《十年迢迢返家路,唯賴毅力與智慧指引方向》 荷馬史詩承襲希臘神話,是西洋文學的奠基之作,許多重要文學及影視作品都沿用其中母題或中心題旨,喬伊斯更以《奧德賽》為基礎,創作出文學史上的經典《尤里西斯》(Ulysses),瑪格麗特‧愛特伍亦根據奧德修斯的妻子一角,用女性主義觀點改寫而成《潘妮洛普》(The Penelopiad),由此可知《奧德賽》的重要地位。 《奧德賽》集歷史、民族誌、神話、傳說、民間故事、童話、傳奇、戰爭文學、旅行文學、田園文學、奇幻文學與寫實文學等敘事類型與風格之大成,描寫城邦領袖兼一家之主奧德修斯的英雄事蹟,兼及單親家庭的困擾、戰士返鄉的問題、兩性的角力、性誘惑與騷擾、海上歷險、生死大哉問、主僕關係等等,這些經驗涉及的主題包括身分認同、代溝、人際疏離、尋根、鄉愁、秩序的解體與重建等方面,呈現出人性價值,且兼具當代及普世意義。 本書為正體中文版首部由希臘文直譯,且保留史詩原文修辭手法和聲律,完整呈現史詩格局。譯注詳盡解說用詞典故與情節佈局的巧妙,也引用其他作品內容與概念以為例證,讀者能藉此認識更多經典著作,增廣閱讀興趣。〈引論〉旁徵博引,細緻考證荷馬史詩創作的社會及歷史脈絡,分析《奧德賽》情節與人物的心理,更引用多個譯文版本詳加比較,述及翻譯經典的心得與挑戰。附有希臘古典文學相關年表,並列知名作家、作品和歷史事件,更加了解作品背景,以及奧德修斯迷航地圖,結合史詩英雄旅程與實際地景。本書除了可欣賞史詩的優美,也能從比較文學的觀點切入,進行深度閱讀;也值得做為翻譯工作者的西方文化經典參考工具,以及深度旅行導覽的心靈地圖。本書特色1. 正體中文版首見由希臘文直翻譯。2. 譯文按照原文詩行行碼及格律格式,可對照各國語文版本。3. 附奧德修斯迷航地圖及希臘古典文學年表。4. 對戲劇、文學、翻譯有興趣的讀者、劇場工作者,以及相關科系師生均適合閱讀。
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花,也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔,適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫(推薦字+台羅)並附華文釋義,適合親子及愛學台語的你 日花(ji̍t-hue), 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」,曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時,看見午後陽光穿過樹葉縫隙,一閃一閃的光影令她屏息,後來終於知道,台語將如此美景稱為「日花」,從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中,探尋鮮為人知的美麗台語詞彙,引以成詩。一百首詩,是綺麗美景,也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅,這本詩集,顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動,皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中,是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散:〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方,但台語慣用「相」字,讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行/猶原起行/行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚/佇歸途的暝車內/佇相辭的月台頂 伴:〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音/有人見講無聲/有人講甲薄去 上純的詞/是時間/是日日夜夜/是年久月深 厝:〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾/一冬一冬/對伊目睭邊流過 輕輕仔講/彼个時代的查某人/攏是用青春去晟一个家 甘:〈魚花〉 水裡魚群游動,在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙/看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉/飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯,均附朗讀音檔,並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列;「讀台語」不再是困難而有距離的事,每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡,在閃爍的文字中,伴你感受生活綻放的百味。
專序推薦 寫作者 廖瞇 盛讚推薦 國立清華大學台灣文學研究所教授兼圖書館館長 李癸雲 作家 吳曉樂 詩人 徐佩芬 作家 崔舜華 作家 楊佳嫻 我不是那種能被放進「幸福盒子」裡的人 一個受疾病纏身而無暇顧及未來,隨時可以與生命毀約的怪物 注定無法投胎成被穩定契約所收編的靈魂 2026年,追奇迎來出道十週年,她以這本橫跨四年的詩文集作為答辯。這是一場之於生命節點的回望,也是一次對於「不適格」的誠實自白:「我終於理解不是我不想,而是我不能。這世界總是這樣,儘管過去的自己曾經寫下『不願健康的人只能與健康的人相愛,不願患病的人只得同患病的人沉淪』,我想我依然敵不過生命運行的規則,因此不再去輕易地相信任何可能帶給我幸福幻想的假象。我不在這個局之中,我是自動登出的玩家。」 「很多的結局是因為我們不適應太美的天地 我們不需要一方處所去計劃 去實踐,去完成,去培養 我們是任一處所拒絕的對象 我們倚靠的牆上,只有 一天活撐過一天的正字記號 斷裂地增長……」 「『同病相連』的意思,是否某方面在暗示我,沒有相同的病,這輩子就別想相連了?」 「事到如今,我依舊覺得那種平凡無奇、平淡到應當令人欣羨的幸福,我這輩子都不可能明白的。」 「我只是希望 我可以正常地去愛人 不要有人因為我的愛 而感到害怕 我的愛並不可怕 愛我也並不可怕」 這部作品,猶如一面摔碎後、又試圖以金箔細細黏補的鏡子。它遍佈裂痕,卻在光影折射間,映照出比完整無缺時更為剔透的真身。
流灑為歌,蔓延成詩 「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為/我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」,伍佰的詩中盡是衝突的自由,是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問,他的文字擁有絕對的旋律,字句能隨時出入,一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然,我們心中各有夢幻歌單,然而,一旦視角全面由「文」與「字」切入,得以發現他書寫的是:溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者,詩集裡的他則緩緩傾訴,是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的,放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑,編整篇目,尋獲新的觀看角度,種種懸念又生葉發枝,令水倒流。他的語言亦即透明的容器,放置眾多意識,卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年,如今仍在,我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡,年歲變了,時間移動不止,伍佰持續在刺探生命的可能性,而那將成為暗示,紛紛落在我們肩上,一起慢慢地流。 ★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選,一九九○年至二○二六年文字創作的新理解,從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中,鋪展詩意。詩的六面舞台,旋律記憶被重整的新局面,一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。 ★ 收錄詩人對談,伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義,從創作狀態切入,書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋,探索詩句裡的自由與情緒是從何而來?將往何去?一次理解伍佰創作的奧義。 本書特色 每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌── 保護你、安慰你、洗滌你。 這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰 伍佰的詩歌是水,潛伏於記憶, 時不時一個激盪就擾動神經, 文字浮上、聲音流淌、畫面躍入…… 他的詩歌不曾離散,沾過你經歷的生命, 一起在時間裡活著。
左口袋掏出思念的情愫右口袋取出日前的約定約定,去看海夕陽溫暖整片沙灘彩霞渲染滿眼的瑰麗風,用溫柔的語彙,旖旎的山光水色尋找著一種平和的寧靜默默的書寫著心情寄語 源於作者對詩與攝影的長久熱愛,本書以旅行途中所凝視的生活風景為起點,將一幅幅影像化作詩意的入口。照片與詩句相互映照,承載行走之間的記憶與情感,細細書寫作者在生命旅程中的所見、所感與所思。全書以一張照片對應一首新詩,共收錄一百二十篇,如同一段緩慢展開的內在遠行,邀請讀者在翻頁之間,與自己的心事不期而遇。 作者理工背景結合文字上真情實感的呈現,字裡行間流淌著浪漫的靈魂,將內心澎湃的情緒匯流成細膩的詩句,適合在慵懶的午後閱讀,一杯溫熱清香的茶配上一首溫婉柔美的詩,品出四季的心情,邂逅悅目的風景。
