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哥吉拉制霸七十年【迎接全新電影震撼登場，隨書贈典藏閃卡與《怪獸總進擊》復刻海報】：日版哥吉拉官方 圖像史
對史詩級怪獸的史詩級回顧隨機贈四張特製炫亮閃卡＋致敬特攝年代珍藏海報◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀◣◢電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事◣⫷✹把哥吉拉捧在手心！購書抽正版扭蛋與全套 32 張閃卡✹⫸⚠️本書特色⚠️ 迎接《-0.0》震撼上映，從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證 特殊鐳射閃卡重鑄哥吉拉歷代頭像(全套 32 款)，隨機三款+必出 2023 一款 珍藏海報復刻 1968 年《怪獸總進擊》售票大廳劇照卡，「畫雲之神」島倉二千六的壯麗富士山，和一眾等待王者基多拉降臨的怪獸，組成跨越特攝黃金時代的華麗留影。 出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身 向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝 哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共 11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉 32 部影視作品哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從 1954 年的初代哥吉拉到 2024 年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之 一。這本電影藝術特典深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。 更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵（精裝限量Q版哥吉拉打卡棒贈品版）
限量贈送Q版哥吉拉打卡棒第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！
專業漫畫家實戰技巧圖鑑：效果字、對話框、分鏡與構圖的200個實用技法
～集結100位漫畫家的實戰經驗～從對話框、分鏡、構圖到作畫與演出，全面提升漫畫完成度！【本書特色】◎200個技巧，一頁一重點，查找方便又快速！◎對話框與效果字、分鏡排版、構圖與角度，到作畫及呈現技巧，5大核心完整涵蓋！◎提供大量實務經驗，幫助理解技巧帶來的效果並運用，找到最適合自己的畫法！為什麼有些漫畫即使台詞很多，讀起來依然流暢？人物只是站著說話，該怎麼安排構圖才不會單調？該如何利用效果字，將角色的情緒傳達給讀者？就讓《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》為你解答！本書濃縮了100位漫畫家的實戰經驗，整理為5大核心、200項可馬上運用的漫畫製作技巧──．對話框與效果：掌握台詞節奏、聲音表現與情緒演出。．分鏡排版：學會控制閱讀順序、節奏、時間與畫面張力。．構圖與角度：透過遠近、視角與人物位置，強化故事表現。．作畫：從線條、網點、塗黑、效果線到透視背景，提升畫面完成度。．常見漫畫呈現手法：運用長年累積的漫畫演出技巧，加強情緒、速度、恐怖、喜悅與戲劇效果。從「台詞不超過幾行比較好讀」、「如何用分鏡製造慢動作」，到「怎麼用構圖呈現人物關係」、「如何利用光影強化情緒」，書中收錄的每一項技巧，都源自實際漫畫的創作現場。無論是剛踏入漫畫創作，還是想突破現有表現方式，都能透過這200項實戰技巧找到靈感，讓每一格畫面更有張力，讓故事真正「活」起來。
我的追築，在路上：李乾朗的建築人生行旅
