給演員與非演員的遊戲
《給演員與非演員的遊戲》是奧古斯都‧波瓦的重要著作之一，也是最具劇場實踐特性的著作。他在書中介紹了一百多種練習、遊戲與演出範例，其中涵括被壓迫者劇場、論壇劇場、隱形劇場與形象劇場等思想與概念，藉由身體的練習與呈現場景，讓參與者認識到自身所受的壓迫，將其展演出來，進而尋找解決之道，脫離被壓迫的困境。此外，也延伸至各種社會議題，透過表演，使旁觀者直面議題，進一步主動參與論辯，產生積極的改變。這些遊戲演練與範例不僅只是表演的訓練，更有改善社會的意味，在全世界的社區劇場與劇場教育領域都極具影響力。 & 本書特色 & 1. 巴西劇場大師奧古斯都‧波瓦所著的重量級實用劇場書。 2. 應用劇場中心創辦人翻譯，結合實際操作，推廣戲劇教育。 3. 適於表演工作者、戲劇相關科系、社區劇場等使用。 & 各界推薦（按姓氏筆畫排序） & 李嬰寧& 中國劇作家、戲劇教師 耿一偉& 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 容淑華& 臺北藝術大學藝術與人文教育研究所副教授兼所長 許瑞芳& 臺南大學戲劇創作與應用學系助理教授 郭慶亮& 新加坡戲劇盒（Drama Box）聯合藝術總監 黃婉萍& 香港演藝學院戲劇學院副院長及應用劇場系主任 趙志勇& 北京中央戲劇學院教授、社區劇場實踐者和研究者 歐怡雯& 香港教育劇場論壇（TEFO）執行總監 鍾& 喬& 差事劇團藝術總監 &
大井頭放電影：臺南全美戲院
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
金星人愛情故事幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
教你如何寫出遊戲劇本（第二版）：從基礎學習角色、架構、文章的創作秘訣
開始創作有趣又使人著迷的遊戲劇本！ & ★日本長銷的遊戲劇本入門書。 ★知名遊戲製作人以淺顯易懂的方式逐步解析傳授各種撰寫遊戲劇本上的訣竅。 ★獨立工作室或目標成為遊戲劇本家入門時不可或缺的工具書。 ★以知名遊戲、電影或漫畫作品解說，讓讀者更能輕易明白。 & ○遊戲：『勇者鬥惡龍』列、『惡靈古堡』系列、『Final Fantasy』系列、『逆轉裁判』系列等。 ○電影：『星際大戰』系列、『魔戒』系列、『風之谷』、『楚門的世界』等。 ○漫畫：『七龍珠』、『海賊王』、『死亡筆記本』等。 & 本書內容針對各種遊戲之中尤其重視劇本的類型， 也就是冒險遊戲、角色扮演遊戲、文字冒險遊戲等進行解說， 過程中會以幾款知名遊戲、深度電影或暢銷漫畫作品的內容作為範例，讓讀者更能輕易明白。 並以此逐步解析──劇本「製作」、劇本「架構」、劇本「訣竅」， 是獨立工作室或目標成為遊戲劇本家入門時不可或缺的工具書。
謊然大誤（收錄〈謊然大誤〉、〈雞都下蛋了〉原創劇本）
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
戲劇導演：分析、溝通與風格
這本《戲劇導演》譯著是根據2010年的第七版，本書第一版於1971年發行，半世紀以來高居美國導演教科書榜首，因其內容豐盛、清楚、實用，每次再版作者必與時俱進加以修訂、更新和增添。此書標明是「導演入門」，強調導演創作過程的核心方法，闡明導演擔當的各種角色，從劇本的選擇和分析，到與演員和設計的合作，如何使一齣戲具相、發生、存活在舞台上，在演出現場與觀眾密切溝通；實質上，此書範圍相當全面且深入。作者法蘭西斯‧霍吉博士導演作品豐富，擁有戲劇文學、劇場史、方法論等紮實的學術背景。2005年第六版，霍吉博士邀請導演教授暨設計家邁可‧馬克連與他合著，2010年第七版，馬克連加強了導演與設計的合作，使本書在導演與各種藝術群合作之引導愈加完整。本書適用於各大專院校劇場藝術與戲劇文學相關科系作為教科書，也是劇場與影視工作者導演、劇作、設計、演員富見地非常豐實的藝術創作指引。
我的第一本影片調色剪輯書DaVinci Resolve：原來Color Grading這麼簡單
※ 一條龍串起影片剪輯、調色、特效、配樂的「免費」軟體快速指南 ※ 7位攝影職人，以實例分享使用DaVinci Resolve調色的要領與訣竅 ※ 學習畫龍點睛的調色（調光）技巧，讓每支影片都變得動人又吸睛 ※ 介紹如何用類似Photoshop的感覺，調整影片的局部，散發出更迷人的光影色調 ※ 效法好萊塢電影等級的專業調色手法，將寶貴的影片素材轉化成亮眼的作品 ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 職人親授的影片調色要領 2. 各種不同主題的影片調色重點 3. 7位創作者的精彩作品實例剖析 4. 了解DaVinci Resolve軟體的活用知識 5. 融會貫通並且活用在手機或相機的影片拍攝與調色剪輯上 6. 懂得用不同的角度去策劃影片的拍攝和呈現 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 你我在日常生活中所看到的任何（電影、商業或影像創作用途的）影片，其實在剪輯的過程中，一定都會經過「調色」（Color Grading）這個階段。 而（調色）它的作用，顧名思義就是讓影片整體或是局部的色彩，更加符合該情境或表現意境的訴求，例如色彩鮮艷的市場水果攤，或是於寒冬的祭典當中讓火焰的溫暖光線變得更加顯眼等。 本書邀請7位知名的影片職人，以實際案例分享的方式，剖析不同主題影片的調色要領與職業級know-how，並且以免費且高效能的調色軟體DaVinci Resolve作為範例，讓每個人都可以從官網下載該軟體後，跟著本書的教學一起嘗試與學習各種關於影片調色的竅門和技巧，讓這個YouTuber、影音當道的年代，人人都可以拍出、剪出、調出高水準的影片作品。 影音高手 誠摯推薦 李哲光｜廣告導演 江芳存老師｜鮮師影像 六指淵｜無限設計學院 創辦人 Lynn Chiang 姜玲玉｜資深影片調色師 （依筆劃排序）
虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈
在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。 為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經驗，寫下創作沉浸式演出的基本步驟，以及在創作過程中必須考量的環節，例如：決定創作怎樣的演出；了解並預期觀眾的行為；在觀眾互動與表演敘事間取得平衡；讓演員準備面對預期外的狀況；讓戲劇體驗延伸至演出之外；以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南，甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面，對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言，更是絕佳的入門途徑。 本書特色 1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式 2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育 3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版 4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀
金主才不要好萊塢的冷飯
打破你的課堂迷思，注入情感、感動業主才是劇本過稿的關鍵！ 想靠寫作發大財？ 專業劇本審稿員在這裡為你打造職業編劇養成班！ & 奧斯卡得主──艾齊瓦．高斯曼(Akiva Goldsman)曾說：「寫劇本就像是服裝設計，但就不是每一件都做得一樣，大部分的老師和課本都只告訴你──襯衫要有兩管扣子和一些鈕扣，卻期望學生這樣就可以出師。」 & ◆如果你是…… & 【菜鳥新手】──把所有的想法停在一開始，不知道該如何下筆，似乎永遠只能紙上談兵，無法順利推展劇情。 【專業前輩】──已經看完一本又一本參考書，上了一堂又一堂研習課，結果都是老樣子，學不到新東西。 【資深教師】──苦於劇本創作教學、深陷許多實例難以突破既定框架、帶領學生。 & 首先，它提供了不可多得的資料，即便劇本寫作的資源這麼豐富，對於那些學寫作的人，這些資料是他們怎麼找也找不到的。他們一心想寫劇本，一直想得到更有價值的資料。 & 其次，專業編劇的技巧，讓生手能把寫作提升到令人滿意的程度。不是說會好到立刻能賣，但至少看得下去，也好讓人賞析。 & •你在做情感傳遞的事業，你的工作是要在審稿員身上喚起感情！ •你的劇本有沒有人讀，十之八九取決於概念！ •使用「蘇菲的抉擇」，你的角色越難做出決定，越能令審稿員盼望知道劇情發展！ •開始寫之前，選好故事「類型」，這是你要做出的重要決定！ •好劇本和一般劇本的差別，只在於「主題」的深度！ •把角色逼到走投無路，這就是戲劇的精粹所在！ •觀眾只能忍受一個小時聽故事，給他們行動、動作等刺激的調劑！ •劇本被拒絕的主要原因，經常在於缺乏懸念或不確定感！ •每個場景都有它老套的地方，請盡力找到它，然後盡己所能遠離它！ & 為什麼上了課、完成了格式完美無缺的劇本，卻還是被打槍？ & 坊間劇本教學書往往著墨結構與理論，事實上，寫劇本並沒有一套完成作業的SOP可以執行。因為你沒有撼動審稿員，你讓審稿員覺得無趣，連第一關都沒有通過。 & 如何寫出符合他們需求的劇本？ & 具備第一道守門人與編劇創作豐富經驗的伊格萊西亞斯，獨家揭開影視產業不為人知的過稿祕密！除了審稿員，更上層的製作公司與導演看重的是什麼？唯有了解撰宛如撰寫履歷的劇本技巧，才能成為脫穎而出的那百分之一勝利者，踏出成為專業編劇的第一步！ & 把邏輯放一邊，情感才是戲劇的成分！ & 請你放棄無意義的照表操課套公式，越過基本功，發掘劇本寫作的真實內涵：「動人以情」。觀眾看電影、看電視總是想要被感動，想被點燃熱情，市面上卻沒有人教你如何挑起他們的情緒反應！本書為你徹底剖析經典電影成功的奧祕，全方位指導從無到有的架構與血肉，鍛鍊劇本創作的手藝，從此緊緊抓住審稿員與觀眾的心！