暢銷詩文作家否思,繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我,但也不要太靠近。你說話,我也說話,你說謊,我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎?沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文|無心之過愛沒了心難以成受|文法我愛你可以沒有我不能沒有你|先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯|不知道哪天會分開,是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的,最好的樣子了,所以雖然不知道哪天會分離,如果是今天也沒關係,祝你好,有沒有我都一樣。|欸,可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子,如果沒有愛,那些相信將不再相信,痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你,擁抱或許不能治癒生活所給的難題,但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎?不在也沒關係,我可以去找你。
若不讀《意象之書》,便無法真正理解後來的里爾克。 以《杜英諾哀歌》、《給奧菲厄斯十四行》等作品聞名的里爾克,作為二十世紀最重要的德語詩人之一,他的文字總是帶著一種近乎完美的凝固感。然而,若要真正理解這位詩人是如何從早期的掙扎,一步步蛻變為後來的巔峰之姿,關鍵轉折便藏在《意象之書》裡。 本書收錄的詩作主要約於1899年至1906年之間寫成,介於里爾克早期抒情詩與後期冷靜精確的《新詩集》之間,是里爾克創作生涯中一部承先啟後的重要詩集,記錄了他從早期抒情風格走向後期精確「物詩」的過渡歷程,反映其藝術觀的一次明確轉向:不同於《新詩集》中那種受羅丹影響、強調物體獨立性的成熟形式,《意象之書》保留了抒情的餘溫,同時開始懷疑抒情是否足以承載世界。這種「尚未完全凝固的存在姿態」,正是這部作品的核心魅力。 書中探討了孤獨、死亡、神性、童年、愛等核心課題,透過具體的自然意象,將外在世界的形貌轉化為內在的心理律動;文末特別收錄了紀念畫家寶拉的長詩〈給一位友人的輓歌〉,探討生者與死亡、藝術與存在的課題。 ●論孤獨:在里爾克筆下,孤獨並非悲傷的情緒,而是一種幾乎不可避免的生命條件。 ●論死亡:死亡並非終點,「萬物都在下降,但沒有事物真正失落」──里爾克相信,存在本身仍以某種方式將一切保存。 ●論天使:此時的天使尚未具備後期《杜英諾哀歌》那種令人震懾的威力,仍帶有象徵與抒情的性質,更像是人類心靈投射出來的純淨形象。 ●愛與占有:〈給一位友人的輓歌〉中:「彼此放手,因為捉住很容易,我們不需學習。」愛若成為佔有,便會阻礙存在的轉化;唯有放手,生命才可能進入更廣闊的形態。 譯者張錯以詩人兼學者的眼光選譯與評析這部作品,引領讀者看見里爾克如何在泥土中掙扎成形,儘管里爾克在本書階段的語言偶有冗長,但正是在這種「泥土中的掙扎」中,奠定了其後續《杜英諾哀歌》中關於「轉化」(Verwandlung)的核心思想。
《下雨的人》寫作10周年紀念版 十年前,陳繁齊在PTT詩板無意間發表的詩作,幸運得到鼓舞與回饋,成為慢慢找到自信與專注的依靠。那些片段破碎記下的感受與難以言說的話語,是治癒自己的良藥,也是眾多讀者共感療傷的光之所在,第一本詩集《下雨的人》出版誕生。 〈我可能不是如此美好〉我希望你知道/我的記性很差勁/所以關於你的好/我每天都會/重讀一遍 〈粗心〉寫日記時/太常把你的名/和我寫在一起/難怪後來/常常弄不清楚/回憶是誰的 〈好嗎〉只要你不戀愛/我這輩子/都不會失戀了 〈失信〉你在我愛你的耳朵上/繫了一個無底洞/後來再多誠實的話/都聽不到回音 十年前,獨自一人默默以「詩」這個文體,日日思索「我有什麼想說的」,《下雨的人》是創作的起點,也是持續書寫的印記,寫作成為日常的出口,每天都希望更接近一點真實的自我。 十年後,他鑿刻了一個確知的答案: 「在生長歷程與苦痛記憶裡凝滯的那場雨已經停了, 它已經以另一種形式出現在生活中, 它長出了眼睛與心,安置在角落, 它有原則,有它的視界,偶爾提醒著我: 應該要將晴天命名為沒有下雨的日子。」 《下雨的人》寫作十年紀念版,刪了無法記起為何而寫、完全不合身的幾首詩,增添了幾首新作,如作者所言:「既是填補裂縫,也是強調裂縫。」分為四輯: 輯一【沒說的話】 輯二【生存】 輯三【過分浪漫】 輯四【我們】 某些時刻,我們無法快樂,煩憂焦躁,細細纏繞;某些時刻,我們無法釋懷,愛總是流淚失落;某些時刻,陰雨綿綿,我們無法知道心中的那場雨何時停止⋯⋯願這81首詩,喚起你內心的光亮,儘管微弱卻越來越溫暖。 「如果你也是一個適合受傷的人, 如果你也是個打從一開始就不曾放晴的人, 請不要擔心,也不要認輸,我們都在同一個世界裡淋雨, 一起找傘,一起學習不悲傷的方法。」
從現代詩的閱讀再次認識轉型正義的重要性「也許在小說與散文仍蟄伏靜默之際,詩已率先見證了白色恐怖。」自二戰終戰起到《刑法》100條修正案通過,四十七年的歲月裡,臺灣處於白色恐怖威壓統治之下。戒嚴、監視、恫嚇、密告、誣告、叛亂罪、顛覆國家、為匪宣傳、「雖未曾構成刑責,然思想總欠純正」必須列管;身為臺灣人卻無法返家的「黑名單」,馬場町、安坑、保密局,這些已成為歷史一部分的人權危害名詞/關鍵詞,是臺灣白色恐怖時期的難忘證據。現代詩在臺灣自戰前開始發展,戰後經歷了跨語的考驗外,也自中國帶入了新血脈。現代詩憑藉其講究形式、抒情傳統以及多義性,加上超現實主義文學的風行,詩可能早在散文和小說之前已見證了白色恐怖。當詩人肩負起社會責任,為時代發聲,自然地寫下受壓迫的生活、被箝制的思想。《暗房與光》的編選提供了一道閱讀策略,讓讀者經由再讀現代詩的重要作品,重新發現它們與白色恐怖的關聯。看似狀寫人生茫然,卻涉及人權遭受侵犯,例如,林亨泰的〈風景No.2〉;例如,商禽的〈長頸鹿〉。如何以文學面對困厄之境,找出突破封鎖線的希望,例如王貞文〈夢幻騎士〉;例如拾虹〈蝴蝶〉。本選集收錄了出生於戰前的吳瀛濤、陳千武、林亨泰等人,到兩千年前後出生的新世代,共六十七位詩人,以華語、台語、客語寫成的詩作一百七十一首。向陽、陳允元二位選編依照白色恐怖影響的時間線,將全書分作八輯,依序讀來,彷彿從中領略白色恐怖如何左右常民生活,形成日常的無形壓迫。在臺灣走向民主化的歷程中,轉型正義啟動,政府代表國家正式向白色恐怖受難者道歉,陸續公布人權調查報告。在自由的空氣下,詩人依舊持續發聲,提醒著我們,曾經有人為了生而為人的基本權利,犧牲了凡人應有的幸福。最苦的日子已經遠離,化為雲煙最痛的打擊已經過去,如若斷片我曾懷抱花紅葉綠的理念也曾承受風狂雨暴的苦難一覺醒來,陰霾都被陽光掃盡我還活著,活在平和堅定的一天──向陽〈永遠的一天〉
這本詩集為詩人紅紅的第一本詩集。詩集以時間軸一天24小時推進的方式來編排章節。每個章節,就如同每天有好幾次回到鏡子前面,再次和自己說話。詩集囊括了紅紅自2018年開始寫詩發表以來七年間詩創作的其中99首詩,並邀請同時是寫作者以及自由編輯的蕭詒徽為她的詩集操刀,除了協助詩集的風格定調,更包辦編輯、版面構成以及裝幀設計。「家中最大的鏡子始終是主臥浴室裡的那面鏡子。她喜歡在鏡子前面流連。她後來懂了,納西瑟斯在水面看見自己的時候,或許並非自戀而是孤獨。詩有時像一塊布,擦拭著她的心靈世界,擦拭著那些與自己有關,或生活林林總總帶來的雜訊。詩更像一面鏡子,有時她在鏡子裡找尋自己,有時鏡子裡的她是真實的陪伴。」
在米蘭歐森的世界裡:怪誕是正常的,醜陋是美麗的,厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西,用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液,淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書,全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂,不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了,十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版,已經是兩年前的事情了。這段時間,我曾收到一位讀者傳來的問題,他問我,在這樣的時代成為非主流創作者,有什麼樣的困難? 我一直曉得,文字不容易,能夠擁有願意閱讀自己的人,也很困難。雖然在這個新的時代,不管是主流或是非主流,都比任何時期更容易擁有展現自我的方式,但我曉得自己正在創作的題材與內容,甚至是以詩這樣的形式和所有人對話(即使它早已在社群媒體被普及閱讀,卻仍屬於極小眾),都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾,大聲說著被社會視為低俗的幻想,在發表每一首詩和作品之前,也始終因為害怕和焦慮,總是處在未知與迷失的狀態裡,擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊,抑或是在社群媒體上,不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可?為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實?我不曉得,也沒有答案,我也想試著成為簡單的人。 很多時候,我其實不想與任何人對話,我寫的文字、創作出的所有作品,從不是預設好給任何一個人的,但同時,卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者,曉得做出來的一切,都有人正在看著,那種到底要與人對話,還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感,一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集,怎麼稱呼它都無所謂,我只是從這些早已被定義的形式裡摸索,儘可能讓自己感受到快樂,而收錄在這本書裡所有形式的創作,就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡,快樂一直是我感受到最短暫的,所以我總是設法將它放大:不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來,我好像無止盡的沈浸在痛苦裡,但其實我只是常擁有疑問。