【電子書】臺灣文學學科入門
本書分為上下二編，上編為名詞條目，以臺灣文學的關鍵事件著手，同時聚焦文學相關的運動、現象、論爭，來界定臺灣文學的特色與內涵。下編則羅列一九二○至二○二○年間所發生的重大文學事件、文化熱點、重要作家活動與文學創作等等，編寫出臺灣的百年文學年表，帶領讀者窺見臺灣文學的發展脈絡，發現臺灣文學的種種殊相，找到臺灣文學的存在坐標。
【電子書】Women and Relationships in Contemporary Irish Women’s Short Stories
This book examines archetypal motifs related to aspects of human relationships in contemporary Irish women's short stories from the late 1960s to the present. These relationships examined embrace not only relationships between men and women, as married couples and lovers, but also women to women relationships as mothers, daughters, sisters or lovers. This book has uncovered certain recurrent motifs which may be construed as archetypal and are employed as a narrative device to express a certain level of feminist awareness by Irish female writers in their stories against the backdrop of Irish feminism emerged in the late 1960s.This feminist aspect of Irish women's stories appears to address the paradoxes of patriarchal ideology underlying male domination in male/female courtship and marriages, the conflict between patriarchally loyal mothers and rebellious daughters, powerless, but rival, female siblings and peers competing for limited resources and male attention under the Father's law. Motifs of resistance and subversion serve in these stories as metaphors unveiling female protests against an ideology which defines and confines women in the Irish patriarchal context. This book demonstrates a process of transition during which Irish female writers progress from the depiction of women who struggle and fight against unfairness and distortion within an ‘androcentric’ culture to a new direction in which such writers describe a situation where women recognise the internalisation of the ‘false consciousness’ of patriarchy and, out of this recognition, may be eventually able to develop further their sense of self and individuality. The archetypal motifs in Irish women's stories also illustrate a kind of continuity of an ancient female archetype of female rebellious powers which in female literary imagination never ceases to resurface in the face of patriarchal suppression.
【電子書】氍毹弄影：文學、戲曲和電影的融涉與觀照
氍毹，原是鋪設於舞台之上的毛織品，屏氣凝神中，演員踏上了紅毯，敷衍人間百態。戲曲、電影乃至於常賴以改編的文學，往往有著微妙的連結，且交織出奇異的影像世界。本書從虛構的小說作品中，看見了以南管、電影發展為背景的臺灣早期風華，見證著戲曲、電影在臺灣的演變歷程。接著檢視華語電影中，探討性別展演與戲班文化的精彩作品，如：《霸王別姬》、《梅蘭芳》等，突顯其類型特色與寓意，並選擇標誌著戲曲電影里程碑的京劇電影《洛神》、紹劇電影《孫悟空三打白骨精》兩部作品，探討其圖像意義與美學價值，從而引出電影《刺客聶隱娘》，從尤侗《黑白衛》雜劇、京劇再到電影，析論聶隱娘故事演變及生命情懷的轉變。最後將視野擴大，以展現「獻子成忠」精神之日本戲劇《菅原傳授手習鑑》，與元雜劇《趙氏孤兒》進行跨文化比對，兼論山田洋次「武士三部曲」所呈現的武士精神蛻變。
【電子書】導讀莫言
《酒國》中「吃嬰兒肉」的野蠻行徑、《豐乳肥臀》裡的性愛「醜學」以及《生死疲勞》的魔幻與荒誕感……，莫言的小說，在在令人震撼驚異。 學者楊小濱認為，在莫言的小說中，敘事者不再居高臨下，亦不具備綜觀歷史的全知全能，反而在過度的修辭或高度反諷的敘事中，顯示出自身的不足與困境。中國現代小說中的絕對表現範式因此受到挑戰：「『表現』同時表現為『對表現的質疑』。」這樣的質疑，卻不導向虛無主義，而是意味著意識到自身缺陷的歷史主體。 莫言說，「文學的最大的用處，也許就是它沒有用處。」 這個否定性的修辭或許可以看作莫言小說寫作的秘密。 楊小濱以此為入口，透過十個短篇，與我們一起閱讀莫言。 本書特色 學者楊小濱十篇短文，精到剖析諾貝爾文學獎得主莫言小說的內裡與核心。
【電子書】成為書寫的人：普魯斯特與文學時間
嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。 小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼， 就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。 時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。 成為書寫的人，意謂成為做時間的人。 & 《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。 & 楊凱麟在《成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？ & 創作不應是生命經驗的再現，而必須奠基於觀念的創造。《追憶似水年華》在文學史上的重量級分量，在於普魯斯特使書寫成為一種基進革新的行動，而其神祕內核便是觀念，特別是時間觀念。做作品，必須先創造差異的時間，而差異的時間則差異化時間中的一切，這是小說所操作的時間增維。成為書寫的人，意味著成為做時間的人。《追憶似水年華》最後終於觸及做作品的契機，關於書寫，再無疑慮。 & 名家推薦 & 朱嘉漢（作家） 胡淑雯（作家） 陳雪（作家） 童偉格（作家） 黃崇凱（作家） 駱以軍（作家） ——書寫的人齊聲推薦（依姓名筆畫排序） &
