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富春山居圖，畫中之蘭亭：走進古代文人的精神世界，探索六百年傳世經典的技法與意境
一卷山水，藏盡黃公望筆下的天地與人生 循著富春江徐徐展卷，讀懂中國山水畫的千年意境▎一卷山水，展開中國畫的觀看之道 〈富春山居圖〉被譽為中國山水畫史上的經典之作。畫卷沿富春江徐徐展開，山巒起伏、江水浩渺、林木疏密相間，漁父、樵夫、行者與文士散落其中，看似平淡天真的景物，實際蘊藏著豐富的筆墨語言與文化意涵。從一座山、一棵樹、一片沙洲到大片留白，每一處安排都有值得細讀之處。透過細節解析與歷代名畫對照，引導讀者理解皴法、墨法、樹法、散點透視、長卷布局等中國畫的重要觀念，逐步掌握欣賞傳統山水畫的方法。 ▎黃公望的人生，藏在富春山水之間 黃公望位列「元四家」，卻有著極為曲折的人生。他歷經仕途、牢獄與人生轉折，中年以後皈依全真教，遊歷山川，潛心繪畫，最終將生命經驗融入筆墨。〈富春山居圖〉中的山水因此與他的生命歷程緊密相連。漁父寄寓隱逸之志，樵夫往來山林，孤山映照文人的孤高，沙洲承載寂寥情思；那些不起眼的點景人物，也在畫卷中形成一條隱約的人生軌跡。理解黃公望的遭遇與思想，再回頭觀看畫中的富春江，便能發現山水背後更深沉的精神世界。 ▎從筆墨山川，讀懂文人的精神家園 中國山水畫從來重視景物之外的意境。書中從《詩經》、莊子、陶淵明、李白、蘇軾等人的詩文出發，串聯董源、巨然、郭熙、范寬、倪瓚、吳鎮等歷代畫家的作品，探尋山、水、樹木、漁父、沙洲、孤峰等視覺元素如何逐漸成為中國文人的共同語言。黃公望又將全真教信仰與「天人合一」的生命觀融入山水，使自然景象具有更深的哲思。畫中的空白、遠山與流水，於虛實相生之間，呈現古人對天地、生命、自由與歸隱的體悟。 ▎六百年流轉，一幅名畫的傳奇命運 黃公望完成畫卷後，〈富春山居圖〉開始了長達六百多年的坎坷旅程。沈周失畫後憑記憶臨摹，董其昌視之為師，吳洪裕愛畫成癡，甚至臨終欲將其焚燒殉葬。一場烈火使長卷斷為〈剩山圖〉與〈無用師卷〉，此後兩段各自輾轉流傳。乾隆又曾誤將仿本認作真跡，留下中國書畫鑑藏史上的著名公案。直到2011年，分離三百餘年的兩段畫卷終於再度合璧。收藏、失落、火焚、誤鑑與重逢，使這幅作品的命運本身也成為中國藝術史的一部分。 ▎從一幅畫，看見延續千年的中國美學 沈周、董其昌、王時敏、王鑑、王翬、王原祁等歷代名家都曾追隨黃公望的筆墨，〈富春山居圖〉因而成為後世反覆臨習、研究與品評的典範。為什麼一幅描繪江南山水的長卷，能讓數百年間無數畫家為之傾倒？答案藏在筆墨，也藏在中國人觀看自然的方式裡。循著富春江一路閱讀，可以逐漸理解中國畫如何以有限尺幅容納千里江山，又如何將人生際遇、文人理想、哲學思想與天地精神凝聚於筆墨之間。當畫卷走到盡頭，留下的仍是山水之外綿延不絕的文化餘韻。 〔本書特色〕 一卷〈富春山居圖〉，藏著黃公望的人生，也凝聚了中國山水畫的千年美學。從山巒、流水、樹木、漁父、沙洲與留白出發，細讀筆墨技法、文人精神與道家思想，並追尋畫卷六百餘年的收藏、火焚、分離與重逢。透過歷代名家品評與臨仿故事，帶領讀者走進富春山水，讀懂中國畫寄情天地、澄懷觀道的藝術境界。
從名畫看古人：極致浮世繪+圖說大宋風華（上）+圖說大宋風華（下）
【內容簡介】《極致浮世繪：從江戶到明治時代，日本美學的再發現！（暢銷燙金特裝版）》14位當代名家╳190幅經典名作，帶你一探江戶時代影響世界的東方藝術魅力（隨書加贈《宮本武藏之鯨退治》書衣海報）特別收錄：精選「浮世繪三傑」：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重西方印象派名家臨摹作：梵古、莫内、高更浮世繪大事紀：梳理三百年浮世繪歷史的興盛與末落江戶時代毫不起眼的浮世繪，為何飄洋過海到了西方世界竟掀起一陣浪潮？當年的市井畫匠，今日的浮世繪大師重返300年前的江戶幕府，細數14位當代傳奇繪師從開山始祖到蔚為風潮的浮世繪三傑，日本美學風華再現！「享受當下，這就是我們的浮世。」──《浮世物語》淺井了意《圖說 大宋風華（上）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你穿越時空藩籬，領略大宋風華！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧汴河船隻的「豁口」有何作用？‧宋人都吃什麼樣的魚？‧宋人竟愛乘牛車勝於馬車！‧轎子裡隱藏了什麼樣的玄機……‧真正的開封府尹其實不是包拯……‧為何宋朝當官容易務農難？‧宋代官員也有自己的裝扮喜好！‧宋代的時尚女性都如何穿搭？