疑問時,就去找解答,雖然答案不一定能透過這些形式找到,不過最重要的,一直都是找尋的過程,是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物,再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的,看看是誰造就了這樣思考的我。也或許,一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來,又為何至此?總是有許多疑問。好煩,卻又好快樂;好快樂,卻又好煩。要是都不想了,也會開始感到焦慮,擔心自己成為了無法找尋的人,矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程,我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼,但我曉得自己始終渴望誠實,渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我,比起剛開始創作時已經自在許多,快樂都跟著延長了,但焦慮和害怕也是,幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了,不管別人怎麼說,就在這裡繼續當任性的孩子,成為任性的粉紅,只扮演自己:染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由,像水一樣溫柔,想把四季都給你的宇宙,為何還捂不熱你的胸口? 欲望的枯枝,你也曾繁花滿樹,你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛,何者為深?張眼望冰封容顏,閉眼存初見春顏,哪張教人無意睜眼? & 詩,似遠猶近,昨日不可追,今朝未曾留,片刻悲憤,幾度流離,皆可入詩; 歌,似淺猶深,少年不更事,壯年未專情,一行誓言,幾回轉眸,何者不歌。 & 詩,似近猶遠,他鄉非故土,舊城無新知,光焰千載,元白雲樹,情未稍減; 歌,似深猶淺,一日之相思,百年猶追憶,日月流轉,山河依舊,義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人,一個人被一群人包圍,一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題,擷取記憶碎片為詩,時而為朱顏傷逝,時而為群體吶喊,時而為個人慨嘆,時而恐懼,時而慶幸,時而淚奔,時而冷顏,濃烈凝結如泥煤威士忌,更似一杯毒酒。 & 和者月白,攜手莊周,舉重若輕處明辨真假,迷途往還地點醒夢人,以詩解詩,以歌唱和,清澈淡雅如林壑甘泉水,更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首,月白逐一唱和解讀,兩相呼應,意境頗豐,開啟詩歌創作與唱和的新實驗! &
《小可仔歇睏一下》,這本獲得國家文化藝術基金會出版補助的台文小品詩集,收錄詩人楊子澗近年187首新作,各詩小品,內容深遠。楊子澗,中文系出身,詩作充滿古典之美,這本文雅詩集,以台文入詩,遊藝文字之間,佳句如花,意境飽滿。全書分為八輯。輯一「吟花草」為藉著花草蟲鳥抒發的人情思念;輯二「訪山水」為透過探訪山海、人文地景闡述的人生觀點;輯三「讀人生」為社會底層人物的關懷;輯四「藏心內」為對於佛法和時光的人生感悟。輯五「問世情」為作者與兩位詩人互通詩文的對話;輯六「唸歌詩」作者將詩文入曲,由簡女士演唱;輯七「竹枝詞」把台語文填進古辭格律;與輯八「混搭詩」則為台語文與華語交織的嘗試。種種生活面向與情感懷思,盡皆訴說詩人的人生哲學── 有時若忝,歇睏一下。
陳繁齊詩作品第4號 & 想要撥一通電話給昨天。 或是,更遙遠的某一天。 希望接起來的人是自己, 並且讓我確認,我真的在那裡嗎?__陳繁齊 & 睽違四年,陳繁齊推出第四本詩集《昨日,無人接聽》。 在踏入三十歲,詩人所觸動的是關於「記憶」的對話: & 「記憶開始慢慢褪色,鏡頭放遠,我看見每一場事件的輪廓,場景像一個個透視的方格體。燈光、氣氛、布景、情節。進行了一些對話。也就有一些對話永遠不會發生。那些話語似乎也慢慢從創作裡隱去,剩下一個動作、一個僅剩的時刻、一種純粹的感受或情緒。」 & 一場世紀疫情世界自轉大亂,但記憶可能在縫隙中,直到回頭察覺時,內心深深被擊發才恍然。 陳繁齊同樣字句潔白,同樣傷情不悔,但更多是詩人試圖尋找你和我之間的訊號,慢慢調頻,慢慢在詩中求得一些辯證。 & 把所有快樂 押在同一個人的身上 不是不怕輸 只是沒想過 他會讓自己貧窮__〈涉險〉 & 和你在一起的那段時間 曾是整座城市 營業的原因__〈異地〉 & 回憶時常寄來罐頭訊息 我卻每則都傷心__〈通知I〉 & 天亮時 我會先醒 孤單睡飽了 會自己跟上來__〈我們也有過道盡話語的夜晚〉 & 把路上的每一個人都認錯 就能忘記正確的你__〈覆蓋〉 & 記憶是階梯而悲傷 不過是一種連續動作 選好你要住的樓層 就別再下樓__〈固定〉 & 【編輯告白】:如果時間的度量衡失序 沉澱四年,陳繁齊終於再次帶著全新詩集與讀者見面。一千多個日子裡,橫渡疫情的長河,迎來而立之年,他認為當視野抽離拉遠,記憶的分母愈發巨大,一切都將更為渺小。時間正以截然的面貌注視生活。 面對時間,陳繁齊說,那是他慣用於標記事件的水位標示,決定他行走生活的深淺。然而,如今的時間卻凝固成子彈,回首與否,槍口始終對準著自己,等待擊發。 當時間停止流動,昨日凝滯成不清的迷霧,記憶褪色,線索失蹤,我們如何指認往昔?如何確認,那時的我們,是真正的存在?陳繁齊以溫柔筆觸爬梳稀薄線索,試圖觸摸僅存的感受與情緒,沿著摸索穿越漫長迴廊,回到現場,撿拾只有自己能辨識的證物,作為銘記當時的紀念品。 詩集中,也偶爾掉落沒有篇名的囈語,像是夢醒後就遺忘的呢喃,也像雲間縫隙乍現天光,或電話線那頭纏繞不清的雜訊,與詩作交織成柔密細網,承接每個墜落不安的我們。 《昨日,無人接聽》是陳繁齊內心趨於最終的一次辯證,面對昨日與錯誤,我們終究無法將它完全撥亂反正,至多是些微改善。撥一通電話給昨日吧,不必有人接聽,只為明白那樣的我們,也曾經存在。
秋夜之長 空有其名, 我們只不過 相看一眼, 即已天明 繼《萬葉集》後,《古今和歌集》接力登台 浪漫、纖細、無比唯美…… 啟發新海誠的和歌集,日本文學的巔峰之作 帶給你四季流轉和情思翻湧的感動。 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集,成書於905年的平安時代,是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集,公認為日本文學傳統的瑰寶。 《古今和歌集》聚焦於「四季」和「戀歌」兩大主題,作者多為宮廷歌人。相較於《萬葉集》的古樸直敘,《古今和歌集》的詩風更為細膩而唯美。在這些和歌中,春夏秋冬的美景和歌人的情思交融成詩句,每每撩撥心弦,令人神往。 本書從《古今和歌集》一千餘首和歌中,選譯300餘首風姿獨具的名作,並附上日文對照、歌人小傳,以及精闢註解,讓讀者毫不費力地跨入日本的和歌藝術殿堂,遍覽其豐饒的情感世界和風物人情。 本書特色 ★《古今和歌集》被許多論者譽為日本文學的巔峰之作,這本《古今和歌集》精選集為台灣難得一見、兼顧古典和現代語感的譯本,絕對值得收藏。 ★如果《萬葉集》和歌的純真、抒情和質樸色彩令你意猶未盡,那麼《古今和歌集》中的纖細和唯美詩風,就是你不該錯過的續篇。 ★日本動畫導演新海誠的代表作《你的名字》的故事靈感,即來自於《古今和歌集》中的著名歌人小野小町的一首和歌,本書亦收錄其中。 &
什麼是骯髒?什麼又是不骯髒? 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎? 色情很骯髒嗎?裸體很骯髒嗎? 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎? 繼異色詩集《愛死了》之後,活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析,大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面,有人愛我 &
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實,用眼睛跟耳朵是無法分辨的;善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付,賭一個花好月圓,或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集,風格鮮明、強烈,集中於情色主題的創作,帶著黑暗、死亡的氛圍,用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作,2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會,與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他,對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
.魯米(Rumi)是十三世紀伊斯蘭.蘇菲教的重要詩人,被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一。.魯米詩篇反映了知識上的廣度及宗教體驗上的深度,是波斯詩文集伊斯蘭神祕主義兩大傳統匯合的結晶。.世界文學的永恆遺產,伊斯蘭文化的偉大作品,閃現生命智慧的靈光,空靈而優美動人。魯米(Rumi)是十三世紀伊斯蘭.蘇菲教的重要詩人。他的作品於十九世紀始被引介到西方世界。被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一,其歷史地位與中國李白、杜甫,;西方的但丁、莎士比亞媲美,至今被公認為世界文學中的珍貴瑰寶。九○年代以來,西方興起了對魯米詩歌誦讀的熱潮,其詩集因而成為暢銷書。他的詩歌更被譜成樂曲,風行世界。本書的出版,將如魯米詩中所說的:「讓我們以第三隻眼來看世界。」魯米的詩所表達的是人類永恆不變的共通真理。這個真理在中國的老莊思想中看得到,在印度的宗教思想中看得到,更是在基督宗教的世界中看得到。正如本書英譯者科爾曼.巴克斯(Coleman Barks)教授所說,魯米的詩歌正如中國的道家在朋友喪禮中施放的鞭炮。魯米的詩,隨處閃現生命智慧的靈光,既是空靈的,又是現世的,例如:□□讓自己成為一個不名譽的人,□□飲下你所有的激情。□□閉起雙眼,以第三隻眼睛觀物,□□伸出雙臂,要是你希望被擁抱的話。□□胸懷何其豪放、寬闊;例如:□□我們有一大桶葡萄酒,卻沒有杯子,□□棒極了,□□每晨,我們兩頰飛紅一次,□□每夜,我們兩頰再飛紅一次。□□這鎮裡的人,既愛醉漢,也愛警伯,□□愛他們,如愛兩枚不同的棋子□□讀魯米的詩,除品賞其文字的優美,且亦閱讀他的深邃智慧。誠如他告訴我們:□□任何你每天持之以恆在做的事情,都可以為你打開一扇通向精神深處,通向自由的門。□□本書由美國巴克斯教授英譯,他被公認是魯米在英語世界中的主要詮釋人。中譯梁永安先生,譯文優美。
