野有彷徨：游莉攝影集
她的攝影，是一連串透明的足跡，用微熱在雪地上留下了點什麼，而走在足跡之上的，是把風景與紀實放入自我對話的隱喻者。紀實攝影家的熱情，寧靜女性詩人的雙眼。中國南方紀實攝影獎最佳新人、連州國際攝影年展傑出藝術家、TOP20－2011中國當代攝影新銳獎、現今最受矚目中國年輕紀實攝影家 － 游莉，首本精裝攝影集。2007年到2010年之間，游莉走遍中國北方的國境，完成了獲獎無數的〈寂靜的緯度〉。事實上北方，是她的家鄉。她曾離開，來到瀋陽藝術學院學了水彩，又到北京的電影學院學了攝影，然後在報社擔任了數年攝影的記者。6年之後，她辭去工作，獨自一人地踏上旅途。遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古、甘肅。在這些充滿透明感的場景中，似乎感到北方獨特的光線、空氣、風、寒冷，也看到遼闊、孤寂、人、相遇、別離。這些再真實不過的紀實場景中，卻也同時看到游莉她本人的心境。《野有彷徨：游莉攝影集》收錄獲獎系列〈寂靜的緯度〉，與游莉最新力作－拍攝新疆自治區的〈喀什噶爾〉。
攝◆寄生-用看得見的影像，傳達看不見的思緒
人類是什麼時候想著要將自己的影像固定下來的? 攝影是捕捉？是偷襲？ 相機的不斷進步，是覆蓋還是取代? 照片記錄的是什麼?是人們想表達還是想隱瞞的? 攝影科技與硬體的不斷更新 但於其內涵，只不過是人性的延展 尋求片刻人生的昇華 我們雖移植攝影， 但永遠無法複製人心 本書特色 一本從古至今，關於影像記錄的那些事與相機的流變，透過相片與相機，帶領我們反思與反芻記錄下的歷史，用影像見證文化的一切。 不斷超越的相機、影像、技術，跟隨凝結的人性；對於攝影，就像是人性的延伸，攝影之於人，如同依附於人性底下，不斷演化而出的產物，透過本書聆聽那些寄生於攝影的人類低語。
Waterfall：FOOD(內附中文別冊)
Grab, Bite and Swallow 吃是什麼？進食就是最基本的一件事，和呼吸一樣，就是活著。 我喜歡看各家文學裡，細細描述料裡用餐的片段，想像厚度薄得恰到好處的雲片糕（老殘遊記），或者煮一餐義大利麵的過程（發條鳥年代記），還有抄寫過葛楚與戀人在巴黎的用餐日記（愛麗絲‧B‧托克勒斯的自傳）。那些即使是表面的文字內容依舊可以讓我在片刻身陷其境，無需過多解釋，人對食物的印記(imprint)是共同的。 Eating? Having food is one of the fundamental things on our surviving checklist. Just like breathing, it’s about keeping us alive. I enjoy reading the description of food consuming in different books, which sentences are full of details. I would imagine the Yun-Pian-Gao (square-shaped white glutinous rice-cake), each piece of cake is just as slight as ideal to taste (from “The Travels of Lao Can”). Or the whole paragraph of how the character was cooking spaghetti (from “The Wind-Up Bird Chronicle”). And I've transcribed a section somewhere in my notebook, that writes about Gertrude and her lover’s dining diary in Paris in Paris (“The Autobiography of Alice B.Toklas”). Even they’re just a few words, they could bring me to experience the moment. We could share the mood without explanation, the imprint of food is mutual for human being. 本書特色 一位紐約攝影師Douglas Adesko曾說道：「只有幾項作為成了我們生存的根基，吃就是其中一項。(There are only a handful of activities that are truly fundamental to our existence, and eating is one of them.)」 民以食為天，瀑布在第六期也以FOOD（食物）為題，募集來自世界各地的作品，向大家展現新鮮生猛、秀色可餐的攝影集。書中創作者的年紀幾乎均為二十代，來自不同的生活背景與地域，以年輕的目光捕捉他們生活中關於「食」的這件事。這本書回歸瀑布創刊號的原則，著重在影像作品，以直覺式的閱讀經驗為主，連結感官刺激與人對食物的本能。 隨書內附中文翻譯小別冊 （A5 SIZE／16頁）
街頭攝影－捕捉瞬間的關鍵練習
專業攝影師與攝影協會講師合著／１本學會街頭拍攝、構圖技巧！ 用一台相機捕捉城市、鄉村中各個面向的人物與生活，在每個角落發覺創作空間！ & 透過為數眾多的照片與說明，輕易學會多樣主題的拍攝，以拍到吸引人的獨特照片。另外，書中也包含了拍攝建議與訣竅，針對街拍的典型題材、構圖，還有各種極端不同的光線環境與天候條件，作各種講解。還特別著重於，在微弱的光源下進行拍攝，例如夜間攝影、微光攝影。 【獨家教授‧15個街頭攝影關鍵練習】 每項練習都有具體的任務指導和固定的練習時數，透過這些祕技傳授，可將所學的化為實務，累積經驗，成為街拍達人。 培養攝影眼，理論與實作，１書全掌握！ 拍出街頭好照片，本書教你： ◎理想裝備和基礎技術 ◎構圖和光的運用 ◎夜間攝影與微光攝影 ◎如何避免法律問題
一個屋簷下：瘋狂貓咪生活日記
2人4貓的一個屋簷下，每天都是傻里傻氣的幸福時光。 & 貓星系毛小孩 PK 無自尊貓奴 薪水不漲！情路不順！樂透不中！ 快停止每天如行屍走肉般的生活狀態！ 《一個屋簷下：肥妹日記》完整記錄了大力與派機從人類演變成貓奴的轉化史！ 家庭從一開始的1貓變4貓，過程中遭遇的所有曲折、爆笑、衝突、溫馨的故事，讓你看著每天在溫馨笑鬧中過日子的一家子，還能同時認識養貓族必備的生活知識！ 大力跟派機這兩位網路紅人將帶你進入他們的「無自尊貓奴世界」；4位貓星系成員肥妹、咖咖、呼呼跟乳迪則將告訴你，貓星系體驗地球發生的一切以及認識的人，他們的究竟內心都在想什麼！&
我的心，我的眼，看見台灣：齊柏林空拍 20 年的堅持與深情
● 隨書附贈：齊柏林嚴選& 空拍台灣壯麗書衣海報 堅持空拍台灣20年的攝影家齊柏林，首度披露不為人知的心路歷程、與《看見台灣》記錄片幕後故事 別驚訝，這是我的心、我的眼，所看見的台灣。 這片土地，是我們的家。當你看見這片土地的美麗與哀愁，才能真正祝福她。&&&& 很多人說台灣很小，我會反問他們：「你都看過了嗎？」 提起「齊柏林」這個名字，你或許知道，他是台灣最知名的空拍攝影師。但你可能不知道，他其實有懼高症，連雲霄飛車都不敢搭；你可能也不知道，他只拍台灣，而且堅持拍了20多年。他原本只是個普通的公務員，卻在退休前三年，毅然決定辭職，放棄即將到手的退休金，投入所有人都認為不可能的空拍台灣記錄片計畫。這一切，背後的原因到底是什麼？ 20年的默默堅持，齊柏林首度將他的心路歷程，透過本書呈現在讀者面前。於是，我們得以看見，要拍到那一張張令人讚嘆的照片，需忍受何等高空飛行的不適、克服什麼樣的困難，甚至冒著何種生命危險？齊柏林又是如何從一個只拍美麗照片的攝影師，成為一個以記錄台灣地景為職志的觀察者？又是什麼樣的契機，促使他決定抵押房產、自費3000萬購買設備，拍攝動態記錄片？在他心中、眼底所見的台灣，又有多少一般人不知道的真相？ 2013年，齊柏林所拍攝的台灣第一部空拍記錄片《看見台灣》終於完成。記錄片中令人驚豔、感動、心疼的的台灣，撼動了所有觀影者的心。許多片中看不見的故事，也都收錄在本書當中，包括幾個驚人畫面的拍攝過程、難得入鏡的「人」的鏡頭從何而來、許多貴人相助的緣由、籌拍過程及拍攝現場的幕後故事、第一次空拍電影所遭遇的辛苦與所需的專業……等。 很多人說，齊柏林這一路走來很辛苦、很孤單，但他從不這麼覺得。他反而認為自己比別人幸運，能得到許多人的幫忙。從他的身上，我們看到了一股單純堅持的力量，如何將不可能化為可能。 本書特色 1.台灣第一地景空拍攝影師，首次披露堅持空拍台灣20年的心路歷程。 2.細述電影拍攝背後不為人知的酸甜苦辣、冷暖人情，極富可讀性。 3.全書收錄許多難得的精采空拍照片，增加本書的收藏價值。
