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哥吉拉制霸七十年【迎接全新電影震撼登場，隨書贈典藏閃卡與《怪獸總進擊》復刻海報】：日版哥吉拉官方 圖像史
對史詩級怪獸的史詩級回顧隨機贈四張特製炫亮閃卡＋致敬特攝年代珍藏海報◢浮雕壓紋書封重現戰後巨獸狂軀◣◢電影史上最長壽系列作，怪獸之王征服全世界的傳奇故事◣⫷✹把哥吉拉捧在手心！購書抽正版扭蛋與全套 32 張閃卡✹⫸⚠️本書特色⚠️ 迎接《-0.0》震撼上映，從核災中誕生到勇奪奧斯卡的超狂特典，七十年幕幕高潮與花絮一次見證 特殊鐳射閃卡重鑄哥吉拉歷代頭像(全套 32 款)，隨機三款+必出 2023 一款 珍藏海報復刻 1968 年《怪獸總進擊》售票大廳劇照卡，「畫雲之神」島倉二千六的壯麗富士山，和一眾等待王者基多拉降臨的怪獸，組成跨越特攝黃金時代的華麗留影。 出土大量視覺檔案，鉅細靡遺回顧東寶鎮山之寶的進化與華麗轉身 向台前幕後團隊致敬，展示導演、編劇、特效魔法師、明星卡司與特技演員的創意與技藝 哥吉拉第一次飛？第一次講話？第一位女性編劇？為什麼集結東寶宇宙總共 11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？從昭和、平成、千禧年、動畫到《-1.0》，細數日版哥吉拉 32 部影視作品哥吉拉為何歷久不衰？是可怕、可愛？還是幕前幕後都認真得恐怖……哥吉拉代表了一頭電影怪獸，也是怪獸電影的鼻祖它駭人、全能、橫行無忌，也會隨時代進化這本鉅細靡遺的視覺史敘述了從 1954 年的初代哥吉拉到 2024 年榮獲奧斯卡獎的《哥吉拉–1.0》，如何創作、設計、拍攝，並且不斷進化，回顧東寶的鎮山之寶哥吉拉七十年來摧毀城市、與怪獸互毆、天下大亂、愈戰愈勇的困難與意義。謹以此書，向哥吉拉及其台前幕後團隊致敬——導演、編劇、特效魔法師、卡司與怪獸裝裡面的特技演員——也帶我們細心欣賞讓哥吉拉登上大銀幕、征服全世界的百變技藝。哥吉拉從日本電影走向全世界，它被公認為最經典也最具影響力的電影怪獸角色之 一。這本電影藝術特典深入探索了這個角色一路上吼聲隆隆、歷經了重重考驗、越戰越勇的史詩之旅。特別收錄★邪典大師約翰‧卡本特前言★曾出演六部哥吉拉電影的小高惠美前言★《哥吉拉-1.0》導演山崎貴訪談★《哥吉拉 摩斯拉 王者基多拉：大怪獸總攻擊》導演金子修介問答★10篇深度製作特輯，17段幕後花絮揭祕，27則哥吉拉小知識約翰‧卡本特：「它們都跟當年的美式科幻電影不同，而且在巨大奇妙生物的世界裡啟發我們狂野的想像力。影評人從來不尊重這些作品。他們看不懂，但是坐在二樓觀眾席上的我們懂。……現在您手上拿的就是日本怪獸之王的全史，由兩位類型片的歷史專家撰寫。當然，這是對影響力無與倫比的電影怪獸實至名歸的致敬。」小高惠美：「總會覺得哥吉拉以某種深奧的方式被很母性的東西，像是母親地球支持著。……這些電影裡流動著一種基礎的母性感覺，我認為這很像日本。」山崎貴：「我認為哥吉拉是個祟神，受到詛咒的神明。這是個很日本的概念。意思是某人在過去遭受虐待或傷害，然後以完全不同的形態回歸尋求報復。……拍完這部片之後，我覺得這就像安撫祟神的儀式。我相信這是哥吉拉電影能夠拍這麼多年的原因之一——為了儀式。」富山省吾（東寶執行製作人）：「我希望以哥吉拉為借鏡，我們能夠保護這個世界免於毀滅。……透過哥吉拉跟全世界的人們連接——我深深相信本書會是這個目標的最佳指引。」！震懾推薦 ！重點就在括號裡（文字工作者）特製隊（台灣特攝創作團隊）陳國偉（中興大學台灣文學與跨國文化所副教授）龍貓大王（影評）「這本書會是你的哥吉拉聖壇上最棒的供品，因為它從第一頁就精彩得難以置信。……這甚至不只是一本關於哥吉拉的書，而更是一本紀錄70年電影工藝演變、與製作電影巨大熱情的書。」──龍貓大王「哥吉拉是全世界影壇最知名的日本電影明星，而這本有大量哥吉拉系列電影的珍貴劇照、工作照，以及發展史的美麗大書，由兩位專業的類型片學者撰寫，除了擁有珍藏價值，讀完更能理解哥吉拉電影的歷史脈絡，也讓我們明白：歷經七十年的進化，從昭和哥吉拉到令和『–1.0』，哥吉拉的身影，正是世界特攝電影的成長史。」