【電子書】不然你來養【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句有毒語錄／／／ 育兒路上，總是充滿著許多自認比你懂的人。 自以為他很懂你，但只是路邊的陌生人。 自以為很有經驗，但時代真的不一樣了。 自以為也是父母，但我的孩子不是你的孩子。 自以為是教養專家，但卻給不出專業建議。 自以為自己很厲害，但仍然是個小屁孩。 或許……你應該考慮忽略這些育兒建議。 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●在育兒路上被指手畫腳的父母 ╳╳╳使用方式：新手爸媽防雷必讀！╳╳╳ 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多不請自來的教養忠告。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】這種閨密哪裡有【古典藝術與人生】
image系列｜以圖像呈現世界的美好。 ＼＼＼沒有滿滿心靈雞湯，只有句句友誼證明／／／ 閨密間最直白的對話，通通在這裡！ 生活中，你有不同的好朋友…… 那些在工作時，與你開心瞎扯淡的好友。 那些在你焦慮、煩躁時，能逗你笑的好友。 那些願意為了你，犧牲一切的好友。 那些喜歡和你一起搞破壞的衷心好友。 那些對你實話實說，毫不隱瞞的好友。 快把這本書送給你的閨密，一起慶祝你們的友誼時刻！ 適合以下族群閱讀： ●具有諷刺幽默感的人 ●喜歡和閨密廢話兩句的人 ╳╳╳使用方式╳╳╳ 拍下你有感的頁面，傳給閨密說：「這就是我們。」 本書特色 ▶將西洋古典繪畫，與有趣、充滿爆點的語句結合。為生活增添笑料與共鳴的同時，也能培養藝術素養。 ▶收錄70幅名畫搭配許多閨密間無理頭的對話。 幽默推薦 德州媽媽沒有崩潰｜作家 &
【電子書】京都職人教你家的軟裝法則
--風格布置新手村-- 從零開始！告訴你打造空間的順序 提供25個理論 × 83種實踐法 打造舒適又有美感的空間 京都職人15年空間軟裝布置經驗集結 家具定位∣色彩整併∣尺寸提醒∣多燈照明∣配置三要素∣角落收納法 特別附上：QR code延伸解說 各單元實境影片！空間職人親臨示範說明 ▌在外租屋∣獨立套房∣單層居家∣獨棟住宅 就算是新手小白也能學會的一本入門專書 給你空間與家具的選購祕訣 •大面積的室內佈置元素，可藉由色彩統一 將燈光的色調統一選擇暖色調 ․選擇相同色調的家具 ․挑選別具風格的椅子，是混搭風格的重要一環 ․瞭解最理想的餐桌尺寸 ․餐桌與椅子適當的高低差約26～30公分 •收納是展現「百分之二十」，隱藏「百分之八十」 •床鋪要選擇比印象中大一號的尺寸 給你軟裝布置的祕訣 •意識到視線的高度與平衡 •了解軟裝布置的垂直、立體、平面三要素 •如何藉由三要素，塑造出陳列的立體感與安定感 •活用重複的效果，讓空間呈現一體感 •善用三角構圖+均等配置技巧 •為空間安排視覺焦點 ▌室內設計與布置的方程式 打造空間、選擇家具、裝修布置的「理論」與「方法」一次給你 本書的空間風格最大的特徵，就是簡約。作為軟裝布置的基礎空間，採用白色牆面與木質地板，是非常簡單的。家具的特徵是不受流行左右，可以長期使用。氣氛讓人放鬆，可說是讓大人和小孩都感到舒適自在的空間。由於不需要花很多錢裝潢，所以不論是建造新房子或是進行翻新，都可以將裝潢費用控制得比預期還低。 書中所提供的理想室內佈置的方法與祕訣，分成理論與創意兩部分。從解說打造空間的基礎，包括牆壁與地板、窗簾、照明計畫等開始。了解了空間基礎、家具配置之後，還歸納出如何運用軟件布置，凸顯出房間的特色或展現自己的風格。 ▌Plus+ 實景影片延伸 書中針對各篇主題，特別附上QR Code點閱解說內容的影片。以實境空間讓讀者進一步瞭解書中的理論或專欄。 &
【電子書】第一次裝潢就上手，居家風格指南懶人包
◆如何跟設計師溝通想要的風格？ ◆不同風格的裝修重點是什麼？ ◆裝潢預算跟風格也有關係嗎？ 風格選配完全通，快速打造個性宅 透過重點凸顯、簡短條列形式， 簡單搞懂居家風格。 & 室內風格往往反映了空間使用者的獨特個性和品味。如何選擇一種既迎合個人喜好，又符合生活習慣實用性的室內風格，是一門重要且常見的議題。不過其實大部分的人對於居家風格只有簡單的概念，無法具體而明確地表達自己想要的到底是什麼，最後呈現的結果只是流於形式的空間樣式，完全不是夢想中的居家。 & i室設圈 | 漂亮家居編輯部針對裝修新手，推出一系列「第一次裝潢就上手」，首本居家風格懶人包指南，透過簡單的條例重點說明，介紹不同空間風格的特色與裝修要點、配色運用、家具軟裝搭配關鍵。 &
【電子書】紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作
本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一&圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二&飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好．時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
【電子書】第一次裝潢就上手，居家風格指南懶人包
◆如何跟設計師溝通想要的風格？ ◆不同風格的裝修重點是什麼？ ◆裝潢預算跟風格也有關係嗎？ 風格選配完全通，快速打造個性宅 透過重點凸顯、簡短條列形式， 簡單搞懂居家風格。 & 室內風格往往反映了空間使用者的獨特個性和品味。如何選擇一種既迎合個人喜好，又符合生活習慣實用性的室內風格，是一門重要且常見的議題。不過其實大部分的人對於居家風格只有簡單的概念，無法具體而明確地表達自己想要的到底是什麼，最後呈現的結果只是流於形式的空間樣式，完全不是夢想中的居家。 & i室設圈 | 漂亮家居編輯部針對裝修新手，推出一系列「第一次裝潢就上手」，首本居家風格懶人包指南，透過簡單的條例重點說明，介紹不同空間風格的特色與裝修要點、配色運用、家具軟裝搭配關鍵。 &
【電子書】紋飾圖案設計法：從基礎構造、案例剖析到實作與驗證，解謎圖案設計經典之作
本書特色：‧近300幅作品圖例，從結構、步驟到完成‧橫跨古代手工藝設計到20世紀初機器製造‧含括波斯和阿拉伯、日本及歐陸風格名作&重複圖案是藝術活動遇上幾何所展開的瑰麗探索。在精緻繁複乃至自由隨意的圖案底下，無不潛在有條不紊的幾何秩序，令人稱奇讚嘆。這些都不是自然之物更非隨興為之，而是設計者的刻意規劃。&本書調查20世紀初可見的裝飾圖案，如建築細節、織品、砌磚、馬賽克、印刷物等，解析設計構造與脈絡，引領創作者從設計構想、構造線、起始方法到驗證、實作完成，展現設計紀律與藝術才能的專業之道。原著作者戴伊是英國皇家藝術學院歷史紋飾講師，致力於圖案應用藝術教育，圖案設計教學著作享譽空前。因應不輟的市場需求，三十年後芬恩接力增訂。章節架構嚴謹、體例整備，深入淺出，是有志於圖案設計或學生絕對不能錯過的經典教程。打開本書，你將豁然解開最繁複瑰麗圖案的設計謎底：一&圖案和幾何基礎認識圖案；方形、三角形（菱形、六邊形、星形）、八邊形（放射狀、十六和十八邊形、五角形）、圓形（曲線形、之字形、魚鱗紋、雙彎曲線）；圖案的演變。二&飾邊認識飾邊，回形紋、漸屈紋、之字紋、鋸齒紋、水波紋、扭索紋、交織、鎖鏈狀、條帶、分枝、螺旋渦捲、交互轉換、轉角、環狀同心。三&翻轉、下降重複、小型的重複、轉向寬度翻倍；在菱形線上設計、在方形線上設計、砌磚方案、六邊形方案、階梯圖案、偽下降；大型設計；小單元大效果、阿拉伯圖案解析。四&實際設計規劃及各式構架潛在的線和可作業的線、東方三角形方案、西方的矩形方案、三角形和八邊形重複改成矩形、菱形的可能性。五&設計的起始與驗證，及顏色應用與好用技法在制式線條上規劃自由的圖案、系統的必要、各式圖案的起始方式：交換轉換飾邊、幾何菱形紋、從塊體開始、從線條開始、從花朵布局開始；測試方法；形式與顏色的關聯；印刷的可能性、「單件」空間。六 圖案創作及設計的發展模仿和轉化、傳統與現代；歌德式復興、國會大廈的設計、維多利亞中期的流行、歐文．瓊斯和古代西方及東方藝術、新藝術風格、歐陸設計（巴黎、維也納）、未來主義的影響、現代主義、設計名家作品介紹。&專業推薦（按姓氏筆劃排列）Sharkie Lin&林家妤&科學未來館籌備小組、科學與藝術策展人沈奕妤&印花樂品牌創意總監陳德禧&deLightful time&美好．時光品牌總監曾文昌&永燊達金屬創辦人暨我型我塑鐵花窗講師傅銘傳&臺灣藝術大學視覺傳達設計學系 教授&
【電子書】「藝術／運動」作為公共平台：當代藝術與社會運動之間
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭 ◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動 ◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議 ◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動 ◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動， 不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？ 是平行世界、互相衝突或是互為主體 一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如，本書提供不同的觀看角度，由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向，理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今，當代藝術與社會運動互動的過程，包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品；溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭；2014年太陽花學生運動及其創意生產；青年藝術家復返318運動的創作實踐；2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動；以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例，從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程，釐清事件來龍去脈，呈現多元觀點，書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表，帶領讀者橫跨10年光陰，看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動，在追求理想與願景的路程上，如何開展更具創意的辯證對話。 &
【電子書】失根城市