小幻影
姚瑞中活躍於國內外藝術圈，作品質量均豐，在嬉笑怒罵與刻意表彰惡俗的背後，總帶著前衛的警世行動與批判；亂象存在於我們的社會，有如荒謬體制下豢養出的怪獸，欺侮著人民與環境，而姚瑞中長期關注這些議題與扭曲的現象，提出自省與嘲諷，作品橫跨攝影、錄像、行為藝術、繪畫等等，皆讓人看見他旺盛的創造力。這些年下來，姚瑞中似乎沒有停下來的時刻，然而，在這些作品的背後，鮮少有人能夠有機會看見他持續鍛鍊自身心智的過程；縱向來看，這批橫跨1992年至 2012年的黑白影像創作填補了他過往作品與作品之間的縫隙，它們帶著強烈的私人情感與過往回憶，宛如藝術家個人的創作自述，不以文字表彰，但卻能從影像中，看見一絲魔幻寫實的色彩，見證此一世代的蒼涼與移轉。《小幻影》收錄50幅作品，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。讀者捧在手上的，不僅僅是該位藝術家的流年記事，也同屬於我們這一代人所失落的篇章，持續亡佚、流竄。※姚瑞中攝影集《小幻影》由Waterfall出版，2013年9月發行，相關消息請上hiwaterfall.com本書特色藝術家姚瑞中與獨立出版品牌Waterfall合作，推出攝影集《小幻影》，收錄二十餘年來，從未發表過之黑白攝影作品，一共50 幅，以舊式相冊為裝幀設計的靈感，外覆塑膠皮料，並從姚瑞中數目龐大的扎記本中，挑選出數張內頁重新印刷。
AURA 05 山水
若「挑釁」因「日本寫真一百年」而誕生，那當我們回顧過去百年的東方風景，也將得到新的啟發吧。跨越百年與國界，十八位攝影家心中的山水。據說日本色彩大師東山魁夷一遊黃山，竟解決他長久來對中國畫家為何以水墨作畫的疑問，因為來到黃山，東山魁夷也暫時放下色彩，改用水墨寫生。山川汨其常弓，萬物化而代轉，何天地之難窮，悼人生之危淺。山水帶給我們的是既是超越時間的永恆，亦是隨時變化的無常。這便是攝影之道。由蘇格蘭商人唐納德‧曼尼（Donald Mennie）在20世紀初拍攝的三峽，到21世紀攝影家付羽、游莉記錄的山城與雪景，《AURA 05 山水》收錄跨越一百年的十八位攝影家鏡頭下的中國山水，是千里江山，是萬壑松風，是溪山清遠，是雲林小景。讓我們默默地記住她吧。◎唐納德‧曼尼（Donald Mennie）1926年出版，以與史蒂格立茲（Alfred Stieglitz）、史川德（Paul Strand）等大師使用的照相凹版印刷，印製的《三峽錦繡（The Grandeur of the Gorges）》、《北京相片（Pictures of Peking）》作品◎與麥可‧肯纳（Michael Kenna）齊名，風靡歐美的山水攝影大師汪蕪生的《天上的山》◎日本資生堂化妝品社長，同時也是日本戰前攝影領導者福原信三，於1931年拍攝的《西湖風景》◎日本前衛攝影旗手小石清的反戰代表作《半世界》◎第一代中國觀念攝影代表藝術家洪磊、韓磊的中國庭園與山水◎付羽、王亞彬、塔可、游莉、寬雲鏡頭下的現代風景等十八名中國、蘇格蘭、日本攝影家與攝影工作室的山水攝影。
國家地理125年
「探險」，國家地理125年來不變的信仰收錄125個改變人類觀點的關鍵時刻、輯錄618張見證文明突破的精彩畫面！關鍵大事紀、影像式導覽、直擊現場、探險介紹、文物呈現、引領讀者橫越今昔，一窺百年瑰麗多元的輝煌榮耀！「當我們把記錄帶回家，濕漉漉的帆展開成了美麗的曲線，開始畫起圖來。」～路易斯˙馬爾登「如果我們能用相機代替槍枝，讓喜好打獵的人或多或少變成博物學家與喜好野生動物者，我們的後代子孫將會看到更美好的森林和水域。」～西奧多˙羅斯福 美國前總統【豐富多元的影像】每張照片都是一個故事，代表某個存在的瞬間，有情緒、有議題、有情節等，它們會說話；每個影像都紀錄了文明的演進、社會的樣貌、環境的變遷，更見證影像技術的演進。600多幅珍貴影像紀錄忠實呈現，125年來國家地理學會精選，帶你穿越浩瀚時空、探觸古往今來……＊比拚大小高下：鑽進你的微血管探索、看見壁虎身上的細毛、飛到太空看地球、地球最大的哈伯望遠鏡帶你看7500光年的恆星形成。＊探索危險極境：穿越雨林、攀上高峰、接近火山、深入極地，甚至飛上太空探宇宙，通天下海，最刺激的極境探索，一生驚豔的大景。＊捍衛消逝之美：極冰融化北極熊與企鵝何去何從？吃海鮮可能讓海洋無魚？脆弱的珊瑚礁該如何保護？＊一窺神秘傳說：探索沉在海底的鐵達尼號、尋找尼斯湖水怪、洞悉埃及木乃伊以及瑪雅文明。＊親臨國地現場：《報告狗班長》管好你愛犬、《動物零距離》近距離與鱷魚共處、《大遷徙》跟著動物逐水草而居；國家地理頻道節目現場紀實！【橫越百年的紀錄】這不是一本學會內部人員在談論內部事務的書。書中一貫的焦點，在於國家地理學會對世界造成的深遠影響，以及它如何透過忠實的報導，反映劇變中的地球現況。1888年，33位科學家創立了《國家地理學會》，致力於推廣「地理知識的增進與傳播」，於2013年歡度125歲生日，並推出重量級巨作《國家地理125年》。作者馬克‧柯林斯‧詹金斯（Mark Collins Jenkins）將主題列成年表，指出學會在探索地球上的各項重大進展，從成功攀登聖母峰、登陸月球到鐵達尼號的發現。並以專欄介紹在學會贊助下貢獻卓著的知名專業人士，包括傑德‧戴蒙、希薇亞‧厄爾、鮑伯‧巴拉德、珍‧古德等。各節以照片集說明學會首創的報導方式，從攝影、電視到數位影片。＊從美國本土的地理研究需求開始，拓展到對全世界的探索＊從科學菁英閱讀的刊物，普及為今日擁有6,000萬閱讀人口的全球性雜誌 ＊從雜誌媒介，到創立了至今擁有4.35億家庭收視的知名電視頻道─「國家地理頻道」＊贊助超過10,000項科學研究＊致力於推廣環境保護、促進地理知識的普及與傳播＊重點是，125年來不曾間斷的各式偉大的探險。
玩光弄影：不需文字的詩人
從鏡頭看世界 何處皆生詩篇記憶分秒光影 瞬間即是永恆透過攝影家Vios的鏡頭看見阿爾卑斯山的壯麗感受吳哥窟的神祕沉醉新疆的大漠風情更有細緻的花卉寫真一花一世界世界盡在Vios的鏡頭裡有限的畫面 卻是無限的空間本書特色這是一本由攝影和文字交織出來的書。攝影，就如Wim Wenders所說的是「感受故事」的過程。書上的作品很多是筆者比賽得獎作品，不管是北疆的沙漠或庭院的荷花，每張作品都是心情寫真；也訴說著故事。有限的畫面；卻是無限的空間！適合廣大數位攝影愛好者閱讀參考。
影像巡迴日誌
