演劇入門
臺北藝術大學／林于竝老師 專文導讀 臺北藝術節藝術總監／耿一偉 好評推薦 & 「真實」的戲劇到底是什麼？ 該如何寫出自然的台詞？編寫劇本結構、演技、導演的秘訣又是什麼？ 就讓這本淺顯易懂的戲劇入門書告訴你！ & 日本現代戲劇重量級人物 平田織佐 臺北藝術節2013《三姊妹—人形機器人版》大受好評、 2015《蛻變—人形機器人版》票卷瞬間完售 以平易近人的文字與簡單明瞭的範例，與讀者分享獨到的戲劇觀 & 平田織佐認為演劇是一種任何人都可以參與其中的表演形式，而為了讓更多一般讀者了解戲劇，並思考、體驗如何透過演劇觀察人及世界，平田將他獨特的戲劇觀點與累積多年的編劇技巧，以及對演員的觀察，用平易近人的語言寫成《演劇入門》。一如書名，《演劇入門》是給實際從事戲劇工作者的工具書，提供劇作家、演員、導演們一個不同於西方戲劇技巧的取徑，使戲劇與對話變得更加自然、貼近真實。同時，這本書也是給未來可能成為戲劇人的讀者的工具書，讓讀者們藉由觀看、進而創作戲劇的過程，獲得新的發現，使生活更加豐富。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 本書特色 1. 臺北藝術節好評劇作《三姊妹—人形機器人版》與《蛻變—人形機器人版》作者、 日本現代戲劇領軍者平田織佐戲劇專書。 2. 與臺北藝術節合作，部分精彩內容於節目手冊與文宣品上刊登。 (08/06~08/09於水源劇場演出。) 3. 臺北藝術大學林于竝老師專文導讀 4. 以淺顯文字搭配範例與圖表，介紹如何架構戲劇、撰寫劇本與自然的台詞，即使是初接觸戲劇者，也能容易應用。
表演必修課：穿梭於角色與演員之間的探索
姚坤君繼《演員功課》後 再次以豐富表演與教學經驗傾囊相授 讓演員放下不安全感，真誠面對自己，活在當下 與對手激盪出合作的火花，創造出自然、有張力的演出 & 什麼樣的演出才夠誠懇、能真正感動人？演員如何調整自己的狀態，為不同角色做好準備？ & 有豐富表演經歷的姚坤君老師，在演出綠光劇團年度製作《幸福大飯店》、《文明的野蠻人》、《單身溫度》時，詳細紀錄下演員在戲前的準備工作，如分析文本背景與議題、角色行為與動機，並搭配表演課堂上的練習，從角色、對手演員和導演（WHO），場景（WHERE），表演目標（WHAT）三個面向解決演出時可能遭遇到的障礙，進一步豐富角色內涵。除了表演技巧，更從心理學出發，探究演員的自我，回到原點，找出造成表演困境的原因，如此一來便能放下自己的防衛機制與不安全感，為每個角色找到動機，與對手演員共同完成一場感動人心的演出。 & 本書特色 & 1. 知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，有系統地介紹如何精進表演技巧。 & 2. 以個人真實表演經驗搭配教學實例，劇場表演工作者、戲劇教師、影視演員均適用。 & 3. 提供多項練習，可試著從不同角度解決表演遇到的問題，也可用在課堂實際演練。 & 4. 附《幸福大飯店》、《文明的野蠻人》、《單身溫度》三劇的角色詳盡分析。
茫霧島嶼：臺灣戲劇三種
邱坤良為臺灣重要的戲劇史學者及劇作家。 本書收錄邱坤良的三部大型劇作文本：《紅旗．白旗．阿罩霧》、《一官風波》、《霧裏的女人》，寫於1996年到2011年，皆取材自台灣近代史事件：霧峰林文明在彰化縣衙被斬——「壽至公堂」，及其母戴氏「京控」，大航海時代尼古拉一官的海上集團之興起與沒落，林家下厝後代林祖密父子死於非命的家族史料。 & 三種不同劇場形式手法，同樣精準捕捉到台灣漢族移民在「國族認同」發展上的關鍵時刻，與不同態度。 迥異於一般歷史劇按照時間鋪敘，製造重返歷史現場幻象寫法，邱教授以精準的選材，游動的視角，間接的側寫，提點而不催眠，讓觀眾、讀者自行從中解讀並建立自己的史觀。
緋蝶
小心！緋蝶就在你身邊！& 我們不斷變形，變形，變形……直到完全變態。& 相聲怪傑馮翊綱的創意主張，不正統地混合西方形式與東方精神，拼貼幽默對話與角色語言。& 本書收錄《緋蝶》及《下次手冊》兩劇本。& 《緋蝶》的首演，是2015年元旦，在新光三越台北站前店的十二樓。隱身在藍天綠地花園裡的一隻紅色蝴蝶，是「緋蝶」劇名的由來，劇名的諧音讓人對故事充滿聯想。& 《下次手冊》並未以這個劇名及形式演出，當時創作，馮翊綱同步規劃成兩個分身，以荒謬劇場情境呈現的《下次手冊》，因個人偏愛，故出版時以這個樣貌問世。另一個分身即是五段相聲形式的《情聖阿弱》，2013年10月4日在台北「新舞臺」首演。&
蝴蝶書：西夏旅館 劇場顯影
旅館之中猶有旅館 凝視之中別有凝視 「我們」之中、之外，還有無數的我們 在名字、文字、記憶與歷史之間流轉的 是傷害或是愛 你的閱讀方式決定了你的命運 本書收錄： （「光之卷」主要內容） ●魏瑛娟首部出版作品、2014年最新（也是創作以來篇幅最長）編導作品《西夏旅館‧蝴蝶書》劇本 ●以改編、時間、迷障、二元、平行、曖昧、寫真、認同……等多組關鍵字串連的極珍貴完整導演訪談。 ●戲劇學者、資深劇場編導周慧玲教授專文導讀。 （「影之卷」主要內容） ●醞釀劇本過程中，魏瑛娟於寧夏、蒙古、圖博、印度等地留下的多幀攝影作品，以及在台北，在排練場，最牽動心境的畫面。 ●「籌製初期導演文件」──包含影像、主視覺、音樂、舞蹈、物件、裝置計畫、劇本書出版……等最初構想的說明，以及圖尼克家族年表。 & 魏瑛娟自述「蝴蝶書」之名及其靈感，來自駱以軍的長篇小說代表作《西夏旅館》終章〈圖尼克造字〉，因驚豔於小說家的造字創意，這個模仿蝴蝶飛行姿態的新文字。 一來有莊周夢蝶之意，探討真實與虛幻； 二來台灣是蝴蝶王國，正呼應土地認同議題； 三來呼應劇本的陰陽結構（上下兩部），西夏旅館與蝴蝶書互為雙生。 