這一本同志詩選不以身份論來決定入選與否,而是將詩選的主題定位在「關注同志議題的詩作」。我們想像中的同志詩選,不是狹隘到只有「同志詩人的詩作」,應如同gay pride一般,邀請任何性別認同、性向、身份、職業的人的加入。只要願意擁抱同志,願意書寫同志,我們都納入考慮。因此,我們將書名定為「同在一個屋簷下」,以此想像所有人都能在這裡生活、支持、接納。這些詩歌屏棄了身份論,是「為了」LGBT所寫。 我們真的很貪心,什麼都想要,希望我們的選詩能夠涵蓋各個面向,連隱藏在文字中的小確幸與大環境所給與傷痛與壓迫都不想遺漏,企圖用詩歌拼湊出同志最完整的生活。
楊牧詩獎獲獎作品《如蜜、微顫、焰中生》分裂轉體!body against body。ME VERSUS ME。→ 創作狂喜 → 貼臉對撞 ← 生活苦痛 ←藝術家潘家欣以詩歌重新定義「活著」的真實與意義!生活如廁破敗,欲望如蜜濡濕,地獄天堂死去活來,你我都身在其中。詩人意志化作天秤,左手流淌花蜜,右手托起渣滓,以風格迥異的詩歌度量人世萬物之輕與重。潘家欣:「詩歌與如廁根本一體之兩面——都是不得不吐露之真實。」創作精神延續潘家欣經典詩集《妖獸》、《失語獸》、《負子獸》系列,《如廁帖》寫給敗犬,《如蜜帖》寫給孔雀,兩者之間的留白,更是寫給每一個在當代生活中迷惘喘息的美麗靈魂。如果你很少讀詩,請從《如廁帖》開始,讓直白的詩句啟發你的想像力,看見生活加諸在你我身上的各種卡關與塞車,練習欣賞日常的百無聊賴。如果你是詩歌愛好者,請直接品嘗《如蜜帖》,走進詩人一字一句搭蓋出的意象森林,細細品味生命中不曾消退的愛、欲望與隨之而來的顫慄不安。「假如地獄真如蜜,你願下地獄嗎?」是時候了,請出發。本書特色★藝術家潘家欣持續挑戰極限,所推出之重量級雙生詩歌集!★《如蜜帖》華麗纏綿,《如廁帖》樸實直白,每一首詩都是生活當中的靈光領悟,也是對無盡重複之磨難最直接的回擊。風格迥異的雙子之作,值得閱讀對照!★兩本詩集,指向兩條不同路徑,歡迎你踏出第一步,感受詩歌風景之美。
我歌唱的理由我歌唱是因為一隻幼貓被雨澆透後死去一隻幼貓我歌唱是因為一棵山毛櫸根糜爛枯死一棵山毛櫸我歌唱是因為一個孩子瞠目結舌呆立不動一個孩子我歌唱是因為一個男子漢背過臉蹲下一個男子漢我歌唱是因為一滴淚懊悔莫及、焦躁不安的一滴淚——谷川俊太郎〈我歌唱的理由〉谷川俊太郎是超越各種主義的詩人,然後圓滿地完成了自我。在日本近一百五十年的現代文學史中,谷川俊太郎的存在是一個奇蹟,也是一個神話。他超越語言、時代、自我、詩歌領域,引領著現代詩一直活躍在日本文壇的第一線。──田原0歲到100歲都是他的讀者每一個你都可以在他的詩中,和宇宙共鳴以〈二十億光年的孤獨〉向萬有投擲詩的起點以〈感謝〉向世界告別一生創作三千多首詩,永遠與讀者和時間同在*收錄谷川俊太郎年譜簡編和譯者田原萬字專訪《寫詩是我的天職》*附贈紀念藏書票一幀
內容簡介: 《會開花的房子》是承載時空的容器,盛放一一八首散文詩。「日日物器」書寫常用物器恆長存在的情味,見證時光斑駁。「孩子」透過孩子純真的眼睛,觀看有情世界。「空間之隅」自屋宅的入口,聯結詩性,賦予空間新義。「說話課」打破思維藩籬,以不同視角,聆聽與對話。「我們」書寫屋子與人的親疏關係,家人情感匯集和形變。「感官記憶」探尋回溯,記憶的疊影、流動。「門外」則是家屋裡的人共同討論與關注的議題。會開花的房子,不是開花的房子。開花的房子已經完成,已經敘述,已然呈現,使命業已達╱答。會開花的房子,這個「會」,含括了心裡的期待,以及對可預見的未來仍有所盼望;這個「會」,讓未知的來日變得生動,多了肯定的姿態,也添上更多可能;這個「會」,自有其深情的寄託。彷彿靜靜說著,萬物變心之際,請回頭望見來時的小徑。文類變異界線模糊的時代,請回頭望見簡玲的詩。──詩人‧李長青╱專文推薦
文學家真情推薦: 「《荷蓮百詠》是一部精彩的詩集,細緻地表達了作者燕妮內在的情感與精神世界,並巧妙地與現實生活交織互動。我非常喜愛這些詩作。我深信這本詩集將啟發讀者——有幸捧讀這份珍貴詩文的人。」——李熾昌教授,前香港中文大學文學院院長 「燕妮之詩可分兩個階段。前期望月生怨,對花垂憐,一般女詩人通病。後期新詩、舊詩,韻味皆厚濃,脫胎換骨,西藏遊之功也。」——沈西城,作家 「燕妮執筆,以心以誠。方塘數畝,遍地蓮荷,細品慢讀,若有蜻蜓躍舞其間,錦鱗泅游其中,如有蛙嗚,如聞鳥嚶。其意境幽邈,其辭采華麗。乃知才情賦詩而詩見才情者,此誠不欺余也。」——秀實,作家
獻給愛貓族的詩歌選輯一場跨越地域與世代的詩歌盛宴獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集,匯聚全球華語最精鍊的貓詩,翩然問世。《與貓共舞——全球華語貓咪詩選》是一部獨具文化、美學深度與時代氣息的詩歌選集。本詩選以「人與貓的共生詩學」為主題,匯集80位全球華語詩人的原創作品,匯聚全球華語最精鍊的貓詩,作者來自臺灣、中國大陸、香港、日本、美國、歐洲及東南亞等地,涵蓋海內外詩壇多位具有代表性的詩人與青年新銳,呈現全球華語詩壇罕見的集體共鳴,是一場跨越地域與世代的華語詩歌盛宴。詩集風格多樣,既展現貓這一靈性生物的多重象徵與文化內涵,也以詩意的方式探討人與動物、自然與城市、自我與他者之間的微妙關係,代表了當代華語詩歌的多元視野與審美趨向。它不僅是一部關於貓咪的詩選,更是一部關於當代人精神生活的寓言。在這個快速變動、精神焦慮的時代,唯有靈貓能夠凝聚天地的精氣,跨越地域與語言的詩歌盛宴與更廣泛的華語讀者相遇,能以它的凝視與優雅,照亮我們人類心靈暗黑而憂傷的旅途。願《與貓共舞》成為讀者心中那隻靜默卻溫暖的貓,陪伴你穿過夜色,走向內心深處最需要被看見的地方。願這本詩選成為你的掌中貓聖所。一首詩,一劑藥,一聲呼嚕,療癒一生。一書在手,與猫共舞,喵語常存。
重新追溯台語現代詩的歌謠傳統和美學風貌持續吟唱台灣作家們發聲共鳴的歷史韻腳集結105位跨世代台語詩人收錄105首跨時代台語現代詩台語現代詩歌傳統的重新溯源打開台灣文學的多語閱讀「新」視界──戰前──吳文彬.鄭溪泮.賴仁聲.林燕臣.蔡培火吳新榮.賴 和.章王由.柯維思.楊 華陳君玉──戰後到解嚴前後──蔡秋桐.許丙丁.梁松林.王育德.鄭兒玉向 陽.林宗源.柯旗化.宋澤萊.林央敏──1990年代──陳明瑜.林亨泰.莊柏林.陳 雷.胡民祥林良哲.林沈默.朱約信.岩 上.張春凰陳明仁.路寒袖.陳明章.沙卡布拉揚.江秀鳳蔣為文.黃勁連.卓榮德.許正勳.吳易叡蘇紹連.方耀乾.許常德──2000年代──李勤岸.王貞文.蔡文傑.陳潔民.陳正雄吳易澄.顏信星.呂興昌.陳廷宣.鄭雅怡許立昌.黃樹根.鹿耳門漁夫.吳南圖.呂美親程鉄翼.周定邦.藍淑貞.張睿銓.吳正任張翠苓.陳建成.曾貴海.周華斌.江育達──2010年代──李長青.鄭烱明.王武雄.李敏勇.凃妙沂洪錦田.謝銘祐.利玉芳.莫 渝.蘇 善康 原.李魁賢.施俊州.黃 徙.胡長松王羅蜜多.曾美滿.伍 佰.陳 胤.黃文博韓 滿.顧德莎.李桂媚.柯柏榮.蘇明淵──2020年代至今──鄭順聰.杜信龍.蔡宛璇.黃明峯.柯智豪郭文玄.李 瓜.林文平.林宇軒.廖鴻基温若喬台語現代文學從清國時期發展至今,除了受到戰前日本「言文一致」運動、中國白話文運動、東亞近現代文學思潮的影響外,也吸收了西方宗教的現代性發展出白話字(Pe̍h-ōe-jī)文學,呈現多元而殊異的風格和體質。但經歷了戰前戰後的國語政策,台語文學的歷史與實踐不但經歷了坎坷的斷裂,在追尋藝術美學的路途中,亦面臨重重挑戰。台語文學、台語現代詩的「美學」究竟為何?百年來的台語詩人,不斷透過詩歌探問語言的意義,在台語作為文學語言與內容的辯證中,呈現出什麼樣的掙扎與思考?從鄉土寫實、歷史政治到抽象前衛,台語現代詩的聲音和韻律,又是如何回應著每一個世代的台灣人的心聲(sim-siann)與心情(sim-tsiânn)?本選集收錄戰前、戰後至今共105首台語現代詩,含括白話字、台灣話文與現代台文作品,以教育部推薦用字進行標準化編修,便於當代讀者閱讀並查詢詞意。從台灣民間歌謠、西方宗教詩歌、流行歌、文學運動等多重系譜,引領讀者追索台語現代詩自日本時代以來流傳吟唱的時代音律,以及詩人們試圖掙脫「方言」的桎梏,以母語書寫發聲的突圍之路。一起聆聽台語詩歌百年傳唱的獨特歌謠性,在台語現代文學與詩歌.歌詩當中,繼續繼承、開創台灣文學、台灣現代詩的未來與美學價值。【本書特色】1. 精選戰前至戰後現當代共105首台語現代詩,深化並擴充台語文學史、台語現代散文史的視野與內涵。2. 台灣文學、台語文學研究者呂美親,集長年研究成果親自編選並撰寫詳盡導論,介紹作品梗概,提供初學讀者有關台語文運動、台語文學閱讀研究之先備知識。3. 以教育部推薦漢字與台羅重新正字校註,適合台語初學者、自學者。4. 選文皆為文學史重要文本與文學獎得獎之作,適合作為閱讀賞析與創作範文。【聯名推薦】 李勤岸(國立台灣師範大學台灣語文學系退休教授) 呂興昌(國立成功大學台灣文學系退休教授) 陳萬益(國立清華大學台灣文學研究所榮譽教授) 林巾力(國立台灣文學館館長)◎文化部國家語言整體發展方案支持
