【電子書】西式榫接全書：設計精巧╳結構穩固╳應用廣泛 翻倍木工藝時尚美感的木榫法
識材、適所美感與機能渾然天成的大匠之藝榫接結構長久以來在木作中占有一席之地，由於散發獨特精緻的氣息，在工藝品、家具、建築各領域總是成為引人注目的焦點，也無疑是精良木作技術的標誌。為了滿足木榫在外觀與強度上的需求，製作者除了必須熟悉木材的特性、結構設計與製作方法，運用手工具或機具與五金，歷經一連串繁複的製作程序之外，更考驗的是要能獨力判斷在哪種器物的哪個特定部位、使用哪一種接合方法，在滿足機能需求的同時，展現令人讚嘆的視覺亮點。本書作者、出身於英國家具世家的訂製家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）活躍於歐美木工藝界，長期為 Furniture & Cabinetmaking magazine、Good Woodworking、The Woodworker 等知名專門雜誌撰稿，提供清晰準確的木作教學，廣受同業與業餘愛好者推崇。書中精選 34 種經典兼具美感十足的榫接樣式，帶領讀者飽覽從選材、設計、到徒手及機械鋸切操作知識與具體方法，精通現代榫接技藝。 本書特色● 全書彩圖示範：逾 500 張圖例清楚呈現製作工序與重點細節●工具使用 know-how：依榫接類型建議選用切割工具與治具● 5大主題、34種接合法：一次學會用手工具與動力工具製榫1》 手工具製榫半搭榫、嚙接、榫孔與榫頭、鎖定式榫孔與榫頭、單一大型鳩尾、成排鳩尾榫、精巧的鳩尾榫、互搭鳩尾榫2 》機械製榫餅乾榫、木釘榫、Domino木榫、三缺榫、帶鋸機製作的鳩尾榫.、箱用梳齒榫、露面榫、雕繪榫、沒有治具的情形下切削榫孔、木工雕刻機製作的鳩尾榫、現代拆裝扣具3 》直線接合邊接、磨膠接合、螺釘膠合、箍接、橫槽榫與直槽榫、花鍵接合4 》特殊榫接使用生材製作榫接、檐板接合、角榫、椅用榫、中式椅用榫5 》展示榫接機關露面榫、斜頂鳩尾榫、蝴蝶鍵片榫、鳩尾絞榫
【電子書】圖解藝術
看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。
【電子書】電影即剪接（二版）
影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。──華特•莫屈大師開課！拍電影的教科書電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才金獎級的對談火花，激發大師級的故事力【本書特色】※實例說明！經典電影當教科書，從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。※珍貴手稿！一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄，跟著名導思考影像運作。※學！華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開，教你如何建立資料庫。※看！圖文對照深入說明，提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像，展現電影製作的細節。※談！從剪接角度，教你看懂影像的敘事與邏輯；從音效角度，告訴你情緒導引重要性。●本書榮獲──【美國剪接師協會特別獎】【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】專業剪接師大讚：這是我看過最好的剪接教科書●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。●剪接師之眼！一句話說中拍電影的神髓──關於電影導演：◎電影製作有兩種方法：一種是希區考克式，另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成；後者則在過程中成長壯大，不停地集聚新生力量。◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的，電影就會被看成是大團圓，哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。關於剪接師：◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上，考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動，以及移動的快慢。◎就算畫面是精心設計的，也要彷彿是被偶然看見一樣。關於音效混音：◎電影音樂是作為抒發情緒的功用，而非製造情緒。◎當對話變得稀少，會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上，並將之視為語言。關於電影編劇：◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的，你只會證實讀者他們自己的想法。◎一部電影如果讓你感覺不錯，它一定是表達出你個人內心的某種祕密。【剪接，完整了一部電影！】本書透過一部電影最核心的創作者之一，華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角，來探討電影創作過程的藝術特性，同時也更具體的探討處理影片中的種種問題，例如：如何避免系列情節的瓶頸；如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變，以挽救第53分鐘的一場戲；如何透過增強靜默感來加強戲劇張力；甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。主談人莫屈在書中，透過作者翁達傑的提問與互動，解說並示範了大量實用而獨特的理論，他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。剪接的存在，不只是單獨一場戲的處理，而是對於整體結構的深刻理解。
【電子書】中國傳統色主題配色事典
古典精粹色彩 ╳ 多色紋飾圖樣 ╳ 現代美感搭配掌握揮灑東方色彩之美的關鍵！中國傳統色源自豐富的文化、民俗、歷史，自成一格，美感獨具。本書以傳統思維的「五色觀」及最具生活氣息的「二十四節氣」為基礎，將古典內涵提煉成富有現代視覺美感的色彩指南，全書色彩均附有完整RGB、CMYK數值，並提供豐富配色示範靈感。▶藝術創作、視覺設計，以及中國傳統美學愛好者必備◀♦︎內容詳實♦︎ 精選「紅、黃、綠、藍、紫、黑、白」7大經典色系，以及24節氣代表色，扼要解說71種中國傳統色，色彩特徵及意象。♦︎系統性強♦︎ 延伸涵蓋285種相關色＋473種搭配色，且全附有RGB、CMYK數值，方便使用。♦︎實用性高♦︎ 567種二至四色配色方案＋165種幾何圖樣應用，案例豐富，供讀者參考、靈活運用。▶收錄顏色範例◀♦︎茜色♦︎ 帶有紫色調的暗紅色，指從茜草根部提取的顏料之顏色。♦︎琉璃黃♦︎ 源於古代宮廷建築屋頂的黃色琉璃瓦，其色彩鮮豔、光潤。♦︎柳綠♦︎ 經典的中性綠，色調不偏冷也不偏暖，是中國畫的常用顏色。♦︎天青♦︎ 指雨過天晴的顏色，也是青瓷釉的顏色，給人自由的遐想。♦︎丁香紫♦︎ 帶灰的粉紫色，自帶高級質感，兼具溫馨、寧靜氣質。♦︎鴨卵青♦︎ 帶極淡青綠色的灰，是古代服飾常用色，也是官窯的常見釉色。♦︎月白♦︎ 帶有淡淡藍色的白，古人認為月色並非純白色。→翻開本書，認識更多中國傳統色之美，及其現代活用！
【電子書】音樂史暗處的金曲
♫ 神人級作曲家拾取歐亞大陸的養分，拓展音樂想像的疆界♫ 《波麗露》的作者拉威爾、電影配樂的啟蒙者蕭士塔高維契、村上春樹小說《１Ｑ８４》裡的楊納捷克⋯⋯這些人是如何「聽故事，作音樂？」♫ 注意：如果不想讓自己的Spotify推薦變得太酷，請不要幫這本書裡的歌單按讚「⋯⋯德布西聽完柯米塔斯的《流浪者》，深深地被亞美尼亞注定漂泊的傷悲感動，他單膝跪地，握起柯米塔斯的右手且說：『你真的是一個天才。』」——音樂史暗處的金曲 第六軌：〈候鳥歸時客死異鄉〉♫ 二十世紀初期的時代感♫ 豐富的民間故事♫ 動人的音樂分析♫ 音樂作品的QR code精選♫ 作者為每一篇故事細心打造的AI生成圖像2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelené sem sela, červené mi schodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：・第零軌 飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）・最末軌 一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾 《阿尼阿拉號》）・後記 以筆拾取潛伏之物・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文以及作者精心挑選、製作的：・音樂QR code連結・Midjourney AI V2-V6生成的圖像《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這絕對是一本對所有年輕樂迷、發燒樂迷或未來樂迷而言難得一見的寶物之書。共鳴推薦（依姓名筆畫排序）小樹 Podcast《誰來報樹》主持人周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人安溥 周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監總監如是說：「內容很扎實，閱讀很輕鬆，極富吸引力」。——簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監
【電子書】攝影家尤金．史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
【電子書】好想聽懂爵士樂【圖解版】