──重點就在括號裡「哥吉拉承載了日本社會面對戰爭與原爆遺緒的集體精神隱喻，更是進入戰後日本黑暗之心的關鍵路徑，而它每一次在影像上的輪迴轉世與再生，無論是在日本抑或好萊塢，都提供給我們新的時代解答。」──陳國偉 在哥吉拉之前，日本連科幻片也很少見，更別說怪獸片1954年，美國在比基尼環礁引爆了一千五百萬噸級的氫彈，導致一艘日本小漁船第五福龍丸被污染，一名船員死亡，日本民眾發動反核運動，超過三千萬人簽署要求禁止核試爆；東寶史上第一部彩色電影在開拍前因故擱置，製作人田中友幸必須馬上想出具有同等商業潛力的替代方案，情急之下因為核試爆事件想到一頭海底巨獸的甦醒；特效專家圓谷英二受《金剛》啟發，一早夢想製作怪獸電影，當年他剛回歸東寶，準備成立新的特效部門，欣然接受挑戰；導演本多豬四郎擅長拍戰爭悲劇，身為倖存者的他，領會到哥吉拉與核武的連結，哥吉拉對他來說不是寓言，而就是戰爭浩劫本身……哥吉拉是輻射海域中復活，對日本城市展開大規模破壞的角色。它也被視為對於廣島與長崎原子彈爆炸，以及船隻第五福龍丸核污染等事件的影射。因此這本書也不禁令我們反思，努力打倒怪獸，在文明社會中又象徵什麼？我們要打倒的究竟是眼前巨大的敵人，還是過去的錯誤與陰影？當然，我們也看到了製作團隊歷經數十年成就哥吉拉傳奇的藝術精神與血淚。本書將哥吉拉系列電影分為以下時期講解：◎昭和時期電影 (1954-1975)◎平成時期電影 (1984-1995)◎千禧年系列 (1999-2004)◎哥吉拉動畫作品◎2016年《新‧哥吉拉》(當年度日本年度最佳電影)◎2023年《哥吉拉-1.0》(榮獲奧斯卡金像獎最佳視覺效果，也是首部獲奧斯卡的哥吉拉電影)透過豐富的影像切入，本書將哥吉拉的藝術之旅詮釋得繪聲繪影，也展現了一個純粹的好創意如何結合商業，在大眾市場中展現巨大持久的影響力。 「G計劃」絕密啟動！回到哥吉拉誕生的1954年── 從一開始，戰爭的遺緒就成了哥吉拉的負擔。哥吉拉的動機曾經高深莫測又不言而喻。它的憤怒沒人要求解釋也沒人談。「我初次想出哥吉拉的時候正面臨期限，全是在最後一刻瞎掰出來的。」東寶公司製作人田中友幸監督坦言。「那陣子，反核武試爆的事情鬧得很大。於是我想，如果比基尼環礁附近有個大怪獸被氫彈試爆震醒呢？如果那怪獸入侵日本呢？」1951年，東寶創辦人兼社長小林一三發起了三年計畫要把公司重建為日本頂尖片廠之一。小林的計畫在1954年達到高峰，有三部日本迄今最具野心最燒錢的大片：黑澤明的《七武士》，稻垣浩的《宮本武藏》，以及《哥吉拉》。1933年，圓谷英二第一次看了《金剛》。這部片改變了他的人生。「當時我決定整個職涯都要奉獻給特效，」後來圓谷回想，「我弄了一份拷貝來一格一格研究與分析金剛的特效。」「影評對科幻片沒有尊重，所以我們說，『我們嚴肅到底吧，』」助理導演梶田浩司回憶說。「起初每個人都很焦慮，[但是]我們一旦開始拍攝，就開始感覺到潛力。」《哥吉拉》的製作結束後，東寶在海上為這隻怪獸舉行了假喪禮。電影的主角群和（無人的）哥吉拉裝，在卡車上經過東京的街道，沿路向困惑的群眾揮手。雖然商業上成功又有技術面成就，本片只被當作怪獸電影而非嚴肅的作品。三島由紀夫是少數讚美其中訊息的作家，形容本片「有批評文明的力量」。1954年電影雜誌《電影旬報》出版的影評彙整〈日本十大最佳電影〉裡，《哥吉拉》根本擠不進前二十名。然而，電影學者與影評人的接納與欣賞慢慢增加。三十五年後，同一本雜誌發表日本影史最佳電影名單，《哥吉拉》被排到第二十名。「比起007電影，我們做的怪獸片是用他們預算大約百分之一做的。大致上，我們的的技術是被貧窮逼出來的。」——圓谷英二，特效導演 音樂、雕塑、鋼絲、畫雲、畫射線、穿怪獸裝……讓想像裡的哥吉拉，在銀幕上活起來 哥吉拉的破壞與戰鬥始於劇本頁面上的文字，但讓它在銀幕上活起來要經過一個漫長流程，第一步就是製作設計，製作電影時一個重要但經常被低估的層面。