【電子書】小說藥方──人生疑難雜症文學指南
送禮首選──《Vogue》(英國)愛書者的解藥──《柯克斯評論》機智、迷人又博雅，《小說藥方》適合所有喜愛閱讀的人。是那種你本來想送給朋友最後卻巴不得自己留住的書。我的建議是，買兩本。──蕾秋．喬伊斯，《一個人的朝聖》作者美好的參考指南。兩位作者以同等熱情解決嚴肅以及不怎麼嚴肅的人生問題……絕對會讓讀者想要一探究竟。──《出版人週刊》慧黠且時常令人莞爾……每個書櫃都值得添購的迷人蒐藏。瀏覽時鼓舞人心，甚至有種療癒感。──《經濟學人》切記！永遠要讀那種就算看到一半不幸往生也很體面的讀物。──美國政治諷刺作家P‧J‧歐魯克 品名｜小說藥方成分｜小說（你聽過的、你聽都沒聽過的）、作家（當代的、作古的、得獎的、暢銷的）、內容介紹（切中要旨的、形式多變的）、獨家書單、人生疑難雜症解決之道（中肯的、令人出乎意料的）、英式幽默、紙漿（國內的）、油墨副作用｜生活更美好、氣質提升、常有人搭訕有效期限｜永久保存方式｜請置於書櫃最顯眼處你有便祕、耳鳴、禿頭、經前症候群、飲食失調、失去四肢等困擾嗎？你不喜歡自己的鼻子、痛恨目前從事的工作、有反社會傾向、是個曲高和寡的天才、愛上了不該愛的人，或者一心想成為蝙蝠俠嗎？介紹你服用《小說藥方》──不傷肝、不礙胃、無摻類固醇，為毛病有夠多的現代人所寫的幸福文學指南，凡有書櫃者，都應該帶一本回家！本書作者艾拉．柏素德與蘇珊．艾爾德金是英國知名「人生學校」特聘的「書目治療師」，自二○○八年起，開始為全世界客戶日常生活的大小麻煩開立專屬書本處方，發揚古希臘人信仰文學療癒功能的精神。英國作家、詩人Ｄ．Ｈ．勞倫斯也說：「人將自身疾患投射至書本中──在書中重複並再現自己的七情六慾，如此學會主宰。」經過五年多的「臨床經驗」，兩人精心篩選並蒐集超過三百種病症、七百款解藥，終於完成這本創意十足的人生自助寶典。《小說藥方》根據中文部首，將人生疑難雜症按筆畫排序。在每條病症條目裡，作者首先將開立建議服用的小說藥方，然後以最適合的方式說明小說內容與病症的關聯。在青春期條目底下，讀者可不意外地發現《麥田捕手》，以及更多陪青少年共度慘澹青春的精神良伴。但《一位女士的畫像》的第一章號稱可以化解焦慮是為什麼呢？同性戀恐懼症患者，請趕緊服用唯美動人的《墨利斯的情人》。至於失業的朋友，建議不妨讀讀《發條鳥年代記》。將小說以病症分類重組聯想，除了饒富趣味，同時也彰顯兩位作者獨特的觀點。例如作者認為現代人的諸多毛病中有一個問題是「追求幸福」，何以這是一種病？藉由《華氏451度》這本小說，我們看見為杜絕多元觀點、知識及情緒所引發的「困擾」：但求「幸福」，可能導致荒誕的下場。無論是否讀過書中介紹的小說，讀者閱讀每份「處方箋」不僅多認識了幾本書，同時還能在體驗小說所映照的人生的過程中，學到生活處事的新觀點。快翻閱目錄，對號入座，看看哪本小說適合你。
【電子書】譯難忘：遇見美好的老譯本
金鼎獎得主‧翻譯偵探賴慈芸嚴選 五四百年回顧17部美好的老譯本 不同文體與風格的譯本，解放你對翻譯的想像！ 從林紓、梁啟超、伍光建、徐志摩等名家的翻譯作品中，看見一部中文變化簡史。 & 你對翻譯的想像是什麼？ 忠實呈現還是二次創作？ 一般讀者對翻譯的想像，往往先要求忠實原文，其次要求通順可讀，卻很少提到翻譯本身的藝術性。畫家林風眠曾說：「如果畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？」跟波赫士談翻譯有異曲同工之妙：「如果翻譯只求和原文一模一樣，那又何必譯呢？」 然而五四運動倡導中文改革，當時的進步青年對於波赫士推崇的這類歸化路線譯文往往抱持負面態度。他們崇尚異化譯文，對忠實的要求勝過對文采的要求。這是多麼可惜的事！中文的音樂、節奏、簡約之美，就往往被「忠實」給犧牲了。 林紓在五四運動前夕，曾預言廢文言的後果，就是連白話都寫不好：「非讀破萬卷，不能為古文，亦並不能為白話。」