好想第一次聽爵士樂，就上手！從電影、漫畫、書籍，發現爵士樂無所不在有歷史、風格、曲目、專輯、大師，更有21世紀新樂手故事滿載、親和力爆棚，最親切的圖解入門指南「入門爵士樂的最佳圖解指南」日本上市即再版，亞馬遜讀者一致好評簡明小史＋10大風格＋10位大師＋25首標準曲目＋21世紀新樂手百年年表＋200張推薦專輯＋日本爵士喫茶導覽＋關鍵術語100＋人名索引搭配QR Code，同步聆聽，自在地享受咖啡爵士時光！「大眾音樂素養比起以前已提升了好幾個檔次。現在正是聆聽爵士樂的最佳時刻！」──樂評、資深爵士喫茶店「Eagle」店主後藤雅洋為何爵士樂不過時，永保「新鮮」？爵士樂手都愛演奏哪些「相同曲目」，不同版本要如何比較？爵士大師有哪些必聽專輯？為何說21世紀的爵士樂是包含整個爵士樂史的「最強音樂」！？有哪些推薦樂手和專輯，值得一聽？日本爵士喫茶店有何特色，為何值得一訪朝聖，享受一邊喝咖啡，一邊聆聽黑膠唱片的爵士時光？作者為資深樂迷，1967年20歲時開始經營爵士喫茶店「Eagle」至今，超過半世紀來，見證爵士樂界的變遷，透過本書，整理他近60年的聆聽精華，去蕪存菁，幫助讀者建立對當代爵士樂全面的基礎知識，用親切的圖解手法，堪稱入門爵士樂的神指南，故事滿載，親和力爆棚。●透過電影、漫畫和書籍，感受爵士樂的世界【電影】《死刑台與電梯》（Ascenseur pour l，échafaud）│成就都會夜晚的爵士樂…《菜鳥帕克》（Bird）│天才薩克斯風手充滿磨難的一生…《爵士樂大名》（ジャズ大名）│在荒誕無稽中窺見爵士樂的本質…《搖擺女孩》（スウィングガールズ）│爵士樂是充滿演奏樂趣的音樂…《樂來越愛你》（La La Land）│其實是一部深度探討爵士樂的電影…《生為藍調》（Born To Be Blue）│廢柴男只要吹一下小號，就能讓所有不光彩煙消雲散…？《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）│爵士樂讓細膩的情感呈現更為生色…《午夜旋律》（Round Midnight）│「貨真價實」的演奏深度十足！【漫畫】《藍色巨星》（BLUE GIANT）│讓人澎湃不已的「熱血」爵士樂漫畫…《坂道上的阿波羅》（坂道のアポロン）│就連爵士樂歐吉桑也肯定怦然心動…【書籍】《爵士樂小說》（ジャズ小説）│巧妙融合故事與爵士樂解說《邁爾士‧戴維斯自傳》（Miles: The Autobiography）│「天王」的人生就是爵士樂史《湯米‧利普馬的情歌》（The Ballad of Tommy LiPuma）│從「圈外」看爵士樂●能打動你的10種爵士樂風格初期爵士樂│源起於「團體即興演奏」的爵士樂大爆炸代表人物：路易斯‧阿姆斯壯／必聽專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》咆勃爵士樂│從樂團的「秩序」到個人的「即興」代表人物：查理‧帕克／必聽專輯：《Charlie Parker Story On Dial》西岸爵士樂│在洛杉磯開花結果的清新爵士樂代表人物：傑瑞‧莫里根、查特‧貝克／必聽專輯：《傑瑞‧莫里根四重奏》硬咆勃爵士樂│結構感更強的群奏爵士樂代表人物：亞特‧布雷基與爵士使者樂團／必聽專輯：《Moanin，》調式爵士樂│追尋更為自由的即興演奏代表人物：賀比‧漢考克／必聽專輯：《Maiden Voyage》自由爵士樂│擺脫限制後所顯現的「個人音樂」代表人物：歐涅‧柯曼／必聽專輯：《At The "Golden Circle" Stockholm Vol.1》融合爵士樂│時代必然性創造出的跨音樂類型爵士樂代表人物：奇克‧柯瑞亞／必聽專輯：《Return to Forever》大樂團爵士樂│氣勢非凡卻極為細膩，無所不能的「大編制」代表樂團：貝西伯爵大樂團／必聽專輯：《Basie in London》人聲爵士樂│「聲音」是蘊含無窮表現力的爵士樂器代表人物：艾拉‧費茲潔羅／必聽專輯：《Ella in Berlin: Mack the Knife》二十一世紀的爵士樂│樣態取決於聽者感受的爵士樂代表人物：卡瑪希‧華盛頓／必聽專輯：《Heaven and Earth》●爵士樂是聆聽「人」的音樂──10位爵士樂先驅者路易斯‧阿姆斯壯 Louis Armstrong│形塑、改革、並將爵士樂傳播至全世界的「爵士樂之父」推薦入門專輯：《Louis Armstrong Plays W.C. Handy》艾靈頓公爵 Duke Ellington│將大樂團做為「自身的樂器」，廣納各式音樂，開拓爵士樂的局面推薦入門專輯：《The Popular Duke Ellington》查理‧帕克 Charlie Parker│用「咆勃」改變了爵士樂的音樂冒險人生推薦入門專輯：《Bird The Savoy Recordings》瑟隆尼斯‧孟克 Thelonious Monk│再怎麼跳脫框架，都不偏離爵士樂本質的孤高鋼琴家推薦入門專輯：《Monk，s Music》邁爾士‧戴維斯 Miles Davis│偉大革命家，出於其手的演奏都成為爵士樂推薦入門專輯：《Kind Of Blue》比爾‧艾文斯 Bill Evans│讓創新的「互動演奏」成為爵士樂標準的改革者推薦入門專輯：《Waltz for Debby》約翰‧柯川 John Coltrane│從激情到平靜，為爵士樂殉教的「聖人」推薦入門專輯：《A Love Supreme》韋恩‧蕭特 Wayne Shorter│建構出讓人聯想至浩瀚宇宙的獨特世界推薦入門專輯：《JuJu》賀比‧漢考克 Herbie Hancock│放克、搖滾、嘻哈……跨領域催生永遠新鮮的爵士樂推薦入門專輯：《Empyrean Isles》喬‧薩溫努 Joe Zawinul│以爵士樂融合相互衝突的電子、民族與古典樂的天才推薦入門專輯：《My People》●對爵士樂更加瞭解、十倍聆聽樂趣的【精選25首爵士樂標準曲】爵士樂「標準曲」是長年被眾多音樂人持續演奏的「經典曲目」。爵士樂中的「標準曲」有兩種，一種是由艾靈頓公爵或瑟隆尼斯‧孟克這種不折不扣的爵士音樂家創作的樂曲，另一種則是原為音樂劇和電影配樂，但卻在日後被「爵士樂化」的曲子。而為了區別，前者有時也被稱作「爵士樂手標準曲」。被奉為標準曲的樂曲在過去多半為當時的新曲，因此也反映出時代樣貌。【二十一世紀的爵士樂與10位爵士音樂人】當代爵士樂在表面上雖與邁爾士‧戴維斯以及約翰‧柯川等著名的爵士樂手的音樂大異其趣，不過「本質上」其實還是相當守規矩地走在路易斯‧阿姆斯壯所開闢出的道路上，維繫住爵士樂的傳統。【值得推薦的日本爵士喫茶&音樂展演空間指南】出國聽爵士樂去！所謂的爵士喫茶，指的是可以一邊享用咖啡，一邊欣賞黑膠唱片的咖啡店，爵士喫茶的店面中有著一般家庭沒有的高性能音響設備及收藏量豐富的黑膠唱片，值得愛樂人一訪朝聖。【搖擺推薦】瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者邱君豪／爵士殺手柯智豪／金曲製作人馬世芳／作家、主持人許哲珮／知名爵士女伶傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人【好評推薦語】「村上春樹開過爵士喫茶店，後來每本書都有音樂的跫音。如果你喜歡村上的搖擺興味，那你怎能錯過爵士喫茶店「Eagle」店長後藤雅洋的超級大作？」──瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者「《好想聽懂爵士樂》是一本淺顯易懂、可以全面性認識爵士樂的入門好書，簡約的插畫搭配表格式的排版，讓了解爵士樂變得容易又有趣！」──邱君豪／爵士殺手「對我而言，爵士樂永遠帶著戰鬥的意念，這本書將做好啟動戰鬥的知識儲備。這是本故事與工具兼具的優秀作品，豐富的知識與細膩的編整，加上貼心的播放清單，讓人在戴上耳機的同時瞬間掉進爵士樂的各種場景中，引領聽眾走過爵士樂與名家們的發展與轉變，感受爵士樂奔放的抵抗與創意，圖文並茂，深入淺出。」──柯智豪／金曲製作人「深入淺出，內容紮實，不只是入門者指南，也能讓重度樂迷發現許多驚喜。」──馬世芳 / 作家、主持人「爵士樂非常神奇，它不斷自我成長、進化。精彩的演出，就像一則生活小故事，隨時讓你回味無窮。從傳統到最時尚的爵士動態，一覽無遺。看過才知道，電影、漫畫當中爵士樂竟然如影隨形的存在。這本書提供各種參考角度，讓讀者不只是閱讀，而是感受神奇的經驗。」──傅慶堂／資深爵士樂迷、Bravo FM091.3 電台主持人
【電子書】微調有差の日系新版面設計【暢銷版】
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎==這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！你的版面太正經八百，給人壓力日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…）●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…）●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…）●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…）●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…）●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…）●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…）●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…）●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等▌這些才是符合時下潮流的細節手法1. 隨興清爽2. 風格營造3. 質地修飾4. 強力資訊5. 文字裝飾6. 對比細節7. 觀看焦點8. 律動活潑
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】「拜託你了，讓我工作吧。」：漫畫之神的25個創作信念，用熱情跨越障礙、改變生命