★行政院文化獎．臺北文化獎．新北文化獎．國家文化資產保存貢獻獎 得主李乾朗第一部正式授權、親自口述的建築人生回憶錄──跨越半個世紀，用雙腳與熱情澆灌而成的臺灣文化資產保存史★Openbook好書獎《老雜時代》得獎作者林欣誼採訪執筆★金蝶獎╱金鼎獎設計師楊雅棠操刀設計★收錄珍貴老照片、精彩手繪圖、未曾曝光之書信文件史料影像等200多張★全書逾9萬字，分成「童年在河岸、青春如歌行、為建築寫史、有故事的房子、神明的殿堂、穿牆透壁走世界」六大篇章，以第一人親切口語，開展宛如清明上河圖般令人目不暇給的人生長卷導覽 在時代的潮流中，如果人們願意多留下一點東西，就能讓城市裡多一點故事和變化。我對此格外有感，是因為我生命中遇過一些巧合，和特別有緣份的事，似乎都和建築離不開關係。 ──李乾朗《我的追築，在路上》 他是建築史學者，三十歲寫出第一部臺灣建築史，迄今完成超過130部建築相關著作。 他是古蹟修復專家，從1983年打狗英國領事館調研案開始，至2026參與過上百件古蹟調查研究暨修復計畫，重啟無數古建築的續存與新生。 他也是被譽為具有透視眼與神繪手的建築暢銷書作者，萬千讀者透過他的傳神演繹，從建築門外漢變成古蹟愛好者與守護人。 他是李乾朗，自我定位是historian，一個「講故事的人」。 《我的追築，在路上：李乾朗的建築人生行旅》，是第一部李乾朗正式授權、親自口述，由金獎作者林欣誼採訪執筆的精采人生回憶錄。 從自在遊玩習畫的童年、背著吉他的搖滾少年，到迄今腳步不歇、數十年奔走於田野，調研、著述、講學的建築傳道人。隨著李乾朗生動的口述回憶，他的人生場景宛如〈清明上河圖〉畫卷般緩緩展開…… 他曾說：「我性格中本有一種深沉的狂熱，加以古建築原就存著一股難以抗拒的魔力……誰要是迷上它，誰就不能自拔。」 正是由於這股「深沉的狂熱」，李乾朗始終「追築，在路上」。跨越半個世紀，他用自己的人生畫筆，為臺灣古建築研究從荒蕪推向豐饒的那些人與事，描繪出永遠沒有結尾的漫漫長畫。
手機也能畫！超人氣繪師的 ibisPaint 插畫神技（愛筆思畫官方監修）
內容介紹: ★ 學生族群愛用的國民繪圖軟體！ibisPaint 技法專書來啦！ ★ 誰說手機畫不出傑作？本書請到三位「指繪界」的神人繪師來教你畫，你也能透過愛筆邁向繪師之路！想要隨時練習畫畫，一定要買昂貴設備嗎？我沒有繪圖板也沒有平板，可以用手機畫嗎？當然可以！ibisPaint（愛筆思畫 / 簡稱「愛筆」），是一款手機和平板皆適用的熱門繪圖 App，全球總下載量超過 5 億次。如此熱門的原因，就是「愛筆」不挑裝置，用手機或平板都能畫，而且光是免費板就內建強大的繪圖功能，因此廣受世界各地學生族群的喜愛，更是許多國中、高中生進入電繪領域的首選。許多人在每天上學的路上一點一點地練習，也能慢慢磨出不錯的插畫作品。然而，目前市面上有關「愛筆思畫」的工具書偏少，許多同學在自學畫畫的路上卡住了，也只能上網問別人，缺乏系統性的學習，有時怎麼畫還是無法突破瓶頸。有鑑於此，我們特別引進本書，由日本知名插畫出版商「翔泳社」策畫，請來三位知名繪師oo6、しな、眩しい 共同撰寫，他們都是從學生時代就開始用手機版愛筆畫畫，在練習多年後成長為擁有數萬粉絲的高手。此外本書還請到愛筆思畫官方團隊協助審訂，確保書中介紹的技巧確實做得出來。作者群這幾位「指繪神人」最懂初學者會遇到的痛點，例如：手指沒有筆壓、線條沒有粗細，該怎麼辦？光用手指塗抹要怎麼抹出漸層色？反光金屬、乾燥油畫、濕潤水彩的筆觸，該怎麼用愛筆做出來？牛仔裙、運動鞋這類複雜的服裝要怎麼畫？全書滿滿的技法分享，還教你運用愛筆內建的豐富筆刷和素材來提升效率，一定能讓你畫畫時更有樂趣！如果你已經熟悉這個繪圖 App，想要提升畫技，歡迎挑戰本書最後一章，繪師 oo6 將帶著你從零開始，畫出本書封面這幅完整的插畫作品。在練習的過程中，他將示範如何活用書中傳授的 32 個愛筆秘技，你也能從旁觀摩插畫家如何發想、構圖、控制色彩與提升品質，善用愛筆內建的各種好用功能，讓自己的插畫更上一層樓。
平面設計職人學：看見限制│面對焦慮│開創可能│深耕獨特，78位大師，告訴你活得久，又活得好的設計生涯長跑指南
［原書名：平面設計大師力【暢銷經典版】：職人學、座右銘與生涯規劃］平面設計大師的百年抱團取暖史＆勵志人生學當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓。改到懷疑人生，大師也一樣！看看他們如何──●看見限制│面對焦慮│開創可能│深耕獨特●告訴你活得久，又活得好的設計生涯──長跑指南&長期視野提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量∣寫下第一份品牌原則∣推銷設計想法Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統【1915-2017‧跨百年精選】生涯˙理念˙座右銘˙養分巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版的平面設計史※線上課程「彭星凱論設計∣改變觀看視野的思考與實作」※指定參考書籍在圖文資訊傳播爆炸、ＡＩ盛行的今天，平面設計的價值究竟是什麼？