【電子書】克蘇魯神話辭典
二十世紀最偉大古典恐怖故事作家的共享世界觀史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、喬治．馬丁、伊藤潤二創作的原點＼ 一本看懂！克蘇魯神話世界觀的完全保存百科 ／從原典到現代，恐怖文學與神話創作者的必備工具書⭔ 首部台灣原創製作克蘇魯神話辭典 ⭔神話設定參考 × 典藏插畫精裝⛧ ⛧ 夢幻聯動 ⛧ ⛧克蘇魯神話創作圈重度研究者｜資深文學譯者 李函京都國際動漫大賞優秀賞｜人氣獨立漫畫《異人》系列創作者 貳號〔 首刷限量典藏 〕B3 經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 首部原創｜台灣第一本，考究編整洛夫克拉夫特創作圈原典與後世改編作品☗ 系統脈絡｜涵蓋神祇、禁書、種族、角色與地點，完整建立清晰世界觀☗ 精緻插畫｜人氣獨立漫畫家精心繪製，細緻典雅的線條，怪物生動躍於紙上☗ 精裝收藏｜典藏質感設計，首刷限量附贈，經典洛夫克拉夫特怪物海報☗ 跨媒討論｜收錄小說、漫畫、影視與遊戲中對克蘇魯神話的延伸創作｜152條辭條・完整收錄｜創作系譜 × 神祇系統 × 異形生物 × 重要人物 × 禁忌典籍 × 後世影響創作＿＿＿＿＿＿＿＿美國恐怖文學作家 H. P. 洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft, 1890–1937），作品風格以獨特的「宇宙恐怖」著稱。他筆下的恐怖來自人類無法理解的宇宙深淵與古老存在：神祇超越理智，知識成為詛咒，理性世界隨時可能崩潰。這種冷峻而絕望的書寫風格，奠定了後世「克蘇魯神話」的核心。二十世紀初，洛夫克拉夫特在《怪譚》雜誌上刊載了不少以克蘇魯等外星生物為主題的恐怖故事。隨後，同好作家克拉克．艾許頓．史密斯、勞勃．霍華和奧古斯特．德雷斯等也開始加入這個特異的共享設定。這批被稱為「洛夫克拉夫特圈」的創作者們，以洛夫克拉夫特的隱晦神話體系為藍圖，最終譜出「克蘇魯神話」的龐大世界觀。包含：舊日支配者、幻夢境、非人種族與禁書等。這個人造神話體系為後世恐怖文學創作帶來深遠的影響，甚至滲入漫畫、影視與遊戲，形成縱橫交錯的神話網絡：史蒂芬金《牠》、伊藤潤二《漩渦》、《異形》系列、漫威宇宙，以及TRPG 經典《克蘇魯的呼喚》等，皆可見到「祂們」不斷變形的身影——「克蘇魯神話」已成為全球流行文化的重要符號。《克蘇魯神話辭典》是首部由台灣克蘇魯神話創作圈研究者李函整理撰寫的完整辭典，結合原典考據與跨媒體文本，另外特別邀請人氣獨立漫畫家「貳號」繪製怪物圖像，以精緻線條，再現作家們腦中的神祇，塑造不可名狀的神話氛圍。＿＿＿＿＿＿＿＿⬯ 本書以精裝形式呈現，首刷附贈典藏海報，兼具專業性與收藏價值。⬯ 全書涵蓋神祇、外神、幻夢境、禁書魔典、異域生物、重要人物地點等條目，並設置「關聯辭條」以建立知識網絡。無論是研究者、創作者，或是單純熱愛恐怖美學的讀者，都能在此獲得完整的參考與靈感。
【電子書】如何閱讀文學
當代最重要的英國思想家 & 頂尖文化評論家 泰瑞‧伊格頓 帶著你找到文本分析的樂趣，開啟慢讀新風潮！ 閱讀文學的重點，不只在於作品「說了什麼」，也包括它「如何說」！ 這是一本寫給初學者與文學愛好者的指南。當代最頂尖的文化評論家泰瑞‧伊格頓以一連串精彩的分析手法，為讀者示範了從敘述、情節、角色、文學語言、詮釋、小說的本質、價值判斷等各個面向的分析方法，並引用了從莎士比亞到 J. K‧羅琳等大量英文經典文本，從古典主義、浪漫主義、現代主義再到後現代主義均提供了有用的分析路徑與評論，是一本生動有趣的文學「伴讀」之書，也是最翔實有用的文學分析入門。 開頭 Openings 創世記的開頭、白鯨記的開頭、咆哮山莊的開頭……各有其不同的特色與筆調。文學作品的開頭，除了負責捉住讀者的目光，其實也暗示了作品的情節展開、格局與人物的性格。 人物 Character 文學人物的生命只存在於文本之中，唯有閱讀，才能讓他們持續存在。不同流派的角色會有不同的呈現方式，他們所帶給讀者的，是想像與體驗另一種生活的可能。 敘事 Narrative 敘事是文學作品所採取的觀點。敘事者的設定，將決定作品的特色、限制與是否可靠。而情節則是書中內容的概述，是敘事的一部分，當人們問我們故事在說什麼時，他想知道的就是所謂的情節。 詮釋 Interpretation 文學的存在不是為了告訴我們事實為何。當小說被置入某個特定的脈絡中，其真實或虛假就不再是重點。要緊的是，小說如何在想像的邏輯裡行動，而我們如何對之做出詮釋。 價值 Value 文學作品的好壞如何判斷？洞察的深度、與真實人生的貼近程度、形式的連貫、普世性的訴求、道德的複雜性、語言的創造性、想像的視野……這些都曾被視為評估作品的指標，而世代不間斷的詮釋與閱讀，將賦予文學作品新的價值。 【專家名人推薦】 朱偉誠（臺灣大學外文系副教授） 、凌性傑（作家）誠摯推薦 看到伊格頓對於西方文學名著信手拈來，旁徵博引，精讀細品，不時夾雜著英國人特有的幽默，透露出個人的立場，即使讀者不見得完全同意他的看法，也會折服於他的博學，欣賞他的評論與個性，油然生出『斯人也而有斯文也』之感……（本書）除了注意文本細節（微觀），闡明不同文學主義與流派的差異（宏觀）之外，也透露了伊格頓的左派觀點與英式幽默。──單德興（中央研究院歐美研究所特聘研究員） 卓越、眩目以及其他書評家的形容詞都不足以形容《如何閱讀文學》。而且這本書──容我斗膽這麼說──還很好笑。顯然你應該讀讀泰瑞‧伊格頓剛完成的這部作品，因為你可以從中學到很多東西。不管怎麼說，這個人可是世界上首屈一指的批評家與老師，他以福爾摩斯的技巧抽絲剝繭，同時也揶揄句子乃至於某個單字的意義。但《如何閱讀文學》真正特出的地方，在於伊格頓個人的機智與幽默，他的隨和與親切躍然紙上。這不只是一本值得研讀的書，也是一本床邊書，一本充滿樂趣的書。──麥可‧德達（Michale Dirda），《悅讀經典》（Classics for Pleasure）作者 這不只是一本娛樂書，而是一本重要的書。在尼采之後，伊格頓提到「慢讀」這項人類活動正遭受嚴重的威脅。在本書中，他引領我們回到最基本的元素，透過一連串敏銳的分析，將閱讀的核心面向融入其中。我喜愛伊格頓輕鬆的筆調，如此容易理解而具體；但他並未因此而喪失了細微或巧妙。這是一本適合每個讀者閱讀的作品，不只限於初學者。而且也非常適合在課堂上講授。──傑‧帕里尼（Jay Parnini），《詩為何重要》（Why Poetry Matters）作者
【電子書】解碼《坎特伯里故事集》
從人間喜劇到鄉野傳奇，從英勇騎士、腐敗教士到無良婦人，揭開中世紀的文化面紗影響莎士比亞、馬婁一代文人的大師與但丁比肩的偉大詩人、中世紀英國文學第一人英國文學開山始祖最具代表性作品《坎特伯里故事集》你看懂了嗎？ ◎國科會經典譯注計畫譯者蘇其康教授剖析《坎特伯里故事集》背後沒說完的故事《坎特伯里故事集》是「英國文學之父」喬叟最具代表性的著作，他的創作《坎特伯里故事集》即是英國文學的開山師祖。《坎特伯里故事集》囊括了傳奇、諷刺詩、散文、聖徒行傳等多種文體，不僅有極高的文學成就，更為後世記錄了中世紀的日常生活、文化寓意和歷史傳說。本書將由蘇其康教授為我們解開故事背後的文化符碼。多重視角下的中世紀故事從一家旅店起始，喬叟與一群前往坎特伯里大教堂朝聖的旅人，在旅店店主的建議下，開始比賽輪流說故事。這群朝聖者有著相同的宗教目的，卻有著不同的身分背景，他們是商人、騎士、鄉紳、寡婦、船員、廚師、學者、修道士、醫生、磨坊主，他們的視角代表著中世紀各階層人民的經歷。隱形的道德訓誡在中世紀，朝聖是一種熱門的活動，有些人將它當成一種旅行，但更多則是帶有宗教贖罪寓意的行動，這個以朝聖為目的的說故事比賽，囊括了各種愛情鬥智、教條宣導、誨淫誨盜和荒唐奇幻等情節。其諷刺喜劇和多重視角不易讓人覺察說教意味。解讀中世紀的人心喬叟的故事反映了中世紀的生活。當時有種說法：托缽僧所到之處讓仙靈絕跡，表示全歐人數上萬的托缽僧，頻繁出遊募捐，容易令教眾厭煩。喬叟也是極富觀察力的說書人，在「巴芙婦人」的故事裡，他透過結了五次婚的寡婦，以及貌醜老婦想嫁年輕騎士的故事，探問中世紀女性心中真正想要的是什麼？喬叟恐怕是那一千年來少數能夠讀懂女性心聲的文人。未完的故事，說不完的歷史本書將由《坎特伯里故事集》譯注者蘇其康教授，引領我們穿越時光，領會14世紀中古社會與文化，並進入每一則故事中，從經典的騎士傳奇，到近年女性主義喜愛的巴芙婦人，我們將不只看故事，還能看懂這些故事背後傳遞的訊息。《坎特伯里故事集》是個未完成的故事，也是不完美的結局。故事中30位旅人，原本每人要說4個故事，最終應有120則，但最後留存至今僅有24篇。故事未完，但其中留下的文化意涵卻綿延至今，值得我們專程走一趟。◎好評推薦作者蘇其康對中世紀知識瞭若指掌，以通暢文字引領讀者浸沐坎特伯里故事中的風土景觀，其學問之淵博令人嘆為觀止，而這冊國科會經典譯注計畫的「紅利」可說是——「一本書讓你讀懂喬叟」。――張錦忠／國立中山大學外文系退休教授本書為讀者提供一條深入理解喬叟作品與其時代的途徑......既幫助初學者掌握複雜人物與故事脈絡，也為熟悉經典的讀者提供新視角。它不僅是導讀，更是一把鑰匙，帶領讀者走進喬叟的世界，感受中世紀社會的豐富面貌。對學界與廣大讀者而言，是極為難得的寶貴資源。──劉雅詩／國立臺灣大學外國語文學系副教授當年讀《坎特伯里故事集》時，沒有特別注意到巴芙婦人的序言最長，對父權的反擊既詼諧又犀利，不輸二十世紀女性主義。本書以近三分之一篇幅分析十四世紀英倫的社會結構和生活形態，讓我們更親近喬叟筆下的人事物，並經由精彩的導讀與今生今世產生連結。——顧燕翎，前國立交通大學通識中心教授、前台北市社會局長、前婦女新知基金會董事長
【電子書】【牛津通識課06】閱讀（二版）
閱讀很重要嗎？為何要花時間重讀已經看過的書？東方與西方在閱讀上有何不同？閱讀真的能影響我們嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解閱讀的歷史進程。人們總是認為「自己知道閱讀是什麼」，但閱讀在許多方面仍舊是一個複雜且神祕的過程。閱讀，是作者和讀者之間的一種合作行為，而且永遠無法完全控制，因此在不同的時空背景下，閱讀有著不同的意義。閱讀，是從我們看到的內容裡創造出自己的幻想，在腦海中翻新作者的文字，進而發展出自己的想法、理論和論證。閱讀跨越地域，跨越世紀，更跨越了社會的分歧。本書帶領我們探索閱讀史，同時披露為何閱讀是人類生活中不可或缺的一部分： 為何蘇格拉底和柏拉圖都非常懷疑書面文字，卻相信口述傳統？ 東西方在閱讀上的演變與時代背景——在歷史的大部分時間裡，閱讀是精英們的專利；十八世紀開始，國家的識字水準和經濟息息相關，閱讀變成出於政治目的。 在不同的時代中，曾因閱讀引發了什麼驚人事件？ 為何有些統治者會禁止閱讀？政府透過多種管道進行審查：控制出版、摧毀圖書館，甚至焚燒作者及其作品。這種時代現象背後有著怎樣的故事？ 現代的數位閱讀有什麼局限？ 電腦遊戲是否可以成為偉大的文學？我們能定義什麼是小說嗎？閱讀能給予啟發、慰藉、自由、激勵和顛覆，更是寫作的必要條件。閱讀主要在建立聯繫、收獲並累積知識，而不是一個「在虛假中辨別真理」的批判過程。閱讀能對大腦與思想產生無數影響，可以是恐怖的、精神的、情色的、激勵人心的、娛樂的、知識性的……。人類學家認為：閱讀讓人得以超越自我，在時空中有新的歸屬感；閱讀讓人對所屬的社會有了批判視角；閱讀和寫作讓科學取代神話成為知識，讓合理的做事方式取代了約定俗成。本書闡述閱讀的演變過程，從古代世界到數位文本，從色情書刊到焚燒書籍，從數位防火牆到哈利波特。還探討和閱讀有關的事：印刷、手稿、毛筆、甲骨文、造紙、閱讀障礙、圖書館、語言、翻譯、默讀、閱讀對大腦的影響等。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】不正經世界名著（二版）
ELLE雜誌御用20年著名插畫家x經典鉅作超解構464張圖分析長篇劇情名著看懂看滿，讓你不再對文學一頭霧水！用幽默有趣的插畫配上超直白對話，一次搞懂故事的來龍去脈，躺著看完世界經典！ 普魯斯特以一部華麗磅礡的《追憶似水年華》被譽為20世紀最偉大作家之一，啟發後世名家無數。費茲羅傑在《大亨小傳》中道盡了瘋狂年代的奢華、高尚、享樂，卻也刻畫了人性的脆弱…米契爾花了十年完成的小說《飄》，一問世電影製片就爭相搶奪版權，20世紀最偉大電影之一就此誕生──《亂世佳人》。讓海明威獲得普立茲獎、摘下諾貝爾文學獎桂冠的《老人與海》是如何擄獲世人的心？害得作者福樓拜被告上法庭的《包法利夫人》，究竟又是什麼樣的故事？一起打開文學殿堂的大門，上一堂幽默有趣的故事課吧！《追憶似水年華》嚐一口瑪德蓮，他過往的時光與愛恨不斷湧現⋯《變形記》起床發現自己變成了巨大怪蟲，你該怎麼辦？《美男子》完美臉蛋的窮光蛋＋卑鄙無賴手段＝鹹魚大翻身？《克萊芙王妃》高貴的王妃竟直接告訴丈夫想讓他戴綠帽？!《婦女樂園》百貨公司裡龍爭虎鬥，丹妮絲如何步步上位？《包法利夫人》愛瑪一生追求浪漫生活，最後她能得到什麼呢？《情人》十五歲法國少女與中國青年富商的戀情會被祝福嗎？《魂斷日內瓦》和下屬的妻子來場禁忌之戀最後下場⋯《咆哮山莊》一名孤兒成為莊園主人，荒野裡糾纏三代的愛恨最終如何？《高老頭》對女兒滿心父愛卻換來無人送終，這世界怎麼了？《悲慘世界》一名階下囚獲得心靈上的救贖，他如何用一生回報？《我答應》背負母親期待的兒子成功後光榮返鄉卻發現⋯《謝利》老少配之間的火花，最終會被現實澆熄嗎？《遠離非洲》離開非洲，她帶不走心愛的農場還有回憶種種⋯《大亨小傳》神祕年輕富豪，一擲千金只為了再會負心的舊情人？《搗蛋鬼蘇菲》她的鬼靈精怪是萬千法國人的珍貴童年回憶！《老人與海》歷經一番搏鬥，不屈的老漁夫如何獲得了深刻的勝利？《無病呻吟》若想知道誰對自己的愛是真心的，「裝死」就知道了。《飄》郝思嘉的敢愛敢恨為她帶來的是幸福還是後悔？《危險關係》遇到梅黛夫人和凡爾蒙子爵這對邪惡組合你就毀了⋯【本書特色】★ 複雜的人物關係，錯綜難懂的情節，圖解幫你輕鬆搞定，飽覽作品最精華、最精彩之處！★搭配名著出版趣事以及作者生平介紹，讓你一次網羅各個時代的文學大小事。★提醒您：本書對話內容太ㄎ一ㄤ太幽默，請小心無預警噴笑！