他的漫畫重塑戰後日本年輕人的精神世界我們現在正活在他曾經描繪的未來世界裡&《原子小金剛》、《森林大帝》、《怪醫黑傑克》⋯⋯就算你不看漫畫，一定也聽過手塚治虫手繪15萬頁原稿、創作700多部作品、總銷量超過數10億冊、製作60部以上動畫「無論如何，我都希望可以保護這個世界，讓它與未來產生連結。我個人沒有任何力量，只能藉由漫畫這個媒介持續傳遞訊息。」——手塚治虫&擁有十萬馬力的少年機器人《原子小金剛》、 第一部以醫生為主角的兒童漫畫《怪醫黑傑克》、史詩鉅作《火之鳥》、《森林大帝》、《佛陀》、《三眼神童》、《多羅羅》⋯⋯手塚治虫在漫畫界有著無法撼動的地位。他擁有把知識轉化為創作的能力，生活是他的題材，人性是他的依歸，熱情是他的燃料，和平反戰是他的使命，他深知繪畫具有「超越語言的表現力量」，始終保持赤子之心，直到過世前都不斷挑戰各種極限。本書集結手塚治虫的生活片段與創作軌跡，包含與擔任他經紀人十六年的松谷孝征之間的日常對話，從四個層面呈現他的生命能量：【努力】每當有人問手塚最推薦他的哪一部作品，他總是回答說：「我的下一部作品。」【夥伴】手塚相信，幫助成長就是最強大的指導方式，他常對助手們說：「早點離開這裡吧。」【熱情】戰爭結束時，手塚打從心底發出由衷的吶喊：「我終於可以畫漫畫了！」【信念】手塚強烈希望傳遞訊息給孩子們，他曾說：「我對於身為兒童漫畫家感到驕傲。」與漫畫之神同行，手塚的話語陪伴你跨越橫亙眼前的高牆，尋找逆境中的意義。&你不能不知道的漫畫之神：「我想畫漫畫。孩子是看著未來的，我得要為了孩子們畫漫畫才行。」手塚稱孩子們是「未來人」。他想要透過讓人容易接受的漫畫，向具有無限可能的孩子們，傳遞戰爭的殘酷與生命的可貴。&「總有一天會出現能與文學作品匹敵的漫畫作品。」手塚之所以堅定走上漫畫家這條路，除了漫畫是最讓他感到開心的事物，也因為他想要提高漫畫的社會評價。對他來說，漫畫不只是工作，也是他的使命。&「不管演講或漫畫都是我的工作。一旦答應了，就要把它做好。」手塚認為只要接下工作，就必須好好完成。總是設身處地為他人著想這一點，是手塚治虫的風格。&「就算畫得不好也沒關係，可以試著畫看看。」手塚相信，漫畫不需要台詞就能裝滿作者想要向每個讀者傳遞的各種訊息，而讀者會把這些訊息當作語言一樣記憶下來。&「我總是想，人為什麼不能在活著的時候讓自己過上精彩的人生呢？只要人生過得夠精彩、夠滿足，面臨死亡時應該就不會這麼痛苦了吧。」即使臥病在床，手塚仍然持續作畫，同時進行電視動畫的企畫製作。他認為人生的價值在於，在自己活著的期間好好地度過最棒的人生，努力直到最後一刻。&「拜託你了，讓我工作吧。」這是經紀人聽到手塚說的最後一句話。手塚最後的日記內容，是他想到的創作點子。直到最後一刻，他依然抱持希望，認為自己可以恢復健康，回到工作崗位。&跨越世代，手塚治虫的精神不滅。&政治大學台灣史研究所教授 李衣雲暨南國際大學歷史系副教授 翁稷安 推薦
【電子書】以畫術為生：寺田克也繪畫職業心法集錦
～奔向大海吧！歷史的寶藏都在那裡～ 以黑色幽默插畫，統整古今中外的海戰歷史！ & 約20萬年前，現代人類的始祖──智人誕生，並逐漸擴散至全世界， 高山、河流、沙漠、大海都沒有止住人類前往未知探索的步伐； 15～17世紀，大航海時代展開，徹底翻轉了世界的認知與局勢。 & 大海的深不可測、變化多端，讓海上生活更顯得波瀾壯闊； 而於海上發生的戰爭，更常常成為扭轉歷史的關鍵之役。 & 戰爭無疑是悲慘的， 但在這背後還隱含著無數的變革與故事。 & 《圖解世界海戰史》的作者久邦彥以諷刺漫畫手法， 用單幅插畫詮釋從西元前到現代的海戰歷史； IKAROS編輯部更精心為每場戰爭附上專欄解說， 從艦艇規格到戰爭路線，補足插畫之下的深層故事， 書末還附上艦艇術語，以及依照發生年分、地區分類的各大海戰概述， 查找資料清楚又方便，堪稱艦艇迷＆海軍迷的資料聖經！ & 本書特色 & ◎收錄西元前的帆船戰到現代的核戰，一窺海上霸權於歷史流轉下的演變！ ◎單張插畫搭配詳細專欄解說，艦艇結構、戰場布局一次掌握！ ◎書末附錄艦艇術語＆按照年分排序的各大海戰概述，清楚又方便！ &
【電子書】以畫術為生
～奔向大海吧！歷史的寶藏都在那裡～ 以黑色幽默插畫，統整古今中外的海戰歷史！ & 約20萬年前，現代人類的始祖──智人誕生，並逐漸擴散至全世界， 高山、河流、沙漠、大海都沒有止住人類前往未知探索的步伐； 15～17世紀，大航海時代展開，徹底翻轉了世界的認知與局勢。 & 大海的深不可測、變化多端，讓海上生活更顯得波瀾壯闊； 而於海上發生的戰爭，更常常成為扭轉歷史的關鍵之役。 & 戰爭無疑是悲慘的， 但在這背後還隱含著無數的變革與故事。 & 《圖解世界海戰史》的作者久邦彥以諷刺漫畫手法， 用單幅插畫詮釋從西元前到現代的海戰歷史； IKAROS編輯部更精心為每場戰爭附上專欄解說， 從艦艇規格到戰爭路線，補足插畫之下的深層故事， 書末還附上艦艇術語，以及依照發生年分、地區分類的各大海戰概述， 查找資料清楚又方便，堪稱艦艇迷＆海軍迷的資料聖經！ & 本書特色 & ◎收錄西元前的帆船戰到現代的核戰，一窺海上霸權於歷史流轉下的演變！ ◎單張插畫搭配詳細專欄解說，艦艇結構、戰場布局一次掌握！ ◎書末附錄艦艇術語＆按照年分排序的各大海戰概述，清楚又方便！ &
【電子書】男子插畫姿勢集：快速學會如何畫出自然不做作的男孩角色
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
【電子書】男子插畫姿勢集
朝著鏡頭，完美地擺出帥氣姿勢的男孩角色們。招牌姿勢雖然很有魅力，但也會試著畫自然不做作的姿勢與場面。倚靠在牆壁等待朋友、放鬆地坐在椅子上或是有點散漫地躺在地板……各種自然不做作的男孩角色姿勢散發著一股別於招牌姿勢的不同魅力。本書以自然不做作的姿勢為中心，收錄約250 組各式各樣的男孩角色姿勢，作為可以自由透寫的素材。例如有基本的站姿與坐姿，還有學園生活與辦公室內勤，各種興趣時間及用餐場面等等……刊載可以突顯出人物角色個性的各類形形色色姿勢。參考姿勢畫出一張完整插畫或是進行透寫並運用在同人誌創作，靈活運用本書，呈現出具有個性的男孩角色們，並完成一張張富有魅力的作品吧！
【電子書】能夠傳遞故事的角色設計
角色設計「表現故事」的秘訣！是否有這樣的經驗，當設計出漫畫遊戲人物或自己的虛擬化身等原創角色時，最終設計的模樣卻有種「似曾相識」的感覺？本書有豐富的知識技巧，可以幫助你創造出充滿魅力與個性的原創角色，不論想描繪圖像，還是想編寫劇本的人，這是一本値得翻閱的參考書籍。POINT1從內在塑造豐富立體的角色，而不僅止於外觀表面！角色最重要的任務就是「述說故事」。不論哪一個角色都有屬於自己的故事。先創作出角色故事背景，再依照故事決定角色的個性與設定。POINT2運用圖形和箭頭描繪角色的方法一旦決定個性與設定後，接著就要設計服裝和姿勢。這時，直線、曲線、〇△□等圖形，還有箭頭就成為好用的工具。建議試著依照角色個性，運用不同的圖形來設計。POINT3詳細的配色解說內容！設計角色外型時，「色彩」效果也是很重要的元素。本書將詳細說明角色設計入門者需事先了解的配色知識與應用方法。
【電子書】表裏吉卜力：從「風之谷」到「風起」，重新探索吉卜力經典動畫的魅力
在「風之谷」中，娜烏西卡的結局原本有三種？ 創作「龍貓」時，宮崎駿也受到手塚治虫的影響？ 「天空之城」的巴魯原來不是設定成小孩子的年齡？ 「紅豬」裡的波魯克和卡地士，到底誰更優秀？ 鈴木敏夫導演竟是「神隱少女」中湯婆婆的創作範本？ 本書收錄十部經典動畫的劇情背景設定、創作故事解析， 帶你探索動畫背後的隱藏祕辛，收穫全新的感動！ 本書特色 ★吉卜力工作室十部經典動畫一次看 「風之谷」、「魔法公主」、「天空之城」、「霍爾的移動城堡」等等，本書收錄吉卜力工作室十部經典動畫作品，講述各部動畫背後的創作故事。 ★找回觀賞動畫電影時的感動 從動畫的背景及世界觀設定，到吉卜力工作室重要人員（宮崎駿、鈴木敏夫……）在製作過程中的思考及創意等等，分享動畫電影製作的幕後趣聞和創作背景，一起找回經典動畫最初的感動。
【電子書】能夠傳遞故事的角色設計：從入門到專業人士皆適用的角色設計技巧
角色設計「表現故事」的秘訣！是否有這樣的經驗，當設計出漫畫遊戲人物或自己的虛擬化身等原創角色時，最終設計的模樣卻有種「似曾相識」的感覺？本書有豐富的知識技巧，可以幫助你創造出充滿魅力與個性的原創角色，不論想描繪圖像，還是想編寫劇本的人，這是一本値得翻閱的參考書籍。POINT1從內在塑造豐富立體的角色，而不僅止於外觀表面！角色最重要的任務就是「述說故事」。不論哪一個角色都有屬於自己的故事。先創作出角色故事背景，再依照故事決定角色的個性與設定。POINT2運用圖形和箭頭描繪角色的方法一旦決定個性與設定後，接著就要設計服裝和姿勢。這時，直線、曲線、〇△□等圖形，還有箭頭就成為好用的工具。建議試著依照角色個性，運用不同的圖形來設計。POINT3詳細的配色解說內容！設計角色外型時，「色彩」效果也是很重要的元素。本書將詳細說明角色設計入門者需事先了解的配色知識與應用方法。
【電子書】白鳥之歌（三版）
史上第一位完整錄製巴哈《無伴奏大提琴組曲》 大提琴家卡薩爾斯傳記 收錄73張珍貴照片和文獻！ & 音樂可以改變世界！ 卡薩爾斯不只是一位大提琴音樂家 他還是對抗暴政、為人民爭取自由的人道主義者 & 音樂家也是人，他面對生命的態度比他的音樂更重要。──卡薩爾斯 & 1876年出生於西班牙的卡薩爾斯，是20世紀最重要的大提琴家。 & 卡薩爾斯14歲時在二手樂譜店發現了被音樂史忽視近200年的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，他潛心研究了12年才公開演出，並於1930年代錄製了史上第一套《組曲》完整的錄音，從此奠定了卡薩爾斯的巴哈權威地位。 & 卡薩爾斯不只為上流社會演奏，也為傷兵、難民，以及爭取自由的西班牙同胞演奏。 & 1939年初西班牙內戰後期，卡薩爾斯移居法國普拉德。即使面對美國熱心人士贊助巨額的長期演出邀約，卡薩爾斯也斷然拒絕，因為他要留在逃亡的西班牙難民同胞身邊，舉辦義演籌募資金，支持他們。 & 1945年卡薩爾斯受邀到倫敦演出，並在廣播中演奏加泰隆尼亞民歌〈白鳥之歌〉，此後卡薩爾斯的每一場音樂會都以它作為終曲，〈白鳥之歌〉也成了他的代表樂曲。 & 一生奉獻給音樂、對抗獨裁者的卡薩爾斯，1958年被提名諾貝爾和平獎，而以他名義在1950年創辦的「卡薩爾斯音樂節」，更是歐洲每年的重要文化活動。 & 本書以第一人稱講述，在平易近人的筆調中，我們跟著卡薩爾斯經歷了追求音樂的人生掙扎，看到他成名後堅守公平和自由的原則、獲得同時代世界知名人士的支持，以及面對獨裁政權時的無畏精神。本書記載的不只是卡薩爾斯的一生，更是一段音樂和追求自由人道主義的偉大時代。 &
【電子書】墨色繁華
