【電子書】海市
出生於網路時代的少女小魚，是個小網紅。爸媽離婚後，和哥哥、媽媽相依為命，小魚總覺得媽媽重男輕女，總是愛哥哥多一點，甚至同母異父的姊姊王可樂也這樣說過。面臨重大的生命抉擇的小魚，偶然間發現如玄阿姨寫給媽媽的信和五卷錄音帶，揭開媽媽如月往昔，也讓她找到新生與救贖的契機。 & 張郅忻以客家小鎮成長的女孩如月為主角，書寫出一九七○─八○年代台灣客家女性離開故鄉「湖鄉」，到城市逐夢營生的故事。西門町地景興衰變化與人事滄桑，結合如月的生命歷程，從北漂讀書的絢爛青春歲月，到回湖鄉談戀愛走入婚姻，甚至離婚後被迫再次北漂，泅泳在西門町這紙醉金迷的世界裡，從繁華盛景到衰頹破敗，如同如月逝去的年華、愛情與婚姻。藉由妹妹如玄和女兒小魚二者的視角，描繪出姊妹情誼的真摯，跨世代面對生命考驗的不同應對，以及女性面臨艱困與抉擇的無奈與堅毅，展現出客家女性不向命運屈服的生命力。 & 張郅忻以略帶童話性格的現實主義角度書寫，搭配女性生命史與城市發展史錯落展開，並結合口述歷史資料，讓西門町的萬年百貨、獅子林大樓、冰宮、咖啡廳等，重現風華，也進一步刻畫出社會、時代的變遷，網路時代來臨等，中小企業面臨的經濟衝擊，隱喻出這個城市如海般燦爛，同時充滿陷阱，既滄桑又美麗。 & 本書特色 & ★ 作家郝譽翔、淡江大學中文系副教授黃文倩、燦爛時光東南亞主題書店創辦人／中央廣播電臺總臺長 張正、小說家 陳又津、懷古大師張哲生、作家果子離、小說家 張亦絢、作家 鍾文音推薦 ★ 刻劃客家女性離開家鄉到西門町逐夢打拚的故事，呈現客家女性堅毅的個性。 ★ 本書獲文化部獎勵創作 好評推薦 《海市》寫活了台灣從七〇年代至今的三代女性典型，也寫活了台北這一座迷宮城市的繁華身世，以及無所不在的惘惘威脅，讓人彷彿重喚記憶，都能在小說人物的身上，尋找到自己一路走來的足跡，而悲歡離合，都已幻化成紙上迷濛的霓虹光影。──作家& 郝譽翔 &
【電子書】山地話╱珊蒂化
來自池上的原住民作家，聆聽「山地」說話； 有時孩子有時女子，在長大與長不大之間「珊蒂化」， 關於身分與身體，五彩斑斕又笑中帶淚的書寫。 & 馬翊航是近年來令人驚豔的原住民作家，來自臺東池上卑南族的他，文字敏感立體，張亦絢稱「他寫酒醉時是『耳裡楓紅層層』，隔著車窗見物『有一種礦物感』，外婆皮膚薄如『乾蒜皮』，某個影像畫面『光線讓物件有著髮絲般的刺眼邊緣』」，令人讀了神經會如電到般快感林立。但造就敏感的不只感官與修辭，也來自書面語與口說語的游動，記憶的樂園與險境。 & 《山地話／珊蒂化》的諧音，如鏡子相互映照。「山地話」是一個「不正確」的詞，也回返帶動記憶的形狀，是關於身分、空間、家族、書寫的重重探問；「珊蒂化」則以陰柔聲音與姿態，反問標籤貼在哪裡？藏著什麼？也與體內種種親愛、殘餘、騷動與失去對話。書中有「是」與「不是」的反串，失能與可能的照明，不那麼整齊的身體與身分。在分輯「自己的籬笆」中透視日常的恐怖，發燒的記憶與鬼魂；「如果我是鳳飛飛，哥哥你一定會要我」，唱出歌聲與離合的記憶，也是真情比酒濃的挫敗；「山地話」裡面沒有母語教學，可能是「山地」在對他說話，無論是否真的說出來；「不懂要問」是許多不懂的事，以及他人教他的事；「珊蒂化」裡有女子、櫃子、鏡子與小孩子，從這裡到那裡，長大或者長不大——可能就是女型的意義。 & 本書以作者歷經家人聚散的成長剖面、離鄉背井的路徑、風景及閱讀軌跡，在家族、學校和小鎮的危機中繞路運轉。甚或從唱片、蝸牛等微小物事，目擊被身分和性別禁錮的劇場。那些上不了舞臺、豔麗或哀傷的原住民、男孩、女人與同志，從馬翊航的文字具象化為真實的面孔，豔光四射地提槍擊發。 & 本書特色 & ★ 本書榮獲國藝會創作補助，是一部探討多元的身分、語言、記憶和性別的作品。 ★& 與生母離別，向爸媽出櫃，透過反覆碰撞和溫柔包容的成長傷痛，重新定義自我。 ★ 「包廂黑」、「檳榔綠」兩翻雙書封設計，內外兼具，從KTV包廂翻面檳榔攤，一秒反串／反穿。
【電子書】秀琴，這個愛笑的女孩
金石堂強力推薦書 ! & 時間來到五○年代的宜蘭羅東小鎮。秀琴，是太和料理店店東的女兒，天生麗質，臉上總是掛著似有若無的笑意，騷動著在地男孩子們的情愫。一天，來自北投的臺語電影公司來到料理店內用餐，說笑之餘慫恿讓秀琴去當電影女主角，而後在電影公司的誘騙與黑道角頭的脅迫之下簽訂片約。然而沒想到的是，秀琴內心深處無法認同酒家女艷紅的角色，現實與虛構的衝突嚴重影響拍攝進度。電影公司於是在夜間安排公關酒攤模擬情境，半哄半強迫讓秀琴慢慢入戲。就在觥籌交錯間，秀琴漸漸放下心魔，電影可望順利復拍之際，安全局于局長的介入卻引發了一場料想不到的意外，使得秀琴陷入瀕臨潰堤的邊緣……。 & 《秀琴，這個愛笑的女孩》帶領讀者重回臺語電影的黃金年代，懵懂的愛情、飄渺的明星夢、電影工業的殘酷與現實、黑道角頭與戒嚴時期政治力量的權力傾軋，勾勒出一齣生猛的鄉土悲喜劇。底層人物的哀傷與喜樂、卑微又尊嚴的眾生相深刻入微地呈現在字裡行間，黃春明小說中始終不變的仍是對小人物深切的同情與關懷。
【電子書】她們
最具影響也最受爭議的中國當代作家閻連科 精心醞釀十年‧全新長篇散文集 深刻思索女性生而為人的困乏與她們的命運路徑 無論是「作為女人的人」，還是「作為人的女人」，她們首先都是人。 作為人的首要條件就是理解和愛，不是疏遠、嫉恨和隔離。 閻連科：「我常想，善良作為人的美德存在時，在女性身上是更易招引悲劇的。男人的善，常會滑入、落墜到無能的深淵裡。而女人、女性之善良，又多都注定自己一生之悲涼。不是說惡是人生美好的推動力，而是說，是什麼土壤才讓大地長出的蘋果有苦味，讓甘甜的杏和梨子掛在樹上還是杏和梨，而一經摘下落到人的手裡和世界，就成了杏乾、梨乾或腐物？為什麼在我們的世情環境裡，男人的善良常常是無能，女人、女性的善良又最常招來惡或悲劇呢？」 2014年，長篇小說《四書》獲得卡夫卡文學獎 2015年，小說《受活》日文版獲得日本twitter文學獎 2016年，長篇小說《日熄》獲得第六屆紅樓夢獎首獎 2017年，長篇小說《炸裂志》第三次提名國際布克文學獎 ＝內容簡介＝ 被時代包裹、被塵世價值隱隱要脅著的女性， 以人的身分在白晝奮起、黑夜伏行，以柔軟與坦然抵抗外在所有的齟齬。 《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集，一個又一個或熟悉或陌生的女性，他以情意低斂深長的文字，點出難以言明的女人與家族心底事。 他寫愛看書的大姊，她的閱讀形象是如此靜美，大姊在書中找到另外一個世界，那個世界要比現實更為新奇、罕見和理想，於是閻連科也跟著閱讀閒書，自此受到啟蒙觸發愛好文學。關於二姊，從一開始的脾性不合，到後來古道熱腸的二姊對他諸多默默的扶助閻連科看在眼底、牢牢刻於心盤上。 談到家族的女性長輩們——他從大姑姑的婚姻探討多種人生面向：對於婦女解放運動、婚姻自由、生育、非生育的選擇和自願，以及鄉村教育與環境的矛盾與融合等等。說到愛唱戲的大娘面對苦難的唱腔：她是從年輕一直哼唱到老的女腔音，是來自生命對生活和命運的砥礪與堅韌，是迎對苦難能如海可容納百川般的樂天。 閻連科更以一整章撰寫大字不識一個、作為典型鄉村勞動者的母親，雖然閻連科以幽微的戲謔口吻說母親是「一棵榆樹的倒下，決定了母親的一生」，卻深深欽服母親常能自然說出深富哲理的話語。 末尾，寫起和寶貝小孫女的互動，筆觸如是柔軟、甜馨，閻連科寫小孫女在遊樂園裡坐著旋轉木馬、鐵軌小火車和吃著冰淇淋，感受到新生命帶給他內心的綿長喜悅，在竹林、樹林、湖面的船上和遊樂場的邊上，祖孫倆傻呼呼的討論世界、物事，時光彷彿凝滯在最美好的一刻。 ／／ 「我無法明白她們到底是因為女人才算做了人，還是因為之所以是著人，也才是了如此這般的女人們。」 女人的生活不知道何年何月，轉瞬變成荒原沽河…… 為何一生必得從一個家庭被抹去，又隱匿在另一個家族裡？ 能不能讓她們問一問自己是誰？身為一個人是什麼模樣？ 閻連科走訪田調家鄉許多特立獨行的女性們，探查她們的的家庭生活，書寫陌生的「她們」，關於女人是一個人的眾生相，比如為了收集一百支手表而賣淫；為了高潮而離婚去尋找可以給自己高潮的對象；弒母的兒子說出原因竟是母親過著沒有愛的生活；因為同性之愛而殺死丈夫的女子…… 若說女人離開家、出嫁，是人類群體記憶的一種嫁接和交換，一切源於她們是女性，尤其是生活在鄉村的女性，從一個家庭退出再沒入另一個家。如果鄉村社會是古老、傳統、雜亂的荒野地，男人、女人都是這塊土地上的墾荒者，但當所有的墾荒者都離開土地時，田頭墓碑上的名，卻是只有男人、沒有女人的，就像女人沒有在這墾荒中流淚、流汗、流過血，記憶卻把女人嫁了、抹殺了，卻沒有人認為記憶是兇手。 無論是城裡人還是鄉下人，在被父權意識左右的家族倫理畫面裡，女性往往很快被忘卻。以婚嫁和墳陵的鄉村記憶之路，從來找不到女兒們自成年至墳墓的記憶簿。而做為媳婦走進墳地的女性們，是只有相隨男性才可以被墳墓寫入人的最後一卷回憶錄裡。 這本書旨在叩問「人」的存在性：你若放棄黑白分明的男性、女性視野後，把她們當做女性的「人」或「做為人的女性」時，那就能看到她們身上的光芒。 閻連科透過《她們》傾訴女性的運命，爬梳數代女人的生活經驗和際遇。記述母親、姑姑等母輩的生活故事，也書寫同輩的姊姊、嫂子們的身影，一直寫到與孫女輩；他寫出人生的不易與生命的趨光性。從不同世代的女性生存狀態，得以窺見生命在時間之河沖積的生活天地，以及新時代如何改變女人的生存條件與亙古不變的生活困境。