人群聚居的城市，不再為了人群而存在 於是空間與人皆無所適從 「美國建築界最直言不諱的良心」邁克爾．索金，犀利剖析當代都市亂象的跨時代經典 生活在都市裡，你是否曾覺得想歇歇腳步卻無處可坐？是否曾舊地重遊卻因光鮮亮麗的街景喚不起回憶而寂寞？是否曾想和他人說話卻又隱隱心生恐懼？ 城市原本是人自然聚居之處，為什麼演變至今卻讓身處其中的人感受到無比壓力、徬徨孤獨？這樣的情緒，許多人都曾感受到，卻難以言說、無所適從。箇中原因，其實早在一九九○年代，就有美國著名建築評論家、都市計畫專家邁克爾．索金直指核心。他銳眼看破欣欣向榮的都市霓虹背後，城市變得名存實亡，率先提醒「虛空都市」對於人們的影響無孔不入，掏空情感、記憶、交流卻讓人不自覺。本書出版後，制衡了美國對於都市的盲目樂觀，也成為建築都市領域理解當代空間結構的必讀經典。 城市作為人群匯集之處，曾是活力十足、自由開放的所在，給人機會多、人流多、生活活力十足的印象，因而顯得自由開放。但曾幾何時，現今都市的新面貌，已和過去大不相同。現代的城市已變得如同主題樂園，安全與愉悅的假象，掩蓋了背後的壓制、剝削與不平等。在資本主義、土地私有、防衛心態以及科技的催化下，城市已逐漸變得封閉、排他、貧富差距劇烈，都市空間將人們分群，依照階級、種族、資產把人放在「合宜」的位置，以物質欲望的滿足與渴望，取代原本聚落內公共空間所能提供的交流與擾動。建築與地景逐漸和當地斷開脈絡，以「複製貼上」的各種場所仿造出意義流失的空間，人們便難以對環境懷抱感情與回憶。可以往來相遇的公共空間也減少，造成人與人越來越遙遠陌生，孤獨感如影隨形。 這個現象無所不在，人們眼前所見的設施（天橋、地下道、購物中心）和地域（曼哈頓的「歷史老街」、矽谷的科技園區、迪士尼樂園），都可以見到當今建築隔離了人、拔除了歷史文化脈絡的情況。人們生活在這個地方感消失的環境，便容易感受不到歸屬。如此一來，縱使生活環境所見繽紛亮麗，所聽熱鬧悅耳，裡頭物資一應俱全，但最終當信任與接觸都消失，我們就變得難以和他人相處，也難以和自己相處，在失根的城市，成了失根的人。 索金召集了美國、加拿大都市學界中極具代表性的幾位學者，在明確清晰的概念框架下剖析美國和加拿大的案例，分析闡明公共空間的消弭影響了居民人際互動的能力，而各種都市可見的設施和光鮮亮麗的場域又是如何消滅了公共空間。如今本書示警的現象早已不局限於美加，已隨著商業模式與資訊科技，傳播到全世界的無數角落。末世警鐘已響，雖然在當代都市如同主題樂園一般光鮮亮麗的街景下，假像城市那股隱微作動的力量並不容易辨識出來，但唯有辨識，才是抵抗的第一步。 本書特色 本書是由美國著名的建築評論家與都市設計學者Michael Sorkin主編，並由多位當代具代表性的北美洲學者所共同撰寫，堪稱近代在全球學界最具影響力的著作之一。每一位作者個選擇一個主題作為切入點，做出精闢的剖析。包括Michael Sorkin本人以及Margaret Crawford, Neil Smith, Edward Soja, Mike Davis, Christine Boyer等作者都是美國近代最有影響力的建築或都市規劃學者，學養豐厚，門生眾多。 聯袂推薦 王志弘／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 王俊雄／實踐大學建築設計學系主任 吳玉成／國立成功大學建築學系副教授 李清志／都市偵探、建築學者 林柏陽／境衍設計事務所主持建築師 畢恆達／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 彭揚凱／OURs都市改革組織秘書長 黃聲遠／田中央工作群建築師 （按筆劃排序） ● 對於都市情境逐漸惡化的情況，這些睿智且憤怒得再正當也不過的文章是我所知道的最佳介紹文。這些剖析文章時而闡明清晰，時而令人心驚膽戰，不會用什麼美好結局來讓你覺得寬慰。本書是城市分析的《銀翼殺手》、懸在窗台盡頭的銳利長劍，也是對已然終結的未來的解剖——除非每個愛城市的人都讀了這本書。──托德．季特林，《給青年行動者的信》作者 ● 本書是對視覺形象和權力的嚴厲指責。它展示了美國景觀被顛倒過來的現象：所有地方都相同的信念，我們在不斷運動中前進，我們在建築環境中尋找權威和真實性的努力最終排斥了其他人，並投入了一個視覺主題。 ──雪倫．朱津，《權力地景：從底特律到迪士尼世界》作者 ● 本書生動地描繪了今天美國各種被操控但非常真實的地方，本書是個典範，展現了文化素養豐富、批判力強和對於歷史充滿熱忱的寫作該長成什麼樣子。──Gwendolyn Wright，《Building the Dream: A Social History of Housing in America》作者 &
【電子書】肖像素描技巧指南
★路米斯繪畫學習經典★ 5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例 人體解剖x 比例透視x 肌肉原理 跟著殿堂級藝術大師安德魯．路米斯，一支筆就能畫出人物立體感！ 「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰。」──安德魯‧路米斯 本書帶你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── ＊頭型落差懸殊，應該怎麼畫？ ＊為何所畫的人物表情總是不生動？ ＊手的比例如何拿捏？ ＊如何勾勒凹陷的掌心？ 五大繪畫主題，從頭部構造、五官比例到光影處理， 輕鬆掌握繪製人物頭像的要領，畫出傳神又別有特色的肖像畫！ PART1 男性頭像 練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。 PART2女性頭像 女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。 PART3嬰兒頭像 嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。 PART4兒童與青少年頭像 兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。 PART5手部 手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。 無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。 本書特色 ．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念 ．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情 ．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型 ．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑 ．所有人物類型一應俱全，題材無所不包 ．特別收錄！專章詳解手部素描技巧 &
【電子書】在鏡頭前表演
榮獲威尼斯影展銀獅獎評審團大獎《邪惡根本不存在》3/22全台上映 ★《偶然與想像》、《在車上》奧斯卡現象級導演‧濱口竜介‧首部中文作品集★ & 一流的創作是一個人真誠活過的證據 以《歡樂時光》為例 首度揭露濱口竜介的電影製作方法論 & 備受全球矚目的日本導演：濱口竜介風格集大成之作《歡樂時光》 ●完整公開──導演方法論│原始劇本│衍生文本 ●特別收錄關鍵電影劇照+作品創作自述 ●盛浩偉、鄧九雲∣專文推薦導讀 & 「攝影機拍下的這個世界，是絕對不容小覷的。」 「在鏡頭前表演，在保有自己的情況下成為他人，將一切化為可能。」──濱口竜介 & 「人生在世不識《歡樂時光》，形同不知羞恥地向當代日本社會宣告自己的無知。 先看電影吧，然後展讀。」──蓮實重彥│日本重磅文藝評論家、電影評論家、小說家 「就像名廚公布獨家祕方，濱口竜介的慷慨分享，令人感動。」──聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 & ▎繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演 濱口竜介2008年畢業於東京藝術大學影像研究所，2015年嶄露頭角，以《歡樂時光》拿下盧卡諾影展劇本特別提及獎、最佳女演員獎，引起國際影壇注意。2018年，年僅39歲的他以長片《睡著也好醒來也罷》入選第71屆坎城影展正式競賽，被譽為繼是枝裕和、河瀨直美後，最具創造力的日本當代導演。 & 2021年是濱口備受矚目的一年。他先以《偶然與想像》，勇奪柏林影展銀熊獎評審團大獎；4個月後，再以改編村上春樹小說的《在車上》，橫掃坎城影展最佳劇本獎等四項大獎，國際上接連獲獎無數，包括各大影評人協會獎、金球獎最佳外語片，以及奧斯卡金像獎最佳國際影片（這是日本電影睽違13年後再次獲獎），是影迷必看的作者型導演。 & ▎《歡樂時光》──濱口竜介的電影分水嶺 2015年，濱口竜介以《歡樂時光》於盧卡諾影展獲獎後，反覆被問及這部片的創作手法，以及他是如何透過表演工作坊和劇本讀本，引導四位不具表演經驗的素人演員，一舉獲得盧卡諾影展最佳女演員獎？當時，濱口面對每個問題都期望真誠以答，但多數時候只能在有限的時間中尋找答案，提問者也聽得一知半解。畢竟耗時約兩年的電影作品，無法僅以隻字片語解釋清楚，於是他趁甫得獎仍記憶猶新之時，為整個製作過程留下紀錄，完成了本書，當時的他感受到，這次的電影製作將會是他未來創作的「分水嶺」。 & 他在書中，從根本上重新探討攝影機的特性和表演的本質，一揭自己的導演方法論及電影製作全貌，並完整收錄《歡樂時光》的原始劇本及衍生文本（原先預設只會交給表演者看，用以釐清劇本中未提及的、角色之間的過去關係）。 & ▎紀錄片式的拍攝手法 明里、櫻子、芙美和純，四位摯友在一次因緣際會下，參加了「尋找身體的重心」工作坊，意外發現了純的祕密，四人之間的平衡也起了微妙變化。相約溫泉旅行的那一晚，她們彷彿重新認識了彼此，而人生軌道也像電車馳騁而過的隧道，每穿越一次，新的風景倏地展現於眼前。其中一位好友，也在旅行之後，做出了一個重要的決定…… & 《歡樂時光》部分場景採用了幾乎和實際時間相同長度的紀錄片式拍攝手法，使觀眾在此「真實時間」內充分代入到場景內，與主角們共同體會一段歡樂時光。這種拍攝方式也導致片長高達317分鐘。 & 全片素人演員均來自「即興表演工作坊 in Kobe」的學員，三位編劇則是該工作坊的培訓老師。本片劇本不僅是集體創作，也結合了演員的特點進行多次修改。 & ▎表演是脆弱的虛構 這四位素人女演員，更是促使濱口寫下書中專文的第二個原因。他稱頌以四位女主角為首的表演群，並讚賞《歡樂時光》最大的魅力就是這群表演者。當中採用的「表演」方法極其普通──記誦劇本、說出台詞並扮演另一個人。然而她們不是角色本身，而攝影機正猶如戳破「國王沒穿衣服」的孩子，如實記錄下「表演是脆弱的虛構」這件事，它總是拍出形同兒戲的努力。打從開拍之前，濱口就一直誠懇、殷切地提醒她們此事，而她們依然選擇站到攝影機前面，令濱口不禁稱頌她們的這份勇氣。 & 一流的創作是一個人真誠活過的證據。攝影機（或麥克風）是記錄的機器，它記錄下真誠活過的證據，並無數次重播。濱口竜介談論表演的風險與價值所在，為的是鼓勵所有「在鏡頭前表演」的人，而這也是他的創作心法與導演方法論。 & ▎《歡樂時光》橫掃全球各大電影節，開啟日本電影又一黃金時代 ★2015年第68屆盧卡諾影展最佳女演員獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展劇本特別提及獎 ★2015年第68屆盧卡諾影展金豹獎（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節亞洲劇情長片（入圍） ★2015年第26屆新加坡國際電影節最佳導演獎 ★2015年第37屆南特影展觀眾票選獎 ★2015年第37屆南特影展銀熱氣球獎 ★2015年第89屆日本電影旬報最佳電影第三名 & 影劇界一致好評推薦 & 女神殿│粉專「女神殿」殿長 瓦力│音樂與鄉愁的murmur患者 重點就在括號裡│粉專「重點就在括號裡」主筆 翁煌德│粉專「無影無蹤」主筆 張全琛│東昊影業負責人 盛浩偉│作家 黃以曦│影評人 聞天祥│台北金馬影展執委會執行長 鄧九雲│演員／作家／編導 膝關節│台灣影評人協會副理事長 簡莉穎│大慕影藝內容總監 CharMing的投幣式置物櫃│影評人 好評推薦 & 「從紀錄片到表演工作坊，培養皿般反覆調配，《歡樂時光》四女在忽暗又明的電影語言前，自顯得平實又立體。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長 & 「無論是對電影本身的崇敬，或是對劇組的謝意，濱口竜介的誠懇與真摯，熱烈散落在此書字裡行間。」──張全琛│東昊影業負責人 & 「這些方法論，從來不止是關乎電影、關乎表演，更直接關乎我們自身，作為一個人，如何面對他人，也面對自己。」──盛浩偉│作家 & 「濱口說『表演是一種脆弱的虛構』。於是他的方法論不談扮演，談脆弱──也就是人的羞恥心。而攝影機是毫不留情審查拍攝者與被拍者的機器，每顆鏡頭都會呈現出拍攝者與被攝者面對彼此的方式。」──鄧九雲│演員／作家／編導 &