千面英雄：70年經典新編紀念版，從神話學心理學到好萊塢編劇王道
《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一 建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、 影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市 ◆ 不只催生影視、文學中各大經典英雄角色 更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈： 英雄不只存在故事中 你、我也都能夠完成屬於我們的歷險 成為自己人生故事的英雄 ◆ 在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。 「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。 坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。 「英雄的旅程」是一種「原型」 雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？ 這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。 從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌 「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。 《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。 ■「英雄的旅程」故事創作［3大幕 X 17階段］解析 ◎第一幕：啟程 1. 歷險的召喚：這是主角的原點，通常是他在展開歷險前生活在其中的正常世界。英雄會遇到事件、特定人物，或接獲神秘的邀請、挑戰，象徵一種自我覺醒，也是命運在召喚英雄，將他的精神重心轉移到未知的世界。 2. 拒絕召喚：英雄即將面臨抉擇，必須離開原來生活的世界，踏上冒險旅程。他一開始會遲疑，理由通常和他們在家鄉的責任或義務有關，但促使他踏上這趟危險旅程的壓力會日益加劇，使他們最終向這個壓力屈服。 3. 超自然的助力：英雄需要協助，以面對即將到來的危險。他的指導者通常是一位智慧老人，代表命運中善與保護的力量，在旅程一開始提供英雄一些有助他們達成任務的資訊或工具。此外，所有英雄都會有一群夥伴幫助他們完成使命。 4. 跨越第一道門檻：英雄冒險進入一個嶄新、陌生的國度，那裡連運作的方式都不同於他原來的世界。此一階段應該讓人看到英雄的置身之地，是如何從熟悉的事物轉變為危險的環境。這個對比，是呈現英雄的團隊剛開始有多麼不足的關鍵。英雄唯有跨過這些門檻，例如解謎、逃離陷阱，才能進入一個全新的經驗領域。 5. 鯨魚之腹：這是「英雄的旅程」中第一個真正的危機，典故出自《聖經》裡約拿被鯨魚吞下肚的故事。危險在這裡以實質的角色出現，比如《魔戒》中那些拿著劍現身的飢餓半獸人。英雄在這時候必須決定繼續這趟旅程，然後在過程中經歷個人的轉化。 到最後，他們會完全不同於故事一開始的那個人。 ◎第二幕：啟蒙 6. 試煉之路：英雄在這階段必須面對好幾場考驗，通常至少會失敗一次。它也有可能是一連串的阻礙，讓英雄在這個階段學會運用那些工具和他的夥伴。英雄在這裡面臨最大挑戰、最強的敵人，可能是魔王、朋友反目或是新的敵人。他必須通過一連串的試煉。這是英雄生命中最晦暗的時刻、存亡的關頭。 7. 與女神相會：英雄在這裡需要緩下腳步，以便調整他們的想法／觀點，並消化一下自己的改變。他們這時會遇到一位指導者，或某個值得他們信任的人物，幫助英雄把這趟旅程後面的階段看得更明白。這個人物不一定得是女性。不論他／她是誰，都會傳授英雄某種智慧，讓英雄有所成長。 8. 狐狸精女人：象徵造成英雄意識侷限的誘惑。這也是旅程中的試煉，英雄必須克服或避開它們。待在舒適圈（或留在安慰者的懷抱），這個誘惑可以很強烈，甚至有時可能難以抗拒。但英雄必須拒絕這個誘惑、繼續前進，勇敢高貴地面對前方的危險。 9. 向父親贖罪：這是旅程當中，英雄情感最脆弱的環節。他在這個點上必須正視自己性格中某個從第一幕就開始牽絆他的面向，而它在接下來的故事高潮中會決定他的命運。儘管這個階段在字面上看似專指男性，但不必然如此。重點是英雄在這裡發覺了自身的改變，成長為一個能力更強的人，比如哈利波特必須從失去鄧不利多（某種父親形象）的傷痛中平復，此後獨力對抗佛地魔。 10. 神化：英雄必須抱著一份自信與清明的意識面對「神化」議題。這是英雄在旅程中達致更崇高觀點（perspective）的階段，往往以英雄「故我」（former self）之死的方式來體現，但有時也會以一種豁然開朗的態度來詮釋，是導向敘事高潮的一個突破點。這個階段通常是將英雄推向最後勝利的動因。 11. 終極的恩賜：這是故事的實質高潮，指推展劇情的物件、人物或目標，是驅動英雄動機之關鍵事物，但不必然詳細具體，比如在《黑色追緝令》中，從來沒有具體交代皮箱裡究竟是什麼東西，這只皮箱卻引領了所有角色展開這場瘋狂的旅程。 ◎第三幕：回歸 12. 拒絕回歸：成功完成任務的英雄，已經轉化為一個不同的人。在他眼裡，原來的世界如今可能顯得非常遜色，因此拒絕回歸，況且回歸的旅程也可能非常危險。「回歸」是「英雄的旅程」第三幕的開端，雖然比「啟程」短，但也應該包含衝突在內。 13. 魔幻脫逃：這是英雄（一行人）必須逃出生天的關鍵點，通常會需要旅途上遭遇之人物提供的協助，比如《綠野仙蹤》裡桃樂絲想回到堪薩斯就需要憑藉超凡的信念。 14. 外來的救援：英雄有時必須借助外力走出死亡的蔭谷，比如《魔戒》的佛羅多雖然摧毀了宰制他們所有人的魔戒後，但這不表示他們就可以輕鬆回到原來的世界。這時候，第二幕出現的那些巨鷹再次現身，成了他們的工具。 15. 跨越回歸的門檻：當英雄踏上歸鄉的路途，這時候應該公開展現他們性格中的改變。在此一階段，英雄終於擺脫外在世界的混亂與紛擾，回到家鄉。已不同於過往的英雄，一定很難適應原來的世界，經歷一種類似創傷症候群的時期。 16. 兩個世界的主人：英雄在旅程中學到了許多，並且將它們帶回家鄉。不論在踏上旅程之前，他們有過怎樣的遭遇，都跟他們後來的經歷相形失色。英雄這時已經更有能力，也更堅毅。他們征服了不尋常的世界，現在也可以駕馭現實世界
別讓你的劇本遜斃了！搶救你的故事100法則
※原《你的劇本遜斃了！》 好萊塢編劇教練告訴你，搶救你的劇本100法則 史上最有價值的毒舌建言 一舉掃除劇本裡的「故事癌」 《先讓英雄救貓咪》作者布萊克˙史奈德指定必讀！ & •你的故事只有你自己感興趣！ •你的第一頁不夠吸引人 •你的壞蛋不夠強！ •你的副線沒有影響你的主線！ •你的故事沒有時間壓力、不夠緊湊 •你的伏筆和呼應沒用好 •你的人物打太多電話了！ •你讓人物說的是臺詞，而不是潛臺詞 •你用的竟然是小說語言 •你沒接受過劇本這個說故事媒介的訓練！ 絕大多數劇本都需要改寫、重寫或者修修補補 光說不夠，「改」給你看！ 遵照本書的「劇本檢查表」，一一核對改進 你會成為更好的編劇 ●你一定很想問，大多數故事都敗在哪裡？ 老實告訴你：大多數劇本在第10頁就被扔進垃圾桶，因為它們既無聊又沒寫到重點。你耗費半年、一年，甚至更久的心血結晶就這樣毀了！ 那是因為如果故事混亂，作者自己其實也亂了。 翻開這本書，看看審閱劇本無數的好萊塢劇本教練威廉˙M˙艾克斯，如何透過累積20年的劇本寫作、審讀劇本、以及寫作教學的實務經驗，一針見血毫不留情地告訴你：如何讓你的劇本不再遜斃了的100個搶救方法。 沒有過多的學術名詞，也不跟你繞圈子，作者在書中輕鬆融合了寫作課程與編劇實戰經驗，設定與讀者直接對話的情境，列舉出包含作者作品在內的大量劇本實例，看似直白輕快的聊天，卻直接痛擊每個劇本寫作者不經意就犯上的弱點缺陷，並一一抖出如何打入電影圈的訣竅。 這是唯一一本能準確無誤、完全命中故事新手（也可以是老手）缺點的書：從故事架構、場景描述、人物塑造、對白撰寫到改寫特訓，按部就班教你把自己的故事越改越好，同場加映100個亡羊補牢的絕妙提醒！ 這本書會讓你一邊閱讀一邊笑，但下一秒你會驚覺作者挖苦的、你所嘲笑的很可能正是你自己本人。所以，請帶著幽默感來看這本實用到不得了的劇本寫作書吧！ 笑過之後，你的功力也將大大提升。 一旦你跟著他逐一檢視修正，就能一舉掃除你劇本裡的「故事癌」，原本很遜的故事，也能搖身一變成為好萊塢巨片！ 這本書就是要讓你，勇敢寫出故事＋聰明修改＋專業地賣出你的劇本！ 本書特色 ★好懂直白，一針就讓你見血的電影編劇指南。 ★好萊塢編劇的編劇教練、審稿人的劇本顧問，給你最私房「故事檢查表」。 ★搶救你的爛故事，100個故事寫作地雷，教你跳開，也教你自救！ ★從如何寫、怎麼改，到怎樣才能賣出去！實務細節逐一解析。 ★第一次就想成功的新手、腦子老是卡卡的老手，都需要的一本編劇創作實戰書！