【電子書】活著
我知道生活正在小心翼翼走向正常， 可是真正意義上的正常生活仍在遠處，它還沒有向我們招手。 作品翻譯超過四十個國家版本、全球銷量累計超過三千萬冊； 華文世界最暢銷的重要文學小說家——余華 一九九四年出版至今，長銷熱賣，年年再版不間斷； 永遠感動讀者的華文文學經典。 收錄余華最新新版序言（2020年3月23日）—— 我寫作這篇序言的時候，新冠病毒正在襲擊我們，大陸已經控制住了，歐美卻開始了。為了防範境外輸入病例，我在北京居住的社區至今仍然封閉，我有兩個月沒有出門。我站在窗前看到東四環上車輛多了起來，樓下枯黃的草木開始被綠色覆蓋，我知道生活正在小心翼翼走向正常，可是真正意義上的正常生活仍在遠處，它還沒有向我們招手。 《活著》榮獲—— ．香港「博益」十五本好書獎（1994） ．台灣《中國時報》十大好書獎（1994） ．張藝謀根據《活著》改編導演的同名電影獲法國坎城電影節評委會大獎和最佳男演員獎（1994） ．義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour最高獎項（1998） ．第三屆世界華文冰心文學獎（2002） ．入選香港《亞洲週刊》評選的「二十世紀中文小說一○○強」（2005） ．入選中國百位批評家和文學編輯評選的「二十世紀九○年代最有影響的十部作品」 ．義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014） ／ 炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散後消隱了。 慢慢地，田野趨向了寧靜，四周出現了模糊，霞光逐漸退去。 我知道黃昏正在轉瞬即逝，黑夜從天而降了。 我看到廣闊的土地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態， 就像女人召喚她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。 《活著》，敍述了平凡人的大悲大喜，而終究都回歸了大地。 這無比動人的故事，將會震撼你的心靈。 《活著》，不管是屈辱還是風光； 《活著》，不管是甜蜜還是酸楚； 《活著》，不管願不願意，喜不喜歡，都得活著…… 我在閱讀別人的作品時，有時候會影響自己的人生態度；而我自己寫下的作品，有時候也同樣會影響自己的人生態度。《活著》裡的福貴就讓我相信：生活是屬於每個人自己的感受，不屬於任何別人的看法。 我想，這可能是二十多年寫作給予我的酬謝。 ──余華
【電子書】我所去過最遠的地方
吳明益專文推薦& 陳宗暉首部散文集 & 這部散文，就是他的「流轉孤島病中書」， 是第一本，也會是他以這題材寫作的唯一一本吧。──吳明益 & 前所未見的詩性語言，娓娓道來生命中那些必然的失落與獲得 這是一本「陪伴之書」，寫給每一個曾經在病中感到孤獨的你 & 病毒有害，病毒無辜。細菌有壞有好，我的身體就是看得見與看不見的微生物生態系，健康的生態是河流是海浪，是動態平衡。沒有安穩不變的平衡，時陰時陽是常態。共病生活，追求和諧也挾帶衝突。帶病旅行，生病的人去生病的地方旅行，垃圾也可以生生循環不息。是你們拯救了我，我們彼此拯救，漫漫後病時光，當我還可以寫信報平安，漸漸明白，生病不是命運，生病就是生命。生命是獨一無二的複數。──陳宗暉 & 陳宗暉的語言，無論小說、散文、 新詩，都極富個人特色，充滿想像力的意象串接於跳躍的語言節奏之內，樹立起新世代的文學風格。他曾是文學界備受期待的寫作者，屢獲大獎肯定，直到三十歲那年，一場突如其來的病痛，讓他不得不按下時光的暫停鍵，穿越到比記憶更深之處，重新思索自己與疾病的關係。 & 本書從母親因病離去的記憶談起，寫下曾被霸凌的童年經驗、大學時努力克服內向性格的嘗試、軍旅時期的荒謬歲月、在蘭嶼工作時找回生命意義的過程，以及近年來與父親相伴、一起練習面對死亡恐懼的日常時光。 & 這本散文集分為「共病生活」、「帶病旅行」、「後病時光」三個部分，每個部分都有疾病隨行，更有他者相伴。在一篇篇沉潛於病中所產出的文字裡，讀者得以看見一個努力向外界「報平安」的人的身影。如陳宗暉在自序所說「平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這些信件可以讓你也覺得健康快樂──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」先無論那是不是一個別字，這段話中的那個「衷」，不是某種故做堅定的「忠」，也非結束於此的「終」，而是一顆與他人分享心內話的由「衷」之心，而那也是散文創作能夠動人的初衷。 & 「那裡有我的樹，那裡有我的海。等我回去，等我再來。等我歷劫歸來給你寫一封長長的信。你說的故事讓我想要繼續活下去，這次換我說故事給你聽。平安報信是快樂的，收到回信是快樂的。如果這封長信可以讓你也覺得快樂健康──衷於悲哀的快樂，衷於傷病的健康。」──陳宗暉 & 本書特色 & ★ 文學界跨世代由衷推薦，備受期待的文學新星，遲到但終究來到的第一本書。 ★ 以詩化的語言、小說的敘事、散文的真誠，打開華文書寫的新向度。 ★ 在疫病成為日常的當下，本書將帶領讀者看見疾病與生命的本質。 ★ 每一個在生命中曾經與病對抗的人，都能夠在本書中找到一種與病共存的方式。 ★ 本書細膩而敏感的筆觸，為所有內向之人，提供了一份向外跨出、與他人連結的勇氣。 遠方推薦 & 吳明益& 國立東華大學華文系教授 讀宗暉的文字，借用他論文裡的一段話，就像達悟語裡十餘種形容「海」的語彙中，「wawa」意謂著有生命、有情緒的海。海的情緒有時影響了人的情緒，而人的情緒也反饋回海的情緒，我相信讀者在沉浸入他的文字時會感到這一點，從而和我一樣「被這些文章吸引了」。 & 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系與臺灣文化研究所教授 唯有創作，是宗暉真正肯敞開心房的時刻，這也使得他的散文風格如此獨特，精緻簡鍊，彷彿白紙上的每一個黑字，都是這只緊閉的蚌殼在長期忍受砂礫琢磨的苦楚後，耗盡了生命元氣，才好不容易淬鍊出來的珍珠，晶瑩，透亮，閃著微微如淚的光。 & 須文蔚& 國立臺灣師範大學國文學系教授 於是這成為一本極具特色的散文集，生與死，青春與暈眩，怯懦與壯遊，不斷交錯對照出充滿張力與詩意的篇章，作者的微言大義需要深入文句背後，方能細細體會。 & 言叔夏 東海大學中文系助理教授 年少時我們談論起那些關於母親與父親們的事，像流浪表演團裡一個最沉默的手風琴手終年都攜帶著他斗大的琴盒。那時的我們簡直並不知道那些失去與哭泣是什麼樣的意思；而多年以後在這本書裡，母親的病反向結繩一樣地成為了一個原初的標記，「我把最重要的東西都放在這裡了。」撒下麵包屑：「你要記得折返回來取。」 & 孫梓評& 作家、詩人 我曾以為最好的寫作是使人讀了也想要寫；原來還有另一種可能，如此書，使視覺成為嗅覺，無法捕捉，只能甘願跟隨。 & 黃信恩& 醫師、作家 這本書讓我想到一個英文單字：idiopathic，中文是自發的、原因不明的。在醫學裡，好些疾病查不出原因，診斷上會出現這個字。idiopathic像詩，是謎，是霧，是實驗，是人生。宗暉的文字充滿這種氣息。 & 金磊& 生態攝影工作者 縮時攝影般的文字喚起了宗暉與眾多夥伴一同串起的記憶，起初是邊面露微笑邊回溯當時的片段，但隨著漣漪愈來愈鮮明，整個人反而寧靜沉入了那年的湛藍海水之中，那個大家一起承接了的痛快曬傷夏天。 & 阿文& 蘭嶼阿文 蘭嶼是世界的縮影，垃圾無國界、做環保零極限，很高興遇到阿暉，才能在書裡遇到大家，我還是最關心阿暉的身體，我希望阿暉的家人能被主保佑、阿暉的身體能夠很健康，還有每年都回蘭嶼來看我。 &
【電子書】筆花盛開：詩酒書畫的年華
詩人書家侯吉諒重現臺灣文藝的黃金年代 走訪江兆申、臺靜農的書齋；展讀余光中、洛夫的詩行 臨摹書帖如同臨摹一個文人的時代 & ★ 特收錄多幀作者珍藏影像，時代的身影躍然紙上。 & 1970至1990年代，臺灣書畫藝術盛極之時、副刊文學引領著文藝界的風潮，一位年輕詩人侯吉諒躬逢其盛，投入文壇、書畫、篆刻界；機緣之下，學詩於余光中、洛夫、認識臺靜農、拜入江兆申門下，因編報、出版，而結識了傳奇的陳香梅、葉明勳、高陽、張繼高、劉國瑞、黃天才…… & 散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》在作者多年之後回望，當時不甚了然、「貌似正常、自然的一切人事，都有了清晰的意義」，並形塑一位青年詩人的模樣。那是一個時代的轉身，特屬於文人的書畫、篆刻、尺牘，一場場流動的饗宴，與席上傳述的故事和掌故。侯吉諒說：「當初讓他們著迷景仰的、老師所展示的那個境界，裡面有一種只有屬於那個時代才能具備的特色……」 & 原來，筆花因人盛開。曾沐浴於師輩風範裡的侯吉諒，帶著思慕的心情，寫下書中一篇篇「文人的故事」，臨摹文人寫字、體會書為心畫，再現臺灣曾經的文藝時代。而正是這些前輩們的身影，成就了一幅輝煌勝景；並在侯吉諒的書畫裡，悉心地接續。 & 鼎力推薦 & 林載爵（聯經出版公司發行人） 李瑞騰（國立中央大學中國文學系教授） 向 陽（詩人） 宇文正（《聯合報》副刊主任） 黃輔棠（音樂家） &
【電子書】我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
