藝術設計 | 藝術／美學 | 藝術家 新書出版
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包浩斯 World of Art（第一本中文版，常銷超過40年經典修訂版）
＊如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。本書特色◆最經典：1984年出版至今，近40年常銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦
塞尚解索：1906-1920：塞尚與柏格森續集（簡體中文版）
本書延續《塞尚與柏格森》立論，以柏格森哲學的角度，解索繼塞尚而起的現代繪畫三大流派：野獸主義、立體主義、未來主義之代表性成員，還有相關旁支：韻律主義、奧菲主義，以及重要藝術家杜象等六個主題。首頁特別刊錄塞尚含有三種圓體(「圓柱體、球體、圓錐體」)的核心作品:《傑佛華畫像》與《佛拉畫像》，意在銜接筆者的首要發現: 塞尚在這二幅畫裡分別以柏格森著作裡的三個圖示(「蜆形」、「水準與垂直線」、「圓錐體」) 巧妙構圖，並且先後精心標示柏格森姓名縮寫「H.B.」，特別指引其畫作與柏格森哲學之密切關聯性，二個圖證明白可稽，彌足珍貴。因而，依循塞尚的創作思維，並延續原有的「表像與實在」暨「直覺與理智」分析脈絡，進而解索其後繼者彼此較勁、多元且富於變化、甚至競爭對立的各式柏格森風格乃更加引人入勝，這個解釋框架不僅揭示了柏格森哲學的關鍵特徵，也為理解塞尚晚期作品和二十世紀早期現代繪畫中的「柏格森主義」開闢了一條重要途徑，有別於一般對此主題較為零星、片斷的討論。本書不同於其它論述還在於: 跨哲學、繪畫與藝術社會學領域之對比與視域融合，因此，所見不同但獨到，至今仍屬此主題少見的專著之一，值得分享並祈指教。作者以嚴謹研究與圖像實證，重構被遺忘的「柏格森思潮」與現代藝術的交會，讓我們重新看見藝術與哲學激蕩出的創造火花，這不僅是藝術史的創見，更是一場跨越百年的精采探險。 This sequel to Cézanne and Bergson extends the Bergsonian interpretation to the major developments of modern painting after Cézanne, encompassing the key figures of Fauvism, Cubism, Futurism, Rhythmism, Orphism, and Marcel Duchamp. Reconnecting with my earlier findings, the opening pages focus on two of Cézanne’s major works—Portrait of Gustave Geffroy and Portrait of Ambroise Vollard—both of which contain his signature spheres (cylinder, sphere, and cone). Moreover, Cézanne structured these paintings in accordance with Bergson’s well-known schemata (“the shell,” “the horizontal and vertical lines,” and “the cone”), while discreetly embedding the initials “H.B.” twice as tributes to the philosopher. The author gratefully uncovered these two pieces of evidence, respectively in 2002 and 2024—discoveries that are by no means mere illusions. Building on this foundation and adopting the same approach, the present volume continues to examine how younger artists engaged in dialogue with Bergsonian philosophy, epistemologically through “intuition and reason” and metaphysically through “appearance and reality.” It also traces the intertextual resonances between philosophical symbols and artistic metaphors. This interpretive framework not only reveals the key features of Bergsonian philosophy but also opens a significant path toward understanding Bergsonism in both Cézanne’s late works and early twentieth-century modern painting. This differs from the usual sporadic and fragmented discussions on this topic. While it is widely recognized that younger artists turned to Cézanne in search of new stylistic directions, it is equally important to acknowledge that they also drew upon Bergsonian thought to articulate and validate their innovations. From this perspective, one of the defining features of modern painting emerges as the plural and inventive formal expressions of a distinctly Bergsonian style. This is not only an original contribution to art history but also a fascinating adventure that spans a century.