探索克羅岱爾《緞子鞋》之深諦
《緞子鞋》（1928）是法國詩人、劇作家、外交官克羅岱爾的畢生代表作。劇情主軸鋪展一段不可能的戀情，融歷史、政治、神學、哲學、歷險與神怪為一體，可謂廿世紀的「人世戲劇」，總演出時間長達12個小時，內容博大精深，氣勢雄渾恢宏，詩文瑰麗壯闊，聲韻鏗鏘有力，編劇突破演出局限，大膽雜糅不同語調，從莊嚴肅穆到笑鬧戲仿無一不備，完全違反法與文學嚴格的區分，不僅如此，滑稽古怪的第四幕還完全推翻前三幕的一切!劇作出版當年，法國文壇為之震驚，可見劇本走在時代之先，每回公演都是劇壇的盛事。全書首論克羅岱爾從《正午的分界》（1906）到《緞子鞋》的寫作與搬演歷程；其次採戲劇符號學方法解析安端．維德志導演版（1987）為主要內容；最後析論此劇在法國、德國、瑞士與奧地利的其他重要演出。書末附錄劇本分景摘要。
喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊
美國暢銷20年 脫口秀表演者、主持人、講師 以及想要一開口就逗人笑的你必讀 上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？ 在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？ 聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？ 培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！ 內附 ★實戰操作練習★ =專業推薦 =（依姓名筆劃排列） 全方位藝人 唐從聖 國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲 卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪 新生代主持人 黃豪平 薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello 表演藝術工作者 樊光耀 企業講師、作家、主持人 謝文憲 & 13堂幽默課STEP BY STEP教你： ●&解開幽默的密碼 ●&藉由圖文分析，掌握笑話結構 ●&理解與享受為什麼好笑 懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑 內容簡介 ★什麼是笑話？ 笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！ 每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素， 先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後， 再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。 ★怎麼創作笑話？ 創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！ 先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。 再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。 & ★如何講笑話？ 不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！ 講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。 透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質， 讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。 「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。 閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能， 發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！
劇場公共領域
政治歸政治？藝術歸藝術？ 公共領域如何作用、如何轉變？又以何種形式與劇場產生關係？ 「公共領域」此一概念最初由德國哲學家、社會學家尤爾根‧哈伯瑪斯（Jürgen Habermas）提出，意指全體公民享有平等參與公共事務討論的權利。本書作者巴爾梅（Christopher Balme）則藉此概念，探討了劇場在政治社會功能之中扮演的角色。巴爾梅一路回溯，認為劇場公共領域實為一種機制，存在於各種不斷變動的界線之間，並援引劇作、歷史、媒體發展、種族／宗教爭議等多重脈絡，進而思索今日劇場與公共領域的關係及與當代社會之聯繫。 本書特色 1、以哈伯瑪斯觀點，分析劇場的公共性質及與社會的關係 2、適合都市研究者、劇場研究者、文化政策研究者、媒體學者，以及文化部門相關人士參考 3、與2019桃園市鐵玫瑰藝術節合作出版
體現.現象：舞臺佈景設計之學理基礎與實踐
本書主旨對劇場舞臺的佈景設計之學理基礎進行論述。第一章之緒論，以佈景設計內涵為中心，分別以舞臺佈景的本質、舞臺佈景設計思考、舞臺佈景設計意義及舞臺佈景設計方法等，來理解佈景設計在舞臺上所能發揮的效益。第二章則提出六項論述含：舞臺佈景中的美感經驗、舞臺佈景中圖像與符號之運用、舞臺佈景中建築與裝飾設計之運用、當今科技工業的舞臺佈景技術與藝術、新媒體藝術對舞臺佈景呈現的影響及當代藝術觀念對舞臺佈景呈現的影響，來說明舞臺佈景設計學理基礎。 從第三章至第五章以設計實踐為例，含：音樂舞臺劇《老師，謝謝您》、音樂舞臺劇《老師，您好》及芭蕾舞劇《灰姑娘》，利用舞臺佈景設計學理基礎為論述基礎，檢視佈景的呈現，並在第六章之結論提出這三個作品之意象表現、設計理念的視覺化及佈景空間化的美學等成果。 本書的學理基礎架構於美學的普遍與通則論述，結合當今新媒體、科技趨勢及現代藝術觀對舞臺佈景的影響提出見解，期待與劇場舞臺相關設計人士分享我多年設計的工作心得，也期待臺灣劇場設計師之後起之秀能接續建構無論是佈景或燈光、服裝、多媒體及道具…等的學術理論，使劇場設計成為有體系及具脈絡的一門學問。
社區劇場的亞洲展演：社區藝術全球在地化的社會意義與多元新貌
本書在架構上希望兼顧亞洲社區劇場的理論與方法論述，以及實踐操作兩個層面。由於本書和社區劇場的創作和展演息息相關，所以也希望以劇場的演出形制，來呈現這本書，於是將其分為：理論方法篇及實踐展演篇兩大幕。 第一幕（Act I）理論方法篇分為六景（Scene1-6），引證了許多新興文化研究的學術研究理論，深入分析和論證社區劇場的創作和演出的社會文化及美學的豐厚意義。這些文化研究理論包括：社區研究、社區參與藝術、文化地理學中的空間論述、後殖民主義、文化認同、後現代主義、關係美學、對話性創作等當代重要的文化理論，正足以證明社區劇場提供了跨領域學術和藝術整合研究的新方向，也開拓了大眾參與藝術和公民美學的實踐場域。 本書第二幕（Act II）實踐展演篇，分為八景（Scene 1-8），收錄了八個筆者在南部社區和社區民眾及大學生一起編創展演的社區劇場劇本，以及首演資料和精彩的工作與演出過程的照片，這些劇本皆經過筆者策劃統籌完成，包括了：準備期、田野調查、工作坊＋劇本編創期、排練期及演出期的工作。
現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法