【電子書】小說面面觀
二十世紀百大英文非小說國內外各大文學院指定經典教材現代小說寫作技巧聖經愛德華．摩根．佛斯特是20世紀與勞倫斯並稱於世的偉大英國小說家，1927年，他應劍橋大學之邀，主持克拉克講座，以「小說面面觀」為題，發表一系列演講，並將內容收集出版為《小說面面觀》一書，獲譽為20世紀分析小說藝術的經典代表之作，是了解小說藝術奧祕，從事小說寫作、文學批評與賞析者的必讀經典。佛斯特以細膩的觀察、優美與洗鍊的筆調，將全書分為九章，就小說的七個面向，進行分析探討：故事小說的基本面是故事，而故事是按照一連串事件的發生時間，依序排列而成的敘市。訴諸讀者的好奇心。人物人物的本質反映著小說家對周遭人物的揣度、對自己的認知，同時根據作品的其他面向做進一步的修改。訴諸讀者的同情心與價值。情節情節是一種事件敘述，是小說的邏輯知識面，重點在於因果關係。訴諸讀者的理解和記性。幻想幻想需要我們付出某種特別的東西，迫使我們去修正心態，調整出一種異於藝術作品所需的適應，一種額外的適應。是你遇不到、意想不到。預言預言是一種聲調，可以暗示任何和人性有關的信仰，或僅僅是一種人們對於自身所沒有的力量的愛恨情感。需要你謙虛和放下幽默感。圖式圖式要求我們以美感去欣賞，要我們將一部小說視為一個完整的個體。節奏節奏在小說中的功能，是透過它優美的起伏盈缺，讓讀者感受到驚喜、新奇和希望。佛斯特認為，小說家的任務即是熟練地駕馭這些面向，做到「面面俱到」，而小說家的功力，就表現在他是否有能力涵容並調節這些面向。本書內容完整，收錄有：★四篇附錄，包含佛斯特為劍橋講座所做之備忘錄，集結全書精華★原書內容完整呈現，編列詳盡人物、書刊、專有名詞等知識性註解★國外編研佛斯特作品之知名作者引序，提供閱讀了解背景★國內知名教授學者導讀序論，提供學生大眾切入角度★完整索引，方便查詢應用為解讀小說、文學欣賞重要入門，分析小說藝術的經典之作。
【電子書】解讀源氏物語
《源氏物語》是日本小說的頂峰，即使到了現代，還沒有一部作品及得上它。 ――川端康成 《源氏物語》是紫式部在11世紀創作的文學巨作，這部小說不僅是纏綿悱惻的愛情傳奇，更是一幅描繪日本平安時代貴族生活的全景畫卷。透過紫式部細膩的筆觸，得以窺見當時的宮廷文化、社會結構、宗教信仰及日常生活。 跨越千年之後，鑽研《源氏物語》多年的翻譯名家林水福，以現代角度解讀《源氏物語》蘊藏的深刻層次，引領讀者了解紫式部的人生和豐富的詩情、當時人們對生死的思考和態度、物語的傳承和風靡，以及平安朝貴族的日常和家族間的競爭。 對於《源氏物語》中愛情的浪漫與現實、女性角色的地位和命運、宗教信仰與思想如何影響了紫式部的創作、和歌為什麼成為傳遞情感的重要元素，以及朦朧描寫和文章節奏美感如何影響後世文學創作等，作者均有精闢的思索和研究，提供讀者從中一窺經典文學的堂奧，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ▍本書特色 ✽林水福教授專著，是理解《源氏物語》無窮魅力的必讀之作。 ✽理解千年前的宮廷生活、貴族風俗、禮儀和婚姻制度等社會風貌。 ✽從日本經典文學的「物哀」影響，理解日本文化的深層底蘊。 ✽探索作者紫式部的現實主義創作，如何反映生活的本質真實。 ✽對生命無常和人世滄桑的深刻感悟，體會日本獨特的生死美學。
【電子書】場景寫作術
故事場景，帶出形形色色的人生。場景寫作，是寫故事的你最能掌握的風景。&沒有角色，就沒有故事。沒有嚴峻考驗，也沒有故事。角色＋嚴峻考驗就是——「場景」。&身為創作者，你最主要的目標就是帶給讀者最想要的東西－－故事－－能帶給他們強烈情緒體驗的故事。本書將以知名小說《飢餓遊戲》、《異鄉人》、《教父》為例，讓你徹底學會：・能帶給讀者強烈情感體驗的2種場景類型及3大要素・打造讓讀者產生認同角色的6種基本策略觀點・測試主角目標是否完美的5種方法・讓讀者渴望更多內容的2大方向・主角的決定是否能推動故事發展的4種方法・如何修復場景問題的7大程序&「雪花分形寫作法」的主要目的是要幫助你寫出初稿，這時你會發現，原來你已經充滿創意了。&故事是什麼？&故事就兩個要素，角色跟嚴峻考驗。角色——是一個人，非常想要某個東西，嚴峻考驗——是角色得不到想要事物的理由。當你代入一個人，遇到非常危險的情況時，這就是故事。&故事怎麼打造出有力的情緒體驗？&故事讓角色陷入嚴峻考驗，碰到嚴峻考驗的角色一定百感交集。讀者想看到一連串有力的情緒體驗，你的任務就是提供這些強力的情緒體驗，愈多愈好。只要你將故事拆分成一連串的場景，就能做到。只要故事裡每一個場景都是能不負所望的勁爆場景。&故事讓你體驗別人的人生，故事深入你的神經，讓你從中得到強力的情緒體驗。這會在你心裡打造出生存和繁榮所需的情緒肌肉記憶，在真實生活中，你可以利用這些儲備起來的情緒，面對自己的恐懼、堅持下去、在絕望時不放棄希望。即使你一無所有，也可以靠著故事撐過去，你可以從故事裡學到怎麼活下去。&所以，你離不開故事。所以，你的讀者離不開故事。所以，身為作者，主要的目標就是給讀者他們最想要的東西。那就是故事。&
【電子書】【牛津通識課24】莎士比亞喜劇
什麼是喜劇？ 《辛白林》算是喜劇還是悲劇？ 莎士比亞的喜劇找得出共同特徵嗎？ 讓莎士比亞的喜劇與眾不同的關鍵是什麼？ 喜劇一直是莎士比亞藝術的主導形式，他一直都在思考喜劇，從未滿足於自己在喜劇中完成的目標，希望持續超越已達到的境界。他的喜劇元素已遠超過普世觀點，而且最重要的是，也進入了他的悲劇。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的喜劇世界。 莎士比亞喜劇不是一種靜態的存在，而是持續的創新， 對他來說，喜劇可以是嚴苛的、寬容的、哀傷的、喜慶歡愉的， 也可以是緊密的劇情，或者完全沒有故事主線。 本書從五個主題切入，探討劇情中的角色和故事走向，以及創作喜劇的手法： ★世界：莎士比亞的喜劇無論是發生在森林、宮廷或城市，都有一種如夢似幻的感受，因為故事地點的靈活彈性，扭曲了空間和時間的特性。 ★機智：在莎士比亞喜劇中的笑話，有哪些雙關、雙重意義，以及笑話心理學？ ★愛：愛不只是莎士比亞喜劇作品中一貫關注的主題，也是他原初的關懷。 ★時間：莎士比亞在操弄時間上有什麼奇異手法？ ★角色：莎士比亞創造喜劇角色的方式，何以讓他有別於同時代以及後世的喜劇創作者？ 在區分莎士比亞的作品為喜劇或悲劇時，免不了會有爭議，畢竟在他的歷史劇和悲劇中都含有大量喜劇素材，嘗試分類他的劇作清單或提出定義，必然沒有答案。 本書進一步追溯莎士比亞喜劇在跨越近四分之一世紀的戲劇變革中，如何不斷地變化。此外，還探討現代舞台和電影如何將他的原著進行無休止的改造。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】【牛津通識課25】莎士比亞悲劇
什麼是悲劇？ 為何人們會喜歡悲劇？ 莎士比亞的作品中有無可定義的悲劇理論？ 「悲劇」和「單純結局不幸」有何區別？ 莎士比亞悲劇的核心魅力在於，它讓我們正視人類生存的終極現實：快樂與悲傷、愛與恨的交織、善良與殘酷的衝突、無可避免的死亡、人性中固有的苦難。藉由思忖人類共同的難題，或許能使我們從悲劇中獲得激勵和慰藉，甚至為之陶醉。 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式一探莎翁的悲劇世界。 對於人性的難題，莎士比亞的悲劇並未提供輕鬆的答案， 他建構悲劇的方式，通常是對劇中角色和行為提出反諷的喜劇觀點， 以喜劇融合悲劇，這種手法呈現出對於複雜人性的真實感受。 莎士比亞試圖以戲劇形式加深對生命與死亡的探索，本書以他最具代表的十部悲劇為主，剖析劇情、結構、起源、戲劇風格，以及對他個人的影響；解讀每部悲劇中的隱約相互關係、深具尖銳特質的警世格言，以及數個世紀以來，帶給不同世代表演者的契機與挑戰： ★《哈姆雷特》從頭到尾貫徹著喜劇的元素？主角哈姆雷特比羅密歐更自我質疑？ ★馬克白的自我毀滅比理查三世更內斂？ ★與泰特斯．安特洛尼特斯相比，李爾王陷入瘋狂的心理過程更符合邏輯？ ★《羅密歐與茱麗葉》是一部關於愛的雙重悲劇，當中如何容納了浪漫劇與喜劇元素？在現代表演中，為何經常要將故事情節刪減六百至七百行？ ★「種族」一直是《奧賽羅》這部戲劇的重要議題，在不同時代的舞台上，這個議題有什麼含意與轉變？ …… 若說喜劇是指那些讓人發笑、或多或少有個快樂結局的戲劇，那麼談到悲劇時，是否就是指「結局不愉快，且通常有一位或多個主要人物死亡的故事」？ 由於缺乏一種能定義的悲劇理論來探討莎士比亞戲劇中符合「悲劇」的要素，本書以劇作進行單獨討論分析，藉此讓讀者享受每部作品的獨特性，感受莎士比亞悲劇的影響力，甚至是樂趣。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】忠於自己靈魂的人：卡繆與《異鄉人》
你是為了別人口中的意義而活，還是為了希望而活？ 想要誠實地活，為什麼必然荒謬？ 暢銷10年 名家楊照經典讀本 認識諾貝爾文學獎得主、存在主義大師卡繆 華文世界最重要的深度解析 & 為什麼要認識「勇敢到近乎自虐」的存在主義？ 為什麼到了今天，還需要讀卡繆？ 從《異鄉人》到「荒謬三部曲」， 卡繆如何打破既有框架，詮解「荒謬」與「存在」， 為現代人日復一日的荒謬日常樹立不朽的靈魂典範？ 存在主義是二十世紀最重要的哲學思潮之一，卡繆即為其中代表人物。相較於沙特的著作，卡繆以劇本、小說、論述等多重形式，開創別具一格的魅力，使他深深影響全世界一代又一代的讀者，風靡至今。 從卡繆知名作品《異鄉人》來看，他的思想體系最想要呈現的，就是「荒謬」。人的「存在」，常會尋找各種藉口，讓自己懷抱希望活下去──人因自由而活著，但關進監牢的囚犯還是繼續活著；人因財富而活著，但一貧如洗還是繼續活著──因此，在卡繆的觀點中，懷抱希望而活就是「荒謬」而非「誠實」的生活態度。那麼，人有沒有可能不荒謬地活著？沒有了藉口、沒有了希望，還能忠於自己的靈魂而活？ 本書為台灣重要作家楊照評析卡繆的權威讀本，推出以來暢銷至今，全書以「荒謬三部曲」的《薛西弗斯的神話》、《異鄉人》、《卡利古拉》為主軸，從卡繆與存在主義崛起的歷史背景，到卡繆的荒誕人生，引領讀者一同進入「存在主義」的真正本質，是華文世界理解卡繆與《異鄉人》內涵最重要的一部文本。 & ◎「荒謬」的一個來源，就是人習慣性地依賴希望活著。希望就是我們最相信的謊言，有著最大的欺瞞、麻醉效果。 ◎卡繆對薛西弗斯神話的解釋是：他因為輕視神、因為痛恨死亡、因為熱愛生命，所以受罰。他就是個「荒謬英雄」，他的熱情與他所受的折磨都指向「荒謬」。 ◎「存在主義」是個人哲學，非得要落在個人生活裡才有意義。「存在主義」追求的，不是answer，而是solution，處理的不是question，而是problem。
【電子書】在加勒比海遇見馬奎斯
一段尋找賈西亞．馬奎斯蹤跡的深度紀行 感受原汁原味的魔幻寫實空氣 & 追尋諾貝爾文學獎大師的足跡，小說家Kwonlee來到了哥倫比亞。 & 他從馬奎斯度過童年、也是《百年孤寂》主要故事背景「馬康多」的原型——阿拉卡塔卡（Aracataca）為起點，經過了他度過青年時期的波哥大（Bogotá）和巴蘭幾亞（Barranquilla），一路來到了加勒比式敘事的象徵、《愛在瘟疫蔓延時》的發生地點卡塔赫納（Cartagena）。 & Kwonlee在阿拉卡塔卡感受與一百年前馬奎斯在世時類似的感情，喜歡馬奎斯獨特的「一無所有」；在蒙波斯（Mompox）看著自由又平和的人們，想像這裡可能就是接近馬康多實際面貌的烏托邦；在卡塔赫納發現馬奎斯以衝突、偶然和慶典構成的加勒比式敘事的來源；在自豪擁有著巨大海浪的風之城里奧阿查（Riohacha），感受到許久未有的平靜。 & 「透過賈西亞．馬奎斯，我喜歡上拉丁美洲文學，了解到哥倫比亞不只是有咖啡和毒品的國家。我因為他而愛上了這塊大陸，而在拉丁美洲旅行了六個多月後，我也發現，每一位出身拉丁美洲的作家都是一塊完整的大陸。」 & 書中不只詳細介紹賈西亞．馬奎斯的生平與蹤跡、成書背景和書中人物，也分析了他的寫作手法與文本，說明他的作品何以魔幻寫實、何以迷人，更以紀實風格的文字娓娓道來這趟深度文學旅程最獨特難忘的加勒比海風土。 & 讀者好評 & ★★★讀者心得摘錄 (IG帳號embryo642) ……光是看著書中穿插的村莊風景和家族照片，馬康多好似就在家門外，誤以為隔壁正住著奧雷里亞諾．波恩地亞上校。要是有機會，建議一定要在酷夏不開電風扇的狀態，大汗淋漓地閱讀本書，只有這樣才能了解箇中之味。……這本書我想同時推薦給讀了《百年孤寂》後感到巨大共鳴的人，以及一點都不懂《百年孤寂》在寫什麼的人。巨大的悲慘歷史事實上就是作家本人的歷史，一旦體認到這巨大象徵的反覆，整部作品的樣貌讀起來將完全不同。……這是一本流露出對馬奎斯的真愛和尊重的書。 &
【電子書】從前從前有個質數……文學中隱藏的數學之美