設計草圖指定每個角色的外型，布景設計指出模型布景的格局，而分鏡表以圖畫代表電影流程，依序捕捉每個鏡頭。除此之外還有：石膏工房負責製造建築物讓怪獸們踩扁或砸爛，還有崩毀的道路、岩石群地質構造；鋼絲組又稱操作團隊，不只操作拉頓、王者基多拉和摩斯拉等飛行怪獸，也操作模型飛機、火車、船舶等等。連哥吉拉的尾巴也是鋼絲懸吊操作；實體特效團隊使用各種方法藉著煙火與爆炸，還有人造煙霧來模擬毀壞；雕塑師與模型團隊負責設計與手工製造怪獸裝，經常用黏土做原型，隨著時間逐步進化改良他們的方法與材料；背景畫家負責繪製壯觀的天空、山脈（包括富士山）、雲層甚至外太空以製造模型布景後面的景深與真實感，還有各種接景繪圖，畫家島倉二千六就以「畫雲之神」聞名；「一直畫射線的男人」飯塚定雄用添加閃光與溶解動畫火焰，創造出怪獸史上最有衝擊力的時刻之一。不朽的主題曲作曲家伊福部昭以C-B-A主題建立的旋律，奠定了哥吉拉令人顫慄的經典出場曲，但其實伊福部原本打算用這樂曲來代表軍隊對抗怪獸的掙扎。在因病休息一段時間後，伊福部在《哥吉拉大戰王者基多拉》再度回歸，堅持管弦樂團要看著投射在大銀幕的電影片段錄製配樂，儘管這做法已經很少用了。伊福部沉思道：「創作那些在區區十年左右就會改變意義的、軟弱無力的音樂，又有什麼用呢？」全世界聽見的怒吼聲哥吉拉的吼聲是錄音工程經過反覆試錯創作出來的。他們先混合錄到的大型動物聲音，像是獅子、老虎、熊和禿鷹，但無論怎麼處理與結合，結果總是無法產生想要的衝擊。接著，他們用樂器實驗。管樂器行不通——聲音太簡單，不夠像生物的叫聲。測試過不同樂器之後，他們決定使用低音提琴（弦低音）的極低音域聲音……在哥吉拉內部──穿怪獸裝的人在哥吉拉創始期，缺乏參考的特技演員必須全靠自己摸索和堅持，克服沉重、酷熱、爆破、污泥和絕對孤獨，演繹出風格。中島春雄：「導演本身不知道怪獸裝有什麼可能性。你必須鑽進去嘗試行動才能夠決定怎麼做。大多數打鬥是在攝影當天才決定，因為我必須看到實際布景才能想出東西來……讓怪獸打得有趣全靠演員。」薩摩劍八郎：「在哥吉拉裡面待一陣子會發生什麼事？你會逐漸感覺喘不過氣。然後感到心臟狂跳。接著，你的胸腔好像要爆開了。」哥吉拉不死，但扮演哥吉拉的人卻要甘冒生命危險。 更多幕後花絮、製作祕辛，一次解答哥粉與怪獸迷！哥吉拉第一次飛？第一次講話？哥吉拉兒子的名字來自小朋友的投稿？哥吉拉二十週年為什麼要選址沖繩？和哥吉拉一起守護沖繩的還有風獅爺？打怪獸看似風光，但面對預算限制，也不得不使用「公關用」的怪獸裝和庫存片段？身為反派的機械哥吉拉也有支持者，並在近年的好萊塢大片客串登場？第一位女性編劇是從五十份投稿裡選出的？《機械哥吉拉的逆襲》（1975）之後，哥吉拉似乎從大眾眼前消失？長達九年的空窗期，面對《星際大戰》帶來的科幻片爆發，有什麼新製作本來有可能實現？為什麼集結東寶宇宙總共11隻怪獸的《怪獸總進擊》是哥吉拉電影的巔峰，也是怪獸電影史的分水嶺？《全體怪獸大進擊》是以「迷你拉」為主角的兒童片？反映種種污染問題的《哥吉拉大戰黑多拉》，「黑多拉」的名字來自日文的「污泥」？如果《全體怪獸大進擊》是怪獸迷兒童的夢想，這一部就是惡夢？因為基多拉，哥吉拉開始從壞怪獸成為守護神？基多拉和哥吉拉，哪一隻才是最強怪獸？第一隻攻擊廣島的東寶怪獸不是哥吉拉？手塚治虫曾擔任《哥吉拉》續集劇本比賽的評審？畫家兼特技演員破李拳竜身兼三職：畫分鏡表，穿上基多拉裝表演，還要當鋼絲技師？在拍攝哥吉拉一路向北破壞鹿兒島城、熊本城和八幡東區時，沿路上有團體向東寶請願讓哥吉拉摧毀他們的城市？哥吉拉和王者基多拉在提姆·波頓的電影客串過？史上第一個站在哥吉拉背上的人是誰？《哥吉拉-1.0》為了錄製更響亮的吼聲而被民眾投訴？
哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵（精裝限量Q版哥吉拉打卡棒贈品版）
