恭敬，投入時間長達四年，方才完成。曾為了捕捉寺景最美的角度與光影，凝聚五位專業攝影師的心血，從天剛破曉，守候到星垂平野；再從上千張照片精選兩百多張，結合藝術家出版社的專業編輯，終於堂皇問世。 噶居寺開山二十年來，翻譯藏文法本經論、弘法度眾、廣行慈善事業，致力於「藏密在台生根」的文化工程，已為台灣佛教寫下歷史新頁。想一窺藏密顯學的雅士，一定要看《喇嘛廟》！這是神聖喜樂的皈依處、滿溢慈愛的人間淨土。
欣賞建築
本書由於篇幅關係多以音樂廳為主，作者經由親身探訪每一座建築藝術，透過筆觸舒發出個人的感受，所以書中筆墨皆以輕描淡寫的記述，以別於專業性的分析，文章的舖陳儘量採用簡易通俗的方式說明，以及書目中相關相片旁證，以幫助讀者瞭解或不至於嚴肅枯燥；並希望能夠傳達給讀者信息，欣賞建築物是一種生活的享受。而且在一級棒音響的音樂廳聆賞優美的音樂，更能讓心靈得到開懷與滋潤，進而有助心靈層面的昇華。本書另一重點為中英對照介紹，而中英文文字比白出自作者本人，如此一來不會因為翻譯而有失真的憾事之感。推薦語本書是關於建築藝術欣賞，總共有十二篇。前三篇是美國名建築，而後九篇是世界各地音響頂棒的音樂廳。而建築之所以美，除了外觀，也必須與周邊景觀相得益彰，而後融成一體。這些名建築與音樂廳都是作者親身造訪過，經過她的建築專業、音樂素養、藝術眼光及豐碩的人生閱歷，寫就這十二篇獨特的建築之美的觀賞記錄。愛美是人之天性，對建築之美人人都心響往之。
建築的七盞明燈
十九世紀初應工業革命而生的「美術與工藝運動」是建築史上邁向現代化過程裡的一股關鍵影響力量，此運動的懷舊傾向與浪漫精神，為當時尚輪廓未明的「現代性」勾勒形貌並填充內涵。而這股浪潮的精神導師─約翰?羅斯金 (John Ruskin 1819-1900) 的思想可謂美術與工藝運動之底蘊與大成，尤以其作《建築七燈》(The Seven Lamps of Architecture)，為其建築批評方面之實踐。 其中：〈奉獻之燈〉為建築重新定義，〈真實之燈〉指陳現代建築中的欺騙，〈力量之燈〉論述形式之操作以及傳統美學裡的「崇高論」，〈美麗之燈〉強調自然為形式的發源與導師，〈生活之燈〉正視經濟結構與生產系統，〈記憶之燈〉關注建築的歷史使命與對待歷史建築的正確態度，〈順服之燈〉鼓勵人們從歷史式樣裡去發現建築的真理與法則。從今日的眼光來看這七項議題，猶未過時，且意義豐饒。本書本著與歷史對話之誠摯，企能在前人的思想精華裡汲取屬於我們當代的發現。
百元打造浪漫滿屋
■ 專業創意分享，80款經典案例介紹。 DIY真的一點也不難，尤其透過專業老師的專業指導，並以實際案例詳加說明，不管是難纏的馬賽克拼花，或是手工布娃娃，馬上都變得簡單容易，輕而易舉地一步步實踐自己的夢想。 ■ 八大步驟，讓新手一學就會輕鬆搞定。 沒有繁複冗長的說明文字，八大步驟簡單扼要，直接告訴您DIY的重點與技巧，讓新手易學易懂，輕鬆地掌握箇中要領，第一次就上手。 ■ 花小錢也能有大驚奇，創意DIY百元有找。 DIY可以花很少的錢，甚至也可以利用現有簡單的東西，或者是已廢棄不用的舊物，用點心思創意改造，結果一樣讓你驚喜連連，而且它絕對是絕無僅有、獨一無二的。 ■ 實際案例完全圖解，夢想打造So Easy！ 清楚分解每個動作，讓你不用拜師學藝也可以快速學會，隨手自由的發揮想像，打造屬於自己的夢想空間。
環境佈置班：媒體設計篇
環境佈置班-媒體設計篇 針對環境佈置、活動整體規劃中所需的全部媒體，如：單元、公佈欄、海報、標語、指示牌、告示牌…等，整理出最詳細的設計原理、製作方法、執行步驟，讓您快速成為活動佈置高手。書中附有多達224個插圖，市面上唯一針對台灣節慶設計的圖庫，內含：自然景色、節慶活動、星座、人物、行業、運動…想要的主題通通都有!無論是新年、七夕、中秋、雙十節，通通可以迎刃而解