大型製片、獨立製片、紀錄片、 新聞現場、演唱會體育實況轉播 各種現場情境都適用 以最高品質為導向的PRO級錄音方法 &大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是）並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演則相信聲音很重要，卻認為重要的聲音來自於後製，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法時刻得先在拍攝現場，在演員們用生命演出的瞬間，就被捕捉下來。要藉由事後配音來重現這些時刻非常地困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作。現場錄音師使用不同的麥克風，捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師使用不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 對影視製作來說， 聲音不只是重要，甚至是非常重要。現場收音在聲音的後製流程當中有著舉足輕重的地位。無論是現場錄下的聲軌在最後混音時確實用上了，或是被當做重新配音時的參考音使用，都會是關鍵的素材。 本書是電影、電視戲劇拍攝的錄音實務基石。也是目前為止第一本專門的實務工作原則指南。無論製作時間長短或預算多少，都是幫助你在現場錄到高品質聲音的起點。本書不僅提供了正確完成工作所需的設備和資源的豐富知識，還無私分享從工作第一天開始如何捕捉精彩聲音所需的技術與訣竅，以及提升獨立或大預算製片電影品質的方法。作者幽默直白的文字、閱讀起來簡單而有趣，是電影、電視、新聞、廣告、演唱會、運動賽事拍攝現場每一位需要了解聲音設計的聲音工程人員、攝影師、導演、製片人，都能從中獲取大量知識、進而提升工作方法，好萊塢業界大咖一致推薦的「錄音聖經」。 本書特色 ● 世界第一大音效資料庫重量級聲音工程師工作法則大公開 ● 全書架構依「訊號流程」錄音、同步、混音、監聽階段進行解說 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特性與情境介紹與方法示範 ● 聲學原理符合實務需要，不唱高調、容易理解 ●「錄音十誡」確立錄音人員工作標準，最快與業界接軌
劇場敘事學：劇本分析的七個命題
書寫是起於不滿。與時下太強調技術面向的主流著作不同，本書從觀眾、可能性、結構、時間、缺席、表演、土地七個命題出發，重新對劇場中的敘事進行探索。有別於從小說、電影的敘事理論中援引觀念再延伸到戲劇中，這本書就是著眼在「劇場」中的敘事，也就是說，這本書是專門著眼於劇場的敘事，而非小說、電影，或電視。作為示例的劇本從古希臘悲劇、莎士比亞、現代戲劇，到二十世紀末期，以西方戲劇史中不同敘事的發展為經緯，在視野上力求開闊。書中並設計部分習作題目，供讀者可以在練習中對觀念有進一步的體會。本著作寫作期間，獲得科技部人文社會科學研究中心補助。
劇場經營管理
坊間有關劇場管理的專書，大多指「舞臺（技術）管理」或「製作管理」等等，書內主要提供劇場相關表格與標準製作流程，提供劇場管理者按部就班處理相關事務。本書試著以管理概念，將「劇場」視為一個整體而特殊的藝文生態之下的有機單位，不僅是討論劇場與觀眾兩者間的關係，更希望論及產（相關產業）、官（政府單位）、學（教學單位）、藝（表演藝術團體）、企（商業單位）五個部分與劇場間的相互合作與對應關係，全面性討論劇場經營管理在當代社會下所衍生的議題，提供讀者完整的劇場管理知能與全球化經營趨勢與發展脈絡，藉此增強與時俱進的能力、發展潛能與社會環境的對話空間。
舞台設計聖經：50個經典舞台設計＋大師訪談＋精彩實照
‧演唱會‧音樂劇‧頒獎典禮‧國際賽會，蒐羅各式舞台設計‧大師訪談，分享設計的靈感，深入瞭解舞台設計的眉角‧平面圖搭配實景照片，給予設計師極佳的參考性最驚豔的舞台設計‧最震撼的視覺饗宴瑪丹娜MDNA 巡迴演唱會北京奧運會開幕式倫敦奧運會閉幕式第85 屆奧斯卡頒獎典禮郭富城「舞臨盛宴」世界巡迴演唱會《美國偶像》第11 和12 季主題、燈光、配樂、布景、氛圍舞台設計涉及各個環節都是成就一場演出不可或缺的因素結合新媒體技術與藝術表演者50組頂尖設計師和團隊帶來一場場奪人目光的華麗盛宴
歌舞伎完全圖鑑
～一口氣了解，並因此愛上歌舞伎～ 日本亞馬遜五星好評！ ０門檻！透過圖解展現現場難以理解的細微動作，打通觀劇的任督二脈！ ◆◆日本獨特傳統‧歌舞伎，竟是委身於快感的藝能◆◆ 歌舞伎一詞，由「歌」、「舞」、「技」三者構成， 是日本獨有的劇場藝術，也是珍貴的傳統文化之一。 有趣的是，歌舞伎基本上是「不良的祭典與饗宴」， 舞台上幾乎每天都有人犯罪， 外遇、橫刀奪愛、不單純的異性交往雖然不是犯罪，倒也橫行無阻， 各類品行不良的人們做出駭人聽聞的奇事，台下觀眾心神隨之起伏。 ◆◆圖解觀賞要點，打通欣賞歌舞伎的任督二脈◆◆ 如同足球、棒球有比賽規則，歌舞伎也有規則。 角色的差異從假髮的形狀、臉的顏色，以至衣裳的顏色形狀，就能區分出來。 本書將剖析「衣裳和小道具」、「臉與化妝」、「髮型」甚至「食物」的代表含義， 以及不同的劇目種類、故事設定該從何切入觀賞： ✓上半身的衣服一翻過來，代表露出本性。 ✓穿著用回收舊信紙做的紫色「紙衣」，意味著落魄潦倒的處境。 ✓頭髮愈黑、髮髻愈粗厚角色就愈年輕。 ✓皮膚愈白，就愈是跟愛情有關的貴族人物。 ✓身分不同，哭的方式也不一樣。 ◆◆追逐歌舞伎演員、名劇，化身歌舞伎行家！◆◆ 歌舞伎所要表現的並不是 「人應如何生存」， 而是這個人如此活過的「姿態」。 演員動作看起來優雅，其實大量使用體力、 運用微妙的表情傳達心聲的「腹藝」…… 鑑賞不同「藝脈」的歌舞伎演員獨特的表演方法， 看出「就是這裡！」的精湛技術，是欣賞歌舞伎的至高樂趣。 《歌舞伎完全圖鑑》不放過任何細節的導覽， 是想一窺日本400年來的藝術瑰寶，以及對歌舞伎感到好奇的讀者們不容錯過的趣味讀物。 本書特色 ◎直擊歌舞伎觀賞重點，突破「不好懂、門檻很高」的認知，享受日本經典劇場藝術。 ◎精選23齣著名劇目，歌舞伎知名演員及其藝脈，掌握舞台最新實況！ ◎歌舞伎術語說明，預先得知，觀劇無縫接軌！
賈克．樂寇：詩意的身體
「賈克．樂寇知道如何用最具體的方式，讓我們理解到何謂戲劇的法則。」 ——亞莉安．莫虛金（Ariane Mnouchkine） & 「學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言，簡直是太棒了：我的生命彷彿打開了一道大門，當下我就知道我來到對的學校。」 ——賽門．麥克伯尼（Simon McBurney） & 「賈克．樂寇讓我知道我在對的道路上！」 ——菲力浦．阿弗宏（Philippe Avron） & 賈克．樂寇（Jacques Lecoq）於1956年創立了他的戲劇學校，並且一直主持到他辭世為止。他的教學激發出最多樣化的藝術創作與藝術家，曾經受教於他的學生遍布全球，包括演員、導演、舞台設計、作家，甚至是建築師，都從他的教學中得到啟發。 但是賈克．樂寇到底是誰&？他的一生經歷了那些事？他的教學體系的目標與方法是什麼？《詩意的身體》是由尚蓋伯艾．凱哈索（Jean-Gabriel Carasso）與尚克勞．拉里阿（Jean-Claude Lallias）經由多次的訪談所集結而成，從動態默劇到戲劇地理學，從中性面具到主要戲劇版圖（通俗劇、義大利即興喜劇、丑劇、悲劇、小丑），一步一步地與我們分享他偉大教學體系的核心脈絡。 賈克．樂寇的思想與理論應用主要圍繞在身體與動作之上，幾乎穿越了一切時空的藩籬，啟發出許多戲劇創作，影響力無遠弗屆。今天越來越多新一代的藝術家以集體創作的方式，以舞台當作白紙來進行創作。他們以節奏、光線、舞台動作為探索的方式。不只是戲劇，也包括馬戲、偶戲、街頭劇場、舞蹈⋯⋯都能從中找到支撐他們創作的觀點，見證了賈克．樂寇的教學體系，超越了一切形式與文化，歷史與疆域，直指戲劇藝術的核心。 & 賈克．樂寇在華文世界第一本中文譯作，精修校訂後經典重出 許多新一代的藝術家皆由賈克．樂寇的思想和應用，挖掘到戲劇藝術創作的本質
編劇的藝術
美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作，繁體中文版首度面市！ 啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全！ 挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念， 埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心， 告訴你：角色創造劇情！ ★ 長銷不墜，連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2 ★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素，教你寫出不落俗套的最強劇本。 ★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」！ 你是否曾在編劇創作上產生類似困惑： ￭ 如何選擇跟得上時代的題材？ ￭ 劇情或角色，何者優先？ ￭ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本？ ￭ 當你的劇本被譴責老套時，首先該檢視的是劇本的哪一塊？ ￭ 某些爛戲為何賣座？ 如果你正在跟創作瓶頸交戰，如果你研究了其他編劇理論書，卻始終未能獲得滿足與解答，不妨讀讀這本書吧。& 《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著，出版於二十世紀四○年代，它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外，只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師，除了傳授如何創作，更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎，側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應，因而推動其必然的劇情走向，讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。 