2019年就是五四百年，林紓的預言，其實也已成事實：今天白話的冗贅、翻譯腔、邏輯不清諸病，不正是不讀文言的弊病嗎？ 其實清末民初用文言翻譯西方文學，留下了不少精品。而1920年代也堪稱白話翻譯的黃金時期，正因為1920年代的譯者大都受過嚴格的古文教育，包括胡適在內，證實了林紓「白話從古文出」的看法。只是這些翻譯，以往有政治不正確的問題：他們往往被劃為反動、守舊、不思進步的陣營，在「忠實原文」的大旗下顯得不合時宜，因此在翻譯史上也不怎麼受到重視。 賴慈芸特別選了一些現在比較少見或比較少人談論的版本，展現翻譯的各種風貌。也讓大家看看，拿掉「忠實」這個緊箍咒以後，翻譯可以多麽有趣！
【電子書】矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》
了解美國，從《湯姆歷險記》開始！ 台灣首度以專著討論，美國文學名家馬克．吐溫與他的時代 & ==本書特色== 1台灣首度以專著討論，用創作挑戰美國文化的文學名家馬克．吐溫與他的時代：「美國」是什麼樣的國家？「美國人」是什麼樣的人？成為二十世紀強國之前，歷經中西部拓荒、鍍金年代、黑人平權運動，美國自我認同如何形成…… 2深度剖析影響世界將近150年的經典作品《湯姆歷險記》與《哈克歷險記》，從青少年小說層次提煉美國價值觀的養成與矛盾，詮釋馬克．吐溫著作何以能流傳百年，解讀今日地球村裡，身為世界公民可以參考的歷史座標。 3開課逾十年誠品講堂「現代經典細讀」課程：「馬克．吐溫與《湯姆歷險記》」首度出版 =＝內容簡介＝= 「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」──馬克．吐溫 調皮搗蛋、鬼靈精怪、不受拘束......你心中《湯姆歷險記》的主角是什麼樣子？他是個什麼樣的美國人？ 中西部意識的崛起 名列《衛報》百大小說、美國文學必讀書單等的《湯姆歷險記》描繪了不照世俗標準要求過日子的湯姆，他的調皮中帶有智慧，代表了美國「中西部意識」崛起的原型人物。有別於北美殖民者的優越感和講求紀律的清教信仰，本來被「東部」視為落後、也自覺落後的「中西部」發現，自己比來自富庶的「東部」來得強大有用。這是馬克．吐溫想要藉湯姆傳達的美國新形象。 美國是什麼樣的國家 「冒險」是馬克．吐溫作品中的另一個關鍵字，湯姆想要對抗無聊、充滿想像力，剛好就是美國亟欲建立的另一個新形象；作為一個新移民國家，美國不斷受到新元素的衝撞；同時也在調整腳步，並問自己：「美國到底是什麼？」 誰是美國人 《湯姆歷險記》出版後，馬克．吐溫說：「我不是一個美國人（an American），我就是美國人（the American）。」而海明威說，所謂「美國現代文學」，就發源於馬克．吐溫的《哈克歷險記》。從兩部名作可知馬克吐溫的作品企圖呈現美國的新認同：當過喜劇演員，也樂於嘗試發明新東西，歷經鍍金年代，開展新事業遭失敗的馬克．吐溫，在目睹美國崛起的過程中，他想要提醒美國人，在追求成功與財富，向外擴張之際，是否失去了原有的信念？在十九世紀中後期，美國人的民族認同尚未建立完整、種族問題甚至變本加厲的時候，「何謂美國」與「誰是美國人」已經是馬克．吐溫亟欲探討的課題，從此角度出發，我們讀到了全新的馬克．吐溫，也將在未來，當國際局勢不斷演變之際，馬克．吐溫將影響二十一世紀的我們，重新理解美國集體心靈的歷史根源。 &
【電子書】追尋凡夫俗子的天命
深入解構異國文化，打破世間常識的藩籬 在科學家理性與感性結合的開闊視角下 每個人都是他筆下獨一無二的故事 & 為什麼在美國談論的球賽會使你的社交溝通更順暢？ 猶太人為什麼習慣在聖誕夜選擇吃中式餐點？ 斯拉夫人老是板著一張臉，其實有不為人知的隱情？ 在凡夫俗子的力所能及的範圍內，有什麼是天才做不到的？ 「我在大學讀了理科，成天在研究所做實驗，並到留學美國，畢業後從事癌症研究的工作……博士班裡，七、八成的學生都是外國人，跟他們聊天，觀察到不同的語言與行為方式，聽聞到許多各種不同文化背景、社會狀況的故事。」──出自作者序 一位自認平凡的科學家，縱橫古今中外，結合其不同領域的研究專業，書寫國外旅居18年的觀察，對生活、對生命、對文化。在其知性富有風韻的筆下，是另一個別有洞天的世界。 我們對世界的理解與存疑， 都能在他的顯微鏡底下， 得到最浪漫的解答。
