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第一次畫分鏡就上手 基礎知識×具體範例×實作練習，影像創作新手必備教科書
將腦中漫無邊際的想像，變成動人心弦的畫面！從講解概念到實際動手，帶你一步步學會用分鏡說好故事、營造氣氛、吸引目光。只要是稍微接觸過影像創作的人，對「分鏡」一詞都不陌生，但分鏡到底要怎麼畫、怎麼分？許多人為此在網路上摸索資料，也試著從電影中抓取片段練習，然而，動手時還是常常卡住：畫面要如何安排？視線該往哪裡引導？鏡頭要在哪切？角色該朝什麼方向移動？怎樣才能帶出情緒氣氛？本書，就是寫給有這些疑惑的人。它從基礎知識開始，介紹分鏡在影像製作中的功能與運用方式，並解析畫分鏡時會遇到的重點，例如構圖、鏡頭分割的時機、時間節奏，以及如何讓畫面看起來自然不突兀。書中也搭配分鏡用語與具體案例，幫助你看懂運鏡與視覺效果等內容，並進一步說明文字分鏡的寫法，以及怎麼樣將腳本整理成畫面分鏡。另外還收錄動畫、特攝、真人廣告、遊戲場景等案例解說，就算是無經驗的新手，也能按部就班，將想法落實為具體畫面並清楚傳達給團隊成員，共同打造魅力十足的精彩故事。本書適合這樣的你：◎想學分鏡，卻不知道從哪裡開始的新手◎看過一些教學影片，對分鏡一知半解的入門者◎希望強化分鏡技巧的影像創作者【本書特色】◎從零開始講解，新手也能輕鬆看懂。◎收錄大量分鏡用語＋具體範例，快速掌握專業現場語言。◎逐步拆解腳本→文字分鏡→畫面分鏡的流程，有效建立視覺敘事力。◎附空白分鏡表，能立刻跟隨書中範例練習。
解構手寫字設計：從毛筆書寫、基礎結構到視覺應用
○了解毛筆字書寫基礎技巧。 ○學會字體的結構原理，進一步運用於設計中。 ○了解手寫字與版面設計關係，並將此概念運用於更多平面相關設計。 打破舊有觀念，進行自由書寫解構與建構，輕鬆創造多種字體兼具故事性與設計感的作品畫面傳統書法的練習方式多由某個書體開始，漫長的臨帖、永無止盡的紅字，是多數人對練書法的印象。本書打破舊式書法教學，重視基礎概念建構，從線條的表現出發，更了解毛筆與書法之間的關係，抓住書寫的特色。文字如同一棟棟的建築，可以經由結構的些微改變，讓整體的感覺不同。透過分析架構的拆解，打破一般人對文字架構的既定印象，讓每個人都可以輕鬆地寫出五到十種以上的字體。掌握了單字變化方式後，進入文字排版設計練習，透過文字大小錯落與裝飾符號的點綴，讓文字變得更具故事性及設計感。即使書寫筆法還沒練到爐火純青，也能透過排版技巧，讓作品畫面更豐富、有趣！
讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道
國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。本書分成三大部分十個主題：‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。◎專業推薦（依姓氏筆畫排序）林洲民／建築師李清志／實踐大學建築設計系專任副教授邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士夏鑄九／臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授張基義／臺灣設計研究院院長連浩延／本晴設計負責人曾成德／成功大學建築學系客座講座教授賴仕堯／臺灣大學建築與城鄉研究所兼任助理教授謝明燁／中原大學建築系教授簡聖芬／成功大學建築學系副教授龔書章／陽明交通大學建築研究所教授本書通篇來自一手經驗，論述建築的架構明晰，信手捻來的案例生動。黎辛斯基以其師祖拉斯穆生的經典《體驗建築》為範例，書中不斷提舉其心儀的大師如路易斯．康等的經典案例。若能配合對照書中案例的建築圖，則讀者不僅可以「體驗建築」，更可收拋磚引「磚」之效；正如康所思考的問題：「磚是什麼？」，建築的初學者與喜好者可以進一步感受、思考「建築是什麼？」──曾成德／成功大學建築學系客座講座教授我非常喜歡本書以「平面」、「結構」、「細部」等建築學的關鍵字為章節，再佐以精彩案例印證的論述方式。它有助於讀者理解如何觀看建築。本書的案例涵蓋古今，讀者可以進一步瞭解，同樣的概念在不同時代的表達方式。──謝明燁／中原大學建築系教授這回，眾多建築史上的經典，在作者抽絲剝繭的精心排比下，讓你眼界大開之餘，更讓你弄清了建築的脈絡細節，終於一窺這小宇宙蘊藏的鏡花水月。──連浩延／本晴設計負責人作者黎辛斯基擁有敏感度並正面地重新理解其審美的情感和價值觀，且企圖嘗試階段性總結它的時代性、獨創性、方法論與價值性，是一本具有前膽性觀點的建築好書。──邵唯晏／竹工凡木設計研究室設計總監、交通大學建築博士◎國際好評閱讀黎辛斯基的作品真是令人愉快。──海倫‧艾普斯坦，《費城詢問報》黎辛斯基是桂冠詩人，他善於描寫可能近在咫尺而我們卻從未留意的事物。──羅伯特‧蘇利文，《草地》作者黎辛斯基是最公正的作家，完全不受一時的流俗誘惑。──安德魯‧佛格森，《華爾街日報》黎辛斯基……不僅善於觀察事物的細微之處，也善於以恰如其份的語彙描述。艾瑞克‧納許，《紐約時報書評》黎辛斯基……妙筆生花，他以優美的散文頌揚我們生活的世界。──強納森‧科許，《洛杉磯時報》最原創、最可讀與最具啟發性的建築作家之一。──《圖書館雜誌》黎辛斯基是個充滿魅力且富有思想的作家，他在建築領域廣泛探索，將充滿榮耀與令人好奇之處呈現在讀者面前，同時也將傳統與創新的部分介紹給大家。相信讀者能從本書獲得極大的樂趣──彼得‧霍里斯基，《華盛頓郵報》無論建築物還是書籍，凡是美麗與有用的事物永遠不會過時。黎辛斯基教導我們如何判斷與欣賞美麗與有用的事物，他這樣的作家將永遠獲得讀者喜愛。──蘿拉‧米勒，Salon.com在這部侃侃而談且令人振奮的作品中，黎辛斯基讓我們對建築設計與建造有更進一步的理解……這部專業、整體且實際的指南書籍使我們意識到建築中蘊含的深刻人性。──《書單》一場充實的建築巡禮……黎辛斯基是一名嫻熟而博學的嚮導，他帶領讀者進行建築探索，讓讀者獲得絕妙的樂趣。──《科克斯書評》（給星評論）建築領域的指導觀點……在本書中，建築被視為一種以審慎態度與堅定信念來加以發揚的技藝。──《出版人周刊》（給星評論）
小店設計聖經：日本職人教你精準利用每一公分，創造最大營業額與最美質感
