新書出版藝術設計 | 藝術/美學
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草間彌生圖像傳記：圓點女王的逆襲
最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！ ◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》 ◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特 ◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生 ◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者 林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！ 英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡結構，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事裡，流動式觀看草間彌生癲狂又迷幻的一生。★★＿＿斑駁、絢麗、躁動、糾結、昇華，是什麼讓草間彌生獨特？【童年】從原點到圓點，自稱「精神病藝術家」 1930年代成長在日本松本市，窒息的母愛，壓迫的父權，衝突的家庭，被迫跟蹤父親尋花問柳，直擊少女不該觀看的場面，因而對性產生厭惡。同時，思覺失調症病發，眼前所見滿是「圓點」，只有繪畫能昇華眼中世界，早早開啟獨特語彙，將傷口翻轉為力量，造就早期「波卡圓點」作品。 草間提出「自我消融」概念，將世界看成是被圓點覆蓋和填滿，代表生命與宇宙的「無限」，以及個人得以融入宇宙。【勇闖紐約】普普藝術運動＋裸體行為藝術，與安迪．沃荷齊名 1960年代，進入紐約前衛藝術圈，見證「普普藝術」爆發的那一刻。在愛與和平的時代氛圍中，裸體行為藝術《乍現》，讓她成為媒體焦點，不只與安迪．沃荷齊名，聲量甚至超越！【柏拉圖式戀愛】強悍母親vs性愛恐懼 與超現實主義藝術家約瑟夫．康奈爾相遇，兩人同病相憐，都有個控制欲強烈的母親，以對性愛的恐懼，讓兩人糾葛纏繞，卻僅止於「柏拉圖式戀愛」。【創作爆發】跨界時尚，晉身女王 除了「圓點」和「乍現」，草間彌生陸續創作出「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列，並因跨界與時尚品牌路易威登聯名，而讓藝術飛入尋常百姓家，成為經典時尚元素。 不過，讓草間傷心的是，因性別劣勢，她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲、佔有。日本也因裸體藝術，將她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」，母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會！【自願幽居】藝術之中得自由 面對困擾的精神疾病，1977年起，草間彌生主動住進東京的精神療養院，每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發，在經歷全球30多場展覽，以及無數雙年展與三年展之後，她重新被世人看見；也從「日本之恥」，變成「日本之光」。★★＿＿超多好評，不可錯過的圖像傳記！ 「讓人目眩神迷，這本書就是一場充滿玩心與生命力的藝術盛宴。」──《Buzz Magazine》 「這本圖像傳記本身就是一件設計精巧的藝術品，一部關於藝術的藝術之書。」──《Forces of Geek》 「絢麗奔放，洋溢生命力。這部看似輕盈卻力量十足的作品，不只是致敬與評論，更是一場對藝術史的重新凝視。即使置身充滿怪奇與前衛氣息的藝術世界，草間彌生依舊是獨一無二的存在。這是一本迷人而有力的作品，讓長久以來在西方被低估的草間彌生，得到應有的注目與讚譽。」──《Now Read This!》 「極度前衛的圖像傳記，呈現極度前衛藝術家的一生，在絢麗中充滿療癒，在低谷中溢滿喜悅的泡泡生命！」──《Broken Frontier》本書特色1. 圖像媒體齊力盛讚！《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》譽為「最傑出的草間彌生圖像傳記」！ 真正的圖像傳記，以畫面張力，精彩描繪草間彌生一生的起伏與糾結、昇華與突破。行雲流水，盡覽藝術精髓。2. 圖像敘事手法高明，每個段落的構圖都切合草間彌生該人生階段的語彙流變！ 以流暢的節奏和鮮明構圖，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入這本圖像傳記。在描述草間彌生不同人生階段時，也巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。3. 綿密圖像，有人生、有時尚、有藝術、有秘辛！精彩一次滿足！ 巧妙將草間彌生博大精深的藝術創作融會貫通，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事流動裡，流動式觀看了她的一生。狂喜又療癒！
體驗瘋狂與愛情美術館套書(二冊)：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》
本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸 在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關於愛情這類主題的書籍，若無法提供大量的實用建議，就談不上完整，若讀者恰巧偏愛從實驗性十足且極度不可靠的知識來源中，汲取愛情密技與性愛訣竅，算是找對地方了。例如，探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，會讓我們循線找到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事 這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。【珍貴文化遺產˙鑑賞提醒】本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。《瘋狂美術館》──藝術史上的天才奇作大解謎瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床……波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像……導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作說出引人入勝的藝術天才怪胎史▌一場怪咖齊聚的珍奇美術館●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？▌視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽 大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。▌從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇 為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。
愛情美術館：50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎
▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心 有多少愛情驅動的故事和習俗，消失在時間的洪流中？本書的靈感，來自於19世紀奧地利鄉下女子的腋窩。她們按照傳統，在一群滿臉忐忑的年輕男子圍觀下，翩翩起舞時，塞在她們腋下的蘋果片。當汗水將蘋果片浸透後，女子會將蘋果片獻給心儀的追求者。如果對方有意，就會欣然吃下那塊濕漉漉的蘋果片，為自己有機會分享她的專屬體香而感到榮幸。如果他婉拒，蘋果片就會塞回腋下，靜待下一次出擊。愛情短暫、無形且無常（如同莎士比亞在《羅密歐與茱麗葉》中的絕美描述：「嘆息化成之煙」）；但對歷史學家來說，愛情卻是引發騷亂與後果的古老引擎。本書藉由追蹤愛情留下的物質痕跡，包括閃閃發亮的奇妙器具、神祕遺物和啟迪巨作，來探索愛情如何在歷史與藝術中，扮演改變意識的活性角色。每件藝術品都有一則引人入勝、扣人心弦的故事，從兩位歷史人物的私密關係，到文化的哲學思想、奇風異俗以及愛慾神祇。每件作品都提供了一扇窗口，讓我們窺見世界各地千萬年來那一顆顆可感可知、悲喜貪嗔的情愛之心。五千多年來，詩人、作家、藝術家與吟遊詩人不斷傳頌愛慾的歡愉和煎熬，我們可以在時間的河床上回溯得更遠，去尋覓愛情留下的足跡。▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸 在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，就看我們如何解讀其中線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關於愛情，不能不提愛情密技與性愛訣竅，書中除了探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，看到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事 這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。▌珍貴文化遺產˙鑑賞提醒本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。
膽小別看畫Ⅵ：背叛、殺人、虛榮、貪污、虐待動物……名畫中不能承受之「惡」
邪惡、欲望與權力！ 《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作， 從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點， 看見人性中最黑暗的一面。 什麼是「惡」？ 是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。 作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？ 畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。 例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。 善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧 粉專主理人 郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人 張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者 葵花子、藝評家、策展人 謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 高素寬、「祝大家文藝復興！」 王健安、戴郁文
霍克尼：英國當代繪畫大師
大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。 霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。 霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。 霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。 綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。
藝術概論
富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師
藝術從入門精華到大師精髓套書（共二冊）：圖解藝術+大師藝術解剖學
單書介紹第一冊：圖解藝術更新版看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。第二冊：大師藝術解剖學20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
寫給入門者的西洋美術小史【修訂新版】
藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版 附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。
輪到你了：約翰伯格父子書信集【百年誕辰紀念】
－約翰・伯格百年誕辰紀念－ 暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／ 「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人 「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》 「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／ 這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎 郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、 輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。 信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人 地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學 化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩 人得以接近彼此，也接近世界。 八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它 們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在 的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」 「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛，幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的，伊夫」 真摯推薦（依姓氏筆畫順序）鴻鴻／詩人【專文推薦】 江灝／人文社科譯者、編輯吳俞萱／詩人林志明／國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚／電影與藝術評論人郭力昕／影像文化評論者陳佳琦／攝影及影像史研究者謝佩霓／藝評家、策展人 「父子乒乓正手、反拍，一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽，又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝／人文社科譯者、編輯 「藝術史在這對父子筆下，不是知識的陳列，而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見，觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱／詩人 「迷人的通信。伯格父子用畫對話，讓我們看見這位視覺文化的說書巨人，與其藝術家兒子，兩人在日常中，如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦／攝影及影像史研究者／「《輪到你了》是一帖安靜的解藥，足以對抗絕望……即便只是其中一頁，也能帶來傾聽與凝視的理性，以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這 種來回對話流露出親子之間的深厚情感，兩人一同思索那些無法解答的問題，例如約翰所提出的觀點：繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰．伯格並未撰寫傳 記，因此《輪到你了》這本書的價值之一，正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語，而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往，實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》