【電子書】文學的40堂公開課
★耶魯大學出版社知名「小歷史」（Little History）系列★ 文學是一種娛樂 傳達生活的面貌、啟發我們去思考； 文學是一場辯論 討論我們的世界，當今的處境和該前往的方向。 閱讀文學，就是閱讀我們自己 ◎「小歷史」：從精妙的小故事，看歷史的大格局 ◎歡迎「註冊」英國最懂學生的文學教授為所有人開設的文學公開課，充實你的人文知識！ 英語文學研究權威、倫敦大學學院現代英語文學系名譽教授薩德蘭，融合數十年研究文學的心得與教授各年齡層學生的豐富經驗，為當今讀者篩選出構成我們今日文學面貌的最重要作品、作家，揭露隱藏在文學背後的故事、經典的閱讀重點、大師的創作理念，為你打好應對社會的人文學基礎！ 這一刻起，從文學的故事著手，開始懂得文學的美妙 透過它了解自己、了解世界 ★不用專業術語，輕鬆活潑又富啟發性的文學通識讀物。 ★將文學史的巨流河化為40篇語言精煉的生動小品文，逐一引介史上最偉大的文學家、思想家與其作品。 ★一般讀者親近文學經典的最佳指南，文學愛好者深入閱讀的參考書單。 ★英國藝術家Sarah Young原創精美木刻插圖，引領讀者的想像力飛馳。 ˙柏拉圖說文學是危險的東西？！ ˙史詩象徵國家的崛起，為什麼不是每個國家都有史詩？ ˙希臘悲劇的關鍵在於英雄總是自己扣下扳機，令我們既憐憫他，又為自己而恐懼？ ˙珍．奧斯汀筆下的世界那麼小，只寫女孩子如何覓得理想伴侶的故事，為何被現代讀者視為偉大的文學？ ˙維吉尼亞．吳爾芙《戴洛維夫人》的開場，不過是一個人在路旁等著過馬路，為什麼要寫得這麼鉅細靡遺？ ˙從《美麗新世界》、《1984》到《使女的故事》，反烏托邦小說正在預言我們的世界？川普當選美國總統，為何造成這類小說再度大暢銷、人手一本？ ˙人生很荒謬，文學和世事一樣毫無意義，徒勞無功……卡夫卡、卡繆的厭世，為何不被視為「中二」，而被奉為「存在主義文學之父」、「荒謬大師」？ 邂逅經典，有如人生第一場花火大會， 重讀經典，是一場再發現的驚喜旅程， 不一樣的解讀，屬於自己的體會，和全世界讀者一起樂在其中！ 我們為什麼讀文學？ 1.重讀。偉大的文學作品之所以偉大，是因為永遠讀不膩。不論你讀過多少次，永遠都有新的感動。 2.真理。每個文學作品多少都在問：「世間一切的意義為何？我們為何在此？」而作家用「想像力」來回答。故事背後蘊含宏觀的真理，藉此來理解人類生命的意義。 3.知識。珍貴的知識來自我們讀過的文學。如果我們讀得巧，彷彿能和古往今來最具創造力的人對話。 4.啟發。不論在人生什麼階段，偉大的文學作品永遠可以啟發我們。 英國文學研究權威約翰．薩德蘭，熟稔地打通古希臘神話、口述文學、中世紀文學、文藝復興時期文學，以及近代、現代與當代文學等人類文明史上各時期的文學發展概況，從《基爾加美緒史詩》、《貝奧武夫》，到《哈利波特》、《達文西密碼》與文學改編電影，以詼諧、輕鬆的語調向讀者引介各時期文學的關鍵詞，點評文學大家、知名作品與其在當時暨後世產生的影響，對作品本身提出易於理解的評論，並在其中穿插著作權、出版審查制度等與文學密切相關的法律概念發展，以及文學評論、書評的誕生對英語文學乃至於世界文學的深遠影響。 薩德蘭以他多年專業研究所形成的獨特詮釋角度，輔以教授過各種年齡層學生的經驗，平易近人且生動地切入文學史重大事件、各大文學經典，例如喬叟如何重塑了英語的表達，加上印刷術傳入英國、現代劇場的出現與流行，進而創造出讓文學蓬勃發展的條件，終於導致莎士比亞在16世紀末期、17世紀早期崛起於文壇，將文學世俗化，從而證明世俗化、商業化與崇高的思想價值、精湛的藝術水準可以完美相融。 