日本職人級「獲利空間學」11種餐飲業態＋47家店實務案例分析+設計平面圖實測數據專為「微型創業時代」打造的小店空間聖經▌完全掌握「獲利空間心理學」▌ ♦【吧台】高度決定你的獲利關鍵！關鍵1：想提高「追加點餐率」，必須設計 70cm 的低吧台，讓雙腳著地。關鍵2：想提升翻桌率與客單價，就設計105cm 的高吧台，讓店員與顧客視線平行。>>>別盲目設計！吧檯高度的 35cm 落差，就是店鋪獲利的關鍵密碼。♦【天花板】高度的祕密掌控你的坪效+翻桌率！祕密1：高質感餐廳的業界祕密，就是天花板高度超過 3公尺。祕密2：快餐廳講求快速翻桌，利用2.4公尺的天花板產生包覆感，在無形中加快用餐節奏。>>>高坪效的祕訣藏在客人的頭頂上！掌握天花板的「心理戰術」，精準操控停留時間。♦【收銀台】與門口的距離，決定了你的營運產能短距離：結帳櫃檯離門口 1公尺，看似便利，實則會癱瘓你的入店動線。有緩衝：內縮 3公尺 的緩衝區，能提升客人的入店評價，並確保出餐動線。>>>這 2 公尺的專業落差，就是「人氣名店」與「混亂小店」的分水嶺。▌拒絕外行裝潢：提供「公釐級數據」的機能經營建議 ▌♦【基礎設施】避險成本，決定你是否需要拆除重來！ 數據1： 精算每小時 15~30 次 的換氣量，是維持室內質感、避免鄰居檢舉的唯一解方。 數據2： 掌握 1/50 坡度 的給排水黃金法則，是避免地板滲水、被迫停業重裝的關鍵。 數據3： 將單人工作半徑設定在 80cm，能大幅降低員工疲勞，並有效減少毛利損耗。 >>>將建築規格轉化為工班標準語！在動工前確認數據，省下不合規而產生的損失。♦【共享廚房】坪效重組戰略，決定你的投資產能！ 空間感： 如何在同一個廚房內，設計出讓多個品牌互不干擾的「作業迴轉區」？ 配置力： 共享模式下，冷藏區與乾貨儲藏的「獨立分配標準」該如何精確設定？ >>>掌握空間重疊的數據核心！用最低的初期投資，換取微型店鋪最高的產出效率。▌視覺與觸覺的「美感經營」：讓客人不自覺買單的質感投資 ▌♦【光影戰略】隱形溢價感，決定客人的體感！ 色溫學： 燈光不只是為了照亮，利用「低光源設計」能瞬間提升空間的「訂價」。 心理戰： 為什麼特定的色溫配置能升級客人的體感，讓他們不自覺提高預算？ >>>照明不只是電費！掌握光影數據，提升質感，還可以創造讓客人願意買單的氛圍。♦【人體工學】質感投資，決定客人的回流率！ 忠誠度： 為什麼桌椅高度與材質觸感的微小差異，會直接決定客人的「品牌忠誠度」？ 投報率： 預算有限時，哪一種「質感投資」能最精準地轉換為客人的回流率與好感度？ >>>質感藏在細節裡！讓身體「感到舒適」的精確數據，才是讓客人一再光臨的商業祕訣。▌後疫情時代經營新形態：無人化與行動化的精準避險 ▌♦【行動餐車】機動產能平衡術，決定生存極限！ 關鍵1： 水箱容量在 40L 與 200L 之間如何取捨？這決定了你單日的營業額上限。 關鍵2： 如何精算發電機功率，才能在極限空間內確保設備不停機、產能不中斷？ >>>別讓「沒水沒電」毀了生意！掌握餐車運營的物理數據，才是低門檻創業的獲利前提。♦【防犯動線】無人商店工程，決定你的利潤守門線！ 風險點： 無人店鋪的利潤，竟然會被「視線死角」吞噬？ 解答力： 如何透過空間設計的物理誘導，消弭防犯漏洞並優化自助結帳的流暢度？ >>>科技管理對接空間格局！用精準動線取代人力監督，打造低風險的自動化名店。【本書特色】♦專業三強聯手：日本《建築知識》權威編修 ✕ 一線設計師 ✕ 名店店主，將抽象的設計概念轉化成「空間共同語言」。♦11 種熱門業態：涵蓋烘焙、咖啡、居酒屋、餐車到無人店，精準落地不同業態的經營訣竅。♦47 家名店圖解：全書收錄 47 個小店案例，公開公釐級平面圖，極致利用每一分坪效。♦視覺與數據對照：大量精彩實景照片搭配設計要點標註，一眼掌握讓客人驚嘆的細節從小坪數中提煉出名店級的產能，是微型創業時代最核心的競爭力。本書帶領你跳脫裝修美感的盲點，走進獲利優先的經營重點。透過詳細的專業視角，共同打造一間既能安放職人靈魂、又能穩健獲利的夢幻小店。
臺灣柴燒的事
《臺灣柴燒的事》集結長達十三年的田野探訪紀錄，採訪團隊走入全臺各地窯場與工作室，透過實地訪查、深度對談與長期觀察，描繪出臺灣柴燒陶藝從1980年代復甦至今的發展樣貌，成就一部梳理臺灣當代柴燒陶藝發展的重要專書。本書從柴燒的歷史源流與文化精神出發，探討其如何從傳統工藝轉化為兼具當代藝術性與文化思辨的創作形式。柴燒不只是燒陶技術，更是一種與大自然協作、與時間共處的創作實踐。書中深入介紹燒窯流程、窯體結構、火候控制與土料運用等關鍵知識，並透過圖文解說與現場紀錄，帶領讀者理解柴燒作品中「可預測卻無法完全控制」的獨特魅力。此外，書中收錄三十位臺灣當代柴燒陶藝家與十七座代表性柴窯，呈現不同世代的創作者如何以臺灣風土為根基，發展出多元且富創造力的柴燒語彙。這不僅是一本陶藝專書，更是一部關於土地、火與人的文化記錄。
大濛 電影紀念套書（附《阿迷與阿水》畫本）
《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。
Jack Hamm經典素描+卡通人物全教程（共五冊）：人體素描+風景素描+動物素描+靜物素描+卡通人物技法全書
單書介紹第一冊：人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：★3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法★技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵★藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感★通則→差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色★進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。第二冊：風景素描享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受！