一張紙，一首詩，到一件書法作品， 在書法墨色中，悟見人間繁華。 & ‧筆、紙、墨的講究有何妙趣？不同季節時令，適合寫的字各有不同？ ‧如何看懂書法中的理性與感性？「文人書法」、「文人畫」的精髓何在？ ‧書法作品有哪些訂價規矩？理想的師徒關係是何等境界？ & ◆書法之美有如「雲深不知處」，讓人探索不盡，妙趣無窮── 無論是否學習寫書法，每個人都可以感受書法之美； 學書法不能只學寫字技術，更重要的是學會欣賞書法，使書法成為生活的一部分。 & 當代書法名家侯吉諒，以感性的情思為文，引領讀者更易於理解書法的種種境界。 經三十多年深研、發展，其書法析論更是明晰精闢而深度科學化、系統化。 所論不僅技法分析、用具講究、品賞涵養，更涵蓋書法文化之古今大觀， 舉凡作品訂價、江湖規矩、師徒關係，皆具見地。 & 「無論技法實作，還是美學感受， 我都希望可以提供讀者一種最直接的知識學問， 務求簡單、明白，沒有模糊不清，不會誇張虛言； 當然也不會用過度簡化的方法， 讓讀者誤以為書法的書寫、欣賞是非常簡單的事。」──侯吉諒 & 閱讀本書，感受書法美學與日常體悟交融為一的無窮妙趣， 體會流淌在筆墨之中的靈動氣韻、奧妙境界。 & ◆一本深富雅韻的書法文集，帶你用書法享生活，品感覺 ‧書法是紙上的太極，一筆一畫都是力量的出生、推衍與回收。 ‧把所有焦躁、不安、雜思、異念，都緩緩磨進烏黑發亮的墨液之中，像煥發而內斂的精氣神。 ‧暮春初溫，最宜泥金箋小字行書，抒發空氣中流動瀰漫的生機。 ‧藝術創作是一種節制的熱情，如同狂暴的愛情， 需要最溫柔的體貼，與收束。 ‧書法是所有藝術中，最容易體現「當下即是」的，下筆不能悔改、只能前進，一如時間的永不停止。 & （※書法文集絕版逸品《紙上太極》精心改版，大幅增修40%，收錄13篇全新文章。）
【電子書】輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
【電子書】提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖
《不准畫太好》等一系列的好評續作!! 不對勁的感覺才是你成長的契機， 用專業繪師的122招，讓你畫好的圖稿大幅升級！ 「完稿」究竟是什麼？將插畫加工得超華麗就好了嗎？ NoNoNo！大錯特錯！ 你在畫完一件作品的時候，是不是總會覺得哪裡不對勁？ 好像人物太小了、頭髮不夠蓬鬆、人物像是硬P上去的一樣⋯⋯ 這時只要消除怪異點，你的作品完成度就會從99%→100％！ 這種稍微修改就讓作品變得更吸引人的方法，就是【完稿作業】！ 然而，這些不夠完美的地方，常常正是畫圖者的「瓶頸」； 如果這時選擇視而不見，就會錯失成長的大好機會， 甚至在別人眼中變得「愈畫愈敷衍」、「畫功都沒進步」！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，集結了122招精華完稿技巧！◆◆ 《提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖》共分7大章節， 從人物的臉、身型，整體的景深、立體感，背景的布局、特效，到色彩和光影⋯⋯ 不藏私地傳授專業繪師眼中需要改進的關鍵，以及如何改進的技巧； 每1～2頁就是一招改進法，還會教你如何運用這招「順便」解決其他問題； 以大量齋藤直葵老師的作品作為範例，還能讓讀者更好地觀摩學習。 就算不請教專業老師，你也可以自行修改、精進作品，一次次突破自己的上限！ ＼想突破繪圖困境，千萬不能錯過／ 快來跟著齋藤直葵老師一起快速精進自己的圖稿吧！ 本書特色 ◎點出作品不夠完美的常見關鍵問題，培養自己修稿的專業能力！ ◎由齋藤直葵老師親繪大量範例，從人物到背景、特效，一次掌握讓作品更亮眼的技巧！ ◎1～2頁一個單元，內容簡短紮實，學習起來快速又全面！ &
【電子書】提升繪畫實力！齋藤直葵插畫完稿技巧大補帖
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【電子書】《沙丘：第二部》電影設定集
奧斯卡六項大獎《沙丘》續集電影──《沙丘：第二部》 場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開 特別收錄 導演維勒納夫序文、《沙丘》宇宙小說家布萊恩‧赫伯特、凱文‧J‧安德森前言 & 《沙丘》電影已經證明是名垂影史的指標性改作，跨越「最難改編的科幻作品」難關，以畫面影像、攝製手法、配樂音效、美術設計等超乎想像的表現，橫掃全球百億票房與奧斯卡獎、金球獎、英國電影學院獎等各大影展獎項，取得包括最佳攝影、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳原創配樂、最佳音效、最佳視覺效果等技術大獎。 & 電影第二部以前作的世界架構與經驗為基底，加倍擴張規模與複雜度。跟著本書，讀者不只得以深入大銀幕之後，探索《沙丘：第二部》如何由作家法蘭克．赫伯特的經典科幻小說文字，化為撼動人心的影像，更能從攝影手法、美術設計和視覺特效等技術面，見證令人意想不到的創意構築過程。 & 例如精細的美術設計是讓電影得以栩栩如生的必備條件。導演維勒納夫善用概念圖進行溝通，給全劇組參考用的指南手冊厚達500頁以上。美術指導帶領場景設計師構想出新型態的沙丘星，巨大漆黑的類昆蟲塑膠建築風格走出哈肯能人的領地，盤據了厄拉科斯的首都，增添凶險戾氣。而前所未見的負片煙火，是將非極性的疏水墨水加入極性的酒精溶劑所展現的效果。 & 動作設計在本片中的表現，也絕不僅在於花俏的拳腳，而是世界觀的另一種展現。片中最驚心動魄的一幕莫過於保羅首次駕馭沙蟲、通過考驗的場面。導演將此連續動作構想為滑雪加上衝浪的組合，有如呼應了順應自然並加以掌控的過程。而保羅率領弗瑞曼敢死隊向哈肯能的香料採收機發起奇襲時，他們敏捷精準的動作與善用地型神出鬼沒的戰法，正是導演從擅長沙漠求生智慧的沙鼠取得靈感，表現出才智謀略能勝過殘暴軍力的精神。 & 《沙丘：第二部》的攝影手法，更是值得以大量書頁敘說。羯地主星上的黑白畫面，是以紅外線濾鏡的時有時無，製造出「被陽光扼殺的色彩」，輔以3D設備，做出單色至彩色的過渡變化。而片中儘量減少電腦特效、追求實地拍攝的做法，也需要攝影技巧的輔助。好萊塢吊鋼絲的特技與武打動作幾乎全在片廠拍攝，但《沙丘：第二部》開場發生在厄拉科斯的肉搏戰卻大膽打破往例，為了真實感及沉浸感，所有動作都在沙漠中攝錄。而為這場戲大幅增添張力的畫面紅色調，則是攝影組善用真實日蝕現象搭配可見光紅外線截止濾鏡才營造出來。 & 觀眾眼前那壯闊險惡的環境、特出的異星文化，還有渲染深刻的情緒與故事哲思，都需要縝密的幕後運算、清晰的拍攝概念擘劃、細緻的美術與後製設計，才終於能細細打磨出來。本書由電影製片兼第二團隊導演譚雅．拉普安特領銜執筆，帶領觀眾深入見證這一切幕後用心是如何將不可思議化為真實。 &
【電子書】順其自然——屋頂上的披頭四
「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝， 我希望我們通過試唱了。」 ──約翰．藍儂（1969.1.30 屋頂演唱會） & 「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題， 我的答案是……不會。」 ——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信） & ★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★ ★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★ ★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★ 幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。 & ▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯 披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。 & ▍同床異夢的四人，分崩離析的創作 一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。 & ▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結 藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」？在眾多的名曲中，哪些曲目從專輯中被刪除，哪些又被改編、重新收錄？四人最終走向破局，矛頭究竟應該指向哪個關鍵事件或人物？被團員極度厭棄的《順其自然》，真的一無可取嗎？因為種種變數，《順其自然》的錄製工程只能在破碎的規劃中進行。這也讓許多後來並未收錄在專輯中、也未真正發行的版本在市面上流竄。這些版本對於樂迷而言，卻反而別具意義，頻頻引起各界回溯與探尋。 & 約翰的歌詞、喬治的和弦、保羅的琴聲與林哥的鼓點，披頭四透過他們的音樂帶給全世界無數人勇氣與希望，卻無法挽回團體注定終結的命運，徒留無限徬徨與留戀、掙扎與苦痛。當我們談到屋頂上的披頭四，我們所談的不只是一個樂團，而是一則悲傷的故事、一段傳奇的消亡。 & 【工作人員訪談精華】 & 「披頭四在蘋果唱片期間做出許多頂級作品，可是在企業經營層面毫無章法可言。那是個巨大、混亂，而且有太多人在嗑藥的公司，大家沒有自制力也不知該往哪裡走。」──阿利斯特（蘋果辦公室經理） & 「有個警察跑來敲門，他說如果我們不開門，他就要逮捕這棟建築內的所有人……結果警察進來也只是站在旁邊看。他們沒有阻止披頭四表演——我們以為他們會嘗試阻止一切，所以我們說，『不，別阻止他們——就讓他們繼續吧；大家都很享受，沒事的。反正也沒造成問題啊，對吧？』那位警察說，『嗯，但前提是我們要能在這裡監督。』他們一發現是誰在表演後就沒有試圖阻止了。」──大衛．哈里斯（艾比路錄音室技術顧問） & 「我不認為有誰拆散了他們，全是他們自己的問題。約翰想離開，但我覺得他是直到洋子出現後才真正意識到自己想離開，而洋子只是鼓勵他這麼做。」──彼得．包恩（艾比路錄音室錄音師） & 本書特色 & ● 特別收錄多幀披頭四相關活動照片，帶領讀者重溫天團每個歷史性的時刻。 ● 竭力還原《順其自然》專輯的錄製工程與錄音技術現場，資深樂迷必讀。 ● 作者親訪參與《順其自然》錄製過程中的工作人員，深入探討披頭四解散的真相。 ● 同名冠軍單曲〈順其自然〉及多首傳唱名曲幕後花絮爬梳整理。 & 熱血推薦 & 四分衛阿山（四分衛阿山） 因奉（樂評人） 阿凱（1976主唱） 狗恩（黑鳥咖啡 BeeToast樂團） 林查拉（造次映畫總監） 吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） 曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） 馬欣（作家） 馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） 陳德政（作家） 詹宏志（作家） 廖偉棠（詩人、評論人） 熊一蘋（作家） & 好評推薦 & 事實上，披頭四的裂解，從1966年他們不再巡演，1967年經紀人布萊恩．