另外又如解析現代主義的先鋒吳爾芙時，他透過《戴洛威夫人》的開場，引導讀者注意她的的語句如何隨著思維與動作從此處流淌他處、達洛威夫人的思想是以文字或意象的形態呈現（抑或兩者的結合），以及記憶與即時的印象是如何彼此影響、相互作用。 本書是一般讀者親近文學經典的最佳指南，也可以作為文學愛好者深入閱讀的參考書單，但其功用和意義遠不止於此。文學世界是現實生活的映射，在它看似虛構的表象裡包藏著一個真實的內核，為我們帶來靈感與啟示，幫助我們了解人生的意義。各個時期文學形態和價值命題的發展，更是當下社會的存在與心理面的折射，讓後世得以透過它們更具體地了解過去的世界。
【電子書】詩想
精鍊的文字裡有多元的世界 讀一首詩，放眼看見邊緣國家與種族，視角從此遼闊 書中談到的三首詩選精選自奈及利亞、印度和庫德爾族知名詩人的代表作品；涉及國家與族裔、膚色與種族、市集與文創、戰爭與和平等。 閱讀本書，彷彿看三篇動人的小說。隨著每首詩，悠遊於不同的文化與歷史，跟著詩人站在不同的角度，思索世界議題。 第一位詩人是庫德斯坦的秋曼．哈帝(Choman Hardi)，她的詩集就是戰地人生的縮影，透過其詩作看見庫德爾族人戰亂中的離散、初戀、人生方向的取捨抉擇，以及如何重建家國的堅毅。 第二位詩人是的奈及利亞獲得諾貝爾文學獎的渥雷．索因卡(Wole Soyinka)，以理性有禮又機智幽默的方式，帶領我們思考種族歧視的問題。 第三位詩人是印度的莎拉金妮．奈都(Sarojini Naidu)，以仿若歌謠的詩句描述二十世紀初的海德拉巴市集，引領讀者深入印度多樣風土與文化。 每一首詩都是一個世界，也是一個觀看的窗口。 每個故事都講述一段歷史，也根植於一片土地。 於是，讀詩可以徹底認識邊緣國度的土地氣候、民族的生活習俗、人情倫常，還有他們的歷史、信仰與希望。
【電子書】創作者的日常生活
完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ & 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家…… 在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣， 激勵你建立自己的創作儀式！ & 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。 & 創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。 & 知名創作者的工作習慣 例如： & 只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？ 村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。 & 你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。 就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。 & 當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。 海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。 & 時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。 1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。 & 規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。 詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。 & 我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。 波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。 & ……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！ 在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。 & 我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。 阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。 & 我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！ 大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。 & 隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。 史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。
【電子書】對決人生：解讀海明威
連個像樣的敵人都沒有，那樣的生命不值得活！「楊照經典學」全面解析美國文學大師海明威：文學硬漢與他的《戰地春夢》、《老人與海》本書特色以廣博多面的視野解析海明威的生命與時代，直白曉暢，兼具深度及趣味，有別於僅就作品文本的解讀角度。附海明威大事年表及延伸閱讀書目，方便讀者快速進入海明威文學世界的入門導覽。了解20世紀經典大師的最完整導覽海明威的生命故事就像冰山，顯露出來的只有十分之一，而那底下的十分之九始終少有人真正進入。楊照此回全面解析海明威這位特出的文學大家，不僅從其作品，更連結其人生，甚至放大到整個時代，清晰而完整地掌握了海明威的生命景觀，徹底挖掘了冰山下的巨人軌跡。從海明威熱愛的事物、心中的作家排行榜、不可思議的精簡語言風格，到他所經歷過的第一次世界大戰、生活的時代氛圍，乃至於現代主義風潮及美國精神等複雜面相，全都在楊照的精闢解說下變得條理分明、清楚易懂。海明威名著《戰地春夢》和《老人與海》雖已出版多年，譯本無數，中文世界卻始終欠缺夠格的文本解讀，讓讀者明白作品本身的意涵、海明威為什麼寫下這些作品，而他又是以怎樣的人格特質寫下了這些不朽作品。楊照猶如文學偵探，一一蒐羅線索、破解謎團，帶領讀者真正深入海明威的文學世界，領略這位一代大家的魅力。在那一聲遙遠的槍響後，諾貝爾文學獎得主海明威已經逝世超過五十年，他豐富精采的生命和作品仍不斷誘引著一代又一代的讀者進入他的世界。海明威是現代主義的大將，冰山理論的開山祖師；他也是戰地記者，熱愛挑戰的硬漢，結了四次婚的風流男子－－但很可能多年來他都被誤解也被誤讀了。此時，結合《老人與海》文本與解讀海明威生平，正是重新體會「為什麼要讀海明威」的時刻。
【電子書】關於愛
關於愛，你還有很多不曾思考過的事情……愛與欲望如何區分？愛與恨的相同之處在哪裡？不同之處又在哪裡？因為愛情以幻想為沃土，一旦認清現實，愛情就幻滅了，所以說愛情永遠是「盲目」的嗎？「墜入情網」其實是一種注意力「癱瘓」的不正常現象？是心智的僵化、意識的限縮，沒有這個機械化的過程，世間男女就不可能戀愛？「愛藝術」或是「愛祖國」代表了什麼？在「對科學的愛」和「對女性的愛」之間，有任何共同點嗎？柏拉圖說：「愛是在美中生育的欲望」，這裡的「美」與「生育」意味著什麼？愛是一種選擇，在選擇對象時，男人與女人會洩漏內心深處不欲人知的性格？愛情是一種高度的藝術，不尋常的才能，它極少發生，一般人終其一生也難以企及？愛是世界上最神聖、最積極的工作？愛是對完美的追求？愛的本質是什麼？