本書特色：★900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法★強大的3區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力★4種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近★快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）★講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節★媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftbooks網站讀者「提供不同畫法幫助讀者拓展想像空間和原創風格，不論什麼主題都能畫得比現實生活大膽、滿載情感和故事。」──thriftbooks網站讀者 「作者從不炫耀，只老老實實解釋他的教學初衷，示範什麼行得通、什麼行不通，逐步鞏固學生自信。」── thriftbooks網站讀者「構圖單元的講解獨到卻簡單易懂，讓人永生難忘。」── 美國亞馬遜網站讀者第三冊：動物素描享譽半世紀，暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色：★超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點★活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構★骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節★從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站第四冊：靜物素描 享譽半世紀！最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅，從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色：★800張靜物圖例示範：畫作實例與圖示參照，解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂★系統教法‧深度啟發：以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標，教法融會貫通深入淺出，見樹亦見林★全面解析靜物素描：完整學會線條、基本形狀（含皺摺）、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸★輕鬆帶領創造性思考：簡單／複雜、抽象／寫實、動態／靜態、主動／被動、立體／平面、前進／後退、主觀／客觀、精確／寬鬆等★容易進階高階技法：將寫實變成抽象，觀者視線動線設計，妙用隱含線條，活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功，也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場，關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野，為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則，便融入繪畫原理和內涵，重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇，以各式畫材介質（鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等）進一步詮釋並解說共同原理，特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用；並闢專章講述抽象表現方法，鼓勵學習者脫離寫實，化繁為簡實驗摸索各種風格，打開大腦的創意大門。教畫過程，不時提醒注意要點，並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導，協助學習者突破框架，充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一，他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性，他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗，始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南！」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南，讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手，這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家，在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係，強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書，每一本都能帶給我寶貴的知識，讓我的繪畫有突破性的進步，是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站第五冊：卡通人物技法全書 享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！本書特色★超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖★系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法★多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象★完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例★提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
