新書出版藝術設計 | 繪畫 | 繪畫概論
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讓故事動起來的道具設計寶典：繪師、設計師、插畫家的387個實用場景營造與敘事靈感
## 只要放對一件物品，就能讓故事活過來。##道具，是驅動故事的「舞台裝置」。為什麼有些插畫或漫畫一看就有故事感？關鍵往往在於畫面上出現的「道具」。 《讓故事動起來的道具魔法》，是一本專為創作者打造的實戰指南，核心理念在於將「道具」視為驅動故事的「舞台裝置」。書中深刻指出，畫面若僅有角色往往顯得單薄，唯有透過具備象徵意義的物品，才能精準傳達角色的心境與場景的深度。例如，「櫻花」能無聲勾勒出虛幻的哀愁，「美工刀」則能瞬間營造緊張的加害感。 全書收錄 387 種道具與豐富的表現實例，將創作過程拆解為主題確立、草圖構思、構圖佈置到細節完稿，並透實際的繪畫範例，展示如何藉由加入手機、讀書用具或特定光影，將平凡的場景進化為充滿「說服力」與「敘事感」的藝術作品。無論是想解決畫面空洞的瓶頸，還是希望提升作品的專業沉浸感，本書都提供了從靈感激發到視覺執行的完整解決方案，是插畫、漫畫及視覺設計者案頭不可或缺的工具書。 l 描寫「情境」第 1 章 營造氛圍：荒廢／懷舊／生活／神聖／可愛甜美／不祥詭異第 2 章 象徵主題：自由／孤獨／祕密／魔法／生死／春夏秋冬第 3 章 印象視覺化：規模感／視線誘導／光影／時間流逝／速度感 l 描寫「角色」第 4 章 傳達感情：喜悅／幸福／憤怒／悲傷／疲憊／欲望／羞恥第 5 章 體現性格：活力／宅屬性／邋遢精明／高貴／樸素第 6 章 表現年齡：嬰兒／學生／社會新鮮人／壯年／老年第 7 章 界定關係：親子／夫妻／戀愛／競爭對手／上下級 本書特色l 387 種精選道具 + 豐富實例：具體說明加入特定道具後，畫面敘事力的顯著差異 。l 關鍵詞與表現靈感：每個主題皆提供相關詞（如：荒廢感對應「無常」、「朽壞」），並附帶具體的呈現案例（如：廢屋中生長的蔓藤暗示時間流逝） 。l 創作實務指導：書中包含如何確立主題、構思草圖、安排版面配置到最終清稿的完整流程說明 。l 跨領域適用性：無論是想增加畫面的「說服力」、營造「沉浸感」，或是解決「畫面過於單調」的問題，本書都能提供即戰力等級的靈感 。
動畫之書：從零開始！告訴你拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的原理與流程
超過40年！ ∖日本最長銷的動畫製作入門教科書∕ 從零開始！ 拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。 動作的物理原理∣原畫與中割技法∣主從物件擺動關係∣透視法空間掌握 畫面角度與構圖∣動畫節奏∣角色表演∣動畫實作流程 日式動畫新手研修必備 日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用…… ……日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！…… 「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。 重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」 -------------細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演 ▓ 何謂動畫？ 動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。 ▓ 動畫師必須是半個物理學家 球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？ 汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？ 角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？ 動畫的自由，並非毫無章法……它必須建立在物理定律的直覺之上。 你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。 ▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來 ●運動的自然定律 ──慣性∣墜落∣加速與減速∣彈跳軌跡∣離心力∣誇張表現 ●中割的實務技法 ──緊縮∣延遲殘留∣預備動作∣擠壓與拉伸∣剪影辨識度∣重量感 ●透視法的空間掌握 ──一點透視∣兩點透視∣三點透視∣視平線∣搖鏡∣誇張化透視 ▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式 ●人類 ──行走∣奔跑∣重心∣體型差異的影響 ●動物 ──馬∣狗∣貓∣獅子∣牛∣大象∣鳥類飛行 ●自然現象 ──水流∣波浪∣火焰∣煙霧∣旗幟飄動 ▓ 全程演示電視動畫的作畫流程 以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。 ●角色設計圖──建立主要角色的基本造型與比例關係 ●背景設定──繪製故事場景的空間配置 ●分鏡表──鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數 ●原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式 ●攝影技法──組合∣美術前景∣跟拍∣Gondola 鏡頭前推∣搖鏡∣推鏡∣雙重曝光∣透過光∣對白口型∣循環動作 ▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語 一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！ ▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變 本書於1978年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。 【本書特色】 ★來自現場──不是教授的教科書，是動畫師寫給動畫師的實戰手冊。 ★先懂再畫──每個技法背後都有物理原理，不只教手，也教腦。 ★看圖就會──大量動態圖解，翻開就能對照練習。 ★全流程走一遍──從企劃到混音，搞懂動畫製作所有環節。 ★前輩真心話──傳奇動畫師森康二訪談，動畫新人最珍貴的入行指南。 ★四十年不敗──日本動畫界公認聖經，最適合動畫新人的第一本書。 專業推薦------ 「這本書是我學生時代的啟蒙，是一本跨越時代，讓創作者少走彎路的經典之作。」 -------------林巧芳 王尉修｜大貓工作室創辦人 李子強｜國立雲林科技大學數位媒體設計系 助理教授級專業技術人員 李欣恬｜日本 CG 監督 林巧芳｜國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 專任助理教授- 邱士杰｜動畫 YouTuber 床編 翁靖翔｜二值社負責人 趙瞬文｜國立臺北藝術大學動畫系教授兼系主任／關渡國際動畫節影展總監