【電子書】電影從不停止質問
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】建材創新應用聖經
建材不能一招用到底， 必須跟著設計有所變化， 改變使用區域、突破呈現形式， 結合創意工法、異材質混搭， 只要加一點創新，顛覆建材原貌並帶來新的詮釋。 & 【內容簡介】 為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，藉由各種創意工法、跨域運用、活用形式等，不只超越建材的可塑性，更突破一成不變的設計傳統，打造出獨一無二的設計創意，為空間增值加分。 本書以最廣為使用的金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等核心建材進行深入探討，「CHAPTER 1建材創新運用觀點」請到設計界擅長於運用材質發揮設計創意的設計人來分享建材創新運用的發展趨勢；「CHAPTER 2 建材創新運用解析」則是從「建材的使用範圍」、「建材的呈現形式」、「建材的創意工法」、「建材的混搭新意」四大面向挖掘這六大類核心建材的運用與設計細節，透過國內外精彩的運用案例，看設計師如何跳脫一成不變的用材迷思，玩出材質的更多可能性，也營造出場域獨有的美學魅力。 & 【本書特色】 ‧收錄室內空間常用建材，該有知識不漏接。 ‧圖片搭配立面詳圖解析，清楚好懂易學習。 ‧設計建材玩家無私分享，手把手仔細傳授。 &
【電子書】電影從不停止質問：韓國電影大師李滄東，25年來創作歷程，另收錄導演特別專訪
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家 創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片 李滄東導演25年的創作人生 聞天祥（影評人） 驚喜撰序 一頁華爾滋Kristin（影評人）、吳俞萱（作家）、房慧真（作家）、林強（音樂工作者）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》主編）、盛浩偉（作家）、莫子儀（演員）、黃以曦（影評人）、詹正德（影評人、有河書店店主）、廖偉棠（作家）、劉梓潔（編劇、作家）、鄭秉泓（影評人）、鴻 鴻（詩人、導演）、瞿友寧（導演） 真心推薦（依照姓氏筆畫排列） & 觀賞、感受、理解， 最終爲了生存而提出的質問。 「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」 通過《青魚》、《薄荷糖》和《綠洲》三部初期作品，李滄東獲得了「現實主義大師」的稱讚。這種現實主義並不是指精密加工後，被包含在相機框架中的現實，而是藝術家用眼睛敏銳地捕捉在真實時空裡無法預測的真相。這個特質在之後的《密陽》、《生命之詩》與《燃燒烈愛》中漸漸強烈地展現出來。 從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》，李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」，乃至於「傑作」的讚賞，無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中，全力孤軍奮戰的電影中人物的故事，會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。 李滄東導演將無法輕易解決或回答的問題的碎片融入電影之中，因此他的電影在上映後即便過了很長一段時間，重新觀影時仍會有新的感觸。而從這本《電影從不停止質問》當中，我們可以藉由電影評論與專訪，窺探李滄東作為電影人的一生，從中了解他的工作世界，以及他對於電影的追求。 《青魚》&百想藝術大賞電影部門劇本獎Ｘ青龍電影獎導演獎Ｘ大鐘獎評審特別獎、劇本獎 「李滄東拍攝電影的目的，似乎是為了與世界建立更深的關係，為了追尋生命所隱藏的懸疑，為了刻印在電影的時間和空間裡的人世的諷刺，為了貫穿時代、仔細深思我們該如何活下去。」 《薄荷糖》&卡羅維瓦利影展特別評審獎Ｘ青龍電影獎劇本獎Ｘ大鐘獎導演獎、劇本獎 「如果說出道作《青魚》是部懷舊電影，緬懷曾經純潔，如今卻被壓倒性的黑暗所包圍的時間；那麼《薄荷糖》就是部寓言劇，聚焦在中年的英浩（薛景求）上，跟隨倒流的時間線深入時間的深淵。」 《綠洲》&威尼斯影展最佳導演獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 「李滄東的電影用各種多樣的方式聚焦在邊緣人物身上，試圖理解並謀求對社會冷漠現象的討論。儘管這部電影顯然不是傳統意義上的「黑色電影」，但我認為像這樣展現人性陰暗面的電影，應該是少之又少了。」 《密陽》&百想藝術大賞電影部門導演獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演獎 「在《密陽》中，沒有一顆鏡頭是寬鬆的，即使鏡頭帶有模糊或是不確定性，每顆鏡頭都還是互相緊密相連。……《密陽》以自己的方式玩捉迷藏——儘管觀眾在每次反轉時將目光轉向其他地方，電影也絕不會表明自己的位置所在。」 《生命之詩》&坎城影展最佳劇本獎Ｘ百想藝術大賞電影部門導演獎 大鐘獎最佳作品、劇本獎Ｘ亞洲電影大獎最佳導演、最佳編劇 「在電影的堅決面前，我們觀看的行為變得越來越無能，面對這條無法單純用人力來停止流動的江水，我們有好一陣子，只能束手無策地看著順著水波漂來的悲劇現象，至少在這一瞬間，電影和觀眾作為一個群體，都是無能為力的。」 《燃燒烈愛》&坎城影展金棕櫚獎提名Ｘ大鐘獎最佳作品Ｘ釜日電影獎最佳導演 「李滄東導演的電影裡總是包含著神祕的元素，不管他再怎麼讓觀眾可以靠近電影中的登場人物，觀眾還是無法完全理解他們的動機，也絕對無法確認他們對於自己或者周遭世界的理解程度。而在李滄東這樣的電影中，最像謎一般的電影就是《燃燒烈愛》。」 生命在光明中延伸，李滄東導演的那些成就── ★ 1997韓國百想藝術大賞電影部門新人導演獎 ★ 1997韓國青龍電影獎導演獎 ★ 2000韓國大鐘獎導演獎 ★ 2000韓國電影評論家協會獎導演獎 ★ 2002春史電影獎導演獎 ★ 2002威尼斯影展最佳導演銀獅獎 ★ 2003、2008、2011韓國百想藝術大賞電影部門導演獎 ★ 2007導演選擇獎年度導演獎 ★ 2009、2012亞洲電影大獎最佳導演獎 ★ 2018釜日電影獎最優秀導演獎 等 & 「講述非常有趣的故事不是我的目標， 我的目的而是爲了給觀眾留下一點餘韻。 不是故事結束後就結束的故事， 而是故事的結尾會在觀眾的生活中結束的那種電影。」 &
【電子書】建材創新應用聖經：掌握材料特性顛覆原貌，施作細節、工法創新全解析
建材不能一招用到底， 必須跟著設計有所變化， 改變使用區域、突破呈現形式， 結合創意工法、異材質混搭， 只要加一點創新，顛覆建材原貌並帶來新的詮釋。 & 【內容簡介】 為突破設計的瓶頸，愈來愈多設計人從材質面著手，充分了解建材獨有特性後，藉由各種創意工法、跨域運用、活用形式等，不只超越建材的可塑性，更突破一成不變的設計傳統，打造出獨一無二的設計創意，為空間增值加分。 本書以最廣為使用的金屬、木素材、磚材、石材、玻璃、特殊材等核心建材進行深入探討，「CHAPTER 1建材創新運用觀點」請到設計界擅長於運用材質發揮設計創意的設計人來分享建材創新運用的發展趨勢；「CHAPTER 2 建材創新運用解析」則是從「建材的使用範圍」、「建材的呈現形式」、「建材的創意工法」、「建材的混搭新意」四大面向挖掘這六大類核心建材的運用與設計細節，透過國內外精彩的運用案例，看設計師如何跳脫一成不變的用材迷思，玩出材質的更多可能性，也營造出場域獨有的美學魅力。 & 【本書特色】 ‧收錄室內空間常用建材，該有知識不漏接。 ‧圖片搭配立面詳圖解析，清楚好懂易學習。 ‧設計建材玩家無私分享，手把手仔細傳授。 &
【電子書】瞬息之間：姐川畫集
眾所期待的首本畫集插畫家姐川筆下的”動靜共存”「少女」一段短暫的荳蔻年華。畫集展現她們懷抱的強烈情感。畫集共收錄ㄧ百八十多件的原創作品與商業畫作！還有未公開的草稿與封面插畫的創作過程。
【電子書】花雅集：中國古典美學攝影（2007—2022）
讓大自然去用光作畫，我只是用相機記錄了，此一觸動人心的時刻。◎捨棄繁雜，追求簡約，回歸攝影原點，以繪畫美術為基調，展現畫意攝影。◎以攝影表現藝術獨特性和時空變動，在形形色色視界中，捕捉一抹純粹。◎多數以蘇州為背影，從大自然和生活空間去尋找素材，見山又是山，見水又是水。作者創作核心思想乃以中國水墨特寫畫面為主體，並不斷追尋以西方印象派光影和光彩效果來呈現畫面的一種美學，從而表現中國寫意繪畫「虛實相生」的概念，亦即，影像一部分由實體展現，一部分由實體自身的光影，或其它實體的光影加以組合而成的天然畫面。大自然條件的聚合總是緣生緣滅，稍縱即逝，天氣的陰晴、日光的角度、雲層的厚薄、風吹的速度、植物四季的變化，每一幅照片都是眾多機緣下的短暫巧合，值得我們細細用眼欣賞，用心品味，在霎那間，捕捉的唯一與永恆，變與不變。
【電子書】技巧開外掛！畫功躍進大補帖
「數位繪圖軟體有好多功能，要記住哪些呢？」「想畫出高品質的插畫，但好像哪裡還不夠！」「想知道可以簡單提升技巧的方法！」這些疑問，就讓超人氣插畫家齋藤直葵來回答吧！本書是從齋藤直葵YouTube 頻道公開的插畫技巧教學影片中，以「立刻能學會」、「只要這樣做」、「輕鬆好上手」為主軸，挑選並介紹讀者容易理解又能迅速實踐的繪畫技巧。本書從初學者開始嘗試數畫插圖時要先做的準備、應該記住的繪畫軟體功能開始，到介紹畫線方法和塗色的基本技巧都有詳細的介紹。接著會解說中階程度繪者也能上手的簡易頭髮描繪方式、陰影和背景的畫法。此外，提升女性角色可愛度的訣竅等讓品質更上一層樓的秘訣，也都在書中找得到喔！
【電子書】技巧開外掛！畫功躍進大補帖
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【電子書】瞬息之間 : 姐川畫集
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【電子書】水彩技法全書【暢銷紀念版】
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 & 想成為優秀水彩畫家的唯一方法，就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫，透過持續的練習，進一步精進畫技。 & 在繪畫技巧的部分，本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後，接著就是許多範例，讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」，但是實際動手畫以後，就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法；或者也有讀者會發現，可用的技法豈止101 種，這是因為，有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係；世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感，讓我們即使在作畫時遇到相同的難點，也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式，在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習，涵括不同的主題、畫風和色彩。 & 每個章節以實用性和學習的難度來安排，每個練習互相呼應，讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始，不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班，用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者，兩顆星則適合有基礎的畫家，然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者，也不要排斥兩顆星難度的練習，因為和簡單的練習相比，它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則：「永遠挑戰未知，因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現，看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟，就可以輕鬆地處理好。 & 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫，無論初學者或是經驗老道的畫家，都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之，這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材，相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。 &
