新書出版藝術設計 | 藝術/美學
追蹤
-
TOP1
-
TOP2
-
TOP3
-
TOP4
-
TOP5
-
TOP6
-
TOP7
-
TOP8
-
TOP9
-
TOP10
-
TOP11
-
TOP12
-
TOP13
-
TOP14
-
TOP15
-
TOP16
-
TOP17
-
TOP18
-
TOP19
-
TOP20
-
TOP21
-
TOP22
-
TOP23
-
TOP24
-
排序
- 圖片式
- 條列式
茶與美（修訂典藏版）
美，不只是被觀看，更存在於使用與生活之中。從茶、器物與民藝出發，以直觀超越形式與得失，在無我與自然之間，看見美最深的境界。美，不在珍稀與華麗，而在日常器物與生活之中。民藝運動的思想家柳宗悅，以茶道、陶瓷、繪畫、織染與蒐藏為引，重新探問美的本質。他從一只尋常茶碗、一件無名工匠的作品，看見超越技巧、名聲與形式的美，並提出真正的美，不在刻意追求完美，而在無我、自然與真誠之中。《茶與美》既是對茶道精神的深刻省思，也是對既定審美標準的重新檢視。柳宗悅批判人們過度執著於名器、技法、珍稀與形式，反而失去直接觀看器物的能力。他所推崇的，是在平凡中發現非凡、在未完成中領略完成，以及日常生活裡不是張揚的美。本書由李啟彰譯，並於各篇之後增補導讀，結合歷史脈絡、當代觀察與民藝思想，帶領讀者跨越時代，重新理解茶、器物與美的關係。當我們不再只是追逐美，而是學會觀看、使用與感受，美便不再遙遠，而成為生活本身。而《茶與美》如同暗夜中的一座燈塔，端看我們如何透過它來咀嚼這個世界的美。本書特色：01｜美的直觀：觀看先於知識美不能只靠理論、歷史、名聲或鑑定來判斷。唯有直接面對器物，以真誠而敏銳的眼睛觀看，才能觸及美的本質。02｜民藝之美：平凡器物中的不凡真正的美不必來自名家或天才。日常使用的茶碗、陶壺與無名工匠的作品，也能蘊含深厚的美。美不在身分，而在器物本身。03｜無我與自然：超越刻意的創造當創作者放下自我意識與造作，讓雙手順應自然與材料的法則，美便能自然呈現。無我不是沒有創造，而是讓創造超越個人執著。04｜茶道精神：形式之外的真正修行茶道不應停留於繁複禮儀、茶器鑑賞與技巧展示。真正的茶道，是透過法則、節制與日常實踐，涵養人心，回歸簡樸、和諧與寂靜。05｜不完美之美：在缺憾中看見完整美不等於完美。自然的歪斜、質樸的紋理、歲月留下的痕跡，甚至未完成的狀態，都可能蘊含深刻的美。真正的美超越完美與不完美的二元對立。06｜蒐藏的真義：從擁有物件到豐富生命蒐藏不應以數量、價格、稀有性或名款為目的，而應建立在獨立的審美判斷與對美的理解之上。真正的蒐藏不只是占有，更是發掘、守護與分享尚未被看見的價值。
重啟感官：美是看得見的兢爭力
藝術是一種內在力量，是精神心靈的昇華過程。 藝術欣賞是在尋找某些困在軀殼裡 的靈魂，讓靈魂受到感動，情感得以撫慰，不但豐富了精神生活，也給予了生命的高峰體驗。只要我們哪天，能因為某個影像、某段聲音、某一首詩而內心產生感動，那天就沒白活了。
戀物（故宮精裝珍藏版）——36件國立故宮博物院國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
看懂藝術、觀察世界 套書組合：寫給一般人的……藝術符號與象徵：先讀懂這些，就能看見作品和你說話！＋寫給一般人的……藝術，先知道這些就好
●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》內容簡介──────藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。●《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》內容簡介──────「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」 ──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性，或者只是娛樂性的； 無論是為了享受、激發想像力、觸發情感，還是傳遞某種訊息，它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品，所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點；因此，藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序；它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的，有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能：如果對藝術有興趣，你可以先知道這些就好！▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展，介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品，並研究許多藝術家的主題、材料和方法。▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分：運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀，也可以與其他部分結合。本書的核心——作品／關鍵日期／關鍵發展／主題和技術的交叉引用／藝術家背景資訊／關鍵藝術家／藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用，引導讀者從一個部分到另一個部分，而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結，就像閱讀紙本的維基百科！藝術如何、為何、何時變化？是誰引進了某些概念或技法，在何處被創作？以及這些藝術作品為何如此重要？從史前時代壁畫到當代裝置藝術，探索50個重要的藝術作品，連結到各個藝術時期、主題以及技法。無論你是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導，你將輕鬆掌握藝術的基礎知識，並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊，等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解藝術的過程中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。
