內容介紹: ▍定義日本插畫界的「現在」！《日本當代最強插畫》系列最新作《日本當代最強插畫2026》登場！暢銷系列《日本當代最強插畫》內容橫跨風格多樣的流行文化與日新月異的網路文化，網羅來自日本插畫界、受到全球矚目的 150 位實力派創作者，收錄他們的創作訪談與代表作品。2026 年版收錄的藝術家全數為新面孔，與前一版完全不同，帶領讀者直擊當代插畫的最前線。2026 年版的封面插畫，請到曾負責虛擬歌手「花譜」角色設計、並為「神椿工作室」創作多項藝術作品的人氣插畫家 PALOW. 擔綱。裝幀設計則由新銳設計師有馬トモユキ負責。他們兩位藝術家聯手為 2026 年版插畫集打造了超精美的書衣，讓華麗的角色立繪從封面書衣折口一路延伸到封底書衣折口，建議讀者將書衣攤開欣賞，感受實體畫冊的魅力！▍Amazon.jp 讀者五星好評（節錄）：「在 AI 生圖越來越普及的現在，看到本書中所收錄的作品，反而更能讓人真切感受到那種經由人類反覆思考後所描繪出的、紮實而鮮明的創作能量。本次收錄的 150 位創作者與前一冊完全不同，清晰映照出瞬息萬變的日本流行文化當下樣貌。它不只是一本追逐潮流的作品集，更是一冊能讓人觸碰到創作者理念的珍貴記錄。每位藝術家都有跨頁的篇幅配置，這樣的編排可說是相當奢侈；而大尺寸的插畫也完整呈現出細微的色彩變化與細膩繁複的描繪細節。以往我只會透過螢幕隨意滑動瀏覽插畫，現在可以透過高品質紙張仔細欣賞，這本實體畫冊帶來的就是這樣紮實的感官體驗。書中收錄的表現形式橫跨純藝術、動畫風格到抽象藝術作品，每翻一頁，都彷彿被拋入截然不同的宇宙之中。這種多樣且強大的創作能量，或許正是如今日本插畫界持續吸引世界目光的原因。它不只是一本用來尋找個人喜好的作品集，對於渴望邂逅未知表現形式的創作者而言，更是一座充滿視覺刺激的靈感寶庫。」▍收錄 150 位藝術家精彩訪談 / 名言節錄：◆「我認為能夠將自己滿滿的感性透過『繪畫』表達出來的人，一定也能把那份豐沛的感性活用在其他領域。」—— Shinwoo Chei（RPG 手遊《Another Eden 穿越時空的貓》角色設計師）◆「過去活躍於插畫領域的人，如今已經能夠憑一己之力製作動畫，把『會畫畫』這項能力延伸到其他領域中去發揮。」——堀内 秀（電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計師）。◆「我從生成式 AI 問世的那年就開始創作壁畫，我一直想透過 AI 做不到的事情，持續探索繪畫與插畫本身的價值。」—— 1/35少年（壁畫藝術家）◆「在 AI 浪潮衝擊創作者態度與立場的今日，我更希望能致力於親自在現場展示作品，藉此證明『實體原作』與『創作本質』無可取代的價值。」—— buri（ Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師）本書特色: ▍你或許不認識他們，但你可能看過他們的作品！年度話題繪師大集合◆ 鳥海ひかり：赴美發展的日本動畫家，曾在皮克斯與 Netflix 任職，現任華特迪士尼動畫工作室動畫師◆ タケウチリョースケ（竹內良輔）：推特粉絲多達 99.7 萬的超人氣繪師，擅長創作同人作品，近期與《葬送的芙莉蓮》官方合作聯名快閃店◆ 色田：以獨特色感擁有廣大人氣的繪師，入選 2026「超絵師展〜IFの楽曲世界展〜」◆ 二反田こな：擅長可愛角色的插畫家與動畫師，電視動畫《Silent Witch 沉默魔女的祕密》角色設計師◆ popman3580：插畫家與角色設計師，電視動畫《夜晚的水母不會游泳》角色原案◆ 冨士原良：擅長美型人物插畫，2026 年 3 月曾來台舉辦「SCENE｜冨士原良台灣初個展」（西門町 d/art 畫廊）◆ buri：手繪藝術家，擅長誇張變形的人體畫，歌手 Vaundy 單曲《風神》主視覺繪師◆ Yeye：韓國藝術家／散文作家，以愛犬 Munge 創作插畫爆紅，目前在韓國與日本皆有出書，台灣《2026 大誌年曆》封面插畫繪師◆ LUCA TIERI：住在東京的義大利插畫家，曾為美國歌手 Jason Mraz 的專輯《Beautiful Mess: Live on Earth》設計封面，2021 年推出長篇漫畫《VECTA》◆かいばしら：漫畫家，代表作品《新認識的朋友跟我想像中的不一樣》◆研そうげん：漫畫家，代表作品《青春爆走!》