愛普斯坦猝逝之後，就已無可避免。想一想：從1962年發行首張單曲〈愛我吧〉走到1969年初的《回歸》計畫，才不過短短六年多，披頭四的小世界和外面的大世界都經歷了堪比宇宙大霹靂的震盪，名聲帶來的瘋狂海嘯效應和作品演化的速度，史無前例，後來更再也無人能夠重現，不可能有人知道該怎麼應付那樣的壓力。這四個二十多歲的小青年卻沒有崩潰，沒有毀掉自己，並且直到最後一刻都不斷精進，持續創造出美麗不可方物的歌曲，那已是不可思議的奇蹟。——馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） & 玩音樂，原本該是一件有趣的事，披頭四在巨大壓力下come together，像變魔術一般，在搖搖欲墜的沙堡上重新變出彩色的鑽石。那種神奇的內在凝聚力，造就了落日前的餘暉。——陳德政（作家） & 《順其自然》的錄音重現江湖，證明了披頭四的音樂並非偉大六〇年代的終點，而是有無數可能性的起點，它像是一條承載了一代人信念的祕鑰，也許能開啟新的多重宇宙。──廖偉棠（詩人） & 作為一名連《救命！》和《一夜狂歡》兩部電影都看過的披頭四粉絲，很開心能夠讀到這樣一本書，那種與他們距離很近的感覺，讓我很滿足，就像跟著筆者回到了那個年代、看著一切事情發生，頗有臨場感，偶爾內文也會令我想起練團室裡的某些片段而跟著緊張起來……！我想，只要是玩樂團的朋友們都會感興趣，並期待能在其中找到些什麼。──吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） & 閱讀這本書的時候我一直想到，不知道這歷史中已經死去的人，下一世去了哪裡？他們會繼續執著在哪些事呢？即便唱著〈親愛的上帝〉（My Sweet Lord），難道他就真的見到上帝了嗎？我一邊讀著，一邊在腦中建構文字所描述的那些時空，包括那緊繃的合夥關係，或是穿插著如我這樣的「器材宅」而言寶貴的資訊，從披頭四那些工作夥伴的旁觀證詞中，我們啃食著粉碎的現實，似乎讓所有影像或樂音都更鮮活了一點。──曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） & 從《左輪手槍》到花椒軍曹再到白碟 ，披頭四的創作不斷擴大後又逐漸收攏，然而人心各異，四散一地，嚴重影響士氣。這本書記錄了《順其自然》的專輯製作過程，中間的掙扎爭執，最後似乎也與名字相應，從「回歸」到「順其自然」，即使保羅．麥卡尼在屋頂唱足三遍的《回歸》，盼望夥伴回來，終究一切得隨風去。──因奉（樂評人） & 馬特奧帶領讀者進入《順其自然》這張傳奇專輯的製作過程，這是披頭四最後一次全力合作。書中披露在製作過程中，團員四人歷經諸多妥協與談判的過程。馬特奧用不慍不火的方式敘述，但又不失緊湊。——美國圖書館協會（ American Library Association） & 忠實地描述了披頭四的盛世歷史上最耐人尋味的一個月。——《奧斯汀美國政治家報》（Austin American-Statesman） & 史提夫．馬特奧的研究非常細緻，《順其自然》不只是披頭四最令人們難忘的專輯，正如大多數人所知，它標誌著搖滾樂史上一個最有影響力的樂團的結束。——《樞紐》（The Hub）週刊 & &
【電子書】i室設圈．漂亮家居（6）：2024餐飲空間設計特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&&TOPIC──2024餐飲空間設計特集&& & & & & & 場景式空間行銷術──文化性‧科技性‧儀式感&INTERVIEW 場景式餐飲空間設計發展趨勢&餐飲空間作為舌尖上的戰場，已不再是好吃、空間舒適就能取勝，面對不斷求新求變的消費趨勢，製造各式各樣的場景，打造「差異化」的同時，也從設計服務，提供不同的體驗，找到顧客也贏得市場。透過空間設計人的觀察一一來探究場景式餐飲空間設計這幾年來的發展趨勢。&&&I-SELECT 場景式餐飲空間設計案例賞析&規劃餐飲空間時為了讓顧客獲得不同的層次體驗，甚至能感受到品牌的核心價值，空間設計人聯手品牌一起透過不同的場景設定，同時疊加各種服務與行為體驗，讓人進入到餐廳不僅僅是吃飯，更是享受、沉浸在用餐環境裡的一切。蒐羅國內外各地場景式餐飲空間設計案例，以「文化性」、「科技性」、「儀式感」分類來加以介紹和說明，探究空間設計師如何透過各式場景為餐廳製造好的消費體驗。&&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA──老房子開店－舊屋成特色餐飲空間&老屋風潮依究不敗！愈來愈多餐廳、咖啡店選擇進駐老房子，透過設計再造新品牌的同時也延續老屋生命。蒐羅台灣各地經由老房子改建的餐飲店，從「老屋活化」、「餐飲定位」、「空間布局」、「風格定調」等面向，探究餐飲品牌選擇從老屋出發的原因，以及如何藉由設計帶出空間新特色。&&&DETAIL──迷你而精緻的外帶店設計&愈來愈多餐飲品牌思考店面改從小而精緻的外帶店切入市場，但迷你店鋪設計兼顧餐點製作、銷售，甚至座位服務，該如何「斟酌」以達到空間使用最大化？蒐羅台灣、日本、大陸的外帶店設計作品，從「店鋪設計」、「格局配置」、「亮點規劃」、「材質運用」、「包裝設計」等做細節探討，提供設計師或品牌業主規劃外帶餐飲店時的設計思考。&&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──傳統元素結合文青設計，為庶民小吃注入新面貌&王捷生，接替父親小王清湯瓜仔肉與滷肉飯事業，成為第二代經營者，並將原本攤車經營型態改成店面，加入文青風設計元素，轉型為「小王煮瓜」品牌。初掌家業後，除了讓品牌轉型，後續導入識別設計、更新店內裝潢，以此拉近年青人距離，讓客群向下延伸；甚至還於桃園機場設立分店，把傳統小吃的好滋味讓更多人知道。&&&CROSSOVER──整合品牌定位開創餐飲空間新未來&體驗時代下，現代人到餐廳用餐不僅止於口舌之間的滿足，除了餐點本身，對於餐飲空間的要求，除了具美感，還要能夠留下深刻記憶點才是關鍵。本次跨域對談以「整合品牌定位開創餐飲空間新未來」為題，邀請設計師、品牌業主一起進行對談交流，分享他們如何一起透過設計整合品牌精神，創造不同的場景，也為餐飲空間帶來有趣的體驗。&&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&EVENT──2024英國倫敦蛇形藝廊展，融入環境的星狀建築群島&建築界中引起廣泛的討論的臨時展館計劃──蛇形藝廊（Serpentine Gallery）位處英國倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardons）。自2000年夏季開始，每年都會邀請世界各國建築團隊，在藝廊前面打造「蛇形藝廊主題館」（Serpentine Gallery Pavilion），為藝廊帶來的不同的空間感受。2024年由來自韓國的建築師Minsuk Cho（曹敏碩）及其事務所Mass Studies被選中設計第二十三座蛇形藝廊主題館，他以「群島空隙（Archipelagic Void）」為概念，意旨在一個開放空間周圍設置五座「島嶼」，使建築宛如星芒狀一般，也讓無限可能自鏤空中心往外發散。&&&EVENT──2024城市美學展《城市解方》，探索公共場域最佳解方&由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行的「城市美學－公共場域設計共創」計畫，搭建起發展策略的共創平台，與城市美學專家小組、跨域設計團隊建構「解題網」，期待集眾人智慧改造中央機關及地方政府所提出的公共空間，讓城市的未來更美好、亦貼近人們的生活。本次推出《城市解方－找出公共場域的最佳解》展覽，揭示2023年在10個縣市的14個改造案例，以城市地標、休憩據點、服務空間、旅運節點四大公共場域再造為議題，透過創新模式，實質改變台灣城市的生活空間。&&
【電子書】i室設圈│漂亮家居06：2024餐飲空間設計特集
【關於我們】&《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。&《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。&&&CONTENTS&&&TOPIC──2024餐飲空間設計特集&& & & & & & 場景式空間行銷術──文化性‧科技性‧儀式感&INTERVIEW 場景式餐飲空間設計發展趨勢&餐飲空間作為舌尖上的戰場，已不再是好吃、空間舒適就能取勝，面對不斷求新求變的消費趨勢，製造各式各樣的場景，打造「差異化」的同時，也從設計服務，提供不同的體驗，找到顧客也贏得市場。透過空間設計人的觀察一一來探究場景式餐飲空間設計這幾年來的發展趨勢。&&&I-SELECT 場景式餐飲空間設計案例賞析&規劃餐飲空間時為了讓顧客獲得不同的層次體驗，甚至能感受到品牌的核心價值，空間設計人聯手品牌一起透過不同的場景設定，同時疊加各種服務與行為體驗，讓人進入到餐廳不僅僅是吃飯，更是享受、沉浸在用餐環境裡的一切。蒐羅國內外各地場景式餐飲空間設計案例，以「文化性」、「科技性」、「儀式感」分類來加以介紹和說明，探究空間設計師如何透過各式場景為餐廳製造好的消費體驗。&&&VISION──從視角、細節，打開設計維度&IDEA──老房子開店－舊屋成特色餐飲空間&老屋風潮依究不敗！愈來愈多餐廳、咖啡店選擇進駐老房子，透過設計再造新品牌的同時也延續老屋生命。蒐羅台灣各地經由老房子改建的餐飲店，從「老屋活化」、「餐飲定位」、「空間布局」、「風格定調」等面向，探究餐飲品牌選擇從老屋出發的原因，以及如何藉由設計帶出空間新特色。&&&DETAIL──迷你而精緻的外帶店設計&愈來愈多餐飲品牌思考店面改從小而精緻的外帶店切入市場，但迷你店鋪設計兼顧餐點製作、銷售，甚至座位服務，該如何「斟酌」以達到空間使用最大化？蒐羅台灣、日本、大陸的外帶店設計作品，從「店鋪設計」、「格局配置」、「亮點規劃」、「材質運用」、「包裝設計」等做細節探討，提供設計師或品牌業主規劃外帶餐飲店時的設計思考。&&&BEYOND──破圈而出．跨域學習&PEOPLE──傳統元素結合文青設計，為庶民小吃注入新面貌&王捷生，接替父親小王清湯瓜仔肉與滷肉飯事業，成為第二代經營者，並將原本攤車經營型態改成店面，加入文青風設計元素，轉型為「小王煮瓜」品牌。初掌家業後，除了讓品牌轉型，後續導入識別設計、更新店內裝潢，以此拉近年青人距離，讓客群向下延伸；甚至還於桃園機場設立分店，把傳統小吃的好滋味讓更多人知道。