本書詳盡地介紹了宋人的交通方式及穿衣風格，從船隻到轎子；從漁民到車夫；從冕服到便裝；從官吏到農民，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。《圖說 大宋風華（下）：從酒樓宴飲到名勝古蹟，透過《清明上河圖》看盡大宋絕代風華！》上至天皇貴冑，下至黎民百姓；走過都城開封，行過水渠汴河透過百餘幅《清明上河圖》的還原圖和六十餘幅的宋代古畫，帶你逆行歷史洪流，見識大宋風光！從「食、衣、住、行、育、樂」等多個方面欣賞宋人的智慧及風雅！‧一窺宋代的外送平台！‧宋人連喝茶也要爭高下？‧大相國寺的僧人居然不務正業！‧勾欄瓦子是遊藝場所？‧尋醫問藥也有學問……‧宋代紙幣為何面臨崩潰的窘境？‧宋人獲取生活所需的門路所在……‧宋代的喪葬體制有什麼規定？本書具體地描摹了宋代的娛樂活動及生活門道，從酒樓到飯館；從租屋到看病；從市集到勾欄；從補給到報案，作者一邊以詼諧幽默的口吻訴說大宋的遺文軼事，一邊以嚴謹縝密的精神搜羅大宋的歷史資料。
原來國寶有故事：21則故宮破案筆記，看懂名作的關鍵線索
【 國立故宮博院授權出版 】▌故宮珍貴圖像 × 最強書畫偵探解讀 ▌▌大開眼界：一場現代人才能享有的「破案式鑑賞」體驗 ▌▶ 21件名作，隱藏無數個「原來如此！」一件文物，一個謎團；一個細節，一段被時間藏起來的故事。繪畫、書法、收藏、材質，跟著藝術史博士抽絲剝繭，破解名作背後的歷史密碼。▶讓故宮走出殿堂，來到你眼前。不必背年代，不必硬記術語，像偵探一樣看文物，就能讀懂國寶背後的故事與智慧。 本書以「推理」為核心方法，將書畫鑑賞轉化為一則則可追蹤線索、提出質疑的「文化懸案」，帶領讀者走進國立故宮博物院現場，重新認識那些耳熟能詳、卻未必真正看懂的鎮院名作。▍從一個問題開始，學會像偵探一樣看畫 目次經過精心設計，刻意跳脫年代排序或畫家生平的傳統寫法，而是分為四大單元，循著「讀者觀看書畫時最容易產生的疑問」逐步展開：先從「誰畫的，真的嗎？」切入，破解作者、真偽與版本的迷思；再進入「字真的會說話?」引導讀者從書法、情緒與人格投射中讀出人性；接著探討「誰在定義國寶?」揭示皇帝、收藏家與權力如何深刻影響藝術評價；最後回到「真正的線索!」，從紙張、筆觸與細節出發，示範現代觀看與鑑定如何建立在具體證據之上。 這樣的安排，讓讀者即使沒有藝術史背景，也能循序建立自己的觀看邏輯，而非被專業名詞拒於門外，不必先背誦年代與術語，也能一步步學會如何看懂一件書畫作品。▍21件名作，打開國寶的隱藏線索 書中精選二十一件從晉唐一路到近現代、最有故事的重量級書畫珍品，每件作品皆搭配國立故宮博物院珍貴圖像與全彩圖版，讓讀者不只是閱讀文字，更能直接對照畫面、放大細節、尋找線索，跟著作者一起驗證推論，真正做到「用眼睛學會看書畫」。 作者長年站在博物館與研究的第一線，熟稔鑑定實務、材料分析與典藏史，無與倫比的專業研究、觀點與現場經驗化為一條條清晰的推理線索。與其說作者是一位傳統的藝術史導覽者，更像是一位得心應手的書畫偵探，帶著讀者一邊看、一邊想，從一筆、一色、一方印記，到紙張、材質與收藏痕跡，逐步拆解作品背後的謎團。 ▍讓國寶走出殿堂，成為人人都能親近的文化 這不只是一本介紹名作的藝術書，更是一位長年站在故宮現場的人，懷著真誠而熱切的心，將珍藏於殿堂之中的書畫，一件件帶到讀者眼前。 作者希望故宮「國寶」被看見，故事被聽見、被理解、被珍惜。當我們開始知道該看什麼、為什麼這樣看，就不再只是遠遠仰望，而能真正走近作品，讀懂其中的細節，發現那些跨越時代至今依然動人的傳奇與美感。■ 特別收錄：每案都有彩蛋｜延伸名作 × 故宮幕後案件告一段落，線索卻還沒完……每個案件最後，都設計兩個值得繼續追查的趣味單元，帶讀者從一件作品出發，探索更多故宮的精彩故事：1、「延伸閱讀・名作推薦」：依每案主題再精選二至三件故宮珍藏，從不同作品之間尋找新的觀看角度與線索，帶你從一件名作出發，認識更多傳世書畫。2、「請問故宮君」：解答與作品相關的典藏、修復、展示、制度等幕後小知識，作者也藉此與讀者對話，分享案件之外的故宮趣味與玄機。【本書特色】 ★ 破 案 式 鑑 賞｜像偵探一樣找線索，學會看懂傳世「國寶」名作。☆ 珍貴圖像呈現｜故宮珍貴圖版 × 全彩印刷，放大細節看「國寶」。★ 故宮專業帶路｜書畫文獻處處長親自解讀，分享第一線的鑑賞與典藏門道。☆ 延伸閱讀彩蛋｜「名作推薦 」×「請問故宮君」，從作品走進故宮幕後。
從石窟壁畫走進畫室：從礦物顏料、紙絹媒材、泥板基底到當代創作，全面理解膠彩、岩彩的歷史脈絡與創作技法