、《中野ブギウギ》、《BETTER THAN SEX》◆かねひさ和哉：擅長復古懷舊畫風的動畫師，菅生健人洗腦神曲《はいよろこんで》MV 動畫創作者......還有更多大咖繪師，等你來發現！ ▍訪談人氣手遊《Another Eden：穿越時空的貓》角色設計師 Shinwoo CheiShinwoo Chei 是手遊開發公司 WFS的主美術（Lead Artist）。負責遊戲《Another Eden：穿越時空的貓》的美術相關工作，包括角色設計與主視覺製作等，也參與遊戲世界觀的建構。他來自韓國，從小就熱愛玩日本遊戲，最後立志學習插畫並往日本遊戲業邁進。身為外國人是如何打進競爭激烈的手遊業界呢？本書將深入訪談他的職涯歷程。▍訪談超人氣設計工作室「.MP」藝術總監 堀內 秀堀內 秀是「.MP」的代表兼平面設計師。「.MP」設計團隊由一群熱愛動畫的人組成，負責過許多動畫 MV 與電視動畫的設計。本書將深入訪談他們對插畫界現況的看法。◆堀內 秀 代表作：YOASOBI〈UNDEAD〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Mister〉 MV 藝術總監YOASOBI〈Monotone〉 MV 藝術總監Ado《航海王劇場版：紅髮歌姬 美音之歌》MV 藝術總監電視動畫《神椿市建設中。》主視覺設計電視動畫《奇巧計程車》主視覺設計▍超華麗角色立繪書衣！由超人氣繪師 PALOW. 繪製本書的封面插畫是 PALOW. 老師獨家設計的角色，手持長劍的少女從封面的書衣折口延伸到封底的書衣折口，建議把書衣完整攤開來，欣賞這幅插畫的每個細節。在書中的扉頁也提供了草稿，讓喜歡插畫的朋友可以窺見藝術家的創作過程。
用力挾持著然後——抽筋了！ 創作就像在同一個位置上反覆練習，就是一場漫長而枯燥的訓練。 有時用力過猛，肌肉繃緊到幾乎斷裂； 有時癱軟無力，連反擊的念頭都沒有。 多年來，亞洲藝術中心持續關注郭彥甫的創作，以及他如何在競技的語境之中逐步建立屬於自身的繪畫方法。「抽筋了！」是他首次於亞洲藝術中心的個展，也是一個階段性的節點。十年來，他在題材與心境上不斷往內收束，將原本外顯的運動場景，轉化為對身體感知與時間經驗的更深層探問。在本次展覽中，運動已不再只是描繪的對象，而是一種觀看世界的方式。速度、節奏與張力，成為畫面結構與筆觸推進的基礎語法；身體則不僅作為行動的載體，更成為測量時間的工具。 抽筋，既是生理狀態，也是一種創作方法，更是一種當代處境的隱喻； 當身體與現實拉扯至極限，我們如何重新找到節奏與平衡。 當身體逼近極限，產生抽筋、失衡與短暫停頓之際，時間也隨之被拉長、壓縮，甚至反覆折返。這種在動與靜之間來回擺盪的狀態，構成了本次展覽的核心感受，使競技經驗轉化為對當代生活壓力與個體處境的隱喻。這本畫冊除了呈現展覽作品與展場紀錄外，也收錄了郭彥甫的文字書寫與日常影像，讓讀者得以從多重視角進入他的創作，並感受到時間層次的延伸。如此，我們或許能更貼近那種在奔跑與停頓之間反覆生成的感受，理解他如何在運動之中，尋找與自身對話的位置。
湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）為當代捷克具代表性的藝術家、插畫家與繪本創作者，長年活躍於歐洲與亞洲藝術及出版領域，並以融合文學、神話、民間傳說與跨文化視角的創作風格，建立出極具辨識度的藝術語言。他的作品兼具細膩的繪畫技法與濃厚的敘事性，畫面中常可見自然、歷史、宗教與幻想元素交織，呈現出介於古典與當代之間的獨特美學。 瑞杰可出生於捷克布拉格，自幼熱愛繪畫，並以自學方式鑽研藝術創作。他從扎實的素描訓練開始，臨摹歐洲中世紀時期宗教繪畫與哥德藝術作品，逐步建立深厚的繪畫基礎，同時深受捷克藝術傳統與亞洲文化影響。雖未進入正規藝術學院體系，卻在不斷的探索與實踐中，發展出鮮明而成熟的個人風格。 1990年代起，瑞杰可開始投入書籍插畫與出版創作，最初以兒童科普與百科類圖書插畫受到關注，之後逐漸拓展至神話、民間故事、歷史文學與童話領域。他擅長透過細膩筆觸、象徵語彙與豐富的畫面構成，將不同文化的故事轉化為充滿情感與想像力的視覺世界。其合作出版社遍及捷克、法國、瑞士與亞洲，包括 Bohem Press、Gründ、Baset、Albatros Media 等國際出版社。 在長年的創作歷程中，他逐漸成為捷克當代重要的插畫藝術家之一。其作品涵蓋歐洲神話、凱爾特傳說、東方故事、猶太傳奇與世界民間文學，並以濃厚的文化考據與幻想氛圍著稱。代表作品包括《凱爾特神話與傳說》、《東方神話》、《五則印尼童話》、《阿里巴巴與四十大盜》等。2003年，他為瑞士出版社 Bohem Press 創作城市旅行繪本《巴黎》與《柏林》，其在內的《Giramondo》系列叢書更榮獲義大利安徒生獎（Premio Andersen）最佳藝術設計童書系列（Miglior collana fatta ad arte），奠定其國際知名度。 旅居亞洲多年後，台灣逐漸成為瑞杰可重要的創作基地與第二故鄉。自二十多年前首次來到台灣以來，他長期往返於捷克與台灣之間，並深受台灣自然風景、文化氛圍與多元族群啟發。受到亞洲文化與熱帶光線影響，他的作品色彩也從早期較為沉穩內斂的歐洲風格，逐漸轉變為更加明亮濃烈、富有生命力與情感張力的視覺語言。 他於台灣成立「麋鹿多媒體」（Mi:Lu Publishing），長期致力於推動捷克與台灣之間的文化交流，出版內容涵蓋繪本及捷克文學作品，並積極將台灣文學與文化介紹至捷克，同時也將捷克經典作品帶入華文閱讀市場。其出版與文化推廣工作，成為近年捷台文化交流的重要橋樑之一。 其中，更為捷克經典民間傳說詩集《花束集》（Kytice）繪製插畫，他以蛋彩畫技法於木板上創作，融合中世紀宗教繪畫、民間傳說與當代敘事視覺，形成充滿神祕感與詩意的畫面風格。畫面中強烈的情感、象徵性色彩與細節安排，使作品兼具文學深度與藝術收藏價值。《花束集》繁體中文版於台灣出版後廣受好評，並獲選文化部中小學生閱讀推介。 除了歐洲文學題材外，瑞杰可也深入台灣地方與原住民族文化，曾創作台灣原住民傳說系列《山林與海之歌》等作品，其充滿生命力與想像力的插畫作品，顯現他對在地文化的深刻理解與尊敬。 2024年，瑞杰可與台灣童書作家劉思源合作繪本《皮皮與奇奇》，以色彩鮮明且富有情感層次的插畫，描繪關於友誼、尊重與接納差異的故事。該作品獲選「義大利波隆那插畫展」，並成為日本「波隆那國際繪本原畫展」主視覺作品，進一步獲得國際矚目。他亦曾多次獲得日本大島博物館繪本賞等國際獎項肯定。 除了創作與出版之外，瑞杰可亦長年投入藝術教育與文化推廣工作。他於2019年起擔任台北中國文化大學推廣教育部教師，教授素描、蛋彩畫、故事分鏡圖與繪本創作課程，並持續於台灣各地舉辦展覽與藝術工作坊。由於其長年促進捷克與台灣之間的文化交流與合作，於2023年獲捷克外交部頒發「國家之友獎」（Gratias Agit Award），表彰其對兩國友誼的重要貢獻。 本作品集為紀念湯瑪士．瑞杰可在維索奇納美術館與博物館（哈夫利奇庫夫．布羅德）舉辦的同名回顧展（2025年4月4日至6月22日）而出版，呈現他如何穿梭於歐洲與亞洲文化之間，透過繪畫建立獨特的視覺世界。對瑞杰可而言，創作不只是圖像表現，更是一種文化融合的實踐與情感探索；而他的作品，也持續帶領讀者在傳說故事、文學、自然與想像之間展開旅行。※ 中文、英文、捷克語 三語對照