第一次畫色鉛筆就上手入門+應用套書（共二冊）：畫色鉛筆入門篇+畫色鉛筆應用篇
套書特色★零繪畫基礎也能輕鬆上手★全彩印刷步驟式講解繪畫重點★寫生、插畫、塗鴉都適用單書介紹↓↓↓冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。 冊二《第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）》8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案，沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。
木構造-山邊豐彥集大成套書（共三冊）：木構造全書+木構造耐震技術+木構造
世界頂尖日本木構造權威40年實務套書木結構系統╳木材專業知識╳頂尖工法，木建築專業人材不容錯過的必讀之作單書介紹↓↓↓冊一《木構造全書：世界頂尖日本木構造權威40年理論與實務集大成》★★日本悠久傳統「樑柱構架式工法」實作聖經★★隨著新建築技術CLT的問世，也間接宣布21世紀已走入木構時代。台灣富含木文化底蘊深具振興木構潛力，近年在產官學界齊力策動之下順利與國際同步。木造不僅是建築趨勢，在全球暖化劇烈的今日，達成「碳排放量低、廢料可再資源化、固碳性佳、對環境衝擊性低」已成為建築相關從業者的頭號目標。在日本，樑柱構架式工法已有相當悠久的歷史，技術世界之冠。CLT是構築在傳統木工法基礎之上的高科技產物，傳統的樑柱構架式有容易修復改造、廢棄減量、與CLT相容性高等優勢，成為至今熱門不輟的工法，也是從業者深入木構造結構系統的最佳途徑。本書作者是樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，除了是獎項常勝軍之外，也是日本全國樑柱構架式工法研究會的主持人，以推廣及再教育為使命受到建築界高度評價與敬重。本書以實務設計為導向，淬鍊40年豐厚實績及研究精華，將龐雜的結構設計所有項目有系統地彙整編撰，不僅為讀者形塑出木構造結構整體面貌，並傳授最周密嚴謹的結構計畫與結構設計手法、以及各項實務資料、數據、圖表，是專業人士不可或缺的木構造經典級著作。【專業好評】本書可相當於樑柱構架工法（軸組式工法）之百科全書 /王松永（日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長 ）教科書就用這本了！設計與教導木構造是建築師重新自我檢視構造觀念的時機。而這本書包含了所有的必要知識。/王銘顯（王銘顯建築師事務所負責人）日本對木造建築有獨特的喜好，對於木構造的耐久與安全也有專精研究。這本《木構造全書》可成為設計及施工者很好的參考書、專業提升的養分。 /洪育成（考工記工程顧問有限公司負責人）本書是木結構經典之作！圖表豐富且實用，詳細解說木結構設計流程，對有意踏入木結構領域的工程師，絕對是一本最佳的寶典。/施忠賢（施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者）從材料到設計實務、從傳統木構到最先進的工程木材應用案例，由日本權威專家著述的《木構造全書》，將再次激勵臺灣木建築發展的能量。/陳啟仁（臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授毫無疑問，木結構已是全球建築界的新星，這從2020東京奧運主場館採用木結構設計即可窺知一二；而我們該如何接軌木構世界，本書是了解木構的最佳工具。/陳冠帆（原型結構工程顧問有限公司負責人）數次見面都承蒙山邊先生深刻指教，他的實務工作能力是無庸置疑的。/冨田 匡俊（富田林工程顧問有限公司代表、國立台灣大學土木工程學系兼任副教授級專業技術人員）難得一見「高超職人技藝」的一流結構專家。 /播 繁（日本構造設計賞松井源吾特別賞貢獻獎評選委員長） 冊二《木構造耐震技術：世界頂尖日本木構造權威40年耐震結構設計理論實務聖經》★★新建‧改修一體適用！繼《木構造全書》集大成，重中之重力作★★ 木構造以CLT開啟劃時代新頁，耐震結構設計則是木造系統中最重要的一環。木造有別於其他種結構，耐震設計極其要求設計者或施工者的洞察判斷力和精湛技術，新建如此，改修老舊木造建築更為甚之。與台灣同樣位於環太平洋地震帶的日本，因應大地震的高端耐震技術舉世矚目，是從業者實務的最高準則。本書作者是日本歷史悠久樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，歷經阪神淡路大地震、東日本大地震、熊本地震一次又一次摧毀性震災的殘酷考驗，深刻體悟木造耐震技術的重要程度和迫切感。執業之餘主持日本全國樑柱構架式工法研究會多年，近年更是聚焦推廣耐震評估及補強知識。本書總結作者執業40年耐震設計改修經驗結晶，系統化說明木造耐震的必要理論知識，透過眾多改修案例評估方法及施工工法的實務解析，形成紮實的木造耐震技術。書中並完整收錄法規、研究數據圖表等實作依據，是建築相關人士正確、高效作業不可或缺的精髓之作。【專業好評】本書作者蓄積40年從事木構梁柱工法之設計經驗，並親身體驗過1995年阪神、淡路大地震、2011年東日本大地震、2016年熊本地震等震災，對於耐震評估及耐震補強有獨到認知與見解，其理論與實務讀者將可自本書獲得答案，故特給予推薦。／王松永 台灣大學森林環境暨資源學系特聘教授現名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長、東京大學農學博士內容兼具學理基礎與實務應用，絕對是理解木造耐震等強度性能與實務執行的必備工具書！／李文雄 德豐木業總經理作者針對木構造常見的各種損壞現象及可能原因，配合照片圖說詳細解說，不管對相關設計建築師、專業技師或有興趣研究木構的同好，都是一本非常有幫助的經典之作。／施忠賢 施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者豐富的實務經驗搭配紮實的結構學理，圖文並茂地呈現出來，是不可多得的木構造參考書。