&&&CROSSOVER──整合品牌定位開創餐飲空間新未來&體驗時代下，現代人到餐廳用餐不僅止於口舌之間的滿足，除了餐點本身，對於餐飲空間的要求，除了具美感，還要能夠留下深刻記憶點才是關鍵。本次跨域對談以「整合品牌定位開創餐飲空間新未來」為題，邀請設計師、品牌業主一起進行對談交流，分享他們如何一起透過設計整合品牌精神，創造不同的場景，也為餐飲空間帶來有趣的體驗。&&&ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流&EVENT──2024英國倫敦蛇形藝廊展，融入環境的星狀建築群島&建築界中引起廣泛的討論的臨時展館計劃──蛇形藝廊（Serpentine Gallery）位處英國倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardons）。自2000年夏季開始，每年都會邀請世界各國建築團隊，在藝廊前面打造「蛇形藝廊主題館」（Serpentine Gallery Pavilion），為藝廊帶來的不同的空間感受。2024年由來自韓國的建築師Minsuk Cho（曹敏碩）及其事務所Mass Studies被選中設計第二十三座蛇形藝廊主題館，他以「群島空隙（Archipelagic Void）」為概念，意旨在一個開放空間周圍設置五座「島嶼」，使建築宛如星芒狀一般，也讓無限可能自鏤空中心往外發散。&&&EVENT──2024城市美學展《城市解方》，探索公共場域最佳解方&由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行的「城市美學－公共場域設計共創」計畫，搭建起發展策略的共創平台，與城市美學專家小組、跨域設計團隊建構「解題網」，期待集眾人智慧改造中央機關及地方政府所提出的公共空間，讓城市的未來更美好、亦貼近人們的生活。本次推出《城市解方－找出公共場域的最佳解》展覽，揭示2023年在10個縣市的14個改造案例，以城市地標、休憩據點、服務空間、旅運節點四大公共場域再造為議題，透過創新模式，實質改變台灣城市的生活空間。&&
【電子書】抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
【電子書】45個人格原型（二版）
對心理學家來說，原型像一種心理指紋，能夠揭示個人的人格細節。 對創作者來說，原型是打造栩栩如生角色的藍圖。 ◆ 什麼是「原型」（archetype）？ 它是一系列超越文化疆界、舉世通用的無意識形象模式，存在於神話、文學和藝術之中。 神話是人類說故事傳統的起源。瑞士心理學家榮格（Carl Gustav Jung）相信，「原型」以神話角色的形式，存在人類的集體潛意識中。它體現了我們在進化過程中一些基本的人類形象，能夠喚起我們的最深層情感。 每一種「原型」都有一組自己的價值判斷、意義和性格特點，代表人類不同的基本慾望，而所有曾經深深打動我們的角色，其實也都體現了某種原型，凸顯了人類特定的慾望、追求、價值觀，所以可以深入閱聽者內心、引發共鳴。 這些原型幫助角色具備強勁的「性格弧線」，展現角色在故事中的性格變化。每個成功的角色，都會在故事的進程裡學習並成長，到了結尾，該角色應該成為一個從旅程中學到許多的「嶄新」人物。 ◆ 以心理學為根基， 從原型出發，深入角色內心， 因為，原型比你更了解人。 ●了解人性，剖析角色 你喜歡成為受矚目的焦點，即使你可能不承認；你在乎表達自我，聰慧又富有創意，感性與感受力極強——這是哪一種原型的人？這樣的人害怕什麼、最關心什麼？是什麼動力在驅策這種人向前？ 你知道你筆下的角色是哪一種人嗎？你了解他／她嗎？ 不懂人，怎麼寫人的故事？ 每個創作者在寫故事時，多少會遭遇瓶頸。 你是否曾經自問：「也許這個故事設定沒那麼好？也許我該換個故事寫？」 不，別輕易放棄你的故事。有問題的可能不是故事，而是你的角色。 因為你沒讓他有血有肉有靈魂，所以你無法了解他／她，所以無法讓故事好好走下去。 ●角色是故事前進的動力 如果你的角色沒有足夠的「養料」支撐，故事就會無以為繼： 如果他／她只是一般人熟悉的那些刻板印象，就絕無可能發展成新穎、激動人心的角色，吸引觀眾或讀者投入、產生共鳴； 如果你只做了淺薄、扁平的設定，就不可能說出他／她的動機、目標或恐懼，將故事好好地向下挖深、向下開展。 • 唯有詳盡瞭解這個角色的各個面向，家庭、文化、階層和年齡如何影響這個角色的本質，才能精準描述他在故事裡遭遇任何情境時會做出什麼反應、有什麼作為。 • 推動故事前進的不是你設定的轉折點，而是面對轉折的情境時，你的角色會有什麼反應。角色的所有作為，不是因為你要他這麼做，而是出於他的本性，也就是來自原型。 • 判斷好劇本／好故事的基準之一：情節是被角色自然而然驅動，還是被外來的事件牽著走？ 本書特色 ◆結合希臘、埃及神祇與榮格的人格原型理論 從16名古典神祇出發，每位神祇各自衍生出正派、反派的角色原型，提煉出32種主要角色原型，再搭配13種配角原型，並具體剖析構成各原型骨幹的關鍵： • 例1：阿芙蘿黛蒂（維納斯）延伸出「魅惑繆思」、「蛇蠍美女」正反兩派原型 例2：阿特蜜斯（黛安娜）：延伸出「亞馬遜女戰士」、「蛇髮女妖」正反兩派原型 • 各種原型關心什麼？害怕什麼？鞭策他／她的動力是什麼？ • 其他角色怎麼看待此原型？最適合搭檔哪些原型的人？該原型的優點、缺點分別是什麼？ 每個原型都有自己的一套動機、恐懼和掛心的事物，這些都會推動角色前進，也推動情節發展。 ◆列舉經典影視作品中的角色、文學中的形象或歷史人物，幫助你掌握角色原型的重點。比如： • 電影《星際大戰》中的「天行者」路克、《駭客任務》的尼歐，屬於男性「救世主」原型 • 電影《鐵達尼號》的蘿絲、《魔鬼終結者》的莎拉康納，屬於「亞馬遜女戰士」原型 • 影集《星際爭霸戰：重返地球》的史巴克、經典文學《傲慢與偏見》的達西，屬於「商人」原型 • 經典文學《綠野仙蹤》中的桃樂絲、《大亨小傳》的黛西屬於「天真少女」原型 這些角色，都遠比他們的原型更為豐富，但正是這些原型激發了創作者的想像力，得以用更多的細節塑造出這些生動的人物，成為經典的影視或文學角色。 ◆從理解原型出發，幫助你學會運用原型來創造獨特的角色，開展原創的故事。 •運用原型的時候也需要發揮創意：《黑道家族》（The Sopranos）影集裡黑幫老大東尼是這個原型，《歡樂單身派對》（Seinfeld）影集的傑瑞‧史菲德則是此一原型的喜劇變化版；《異形》（Alien）裡的雪歌妮薇佛角色的原型是「雅馬遜女戰士」，《麻辣女王》（Miss Congeniality）裡的珊卓布拉克角色也是！ •結合不同的原型，讓角色更真實：就像我們所有人，一個角色的性格裡可能有多種原型，通常由其中一個主導，尤其當處於壓力之下，主導的原型會出面接管，構成角色的一致性。 ◆為角色選擇「陰性旅程」或「陽性旅程」，擴充你筆下的故事「陰性」係指主角深入自己的內心世界，整個故事中從頭到尾一直在改變，從覺醒到重生，例如《鐵達尼號》的羅絲；「陽性」指主角一直抗拒內心的改變，直到必須做出抉擇，是要覺醒後取得勝利，抑或抗拒改變後失敗，例如《白鯨記》的亞哈船長。 成功的人物塑造不脫心理原型。 角色的歷程就是一段自我再發現之旅。 本書是故事創作者進行人物設定的必備工具書，引導他們為角色創作出有血有肉的豐富形象，以此為基礎上再加入情節，幫助筆下的人物踏上他們應該選擇的旅程。 對於那些只是單純喜愛故事的一般讀者，本書不只可以教會他們解構文學、影視作品，懂得歸納角色的性格特質，發現他們與其選擇的旅程之間的必然性，成為「深度」閱聽者，更可以透過本書真正地認識自己，解開你一直不明所以的性格之謎，因為，「原型」比你更了解你自己。 專業推薦 ◆故事寫作 子雍｜故事結構課程講師 東默農｜知名編劇講師 郝譽翔｜國立台北教育大學語創系教授 劉梓潔｜編劇、作家 & ◆心理諮商 洪仲清｜臨床心理師 蘇恂慧｜璞成心遇空間心理諮商所所長／心理叢書作家 蘇益賢｜臨床心理師 （依姓氏筆畫序） &
【電子書】清香似舊時
董橋、張大春 專序推薦潘天壽、林風眠等大師言傳身教的當代中國水墨藝術課九旬畫翁從藝八十年創作與思考：「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。
【電子書】與世為敵
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ & 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 & ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 & 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」——《紐約時報》 & 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」——《出版者周刊》 & 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ & 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 & 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 & 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 & 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 & 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 & 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 & 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 & 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 & 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 & 感動推薦 & HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司 好評推薦 & 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」──《紐約時報》 & 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」——科克斯書評（Kirkus Reivews） & 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」——《出版者周刊》 &