【電子書】回得去的地方與回不去的時光Now You Know
四分衛主唱阿山首次散文創作 從2003到2020年，一次收藏十七年的阿山！ 封面設計：賽璐璐片網印滿版單特黑與局部單色白 刻意使用有點失真、懷舊的照片與書名呼應，傾斜的編排讓文字呈現力道，也與影像中踢球的張力呼應。 封面故事： 照片裡的年代是1982年的夏天，地點在永和市福和路245巷裡面，在我後面的是從小一起長大的朋友，小我兩歲，那時候第一次注意到世界盃的我開始喜歡上足球，當年舉辦的地點是西班牙，開幕戰當天比利時以一比零爆冷擊敗上屆冠軍阿根廷還登上了隔天報紙的頭條，最後贏得冠軍的是義大利。 冠軍決戰的時候我熬夜在電視前為西德加油，後來經過了九十多分鐘的比賽，義大利的十字聯防以三比一擊敗了西德捧起了雷米金盃，自己支持的球隊輸球了對於當時正準備升國中的我內心難免有些失落，當時對於事與願違並不是那麼的清楚，但是回想起清晨的陽光照耀在內心落寞少年的臉龐，原來都變成了回不去的時光。 在地球的某一段文明時間當中，所有長得好看的男生，都在玩搖滾樂。－－林宥嘉 他不自覺地經歷了許多難以言喻的人情世故，後來不管他走去哪裡都會發覺那些回得去的地方都是回不去的時光，後來他也忽然懂得就算住在不會下雪的城市裡，也會感受到心裡的氣溫經常比氣象預報的還冷。 所有的相聚分離以及作決定都不知不覺累積得越來越多，因為一切都留不住所以他唯一能做的就是經常拍照偶爾回顧。後來這些畫面與文字一不小心就集結成冊，於是這些阿哩阿雜的胡言亂語代替了回不去的時光讓他遇見了你。 謝謝遇見的每一個人！ 人生難免有好的時候 也有不好的時候 希望大家好的時候 會比不好的時候多很多 時間在你認真或鬆懈的當下 默默地往前走 明年的聖誕終究 也會變成去年的聖誕 也要謝謝過程裡遇見的每一位朋友 每一份工作與每一次的相聚分離 以及每一次聽的唱的看的寫的每一首歌 接下來的下半場 還是請多多指教 －－陳如山
【電子書】我的室友卡夫卡
我們為何閱讀？因何寫作？ & 一個蒙太奇鏡頭陡然浮現，正在讀書的卡夫卡， 透過詩之眼看見了袁枚；而偷窺卡夫卡情書的我， 又透過這首詩的細縫回望袁枚。 盒裡的卡夫卡，會不會以他黑曜之眼， 流亮如銀的鐵甲，收攝這一層又一層的閱讀鏡頭呢？ 就像六朝志怪裡的陽羨書生，開口吐出嘴裡一層又一層物事……
【電子書】李華川文集
左手寫畫，右手寫文，草根作家的全作品集李華川為香港著名草根作家，一直從事基層工作，是一位不可或缺的藝術與文化傳遞者。在他身上可看見無名作者努力的歷程，也看見這歷程滲透著艱辛。本書輯錄作者生前已公開發表之作品，幾部集子的精華以及未結集的藝術評論，讓讀者們能回顧李華川的生平之作，並發現一個不屈服於現實、在困難中仍用心創作的藝術家的足跡。作品按文體分類成新詩、散文、小說、戲劇、評論，全面呈現作者數十年的創作軌跡。李華川之作品曾公開刊登的園地包括：《明報》、《信報》、《公教報》、《星島日報》、《圓桌詩刊》、《香港文學》、《工人文藝》等。
【電子書】後少女時代
人間最爆笑的少女喜劇，熱烈演出中！ & 「這應該就是大人的滋味吧，在執念與斷捨之間，在美食與狗屎之間。」 & 本書收錄作者五年間的散文創作，宰殺生活各種小不幸，磋磨成怪聲怪調的日常哲理，這是「偽」少女對體制的小小抵抗，也是一帖不成敬意的處世良方。 & 本書特色 & ★「後少女」，處於少女與非少女間的尷尬年歲，精神思想還有些忸怩，身體卻得逐漸深入張牙舞爪的世界 ★在悲劇中搬演喜劇，在狼狽中兀自理出一番煞有介事的道理，所有不甘成人的「大人」都是這樣煉成的？ ★臺北文學獎得主劉庭妤首部散文集，李蘋芬、范宜如、馬翊航、楊富閔、蔡素芬、鍾宗憲──好評推薦！
【電子書】文本張愛玲
張愛玲（1920.9.30－1995.9.8）百年冥誕暨逝世25週年紀念 & 絞盡腦汁、招數用盡，還請來一堆理論界的天兵天將，不是故作深奧， 而是想讓她們與他們湊個八仙過海，給張愛玲賀壽來著。 & 如何從一個字交織出整個錦繡大千世界？或是從一個字端倪出千年的宗法感性秩序？怎樣的閱讀可以讓文學書寫「像迷宮，像拼圖遊戲，又像推理偵探小說」，而怎樣的思考能在詼諧幽默中保有批判的強度與力道？ & 《文本張愛玲》從解構張愛玲的本名與真人實事開始，展開「文本表面」跨語際與跨文化的華麗閱讀，直搗「宗法父權」作為語言文化機制與性別權力機制的黃龍。全書穿梭遊走於張愛玲文學與傳記的「字中有字」與「性別中有姓別」，讓張愛玲成為「無主文本」，讓張愛玲不斷「差異化」張愛玲，不再有本源、本宗、本尊、本名可供最後依歸。 & 本書前四章以張愛玲家族史與女性家族成員為主軸，擴及張愛玲的文學文本與歷史、法律、文化脈絡──文本，後數章針對張愛玲文學不同的文本進行讀細。作者凸顯語言文字作為「文本表面」的繁複交織，以開展對宗法父權作為文化機制與語言機制的雙重批判。 & 2020年乃張愛玲的百年冥誕紀念，也是美國通過憲法第19條修正案、確立女性投票權的百年紀念，兩個百年的並置給出了兩種革命路線的參照。19世紀末「女性參政權」的爭取，標示了近現代婦女運動與女性主義的發軔，1920年美國女性投票權之誕生，乃是由此奠立了重要的性別革命里程碑。而同樣出生於1920年的張愛玲，給出的卻是「宗法父權」作為「感性分隔共享」秩序的持續裂變，一場文學的感性革命。沒有這樣的跨界比較，讀者大概無法深刻體悟為何張愛玲的文學感性革命，其撼動力道一點不輸街頭抗爭的搖旗吶喊。 & 《文本張愛玲》的研究，來自作者張小虹閱讀《小團員》後的提問：為什麼大部分的批評家（包括眾多的女性主義學者）「讀不懂」《小團圓》？ & 「讀不懂」張愛玲，是否正意味著讀者的批判語言與理論化思考的能力出了問題？若是，那問題出在哪裡？讀者究竟有沒有辦法在張愛玲的文本中，讀出更複雜交織的文化殊異性，有沒有辦法反躬自省當代「女性主義」理論與批評的本身，是否早已出現嚴重的跨文化盲點與論述疲態。而此刻我們能努力嘗試「讀懂」張愛玲的方法，恐怕不是再帶入更多的女性主義理論，而是回到女性主義理論本身去檢視。故與其說我們需要再次用女性主義來閱讀張愛玲，不如說我們更需要用張愛玲來閱讀、來審視、來質疑、來挑戰女性主義。這本書就是在女性主義文學研究與性別理論、酷兒理論進入臺灣學術界近四十年的此時此刻所進行的反省批判，也是張愛玲研究在百年冥誕之際可能的再次出發。《文本張愛玲》表面上聚焦張愛玲，但也可以是對作家研究、文學研究甚至女性主義研究的整體反思，雖以「文本」為名，有時卻不嚴格禁止作品與文本、作家與書寫、隱喻與轉喻、深度與表面之間的策略性滑動，尤其是在特意凸顯宗法父權批判或女性作家創作實驗之際，「除惡未盡」處，怕不也正是女性主義雙C（批判與創造）的互搏與共舞之時。 &
【電子書】因為所以有故事：解構創作思維
故事是一連串有來龍去脈，因果關係的事件組合。 「轉彎」，是一篇故事裡最有吸引力的地方。 無法進到讀者心裡的故事，不會被他們記憶。 這個世界不斷在創作故事，你會說故事嗎？ 讓我們從最簡單的地方開始， 透過29個「因為+所以」的思考撞擊，領略故事創作精髓。 學會說故事，你能做到的，你想像不到。 ☆ 藉由古今中外名作、廣告金句、電影對話……解構故事文本。 ☆ 豐富的創作經驗領路，以「故事三要角」、「情節設計要素」……照見故事內涵。 ☆ 連結各方面的元素，以既宏觀且微觀的閱讀探索，呈現豐富的故事素養。 ☆ 透過「故事看門道」、「書寫練習室」的撇步傳授，磨練寫作技巧，增進表達能力。 各界好評推薦（依姓氏筆畫排序） 「因為」創作訣竅，各門派自有其祖不傳祕方；「所以」謝文賢(貓印子)大方分享，想必有驚人真相。快打開揭曉。──王淑芬／童書作家 讀著這本書就像親耳聽見謝文賢(貓印子)的寫作引導，他一邊說著各種故事，一邊像哆啦A夢掏出寫作法寶，讓我們彷彿插上了竹蜻蜓，優游在創作的奇想世界。──王雅雯／長億高中圖書館主任 這本書將故事的概念與趣味，說得簡單通透，並教導如何寫，難能可貴。──甘耀明／小說家 航向故事的大海，本書就是你的北極星，不只掌握方向，還能將群星連成自己獨創的星座。是我今年最期待的故事寫作書！──李洛克／故事革命創辦人 懂得看門道的，來看謝文賢(貓印子)怎麼拆解故事，此書寫得十分細緻，不只開頭、轉折、收尾，甚至於情感面刻畫，以及細節的掌握，都有獨到之處，我想看完每個人都會寫故事了。──李崇樹／快雪時晴創意作文班主任 引導故事書寫的門道，學會將故事說好的一本書，值得青年學生、文學愛好以及初學創作者閱讀。──呂興忠／國立彰化高中圖書館主任 文賢老師提燈照路，帶我們欣賞萬紫千紅的故事花園。讀完這本書，相信你也能提筆盛開出自己獨特美麗的花朵來。──周玟慧／東海大學中文系教授兼系主任 寫作沒有捷徑，閱讀並不容易，作者以十分「親民」的文字講解寫作閱讀的大道理，於是我也知道故事的因為所以了。──林黛嫚／作家、大學教授 原來故事是這樣的！故事要好聽好讀，一定要有層次。 第一層，談「事情」，事件和情節。第二層，談「情感」，情緒和感覺。第三層，談「內涵」，人性和意義。故事有許多手法，「內容與形式」、「時間與場景」、「對話與聯想」等等，謝文賢(貓印子)在這本書裡細說明白。──凌健／臺灣公益CEO協會理事長 所以你不相信這世界真的存在故事大神嗎？因為你總在有故事或沒故事的路上徘徊，卻忘記打開《因為所以有故事》為你指路。──凌明玉／作家 懂得拆解故事、創造驚奇的祕密，你也可以成為快樂說書人。