／楊正裕 土木技師、經濟部標準檢驗局木業國家標準技術委員、台灣木建築產業研究院協會秘書長、臺灣木結構工程協會常務理事此書帶領讀者，在地震頻發的前提下，從結構行為、空間格局、材料特性等面向來思考居住的安全，不只是專業的結構算式，也有易懂的建築圖和實例，思考條理與寫作層次皆清晰好讀；作者山邊豐彥先生從前一本著作《木構造全書》到此書，再次啟發我們，將構築實務與生活經驗緊密結合的可能性，豈能不好好珍惜並善加運用！／楊恩達 準建築人手札網站創辦人台灣與日本同處於環太平洋地震帶，這本著作正確地傳達了木構造的耐震知識與設計要領，更期待可以導正國內對木構造耐震優越性的忽略與迷思。／陳啟仁 臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授 冊三《木構造最新修訂版：從基礎到實務理論，徹底解構「柱樑構架式」工法、材料、接合、耐震與構架計畫全圖解》★★最適合學習木結構的入門書★★擁抱木造，實現建築與人、自然永續共存共享的理想。木構造是有益環境永續發展、現在和未來的營造趨勢。而木頭獨有的柔美曲線、溫潤觸感，也是現代建築展現力與美的首選媒材。在日本，歷史悠久的柱樑構架式工法因構架自由度極高，且合乎經濟可行性、易改造維修，一直都是最受青睞的主流工法。本書作者獨立執業結構設計逾40年、獲獎無數，親歷數次重大震災、及建築技術革新，累積深厚的實務經驗和專業涵養。從業之餘主持日本全國柱樑構架式工法研究會貢獻己力，是深受業界敬重的一流木構造家。本書是作者從業40年一手梳理的木構造系統精華，以大量到位圖解，傳授木構造特性、結構系統、構架計畫、地盤基礎工法等，帶領讀者通曉木構造入門必備學理知識。 【專業推薦】李綠枝 大藏聯合建築事務所主持建築師洪育成 考工記工程顧問有限公司負責人陳啓仁 國立高雄大學建築學系教授‧永續居住環境科技中心主任蘇文清 國立嘉義大學木質材料與設計學系教授
綠洲：李滄東原創劇本書，含劇照＋李滄東執導手記
威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員、影評人費比西等三項大獎！歧路中的狂花《綠洲》 電影原著劇本中文版首度問世！未公開劇照╳導演訪談紀錄 獨家收錄最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《薄荷糖》、《生命之詩》等多部賣座片李滄東挑戰幻想的驚人之作《綠洲》 在美麗和醜陋、幻想和現實的界線上， 詢問溝通的意義和可能性的陌生愛情故事吳俞萱（詩人）、馬欣（作家）、張硯拓（影評人、《釀電影》總編輯）、聞天祥（影評人）、劉梓潔（作家、編劇）、鄭秉泓（影評人）、鴻鴻（詩人、導演）──感動推薦出獄不久的鐘斗性格衝動、行為笨拙。他頂替哥哥的罪名入獄，卻在刑滿後，感受到家人對他橫加排斥。某日，他去探望當年因車禍被害的家庭，卻意外遇見受害者的女兒——患有腦性麻痺、被家人冷落在家的公主。她面容扭曲、手腳抽搐，鐘斗仍深深被她吸引，並在衝動下做出大膽之舉。意外事件後，兩人對彼此都萌生了情感。兩名同樣被世界遺棄的人，意外地在彼此身上找到理解與渴望。鐘斗的愛笨拙又莽撞，公主雖被囚於病體，卻在他面前獲得自由，孤獨的心靈就此漸漸靠攏。他們的愛情在外人眼中是禁忌、病態、不可理喻的，但在兩人之間，卻是真實而純粹的「綠洲」。「這不是一部讓人忘記現實的電影，而是一部不斷提醒你現實的電影。」李滄東用近乎殘酷的現實主義筆觸，描繪社會的冷漠與愛的界線；同時以詩意的幻想場景，讓觀眾在公主的想像裡，看見愛能讓人短暫飛翔的瞬間。那些夢幻般的片刻，是整部電影最溫柔的時刻，也是最悲傷的幻覺。電影在現實與幻想之間穿梭，冷與熱、骯髒與純潔交錯。李滄東讓鏡頭誠實到近乎殘忍，卻也在最絕望的縫隙裡，種下了微小的希望。打破幻想與現實的界線，《綠洲》橫掃各項國際大獎──★第59屆威尼斯影展國際影評人費比西獎、最佳導演銀獅獎、最佳新人獎★加拿大溫哥華國際電影節丹．喬治人道主義獎★第1屆大韓民國電影大獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本、最佳男／女主角獎★第3屆釜山電影評論家協會獎最佳劇本、最佳男主角獎★第10屆春史電影獎最佳導演、最佳劇本獎★第22屆韓國電影評論家協會獎最佳電影、最佳男／女主角獎★第39屆百想藝術大賞最佳電影、最佳導演★第3屆美國棕櫚泉國際電影節奧斯卡獎★第29屆美國西雅圖國際電影節最佳男／女主角獎
寫給未來的藝術家：23位繪本大師談天賦、夢想與成長
★獲美國《學校圖書館》優秀圖書獎。艾瑞˙卡爾繪本美術館典藏書，首次中文化！★國際安徒生獎、美國紐伯瑞獎、凱迪克獎……23位享譽全球的藝術家給眾人的傳世智慧！★全球暢銷兒童文學創作者，初公開珍貴手稿、工作室、童年照和自畫像！★為孩子奠定藝術素養不可或缺的一本書！★藝術教育者和插畫愛好者，期待閱讀和收藏的珍貴作品！從《好餓的毛毛蟲》、《野獸國》，從安野光雅到李歐˙李奧尼，這些橫跨數個世代、受無數大小讀者喜愛的繪本經典與作家，真誠地述說自己的故事，輕巧播下創意的種子，讓我們每個人都能成為未來的藝術家！沒有天才、沒有錢財，被親人潑冷水「藝術不能當飯吃」，他們卻「這樣」成功了，並且影響巨大！《好餓的毛毛蟲》1969年初版以來，全球熱銷超過6000萬冊，涵蓋80多個語種，每分鐘賣出一本，現今仍然是父母給幼兒買禮物的首選！該書作者艾瑞˙卡爾號召《旅之繪本》安野光雅、《小黑魚》李歐˙李奧尼、《小丑找新家》昆丁˙布雷克、《野獸國》莫里斯˙桑達克、《北極特快車》克里斯˙凡˙艾斯伯格、《樓上外婆和樓下外婆》湯米˙狄波拉、《金銀島》羅伯˙英潘等23位繪本大師，用親身經歷告訴你，如何成為和他們一樣的幸運兒：守護自己的天賦和靈性，練習、練習、再練習，把熱愛的事情堅持做下去。人生最初的藝術啟蒙不是達文西、莫内、畢卡索，而是父母為我們打開的繪本。本書由23位極具世界影響力的繪本大師，親自帶領你接觸和理解繪本藝術，堪稱最棒的紙上美術館！書中包括許多首次公開的照片、珍貴手稿、親筆信和自畫像，同時傾情分享他們走上藝術之路的經歷、工作細節、靈感來源和創作理念。透過本書，你不僅能了解那些故事背後的故事，更能讓每個有夢想的人，尤其是有著繪畫和說故事夢想的人，鼓足勇氣，堅持創作，汲取人生最寶貴的智慧，並且成就自我。「每個孩子都是藝術家。問題在於，長大後如何繼續保持這份藝術家的心。」──畢卡索這本書能幫助你找到方法，持續與你內在的藝術家保持連結。