故事自造字展開，並以「寫真劇場」概念進行多項平行創作，建構出戲中攝影家主角圖尼克的主觀寫真世界，擬仿推理故事，在命運迷宮尋找救贖與自我，由此為觀眾創生出六小時的全方位觀劇體驗。 在劇本《西夏旅館‧蝴蝶書》上集（陽本）中，魏瑛娟運用「西夏文字藝術節」帶領觀眾進入字謎遊戲，並討論文字與攝影何者更能寫真；同時也解構了小說《西夏旅館》原本的歷險故事、歷史因緣，重新編造、串連起層疊牽動或對照的人物關係。 在下集（陰本）裡，則舉辦起「台灣之光」寫真比賽，藉由「相機出草」獵人頭遊戲，質疑所謂的寫真或寫實，與小說家駱以軍在劇場中進行平行創作的對話，蘊含更 豐富的女性觀點與台灣關懷，也將訊息與思考的可能性開放給觀眾：每人都有其獨特的陰本──每人都有一座必須歷險的旅館，不同的閱讀方式決定了不同的命運 ──《蝴蝶書》即是魏瑛娟讀完《西夏旅館》之後浮現、重構的陰本，意象、意義更展開至超乎想像的規模與境界，小說《西夏旅館》也成了推動人物行動的關鍵道 具，也是尋訪命運的重要線索。 本書並收錄多幀魏瑛娟近年行旅途中攝影作品，在寫真影像生成的過程中，時時充滿虛幻與真實的辨證，也是啟發她將寫真 ／攝影與劇場藝術嘗試進行結合重要原因之一。除此之外，劇本多處設定與情境，乃至演出籌製過程所需創意如空間、影像、服裝等，皆與攝影密切相關，與文字文 本並存於本書，也邀請讀者／觀眾自行細細玩味劇場、文本與攝影之間更多的可能，並重新發現「寫真」一詞的深刻底蘊。 關於魏瑛娟的劇場編導作品──台灣夢首部曲《西夏旅館‧蝴蝶書》 & 駱以軍45萬字史詩文學鉅作 魏瑛娟330分鐘魔幻寫真劇場 上下兩集 結合攝影與劇場 跨越千年 瘋魔歷險 以寫真之術 尋獵如煙消逝百年帝國與離奇島國身世 & 作為魏瑛娟「臺灣夢」首部曲，她結構最龐大，格局最恢宏的劇場創作，此劇以「寫真劇場」概念發端，邀請十多位創作者進行平行創作，跨越、交織各種領 域不同形式內容（小說、劇本、演出、裝置、攝影、音樂與聲音……）與文學進行一場獨特而繁複的劇場表演立體對話。以陽、陰對映／對應的「蝴蝶書」概念，呈 現這部關於異族人、變形者、混血者的創傷救贖、離散追尋、仇恨和解的瘋癲妖異魔幻傳奇；也談家國、歷史、自我、命運、文字、影像、性別等等的真實與虛幻， 並藉以更開闊地思索作為「台灣人」的核心價值。 & ●創作社第23號作品 ●國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案 ●2014第十六屆臺北藝術節.廣藝基金會委託創作 ●2014年8月29日世界首演於台北 本書特色 ◎魏瑛娟首部劇場書／劇本書出版作品 ◎收錄魏瑛娟2014年最新（也是創作以來篇幅最長）編導作品《西夏旅館‧蝴蝶書》 ◎發想自知名小說家駱以軍經典鉅著《西夏旅館》，也是對話與致敬之作。 ◎以改編、時間、迷障、二元、平行、曖昧、寫真、認同……等多組關鍵字串連的珍貴導演訪談。 ◎醞釀劇本過程中，魏瑛娟於寧夏、蒙古、圖博、印度等地留下的多幀攝影作品，以及在台北，在排練場，最牽動心境的畫面。 ◎收錄「籌製初期導演文件」──包含影像、主視覺、音樂、舞蹈、物件、裝置計畫、劇本書出版……等最初構想的說明，以及圖尼克家族年表。 圖尼克家族／台灣大事年表 （2013年以前）書寫劇本前，為圖尼克家族整理了一份年表。後來的編寫、導演不一定依此年表，多有修正。 & 1914 日本佔領中國濟南。圖尼克祖父圖建國出生。 1934 中華民國政府對福建的中華人民共和國政府開戰。圖尼克父親圖漢民出生。 1945 美在日投下原子彈。台灣「光復」。圖建國與圖漢民母親離異。 1947 二二八事件。 1948 圖建國任職國民黨寧夏鐵路局，結識女知青胡靜。 1949 中共建國。中華民國政府遷往台灣。圖建國、胡靜生下兒子圖夏白。圖建國帶全家經圖博逃往加爾各答。圖漢民被父親圖建國遺棄於青藏高原。潘刺桐母親潘女為半山仔流氓污辱。 1950 蔣介石在台灣「復行視事」。韓戰爆發。美國戰艦開入台灣海峽協防。陳水扁、馬英九出生。潘刺桐出生，被送做童養媳。 1954 洪曉陽母女命案。圖漢民抵達台灣。 1955 國民黨軍隊放棄大陳島。孫立人事件。 1964 彭明敏被捕。魏瑛娟出生。& 1966 中國文革開始。 1967 駱以軍出生。 1968 九年國民義務教育開始。陳映真入獄。柏楊入獄。潘刺桐小學畢業。 1970 圖漢民被捕。 1971 台灣退出聯合國。保釣大遊行。潘刺桐與圖漢民初識。 1972 台灣與日本斷交。潘刺桐與圖漢民成婚。 1973 蔣經國宣布「十大建設」計劃。圖尼克出生。 1975 蔣介石病世。廣電法規定台語歌一天只能兩首。碧海出生。 1976 寒流開播。電影《梅花》引發熱潮。 1977 彭歌在《聯合報》為文批評鄉土文學，掀起「鄉土文學論戰」。中壢事件。 1978 蔣經國、嚴家淦就任正副總統。台灣與美斷交。 1979 黃信介等人創辦《美麗島》雜誌。美麗島事件爆發。 1981 馬英九回台。 1984 蔣經國、李登輝就任正副總統。 1986 民進黨成立。 1987 台澎解嚴。開放大陸探親。 1988 蔣經國去世，李登輝繼任總統。五二〇事件。 1989 鄭南榕自焚。 1990 野百合運動。圖尼克與父親爭執。圖漢民拋妻棄子離家。 1991 李登輝終止動員堪亂時期臨時條款。萬年國會全體辭職。 1994 陳水扁任台北市長。 1996 台灣首次總統直選，李登輝、連戰當選正副總統。劉邦友血案。中國飛彈瞄準台灣。 1997 白曉燕案。 1998 陳水扁北市長競選落選。圖尼克、碧海初識。 1999 九二一大地震。 2000 陳水扁、呂秀蓮當選正副總統。圖尼克向碧海求婚。 2004 三一九槍擊案。圖尼克與碧海激烈爭吵。圖尼克入西夏旅館拍照。 2008 馬英九、蕭萬長當選正副總統。駱以軍《西夏旅館》小說出版。 2009 魏瑛娟帶《西夏旅館》赴義大利旅行。 2011 駱以軍同意《西夏旅館》搬上舞台。 2012 《西夏旅館》劇場版籌劃製作開始。 2014 太陽花運動。《西夏旅館・蝴蝶書》演出。《蝴蝶書》出版。西夏旅館更名蝴蝶民主旅館。 2049 碧海巧遇羅乙君。 2056 台北爆發武裝革命。