限量贈送Q版哥吉拉打卡棒第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司，以超過700張原圖以及Q版圖徹底圖解哥吉拉怪獸！！從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉，甚至連動畫版哥吉拉都有！除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等），甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好，對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。全書滿載著豐富的插畫！將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」，也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始，到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心，再到後來戲院用CG動畫作品系列，甚至電視動畫系列都有收錄進去。第一本完全圖解哥吉拉的入門書！
看懂電影名場面套書（二冊）：《看懂世界電影名場面》《看懂日本電影名場面》
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱從《樂來越愛你》到《寄生上流》從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰攻略本！像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？本套書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。《看懂世界電影名場面》──從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授 《看懂日本電影名場面》──是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
看懂日本電影名場面：是枝裕和、濱口竜介、北野武、宮崎駿，11位當代日本名導如何用鏡頭設計拍出人物內心戲
重返電影現場，告訴你╲這個場景、那個畫面，為什麼那麼動人╱分鏡的設計！如何用鏡頭設計拍出人物內心戲看懂11位當代日本名導の說故事密技是枝裕和∣濱口竜介∣北野武∣宮崎駿∣吉田大八∣山田洋次∣深作欣二拆解攝影動線圖，看見導演腦中的場面調度像偵探一樣尋找電影讓人一刷再刷的關鍵原因它在哪一顆鏡頭贏得人心？鏡位∣剪輯∣打光∣美術∣聲音∣構圖一部詳盡圖解電影「分鏡設計&場面調度」的實戰之書！從《我的意外爸爸》、《黃昏清兵衛》到《在車上》11部當代日本電影背後的鏡位、燈光與剪輯邏輯用影像說故事的第一堂必修課本書由日本第一線的電影攝影師御木茂則，現任日本映畫攝影監督協會理事，親自逐格拆解電影的技術現場，說明每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」。▌日本電影分鏡術最微小的設計巧思，都能最大化人物情感＆戲劇張力！如果你常常覺得奇怪，日本電影好像沒做什麼，卻總能鑽進你心，引發情感的連鎖爆炸，答案就在這本書！半張臉的明暗、髮型的變化、一顆鏡頭轉了幾度、不同角色的走位節奏、一場戲的色調配置、不同聲音的音量大小……日本電影劇組分工極細，聲音、妝髮、美術、燈光、攝影各自獨立成一門學問，每個細節都在服務兩件事：角色說不出口的心聲＆場面裡一觸即發的張力。▌告訴你，每一顆鏡頭「為什麼這樣做、達成了什麼效果」？本書拆解11部電影，從具體的畫面成品出發，回推背後的設計邏輯──《我的意外爸爸》中僅用一明一暗的打光就表現出兩個家庭的不同？《在車上》中家福換座位的時機為什麼跟「信任感」綁在一起？《崖上的波妞》中海嘯戲的行進方向為什麼每顆鏡頭都要換？一次給你所有可複製的具體手法。