【各界好評！】這本選集趣味盎然，賞心悅目，是創意洞見與靈感的寶庫。它非常適合圖書館、美術教師、嶄露頭角的藝術家，以及兒童繪本插畫愛好者。──《科克斯書評》一部精美絕倫、賞心悅目的國際藝術瑰寶圖集，並由慷慨而才華橫溢的創作者們親自帶領讀者進行幕後之旅。──《學校圖書館》希望你在讀這些大藝術家的故事時，會覺得是在與一群懷抱相同夢想、樂於塗塗寫寫的人交流，效法他們遵從自己的直覺，聆聽內心的聲音，同時，能從他們的一字一句中感受到愉悅並從中受益。書中的每一封信都流露藝術家最真誠的心與記憶，而那正是他們奔湧出許多創造力的泉源。——艾瑞˙卡爾 藝術創作不過是人類的一項基本活動。揭開創作過程的神祕面紗，鼓勵孩子克服恐懼，伸手抓住夢想。——著名童書研究者 倫納德˙馬庫斯【讀者回響！】˙真希望我在小學時代就能接觸到這本書中的寶藏！˙任何有志成為繪本作家的人，這都是必讀之作。它揭示了安野光雅、艾瑞˙卡爾、薩布達和桑達克等著名作家的創作祕訣。˙如果你喜歡欣賞知名插畫家的精美插圖，並且對兒童繪本畫家的工作感興趣，那麼這本書絕對是不二之選。書中收錄了23位兒童繪本畫家的自我介紹和作品賞析，並講述了他們如何走上這條職業道路。沒有艱澀的專業術語，設計精美且充滿愛，翻開每一頁，不只能欣賞到23位藝術家的自畫像、照片、插畫或創作過程，偶爾也會看到工作室照片，滿足讀者對藝術家職業的所有想像。總之：我強烈推薦這本書！˙身為藝術家，我發現與其他藝術家交流，探索人們表達創造力、共同提升意識的各種方式，是一件非常鼓舞人心的事情。我深信藝術是通往覺醒的門戶。這本書非常適合鼓勵孩子和成人……藝術不是完成「重要」工作之後才做的事（正如一個8歲孩子告訴我的，學校要求先完成所有重要的作業，這樣週五才有時間搞藝術）。藝術是鮮活的，是有生命的……我們做藝術是因為我們是人，需要創造力，需要找到表達的方式。任何孩子都不應該被「藝術是無關緊要的」這種觀念束縛，創造性的表達對人類的本質至關重要。˙我太喜歡這本書了！我是從圖書館借來的，非常喜歡，所以就買了一本。它非常適合文學和藝術愛好者，大人和孩子都適合閱讀。˙這本書太棒了！藝術家直接與青少年交流他們的藝術創作和成為藝術家的經歷，這個概念既精彩又鼓舞人心。我強烈推薦這本書給所有美術老師。我自己的美術課程也使用這些藝術家的作品來啟發學生，並分享精彩的藝術範例。這本書讓藝術變得如此貼近生活，與孩子們的生活緊密相連，無論是文字還是他們可能在兒童讀物中熟悉的插圖，都讓他們感到親切。我非常喜歡這本書，極力推薦！˙我覺得這本書既有趣又具啟發性。我不僅了解了很多我非常喜歡的作家，還了解了他們的插畫作品及創作背後的故事。真是一本令人大開眼界的書。
印刷‧支持體‧裱裝 數位插畫策展手冊
在螢幕上看無懈可擊的數位作品，要如何轉化為令人驚豔的實體展品？當數位插畫不再侷限於社群網路的像素，走向實體藝廊時，「印刷、支持體、裱裝」就是決定作品靈魂的三大關鍵。全書針對想舉辦或首次參與「數位插畫展」的創作者、策展人及藝廊經營者，提供從零開始的完整籌備方針。書中打破傳統印刷框架，詳細解析如何挑選最合適的紙張與特殊「支持體」，並搭配符合作品意境的裱裝美學，讓實體作品展現出「讓人看了就想收藏」的絕對核心魅力。• 50+人氣繪師實例深度解析：收錄包括げみ、寺田てら、藤ちょこ、ろるあ、青十紅等多位日本頂尖插畫家實體展出案例。如何運用 2.5D立體印刷呈現日本畫肌理質感、以特殊金屬與刺繡工藝賦予角色新生命。• 全方位策展實務指南：不談空洞理論，直接切入核心！從展覽前期規劃、必備基本事項、預算分配、備料時程到佈展細節，新手也能輕鬆上手。• 尖端印刷與科技的火花：解密次世代廣色域高精細輸出（如Nissha NDP技術），教你如何克服RGB與CMYK的色差壁壘，完美重現螢幕上的斑斕色彩。• 大師級獨家特別對談：卷末特別收錄引領當代視覺浪潮的創意團隊「SSS by applibot」核心成員米山舞與 PALOW. 的精彩對談，共同探討數位插畫展示的未來與無限可能。
平面設計聖經：讓思想被看見──全球設計院校指定用書，建立字型、色彩、版面、印刷與數位媒體的核心判斷力【限量附贈字體級數表｜設計師實戰必備！】
══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的AI浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力 在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。 這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品 許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。 為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？ 《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！ ◎【上篇：建立邏輯——設計原理與視覺感官】 ．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。 ．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。 ．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。 ．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。 ◎【下篇：進入實務——印刷、數位應用與職涯實戰】 ．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。 ．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。 ．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。 ．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析9大設計職涯的真實優缺點。 