數學教授為你揭開文學作品中的數學彩蛋 & ◎紐約時報編輯選書 ◎暢銷書《形狀》作者喬丹‧艾倫伯格盛讚 & 在本書中你會看到：《源氏物語》、《白鯨記》、《尤里西斯》、《戰爭與和平》、《少年Pi的奇幻漂流》等著名作品，還有愛倫坡、普魯斯特、詹姆斯‧喬伊斯、托爾斯泰等等文學名家對數學的執著。 & 文學是傳達思想、表達情緒的媒介，是我們以感性溝通的嘗試。數學則是度量物質、分析現象的工具，是我們試圖用理性的眼光了解世界的方式。看似處在感性與理性的兩個極端，但事實上數學與文學都有著令人讚嘆的美感。 & 劇透注意：隱藏在文學深處的數學模式 三劍客、五芒星、七個小矮人，為何有些數字有著特殊的意涵？二○一三年曼布克獎得主《發光體》為什麼是十二章？四十二為什麼是《銀河便車指南》中萬物的解答？答案或許隱藏在數學的規律之中。其實，從詩詞格律到敘事結構、象徵譬喻，文學的深處處處存在數學的模式。 & 數學家筆下的文學與文學中的數學家身影 許多文學家是數學的忠實信徒：在創造《愛麗絲夢遊仙境》的奇幻世界之前，路易斯‧卡羅是個數學家，在他留下的詩詞與作品裡處處可以看得見數學謎題；詹姆斯‧喬伊斯的名著《尤里西斯》和《芬尼根的守靈夜》隱藏著各種計算，甚至有數字以他的名字命名！ & 數學家莎拉‧哈特以清晰、具洞察力的筆觸，向讀者展現數學和文學之間的無數聯繫。本書將為一些經典文學帶來全新的欣賞角度，更會帶我們找到數學中的詩意之美。 &
【電子書】讀出一記左勾拳
嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！ 從艾倫金斯堡到谷川俊太郎 從即興爵士樂到饒舌詩朗讀 揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！ 從「詩擂臺」比賽的實地考察 重新思索「詩」的定義 尋找被遺忘的特質 詩擂臺（Poetry Slam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在 NHK 播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。 作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地 Nuyorican Poets Cafe、Bowery Poetry Club……等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史……等等，完成這本非虛構文集。 近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。 熱情推薦 王榆鈞（音樂藝術家） 田原（詩人） 向陽（詩人．作家） 谷川俊太郎（詩人） 島田雅彥（小說家） 黃大旺（黑狼那卡西） 楊佳嫻（詩人．作家） 謝明諺（爵士樂演奏家） 鴻鴻（詩人．導演．藝術家） （依姓名筆劃排序） 詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻 &
【電子書】文學群星會
冷戰陰影禁錮不住文學青年對現代主義的追求！ & 22位作者回首現代主義沸騰喧囂的年代 仰望文學群星璀璨光芒 & 「現代主義人才輩出，如群星匯聚閃耀。本選集除了聚焦美國現代主義如何在1960年代透過『橫向移植』降生臺灣，並從『群星』中拉出美國三位『作家中的作家』來介紹：費茲傑羅、福克納與海明威。」──陳榮彬，本書主編 & 「當既有的藝術形式和書寫內容不足以反映當下的情感，語言的實驗與內容的創新、反叛便油然而生。在白色恐怖的氛圍下，美國現代主義帶給當時的臺灣作家其他的書寫選擇和可能性。」──王梅香，本書主編 & 現代主義，是十九世紀末工業文明興起後，擴及哲學思想、審美觀念與文學活動的思潮；在這個全球價值信仰急遽變動的歷史時刻，臺灣並未缺席。 & 冷戰將世界一分為二的1960時代，美國現代主義與西方文本透過譯介進入戒嚴的臺灣社會，成為渴望與世界接觸青年的涓滴活水；這並非這座島嶼首次接觸現代主義。早在1920年代日治時期，當時文士便已透過日文學習日本的現代思潮。戰前作家透過日文學習， & 戰後作家則透過英語學習，在戰爭陰影下汲取、思考、轉化，致力於語言的實驗與內容的創新。豐富多元的移植途徑，孕育出眾聲喧嘩的「臺灣現代主義文學」。 & 《文學群星會》集結國內青壯年的學者、作家和譯者，分別從研究、翻譯和生命經驗書寫等不同面向，探討臺灣現代主義文學的誕降之時。當我們走過現代、跨越後現代，回首之際，除了看到經典而不過時的文學作品以外，更見證作家如何透過書寫探究現代人的本質。 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 & 本書作者（依文章順序排列） 陳榮彬、楊詠翔、馮卓健、謝伊柔、馬欣、朱嘉漢、陳夏民、劉霽、葉佳怡、王梅香、單德興、陳允元、王惠珍、李惠珍、張錦忠、向陽、朱和之、黃儀冠、彭明偉、王鈺婷、Gwennaël Gaffric（關首奇）、蔣亞妮 & 本書特色 & ●回望美國咆哮的二○年代，解析三位美國文學巨擘的養成：費茲傑羅、福克納與海明威 ●收錄三位美國名家散文，閱讀第一手美國夢的繁華與破碎 ●從《現代文學》到愛荷華國際寫作計畫，探討臺灣現代主義文學誕降之時 & 聯合推薦（依姓名筆畫排序） & 朱偉誠 國立臺灣大學外國語文學系副教授 郝譽翔 國立臺北教育大學語文與創作學系教授 崔舜華 作家 童偉格 作家 楊佳嫻 學者、作家 詹閔旭 國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所副教授 駱以軍 小說家 鴻 鴻 詩人 顏擇雅 作家、出版人 蘇碩斌 國立臺灣大學臺灣文學研究所教授 & 專文推薦 & 「希望這本書能夠帶領讀者進入這場文學與思想的奇幻旅程，仰望文學群星的璀璨光芒。」──林巾力，國立臺灣文學館館長 & 「本書收錄了相關論述、作家作品，以及許多和這三位大師有關的臺灣作家與編輯，一同拼湊還原和說明這段了不起的文藝活動，值得讓我們以此為起點來認識現代主義。」──何致和，小說家 & 「時代，關乎創作。每個作家都有不同的現代歷程。但每個作家都有創作的初心，只是有的會轉彎，有的則永遠保鮮。」──鍾文音，作家 &
【電子書】觀看王維的十九種方式
翻譯要求譯者的自我消解 閱讀仰賴讀者的自我現身 譯文，便是反覆思索、字字斟酌的精細平衡 & 翻譯是種精神修練，靠的是譯者自我消解。有此掛心，譯者才能對文本保持絕對的謙遜態度，否則若譯者堅持自行發聲，原作的言語便易遭掩蓋。 & 但是此種消融並非易事，譯者永遠會先是讀者。翻譯正如閱讀，都經歷接收、揀選、判讀、再想像的流程，而這一切都需要積極涉入。因此，譯者的觀點不可能不滲入譯文之中，他們選擇了什麼取徑、把什麼因子排在優先位置，都隱含了譯者對於文本的詩學鑑賞觀點與感性的探查。 & 因此王維的〈鹿柴〉便成了探討翻譯藝術的絕佳典範，這首詩無我無他、無時間、無主題，每位譯者因自身知識的背景架構不同，詮釋時自我顯露的程度與欲強調的重心亦大相逕庭。 & 詩中最後兩句「返景入深林，復照青苔上」，其意涵在華語世界原本就眾說紛紜，英譯時自然也成為歧異最大之處。 & &Returning sunlight &enters the dark woods; &Again shining &on the green moss, above. &返回的陽光 &進入幽林中； &再次照耀在 &綠色苔蘚，之上。 & 在這個英文譯本中，譯者根據自己生活在森林的經驗，選擇以above（在……上方）而非常見的on（在某物上面）來翻譯「青苔上」。 & &mbres retournent dans la forêt profonde: &rnier éclat de la mousse, vert. &暗影回到深林裡： &苔蘚最後一次微光閃耀著，綠色的。 & 在這個法文譯本中，譯文的韻律頗有法國象徵主義詩派遺風。「綠色」也變成形容光線而非苔蘚。 & &La luz poniente rompe entre las ramas. &En la yerba tendida brilla verde. &來自西方的光線穿透樹枝。 &灑在青草上，發出綠色光芒。 & 在這個西班牙文譯本中，譯者根據王維篤信佛法的事實，而將光線連結到禪宗的靈光，使譯文成為頓悟的隱喻。 & 這些譯句各自反映了譯者在理解原文時所使用的切角，每個譯者都依據自身的知識體系做出決斷。每一版新譯本出現，都是對既存譯本的批評探究，也是再次試圖創新的結果，更是翻譯的藝術在各時空背景下的進化體現。 & 有的譯者涉入深，堅持詮釋與改寫，使邏輯通順、敘事者現身。 有的譯者甚至顛倒文句順序，從而把翻譯變成了仿作。 也有的譯者維持原本的隱晦留白，營造曖昧的意境。 有的譯者重視跨歷史與文化的普遍感官經驗，精心設計比喻與暗示。 也有的譯者不只注重字詞、語調、韻律，更在乎如何展現作品深沉根柢中的文化背景。 & 與此相對，讀者每一次閱讀時，實際上也不自覺地為自己擔起了譯者的角色，以知識背景挑出原文本的線索，以既有的人生經驗改變詮釋文本的重心，於是每一次閱讀，都如同翻譯，是對原文本的重新想象。 & 譯者從閱讀中提取翻譯的養分，讀者也從翻譯中照見自己閱讀的脾性。偉大的作品是讓「譯作」永遠都能開出新花朵的沃土；反過來說，「譯作」也能為這塊豐饒園地續命。原作與譯文、閱讀與詮釋，便是如此生生不息的有機關係。 & 觀看王維，反身照見翻譯與閱讀的精髓，十九種方式不過是起點。 & 本書特色 ●收錄譯詩涵容英語、法語、德語、西班牙語四個語種，35+1種譯本 ●本書獲《泰晤士報文學增刊》選為2003年國際好書 ●作者為翻譯名家，翻譯編選諾貝爾文學獎得主歐塔維歐．帕斯（Octavio Paz）、波赫士（Jorge Luis Borges）在內的多位文學大師作品；亦將中國詩人北島的詩作英譯、引進歐美書市 ●收錄歐塔維歐．帕斯撰寫之評析 ●收錄陳榮彬教授譯後記，簡評本書創作背景、作者資歷，與深談文學翻譯與詮釋的精微關係 &
【電子書】聽見100%的村上春樹
我無法憑空「創造」故事，我只是從心裡掏出那些東西， 它們一直就在那裡。 從閱讀到追隨，從翻譯到寫作 村上春樹喚起靈魂的故事旅程 以創作聞名全世界的日本小說家村上春樹，作品以超過五十種語言於各國翻譯出版，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。他是當代日本極具代表性的小說家，作品以獨特的都市風格著稱，擅長以寫作探索意識與潛意識、身體與心靈的邊界，觸及自我內在恆久的另一世界。我們在他的小說裡，緩緩下探心底的深井，經由某種說不出道理的覺察經歷，喚醒平時潛藏在每個人內心深處的故事。 美國哈佛大學日本文學榮譽教授傑．魯賓是文學研究學者，同時也是村上春樹作品的英語譯者，《聽見100%的村上春樹》或可說是譯者版本的「村上學」。透過本書，魯賓為讀者詳盡梳理了村上春樹的寫作足跡，自1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」而展露頭角，至1987年代表作《挪威的森林》出版，小說家如何自默默無名的小酒館發跡，奠定多年不墜的名聲？又是如何反覆思索自己的創作核心與信念？傑．魯賓以沉穩筆調娓娓細述村上的成長背景，將織於他作品中對於戰爭、生活的省思之線索紋理展露於讀者眼前，也援引作品段落分析意象風格的蛻變與成長，令喜愛村上作品的讀者收穫閱讀的另一層隱藏版樂趣。 對於有志寫作的朋友而言，此書或許也能成為文學途徑的踏查參考。如同費滋傑羅、瑞蒙．卡佛之於村上春樹，村上春樹之於傑．魯賓，這群喜愛文學的人們皆從閱讀獲得啟發而起心追隨，從翻譯喜愛的前輩作品到自己提筆寫作，也許這本書能成為創作旅程的開始？讓故事喚起我們的靈魂，勇敢去探尋那一直存在於心底深處、閃閃發亮的東西吧。 &
【電子書】他們在這裡寫作：五十位文學家的靈感空間
「房間本身並不重要，它在焦點之外，是一個作夢、漂浮、在風中吹口哨的地方，像子宮一樣柔軟、安靜、朦朧。」──羅德．達爾 「策劃一本書的最佳時間就是在你洗碗的時候。」──阿嘉莎．克莉絲蒂 所有作者常常會收到這樣的問題：你是如何寫作的？對房間或辦公桌有什麼要求？有最喜歡的筆、紙或打字機嗎？是否找到了完美的日常活動來發揮自己的創造力？ 亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，滿足讀者的好奇心，直搗作家的寫作空間，不論是書房、廚房或者花園小屋，還有桌球室、浴缸、閣樓，當然也少不了咖啡館、旅館，有時還會飛向藍天。探索每位偉大作家如何寫出經典之作，以及他們獨特的習慣，有些人對鉛筆、墨水、紙和打字機很挑剔，有些人會在各種東西上亂塗亂畫──包括家具。 諸如在臥室裡的小書桌上找到了寫作自由的艾蜜莉．狄金森（現在她的臥室還開放申請兩小時寫作計畫），喜歡在高聳的黃松樹下寫作的D．H．勞倫斯 (D.H. Lawrence)，而勃朗特姊妹在擁擠的共同工作空間中創作（還要保守祕密防偷窺），喜歡DIY的狄更斯甚至嘗試組合自己的寫作小屋，契訶夫每天如果不先到花園裡勞動，他就無法寫作；以及喜歡把書桌帶著走的亞瑟．柯南．道爾等等。這本書將讓讀者穿梭時空，探訪史上最偉大的作家生平。搭配插畫家詹姆斯．歐瑟斯的水彩畫，神遊每個人的寫作空間。 不過，無論他們是在圖書館還是在汽車裡、在樹下、私人島嶼、酒店房間或塔樓裡寫作──這些故事中的每一則都證實了沒有「最好的寫作方式」，「動手寫」才是王道。 本書特色 ★&& &透過他們的房間，審視著名作家創作最經典作品的獨特空間、習慣和儀式，同時還能環遊世界。 ★&& &跨越時空和流派，亞歷克斯．強森匯集了五十位最優秀的作家，帶領讀者到他們寫作室的中心──從閣樓和書房到桌球室和浴缸，有時還會飛上天，寫作空間的多樣化與特殊性，令人驚奇。 ★&& &除了介紹古今中外重要作家的寫作癖好以及創作精神之外，作者並貼心附上遊覽資訊，讓讀者能按圖索驥，真正進入作家存在的空間。 &
【電子書】文學的40堂公開課（二版）
★耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）系列★ 文學是一種娛樂 傳達生活的面貌、啟發我們去思考； 文學是一場辯論 討論我們的世界，當今的處境和該前往的方向。 閱讀文學，就是閱讀我們自己 ◆ ◎「小歷史」：從精妙的小故事，看歷史的大格局 ◎ 歡迎「註冊」英國最懂學生的文學教授為所有人開設文學公開課，充實你的人文知識！ 英語文學研究權威、倫敦大學學院現代英語文學系名譽教授薩德蘭，融合數十年研究文學的心得與教授各年齡層學生的豐富經驗，為當今讀者篩選出構成我們今日文學面貌的最重要作品、作家，揭露隱藏在文學背後的故事、經典的閱讀重點、大師的創作理念，為你打好應對社會的人文學基礎！ 這一刻起，從文學的故事著手，開始懂得文學的美妙 透過它了解自己、了解世界 ★不用專業術語，輕鬆活潑又富啟發性的文學通識讀物。 ★將文學史的巨流河化為40篇語言精煉的生動小品文，逐一引介史上最偉大的文學家、思想家與其作品。 ★一般讀者親近文學經典的最佳指南，文學愛好者深入閱讀的參考書單。 ★英國藝術家Sarah Young原創精美木刻插圖，引領讀者的想像力飛馳。 ◆ ˙柏拉圖說文學是危險的東西？！ ˙史詩象徵國家的崛起，為什麼不是每個國家都有史詩？ ˙希臘悲劇的關鍵在於英雄總是自己扣下扳機，令我們既憐憫他，又為自己而恐懼？ ˙珍．奧斯汀筆下的世界那麼小，只寫女孩子如何覓得理想伴侶的故事，為何被現代讀者視為偉大的文學？ ˙維吉尼亞．吳爾芙《戴洛維夫人》的開場，不過是一個人在路旁等著過馬路，為什麼要寫得這麼鉅細靡遺？ ˙從《美麗新世界》、《1984》到《使女的故事》，反烏托邦小說正在預言我們的世界？川普當選美國總統，為何造成這類小說再度大暢銷、人手一本？ ˙人生很荒謬，文學和世事一樣毫無意義，徒勞無功……卡夫卡、卡繆的厭世，為何不被視為「中二」，而被奉為「存在主義文學之父」、「荒謬大師」？ 邂逅經典，有如人生第一場花火大會， 重讀經典，是一場再發現的驚喜旅程， 不一樣的解讀，屬於自己的體會，和全世界讀者一起樂在其中！ ■我們為什麼讀文學？ 1.重讀。偉大的文學作品之所以偉大，是因為永遠讀不膩。不論你讀過多少次，永遠都有新的感動。 2.真理。每個文學作品多少都在問：「世間一切的意義為何？我們為何在此？」而作家用「想像力」來回答。故事背後蘊含宏觀的真理，藉此來理解人類生命的意義。 3.知識。珍貴的知識來自我們讀過的文學。如果我們讀得巧，彷彿能和古往今來最具創造力的人對話。 4.啟發。不論在人生什麼階段，偉大的文學作品永遠可以啟發我們。 英國文學研究權威約翰．薩德蘭，熟稔地打通古希臘神話、口述文學、中世紀文學、文藝復興時期文學，以及近代、現代與當代文學等人類文明史上各時期的文學發展概況，從《基爾加美緒史詩》、《貝奧武夫》，到《哈利波特》、《達文西密碼》與文學改編電影，以詼諧、輕鬆的語調向讀者引介各時期文學的關鍵詞，點評文學大家、知名作品與其在當時暨後世產生的影響，對作品本身提出易於理解的評論，並在其中穿插著作權、出版審查制度等與文學密切相關的法律概念發展，以及文學評論、書評的誕生對英語文學乃至於世界文學的深遠影響。 薩德蘭以他多年專業研究所形成的獨特詮釋角度，輔以教授過各種年齡層學生的經驗，平易近人且生動地切入文學史重大事件、各大文學經典，例如喬叟如何重塑了英語的表達，加上印刷術傳入英國、現代劇場的出現與流行，進而創造出讓文學蓬勃發展的條件，終於導致莎士比亞在16世紀末期、17世紀早期崛起於文壇，將文學世俗化，從而證明世俗化、商業化與崇高的思想價值、精湛的藝術水準可以完美相融。 另外又如解析現代主義的先鋒吳爾芙時，他透過《戴洛威夫人》的開場，引導讀者注意她的的語句如何隨著思維與動作從此處流淌他處、達洛威夫人的思想是以文字或意象的形態呈現（抑或兩者的結合），以及記憶與即時的印象是如何彼此影響、相互作用。 本書是一般讀者親近文學經典的最佳指南，也可以作為文學愛好者深入閱讀的參考書單，但其功用和意義遠不止於此。文學世界是現實生活的映射，在它看似虛構的表象裡包藏著一個真實的內核，為我們帶來靈感與啟示，幫助我們了解人生的意義。各個時期文學形態和價值命題的發展，更是當下社會的存在與心理面的折射，讓後世得以透過它們更具體地了解過去的世界。
【電子書】以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹（日本文學名家十講10）
當我們讀村上春樹時，我們讀到的是什麼？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 他是當今諾貝爾文學獎呼聲最高的日本作家 也近乎等同於本世紀初日本文學的代名詞 如何解讀他筆下繁複符號與用典架構而成的多重宇宙？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦 「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主 一頁華爾滋Kristin 戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授） 王盛弘（作家） 江淑琳（文化大學新聞學系副教授） 李靜宜（作家、東美文化總編輯） 周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人） 林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編） 林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理） 洪維揚（「幕末．維新史」系列作者） 馬欣（作家、影評人） 張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長） 梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主） 章蓓蕾（日本文化譯介者） 葉美瑤（新經典文化總編輯） 詹正德（有河書店店主、影評人） 蔡瑞珊（青鳥書店創辦人） 蔡詩萍（作家） 蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授） 蔣亞妮（作家） 【按推薦人姓氏筆畫順序排列】 ▍ 為什麼讀村上春樹？ 「村上春樹真正創造的奇觀，不是那些幾百萬、幾千萬的銷售數字，而是不懈、不停地書寫了四十年成長奮鬥經驗，始終在少年與成人的邊境上徘徊，拒絕正式進入成人的領域，一個執迷於要勇敢、強悍活著的永遠的少年。」 「這種作品的特性就在於讀者愈是有耐心與文本周旋，愈是專注看待各種細節，會在閱讀過程中得到愈高又愈深的滿足。這種作品豈不也正是解讀者最該面對最值得面對的挑戰嗎？」──楊照 從八○年代新世代的文學旗手， 到今日每年諾貝爾文學獎得主公布前呼聲最高的日本作家， 村上春樹出道逾四十載，每一次小說發表都是社會大事件。 我們該如何解讀村上作品裡一貫的關懷？ ──自由、疏離、多重世界 如何解讀村上？《約束的場所》中，村上以奧姆真理教教徒擺脫社會後又對教團交出自由的過程，探討人如何對待自由；〈電視人〉突然造訪家中戳破生活表象的奇妙小人，呈現了小說中人對莫名其妙世界的被動接納與疏離無感；《1Q84》中看得見兩個月亮的「1Q84」世界，以及《世界末日與冷酷異境》裡「我」搭乘巨大電梯前往的地底異境，皆是以虛實交錯並存的手法來彰顯我們身處的現實世界。「人與自由的關係」、「人與人之間的疏離」、「多重世界的拼貼」──村上的作品往往都能以這三個核心元素歸納剖析，由此三元素也能發覺他的作品與傳統日本文學對「物之哀」的追求大異其趣。 ──大量符號架構的互文叢林 取代「物之哀」的，是大量出現的異國風情符號──物品名稱、爵士樂手名字、服裝品牌，為村上筆下角色搭造了具備疏離感與消除時間感的故事舞台。而符號乘載的巨大意義，又豐厚了其小說的景深，形成村上作品獨有的巨大互文結構。於是閱讀村上成為一種該如何見樹又見林的反覆咀嚼，藉由拆解埋藏於小說裡的各種符號，我們才得以解讀村上春樹對社會與歷史的深層哲思，真正使小說閱讀作為一種人間經驗。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】最親近的陌生人：楊照談宮本輝（日本文學名家十講9）
在他的小說中，我們終究要面對── 比命運更難破解的是人心裡的祕密。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從戰後崛起至今堅以寫實主義耕耘小說 從描寫外在時空到往內探究人性 始終願意帶讀者勇闖黑暗盡頭的宮本輝式寫作 一位最會說故事的文學名家如何以樸實的文字，一筆筆寫入人心最深處？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀宮本輝？ 「我必須承認並面對：能說動人的感情故事，能夠用文字的連綴來探入角色的性格與經驗，是宮本輝的最大本事，也是他的小說最精華之處，我沒有辦法、也不應該避開這點，不能體會、領略這項特色，也就不能算是真正進入宮本輝營塑的小說世界了。」 「他堅持寫實，堅持寫明白立足於當下日本社會的具體人際關係，又不刻意追求奇情戲劇性，也不走殘酷驚悚的路線，每一項立場特性都使得他逆反當時流行，讓自己的作品不容易討好，不容易受歡迎。然而他卻總能在作品中別出心裁，堂皇地示範、證明了寫實主義這條路，至少在小說的領域中，並未走盡走絕。最難創新的擁擠舊空間裡仍然有尚未被發現的，可以去開發的可能性。」──楊照 與村上春樹同期的宮本輝，甫出道便拿下太宰治獎、芥川獎兩大文學獎， 身為日本戰後文學的新世代，堅持以傳統的寫實手法寫出小說新高度。 他的小說傳達出什麼樣的時代精神與社會訊號？ ──堅守寫實路線的時代眾生相 宮本輝以〈泥河〉拿下太宰治獎，於七〇年代末在文壇展露頭角。他跳脫七、八〇年代瀰漫日本文學界的後現代色彩，堅持寫實主義的精神，將之發揮到新的境地，在文壇樹立無可取代的位置。宮本輝的成長過程適逢日本戰後經濟高速發展，社會宛如巨流快速前進，使其特別擅長捕捉在濁流中力爭上游的市井小民群相風采。〈泥河〉描繪了在船屋中的庶民生活困境、〈道頓堀川〉中寫出身處繁華大阪城的小人物哀歌，《流轉之海》則道盡東山再起生意人的拚博與困境……在時代的底色上成功描繪出一幅幅宮本輝式的人間拼圖。 ──層層解開故事裡的人性「謎」網 宮本輝有意識地在創作中帶入大眾小說元素，承繼且超越私小說傳統，經常在故事中埋藏引人好奇的謎團。《錦繡》、《月光之東》中失婚的女性，藉由探究丈夫與情人的祕密，解開主要謎團，但也在謎題之外，覺察到另外一層沒有標準答案的人生命題。宮本輝擅長運用引發親近感的敘事口吻，令讀者對角色感同身受，隨著故事視角尋求答案，在他人的故事裡一步步深入角色的內在，最終獲致情感滿足與精神淨化。他不追隨後現代主義風潮，不追求奇情，持續走在寫實的路上，藉由尋找人生解答的小說人物，為讀者一次又一次開展人性深邃的內裡。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 09 最親近的陌生人：楊照談宮本輝 10 以愛與責任重建世界：楊照談村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】世紀詩人艾略特
艾略特是一位能以籃球場為講堂的詩人，足以和當代熱門藝人演唱會規模匹敵。他的詩作充滿現代感，滿足讀者的心靈渴求；他以犀利、動人，甚至惑人的評論左右詩壇風尚；每有作品推出必廣受矚目，尤其是《荒原》、《四重奏四首》。在二十世紀文壇幾乎言必艾略特，教必艾略特，評必艾略特，並獲得諾貝爾文學獎的肯定，進而登上「世紀詩人」的寶座。 & 黃國彬教授接觸艾略特的時間已超過半個世紀，研究、評論、教學，無一不是艾略特；自二〇〇三年起，更開始著手翻譯，出版《艾略特詩選》其中包含《荒原》、《四個四重奏》等名篇。本書集他數十年鑽研艾略特之大成，詩作之外，並兼及戲劇、評論，還有詩人生平，大量參考同時代的評論資料，詳細推敲歸納，以其獨特觀點，闡述其創作的脈絡與特色。 & 艾略特詩中蘊藏有大量的人物、現代文明、宗教哲理。不論是《荒原》中滿臉暗瘡的文員、性冷感的女打字員、吃避孕丸的女人、口袋滿是葡萄乾的商人，還是《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》中描繪出未老先衰的中年男子、《一位女士的畫像》裏寂寞的女士；透過詩作艾略特反映當代社會各個階層，且運用不同手法描繪出各種年齡、性別、職業、心理、性格。黃國彬點出艾略特詩作涵蓋個人的成長經驗與宗教思想，有的來自印度典籍、《聖經》或基督教作者的作品，甚至還包含了哲學論述。 & 艾略特的詩以晦澀難懂著稱，黃國彬大量徵引評論資料，抽絲剝繭，探究其中緣由；更從音樂性的角度切入，聆賞如何運用文字模擬樂曲，並演奏出詩中起伏、跌宕、頓挫。 & 本書呈現《世紀詩人艾略特》的全方位，並言簡意賅的闡述西方文明的文化簡史，為閱讀者提供另一個宏觀的視野。 & 本書特色 & ★ 繼翻譯《艾略特詩選》之後，黃國彬教授深入艾略特的詩作世界，深入淺出評析，透過他獨特的觀點，了解這位世紀詩人的重要與地位崇高的原因。 &
【電子書】曖昧才是真理