埃格里還告訴我們，一部成功的戲劇必須具備的組成元素： 1. 前提 「戲劇前提是個暴君，它只給你一條路走，有絕對證據的路。」 前提就是構想，就是劇本的中心思想，你必須讓前提明白無誤地引領你，前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成：人物、衝突、結局（例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺），每個部分又都是戲劇的要素，少了清晰的前提，任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。 2. 角色 「如果我這齣戲有八個角色要處理，我的社交生活就夠豐富了，因為我必須學著去認識他們。」 「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心，也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色，每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向，你必須知道這一切，但不需要都寫出來，他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點，促使編劇們思考筆下角色的各個方面。 3. 衝突 「衝突是所有寫作的心跳。」 詳細分析衝突的四大分類：停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突（緩升衝突、預示衝突），也近一步分析編劇最容易犯的錯，就是讓劇情在原地打轉（停滯衝突）或不合理的發展（突跳衝突），帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。 全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品，包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目，對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析，探討其成功或失敗的深層原因，不僅適於有志創作的讀者模仿，其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇，但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。 值得一提，埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應，在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法，讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感，令整本書讀起來極具說服力。
一場溫柔革命－植劇場全記錄
翻轉臺劇新歷程──美麗革命的足跡 如果植劇場讓你感受到人性的真實與貼近， 這本記錄書，將讓你瞭解這奔放、溫暖、創造與行動力的源頭。 二〇一五種下一顆種子，踏過層層訓練與成長； 二〇一六持續耕耘，拍攝、磨練、再進化； 二〇一七豐收，翻轉、堅持、繼續走。 植劇場，讓我們有了不一樣的臺劇、不一樣的故事…… 存檔這分感動，是使命。 本書採訪八部劇的編劇、導演、幕後製作人員等， 集結最初的故事起源、未曾曝光的幕後製作過程， 與上百張精采劇照與側拍實錄。讓你知道，《戀愛沙塵暴》誇張但豐富鮮明的美術設定圖與構思過程、 《荼蘼》劇本讓編導雙方大吵的緣由、《姜老師，妳談過戀愛嗎？》讓劇組陷入低潮的恐懼氣氛、 《天黑請閉眼》中導演為什麼讓屍體說話、《積木之家》拍攝中的真實靈異故事、 《夢裡的一千道牆》對於人性生命執著的初衷、《花甲男孩轉大人》戲外真實的笑與淚、 《五味八珍的歲月》阿春的存在意義等等，另擷取戲劇經典橋段，公開幕後劇本，再次回味戲劇的美好。 &除了四類型八部劇的翻轉，冒險旅程還包括了各種新實驗的挑戰， 網路平臺的亮星計畫及社群，讓你認識戲裡戲外的24位Ｑ演員； 由新導演新編劇組成「網軍」拍攝的104支番外篇，讓創意無限衍伸； 「漫畫植劇場」，娓娓道出「電視劇×漫畫」背後製作小故事； Q place表演教室告訴我們，表演是生命渴望展現的光與熱，也是一種美的修行。 如果植劇場讓你感受到人性的真實與貼近， 這本記錄書，將讓你瞭解這奔放、溫暖、創造與行動力的源頭。 本書特色 ．從未曝光的故事！八部劇背後拍攝製作的起與變 ．好評不斷番外篇！新銳導演與編劇的創與磨 ．電視劇本IP轉換新實驗！漫畫植劇場的試與玩 ．回到原點！Q place表演教室帶領演員遨遊夢想的植與孵 ．隨書附贈！小Ｑ私密別冊～24位Ｑ演員表演的裡與外～ 植劇場八位導演、八位編劇 獨家專訪 植劇場總監製王小棣 細說從頭 植劇場製作人安哲毅、廖健行 真心告白
如此台南人 台南人劇團30年紀念冊
台南人劇團最詳實動人的成長紀錄， 見證臺灣模範生劇團的興起與風華。 ◎三十而立！一起見證地方青年與在地劇團誕生興起並往北發展壯大的紀實。 ◎61齣經典劇作、30位人物專訪、麻辣提問QA、專業評論的縱橫剖析。 ◎厚實的文字搭配千幀黑白與彩色的照片，一次回顧所有歷史的蹤跡。 台南人劇團，台灣藝文媒體界譽為現代戲劇模範生，積極推動西方經典劇作台語翻譯演出，並積極引介當代台灣年輕劇作家的作品。自1998年起，年年榮獲文建會「優秀扶植團隊」補助，並數次奪得第一名的殊榮。 本書是關於台南人劇團從1987年創團至今的劇場成長史，從紀寒竹神父的一句「我們來組劇團吧！」開啟了台南人與劇團夥伴的愛恨交織的情感序章。 邀請30位對劇團影響甚大的夥伴分享與台南人合作的曾經，將這些訪談集結成冊，並收錄創團以來代表劇作，做成這本蒐錄台南人劇團30個年頭的濃縮精華錄，希望讓喜愛劇團、或想更加了解劇團的你，透過這本書，看看台南人劇團如何成為現在的台南人劇團。
穢土天堂：穢土天堂首部曲
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵 直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！ 既是天堂，卻非樂土或淨土， 而是穢土，那究竟是一個怎麼樣的所在？ 從地下世界陰暗潮濕的原始生活中解放，接受文明的啟迪； 地下人擁有對未來最燦爛美好的想像， 殊不知文化的改變與遷徙，實為一種悄然的慢性屠殺。 灰暗潮濕的地下世界，留有一群過著原始生活的住民。一個地上社會人偶然在錯綜複雜的管線中發現他們，為他們開啟現代文明的曙光。現代衛生醫療措施、優雅的禮儀教養，「可憐的地下世界人，他們過著這樣骯髒、落後的生活。」 碧娜、莎夏和海倫娜被抓到地上社會，進行「再進化」的教育，被教導成行禮如儀的女人們，作為政令宣導的工具。然而地上社會人只是假藉教化地下人的名義，藉以開發地下世界。在地底人被屠殺殆盡的消息傳出後，政府高層隨即將無用的地底人趕回殘破不堪的地下。經歷被迫遷移、集中營苟且求生及地上社會壓迫種種不公的對待下，三名女子最終被流放至殘破的原鄉…… 劇本以教育展示開啟，以抗議訴願而逐漸落幕，主要的行動者都是劇中的三名女角：莎夏、海倫娜、碧娜；不過前者乃是作為地上社會教育部對地底人施行禮儀教育的成果展現，隱含著創作者對於制式僵化教育模式的諷刺及批判；後者則是為了爭取不想重返地下社會所作的抗爭遊行，最終仍只是一場早知結局的失敗革命。
地下女子：穢土天堂二部曲
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵 直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！ 死前三日在黑暗中面對過去， 才能自大地母神的甬道獲得新生。 女人一代一代的在幽暗的地洞裡吟唱、呢喃和教育後代。 直到有一天，一個地上男孩，不小心墜落地底， 與她們一起生活、學習，然後回到地上； 在15年後帶給她們戰爭、毀滅及屠殺。 延續《穢土天堂》首部曲、地上社會與地下世界的衝突，地下女子碧娜回到地下世界，回顧一切災難源起的那一刻。 全劇藉由碧娜死前三日的告白，以十七個短篇隨機串連，除凸顯記憶的支離破碎，也呈現虛實交錯的時空感。首部曲偏重「文化侵略」下的暴力和權力關係，進而反思社會建構中的種種謊言與神話，二部曲則透過「象徵寓意」的情節進行辯證。 曉劇場導演鍾伯淵2011年自柏林遊歷返台後，以二戰集中營為背景創作《穢土天堂》，故事描寫地上社會對地下人的侵略，以一種慢性屠殺的方式，破壞了地下世界原有的生活方式與文化。 二部曲《地下女子》則以倖存者「碧娜」為主要敘事者，碧娜替跌落地底發現地下世界的阿道夫打開了地底世界的大門，爾後碧娜只能見證地下世界因為外來者入侵逐步邁向滅亡。&
快雪時晴：施如芳劇作三齣.快雪時晴.燕歌行.花嫁巫娘