【電子書】水彩技法全書：101招出色技法全解析
簡明易懂的步驟拆解 重點式用色及筆法提醒 供讀者參考的習題難易度指示 101道技法解析涵跨不同主題、畫風 & 想成為優秀水彩畫家的唯一方法，就是不停地練習、不停地畫。本書的編寫正是希望激發讀者動手作畫，透過持續的練習，進一步精進畫技。 & 在繪畫技巧的部分，本書涵蓋的都是最基本和最實用的。在介紹完水彩作畫材料後，接著就是許多範例，讓讀者得以練習不同的畫技。雖然本書標榜「101招水彩技法完全解析」，但是實際動手畫以後，就會發現可能不需要或局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法；或者也有讀者會發現，可用的技法豈止101 種，這是因為，有經驗的畫家對繪畫主體了解得非常透徹的關係；世上環繞我們生活中的每一件事物、每一天、每一刻都會給我們帶來新的靈感，讓我們即使在作畫時遇到相同的難點，也可以有不同的解決方案。不斷變化的光線、豐富的色彩、作畫時的心境和處理畫作的方式，在在驅策藝術家不斷地去探索和學習。這本書中的101 招技法集合了所有基本技巧和相關練習，涵括不同的主題、畫風和色彩。 & 每個章節以實用性和學習的難度來安排，每個練習互相呼應，讀者可以依自己的狀況來決定從哪個練習開始，不一定要按照目錄的進度。每個練習都是循序漸進、按部就班，用一到兩個頁面來示範。這些練習的困難度分別以一或兩顆星來表示—一顆星適合初學者，兩顆星則適合有基礎的畫家，然而困難度與所佔的篇幅多寡並沒有關連。但即使是初學者，也不要排斥兩顆星難度的練習，因為和簡單的練習相比，它們可以讓你學到更多。這就是黃金學習準則：「永遠挑戰未知，因為它可以帶領我們超越現況。」有基礎的畫者也可能會從一顆星的練習裡發現，看似複雜的畫面原來只要一個簡單的步驟，就可以輕鬆地處理好。 & 本書由一群有深厚繪畫經歷和教學背景的專業人士所編寫，無論初學者或是經驗老道的畫家，都可以從作者群豐富的知識中獲得啟發。總而言之，這本書清楚、直接地提供了多元且具吸引力的學習素材，相信讀者必定能從中體會到這本書的價值。 &
【電子書】我們如水流動
✰超現實圖像＋詩感文字，述說每一顆石頭的祕密，也是人類要從宇宙聆聽的祕密。✰停格動畫導演劉靜怡＋阿鼻劍編劇馬利的跨域合作。✰取材花蓮Makotaay地景，體現阿美族與自然共存的剛強與溫柔。✰特殊裸背印製精裝，展平閱讀之美。✰附錄：配樂動畫版本QR Code + 如何製作停格動畫＋AR 動畫卡。「很多人以為我們是堅硬的可以像子彈一樣飛「很少人知道我們是軟的會像水一樣流動……「每一顆石頭都有自己的光亮 自己的聲音「每一顆石頭都有自己要守的祕密為國王守的祕密為宇宙守的祕密為朋友守的祕密為情人守的祕密……」從馬來西亞來台灣生活的劉靜怡 Raito，一次去花蓮Makotaay生態藝術村兩個星期駐村創作，在阿美族人的土地上深為原住民與自然共存的剛強與溫柔所感動。她也在那次駐村中重新認識了石頭，體會到石頭是大自然中充滿各種可能性的存在，並且每一塊石頭，小到沙子大到大山，都是與衆不同獨特的存在並充滿生命力！也因此，劉靜怡有了「石頭看起來是堅硬的，但其實是裡面是柔軟的」發現。劉靜怡決定利用石頭的相異與相似性，用停格動畫來拍出石頭像水滴一樣柔軟的超現實感。《我們如水流動》則是資深文字工作者也是《阿鼻劍》編劇的馬利，在看過劉靜怡第一版動畫後，以帶有詩感的文字把停格動畫重轉化出新的生命；然後劉靜怡再搭配文字，以靜止的圖像把整個故事重新視覺化。形形色色、無聲無息，長存於人類腳下的石頭，被劉靜怡以非常純淨、輕柔的方式置放於畫面之中，成為這本獨特的圖像書的主角。人類應該如何聆聽石頭在述說的祕密，為宇宙所守的祕密，則在馬利的文字裡成為動人的故事，婉約地如水流動。《我們如水流動》以特殊印製的裸背精裝，方便讀者徹底展平閱讀，享受圖像與文字一起述說之美。書裡的附錄，也有QR Code可以看到劉靜怡在成書之後，第二次重新拍攝的停格動畫，加上配樂和原住民的歌聲之後，可以對照紙本書有不同的體會。劉靜怡也在附錄裡和大家分享，如何一步步拍攝她所熱愛的停格動畫。
【電子書】尋找靈魂的使命──我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】裝潢工程發包精算書：估工算料一本通，精準掌握成本預算
裝潢工程發包精算書【暢銷改版】 裝修房屋一定要花大錢嗎？編列預算會很難嗎？ 要找設計師發包？還是找工班發包？ 為什麼裝修預算被追加？哪裡用料出問題？ 我想自己發包，如何與工班師傅談價格？ & 囊括拆除、水電、泥作、空調、廚具、衛浴與清潔13項工程費用， 提供合理單價與計算方式，更教你按部就班，逐一掌控裝修步驟， 擁有一本居家裝潢常備手冊，幫你輕鬆達成裝修目標！ & 4大關鍵照著做，省錢裝潢妙攻略！ ◆&學會施工估價＆工時預估技巧 ◆&破解最容易被忽略的隱藏費用 ◆&慎選建材設備，輕鬆省下預算 ◆&找對工班師傅，不怕做錯重來 & 用心做好開銷紀錄，把錢花在刀口上， 為自己打造舒適安全、獨一無二的居家空間。 & ★&全方位掌控！編列預算重點，破解費用陷阱 收集13類裝潢工程估價單，邀請專業設計師、工班師傅、廠商解答， 各類裝修工程會遇到的預算、工法、選料問題，都能獲得解決！ & ★&溝通無阻礙！看懂估價單，精準處理合作環節 從拆除、水電、泥作、廚具、油漆與燈具，到入住前的清潔工程， 發包流程按表操課，找對合作管道和判斷優質人選，一點都不難！ & ★&關鍵重點叮嚀！做好預算規劃，高CP值省錢有道 深入了解自身需求，由玄關、客廳、餐廚到臥房，精心規劃生活空間， 多參與監工，少錯少改少浪費，裝修之路更順暢，盡享美好居家生活！ &
【電子書】1624
臺灣與世界相遇的起點 1624年，臺灣首次躍上世界舞臺 荷蘭人進占大員，築建熱蘭遮城 臺灣成為世界強權交會的場所 西拉雅先民在荷蘭、日本、漢族之間周旋 鍛鍊出合縱連橫的智慧 找尋海上大秘寶，邁向國際談判桌，隨時準備衝一波 四百年後，咱用歌仔戲來唱分明 兩大歌仔戲天王孫翠鳳、唐美雲首次聯袂演出同臺飆戲 導演李小平、編劇施如芳、蔡逸璇，攜手全劇二十一位主演、十三個表演團體 臺前幕後近五百位超強團隊，共同開創穿越四百年歷史的環境劇場新里程碑 「輯一」開演之前：收錄歷史學者翁佳音、李旭彬的臺灣史與西拉雅祭儀導讀，以及導演李小平、編劇施如芳、蔡逸璇創作歷程回顧 「輯二」登臺亮相：精采劇照與幕後工作的夢幻重現 「輯三」唸讀戲文：收錄1624完整劇本 劇情大綱 序幕：我是人，還是鹿 少年玩家戴上 VR 眼鏡，穿越時空回到 17 世紀的福爾摩沙。島嶼神秘又美麗，鹿群奔馳在水草豐美的平原上，西拉雅族是出色的獵鹿人。麻豆少年沙喃向被他射殺的鹿隻致上最敬意，在這個動盪的大時代，島嶼即將化為生死場，生命吞食生命，有犧牲方能存活。 第一幕：海上大秘寶，當好人就拿不到 1624 年，歐洲甲板船、大明國帆船、日本朱印船，插著各種保護色旗幟的船隻，來往於東亞海域，為了商業利益，或結盟或競奪，海上風雲，龍爭虎鬥。喜得麟兒的鄭芝龍發揮三吋不爛之舌，成功說服荷蘭東印度公司放棄澎湖，轉去經營臺灣。這是「海賊王」鄭芝龍天機降臨的時刻，更是臺灣踏上世界舞臺的起點。 & 第二幕：有一天新世界來到我家門前 熱蘭遮城興建後，各路商船來此匯集，東亞大航海的浪潮朝西拉雅人襲來。麻豆與新港互為世仇，卻一同捲入外商之間的利益糾紛。麻豆少年沙喃領了母命，出海探索他的命運，新港長老理加在日本船商濱田彌兵衛安排下前往日本。嶄新的世界觀伴隨未知的航程，西拉雅人會見識到什麼？又如何宣示他們的存在？ 第三幕：四百年前的國際談判桌 西拉雅少年沙喃、大加弄跟隨「高山國使節團」來到江戶，見證「福爾摩沙王」理加獻地圖，請求幕府將軍的保護。商場即戰場，商業利益往往必須動用武力來捍衛。荷日在臺灣積怨已久，「臺灣長官」諾一知赴日本力保荷蘭商館，求見幕府將軍未果，返回臺灣後，強勢扣留理加與濱田彌兵衛一行，濱田彌兵衛不堪商損慘重，在熱蘭遮城綁架了諾一知。 & 第四幕：你我如此不同，愛卻相同 諾一知職場失意，情場卻得意，秉持VOC建立基督教家庭的政策，與新港女子蒲嚕蝦成婚。諾一知雖是荷蘭長官，也需順應西拉雅母系社會的走婚習俗，拜倒在蒲嚕蝦的裙下。因海盜猖獗，崇禎皇帝登基頒布禁海令，招撫鄭芝龍由盜轉官，鄭森也於此時離開平戶的母親，來到父親身邊接受教養。被綁架過的諾一知這次策畫綁人，誘使鄭芝龍登上他的船艦，強迫他簽署貿易協定。鄭芝龍被囚月餘，一轉念海闊天空，決定簽約，他相信兒子鄭森將承傳他的精神，冒險求生，迎向下一輪的海上盛世。 尾聲：下一波，衝一波 沙喃、大加弄在時代的浪潮中，樂觀健朗地探索西拉雅的可能性。開場高靈尪姨再現，揭示臺灣島歷經四百年劇烈波動，雖有多道殖民歷史的傷口，卻能重新認識身為島嶼的命運，在新的時代展開完整的自我，對所有犧牲有更多的理解與包容。 本書特色 以壯闊的海洋史觀，演繹臺灣身世 《1624》戶外大型歌仔音樂劇創作歷程紀錄 收錄全劇21位主演高彩劇照寫真 ──小咪、王海玲、米雪、古翊汎、吳奕萱、周浚鵬、孫詩珮、孫詩詠、孫詩雯、孫凱琳、孫翠鳳、唐美雲、張孟逸、許秀年、郭春美、陳昭香、陳昭婷、黃宇琳、鄒慈愛、劉建華、羅裕誴（依姓名筆畫排序） ＊隨書附贈「1624風雲交會」明信片4張 &
【電子書】後半輩子最想住的家(暢銷人氣版)