【令人好奇的平面設計師故事】●發揮平面設計的專業，二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉．桑德伯格●用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅．蘭德●60年代的設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術分野，為滾石樂團設計最吸睛專輯──羅伯．布朗瓊●當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯．加蘭●斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講，致力資訊傳達設計的建築師──理查．索爾．伍爾曼●日本安迪．沃荷，融合神祕學與迷幻風意象，與現代主義背道而馳──横尾忠則●不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得．薩維爾●玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，只為拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底●站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的葛萊美獎專輯設計師──施德明●他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星【為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事】平面設計門檻不高，在AI盛行、圖文資訊傳播爆炸的今天，我們想問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計在生活中無所不見，但我們對於「成為一位平面設計師」的概念會不會過於簡單？甚至是匱乏的？身為平面設計師，要如何面對焦慮、看見限制、深耕獨特、開創可能？本書介紹了1915-2017，近百年來76位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極拓展專業、參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，創造出長尾的職業生涯。【實戰血淚、耐人尋味的經典座右銘】書中不僅說出每位大師的獨門絕活、愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是：˙「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用。」˙「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了。」˙「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生。」˙「最大的意義，最少的手段。」˙「網格系統只是協助，不是保證。」「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來。」【不單看代表作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人】除此之外，大師們也互相點評，特別是美國設計教父保羅．蘭德。他曾引用蕭伯納的名言：「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。【用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺】從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感，這些深刻的職人學，盡在書中。【平面設計師的推薦真心話】三人制創──每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。何佳興──我喜歡西方的埃米爾．魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。馮宇──横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！