文學評論家王德威譽為「台灣當代戲曲的最佳詮釋者」， 中生代傳統戲劇劇作家施如芳三齣最具份量代表作的集結， 精彩收錄京劇《快雪時晴》、歌仔戲《燕歌行》、豫劇《花嫁巫娘》三劇種！ ● 京劇《快雪時晴》以王羲之一紙28字的問候書簡輾轉來至台北故宮，串連出五個時空的歷史滄桑與古今共感，被視為「為京劇本身南渡的意義，找到新的起點」之作；《快雪時晴》十年前在國家戲劇院首演時，一票難求，好評不斷。今年十月底又即將在國家戲劇院經典重現。 ●& 歌仔戲《燕歌行》以曹丕視角擺開曹魏家族盛宴，重解洛神賦的來龍去脈，展示了三國戲前所未見的心理深度，入選第11屆台新藝術獎。 ●& 豫劇《花嫁巫娘》乞靈於沈從文洋溢神性的邊城世界，寫花帕族女巫媚金與外族人瞿言驚天動地的黃昏之戀，入選第9屆台新藝術獎。 拿戲曲說故事，取材大開大闔，擅於量身設戲，特別能讓角兒發光發熱的劇作家施如芳說：「文學國度是靠虛構力開疆闢土的，何況這是戲曲呢，故事非要說得如行雲流水，才不枉費眾先覺傳承下這麼寫意而美麗的載體。」 施如芳的劇作以古典連接當代，文化、創意並重，大量發揮越界想像，舞台魅力寫來靈動，在在引人入勝，對生命、歷史觀照甚深，演出當時，是台灣當代壯觀而奇美的表演藝術風景，過盡舞台繁華後，施如芳將寫作的構思心緒娓娓道來，本書收錄她精修後的劇本，精美的劇照，並呈現與這三齣戲相關的書畫文物，編輯在紙上超越時空，巧設橋樑，讓讀者讀書一如觀劇，在古往今來的路上領受屬於當代戲曲的抒情召喚，為劇作家的奇思妙想拍案嘆息。 本書收錄相關珍貴歷史文物圖片，如王羲之《喪亂帖》《快雪時晴帖》《蘭亭集序》王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》、黃公望《快雪時晴圖》、唐寅《蘭亭修禊圖》、顧愷之《洛神賦圖》（摹本）、曹操書法「袞雪」、閻立本《魏文帝帝王相》、趙夢頫《書洛神賦卷》、沈從文書法五幅！
路有多長－差事劇團二十週年紀念文集
本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。
尋找.天外天
天外天劇場，台中市僅存的老戲院， 曾經是全台灣最風光、最先進的劇場， 它背後的故事見證了現代台中的誕生。 天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會，其他台中詩社「樗社」、「東墩吟社」亦時常在場內雅集聚會。 吳子瑜在戰後將天外天劇場賣掉，捐出所得款項整建臺北市中山北路上的「梅屋敷」，只因為了保存孫中山來台曾留宿過的地方，讓他不惜一擲千金。轉售後的天外天劇場一度更名為「國際戲院」專映電影與歌仔戲表演，直到1970年代戲院沒落，轉型經營歷經泰源製冰廠、釣蝦場、電玩店及國際鴿舍，並有有部分移作停車場出租使用。直至今日，原劇場的面貌已逐漸模糊，更面臨拆除重劃的危機。 2016年因緣際會下，有吳家子孫輩開始追尋家族的故事，以紀錄片、3D模型重建天外天劇場，在更多的線索與拼圖碎片的拼湊下，天外天劇場也逐一顯影且重見天光。
舞台書寫：解讀喬埃.波默拉
2017臺北藝術節邀請劇團共同總監安娜‧德‧阿美札卡Anne de Amezaga 舉行「如何成為製作人」工作坊 瑪莉詠‧布迪耶長期研究喬埃‧波默拉作品，且與波默拉在路易‧布霧亞劇團共事多年，以忠實觀眾和劇團工作者的角度，融會文本與演出，側寫導演的意圖與劇場表現形式的三個獨特之處：作品以充滿結構的方式遊走在真實和虛構之間；同時描繪現實具體與想像的複雜層面；以及這兩者在觀眾心裡造成的迷幻和困惑效果。 & & 布迪耶以觀眾的立場出發，帶領觀眾「與喬埃‧波默拉同行」，一步步靠近這位藝術家，親炙其作品內涵和創作過程，以延續觀戲的樂趣。本書提供的戲劇結構分析呈現喬埃‧波默拉劇作的獨特面貌，指引藝術家、作家、戲劇工作者，以及對其創作方式感到好奇的讀者一探究竟。 本書特色 1、台灣首本深度介紹曾獲多項歐洲劇場獎項的導演專書。 2、與臺北藝術節合作，於「如何成為製作人」工作坊及藝術節期間展售。 3、適合戲劇系、文學/劇本創作及研究者閱讀。
劇本筆記：讀劇必修的22堂課
凸顯出劇本不只是一種文學的表現形式，更是活生生的戲劇演出素材——有時候其中的結構特點甚至與樂譜相仿。文學和戲劇之間的差異其實非常巨大，一場演出的聲音、音樂、動作、視覺、整體氛圍等等更多元素都等著被從劇本的深處挖掘出來，那是沒有辦法經由嚴謹的文學手段，例如劇本的閱讀與分析來理解的。閱讀本書，就像是窺探劇作家的工具箱，翻找出他在造藝時的特殊器械。 對劇本閱讀的新手來說，這本書所提供的技巧，不只有助益，更幾乎延伸涵括了各種層面。對進階者－即使是經驗十分豐富的老手－來說，本書就像是更進一步探索劇本原始樣貌的指路牌和照明燈，讓未來的體驗可以更加豐富並且充滿個人獨有的感受。 這本書，寫給所有把戲劇搬上舞台臺的人：演員們、導演們、各種設計師們、技術人員們，以及劇作家們，也是為了那些單純享受閱讀劇本樂趣的人而寫——如果他們同意劇本存在的意義是為了被放在舞台臺上演出的話。但是本書主要還是寫給那些真正在舞台臺上搬演劇本的人，書中的種種技巧，可以幫助你以一種分析的方式，去看清楚劇本是怎麼樣變成一齣戲。
同學會！同鞋【原創劇本書】
從年輕演到老 串連數十載的生命故事 30歲 同學好好努力 40歲 同學好好忙著 50歲 同學好好照顧自己 60歲 同學好好…… 70歲 …… 一群大學同學畢業後辦了同學會 並約定往後每十年都要再相聚一回 從比車比房比薪比青春比另一半 到聊小孩聊升官聊完還是無限循環 從熱衷地幫食物和同學拍照打卡 到苦笑著看椅子就這麼少了好幾把 一頓飯局就話療完十年心結 一場聚離就走過了青春歲月 憑瘋狂回憶標註每一個現在 用八卦近況餵養下一段未來 同學 不LINE不Lie 不見不散！
弄
入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。
說故事：會說故事之前先說好自己的故事
一個精彩的故事是如何產生？它的起點在哪裡？ 華文創作重量級推手、資深出版人麥成輝親授「說故事」的六堂課。 學會說故事，你的人生故事也會隨之改變。 曾經教學四年，我知道「說故事」能力是可以學習、訓練與改進的， 因為現在已經有一個學習「說故事」的知識系統。——麥成輝 ◎我們為什麼要學習說故事？ 故事是人生的一種隱喻、一種發生的可能性。 人類理解周遭世界的能力其實相當有限，我們必須在零碎、含糊、不確定的認識當中拼湊出事物的因果邏輯，使一切看起來都能夠解釋，否則世界無法有效運作。對於一些暫時無從掌握拿捏的事情，我們必須運用想像力去補白，運用創造力去填滿所有因果關係。其實，我們每個人都是聽和說故事的高手。 會說故事，在社會上會享有更多優勢，人生也可能更加有趣。每個故事都是一條理解世界的路徑，幫助我們脫離迷惘狀態，滿足我們的好奇心，提供生活建議。 學會說故事，一定會改變你的人生故事。 ◎學說故事，為什麼要從自己的故事開始說起 故事的起點是一個靈感、心神撼動、有強烈感覺的原點。不會有人比自己更關心、更熟悉、且對這個故事有更多聯想，因此練習說故事，從自己的故事開始，是最合適、最方便、最有價值的做法。 練習說自己故事，可以整理自己的人生經驗，從而更瞭解自己，藉此反省和提升自己，就能大大提升自己，當我們真正完成了一個「我的故事」，自己說故事的技術也會大有進步。 說自己的故事，也就是準備好與世界碰面的條件。 ◎學習說故事的六堂課： ‧故事是什麼？組成故事的元素有哪些？說故事是可以學習的嗎？ ‧人物是故事展現的媒介和利器？如何塑造人物？人物發展有哪些進程？ ‧情節是故事開展的路徑？如何設計吸引人的情節？ ‧敘事觀點呈現故事的內在力量？如何選擇敘事觀點？如何避免敘事陷阱？ ‧敘事、場景和對白如何調度，才能引起閱聽者認同？ ‧如何開始說自己的故事？自己的故事也需要編排和潤飾嗎？ 本書作者麥成輝，是華文創作重量級推手。年輕時熱愛電影，憑著說故事的本領，成功推動日本藝術電影在香港院線放映，原本以為一兩周就會下檔，卻一連上映了好幾個月，欲罷不能，不只成為香港藝文盛事，也奠定了他在香港文化界的地位。日後，擔任出版社總編輯、發行人，擅長激發創作者的創意與說故事的潛能，挖掘、培養暢銷華文作家無數。 本書是他應大學之邀、開設「說故事」課程的內容，重新寫作、編撰而成，既有理論架構，亦有實務基礎，最後並教導大家如何說自己的故事。
沙士芭樂
紀念莎翁逝世400周年， 【相聲瓦舍】年度鉅獻之五幕悲喜劇！ 好笑、感動、或許發人深省， 故事說完了，幽默卻不留痕跡。 莎劇，沒有絕對的形式！莎劇，也可以很相聲！ 以莎士比亞為主題，結合瓦社經典段目， 展開前所未有的想像，用笑聲傳承莎士比亞！ 《沙士芭樂》各以演員的名字拼貼莎劇人物，假造了「五幕」的規格。 看黃士偉「年紀小」時如何聯誼，排演《羅密歐與朱麗葉》。 兩位年輕的新人孫韻甯、巫明如，各以伶俐的精靈法術「比壞」。 范瑞君以「馬克紅夫人」之姿，訴說「三個女巫乘著飛天掃帚排成一列」的典故。 最最超絕的，是宋少卿這顆驢子頭，拐帶了逃婚少女， 進行「暗殺希特勒」、「行刺林肯」、「行刺秦始皇」的艱鉅任務！ 是不是？懂莎翁的會心一笑，看熱鬧的也能歡暢爆笑。
一把青創作劇本套書
