影像能以不同於文字的方式,直接傳達情緒與意義電影攝影的入門標竿,也已成為專業科系教科書為什麼有些畫面,一出現就能說出故事,而有些卻只是「拍到了」?《鏡頭之後》與《鏡頭的語言》,從兩個層面說明影像如何產生意義。《鏡頭之後》先指出一點:影像的意義,來自鏡頭在敘事中的運作——同樣的畫面,因為取捨、距離與觀看位置的不同,會引導觀眾產生不同的理解與感受。《鏡頭的語言》則進一步拆解:這些效果是如何被實現的——構圖、光線、景別與各種視覺元素,如何在畫面中運作,使影像得以成立。這兩本書從「影像如何影響觀眾」出發,再回到「影像如何被製造出來」。一本講如何理解,一本講如何實現。單讀其中一本,能學會分析或操作;兩本一起讀,則會開始真正用影像思考。不只知道如何構成一個畫面,也會開始意識到,為什麼必須是這個畫面。這不只是關於攝影或電影技巧,而是關於如何用影像取代文字,建立一種更能啟發想像,也更能吸引觀眾投入的敘事方式。《鏡頭之後(二版):電影攝影的張力、敘事與創意》 看完一部電影,走出影院卻覺得一知半解,看出某些鏡頭意義非凡、令人難忘,卻說不清傳達了什麼?身為電影人,除了掌握攝影技術,也想發展電影語彙,像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事?如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義,《鏡頭之後》是最適合的入門工具,全書舉例之精彩、講解之精闢,已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。 本書以111幅意義深遠的影像為例,從「主體在景框中的位置」、「鏡頭的焦距和鏡頭類型的選擇」、「電影構圖的經典法則」入手,逐步拆解畫面建構的過程,並提出翻轉這些既有法則的特殊案例,讓讀者理解,雖然電影攝影有一些行之有年的構圖慣例,但這些慣例並非牢不可破,適當翻轉能夠帶來獨特的效果,甚至能開創新的經典。 此外,有別於市面上各式電影分析書籍,作者以多年從業經驗,為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解,讓本書不只有助於影迷朋友理解電影,對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言,更有助於專業養成,且不僅限於拍攝領域,更包括打光、服化道、美術等面向;書中內容也不只是技術,還包括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等更有助於拍出傑作的素養。 相隔十二年,作者重新檢視每一案例,深化解析並全面更新「技術考量」,納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展,就大幅影響了電影畫面構圖的思維,再加上推陳出新的各式攝影鏡頭、空拍機、監視畫面結合平板軟體運用等技術,電影的製作過程與十年前已不可同日而語。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新,相信即使是電影攝影的資深從業者,也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。 想更進一步探索鏡頭的進階運用,可延伸閱讀作者同系列作品:《鏡頭的語言:情緒、象徵、潛文本,電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果,並以更廣泛多元的影像案例,納入剪接方式、光源尺寸等因素,讓電影語言更立體。 《鏡頭的語言:情緒、象徵、潛文本,電影影像的56種敘事能力》 《鏡頭之後》關注影像如何在敘事中產生意義,《鏡頭的語言》則進一步回答:這些效果是如何建構出來的。本書聚焦於鏡頭的光學特性與視覺結構,說明焦點與景深如何分配注意力,鏡頭如何改變空間感與速度感,以及各種視覺變形如何影響觀眾的感知。這些技術並非中性的工具,而是直接參與影像意義的生成。作者以精選案例分析這些原理如何在實際影像中運作,包括:透過景深控制讓觀眾聚焦於特定人物,或藉由鏡頭壓縮與擴展改變動作的速度與距離感。這些看似細微的選擇,實際上都在塑造觀眾的觀看經驗。例如《蘿拉快跑》運用望遠鏡頭的窄視野和透視壓縮,大幅影響景框x 軸(左右水平移動)上的動作速度,使蘿拉奔跑的速度看起來遠比實際所能跑出得還要快,這部片也以這種不尋常的速度操控而成為動作驚悚片的經典。《阿拉伯的勞倫斯》同樣運用望遠鏡頭,當駱駝騎士從遠方往攝影機奔馳而來(沿著景框Z軸而非x 軸移動)時,看起來遠比實際上更慢,黑色形影在沙漠的地平線上幾乎一直沒怎麼前進,卻又在距離夠近時迅雷不及掩耳地現身,射死勞倫斯的嚮導在過去,這類鏡頭技巧只有巨大、昂貴的攝影機的才能拍攝,但數位單眼相機問世後,高畫質影片、可更換鏡頭的種種鏡頭效果不再是大製作的專屬,連骨董鏡頭的光學瑕疵這種昂貴的視覺效果也變得唾手可得。在影像的層面上,業餘影像工作者及獨立製片得以拍出與好萊塢主流大片不分軒輊的作品,甚至還能經由實驗創造更多變化。
