美妙的芭蕾（改版書）
本書以圖文對照方式，介紹傑出舞蹈家所跳出最動人舞劇，從塔格里妮、格里西、芬妮．薩莉多、瑪卡娃、鄧肯........的古典芭蕾舞，到瑪莎．葛蘭姆、尼可拉、巴蘭欽、李蒙、保羅．泰勒、艾爾汶．艾萊、羅賓斯、摩斯．卡靈漢......的現代舞。 & 全部以圖文對照方式，導引欣賞最美妙最動人的芭蕾舞。
DANCE我的看舞隨身書
隨身書 根據社會學家的研究顯示，舞蹈是創造力最早勃發的泉源，甚至比人類的出現還早。然而，眾多優異的舞蹈藝術家們，在「形式」與「內容」二方面不斷地翻新和開創，雖然讓舞蹈的類型日趨豐富而多元，但也因為各有不同的思考邏輯和表現手法，造成與大眾的隔閡與距離。這本書正是一把鑰匙，讓您經由對「形式」與「內容」的了解，重新尋回對身體的感覺，激發最原初的創造力量。 作者簡介 美國紐約大學（NYU）表演研究系藝術碩士。現為優劇場劇團戲劇顧問、國家文化藝術基金會諮詢顧問、國立藝術學院及淡江大學兼任講師、中華民俗藝術節基金會副秘書長、民生報「民生劇評」專欄撰稿人。主要作品：中國時報「紐約傳真」十篇以上；《表演藝術》雜誌四十篇以上；《台灣舞蹈》雜誌五篇以上；《民生報》「民生劇評」三十篇以上。曾出版：《OH?李國修！》；主編：《豐足的美麗》《勇士的腳印》《劇場表演手冊-俄國篇》。
THEATRE 我的看戲隨身書
看懂戲劇 在劇場中，表演者與觀眾透過演出與欣賞，共享一段美好的時光，交流對生命萬象的領悟。看戲，可以理性分析，也可以感性體會，如果能多了解一些劇場形式和特質，多知道一些世界劇壇的各種主義流派，以及創作者的別有用心，「看懂」戲劇，絕不是難事。 本書以現代戲劇發展時間先後為經，以重要的劇場類型和創作思潮為緯，再聚焦凸顯離我們最近的二十世紀劇場。世界劇場大師和作品一一呈現，本土創作也不缺席。一本既可以單獨欣賞，也可以在看完演出之後拿來參照對比的劇場入門書。 作者簡介 美國紐約大學（NYU）表演研究系藝術碩士。現為優劇場劇團戲劇顧問、國家文化藝術基金會諮詢顧問、國立藝術學院及淡江大學兼任講師、中華民俗藝術節基金會副秘書長、民生報「民生劇評」專欄撰稿人。主要作品：中國時報「紐約傳真」十篇以上；《表演藝術》雜誌四十篇以上；《台灣舞蹈》雜誌五篇以上；《民生報》「民生劇評」三十篇以上。曾出版：《OH?李國修！》；主編：《豐足的美麗》《勇士的腳印》《劇場表演手冊-俄國篇》。
布魯克
彼德‧布魯克 彼德‧布魯克是二十世紀最重要、多產且富有原創力的劇場導演之一，他的戲劇理論專著《空的空間》，強調以創新、實驗的手法詮釋經典名劇、現代新戲或創造嶄新的表演文本，成為許多劇場工作者心頭珍愛且深受啟發的一本書。他所提倡的「旅行－訓練－演出」的工作方式，也創造出許多膾炙人口的跨文化戲劇作品，其中最知名的就是長達十二小時、改編自印度史詩的《摩訶婆羅多》。 他所創立的「國際戲劇研究中心」如今仍在巴黎，聚合了來自世界不同文化背景的表演菁英，持續進行跨文化的戲劇語言及美學的探索、文流和訓練。彼德‧布魯克變動的觀點自由開地吸收不同文化各家各派的菁華，涵化成自己開闊而獨特的劇場作品，堪稱是一位跨越現代與後代的劇場大師。 作者簡介 王婉容 台大外文系文學士，文化大學藝研所戲劇組理論碩士，美國印第安那大學劇研所理論碩士，美國紐約社會新校劇研所導演碩士。現為國立藝術學院戲劇系專任講師，教授「表演」、「導演」、「西洋劇場史」、「表演藝術入門」課程，並擔任「踏搖娘劇坊」團長兼編導。
戲曲源流新論