鄒駿昇──我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。廖韡──學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……蔡南昇──横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。賴佳韋──我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。聶永真──我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒被作者做任何下註（sad）霧室──Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。
走進工地現場！我想蓋出木住宅：六個月蓋好一棟木房子！施工順序、組裝細節、完工檢測、設計與監造詳細圖解
［原書名：一次到位！跟著日本建築師蓋木造住宅］詳盡圖解！跟著日本建築師，走進工地現場╲六個月蓋好一棟木房子╱純日系，短工期，超嚴謹，從設計到施工不失敗的木屋建造實作與其告訴你木造住宅種種知識不如直接蓋一棟給你看！施工的煩惱，只要走進工地，便能豁然開朗從零開始日本建築師關本龍太vs.小巷中的木房子公開極具收藏版等級——6個月建造完成排程表▌就像親臨現場！帶你Step by Step逐步解說「這裡到底是怎麼蓋的呢？」「這個木框該如何固定才好？」「屋頂和浴室的防水怎麼做？」「設計與結構強度要如何兼顧？」日本建築師教你用日系工法建造現代感的木房子，從完善管理、基地評估、結構建造到內部空間規劃、室內設計……讓房子蓋好就可入住！▌建築設計與建造施工零距離！建立竣工檢核check list，描繪現場施工人員都能正確理解的圖面，從設計到施工一氣呵成【日本建築師手把手帶你完成日系木造住宅】․全圖解說明，提供明確一棟房子，6個月建造時間排程表․正確了解施工流程、現場監工管理要點，以及零件的連接和配合․很重要！如何藉由提案能力提升業主的滿意度․告訴你！現場施工人員喜歡的施工圖․提供想打造木造住宅的建築人、建築構件從業人員、屋主，最完整的建造資訊。日本建築師關本龍太以一棟最常見的「小巷中的木房子」為主題，從設計和施工兩方面提供人們對木屋建造的理解。從設計到木屋建造完成，清楚圖解。補足台灣對木屋建造缺匱的實作知識。本書同時也邀請日本知名的結構設計師山田憲明，不藏私的公開建造訣竅。▌為期6個月，15項工程分時規劃與施作動土儀式•各類檢查•臨時工程•地基工程•木作工程•屋頂板金工程•金屬工程•防水工程•金屬門窗工程•木門窗與家具工程•玻璃工程•泥作工程•塗裝工程•室內裝潢與磁磚工程•其他工程▌7大專欄，讓木房子更升級的細節處理與提醒•美觀的結構外露有賴與機械預切工廠事前溝通•閣樓與夾層的定義•結構外露的種類•隔熱性能與成本•縱向屋頂板的邊緣收邊處理•外牆底端的收邊與設計•家具與門窗使用特定的廠商▌Plus+ 設計監造零距離--現場施工人員最愛的施工圖描繪現場施工人員都能正確理解的圖面！1. 不要製造陷阱2. 資訊不換頁3. 資訊不遺漏4. 規定用品須標示清楚5. 設計圖在設計期間完成6. 不得更改的尺寸，須標示清楚▌還教你如何建立竣工檢核check list‧外部──混凝土玄關是否有裂痕？外牆是否汙損？屋簷豎向落水管是否凹陷？‧鋁門窗──開關是否順暢？窗是否受損‧玄關周圍──玄關門開關與上鎖是否順暢？門弓器關門速度是否適當？‧室內地板、牆面、天花板──維修口開關是否順暢？走在地板上是否會發出聲音？裝飾面材是否受損髒汙？踢腳板是否平順服貼？壁紙收邊處是否有縫隙？‧樓梯──階梯固定是否有問題？走在階梯上是否會發出聲音？扶手是否安裝於正確位置？‧設備機器──位置是否正確不偏斜？火災警報器的位置是否能正常運作，位置是否正確？開關與對應的燈具是否正確？‧收納層與木作家具──層架軌道安裝是否恰當？家具門片開關是否順暢？把手與可動式層板是否依照指示安裝？吊式軌道與五金是否固定完全？【建造之外--建築師不說不知道的心法與思考】▌獨一無二的住宅設計，重點在「剩下兩成」的需求書中介紹了以建築師的觀點監造時應當注意哪些事項，是希望能讓相關從業者一同思考：「建築師的工作究竟是在追求什麼？」建築師的工作是要打造獨一無二的住宅。然而業主實際的要求多半大同小異，例如溫度適中的室內環境與大量的收納空間等等。極端一點的說法是業主的需求有八成都相同，關鍵是在於如何利用剩下的二成證明自己的價值。建築師關本龍太解答：「本案例的「二成」之一是巨大的書櫃。