自然風雜貨生活
就讓充滿自然風的雜貨，為你增添生活趣味和美感家居吧！雜貨生活達人張小珊的第一本雜貨創作書。本書以自然風雜貨切入，希望大家能把欣賞和愛雜貨變成生活的一部份，不論是質樸的木箱、原木製品、藤編竹籃、瓶瓶罐罐、杯碗瓢盆到天然布製品、浪漫的蠟燭和燭台、花園雜貨等都可以用得更既有美感又有創意，還有很多看起來不起眼的東西，也只要巧手一動，懂得擺設，便可無關乎價格或品牌，馬上搖身一變成為風格創造者，混搭出舒服且清新的居家風情。而生活中一些充滿回憶的東西，也是家居佈置不可或缺的迷人元素，不妨試著用收藏舊物的心情來為雜貨生活刷上淡淡懷舊色彩。用舊了的器皿，丟掉可惜，不如花點巧思D.I.Y.改造，讓它們以嶄新風貌見人。開始學著用生活雜貨妝點你的家，即使只是用最簡單的布品來稍加改變，或把花草綠意帶進家中，都將會有意想不到的視覺驚喜。遇到令人頭痛的收納問題，好用的雜貨也可以讓你把東西收的井然有序又美觀。本書提供近288個創意雜貨佈置的新鮮點子，和數百幅精彩的圖片，透過作者的美感和創意巧手，讓我們一起把自然風雜貨帶進生活，讓居家擺設變得趣味盎然。現在就從小角落開始動手創造風格吧，盡情享受自然質樸且有清新活力的美感生活。
玩房子
家，是最FUN的遊樂園！ 品 名： 玩房子 主原料： 空房子一間＋窮人家一戶 副原料： 不小心網拍購置的大床（再免費附贈一張椅子?） 美國在台協會買到的搖椅（領貨時遭到嚴厲的全身搜查） 自家木工的便宜巨大書架（竟然讓整個家散發出性感魅力呢） 阿姨餽贈的一整組綠色藤沙發（免錢，但不准換顏色喔） 125公斤的英式火爐（可惜還不曾發揮過強大熱力） 謹遵母命的紅花大理石板流理檯（從未發揮剁雞肉的功能） 回收床頭櫃變成美美的餐具櫃（只花了三百元呢） 成 分： 飲茶是必須的、咖啡是虛榮的、燒炭更是一種幸福，做麵包則是充實人生的細節。 內容量： 來一場日式睡眠、做個溫哥華主婦、遊逛日本平價市集，家在他方的生活美學無限延伸。 注 意： 不得已放在前陽台的洗衣機將造成視覺損傷、門口無紅線被亂停車將阻礙出入動線、捨不得丟棄的『紀念物品』將成為萬年的床底下收藏！ 用 法： 家具來自四面八方，好看與實用之間有場爾虞我詐的拉鋸，透過巧思整合成可刊登在裝潢雜誌的美屋一間。 閱讀後請立即跟進，玩房子將讓你心情更佳！
巴塞隆納－建築的異想之城
四十年前，她對知名的藝術評論家羅伯特‧修斯灑下魔咒。而如今，在書寫上一本暢銷書《巴塞隆納》編年史的十二年後，修斯再度探訪了這座城市，並在市政廳中那個建造於十四世紀，雄偉輝煌的儀式性房間內，在市長的證婚之下，完成他的婚禮。修斯以這場婚禮做為起點，帶給我們這個加泰隆尼亞首府的魔幻魅力和城市畫像，以及其自從擔任羅馬前哨開始，歷經兩千年強烈的自主文化的迷人歷史。書中提到代表性的巴塞隆納人，包括：九世紀的傳奇戰士國王，多毛的威爾佛瑞，他首度完成加泰隆尼亞的統一和獨立；懷抱願景的工程師拿西斯‧蒙圖利歐，他於十九世紀發明的潛水艇成為現代都會復甦的象徵；以及曠世奇才安東尼‧高第，他的奇幻驚人設計如同百年建築遺跡的皇冠寶石，而這個傳承延續了千年之久，並促使建築成為這座城市的主要藝術形式。建築和城市本身都是此書的中心。修斯則以他堪稱行家的鑑賞力，和他擠身全球最前衛的藝術評論家之一的專業權威，帶領我們認識巴塞隆納這座城市的三次建築熱潮。此書包羅萬象，從口味單純卻令人愛不釋手的加泰隆尼亞香腸，到全能者耶穌在具有九百年歷史的壁畫中，流露極富吸引力並且有催眠作用的凝視。修斯在書中處處表現欣賞之意，對這個卓越的城市極度尊崇。
感人的紀念性公共藝術