玩偶之家A Doll'；s House
最害怕失去感知，任人操控。 戲如人生，作者用旁觀者的角度看見過往生活的悲哀。當時的女性被男性沙文主義壓得喘不過氣，無法訴說心底的話語，甚至於絲毫沒有自覺。 女主角諾拉婚前如洋娃娃般地受父親控制，婚後更脫離不了丈夫的掌控。諾拉偽造簽名的事件，帶來一連串的變化，諾拉的丈夫只看到事件的結果，只擔心 「他」的聲望受到影響，並未仔細思考背後的因素；「她」為了救丈夫的命，用盡心思，結果卻換來丈夫的譴責與漠視。諾拉的女性意識抬頭，進而選擇離開，是代 表新時代女性的覺醒亦或是一場艱辛的路途呢？
日暮途遠：長夜漫漫 路迢迢Long Day'；s Journey into Night
文字是一種療瘉 1936年諾貝爾文學獎的得主歐尼爾，花了二年的時間，將將塵封了三十多年的一段傷心往事，透過文字寫下被喻為二十世紀最偉大的寫實劇《日暮途遠》； 藉由寫作的過程，他饒恕了自己和家人不再被苦毒綑綁。據他的妻子描述，那段創作的日子裡，歐尼爾重新檢視那段不堪回首的記憶，他會淚流滿面，終日無言，甚 至情緒翻騰、悲傷難抑；一夕之間，彷彿蒼老了十年。 歐尼爾毫不隱瞞地揭露家人之間糾纏不清的愛恨和恩怨，他更進一步探討造成家人思想及心理隔閡的因素。原生家庭的對一個人的成長影響之巨，甚而使一個家分崩離析，讓一家人陷入悲慘的漫漫長夜。 歐尼爾在劇本之中毫不隱諱地描述他的家庭和家人，所以在一九四一年此書完成後，歐尼爾要求出版社，必須等到他死後二十五年才能出版。一九五三年歐尼爾因病過世。三年後，耶魯大學出版社獲得歐尼爾遺孀同意，予以出版。 不久，《紐約時報》指耶魯大學此舉違法，因為歐尼爾的二十五年限期未滿。耶魯給《時報》的答覆是：「既然歐尼爾把版權遺贈給他的遺孀，她當然有權決定何時何地出版或上演。」 愛是了解、寬恕和憐憫 藉由這齣戲，劇作家歐尼爾娓娓道出自己「家」裡的故事。場景從早上到夜晚、從天氣晴朗到濃霧瀰漫。主要劇情從母親瑪麗的毒癮重犯和得知二兒子艾德蒙的 罹患肺結核，之後有了新的轉折。兒子們了解到父親的辛勞，父子們相互傾訴傾聽；母親耽溺於毒品帶來的快樂，藉此尋回當年天真爛漫的時光。霧漸漸濃密。 而這看似平凡幸福的家庭，卻慢慢走向幽暗長夜。在這我們找到了共鳴，家庭是無法突破的藩籬，濃烈的關係使我們彼此相愛、相恨；在最後，我們也學會互相體諒、寬恕和憐憫。這不就是現實生活中家庭的寫照嗎？最親密又最陌生的一群人。
遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海：黎煥雄劇場文集
內容簡介 一個劇場導演粋的私文件 混雜夢與現實 虛構與記錄 風格與底藴的任意門 本書收錄台灣中生代劇場導演／詩人黎煥雄自一九八六年參與劇場編導工作以來，發表或未曾發表的詩、散文、小說、劇本。透過書信往返的形式，揭露他長期以來對於劇場創作的思索。 特色 全書共二十萬字，總結劇場導演黎煥雄迄今的文字創作。
東西方女人
《東西方女人》是畢業於中央戲劇學院的楊強第五本書，精選四個電影文學劇本。楊強在省話劇團任編導演三十多年，來美後創作十多個劇本，十多篇小說，百篇散文與詩歌，出版了四本書，共榮獲二十二個文學獎。這四個電影文學劇本， 是寫不同時代，不同地點，不同風格，完全不相同的浪漫愛情故事。1.《紅蜻蜓》二戰中一位美軍飛行員墮機在中國廣西山村後，被村姑蜻蜓與弟弟牛娃搭救，在日寇飛機、汽艇、軍隊、軍犬瘋狂追殺的鐵蹄下，生死愛恨之中，張顯他們人性中最可貴的一面。多年後，美軍飛行員再度來華尋找他的 蜻蜓姑娘…2.《黑子與紫扣》採用流傳在甘、青、寧三省的民歌〈花兒〉的形式，反映發生在1958 - 59年大躍進中，瞎折騰、蠻幹、浮誇、勞民傷財，造成1960 - 61年的大饑荒。描寫了黃河上游，西北山區幾個農民家庭的一段悲愴故事。展示了那個特殊時期的歷史畫卷，引發人們去思考悲劇的原因。黑子和紫扣的命運，恰似是那年代中國人的命運。3.《走進女兒國》描述我國最後一個女兒國，在改革開放大時代的變革當中，如何適應新生活新矛盾。摩梭人居住雲南瀘沽湖邊，男不娶，女不嫁，靠原始浪漫的走婚來維繫愛情與繁延後代。母系社會的女主人茨瑪，她把幸福與恩愛留給親人，把眼淚與苦水吞進肚內，留下一段淒美的愛情。摩梭女天性純潔善良，比瀘沽湖還優美動人。她們善待他人，寬容他人，有一顆金子般的心。4.《東西方女人》演員林燕和畫家江海是一對相親相愛、生死與共的情人。在出國潮的影響下，想方設法來到洛杉磯。美國模特白蒂看上江海的才華，拋棄了同居的男友美國攝影師皮特，他們在金錢與情慾的誘惑下，組成異國婚情，經歷了一連串的糾葛和衝突，各自都付出了慘痛的代價。美籍猶太富商斯提夫是個收藏家，他終於如願以償把林燕收藏在比華利山的豪宅裡。東西方女人一個清?似水，一個美艷如火，她們女神般的魅力掀起一場多角的愛情故事。他們之間的愛、恨、情、仇，難解難分。江海與林燕這對曾經生死與共的情人，由於移民美國所面臨的現實問題，雖緣盡而情未了，在他們心靈深處留下永久的遺憾…《東西方女人》四個劇本，描述了各不相同大喜大悲的人生故事。鼓勵人們在任何困境中，只要不輕言放棄，就會迎來柳暗花明又一村。
賽德克巴萊賽德克語劇本書