35年就這本!線上導演隨身電影書奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇群指定寫作解藥動筆8分鐘、每天3小時,9分鐘為故事找路決定方向助你逐頁完成你的編劇夢,只差這21天!◆熱銷35年、多國語言翻譯,新進奧斯卡得獎編劇、好萊塢編劇圈的入行用書!◆教你製作「9分鐘電影路標」,一開始就替每頁劇本確定方向。◆提供「8分鐘寫作法」,提高編劇效率,解決故事卡住的問題。◆協助你發現內心故事、你的內心電影,挖掘你的編劇潛力◆如同貼身指導般,帶你一步步,從初稿、修稿到完稿「逐頁」達成。◆以過來人角度,協助編劇們找到有效率的工作方式、伴侶支持、經濟生計等解決良方。《欲望城市》(Sex and the City)編劇艾美‧哈里斯指定寫作解藥《終極殺陣Taxi2、3、4》導演傑哈卡胡奇,強力引薦法文版發行 奧斯卡導演、熱門影集編劇入行的第一本從動筆到完成劇本的最短距離,只要21天!怎麼做到?作者告訴你!●第1天~第7天,你要迅速寫完一個自由初稿,你的工作時間不會超過3小時。●第8天,你可以休息。●第9天,讀一遍寫完的自由初稿●第10天~第17天,改寫。每天改寫一定的頁數,我們會告訴你多少頁?寫甚麼?●第18天~第21天,調整和潤飾你的劇本。●第21天,大功告成!現在,你需要的只是……◎想寫一個劇本的渴望◎一個想法或故事,即使不太確定也沒關係。◎帶上這本書!只要你有一個故事想告訴大家,不用擔心理論和復雜的結構,本書能幫助你在21天之內寫出屬於你個人風格的獨特劇本!立即行動吧!否則你永遠不會完成它!《21天搞定你的劇本》,是一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書,更是一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。打從一開始,本書就告訴你,劇本寫作關乎內心世界和外部環境,並將將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天搞定劇本的概念,在於和自己的內心交流,發現自己的潛力,從而達到自我認識的深化。書中列舉了許多頗為實用的技巧,比如如何分配和安排寫作時間,作者以貼身指導的方式,替你將每一天拆解成小單位、專注3小時,就能逐步完成故事,甚至告訴你如何透過8分鐘寫作法,迅速完成一個段落。寫作過程沒有想像中的艱苦,因為第8天,作者說你可以休息一天。書中也告訴你,如何提煉電影的主題,甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析,甚至直率的說出:「創作瓶頸只是你的幌子」這樣的話。接著,用過來人的角度提供各種行之有效的解決方案;同時,管得很廣、也管得很多的跟你討論,把工作場所設在哪裡?怎麼在埋頭寫作時,還繳得起房租?當你必須熬夜時該對伴侶說什麼? 一如書中一開始就說的,劇本寫作關乎內心世界與外在環境,打點好了一切,接下來要做的,就是用輕快搞定你的劇本吧!【影劇圈編劇「放手去寫」推薦】「我承認──完美主義成了我的絆腳石,我一拖再拖,遲遲不能動筆。而維琪寫的「別想太多,放手去寫」對我來說無疑是一劑對症良藥。」──艾美.哈里斯(Amy Harris),影集《欲望城市》(Sex and the City)、電影《幸運之吻》(Just My Luck)編劇「維琪邀我為新版的《21天搞定你的劇本》寫推薦時我想:「這本書不需推薦!我知道,因為從第一版開始它就一直在我的書架上。」。把這本書奉為聖經這麼多年後,我終於得見維琪本人。幸運地,我們成了朋友。有了這本書,你將找到內心的光芒,打開它,你會愛上你的文字。」──艾倫‧珊德勒(Ellen Sandler)「電視編劇手冊」作者,電視劇《大家都愛雷蒙》執行製作人「當年,我是意氣風發的美國南伊利諾大學電影學院畢業生,我站在一間很大的連鎖書店前,看到一本搶眼的紅皮書。維琪的《21天搞定你的劇本》。只用短短幾頁就藏了實用的編劇方法,實際的快速練習,讓我大受震撼,推動我立刻著手寫作。回顧我多年來成為成功的好萊塢編劇、製片和導演的歷程,我對維琪充滿無比感激,她解開我早年對編劇的疑惑,同時保持藝術的神祕感,特別是她書中關於正確編劇格式的練習,讓我花了最有幫助的15分鐘敲鍵盤(這本書真是值回票價)。」──喬‧西屈塔(Joe Sichta),曾在華納兄弟、夢工廠動畫等知名好萊塢工作室擔任編劇、製作人及導演,並任迪士尼互動娛樂高階媒體開發總監,多次獲艾美獎及安妮獎提名或獎項。「我將本書推薦給我的所有學生。本書以坦誠而率直的風格,鼓勵和宣揚了一種極富創造力的思維模式。你可以完全信任這本書,讓它引領你直奔你故事的心臟。維琪會牽著你的手,帶你領悟:結構絕不是死板僵化的公式,它能將你用想像力召喚出的一切,都納入其中。」──艾倫.瓦特(Alan Wate),暢銷書《鑽石狗》(Diamond Dogs)作者,洛杉磯編劇研究室創立人