書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。 ．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。 ．資深工作者：把這本當作案頭辭典，隨時檢視、優化自己的基本功。掌握從創意到產出的每一個環節，你的設計才能真正讓思想被看見！本書特色 ★ 暢銷超過 20 年、授權 21 種外語版本、累計銷量突破 30 萬冊，全球平面設計教育現場長年指定採用。 ★ 重量級作者群聯手打造：倫敦印刷學院／HND字體設計主任講師、倫敦藝術大學資深講師、卓克索大學（美國費城頂尖設計學院）平面設計榮譽教授共同編寫。 ★ 從構圖基礎到印刷實務，橫跨紙本、數位媒介與操作工具：從研究方法、專案管理到完稿流程，幫助讀者在真實情境中建立系統性的設計判斷力。 ★ 完整覆蓋視覺傳達全流程：上篇建立構圖、字體排印與色彩等基本設計原理，下篇進入軟體應用、印刷現場與網頁 UI/UX 開發，讓設計從概念到產出一氣呵成。
後印象派浪子高更（修訂版）：我們從何處來？向何處去？粗麻布上，他留下藝術與生命的終極解答
與其在城市中枯萎，不如在島嶼上燃燒拋下家庭與事業的豪賭他是真正的天才，還是玩物喪志的幻想家？▎生平與發展本書完整梳理高更的一生，從早年原本穩定的工作與家庭生活，到逐漸投入藝術創作，再到遠離既有社會、前往異地尋找理想創作環境的歷程，呈現出一條充滿轉折與掙扎的人生道路。書中細緻描寫他如何從興趣走向專業，並在不同階段面對生活壓力與內心召喚之間的拉扯。▎風格與理念本書深入剖析高更的創作特色與理念轉變。他強調主觀感受與內在情緒的表達，以強烈而鮮明的色彩建構畫面，並運用平塗色塊與簡化線條，形成獨特的視覺語言。他的創作不再只是視覺再現，而是將內心體悟轉化為具象畫面，呈現出帶有象徵意味與精神性的藝術風格，使他的作品展現出與眾不同的深度與張力。▎創作巔峰書中亦描寫高更在創作上的重要階段，特別是在阿旺橋等地區的經歷。他在這些時期創作出大量代表性作品，並逐步確立個人風格，進入創作巔峰。透過與其他藝術家的交流與討論，他不斷修正與深化自己的藝術理念，使創作從模仿走向獨立。▎環境與流派本書同時呈現當時藝術界的整體氛圍與流派發展，說明高更如何在多種藝術思潮交錯之中找到自己的位置。從印象派到後續的新興畫派，藝術風格逐漸由寫實走向主觀與象徵，高更正是在這樣的背景下發展出獨特的創作方向。他的作品不僅受到時代影響，也反過來影響後來的藝術發展。▎困境與壓力除了藝術成就，本書亦真實呈現高更在現實生活中的困境。他長期面臨經濟壓力，畫作難以售出，甚至需要依賴借貸維持生活，在異地生活時更陷入負債與貧困之中。同時，他的身體狀況逐漸惡化，疾病與疲憊不斷侵蝕，使其生活更加艱難。儘管如此，他仍未放棄創作，反而在困境中持續尋求突破，展現出對藝術的堅持與執著。▎敘事特色本書將人物經歷與藝術創作緊密結合，不僅描述作品本身，也深入探討作品背後的情感與動機。透過生動的敘事方式，將高更的生活經歷、創作過程與藝術理念交錯呈現，使讀者在理解其人生故事的同時，也掌握其藝術發展的脈絡，既能感受人物的真實處境，也能理解其作品的內在意義。本書特色：本書為高更傳記，結合其藝術發展歷程，細緻呈現他一生轉折，兼具敘事與評論。包括其在大溪地的生活體悟與內心感受，也深入解析其以強烈色彩、平塗色塊與主觀直覺構成的創作特色。同時穿插重要作品與畫展經歷，呈現藝術理念如何在批評中發展，並反映其在困境中仍堅持創作的精神，使人物命運與藝術表現相互映照。
器物無聊：十四場與日本陶藝家的一期一會【增修四版】
┤療癒系散文《摘柿記》作者的器物書寫經典．增修四版├「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力——窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅記錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。 工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，如何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。
AIGC工業設計實戰課：Midjourney提示詞應用×產品風格探索×造型方案生成，打開工業產品設計的新實作路徑
│學會用AI推進工業產品設計流程│讓風格探索與方案優化更快、更準確！從靈感發想到產品成形掌握運用AIGC輔助設計工業產品的技巧快速打開設計效率與創意表現的新可能！【AI工業設計基礎】本書先說明AI導入工業產品設計後帶來的工作變化，重點包括人工智慧在資料分析、方案生成、設計優化與模擬評估中的角色，以及工業設計在功能、美感、使用體驗與使用者需求之間的基本要求。內容也整理出AI在設計實務中的能力邊界，說明哪些環節適合交由工具輔助，哪些判斷仍需由設計師主導，讓讀者先建立清楚的應用框架。【設計流程與操作方法】接著，書中以完整流程介紹AI輔助工業產品設計的實作步驟，從前期研究、需求分析、草圖繪製、概念生成，到方案優化、建模渲染與使用者體驗調整，逐步說明各階段的工作重點。這一部分也說明Midjourney、Stable Diffusion等工具在不同階段的使用方式，讓讀者理解AI如何嵌入既有設計流程，提升發想速度與提案效率。【電子產品設計案例】案例篇先以電子產品為主，涵蓋智慧手錶、智慧家居控制器、智慧音箱、頭戴式藍牙耳機、智慧監控攝影機、智慧門鎖、智慧電視、智慧冰箱與智慧遊戲搖桿等題材。每個案例都先分析產品功能、外觀特徵、材質設定與風格方向，再示範提示詞的組成方式，包括產品定義、設計風格、燈光、背景、角度、渲染與畫質等要素，同時帶入權重調整、Seed值修改與場景替換等操作，呈現從初稿生成到細部修正的完整過程。【居家用品設計延伸】後半部將方法延伸到居家用品與家具設計，如智慧咖啡壺、可調節式書架、多功能沙發床、空氣清淨機、智慧床頭燈與廚房儲物架等。這些內容除了延續前述的提示詞與圖像調整方法，也更重視材質變化、空間配置、情境置入與展示效果，讓讀者看到AI在生活用品設計中的應用方式。全書內容清晰，兼具流程教學與案例示範，適合用來掌握AI工業產品設計的實務方向與操作方法。本書特色：本書以工業產品設計為核心，結合AIGC與Midjourney的應用邏輯，從觀念建立、流程拆解到實作演練，完整呈現AI輔助設計的方法脈絡。內容強調市場研究、草圖發想、概念生成、方案優化與使用者體驗的整體串接，幫助讀者建立實用的設計思維，適合想提升設計效率、拓展創意邊界並快速掌握AI設計流程的設計師。