│好房子，讓你笑著住到老│ 40歲開始規畫、50歲開心打造！ & 越住越年輕 給自己一個安心減齡的家 讓父母好用、自己未來也享受，別等「老了再說」！ & 【老後的家，不是你所想的那樣！】 ●高齡住家≠100%無障礙的家 ●老後的家≠一定要花很多錢 ●熟年住家≠長照的家 ●在宅養老≠一定要搬家換房 & 【熟年住得好，中年就得開始起跑！】 ▎在宅養老第一步：翻修好？還是搬家好！ ▎別讓他人決定你住在哪裡？怎麼住、和誰住！ ▎熟年的家，零壓力改造！局部修整就很好用。 ▎暖心再造，滿足個人志趣的家！ ▎不是所有房子都有能力陪你到老：家的保存期限、體質再檢視！ ▎預留孝親空間，需兼顧父母心理感受。 ▎初老與中老期所需的空間特性。 ▎「在地、在宅老化的家」必備三大要件。 ▎斷捨離：簡單生活，是最容易達成的環保！ ▎減物之後就是減念，掃除情緒囤積很重要！ & 【先做先贏！保命防跌、好使用的局部設計】 ▶手：握、舉、拉、抬& 降低櫥櫃高度＋升降設計∣走道扶手＋夜光輔助設計 & ▶腳：跨、站、坐、走 樓梯升降梯選用∣出入口暫坐設計∣防跌高差設計∣由坐到站不吃力設計∣地板止滑設計 & ▶視：光線、顏色、紋理& 防眼花的地板花色選用∣防炫光幻視的材質選用∣心情平緩明朗的色系選用 & 【好好打造後半輩子家的人，會笑著住到老！】 這本書想寫給的對象其實再明確不過了！是鎖定在38～55歲、以「預計透過搬家或第二次翻修，創造住到老的家」的屋主。若要再更進一步聚焦，還包括「預計接長輩來住或住附近」、「僅與伴侶同住或獨居」及「想過簡單安全的老後生活」的人。 & 後半輩子的居所，在購屋或裝修之前，首先要確定的是：自己住、還是跟別人住？這問題最好即早決定，以便在空間上儘早規劃、及早適應。 & 因此，書中第一單元，從打破一般在宅養老、高齡住宅常見各式的迷思切入。告訴你，熟年的家不是養護中心，而是讓人可以越住越開懷、行動更靈活自如的好居所。如何讓自身興趣與家空間結合、空間移動不費力、取物置物很便利，甚至要讓機能設備充滿愉悅的美感......這些，才是最應該注重的。 & 此外，本書更希望協助讀者以較少的預算負擔，較少的裝修更動，逐步計畫，踏實著手後半輩子的好居所。 & 因此，書中拜訪了7位已經實踐了老後夢想的家的屋主，例如：設計師小曼，為腳力退化的80歲母親調動家的格局，走路更省力；60歲退休的阿俊，家中多了木工房，老後的理想家具自己動手做；阿瑤與小郁將住了8年的舊家改造，創造新的機能，更適合老後的彈性變化；40歲的奈麗，將斷捨離帶入空間中，無形中減少了更多時間與金錢的負擔…… & 這些早早開始計畫、不再受限於不便的空間，舉手投足更為靈活、好好打造後半輩子的家的人，在可以預見的未來，都能笑著住到老！ & & & & & & & & & 本書特色 & ★ 迷思破除：別等「老了再說」！針對自己與家人需求的關鍵養老裝修與思考。 ★ 空間評估：老家結構是否適合養老。究竟是搬家好？還是就地補強整修比較好！ ★ 減物心法：告訴你空間收納術、居家斷捨離如何降低耗能，創造安全動線。 ★ 設備規畫：給你在宅養老設備、不同需求的精準選配與設計！& ★ 真實案例分享：從40歲開始準備的硬體、軟體know how，經驗心得一次告訴你。 &
【電子書】靜默之聲
溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂——正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」——也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。——《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle） 在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。 本書帶我們從後門——他的十五首弦樂四重奏——一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。 蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。 在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。 推薦語 蕾瑟寫了一本精彩絕倫的書，程度堪比偵探小說。《靜默之聲》是為蕭士塔高維契的樂迷和即將愛上他音樂的人而寫的。必讀。——美藝三重奏創團鋼琴家，普雷斯勒（Menahem Pressler） 蕾瑟將其人生視為了解四重奏的出發點，又將四重奏的音樂內容當作理解蕭士塔高維契的複雜性格及他如何走過史達林時期的荊棘與壓迫的途徑，遊走於兩者之間。人生與創作間向來缺乏精確的連結，但在此被完美地闡述了。將四重奏看作被噤聲的歌曲，這樣的概念正呼應了蕭士塔高維契矛盾的一生中的許多其他元素。——當代藝術家，肯特里奇（William Kentridge） 對當前關於這位二十世紀最著名也最具爭議的作曲家之一的資料與想法，做出了絕妙而發人深省的整合。本書帶來的樂趣值得讓人一讀再讀。——《蕭士塔高維契的人生》作者，費伊（Laurel E. Fay） 以知性的情感，結合了對音樂的熱情與優雅流暢的行文。蕾瑟旁徵博引，點出很少音樂學者提出過的見解，豐富了她對四重奏本身的想法，特別是首尾兩個較論述性的的章節⋯⋯對所有了解和喜愛蕭士塔高維契四重奏的人來說，本書會是大有幫助的研究書籍，就算是演奏家、樂評及音樂學者，也很少會有人無法從中獲益。——《留聲機》雜誌，芬寧（David Fanning） 蕾瑟以較不為人熟知的弦樂四重奏為主線，將作曲家的人生事記寫就成一部感性、極個人化的作品。蕾瑟最成功之處或許在於她將音樂分析變得更為更廣大的讀者所理解。對於一個性格就如她公允所述，充滿內在矛盾的人，只有深刻的理解才能達此成就。——《蘇格蘭－俄羅斯論壇》書評，薇爾（Lucy Weir） 深思熟慮而引人入勝⋯⋯［蕾瑟］對蕭士塔高維契的投入之熱烈是所有評論者均欲圖企及的：蕾瑟直接將我們帶回到四重奏本身，看我們是否能聽到她所聽到的。——《邦諾》書評，克爾許（Adam Kirsch） 顯然沒有人能比她解析得更透徹⋯⋯蕾瑟確實寫得非常出色，我們期待她未來有更多的作品。——《美國保守派》雜誌，史托夫（R.J. Stove） 這本書藉由這些「純粹」的音樂闡述了蕭士塔高維契的一生。——《金融時報》，杭特・提爾尼（Ludovic Hunter-Tilney） 蕭士塔高維契是一個活生生的人，會作出錯誤判斷，會陷進失敗的人際關係中，會因失去所愛而受苦，會做出人道關懷，而最重要的是，百年難得一見的天才作曲家。《靜默之聲》以詩意而非常易讀的文字，為其人、其音樂做出了令人信服的評價。——《蕭士塔高維契期刊》，布洛伊斯（Louis Blois） &
【電子書】漫威超級英雄＆反派角色全圖解
第一本由科學角度出發， 透過驚人的剖視插畫， 一窺超能力者的誕生背景、身體構造、關鍵能力設定， 解答你對於漫威人物所有的疑問！ & ★漫威人物隨堂考★ & Ｑ：蟻人身體能自由縮小與放大的祕密是什麼？ Ｑ：據說雷神索爾的鎚子「擁有自己的思想」是真的嗎？ Ｑ：死侍如此瘋狂不是故意的，其實是因為……？ Ｑ：美國隊長永保年輕的關鍵是因為注入了什麼？ Ｑ：金鋼狼的傷勢越嚴重就恢復得越快是真的嗎？ & 關於以上的提問，你是否也曾有同樣的疑問呢？ & 在觀看漫威電影或漫畫時，總有些角色會讓你深感著迷，究竟這些漫威人物的身體構造組成是什麼？特殊能力的形成原理又是什麼？ & 本書邀請你帶著滿滿的疑問與好奇，翻到內頁一探究竟！ & 這本涵蓋經典代表角色的圖解書是由知名概念藝術家親手繪製，透過各個超級英雄與反派角色的身體解剖圖，從逼真的肌肉紋理與血管分布、清楚可見的內臟器官與骨骼架構、到身體最小組成單位DNA構造，其精細程度教人嘆為觀止，堪比一部解剖學的醫學百科（但更酷）！除了身體構造，就連使用武器、特殊能力與裝置也附有圖解詳細說明。輔以深入淺出的分析文字，不僅讓你對喜愛的角色有更深入認識，就連以前未曾注意的角色也會開始產生興趣。 & ★漫威人物解剖圖全收錄★ ．金鋼狼的亞德曼合金骨骼解剖 ．浩克的伽瑪能量強化肌纖維 ．驚奇隊長的混血DNA組成 ．蜘蛛人的追蹤器內部構造 ．獨眼龍的護目鏡精密裝置 ．琴葛雷進行精神控制的假想模型 ．魔形女的身體細胞結構 ……更多精彩圖解收錄書中！ & & ★故事簡介★ & 在浩瀚的宇宙中存在多個星球與種族，長年來一些野心家為了掠奪資源、擴張勢力，掀起了大大小小的征戰與侵略。有賴於來自各方正義之士挺身而出，最終總能平息與化解衝突。然而，目前即將有一場史上最大的祕密入侵計畫正在悄悄醞釀中。 策畫這場陰謀的始作俑者正是惡名昭彰的史克魯爾人，他們正密謀入侵瓦干達星球——甚至可能會殃及地球。慶幸的是，瓦干達的國王黑豹及時發現此陰謀，緊急與妹妹舒莉商討如何抵禦這場侵略。 黑豹決定號召全宇宙各地超人類盟友加入陣營，共同阻止這場即將發生的史上最大規模戰爭。鎖定對象包括一直以來的合作夥伴如「復仇者聯盟」鋼鐵人、美國隊長、浩克、蜘蛛人，還有具有強大超能力的「X戰警」變種人軍團如金鋼狼、魔形女、琴‧葛蕾，以及高等種族如阿斯嘉人、亞特蘭提斯人、異人族等等。當然，為了盡可能網羅最強戰力，除了考慮值得信賴的超級英雄，那些曾與之為敵的惡棍如薩諾斯、惡煞、機堡，也被列入名單。 史克魯爾人以優異變形能力著稱，能巧妙地假冒各種不同外貌，甚至複製超能力者的力量。因此，在號召盟友時，黑豹兄妹必須將對象的身體構造、特殊能力、生理特徵進行精細的分析與評估，判斷哪些人不易被史克魯爾人模仿，以避免被敵軍滲透。 & 透過黑豹以嚴謹科學角度的精闢分析，我們將能一窺這些最迷人的英雄與反派不為人知的機密檔案、真實性格、超凡能力與致命弱點。究竟，在這些超能力者的神祕面紗之下，潛藏著哪些驚人的祕密與新發現！ &
【電子書】漫威超級英雄＆反派角色全圖解：從科學角度拆解超能力背後的祕密
第一本由科學角度出發， 透過驚人的剖視插畫， 一窺超能力者的誕生背景、身體構造、關鍵能力設定， 解答你對於漫威人物所有的疑問！ & ★漫威人物隨堂考★ & Ｑ：蟻人身體能自由縮小與放大的祕密是什麼？ Ｑ：據說雷神索爾的鎚子「擁有自己的思想」是真的嗎？ Ｑ：死侍如此瘋狂不是故意的，其實是因為……？ Ｑ：美國隊長永保年輕的關鍵是因為注入了什麼？ Ｑ：金鋼狼的傷勢越嚴重就恢復得越快是真的嗎？ & 關於以上的提問，你是否也曾有同樣的疑問呢？ & 在觀看漫威電影或漫畫時，總有些角色會讓你深感著迷，究竟這些漫威人物的身體構造組成是什麼？特殊能力的形成原理又是什麼？ & 本書邀請你帶著滿滿的疑問與好奇，翻到內頁一探究竟！ & 這本涵蓋經典代表角色的圖解書是由知名概念藝術家親手繪製，透過各個超級英雄與反派角色的身體解剖圖，從逼真的肌肉紋理與血管分布、清楚可見的內臟器官與骨骼架構、到身體最小組成單位DNA構造，其精細程度教人嘆為觀止，堪比一部解剖學的醫學百科（但更酷）！除了身體構造，就連使用武器、特殊能力與裝置也附有圖解詳細說明。輔以深入淺出的分析文字，不僅讓你對喜愛的角色有更深入認識，就連以前未曾注意的角色也會開始產生興趣。 & ★漫威人物解剖圖全收錄★ ．金鋼狼的亞德曼合金骨骼解剖 ．浩克的伽瑪能量強化肌纖維 ．驚奇隊長的混血DNA組成 ．蜘蛛人的追蹤器內部構造 ．獨眼龍的護目鏡精密裝置 ．琴葛雷進行精神控制的假想模型 ．魔形女的身體細胞結構 ……更多精彩圖解收錄書中！ & & ★故事簡介★ & 在浩瀚的宇宙中存在多個星球與種族，長年來一些野心家為了掠奪資源、擴張勢力，掀起了大大小小的征戰與侵略。有賴於來自各方正義之士挺身而出，最終總能平息與化解衝突。然而，目前即將有一場史上最大的祕密入侵計畫正在悄悄醞釀中。 策畫這場陰謀的始作俑者正是惡名昭彰的史克魯爾人，他們正密謀入侵瓦干達星球——甚至可能會殃及地球。慶幸的是，瓦干達的國王黑豹及時發現此陰謀，緊急與妹妹舒莉商討如何抵禦這場侵略。 黑豹決定號召全宇宙各地超人類盟友加入陣營，共同阻止這場即將發生的史上最大規模戰爭。鎖定對象包括一直以來的合作夥伴如「復仇者聯盟」鋼鐵人、美國隊長、浩克、蜘蛛人，還有具有強大超能力的「X戰警」變種人軍團如金鋼狼、魔形女、琴‧葛蕾，以及高等種族如阿斯嘉人、亞特蘭提斯人、異人族等等。當然，為了盡可能網羅最強戰力，除了考慮值得信賴的超級英雄，那些曾與之為敵的惡棍如薩諾斯、惡煞、機堡，也被列入名單。 史克魯爾人以優異變形能力著稱，能巧妙地假冒各種不同外貌，甚至複製超能力者的力量。因此，在號召盟友時，黑豹兄妹必須將對象的身體構造、特殊能力、生理特徵進行精細的分析與評估，判斷哪些人不易被史克魯爾人模仿，以避免被敵軍滲透。 & 透過黑豹以嚴謹科學角度的精闢分析，我們將能一窺這些最迷人的英雄與反派不為人知的機密檔案、真實性格、超凡能力與致命弱點。究竟，在這些超能力者的神祕面紗之下，潛藏著哪些驚人的祕密與新發現！ &
【電子書】戰爭中的美術