典藏經典，電影賽德克巴萊最初始的劇本「原」文公開。 & 賽德克巴萊之後…… /魏德聖&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 其實我一直對「賽德克巴萊」有很多期待，我期待電影只是序幕，我期待它變成一門綜合而永續的學說。 & 從電影延伸，開啟台灣電影製作、行銷工業化的課題……從歷史延伸，在冰冷的歷史真相剖析中，去體貼時代人物所面臨的衝擊、矛盾和無助……從族群延伸，怎麼在這多民族共處的台灣島內，找到彼此互相依賴、成長的基因，繼而創造足以包容整個世界的力量……還有政治上的新智慧、社會性的風潮、人文美學的教育……太多太多的課題足以被延伸討論…… & 雖然「賽德克巴萊」電影票房創紀錄，但終究沒有引起太多我所期待的延伸課題，但是……其實我想說的是，這個族語劇本的出現是有點晚了，但總算民族語學並沒有在這場盛宴中缺席。 & 也謝謝您的加入～ & 伊萬從「賽德克巴萊」的籌備、開拍，一直到後製、到行銷，都和他的夫婿邱若龍徹頭徹尾地協助著我們，在語言上、文化上，甚至在學界裡協助許多。更讓人感動的是，為了推展民族文化，她在政治大學民族學系教授賽德克語，從最少的個位數學生教起，默默為族群文化耕耘，想必就希望自己族群的語言可以永遠不被時代給更替掉……語言真的是很美的聲音，為了保存語言，近年族語文字化蔚為風潮，我真心感受到伊萬為族語振興努力的心情，所以也無論如何都要依循他們的希望，讓「賽德克巴萊」的原「文」原「音」重現……。 & 我常比喻「語言」就好像是一個有機體的「螺絲」，我只不過藉由電影這樣的平台，讓各式各樣的螺絲裝置在各自的位置上。「不管這部電影未來的成就如何，至少這部電影把賽德克族語留下了，當二十年、三十年後賽德克族語消失了，賽德克族的子孫們還可以從這部電影裡去找到他們的語言……」這是當「賽德克巴萊」剛殺青時，朋友對我說的話。不過，從這本族語劇本的出版看來，賽德克族語至少還有一百年的生命力吧！ & 語言是族群衝突的最原點，也是和解、合作的最大動力。一直以來都是透過語言的衝突與誤解來開啟一個時代的紛爭，但是如今卻是語言越不同就越新鮮，越少數就越流行，也許這才開啟真正和解的開端…… & 很欣慰看到族語劇本的出版，期待透過這「賽德克巴萊」的「原」文劇本，讓這聲音如江河般美麗流動的語言及文字，能吸引各樣生物在此飲水、取水，也期待在台灣這多雨的島裡，這美麗江河的水源永不枯乾……。 & 本書特色 & 1.魏德聖導演授權，電影「賽德克巴萊」最初始的「原」文劇本首次公開。 2.搭配邱若龍為電影所繪製的場景圖、定裝圖等，營造如同電影般的氛圍，重現電影的感動。 3.限量典藏，為這部史詩般的經典電影留下最珍貴的文字作品（漢語與賽德克語對照）。 4.附錄有〈賽德克族兜達語書寫系統語發音〉以及〈電影「賽德克巴萊」劇中常見族語索引〉。&
不只是鬼片之王－姚鳳磐編劇創作文集
喜愛電影、支持國片的你，絕對不容錯過 姚鳳磐，台灣電影先驅 姚鳳磐，曾任聯合報記者、電影編劇與電影導演， 在他任職記者期間， 已編寫出華人電影史上多部知名作品、廣播劇和舞台劇。 他的編劇作品《街頭巷尾》更開啟了台灣電影的健康寫實主義。 1973年，他成立鳳冠電影公司， 自編自導逾三十部電影作品， 以自創鬼片風格而聲名大噪， 成為台灣家喻戶曉的「鬼片之王」。 姚鳳磐先生在新聞、文學、電影專業領域中成就斐然， 曾獲台北市記者公會最佳採訪獎、 國際青商會十大傑出青年、 中國文藝協會文藝獎章， 由他執導的鬼片作品，曾應邀參加多倫多、舊金山影展， 並獲西班牙恐怖電影影展「最佳貢獻獎」。 姚鳳磐先生於2004年6月久病辭世， 為保存一代才子在台灣電影史上的耕耘和貢獻， 因而整理他舞台、電視、電影方面的編劇創作作品， 讓姚鳳磐不再缺席台灣電影史， 並讓曾經熟悉台灣「鬼片之王」的觀眾和對電影有興趣的新進朋友們 更深度的認識姚鳳磐。 & 姚&
孽子：貳零壹肆劇場顯像＋節目單【套裝】
本套裝含《孽子：貳零壹肆 劇場顯像》+「《孽子》節目冊」。《孽子：貳零壹肆 劇場顯像》內容包括：劇本、排練寫真、排練側記、專論、舞台設計圖等；節目冊內容（48頁）包括原作、導演、編劇、演員、工作人員訪談及簡介。《孽子》從1983年出版至今，已有三十載，這部作品以同志間激烈的情感為經，華人社會最糾葛的父子親情為緯，在仍充滿禁忌的1970年代，交織出了當年的時代氛圍和人性掙扎，成為華人同志文學的經典之作。白先勇的經典之作《孽子》在2014年首度搬上華文舞台，作為兩廳院的年度製作。導演曹瑞原兩度改編白先勇著作，皆獲得金鐘獎的肯定（《孽子》得獎、《孤戀花》入圍），此次他企圖在經典中找出新感覺，用更精練而純粹的手法重新詮釋這部名作。資深編劇施如芳則由「父子親情」和「同志情愛」入手，讓這兩條敘事主線交錯穿插，以神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，再現孽子們的情感糾葛，對家庭與親情的渴望，痛苦掙扎與希冀認同，帶領觀眾重回新公園蓮花池畔的「黑暗帝國」，再現青春鳥們的悲歡歲月。白先勇老師曾說：「三十而立的《孽子》，從平面書寫變成立體發聲，會激盪出什麼樣新的火花？」想必絕對值得大家期待！
孽子：貳零壹肆劇場顯像
《孽子》從1983年出版至今，已有三十載，這部作品以同志間激烈的情感為經，華人社會最糾葛的父子親情為緯，在仍充滿禁忌的1970年代，交織出了當年的時代氛圍和人性掙扎，成為華人同志文學的經典之作。白先勇的經典之作《孽子》在2014年首度搬上華文舞台，作為兩廳院的年度製作。導演曹瑞原兩度改編白先勇著作，皆獲得金鐘獎的肯定（《孽子》得獎、《孤戀花》入圍），此次他企圖在經典中找出新感覺，用更精練而純粹的手法重新詮釋這部名作。資深編劇施如芳則由「父子親情」和「同志情愛」入手，讓這兩條敘事主線交錯穿插，以神話般的「龍鳳戀」貫串全劇，再現孽子們的情感糾葛，對家庭與親情的渴望，痛苦掙扎與希冀認同，帶領觀眾重回新公園蓮花池畔的「黑暗帝國」，再現青春鳥們的悲歡歲月。白先勇老師曾說：「三十而立的《孽子》，從平面書寫變成立體發聲，會激盪出什麼樣新的火花？」想必絕對值得大家期待！本書特色◎白先勇的經典之作《孽子》首度搬上華文舞台◎兩廳院年度製作，邀集了劇場、影視、舞蹈、流行樂界的表演及創作名家大師與菁英攜手合作