Tour是一個持續的想法，人活著就難以停下一個貝斯手的影像巡迴日誌《Tour影像巡迴日誌》集結了〈Mo Chen 陳彥奇〉過去7年的旅程，嚴選180張寫真攝影，用底片相機紀錄的過程。在暫時放下樂器的閒暇時，享受拍照的寧靜，和一些冒險的過程，踩踏著歐洲各地以及大陸的舞台，而舞台上、舞台下，透過相機，是一場生活的冒險，一段拼揍的旅程，一幀幀奇觀世界的表象。旅程的最後，Mo隻身來到西藏，用濃濃的西藏風情畫下這趟旅程的美麗終點，希望透過這些影像也讓觀賞者親身經歷。Mo說：「在攝影尋找音樂，靠音樂帶動畫面，這是多麼奇妙的事情啊！」攝影集的封面Mo特地選了一張顛倒的照片，象徵著就算顛倒的世界也不會有錯！ 玩弄與拼揍影像的概念使攝影集裡面出現了需多共鳴性的畫面，想像力豐富的照片，即無需再多文字，就可以感動人的心，不單單只是最終的目標也這是這本書最大的力量！如同序所說：范曉萱解讀Mo的影像說到：「 照片會說話，也是有溫度的！」影像如同Mo本人帶給人的感覺，是溫暖也溫柔的。合作多年的亂彈阿翔這麼說了：「每張照片像一個個靜止的音符，刻劃在瞬間你我的專注！」即使手上少了樂器，Mo的影像依然訴說著旋律。
松之物語：須田一政攝影集
以〈風姿花傳〉揚名國際的日本攝影大師 須田一政 首本中文攝影集 收錄最新傳達日本人 靈與肉 的 〈千代田之松〉〈NUDE〉攝影作品在日本攝影大師須田一政的攝影中，靜物是鮮少出現的，但六十五歲後的須田一政開始拍攝東京千代田皇居的松樹。自古以來，松就是日本繪畫經常表現的主題，那使我想起長谷川等伯的「松林圖」，是日本繪畫最初達到「水墨畫日本化」、表現日本人心象風景的第一件作品。皇居居住的是日本擁戴為國體的天皇，在天皇信仰仍深植日本民族的今日，東京正中央圈出的這片土地本身就如同區分人、神、俗世、宗教的場域，城河、步道旁的松樹更彷彿兩個世界的過度。紅外線底片下漂浮的幻視風景，展現出藝術的幽玄本質與肉眼不可見的深層靈性。〈千代田之松〉的皇居松樹，〈NUDE〉幽暗房間內的女體。一在開放的空間，一在密閉的房間。須田一政用長鏡頭如窺視般地拍攝，在表現出一種潛意識的、宛如夢境的心態同時，也呈現隱藏在日本文化中的靈與欲。在有如飄浮、飄忽（夢境）的視界，或可稱為一種「隱身」的視角中，這位攝影大師已經建立起攝影的獨特東方感，並從過去如《風姿花傳》內容、敘述脈絡的日本理型，進一步成就於觀看這件事情之上。全書收錄40件〈千代田之松〉〈NUDE〉攝影作品，以及須田一政序文、黃亞紀評論文章。
屋頂上
「一直以來我最想拍攝的，是那些在最不堪的環境裡，卻仍努力堅守在往夢想途中的人。」——陳敏佳 他原本只是想記錄身邊的朋友，最後卻記錄了整片土地。沒有一個地方像台灣一樣，沒有一處的屋頂如此被遺忘，但請跟我們一起站上屋頂，看看這灰暗的天空下，依然閃耀著的明亮夢想。 這是攝影師陳敏佳2009年起進行至今的「屋頂上」人像攝影計劃，36組人像攝影、36次重述被忽視的個人價值、36幅台灣天際線的變化實錄，記錄了跟我們生長在同一片土地，經歷一樣的大小事的人們，我們都持續努力著，想為這片土地帶來一點不同的面貌……解構人像攝影規則 衝撞主流選題價值以一場紙上攝影展加座談導覽形式 呈現36位充滿故事與溫度的耕耘者我從他們身上，看到誠實、勇敢、認真、善良、熱情、堅持等等會發光發熱的特質，他們都很快樂，都在做想做的事情，我想說他們的故事，這才是真實的人生，而人生不一定要贏過別人才會快樂。——陳敏佳特別收錄：專文導讀╳攝影現場╳映後座談作家∕詹偉雄——屋頂，微型天堂｜建築學者∕李清志——飛俠阿達的城市天空線視丘攝影藝術學院座談——如何計畫、思維與執行「屋頂上」攝影計畫｜攝影可以表達一切嗎？陳敏佳╳黃建亮真情對談——在台灣當攝影師的真實現況
旅人‧映影台灣藝術家行旅周庄創作集
有關於旅行的創作，一般大眾首先想到的大多是旅遊文學，但當我們回頭看看過去曾與周庄有關的藝術作品，旅人之於周庄的感情可以跨越媒材的鴻溝，讓不同領域的藝術家發揮所長。因此，我們以「行旅創作」的概念發想，讓擅長不同形式的創作者前往周庄采風寫生，讓觀眾能一窺周庄美景在旅人心中的「映影」。 周庄是一個因旅人而聞名於世的水鄉古鎮，仔細端倪過去那些旅人在此地留下的足跡，我們會發現，他們並非久居周庄，反倒只是驚鴻一督。我們重新回味這些故事後，或許可以了解這千年古鎮何以如此迷人的原因，舉例來說，作為中國第一批遠赴美國的留學生，陳逸飛一開始在異鄉的生活並不如預期中順遂，直到好友楊明義寄給他一張周庄的黑白照片後，從此周庄美景成了一位異鄉遊子的心靈寄託，這份獨特情感成了〈故鄉的回憶〉一作最好的靈感，讓陳逸飛在名滿天下之餘，也讓世人見識到江南水鄉之美；三毛在庄外油花菜田流下的眼淚，以及與地方文人永遠無法實現的約定幻化成了三毛茶樓，供無數文學愛好者憑弔。本書集結多位台灣名家遠赴周庄之創作作品，包括聞名兩岸的知名水墨藝術家江明賢、以抽象水墨見長的李重重、名滿天下最後卻定居山林，享受悠閒生活的蔡友、擅長多種創作形式的陳朝寶，則將水鄉轉化為如同仙界般的神秘境地、近年來備受矚目的吳士偉，則以精細的筆觸描繪周庄風景，且畫面用色極具匠心，表現出淡雅的清新氛圍。除了水墨畫家以外，我們也邀請了兩位水彩畫家謝明錩與黃進龍前往周庄寫生，其中前者的作品承襲其擅長描繪日常風景的創作風格，以〈映象周庄〉一作為例，雖是平凡的窗戶一景，但畫面上從窗戶向外延伸出後帶到的過客身影，帶有一絲惆悵的旅人鄉愁。出生屏東漁村的黃進龍，或許是受到無垠海洋的薰陶，擅長描繪大型山水風景，在其筆下的水鄉周庄便出現了不同於以往的面貌。 相機一直是旅行者的重要夥伴，因此攝影家自然不能從本書缺席，以雲門舞集系列創作聞名的知名藝術家劉振祥，則將攝影影像轉化為如同水墨圖像般的質感，以畫意的風景圖像詮釋周庄。知名作家褚士瑩則在旅途中重新思索旅行與流浪的意義，走過三毛在周庄留下的足跡，除了發現她另一段鮮為人知的往事之外，也藉此重新細數自己的過往人生。
鳥的觀點：每一次飛行，都是意想不到的冒險！空中攝影×地理資訊發現台灣的100個故事
膩了小日子裡平淡的尋常風景？何不跟著飛鳥蹺課去！從1500公尺高空對準地球，每一次起飛都是意想不到的冒險視界。「空間的存在，因人的意識而發聲。」一個小小的鏡頭，可以裝進多少故事？從1500公尺往下看，這三萬六千平方公里大的島，一切理所當然都不再一樣；而你與我、我們與土地之間，其實這麼靠近。台灣或許不大，但你看過每個地方了嗎？習慣了平視或仰望，這次就用鳥的觀點來看看我們生活的這塊土地吧。你會發現，這塊土地真的很美，更有許多值得我們關心的地方……
大地廣角
地域感：一種身臨其境的感受「本書收錄的所有其他照片其實就是一份邀請函，邀請大家帶著驚奇感去探索異國他方與平凡之地，並以全新的方式審視那些地點所蘊含的深意。透過這些照片，我們可以安坐家中，周遊世界。」──斐迪南‧普羅茲曼由260張輝煌瑰麗的全球影像集結而成的《大地廣角》，紀錄世界上每個角落的多樣姿態與文化深度：有些顏色豔麗、重點突出、生機勃勃；有些則透過柔和的色調及微妙的漸層變化，營造出溫和而沉靜的氛圍。前一張照片展現的可能是一幅遼闊寧靜、消失於地平線的靜默風景；後一張則可能是橫衝直撞的公牛或玩耍中的孩子而使得氛圍轉變得鮮活明亮且充滿活力。不管書中每一頁所呈現的是擁擠的街道，還是空曠的荒野，所有這些引人注目的照片都有著同樣的迷人特質：一種特定的地域感。這種感覺可以把我們帶入照片中的場景，把照片轉換成我們的親身體會。書中影像橫跨125年，個別收納在12個以地域劃分的章節中，每個章節先由獲獎文化評論家及作家──斐迪南‧普洛茲曼藉由文字引導讀者進入該地區的文化與背景，再針對百年來國家地理攝影師在全球不同角落中捕捉的瞬間，仔細檢視地區與國家地理攝影師之間的關係，不論是一個經濟成長的更加富裕的地區，或是受到當地文化薰陶而轉變審美觀的國家地理攝影師作品風格，在在都藉由國家地理這個平台相互影響著，成長著，轉變著，進而型塑成為當代我們所熟悉的世界樣貌。而書中不論是文字或影像，君子細的檢試著每個迥異地區的獨特氛圍，創造地球上不同角落與眾不同的性格與無法抹滅的鮮明地域感。本書深入全球最豐富、儲藏量超過千萬張的國家地理影像資料庫，將許多未曾公諸於世的珍貴影像於本書中首次出版，並將全球多樣化的景緻以史詩般或前所未見的創新形式呈現給廣大讀者。這些照片從自然景觀、城市風貌、著名地標或鮮為人知卻獨具地理與文化特質的獨到景觀，許許多多若未經本書揭露則世人可能永遠無法探尋其獨特的氛圍。