★ 白先勇原著〈一把青〉改編，公視年度旗艦大戲 ★ 特別收錄經典彩色劇照、幕後花絮以及完整版劇本 〈上冊〉 1945年，抗戰勝利。郭軫在編號513的野馬機裡，看著雲上夕陽，累得閉上眼，兩年前的畫面映入腦海——隊友受困機艙內，受火焚慘嚎。他祇得扣下扳機，親手解了隊友痛苦……回到現實，他深吸口氣，閉上眼，放棄生命似地俯衝了下去。見校園女孩們驚慌逃離，祇一個朱青，朝撞來飛機看著，也不怕。他拉起機頭，好奇飛回，女孩仍在，澈著大眼睛迎著……郭軫笑了，心裡忽得平靜了，朝女孩搖了搖機翼，女孩竟也朝他揮了揮手。金陵女大此後，總在黃昏，會看見513野馬機。不久後，女孩退學，與飛行員成婚。 自此，朱青被郭軫帶進師娘秦芊儀的家，陪著副隊娘打著根本不會打的麻將。 國共內戰的東北，十一大隊大隊長偉成，副隊長小邵，第一分隊長郭軫，三人一臉空白地站在剛為陸軍掃射轟炸後，搶回的村落陣地。他們看著遍地婦孺，蒼白著滿是血污的臉，安詳躺在碎片裡。偉成抱起一名小女孩，愛憐撫著……自此失去了往日的果斷與勇氣。小邵一肩扛起偉成遺下的指揮空白，勉力指揮著士氣盡失的十一大隊。 這頭空軍村牌桌上，朱青潰敗得像東北全隊盡折的十一大隊。郭軫一人墜在天寒地凍的雪白大地，像混亂棋局裡被丟下的馬前卒。倖存的偉成逃回南京，悲痛如小孩似，被師娘抱著——「不打了……真的不打了……」師娘、副隊娘、朱青三個女人分頭逃難離散…… 〈下冊〉 1954年，臺灣。副隊娘小周成了村裡師娘，丈夫小邵也升了大隊長。偉成與師娘棲身於臺灣的窮僻小巷，被小周接回空軍村。每到晚上，她放下厚窗簾，和偉成兩人守著這得來不易的，小小一室一廳的家。 這年，在臺美軍顧問團來到十一大隊基地，其中一名嫵媚的女歌手，挨不住眾人起哄，跟小空軍們玩起了交杯酒。小周、師娘看愣了眼，愣得心疼。風月歌手是朱青，她成了美軍在臺顧問的情人。 三個女人重聚，滄海飄泊這些年的空白，沒人想補上，也沒人提起。 後來，朱青被捕入獄、師娘自首換朱青出來，判刑十年、小顧的死亡、師娘的自新機會……以及朱青的離開。 1967年，臺灣某空軍基地。師娘、小周的頭髪都灰白了。小周的女兒墨婷結婚。朱青寄來張美金支票及手剪的囍字。師娘、小周看著老朋友越洋捎來的航空信封—— 流離歲月裡，青春荒涼，一海滄茫。師娘、小周、朱青，她們倉促上岸，用記憶守著相互褪去的滄桑紅妝，用青春凝成了一個年代…… 《一把青》是曹瑞原導演繼《孽子》、《孤戀花》之後，和白老師合作的第三部作品。 原著小說只有一萬多字，經由編劇黃世鳴改編，完成了全長近六十萬字的劇本。後因節目長度限制及拍攝執行等考量，最後定案劇本調整為四十五萬字。 原作一萬多字的小說，由導演曹瑞原及編劇黃世鳴改編，完成了全長六十萬字的劇本。後因拍攝實際考量，刪減為四十五萬字劇本。 上冊除了收錄第一集到第十八集電視劇本外，另外還有32頁的演員介紹彩頁。 下冊除了收錄觀眾們在電視上觀賞的，第十九集至完結篇的原作劇本以外，還另外收錄了未被拍攝的刪減版劇本；導演、編劇及演員訪談心得，以及64頁精彩劇照與分鏡圖。
男言之隱
關於愛，女人喜歡用說的，男人喜歡用做的。「男」言之隱給你城市裡最怦然心動的奇幻愛情輕喜劇 & 城市裡最怦然心動的 奇幻愛情輕喜劇 〝如果談戀愛是考試 那我過去就像是open book 每次都靠著作弊拿高分 但是我……從來沒有認真過一頁〞 & 關於「愛」，女人喜歡用「說」的，男人喜歡用「做」的。他沒有開口，不表示他不愛妳，去觀察他的行為，感受他所做的一切，或許，就能解開他的「男」言之隱。 男人有兩種，「需要的」和「想要的」。傾聽男人，也別忘了「傾聽自己」。 & 如果問男人想要有哪種超能力： 十個有四個想飛、三個想時間停止、兩個想隱形、一個想變大力士。 但女人的答案只有一種：「我想知道男人腦袋在想什麼！？！」 外型亮麗，擁有流暢文筆，現為當紅男性雜誌「男人風」的編輯，擁有「聽見男人心聲」的超能力；使得她在工作上如魚得水的女主角-季宜蘋。她完全洞悉男人的念頭，在戀愛的互動過程中擁有絕對的優勢，可以不費吹灰之力，掌握男人的想法，把男人變成她喜歡的樣子。得到男人容易，當然，甩掉男人也很容易‥‥而一次與男性的爭執中，她卻發生意外，失去了「聽見男人心聲」的超能力。 宜蘋身邊的男人總是一個換一個，失去超能力而陷入低潮的她，後來遇到真命天子－音樂製作人－蘇名揚，邀請她為新歌作詞，進而認識了另一位在當街頭藝人時，無意間被蘇名揚發掘，後來開始寫流行歌和廣告配樂的作曲家－石耀霖。一邊是外表英挺，身上散發一股熟男魅力和不羈的知名音樂製作人，另一邊是相貌斯文、性格低調，卻才華洋溢的作曲家；宜蘋夾在情感漩渦的音符中，同時又要對抗半路殺出的高中同學兼情敵，相貌出色且崇拜名牌的土豪女—Cindy，與她搶奪名揚！這場跨越青春年華到輕熟女時代的兩女相爭一觸即發！ 在愛情擂台上失勢的季宜蘋，得如何重新學習傾聽「男聲」，才能譜出動人的詞曲，擄獲男人心。 & 擁有聽見男人心聲超能力的宜蘋，身邊的男人一個換一個，當遇到真命天子－知名音樂製作人邀請她為新歌作詞時，卻發生意外，失去超能力。瞬間打回原型的她，只好重新學習傾聽「男聲」，才能譜出動人詞曲，找到最踏實的真心。 & 「過度渴望愛的人，往往無法分辨，妳愛上的是眼前這個人，還是妳想像中的他；或許，妳愛上的的只是戀愛的感覺。」 「愛上一個人的方式有三種：直覺、錯覺、不知不覺。」 「女人要經歷許多愛情挫敗後才會明白，世界上永遠有一個男人絕對不會背叛你、傷害你，那個男人叫做父親。然而，我們花了許多時間想了解別的男人，卻從沒有好好聆聽過自己的父親。」
愛的辯證劇本集
本書為作者在1998-2014年之間完成的多部劇本集結，包含舞台劇和電影劇本。其中，除了〈她她她和她〉因為是長篇劇本，缺乏人力和資金，所以未曾公演，其他劇本均已公演完成。《吉光片羽》在資金不足的狀況下，排除萬難，堅持拍攝製作，也成為作者的第一部短片作品。這些劇本的主題，多數圍繞在同志愛情這個議題上，兼及性別論述，在抒情的感性之下仍有理性的哲思。 作者以女性創作者的身份敏感於女性在社會及家庭中處境的角色的變化，他們能夠網羅的題材多樣且多變，文本中女性如何在傳統家庭和婚姻中建構自我和情慾的甦醒，以及個體在成長過程裡如何自省自己的身體、情慾與記憶的認同和失落，如何回歸到更深層更本質的自覺經過，都是我們企圖透過劇本去找出女性書寫的文學路線和女性角色的關照。女性主義批評多元化的訴求裡，我們企圖從自然化的父權觀念中把自己解放，而這些觀念包括文學與文學批評以及一種新的可能的戲劇表現形式。
蓬瀛續弄
《曾永義戲曲劇本彙編》包含曾永義教授創作之戲曲劇本十八種，其崑劇劇本《蓬瀛五弄》附有周秦教授之曲譜。論全書劇種含崑劇、京劇、豫劇、歌仔戲、歌劇五類；論劇體有詞曲系曲牌體、詩讚系板腔體、歌謠小調體與現代歌劇體之別。方面之廣，鮮出其右。其取材以歷史與傳說故事為主，採用「以實作虛」手法，結撰「人間情事」，表現一己之思想理念。 若論劇本旨趣，其屬民族故事者，則《牛郎、織女、天狼星》傳達對鍥而不舍之真愛追求，實有如志士仁人欲始終不懈以完成理想同樣艱難。《孟姜女》則取其貞烈抗暴之精神以寄寓千古邊塞之苦。《青白蛇》則翻轉青蛇、白蛇地位，強化揭櫫「眾生平等，情義無價」。《梁祝》則彰顯其因相欣相賞、相契相合、相激相勵，而欲相顧相成、身命為一而竟不可得之人間憾恨。凡此皆守其「大筋大節」，不以眾人「耳熟能詳」為忌，只在可渲染處渲染，可設色處設色，絕不作「驚世駭俗」之論。 基於同樣理念，對於以歷史人物事跡所編撰之劇目，亦如其對民族故事必先梳理其發展脈絡一般，莫不考索史料，以見人物之特質，從而萃取其足以典範千古或足資炯戒來茲者，以為敷演；其間自不免丹堊施彩、補苴芟刈，甚至時空易位、情事錯置，但絕不「荒唐鄙陋，胡天胡地」。於是在《韓非》而有「一生榮辱帝王術」之感嘆，在《鄭成功》則寫其成也敗也皆在性情之堅毅，而英雄無奈，時勢使然，無窮憾恨只能還諸天地。在《香君》則以一青樓女子之明慧果敢節烈，反襯末世君王權臣士子之昏庸卑鄙懦弱。在《慈禧》則彰明權勢無底壑之欲望，必然導致禍國殃民之下場……。 本書作者之戲曲研究，蜚聲海內外；兼其劇本創作而有「戲曲院士，院士戲曲」之稱。其文采斐然，恪守韻律，講究排場，寄託遙深，自是其所擅長。
蓬瀛五弄
《曾永義戲曲劇本彙編》包含曾永義教授創作之戲曲劇本十八種，其崑劇劇本《蓬瀛五弄》附有周秦教授之曲譜。論全書劇種含崑劇、京劇、豫劇、歌仔戲、歌劇五類；論劇體有詞曲系曲牌體、詩讚系板腔體、歌謠小調體與現代歌劇體之別。方面之廣，鮮出其右。其取材以歷史與傳說故事為主，採用「以實作虛」手法，結撰「人間情事」，表現一己之思想理念。 若論劇本旨趣，其屬民族故事者，則《牛郎、織女、天狼星》傳達對鍥而不舍之真愛追求，實有如志士仁人欲始終不懈以完成理想同樣艱難。《孟姜女》則取其貞烈抗暴之精神以寄寓千古邊塞之苦。《青白蛇》則翻轉青蛇、白蛇地位，強化揭櫫「眾生平等，情義無價」。《梁祝》則彰顯其因相欣相賞、相契相合、相激相勵，而欲相顧相成、身命為一而竟不可得之人間憾恨。凡此皆守其「大筋大節」，不以眾人「耳熟能詳」為忌，只在可渲染處渲染，可設色處設色，絕不作「驚世駭俗」之論。 基於同樣理念，對於以歷史人物事跡所編撰之劇目，亦如其對民族故事必先梳理其發展脈絡一般，莫不考索史料，以見人物之特質，從而萃取其足以典範千古或足資炯戒來茲者，以為敷演；其間自不免丹堊施彩、補苴芟刈，甚至時空易位、情事錯置，但絕不「荒唐鄙陋，胡天胡地」。於是在《韓非》而有「一生榮辱帝王術」之感嘆，在《鄭成功》則寫其成也敗也皆在性情之堅毅，而英雄無奈，時勢使然，無窮憾恨只能還諸天地。在《香君》則以一青樓女子之明慧果敢節烈，反襯末世君王權臣士子之昏庸卑鄙懦弱。在《慈禧》則彰明權勢無底壑之欲望，必然導致禍國殃民之下場……。 本書作者之戲曲研究，蜚聲海內外；兼其劇本創作而有「戲曲院士，院士戲曲」之稱。其文采斐然，恪守韻律，講究排場，寄託遙深，自是其所擅長。
新世紀台灣劇場