★ 獻給愛情和英雄夢想 ★★ 獻給沒有明天的可愛的人 ★此詩集名為《蛇頸鍊》,是一本關於年輕人迷幻的青春與愛情、人性的天真和卑劣,以及對自由與自我的追求的書,也隱隱包含了誕生於不完整家庭、缺乏父愛女人的靈魂愴傷。本書中所有詩作的大前提是:「青春歲月是漫無目的,是無可匹敵的我常感到我們可以追得上流星可其實青春的殞落比流星快得多是連一場夢都沒能夠做完的睡眠」但在青春還未隕落之時,愛人的感覺是五臟俱焚的失笑,是吐出心臟的掉淚;愛情是會滲血會扭動的紋身,讓人喜悅得哀嚎。相愛如此魅惑又熾烈,如毒蛇生出的、注入我們血液裡的頸鍊和對戒。在青春還未殞落之時,就算天真已被打碎了一地,你我仍不會放棄保有,那真實天真孩童的模樣,那深諳世故而輕蔑世事的姿態和氣息。在青春還未殞落之時,所有刺激、讓人成癮的事物,例如速度、信任和愛,是凌遲和奔馳,是我們快樂的藥丸,我們深愛任何美的事物,但美麗的人生是一場幻想,我們活得像置身電影,是狼狽又風光的主角,在混亂中尋求一切,包含尋求平靜,幾乎在犯錯中過每個日子。所有在青春裡發生的瘋狂的事情,尤其愛情,都該被記錄下來。每個人心中都有對愛情的憧憬與所描繪的各種美好樣貌,可惜愛情不總是美好的,無法在現實世界中實踐的理想愛情,可以在詩中得到實現。這是所有人,尤其年輕人共有的共鳴。書名《蛇頸鍊》的命名靈感來自:愛情彷彿蔓爬我們心臟的毒蛇,難以驅趕或丟棄,而蛇的劇毒也讓人不能自已甚至成癮;頸鍊亦是一種纏繞的意象,不似項鍊般寬鬆垂墜,而是更緊地勒住喉頭,彷彿影響著我們每一口呼吸。這樣的感受在身在青春年華時更是深深刻在心裡。青春易逝,但經由詩作,我們留住青春、愛情、自由以及其中的痛與美的感受。在青春還未殞落之時詩把我最鍾情的具象化、氛圍化詩就像所有酒後亂語背後的真意詩給了你我的碎片一個虛華的安身之地
「那不是迴力鏢,而是一束金屬捆綁線,這就是在養牛田裡,有時候我們用來相互表達關愛的方式。」 《迴力鏢》(Boomerang)是一本中英文對照詩選,內含譯者詳盡的評述和七十首選自詩人教授柯瑞.布朗(Cory Brown)的五本英文詩集,以及新近尚未結集的詩稿,提供國內外讀者一個雙語並置的閱讀櫥窗。詩人評論家竇兒惕(Edward A. Dougherty)說:「布朗用形式這個籠子來關鎖內容這頭動物,創造詩的張力來表達日常或嚴肅的題材,是美國詩壇少有的成就。」 布朗熟稔並善用各類詩體。面對嚴肅題材,他不忌援用古典十四行體,仿但丁《神曲》的〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉三階段結構,創作了新冠疫情年代的詩章《漫長的向上慢爬:新冠病毒年》(A Long Slow Climb: The Year of COVID),謂唯有「愛」才是人類面對自然逆境和生死時的處方。至於日常生活主題,他適情採用「即席率性」章法、後現代的「漫遊和講話」風格和「一視野,多焦點」的敘述,搭配美式俳句與散文的形式,以揶揄或批判的口吻,呈現知性的觀察與人文的關懷,並以「反芻過程」的方法來挖掘記憶礦脈。 布朗教授曾任紐約綺色佳學院(Ithaca College)寫作系主任,與詩人亞蒙斯(Archie Ammons)、摩根(Robert Morgan)及詩壇祭酒艾敘伯里(John Ashbery)時相過從。1988年布朗以詩集《一道暖流》(A Warm Trend)獲 Swallow's Tale Poetry Award,2025年以《我母親的雙手》(My Mother's Hands)入選 Finishing Line Press 詩歌賽,前後近四十年創作不懈,見證了他詩藝精湛的持續與詩思深入的細微。"It is not a boomerang but a bundle of baling wire and it's how we send our love to one another sometimes in the field." This collection represents over forty years of Cory Brown's poetry, in a bilingual edition translated by Taiwanese poet Ruey-shan Sandy Chen. Brown has previously published five books of poetry, with over a hundred poems appearing in US literary journals. Chen also provides an introduction analyzing Brown's composition method which gives extemporaneity its due, so to speak, in writing poems. He inherited this method from A.R. Ammons, his mentor at Cornell University. The introduction also analyzes the influence another Cornell mentor, Robert Morgan, has had in Brown's use of conc
✦ 這本詩集讓我們在陌生中找到親切 ✦✦ 陌生的是,語言如何以一種歪斜、幼稚、過於坦白的姿態被組裝;熟悉的是,這些文字正是我們所有情感的形狀✦《粒粒是珍珠》以自由詩的形式展開,內容介於微小的日常與深刻的記憶之間。作者試圖從這些「小日子」中捕捉詩與記憶的閃光,即便那些曾經是重大地、劇烈地存在,也能在這本詩集裡化成一道輕盈。這本書中難以忽視的身體感提醒著我們,記憶從來不是線性的,而是氣味觸發的、語言缺失的、身體疼痛提醒的,〈無疾而終的詩〉提到:「無疾而終的戀愛與/無疾而終的詩/哪個比較」,詩與愛的無疾而終,在這裡互為隱喻。語言成為安放失敗與無力的容器,也是時而逼人、時而逃避的空間。有些詩像備忘錄、有些像傳不出去的訊息,有些則聽起來像突如其來的碎念。作者在作品中把玩語言的邊界,也自嘲創作的動機與詩人的身份,例如〈投機詩人〉、〈可食用〉、〈石頭記〉,這些作品不只是詩,也是詩的旁白與後台,在現實世界與詩的想像中穿梭。
01《不要再愛我》從大山裡走出來,無數個晨昏四季仍鮮明如昨日,隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心,心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英,到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考,幸好作者有詩、愛詩,因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情,卻隱喻著對完美與永恆的追求;看似陰鬱憂傷,卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」,豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏,鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人,成敗都是寫詩的素材,得之不喜,失之不憂。03《都市流浪集》車如流水,人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景,參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記,揭露繁榮表象下的畸形發展,在看似金碧輝煌的時代,詩人沉痛地說,「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年,詩人攀登世界七大洲最高峰,行遍地球南北兩極,對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已,進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之,將其歸類「蓋婭詩學」,為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶,日久湮遠,卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩,是勇敢的尋索,是對現實的頡頏,是在歷史廢墟中,打撈出被遺忘、被壓抑,卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭,堆疊荒原的面貌,閃現死亡的微光;以各式各樣的村莊,召喚變形的記憶,一遍遍改寫幻覺;而河流既是時間的表徵,也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗,傳說中淚珠化成的綠度母,則成為仁慈與救贖的能量,隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸,批判人類的貧富差距和互相殘害,哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範,遑論被馴服;而是用令人戰慄的文字,捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式,藉幽微的諷喻解構道德的力量,暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀,或是膽怯沉默的烏龜,動物的境遇宛如人生的變形;而人類看似憐憫動物的受苦,實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說,記憶就像紙上的墨滴,永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事,哀悼親人舊友;沒有刻意的詩化修辭,而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制,暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間,猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代,「道德」不值一哂。