相機女孩：鏡頭的美麗與哀愁
喜歡單眼相機的您決不可錯過的好書！嘗試換上不同的鏡頭，拍出超乎想像的美麗風情！單眼相機的魅力來自於它豐富的鏡頭。換上不同的鏡頭之後，就能拍出截然不同的照片。只擁有單一鏡頭的您，是否覺得有點單調呢？不妨開始探索透過鏡頭所呈現的未知美景，將多彩的世界完全收納在專屬自己的相機裡。請大家一定要挑戰各種不同的鏡頭。 從靈活運用KIT鏡頭（標準鏡頭）以及探索它的可能性開始，同時介紹定焦鏡頭、微距鏡頭、廣角鏡頭的表現。雖然用KIT鏡頭就能呈現大多數的被攝體與表現，其他的鏡頭也有各自的強項。定焦鏡頭可以強化散景，呈現柔和的氣氛。微距鏡頭可以近距離將物體拍得更大，或是得到更強烈的散景。廣角鏡頭不只能讓寬廣的範圍入鏡，還有趣味的透視。你一定可以找到自己想拍的照片。 本書開啟你的攝影才能，挖掘蘊藏在您心中那對於攝影的火熱愛情，按下快門的每個瞬間都是愛的證明！從玩樂鏡頭的基礎知識開始，以淺顯易懂的方式搭配精美的圖片，介紹各式鏡頭、拍攝要領，讓您一本在手就能輕鬆玩樂單眼相機。本書特色從頭教您搭配各個鏡頭的方法以及大量的攝影技巧！讓您盡情玩樂鏡頭，想怎麼拍就怎麼拍！收錄：標準KIT鏡頭、定焦鏡頭、微距鏡頭、廣角鏡頭篇玩樂鏡頭的基礎知識先從鏡頭的種類與特徵等等，鏡頭的基礎知識學起吧。本部分包括換算成35mm規格、卡口的差異，還有周邊光量低下或轉接環等等，彙集了不懂就很麻煩的知識，還有學會之後更方便的知識。靈活運用「KIT鏡頭」吧！搭配相機販賣的鏡頭稱為「KIT鏡頭」。它的魅力在好上手，應用範圍也很廣。KIT鏡頭又可以分為標準變焦鏡頭、望遠變焦鏡頭、定焦鏡頭，本章只看「標準變焦鏡頭」。配合腳下功夫活用「定焦鏡頭」定焦鏡頭的最大魅力在於明亮與輕巧。可以玩味強烈的散景。和變焦鏡頭相比，價格低廉又小巧也是它的特徵。接近攝影，玩味散景的「微距鏡頭」想要將被攝體拍得大一點，必須延長焦距，或是接近被攝體。微距鏡頭就是接近被攝體的方法。透視好有趣的「廣角鏡頭」廣角鏡頭正如其名，是可以拍攝寬廣範圍的鏡頭。用廣角鏡頭近拍被攝體時，拍出的扭曲變形則是它的特徵。
喀嚓！捕捉自己的完美瞬間
喀嚓！捕捉自己的完美瞬間進階人像攝影，自拍也能拍出專業攝影師掌鏡般的玩美照片拍出自己最美的絕對角度，捕捉零缺點的完美瞬間。素人也能變麻豆７大類型正妹示範 × 進階人像攝影，成為自己的外拍攝影師！本書特色甜美 × 清純 × 知性 × 古典 × 個性 × 可愛 × 成熟找到屬於自己的專屬風格，隨手隨拍就能製造玩美意境。＊資歷豐富的職業攝影師＊深入淺出的專業文圖外拍不求人，專業自拍就要這樣玩．攝．影！
AURA 04 i photography
i photography 。i 是iPhone，是我，也是愛。透過i，我們發現觀看世界的所有可能。百年來攝影已經歷底片的誕生與告別、拍立得的發明與停產，現在它又引領我們進入另一個影像被每一個「我」所愛的時代。在《AURA 04 i photography》中，我們並不想把手機攝影視為一種新的攝影手段，但我們發現對於手段的態度與理解，經常成就了藝術家在藝術史上的地位。如同攝影評論家顧錚所舉例，無論塔柯夫斯基還是森山大道，他們拍攝出來的風格各異的拍立得照片，都是藝術家在克服了對於手段的迷思後，自由地選擇了表達手段後所達成的不可取代的貢獻。所以在手機攝影時代，我們也許可以對有興趣生產影像的人說：手段不分高下，觀念才見高下。◎川內倫子2012年最新手機日記作品◎用iPhone拍攝桑迪颶風登上TIME雜誌封面的報導攝影家Benjamin Lowy◎上海攝影大師陸元敏繼使用LOMO相機後的最新手機創作◎2010年連州攝影節大獎獲獎攝影家塔可的「TRIFLES 塵芥集」◎綜合觀念攝影與手機攝影的Penelope Umbrico◎中國新銳藝術家雷本本的手機私影志等十七名日本、美國、中國攝影家的手機創作。
國家記憶：美國國家檔案館收藏中緬印戰場影像
一疊陣亡美軍少校塵封60餘年的照片，引起一群熱血人士動念要拼湊回已被世人遺忘的中緬印戰場影像實況。自2010年起，他們埋首在美國「國家檔案館」中，整理、分類、建檔、數位化二戰期間中美英三盟國戌衛「中國西南大後方」所留下的影、音，及文字資料，從通信兵團164照相兵連、媒體記者、自由攝影師無懼兵險砲火所拍攝下的兩萬多張龐雜的影像照片、100多小時的動態影片，及200多萬字的原始紀錄，加上之前多年的田野調查、口述史料以及文獻彙編，建立起一個完整的影音複製資料庫，還原自1941年中英「中英共同防禦滇緬路協定」至1945年抗日勝利西南邊區的歷歷回憶。本書特別從兩萬多張影像照片中整理出280餘幅精采的影像及精確珍貴的照片說明，從這些栩栩如生的畫面，加上對二戰中緬印戰場的概述，以及此資料庫創建的歷程記錄，讓這段可歌可泣的歷史及諸先烈們，永遠在後人的緬懷中光榮長存。
美麗台灣：讓我們一齊把台灣推向美麗
看山、看海、看雲、看田、看花、看樹美麗的台灣，就在身邊這些美麗這樣的美好你 我 我們共同擁有翻開世界地圖，台灣雖然顯得微渺。但，你我生活在這片土地上，感受太平洋的微風、嗅見鄉間隨風而來的稻香、走在充滿生命力的城市，每個角落，每分每秒都有新的故事正在發生。本書以台灣的自然風景照片呈現四季繽紛、色彩、多樣的面貌。藉此說一段旅行台灣的故事，一齊把台灣推向美麗。在紛亂、破壞的世界，透過安定的視野，讓台灣人對這塊土地重新產生共鳴與守護的願力。藉由「美麗台灣」，激勵不同世代，體會台灣永續、共生發展的重要性。每個人心中都有一幅幅風景每個人心中都有一幅幅風景。不論那是夕陽餘輝黃金沙灘戲水的小孩、紅櫻林中抱著幼兒散步的少婦、鳳凰樹下帥氣的青年騎士、阿里山上滾滾捲起千層浪的雲海、澎湖西嶼的落日、池上阡陌縱橫的稻田、晨霧中寧靜如仙境的日月潭、六月雪般飄下的桐花小徑。它或許勾起你的記憶、帶給你一絲溫暖，更多的是一次次的驚喜。看山、看海、聽風、賞花、看樹，原來都在身邊不遠處。視覺詩篇、映像文學、108張美景、108則人文語錄、中英對照，是分享親友、國外友人識識台灣之美的溫暖禮物。About This BookA long string of scenic wonders resides in all our hearts –children playing at a beach in the afterglow of sunset, a young mother strolling, baby in arms, through a grove of cherry trees in blossom, a dashing young horseman beneath a Royal Poinciana, a sea of roiling clouds encircling Mt. Ali, the sun sinking into the sea off Xiyu Island in the Penghu archipelago, glistening rice paddies crisscrossed with footpaths, Sun Moon Lake as still as a fairyland amidst thick fog, Paulownia tree pedals falling like snow in June.Some may spark a memory or give you a feeling of warmth. Many more offer enchanting surprises. The chance to view a mountain or the sea, to listen to the wind, to admire a flower or a tree – it’s been close by you all the time.