到全球戲劇院旅行II：4洲9國的16個戲劇殿堂
◎精選美洲、亞洲、澳洲及歐洲經典戲劇院與劇場，針對歷史與現況深入介紹 ◎結合戲劇院、劇場文化與周邊旅遊的主題性導覽書 & 加拿大蒙特婁TOHU馬戲藝術城、中國北京國家大劇院、日本寶塚大劇場、澳洲雪梨歌劇院、奧地利維也納國家歌劇院、捷克布拉格國家劇院、英國愛丁堡皇家劇院及台北國家戲劇院等世界首屈一指的演出場地，您知道它們光輝歷史和特色嗎？有多少膾炙人口的現代與傳統劇作在這些劇院上演？在國家級戲劇院背後，由哪些力量在其中支持推動，堅持理想？本書一一為您詳述介紹。 周邊景點順遊．達人絕讚推薦 本書精選16個世界知名的戲劇院、歌劇院及劇場，由達人專家深入介紹、解析，為您揭開戲劇院的神祕面紗，絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您，精心典藏！ 蒙特婁TOHU馬戲藝術城 從垃圾掩埋場變身為世界新馬戲的創發中心，由加拿大國家馬戲藝術協會、國家馬戲學校、太陽馬戲團共同創立的La TOHU，成為馬戲世界的神祕香格里拉。 寶塚大劇場 這個清一色由女性組成的歌舞團體，有怎樣的魅力，讓全日本都為之傾動？跨越語言文化的隔閡，又是何種原因讓台灣觀眾趨之若騖？讓我們探訪夢幻舞台藝術的寶塚世界。 維也納國家歌劇院 理查．史特勞斯曾於1919年接任維也納國家歌劇院總監暨指揮，迄今歌劇院的定目劇碼中，仍有史特勞斯的多齣作品。它在歐洲歌劇工業中，規模與運作模式具相當代表性。 布拉格國家劇院 早在1849年國族復興運動期間，捷克人就決定要興建一家屬於自己的國家劇院。奧地利哈布斯王朝拒絕提供興建資金，更激發了捷克人的民族意識，終於1881年落成。 倫敦莎士比亞環球劇院 被暱稱為「Wooden O」的莎士比亞環球劇院，恰如其名，是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。 悠遊於上海、北京、台北、東京、倫敦、雪梨、維也納的戲劇院後，附近又有哪些必逛名勝景點，美食餐廳與舒適住宿飯店？本書給您最滿意的解答！
到全球戲劇院旅行Ⅰ：歐陸三國的14個戲劇殿堂
你不可不去的14個戲劇殿堂 & 法蘭西戲劇院、彈藥庫劇場、巴黎北方滑稽劇院、里昂國家歌劇院、德國柏林菩提大道劇院、德勒斯登薩克森國家歌劇院、德國「坎波納格」、巴塞隆納里瑟屋大劇院、馬德里皇家劇院……等法國、德國、西班牙首屈一指的劇院，您知道它們有什麼樣的成立背景、光輝歷史，和人文特色嗎？有多少膾炙人口的經典劇作，和現代前衛的作品在這些劇院上演？一間國家級的劇院的背後，又是由哪些力量在其中支持推動，堅持理想？《到全球戲劇院旅行》系列叢書邀您一起來探索、遨遊！ & 累了，不妨放下手邊的工作，來趟人文戲劇的感性之旅吧！ & 周邊景點順遊．達人絕讚推薦 & 本書精選14個世界知名的戲劇院、歌劇院及劇場，由達人專家深入介紹、解析，為您揭開戲劇院的神祕面紗！絕對值得喜愛藝文知性旅遊的您，精心典藏。
可恥! 我們狂歡吧!： 新編十五貫
作者改編的第一本劇本。作者一生最重要的歲月，全花在學習戲劇與戲劇教學上，從不曾寫過任何一本劇本。他試著改編一本《十五貫》作為印證自己建立的、自己也相信的這套理論。分為部分：第一部分，說明為什麼要改編；第二部分，闡明如何改編及改編劇本。或許這個部分是解釋在台北第七屆（二○○九）華文戲劇，作者的專題演講〈新傳統主義：創作四元論〉中的這種想法，做出一項實踐理論的補充說明。第三部分是對這個改編結果的自我認知，也是改編的核心理念。本書特色感謝辜懷群博士為本劇作序。當初她是我負責籌立台北中華戲劇學會時，最年輕的發起人。爾後，她擔任最長時間的負責人；同時，在我的倡議之下，成立了兩岸三地的華文戲劇節之後，她擔任會長，是位促使世界華人戲劇活動與成長的主要推手。「新舞台」在她十五年的領導下，成為台北戲劇文化之窗，不論所選節目或自製演出，引進世界戲劇，或將台灣戲劇推上世界，比起台北任何一個舞台，更具台灣戲劇的創作代表性。以她的這些戲劇認知與經驗，她可以一眼論定一個戲劇作品的優劣。然而，在這篇短短的序言，對呈現本劇的各種可能性，並沒有提出一個肯定的長短。本人是一個徹底的理論實踐者，以理論來解構清代傳奇《十五貫》，讓這個傳統體裁現代化，讓傳統有了新生命。Modern這個字，在拉丁文、希臘文中，皆是新的，或當代或即興發生的意思；它代表著原本沒有的，或之前不曾見的形式或東西。如同目前世界各地文化的時尚，它可能有正面或負面意義的。本劇是建築在既有傳統體裁之上，不僅是要現代，更希望產生新意義。是否值得討論呢？首先，本劇是否真的讓傳統創造出新意義；這也表明創作從傳統產生新意義之難。其次，讀者能否找出它的新意義，這也表示認知之難。如果這兩者俱全，則可預測一種文化的成長。辜懷群將這個討論讓給讀者，但她指出至少有些人願意接觸新知，提升內涵。
人民難道沒錯嗎？：怒吼吧， 中國！特列季亞科夫與梅耶荷德