──唐毓麗／高師大國文系副教授 前往故事的路上，我們需要一張地圖，像這本書裡的標示與光，教我們說一個好故事，也讓故事說話。──高知遠／南華大學臺灣文學研究中心主任 能進到讀者心裡的故事，是什麼模樣？本書透過好聽好讀故事的創作路徑，觸動寫作心靈，進入故事魔力的世界。──張至寧／國語日報社中學生報主編 這本書是故事的入口，我們跟著謝文賢(貓印子)一探奧妙，直到變成故事的一部分。──張佳詩／小學生到大學生都喜愛的寫作老師 擋不住的創作之神！帶你走過故事裡關於愛情、懸疑、江湖和其他說不清的永恆謎題。謝文賢(貓印子)將寫作的技藝編織在篇章裡，以溫柔、有彈性的口吻娓娓道來，展現出對故事的終極理解。──張詩亞／創意寫作教育工作者 貓印子老師是曾經一起到南投、雲林推廣閱讀活動的老師，他的故事總是讓人聚精會神、充滿期待，甚至讓小朋友捨不得下課！到底是什麼樣的魔力？ 看了這本書就知道答案！──許慧琪／明道文教基金會執行長 擁有好故事的陪伴是幸福的。還有一種幸福，則是文賢細細爬梳故事的好從何而來，並親切、輕盈的將創造的妙方遞至我們手中。──許亞歷／作家、兒童文學藝術教育工作者 想要把故事說得更好的人，快來看看如何善用「很久很久以前」、「從此以後」的老梗，就能説出引人入勝的故事。──雪倫／雪倫情報局、千萬人氣部落客 好的老師要能「不以自身有限的人生經驗，去框限學生無限的發展可能」。文賢兄的寫作教學，不僅啟發了學生文字說故事的能力，也開展了對人生與世界的探索視野。──陳銘顯／部落客水星人 認識貓老師，是兩年前秋天晚上的寫作課，冷靜又不失溫情的貓老師，說了一個又一個的故事滋養年輕學子的心，既療癒又冒險。貓老師的新作《因為所以有故事》以淺顯易懂的方式，展現作者豐富的學識與教學熱忱，內容涵括構成故事的重要元素、寫作手法，並且引用經典作品加以說明，更提供實作練習，以及成為專業讀者的密技。這，又是貓老師冷靜且溫情的一貫風格。──黃凱琳／明道中學國際部中文教師 如此豐富的，這本書引導我們踏上故事那充滿懸宕、夢幻、令人驚嘆的旅程，於是引導你，成為說故事的人。──楊書軒／作家 想寫故事的人，照過來，這裡的內容，很精彩。跟著學習，智慧開，左寫右寫，充滿愛。寫作的樂趣，真開懷，看過此書的人，有新裁。──楊淳斐／臺中科技大學通識教育中心助理教授 會講故事的能力，是孩子帶得走的優勢。而文賢老師以溫柔的筆觸步步引導，非強勢的規範，得讓我們一窺寫作班的孩子那麼愛他的原因。──楊雅雯／教學卓越獎得主、溪湖高中教師 聽膩了很久以前丶從此以後的故事，你應該來尋找貓的印子。他教的對話，只因多一拍或少一拍，時間便有了魔法！──蔡淇華／作家、惠文高中圖書館主任 學故事，你需要的從來不是天分，而是方法。貓印子的《因為所以有故事》，帶你先看懂故事的機關，再教你怎麼創造故事。我只能說，若沒讀過這本書，你虧大了！──歐陽立中／Super教師、暢銷作家
【電子書】石龜島傳說
★ 第十五屆香港中文文學雙年獎—小說組首獎得主最新作！ 三種人生，小人物的窮困故事。 「現實人生」一輯，以寫實手法為主，反映底層人士面對的慘淡、嚴酷的現實。 「啟悟人生」一輯，透過觀察生活，可從中獲得啟迪，讓人生更富足、更有意義、更積極；但時常領悟到的，是不愉快的。 「魔幻人生」一輯，以魔幻手法，表達較宏觀的題材，在古今中外的歷史上，都是一直存在的現象。 本書為許榮輝的第二部短篇小說集，寫三種人生。 愛爾蘭作家科爾姆‧托賓談到短篇小說創作時曾如此說，生活中太過美滿、快樂、得意的事情，都不是理想的創作題材。寫作者喜歡選擇不快樂的、失意的、遇挫的、恐懼徬徨的人和事來刻劃。主角通常是沒有權勢，甚至生活無着的小人物，苦困比別人多。人在現實人生中確實需要各種各樣的愛，寫作者卻需要「失去」、「失落」等種種不幸元素融入創作裏。 許榮輝坦言自己的小說若沒有類似元素，創作也真的難以維持下去。元素來源於觀察生活、思考人生。
【電子書】路從書上起
本書各篇文字，都能推動讀者「vicarious」地欣賞古今中外的藝術家與風土人情，自行在心中有創意地燃亮感受。當中不少簡截精僻的記述，寫及的都是著名哲學家與藝術家（主要是作家），從十四世紀意大利的薄伽丘（〈薄伽丘一日譚〉）、十九世紀德國的尼采（〈打一個噴嚏結識尼采〉），說到二十世紀與二十一世紀加拿大的門羅（〈門可羅艾麗絲〉），還有日本的夏目潄石（〈夏目秋波〉）和島崎藤村（〈黎明前拼貼島崎藤村〉），中國的曹雪芹（〈紅樓外的綠洋〉）、魯迅（〈老虎尾巴動土〉）、老舍（〈老舍開小差〉）和茅盾（〈聽靜默說茅盾〉），還有我們的西西（〈看西西的新房子〉）、吳煦斌（〈作家藏品一覽——看《恍惚的，遙達的，隨即又散了》展〉）和也斯（〈在馬蒂斯旺斯教堂捧讀也斯〉），等等；以上列舉的作家，還不及書中提到的一半，可見本書如何縱橫馳騁於時間與空間、國族與文化。書中文章常常以作者到訪藝術家故居為主題，作者會細緻入微地描寫途上所見所聽，無論路上交通還是故居小擺設與房間設計，並提及藝術家創作與生平，寓嘆謂和賞識於眼前事物。字裏行間還可能蘊含對藝術家時代的感慨，例如〈塔裏的男人〉寫瑞典戲劇家史特林堡，談及他曾經有反猶太主義傾向，還好晚年改變了觀點……當年（十九、二十世紀之交）的歐洲，正是瀰漫種族與性別的偏見，你可以說文中的幾句帶過，是對歷史作微言大義的側寫。整本書都充滿類似的觀察，讀後教人回味再三。
【電子書】穿越銀夜的靈魂
這是一趟夜旅，一本思索存在與靈魂的書。 從生命的盛夏寫到秋天， 羅任玲橫越四分之一世紀第二部散文之作。 & 《穿越銀夜的靈魂》是羅任玲第二部散文集，亦是二十年光陰的餘音。在經歷至親走過死生的長旅，書寫成為銘記，也啟示書寫者向死而生的心。所穿越的，不只是存在與死亡，亦為練字剪裁的語言邊界，如羅任玲所說：「散文的極至是詩。」詩人穿越無人知曉的銀夜，為我們召回夢的消息。 & 名家推薦 & ★ 楊佳嫻──專文引讀 ★ 瘂弦、張曉風、陳義芝──詩心推薦 & 瘂弦： 羅任玲深知，原來散文與詩一樣，在經緯結構上與詩同樣嚴格。好的散文文如其人，直見性情，作者的氣質人格在作品中一覽無餘；而散文的創作也跟其他文類一樣，需要自信與果斷，沒有僥倖。散文不是妥協的文類，散文也不是中間文學，要想寫出成功的散文，跟寫一首成功的詩一樣，絕對要把自己的全靈魂、全人格放進作品之中。 & 張曉風： 這雙冷冷的眼睛在窺伺在觀望在求索，這雙眼睛如切鱠的利刃，把往事的肌理一一呈現。……唯有愛，還在那裡，看來沒有什麼用，看來不能解決什麼，但它在那裡，你覺得心安了，因為它本來就該在那裡。 & 陳義芝： 羅任玲鋪寫一幅幅生動的景致，表述許多極難表述的人生況味，例如追尋、失落、抵抗、偶然與必然。唯景中有景的筆法，乃能渾融烘托出宿命般的人生感喟，而淡然得教你聽不到嘆氣聲，因此而更令人低迴悵惘。 & 楊佳嫻： 讀《穿越銀夜的靈魂》，一是「靈魂」，彰顯其形上的取向，二是「穿越」，讀取這世界但不拘限於這世界。身體鑲嵌於現實，容或有不自由的時候，但思維可以是自由的，想像可以是自由的。 &
【電子書】文學少年遊：蔣勳老師教我的事
一輩子喜歡一件事，喜歡一件事一輩子 & 「現實生活裡，我喜歡讓心智去旅行，恣意漫遊沒有方向，可以回到過去，可以眺望未來，也可以凝視當下。心智旅行累了，隨時可以回家。現在，我好像可以這麼告訴自己了，最初的家屋已經拆毀，而書寫其實是另一條回家的路。」——凌性傑 & 總要離家才明白，可以不斷回家是多麼好的一件事。 總要一再書寫，才曉得自己被文學拯救幾次。 總要不斷自剖、不停自問，才懂得有些故事唯有寫出來，魔法才不至於消逝；有些故事則只適合擺在心底咀嚼。 我們，回家吧。 回到少年的燦爛時光。 & 《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》是作家凌性傑近幾年生活的總和，也是他讀書與創作的私密紀錄。日子多有大小擦傷，文學的存在是一方綠林、一灣海洋，為心靈帶來一片平靜。 & ●卷一「文學少年遊」 因為與閱讀、文學的相遇，他得以逃脫心靈的囹圄，遨遊文字的國度。他讀字，寫字，也品味人生之旅。 & ●卷二「金風玉露一相逢」 凌性傑私心喜愛絕版舊作《有故事的人》精選散文，與詩同枕，與詩生活，與人生進行一場又一場詩意的追問。 & ●卷三「蔣勳老師教我的事」 凌性傑的私密讀書筆記，與蔣勳的作品對話，與詩、與美作伴好時光。即使生活有大小擦傷、為生存哭泣，也不忘保持優雅姿態。 & 專文推薦 & 蔣勳（作家、詩人、畫家） & 永遠的男孩作家凌性傑最新散文集，強勢回歸 一位寫字的人，對文學最真情的告白 &
【電子書】第七天