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 & 【隨書附贈精美海報】 以臺灣美術見證戰爭時局 & & 從戰爭、戰敗、回歸，走向戒嚴， 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作，表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題 ‧ & 二戰期間，臺灣總督府在1941年引進了日本的「聖戰美術展覽會」來臺展出，期間還有奔赴前線描繪戰況的日本從軍畫家，他們中途經過臺灣，也間接推動了描繪戰爭題材的美術發展。「聖戰美術」輸入、日本當局的提倡，都在鼓勵臺灣的美術界也要致力在創作上，表現出支持和歌頌日本繼續打這場戰爭的「時局色」。 & 所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 & 然而，當我們回顧這段時期的臺灣美術界，包括在臺日本畫家與臺灣畫家的創作，雖然都籠罩在戰爭時局的陰影中，但是並不受到激昂的影響而讓自己的創作隨之起舞。 & 日本畫家在臺灣活動時，參與了臺灣美術多元的發展面貌，但大多仍受限於必須回應母國的風氣創作戰爭題材的宿命；不過卻也有畫家能夠巧妙順應當局需求，又能兼顧自己的藝術堅持。臺灣畫家們在面臨「時局色」干涉藝術創作的困境，表面態度上配合時局，但當他們思考美術創作如何反應時局時，也努力想辦法讓所屬的美術團體能夠繼續運作，持續推動美術創作與展覽風氣。 & 我們熟悉的臺灣畫家們，他們究竟是如何描繪與走過這緊繃又艱難的時局呢？ & 本書是第一本聚焦探討臺灣時局美術的著作，以藝術構成的臺灣視野，見證、述說那段令臺灣畫家身陷複雜處境的時局，為讀者解讀那些提煉自畫家在戰時的個人經歷，也與大時代中的社會相映共振的作品。& & 聯合推薦 & 林育淳 臺灣美術史研究者．前臺南市美術館館長 林柏亭 前國立故宮博物院副院長 周婉窈 國立臺灣大學歷史學系教授 邱函妮 國立臺灣大學藝術史研究所助理教授 張惠菁 作家．鏡文學文學開發部執行總編輯 顏娟英 中央研究院歷史語言研究所兼任研究員 （按姓名筆劃排列） &
【電子書】光之彩：風景水彩畫的基本
人氣畫家 林哲豐精心籌備3年，首度公開重磅之作──〔11項基礎技法〕X〔8大主題示範〕X〔百幅作品賞析〕光影與色彩是繪畫的重點，從掌握光源角度與強弱的練習開始，搭配構圖，輕鬆將美麗風景躍於畫作。淬鍊30年創作經驗而成，獨到的水彩邏輯──收錄逾162幅作品，多元化主題一次釋出！讓流動於紙上的顏料，勾勒出記憶中美好的畫面。水彩的靈魂，便是光與影的對話！以扎實的經驗為基礎，帶你描繪出柔和的四季景色——櫻花滿布的春天、清透的夏日小溪、隨風搖曳的秋日銀杏、一抹鈷藍就能詮釋的冬季雪景等，學會罩染、塑形、飛白到洗白等技巧，快速解讀畫面、拿捏水分、替紙張留白，透過逐步練習，一起邁向大師級水彩之路。♢本書特色‧以細膩的作畫流程為開端，一窺專業畫家的創作過程。‧必學的光影技法，掌握各種不同光源畫法，讓作品更寫實、更細膩。‧適合熱愛旅行的你，透過水彩記錄最珍貴的回憶。
【電子書】光之彩：風景水彩畫的基本
人氣畫家 林哲豐精心籌備3年，首度公開重磅之作──〔11項基礎技法〕X〔8大主題示範〕X〔百幅作品賞析〕光影與色彩是繪畫的重點，從掌握光源角度與強弱的練習開始，搭配構圖，輕鬆將美麗風景躍於畫作。淬鍊30年創作經驗而成，獨到的水彩邏輯──收錄逾162幅作品，多元化主題一次釋出！讓流動於紙上的顏料，勾勒出記憶中美好的畫面。水彩的靈魂，便是光與影的對話！以扎實的經驗為基礎，帶你描繪出柔和的四季景色——櫻花滿布的春天、清透的夏日小溪、隨風搖曳的秋日銀杏、一抹鈷藍就能詮釋的冬季雪景等，學會罩染、塑形、飛白到洗白等技巧，快速解讀畫面、拿捏水分、替紙張留白，透過逐步練習，一起邁向大師級水彩之路。♢本書特色‧以細膩的作畫流程為開端，一窺專業畫家的創作過程。‧必學的光影技法，掌握各種不同光源畫法，讓作品更寫實、更細膩。‧適合熱愛旅行的你，透過水彩記錄最珍貴的回憶。
【電子書】ShowCase：美好よしみ作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
【電子書】【牛津通識課20】當代藝術
什麼是當代藝術？ 誰在控制它的走向？ 當代藝術呈現的究竟是自由意志， 還是市場趨勢？ & 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式揭示當代藝術世界的機制。 & 當代藝術通常被視為自由領域， 藝術家在其中打破禁忌與挑戰主流， 一次次帶給大眾各種衝擊與反思， 或是根本沒有任何目的地創作作品。 & 然而，隨著藝術市場迅速成長， 以及美國日益增長的政治和文化主導地位， 這個「自由領域」產生了什麼變化？ 創造、啟蒙、批判等藝術特徵， 以及與消費主義和大眾文化的關係又發生了哪些轉變？ 其他強國，如中國與俄國的崛起，又對藝術世界產生怎樣的衝擊？ 當代藝術是否已成為商業和政府的奴隸、迷惑大眾的工具？ & 本書跳脫一般美學與哲學層面的討論， 從政治、經濟與文化等多個角度， 深入剖析當代藝術的各種現象與活動， 包括美術館商業化、藝術雙年展、裝置藝術的崛起、藝術商品化與金融化、企業商藏與贊助等等， 闡述當代藝術的概念、歷史發展與多樣性， 以及它與全球化、政治、商業、社群媒體之間的交互影響。 & 本書尤其關注藝術與資本的親密， 國家和企業對藝術的使用， 如何干擾藝術自主性， 使得本應多樣與不可預測的當代藝術， 實際上存在著令人沮喪的統一性， 以及藝術家在這種環境下所面臨的各種挑戰與應對。 & 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 & 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。 &
【電子書】SUZY LEE 的創作祕密
◎2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西．李Suzy Lee，創作心法首度全公開！◎深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。◎看Suzy Lee如何從發想到成書，把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門！ ◎本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，創作者和書籍愛好者都該人手一本！☆☆「書的頁面是有深度的空間，在裡面可能發生任何事情。但同時，它也只不過是一張薄紙。」☆☆本書是Suzy Lee 在創作《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》時，關於「如何創作一本圖畫書」的各種反思，後三本書被稱為「邊界三部曲」，以革命性的手法帶領讀者跨越現實和幻想的邊界，已成經典之作。2020年，Suzy Lee的《海浪》一書在台灣首度面世，甫出版即好評如潮，在同年獲得OPENBOOK好書獎的肯定，為此書在國際斬獲的大獎又添一樁。喜歡繪本的讀者們，想必仍然記得第一次翻開《海浪》的書頁時，被嫻熟的媒材運用、精彩的色彩調度、構圖的深思熟慮所折服的驚豔感。正如為繪本創作者的林小杯所言——「Suzy Lee不只讓我們看到一個故事，更讓我們看到了一本『書』，當我們同時意識到這兩樣東西，就看到了一件完整的作品。」之後，大塊文化iMAGE3書系陸續出版了《影子》、《鏡子》，連同《海浪》，這三本書便是Suzy Lee最具代表性的經典作「邊界三部曲」。這套狀似單純，但在概念上充滿革命性的作品，讓人對「閱讀一本實體書」得到許多新的刺激和驚喜樂趣，這套書引起全球許多繪本專家專文解析，小讀者們很快就投入，輕易跨足書中真實和幻想的邊界，成人們若非輕率翻過不明所以，或是細究後為其聰明的設想大感驚喜，所有讀者們都好奇Suzy Lee創作背後的心路歷程。Suzy Lee本人也在2011年特地為「邊界三部曲」寫了一本圖文專書，逐頁解析說明自己的思考和創作過程，也就是本書——《SUZY LEE 的創作祕密：跨越現實和幻想的「邊界三部曲」》。☆☆「把『書』稱作是『隨時可展示的藝術品』或許有點誇大其辭，但我的確這樣想。」☆☆本書開篇以Suzy Lee親身遇到的一件軼事引題，2008年，當《海浪》出版沒多久，Suzy Lee收到一間英國書店的電子郵件，詢問她關於書中某一個跨頁圖畫的問題：——「我們對這幅跨頁的畫面感到困惑，小孩和兩隻海鷗的某些部分好像不見了。這是正確的嗎？我們向供應商、經銷商和另一間書店查詢過了，所有的庫存書都和我們手中的書是一樣的。請問，是我們沒看懂，還是這本書的印刷出了什麼問題？」一般而言，創作者畫圖時都會盡量避開書籍的裝訂中線，以防裝訂不準或是圖片被裝訂吃掉。讀者閱讀時也只把裝訂線／書溝當成閱讀頁面的分隔，甚至不會留意到它的存在——但如果，創作或閱讀時，可以明確認知到裝訂線的存在，甚至將裝訂線作為畫面和內容構想的一部分呢？Suzy Lee決定不被慣例所限，和裝訂線正面對決。——這是Suzy Lee創作《邊界三部曲》的初衷，她在本書中抽絲剝繭，帶領讀者逐頁閱讀《鏡子》、《海浪》、《影子》，以及她的第一本書籍《愛麗絲幻遊奇境》，甚至還放進了一本「書中書」。在她的解說之下，閱讀《邊界三部曲》成為一場令人讚嘆的驚奇之旅；本書後半部她也暢談自己對圖畫書創作的思考，包括：☆ 圖畫書是如何構思而成？☆ 是什麼讓圖畫書成為圖畫書？☆ 圖畫書的形式和內容該如何相輔相成？☆ 實體書的限制是否有轉化的可能？☆ 空白頁是浪費篇幅嗎？☆ 如何看待翻頁和敘事之間的關係？☆ 對無字圖畫書的思考☆ 文字是否可能同時也是圖像？☆ 創作的樂趣從何而來？Suzy Lee的思考深刻而清晰，她在本書中可說是傾囊相授，毫無保留地向讀者們展現在創意空間中的每個小角落。除了讓讀者得以了解到這些使人驚豔的「藝術品」背後的脈絡，有助對作品的解讀以外，更是為書藉創作，甚至是閱讀本身帶來彌足珍貴的方法論。雖然本書著重解說《邊界三部曲》，但更像是一系列的圖畫書大師課，讓讀者從此在閱讀其他圖像書時，也能有更新穎、深入的視角。☆☆「《鏡子》的開本形式是豎直的。當我把它放下平擺，大海的水平面立刻出現了。」☆☆這本《邊界三部曲》運用了大量的配圖，並且加入了許多Suzy Lee個人回憶創作的評論與小語，無論是文字或是圖片都相當紮實，但同時就如作者以往的精彩作品，兩者均相當生動有趣、平易近人之餘，卻又承載深度十足的概念。使得本書雖然相當深入地論述書藉創作與閱讀的方法論，卻又不失趣味性。即便將其視為書藉藝術家的手記閱讀，也同樣令人愛不釋手。一本書包含著下一本書的種子。Suzy Lee 的每一本圖畫書都是獨立的，但同時也是一幅更大圖畫的一部分。這幾本書交織成一個整體，血脈相承，但各自開出不同的美麗花朵。本書揭露的創作歷程十分精采且難能可貴，無論是創作者或讀者都可從中獲得寶貴啓發。☆☆「我熱切地想要遇見你，我的讀者。我相信我所感受到的美麗和喜悅可以傳遞給你。無論是對成人或兒童，我努力將自己全然投入我的作品裡，只為了傳遞我的真心。」——Suzy Lee☆☆【各界好評推薦】★「真正重要的東西是眼睛看不見的，但是Suzy Lee看到了許多。」——林小杯（繪本創作者、是路故事社長）★「Suzy Lee用她的無字圖畫書示範了書本版式、結構、美感與文圖設計等形式探索，同時在文本中觀照兒童遊戲本質、讀者心理反應與回饋。 這是Suzy Lee圖畫書世界的形式實驗與創作觀察，參考價值極高。繪本創作者、敘事圖像研究者與推動繪本閱讀的引導者，都該備一本。」——周見信（圖文創作者）★「這本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工作坊，Suzy Lee仔細地逐頁解析她著名的『邊界三部曲』創作過程，包括構思、設計理念、技法與媒材的實驗等極富原創性的觀念和做法。她的創意和想像擴展了圖畫書的可能性，也啟發讀者對於書的封面和封底之間、四個邊角之間、裝訂線的左右之間所形成的『小宇宙』有更豐富有趣的感受和領悟。」——柯倩華（本書譯者、繪本評論者）★「這是——繪本作為藝術載體的思考與創意實踐。 」——游珮芸（國立臺東大學兒童文學研究所所長）★「Suzy Lee『邊界三部曲』虛實交錯的高超遊戲性，正建立出讓人可以自由出入真實世界與想像世界兩端的管道，提供了真正創造力的絕佳呈現！」——藍劍虹（國立臺東大學兒童文學研究所副教授）★「我們要創作的是一則圖文故事（picture story）還是書籍作品（bookworks）？除了圖像與文字，閱讀還能被哪些元素共同建構？在Suzy Lee鉅細靡遺分享的創作思考中，相信這些提問會不時浮現，並為創作者展開更廣闊的發展路徑。 」——蘇維（書籍藝術家） 以及——★海狗房東（繪本工作者）、★鄧彧（插畫家、設計師）、★鄒駿昇（視覺藝術家） 、★劉清彥（童書作家與金鐘獎兒童節目主持人）等，共同推薦！