Gesetzt, er ist unschuldig 假如，他是無辜的呢Wie mage er zum Tod gehn? 如何允許他走向死亡？──Bertolt Brecht 布萊希特從中國歷史事件演變為全球性劇目 俄國知識份子人道關懷與美學實踐劇場藝術與全球政治文化對話、拉扯的複雜景深歷時數年研究與蒐集資料 收錄各國劇作版本十餘種 原始報導材料百餘種《南方澳大戲院興亡史》《飄浪舞台》《跳舞男女》邱坤良 2013年最新戲劇研究力作一九二四年，中國長江上游的四川省萬縣，受僱於英國公司的美國商人與當地船夫因貨物駁運問題發生衝突而致死，停泊在港口的英國武裝艦「金虫號」（Cockchafer）要求當局以兩名船夫頂罪，否則將砲轟縣城。中國官員被迫交出兩名「兇手」，並迅速予以處決。俄國劇作家特列季亞科夫（1892-1939）將此事件改編，於一九二六年初在著名的莫斯科梅耶荷德劇場上演，並由表演體系大師梅耶荷德（1876-1940）親自指導，帶動新一波劇場風潮……一齣在全球劇場投下波瀾的戲劇作品。《怒吼吧，中國！》，於一九二六年一月廿三日在莫斯科梅耶荷德劇場上演，更在上世紀二○年代後期至四○年代，先後於歐美與東西十幾個國家搬演，包括德、日、英、美、加、中、奧、挪威、西班牙、阿根廷、波蘭、印度、台灣、瑞士，展現跨文化劇場多元、有機、流動的豐富面貌及詮釋層次，每次演出都反映各國劇場工作者之藝術理念以及時空環境。本書在劇場美學、國際政治局勢與思潮、歷史脈絡等核心論述角度之外，作者邱坤良教授更以數年心力，克服資料零星、分散，而且涉及多國語文等困難，蒐集、整理、翻譯、編輯《怒吼吧，中國！》原作、各演出版本以及劇作家、導演相關資料，並兩度赴俄羅斯國家文學藝術檔案館與國立戲劇博物館的檔案室取得第一手研究材料，全面探討一齣戲的誕生，如何受到政治影響，怎樣建立舞台演出風格，以及諸般相關面向，包括特列季亞科夫的成長背景與生活環境、俄國十月革命前後的人文思潮，劇作家所受大環境的影響與創作理念；進而述及特氏創作《怒吼吧，中國！》過程與劇場呈現，國際間演出此劇的時代因素與表演形式，乃至於各演出版本內容與劇場條件的演變。見證消逝中的熱情變革時代在許多地方，《怒吼吧，中國！》一劇也扮演宣揚社會理念與政治批判的角色。但它不只是一齣戲──藝術家將人道關懷和革命情感訴諸劇場創作，同情又批判地呈現弱勢國家與無產階級人民被絕望吞蝕的切膚之痛、奴性與無力感、揭露（或塑造）帝國主義強權的醜行──它也是一群人或數個時代的集體表演活動，見證趨炎附勢的人性弱點，和政治力介入，乃至激化民族鬥爭、階級鬥爭的複雜現象。值得一提的是，一九二六年初《怒吼吧，中國！》於莫斯科演出時，中國戲劇界人士竟未聽聞，直至數年後日本劇場演出，才引起中國藝文界重視，紛紛撰文介紹，進而翻譯劇本、籌畫演出。台灣首次演出此劇，與作家楊逵的改編密切相關，但也是此劇首演後近二十年的事了。本書特別收錄各種版本劇作十餘種，包含俄、德、日等語文中譯，以及德、英、日、中等原文或改編版本；以及相關報導、評論與演出資訊等研究素材百餘種，含俄、英、德、日、法、中等各種語文，允為《怒吼吧，中國！》一劇自一九二六年創作以來迄今近九十年間，最完整深刻的研究資料彙編。●隨書光碟收錄各種版本劇本
向不可能挑戰：法國戲劇導演安端‧維德志1970年代
安端．維德志為法國1970至1990年代家喻戶曉的戲劇導演、演員、教師、譯者與戲院總監。1970年代，維德志到當時連戲院建築都沒有的易符里做戲，在捉襟見肘的製作環境中，他窮則變、變則遍，以「導演，即是導演不可能」的信念，發展出充滿想像力與批判性的戲劇化作品，表演意象同時在多重層面間運作，演員各個熱烈以赴，鮮活地將形而上的思想化為血肉之軀，原創力十足，成功地將一社區性的劇場轉化為「一座屬於所有人的菁英劇場」。維德意創建的易符里社區劇場－－現易名為「安端．維德志易符里劇場」（ le Theatre d’Ivry Antoine Vitez）－－為1970年代的法國戲劇史寫下了一頁傳奇。
劇場懸吊手冊
※本書獲台北市文化局贊助出版《劇場懸吊手冊》是目前唯一針對舞台懸吊設備做完整介紹的書籍，內容涵蓋懸吊系統的設計、操作及維護。本書敘述簡潔明瞭、架構清晰，內容專業但卻深入淺出。最新版本(第三版)新增三個章節：一、詳細說明懸吊系統的檢查程序；二、討論懸吊系統操作的教育訓練；三、防火幕的基本介紹。原有的六個章節和專業術語也與時更新，並且增加輔助說明圖例。本書特色◎從物理常識、基本數據的參照、材料五金的應用到保養安全的維護，相當完整的介紹。◎給所有操作懸吊系統者及學習者的教科書，簡潔明瞭、架構清晰，內容專業又深入淺出。◎由三位劇場專業背景者共同翻譯，花費將近一年時間，以中文形式呈現在各位面前。
難忘的心愛的人：金枝演社的胡撇仔美學
窖藏18冬，醞釀500天，金枝演社X 國藝會X發言權出版跨界大合作！台灣出版史「首次」完整紀錄金枝演社劇團美學 & 文化脈絡 & 生命歷程故事之全心力作！！林懷民、黃明川、紀蔚然、蕭青陽、張四十三、黃淑文、吳耿禎等名家一致力薦；聯合報、中國時報、自由時報、中央社、台灣醒報、蕃薯藤、鳳凰網等媒體同時狂推！2011年冬，《難忘的心愛的人—金枝演社的胡撇仔美學》鄭重推出！！！時序回到1993年春，兩個對表演執著的傻子，用一張A4影印紙寫了戲劇符咒，拐騙一群傻子探索生命，在一間名為「人性空間」的角落，就這麼搞起了戲，當時，這群人連劇團叫什麼名字都不清楚，後來，有了一個俗得很到味的團名—「金枝演社」。18年來，金枝演社演過鄉野廟埕、古蹟、廢地、高樓頂、穹蒼下，也走進了國家劇院殿堂，儘管團裡多少傻子上台下台，但不變的是—搬演著這塊土地生命的悲歡離合。最終，化為觀眾心中永難忘懷的悸動與幸福。18年後，金枝演社將這超過6,500多個日子裡的感動與回憶，悉數記錄在《難忘的心愛的人》之中，作者葉子華參與劇團演出前後逾6年，所有的歡笑與淚水，一次地、頂真地、詳盡地燦爛呈現！
窺看舞台