余華書寫當代中國荒謬、沉痛社會問題代表作。 比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕？！ 2018年義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane得獎作品 & 作者以形而上學的深度閱讀了對現代中國社會不公正和利己主義的嚴肅顯示甚至激烈的批判。另一方面伴隨這一種從詩歌演變的甜蜜基調，一種深刻而悠久的憐憫情緒從圖像中躍然而出，回歸到了這個古老文明最微妙的詩意和具象的傳統。 ——義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎 得獎評語 《第七天》寫的是個「後死亡」的故事。 我在這本小說裡看到余華和以往風格對話的努力。如果先鋒時期余華寫暴力和傷痕帶有濃厚的歷史、政治隱喻，《第七天》的暴力與傷痕基本向民生議題靠攏，而且是大白話。同為批判，這代表了余華對現實的逼視，還是對先鋒想像的逃逸？ 《第七天》裡彌漫著一種虛無氣息，我以為這是余華新作的關鍵，但我們所見的，僅止於理所當然的社會批判，催淚煽情的人間故事……剩下的問題是，我們如何解讀《第七天》裡的虛無主義…… ──王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） / 「我們彷彿行走在這樣的現實裡，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說我們置身在一個奇怪的劇院裡，同一個舞臺上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇……」 ──余華 「第七天」就是安息日?! 活著的世界，為什麼比死亡後的世界更令人沮喪、絕望？ 唯有死亡，最終才可能得到安息？！ 「濃霧瀰漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市裡孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。」 楊飛一早醒來即接到一通電話，殯儀館人員在電話中抱怨他的遲到，而即將被火化的人，竟是楊飛他自己…… 楊飛趕赴殯儀館後的毎一天，遭遇各種光怪陸離的事件與生前親友的愛恨死別── 第一天，在殯儀館內，火化的順序按照階級進行，富貧者討論、比較墓地的優劣；第二天，與前妻相遇，憶及往日婚姻苦樂參半的美好；第三天，細訴無怨無悔的父子情；第四天，巧遇原住在隔壁的城市邊緣人情侶，以及一個死於非命的公安…… 第七天，楊飛來到一個神祕之境，留在那兒的皆是無人送終的孤魂、沒有墓地安息，然而他們卻看似最滿足⋯⋯ 那生活中不斷上演的荒誕、無助、悲情，彷彿不是現實── 毒水毒氣毒奶泛濫，假貨假話假人當道；坐在家中得提防地層下陷，吃頓飯小心被炸得血肉橫飛；女賣身男賣腎，不該出生的嬰兒被當作「醫療垃圾」消滅，結婚在内的一切契約關係僅供參考。到處強迫拆遷，一切都在崩裂……。 社會的不公不義、愛情的曲折、親情的溫暖、生活的難題……，讓活著的人無從找尋出口，只能在死亡後的第七天得到和解與救贖。 本書反映了當代中國諸多社會問題，尤其是與一般民眾息息相關的生活議題，一個接著一個，層出不窮，似乎永無止境。這些問題只是中國千千萬萬個案中的一個縮影，書中提出的只是冰山一角，這些底層人民的基本生存困境有解決的一天嗎？
【電子書】狗叫了一天：北京西郊故事集
一群自異地來到北京的年輕人，他們在北京西郊這片他鄉生存艱辛，卻始終心懷熱情，面對未來即使心中彷徨，也絕不屈服於此刻。因為他們相信這地方有錢，彎個腰就能撿到；這地方機會像鳥屎一樣，一不小心就會從天上掉下來，砸你頭上你就發了。 & 他們喜歡在夕陽漸落之時爬到屋頂上，遙望那一片浩瀚的樓房加霓虹燈的熱帶雨林。即使未來面目不清、深不可測，甚至一團漆黑，但他們依然相信北京是通往未知遠方的希望和光亮所在，他們以為未來掌握在自己手中，雖然有可能只是幻想，卻也在無形中擰成一股力量，給動盪且洶湧的生活予以了極大的鼓勵，如城市邊角處野生的雜草，荒蕪卻茂盛。 & 這群城市邊緣人，行健、寶來、米籮和木魚，他們在〈屋頂上〉眺望北京的暮色，打牌玩著「捉黑A」，看女人，等待黑夜來臨。懷裡拽著油墨與山藥、白蘿蔔章，到處打小廣告辦假證，寶來期望能掙大錢開一間可以隨意塗鴉的酒吧，他常陪著木魚每天圍繞著「花川廣唱」長跑，治療木魚的神經衰弱症，卻也讓寶來迷上酒吧坐在窗邊的謎樣女子……，還有口頭禪〈輪子是圓的〉咸明亮，因輾死人入獄，出獄之後決定到北京打拚，找到一個修車工作，他卻夢想用廢舊零件組裝出汽車，以及〈六耳獼猴〉中來北京奮鬥六年的電器銷售員馮年，面對母親的逼婚與工作升遷陷入兩難……這群人從四面八方前來聚集在北京西郊的屋頂上，充滿熱情，追尋夢想，不論是掙大錢、找女人或是成家立業…… & 徐則臣是首位七○後榮獲茅盾文學獎得主，他不只擅長創作長篇小說，寫起短篇更是得心應手，游刃有餘。他以自己的經歷為藍圖，北京西郊為背景，花八年的時間書寫這九個短篇，深入刻畫這群懷抱夢想，離鄉背井來北京打拚的年輕人，這些故事，在文學與社會學間進出，耐人尋味的張力，為城市文學下一個最美的註腳。 & 本書特色 & ★ 徐則臣以九個短篇小說，刻畫出離鄉背井到北京發展的人們，在希望與失望之間擺盪，還有對生活的苦悶等。 ★ 臺灣師範大學國文系教授石曉楓、小說家伊格言、畢飛宇、臺北大學中文系教授陳大為推薦
【電子書】畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
【電子書】敲昏鯨魚
我對書說：「喂，因為我被要求來介紹你，我想與其由我來介紹你，不如讓你來談談你自己吧。」 書當然沒有理我，它不時低頭俯瞰封面，把身體彎曲成w的形狀，從第一個頁碼數到最後，再從最後數回來。過程中我打了兩個呵欠。它扭過身，指著屁股的部位，問我：「這堆條碼是幹嘛用的？」「拿來刷的。」我回答：「用一把像馬桶刷那樣的東西，刷不乖的書，刷不自我介紹的書。」 書臉色鐵青，但又假裝鎮定：「我才不怕。因為我裡面有很多厲害的傢伙，它們會保護我。」 「喔？」我用鉛筆搔了搔耳垂：「你倒是說說看呀，是些什麼樣的傢伙？」 「有……」它把自己一頁頁翻開，像早晨的樹木般低聲地唸：「唱著悲傷曲調的鯨魚、愛讀沙特的吸血鬼少年、實驗室裡的叛逆老鼠，喔，還有喜歡聽韋瓦第的風箏。」 我笑了出來：「感覺一點都不厲害喲。」 「又還沒講完，」它說：「還有法力高強的女巫，三兩下就把你變成蟾蜍。」 「明明就是在工業區上班，負責裝IC板，除了會騎掃把飛之外，其他的魔法都不太行的女巫吧。」 「你怎麼知道？」書嚇一跳。 & 我想回答它「因為你是我寫的」，但卻又感到於心不忍，畢竟我希望讓它覺得自己是嶄新的，是初來乍到這個世界，像故事裡頭的形容那樣：「藍而壯闊如嬰啼的天空開展在眼前」。 & 「女巫告訴我的。我和她一起裝過IC板。」 書說：「真的？」 我說：「真的啦。」 他就是文壇新人包冠涵，是一個難以歸類的不規則動詞，會說很好聽的故事。現實與想像不斷交錯，充滿張力的畫面中蘊含無限的創意與童趣。彷彿不知不覺中觸碰到幻想的暗門，一轉眼就落入完全未知的世界……包冠涵的小說就像一幅幅充滿驚奇的繪畫，意想不到的情節承載著靈光與哲思，展現村上春樹式奇想和萬花筒的魔幻魅力。 本書特色 ★&& &語言新鮮靈活文壇少見，故事充滿幻想奇趣，又蘊含深刻哲理，是被周芬伶譽為「村上以上」，文壇最值得期待的新人。知名作家朱少麟、詹宏志推薦。 ★&& &特邀插畫家達姆為內文繪製彩色插畫，為故事增添想像力與故事性。 名人推薦 作家朱少麟、周芬伶、詹宏志、楊富閔 及侯季然（《南方小羊牧場》、《茱麗葉》導演）、達姆（插畫家）、戴子（Earwax表演籌辦公司負責人）聯合推薦！ 朱少麟：「這是近年來第一個讓我感覺極亮眼的新生代作家。」 周芬伶：「包冠涵的夢幻氣質與純樸本色彷彿是赫拉巴爾的小說人物，具有無盡孤獨打造的鑽石孔眼。」
【電子書】寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
【電子書】告訴我，甚麼叫做記憶：想念楊牧
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
【電子書】二十分鐘的江湖夢：導演黃致凱的「劇場故事學」，翻玩思辨、笑點和眼淚，為自己導一場有滋味的人生！
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
【電子書】晚熟的人
2012年諾貝爾文學獎得主——莫言，獲獎後首部作品 從人的故事出發，莫言探討「人性」的最新代表作 & 「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會 The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan &who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”. 許多年後，當我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫進了小說。 自己的故事總是有限的，講完了自己的故事，就必須講他人的故事。於是，我的親人們的故事，我的村人們的故事，以及我從老人們口中聽到過的祖先們的故事，就像聽到集合令的士兵一樣，從我的記憶深處湧出來。他們用期盼的目光看著我，等待著我去寫他們。 ——莫言「諾貝爾文學獎演講」 這部小說，我是作為一個寫作者，同時也是作為作品裡的一個人物，深度地介入到這部書裡。 《晚熟的人》裡面一系列故事，這些人物，有的是我的朋友，有的甚至跟我像孿生兄弟一樣的彼此地知己。這七、八年來確實有很多很多的感受，彷彿只能通過這樣的一個角度才能把自己的這些豐富感受用文學的方式表現出來。 我想我能否超越自己，能否打破諾獎這個「魔咒」，現在不好判斷，但是我一直在努力，差不多十年來，儘管我發表的作品不多，但是還是一直在寫作，一直在做準備，也就是說我花費在案頭上的準備工作遠比我寫這本新書的時間要多。 ——2020.8莫言媒體訪談 ／ 《晚熟的人》是莫言得獎後首部結集出版的短篇小說集 十二篇作品可以一窺莫言八年間的變與不變 「晚熟」既可能是大器晚成、後勁十足，也可能是後知後覺、恍然大悟，甚至不計一切，後發制人。