【電子書】花與翼
✯ 所有戀花、愛蛾、慕蝶的人必備✯ 古典水彩達人黃湘玲的最新力作｜臺灣第一本古典水彩蛾、蝶與其食草的畫冊✯ 三十六種蛾類的行為模式與生命週期大全&古典水彩畫家，黃湘玲，在推出臺灣第一本古典水彩植物畫《植物情人》、臺灣第一本古典水彩蘭花畫《蘭花絮語》之後，再次掌握了植物美麗、蜿蜒的細節，並進一步將她的眼光放在飛舞於花葉之間，造型奇特、多變的蛾與蝶身上。她集結自己多年來畫下的蛾蝶身影還有牠們熱愛的食草，以一貫細膩、優雅的古典水彩畫風搭配理性與感性兼具的文字，完成了另一本臺灣絕無僅有的古典水彩畫冊，《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》。&作為一個迷戀植物的畫家，黃湘玲觀察植物的深度與情感奠定了她獨特的風格，而這本新作除了有她對植物的細心描繪之外，還有她的戀蝶歲月，以及她尋找、等待、守護、養育三十六種蛾類的旅程。她以平鋪直述、直接了當的口吻訴說各種植物的樣貌與特性，還有蛾與蝶奇妙的特徵，並且詳細記錄了蛾類的行為模式與生命週期。她為這些耗時一季、半年，甚至是一年才得以羽化的飛行者準備了牠們鍾愛的食草與得以安居的天地，好在牠們生命的最後，一瞬的飛翔之際畫下牠們永恆的倩影。相較於蝴蝶，夜行性的蛾一直以來在臺灣都是一種不廣為人喜愛的昆蟲，更是老一輩人口中的「臭ㄧㄚˊ」。然而蛾類在臺灣高達四千多種，牠們多變的外型與豐富的生態，是這座島嶼獨特的寶藏——臺灣不只是蝴蝶王國，也是飛蛾王國。&藉由《花與翼：在蛾、蝶與花葉之間的等待》，讀者可以透過畫者的雙眼，看見她對植物不變的情感，也能得益於她堅定的觀察力，靜靜地以古典水彩的溫度感受蛾、蝶在花葉之間一瞬即逝的美妙姿態。&情翼推薦（依姓名筆畫排序）&王妤璇 繪畫創作者北鳥（巫佩璇） 植物繪師吳士緯 國立臺灣博物館 研究助理林旭宏 蛾類科普推廣者胖胖樹王瑞閔 金鼎獎科普作家許富盛 洞生藝術NATURE INSIGHT ART創辦人黃一峯 金鼎獎科普作家／生態教育工作者黃仕傑 外景節目主持人／科普書籍作家謝佩霓 藝評家／策展人／作家顏聖紘 國立中山大學生物科學系副教授
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】台北拾遺Sweet Taipei︰哲生的41幀台北印象
于美人 節目主持人、王嘉玲（Sammi旅繪） 環球旅繪畫家、李國超 資深藝人、李建成 台藝大影創所教授／紀錄片導演、李霈瑜 金鐘主持／演員、林哲豐 水彩畫家、高慧君 影后、夏騰宏 演員、郭正宏 旅行速寫藝術家、郭麗慧 城市速寫家、楊力州 導演、瞿友寧 電影導演／監製& 一致推薦&&& 「這段旅程有如自己大半生的縮影，滿溢的興衰起落悲歡離合死生榮辱酸甜苦辣，雖令人長嗟短嘆，卻也回味無窮。」──張哲生經過7個多月的嘔心瀝血，張哲生完成了集結41幀畫與近10萬字的《台北拾遺》一書；身為懷舊大師的他雖然在西門町長大，但其研究範圍並不侷限該地，他所記錄的歷史文化，可說是遍布了台北各個角落。書中收錄了41處具有代表性的台北歷史記憶，包括中華體育館、國際學舍、大千百貨、萬國大戲院，和中華商場等；它們不僅是台北歷史的一部分，亦是許多人的共同回憶。記錄台北的歷史是張哲生多年來持續用心在做的事，而成為一位畫家則是他童年時就有的夢想；因此《台北拾遺》一書不僅記載了台北許多令人難忘的往日情懷，同時也是張哲生致力實現夢想的一番成果。&本書特色&★ 張哲生的懷舊分享從二十年前兒時卡通延伸到台灣昔日歷史。★ 書中匯集了41個近代的老台北故事，每一個故事均以千字文搭配作者親筆手繪之速寫圖來呈現。&好評推薦&老故事都是歲月，對歲月的理解，幫助我對老者的尊重！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——于美人／節目主持人&在外旅行時，我也很喜歡透過一些歷史，了解正在旅行跟畫畫的地方，因為這樣一個地方的景點將不再只是一個景點，而是有故事畫面，留存在腦中。你如果對老台北的故事有興趣，這本書絕對會讓你喜歡，尤其懷舊歷史再加上呈現當時印象的手繪圖，感覺對於這段過往故事，有了更深刻的感受，這絕對是本值得閱讀的好書，推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――Sammi旅繪（王嘉玲）環球旅繪畫家&&&我是多年前從網路上認識了哲生老師，每每他所po的內容都深深的讓我這個老台北人感動。哲生老師把許多台北著名的景點的前世今生都很仔細地的做出了比對，並且圖文並荗。從中華商場開始細述了台北這些年來許多著名景點的變化，這些紀錄值得大家細細回味。哲生老師在FB的粉絲已經超過30萬人，我也是其中之一。《台北拾遺》一書肯定是其嘔心瀝血之作，絕對值得大家閱讀與收藏，我慎重地推薦給大家！另外我要說的是：哲生老師台北有您真好！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李國超／資深藝人&因哲生對於懷舊文物的收藏與深入研究，而有幸與哲生相識，我相當佩服他對此投入大量的時間和心血，並創作《台北拾遺》這本書。書中除了文字描述之外，還有41幅極具情感與溫度的手繪畫作，既是他個人記憶的回顧，也是台北歷史地標的紀錄，不但展現他對台北的獨特見解與人文關懷，亦流露出他對這座城市的眷戀與歸屬感。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――李建成／導演&&&記得是2009年的夏天，社會新鮮人在工作場合初識哲生兄，我們的緣分就一直走到現在，15年 and ongoing! 當時的我有眼不識泰山，原來他就是號稱「懷舊達人」的張哲生呀！過往美好的記憶被他保存並連載著，他就是一張時代的記憶卡，溫暖又真摯。我想，只有充滿極致的愛的人才會去用自己生命保留那一點一滴被時代沖刷至薄的美好吧。我帶著滿滿的祝福，期待著這部作品再次感動每一位台北人。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——李霈瑜／金鐘主持、演員&這本書記錄了我的50年代輝煌的青春，西門町一直是我的年少必經之處，尤其那段不可或缺的中華商場購買愛華隨身聽、獅子林的平價牛排，萬年大樓的日本書籍模型店……哲生老師用了青春歲月記錄著，未曾間斷過，很感謝老師對文史的紀錄與保存，除了文字的闡述，這本書還有老師的筆墨速寫描繪，刻畫的是你我的時空與記憶。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――林哲豐 水彩畫家&剛出道的時候，有個理工男出了一本科學小飛俠的書。我不確定我有沒跟他說，我小時候常常孤獨的演「珍珍」。19年後，他擁抱了他隱藏已久的繪畫魂，用他細膩的筆觸，簡潔的色彩，把過去的台北，消失的、童年的、回憶的……書寫繪出。我不是台北人，但他喚醒了我童年第一次台北的遊樂園、北居後最愛朝聖的唱片行，等等。那我可以想像台北人，更能體會到這本書回憶中的溫度碰撞。也希望的確如此。即便不是台北人，或是新時代的人們，都能從書裡，找到、幻想、勾勒、探索、驚嘆些什麼。張哲生「台北拾遺」，暖暖的推薦給大家。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——高慧君／影后&哲生哥一直以來都對台北的歷史文化推廣有相當大的貢獻，這本書更是讓我瞭解我所居住的台北是一座充滿魅力的城市。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――夏騰宏／演員&&&能夠將舊日時光細數紀錄的人，我腦海中直覺的想到的就是張哲生老師。幾乎沒有人能夠這樣鉅細靡遺的將過往台北人的生活點滴，有系統性的保存下來，不過畢竟單純使用照片跟文字還是有遺珠之憾，哲生老師的《台北拾遺》用手繪的方式，來述說過往美好的地景樣貌，讓記憶的故事，有了傳承及人文溫度的展現。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭正宏／旅行速寫藝術家&認識哲生老師是從被他的FB粉專吸引後開始的，粉專中的每一幀老照片，每一段屬於過去歲月的記憶，在老師的分享描述下，兒少時光歲月躍然重現於腦海中……令人沉醉無法自拔！在得知老師要將這些充滿青春歲月的回憶寶盒整理成冊時更是興奮，期待跟著老師的步伐踏上回憶的舊時光之旅！&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ――郭麗慧／城市速寫家
【電子書】歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
【電子書】和日本攝影師DAIGEN一起從零開始學習影片製作
DAIGEN親自傳授，讓回憶保留在影片中的58個訣竅。以攝影師、YouTuber 身分活動的「DAIGEN」，將從相機選擇開始為影像製作初學者詳細解說相機基礎知識、攝影技法、編輯技巧等各式各樣必備技能。
【電子書】暖心水彩
＊水彩暢銷書作者，細節解剖水彩的每一步驟，解決水彩最難的調色問題，讓讀者輕鬆掌握畫水彩。＊書中介紹大家最喜歡的五個主題(美食、建築、花卉、蔬果、場景)，隨時記錄、馬上上手。＊最療癒、暖心的水彩風格，一畫就有好心情，附上作品賞析和作品練習。＊本書內頁使用水彩紙，封面使用厚磅紙張，隨手就是自己專屬的畫冊。美食、建築、花卉、蔬果、場景藝術源於生活，善於發現生活中的小美好，然後用畫筆紀錄下來。最詳細的水彩解剖，解析水彩的每個步驟和顏色變化，輕鬆創作專屬於你自己的驚豔作品！藉著一本書帶著你由淺入深體會水彩的寫意與美好，只要一支筆就能進入水彩的精彩畫面。書中重點：@5大主題掌握水彩的學習細節。@一枝筆即可開始，自然、清透、寫實、輕重；堆疊、濃淡、結構，展現每個重點。@顯示配色表，輕鬆找到相對應的顏色，解決水彩最難的調色問題！@大幅作品的展現，讓你練習時得心應手。@掌握水彩最難處理的細節，一步步畫出每一個驚艷作品。@贈送水彩臨摹練習，創作屬於自己的作品。
【電子書】日系暢銷配色公式