【電子書】ShowCase：美好よしみ作品集
美好よしみ以流行感的色彩和時尚風格受到大家歡迎。她為hololive×DECO*27的音樂企劃──「holo*27」首張專輯《holo*27 Originals Vol.1》封面插畫與ano《絕對小惡魔穿搭》的MV插畫，其在日本插畫界的聲勢也因此高漲。本書收錄SNS公開過的女孩側臉、時尚穿搭插畫、單張畫等原創與商業作品，以及部分重新繪製的插畫作品，就像陳列在展示櫃裡一樣。
【電子書】編輯設計學【暢銷紀念版】
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】陶藝科學
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】陶藝科學：第一本陶瓷工藝的科學！從原料到成形、燒成、釉藥的化學反應機制系統解析製陶方法
陶瓷是泥土與火的藝術；陶藝家與泥土、火對話的結晶。以科學搭起橋梁，深入陶瓷微觀世界。&陶瓷工藝是藝術與科學的結合。泥土有其個性，火有其習性，從泥土變成黏土那一刻起必然發生的一連串物理/化學反應，全盤掌握了解，是藝術表現或創作概念的基石。&本書在日本出版獨具稀缺性逾十六年，長銷改版至今無可取代。全書以圖解形式，系統解說原料(黏土/化妝土/釉/添加劑/顏料)組成、化學作用、泥漿及各種釉調製法等，並從成形、素坯乾燥、燒成與冷卻，探索過程中的化學反應機制，歸納常見的錯誤和防止辦法。取材實際，透過系統性學習，陶藝創作將更不受限。一本陶藝家企及更高水準必備的陶藝指南。&本書特色最透徹：完整涵蓋「原料」、「成形」、「釉藥及化妝土」、「燒成」，分章詳述：黏土分類與組成結構、泥漿解膠與凝膠機制、燒成與冷卻的熱變化、釉藥原料優缺分析、塞格式釉方法、呈色機制、顏料及化妝土等實用知識。科學檢證：透過直觀好懂的插圖與圖表，徹底了解陶瓷的物理性/化學機制，獲得有用的製陶法則。實作全過程：針對泥漿流量、解膠/凝膠適度範圍、釉藥三角座標配方、釉黏性等，示範操作步驟、測試方法及計算過程。集結常見問題：針對乾燥龜裂、釉裂、剝釉、釉泡、針孔、縮釉等常見問題，進行原因剖析和防止辦法說明。107種釉藥樣本試片全彩呈現：包含以氧化焰和還原焰，呈現色彩豐富的各種光澤釉、(半)啞光釉、乳濁釉等燒成樣本。提供原料、原料比例、燒成條件等重點解說。&推薦呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家會員、當代藝術家施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)藝術家張清淵&國立臺南藝術大學應用藝術研究所教授級專業技術人員兼任所長羅森豪 台北教育大學藝術與造形設計學系教授華陶窯
【電子書】編輯設計學：Print, Web & App！數位與印刷刊物的全方位編輯設計指南
先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 & 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 & 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 & 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 & Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 & Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 & Chapter 3：封面設計 封面不僅是一份刊物的門面，更是在編輯設計工作中，最接近一般所認知的（海報式）平面設計，以及最能發揮創意、挑戰也最大的項目。本章除介紹紙本、數位刊物的封面設計法則之外，也提供自1940年代迄今的封面發展，藉此一窺編輯設計風格與手法，和時代演變的密切關係。 & Chapter 4：刊物內容 文字內容是刊物的血肉，而提供其展示骨幹以及邏輯架構，則是編輯設計師的重要工作。本章詳盡介紹常見的印刷以及數物刊物版面上出現的所有內容以及設計元素如字型、圖片與各種類型文稿，並一一說明其用途以及對讀者、廣告主或銷售的影響。 & Chapter 5：製作版型 規劃完善的刊物版型，除了能使設計工作變得有效率、降低工作過程中的錯誤，當然還具有易讀性、美觀以及訊息傳達、反映時代潮流等功能。版型設計是一份平面媒體的品牌策略中最重要的一環，本章藉由大量且多元的範例，向讀者展示設計師如何利用慎審考量過的版型及格線系統，來製作出語彙正確的版面，也更進一步延伸到數位版本之中。 & Chapter 6：設計者的必備技能 編輯設計師需要具備除了一般平面設計師的基本技能，還要有閱讀並深入理解各式文稿，並將之視覺化的能力，如今更需要涉獵各式各樣的數位技術。本章將以一位編輯設計師可能面臨的各種工作項目與挑戰，逐一說明其解決問題時的種種考量與先備知識，也完整介紹這些學門如字型設計、圖片後製、印刷、色彩、紙張、多媒體互動設計與策略等的要領。 & Chapter 7：回顧過去．展望未來 一份好的刊物能夠反映時代，更可能帶動潮流與思想運動。透過研究報刊雜誌的歷史與演進，設計師更能理解所謂真正的編輯設計的潛能與責任，進而將研究結果帶入自己的工作之中。本章透過近二十位樹立時代標竿的設計師以及刊物，來向讀者展示這份工作最有價值的各個面向。 & 【誰需要這本書】 本書中介紹了── Adbuster、Anorak、Blitz、Carlos、Charm、國家報、明鏡週刊、fused、Esquire、Eye、Flaunt、fishwrap、衛報、Harper’s Bazaar、、i-D、Illustrated Ape、Interview、Inside、Idea、、Metropolis、新聞週刊、Net-a-Porter數位雜誌、Nova、紐約時報、Oz、觀察家報、Port、Pariscope、Real Simple、Rolling Stone、soDA、Speak、經濟學人、The Face、The New Yorker、Twen、Time Out、泰晤士報、Vanity Fair、WIRED、Wallpaper*、Zembla……，完整呈現近一百年報刊設計理念與其時代精神。平面設計師、字型設計師、網站設計師、數位出版開發者、編輯、出版媒體工作者不可錯過的必備工具書。 & 【業界同聲力薦】（依姓氏筆畫排列） & 王明嘉 王明嘉視覺事務所負責人 李取中 The Big Issue Taiwan總編輯 何曼瑄 OKAPI閱讀生活誌總編輯 溫為翔 BIOS Monthly總編輯 廖秀哖 Wazaiii網站總編輯 謝政蒼 sense好感誌副總編輯 & 「印刷刊物的簡明扼要「文字編排」法則，到數位雜誌的多樣創意「圖文編輯」手法，是快速了解和全面認識「編輯設計」的必備手冊。」──王明嘉視覺事務所負責人 王明嘉 & 「無論載具是紙本或電子產品，文本只有在符合讀者需求的情況下才會被閱讀。當載具的多元發展勢不可擋，出版的面相愈來愈寬廣，身為內容編輯也必須不斷進化，在各種載體中，找到同時兼具畫面美感、並能正確與讀者溝通的編排方式。」──OKAPI閱讀生活誌總編輯 何曼瑄 & 「編輯設計對於當代內容生產的意義在於，藉由整合不同媒材的使用者經驗找尋敘事的一致性，破除瑣碎資訊與傳統長篇的對立迷思，讓數位與紙媒和解，共同建構閱讀的未來想像。」──BIOS Monthly總編輯 溫為翔 & 「如何編出圖文並茂、賞心悅目，且為人所留藏或記憶的作品是件難度甚高的工程。本書透過筆者的專業論述，不僅將媒體紙本的編輯概念作清晰傳遞；更在因應數位化時代，媒體們如何轉化平面思維於數位版面編輯上，具有深入淺出的見解。值得收藏。」──Wazaiii網站總編輯 廖秀哖 &
【電子書】漫畫素描：從新手到高手
～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～ 只要一本在手，蛻變成漫畫高手！ 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書， 從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美， 從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式， 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法， 從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法， 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式， 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習 如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容， 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？ 喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？ 下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！ 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！ ◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！ ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！ &
【電子書】快速了解問題點：人物插畫大幅改善技巧100
～人物插畫初學者必備嚮導書～ 亞馬遜4.6星好評！ 體驗繪畫快樂～才是進步的最佳捷徑！ 繪圖過程中，總是找不出問題點，或是不知道怎麼改善？ 想要讓畫功更進步，卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍？ 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中…… 別擔心～快來藉由本書找回繪畫的樂趣！ 作者盡可能不使用艱深的專業術語＆高深的知識， 期望讓初學者無需經過刻苦的練習，就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能吸引讀者的目光， 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念！ ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」，臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」， 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色， 自然會從眼裡散發出光輝，讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異，是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外，頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮，都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉，但不太會畫身體」， 但要讓臉龐看起來風采迷人，勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後，盡情依照自己的風格創作吧！ (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧，運用「奇怪的範例」來「對比解說」，增加記憶點 ◎專為初學者所著！章節清楚簡潔，無需刻苦練習＆高深知識、技術！ ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範！迅速掌握改善要點 &