他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。 先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。 他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一 也是永遠對日本最誠實批判的社會良心 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀大江健三郎？ 藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。 ──楊照 史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎， 為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？ 他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？ 從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落， 我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維， 也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。 凝視人性的晦暗與曖昧 一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。 「不是日本人」的日本人 成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】如何成為真正的信仰者
信仰是什麼？信與不信之間又有何矛盾思索？ 他的文學人生，是一場漫長的自我告解。 遠藤周作身為日本人、又是一名天主教徒， 他的身分與所處時代，帶給他什麼樣的掙扎與矛盾？ 他又如何透過文學創作想像生命最極端的處境，在小說中困惑這份終極選擇？ ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 && 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 && 芥川龍之介&& 川端康成 && 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 && 遠藤周作&&&& 大江健三郎 && 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍ 為什麼讀遠藤周作？ 「遠藤周作和其他日本作家都不一樣，因為他信奉了非日本的宗教，成了隸屬於羅馬教會組織下的天主教徒。他被迫更敏銳感受到普遍的『人』特別的『日本人』兩者間宿命的緊張關係。」──楊照 一個人為何投身信仰？又為何背棄信仰？ 放置在日本這個社會中的基督信仰，揭露了哪些東西文明相互衝擊時獨有的特殊面貌？ 自幼受洗的遠藤周作一生的核心關懷始終離不開天主教信仰， 他一路的創作不斷詰問、反思， 進一步理解日本這個無罪感社會的道德危機，也試圖描摹信仰者的理想姿態。 以小說回應內在的信仰困境 遠藤周作童年時期在母親影響之下受洗入教，以致從《沉默》、《武士》到《深河》，他始終用不同角度來探討信仰，藉由釐清源自家庭、時代與宗教經驗的迷思糾結，持續自我追索：「我是一個真正的天主教徒嗎？」「我為什麼信仰天主教？」「在日本作為一個天主教徒到底意味著什麼？」當信徒受到苦難，而上帝終究沉默不語時，信徒、傳道人又該如何自處？雖然總是毫不避諱地對自身信仰進行大膽的質疑，終其一生卻不曾脫離天主教徒身分，又是什麼力量與深層因素支持著他，促使他即便自我懷疑，也繼續走在「信仰者」的路上？他透過文學作品試圖去解答這些問題，將作品和他自己的人生緊密地纏捲在一起。 深究日本「無罪感」的社會 遠藤周作成長與活躍的經驗都在昭和時代，他親眼目睹國家從集體性的軍國主義興起，到發動戰爭幾乎毀掉國家，也構成了他內在深處的迷惘。《海與毒藥》探討沒有基督信仰傳統的日本普遍所缺乏的罪感意識，爬梳東西方文明本質上的隔閡，更探問基督信仰在傳統日本難以生根的深層因素。這樣的問題意識也反覆出現在他的重要代表作中，讓讀者從一個「日本天主教徒」的視野，沉浸於一場場心靈詰問，解讀所謂的日本。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 壯美的餘生：楊照談川端康成 05 走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治 06 追求終極青春：楊照談三島由紀夫 07 如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作 08 曖昧才是真理：楊照談大江健三郎 即將出版── 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】中日文學之間：鄭清茂論著集
鄭清茂先生為知名學者、翻譯家，在中日文學關係與日本漢文學方面，亦開學界之先聲，為首屈一指的國際漢學者。《中日文學之間》全面集結其學術生涯之中文單篇論著及講稿，其中多篇更曾以英、日文發表於美國、日本學界，論題涵蓋中國文學、文字學、中日比較文學、日本漢學的學術史問題以及漢文學研究，為作者迄今最完整的論著集。 本論集所收篇目如〈王次回研究〉、〈周作人的日本經驗〉、〈夏目漱石的漢詩〉、〈永井荷風與漢文學〉等作，皆於中文學界有開創先行之功；而作者對中日文學的視野、方法與洞見，至今亦仍具有相當的啟發意義。書末並附有翔實的徵引書目，對中文學界及有志研究中日文學關係者，將有所裨益。
【電子書】活著是為了說故事
這本書終於讓我讀懂了《百年孤寂》！ 國內專為馬奎斯作品量身打造的解讀專著， 給了我們重讀／初讀《百年孤寂》的理由。 《百年孤寂》是一本奇書，裡面有許多美麗卻難懂的隱喻。 閱讀賈西亞‧馬奎斯，就像走進一座迷宮， 沿途的路標和風景讓人目眩神迷，大歎滿足，卻往往不知該怎麼出去。 迷宮中有許多讓你停下、轉彎，或者原地打轉的機關， 都是賈西亞‧馬奎斯埋下的伏筆與提示。 楊照拿著線頭，帶領我們走進馬奎斯團團圍繞的迷宮。 藉著講述南美洲內戰和政治背景、馬奎斯獨特的童年養成， 福克納如何影響了馬奎斯的創作，馬奎斯擔任記者時觀察到的各地荒謬民情…… 楊照不厭其煩，將所有繁複的線索一一收集，耙梳，引證， 指出馬奎斯這部悲觀的命運之書，不僅是邦迪亞家族六代的故事，也是一則南美歷史的隱喻。 如果說《百年孤寂》是一部奇書，本書便是解讀此書不可或缺的鑰匙。 為《百年孤寂》提供了入口， 深入耙梳了馬奎斯的養成背景， 以及拉丁美洲一世紀的命運，搭起閱讀《百年孤寂》的橋梁。 ◎ 關於賈西亞‧馬奎斯的《百年孤寂》 這塊土地的命運無法改變。這群人的結局已被決定。 但有個小說家寫了這麼一部悲觀的奇書， 為我們在黑暗中開啟了一絲希望。 賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主， 他的《百年孤寂》是魔幻寫實主義的最佳代表， 為二十世紀文學投下最強烈震撼的奇書。 智利詩人聶魯達盛讚： 《百年孤寂》是「繼賽萬提斯的《堂吉訶德》之後最偉大的西班牙文作品」。 作家莫言、韓少功、平路、李昂、張大春、朱天心、林燿德、郝譽翔、駱以軍等，皆是其熱情的讀者 賈西亞‧馬奎斯在這部小說中，寫出了一個活人與死人並存的世界， 藉由邦迪亞家族的興衰，反映了哥倫比亞百年以來的紛擾歷史。 誠如他自己所言，他的小說並非完全虛構，一切皆有事實作為基礎， 《百年孤寂》不但是拉丁美洲歷史的縮影，表現了第三世界國家的具體處境， 他筆下所描寫的孤寂與徒勞，更深刻地觸及了我們的人生狀態。
【電子書】追求終極青春：楊照談三島由紀夫（日本文學名家十講6）
與青春共殉——終極純粹的追求 「死亡」能夠被體驗嗎？生命的淋漓盡致該如何展現？ 一生追求極致的三島由紀夫，是如何透過告別作《豐饒之海》立下無可超越的文學標竿，史詩級的龐大四部曲背後有何深厚的創作理念？ ▍ 為什麼讀三島由紀夫？ 「他相信生命要有意義，不能停留在一般世俗的活法，要找到一個超越的、絕對的權威，成為自己獻身的對象。不過他又明白，那個對象只是看起來在外面，實質上是反映了自我內在的一種純粹性，才能構成生命意義的來源，也就是推到最極端，找到一份最純粹的，徹底超越生活，讓自己願意犧牲一切，在這份純粹之前，沒有任何可以活下去的理由與動機，證明了這份純粹的終極至高價值，無法妥協絕對高於自我生命的權威，沒有雜質，如此淨化了原本庸俗、瑣碎的人生。」——楊照 早慧文學青年絢麗精采的一生 三島由紀夫身為華族之後，自幼受到良好的菁英教育與藝文薰陶，秀逸的文學才華在青年時期便展露鋒芒，自一九四八年帶有自傳《假面的告白》正式推出後，長達二十多年的創作生涯，寫下《金閣寺》、《潮騷》、《禁色》、《午後曳航》、《豐饒之海》等質量並重、文學價值深厚的作品，幾乎本本經典又暢銷，更是當時少數能在國際文壇立足的日本作家。同時間三島也發展戲劇表演的長才，主演多部電影、撰寫舞台劇腳本，在鍛鍊出精實體魄後還曾拍攝寫真書。被川端康成以「兩三百年才出現一次的才能」來形容的早慧文學青年三島由紀夫，卻選擇在攀峰之際，以戲劇化的方式切腹自殺，結束燦爛炫目的一生。 與生命綑綁的雙重藝術——《豐饒之海》 一九六五年三島由紀夫用最後餘生書寫的《豐饒之海》，不僅要挑戰超長篇幅的四部曲，還要創造出四種風格迥異的文體，最終有機串聯成一部長篇小說。包含了帶著和魂色彩的戀愛小說《春雪》、象徵荒魂的昭和小說《奔馬》、異國情調的心靈小說《曉寺》及邁向衰敗幻滅的最終章《天人五衰》。 一九七〇年，三島由紀夫將《豐饒之海》第四部《天人五衰》完稿交付出版社後，便前往東京市谷陸上自衛隊發表演說並發動切腹自殺的驚人之舉，同一天，他的生命與小說同時邁向終局。《豐饒之海》可說是三島生命思想與小說緊密結合的雙重藝術，將他一生的追求與終極的思想，全部濃縮凝結在這五年間的創作、一百萬字的書海中，成為最後的遺書，留待後世讀者思索探詢。 三島由紀夫如何從日本戰後派文學摸索、走出一條絕無僅有的文學路徑？ 過程中又是哪些事物啟發了他的思想蛻變？ 最終他精心打造史詩級長篇《豐饒之海》與這場超越真實的自殺劇場，背後所蘊含的理念與野心是什麼？他的終極追求到底是什麼？ &
【電子書】走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）
「他的人生與作品，是昭和時代的一股逆流。」 過著不像樣的生活，也能寫出有價值的作品？ 無賴派大師太宰治究竟是什樣的人？為什麼要自殺？ 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀太宰治？ 「他的頹廢與作品中的頹廢，放在昭和時期社會背景下格外醒目，或者該說格外礙眼。太宰治成了一個文壇奇觀，甚至是社會奇觀。大家都知道他是個不像樣的浪蕩子，拿他沒有辦法，反而給了他一份寬容，認定他就是一個瘋狂不可理喻的存在，被他近乎瘋狂的異質性吸引。」──楊照 太宰治留下《人間失格》後絕世， 面對這部宛如自殺之書、臨終遺言的半自傳性小說， 讀者該用什麼心態與角度閱讀？ 反覆殉情的作為又與日本傳統生死觀有何連繫？ 生在軍國主義高漲的昭和時代， 頹廢作風的太宰治是何等異數？他又如何自處？ ——他書寫著頹廢，也把人生活得浪蕩。 太宰治出身豪族，卻歷經家道中落、退學、藥物濫用、遭逮捕，被菸酒包圍、周旋在複雜的男女關係中，過著放蕩形骸的生活，更因被川端康成視為過著「不像樣」生活的作家，而與芥川獎擦肩而過。他曾經五度自殺，當中三次是不同對象相約殉情，可見其生活的複雜與混亂。這些生活上的扭曲狀況，都可以在絕筆私小說《人間失格》中找到相應情節，而他的思考、文學風格、頹廢與恐懼，也都反映在此書中。《人間失格》不只成了太宰治的代表作，甚至倒過來代表了、定義了太宰治這個作者。 ——人世間除了經濟之外，還有怪談 太宰治從一九三五年直到去世，十三年間共寫出了大約三十本長短篇小說，作品多元，是個擁有豐沛創造力的作家。在一個意義上，太宰治所寫的小說都是「怪談」，他曾說過「人世間除了經濟之外，還有怪談。」經濟意味著現實利益，是正常的生活，而其對立面，正是怪談，藉由非常情境下，才會展現出來的另一層更深刻、更真實的自我。〈皮膚與心〉、〈葉櫻與魔笛〉等，都是人進入一個「怪」的非日常狀態後，反而才能理解自己究竟是什麼樣的人。 &
【電子書】小說裡的人性羅生門：楊照談芥川龍之介（日本文學名家十講3）