司徒強推薦 旅美藝術家 紀念性空間與公共藝術共同構築成人文精神的新場域。 近半世紀以來，關於歷史事件的紀念方式，從早期的英雄式個人寫實塑像、宏偉壯觀建築與高聳的紀念碑，開始轉化為紀念物公共化、環境藝術化、抽象符號化的表現型態，如同台灣早期隨處可見的蔣公銅像、宏偉的中正紀念堂到現今的二二八紀念公園。 隨著這樣的風潮與觀點逐漸被接受，世界各地的紀念物便陸續展現出有別於以往的多元風貌，不僅融會了地景藝術、場所精神、歷史意涵、景觀設計；更重要的是，會考量到事件當事人、家屬期望、社區的聲音等公眾意見，再開放給藝術家、建築師、景觀設計師等各界人士公開競圖，形塑出經得起時代考驗、富有語意又兼具藝術美感的紀念物。 《感人的紀念性公共藝術》一書，作者從公共性與藝術性的角度出發，收錄二次大戰前與之後，世界各國以事件標的重要性以及人物緬懷，考量了受難家屬、時代精神、都市規劃、社區需求與市民願望等等公共性意涵，而完成代表性的紀念物。 從紀念1941年日本侵襲夏威夷珍珠港，造成慘重傷亡的「亞利桑那號戰鑑紀念碑」、帶領美國人度過重重危機，歷任四任美國總統的傳奇性人物「羅斯福總統紀念區」、美國在日本投下第一棵原子彈的「廣島和平紀念公園」，以及東西德統一後，人民迫不急待推倒的「柏林圍牆」，還有「越戰紀念碑」、「愛爾蘭飢荒紀念碑」……。作者帶領我們重回歷史的時空，細心的翻閱歷史中的重要時刻，從爆破毀壞、傷痛死亡、平靜追思，政府與民眾之間無次數的溝通、對外開放競圖的過程與波折，多年後紀念園區／紀念碑的完成；一則又一則不同的案例，一件又一件不同美學風格，置於公共場所的紀念性公共藝術，安撫著存活下來的人們對於過往親人的回憶，也引導觀者重新審思、回顧在不同時代背景所立下的紀念碑、所紀念的人與事、所標示的時代意義。
我的風格小花園
輕鬆打造夢想中的小花園，一本十分實用的園藝教戰書，教你用最少的花費，DIY出絕對與眾不同的盆栽小花園，只要善用迷人的花園裝飾和雜貨配件加上巧思手藝，花園再小也都能別具風格。 你曾想過擁有一個迷人的小花園嗎？小空間也能設計出風格花園，動手怖置一個充滿花香的小天地吧，從認識植物和園藝器皿開始，準備到動手打造小花園的過程，都能增添無限居家樂趣。無論你想要的是陽光夢幻的地中海風或普羅旺斯鄉村風格花園、優雅的歐式浪漫風格還是熱情的南洋風格，本書收錄的各種花園實例和佈置風格花園的新點子，都能幫你營造出創意風格花園。 精美的圖片和簡單有條理的園藝種花步驟說明，想成為花園達人就一定要擁有這樣一本實用又美麗的花園工具書。
洛杉磯捷運，令人驚豔的驛站
洛杉磯捷運公共藝術，曾被《紐約時報》列為全美最具想像力的公共藝術案例之一，它以跨界整合而聞名，曾獲得無數的藝術及設計類大獎，是當今研究、欣賞捷運公共藝術最值得借鏡的城市。 捷運的起建，讓洛杉磯這個灰濛濛、交通擁塞的工業城市幻化為多彩、具人文氣息的藝術城。每個捷運的站點是由各類型的藝術家、建築師及社區民眾等的參與，並針對當地的民俗、種族、地方特色做整體的設計呈現，從捷運車站內的地坪、座椅、手扶梯到公車站、街景等，創造了完整的地域感與車站獨特的視覺辨識，讓乘客時時與藝術產生關聯。
打造美樂地：社區公共藝術
眾人與創造之境。評論家Patricia C. Phillips指出，「公共藝術不能治癒復原或合理化我們的鄉愁……但是卻可以提供新的社區概念，讓我們片斷的個人經驗與史詩規模的都市劇碼共襄盛舉，創造一個當代的公共觀念……重點不在製造一些供人瞻仰的東西，而是在製造一個機會──一個情況，讓觀者用翻新的角度與清晰的視野，回頭再看這個世界。」「營造公共空間」及「營造公共生活」是今時公共藝術的重要課題，藝術走入現實，與社會產生互動，讓居民直接參與空間形態的想像、設計及建造，體驗親手營造環境的歷程與共同工作的樂趣，以此抵達藝術介入的目的。作者探討社區公共藝術的新概念，貼近社區民眾，觀察本地社區居民自立營造的公共藝術歷程與實例，帶來新而感動的公共藝術視野。