業主是書籍設計師，藏書多達數千本。因此委託我「打造一整面的書櫃架」。本來只有1層樓是整面的書櫃，後來為了追求強烈的視覺印象，於是改成挑高3層樓的書櫃。」要是建築師能夠挖掘出業主本來也沒有發現，或是符合業主潛在個性的「剩餘二成需求」，提出超乎業主想像的建議，想必能提高業主的滿意度。▌帶業主親臨現場吧！除了建造，書中還會介紹，帶業主去現場參觀的合適時程。這是因為，建築師在現場的工作不是只有監造而已。告知業主現場的情況，與業主共享工程進度也是重要的工作之一。請業主來現場基本上有三大意義：①共享工程進度。業主在過程中便能掌握進度是與預訂表相同或是落後，日後若是交屋時間晚了也能獲得業主諒解。②共享竣工後的預想。要是過程中發現完成的建築物不符業主的想像，或是業主希望變更，趕緊確認業主意向才來得及修改。發現業主可能在意的地方，最好主動向業主確認。③共享過程。業主親眼目睹工人在現場流血流汗，辛勤工作的模樣，自然加深對於住家的情感。業主和建築師、施工人員建立起信賴關係，還能減少交屋後的客訴。【專業推薦】「本書從施工的順序，說明木房子的技術流程，除了涵蓋建造過程的全貌與細節，更進一步談到施工過程中溝通的方法，對於想要進行木構建築設計或施工管理的讀者而言是一本相當實用的設計實務工具書。」──李文雄李文雄──德豐木業 總經理陳冠帆──結構技師／A.S studio 原型結構 負責人陳啓仁──台灣木建築產業研究院 理事長黃明威──擊壤設計／黃明威建築師事務所 主持建築師
真相大白
∥所有人都在演f戲，兇手也從未發聲∥荒誕事件不斷上演，直到最後∥真理從未愈辨愈明，真相也不再重要～顛覆既有形式的創新劇本～富瑜文教基金會執行長 朱玉昌眾達國際法律事務所資深顧問 陳泰明──專文推薦這不是一部容易讀懂的劇本，它完全無意討好任何習慣了寫實對白的耳朵，但它認真地想用自己的方式，把這個時代裡最難說清楚的東西，包括真相如何被製造、被消費、被辜負，甚至被莫衷一是徹底淹沒，統統攤在讀者面前。──朱玉昌殊難想像一個工程師到後來作為一個如此稱職的集團管理階層人物，他的內心卻有如此纖細敏感和柔軟的一面：對世間的細微觀察、對社會脈動的緊密掌握、對人情世故深入的體會。──陳泰明《吞噬靈魂的惡魔》有人以愛情聯盟，有人用訂單裹挾。理想家半導體公司，是大家都想咬一口的芬芳蘋果。計中還有計，諜中尚有諜，猴子也上場。最後，誰才是被耍的人？《驚聲尖叫砍人事件》一個瘋子拿著刀在街上揮舞，英雄倒下、有人流血，兇手消失在城市中，下落成謎。記者、民眾循著殺人者的成長軌跡，為他發聲、尋找行凶動機。他是天使也是惡魔，他的靈魂在風中絮絮叨叨，卻沒人聽得見。《一只電鍋的故事》有人說她是賊，指證她貪汙了一個舊電鍋。法庭上陸續出現了第二個、第三個電鍋，她喊冤，卻找不到受贈的拾荒老人為她作證。新聞熱度正在上升，已沒人在乎哪些是謊言、哪些又是真話。作者古魯以商戰、隨機殺人案、法庭審案為題材，寫出系列劇本，開篇即說這世上的公理只有一個：「當美麗的事物遭到遺忘，平凡的人們只有過著生不如死的日子」，至於真相，早就被這些聲響所湮沒，最終留下的，都只剩小人物的吶喊而已。古魯的劇本創作，為前所未見的創新之作，除了一般的敘事對白以外，另闢多重舞臺、場景靈活轉換，有時連觀眾也參與其中，同時運用大量詩文、歌唱，為所有的眾說紛耘增添了音樂性，在這些看似高度都市化的劇情中，讓猴子、蛤蟆、海豚等動物穿梭其中，時而擬人、時而本色出演，整部作品因此充滿了詩意、奇幻、寓言的色彩。
漫步在雨中(著色書)
跟著女孩與她的愛犬，走進優雅小鎮的靜謐時光……體驗只屬於自己的「放空小旅行」吧！這本詩意感滿滿的著色書中，每一幅線條優雅、風格溫馨的插畫，將陪你沉浸在雨落小鎮的花店、麵包店、公園、巷弄、老宅、市集、車站、田野、海濱……每一處充滿空氣感的留白，都等待著你拿起畫筆開始一段療癒旅程！＊為喜愛美圖的讀者精心繪製的著色書。＊構圖優雅、詩意，每一幅塗上色彩後都值得珍藏。
i室設圈│漂亮家居15：柯比意五大宣言百年，跨時代性的住宅革命，空間解放到生活革新
1926年，勒．柯比意提出「新建築五點」，以底層挑空、自由平面、自由立面、水平長窗與屋頂花園，重新思考建築、結構與生活之間的關係。百年之後，這些建築原則的價值不只在於形式上的延續，更提供設計者一套觀看空間與生活的思考方式。從空間配置、採光引景到結構與生活機能的關係，至今仍能在住宅設計中找到不同回應。本專題從建築原則出發，透過設計師觀點與住宅案例，看百年前的思考如何面對今日不同的基地、尺度與生活需求，延伸出多元的空間可能。
茶與美（修訂典藏版）