無修飾的人性，你可敢直視？ 不善良的自己，你能否接受？ 善與惡的界線何在？短篇小說如何開展複雜多元的「羅生門」？ 從芥川龍之介解讀人性黑暗習題 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀芥川龍之介？ 芥川龍之介的現代性還表現在處理古老故事時的一份人性洞視，不是將重點放在事件上，而是凝視、探測人對於事件的反應。事件的人物、場景可以是古老的，帶有歷史性的傳奇味道，然而他要從《今昔物語》所提供的這個故事中去顯現事件觸動了人性中的哪一個面向，激發了什麼樣的衝動。如此被刺激出的「虛榮」於是不再是古老的，而具備普遍性，穿越時空對所有的現代人傳遞強烈的共同訊息。這是芥川龍之介最為擅長的。──楊照 芥川龍之介二十歲踏入文壇，三十五歲自殺過世， 極其短暫的創作歲月中，累積了上百篇短篇傑作， 擅長透過精煉的敘事手法，探索複雜又矛盾的人性命題， 究竟什麼是善、什麼是惡？善與惡的界線又在哪裡？ 透過文學，他將各種難解習題，永遠刻鏤在讀者心中。 楊照以多元視角引領讀者進入芥川龍之介的短篇世界， 解讀其作品更為深層、隱藏的訊息， 為閱讀經典文學的帶來更多意想不到樂趣。 ──跨越善惡的邊界， 複雜人性的立體書寫 藝術真正要成就的，是揭露人們壓抑深藏、逃避面對的詭譎人性，芥川龍之介的作品不僅止步於揭示「人性有多惡？」這種層次的命題，他反覆碰觸的是：「大部分的時候，我們根本無法承擔自己的真實的人性。」以此丟出各種令人不堪、更為複雜曖昧的善惡命題，刺激讀者打破二元對立的視界。 〈鼻子〉逼著讀者反思歧視的本質，探究歧視心理是如何成形的？〈山藥粥〉裡用善意包裝的惡意，帶我們誠實面對原來一個人的生存基礎是如此脆弱不堪一擊。在〈架裟與盛遠〉中領略到人與人進退維谷之間，難以摸透、層層掩飾的多變思緒與算計，〈地獄變〉則讓我們見識一個人為了追求藝術會落入何等極端境地？迫使我們不得不重新思考「什麼是惡？」以及你還有把握應該如何判斷善惡真偽嗎？ ──文學主張：短篇美學與詩的精神 芥川龍之介短暫創作生涯所留下的作品，盡是短篇小說，對他來說，這是最明確的「現代」形式。他力排時下盛行的自然主義與私小說風，避免填塞過多現實中平凡庸俗的內容，他要寫的是「將人投入在非常狀態中，去檢驗人的反應」，也因此有著寧短毋長的追求。 他另一個重要的小說美學主張，是反對「以情節為中心的小說」，他的寓言名作〈河童〉，自傳性作品〈呆瓜的一生〉重點都不在情節上。也因為這份追求，讓他與文壇前輩谷崎潤一郎掀起一場論戰。他認為小說好不好，關鍵在於有沒有「詩的精神」，小說所關切的不是「然後呢？」而是當下發生了這件事，人們如何反應，又如何交織成一片糾結的「意義之網」。於是他經常從傳統物語中取材，拿現成的故事改寫，證明即使不自己生產情節，也能創造出獨有的小說世界與意義空間，為讀者帶來閱讀的刺激與玩味。 ──從傳統物語取材，注入西方現代文學理念 芥川龍之介最擅長的創作手法是將「傳統故事就轉型為現代小說」。他借鑑了西方現代文學的手法，對於敘事的擁有高度自覺——是誰在說故事？用什麼人稱、從什麼角度？可能因此無法看到、表現什麼？敘述要如何展開？時間要如何在敘事中順向、迴向或逆向進行？讓古老故事呈現截然不同的閱讀體驗。 小說的現代性還表現在處理故事時的一份人性洞視，重點不在「事件」上，而是凝視「人」對於事件的反應。人物、場景可以是古老、遙遠的，但透過事件觸動出的人性卻具備普遍性，也因為這份穿越時空的普遍性，讓芥川龍之介的作品歷久彌新，芥川龍之介一九二二年的小說〈竹藪中〉就是改編自古籍《今昔物語》，三十年後再由黑澤明改編電影《羅生門》，還能在西方世界造成震撼，即可證明芥川龍之介的作品如何遠遠超越了他的時代。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 04 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 05 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】壯美的餘生：楊照談川端康成（日本文學名家十講4）
第一位獲頒諾貝爾文學獎的日本作家 唯一一個融合古典與現代 將「餘生」概念詮釋至極致的藝術家 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 從川端康成認識日本的恥辱與哀愁 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀川端康成？ 川端康成的日文很難讀。難處不在於川端康成使用少見、複雜的詞語，而在於他創造了一種介於古典日語和現代日語之間的特殊風格。他在一九六八年，獲得了諾貝爾文學獎，成為日本第一位得到這個國際殊榮的作家。──楊照 作為日本首位獲頒諾貝爾文學獎的作家， 川端康成抱著什麼樣的心情在短短的致詞中濃縮日本文化美學的精華？ 為什麼年僅四十八歲，他就抱著「餘生」的破敗心情自殉式地寫作？ 戰敗後的舉國頹喪情狀、文壇摯友的告別， 對一位創作者的生命造成什麼樣的陰影？ ──獨到的「掌中小說」實驗 「掌小說」是來自法文的名稱，一九二○年代傳入日本，一度非常流行。在第一次世界大戰之前，歐洲國家中和日本關係最密切的是德國，在作為後進國家努力迎頭趕上這項性質上，日本高度認同德國，並積極向一八七○年代才統一的德國學習。然而第一次世界大戰帶來轉變，日本選擇了站在德國的對立面，參加了英國、法國的這一邊，而能夠以戰勝國的姿態去參加一九一九年的巴黎和會。 於是在一九二○年代掀起了法國熱。這時候日本已經不需要積極學習法律或政治制度了，從法國人那裡他們吸收的是文化、文學、藝術，尤其是那樣一種特殊的美學敏感性。 在他生命的第一段時光，一般別人的成長期，川端康成在接連親人去世中內化了深刻、難以排解的「孤兒意識」。帶著這樣的內心傷痕，他去了東京，開始參與文學活動，清楚地受到西方現代文學影響，並且和橫光利一成了好朋友。在這第二階段中，他從「新感覺派」的美學觀念中找到了自己的文學歸屬，從而部分緩解了「孤兒意識」，迎來了創作上的高峰，包括完成了大部份的掌中小說，讓這個原本舶來的形式脫胎換骨，變成了他的獨特風格表現手法。 掌中小說是他連結了第一階段與第二階段生命歷程的產物。將平安朝的纖細敏銳和法國散文詩的濃縮文本精神有效地混合在一起，寫出了極其獨特，幾乎沒有其他人能模仿的小說作品。 ──文學不是「殘山剩水」 川端在「大正民主」時代成長，經歷了從大正到昭和日本社會氣氛的劇變，西方式的自由風氣讓渡為法西斯的軍國主義，然後又見證了從戰爭爆發時的群情激昂到終戰帶來的極度恥辱。他不可能不受時代變化影響，一九四六年時特地前往旁聽東京戰犯審判，更不可能不思考戰爭。 他反省戰爭的，表現受到戰爭衝擊的幽微方式，就在這份「餘生意識」中。「餘生」意味著本來應該死去了，卻還苟活著，所以必須找到一份勉強活下去的理由。川端康成的「餘生意識」，不是單純個人的感受、個人的選擇，而是牽涉到日本戰敗的集體命運。被全世界視為侵略戰犯，又以如此屈辱方式敗戰的日本，在這個世界上還有什麼資格繼續存在下去呢？ 所謂「餘生」，從不得不面對橫光利一去世事實之後，以川端自己的話說，那就是「要凝視故國的殘山剩水」。經歷了戰爭，尤其是經歷了恥辱的敗戰，日本已經不再是川端出生成長的那個日本了。最大的差異，在於這樣一個日本，在世人眼光中失去了繼續存在下去的合法性。作為一個國家，作為一個社會，日本人自身都無法辯護日本的存在，在那樣的狀態下，要日本從地球上消失，都讓人提不出什麼理由來反對吧？ 應該消失卻還繼續存在，應該死去卻還苟活餘生，憑著的是什麼？川端找尋並確定了他自己的答案，那就是要從近乎絕望的「殘山剩水」中找出讓日本可以、應該繼續存在的理由，抵抗敗戰所帶來的終極恥辱。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 03 小說的人性羅生門：楊照談芥川龍之介 04 楊照談川端康成（暫名） 即將出版──[2022-2023] 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】名作要從最後一句開始讀
文豪在最後一句拚上老命？ 文豪也會蓋爛尾樓？ 經典名作爆雷更有趣？ & 名作如人生，不讀最後一句，永遠不知道它有多精采 從《少爺》《雪國》到《傲慢與偏見》 帶你讀透古今東西文豪132部名作的經典結尾 & 你知道人生最美的○○，就在《少爺》的最後一句話？ 為何那位唯美派名家的戀愛小說要以女人拉肚子收場？ 哪位大師遺作結尾預言了全世界社畜跪下來的工作日常？ & ——抱歉了文豪， 最後一句的好，當了老書蟲才知道 & 戀愛小說、成長小說、歷史小說、左翼小說……僅僅結尾的一句話，在大作家們的眼中可是決戰作品優劣的殊死鬥！ 川端康成的結尾竟飄出了BL的味道；三島由紀夫結尾的草食系男子變肉食系，說的正是他自己？！谷崎潤一郎的結尾證明他果然是個變態；海明威的結尾則透露作家其實想當一隻貓……拿最後一句鞭文豪品味的樂趣，全都在本書裡！ & ◎東西文豪跨世代結尾大比拚！ 夏目漱石、太宰治、莎士比亞，青春動不動就想死 谷崎潤一郎、珍‧奧斯汀、莎岡，女孩站起來 毛姆、海明威、藤澤周平、聖修伯里，自取滅亡的男人們 芥川龍之介、卡夫卡、狄更斯、江戶川亂步，不甜美的大人妄想 志賀直哉、威廉‧高汀‧樋口一葉，誰料得到他們在踐踏中日漸茁壯 瑞秋‧卡森、國木田獨步、中上健次，走過路過不要錯過 向田邦子、易卜生、杜斯妥也夫斯基，不幸的家庭各有各的不幸 & ◎非讀不可的名作結尾！你猜得出是哪一本書嗎？ ①「他知道能克服這次危險，靠的是自己的力量。」 ②「這天腹瀉終究沒有停歇，乘上火車後依然持續著。」 ③「上帝自在天國，世間一切安好。」 ④「這些武器對付的卻是我們人類居住的地球本身。」 ⑤「（甲府的富士山）很像酸漿。」 ⑥「但牠們已經完全無法分辨誰是豬、誰是人了。」 ⑦「於是他們站了起來。——再一次站起來！」 ⑧「所以阿清的墓就在小日向的養源寺。」 ⑨「但是，船救起了另一個陌生的孤兒。」 ⑩「說到我唯一的希望，就是我處刑那一天，有大批群眾前來觀刑，用憎恨的叫聲迎接我。」 （ ）卡繆《異鄉人》 （ ）夏目漱石《少爺》 （ ）梅爾維爾《白鯨記》 （ ）喬治．歐威爾《動物農莊》 （ ）谷崎潤一郎《細雪》 （ ）小林多喜二《蟹工船》 （ ）瑞秋．卡森《寂靜的春天》 （ ）三島由紀夫《潮騷》 （ ）露西．M．蒙哥馬利《清秀佳人》 （ ）太宰治〈富嶽百景〉 & ★日本亞馬遜、最大書名網站Bookmeter讀者絕讚！ & 知道最後一句讀起來卻更有趣！ By Chiro 豐富讀者感受文學的形式，同時一本正經嘲弄。傑出的一手。 By 桃園 即使爆雷結尾還是讓沒讀過書的人很想看的厲害書評。 By TaroTaro 由最後一句窺得跨時代名作精髓，還有令人讚嘆的深讀技巧！ By Shun 滿滿的收穫！ Byばんぺいゆ 傑出又令人愉快的一本書。最強的書評家！ By湯豆腐 沒讀過的作品自不待言，讀過的更令人茅塞頓開想再拿起來重讀！ Byホースケ
【電子書】理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石（日本文學名家十講1）
人情世故，是藝術家最大的敵人。 【首刷限量贈送& 文豪雋永書籤】 一個社會裡為什麼要有藝術家？藝術為我們抵抗了什麼？ 從夏目漱石認識日本人情世界的集體困惑 ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&&&川端康成 太宰治&&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 & ▍為什麼讀夏目漱石？ 透過鋪陳時代給予夏目漱石的層層考驗，點出「非人情」與浪漫藝術追求如何在他表面平靜的生活與寫作中湧動，我希望讀者不只會好奇想去接近我略為提到的幾部長篇小說，而且會感覺和夏目漱石的情感模式之間得到更貼切的呼應，聽到作品內更多的真摯聲音，將夏目漱石視為認真探索生活的熱情同好同道。──楊照 僅用一生最後十多年時光投入小說創作的「國民作家」夏目漱石， 如何能夠本本都自我突破、逆行時代？ 為什麼村上春樹對他畢生欽佩？ 漱石文學的破格追求，為後世文壇奠定了哪些劃時代的里程碑？ ──獨到的「非人情」思索 夏目漱石最別具一格的是其「人情」與「非人情」的辯證。當現實裡所有人都為「人情」而活，藝術家如何以「非人情」為其中心，為人世帶來價值？原來，僅止於擺脫傳統、迎向現代，不必然帶來自由，脫離人情才真正有機會超越。漱石文學中的人情掙扎與美學建立，點破整個時代的思想困境，更進一步成為一份可供讀者追求的生活提案。 ──文學是必須從源頭重新思考的「社會大事」 正當自然主義與浪漫主義兩派熱火交鋒，夏目漱石卻堅決從藝術的原點，重新探測文學的意義。從《草枕》與《虞美人草》的人情思考、收束十年創作成敗的《心》對「真心」的鋪陳，到直指日本人內在衝突的未竟之作《明暗》，在他的筆下，文學是關乎社會集體運作的大事。本書可謂是漱石文學的深層指南，指引每部作品之間的內在關聯，也是對於日本社會掙扎於傳統與現代的精神狀態，一部精闢的詮解之書。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照 &
【電子書】陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎（日本文學名家十講2）