觀眾看不到的幕後團隊，是如何打造出台前的光彩？一齣戲必須歷經哪些階段，才能搬上舞台？使出俯瞰絕招，看透神秘舞台──妹尾河童這次帶你窺看他的老本行！「戲劇乃綜合藝術」，無論是舞台劇、音樂劇、歌舞劇、芭蕾舞劇，除了幕前的演出者與領銜的導演之外，還必須有佈景、音效、燈光、服裝、道具、舞台總監……各種幕後專業人員支持，才能呈現最完美的演出。設計原稿、演出劇照，配上具有親和力的文字，不管有沒有看過戲，《窺看舞台》的破解內幕都讓人讀得津津有味。劇場人不能錯過，因為《窺看舞台》為專業人士與一般觀眾搭起作品之外的橋樑；對有志於表演、戲劇的年輕人而言，《窺看舞台》更是進入寶山的踏腳石。本書內容初見於一九八五年的《藝術新潮》雜誌，聲光科技發展迅速，但書中所揭櫫「看戲的快樂」依舊不變。人們仍然渴求好聽的故事，齊聚一堂笑淚與共；無論手法新舊與表現技術，一齣好戲總是能將各種情緒貫穿到觀眾心中。永遠的劇場人妹尾河童，以一貫的好奇心跟熱情邀請大家：趕快來親身體驗舞台的魅力吧！
舞台管理
本書是由紐約資深的舞台經理湯瑪斯．凱利所著，由國內擔任2009聽奧開閉幕總舞監楊淑雯翻譯，特邀劇場評論者傅裕惠為中文潤飾。從製作前期的規劃到開排日直到最後一場演出，所有專業的必備知識都在書裡完整而有趣的呈現，被譽為舞台管理領域中最詳盡且富教育意義的書籍！本書不僅反映了劇場界最新的發展及變革，更專章探討歌劇舞台管理。文中所收錄的相關範例、文件、表格、圖表等，結合與時流傳的典範以及科技新知的應用。無論在劇場中擔任何種職務，更無分是專業劇場人、劇場教育者、甚或業餘愛好者，這本工作手冊都會是舞台管理相關知識參考的首選！本書特色 ◎從製作前期的規劃、開排日、最後一場演出，所有專業的必備知識完整呈現。 ◎收錄的相關範例、文件、表格、圖表等 ◎結合與時代潮流的典範以及科技新知的應用。 ◎曾任2009聽奧開閉幕總舞監楊淑雯翻譯，特邀劇場評論者傅裕惠為中文潤
表演藝術達人祕笈1 ：看表演破解問題百百招
◎ 本書五大保證及特色：★ 問題最有趣！回答最專業！大朋友、小朋友都適合。達人領隊，疑難雜症一網打盡！從如何挑節目到買票進場選座位的整個看表演流程中所可能會發生的問題，都可在本書作者爆笑的解說中獲得詳盡的答覆。除此之外，更有「如何省錢看表演」等實用達人密技，讓讀者輕輕鬆鬆看表演，荷包省省沒負擔。★ 幕後機密首次大公開！你知道龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓歌劇魅影劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？本書將為讀者揭開紅幕下的秘密！★ 專業作者群累積數十年看表演功力，一次傾囊相授！兩廳院力邀音樂、戲劇、舞蹈等各表演藝術領域的專家達人，援引國內外精采表演範例，將自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地用最簡單扼要的文字，破解各式問題。★ 常見專業名詞大剖析，了解通關密語，打通看表演的任督二脈！「黑盒子」除了可能代表飛機的座艙通話器，在表演藝術領域它可能更代表的是「實驗劇場」；「音樂劇」跟「歌劇」代表的意義你分的清楚嗎？「舞蹈劇場」到底是舞蹈還是戲劇呢？了解通關密語，幫你輕鬆選擇自己喜愛的表演，閱讀之後功力將瞬間大增！★ 全彩內頁，珍貴劇照，值得收藏。本書之嚴選劇照，讓讀者一次擁有國內外具代表性的表演團體在台演出之精采照片，書中更有各種首次公開之台前、幕後的漏網鏡頭，值得珍藏。
行政法人之評析：兩廳院政策與實務
兩廳院自改制以來，已歷經二屆董事會，其機構定位、組織架構、運作機制、預算額度與自籌經費比率，以及內、外部的監督程度等議題，關乎其是否可以發揮功能、達成既定的公共任務與目標，也是國內各相關單位行政法人化的借鏡。未來，國家還有許多重大藝文建設，均需要以專業規格研訂相關制度。本書作者擔任兩廳院董事長已屆三年，秉持對台灣文化的責任感與使命感，同時基於職責所趨，特別以親身的體驗與長期的行政經驗，針對兩廳院行政法人的改制過程，提出剴切的分析與建議，期盼對未來台灣文化藝術的發展、兩廳院的營運，以及爾後國家重要藝文機構成立類似組織，均有所助益。
寫給青年演員們 － 以及熱愛表演藝術的你和我
許多演藝圈閃亮的星星都出自他門下，現在他告訴你如何從事表演藝術，也讓喜歡觀賞表演藝術的朋友瞭解這個多采多姿的世界。 他帶領過無數傑出藝人如:珍．芳達、梅莉．史翠普、瑪麗莎．托梅、黛博拉．溫姬、雪歌妮．薇佛、凱西．貝茲、克里斯多佛．華肯、亨利．溫克勒、W. H. 梅西、-----等等﹞ 他歷任哥倫比亞、康乃爾大學戲劇教授、耶魯戲劇學院院長、哈佛大學戲劇與英國文學教授。美國藝術文學院與美國藝術科學院院士。 他創辦並領導耶魯戲目劇場、哈佛美國戲目劇場、哈佛高等戲劇訓練研究所。 他督導的演出超過兩百場，自己粉墨登場八場，導演十二場。 這本書是美國當代戲劇界泰斗Robert Brustein寫給那些想從事演藝事業的年輕人的書，對於一般喜愛演藝的觀賞者而言，它也是一本很好看的書。 作者Robert Brustein身兼劇作家、編劇、導演、演員、教師與評論家，分別執掌耶魯與哈佛兩大戲劇學院與研究所，同時又執掌與創辦兩校之「劇目劇場」。 在他輝煌的一生中，Robert Brustein始終站在美國劇場的最前端，今天許多最有成就的演員都出於他的調教，而出自其門下或從其主持的劇目劇場出身的不知凡幾，最有名的有珍．芳達、梅莉．史翠普、凱西．貝茲、黛博拉．溫姬、雪歌妮．薇佛……等等。 對舞台與銀幕表演者提出諄諄忠告，將其千錘百鍊的智慧書寫成書，這還是他的第一次，他在書中舉了許多成功演員的故事，例如當年梅莉．史翠普在耶魯劇校的傑出表現，婉惜珍．芳達在學校還沒畢業就進入好來鄔，認為若她能多增加一點學校知識的涉取與訓練，對她知性方面的發展會更好。 對於演員與舞台與劇場與導演與評論與觀眾，與他周圍的種種關係，皆有詳述， 這本書不僅鼓舞了許多步履沉重掙扎向前的演員，同時也為表演藝術注入了新生命。