【電子書】批判性寫作：西洋文史閱讀素養
本書教你如何閱讀，解析寫作架構。 批判性思考，應戰各類作文、申論考題， 不讀外文系也需要的英文心得寫作指南！ 西洋文學看似遙不可及，熟記歷史事件只為應付考試。 文學、歷史存在意義並非僵化學習思考。 本書採用美國教學方法 培養「閱讀素養」，讓你細細品味文學、洞悉觀察社會現象， 具備「批判性思考」，條理邏輯清晰，寫作闡述自我觀點。 「跨文化閱讀寫作準則」適用古今中外文學品讀、歷史評論。 ★透過心得寫作逐步反芻文學經典，批判思考歷史重要意義。 ★美國高中教師，作者用字平易淺白、幽默輕快風格，貼近讀者觀點。 ★「閱讀寫作」三大步驟：如何閱讀、開始寫作、校對完成，詳盡說明各階段筆記要點。 ★解析多元作文主題，具體比較優、劣範文。應用縝密寫作邏輯，避免鬆散文章結構。 作者傑西•利伯曼任教紐約高中十餘年，致力培育當代莘莘學子「閱讀素養」。透過邏輯、系統性閱讀心得寫作技巧，探索各類經典西洋文學角色關係、情節脈絡、時空背景等變化發展。從經濟、政治、外交等多元面向，針對歷史事件鼓勵學生提出個人觀點思維，帶領讀者深刻體會閱讀的從中樂趣，思考歷史事件背後的重要價值。 本書如何培養「閱讀素養」？ 1.從基本「閱讀筆記」作起 許多人的閱讀習慣，可能只是把書看過，但記憶破碎，且無法完整理解主旨。作者建議閱讀的同時一定要做筆記，蒐集書中重要訊息（角色、關係、時空變化、中心思想等），作為參考資料並適用於評論寫作。若對書中某處有特別的感想，必須寫下頁碼，才能夠快速翻到對應的頁面，找到該語錄。 2.「打靶式」批判性寫作 作者比喻五段式小論文寫作就像一場打靶競賽。第一段瞄準紅心目標，設定明確的論述核心。接著三段內文引用書中訊息，像射飛鏢般緊緊命中論述主題。最後一段結尾不只是重述，更要提出自己論點為何對該文學著作理解有幫助，說明分析該歷史事件的價值。掌握以上「打靶式」批判性寫作要點，就能從競賽中脫穎而出！ 3. 用對「寫作架構」才有說服性 本書提出優與劣各三種小論文寫作架構，示範閱讀寫作好與壞的文章。舉例好的「金髮姑娘型架構」，比較三者只有一者「恰到好處」。《傲慢與偏見》中，伊莉莎白為何兩次拒絕男子殷勤，最後卻接受達西先生的求婚，由此中心帶領讀者深入探討女主角的內心變化。 舉例壞的「科學怪人型架構」，把所有訊息沒有系統地隨意拼湊，全部放到文章寫作裡，只會結構鬆散，不知所云。 4. 欣賞與個人詮釋才重要 閱讀古典詩文不要卻步，想像成音樂歌詞、電影故事來欣賞，貼近個人生活，能夠引起共鳴。此外，每個人見解感受都不一樣，那怕是批判文豪莎士比亞，只要你說的有理，都值得鼓勵！這才是「閱讀素養」、「批判性思考」的本質。
【電子書】怪異與想像：古代小說文化與心理研究
本書藉由幾篇文章，勾勒出傳統「異」世界的一隅，有血災異性的想像、姑獲鳥、紫姑隱藏的祈願，以及縊鬼背後難以察覺的文化意義。這些看似怪異的背後，不僅是人對未知的恐懼，想像的背後，帶有表面意圖與真實根基之間的微妙關係，這種種構成我們思維的模式。對事物的看法，看似充滿怪異與想像，卻是我們習以為常的「常」。
【電子書】臺灣查禁文藝書刊史
本書討論臺灣自一九四九年至一九八七年，長達三十八年的戒嚴時期發展出的文學藝術。從「查禁」角度觀察「戒嚴文化」，論述查禁文學制度出現的時代背景及其機構產生的原因，剖析該時期禁書實踐的社會想像、操作流程和內在矛盾。作者從學理性著手，以批判和審視的態度，從政治、社會、思想、文化等等層面探討臺灣的禁書文化，從中瞭解臺灣當代文藝的政治性、時代性與現實感，企圖在歷史領域裡重新解讀查禁文藝書刊的文化現象。
【電子書】現代詩寫作教學研究
本書旨在以一系列的現代詩寫作教學實踐，指導學生創作現代詩，並以「形式技法論」與「創作教學論」為理論基礎，期望能以理論結合實務，進行一個多學期的現代詩寫作教學設計與實作。本研究側重於現代詩寫作教學流程的系統性建立及學生實作，最後將教學成果呈現，再重新檢討教學設計是否需要修正。此書共收納十四份現代詩寫作教學步驟，兼顧現代詩創作的各個面向；筆者任職的高中一、二年級學生實作十四份寫作步驟，也於研究中呈現十四份寫作成果，並對學生作品加以評析。最後請學生填回饋表，以此了解學生在這段時間的現代詩寫作教學中學到哪些創作的能力，也從學生的回饋表中，了解學生較不熟悉的概念，或設計不夠完善的寫作技巧，以此作為日後現代詩寫作教學上的改進。
【電子書】血火之舞：抗戰文學期刊與中國社會思潮（1931－1938）
以早期中國抗日文學領域內的四種思潮實踐案例：《絜茜》、《夜鶯》、《越風》與《吶喊（烽火）》期刊為代表，從辦刊者、思想、形式與狀況著手，概述早期抗戰文學期刊之格局特徵，藉以詮釋在抗戰前期進行轉型的文化特質。 & 各界推薦 & 阿里夫·德里克（Arif Dirlik）（已故中國研究泰斗、俄勒岡大學歷史系前榮休教授） 王德威（哈佛大學東亞語言文明系講座教授、中央研究院院士） 吳秀明（浙江大學中文系教授） 鄺可怡（香港中文大學中國語言及文學系教授） 李金銓（國立政治大學教授、教育部「玉山學者」） 陳子善（華東師範大學中文系教授） 令狐萍（杜魯門州立大學歷史系教授） & 該著提出了一個挑戰性的觀點，認為抗戰前期的文學思潮是從強調階級鬥爭到救亡圖存，再到超越差異的人道主義。——已故中國研究泰斗、俄勒岡大學歷史系前榮休教授 阿里夫·德里克（Arif Dirlik） & 全書史識豐贍，論述詳實，誠為探討抗戰時期政治與文化互動的重要著作。——哈佛大學東亞語言文明系講座教授、中央研究院院士 王德威 & 著者立足《絜茜》、《夜鶯》、《越風》與《吶喊（烽火）》四種抗戰早期文學雜誌，爬羅剔抉，注重史料的發掘，追求學術研究的實事求是與實事求是的學術研究。——浙江大學中文系教授 吳秀明 & 全書文獻資料翔實，論述精闢，卻不失人文關懷。——香港中文大學中國語言及文學系教授 鄺可怡 & 該著對左右陣營在意識形態的對峙，以及對左翼內部的傾軋，都能以堅實證據提出新觀點，從正面和側面闡發了「民族」、「國家」和「階級」錯綜複雜的關係與意義，豐富了近代中國新聞史的研究。——國立政治大學教授、教育部「玉山學者」李金銓 & 本書獨闢蹊徑，選取一個早該關注卻至今鮮有人提及的視角，即早期抗戰文學期刊進行考察。全書觀點鮮明、史料翔實、論著周詳，自成一家之言。——華東師範大學中文系教授 陳子善 & 該著以《絜茜》、《夜鶯》、《越風》與《吶喊（烽火）》四種刊物為對象，為讀者精心奉獻闡釋中國抗戰前期社會思潮的饗宴，不僅是對近代中國新聞史的研究，更是對中國近代政治、哲學與社會人文科學歷史的精闢總結。——杜魯門州立大學歷史系教授 令狐萍 &
【電子書】清代寶卷鈔本經眼錄
「寶卷是佛教傳播中產生的有相對穩定程式的民間說唱形式，早期寶卷多講佛經經義和佛教故事，以宣揚教義廣收信眾為目的，越往後越有世俗化傾向，形成現實生活與佛教教義、佛教故事雜糅結合的趨向。」──謝泳《清代寶卷鈔本經眼錄》有別於寶卷研究時常「見目不見物」的遺憾，本書以作者收藏、經眼的清代寶卷鈔本為中心，包含稀見的《地豬豬詩文》、《佛說高仲舉破鏡重圓寶卷》、《安良景寶卷》；反映社會真實生態和世情民俗的《山西米糧歌勸世回心文》、《評世論》；民間勸善故事《房四姐還魂寶卷》、《雪梅寶卷》等等，介紹其版式、著錄情形、故事梗概、寶卷文體形式演變，並收錄部分寶卷原文，為寶卷研究提供了不少第一手資料。作者同時梳理陳寅恪、周作人散見於各篇文章中的寶卷論述，輯成〈陳寅恪與寶卷〉、〈周作人與寶卷史料編年〉二文，其中有許多觀點至今依然頗具啟發性。