作者認為,為了尋回高尚、寬容、尊重,必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」,迫使人們直面衰微的精神品質,然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心,是陰暗、瘋癲,也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超,情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態,「寫就寫、說就說」的簡單直接,正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月,從哲人到烏鴉,從蒲公英到紙手銬,既是天馬行空,也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚,和爸爸一起讀詩:駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式,詮釋世界文學經典,引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力,反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害,更期許下一代具備生態和諧的觀念,關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手,搭乘雪橇馳騁在無垠冰原;造訪傳統老屋,聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集,對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨,既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉,其心存悲憫、意到筆隨,更見精進之功。14《蓋婭審美:當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波(筆名駱英)四篇論文,分別是:(一)虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視(綱要)、(二)從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、(三)迷途:成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、(四)「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花:中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來,與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析,得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果,具有強烈的藝術探索精神」,以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂,也具有獨特的審美效果」等結論。
01《不要再愛我》從大山裡走出來,無數個晨昏四季仍鮮明如昨日,隨想亦如河水般奔騰傾流。作者以詩寫心,心底的傷痕也一覽無遺。從〈無題〉中的微風、流雲、蒲公英,到〈白洋淀隨想〉中無可言説的孤獨思考,幸好作者有詩、愛詩,因為唯有詩能替他撫平愁緒與哀傷。02《落英集》他的詩看似歌詠愛情,卻隱喻著對完美與永恆的追求;看似陰鬱憂傷,卻像灰中埋炭般滋長著生命的火苗。「我不許我的帆兒降落 沒有終點也要漂泊」,豐沛的情感與堅定的意志在字裡行間此起彼伏,鞭策與疼惜的競爭追逐則像停不下來的殘酷遊戲。作者嚮往做一個流浪詩人,成敗都是寫詩的素材,得之不喜,失之不憂。03《都市流浪集》車如流水,人群如蟻。繁華夜色與涼薄晨光構成日復一日的背景,參差嶙峋的城市天際線覆蓋著縱橫交錯的街巷路橋。本詩集堪稱是一部詩化的都市生存日記,揭露繁榮表象下的畸形發展,在看似金碧輝煌的時代,詩人沉痛地說,「所有的得到都令我悔恨」。04《7+2登山日記》本詩集創作時間跨度近十年,詩人攀登世界七大洲最高峰,行遍地球南北兩極,對荒野的底色、頂峰的迷茫、冰原的無垠著迷不已,進而以文字捕捉詩與思的吉光片羽。有論者從生態批評詩學角度觀之,將其歸類「蓋婭詩學」,為難得一見的破除人類中心主義之作。05《知青日記》偏遠農村的生命經驗和青春記憶,日久湮遠,卻又恍然如昨。熱血、激情、貧窮、渴望⋯⋯一次次的回眸集結成詩,是勇敢的尋索,是對現實的頡頏,是在歷史廢墟中,打撈出被遺忘、被壓抑,卻依然鮮活的曩昔前塵。06《綠度母》作者以各種各樣的石頭,堆疊荒原的面貌,閃現死亡的微光;以各式各樣的村莊,召喚變形的記憶,一遍遍改寫幻覺;而河流既是時間的表徵,也是無數靈魂流蕩的原鄉。本書詩歌觸及大量創傷經驗,傳說中淚珠化成的綠度母,則成為仁慈與救贖的能量,隱身在看似冷漠、悲傷、狂暴的字裡行間。07《小兔子》《小兔子》是《都市流浪集》的延伸,批判人類的貧富差距和互相殘害,哀悼人類早已失去對死亡的崇高敬意。作者拒絕被詞語規範,遑論被馴服;而是用令人戰慄的文字,捲起暴烈的批判。08《動物日記》本書以寓言詩形式,藉幽微的諷喻解構道德的力量,暢談對世界的複雜感受。無論群聚嘈雜的鳥雀,或是膽怯沉默的烏龜,動物的境遇宛如人生的變形;而人類看似憐憫動物的受苦,實則只是試圖減輕咎責的徒然之舉。09《文革記憶》對親歷過十年浩劫的人來說,記憶就像紙上的墨滴,永遠擦不掉。本書以理性批判的角度回首前塵往事,哀悼親人舊友;沒有刻意的詩化修辭,而是鄉謠般的悠悠傾訴。詩文看似平淡克制,暴力與死亡的氣味卻流溢於字裡行間,猶如一幅恐怖的地獄圖。10《第九夜》物欲至上的時代,「道德」不值一哂。作者認為,為了尋回高尚、寬容、尊重,必須先以「爛」到底的語言和方式曬「爛」,迫使人們直面衰微的精神品質,然後向死而生。這裡面藏著痛苦的煉獄、醜惡的人心,是陰暗、瘋癲,也是野蠻的警示。11《太陽神》技藝有多高超,情感就有多虛偽。讓詩歌回歸純摯自如的狀態,「寫就寫、說就說」的簡單直接,正是作者的心之所向。本書三輯分別是夜花、陶罐與彩瓶、山月,從哲人到烏鴉,從蒲公英到紙手銬,既是天馬行空,也是匍匐於眾人身邊的真情實意。12《今晚,和爸爸一起讀詩:駱英敘事童詩集》以敘事童詩的獨特形式,詮釋世界文學經典,引導兒童認知何謂「萬物有靈、萬物平等」。除了培養對文學藝術的審美能力,反思與批判人類本位主義長期以來造成的傷害,更期許下一代具備生態和諧的觀念,關懷守護未來的家園。13《格陵蘭島紀事》跟隨因紐特獵手,搭乘雪橇馳騁在無垠冰原;造訪傳統老屋,聽薩滿老人敲響手鼓低吟歌謠。駱英全新詩集,對格陵蘭島的歷史、人文、生態乃至政治角力多有著墨,既是繼登頂七大洲最高峰、徒步南北極之後又一壯舉,其心存悲憫、意到筆隨,更見精進之功。14《蓋婭審美:當代中國詩學的審美現代性批判》本書收錄黃怒波(筆名駱英)四篇論文,分別是:(一)虛無與開花——當代中國詩歌的現代性透視(綱要)、(二)從「革命文學」到「審美意識形態」——張志民詩學的範式轉換與價值生成的時代美學意義、(三)迷途:成因及其後果——「新的美學原則在崛起」的問題意識與審美現代性批判、(四)「蓋婭」審美與生態批評詩學的建構——代《7+2登山日記》五週年評論集後記。15《虛無與開花:中國當代詩歌與現代性重構》本書旨在研究中國自一九八○年代以來,與「現代社會轉型」同時出現的「虛無主義文化危機」。作者通過詩歌文本分析,得出「中國當代詩歌是現代化社會轉型的成果,具有強烈的藝術探索精神」,以及「虛無主義既是中國當代詩歌的幽魂,也具有獨特的審美效果」等結論。
以詩打磨現實生活的稜角、粗礪雲端時代的今日如昨,明日斷斷續續來去,現實無著落,事實有出入詩人向虛空試探,鍵入讀取想像以最美姿態,成為往事詩是詩意的載體,詩意是一種心靈紀錄、描述,無法超前或預言未來,這裡的每一首詩,必定成為「一則往事」。我努力抱持美好幻想:如果未來的雲端更為暴力、更為壓迫,我現在詩句所描述的種種,那些痛苦與挫折、卑微與渺小、衝突與抵抗、憤怒與羞恥,會不會在五百年後,象徵著一種曾經而美好的,所謂的雲端的田園時代?——陳昌遠雲端往事∣陳昌遠是詩的手藝人,總以精確繁複的詩句,搭架不同的意象宇宙,推敲、試探,在生命角落謀求得以蹲踞之處,扣問命運(或他本人的)去留,之於人究竟是莫可奈何,或無所適從?他的創作視角謙卑、自遜,平價日常進入讀者內心,以透明的姿態探究人與社會的共處,書寫策略明晰:設法繞出人類自身製造的困境。詩人充滿自覺,藉文字為生活尋找意念之出口,「進入雲端時代的人類,在使用AI這足以改變文明進程的強大工具的同時,會不會仍然還是一種工具、商品?當每個人都只是一段可被應用的資訊,或該被過濾的雜訊時,這個雲端時代的最小單位會是什麼?我的答案是『按鍵』。」脫離資訊產業焦慮的他,回望急速壓力沖刷下之無力與卑微,一枚按鍵遠不如塵沙自在。詩集以虛設的數位秩序,逐一釐清內在紊雜之源──我們身處的文明、自我內在的文明,何以形成憤怒與厭棄之道?「當這種感覺爆發時,我寫詩。」當人比AI更像機械,AI比人更像人,詩是碰觸愛的唯一契機,是數位環境裡僅有的存在證明。
【本書簡介】 一部融合「本事、詩、小說」三種文類的跨界創作。作者取法唐代《本事詩》的文學精神,重新轉化為當代詩的創作形式:每一篇作品,先以「本事」揭開故事的前緣,再以現代詩凝鍊情感與意象,最後延伸為小說敘事,使文本在抒情與敘事之間流動,形成一種嶄新的閱讀經驗。全書以武俠小說與臺灣金光布袋戲為精神底本,透過「劍」、「俠」、「武」等意象,建構一座介於現實與虛構之間的江湖世界。這裡沒有傳統武俠的恩怨勝負,而是一場關於等待、別離、記憶、信念與存在的追尋。九篇〈落花譜遺事〉主題作品,加上序詩及〈江湖外傳〉系列组詩,全書共十五首詩構成一個開放而未完成的文學宇宙。人物與故事並不追求完整的命運,而是停留在某一瞬間的情感光影,讓讀者在詩與小說交錯的留白中,自行延續屬於自己的江湖。當詩成為故事的核心,當敘事重新回到詩的內部——《落花譜遺事》不只是一本詩集,更是一場關於文學形式與生命哲學的創新實驗。※本書獲國家文化藝術基金會補助出版【本書特色】◎ 首創「本事+詩+小說」跨文類結構以唐代《本事詩》為靈感來源,創造「本事引敘、詩意凝鍊、小說延展」的三重文本形式,帶來全新的閱讀體驗。◎ 武俠與詩的當代相遇融合武俠小說、臺灣金光布袋戲與現代詩語言,讓江湖不只是傳奇世界,更成為探問生命、情感與存在的文學場域。◎ 詩意與敘事並行的文學實驗突破傳統抒情詩與敘事文學的界線,在文類交錯之間,探索當代詩創作的另一種可能。