從「晚」與「熟」意義各種可能的排列組合裡，莫言觀察當代中國形形色色的現象，也思索後社會主義本身是否也是晚熟症候群的一端。 晚熟是時間的考驗，經過大風大浪，作家看盡一切。傳奇不奇，他要書寫平常裡的不堪，也要記錄那屈辱裡的高潔。晚熟的作家冷眼觀世，心照不宣，但更可以自行其是，笑罵由人。在這一轉折點上，莫言開始實驗他的「晚期風格」。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） 《晚熟的人》基本圍繞兩類題材展開：一類關於莫言近年返鄉、重新認識當年人事風貌；一類關於莫言對文壇眾生——包括自己身為「作家」——的觀察。風格從大開大闔轉為內斂，時而懷舊，時而嘲諷，顯露一種若有所思的節制。 在〈地主的眼神〉裡，小學三年級的莫言據說因一篇作文〈地主的眼神〉「轟動全縣」，也坐實了那位地主的罪狀。「從此以後，我就明白了，寫作文可以虛構，而且也明白了，作文中的人物與現實中人物的關係。」 〈晚熟的人〉寫莫言的一個鄰居歷經革命洗禮，新時期搖身一變成為地方名流，藉著莫言獲獎牟利斂財。小說高潮，莫言看著《紅高粱》景區愛國狗血擂台賽，被操弄的懷疑自己身在何方。 〈天下太平〉裡的農村早已經成為環境污染的淵藪，腫瘤的魚、變態的鱉、各懷鬼胎的村人，共同活出一個太平盛世。 〈賊指花〉是篇具有神祕色彩的作品，圍繞一群文壇男女的小奸小詐，而故事核心居然指向偷——偷竊與偷情。所謂文學在此有如障眼法，混淆了生活與創作。這篇作品有如莫言與文藝圈牛鬼蛇神交遊多年後的心得報告。 〈紅唇綠嘴〉寫莫言的一個小學女同學多年屢仆屢起，進化成家鄉網路時代的恐怖分子，以五個手機、兩個公眾號買賣謠言，操弄民意。她食髓知味，儼然以莫言經紀人自居。「在網絡上不能講仁義道德，越無恥越狠毒越好！網路真他娘的好啊！」 〈火把與口哨〉莫言以第一人稱記敘少年所見的一樁婚姻故事，以及一場人狼大戰的傳奇。故事中的男女因為吹口哨相愛成親，日後丈夫因礦難驟逝，一家四口的生活因而崩坍。莫言探討惡與傷害不僅來自人與人間瘋狂的鬥爭，更來自天地不仁的兇險。時代是這樣紛亂無明，生命何其脆弱。那四口之家剎那間崩塌，徒留淒厲的口哨聲縈繞鄉村。 …… 二○一二年莫言獲得諾貝爾文學獎之後，最新作品《晚熟的人》仍以他的家鄉東北高密為背景，小說人物也主要以高密的各色人物為原形，其中有莫言的親人，朋友，更有莫言自己的影子貫穿其間。時間的刻度對焦在當代中國現狀的描寫，也觸及了以往的歷史；整部小說呈顯了莫言對家鄉現狀的關懷與探究。 莫言在諾貝爾文學獎講稿裡曾提及，可能是因為他經歷過長期的艱難生活，使他對「人性」有較為深刻的了解。他知道真正的勇敢是什麼，也明白真正的悲憫是什麼。他知道，每個人心中都有一片難用是非善惡準確定性的朦朧地帶，而這片地帶，正是文學家施展才華的廣闊天地。只要是準確地、生動地描寫這個充滿矛盾的朦朧地帶的作品，也就必然地超越了政治並具備了優秀文學的品質。 《晚熟的人》除了維持莫言擅於說故事的特色外，小說更奔放的敍述手法，是讓我們驚豔的地方。全書看似輕描淡寫，卻讓人讀出栩栩生命與時代人性思索。
【電子書】我們沒有祕密
金石堂強力推薦書&! & ★未出版即售出國際影音平台改編影視版權 ★繼現象級作品《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》之後，再度凝聚深邃的觀察力，犀利剖下社會切片── 這鎮上的每一個人，都背負著祕密過活； 而我和他之間，幾乎沒有祕密。 因為，我永遠知道他為什麼要這麼做…… 范衍重一直以為他與妻子吳辛屏之間沒有祕密。 但妻子一夕之間消失了。 范衍重從妻子工作的地方展開調查，越是追查就越陷入重重疑雲：妻子聲稱已過世的母親突然現身，揭露吳辛屏的過往：她在小鎮上曾經出過事。 所有線索都指向保守小鎮的名門家庭──宋家，宋家兄妹宋懷谷與宋懷萱，宋懷萱與吳辛屏是高中摯友，宋懷谷面貌俊俏、優秀，是校園風雲人物。 吳辛屏安靜又低調，她是范衍重的第二任妻子。他不喜歡妻子問他過去的事，正好吳辛屏也不。相較於第一段婚姻，范衍重覺得與吳辛屏的婚姻讓他感到舒適與「門當戶對」──范衍重不禁想起前妻那帶著詛咒的聲音說： 跟你在一起的女人，到最後都只會被你逼瘋。 吳辛屏可能去哪？ 她還可能去哪？ ──最終所有的祕密，都藏在一個盒子裡。 打開盒子，是找到了解答？ 還是將每一個人推落黑暗又無法說出口的真相？
【電子書】一想到九份
一想到九份，你的腦海裡浮現了什麼呢？ 是芬芳的茶樓還是陡峭的茶壺山？是窄仄的階梯還是蜿蜒的小路？ 是幽茫茫白霧中一片山城景色？還是遠眺處的海天一色和基隆嶼？ 沒錯，這些全都是九份給人印象。 不過，這本書要給你的是：內行的九份、最好的九份。 & 在「水金九」土生土長的賴舒亞， 抱著一顆分享家鄉最美風貌的心， 帶你一起走進九份的今昔與表裡： & 擁有九份採礦權的基隆顏家大宅有什麼故事？ 穿過一個又一個平常人家的穿屋巷有什麼特別之處？ 現在滿布茶樓的基山街，為什麼從前是一排酒家？ 老街裡的各色小吃店家又各有什麼來歷？ 九份從什麼時候開始蛻變成充滿文創、文藝氣息的樣子呢？ 你聽過九份最後的祕境──小粗坑古道嗎？ & 熱情推薦 & 作家 劉克襄 詩人 林怡翠 &
【電子書】我的家在康樂里
字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭 & ◎〈縛〉這篇小說讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。--駱以軍 ◎〈縛〉寫出了這一代少見的篤定與氣勢。--蘇偉貞 ◎〈弟弟〉這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。--孫德宜 ◎〈我的家在康樂里〉有一種新一代技藝派寫手所欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。--駱以軍 & 【2020年最令人驚豔的短篇小說集】 & 就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉 & ✽✽✽✽✽ & 畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。 & 父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。 & 這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。 & 是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？ 是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？ & 好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。 & 我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。 & 而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉 & ✽✽✽✽✽ & 男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。 每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。 男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。 他拍了拍狗頭。 老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。 & 說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。 & 這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉 & ✽✽✽✽✽ & 本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。
【電子書】秋鯨擱淺
「荒謬當道，愛拯救之。」——阿爾貝 · 卡繆 活在深海中的鯨魚，離開水面擱淺地上，承受自身巨大的重量，費力地呼吸；如同異鄉人，離開故鄉前往異地，承受對故鄉巨大的思念，費力地求存。 《秋鯨擱淺》的故事背景設定在2017年，主角蘇月秋是新移民學生，適應不了香港的生活，自覺是「異鄉人」；另一主角游敏兒是蘇月秋的老師，雖在港土生土長，礙於政治氛圍及社會現况，也生出「此地他鄉」之感。她們彼此依靠，用閱讀當作「逃生門」，希望從中找到面對生活抉擇的出路。 海的深處，傳來幼鯨的歌聲， 柔和又低沉，將人間聚散離合的故事帶到海洋裡…… 月光下，城裡萬家燈火，校園一角仍亮著燈。 學生伏首案前，老師埋首工作，發亮的螢幕映照出一臉倦容。 她，離開自己的故鄉，移居到別人的地方； 她，留在熟悉的城裡，自己的地方竟變成異鄉； 殘月之下，書海之中，藏著兩個異鄉人的暗語。 曾聽說每個深夜某個地方，有著最深的思量， 到底哪裡是吾家？餘生何處是吾鄉？ 「《秋鯨擱淺》雖然有鮮明的社會政治背景，當中的人物也經常談論社會政治，但它不是一部社會小說或者政治小說；它雖然以一對同性師生的愛情故事為核心，但它也不是一部愛情小說，更加不是一部同志小說。我會把它稱為一部『情懷小說』。作為『情懷小說』，它言情，也言志。所謂志者，指的是對人生對世事的理想、理念、追求、想法、態度、立場等等。但志不離情，所以不是客觀冷靜的分析和批判。」——董啟章