【電子書】《蕉風》與非左翼的馬華文學
《蕉風》可說是「非左翼」馬華文學史的一個縮影。 透過它，可以看到一個和左翼觀點截然不同的馬華文學史。 《蕉風》誕生於馬來西亞建國前夕，不僅是大馬最重要的華文純文學雜誌，也是世界出版史上最悠久的中文文學刊物。相對於冷戰時代激烈的革命文學主張，《蕉風》站在「非左翼」立場，大量引介文學新思潮與世界文學，並提供文壇新人嘗試創作的舞台，捍衛文學的獨立性，為馬華文學留下可貴的遺產。由於只發表中文作品，也讓《蕉風》與大馬華人的命運緊緊捆綁在一起，一定程度地見證了華人在這個民族國家的處境。 《《蕉風》與非左翼的馬華文學》以歷史為經，人物為緯，藉由文獻收集與細膩分析，定位《蕉風》在馬華文學發展脈絡中的歷史座標。林春美通過南來文人的著述與理念，闡釋《蕉風》初期的「純馬來亞化」主張，並爬梳馬華新文學體制建立之歷程；繼而藉由分析60至70年代馬華現代主義文學作品，觀照在蕉風椰雨中成長起來的本土第一代現代小說家。 名人推薦 黃錦樹（國立暨南國際大學中國語文學系教授） ——專文推薦 王德威（中央研究院院士） 李有成（前《蕉風》月刊編輯，前中央研究院歐美研究所所長） 高嘉謙（國立臺灣大學中國文學系副教授） 張錦忠（國立中山大學外國語文學系副教授兼人文研究中心主任） ——共同推薦（依姓氏筆畫排序）
【電子書】會通養新樓學術研究論集（卷一)：經學編
本書係《會通養新樓學術研究論集》卷一，是作者從事經學研究四十餘年的部分成果，作者深深體認經學是古代文化百科全書的本質，也了解時空的隔閡，使古代與現代產生了認知的鴻溝。因此，除了以語言文字學、文獻學作為詮釋傳統典籍的利器外，特別重視以科際整合的精神來探討經學中較為學界忽略的領域，尤其是天文、曆法、生物、氣候、農業……等科技文化。同時，以新知識、新材料、新方法來闡發舊學，賦古典以新貌。本書以《會通養新樓學術研究論集 卷一‧經學編》名書，其故在此。全書收錄《詩經》、《三禮》、《爾雅》、《尚書》、《左傳》論文二十五篇及經學著作序跋八篇，視野開闊，內容豐富，條理井然，不僅重視廣度、密度，也不忽略高度、深度，在現當代的經學研究中具有獨樹一幟的特色。
【電子書】會通養新樓學術研究論集（卷二）：語言文字學編
本書係作者繼《會通養新樓經學研究論集》後有關語言文字學的心血結晶。收錄論文十七篇，分成文字學、訓詁學、語言文字學科際整合三輯。語言文字學為一切載籍之始基、歷史文化之津涉，前人所以垂後，後人所以識古，端賴於是。作者對《爾雅》、《說文》用力至勤，博稽群書，以文字、聲韻、訓詁互相求，在以形索義、因聲求義、比較互證之餘，亦不忽略二重證據。進而以新材料賦古典以新貌；以新方法煥辭章之異彩。全書取材豐富，綱舉目張，析論詳明，行文條鬯，內容形式並重，宏觀微觀兼具，是值得細讀的好書。
【電子書】反思「死亡」：《三言》的死亡故事與主題研究
馮夢龍的《三言》出版是在明代後期，即從神宗萬曆元年（1573）至思宗崇禎17年（1644）止，當時的政治局面、社會環境、經濟情況都產生了前所未有的激烈變化。在思想方面，從傳統的抑制人性而「重理」的藝術觀念轉換為由人性的覺醒出發，轉而重視「情」的局面；「重情」，是人們對藝術的情感有了更深刻的認識，對情感在藝術中的地位、作用、意義有了更深入的理解。因此其故事題材涉及當時社會百態，如男女愛情、行俠仗義、發跡變泰，揭露官僚的罪惡、複雜的訴訟案件、文人雅士的風流逸事，還有許多寫神仙、靈怪、妖異的作品。本書擬從外緣研究（如社會文化環境、觀念形成的歷史流傳與整個文學的形式發展與變化程序）為基礎，仔細考察作品的內在涵義，主要以《三言》小說人物面對「死亡」的種種思考與處事為研究對象，從「義與死」、「愛與死」、「生死恩情」、「超越死亡」等各類型的故事，理解「人」的立場，藉此研究釐清文學作品在建構人物、思考生命時的深邃思辨歷程，及其蘊含的豐富內涵。 值得注意的是，《三言》中眾人物的死亡意識並非一味走向「悲劇性」，它反而以獨特的死亡方式來超越生與死的焦慮，從死亡恐懼解脫，最後邁向生命理想的國度。我們最終可以理解到，人們對死亡的畏懼並非一成不變，而是在特定的時代風氣和社會環境之下，或在一定的政治思想與道德倫理的規範中，人們往往會一反常態，勇敢表現出對死亡無所畏懼的精神風貌和英勇氣概。
【電子書】村上春樹における運命
生活就是文學，文學就是生活。 1979年出道至今已逾40載的村上春樹創作出許 多的長、中、短篇小說。作品中的男、女主角不乏是偶然，或是必然的相遇與分離。不同的選擇就會遭逢不同的命運。作品的結局有些是遵照命運的安排，有些是違抗命運的安排，諸多的驚奇增添村上文學的閱讀樂趣。 這如同中文的「命運」與日文的「運命」所呈現，即使前後顛倒，仍是人生的如實寫照，生活的一幕。 村上文學中營造的命運觀點，令人感受深刻，回味無窮。
【電子書】賞花賞詩：止微室談詩
本書是香港詩人秀實繼《為詩一辯》《畫龍逐鹿》《望穿秋水》後，「止微室談詩」系列的第四本：《賞花賞詩》。收錄的二十篇評論中，其指涉的華語詩人包括台灣的商禽﹑楊牧﹑莫渝﹑洪郁芬，大陸的鄭小瓊﹑敬丹櫻﹑小衣﹑甘建華，香港的陳昌敏﹑余境熹﹑招小波﹑溫乃堅等。其論述以語言為詩歌的藝術形式，指出惟有對語言作出本質的解構，才能看到詩歌文本的藝術形式，讓讀者明暸自由詩的美，即善即真。秀實不停留在「上界」裡，如但丁陶醉並詠讚神聖的光明，而是背負著昭明真相的責任，下到洞穴裡的共有住所，省悟並書寫著世俗靈性生命的滅亡。作為一個先知總是很孤獨的，因為他們所傳出的信息都是與當時社會人們所想要聽的不同。雖然揭示影子的真相，秀實的詩仍透露微弱而鎮定的光芒，不管陰雨或晴朗，都能使洞裡失戀和失意的人們感到溫暖的存在。其以此論詩，自當有一套專屬的尺規。——洪郁芬〈談詩〉（代序）
【電子書】文學與思想的跨域交會：二○一九近現代中國語文國際學術研討會論文集
自二○○八年以來，屏東大學中文系持續舉辦「近現代中國語文國際學術研討會」已歷十餘年，以近現代為領域，一者回顧明代以來之學術發展，二者前瞻現代文學之走向。二○一九年本系在先前基礎上，以「文學與思想的跨域交會」為主軸舉辦第八屆近現代中國語文國際研討會，邀請韓國、馬來西亞、保加利亞、加拿大、兩岸三地優秀學者針對會議主題進行論文發表，會議重點乃在近現代思想與文學的轉型與前瞻。本書集結九篇會後論文，涵蓋語言、義理思想、小說、詩歌與客家文學等，不僅能觀察不同地區學者之研究成果，亦呈顯出新舊交融之研究風貌，為兩岸三地及海外地區之近現代學術研究提供深度廣度兼具的多元思考。
【電子書】典型夙昔：前修緬思錄．初集
本書收錄八個紀念專輯，主角依次為孔德成、王叔磐、吳匡、李蘭甫、黃兆傑、李勉、陳捷先、石立善諸學林先進。各專輯皆曾刊登於《華人文化研究》半年刊，內容包括學界同仁、傳主的親近之門生友朋所撰追憶文字、訪談及致詞等，描寫生動傳神，細節詳密委曲，亦可見運筆之講究與謀篇佈局之巧構。在表達緬思的同時，也讓讀者諸君了解各位前修之道德文章，不啻親炙。
【電子書】論悲劇
當代文學、文化評論界最具國際聲譽的學者 ◤泰瑞‧伊格頓◢ 帶你探索從古希臘到現代悲劇的演變及其意義 & 「悲劇，是用來衡量我們人類最終價值的尺度。」 & 關於悲劇這門藝術形式，經過亞里斯多德、黑格爾、尼采、叔本華等歷代西方哲學家與學者的闡述，看似該說的都說完了。在現代社會，悲劇作品往往不再與崇高、高貴或英雄有關，更多指的是「悲慘」或「不幸」，而與過去的悲劇理念大不相同，甚至出現所謂「悲劇已死」的說法。 & 然而，本書作者泰瑞‧伊格頓卻認為：悲劇並沒有死亡。悲劇那種使人恐懼、激發人憐憫之情、表現人類崇高精神的功能沒有消失，悲劇這門古老的藝術並沒有過時。 & 在書中，泰瑞‧伊格頓以極為豐富的知識與學養，暢談古希臘時期到近現代的悲劇作品的意義。雖然悲劇在藝術形式中屬於小眾，但是他希望藉由本書能「使悲劇成為一般大眾也能欣賞的藝術形式」。 & 全書從文學、哲學、戲劇、政治等多重角度，爬梳了西方悲劇在各個時代的演變及美學意涵，也格外關注悲劇作品的政治意識形態面向，此外還揭示了現今全球化時代中悲劇藝術與現實生活悲劇之間的深層連結，並大量援引許多劇作家的作品為例，如索福克勒斯、艾斯奇勒斯、莎士比亞、易卜生，以及多位哲學家與學者的觀點，如叔本華、尼采、黑格爾、班雅明、齊澤克。 & 偉大的藝術跟道德和政治總是緊密連繫在一起，悲劇也是。泰瑞‧伊格頓認為，悲劇是人類經驗與文化的深層基礎，雖然它經常被視為某種令人起疑的意識形態。