國家地理學會攝影里程碑
國家地理學會125週年特輯「這些無從否認的偉大成就，超越了現世的紛擾。」安妮．荷伊「這種圖像式的世界觀，是國家地理學會透過一個多世紀的努力，以無比的熱情蒐羅各式各樣的照片逐漸建立起來的。」莉雅．賓達威瓦《國家地理》雜誌至今已經125年，自1896 年1月起首次刊登照片以來，出色的攝影報導一直是《國家地理》雜誌一貫的傳統，更在藝術與技術兩個層面不斷的創立新的標竿與水準。也藉由《國家地理》學會不斷支持及贊助多項偉大的探險考察行動，促成了這個擁有最多獨具歷史性意義的教育性組織，成為百年來人類科技與文明發展的重要前鋒者。百年來，《國家地理》著名的重大成就包括：19、20世紀之交，羅伯特．皮里（Robert Peary） 的北極考察；希蘭姆．賓漢（Hiram Bingham）的馬丘比丘印加文明遺跡探險隊，拍下最早期美西全景影像的威廉．亨利．傑克遜（William Henry Jackson）；1920 年代喬瑟夫．洛克（Joseph Rock）揭開中國內陸神秘面紗的第一批空拍影像；還有最早期的海底考察團隊所拍下的海底景觀等。本次，國家地理學會邀請了六位攝影領域的專業作者－－備受尊敬的藝術專家、得獎作家、傑出的大學教授－－探討他們眼中《國家地理》雜誌的不凡成就，並從整體攝影史的領域來探討這些成就的歷史意義。先由《國家地理雜誌百年攝影經典》作者，莉雅．賓達威瓦為讀者揭開序幕，探討《國家地理》雜誌在技術上的突破及時代上的意義。接著依照時代順序，五位作家逐一分析並評論《國家地理》雜誌在這種獨特攝影報導的發展上，扮演了何種關鍵性的角色。也許從解構的角度分析早期《國家地理》作品背後的時代思維、或勾勒出《國家地理》攝影及報導風格改變的軌跡，以及《國家地理》如何創立獨樹一格的影像風格；作者們更針對不同時期的攝影里程碑中，挑選經典代表的作品，另闢新的篇章，藉由這些堪稱經典的作品－－許多甚至不曾被刊載過－－為讀者詳細闡明每個創舉在攝影史上扮演的重要角色：從1910 年《國家地理》雜誌首度刊出的彩色照片，到1927 年首度刊出的水下彩色照片，乃至今日最先進的攝影技術及其所引發的議題等。幾代以來，《國家地理》雜誌始終堅持以突破性的手法結合令人讚嘆、創意獨具的照片和訊息豐富、引人入勝的內文，不斷將這個神奇迷人的世界，傳送給世界各地在想像中臥游神馳的旅行者。本書特色●收錄250張珍貴影像●6位攝影專家、6種獨到觀點，接力闡釋《國家地理》百年重要里程碑●百年來的人類偉大探索：羅伯特．皮里的北極考察隊、希蘭姆．賓漢發現印加文明遺跡、喬瑟夫．洛克深入中國內陸研究等偉大探索。●百年來的攝影技術突破：彩色底片的改良過程、遙控攝影的開發、空拍影像的誕生、海底攝影的突破。●收錄萊特兄弟試飛飛行器影像、1920年代中國民間景況、美國拓荒年代影像、早期玻璃正片作品、印加古文明－－馬丘比丘未經整理影像、微粒彩屏硬片照片、手工上色照片、1950年代金門砲火下的生活實況、珍．古德與黑猩猩的親密互動影像、鐵達尼號探索的第一手影像、人類攀登聖母峰紀錄影像。
微光下的夜間攝影冒險：微光 × 星軌 × 光繪 × HDR
夜間攝影是在長時間曝光與微光環鏡為前提下，所進行的一項獨特且極具挑戰性的創作，而夜間攝影所需要的一切技巧與工具，正是作者要透過這本書與你分享的！作者蘭斯．基明（Lance Keimig）投入二十多年的歲月，深入夜間與微光攝影的研究領域，範圍更囊括底片時代與現在的數位時代，他一路走來的創作歷程與精采作品，甚至是你未曾想像的各種創新的夜間攝影樣貌，他都將在這本書中大方與你分享。在這本書裡，你不只會吸收到夜間攝影的歷史、理論，更有攝影技巧的實踐教學，所有範例插圖以及圖表都附有簡潔有力的說明，而本書中所收納的大量的具啟發性攝影作品更強化了文字的力度，讓你在閱讀理解的同時產生更多的個人創新思想。
豐和日麗攝影詩集
打造無數知名歌手、唱片圈傳奇人物——種子音樂總經理田定豐追逐夢想的影像紀錄101張原汁原味的台灣美景，101首屬於單身的、失戀的、戀愛中的男女的情詩要讓所有人知道：在你我腳下的台灣，就是這麼美！這是一本鼓勵所有人圓夢的書。田定豐，唱片圈熟知的成功企業家，旗下有吳克群、戴佩妮、張棟樑、溫嵐等知名藝人。日日在工作中忙碌打轉。某一天，他發現自己不該只有工作，他想要為自己圓一個夢——一個攝影的夢。不像過去總在世界各地旅行，這一次，他選擇的是一直生活著的這片土地。帶著相機，只用9個月，走遍台灣許多地方，親現台灣101個私房景點。沒有專業的攝影背景，本著一雙真誠的眼睛，按下快門，記錄這塊土地上最美的瞬間。他發現，原來台灣，這麼美！他決定將這些美麗的風景與讀者分享。期盼有更多人懂得台灣之美。
SAMSUNG EX 旅行光影手札
永不熄滅的靈感與想像每一趟旅行，不管是遠是近，不管是本地或者異鄉，我用小相機拍下的光景，都代表著永不熄滅的靈感跟想像。所以，準備好帶著你的小相機去探索這一切~美麗旅程總能悸動心靈，而要捕捉每個光影流動的細微感動，卻非易事。現在就讓我們跟著光影詩人euyoung，來一趟旅行吧！欣賞光影交織美妙世界的同時，也學習SAMSUNG EX2F使用上的各種小秘訣。
20X25表演藝術攝影集
國家兩廳院25周年、《PAR表演藝術》雜誌20周年鉅獻當攝影已成顯學，舞台攝影卻仍是許多人無法跨足的領域劉振祥．林敬原．許斌，三位資深舞台攝影師舞台攝影入門心法大公開讓我們藉由不同的角度，一窺曾發生在這個島嶼上演出過的、消逝中的、記憶裡的表演藝術讓音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，與我們的靈魂更近詳盡的訪談，為您一一拆解舞台攝影的密技學攝影一定要上專業的課程嗎？經歷與養成，對日後拍舞台攝影有什麼影響？攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性？在拍攝舞台前會準備什麼？需要先了解(看)作品？或先跟藝術家溝通嗎？如何決定拍攝的瞬間？會因為原本的創作者或是表演團體的需求，反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣？舞台攝影的作品是一種記錄還是再詮釋？希望藉舞台攝影留下些什麼？哪一位藝術家的作品對你的舞台攝影影響最深？黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同？拍攝舞台攝影時最喜歡或是習慣的焦段？舞台攝影．獨門心法從一張照片中，把觀眾的回憶全部勾回來劉振祥：以舞蹈為例，我要知道這個編舞家、這支作品是表現什麼。一段舞蹈，它可能二十分鐘、甚至一個小時，在那麼多畫面裡，要去擷取哪個畫面來當作它的一個視覺。攝影者必須自己去尋找， 去創造一個屬於這支舞代表性的畫面。拍舞台像拍突發新聞一樣，是第一次，也是最後一次林敬原：拍表演藝術的時候，我會去回想，也許我的生命裡或者成長過程裡，有沒有那種感覺？我會去感受、去思考。因為我可以慢慢的把自己丟進去，可以慢慢的走到那個位置，讓自己也參與在其中。我比較容易從舞台攝影裡找到那種連結。排練場中的豐富性比舞台上更多許斌：我覺得排練比演出更重要。大概十一年前《黑洞Ⅰ》首演的時候，我就開始把排練照放在演出現場做展覽，目的是讓觀眾看到這個戲是怎麼做出來的，我覺得這個很重要，因為一般人只是看到舞台，然後掌聲永遠也只給演員，但他們看不到這位演員是怎麼磨過來的，或其他幕後工作者承受什麼壓力跟辛苦，我覺得應該把這些東西呈現出來。
東京日和
人生最私密的情感─日記。荒木陽子夫人最後的絕筆散文。攝影天才荒木經惟 獻給亡妻的名作。◆全文收錄荒木經惟原文手稿備註中文翻譯。◆與日本共同籌劃，台灣獨家授權日文海外發行。◆嚴謹製作，全書校稿修訂超過十次，經日本全書審核，由荒木大師欽點照片印刷品質。◆「東京日和」劇情改編電影獲選為1997年最感動人心的電影，日本多項得獎。讀過的人說：看了這本書，才會真正了解荒木經惟成為大師的原因。這是他與陽子之間，死亡也不能終結的愛情故事。「我的攝影人生，是從與陽子相遇之時才開始。」 － 荒木經惟對荒木經惟來說，其妻陽子不僅是摯愛的知己，也是啟發靈感的最佳模特兒。鶼鰈情深的兩人婚姻只維持了18年，就因陽子罹癌蒙上陰影；荒木的樂觀主義只維持了短短三個月，最後妻子依舊因子宮肌瘤惡化撒手而去，在日本雜誌《ON THE LINE》上的三篇連載也成為她未完成的遺作。遭遇如此人生劇變，荒木經惟將失去愛妻的痛苦全部發洩在自己最擅長的攝影上，並用陽子遺作、自己的日記結集成這本血淚之作，將他所有的一切全部獻給此生最愛的女人。《東京日和》一書滿溢著悲憫與堅強，其中包含陽子最後的絕筆散文、荒木從「新盆」儀式（人過世經49天法事後，初次遇到的盂蘭盆節﹝中元節﹞）開始的日記，以及他身為深深思念著妻子的丈夫，孤單一人拍攝的天空與東京。隨著簡單的日記、樸實的文字紀錄，讀者不僅目睹兩個人的幸福步伐，轉為一個人的孤單身影，也同時從充滿愛意的影像，與世界一起見證那盪氣迴腸的濃烈思念……書末同時收錄獲得日本芥川龍之介賞、川端康成文學賞、野間文芸賞等......多項文學大賞的知名作家 ─ 町田康對此書的解說。本書於1997年改編拍成同名電影，由竹中直人執導 / 主演，即入圍第21回日本電影金像獎（日本□□□□□賞 1997）最佳編劇、最佳導演等11項大獎；女主角中山美穗亦因本片獲得包括高崎映畫等兩座女優獎。這也是松隆子首部大螢幕作品，即摘下第廿二屆報知電優秀新人獎。