劇場事6：應用劇場專題
一九八○年代末期有關應用戲劇的劇場創作與研究蔚為潮流，一九九○年代正式登場，其開創性的形式及創作風格一躍成為戲劇界的一支新興學派。劇場事第六期由王婉容、許瑞芳擔任主編，策劃「應用劇場」專刊，是國內少數以應用劇場為題所做的出版品，內容包含應用劇場相關論述與實踐、台灣戲劇教育筆記及有關展能劇場的討論，並專訪王墨林談「盲人劇場」及彭雅玲談述其口述歷史劇場的創作歷程，及劇評、國際劇場報導、工作坊紀實等，共16篇精彩文章。本書特色◎探討應用戲劇的劇場開創性及實踐◎台灣戲劇教育筆記◎收錄劇場名人的專業深度劇評
表演藝術達人秘笈3：打開戲曲百寶箱
延續表演藝術達人秘笈系列輕鬆淺顯的筆調，《打開戲曲百寶箱》分為京劇、歌仔戲、崑曲三大部分，以口語化的問題及平易近人的解答方式，加上全彩劇照，讓您輕鬆入門傳統戲曲。
演員功課：求證Proof的演繹過程
凱薩琳的父親是罹患精神疾病的天才數學家羅伯特，為了照顧父親，凱薩琳放棄學業，與父親兩人生活在與世隔絕的閉鎖世界。凱薩琳從父親的瘋狂看到自己，並認為自己總有一天也會步入父親的後塵。唯一的姊姊克萊兒遠走紐約，父親死後，姊姊執意賣掉老宅帶凱薩琳離開，也擔心妹妹遺傳了父親的瘋狂。而父親的學生霍爾，因整理老師手稿而與凱薩琳相戀，卻不相信記錄著驚人數學證明的筆記出自凱薩琳之手。面對兩人的質疑，凱薩琳如何證明自己？
表演藝術達人秘笈
國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓《歌劇魅影》劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？ 龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？ 進國家音樂廳或國家戲劇院(以下簡稱「兩廳院」)看表演，需要穿禮服嗎？ 現在正當紅的國際標準舞有機會在兩廳院看到嗎？ 現代舞蹈是什麼？我真的看不懂耶！ 雖然問題很簡單，但這是否是你真正在心中浮現的大問號呢？ 本書嚴選各類表演藝術(舞蹈、音樂、戲劇…[m1] )最常出現在觀眾心中的疑問，邀請專家達人們運用自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地以最簡單扼要的文字破解各式問題，本書讓你在最短的時間內，以最愉快的心情，跟著達人們盡情享受看表演所帶來的無窮樂趣！ 本書為「兩廳院」出版第一本介紹表演藝術的入門書籍，內容由淺入深，搭配口語話的問題及平易近人的解答方式，加上全彩劇照及首次曝光的後台照片，是一本讓你一翻就停不了的表演藝術魔幻祕笈！ 亞都麗緻飯店總裁?嚴長壽感動推薦：「閱讀此書的過程是愉悅的，而閱讀後，更讓人有收穫滿滿的感覺。」 本書特色：★問題最有趣！回答最專業！大朋友、小朋友都適合。達人領隊，疑難雜症一網打盡！從如何挑節目到買票進場選座位的整個看表演流程中所可能會發生的問題，都可在本書作者爆笑的解說中獲得詳盡的答覆。除此之外，更有「如何省錢看表演」等實用達人密技，讓讀者輕輕鬆鬆看表演，荷包省省沒負擔。★幕後機密首次大公開！你知道龐大編制的交響樂團是怎麼安排座位才能讓樂音細膩如小提琴及響徹雲霄的大鼓能夠互不干擾，恰如其分的將每個音符都清楚的傳入聽眾的耳中？國家戲劇院的舞台究竟藏了什麼機關，竟然可以讓歌劇魅影劇中各種龐大的道具在幾秒鐘的時間內消失不見，瞬間轉換成另一個場景？本書將為讀者揭開紅幕下的秘密！★專業作者群累積數十年看表演功力，一次傾囊相授！兩廳院力邀音樂、戲劇、舞蹈等各表演藝術領域的專家達人，援引國內外精采表演範例，將自己數十年繳學費看表演所累積出的深厚功力，不藏私地用最簡單扼要的文字，破解各式問題。★常見專業名詞大剖析，了解通關密語，打通看表演的任督二脈！「黑盒子」除了可能代表飛機的飛航紀錄器，在表演藝術領域它可能更代表的是「實驗劇場」；「音樂劇」跟「歌劇」代表的意義你分的清楚嗎？「舞蹈劇場」到底是舞蹈還是戲劇呢？了解通關密語，幫你輕鬆選擇自己喜愛的表演，閱讀之後功力將瞬間大增！★全彩內頁，珍貴劇照，值得收藏。本書之嚴選劇照，讓讀者一次擁有國內外具代表性的表演團體在台演出之精采照片，書中更有各種首次公開之台前、幕後的漏網鏡頭，值得珍藏。
舞台光景：林克華的設計與沉思
近三十年的劇場工作，鍛鍊出林克華的實力，也讓他寫下了傲人的成績。憑著他對人文藝術豐沛的熱情和涵養，內蘊無窮的創意與紮實的設計能力，台灣最優秀的表演團體，如雲門舞集、漢唐樂府、優劇場和越界舞團等都爭相與他合作。只要有林克華的參與，在設計品質上就有了藝術的保障。
創作性戲劇教學原理與實作(增修版)
創作性戲劇是一種以戲劇形式來從事教育的一種教學方法與活動，主要在陪育兒童的成長，發揮自我資源，提供約制與合作的自由空間，發會創造力，使參與者在身體、心裡、情緒與口語上均有表達的機會，自發性地學習，以為自己為來人生之所需奠定基礎。
實驗劇場
實驗劇場 一場演出，隨幕起而生，隨幕落而謝；縱是短暫的存在，卻道盡人世悲喜……曾經，劇場是那麼重要，從古希臘到莎士比亞，到深入台灣民間的野台戲，整個民族的精神面貌，完全展現在戲台上。即使在今日，劇場已不復昔日光華，但它仍在繁華都會的一隅，兀自散發著獨有的魅力。 作者簡介 曹小容 高雄縣人。政治大學西洋語文學系畢業。曾先後就讀美國西北大學戲劇研究所，及密西根大學（安亞堡）美術研究所，並分別獲有戲劇（理論）碩士，及藝術創作（主修繪畫）碩士。現定居花蓮，任國立東華大學兼任講師，並從事繪劃創作、文字工作等。譯有《點亮心靈之光》一書。