【電子書】作家的祕密地圖：從中土世界，到劫盜地圖，走訪經典文學中的想像疆土
◣一本揭露幻想文學景象的精緻專書◥ & 收錄167幅全彩圖像 囊括《金銀島》《哈利波特》《納尼亞傳奇》《魔戒》 & w美國亞馬遜4.8星超高好評&& w榮獲世界奇幻獎專業人士特別貢獻獎 w網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖 w蒐集作家創作時的手繪草稿，參考用的美麗中世紀古地圖 && 「若你打算講述一個複雜的故事，就必須先在地圖上下功夫。」 ──J. R. R. 托爾金 & 何謂「作家的地圖」？這些地圖是人類想像力的展示，它是文字化的思想，圖像化的故事。每行文字、每個圖像與符號都有各自的意義，都是製圖師獻給讀圖人的一份指引。 作家的地圖，不光是附在書中大大小小的圖片，更是作者在寫作時使用的地圖、插圖，以及激發他們創作的真實地點的地圖。這些地圖可能從未刊印，甚至許多不存在於市面上，但正是透過這些地圖的引領，最後成就了一本文學巨作。 作家夢想的異域，都是他們之所以成為作家的重要基礎。本書收錄167幅全彩圖像，網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖、作家創作時的手繪草稿，甚至令創作者也為之著迷的中世紀古地圖等。 藉由每位製圖師、創作者的地圖，我們得以了解一部作品的核心思維，一窺知名作家們的創作旅程，同時回味當年，未知的奇幻世界帶給我們的悸動。 《彼得潘》夢幻島 《金銀島》藏寶圖 《魔戒》大荒原、中土世界 《納尼亞傳奇》納尼亞王國 《哈利波特》劫盜地圖 《冰與火之歌》維斯特洛世界 《嚕嚕米》姆米谷 《小熊維尼》百畝森林地圖 《龍與地下城》遊戲地圖 《馴龍高手》博克島、野蠻群島 《烏托邦》木版畫 《聖經》伊甸園 《神曲》地獄圖 《地海》小島世界 《魯賓遜漂流記》荒島圖 《綠野仙蹤》奧茲國 《童話古地圖》 《瓦特希普高原》兔子旅程路線 《失落的世界》路線圖 《天才少年的奇幻冒險》製圖師的地圖《錫公主》故事地圖原稿
【電子書】涵虛書室論文集
收錄在本書的八篇論文，主要議題集中在唐代的詩文、詩話領域。每一篇都曾在正式期刊發表，或者先在國際、國內學術研討會上宣讀，最後在港台或中國大陸的學報正式發表。包含唐代詩人李頎、張籍、姚合等人的詩學探討，以及針對《韓詩臆說》、王禮卿《遺山論詩詮證》、張戒《歲寒堂詩話》、張戒《讒書》等詩評專著的進一步考究與品評。「涵虛書室」這個雅致書名的來源，乃出自於作者因多次遷居，不得不將歷年收集之珍貴圖書大量贈送學生、或慨贈學界同仁。然而在偶然的機緣下，認識一位後學，承蒙對方慨贈15萬筆以上數位學術資料。加上原本多年收藏的數位圖書，於是作者從一個幾乎無以為繼的「圖書貧戶」，突變為富有的「藏書家」，不僅過去送出去的資料重新獲得，而且也因圖書資料無虞匱乏，重燃學術研究之熱忱。此「書室」包含了十幾塊高容量的「移動硬碟」以及網路「雲端空間」，時常仰賴平板電腦閱讀基本資料，稱為「涵虛」，誠不為過矣！
【電子書】人性反思與敘述魅力：嚴歌苓小說論評
本書從不同層面解讀嚴歌苓不同時期，不同篇幅的小說。嚴歌苓一向愛為讀者說故事，其小說的敘述魅力不但見於樸直、鮮活而細緻的語言，也在於情節的設計以及內容的鋪陳，這一切都令其訴說的故事引人入勝且獨具韻味。歷年來嚴歌苓筆耕不輟，移居國外後，筆下始終離不開中國人的故事，或許歷經他鄉再回望故土，最牽動她的仍是舊地的種種。本書以「人性反思」為題，展現了政治與人性糾葛的紛紛擾擾，因為嚴氏小說所演繹的，正是嚴苛的政治環境以及顛簸的國族命運中人性的陰晴明晦。她以其獨特的敘述技巧，娓娓述說著一個又一個人心的陰暗與光輝重疊交錯的故事。
【電子書】短篇小說寫作指南：邁向成功作家之路！業餘愛好者如何自我修煉成專業小說家
★暢銷50年不敗經典，美國《作家文摘》雜誌邀請38位全美作家、資深編輯， 從專業人士的角度傳授短篇小說寫作技巧的方方面面。 全書按照小說創作的不同要素分類，循序漸進，篇篇真知灼見，言簡意賅， 還有實戰案例，實用性高，堪稱寫作技巧教學的神書。 ★美國國家圖書獎得主、諾貝爾文學獎提名作家 喬伊斯．卡羅爾．歐茨（Joyce Carol Oates）推薦作序。 ★如何用最精簡的篇幅，說出最精彩的故事！ 數十位成名作家與資深編輯，手把手帶你進入寫作這一行 ▌本書按照小說創作的不同要素分類，按階段循序漸進， 篇篇真知灼見，言簡意賅，還有實戰案例，實用性高，堪稱寫作技巧教學的神書： ◆沒有無聊的主題，只有無能的作者。 ◆作家是天生的嗎？保持創意有何訣竅？ ◆故事的靈感從哪裡來？如何讓你的角色活起來？ ◆如何創造討喜的角色？如何描寫？如何將衝突戲劇化？ ◆如何選擇合適的視角？如何避免草草收場？ 美國《作家文摘》總結的這套寫作方法既實用又容易上手，告訴你怎樣寫出別人願意出版、願意讀、讀 了就停不下來的好故事。 《短篇小說寫作指南》由美國國家圖書獎、法國費米娜文學獎獲得者喬伊斯•卡羅爾•歐茨作序，由全 美三十八位作家、資深編輯以過來人的經驗傾囊相授，內容涵蓋短篇小說寫作技巧的各個層面。你將在 這本書裡得到以下問題的答案：作家是天生的還是養成的？寫作靠靈感就行嗎？如何讓人物真實可信？ 對白和說話是否一樣？如何選擇合適的視角？故事中的情節和衝突如何建立？場景如何搭建？「迎合」 算不算件壞事？……無論你是初學者或現役作家，都能透過本書獲得啟發、指導和鼓舞。 比起其他單一名家撰寫的寫作指導書，本書精心編排的章節，將創作過程分成十八個細節，每一個細節 都由不只一位作家或編輯傳授他們的處理技巧，詳舉實例說明如何辦到、如何精進、該避免哪些致命的 缺陷。如此細心的安排，還可以讓初學者看到多位名家對同一問題的不同處理手法，不只讓寫作技巧更 加開闊靈活，還能從前輩的經驗中獲益匪淺，找出屬於自己的寫作之路。 ▌原書精彩寫作技巧摘錄： 「對於一個年輕寫作者來說，寫作的衝動很大程度上來自於他對閱讀的熱愛。偉大的文學作品深深地在 他心底攪動，燃起效仿的強烈慾望，他來得及意識到之前，就開始意圖明顯的急躁寫作，目標就是寫出 一樣好的東西，而且一氣呵成！不得不說，精神可嘉！不過麻煩在於，年輕寫作者初試身手的第一篇作 品與皇皇巨著之間的差距會把他擊倒在地。因為差距實在太明顯了。他自己的想法是那麼陳腐、平庸且 幼稚！他很可能就此拋棄自己的創意，轉而嘗試大師們筆下的主題。於是他再次感覺到力不從心，從此 一蹶不振，意志消沉。」 「每個場景都必須包含：1. 精心描寫的角色；2. 隨著事件發生不斷加強的衝突或矛盾；3. 時間界限（ 何時）；4. 空間界限（何地）；5. 情緒界限（該場景在故事中的確切氛圍）。」 「為了保證最終場景裡有這三要素：啟示、解釋和意外，你應該將這三要素提前構思並寫出來，加入到 場景描寫的必備五要素之中：突出的角色性格、矛盾衝突、地點、時間和情緒基調。」 「情節既是表達的工具，也是將小說的素材統一起來的手段。它表達了作者對於人類命運本質，以及個 人意志對事件所起作用大小的信念。作者會決定某個情節以這樣或那樣的方式發生。在嚴格限定於素材 可能性的範圍內……」 「如何提升你的創意？保持創意有五個訣竅：1.你要隨時保持閱讀；2.你應該與其他寫作者保持往來； 3.你應該做筆記；4.你應該重新審視自己一天的安排；5.你應該掃清道路上的障礙。」 「你如果覺得寫人很難，不如問問自己：我要怎樣才能了解一個人到能寫他的程度呢？怎樣才能不偏不 倚？在寫作中（生活中也該如此），你應該為人物設定一種基本品格，一種根本的、長久的、關鍵的特 質。」 &