16 HOURS DIFFERENCE
Jill 與 Ruru兩個素昧平生也未曾謀面的女子，一個在加州，一個在台灣，兩地隔著16個小時的時差。同樣是媽媽，同樣是設計師，同樣熱愛攝影，也同樣擁有GRD Ⅲ。因為欣賞彼此的部落格而開始建立了友誼。除了聊家務雜事，也愛天南地北地聊創作。某日，她們決定一起向2011年挑戰，祇用GRD Ⅲ，兩人一天一張照片的結合（週末休歇）。上傳前沒有討論，上傳後沒有修正，全憑彼此透過相機傳達每日的生活感受。於此，將她們的生活故事分享給您，也希望您能從中感受屬於自己的故事。本書呈現相隔兩地的兩位創作者，365 Days一整年的攝影創作。特別收入每月遺珠相片輯。更邀請兩位攝影者深入對談這一年相隔兩地創作的幕後故事。Blog：http://jillandruru.pixnet.net/blogFacebook：https://www.facebook.com/16hoursdifference
沉默的河流：三峽的人和事
上世紀末開展之三峽工程，為近代中國最重要之水利項目；法國華裔攝影家曾年在施工期間十多年，以攝影與訪談，將當地人民生活、文物保存與經濟發展之變貌一一紀錄下來；此攝影故事集，嘗試提醒讀者一些不要遺忘的「三峽人和事」。
國家地理終極數位錄影指南
國家地理學會（National Geographic Society）──數位錄影的終極權威全球榮獲900個專業獎，包含124座艾美獎的專業品牌隨著手機相機爆炸性的突破、串流影音的普及以及Youtube的盛行，數位錄影變得和拍照一樣輕而易舉。國家地理學會站在這股新竄起的風潮的最前線，並代表錄像教學的權威地位。《國際地理終極數位錄影指南》以清晰的視覺圖像法、明確的步驟與指示，介紹了一個簡易明瞭且合理的學習方式：首先，製作更高品質的錄像，接著以適合且兼具創意與趣味的方式編輯，創造出讓家人珍藏的回憶影片。本書中所有指示都直擣重點、涵蓋了所有重要元素：選擇與使用正確的設備、打造一個生動的故事、拍攝正確的影片以闡述故事，然後傳輸這個故事到電腦以進行編輯，然後完成作品並進行分享！在本書中，獲獎無數的製片家理查．奧森聶斯為初學者揭開了數位錄影的神秘面紗，並為數位錄像的老手慷慨分享了他35年的專業影片製作經驗。首先，作者理查．奧森聶斯將會解釋如何從眾多不同種類的器材中選擇適合你所需的錄影設備，同時也針對附件的取得性容易與否做了一番說明。接下來，他將說明如何拍出好的錄像：包含了如何在事前規劃構想與創意、如何練習技巧，更有許多唯有大師才通曉的內行人才知道的錄影訣竅。接著，理查．奧森聶斯將向讀者介紹下載與編輯的技巧（包含MAC與PC系統），並說明各種將作品上傳至當今流行媒體如Youtube等網站，以及如何透過網站、Email等方式分享的技巧。此外，本書還有個額外好康：國家地理學會提供了一個線上教學連結，使整個數位錄像學習的過程更加輕鬆有趣！《國際地理終極數位錄影指南》擁有以下數點特色：●如何選擇正確的攝錄影機●對Mac及PC使用者都適用的基本建議●學習正確的拍攝技巧以專業的方式剪輯●介紹分享影片的新方法●如何配上音樂和照片使影片更精采
工作浮世繪：國家地理紀實攝影精華
工作以許多方式定義了我們。除了家庭之外，能對我們的社會地位、外在形象和自我認知產生重要的影響的，就只有工作了。世界各民族都有大量姓氏由職業衍生而來，如華人的陶、賈、甄、巫、屠、卜，英語系國家的史密斯（金屬工匠）、卡本特（木匠）、費雪（漁夫）等，這個現象存在於人類歷史上的每個時代、每個文化，因此絕非偶然。工作也是全人類共通的經驗，唯有極端幸運的人能免於工作加諸的義務，也唯有極端不幸的人，才會連最卑微的工作所賦予的尊嚴與驕傲都無緣享受。本書收錄190幅風格迥異的精采影像，張張令人回味再三，拍攝年代從19世紀攝影發明之初直到21世紀，囊括了一百多年的時空。這些影像記錄了人類各式各樣的勞動實況──有一個世紀前新英格蘭一間紡織廠的童工，在昏暗、骯髒的槍械工廠製作自動武器的巴基斯坦男孩；當然也有壯年男女，有的栽種各種農作物，有的挖掘黃金、鑽石、煤礦，有的製造東西，從簡單的日常用品到汽車、飛機等現代精密製品都有。作者斐迪南．普羅茲曼以融合了觀察所得和個人見解的文字，探討在世界各大洲差異極大的勞動文化中，工作、社會與自我形象三者之間的關係。書中所用的照片皆是由國家地理學會的龐大圖庫，以及當今世界頂尖攝影師的最佳作品中精挑細選而來，構成這本深刻、動人的攝影集，以驚人的多樣角度，呈現出人類經驗中最普遍、卻也最豐富的一面。本書特色 沃克．伊凡斯（Walker Evans）曾寫過：「要凝視。這是訓練你眼睛的方法。好好地凝視、窺視、傾聽、竊聽。到死的時候才不會一無所知。你活在世上的時間並不長。」－費迪南．普羅茲曼（Ferdinand Protzman）工作，是人類最基本的經驗之一，對絕大多數人來說是實際必要之事，也是很多人滿足感的來源，更是從古至今、世界各文化中個人身分與社會地位的重要表徵。這本攝影集精選了美國國家地理學會歷年來深入全球各個角落所捕捉到的人類工作實況，這些工作者不分男女老幼、膚色種族，在各式各樣的環境下，各自為了生存而奮鬥。本書堪稱攝影術發明一個半世紀以來，對工作中的人類身影最生動而多樣的影像記錄。透過國家地理關注發展與人權的影像角度，讀者可以在本書中發現：遠自攝影技術發明之初的19世紀到21世紀的當代，工作影像不論是在工作內容抑或是工作型態及人口的劇烈變化。各類我們看似習以為常或者是具有強烈視覺衝擊的工作真實樣貌呈現。例如農場的男女與製造槍枝的孩童。世界各大洲差異極大的勞動文化中，工作、社會與自我形象三者之間的關係。描述世界各地之個人的合力作業如何成就一個個龐大的組織。 好的藝術都有引發我們對工作和生命的想法與感受的效果，無論攝影、繪畫、音樂、舞蹈、電影，還是文學。它會帶領我們每一個人從自身的角度出發，不只對手邊的主題，而是對人類存在的普遍本質進行深刻的思考。「工作的世界」真正的樣子，儘管書中有些照片所拍攝的工作已不復存在。本書讓我們了解到全人類有多麼大的共通性，以及多麼小的事就能讓我們彼此針鋒相對。這些都是攝影師在世界各地，用心和靈魂拍出來的作品。「看」是最要緊的。沒有單一故事，可以涵蓋工作的世界，要對它作起始、中段、結尾皆清晰交代的完整敘述也是沒辦法的。
人.文.貳零壹貳(彩色)
這是許老師和他的臺灣人文，他們相約在橫亙臺灣的公路上，寄情於人世間的談笑風生。他們感情好，這趟旅程要到天荒地老。本來，我只是執著一支路過的筆，卻在一個時空交錯下，也轉身變成公路上的旅人。這不僅是一本攝影集，也是用視覺美學的方式，一次紀錄臺灣的在地生活集。在過程中，一切看似熟悉，卻交織著陌生，我們以為的瞭解，其實隱藏著未知。所以，從我們熟悉的場景開始，一起探索未知的部分。如果這一切可以讓你和這塊熟悉的土地重新找到一個連結，一點信仰或力量，那麼，過去那些失眠的夜，也會微笑入眠。本書特色《許釗滂－人．文．貳零壹貳》為臺灣知名攝影師許釗滂自1978年從事攝影以來，第一本臺灣人文攝影之精華大全。許釗滂以其慣有的定點駐景拍攝，以及即興街拍的攝影風格，捕捉臺灣在地人文的萬千風情。透過他的影像，我們發現了臺灣街頭巷弄的幽默風趣，童顏上那永遠不朽的稚真；母親們燃燒永恆的光，照亮自己的家；而在古厝的歷史斑駁中，我們找到了追尋回憶的軌跡；在老人的憂愁與歡笑中，看到人生百態的無奈與坦然。從事攝影多年，臺灣是許釗滂鍾情的模特兒，誠如Epson李隆安總經理所言，這本攝影集是許釗滂用「光」來書寫給臺灣的一封情書，而這封情書寫了三十年。《許釗滂－人．文．貳零壹貳》希冀用攝影美學的方式，重新為讀者和臺灣搭起一個連結，對於臺灣，我們可以換個眼光，多點看法。就像攝影師本人所說的，拍出好作品的關鍵不是手上拿的那顆鏡頭，而是鏡頭後的那顆腦袋！