祭祀廟宇：香火旺盛的各地神廟
眾神棲息之地，文化傳承之根敬天、禮神、祈福在裊裊青煙中，讀懂謙卑與寄託▎書籍簡介本書以中國傳統祭祀文化中的廟宇為核心，透過多類神祇與不同地域的廟宇實例，呈現民間信仰與宗教文化的豐富面貌。從玉皇廟、觀音寺到娘娘廟、真武廟、龍王廟、財神廟與火神廟等，依神祇功能與信仰類型加以分類鋪陳，帶領讀者深入理解中國傳統文化中「敬天、禮神、祈福」的精神內涵。▎內容架構書中以單元形式介紹各類廟宇，每一章皆圍繞特定神祇展開，從歷史淵源、建築形制到供奉內容逐步說明。例如玉皇廟部分詳述玉皇大帝作為「眾神之王」的地位及其信仰背景，並延伸介紹各地玉皇閣的建造特色與歷史沿革；觀音寺部分則聚焦觀世音菩薩慈悲救苦的形象，呈現各地觀音信仰的發展與寺院規模差異。▎文化內涵本書不僅介紹建築本身，更重視廟宇所承載的文化意義。透過對祭祀儀式、廟會活動與民間傳說的描寫，呈現信仰如何融入日常生活。例如玉皇誕辰、祭星活動、廟會集市等，都展現出宗教與民俗交織的文化景觀。▎藝術與建築在藝術層面，本書細緻描寫各地廟宇的建築形式與裝飾風格，包括斗拱結構、歇山頂屋面、雕梁畫棟與壁畫彩繪等，呈現古代建築技藝的精湛。同時，透過對塑像、碑刻與匾額的介紹，展現宗教藝術的審美價值與象徵意義。不同地區的廟宇亦呈現多樣風貌，有的依山而建，有的兼具城防功能，反映出建築與環境、歷史的密切關係。▎敘述與閱讀本書採用敘事性強的寫作方式，結合歷史記載與傳說故事，使內容生動易讀。文字通俗流暢，並輔以圖片、專欄解說與閱讀連結，幫助讀者理解專有名詞與背景知識。透過故事化的呈現方式，不僅提升閱讀趣味，也使抽象的宗教概念具體化，增強知識吸收效果。▎總體價值整體而言，本書以全景式視角展現祭祀廟宇的歷史、文化與藝術價值，內容涵蓋廣泛且層次豐富。它不僅是認識中國傳統宗教與民間信仰的重要讀物，也是一部兼具文化傳承與知識普及功能的作品，能引導讀者從廟宇這一具體載體，深入體會中華文化的深厚底蘊與持續傳承的生命力。本書特色：本書以中國祭祀廟宇為主題，分述玉皇廟、觀音寺、娘娘廟、真武廟、龍王廟、財神廟、火神廟等香火旺盛神廟。內容兼寫神祇信仰、建築格局、塑像壁畫、碑刻匾額、廟會祭祀與民間傳說，並以圖片、名詞解說和閱讀連結輔助理解；敘述通俗，層次清楚，從沿革、供奉、修葺到民俗活動逐一鋪陳，呈現古風古韻與地方信俗的豐富脈絡。
台灣前輩藝術家：蔡蔭棠作品百輯（中英對照）
《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式--透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。
鉛筆素描必修課程：掌握構造、質感與空間的觀察技巧
讓我們一起進行培養「觀察物體的能力」的素描練習吧！只要培養這種能力，畫起圖來就會變得越來越有趣！！畫素描就像與人對話，循序漸進地了解初次見面的對象的內在，發覺對方的喜好和個性，這種加深關係的過程，和繪製素描十分相似。在繪製素描時，注意不要只畫出眼睛所看到的東西，而是要觀察並理解事物的內涵。在繪製物體時，不要只從遠處觀察，靠近物體並伸手觸摸細節也十分重要，且盡可能地簡化和分解物體的結構，便能找出處理質感與空間的線索，讓我們依循這個規則，努力掌握欲繪製的物體吧！所謂觀察物體的態度，是以客觀的方式進行觀察。首先，從自己身邊的東西開始繪製，例如蘋果、菊花等。試著觀察自己喜歡的東西並投入繪畫的世界，開心地學習並提升觀察的能力吧！
Miyuliの人物角色插畫講座 : 提升角色魅力的訣竅
這是一本由人氣藝術家Miyuli親自操刀、內容詳盡的角色繪畫全書，專為想要提升作品質感的創作者而生。【運用小技巧，帶來大進步！】想要畫出活靈活現且引人注目的角色嗎？這本書將專業的繪圖邏輯轉化為易懂的實戰指南，幫助你突破繪畫瓶頸，掌握專業級的表現力。本書精華重點：專業解析，化繁為簡：由知名藝術家Miyuli親自傳授，從基礎的人物素描到進階的繪畫邏輯，層層解析提升角色魅力的關鍵。全方位的描繪技巧：內容涵蓋了流暢的人物素描、傳達情感的豐富表情，以及充滿動感的姿勢與服裝細節，讓你的角色不再死板僵硬。關鍵細節的掌握：書中強調透過微小的調整與技巧，就能讓畫面產生巨大的質感躍升，幫助你精確捕捉角色的神韻。這不僅是一本教學書，更是你創作之路上的最佳夥伴。讓我們一起輕鬆學習專業技巧，繪製出屬於自己的角色吧！
圖解易讀版藝術史年表
橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年一次呈現全球藝術演變與走向 以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握 本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。 以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂 本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。 將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭 本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。本書特色．多達200張彩圖，輔助閱讀、清晰易懂本書穿插多張插圖，讓歷史不再只是死氣沉沉的文字，多了更多色彩，既鮮明又有趣！．精選144則世界劃時代藝術，以輕鬆口吻詳細解說，有趣不乏味本書除了年表外，另於每個年代精選重要藝術，詳細解說，幫助讀者更加理解藝術歷史。
往前踏出的那一步Silent Dance
由許哲瑜策劃，在台出版的第二本渡邊文矢作品集，從「一位木雕創作者為何創作」走向「一位木雕創作者如何與自己的創作相處」，不急於介紹創作者今年在做什麼，而是邀請你跟著我們一起在書裡散步，感受木雕創作者在往前踏出自己那一步時，累積無數的嘗試與調整，一步一步地，靠近自己。