【電子書】《吳昌碩全集》校議
安吉吳昌碩先生，以詩、書、畫、印「四絕」獨步近現代藝林。缶翁一生勤於藝事，作品無數而久未有全集。二○一七年缶翁逝世九十周年之際推出的《吳昌碩全集》，爲欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶。分篆刻卷兩冊、繪畫卷四冊、書法卷三冊、文獻卷三冊，實為欣賞、研究缶翁藝術人生的一大瑰寶，然於編排、釋讀等時有美中不足之憾。本書以編排紀年、信札獻疑、標點釋讀、總論分論等粗為分類，或校或議甚而考證，指謬糾誤，以期於讀者有所裨益。
【電子書】桃園作家日常
“世間的每一個瞬間都有其決定性的意義， 一張攝影傑作必須要捕捉到這個瞬間⋯⋯” ──亨利．卡蒂耶—布列松（Henri Cartier-Bresson） & 當一個作家走出書房、書桌， 身處於市井擾嚷的菜市場， 在咖啡館裡閒坐讀書思考， 在戶外運動飆汗， 在許多文學活動中流動， 或與文友的相談歡聚， 與小孩或動物玩樂⋯⋯ 卸下作家的身分，每個人 終究是一個活活潑潑的人，親切可感， 不再是只靠文字與讀者溝通的遙遠距離。 & 作家的生活氣息，透過影像 感知其與文字同或不同的韻味， 是另一種有意思的閱讀。 & 本書蒐羅定居桃園的37 位作家身影，在徐水富老師的設計下， 透過作家們的日常影像，一窺文人丰采： 于小鷺 白家華 李光福 余遠炫 向鴻全 邱傑 林世仁 林央敏 林茵 許水富 許悔之 馮輝岳 施政廷 莊華堂 陳少 陳銘磻 陳謙 葉莎 葉桑 菩提 彭素華 黃秋芳 黃娟 張又然 張英珉 &游書珣 賴文誠 鄧榮坤 鄭清茂 敷米漿 劉正偉 鍾怡雯 鍾肇政 謝旺霖 謝鴻文 薛慧瑩 靈歌 &
【電子書】旅行文學的112堂寫作課：作家的日本文學地景紀行及旅行文學寫作便覽
旅行是一種生活學習的態度， 寫作是一種心情結晶的過程。 & ”這是走一段讓情感融入文字，有思想的旅行文學。” ～作家林央敏讚言～ & 旅行寫作該怎樣寫才動人？ & 這本& 作家的日本文學地景紀行及旅行文學寫作便覽， & 知名報導文學作家 陳銘磻，旅行又旅行，寫作再寫作。 一個酷愛旅行、愛寫作、愛文字、愛到日本旅行的男人， 突破性文字，以極利落精簡的500字短文， 描景寫情，有深度、有思想、有感念的地景紀行文風。 款款漫筆描繪春櫻冬雪、夏祭秋楓四季風物詩。 & 作者更不吝，於「後記」中，整理多年來寫文寫景，整理成簡要理論，並附上文豪作品範例，解析旅行文學描摹要領。 & 【評析】 這個酷愛旅行的男人，從年輕時代客旅日本城鄉四十年，深入體驗日本民俗祭儀、綺麗文化、幽玄人文、璀璨美學、魅惑文學，刻鏤於心眼，直到後中年，以旅行為題，寫作112篇旅途紀實與心領神會的感觸，化為文字，深情描繪閱歷、生動記述心情，再藉說明提點，指引熱愛旅行、喜歡寫作旅行報導者，從外探內的讓人愛上那土那人那風情，讓一個人的風景，透過閱讀，成了我們的風景。 & & 【序 說】心眼因風景而開的體驗 旅行是旅人用來建立生命認同的本體，藉此收拾和整理人生。 & 回顧二十九歲隻身遠赴日本，追隨從事新聞記者工作，日治時期就學大阪的父親，自東京遍行至四國；近一個月風塵奔走，激起父子偎隨同行，深切的喜悅。父親走後，換我帶領三個小孩，援引走過的路，再現多彩景象。 & 後來數年，替換通曉日語的女兒，費心依我需求規畫行程，伴隨照應，逐一完成《日本文學地景紀行》十二冊書籍的採訪、寫作與出版，工夫繁重，耗時費神。 & 如今，進出日本四十年，足跡深及北海道、東北、關東、中部、近畿、山陰山陽、四國、九州、琉球，遍歷無數古蹟、名景，激賞民俗祭儀、綺麗文化、幽玄人文、璀璨美學、魅惑文學，無不刻鏤心眼；甚或力有未逮偏巧錯失的勝景，也不覺遺憾。 & 打心裡酷愛遊走日本，紀錄旅遊蹤跡，喜歡旅行中誠懇面對並不成熟的自己，以及載記遇見的生動景物。所有見聞，後來逐一成為寫作素材。截至目前，拿日本旅遊為題材的紀行，包括：旅行紀、文學地景之旅，以散文、報導呈現，總計二十六冊。 & 閱讀日本文學名著、尋索人文地景、寫作文學旅行，占據人生大半時間。 & 曾經佇足人跡罕至的郊野山林，凝望天色、樹影、遺蹟，飽吮草木氣息，沐浴大自然光澤，心情變得無比舒暢；當意識到這便是寫作好材料，心裡就會劇烈襯映生之光采。 & 沒有經歷就不會有判斷，旅行是旅人用來建立生命認同的本體；過去至今的取材寫作，大都與傳統背道而馳，這就是我，不打算改變，也回不了頭；往復創作數十年，難免會有些許想法封存暗室，而今，不做聯想，盡情放懷把四十年旅行經驗描繪下來，勗勉自己，出版每一本書，都將是此生最後一書；因為難捨，所以格外用心。 & 書寫本書，依然抱持這種態度，希望藉由一一二篇放眼人事物景的隨筆之作，讓讀者從個人心有所感的紀行，體會國風文化的綽約美學，領受旅行衍生的感動，甚且納流寫作遊記的逸趣，看看自己如何使用對於報導文學的體認，以每篇五四○字短文，闡述人文風景給予生命的丰采感觸。 & 人生偶遇美景，心眼因風景而開的體驗，催促我以文字寫生，松尾芭蕉說：「旅行又旅行，秋風盡在旅途中。」比起後悔沒把行旅遇到的春風秋雨拍攝下來，不如先寫了再說。 & 寫作本是一場被文字折騰的拚鬥遊戲，文學旅行寫作，我是這樣勾摹，換作是你，會運用怎樣的思維、文字，傳述旅遊印記？ & 櫻花綻放時間短暫，卻感覺不到悲傷，為何？那是因為無論浮世長短，她一心專注為完成盛開的使命，竭盡全力而活的緣故！ & 寫作這本個人第112本書，即是得自旅歷感受的純粹心意，藉此收拾和整理人生。一個人感動太多、堅強太久，最怕別人安慰；對你來說，這本書或是旅次情事的串聯，對我而言，是生命之旅。那麼，為什麼非要以寫作回顧客旅記憶？答案是不存在的，答案若不是自己得出，就沒意義。 & 好吧，也許這句話還不賴：旅行是為了下一次能走更遠的路。
【電子書】女子今有行：現代女性文學新論
「女子今有行」借用唐代詩人韋應物〈送楊氏女〉：「女子今有行」與《詩經．鄘風．蝃蝀》：「女子有行」，原意為女子出嫁，而本書借用「女子今有行」欲彰顯「今」與「行」，前者借指現代，後者義涵則擴充為女子的行走或行動。是以，本書聚焦於民國初年以來「女性的出走與出路──與文化他者的相遇」與「女性的自我敘述與認同──與自己的對話」，都與女性的行走或行動有關。卷一「女性的出走與出路──與文化他者的相遇」，晚清民初之後，女性開始有更多機會與文化他者相遇，有意識地出走或尋找出路。她們所遭逢的文化他者，不只是被動接受的迎面而來的西學，也有主動出擊所接觸的西學，如主動留學異國、主動翻譯外國文學等都是與文化他者相遇的經驗。而女性、啟蒙與翻譯也正是晚清以來的重要課題，而這三個課題也正好涵蓋文學、文化與教育諸方面。卷二「女性的自我敘述與認同──與自己的對話」而言，女性以文學進行自我敘述與認同，往往是認識女性自我主體的最佳途徑；而與自己的對話，便是自我敘述與認同最重要的功課。職是，「女子今有行」可解說為現代女子總有屬於自己的行走方式，能夠藉由書寫走出自己的樣子。
【電子書】玉屑金針：學林訪談錄
本書旨在向同仁後進展示海內外知名學者的研究成果及人格風采，為學界積存珍貴資料。本書共收錄了二十四篇別開生面的學林耆宿訪談錄，範疇包括了中國古典文學、古代思想、世華文學、俄蘇文學、比較文學等。學者們現身說法，不僅示以研究「金針」，也分享生活「玉屑」，內容深入淺出，令讀者獲益匪淺。
【電子書】明清文學散步