★《文訊》最值得期待的十位九○後寫作者之一★ 陳柏煜第三本詩集★金蝶獎-台灣出版設計大獎 金獎得主吳睿哲 裝幀設計奚密、張亦絢 專文推薦世上所有的美與不美/不免你來我往奚密:「一點也不楊牧!」張亦絢:「『看』不只是視網膜上的動靜,還是感情與記憶的投入。唯有這種愛,才使歷史成為可能。」近年來,陳柏煜創作不輟,寫作類型多元,屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。獲選為《文訊》最值得期待的十位90後寫作者之一,2026年更睽違兩年多再推出第三本詩集《騙子》。延續第一本詩集《mini me》中對於觀看視點和媒介的探索,以及第二本詩集《決鬥那天》對於同志與符號、物質運用的關注,這冊新作更拉高視野,除了感官、情慾,更看見對於戰爭、地方感、藝術美學等主題的關注與翻玩。而書名「騙子」簡單二字卻又帶來浮想聯翩,騙子不見得全然是表面上的負面形象,虛虛實實的相互掩映更有文字與意象上的趣味。這樣的發展與張弛,當然也是政治-性的,陳柏煜說:「驕傲(pride)越是凝聚為同志政治生活的基座,我越是想看、想寫,那些溢出網格之外(或被小心壓藏其下)的NG品」除了呼應酷兒學者海澀愛的感覺倒退、感覺「背」,我們也可以感覺壞(蛋)、感覺過(氣)、感覺野(裸)、感覺邊(緣)、感覺小(三)。真心不騙,手裡的一本詩集「可能網羅情感中的壞分子,不僅是壞傢伙,還囊括壞感覺。」全書讀來琳瑯滿目,驚喜不斷,彷彿滿綴著稀有的珍珠與珊瑚,時髦美麗且結構嚴謹。美術設計吳睿哲表示封面靈感脫胎自〈狗聚〉一詩,呼應了整本詩集「有一點露骨,有點色又有點節制的氣質」。書中也有華文現代詩中少見撰寫針對美術館與藝術的觀察、探索與各種奇想,創作過程受益於許多藝術家帶來的啟發,並在最後一輯深入探索普普藝術大師安迪沃荷,如〈帝國:關於安迪.沃荷的研究〉。沃荷的創作中確實潛藏著酷兒脈絡,但在過去並不常被聚焦討論。《騙子》中的〈習作〉一詩就寫到沃荷早期愛用的塗印技法,曾留下大量男性頭像的習作,據說很多模特兒是他當時的情人或一夜情的對象。古早時代的選美標語,「美就是心中有愛」,那創作之美是否來自心中有愛?這個充滿疑義的句子當然是假的(騙子!),閱讀在此不會停在感心動情,讀者可以盡情享受文字與藝術如何互動,一邊也須動用哲學、美學與社會議題的核心肌群,和作者一起嬉戲,潛入軟硬兼施、有捨有得的深海。
George Ho熱愛且擅長英文,LOVE POEMS是這本書的主題,作者以全英文撰寫177句以LOVE為開頭的句子,每個句子都是作者用盡心思譜出愛的詩篇,配上精心拍攝的照片,希望讀者在閱讀愛的詩篇,能沉浸在愛中。 這177句愛詩,都在述說一個重點:Speak out loudly : I love you, through today, into tomorrow, and for all eternity. 本書的主題為LOVE,作者以全英文撰寫愛的詩句共177句。本書除了作者的中文名字以外,其餘全是英文。書中一開始引用令人動容的西方傳統的結婚誓言,至今的婚禮仍在使用,見證無數男女愛的誓約。本書特別引用三句出自聖經和電影名句。當我們細細品嚐整本愛的詩篇LOVE POEMS,會沐浴在愛中。
與詩人一起叩敲自然的神秘漫步穿行於詩意的森林——艾蜜莉・狄金生權威譯者董恒秀精心選譯,中英對照——【本書特色】★跨時空的自然盛宴:收錄十八世紀浪漫主義大師到二十世紀垮掉一代的經典&現代之作,完整呈現自然詩的不同面向。★大師級詩風巡禮:一本書認識英美重要詩人的自然觀與創作精華。★靈魂的自癒練習:對森林、星空、大地、海洋與生命的詩意凝視,帶給心靈溫度與明亮的啟示。★中英對照・自然愛讀本:雙語朗讀品味詩韻之美,插畫寫意靈動,自讀送禮用心之選。這本自然詩選,由艾蜜莉.狄金生的中文權威譯者董恆秀編選與翻譯。董恆秀專研近當代英語詩歌,精選23位英美詩人、逾70首與自然有關的詩作,邀請讀者一起感受生命在自然中的流轉、豐美與深刻。詩作的時間跨度,從十八世紀到二十世紀中葉近兩百年,涵蓋經典、現代以及民間歌謠等多元風格的自然詩作。全書三個章節,詩人或寫景,或由景生情,或情景交融,或以自然景物為象徵思索死亡與永生。詩人以靈視與巧思,回應自然的萬千變化。細細品讀,為我們打開各種親近自然、歌詠自然、觀看自然、體悟自然的視角。★不只是詩集:一程自然感官與靈魂之旅本書的選譯觀點不只在於描繪景物,更在於展現詩人如何與自然互動,將自然景物轉化為生命體悟與靈魂的啟示。選譯的美國詩人裡,佛洛斯特的詩作常可感受到清風與哲思,還有農夫的氣味;雄辯的惠特曼以紫丁香、金星與畫眉等自然象徵,揮筆寫就大氣磅礴的自由詩;而當代作家傑克.凱魯亞克的俳句詩,不只呼應惠特曼「唱自己的歌」「行腳自己土地」的精神,短短三行俳句充滿靈性與慧黠,讓人耳目一新。英國詩人中,約翰.梅斯費爾德用字平易豪暢、展現詩與韻的力量;另亦選譯羅伯特.白朗寧、傑瑞德.霍普金斯、阿爾弗雷德.丁尼生、羅伯特.彭斯、威廉.華滋華斯、拜倫等偉大詩人的詩作。他們皆深受自然啟迪,表達豐沛情感,反思工業文明與資本主義,嚮往田園牧歌式生活⋯⋯從華滋華斯筆下的水仙,到拜倫嚮往的絕徑森林,再到凱魯亞克受東方禪意啟發的「美國式俳句」,每一首詩都如熠熠發光的指引,帶領我們與詩人一同叩敲自然的神祕,領受最豐美的生命禮物。★部分詩人&詩風介紹✦傑克.凱魯亞克:「垮掉一代」健將,詩風格自由奔放、不拘一格,亦融入爵士樂和佛教元素。✦羅伯.佛洛斯特:美國最受歡迎的詩人,詩風平易近人又深富哲思。常在短短數行間精確捕捉農夫般的質樸氣味與深邃哲思,展現出寧靜的快樂。✦查爾斯.羅伯茲:被譽為「加拿大詩歌之父」,創作涵蓋探險、旅行、小說、自然歷史與詩作等。✦威廉.巴特勒.葉慈:以詩歌的開創性獲諾貝爾文學獎,二十世紀最偉大詩人之一。善用象徵手法將自然元素如鳥、樹、葦叢等融入內在體驗。✦華特.惠特曼:被譽為「自由詩之父」。其深刻的情感與精神性、以自然為本的詩歌寫作,為美國最具代表性的詩歌和藝術聲音之一。✦拉爾夫.沃爾多.愛默生:美國超驗主義核心人物,詩文常探討自然和個人主義的主題。✦威廉.華滋華斯:最著名浪漫主義詩人、英國桂冠詩人。詩風清新自然,喜愛散步與徒步旅行,善於在平靜的冥想中重現強烈情感,被譽為「自然與心靈的詩人」。✦湯姆斯.摩爾:為愛爾蘭歌謠〈夏日最後的玫瑰〉填詞,傳唱後世而留名。✦蘇格蘭傳統民歌:起於中世紀,通常用蓋爾語或混合蘇格蘭語和英語演唱,風笛伴奏最為典型。歌謠的吟唱常給人歷史、文化與自然融合的呼喚。
迷人的作家.迷人的譯者.迷人的詩日本國民作家銀色夏生,出道四十年首次授權台灣出版❡ 知名作家劉梓潔 細膩翻譯 ᦏ ☆濱崎步的個人檔案上寫道─「喜歡的書:銀色夏生的作品」☆曾出現在《編輯這種病》書中,是傳奇編輯見城徹合作多年的重要作家,與村上龍、坂本龍一、吉本芭娜娜等人齊名☆卷末額外收錄劉梓潔與銀色夏生問答「如果只是字面上去理解這個日文是什麼意思,就沒有辦法去找到合適的中文字。相反地,如果我去想,銀色女士在寫這篇詩的時候是什麼樣的心境,適切的文字就突然湧現了。我非常享受這樣的『以心譯心』的珍貴經驗。」──劉梓潔在上個世紀以寫歌詞出道的銀色夏生,曾替小泉今日子、斉藤由貴、松田聖子等歌手寫歌。1985年出版了第一本詩集後,逐漸專注於書籍創作。曾有好幾本著作在日本銷量超過一百萬冊。銀色夏生寫詩、拍照、畫畫,出版詩集、散文、隨筆與遊記......至今出版超過一百六十本書。是日本角川、幻冬舍等大型出版社的招牌作家。創作力強大的她,一直到今年依然有新書出版。(除了書籍創作外,她近年也開設Youtube頻道、繪製LINE貼圖等新鮮探索)。在這麼多年的創作歷程中,最為人津津樂道的趣事,是她創作攝影詩集時,曾經在森高千里、裕木奈江、吉高由里子出道以前,邀請她們擔任攝影詩集的模特兒。銀色夏生偶然拍下她們青澀的模樣,這個巧合使她被譽為有星探體質。大約在二○○○年後,台灣網路上開始有人討論銀色夏生這名日本作家、分享她的詩作。分享她的文字淺顯易懂又深刻,介紹這位作家不只寫作,也畫圖、拍照,是一位創作體裁不設限的藝術家。就這樣,被台灣讀者默默地討論著,直到今天── 二十年後,銀色夏生的第一本繁體中文版詩集。終於來臨。▍ ▍ ▍ 「抬頭仰望浩瀚的夜空夜的深邃靜靜地傾瀉而下我腳下的大片寂靜發出沙沙的聲響」單戀的心思、隨興的生活、這一刻當下、想念的人、無緣的他人、降落的雨......銀色夏生的詩淺白動人、雋永自由,就像是她的創作活力一樣,毫不過時。本書封面由她繪製、內頁由她設計,精裝書的絲帶顏色也特別由她挑選。對於銀色夏生的作品來說,連同書籍美術都由本人設計的作品,才是「完成的作品」。不僅是這一本書,往往每一本書的封面、內文版面、插圖、照片、乃至於書腰文字,都由銀色夏生自己處理。這樣「一手包辦」的作風,曾讓編輯心想自己能做什麼呢?就連鐵血的編輯見城徹也欣賞銀色夏生而甘願拋下己見,認為自己跟她的合作內容即是:盡全力提供她最自由發揮的空間!她是這麼地酷,而我們終於能享受她的作品。「我從很久以前就對『共鳴』這件事很感興趣,人與人之間能夠彼此共鳴,我對這件事有著強烈興趣與感動。每個人都不一樣,每個人都有自己的個性。價值觀不同,要互相理解也非常困難。然而,在這樣彼此不同的人之間,仍然會誕生出共感,這是事實。那種共感,在我眼裡就像一條美麗的細線,每當看見那條線出現,我就會忍不住『哇』而感到欣喜。我把那條線作為珍貴之物指認出來。用文字。我大概就是用這種方式在寫詩的。」──銀色夏生(摘自卷末〈劉梓潔問銀色夏生〉)本書特色這是銀色夏生自1985年在日本出道以來,首次出版繁體中文版作品,由劉梓潔翻譯。本書的書封由銀色夏生創作、內文的排版也是由銀色夏生設計(包括留白也是作者設計的一部分),繁體中文版慎重遵行。此次精裝書的絲帶,更是邀請銀色夏生親自挑選!她選了一個讓人意想不到的顏色。這本書是作家劉梓潔所翻譯的第一本書,她和銀色夏生同樣是跨領域的的寫作者,她的翻譯深刻而精準。就像她的翻譯心境:「以心譯心」。可貴地在翻譯中留住了原文的節奏與音樂性。此外,書末驚喜收錄劉梓潔與銀色夏生的問答。