【電子書】漫畫素描
～初學者絕不可錯過的漫畫素描好書～ 只要一本在手，蛻變成漫畫高手！ 本書是一本入門級的漫畫繪製綜合技法書， 從零基礎開始，為漫畫愛好者講解各種繪製技法，引領讀者進入夢想大門。 內容全面、基礎易學、圖例豐富、畫面精美， 從人物到服飾再到道具和場景，全面講解漫畫的繪製方式， 適合初學者臨摹和學習。 全書共分為7章，講解了漫畫繪製的基礎方法， 從最簡單的五官與頭部的繪製開始，再到漫畫人物身體的畫法， 並細致地解剖了漫畫人物的表情和動作，讓你能畫出生動的角色。 在服裝的繪製部分中，介紹了服飾的簡單縫製方式， 讓讀者對服裝有更加全方位的認識。 在道具和場景章節中，我們將一起探討和學習 如何利用透視原理，畫出準確的道具和背景。 在最後的實踐章節中，加入了如何構圖和繪製單頁漫畫的內容， 讓讀者能更好地從零基礎過渡到入門階段。 看完本書的介紹後，你是否也躍躍欲試了呢？ 喜歡動漫的你，怎麼能錯過本書的精彩內容呢？ 下面我們就一起拿起畫筆，一同來描繪漫畫中的夢想世界吧！ 本書特色 ◎從零基礎開始講解漫畫的繪製技法，適合初學者！ ◎從人物到服飾再到道具和場景，圖例豐富、畫面精美！ ◎漫畫人物的表情和動作、服裝的繪製全方位解析！ &
【電子書】快速了解問題點 人物插畫大幅改善技巧100
～人物插畫初學者必備嚮導書～ 亞馬遜4.6星好評！ 體驗繪畫快樂～才是進步的最佳捷徑！ 繪圖過程中，總是找不出問題點，或是不知道怎麼改善？ 想要讓畫功更進步，卻不想閱讀滿是骨骼與肌肉專業術語的困難書籍？ 在新手繪畫之路上不斷試錯、原地踏步，陷入瓶頸期中…… 別擔心～快來藉由本書找回繪畫的樂趣！ 作者盡可能不使用艱深的專業術語＆高深的知識， 期望讓初學者無需經過刻苦的練習，就能掌握重點、快速進步。 就算畫得有點歪、有點怪，只要有著獨特魅力，也能吸引讀者的目光， 傳達「快樂繪畫才是進步最佳捷徑」的理念！ ✦臉部篇✦ 臉部是最能吸引目光的部位。 比起「是否正確」，臉部的描繪更應該重視「看起來是否有魅力」， 然而也會出現「因為不夠正確而失去應有魅力」的作品。 ✦眼睛篇✦ 眼睛是臉部五官中特別引人注目的地方。 付出心力、精心描繪的角色， 自然會從眼裡散發出光輝，讓角色更吸引人。 ✦頭部篇✦ 頭的大小與形狀差異，是能夠左右角色形象及魅力的關鍵所在。 此外，頭髮也是勝過一切裝飾品的重要元素。 適當的頭部大小與美麗的頭髮，都是作畫時需要留意的重點。 ✦身體篇✦ 很多人會說「雖然我很會畫臉，但不太會畫身體」， 但要讓臉龐看起來風采迷人，勻稱有形的身材是不可或缺的。 掌握基礎的人物繪製重點後，盡情依照自己的風格創作吧！ (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) 本書特色 ◎嚴選100個技巧，運用「奇怪的範例」來「對比解說」，增加記憶點 ◎專為初學者所著！章節清楚簡潔，無需刻苦練習＆高深知識、技術！ ◎人氣YouTuber漫畫家親自修改示範！迅速掌握改善要點 &
【電子書】圖解建築結構入門
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書，一次弄懂建築結構的門道！ 學過三角形，就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理？！磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形，圓形不行嗎？混凝土有彈性嗎？混凝土建物是什麼時候開始出現的？一棟建物可以承受多少荷重？多大的地震力足以讓一座建築倒塌？力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見，形塑我們的建築樣式，打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心，具體列舉相關歷史事例和建物範例，利用生動的插圖來解說建築理論，詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點，以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元，精要的解說搭配具體圖解，協助跨越力學的障礙，展現建築結構的豐富可能性。一座橋，一個塔，一棟住宅，都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】圖解建築結構入門：一次精通建築結構的基本知識、原理和應用
314堂建築結構入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築結構！ ◎一頁一問，搭配精繪插圖，循序漸進介紹建築結構知識 ◎完整說明細節和整體概念，詳盡導讀建築結構要點及設計施工 ◎每頁、每項獨立章節，3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築結構之道，充實實務知識的必備書 最有趣的建築結構入門書，一次弄懂建築結構的門道！ 學過三角形，就能了解世界遺產日本合掌屋的結構原理？！磚石結構的窗戶為什麼多是縱長形，圓形不行嗎？混凝土有彈性嗎？混凝土建物是什麼時候開始出現的？一棟建物可以承受多少荷重？多大的地震力足以讓一座建築倒塌？力、力矩、質量、加速度、荷重、應力……在我們的日常生活裡隨處可見，形塑我們的建築樣式，打造我們的住居風貌。& 本書以結構為中心，具體列舉相關歷史事例和建物範例，利用生動的插圖來解說建築理論，詳盡說明建築結構的類型、力學原理、材料特性、結構的設計和計算等建築結構要點，以充滿樂趣的方式了解結構的運作。& 全書314個單元，精要的解說搭配具體圖解，協助跨越力學的障礙，展現建築結構的豐富可能性。一座橋，一個塔，一棟住宅，都是利用這些結構原理搭建起來的。& 對於想了解建築結構基本知識或加以實際應用的人，本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式！ 建築結構11大章節超級學習術―――― 入門前的入門書，基礎前的基礎學！ &
【電子書】師徒百景
1現代人工作的奧義：探討工作的意義、人生職涯規劃 2探討無形與有形的工作：你想學習工作技能？還是傳承工藝 3工作階層關係的討論：上司下屬VS師傅學徒 4傳統工藝職人的最佳入門書 5匠人能量和故事：提供工匠職人們傾注人生和熱情的故事，以及工作態度金句 「人生最大的幸福莫過於能做自己喜歡的工作。」 *《朝日新聞》、《讀賣新聞》、《週刊文春》、《週刊新潮》⋯⋯引發日本各大媒體爭相報導 *日本出版當月，緊急再刷 *日本讀者書評網站「読書メーター」好評不斷 你喜歡你的工作嗎？你想把興趣發揮到極致嗎？ 你想不去公司上班、擺脫社畜身分嗎？ 你喜歡工作技能？想研習匠人技藝嗎？ 由於工作方式多元化，現代人受到「鑽研自己喜歡的事物」「不當社畜」等概念吸引，以「職人」做為人生的職業，再次受到矚目。 但是，年輕的學徒如何進入傳統手工藝的世界呢？ 在沒有血緣關係之下，師傅如何「敞開心胸」傳授他的「畢生技能」給弟子呢？ 本書打破過往「傳子不傳賢」、技藝封閉不外傳的舊式工匠職人思想，收錄十六組「非一脈單傳」的日本傳統技藝師徒故事，不僅為您展示匠人手藝和風骨，更帶領現代人重新思考工作的意義！ 為技藝奮鬥的匠人，為您展示「人生工作」的奧義 本書深入日本傳統技藝的起源與現狀運作，描繪師徒間的真實關係。包含：入行契機、師徒相遇故事、技藝工法，職場環境、世代傳承的過程，以及職人工作金句⋯⋯透過每一組的師徒人生故事，進入不同的技藝世界。 收錄的技藝，有「高文化性質」，例如：庭師、寺廟畫師、文化財修復師；有「文創性質」，例如：染織、江戶玻璃雕花、英國皮鞋等，也有「勞力的傳統工匠產業」，如茅葺屋頂、泥水師父、社寺木工。因此，不管是對文化藝術、手作職人、或者傳統工匠有興趣的讀者，都可以在本書中找到初階的探究和瞭解。 *隨著時代推移，職人的世界也跟著大躍進 「師徒關係」的轉變—— ．超越血緣關係的傳承：從「只傳子」、轉變成：「也傳賢」 ．進化身心靈導師：從「看師傅的背影偷學」、轉變成：「除了讓徒弟看背影，師傅也要運用理論口頭教導和心靈輔導。」 匠人職場大公開—— ．從閉鎖走向公開：公開職場環境，無私分享技藝現況 ．理想的工作關係：打破上級和下級階層，無私傳授技能和無條件的照顧和關愛 迎向新世代的匠人精神和奧義—— ・一份展現價值的工作：從不問自我工作價值，到專注提煉出我的「工作意義」和「態度金句」 ．人生工作的奧義：從為公司付出、到改為沉浸在鑽研自己喜歡的事物中，創作並產出有價、可流傳的工藝 這樣的你適合讀這本書—— 1不想做社畜，對自我興趣開發想了解更多的讀者 2對人生工作、工作意義主題有興趣的讀者 3對技藝傳承有興趣的讀者 4對日本工藝文化有興趣的讀者 一致推薦—— Iku老師｜日本人氣youtuber 水泥工阿鴻｜人氣職人 米力｜視覺設計師 江明玉｜小器生活創意總監 江鳴謙｜什木工地創辦人／木工阿彥 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 吳書原｜景觀設計師 㚕磬｜青瓷陶藝家 凌性傑｜作家 馬毓秀｜天染工坊創辦人及負責人 陳江榮 ｜陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶 陳景林｜天染工坊創辦人及藝術總監 蔡舜任｜台灣頂級修復師 【名人推薦語】 沈奕妤（Ama）｜印花樂共同創辦人暨創意總監 每個人天生都有天賦，只是有沒有機會挖掘並讓它發展。 現代社會強調規模化、效率至上的運作模式，很容易讓大家都活成同一種樣子。好好念書、好好上班、等著好好退休⋯⋯大部分的人或許終其一生都沒給自己機會，探究自己的天賦與熱情。 因此，讀著《師徒百景》，幾度都讓我既驚訝、又感動。驚訝的是，無論肩負傳承責任的師傅、或是堅定學習的徒弟，其實他們並不會執著守舊、反而十分重視如何融入時代價值——有鼓勵徒弟多聽音樂、看電影的師傅，也有會推薦徒弟看旅行雜誌的師傅⋯⋯我想這應該就是為何時至今日，這些古老工藝還能活躍健在的原因。 感動的是，無論師傅或徒弟，都是深信自己擁有天賦，並願意用一生為天賦燃燒熱情、甚至付出生命的人——我們稱之為「職人」。他們在這樣崇尚規模與效率的時代，選擇了一條忠於自我、忠於理想的不凡道路，為傳承人類的工藝結晶而奉獻。 這本書除了能讓讀者認識日本流傳至今的職人工藝，還讓我們看到一種在現代社會已十分稀少的、忠於天賦的職人精神。 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所-刀鍛冶）： 現代雖已發展出更快更方便的工法與工具，但沒有古時候的知識累積是無法發展出現代的文化水平，因此願意學習、傳授傳統文化技藝在現代是非常難能可貴，同時其辛苦與付出是外人難以想像的，希望透過此書能讓大眾瞭解傳統工藝背後的價值。 㚕磬（青瓷陶藝家）： 《師徒百景》這本書不僅是一本介紹日本傳統技藝的作品，更是一個關於人與技藝間深刻連結的探索之旅。在這個AI和自動化日益普及的時代，這本書提醒我們，那些由人手一代代傳承下來的技藝、智慧與情感，是何等珍貴。 書中的每一個故事，都展現了師徒之間超越血緣的情感和對工藝的共同熱愛。這些故事不僅僅是關於技術的傳授，更是關於生活智慧、文化價值和人類情感的傳遞。它們告訴我們，在這個快速變化的世界中，保留和尊重傳統工藝的重要性。 馬毓秀（天染工坊創辦人及負責人） 《師徒百景》帶領我們進入日本傳統工藝創作、經營與傳承的內場，讓我們看到學院教育外的另一種文化傳承體系，它的養份來自土地與傳統文化，它的技藝繫乎匠師，它的產出完善精緻生活。 陳景林 （天染工坊創辦人及藝術總監） 日本傳統工藝總令人敬佩其「窮人工之極」的頂真表現，除了追求極致的格物精神之外，同時保留師徒相授的傳承倫理，在師徒長期的「薪火相傳」中，初期多傳薪，而目的是傳火。火是什麼？各工種有其獨特精彩。