小鷿的鳥日子(彩色)
在這個影像繽紛的視覺時代，數位相機技術高度發達，攝影儼然已成為全民的運動。拍攝本身已不再是問題，關鍵在於如何留下令人印象深刻的影像。除了高超的技術之外，最重要的是取鏡的角度以及詮釋對象物的能力。小鷿用他摯真的眼光帶領我們觀看這個世界，創造一種稚真率直的視覺語彙，建立了他獨樹一格的攝影風格。所以在他的眼中，冠羽畫眉的倒掛金鉤是帥氣，黑尾鷗的打情罵俏是逗趣，黑冠麻鷺的驚恐卻有著趣味，蜂鷹的遨遊天際透露著令人欽羨的氣勢。這是一個小孩看自然萬千的眼光，世界也跟著他瞬間換了一個模樣。本書特色小孩子在成長過程中，其實對事物是充滿好奇的。大自然是最佳的教室，給他一台相機、帶他親近自然，走入自然，向大自然學習，因為人類最缺乏的能力就是向大自然學習。大自然是我們的家，我們應該要和大自然做朋友，甚至把大自然的一切當成我們的老師。也可利用大自然的力量來培養小孩的抗壓性。我認為在小孩性向未定之前，給他多元的接觸，對他的人格發展會是有幫助的。另外，我也認為讓攝影變成親子活動是很值得推動的，父母親與小孩一起進入大自然攝影拍照，無論是在小孩子的成長學習過程，甚至是親子互動關係的經營，都有一定的幫助。我自己是過來人，感受尤其深刻，小鷿現在會變成一個熱心助人，對大自然充滿愛心與關懷的孩子，而我們父子倆的感情會這麼好，攝影的確幫助很大。
全片幅攝影
屏息駐足．世界極致美景10張好照片 10個壯闊旅程全片幅 (Full Frame) 攝影為單眼相機玩家的進階必修課程，本書作者橫跨歐亞非美洲遍尋世界各個角落的美麗景致，並經由日誌般鉅細靡遺的紀錄，寫下書中美景之取景拍照過程，讓玩家從中獲取寶貴的技巧以及經驗。本書特色從全世界數一數二的攝影大師身上，學會如何在令人屏息駐足的景點，拍攝出激盪人心的風景照片的秘密。跟隨著大衛．諾頓遍及各種地形地點的旅程──從遙遠的異國情調到最近距離的家鄉──並分享他在旅途之中所遭遇的挑戰。● 全書採用高品質印刷，帶給你諾頓無與倫比的攝影技巧。● 大量活潑生動、內容豐富的說明協助培養洞察力，以拍攝出傑出作品。● 包含實務上的拍攝建議與必備的技術情報。● 跨越各大洲取景，收錄最美麗的人間仙境景致，以及稍縱即逝的人物與動物表情。● 詳細解說專家級的暗房後製技巧。
大視覺：國家地理攝影美學經典
「這些照片，讓我們脫離一個疲倦不堪的世界、發出驚呼……」「照片給了我們視覺上的證據，證明世界比我們想像的還偉大，」安妮．格里菲斯寫道，「幾乎一切事物中都藏有美麗，只是經常被遺漏。」在這本令人驚嘆的書裡，得獎攝影師安妮．格里菲斯帶領我們踏上一場多采多姿的探險之旅，飽覽國家地理雜誌知名的影像收藏，挑選最驚人的畫面來反映「美」這個共通主題的不同變化。每一章都以一個造就漂亮照片的美學概念為主題：光線、構圖、剎那、時間、色調，以及驚奇。除了前言和用來說明每個概念的短文之外，書中的文字很少。照片自己就會說話，再用學者和詩人簡潔的抒情文字為之增色。以光線這個章節為例，我們附上了歌曲作家李奧納．寇恩古怪的名言：敲響那些還有聲音的鐘磬忘了你的完美祭品任何東西都有裂隙這就是光線進入的原理。接著就是一幅接一幅的影像：光線穿過窗戶和雲層照進來，聚光燈從上方、旁邊和背後打過來，照亮了年輕的芭蕾舞者和飽經風霜的老爺爺，照進了一片片秋日的樹林和點綴著小島的海洋——光線觸及的一切，都美得出人意料。就這樣，撩人心弦的照片一張接一張呈現，每一張都充滿了驚奇與優美。格里菲斯彙整了一本美麗絕倫的書，不論送禮還是自己珍藏都非常合適。「這些照片，」格里菲斯說，「讓我們脫離一個疲倦不堪的世界、發出驚呼。」翻開這本書，親自一睹——在那醉人的美感中找到喜悅吧。
本日的浮遊Today’s Levitation
林ナツミ「雙腳不踏實地」的漂浮美學不想腳踏實地，取而代之的是漂浮於東京光影與都市記憶的魔法框架之中。自稱弱女子攝影師，部落格每天都有超過三萬次的點擊率，網路上被稱為「漂浮少女」的ナツミ，每天背著對她來說相當笨重的Canon EOS 5D Mk2 相機，在東京四處創作她的「浮遊」（漂浮）日記。一張張構圖嚴謹卻與現實生活些微錯位式脫節的作品，時而耽美，時而趣味，同時有著縱橫廣幅無限延伸的故事性。ナツミ帶給全世界的人們脫離現實的無邊想像夢境。創作出不但有著故事感，也帶給人們幸福感、令人充滿想像的「漂浮」作品。不但在網路上爆紅，日本各雜誌及報紙爭相報導介紹，在法國的《Philosophie Magazine》雜誌、墨西哥的《Tabi Tabi TOYO》等各種國際雜誌專頁報導，並於Yahoo! U.S.和NEWS的首頁上也有特別介紹。本書特色超人氣網路女攝影師，部落格每天點擊率超過三萬次，各國際媒體爭相報導：日本《写ガール》雜誌、法國的《Philosophie Magazine》雜誌、墨西哥的《Tabi Tabi TOYO》、Yahoo! U.S.／NEWS的首頁。
數位攝影坊：拍出旅遊新花樣
為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用《數位攝影坊--拍出旅遊新花樣》，我們在第1章安排了關於數碼旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。《數位攝影坊：拍出旅遊新花樣》適合於數碼攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
國家地理終極旅遊攝影指南
這是一本實用性絕佳的旅遊攝影指南，融合了15位元《國家地理旅行家》專業攝影師的實務經驗。為什麼專業攝影師不管面對何種景點，都有辦法拍出引人入勝──而且可以出版──的照片？資深雜誌編輯史塔基在書中一一揭開專家們的拍攝祕訣和策略。優秀的攝影師或許各有各的風格，但頂尖的旅遊攝影師都具備感受真實性的能力、構圖的眼光，以及發現戲劇性場景的敏銳直覺。本書就是你掌握這三大竅門的最佳途徑。本書特色集國家地理學會攝影師專業精華，暢銷全球的頂尖旅遊攝影指南，兼具高度實用性及專業知識。書中具有以下特點：由全球頂尖旅遊攝影雜誌主編主筆：作者Scott S. Stuckey乃國家地理學會另一本重要雜誌Traveller之資深主編，該雜誌乃全球發行量及影響力最大的旅遊攝影雜誌。不止一位攝影師的專業精華！本書採訪凝聚了15位國家地理資深攝影師畢生專業精華：關鍵專業訣竅無私分享：本書透露國家地理攝影師有別於一般攝影師之素養及專業撇步，說明為何專業攝影師不管面對何種景點，都有辦法拍出引人入勝的照片！學習以「敘事觀點」拍照：多數人拍照都是隨機隨性，其實你只要學會這項專業眼光，就可擁有驚人蛻變！學習如何經營場景：也是專業攝影師和業餘攝影師的不同處之一。書中將精彩透露訣竅。如何拍攝旅遊途中的陌生人？如何接近陌生人、贏得合作，拍出表現人物風情的佳作？如何捕捉壯觀的旅途景色？拍攝都市與鄉村有何不同？訣竅為何？行前如何打包你的攝影包？向長年旅行的國家地理攝影師學習高效能打包法！
唯美寫真手帖：攝影師的30個私房台灣拍攝景點、人像攝影、構圖技巧、色調運用、後製教學
宛若人間仙境、電影場景的精采人像照，竟然都是在台灣拍的！美好畫面無須捨近求遠 美好畫面就在你我之間本書收錄全台各地私房拍攝景點。無論是完美或是平凡的風景，都能成就與眾不同的作品，跟著我的腳步一起追逐攝影風格。還有那些在地人才知道的地點，讓作者告訴你在哪裡？要怎麼拍？每一張影像在按下快門的當下決定了構圖、氛圍與拍攝者的想法。但常常因為缺乏天時、地利、人和的契機往往少了點讓人感動的情緒。後製是美化影像的一項不可或缺的手法。如同女孩愛漂亮，多了點妝髮，多了些技法既能呈現出與眾不同的色彩。在攝影的環境裡，有著諸多的思考邏輯。影像後製亦是。透過本書的講解，你更能了解影像與後製之間不可或缺的微妙關係，善用繪圖軟體與後製劑法讓你每一次快門，每一個瞬間，每一個構圖都能完全呈現你的心裡想法。用最簡單的手法完美呈現與你的風格！ 本書以「台灣拍攝景點」分類，完整收錄台灣30個攝影景點，每一個你想保存的美好畫面，都能在本書找到最易懂的攝影方法。詳實的路線建議、建議器材、場地挑選、拍攝時間、注意事項，只要帶著相機出門，捕捉美好瞬間，你也可以拍出與眾不同、別具匠心的好照片！從入門到進階、從生疏到熟悉，藉由書中介紹的台灣30個景點，拍攝出充滿故事性的人像照、自然不做作的街景、狀闊動人的景色。一本集合後製與私房拍攝景點的攝影工具書，打好基礎再教你將照片潤飾地更加動人。書末附錄：18名人氣模特兒資料大公開DSLR、SLR、DC、LOMO皆能拍出理想動人的好照片！