美，不只是被觀看，更存在於使用與生活之中。從茶、器物與民藝出發，以直觀超越形式與得失，在無我與自然之間，看見美最深的境界。美，不在珍稀與華麗，而在日常器物與生活之中。民藝運動的思想家柳宗悅，以茶道、陶瓷、繪畫、織染與蒐藏為引，重新探問美的本質。他從一只尋常茶碗、一件無名工匠的作品，看見超越技巧、名聲與形式的美，並提出真正的美，不在刻意追求完美，而在無我、自然與真誠之中。《茶與美》既是對茶道精神的深刻省思，也是對既定審美標準的重新檢視。柳宗悅批判人們過度執著於名器、技法、珍稀與形式，反而失去直接觀看器物的能力。他所推崇的，是在平凡中發現非凡、在未完成中領略完成，以及日常生活裡不是張揚的美。本書由李啟彰譯，並於各篇之後增補導讀，結合歷史脈絡、當代觀察與民藝思想，帶領讀者跨越時代，重新理解茶、器物與美的關係。當我們不再只是追逐美，而是學會觀看、使用與感受，美便不再遙遠，而成為生活本身。而《茶與美》如同暗夜中的一座燈塔，端看我們如何透過它來咀嚼這個世界的美。本書特色：01｜美的直觀：觀看先於知識美不能只靠理論、歷史、名聲或鑑定來判斷。唯有直接面對器物，以真誠而敏銳的眼睛觀看，才能觸及美的本質。02｜民藝之美：平凡器物中的不凡真正的美不必來自名家或天才。日常使用的茶碗、陶壺與無名工匠的作品，也能蘊含深厚的美。美不在身分，而在器物本身。03｜無我與自然：超越刻意的創造當創作者放下自我意識與造作，讓雙手順應自然與材料的法則，美便能自然呈現。無我不是沒有創造，而是讓創造超越個人執著。04｜茶道精神：形式之外的真正修行茶道不應停留於繁複禮儀、茶器鑑賞與技巧展示。真正的茶道，是透過法則、節制與日常實踐，涵養人心，回歸簡樸、和諧與寂靜。05｜不完美之美：在缺憾中看見完整美不等於完美。自然的歪斜、質樸的紋理、歲月留下的痕跡，甚至未完成的狀態，都可能蘊含深刻的美。真正的美超越完美與不完美的二元對立。06｜蒐藏的真義：從擁有物件到豐富生命蒐藏不應以數量、價格、稀有性或名款為目的，而應建立在獨立的審美判斷與對美的理解之上。真正的蒐藏不只是占有，更是發掘、守護與分享尚未被看見的價值。
藏：攝影週曆手帳
攝影作品╳週曆╳手帳手帳既是學習攝影的秘笈，也是超優的筆記本，內頁設計為「無日期週計畫」、「無時效手帳」補光、拾影，智慧靜藏，為日常事築夢留痕；知黑守白，嚐水辨味，懂層次，藝在矣！【本書特色】‧52幅高質量玫瑰園花草植物攝影‧美觀實用的無日期週計畫．無時效手帳‧攝影金句．專業攝影秘笈全數公開在靜與動之間，來自於「看見」與「感受」之間的轉化，也來自於心與技的融合＞手帳設計左側是照片，右側是空白頁，讓使用人可以充分發揮使用的創意。＞打開任何一頁，均可攤平書寫，讓感覺更舒暢。＞52張照片，玫瑰園的繁花盛開，作品表現自然，讓影像的形、色、意和精氣神，展現天地人的圓滿。＞攝影金句52是胡毓豪的體悟結晶。每周練一金句，久了就能拍攝出非凡的創作。．構圖就是斷捨離，將內容物減之再減，卻不損及精髓，讓人一目了然，心生歡喜，自然為你加分。．光圈大小，快門速度快慢，ISO高低，相互合作，以求拍得賞心悅目。慎用三個可操控的項目，藉此照出不同效果的影像。．光有硬柔，能斜射，能直射，能反射，雲多變散射。光線照頭頂，鼻頭亮白，其下影黑；光從地面來，效果很恐怖；斜光最討好。．會想，才會看；會看，才會拍。想就有方向，看就有目標，拍才有作品。 ．攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合。
我心中的南十字星：岑龍自傳
「很多事情不是自己能決定的，但人至少可以決定自己要朝哪裡走。」 對岑龍而言，那個始終沒有改變的方向，就是繪畫。 對許多讀者來說，岑龍或許是一個陌生的名字。然而，《我心中的南十字星》不只是一位畫家的自傳，也是一個人如何在時代與命運之中，慢慢找到自己，並守住所相信之事的生命故事。 從動盪時代中的童年、父親的離世，到青年時期成為鐵路司爐、進入軍隊，後來走上藝術創作與教學的道路，岑龍的一生經歷了許多無法預料的轉折。他曾失去親人與朋友，也曾面對人事的傾軋、誤解與低估。這些經歷沒有使他變得冷漠，反而在漫長的歲月中，成為他理解人、理解世界，也理解藝術的方式。 2005年，岑龍辭去湖北美術學院的教職，離開熟悉的學院體制。有人曾嘲弄他是一隻「死掉的老虎」，他卻仍像自己所說的那頭驢子，一旦認定了方向，便不再回頭。此後，他把更多時間留給繪畫、閱讀與內心的思考，不追逐潮流，也不因外界的評價改變自己的道路。 《我心中的南十字星》是岑龍第一次透過完整的長篇口述，回望自己的家庭、藝術啟蒙、創作歷程與人生選擇。書中沒有艱深的美學理論，而是透過一段段具體的記憶，讓讀者看見：一個人如何將生命中無法選擇的遭遇，慢慢轉化為理解他人、理解世界的能力；又如何在不確定的環境中，守住內心真正重要的事。 即使從未看過岑龍的一幅畫，讀者仍能在他的生命經驗中，感受到一種樸素而堅定的力量——我們或許不能決定命運帶來什麼，卻仍然可以選擇自己要成為怎樣的人，要朝哪一個方向走去。 對岑龍而言，那個方向就是繪畫。 那也是他心中的南十字星。
圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命
活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」
動漫角色髮型教科書：從基礎結構到動態表現，掌握人物髮型設計與電繪技巧
╲畫角色時最是講究秀髮的動感嗎？╱那你更不能錯過這本「髮之神技」！ 角色頭部比例怪異，不知道該怎麼修改？ 總是只有那幾個常畫的髮型，到底要用什麼髮型凸顯角色個性？ 想要用頭髮當作構圖重點！但不懂得如何表現動態感？ 別擔心！本書正是為了「繪製角色時最講究『頭髮』的創作者」所撰寫的書籍。 「頭髮」是非常重要的部位，不只能區分角色性格， 更能表達感情，或是為構圖增添動感。 將頭髮視為一種元素加以活用，畫得自然又迷人，作品就能吸引更多的目光。 本書統整了豐富的資訊， 包括描繪頭髮所需的基礎知識、拓展表現幅度的點子， 以及描繪亮眼秀髮的插畫家所解講的繪圖過程， 相信可以幫助創作者畫出更加充滿魅力的頭髮。 亦請來3位畫風各異的人氣繪師， 分享他們繪製迷人秀髮的工序過程 §爽々§ 用光影細膩地呈現出頭髮的光澤質感 [作畫工具] 繪圖板：Intuos Pro medium pth-651 繪圖軟體：CLIP STUDIO PAINT PRO §チェリ子§ 以精心妝點的髮型的表現角色個性 [作畫工具] 繪圖板：Wacom Intuos Pro M 繪圖軟體：CLIP STUDIO PAINT EX、Adobe Photoshop 2021 §花守§ 描繪兩名男性的晚酌情境，對於爽朗髮型的不同詮釋 [作畫工具] 繪圖板：Huion KAMVAS Pro 16 繪圖軟體：CLIP STUDIO PAINT EX
隨手隨心塗塗畫畫套書（共三冊）：畫色鉛筆+畫水彩+卡通人物技法
單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！本書特色• 零繪畫基礎也能輕鬆上手• 全彩印刷步驟式講解繪畫重點• 寫生、插畫、塗鴉都適用 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。冊二《第一次畫水彩就上手（入門篇）》系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習，應用5種水彩技法開啟創作拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法，透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。冊三《卡通人物技法全書》享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
歌唱的更多可能：尋回聲音的潛力
每一個人，都擁有一個獨一無二的珍貴嗓音。為什麼努力練習，卻還是唱不好？為什麼高音總是緊繃、破音、沒有自信？最重要的答案，不在技巧，而是你的認知。融合二十多年教學實證、發聲科學、神經科學與心理機制，重建你對聲音及歌唱的認識。當你安下心，停止控制、開始理解並正確對待，便能找回自由且卓越的歌聲。********這不只是一本歌唱教學書，更是一場重新認識自己、相信自己的旅程。你的聲音，就是你自己最真實的樣子！Mr. Voice 創辦人陳威宇，累積二十多年教學經驗，指導無數歌手、演員、主持人與表演工作者，並結合近代發聲醫學、喉部解剖、迷走神經研究與教學實證，建立獨特的 V-STRUC 全結構發聲系統，帶領讀者重新理解歌唱真正的運作原理。本書將帶你：• 打破限制歌唱的錯誤認知• 建立真正有效的發聲思維• 理解聲帶、共鳴、氣息與喉部肌群與聲音的關係• 運用科學且有效的方法提升音域、音色與演唱穩定性• 找回自在、自信且充滿表達力的歌聲• 學會流行音樂歌唱之情緒表達與詮釋方法
看懂電影名場面套書（二冊）：《看懂世界電影名場面》《看懂日本電影名場面》