【電子書】人生的加味：紐約華文作家協會文集
他們移民海外，扎根「大蘋果」；他們先後加入「紐約華文作家協會」，賞析文學，相聚相攜，走過移民歲月的歡欣與艱苦；延續華文文學種子，寫下人生的本質、趣味與觀想。《人生的加味》是紐約華文作家協會的第三部合集，由五十位作家記述個人生活裡獨特的體驗，引發真醇美好的「加味」，全書洋溢著對生的禮讚、趣的追索。五十二篇散文依題材分成六大類，包含：思親懷故的「深情好美」；品評文創的「浸潤藝文」；熱衷嗜好的「興好怡懷」；烹餚品茗的「樂食樂飲」；遊歷奇境的「逸遊尋馨」；以及體悟生命幽微的「感悟餘甘」。本書作家以紐約的視野，描繪人性普遍的經驗，觸發各地讀者的共鳴，同享海外華文創作的成果。
【電子書】夢裡夢外
全書為一個中短篇小說集，又為一部長篇小說。全書共有六個篇章，分別是〈遠方〉、〈紅塵滾滾心是蓮〉、〈錦瑟年華〉、〈洞明〉、〈北海道三人行〉、〈直播人生〉，每篇各自獨立，卻又可以像屏風一樣，拼合成大的畫屏展現更寛闊的景觀。全書以女性的視角展開敍說，主要展現兩個女性形象，一個是「歐陽」，一個是「梅」。這兩個形象事實上互為化身，可以合二為一。透過她的故事，我們可以看到一個新移民女性、或一個單親母親的心靈史，了解到她的心路歷程。作者以散文筆法寫小說，意到筆隨，像兒童繪畫，順著個人的情理邏輯運筆。如〈遠方〉，整個故事是以「歐陽」為敍述視角，然而到了第四節「人生若只初相識」，就切換到兒子「他他」身上，視角的轉換完全不經過渡。同樣的敍述方式在其他篇章中也有出現，這樣的筆法呈現出一種兒童畫一般的童稚趣味，倒不失為一種個人的敍事風格。再如〈北海道三人行〉，講述三個女子同遊日本浸溫泉。故事到了中段，節外生枝，寫歐陽躲進自己的房間繼續寫她的小說，又進入到「洵美的一天」這個故事中。故事套故事，像俄羅斯套娃，可謂別開生面。
【電子書】芳華路上 Miles of Blessings
「其實，鄉愁一直存在我們心裡的一個角落。小時候，不知不覺；少年時，朦朦朧朧；年輕時，排斥它；中年後，反芻而接納，轉變成支撐生命昇華的營養與土壤。鄉愁是我們靈魂的最豐盛資產。」──龔則韞生於臺灣、長於臺灣的女性科學家龔則韞旅居美國多年，她在異鄉努力不懈的生命及生活裡，有很多流連想念的人事物，於是以溫婉的筆觸捕捉剎那的靈光、澎湃的激動、頓悟的解脫、豁達的瀟灑，集結成本書的七輯：親人、感情、美食、千里路、慢讀、後園和人物，內容包括父母、兄弟姊妹、先生、兒女、親戚、朋友、同事、社會、原鄉、故鄉、異鄉、故國、祖國、我國、他國、戰爭、貧窮、疾病……，林林總總、點點滴滴的吉光片羽，全是她的牽掛惦記。
【電子書】孟婆傳奇：桑黛篇
「愛了，有些恨就可以放下並跨過去。」 & 孟婆心裡百轉千回， 千般話湧上嘴邊又掉落到心裡去， 最後沉默不語。 孟婆就站在原地， 看著彼此之間的距離慢慢縮短， 看著成染慢慢靠近。 酒已經沸出來， 撒入爐火當中， 藍紅色的木炭慢慢變得深紅， 酒止了沸，火漸小。
【電子書】孤獨的小船
日子是捱著捱著失去的，眼見日出日落，伸出手，想捉住些甚麼，握住些甚麼。甚麼也沒有。……於是性情會變得很出奇的快，不知不覺，會變了另外一個人。上班回到公司，面對前後左右，說很多的話，說著說著，會奇怪這些話怎會是自己嘴巴說出來的，還是不斷的說。做著一切自己莫名其妙的行動。對生活的迷茫、困惑、苦悶；對愛情的執著、堅持、求索；對社會的呐喊、彷徨、不滿，在大多數現代城市年輕人的腦海都會不時閃現，而年輕時的張偉男則將這些思緒寫成篇幅短小的小品散文，即使多年過去，我們還能從文字裏感受一顆不斷叩問人生的靈魂，希冀以文字，捉住苦悶現實以外的自由。
【電子書】告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
【電子書】修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
【電子書】浮世短歌：這次，多談點自己
即便成為大人， 也要記得與心中的小孩說說話 #文壇心靈醫師 王溢嘉，最新創作計畫 人生是自己品嘗酸甜苦辣，不是擺出來給人看的！ 40篇真情書寫，寫給心中的小孩 也寫給忘記自己的你 他的《青春第二課》、《新編蟲洞書簡》，激勵無數學子突破自我、大膽出演人生舞台。這次，他決定多說點自己的故事，讓我們更靠近他的文學小宇宙。 中學生最好的心靈伴讀作家——王溢嘉，全新創作計畫《浮世短歌》，從個人的生命體驗、閱讀與思考所得出發，精煉對浮世人間新穎、多元且豐富的觀照方式。 長大了，也別丟失赤子之心 幸福，更不是我們一定要去哪裡—— 【關於人生，他說】 「沒有人會把現成的人生送到我面前來，我必須自己去挑選。」 「即使人生到頭來是一場空，也要空得很充實；縱然是白忙一場，也要忙得很快樂。」 【關於工作，他說】 「工作，就是在向世界宣告，我是一個什麼樣的人。」 「工作，除了能讓你得到什麼外，更重要的是能讓你學到什麼，能給你什麼未來性。」 【關於幸福，他說】 「自己的幸福是自家的事，自己負責，何必他人的鼓掌、認可、指導或允許？」 「幸福不是我要去的某個地方、想追求的某個目標，而是一種心情、一種感受。如果對所經歷的一切，都能產生快樂而有意義的感受，那麼不管我身處何地、做什麼事，都能發現幸福、體驗幸福。」 名人推薦 宋怡慧（作家．丹鳳高中圖書館主任） 凌性傑（作家） 凱若（親子暢銷書作家） 黃庭鈺（作家．新竹女中教師） 蔡淇華（作家） 藍白拖（背包旅人） 初心推薦
【電子書】我娘
大悲大喜、大是大非、大搖大擺的無排練人生， 欲拒還迎、欲語還休的微喜劇史詩。 重溫娘一般的溫暖！ 超斜槓全方位表演創作者——又仁的苦笑生活私解剖， 突破內分泌失調與白髮激增的裡外掙扎， 一腳跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ 直到有天我明白了， 所有的口是心非與矛盾，是為了孩子端出的逞強， 或說是她慢慢長出的勇敢， 更是她在我們成長的路上從未停止學著，如何當媽媽…… 而我也在努力成為她的孩子。 我娘／我娘，絕妙的一語雙關，既是性別認同的驕傲與直言不諱，亦是對自己影響至深的母親之抒懷與坦白。表演創作者——又仁的首度全書寫創作，卸下姿態萬千的舞台造型，以幾近赤裸的態度，爬梳內在幽微的心緒。從事美髮業的母親、警員的父親與經營金香店的阿嬤，此非戲劇本事卻是最戲劇化的人生鋪陳，笑中帶淚，苦樂參半，家庭是每個人的世界之起點，世界的縮影也能在家的記憶中尋獲對照。 時移境遷，書中藉由個人長成的記憶，輻射出長久存於社會、教育與價值觀裡的種種不安，作者翔實記述生命裡重要女性角色帶來的養分，從而釐清心念的波折與扭轉，在不確然自由的年代，碰壁、摸索、踟躕……以至漸漸看見指引的光。人生如戲，浮生如夢，我們必須同時面對生活裡的豐盛與荒蕪，反覆在懊悔與體悟中強大自我，然唯一無法拒斥的生命定數是，對母親的連結，因為她是每個人的最初。 本書特色 ★受粉絲與媒體譽為「新生代國民媽媽」——秀娥（就是又仁）的真實人生悲喜劇，超斜槓全方位表演創作者——又仁（就是秀娥）的苦笑生活私解剖，跨出性別、階級、城鄉的成長年代記！ ★精彩收錄：風靡萬千！「一鏡到底：秀娥系列」劇本選讀 ＆ 絕對露骨！「我娘與我，有借有還」煲愛日記。 名人推薦 ★艾怡良、唐綺陽、澎恰恰、謝盈萱、謝瓊煖、聶永真——溫暖相挺。
【電子書】今是人
◎醫學科技蘊藏無限可能，但你必須夠膽大妄為。 ◎將科技與醫學結合，打造出完美的生命，對於美麗新世界的華麗想像。 ◎用穩健的筆鋒緩緩刻畫自然的人性，在不同的景象裡展現真實。 & 全沙汰喊道： 瞧那些自然人，像螞蟻一樣布滿地表；他們自私自利，整天活在謊言與欺騙裡；吃盡一切美味，卻有一肚子壞水；從肛門拉出骯髒的大便，污染大地…… 我的終極目標就是打造一個乾淨、祥和的地球――沒有殺戮、沒有貪欲；沒有屎尿、也沒有屁！ 未來的新人類，我敬稱為「今是人」！ & 我並非想當神或取代上帝 我只是看到問題，看到人類普遍的痛苦 因此試著思考改善的可能性 然后據此設計一條途徑──救贖的途徑 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526290.pdf
【電子書】逆：叛之三部曲二部曲