一路寫來，始終不呼應任何時代，是他最了不起的成就。 【首刷限量贈送 文豪雋永書籤】 為什麼反向而行的情欲書寫能夠道破一整個時代的盲點？ 京都精神標記了何種獨一無二的日本之美？ & ▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」 ▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史 夏目漱石&&&&&& 谷崎潤一郎 芥川龍之介&& 川端康成 太宰治&&&&&&&& 三島由紀夫 遠藤周作&&&&& 大江健三郎 宮本輝&&&&&&&& 村上春樹 ‧從明治到令和，橫跨三個世紀 ‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書 ‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表 ▍為什麼讀谷崎潤一郎？ 我要盡可能地說明《細雪》和谷崎潤一郎其他作品關鍵差異之處，並且解釋為什麼會有如此巨大差異形成的理由；更進一步，我希望得以藉由我的導讀，將谷崎潤一郎從那樣粗俗的「奇情」形象中解放、解救出來，還他一個崇敬日本古典含蓄陰翳之美的深沉面目。──楊照 「奇情派」宗師谷崎潤一郎寫作生涯歷經五十年， 為什麼筆下世界能夠完全不回應任何一個時空？ 遲至中年才遷居京都，何以寫出了土生土長的關西人無法洞察的京都之美？ 原來，從谷崎建立的「陰翳美學」，正能探究其企圖挑戰集體精神的畢生野心， 以及日本文化深沉之美的精髓所在。 ──從「奇情書寫」到「陰翳美學」 出生於明治時代，歷經大正民主與軍國主義盛行的昭和年間，谷崎潤一郎企圖站立於「集體」的對立面，直視戀物、畸戀、嗜虐等不見容於社會的特殊「個體」欲望，試圖挖掘人性如何欺瞞道德而扭曲生長為異質情欲的獨特過程。當整個社會被迫為戰爭高唱，從「奇情」到「陰翳觀」的寫作試驗，是對不受重視的幽暗角落給予的深刻凝視，亦是反指一整個時代盲從軍國主義步伐的荒誕不經。 ──從《源氏物語》透視谷崎追求的古典含蓄美 曖昧綿延的文句、樂音般的文章聲響、悖德的情感關係、反傳統的女性力量……此般獨特手筆，皆可以從谷崎潤一郎與《源氏物語》之淵源談起。他前後花了三十年時間，三度翻譯《源氏物語》，一生最好的作品恰恰都是在翻譯時期寫下的。這項令其沉潛於古典世界的翻譯工程啟發他建立獨自的文體觀，藉強調聲響表現、充滿陰柔氣息的「和文體」在小說創作中逐步實踐其「陰翳美學」。《細雪》裡有他善用關西腔的精采呈現，也有他再現的《源氏物語》傳統之美。藉由這部作品難以超越的獨特高峰，讀者可以深掘谷崎美學一生的光與影。 ▍日本文學名家十講──經典十人書單 01 理想的藝術家生活：楊照談夏目漱石 02 陰翳的日本美：楊照談谷崎潤一郎 即將出版──[2022-2023] 芥川龍之介 川端康成 太宰治 三島由紀夫 遠藤周作 大江健三郎 宮本輝 村上春樹 日本在台殖民距今已落幕超過半世紀， 為何至今這個國家仍宛若幽靈，潛伏於台灣的集體意識？ 面對這個孕育絕美文化，卻又曾發動殘酷戰爭的民族， 今日的我們可以如何重思「日本是什麼」，並再次量度與其緊密而矛盾的關係？ 「日本文學名家十講」系列共分十冊，一冊讀一位經典日本作家， 進而綜觀百年日本文化。 作家楊照回歸年少原點，融貫逾四十年的學養思索與東西閱歷， 剖析經典十人，以其作品為核心，找到作家畢生主體關懷， 試圖瞭望日本難解的全貌，也映照今日的台灣文學風景。 「從十五歲因閱讀《山之音》而有了認真學習日文、深入日本文學的動機開始，超過四十年時間浸淫其間，得此十冊套書，藉以作為台灣從殖民到後殖民，到超越殖民，多元建構自身文化的一段歷史見證。」──楊照
【電子書】落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡
檢視與分析百年來西方文學知識的引進、翻譯和探討， 如何從清末的「西學東漸」， 經殖民、冷戰與解嚴， 形塑了當前外文研究的建制與發展。 《落地轉譯：臺灣外文研究的百年軌跡》擷選重要的變化與論辯，以突出形塑外文研究的體制性力量；同時對幾個重要案例──奠基學人、重要機構、關鍵論辯與新興領域──進行分析，以掌握外文研究的知識生產與時代、社會與西方學術的互動，思考其流轉與變異，並藉此回顧，重新測定外文研究自身的價值與意義。究竟，西洋文學與思想如何在落地轉譯的跨國行旅中成為我們的「外文研究」？外文學者以文學思想的譯介來適應與超克殖民現代性的努力，又如何定義與突破外文「之外」的想像，挑戰自由人文主義的基本設定？
【電子書】成為書寫的人
嘗一小口馬德蓮，因「這個曾存在過一次」而享有完整生命的一瞬。 小說裡的普魯斯特時刻，讓我們愈洞徹時間是什麼， 就愈洞徹創作是什麼，也愈洞徹事物的本質是什麼。 時間就是作品所創造之物，做作品就是做時間，也就是做時間的觀念。 成為書寫的人，意謂成為做時間的人。 & 《追憶似水年華》是理解當代思想不可或缺的文學經典，普魯斯特以飽含詩意的巨量文字述說著遲遲無法寫作的故事。主角馬塞爾繾綣於社交與愛情的糾葛，優柔於自己的創作志業；當綿延二千餘頁的小說走到盡頭，懸命以待的作品卻仍未真正現身，燦然懸浮於終卷之後的空白不可見之處。作品臨陣，只是永遠缺席。 & 楊凱麟在《成為書寫的人：普魯斯特與文學時間》中，縝密地探索普魯斯特對於愛情、繪畫、音樂、戲劇的深刻思考與想像，試圖回應《追憶似水年華》所留下的一個嚴苛又燒腦的問題：何謂當代文學？ & 創作不應是生命經驗的再現，而必須奠基於觀念的創造。《追憶似水年華》在文學史上的重量級分量，在於普魯斯特使書寫成為一種基進革新的行動，而其神祕內核便是觀念，特別是時間觀念。做作品，必須先創造差異的時間，而差異的時間則差異化時間中的一切，這是小說所操作的時間增維。成為書寫的人，意味著成為做時間的人。《追憶似水年華》最後終於觸及做作品的契機，關於書寫，再無疑慮。 & 名家推薦 & 朱嘉漢（作家） 胡淑雯（作家） 陳雪（作家） 童偉格（作家） 黃崇凱（作家） 駱以軍（作家） ——書寫的人齊聲推薦（依姓名筆畫排序） &
【電子書】批判性寫作
本書教你如何閱讀，解析寫作架構。 批判性思考，應戰各類作文、申論考題， 不讀外文系也需要的英文心得寫作指南！ 西洋文學看似遙不可及，熟記歷史事件只為應付考試。 文學、歷史存在意義並非僵化學習思考。 本書採用美國教學方法 培養「閱讀素養」，讓你細細品味文學、洞悉觀察社會現象， 具備「批判性思考」，條理邏輯清晰，寫作闡述自我觀點。 「跨文化閱讀寫作準則」適用古今中外文學品讀、歷史評論。 ★透過心得寫作逐步反芻文學經典，批判思考歷史重要意義。 ★美國高中教師，作者用字平易淺白、幽默輕快風格，貼近讀者觀點。 ★「閱讀寫作」三大步驟：如何閱讀、開始寫作、校對完成，詳盡說明各階段筆記要點。 ★解析多元作文主題，具體比較優、劣範文。應用縝密寫作邏輯，避免鬆散文章結構。 作者傑西•利伯曼任教紐約高中十餘年，致力培育當代莘莘學子「閱讀素養」。透過邏輯、系統性閱讀心得寫作技巧，探索各類經典西洋文學角色關係、情節脈絡、時空背景等變化發展。從經濟、政治、外交等多元面向，針對歷史事件鼓勵學生提出個人觀點思維，帶領讀者深刻體會閱讀的從中樂趣，思考歷史事件背後的重要價值。 本書如何培養「閱讀素養」？ 1.從基本「閱讀筆記」作起 許多人的閱讀習慣，可能只是把書看過，但記憶破碎，且無法完整理解主旨。作者建議閱讀的同時一定要做筆記，蒐集書中重要訊息（角色、關係、時空變化、中心思想等），作為參考資料並適用於評論寫作。若對書中某處有特別的感想，必須寫下頁碼，才能夠快速翻到對應的頁面，找到該語錄。 2.「打靶式」批判性寫作 作者比喻五段式小論文寫作就像一場打靶競賽。第一段瞄準紅心目標，設定明確的論述核心。接著三段內文引用書中訊息，像射飛鏢般緊緊命中論述主題。最後一段結尾不只是重述，更要提出自己論點為何對該文學著作理解有幫助，說明分析該歷史事件的價值。掌握以上「打靶式」批判性寫作要點，就能從競賽中脫穎而出！ 3. 用對「寫作架構」才有說服性 本書提出優與劣各三種小論文寫作架構，示範閱讀寫作好與壞的文章。舉例好的「金髮姑娘型架構」，比較三者只有一者「恰到好處」。《傲慢與偏見》中，伊莉莎白為何兩次拒絕男子殷勤，最後卻接受達西先生的求婚，由此中心帶領讀者深入探討女主角的內心變化。 舉例壞的「科學怪人型架構」，把所有訊息沒有系統地隨意拼湊，全部放到文章寫作裡，只會結構鬆散，不知所云。 4. 欣賞與個人詮釋才重要 閱讀古典詩文不要卻步，想像成音樂歌詞、電影故事來欣賞，貼近個人生活，能夠引起共鳴。此外，每個人見解感受都不一樣，那怕是批判文豪莎士比亞，只要你說的有理，都值得鼓勵！這才是「閱讀素養」、「批判性思考」的本質。
【電子書】論悲劇
當代文學、文化評論界最具國際聲譽的學者 ◤泰瑞‧伊格頓◢ 帶你探索從古希臘到現代悲劇的演變及其意義 & 「悲劇，是用來衡量我們人類最終價值的尺度。」 & 關於悲劇這門藝術形式，經過亞里斯多德、黑格爾、尼采、叔本華等歷代西方哲學家與學者的闡述，看似該說的都說完了。在現代社會，悲劇作品往往不再與崇高、高貴或英雄有關，更多指的是「悲慘」或「不幸」，而與過去的悲劇理念大不相同，甚至出現所謂「悲劇已死」的說法。 & 然而，本書作者泰瑞‧伊格頓卻認為：悲劇並沒有死亡。悲劇那種使人恐懼、激發人憐憫之情、表現人類崇高精神的功能沒有消失，悲劇這門古老的藝術並沒有過時。 & 在書中，泰瑞‧伊格頓以極為豐富的知識與學養，暢談古希臘時期到近現代的悲劇作品的意義。雖然悲劇在藝術形式中屬於小眾，但是他希望藉由本書能「使悲劇成為一般大眾也能欣賞的藝術形式」。 & 全書從文學、哲學、戲劇、政治等多重角度，爬梳了西方悲劇在各個時代的演變及美學意涵，也格外關注悲劇作品的政治意識形態面向，此外還揭示了現今全球化時代中悲劇藝術與現實生活悲劇之間的深層連結，並大量援引許多劇作家的作品為例，如索福克勒斯、艾斯奇勒斯、莎士比亞、易卜生，以及多位哲學家與學者的觀點，如叔本華、尼采、黑格爾、班雅明、齊澤克。 & 偉大的藝術跟道德和政治總是緊密連繫在一起，悲劇也是。泰瑞‧伊格頓認為，悲劇是人類經驗與文化的深層基礎，雖然它經常被視為某種令人起疑的意識形態。
【電子書】作家的祕密地圖
◣一本揭露幻想文學景象的精緻專書◥ & 收錄167幅全彩圖像 囊括《金銀島》《哈利波特》《納尼亞傳奇》《魔戒》 & w美國亞馬遜4.8星超高好評&& w榮獲世界奇幻獎專業人士特別貢獻獎 w網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖 w蒐集作家創作時的手繪草稿，參考用的美麗中世紀古地圖 && 「若你打算講述一個複雜的故事，就必須先在地圖上下功夫。」 ──J. R. R. 托爾金 & 何謂「作家的地圖」？這些地圖是人類想像力的展示，它是文字化的思想，圖像化的故事。每行文字、每個圖像與符號都有各自的意義，都是製圖師獻給讀圖人的一份指引。 作家的地圖，不光是附在書中大大小小的圖片，更是作者在寫作時使用的地圖、插圖，以及激發他們創作的真實地點的地圖。這些地圖可能從未刊印，甚至許多不存在於市面上，但正是透過這些地圖的引領，最後成就了一本文學巨作。 作家夢想的異域，都是他們之所以成為作家的重要基礎。本書收錄167幅全彩圖像，網羅世界各國奇幻文學、童話、經典文學故事中的路線圖、作家創作時的手繪草稿，甚至令創作者也為之著迷的中世紀古地圖等。 藉由每位製圖師、創作者的地圖，我們得以了解一部作品的核心思維，一窺知名作家們的創作旅程，同時回味當年，未知的奇幻世界帶給我們的悸動。 《彼得潘》夢幻島 《金銀島》藏寶圖 《魔戒》大荒原、中土世界 《納尼亞傳奇》納尼亞王國 《哈利波特》劫盜地圖 《冰與火之歌》維斯特洛世界 《嚕嚕米》姆米谷 《小熊維尼》百畝森林地圖 《龍與地下城》遊戲地圖 《馴龍高手》博克島、野蠻群島 《烏托邦》木版畫 《聖經》伊甸園 《神曲》地獄圖 《地海》小島世界 《魯賓遜漂流記》荒島圖 《綠野仙蹤》奧茲國 《童話古地圖》 《瓦特希普高原》兔子旅程路線 《失落的世界》路線圖 《天才少年的奇幻冒險》製圖師的地圖《錫公主》故事地圖原稿
【電子書】批判思考：當代文學理論十二講
本書是賴俊雄教授為華語文學界所撰寫的專著。縱論當代文學研究主要的理論現象、大師巨作，以及最重要的，文學理論與其他人文學科的互動方向。賴教授是臺灣英美文學領軍者之一，致力理論研究多年，在新作裡他不僅介紹晚近西方學界眾聲喧譁的流派，同時思考立足臺灣的我們與世界理論對話的可能。……此書可謂多年來僅見的大型文學理論範本。──王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授、美國藝術與科學學院院士、中央研究院院士） 「文學理論」是評價或者研究文學的各式詮釋方法。文學理論不僅是文學閱讀經驗的粹煉與論述化，更是開展文本意義與藝術品鑑的思考徑路；它不僅是文學創作的延伸，更是讓文學創作不斷向前邁進的動力之一。 《批判思考：當代文學理論十二講》深入淺出地帶領讀者掌握與當代文學批判相關的基礎理論與知識，並在每一章節尾聲提出幾個問題與思辨，激發讀者運用文學理論提升文學文本分析和解決現實問題的能力。賴俊雄以介紹當代各種文學理論或主義為出發點，引領讀者向外延伸，拓展至對個人生命經驗與當前現實世界與文學批判理論之間的多樣思辨。
【電子書】日本自然主義文學興衰史
與其說在一般人世見識人生，我毋寧是在文壇觀看人生。 正宗白鳥的《日本自然主義文學興衰史》是回想，是自敘傳，是日本文壇史，同時也是文學史。 日俄戰爭的勝利讓日本社會氣象一新，文學界也在自然主義文學的興盛下燦爛萬千，誕生了許多關鍵、風格嶄新的經典之作。正宗白鳥與島崎藤村、田山花袋等人，便是此一時期引領風騷，種下未來日本文學新傳統種籽的代表性文學家。 正宗白鳥之名也許對中文世界的讀者來說較為陌生，但其作家、評論家的雙重身分，在日本文學的脈絡中不僅是橫跨時代的代表，更是反映文壇趨勢的一面鏡子。他的小說以瀰漫著無力、虛無感著稱，同時孜孜不倦、持續地撰寫大量評論，其論述眼光精準、筆筆鞭辟、褒貶並陳，觀察角度無私得近乎冷酷，透過他之筆呈現出的日本文學面貌，更為寫實、立體，是為閱讀、品評日本文學作品的重要指標之一。 《日本自然主義文學興衰史》，是由正宗白鳥近70歲時開始連載的10回專欄文章集結而成，圍繞著日本自然主義文學關鍵作家與作品為主，時間橫跨明治、大正、昭和年代，近60年時光，不啻是日本文學斷代生成史，記載了作者與當時諸多作家的往來，對各種作品的發想、討論與評價，除了自然主義作家與作品外，他也廣泛論及夏目漱石、森鷗外等同一時代的作家及其著作，是一本個人回憶錄、一本文壇史，更是極具研究價值的文學史。
【電子書】海明威才沒有這麼說