拾光之旅：Carol``s生活寫真
一起感受底片風格趣！Start！拾光的旅程就從按下快門那刻開始！人生就像是一段一段的旅程，由許多記憶組成。對Carol來說，記憶像是個時而清楚時而模糊的集合體。如同影像一般，也許很簡單但也很複雜，就算只是個瞬間的念頭或畫面，都是心靈深處的感受和生活經驗的交疊。她認為只要能單純的拍照就是種幸福！並建議盡量讓拍照這件事簡單化，用最純粹的想法去紀錄當下的幸福與快樂。
菩提道影：高源彬攝影作品集
方寸間的佛土 圖文：高源彬有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人喜好拍攝人文、民俗，更有些人拍攝晨昏風景等……台灣雖然本土性及生態題材豐富，但《菩提道影》不同於上述許多攝影，不在追逐他人的足跡、重複拍攝類似的題材，也不在攝影技巧性及紀錄性的層面而已，而在除了記錄各種情境的再現，作品中攝影的基本概念與技巧奠立基石之外，有一激發拓展新視野的概念。攝影者高源彬先生，試圖以攝影藉由鏡頭對佛寺祥和氛圍的自我意念，由莊嚴靜謐的圓光禪寺，以「道人」行經每一處所，將行者日常作息，及寺內所舉辦的種種法會做為攝影體材，藉由鏡頭表現智慧、耐心、專心、真摯與意志，攝影者對線條和色彩方面，視覺元素的體認要非常敏銳，才能從道人表面靜態中去感受內在的禪定。唯有比別人的，或比以前的作品，在質地或完成度上更精緻、內容更豐富、討論的議題更逼近本質，作品教觀者想像或思考的內涵更深刻，才會引起討論的興趣，才可能進一步被判斷成是有價值的！這是本計劃出書的緣起！「事物之所以美好，是因為它是出自內心的需要。」對於愛好攝影者本身來說，剛好藉此因緣自然呈顯。而要在眾人攝取題材中跳出獨樹一幟，本身就得具備銳利眼光及開闊的視野，才能捕捉住瞬間的美或感動。《菩提道影》的作品，藉由攝影者對線條和色彩功力，視覺元素的體認，從道人表面靜態中去感受內在的禪定。拍攝初始，作者不斷思考著如何詮釋佛教的意境，最後則決定以系列專題架構的方式表現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院以中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門面對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。寺內有數百名國內外的出家師父在此修行，作者在佛門聖地莊嚴清靜場所，對修行者在作早晚功課或禪修時，進出寺內大殿或法會取景，順利的紀錄到一些預期的作品，包括師父自然流露出的情感，而不再只是一張張莊嚴的面容。在拍攝重要法會時，經常會面臨某方面條件的限制，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ISO值、光圈、速度等，再者法會或禪修的場合莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動干擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開複雜的背景，期間有些作品是在凌晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情令人難以言喻。《菩提道影》的出書，除了上述內涵外，對高居士攝影技術更高一層，也能見到記錄「道人」經典作品！序二自從學習攝影以來雖然經過了多年的歷練，但發現作品總還是受到一般寫實技巧的束縛，也就是說無法跳脫傳統具相的表現方式，最近深沉省思，開始試著如何去擺脫表相的侷限，以意象或心象為主，看看是否可以讓作品更能自由地展現內涵而氣韻生動。攝影題材涵蓋的非常廣泛，可說包羅萬象，有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人則喜好拍攝人文、民俗，更有些人則沉迷於拍攝晨昏風景等…．台灣雖然本土性及生態題材豐富，但仔細省思後發現，許多攝影同好幾乎都只是在追逐著他人的足跡不斷地重複在拍攝類似的題材，而且還樂此不疲，可說只是停留在展現個人的攝影技巧性及紀錄性的層面而已，並無創新之舉，回顧以往的攝影思維，個人也似乎都是在記錄各種情境的再現，而忽略了情境的表現。攝影的基本概念與技巧奠立基石之後，開始有著一股激發拓展新視野的念頭，試圖以攝影界較少涉獵，而有別於民俗廟會的佛教題材著手，希望藉由鏡頭呈現個人對佛寺祥和氣份，的自我意念。拍攝初始，我則茫然且不斷思考著要如何詮釋佛教的意境，最後則決定以系列專題架構的方式表現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院則選擇了離家最近且交通方便位於中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門面對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。寺內有數百名國內外的出家師父在此修行，在我的認知上佛門聖地是非常莊嚴清靜的一個場所，對於修行者而言在作早晚功課或禪修時，通常都不希望受到外界的干擾，更遑論談到攝影，但是在一個機緣下，得到寺方的首肯，允許我不受限的自由進出寺內大殿或法會取景，期間尤其受到許多師父們全力的協助配合，終於讓我順利的紀錄到一些預期的作品，在此致上最高的感謝之意！首先在未與師父們熟稔之前，則先以靜態之景物暖身拍攝，例如山門、大殿或是學校旁的佛像著手，並且由淺入深的漸次進行，時間一久漸漸地與師父有了互動，少了一分陌生多了一分情誼，對鏡頭已不再有戒心，很輕易地即可捕捉到師父自然流露出的情感，而不再只是一張張莊嚴的面容。即便有此機緣，在拍攝重要法會時，也經常會面臨某方面條件的限制，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ＩＳＯ值、光圈、速度等，還好拜科技之賜，現行之數位相機可以時時以ＬＣＤ檢視修正，否則拍出來的照片不是過曝就是曝光不足，失敗率極高，這個時候則可以感受到數位相機的方便性及好處！再者法會或禪修的場合莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動干擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開複雜的背景，期間有些作品是在凌晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情難以言喻。從世俗的眼光來看，出家代表著對家庭與社會義務的棄離，對現實生活的逃避，一般而言父母辛辛苦苦的養育，多半希望子女成龍成鳳，在世俗的道路上能有所成就，如果子女出家即代表這一期望的落空，但對當事者而言，強調出家可以為更多的大眾服務，修行的功德不僅可以迴向給眾生，亦可回報父母恩，所以說父母及出家的子女思維是截然不同的。從在家眾到出家過程，至寺院之後，除必須經由僧團一年以上考察，背誦五堂功課、學習沙彌律儀、學佛教基礎等知識，還要觀察心理狀況是否能適應僧侶生活，學習與身心一切良好之後，才由受業師父擇日剃度受戒，去俗姓改姓釋，並賜予法名。歷經數載，透過鏡頭結合了宗教與藝術，全方位的深入探索，完整紀錄到僧侶平時之修行作息，藉著作品展現出東方雕塑的美，以及濃濃的禪意，期能與各位共同分享這莊嚴靜謐的禪寺之美以及佛家生活及修行者定心、明心、靜心的各種面向。循此菩提道影或許可以讓我們的身心靈得到些微的沉澱。
會綻放嗎？會蛻變嗎？會閃耀光芒嗎？日本藝術家佐藤玲的台灣創作之旅
佐藤玲一顆藝術世界正在躍昇的新星，18歲即受國際當代藝術大師村上隆的賞識，曾於紐約、巴黎等重要畫廊展出作品，更在紐約古根漢美術館創作舞台劇。出版過《SUN》攝影集的佐藤玲，創作方式是先將照片輸出至畫布或相紙上，再以壓克力顏料、水彩等作畫。初看佐藤玲的作品，可別以為僅是巧妙的可愛插畫，如同她總是探問著生命中的種種意義，一幕幕生活風貌，經過她的觀察、畫筆與哲思，都將轉換為一幅幅富含深意的故事場景。2011年，佐藤玲帶著尋思已久的問題──「會綻放嗎？會蛻變嗎？會閃耀光芒嗎？」來到台灣，展開台北個展與創作之旅。佐藤玲獨自進行了為期九天的小小環島之旅，而照片拍攝到展品製作皆於台灣完成。這趟旅途中的人、事、物，讓她對於藝術創作與生命有了更深刻的想法與體悟，透過這本書要與您分享。