【聲音】《我的意外爸爸》──聲音設計，讓兩個家庭「聽」起來不一樣【造型】《紙之月》──髮型細節四種組合，表現角色心境轉變【焦段】《凶惡》──焦段與拍攝角度，精準控制觀眾對角色的觀感【構圖】《東京奏鳴曲》──「框中框」構圖，看一個家庭如何崩壞又重生【色調】《漫長的藉口》──開場9分鐘色調對比，讓觀眾記住角色一輩子【鏡位】《在車上》──車內座位配置與鏡位設計，堆疊人物親密感【美術】《仙人畫家：熊谷守一》──美術力，連場景都在講故事【打光】《黃昏清兵衛》──半張臉的光影，傳達說不出口的父愛【動作】《盲劍俠》──武術風格設計，充滿速度感的反手持刀【拍數】《崖上的波妞》──動畫「拍數」的祕密！磅礴海嘯戲如何做出來？【運鏡】《大逃殺》──規劃三種節奏走位，無論鏡頭轉到哪都能拍到人！【特別收錄：超實戰技法專欄】鏡頭焦段的選擇&《復仇者聯盟：終局之戰》的人物走位策略。▌學拍片，當然要看著畫面學！分鏡+場面調度，拍出好故事繞不開的第一步拍出好故事，重點思考就在：「分鏡設計&場面調度」！構圖怎麼安排、光怎麼打、鏡頭怎麼移動、角色怎麼走位──這些決定，共同組成了一部作品「故事好看」的關鍵。本書將11部電影的判斷思考過程，圖像化視覺化，一翻開就能秒懂電影中的名場面如何打造。●案例全圖解──攝影動線圖、分鏡圖、打光位置圖，不是純文字描述「這裡打了逆光」，而是直接畫出光源角度、人物位置、鏡頭距離，一眼就能看出手法的運作原理，不用在腦中憑空想像。●精確秒數標註──每則電影案例，都標明該畫面的分鐘與秒數，而不是模糊帶過「片中某場戲」，可直接對照原片實際畫面，邊看邊學。●專業術語，即時解釋──過肩鏡頭、混合光源、180度假想線、跳漂白、滑軌變焦……這些業界才懂的行話，全部白話解釋。不管你是電影系學生、廣告導演新手、短影音創作者，還是單純想搞懂自己作品卡在哪裡的人，這本書都能隨拿隨用。▌不只拍電影能用，所有影像創作者的基本功分鏡的邏輯不屬於任何單一媒介。電影、廣告、動畫、短影音、遊戲過場──只要你在用影像說故事，就在用同一套鏡頭語言。本書以11部當代日本電影為教材，看高手們都怎麼用影像說故事，拆解出來的影像邏輯，拍什麼都用得上。【本書特色】★現役電影攝影師執筆，技法拆解來自真實片場經驗★11部日本電影＋2篇技術專欄，涵蓋鏡位、剪輯、打光、美術、聲音、構圖等分鏡設計所有面向★案例全圖解＋精確秒數標註，可直接對照電影操作練習★適合所有「想好好說故事」的影像創作者★拍片，無論如何都很燒錢，但創作者腦中的場面調度，無價。▌專業人士一致推薦—•丁祈方 國立臺灣藝術大學電影學系專任教授•高鳴晟 金獎剪輯師 •張全琛 東昊負責人•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授•龍貓大王 影評
看懂世界電影名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力
(原書名：一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法)從《樂來越愛你》到《寄生上流》一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本！11大類型片背後的影像拍攝布局&視覺張力《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯：憤怒道》鏡頭的設計!用影像說故事的最後關鍵拼圖 ▌跟著11部知名電影，學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」•如何展現興奮感與刺激感•如何展現歌舞場景，創造全新歌舞片美學•如何創造飛車追逐的驚心動魄？