當代台灣劇場的一手觀察分析，為「偉大的成功」和「壯烈的失敗」留下記錄。 捕捉時代精神，針砭文化生態，以劇場作為社會論壇場域，確立藝術的戰鬥位置。 鴻鴻長期觀察台灣劇場動態與發展，以及特別興味於關注新世代青年劇團，包括2014年剛露面的集體獨立製作、讀演劇人，這些觀察、紀錄、評論，再次提供了台灣戲劇發展史必要的參考文件，不僅是撰寫人個人評論觀察與美學觀點的抒發，更是檢視戲劇發展脈絡與創作能量的重要依據。 以劇團為歸類方法，評論台灣當前最為活躍的大小劇團。新世紀劇場評論書寫同步開展舊的觀照與新的視野：舊的觀照如表坊、金枝演社、綠光、果陀、當代等跨度逾二十年的資深劇團，見微知著，單一作品評述即可拉出歷史縱深；新的視野如台南人劇團、Ex亞洲、莫比斯環、窮劇場（高俊耀）、三缺一、風格涉、再拒、再現、阮劇團、飛人集社、台灣海筆子、黃蝶南天等。從論述裡，可見這些劇團創新意圖與風格美學的建立，從而及於作品與社會連結強度。
At Full：劇場燈光純技術
臺灣第一本兼具理論與實務的「劇場燈光技術」中文專業書籍 ◎架構完整、深入淺出的劇場燈光技術專業書籍 ◎學生、教授、燈光技術的工作者皆適用的教材 ◎中英文字彙完整對照易讀易懂，另有專章解釋劇場電學原理 & 燈光技術雖然不是劇場相關科系的主修項目，但卻絕對是個專業的工作。 如果沒有燈光技術的執行與實踐，一個燈光設計作品將無法被看見，而燈光技術的專業程度，也決定了燈光設計作品呈現的完整性。 & 《At Full：劇場燈光純技術》是臺灣現代劇場自1980年代發展至今三十多年，第一本由國人自行編寫、純粹談燈光技術的專書，由新一代才女設計師高一華，號召劇場界有志一同的燈光工作者邱逸昕與陳昭郡共同撰寫。 & 本書對教授燈光技術的老師們而言，是一本相當有系統的中文教材，對於正在學習燈光技術、英文程度又不甚優秀的同學們而言，更是一本零距離的實用參考書，對許多從事燈光技術的工作者而言，也是一本對照自己經驗與知識的應用書籍。 & 全書共計十二章，分門別類完整包含劇場燈光技術，從燈光部門、燈光系統到電學和器材設備的講解介紹，進而論及劇場工作實務，透過多方剖析傳授技巧，兼具理論與實務，是幫助從業人員穩固基礎、增進專業能力的極佳指南。 & 《At Full：劇場燈光純技術》從如何爬梳、分析與架構資料，如何以使用者的角度下筆又不淪為教科書的僵硬，到美編、校對都讓高一華老師一再斟酌，不但是臺灣史上第一本，也將是最經典的一本劇場燈光技術專書。 & 燈光術語「At Full」代表燈具全亮、亮度到滿的狀態，希望各位讀完這本書，能如同高一華老師他們當初於書名寄予的期望，感到獲益良多、知識滿載。 & 本書首兩章介紹劇場空間環境、演出製作各部門人員分配等一般性的基本資訊，之後即以燈光系統為架構，逐一解說系統內各元件，包含燈具、配件、線材、調光器、燈光控制器，以及元件間的傳輸物，包含電、訊號，並在相關工具與器材設備的說明後，將燈光技術人員的實際工作內容與細節依流程順序作一完整陳述。各章內容皆自基礎開始敘述，部分章節談論較深，乃是冀望對非初學者也同樣具備知識性。 & 另外，有鑑於一般燈光技術工作者對電學的了解相對較不足，第四章劇場電學除了紮實地解釋原理，最末還以一節的篇幅詳述工作中實際會做的電力計算，使讀者減低對電學的陌生感。
讓生命故事流動：Playback 為愛而演
若每個人都會「Playback」，這世界會越來越美好！ ◎為什麼一個職能治療師寫Playback劇場的書？讓臺灣著名Playback劇場工作者告訴你她的心路歷程！ ◎一場為期14天，為助「助人者」們而發起的環台公益巡迴演出紀錄！ ◎附錄公演影像連結，在感受文字記錄的熱情之餘，更享受Playback劇場的視聽體驗！ 「一人一故事劇場是一種原創於即興劇場的劇場形式，人們在此訴說著他們人生中的真實事件，並看著這些事件當場被表演出來。」──Jo Salas《即興真實人生》 這個劇場，演員沒有腳本，沒有導演、舞台設計、舞台燈光、劇場化妝等項目，也沒有走位、技術走位、彩排、整排的排練流程。由於沒有幕起幕落以及燈光效果，劇場有著特定的儀式界定舞台及演出段落，通常由主持人（Conductor）與觀眾互動，引領觀眾分享，聆聽觀眾分享後，會選擇適合的表演形式（Form），交由演員（Actors）及樂師（Musician）不經排練或討論，立即將感受或故事呈現出來。 在場的觀眾除了觀看，也有機會成為說故事者，親自坐上說故事者的椅子，分享自己的真實故事。 Playback 劇場（中譯：一人一故事劇場），是一種即興互動式社區劇場，由觀眾現場分享自己的生命故事之後，演員及樂師立即透過肢體、表情、聲音、旋律、色彩等藝術創作形式，即興演出回送給分享故事的人。 2015年初，有一群人，在沒有任何補助、協助下，攜手環台公益巡演； 那14天，不管山有多高，路有多遠， 只要你願意分享，他們便趕到你的身邊， 用心傾聽你的生命故事，回演（Playback）。 讓你重新體會生命的溫度、可能性，從中獲得肯定、慰藉與繼續前進的力量。 這群劇場工作者，由一位職能治療師、體驗教育工作者阿馨（張馨之）以及一位音樂人社工小賴（賴儀婷）召集出來，他們走進司馬庫斯、彰興國中、弘道老人福利基金會（台中、彰化）、社頭國中、屏東青少年中心……，所有觀眾們，在回演過程中，看著他人的故事，觸動著自己的故事；在這個劇場裡，每個觀眾以及上台訴說自身故事的說故事者，都清楚自己的故事會被大眾聆聽、被流傳，這裡不是解決問題的地方，而是坦然面對故事中真實的自己。每個參與者不去互相安慰，而是一起流淚，不去批判，而是一同迷惘，不創造完美的Ending，而是為了遺憾而惆悵。 在Playback劇場中的每個人，從而發現……原來人與人之間是那麼靠近。 建議閱讀方式 對於Playback劇場好奇的，可以細看〈為什麼是Playback劇場〉單元，裡頭會詮釋這劇場的有趣之處，以及在「為愛而演巡迴公演」時，我們玩出了什麼新花樣。 〈巡演淵源〉及〈從無到有的籌備階段〉則描述了這個活動如何從一個點子發展成連續十四天的旅程。 〈各路英雄好漢〉單元，您將認識一些行業中的高手：企業訓練A-Team團隊、獨立創作音樂人＋自由社工、專長心理復健的職能治療師、專長戒癮的護理師、擅長冒險治療的心理師、體驗教育＋農業推手、自學學校創辦人、圓夢高手、諮商輔導心理師。 〈巡演十四天〉巡演歷程中的許多發現、和夥伴們的互動、自我對話，以及Playback演出時在想什麼；裡頭也描述了一些故事，關於開演前的瘋狂彩排、部落傳承的使命、老師們的初衷、社工的眼淚、觀光地區的在地心聲、年輕人的迷惘、考驗修養的合作經驗等等，文章中附上記錄短片連結，讓您看出互動之間的奧妙。 〈巡演後，故事沒有停〉則分享現在這群巡演的夥伴的近況。 最後的附錄則提供延伸閱讀、影像連結的彙整。 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863582779.pdf
蜷川幸雄：千刃千眼
蜷川幸雄在華文世界第一本中文譯作 世界的蜷川從小劇場轉型到商業劇場的歷程 & 1935年出生的蜷川幸雄曾為日本前衛劇場運動的健將，引領著六○年代日本小劇場運動，以反體制、反新劇的思想創作戲劇演出。但到了七○年代熱潮消退，小劇場面臨解散的命運，他開始投入製作商業劇場，第一齣戲就是挑戰莎士比亞的名作《羅密歐與茱麗葉》，從此開啟了他與莎士比亞的不解之緣。 & 「我們都是被時代病魔深深侵蝕的患者。現在我已經上了年紀，當導演也過了二十二年，但還是繼續地被戲劇這種病魔侵蝕。而這種病惡化的速度漸漸加快，一路奔馳倒數，直到終點。」 本書從蜷川幸雄的戲劇自傳為始，呈現日本六○年代小劇場當時氛圍，與後來成為知名演員和編劇家的同儕們過往點滴。以及他轉型走入商業劇場後所面臨的挑戰，並回憶如何開啟世界各國巡演之門。 & 「我這八年來從沒看過戲劇雜誌，也拒絕受訪。當我發現戲劇雜誌的評論和批評根本無法與我工作的辛勞相提並論時，我對這些就不怎麼感興趣了。」 「為了將背負著形形色色不同日常的觀眾帶進戲劇的時間，也就是進入非日常的時間和空間中，我必須驅使各種不同技巧。這就是導演的工作。」 & 蜷川也在本書中闡述他的戲劇理念、分析自己的作品，以及他為何起用明星、如何讓戲劇舞台進入「非日常」的世界等，鮮為人知的創作歷程。 & 「假如觀眾席裡坐著一千名青年，他們手裡就等於握著一千把利刃。我想，我得打造一個足以對抗千把利刃的舞台。那就是我的使命。」 最後，他提到與年輕人的溝通之道及如何產生共鳴、培養有個性演員的教育論等觀點，並回憶年少，述及影響他舞台美學的起點！
LIFE IN LIVE流行音樂與活動舞台設計幕後祕辛：從設計到現場的十年路
滾石唱片總經理 段鍾潭 源活國際娛樂負責人 陳鎮川 添翼文創事業董事長總經理 鍾成虎 角頭音樂創辦人 張四十三 林暐哲音樂社負責人 林暐哲 TVBS 視覺中心經理 尤佳施 共同推薦 & & 創造魔幻空間的幕後推手& 表演舞台設計與娛樂產業全解析 & 舞台設計師，既要發揮創意，帶給觀眾豐富的視覺體驗， 又要協調層層技術環節，還得確保舞台安全無虞， 可能也要有強大的心臟，應付各種突發狀況。 & 然而，這份工作最迷人的地方， 正是「現場」帶來的刺激感，以及永遠不嫌多的創意。 對於熱愛音樂、流行與設計的人來說，這是天下最有趣的工作之一。 & 必應創造有限公司創意長馮建彰， 由個人經歷談起，介紹台灣舞台設計的歷史； 精選數場大型演唱會（蕭敬騰、蘇打綠、陳綺貞、張懸、李宗盛、滾石三十）與金曲獎舞台， 由發想、設計、執行……，解析舞台與現場演出之細節； 並由舞台設計的角度，探討台灣的娛樂產業。
影視文學劇本：太陽之子|滄桑原主|東方佛朗哥之死|彼岸（簡體中文版）
本書蒐錄四部影視文學作品，包含：太陽之子、滄桑原主、東方佛朗哥之死、彼岸。