本書獲國藝會長篇小說專案補助 & 林剪雲「叛之三部曲」首部曲《忤》從唐山過台灣到二二八事件爆發，以屏東萬丹富商家族興衰為背景。二部曲《逆》則接續二二八事件後，移民再次大量湧入台灣。描繪社會底層人民面臨生存的難題，從自我認同的省籍問題，到壓抑自由思想的白色恐怖，內心的不滿、不安，像火種逐漸燃起違逆的風潮，進而引爆美麗島事件。 & 一九八九年莎拉颱風襲台前夕，林素淨搭車南下屏東，尋找當年從她生命中突然消失的B。穿插回憶，在現實與過去之間來回，如同南下列車窗外一幕幕快速後退的風景：慘澹的童年生活、青澀早夭的戀情、黨外活動的震撼、自我認同定位的游移……。 & 父親林柏仲自福建移民來台，落腳屏東萬丹，林素淨是家中最小的女兒，備受父親疼愛，卻也被生母凌虐。她常被一些街坊鄰居大人小孩嘲笑是「外省豬仔」「阿山仔查某囝」，但外省同學卻說，從福建來的怎麼是外省人呢？而努力向上的林素淨發現周遭不斷有人主動「不見了」，如後來的鋼琴家李沐心、國中導師周雅仙、李慶瑜老師的先生……被動「不見了」更多，如酒家哥哥敏郎、國中公民老師、憲兵隊劉國忠、書攤老闆胡江圖……半主動半被動「不見了」的邱生存……。 & 作者以小說手法描繪一九五七─一九八九年三十年間，死亡與失蹤如影隨形的台灣社會，面對自然災害的無情、政權的高壓管理，底層人民噤聲壓抑，仍舊勇敢扎根，展現草根的韌性。全書台語和華語交錯，對白生動，真實呈現語言的混雜與變遷，人物栩栩如生，藉由主角的成長故事，訴說台灣人共同的悲歡離合。 & 本書特色 & ★小說家吳錦發、高師大國文系副教授唐毓麗、成大台灣文學系副教授廖淑芳、詩人、鄭南榕基金會董事長李敏勇、活水來冊房主人黃震南、小說家宋澤萊聯合推薦 & ★以二二八事件後到美麗島事件之間三十年台灣社會氛圍，透過主角林素淨的經歷，呈現心路歷程的變化，社會變遷，以小說真實呈現大時代的悲歡離合。 & 名人推薦 & 以一列火車南下找昔日情人，穿插回憶，穿來穿去，又巧妙地安排在颱風天出發，七等生《沙河悲歌》寫到接不起來就來一段「沙河潺潺流過…」；或劉家昌的電影，接不起來就用一手空境流行歌接回去，《逆》好看多了，巧妙多了，林剪雲向天借來「颱風」，比孔明「借東風」還聰明，更貼近台灣人讀者的心。 & 《逆》由掙扎的蟑螂之地，到出走，漂浪西東（台北，高雄），再由神諭，尋找迦南地，碰約書亞，還好她把「約書亞」變成「都輸爺」，悲愴中留下縈繞餘香……。──小說家& 吳錦發 & 《逆》延續了首部曲｢觸忤當死」的震撼，繼續鑿開｢勇而不中禮」的陰鬱歷史，以痛惜與悲懷敘寫南方移民林家的內心創傷，融合了林剪雲長久以來對女性主體、封建體制、家庭恩怨、男尊女卑性別文化的關注，更聚焦在受政治力量波及影響的師友、愛人陸續｢死亡」、｢失蹤」的創痛，回首台灣母親的創傷。這樣一部飽含生命苦痛和悼念國殤的作品，帶著頑強的叛逆姿態，從多角度展現小說豐富的內涵。──高師大國文系副教授 唐毓麗 & 林剪雲小說向來善於編織極具張力的情節，對女性內心的捕捉更是細膩婉轉，本書今昔交織的兩線情節，為我們揭開台灣這塊「美麗島」的一段驚心動魄的歷史傷痕。本書是戰後台灣小說中，極少數試圖捕捉發生在一九七九年美麗島事件的某種精神切片的難得作品，單憑這一點就值得細心品讀。究竟「美麗島」為何被稱為「鬼島」，此書也提出了最好的解答。──成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳
【電子書】壹元大照相館
本書收錄江思岸自六十年代至今短篇創作共十一篇。既有充滿香港情懷，鋪陳本土底層小市民的石峽尾舊區故事系列：〈二泉映月〉、〈壹元大照相館〉；也有以概念出發，塑造血肉人物的〈雷神和磨刀〉、〈劍之醒〉；更有夢醒難分、亦幻亦真的〈琴台驚夢〉、〈鴿樓之瞳〉還有代言古典歷史人物，雜陳豐富歷史典故與詩詞的〈兵燹〉、〈雨夜〉、〈客愁〉、〈秋末懷人〉、〈秋夜獨坐〉，展示了作者多變的藝術手法。精研唐詩的宇文所安說得更徹底：「文學就是追憶！因為當你要寫下任何東西時，乃是經過回憶才行，原來文學是如此廣大，和人又如此密切。」里爾克說：「即使你被囚禁，你的記憶和思念仍然是自由，仍然是很廣大。」
【電子書】山神
★臺灣首部關於巡山員的小說，第一手田野調查，揭露巡山員不為人知的工作內幕與生活。 ★從巡山員的故事看見臺灣的森林山野，豐富的山林知識，喚起對臺灣山林的關注。 臺灣首部巡山員小說，第一手田野調查寫成， 親身走入山林，揭露巡山員不為人知的護國任務 菜鳥巡山員報到！除了日常勤務超吃重，還有難解的愛情與親情課題連番上場…… 她不顧一切當上巡山員， 一個人要管理五十個大安森林公園的山林面積，挑戰接二連三； 即使吃盡苦頭，她卻始終想知道， 那些當年父親來不及告訴她的事…… 大學畢業生葉綠儀放棄與醫師男友的感情，不管母親的強烈反對，正式成為林務局水里工作站的一分子。既是菜鳥又是女生，老是遭受組員的言語諷刺，她卻一心想證明自己也能成為優秀的巡山員。 深山中被竊的七里香、考驗心智的深山特遣、喝下水鹿洗澡坑裡的水、埋伏抓山老鼠……，挑戰接連而來，總是組員楊向陽有力的臂膀支撐著她；一段正在萌芽的感情卻因一場大學生登山意外陷入危機，父親當年因公殉職的實情也漸漸浮現；緊接而來一場森林大火，鋪天蓋地要將她吞噬，身邊最親近的人卻在烈焰竄天中不見蹤影…… 在山林面前，山神沒有留時間給人們猶豫，巡山員只能勇敢踏入森林山野的深處，領會「山神」的存在與意義。
【電子書】歡迎來我家
吳曉樂、盧郁佳◎撰推薦序，胡晴舫、凌性傑、楊索◎掛名推薦 本書特色： ◎沈信宏初試啼聲之作《雲端的丈夫》，即已試著考掘家庭這明暖大義箇中的森森陰氣。這回《歡迎來我家》，他仍企圖琢磨家內「日常的光怪陸離」，這回探取部分奇幻元素，以懸浮、鮮豔又不切實際的異想屢屢近逼真實。──吳曉樂，摘自推薦序 ◎在小說裡，我可以傷害，卻不用被傷害。我謀害各種家人，施虐主角，揭穿他們在家庭裡破敗不堪的處境。家庭可以是編造無數荒謬情節的劇場，家人可以在家裡隱形，可以施暴、報復，甚至置之死地，可以日復一日地拋棄、消耗、遺忘彼此，甚至可以釀著純粹的惡。或許正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，所有暴戾冷血因此全有了歸屬感。──沈信宏，摘自後記 別客氣，我家也是你家， 一樣的暗流洶湧，殘敗腐朽，不見天日…… 不足為外人道的甜蜜。 我的家很尋常，有許多黑洞。 像是童話裡被荊棘封鎖的城堡，受困的人，舔舐著自己隱密泌血的創痕。 ／ 十個故事，宛如殘酷鏡像── 你關上家門想遮掩的皆無從躲藏。 說好要玩卡牌對戰的同學還沒來，我家的戰局卻已經激烈開展。媽媽頭髮凌亂，整張臉漲紅，彷彿要輸送所有的血氣去湮滅爸爸的怒火，爸爸身上臉上都是滲血的爪痕，衣服領口被扯得鬆垮，在糾纏難分的混戰中不斷滑脫。 再這樣下去，兩人會一起被埋入墳場。 我假裝接起沒有響的電話，用力吼叫：「你快要到了嗎？」 他們全都靜了下來。 ──〈歡迎來我家〉 家醜不可張揚，所以我們將一切醜陋帶回家，與親愛的家人分享。 一進家門就變成透明人的疏離丈夫；自殘以換取母愛的孤單少年；墜入憂鬱絕境的新手媽媽；門一開，藏起了舊恨新仇，蓋住暴力傷痕，戴上慈愛面具足以獲頒最佳演員的父與母…… 明明不是鬼故事，卻令你脊背冷寒，只因他人關起門來的故事，你總能發現似曾相識。
【電子書】童女之舞
同婚合法周年，文學夢幻逸品怎能缺席。 歷經三個世代，作者初心不變跨世紀攜來祝福， 這是一冊，預留給往後世代的，天真的禱詞。 二○○一年後我開始在網路社群結識各行各業女同志，從匿名的文字交流到相認。我被展示發黃的〈童女之舞〉剪報，被鄭重致意並傾訴更多關於初戀的心碎往事。於是我才知道，有人在十餘歲結識童女，或二十餘歲，或三十餘歲。大學女孩在她母親桌上發現這本書。高中女孩下課繞至書店，把架上不能帶回家的《童女之舞》取出拂拭再擺好彷彿寄存了自己。也有男孩因著故事憶起青澀純戀的那女孩而忽忽盈淚…… 我不知道這本書將觸及幾乎三個世代讀者，不知道自己將被帶到他們面前，故事疊上他們眉眼，疊上十七歲皎亮額頰，疊上六十歲的霧濛瞳仁，疊上女性男性，同性戀或異性戀。 這漫長的二十年旅途，《童女之舞》已經去到比我能去的更遠處，虛構所攜回的深刻真實已經像點滴輸液那樣在我靜脈裡，悄悄重建了虛構。 二十年後展開這張地圖往回走，我慶幸自己仍能摸到蹦蹦跳動的初心而非殘骨。初心透過虛構所喋喋不止的，意外預留給往後世代也給我自己的，竟是極直簡的兩字：祝福，是幸好我未與之裂解否則不會寫下的，天真的禱詞。──曹麗娟 名人推薦 布勒 朱宥勳 李屏瑤 紀大偉 張耀升 楊佳嫻 楊隸亞 簡莉穎 顏訥 羅浥薇薇 一致崇讚 開始渴望去愛人的幼獸時期，《童女之舞》讓我在學習強壯之餘，仍珍惜逆光的脆弱。它從乍看典型的同志框架逸出了所有典型，底下展開無數小敘事，通往不同的深淵。是它，讓我直視生之凶險、從典型中突圍之必要，而活著何其需要慈悲。深淵有很多種，如得其情——這是它給我最綿長的餽贈。──布勒 少年時初讀〈童女之舞〉，最擊中心臟的是「我想你」的熾烈；大學時代重讀，腦中轟響的是「你比我還慘」的寒涼。很久很久以後，最忘不了的卻變成「不嚇你，也不嚇我自己」的徒勞的預感了。我輩讀者的年歲增加了，但那篇寫定了的小說，卻一直在那裡，反射不同切面的光華。彷彿它已經把你能經歷的時光早早寫掉了。──朱宥勳 在我的成長過程中，心裡一直有個純然黑暗的房間，《童女之舞》為我打開第一盞燈。距離第一次閱讀已經過去多年，鍾沅與童素心始終那麼鮮明，溫柔如初。──李屏瑤 《童女之舞》寫少女同志的心事與烙痕，也寫中年同志的追尋與惶惑：如何肯認自身、如何離「家」又造「家」。──楊佳嫻 《鱷魚手記》讓我明白性別認同，《童女之舞》卻教會我什麼是愛情。──楊隸亞 我們透過《童女之舞》辨認彼此，鍾沅童素心幾乎等於濃縮了我輩青春時期的渴望、恐懼、戀慕。──簡莉穎 婚姻平權公投之後，世界真的變得更好了嗎？我們還是需要文學，緩一下，再停一下，還有掉隊的靈魂在掙扎，他們還在問，怎麼做，又如何愛？幸好新長起來的一代還能讀到《童女之舞》，多好啊，有這樣的小說，溫柔又暴烈地並行。──顏訥 從未想過，二十年過去，〈關於她的白髮及其他〉仍要讓我從頭讀到尾都感覺細胞耽美癲狂。──羅浥薇薇