★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強(詩人)、蕭宇翔(詩人)——專文推薦★付煒(詩人)、李修慧(詩人)、李進文(詩人)、周漢輝(詩人)、林宇軒(詩人)、柏森(詩人)、洪萬達(作家)、唐捐(作家)、曹馭博(作家)、章楷治(詩人)、陳育虹(詩人/譯者)、曾詠聰(詩人)、楊宗翰(詩人/北教大語創系副教授)、廖偉棠(作家)、臧棣(詩人)、劉曉頤(詩人)、蕭宇翔(詩人)、鍾國強(詩人)、嚴瀚欽(詩人)等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼,一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木,像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩,描繪跨地域的現代生活:如積木堆疊鑲嵌的社會關係;人浮於世不斷換殼的磨合;危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿;人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛,所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝:「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響,自也斯、鍾國強以降,具體而微的細節,敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹,重視與人的關係連結多於表達自我的率性,一如常用葉子與葉子相連的意象,脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行,信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰:「家朗之於事物的覺察,以及自然力量的敲鑿與反芻,已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍,不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開,呈現出不可逆的宿命交織。像根,也像積木交疊,抓地,又隨時跨越。」●詩人.北教大語創系副教授楊宗翰:「我很羨慕陳家朗的詩,能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養,如此篤實,而且寬厚。」●詩人蕭宇翔:「在這個焦慮與壓迫環伺的年代,《積木寓言》誠然可貴,因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示,而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺;容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現,自然碰撞,提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強:「陳家朗的寓言詩,多為日常現實生活的所遇所思所感,以散文化之筆,平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎,即使說理想像,也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行(以至跨段)和斷句(以及棄用標點)方式,猶如自成風格的運鏡剪接,不時出人意表,並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」
★收錄泰戈爾最為人所知、最廣受世人歡迎的兩部詩集:《新月集》、《漂鳥集》★鄭振鐸經典中文譯本★中英對照請信任宇宙,回到靈魂本真的單純在過度碎片化的時代,重新學會停留《新月集》是詩人以睿智而潔淨的心靈唱出的兒歌,借助兒童的目光,營造了一個晶瑩的童話世界。深邃的哲理,從童稚的話語和天真的畫面中流露出來,智者的心靈與純真的童心在書中達到了高度融合。《漂鳥集》是泰戈爾傑出的代表作之一,包含三百餘首清麗的小詩。作品中,白晝與黑夜、溪流與海洋、自由與背叛合而為一,用短小的語句道出深刻的人生哲理。讀這些小詩,如同在初夏雨後的早晨,推開窗戶,看到一個淡泊、清透的世界,清新、美好,韻味悠長,耐人尋味。
1 主編蔡素芬,本書是臺灣多年來持續一年出版一部「年度詩選」。2 書中所選詩人,都是一時之選。是受到讀者喜愛和矚目的詩人,也是在文學史中具有一席之地的詩人。3 「封面」和「內文版型」,風格細緻、活潑、大器。以「現代感」和「活躍的視角」進行設計,對當代讀者具有強烈吸引力。2025年詩選,選入多位名家詩人作品,在79首中有的抒發個人私密情感,有的從內容背景或主題中,反映了詩人對社會、生活、時代的觀感,而形成一種年度特色。 比如有持續對國際戰事的關懷,烏俄戰爭、加薩走廊之戰、伊朗-以色列之戰、回觀歷史之戰,以及發生於台灣的自然災情、政治上的選舉觀察。其他較為眾多的內容如愛情、親情、人生感懷、生活哲理、時光流逝之嘆等等,都是詩人常藉以發揮的主題,除了這些常見的題材,也有特殊的題材,但不管是常見或特殊,選入的作品,都有相當別緻、扣人心弦的敍述角度和美學。詩集分八輯,從個人內在開始,往感情、生活、處世哲學、鄉城感懷、社會環境、對生命的思考,到對時光的態度,都在我們一生與之共處的範圍,在一本詩集裡包辦了其情共感。
寫詩如同巷戰,在瞬息萬變中隨機掩護或出擊,為珍視的一切價值,進行個人的戰鬥。《寫詩與巷戰》是鴻鴻繼《跳浪》後的最新詩集,從白紙革命寫到俄烏戰爭,從青鳥運動寫到大罷免,從女足抽血案寫到花蓮洪災等眾多社會與政治事件;也深耕歷史脈絡,從二二八、白恐特務寫到三七屠殺難民事件,試圖理解台灣的多重性格與詭譎命運。跨域思考的鴻鴻,擅長藉文學、音樂與藝術思索存在的命題,以及緊密連結的夫妻、親子關係。他寫鋼琴家皮耶絲、列夫席茲,詩人瘂弦、林泠、阿米,導演彼得・布魯克和大衛・林區,也寫爵士樂手王思雅、流行偶像濱崎步,更以爵士標準曲為題,寫下多首檢視與回顧生命情愛的作品。書前有唐捐序〈即興與冒犯〉,由Croter配圖。全書78首詩作,包括收入不同年度詩選的〈觀《布蘭詩歌》遭遇強震〉、〈偷懶頌〉、〈今夜過後,我們都將釋放出心中的青鳥〉、〈與香港朋友談大罷免〉,收入白色恐怖詩選的〈影的告別〉,在網路上迴響熱烈的〈我不再是一個人〉以及發起「讀給台灣的詩(人民版)」行動的〈再哀歌〉。「我發現詩人並不是那個知道答案的人,反而是那個永遠不知道的人。我的每一首詩,於是都成了這混亂時代的一個問號,一塊小小的、找不到大圓滿的拼圖。也許這就是它的意義。」鴻鴻樹立了一種充滿爵士精神的詩藝。即興而作,隨機伸展,不避當下與危險。他對文字沒有潔癖,能夠靈活消融各式各樣的雜語,把錯誤、殘渣與醜惡都轉化成詩,從混亂中編織出興味。他的詩不踩在嚴肅的曲調上,而是在短截明快的節拍中,表現出強烈的個體自由。 ──唐捐鴻鴻的爵士詩精彩絕倫……讓讀者直接沉浸在爵士樂這種獨特的文化體驗當中。──瑞士Orte爵士文學雜誌編委會
本書為布農族詩人卜袞的重要作品,於布農語詩學上具有重大突破。全書收錄162首布農語與華文對照詩作,題材跨越傳統與現代,展現布農族對當代社會的觀察。作者嘗試多元詩歌形式,從僅二三行的短詩到長達約八十行的長詩,並有意將蒐集而來的族語佚失古老辭彙納入詩作,以保存並活化語言;同時也在書寫現代題材時進行新詞創造與對譯,開拓布農語現代詩的題材範圍。本次出版另規劃推出布農語版本有聲書,讓讀者以聲音更完整感受布農語詩歌的韻律之美。
◎代理經銷 白象文化落實「生活即詩」、「詩即生活」的寫詩理想。「這本詩集不只是美紅個人的生命印記,也是送給所有讀者的禮物。正如她所希望的,生活多一點剛剛好的詩意,就能在喧囂中找到靈魂的棲息之所。」/ 彭雅玲「愚筆不只是一種自謙,也是一種忠於自我的態度,因為愚,所以能將生活熬煉成詩。」/ 張兆綱能夠見到《愚筆齋吟詠》的出版,我由衷高興。這是一本願意走進日常、陪伴零碎時光的書。她不張揚,也不催促,只是在那些等待,空檔與暫停的片刻裡,靜靜放上一首詩,讓生活多一點剛好的詩意。」/ 王惠賢「心思靜如磐石還以一支好筆敏銳的觀察忠誠的書寫美妙的日日采風」/王美紅生活即詩,詩即生活。美紅在多重生活歷練之後,從2008到2025年超越十五年寒暑的生活寫實紀詩。十五年不算短的時間,她孜孜不倦的將平凡生活寫成具有感情和深具文化人文思考價值的詩篇。從第一本詩集《詠懷集》之後,還是秉持喜歡書寫的興趣,每天閱讀和生活觀察的心得,寫成有生命的詩文。於是,三年後,又以嚴謹慎重的態度再出版第二本詩集《愚筆齋吟詠》。《愚筆齋吟詠》的時間軸橫越十五年春秋。從中壯年寫到耳順白髮。每首詩都其來有自,因為都是歷史的見證,標上創作日期,以便讀者去翻閱審查資料。雖然是寫詩,但是美紅每首詩歌取材於生活,與庶民生活融合,所以這部詩集可以追溯到十幾年前的生活樣貌。重新編輯過程,在校對時為了更具有詩歌煉字、煉句的水準和特色,美紅也花很多心血潤飾修改,但原汁原味還是保留詩歌原始的歷史意義。讓詩歌更具有詩質和意象的特色。詩集共有119首,分為新詩和韻型詩兩大輯。新詩的數量比較多,韻型詩是美紅早期的寫詩精華。希望讀者會喜歡。
安琪,本名黃江嬪,一九六九年二月生,福建漳州人。閩南師大文學院一九八六級校友。中國作家協會會員、中國詩歌學會常務理事、山東大學人文社會科學青島研究院駐院專家。《詩刊》社「新世紀十佳青年女詩人」。第三說、中間代、北漂詩歌等詩界概念的主要發起人之一。曾參加《詩刊》青春詩會和青春回眸。現居北京,中國詩歌學會新媒體部主任。 本書是詩人安琪習詩三十載所收穫的諸家鼓勵的論文合集,有綜論、有單本詩集評論,亦有單詩作解讀,豐富立體地統理和探討了詩人安琪的創作風貌,讀者於此可以感受到學界大家們的詩學素養和精準把脈,亦可對詩人安琪的詩歌創作有所瞭解。
《永不凋謝的情深意長》,露西著 在語言被過度消費的當代,我們往往走得太快,快到讓靈魂跟不上腳步。然而,翻開露西的詩集《永不凋謝的情深意長》,時間彷彿在字裡行間緩了下來。這不只是一本詩集,更是一場關於愛、記憶與自我觀照的溫柔儀式。 本詩集以溫柔而自持的筆觸,書寫愛、相遇與內心的回聲。詩人相信,有淚的情感才值得珍藏,那些被時間輕觸過的悸動,最終都化為一行行低聲卻深刻的詩句。 #博客思出版社 《永不凋謝的情深意長》,露西著詩歌,是靈魂的棲息地。在語言尚未被說盡之前,詩先替情感留下位置。詩集,在時光的褶皺裡,種下永不凋謝的深情我踏青而來,又採蓮而去只為了在沿途的風景中能遇見你一抹笑也好,哪怕是一縷情我都織入風中只要你打開心窗細雨的問候就撲向你我走過的路只有腳印,我寫出的詩句只有你。詩在此不為渲染悲傷,也不流於輕快,而是在明麗與憂鬱之間,保留恰到好處的留白。字句如野外花草,自然生長,不俗不艷,帶著淡淡哲思,在月色與夢境之中靜靜盛開。撫筆夢皎潔,詩月正當空。#博客思出版社
詩人白靈 專文推薦詩人、中研院研究員楊小濱 盛讚推薦這本書,畫的是心裡最柔軟的地方讓你想起一首首無聲的詩看圖、翻頁、想念、微笑──這就是《畫愛》本書是詩人將自身的詩句與AI繪圖結合的實驗之作,賦予AI顏色上的指令,配合詩句的意象,結合成為一幅幅或超現實、或意識流的畫作。詩與畫在此處,因AI而完美共生。