本書以《明清文學散步》為名，是由獨立發表的論文集結成書。雖非系統嚴密之專著，卻又同樣環繞「明清文學」此一主軸而展開。內容分別從不同的主題，探討《西遊記》、《金瓶梅》、《鴛鴦鍼》與《聊齋志異》等明清小說。或從諧謔書寫角度探討《西遊記》的宗教觀，或從節日書寫視角研究《金瓶梅》。以及以清初話本《鴛鴦鍼》為文本，探討科舉舞弊主題與明清士人困境。亦嘗試透過一系列的顛覆策略探討《聊齋志異》的狐仙書寫。此外，本書也旁涉婦女文學。以晚清才女薛紹徽為研究對象，探討其女學觀，與晚清現代化過程中婦女的切身思考與感受。
【電子書】傳經授業：戰後臺灣高等院校中的經學教育
經學在傳統學術中居於四部之首，在政治、社會、教育與文化各方面均發揮了重要的影響。晚清以來，隨著大環境的改變，經學逐漸褪去其體國經野的現實功用，而在教育的領域中，更面臨流離失所，無所施教的窘境。國府遷臺後，尚保留民國學術的餘緒，經學課程在臺灣高等院校中，得以弦歌不輟，持續傳承下去。鑑往知來，欲對經學教育精進發展，一方面從學科史和課程史的角度去回顧其在高校中的地位和處境；另一方面則從當下經學課程在高校中的實施情況，做番全面的檢討。二者雙管齊下，將可開發出對經學教育更多的想像與活力，且亦能激盪出經學自身的豐沛潛能。
【電子書】新亞論叢．第二十一期
本書由《新亞論叢》編輯委員會主編。收入來自中、港、臺、澳等四地學者的研究論文，內容包含文學、經學、哲學、史學、詩學、語言學等，不同領域的研究論題，為中華學術界重要刊物之一。
【電子書】演繹鄉土：鄉土文學的類型與美學
臺灣鄉土文學實具有三種意義向度：就「歷史性術語」而言，乃指陳歷史階段中兩次文學論戰，所生發鄉土觀念的論述；作為「文化性術語」，則是「鄉關何處」的曖昧修辭，意指作品中的「鄉土」存在；從「描述性術語」而論，則關乎鄉土書寫作為一種文類的敘述美學風格。統攝上述要點的研究發問即是：論戰之後，相關鄉土的申論闡發，如何聯構或映證於其後的文壇創作現象？研究者如何乞靈於論戰後的鄉土文學理論，而返觀過往的鄉土小說諸作，另啟鄉土性的詮解新面向？植基於「如何重談鄉土文學」的思考框架，本書先是統整論戰之後的「鄉土論述」，藉資考察「鄉土」語境變化的詮釋脈絡，其後各章節則是援引鄉土作家諸作，進行析論，提供理解鄉土文學的類型與敘事美學，期能開拓鄉土文學多元化的研究新領域。
【電子書】夜讀巴塔耶：《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書
「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」 「故作姿態的神其實無比荒淫：帶著可人的面具，獻身於虔誠中，死時冠以花環，被老處女擁吻著。」 「神身上的血液如此悲傷地深藏在聲音之中。」 「我為自己感到羞恥。我是軟弱的，易被影響的……我老了。」 & ★《眼睛的故事》、《情色論》重量級文學家「巴塔耶」概念導讀書。 ★詳實收錄巴塔耶小傳、創作關鍵字與生平年表。 ★特別加收朱嘉漢編譯巴塔耶重要散文與詩作。 & 「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」 & 喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962），法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。 & 小說家、文學研究者朱嘉漢爬梳巴塔耶著作與生平軼事，編譯巴塔耶經典文章與詩句，以清晰易懂的筆觸，為讀者架起一座通往巴塔耶思想的橋樑：「我期待這本書任何平易近人、方便理解的部分，能引導人們進入巴塔耶更難以理解、晦澀、令人困惑的領域。而閱讀巴塔耶最簡單、也是最好的方法，就是直接面對他，直接感受他帶來的感官刺激、觀念範疇的瓦解，以及巨大的抒情能量。」 本書特色 ★曾被《眼睛的故事》殘暴情節嚇得半死、讀完《情色論》仍不得其門而入的讀者，請直接閱讀。 ★小說家朱嘉漢以故事手法介紹巴塔耶生平，同時編譯其重要散文與詩作，是華文讀者進入巴塔耶思想世界最友善的入門書。 ★同時推薦精液、尿液、血液，淋漓四濺；無法以「情色」解釋的狂暴之作：「《眼睛的故事》＋《聖神．死人》——《情色論》大師「喬治．巴塔耶」前衛小說集」
【電子書】烏托邦的流變：文類研究與文本考察
烏托邦研究包羅萬象，關注的面向甚為多元。本書主要探討近幾十年來烏托邦研究的理論脈絡和關懷面向。輯一「烏托邦的文類研究」，循定義派的脈絡，爬梳烏托邦、反烏托邦、後設烏托邦等；聚焦在文類分際，或釐清文類意涵，試圖為烏托邦研究提供思辨的空間。輯二「烏托邦的文本考察」，探索烏托邦小說的關懷面向，側重烏托邦傳承的典範興替，以及新一代的烏托邦作品如何結合當代思潮，如性別、族群、科技、生態、後人類倫理等，以開拓嶄新的論述空間。 & 本書結合理論探討和文本考察，具體呈現烏托邦研究的流變，對於烏托邦研究當具有引介的意義。
【電子書】厭世國文教室：古文青生涯檔案
★隨書附贈雙面書衣「我就廢之人生倒退嚕」桌遊，將古文青們的生命經典片段加入遊戲中。人生未必總是要進取，倒退嚕也是一種大智慧！ ★作者繼《厭世廢文觀止》後全新力作！當高冷文學家秒變同學你哪位，古文青的真心話，怎麼好像跟課本不太一樣？ ★帶入班級經營概念，設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」，立體展現人物性格，讀文更讀心！ ★凌性傑（作家）、祁立峰（國立中興大學中文系副教授、《讀古文撞到鄉民》作者）、吳一晉（花蓮女中歷史科教師）、李純瑀（魚小姐，國立臺灣師範大學助理教授）、敏鎬的黑特事務所（《人生自古誰不廢》作者）、劉滄龍（國立臺灣師範大學國文學系教授）、簡齊儒（國立臺東大學華語文學系副教授）、東燁（穹風，《這個國文老師不識字》作者）、李佩蓉（景美女中教師、政大師培中心兼任助理教授）、白白老師（白白國文YouTuber） 一起上課不厭世 & & 上窮碧落下黃泉，古文青來到我班級?! & 當高冷文學家秒變同學你哪位， 古人們的真心話，跟課本好像不太一樣── & ‧司馬光：極簡生活過起來超讚的，你要不要也試試看？ ‧劉鶚：不要再跟我說「你真的很會描寫聲音」了，重點真的不是那裡！ ‧文天祥：老子超帥超有錢，但技能樹完全沒點到軍事這方面（尷尬）。 ‧龔自珍：我不是針對你，我是說在座的各位都是假文青！ ‧張岱：做人不要太中二，人生沒有後悔藥吃的（茶）～ ‧袁枚：我愛錢、愛吃、愛DIY，更愛妹妹（無誤）！ & 設計對白＋群組對話＋有所本的「輔導紀錄」， 厭世國文老師帶你了解那些課本沒寫、老師來不及教， 但絕對讓人超有感的古人真心話和小劇場。 讓古文不廢，人生不厭，還能讀出真滋味！ & 儘管國文課本裡的文章都是一時之選，但大家多半把重點放在修辭技巧、文章結構、筆法運用，卻未必有時間了解作者的想法，更別談什麼跟古人取暖、反思自己的人生。 & 然而在刻板印象和有限的課文篇幅之外，這些古文青們其實都曾在自己的時代努力活過，各有邊緣、媽寶、吃貨、一言不合就開扁等不同屬性，也有他人難以理解的心痛、追悔、堅持，甚至是尖銳的無聲吶喊。 & 如果只認識課本裡的他們，未免太可惜了！ & 這次，始終在課本裡「照顧」大家的21位古人，全都集合在一個班級裡啦！不論是覺青文青，還是學霸女神，透過厭世國文老師的「輔導紀錄」，解密古文青們的生涯檔案，了解他們三分耿直、三分堅持、三分傲嬌，再加一分白目的內心世界，也看見無法寫進課本裡的另一面。 & 孟子：「得天下英才而教之，是人生一大樂事。」 厭世國文老師：「（看班級名單）我可以不要接這一班嗎？（苦笑）」
【電子書】王鳴盛《尚書後案》研究
《尚書後案》是清代乾嘉學者王鳴盛（1722-1798）的經學代表作，其主旨在於「發揮鄭康成一家之學」。本書從兩個層面論述：一、文獻考證，分析王鳴盛輯佚、疏解鄭玄注的原則、方法、得失等；二、學術史論，考察王鳴盛與不同學人之交往，先辨析其暗用他人之說，再論述其與戴震、焦循等人的學術關係，希冀揭示其學之緣起、變化、影響等。王鳴盛的《尚書》學研究集清初以來之大成，上承閻若璩、惠棟辨偽之業，由輯佚入手，獨尊「鄭學」，輯存馬融、王肅佚注，輔以偽孔，又不廢今文、朱子學，在清代《尚書》學史上具有承上啟下的轉折地位。