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱從《樂來越愛你》到《寄生上流》從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本！像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。《看懂世界電影名場面》──從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授 《看懂日本電影名場面》──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
看懂日本電影名場面：是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？鏡位∣剪輯∣打光∣美術∣聲音∣構圖一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰之書！從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》11部當代日本電影背後的鏡位、燈光與剪輯邏輯用影像說故事的第一堂必修課本書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
看懂世界電影名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
(原書名：一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法)從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
Redefine;精緻再繹:0與1的新工藝潮
設計師不怕沒創意，最怕好創意找不到好技術、好工藝加持。 ★一本為專業人士量身打造的「微型圖書館」，為設計師們解決未來設計會遇到的各式難題。 ★探索室內設計新趨與新建材技術應用，首波主打大數據下的新式精品元件，跳脫傳統工序要繁複才稱得上好設計的老派路，升級設計質感，也讓現場施工更加簡便，減少工時浪費，改變裝修設計生態。 ★從產官學多元觀點，領先俯瞰市場變化。 ★產品疊加新思路：運用產品產生創新思維，打造出您的獨門解決方案。 精緻可以被量化．工藝可以科學化精品系統化元件改變未來室內設計遊戲規則未來室內設計講求「精工」。「精」緻做工、「精」簡工序。 大數據下的新式工藝潮，告別繁複工序的老派作風！ 當AI、大數據遇見室內設計，改變的不只是3D渲染圖、設計愈發快速，變化多種選擇，而是直接從源頭，從生產製造端，開始加速創意彈性組合。大數據讓工業機械生產計算更精密、更精準，精品設計採用的元素再也不是珍稀物件，直接能成為元件索引，現在只要用這些精品元件，就能變化各式創意好設計，開啟快速創作可能。 全訂製不再需要仰賴純手工的耗工過程，科學量化工藝製作歷程，從元件到對應工法與材料搭配，系統化資料庫。未來，設計師無須從頭開始想配合的裝修工法，選套件，即有施作手法，精簡瑣碎過程，可以更專心創作。 簡化現場施工工序，前端精準預作，後端(工地)簡易組裝，不再需要張羅不同工班進場。 打破基礎工程傳統思維，牆壁、地坪不用經過泥作整平，光靠五金元件，也能有修飾效果，還更省工，改變裝修生態。 它不是系統家具，是系統化精品，未來設計隱形化結合精品設計工藝技術、系統家具模組優勢，提升組裝式元件精緻度，開發系統家具全訂製可能，實現無縫隱形美學，解決設計師頭痛的介面收邊問題。 修飾面材工藝化。3D列印之外，還多了仿生材，甚至加入手工拼接雕刻，走向藝術創作，不再只有貼木皮選項。 無縫美學收邊。新技術雷射收邊比PUR還厲害，板材收邊幾乎看不到交線，做到板材與封邊同色。 結構跨距大突破。高階鋁擠改變櫥櫃傳統跨距組合工法，搭配新式五金，拿掉不必要的支撐，讓設計更靈活，空間規劃更能隨心所欲。 一體成型低踢腳板。降低踢腳板高，不再恪守傳統高度要求，讓設計更整齊俐落，櫥櫃修飾性更佳。 新式牆板立柱系統。是牆也是門、櫥櫃，卡扣簡易安裝，可加抽屜、掛板、照明，不用整平貼磚，一個工班即可成就。 輕量化五金。專利五金，體積縮小，重量減輕，承載力卻更強更牢固，讓櫥櫃設計更輕盈，埋入板材設計，隱藏修飾。面對下一波室內設計的商業浪潮你將可以跨入精品設計的領域、創造專屬自己的設計語言。
重啟感官：美是看得見的兢爭力
藝術是一種內在力量，是精神心靈的昇華過程。 藝術欣賞是在尋找某些困在軀殼裡 的靈魂，讓靈魂受到感動，情感得以撫慰，不但豐富了精神生活，也給予了生命的高峰體驗。只要我們哪天，能因為某個影像、某段聲音、某一首詩而內心產生感動，那天就沒白活了。