找出日系配色方程式 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」提升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 ▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ ▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 ▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 ˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 ˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 ˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感 打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 ˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 ˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ ˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 ˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 ˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ ˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 ▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 》》無所不在的日常設計 APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 》》千變萬化的產品領域 居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨…… （原書名：《日本暢銷配色法則：入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式》） &
【電子書】南簫（尺八）演奏法
★ 《月下簫聲》與《梅花操》作曲者、著名南音界大師、洞簫演奏家——吳孔團老前輩生前著作，珍貴手稿重現藝界！ & 此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。 & 「記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。 & 小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很『靚仔』、『帥氣』的黑色洞簫發出聲音。 & 父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入『血脈』中。 & 在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。 & 直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。 & 父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。 & 看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。 & 多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。 & 本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。 & 希望父親的這本《南簫(尺八)演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。」——吳江娜 &
【電子書】歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
【電子書】暖心水彩：畫下生活中的美好時刻
＊水彩暢銷書作者，細節解剖水彩的每一步驟，解決水彩最難的調色問題，讓讀者輕鬆掌握畫水彩。＊書中介紹大家最喜歡的五個主題(美食、建築、花卉、蔬果、場景)，隨時記錄、馬上上手。＊最療癒、暖心的水彩風格，一畫就有好心情，附上作品賞析和作品練習。＊本書內頁使用水彩紙，封面使用厚磅紙張，隨手就是自己專屬的畫冊。美食、建築、花卉、蔬果、場景藝術源於生活，善於發現生活中的小美好，然後用畫筆紀錄下來。最詳細的水彩解剖，解析水彩的每個步驟和顏色變化，輕鬆創作專屬於你自己的驚豔作品！藉著一本書帶著你由淺入深體會水彩的寫意與美好，只要一支筆就能進入水彩的精彩畫面。書中重點：@5大主題掌握水彩的學習細節。@一枝筆即可開始，自然、清透、寫實、輕重；堆疊、濃淡、結構，展現每個重點。@顯示配色表，輕鬆找到相對應的顏色，解決水彩最難的調色問題！@大幅作品的展現，讓你練習時得心應手。@掌握水彩最難處理的細節，一步步畫出每一個驚艷作品。@贈送水彩臨摹練習，創作屬於自己的作品。
【電子書】現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
【電子書】現代Twitter漫畫概論
這是一本構思如何能夠輕鬆讓推特漫畫爆紅的書，若你是想認真鑽研漫畫的人，請絕對不要翻閱。高超繪畫能力 不需要！複雜故事情節 不需要！ 寓意深遠的劇本 不需要！任何人都能輕鬆爆紅專為SNS設計最前衛創新的漫畫技巧！
【電子書】日本版面的法則（二版）
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？ &
【電子書】圖解設計思考 2 進擊的使用者(長銷修訂版)
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】圖解設計思考 2：進擊的使用者
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
【電子書】與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術：和全盲藝術鑑賞者白鳥健二一同走訪日本美術館，以對話鑑賞，並以藝術連結人與人、人與社群的巡禮
「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」&2022 Yahoo！News 本屋大賞 非虛構書大獎！&三明治工│李萬鏗中華民國智障者家長總會熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長──共感推薦！&一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。&與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……&法國後印象派畫家皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、著名觀念藝術家克里斯蒂安．波爾坦斯基（Christian Boltanski）、畢卡索、興福寺的佛像、日本藝術家風間幸子的木版畫、大竹伸朗、瑪莉娜．阿布拉莫維奇的《夢之家》……透過川內有緒輕盈而明亮的文字，如同親身經歷般經驗作者和白鳥先生及其友人的美術館巡禮，實際看見與聽見他們與藝術、與人的交流與對話，從中看見白鳥先生的處世哲學，並在一趟趟的旅途中，對自我、他人與社會進一步有所省思。&台灣讀者感動推薦——夏蟲真的不可語冰嗎？人沒有翅膀，就不能了解飛行嗎？拿掉「不可」，「不能」的想法，拋開標準答案，你會發現藏在障礙與對話背後的寬廣，以及探索無知與未知的喜悅。&一起參與這趟跨越障礙的藝術之旅，讓作者帶你觀看，讓白鳥帶你飛行，跳脫障礙與成見，飛到一個各尋路徑而又雙向奔赴的世界。──三明治工│李萬鏗&身心障礙是一種狀態，不是參與社會的阻礙，傾聽不同的意見並尊重差異，學習平等理解他人的生命樣態，本書帶給我們許多省思。透過藝術看見他人也照見自己，彼此交流豐富生命，是生而為人都值得擁有的美好，一邊讀一邊與書中的思緒對話，也想跟白鳥先生一起鑑賞一回呢！──中華民國智障者家長總會&《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》這本書，講的是一位全盲的藝術鑑賞家白鳥建二，透過同行友人的陪伴與相互對話，激發出許多對藝術理解的想像。當「看得見的人」與「看不見的人」一起觀賞作品，到底要怎麼進行呢？&&在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。&對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。&最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長
【電子書】作曲少女
不要努力，不要聽話，拋開「隨波逐流」！說出自己的感覺。其他一切好辦&★第一本音樂創作小說★彩葉是一個普通高二女生，生活在自己無感的世界中。因為覺得這樣的自己很無聊，於是衝動想學作曲。有一天她終於向珠美開口……&&專業推薦服部克久 日本作‧編曲家協會會長黃宇寒 多聲道創作女聲鄭宜農 創作歌手&服部克久：「重點是，如何在腦海裡浮現出音樂？……這本書將給你許多提示。」&&&不是的，作曲不是那樣。雖說摸對了、做到了就會知道。（廢言）&不能等的話，一開始就要認清真相，shock有點暈，不過還真爽快&&&活著是什麼感覺？有話要說嗎？很好，表達出來就對了！&接著，就跟珠美和彩葉一起，金句齊發，一顆一顆打開你的音樂細胞。&
【電子書】作曲少女：14天做出來？我、我一點音樂底子都沒有呢，可以嗎？
不要努力，不要聽話，拋開「隨波逐流」！說出自己的感覺。其他一切好辦&★第一本音樂創作小說★彩葉是一個普通高二女生，生活在自己無感的世界中。因為覺得這樣的自己很無聊，於是衝動想學作曲。有一天她終於向珠美開口……&&專業推薦服部克久 日本作‧編曲家協會會長黃宇寒 多聲道創作女聲鄭宜農 創作歌手&服部克久：「重點是，如何在腦海裡浮現出音樂？……這本書將給你許多提示。」&&&不是的，作曲不是那樣。雖說摸對了、做到了就會知道。（廢言）&不能等的話，一開始就要認清真相，shock有點暈，不過還真爽快&&&活著是什麼感覺？有話要說嗎？很好，表達出來就對了！&接著，就跟珠美和彩葉一起，金句齊發，一顆一顆打開你的音樂細胞。&