【電子書】也許你該看看張愛玲：看她內心強大，看她文字蒼涼，看她對愛執著
於千萬年之中，時間的無涯的荒野裡 她的文字成為千千萬萬讀者心口上的硃砂痣 她的文學為華語世界締造不朽的傳奇 & 作家蔡詩萍重磅巨作，解密華人文壇奇女子—— 張愛玲一生的愛與哀愁 & 「國家最壞的年代，卻是作家最好的年代。在國共都鄙視的浮華都會上海，卻蹦出了一朵文學奇葩張愛玲。這不是傳奇，又能怎樣描述呢？」 ——蔡詩萍 & 抗戰末期，上海淪陷區，張愛玲宛如文壇盛放的一朵奇葩，攫人目光。她更如一道炙烈的火光，延燒出近代華文文學的一派「張學」。 & 我們從她的小說、散文、劇本為人間無數的莫可奈何掬一把同情淚，從她的《小團圓》、胡蘭成的《今生今世》窺探大作家的感情世界。 & 張愛玲為什麼能成為傳奇？ 上海，如何成為她文學的溫床？ 香港，如何化為她小說的活水？ 她究竟是被愛情成全了，還是給耽誤了自己？ & 作家蔡詩萍全新創作文集，詳細解密華人文壇奇女子——張愛玲一生的愛與無盡悲涼。
【電子書】故事張愛玲：食物、聲音、氣味的意象之旅
◆口嚐、耳聞、鼻嗅──專屬張愛玲小說的入世通行證◆◆王瓊玲、鍾正道、楊佳嫻──專文推薦◆張愛玲的作品向來以豐富的視覺意象聞名，不過，除了視覺描寫之外，她對於味覺、嗅覺和聽覺等感官經驗的梳理與創造，也十分純熟。在小說中，張愛玲利用這些經驗碎片，拼合成一個意象繽紛、也蘊含隱喻的感官世界，除了突破傳統的審美想像，亦觀照大千世界中的人情、人性與人心。本書作者高詩佳，將帶領讀者循著「食物」、「聲音」、「氣味」的意象足跡，一步步走進張愛玲的〈金鎖記〉、《赤地之戀》、〈同學少年都不賤〉、《小團圓》、〈相見歡〉和〈殷寶灩送花樓會〉等作品，不只深究其說故事的技巧與寫作方法，也一探其中的人世關懷。
【電子書】擺渡人語：當代十一家訪談錄
主訪人單德興是華人學界獨樹一幟的訪談老手，多年關注國內外作家、學者、批評家、歷史學家等，自一九八三年起進行深度訪談，交流互動，成果豐碩，與其專業研究、翻譯相輔相成，構成學術生涯鼎足而立的三個面向。本書是繼《對話與交流》、《與智者為伍》、《卻顧所來徑》之後的最新訪談集，收錄自二○一五年以來訪談臺灣、香港、美國三地十一位名家的對話紀錄。 輯一「亞美與華語語系研究」訪談吳靜吉、林永得、譚碧芳、史書美，除了林永得為傑出的第三代華裔夏威夷詩人之外，其他三人均為專業領域（心理學、亞美研究、華語語系研究）中自成一家的學者，勾陳出新，呈現受訪者的多元面貌。輯二「比較文學」訪談袁鶴翔、張錯、蘇其康、古添洪，四人都對華文世界的比較文學之開拓與發展多所貢獻，也對臺灣的比較文學研究有獨到之見解與反思，提供有關比較文學建制史的見證。輯三「翻譯研究」訪談金聖華、陳德鴻、張南峰三位香港代表學者，對於翻譯理論、實務、教學與推動皆有深刻的見地，可一窺該地翻譯學界與社群的多元發展與成就。 全書內容豐富，視野寬廣，旨在發揮讀書、知人、論世的效應。透過這些精采的對話與交流，讀者不僅可一睹名家為人處世的風範，分享豐富的知識、經驗與智慧，更可掌握亞美文學、比較文學、翻譯研究與華語語系研究的第一手珍貴紀錄。
【電子書】張愛玲的假髮
張愛玲（1920.9.30－1995.9.8）百年冥誕暨逝世25週年紀念 從許許多多、貌似瑣碎的細微末節處， 展開敘事、啟動思考、尋覓文學感性革命的逃逸路徑。 & 張愛玲與莎士比亞可以有何牽連？張愛玲的蟲患又與現代主義大家勞倫斯、吳爾芙、卡夫卡的人類邊疆探險之旅有何交疊？ & 《張愛玲的假髮》一書從當代理論概念「補遺」出發，探討張愛玲的遺囑、遺物、遺照、遺患、遺風、遺產、遺憶，跳脫狹隘的「作者論」與「傳記研究」，以期能活潑潑創造性思考何謂文學、何謂作家、何謂主體、何謂書寫、何謂影像、何謂物件，希冀凸顯文化批判與性別美學政治的「當代性」，讓張學研究從拍板定案變成弔詭懸案，不疑處柳暗花明，錦繡交織出各種文學、文化、法律、政治、運動、物質、身體的繁複與多摺。 & 本書以極不同於既有「張學」的取徑構造了張愛玲的嶄新研究，酣暢淋漓地引領讀者對張愛玲投下最後的目光，是為致敬，亦為禮讚，更是影響台灣文壇整整半世紀以上的張愛玲像一道抛物線般擲在文學研究所激起的熠熠閃光。 & 作者張小虹在本書開展有關張愛玲的各種「遺事」，看其如何「遷也，遺也，延也，徙也，易也」。所論話題包括假髮，遺產繼承，跳蚤，照片，性騷擾等，同時旁證博引阿岡本和巴特勒等學者專家的女性受弱論，佐以中國文字探源學，形成綿密論述。全書七個主要章節，將分別處理張愛玲的「遺囑」、「遺物」、「遺照」、「遺患」、「家族遺風」、「家族遺產」與「身體遺憶」。第一章〈張愛玲的遺囑〉以莎士比亞遺囑帶到張愛玲遺囑，企圖展開「死亡之為事件」、「遺囑之為書寫」的哲學思考。第二章〈張愛玲的假髮〉主要針對2016年臺北國際書展「張愛玲特展：愛玲進行式」所引發的「假髮事件」進行探索，以此思考張愛玲作為臺灣「超戀物」（「超經典」、「超符號」）的可能與不可能。第三章〈「卷首遺照」及其他〉則聚焦張愛玲的「玉照」即「遺照」，以便帶出「所有照片皆遺照」的基進宣稱。第四章〈房間裡有跳蚤〉企圖「蟲」新思考當代張學研究最為棘手也最是「遺患無窮」的難題：如果我們不滿足以「妄想性蟲爬」、「妄想性寄生蟲病」的精神醫學診斷來拍板定案，那我們還可以如何閱讀張愛玲的「蟲患」呢？第五章〈祖母的時間〉以張愛玲的祖母李經璹開場，但不是回到傳統的家族世系與其所預設的線性同質時間觀，而是從一個張愛玲用來詮釋祖母的話語──「朦朧的女權主義」開始，帶入義大利政治思想家阿岡本的「當代」思考。第六章〈姑姑的官司〉企圖從1934年張愛玲姑姑張茂淵在上海的遺產分割官司，一路談到2012年臺灣女總統蔡英文家族的遺產訴訟，既是要凸顯古代的「宗祧繼承」如何陰魂不散於現代的「遺產繼承」，更是要凸顯臺灣當下「去中國化」卻不「去宗國化」的內在弔詭與危機，並視其為女性主義批判行動須積極介入的論述戰場。第七章〈誰怕弱理論〉亦持續展開張愛玲與「當代」的美學政治連結。在方法論上，乃是把三種文本相互配置，一是當代如火如荼展開的#MeToo運動文本，二是從九一一事件與當代腦神經科學所發展出的「受弱」理論文本，三是張愛玲完稿於1976年的《小團圓》文學文本，以此「當代性」進行女性主義閱讀的思考行動，作者意在辨識宗法父權作為「陰暗而明亮」的未來幽靈，更同時辨識出當代「姓／性別政治」黑中有光，光中有黑的革命契機。
【電子書】流轉的亞洲細語：當代日本列島作家如何書寫台灣、中國大陸
在個體、空間、語言、視角、思維的流轉下， 書寫與聆聽被「大故事」強勢論述遮蔽及邊緣化的亞洲「細語」 & 「在書寫中文時，我總是一邊想像著這座島嶼上讀者的臉孔，一邊下筆……希望自己能與從前一起從事研究的海外留學生一樣，體驗與外文搏鬥的過程，我也想要了解他們的眼睛究竟看到了什麼樣的風景。……假使未來我能走到這條路的盡頭，那麼我在彼地所能看到的風景……可能會是另一種『世界文學』。但是，那到底是一種什麼樣的『世界文學』呢？」 & 這是一部探討日本列島的當代作家如何書寫台灣和中國大陸的文藝評論集，透過解析文學作品中的台灣、中國形象，從異於其他人文社會科學的研究取徑，重新思考當代亞洲。身為在台「異邦人」的作者笹沼俊暁，承繼了現代日本的「批評」精神，比起追求純粹客觀的文學研究，更加致力於讓自己的實存經驗，與書中討論的作家及其作品展開對話，從而建構自身的思想。 & 文藝評論的特點在於，經由語言表現和敘述方式，從微觀角度觀察人類的心理行動、生活樣貌、人際關係、社會文化及歷史脈絡。各個時代的語言表現都反映出社會中流通的意識形態與社會條件，有些作家的文本毫無批判地接受主流意識形態，而有些作家則試圖從批判角度克服它。