第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法，建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟，以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授｜國立臺灣藝術大學前副校長．國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授｜國立臺北藝術大學名譽教授．華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang｜東西縱橫記藝 版主．作家 ***從藝術史讀懂壁畫，讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心，系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法，完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範，從礦物顏料、紙絹與泥板基底，到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法，引領讀者將千年壁畫的藝術智慧，真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀，兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉，為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一，其同時具備五種專業背景：✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場，累積第一手材料研究與田野資料，並結合創作實踐與教學經驗，形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點｜東方重彩藝術的知識地圖｜串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流，建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。｜東方重彩藝術材料學｜完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理，全面掌握材料特性，理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。｜四種基底的對照分析｜．系統比較：紙、絹、木板與泥板四種創作基底。．全面分析：發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統，便能迅速掌握不同媒材的特性與應用，讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙，而能開創更豐富多元的創作風格。｜從古代到當代的完整脈絡｜透過大量古代壁畫案例與當代作品，理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。｜創作與實踐｜從材料操作、泥板製作、設色流程，到完整創作示範與技法應用，以Step by Step圖解形式，循序掌握泥板創作中，諸如：線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本，翻閱時無須壓住書頁，雙手得以專注於繪畫與技法操作，讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者：膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育：大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究：藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者：希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式，重視層層疊色與細膩質感；岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法，強調色彩的沉穩與顆粒質地；日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系，融合傳統技法與現代審美，形成一套完整而獨立的表現形式。