•如何透過燈光、攝影與構圖，描繪出「隱形人」•如何用「推鏡」手法，展現上流階層與底層的生存之道•如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光，展現角色心境•如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」•如何用即興拍法，讓故事情節與攝影機動作相呼應•如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影，製造畫面張力•如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光，展現人物心境變化•如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量，搭配無間▌為什麼看電影，令人如此雀躍？日本電影資深攝影師御木茂則，告訴你：好電影背後的拍攝秘密 ----呈現手法、畫面、修飾＝電影拍攝的秘密與機關•《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位 同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光 空間裡的曲線與斜線的線條設計，為影像帶來動感•《樂來越愛你》 順光與逆光下，色彩與舞蹈的不同呈現方式 從半空中橫越障礙的運鏡 與電影情節密不可分的色彩設計•《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常 用追加燈效，強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象 避開女性全裸遺體的技巧，保有影像品格•《寄生上流》 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道 用搖晃鏡頭，突顯上流與底層社會的界線 突顯貧富差距的兩種照明與背景•《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感 胡迪與寶貝重逢場景，選用的鏡頭與散景表現 將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻？為什麼一部電影會如此令人深深著迷？ 本書中，日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗，以11部知名的類型電影為例，從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明，讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人，以及喜歡電影的人，都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。▌SPECIAL EDITION特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果 在電影中，語言無法表達的事物，由影像代為傳達。我們想傳達什麼／不想傳達什麼，取決於我們在影像上呈現什麼／不呈現什麼。這種時候，銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例，在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比，對製作電影的人來說，銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比，以不同電影實例解說，如何因應不同的影像敘事需求，選用適合的螢幕長寬比。▌專業人士一致推薦—「相當仔細的Know-how講解，非常適合電影工作者反覆研究」---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系副教授)•小野 臺北市影視音實驗教育機構校長•李亞梅 台北電影節總監•高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者•張道平 世新大學廣播電視電影學系 副教授