戲曲 戲曲是綜合的文學和藝術，存在其間的問題很多，因之撰著「中國戲曲史」，必須始於單元性的研究，而歸結於綜合性、一體性、有機性的考察與論證，才能兼具宏觀與微觀的完整。 本書收論文五篇，所探討的主要是「中國戲曲史」最根本的問題，亦即「戲曲」與「南戲」、「北劇」如何淵源形成，如何流播發展。此為晚清民初以來，學者所爭論不休而難以解決者。 本書著者發現前輩時賢所以糾纏之癥結，乃切入新觀點、運用新方法，予以辯證創發，所得結論可以謂之「平正通達」。其敘論於「中國戲曲史」研究與撰著之態度亦有所闡發。凡此，均甚具學術意義與參考價值。 作者簡介 曾永義 台大中國文學研究博士班畢業，獲國家文學博士學位。現任台大中文系所教授、中華戲曲與文學推廣協會理事長、歷史文學學會理事長、財團法人中華民俗藝術基金會副董事長、中央研究院文哲所諮委員、國科會諮議委員、國定文藝基金會董事。
這一本，瓦舍說相聲
相聲 相聲，是傳統表演藝術的一圈小金環，曾幾何時，卻也成了當代台灣精緻文化的一件絢麗彩衣。台灣的相聲，從軍中康樂隊，到露天茶棚、到廣播、到電視、到錄音帶˙˙˙到消失˙˙˙忽地搖身一變！劇場的燈光為相聲聚焦，馮翊綱、宋少卿的【相聲瓦舍】，為藝術的傳承找到了最佳的立足點－－創作。 【相聲瓦舍】不死扛規範，不拘泥於過去，也不解構傳統，在閱讀、旅行、思考所集結患畫出的研究、創作及劇場展演中，呈現出一種懷抱老文化，卻同時屬於新世紀的文人觀點。於是有《這一本，瓦舍說相聲》。 紛紛擾擾的世紀之交，年輕的定義被忘記，【相聲瓦舍】在許多人不經意間，以卓然成家﹔同理，在【相聲瓦舍】憚精竭慮、搖旗吶喊的當口，大千世界又已無常一轉。 正所謂：兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山！ 作者簡介 【相聲瓦舍】 創辦於１９８８年，１９９６成立行政體系，是台灣唯一以相聲表演藝術為主要展演特徵的專業戲劇團體。馮翊綱、宋少卿、張華芝領導的創意小組，以「傳統相聲新詮釋」，「現代相聲創作」，「相聲劇」作為創意的三條骨幹，並以深刻的觀點進行理論研究。本書便為他們在本世紀末的研究、創意之精華呈現。
相聲世界走透透
為現代人所寫的相聲入門書 現代的相聲觀眾，尤其是青少年朋友，「啟蒙作品」可以說是【表演工作坊】的《那一夜，我們說相聲》，這個作品突破了舊有一切的規範，卻又流露出濃郁的傳統文化色彩，對觀眾及從事創意的人而言，都頗具啟發性。在這一本為現代人所寫的相聲入門書中，我也從相聲與戲劇的「交集」這個題目入手。然而，由於相聲確實是一門具備完足理論系統的傳統表演藝術，對相聲「從何而來？」的觀念溯源也不能偏廢，於是，這本書對相聲的歷史、演變、外貌、內涵、表演、創作......各方面，都作了稍具深度的探討。附帶一提，漫畫也是我畫的喲！ 最能展現作品特質的便是作品本身。因此，本書也選讀兩篇經典相聲段子，除了一窺相聲的丰采，也可朗讀，當然更可以約集同好練習、展演；選在這裡的《黃鶴樓》、《大改行》兩段，雖然經過【相聲瓦舍】的修編，但它們的來源都是民族文化資產，我謹代表我的夥伴們，在此知會所有的讀者：只要你是真心熱愛相聲的人，就可以自由引用、展演這兩個段子，無須再向任何人申請或付費，很實惠喲！ 作者簡介 馮翊綱，１９６４年生於左營海軍營村。國立藝術學院戲劇藝術碩士。【相聲瓦舍】創辦人。【表演工作坊】核心團員。現任國立台灣藝術學院、銘傳大學、世新大學講師。著有相聲理論及創作集《這一本，瓦舍說相聲》，散文、小說集《也是路上的風景》，及相聲表演錄音、錄影專輯２０餘卷。以長期在相聲藝術創作、展演、出版之貢獻，獲十大傑出青年薪傳獎及中國文藝獎章。