名言界的福爾摩斯，鍵盤上的柯南 真正的作者――只有一個！ 這本書還了我一個清白！――海明威……沒有這麼說。 「能力越大責任越大。」是蜘蛛人說的？彼得帕克覺得惶恐、覺得壓力山大！ 「給孩子魚，不如教他怎麼釣魚。」到底是誰那麼會釣魚？中國人、義大利人、還是猶太人？ 「天才是1%的靈感加上99%的汗水。」其實煉成天才的比例有三種，你不知道吧？ 據稱創造某句名言的人，很可能從頭到尾沒說過這句話。 無網路時代考據大不易，但在資訊爆炸的現今，容易嗎我們？ ☞我只是來寫個心得―― 知名小說家安．萊絲為卡夫卡短篇故事寫序，並提及該作家對自己的影響。然而，她的迷妹文卻被當成卡夫卡之作，在網路上被到處引用？教科書編輯用白話文字總結達爾文的傳世名言，卻成為「適者生存」的最佳典範――編輯的易懂版本留了下來，達爾文本尊寫的沒人記得？沒有最扯只有更扯，不管你們信不信，反正我是信了！ ☞有沒有作者的八卦？―― 《深夜加油站遇見蘇格拉底》一片堪稱名言製造機，但這位蘇格拉底不是希臘哲學家，而是在加油站工作的老杯杯？有個姓「ㄆㄛ」的創作歌手發現自己的歌詞在網路上瘋傳，大家都以為這句話是愛倫坡寫的――不是每個ㄆㄛ都是愛倫坡好嗎！某作者以匿名方式出版書籍，沒想到作者卻被傳成版權頁作者「旁邊」的出版社老闆――各、各位，版權頁不是這樣讀的！ ☞但是鄉民，吐溫沒有這麼說―― 只要看到不明就裡又鏗鏘有力的人生名言，賭在林肯、馬克吐溫與海明威身上準沒錯？有些話作家只有說一半，後半的超展開全是後代子孫各種腦補？哈利波特裡希望巫師尊重家庭小精靈的概念不是J．K．羅琳原創，早在十六世紀就有人呼籲腦闆要善待員工？ 迦森•奧托爾創立「名言調查員」調查網站，專門核實知名格言的出處，並接受許多追尋真相的網友所託，用嚴謹的研究精神對各種虛假名言、詭異出處抽絲剝繭。 各位讀者，在翻開這本書之前，先想想最近轉了什麼文―― 你真的知道自己轉貼了什麼嗎？
【電子書】譯難忘：遇見美好的老譯本
金鼎獎得主‧翻譯偵探賴慈芸嚴選 五四百年回顧17部美好的老譯本 不同文體與風格的譯本，解放你對翻譯的想像！ 從林紓、梁啟超、伍光建、徐志摩等名家的翻譯作品中，看見一部中文變化簡史。 & 你對翻譯的想像是什麼？ 忠實呈現還是二次創作？ 一般讀者對翻譯的想像，往往先要求忠實原文，其次要求通順可讀，卻很少提到翻譯本身的藝術性。畫家林風眠曾說：「如果畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？」跟波赫士談翻譯有異曲同工之妙：「如果翻譯只求和原文一模一樣，那又何必譯呢？」 然而五四運動倡導中文改革，當時的進步青年對於波赫士推崇的這類歸化路線譯文往往抱持負面態度。他們崇尚異化譯文，對忠實的要求勝過對文采的要求。這是多麼可惜的事！中文的音樂、節奏、簡約之美，就往往被「忠實」給犧牲了。 林紓在五四運動前夕，曾預言廢文言的後果，就是連白話都寫不好：「非讀破萬卷，不能為古文，亦並不能為白話。」2019年就是五四百年，林紓的預言，其實也已成事實：今天白話的冗贅、翻譯腔、邏輯不清諸病，不正是不讀文言的弊病嗎？ 其實清末民初用文言翻譯西方文學，留下了不少精品。而1920年代也堪稱白話翻譯的黃金時期，正因為1920年代的譯者大都受過嚴格的古文教育，包括胡適在內，證實了林紓「白話從古文出」的看法。只是這些翻譯，以往有政治不正確的問題：他們往往被劃為反動、守舊、不思進步的陣營，在「忠實原文」的大旗下顯得不合時宜，因此在翻譯史上也不怎麼受到重視。 賴慈芸特別選了一些現在比較少見或比較少人談論的版本，展現翻譯的各種風貌。也讓大家看看，拿掉「忠實」這個緊箍咒以後，翻譯可以多麽有趣！
【電子書】矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》
了解美國，從《湯姆歷險記》開始！ 台灣首度以專著討論，美國文學名家馬克．吐溫與他的時代 & ==本書特色== 1台灣首度以專著討論，用創作挑戰美國文化的文學名家馬克．吐溫與他的時代：「美國」是什麼樣的國家？「美國人」是什麼樣的人？成為二十世紀強國之前，歷經中西部拓荒、鍍金年代、黑人平權運動，美國自我認同如何形成…… 2深度剖析影響世界將近150年的經典作品《湯姆歷險記》與《哈克歷險記》，從青少年小說層次提煉美國價值觀的養成與矛盾，詮釋馬克．吐溫著作何以能流傳百年，解讀今日地球村裡，身為世界公民可以參考的歷史座標。 3開課逾十年誠品講堂「現代經典細讀」課程：「馬克．吐溫與《湯姆歷險記》」首度出版 =＝內容簡介＝= 「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」──馬克．吐溫 調皮搗蛋、鬼靈精怪、不受拘束......你心中《湯姆歷險記》的主角是什麼樣子？他是個什麼樣的美國人？ 中西部意識的崛起 名列《衛報》百大小說、美國文學必讀書單等的《湯姆歷險記》描繪了不照世俗標準要求過日子的湯姆，他的調皮中帶有智慧，代表了美國「中西部意識」崛起的原型人物。有別於北美殖民者的優越感和講求紀律的清教信仰，本來被「東部」視為落後、也自覺落後的「中西部」發現，自己比來自富庶的「東部」來得強大有用。這是馬克．吐溫想要藉湯姆傳達的美國新形象。 美國是什麼樣的國家 「冒險」是馬克．吐溫作品中的另一個關鍵字，湯姆想要對抗無聊、充滿想像力，剛好就是美國亟欲建立的另一個新形象；作為一個新移民國家，美國不斷受到新元素的衝撞；同時也在調整腳步，並問自己：「美國到底是什麼？」 誰是美國人 《湯姆歷險記》出版後，馬克．吐溫說：「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」而海明威說，所謂「美國現代文學」，就發源於馬克．吐溫的《哈克歷險記》。從兩部名作可知馬克吐溫的作品企圖呈現美國的新認同：當過喜劇演員，也樂於嘗試發明新東西，歷經鍍金年代，開展新事業遭失敗的馬克．吐溫，在目睹美國崛起的過程中，他想要提醒美國人，在追求成功與財富，向外擴張之際，是否失去了原有的信念？在十九世紀中後期，美國人的民族認同尚未建立完整、種族問題甚至變本加厲的時候，「何謂美國」與「誰是美國人」已經是馬克．吐溫亟欲探討的課題，從此角度出發，我們讀到了全新的馬克．吐溫，也將在未來，當國際局勢不斷演變之際，馬克．吐溫將影響二十一世紀的我們，重新理解美國集體心靈的歷史根源。 &
【電子書】創作者的日常生活
完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ & 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家…… 在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣， 激勵你建立自己的創作儀式！ & 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。 & 創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。 & 知名創作者的工作習慣 例如： & 只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？ 村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。 & 你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。 就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。 & 當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。 海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。 & 時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。 1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。 & 規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。 詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。 & 我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。 波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。 & ……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！ 在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。 & 我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。 阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。 & 我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！ 大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。 & 隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。 史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。
【電子書】對決人生：解讀海明威
連個像樣的敵人都沒有，那樣的生命不值得活！「楊照經典學」全面解析美國文學大師海明威：文學硬漢與他的《戰地春夢》、《老人與海》本書特色以廣博多面的視野解析海明威的生命與時代，直白曉暢，兼具深度及趣味，有別於僅就作品文本的解讀角度。附海明威大事年表及延伸閱讀書目，方便讀者快速進入海明威文學世界的入門導覽。了解20世紀經典大師的最完整導覽海明威的生命故事就像冰山，顯露出來的只有十分之一，而那底下的十分之九始終少有人真正進入。楊照此回全面解析海明威這位特出的文學大家，不僅從其作品，更連結其人生，甚至放大到整個時代，清晰而完整地掌握了海明威的生命景觀，徹底挖掘了冰山下的巨人軌跡。從海明威熱愛的事物、心中的作家排行榜、不可思議的精簡語言風格，到他所經歷過的第一次世界大戰、生活的時代氛圍，乃至於現代主義風潮及美國精神等複雜面相，全都在楊照的精闢解說下變得條理分明、清楚易懂。海明威名著《戰地春夢》和《老人與海》雖已出版多年，譯本無數，中文世界卻始終欠缺夠格的文本解讀，讓讀者明白作品本身的意涵、海明威為什麼寫下這些作品，而他又是以怎樣的人格特質寫下了這些不朽作品。楊照猶如文學偵探，一一蒐羅線索、破解謎團，帶領讀者真正深入海明威的文學世界，領略這位一代大家的魅力。在那一聲遙遠的槍響後，諾貝爾文學獎得主海明威已經逝世超過五十年，他豐富精采的生命和作品仍不斷誘引著一代又一代的讀者進入他的世界。海明威是現代主義的大將，冰山理論的開山祖師；他也是戰地記者，熱愛挑戰的硬漢，結了四次婚的風流男子－－但很可能多年來他都被誤解也被誤讀了。此時，結合《老人與海》文本與解讀海明威生平，正是重新體會「為什麼要讀海明威」的時刻。
【電子書】關於愛
關於愛，你還有很多不曾思考過的事情……愛與欲望如何區分？愛與恨的相同之處在哪裡？不同之處又在哪裡？因為愛情以幻想為沃土，一旦認清現實，愛情就幻滅了，所以說愛情永遠是「盲目」的嗎？「墜入情網」其實是一種注意力「癱瘓」的不正常現象？是心智的僵化、意識的限縮，沒有這個機械化的過程，世間男女就不可能戀愛？「愛藝術」或是「愛祖國」代表了什麼？在「對科學的愛」和「對女性的愛」之間，有任何共同點嗎？柏拉圖說：「愛是在美中生育的欲望」，這裡的「美」與「生育」意味著什麼？愛是一種選擇，在選擇對象時，男人與女人會洩漏內心深處不欲人知的性格？愛情是一種高度的藝術，不尋常的才能，它極少發生，一般人終其一生也難以企及？愛是世界上最神聖、最積極的工作？愛是對完美的追求？愛的本質是什麼？繼尼采之後歐洲最偉大的哲學家奧德嘉．賈塞特，關於愛的最經典討論關於愛，必須先知道它不是什麼，然後才可能知道它會是什麼柏拉圖說：「愛是在美中生育的欲望。」奧古斯丁說：「愛是我的引力，不管將我拉向何方，它都牽引著我。」但丁說：「愛足以移動日月星辰。」在卡繆眼中，繼尼采之後歐洲最偉大的哲學家奧德嘉．賈塞特則如此定義：愛是心靈的一種離心行為、是內心的放射（由內在走向他人）；愛是持續的流動，朝往對象的虛擬移動（從愛者到所愛者）；愛以溫暖的肯定包圍對象，積極維護對象的存在，不斷賦予其生命（有別於「恨」）……奧德嘉．賈塞特關於愛的討論，由準確地定義「愛的本質」出發。如果你滿意地認為，太好了，關於愛的問題，哲學家提供了一個標準答案，那你就錯了！一路上，賈塞特又從文學、歷史、名人軼事、日常生活的觀察中，不斷糾舉出種種難分難解、卻又真實存在的「愛的難題」。本書最早出版於一九四○年，德文版甚至早於西班牙文版面市，之後各篇內容散見其他著作，都屬於奧德嘉．賈塞特最知名的文章。作者潛入愛的不同階段，揭發愛的心理、愛的意義與象徵、男女本質、注意力與吸引力，區分性與愛、本能與意識的差異，探討墜入情網的現象以及對於愛的對象的選擇，並釐清一般人對愛的錯誤認知。關於愛，奧德嘉．賈塞特為我們進行了一場最精彩的哲學討論。全書寫作風格自然，我們原以為看到的是一位哲學家，最後發現讀到的是一位溫暖的作家。本書特色對抽象、不可捉摸的概念進行最具體、清晰、通暢的闡析關於愛情的討論永遠吸引著世人，不管是正墜入情網或者為愛而苦惱的讀者，都能從中理解「愛」的種種面相，甚至更進一步發現「原來」的自己。
【電子書】為什麼讀經典
名作家卡爾維諾以本書帶領讀者一同探尋他所喜愛的經典，作者再度發揮他獨到的閱讀敏銳，細膩剖陳康拉德、狄更斯、狄德羅、福樓拜、奧維德等經典大家的作品風格，書中俯拾皆是特有的見解，比如宣稱笛福的《魯賓遜漂流記》是現代新聞報導體的濫殤；巴爾扎克的作品其動力是鈔票，至於短篇小說大師海明威則是一個性情暴烈的旅人……透過對這些作品的評析，卡爾維諾也對自己的寫作事業做了深刻的反省，是一部藉著經典閱讀經驗省思寫作者自我的精采大書。