笹沼俊暁藉由閱讀作家們的文本，來思索自己的台灣、中國經驗有何思想意義，而他在台灣、中國親身遭遇的種種體驗，也促使他反思這些作家所書寫的台灣、中國形象，有著什麼樣的問題、侷限、陷阱，以及思想可能性。 & 司馬遼太郎的《台灣紀行》是近年日本盛行的「親日台灣論述」之濫觴，這位始終批判日本侵略戰爭的「國民作家」，如何形成他對台灣的單一認識與論述？關注世界各地原住民歷史且深具女性意識的津島佑子，在描述台灣時被什麼樣的「欲望」所纏繞，以致不自覺地落入殖民意識形態的侷限？丸谷才一的《假聲低唱君之代》描寫在日台獨運動，這部長篇小說中的台灣形象與後來流行的「親日台灣論述」有何異同？台裔作家邱永漢的《台灣物語》露骨地描繪「台灣買春旅行團」，這段醜陋的歷史為何消失於擁抱「親日台灣論述」之日本民眾的視線中？一生在台日中三地之間流轉的文豪陳舜臣，如何透過身為在日台裔華僑的生命經驗，以「台灣」為媒介，思索超越現代民族國家的界限？ & 當「親日台灣論述」遮蔽許多關於台灣的現實之際，一些創作努力透過多元的題材，鬆動了日本社會對台灣的主流想像。船戶與一和馳星周的大眾犯罪小說，描摹跨越民族國家或被民族國家邊緣化的人物形象；台籍日語作家東山彰良的《流》，細膩地呈現出現實生活裡的具體味道與歷史糾結；與那原惠以沖繩人的視角，描繪出台日主流族群未能看見的台灣；幼時曾住過台中的美籍日語作家李維英雄，寫出了戰後日本文學中的台灣形象所欠缺的美國視角；溫又柔在其他台裔日語作家的基礎上，更進一步突顯語言的問題，她筆下的人物在面對他者的語言時親歷了各種困難、糾葛及尷尬。 & 在當代中國崛起的背景下，日語文學作品中的「中國」形象也發生了轉變。從早先強調中國社會貧窮模樣的題材，到看見中國經濟躍升卻仍隱含日本人優越感的敘事，以及將中國視為假想敵的「中國威脅論」。此外，還有各種書寫實踐呈現出創作的多元意涵。「中國最有名的日本人」加藤嘉一以中文寫作做為日中民間外交的一環；新井一二三以中文寫作來掙脫「母親的桎梏」；橫山悠太透過吸收當代中國的語言來更新日本現代文學；李維英雄藉由描寫中國大陸來反思現代日語和日本文學的起源，並且重探「中心／邊陲」結構。 & 最後，在反思以主流語言及其閱讀市場為前提的「世界文學」體系時，笹沼俊暁嘗試發展「逆．少數文學」概念，來突破現今的全球文學秩序。他用繁體中文書寫的《流轉的亞洲細語》一書，即為此嘗試的具體實踐。他志在直接參與台灣的言論空間，打破只將台灣當作「觀察」和「敘述」對象的「台灣研究」模式，同時以「中間書寫」的寫作定位，來填補學術專書及大眾讀物之間的空缺，藉此為增進台灣輿論圈、學術界及出版業的多元性，貢獻一己之力。
【電子書】間距詩學：遙遠異質的美感經驗探索
美的事物，好像會撫摸你，調整你的內臟 & 每天在巴黎「大學城」窗內讀中國古典詩，而週末到龐比度看一整天現當代的畫，忽然每一個漢字脫離固定的解釋，跑出來。厲害的詩人，讓字交錯橫生舞動，卻還有一條極嚴密的線，有結構、有身體起伏的聲音。 & 原本是一隻馬，後來變貓頭鷹了，那樣的馬臉，不斷看時，確實是隻貓頭鷹。 廿一世紀台灣是個接觸無限的平台，逐漸裝滿各色人種，可讓我們在不同的詩質裡「酥」掉。 詩的「現代性」的意義，是尊重每一個世間物象如何伸展，詩人極度敏銳地去貼近，不動聲色地，帶給我們天地間物象的原型。如何正視華人心中遙遠雙方同時存在的狀況？是個非常值得研究的「未來性」議題。 這本書，要在來源撞擊的「間距」調撥中，校正味覺，以至於語言。 & 讓我們一起進入「現在詩」──「詩」，是一個動詞。 本書各色與架構 & 站在「詩學」立場，本書是｢詮釋學｣的不斷更新。吸納法國朱利安(François Jullien) 2011年提出的｢間距｣觀念，將遙遠的法國經典及當代詩，連結三千年前《詩經》內異質成分，消融在華文現代詩語言美感之旁。提出新的詩學流派｢字思維｣：令字與字間，有更自由的連結，擺平西方句型與中國古典的隔閡。 全書結構分三部分：一、古典中文的當代性與國際視野；二、現代詩語言創新中的古典元素追索──賦比興之轉化；三、不同語言因「間距」而生的美感效果。
【電子書】薇紫欒紅稿：臺北研修年假雜詠
本書作者多年來從事舊體詩之創作、教學及比賽評審工作，此為首部結集之詩稿，係二〇一八至二〇一九年間在臺北訪學時所作。詩作體式計有古近體、詞曲、打油等，內容涉及中西人文藝術諸範疇。各首作品多配有隨筆式小引，以資讀者參照。書名中紫薇、紅欒字樣，則有以臺、港物候為座標之意。
【電子書】古典新詮：雨果與李漁
本書以「古典新詮」為題，嘗試對古典作品進行討論，包括運用古典元素，製造新的意象，以及重新閱讀文獻，給予新詮釋。全書分上下篇。 上篇：雨果作品改編成為跨文化新編京劇研究，以《悲慘世界》、《聖母院》、《情殤鐘樓》、《弄臣》四部作品為例。四部皆對雨果作品進行跨文化戲曲的新詮釋，除文本創作中國戲曲化、表演形式戲曲化、跨文化的創作觀等共同特質外，四劇將異國的文化，融合自身的表演文化呈現新的創作與新的文化觀，分別展示兩岸三地當代的文化觀點及創作特色。 下篇：李漁研究：ㄧ、對李漁作品的搬演演變進行調查整理，建構出李漁劇場演出研究的發展歷程。二、李漁文本創作的園林觀點與置造園亭考證。在文獻學的蒐集、整理、考證，運用《李漁全集》、明清文人著作、筆記、方志以及近代學術研究，對其作品(詩、詞、文、小說、戲曲等)中的園林空間思維，以及真實造園進行整理研究、考證，有助於開展對李漁研究的多元思考探索。
【電子書】家在何處？：美國華人小說中的雙重他者性與文化身分認同
「美國華人小說作家起初也曾執著糾結自己到底家在何處，但在歲月的更迭、人生的淬鍊中從不放棄對人性的永恆追求，一步步實現從離散者到世界公民的轉換，經歷東西方兩種不同文化的衝擊與融合，在第三空間建構起多元文化中想像的共同體……」──呂曉琳本書通過對美國近期移居派華人作家所創作的華文小說作品與華人英文小說作品進行對照分析，選取華人華文代表作家查建英、嚴歌苓、艾米和華人英文代表作家哈金、閔安琪、李翊雲作為主要研究對象，結合小說文本中所體現出的種種少數族裔話語、女性主義話語、創傷敘事話語以及東方主義話語進行論述。書中經由文本分析，仔細探討處於身分困境的華人移民在面對複雜的思鄉情緒、不斷挑戰與顛覆西方霸權話語的同時，如何能相對更好地發出自己的聲音、完成獨特文化身分認同的自我建構──即21世紀新型跨國移居者獨有的移動式動態身分認同。
【電子書】紅太陽與黃土地：中國大陸土改小說研究（1946－1978）
四十年代中共推動土地改革運動，搖撼中國傳統社會，間接取得國共戰爭的勝利。土地改革運動非僅僅為了改動既有的土地制度，更是一場重組鄉村權力、再造意識形態的大變革。它徹底顛覆了數千年來中國鄉村一切的傳統制度與思想方式，利用土地改革做為一種有效的動員方式，以財富重新分配為手段，爭取民心，在過程中讓農民初步接受階級鬥爭的理論，並將「國家權力」逐漸滲透到中國農村，崩解農村原有的封建勢力。 伴隨土改運動出現的文學創作，依循〈延安講話〉的原則，以虛構文本的形式，為中共在農村中所實施的政策相為呼應，提供合理性利基，並藉由文學作品的傳播功能，以文字的感召力，在閱讀的過程中教育及警醒人民，使政策順利推行。簡言之，土改小說可說是深受主流意識形態指導、具有圖解政策作用的文學創作。土改小說肩負著文學的教化功能與宣傳作用，是「政治社會化」的工具，個體通過文學這種傳播方式，自覺或不自覺地逐步完成主流意識形態所希冀的樣貌，社會或群體成員所應該要擁有的政治認識、政治態度和行為。 另一方面，它的廣泛流傳亦虛構了土改政策的合法性與正當性，透過文字的美化修飾，它不僅記錄歷史，事實上也構建了歷史，成為歷史的一部分。土改小說是錢理群教授所謂「新小說的開始」，它高懸的烏托邦理想，也使小說充滿了明朗樂觀的精神；二元對立的人物設置是階級敘事的發韌，甚至影響到新時期的改革文學，在當代文學史上，有它獨特而重要的地位，值得兩岸三地學界關注。