劇場遊戲(指導手冊)
《劇場遊戲指導手冊》其實是一本戲劇教師的教學指引（目前老的習慣用語），其實就是教師手冊。這本書將所有戲劇元素利用遊戲的方式呈現，也就是將戲劇表演藝術各個相關的元素，透過遊戲的方式讓學生親身體驗，實際操作。 書的第一章說明為麼要把戲劇帶入教室，就已經非常清楚地表達教室中的戲劇並不是叫學生如何演戲，而是讓老師與學生像遊戲伙伴一樣，互相影響、隨時接觸、溝通、體驗、回應，一起做實驗而有新的發現。 這樣的想法與作法是目前教育改革的一個最重要的理念，讓學生學到帶著走的能力，而不是背不動的書包。劇場遊戲就是以體驗的方式，讓學生從快樂的學習活動中，逐漸建立自己的溝通能力，語言表達能力等。
台灣後來好所在
薪傳 一九七八年十二月十六日，是卡特政府宣佈承認大陸，與中華民國斷交的日子。而當天，也正是雲門舞集「薪傳」首演的日子。這一天，因而成為一個分嶺。台灣的社會與民，從此走向一與過去大有不同的路途，進而爆發新的能量；「薪傳」，則成為雲門舞集最轟動的一齣舞劇，歷二十年不衰，也成為臺灣文化作品代表之一。 透過一九七八年十二月十六日這天兩件事情的前後發展，我們可以重新體會台灣政治、經濟及社會環境變動的情境，也為一件獨特的文化創作的過程和背景留下見證。 他們舞得驚心動魄，那只為了謀一口飯的移民形象，不再只是形象而已，經過他們的詮釋，已化為有血有肉的真人物，誓與天抗、與海鬥，不能前進，就只有死亡。他們在舞台上飛躍、翻滾、急奔、哀泣、歡樂，每個動作都牽動著觀眾的每一個細胞。舞罷，他們自己都被感動得抱在一起嚎啕大器，領隊的老師們也上台來，緊緊擁抱，器成一團。素來很吝惜稱讚掌聲的香港人，和幾百位參加舞蹈節的各國舞者齊齊站起來，給予如雷貫耳的掌聲，學生們整整謝幕長達二十幾分鐘。 作者簡介 古碧玲，興趣廣汎泛，認為任何存在天地間之事物，都值得關切。深好閱讀的樂趣，喜覽各類書籍，政治、經濟、歷史、傳記、科普、時尚、文學、藝術、電影、推理、性研究乃至於烹飪等著作。
實驗劇場
實驗劇場 一場演出，隨幕起而生，隨幕落而謝；縱是短暫的存在，卻道盡人世悲喜……曾經，劇場是那麼重要，從古希臘到莎士比亞，到深入台灣民間的野台戲，整個民族的精神面貌，完全展現在戲台上。即使在今日，劇場已不復昔日光華，但它仍在繁華都會的一隅，兀自散發著獨有的魅力。 作者簡介 曹小容 高雄縣人。政治大學西洋語文學系畢業。曾先後就讀美國西北大學戲劇研究所，及密西根大學（安亞堡）美術研究所，並分別獲有戲劇（理論）碩士，及藝術創作（主修繪畫）碩士。現定居花蓮，任國立東華大學兼任講師，並從事繪劃創作、文字工作等。譯有《點亮心靈之光》一書。
霹靂舞與迪斯可
人人來跳舞 美國的舞蹈，隨著音樂而不斷改變、創新。而且與電影和百老匯的音樂息息相關。舞蹈往往以當時的時代為背景和音樂相同，超越了國境、文化、人種界限，深受人們的歡迎、喜愛，是了不起的大眾藝術。 任何時代的人都把跳舞的時刻，當做自己人生中的青春一頁而留有深刻回憶。如果把跳霹靂舞或迪斯可當做一件很困難的事而不好意思去跳，則充滿樂趣的舞蹈將會失去原意了。須知，這是最好的自我表現方法，希望讀者能盡情地去歡跳。 本書收集了各式舞蹈的基本概念，並附上許多精彩照片，將讀者對霹靂舞或迪斯可當成一種樂趣，是作者寫本書的最大目的。
粉墨登場(二)：國劇臉譜藝術．賞析篇
國劇臉譜藝術 二○五幅由作者精繪的臉譜與前書結為一體，充分展現國劇臉譜藝術的精純面貌，令歷史亦為之心折。