繼尼采之後歐洲最偉大的哲學家奧德嘉．賈塞特，關於愛的最經典討論關於愛，必須先知道它不是什麼，然後才可能知道它會是什麼柏拉圖說：「愛是在美中生育的欲望。」奧古斯丁說：「愛是我的引力，不管將我拉向何方，它都牽引著我。」但丁說：「愛足以移動日月星辰。」在卡繆眼中，繼尼采之後歐洲最偉大的哲學家奧德嘉．賈塞特則如此定義：愛是心靈的一種離心行為、是內心的放射（由內在走向他人）；愛是持續的流動，朝往對象的虛擬移動（從愛者到所愛者）；愛以溫暖的肯定包圍對象，積極維護對象的存在，不斷賦予其生命（有別於「恨」）……奧德嘉．賈塞特關於愛的討論，由準確地定義「愛的本質」出發。如果你滿意地認為，太好了，關於愛的問題，哲學家提供了一個標準答案，那你就錯了！一路上，賈塞特又從文學、歷史、名人軼事、日常生活的觀察中，不斷糾舉出種種難分難解、卻又真實存在的「愛的難題」。本書最早出版於一九四○年，德文版甚至早於西班牙文版面市，之後各篇內容散見其他著作，都屬於奧德嘉．賈塞特最知名的文章。作者潛入愛的不同階段，揭發愛的心理、愛的意義與象徵、男女本質、注意力與吸引力，區分性與愛、本能與意識的差異，探討墜入情網的現象以及對於愛的對象的選擇，並釐清一般人對愛的錯誤認知。關於愛，奧德嘉．賈塞特為我們進行了一場最精彩的哲學討論。全書寫作風格自然，我們原以為看到的是一位哲學家，最後發現讀到的是一位溫暖的作家。本書特色對抽象、不可捉摸的概念進行最具體、清晰、通暢的闡析關於愛情的討論永遠吸引著世人，不管是正墜入情網或者為愛而苦惱的讀者，都能從中理解「愛」的種種面相，甚至更進一步發現「原來」的自己。
【電子書】馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事
這本書終於讓我讀懂了《百年孤寂》！國內第一本解讀馬奎斯作品的專著，給了我們重讀/初讀《百年孤寂》的理由。《百年孤寂》是一本奇書，裡面有許多美麗卻難懂的隱喻。閱讀賈西亞．馬奎斯，像走一座迷宮，沿途的路標和風景讓人目眩神迷，大嘆滿足，卻往往不知該怎麼出去。迷宮中有許多讓你停下、轉彎，或者原地打轉的機關，都是賈西亞．馬奎斯埋下的伏筆與提示。楊照手上拿著線頭，帶我們走進馬奎斯複雜團團圍繞的迷宮。他藉著講述南美洲內戰和政治背景、馬奎斯獨特的童年養成，福克納如何影響了他的創作，當記者時觀察到的各地荒謬民情…楊照不厭其煩，將所有繁複的線索一一收集，耙梳，引證，指出馬奎斯這部悲觀的命運之書，不僅是邦迪亞家族六代的故事，也是一則南美歷史的隱喻……如果說《百年孤寂》是部奇書，本書便是解讀此書不可或缺的鑰匙。為《百年孤寂》提供了入口，深入耙梳了馬奎斯的養成背景，以及拉丁美洲一世紀的命運，搭建起閱讀《百年孤寂》的舞台。◎關於賈西亞．馬奎斯的《百年孤寂》這塊土地的命運無法改變。這群人的結局已被決定。但有個小說家寫了這麼一部悲觀的奇書，為我們在黑暗中開啟了一絲希望。賈西亞．馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主，他的《百年孤寂》是魔幻寫實主義的最佳代表，為二十世紀文學投下最強烈震撼的奇書。賈西亞．馬奎斯在這部小說中，寫出了一個活人與死人並存的世界，藉由邦迪亞家族的興衰，反映了哥倫比亞百年以來的紛擾歷史。誠如他自己所言，他的小說並非完全虛構，一切皆有事實作為基礎，《百年孤寂》不但是拉丁美洲歷史的縮影，表現了第三世界國家的具體處境，他筆下所描寫的孤寂與徒勞，更深刻地觸及了我們的人生狀態。本書特色● 由【誠品講堂】授課內容整理而成，由作者親自定稿，文字簡白暢達，深入淺出，句句淺顯易懂，字字言之有物。● 摘錄賈西亞．馬奎斯《百年孤寂》原文，搭配楊照解說文字，兩者合併閱讀，一面欣賞原典之美，一面理解解說之趣。● 附有賈西亞．馬奎斯生平年表、《百年孤寂》人物關係圖與延伸閱讀書目，是快速進入賈西亞．馬奎斯文學世界的入門導引。
【電子書】為什麼讀經典
名作家卡爾維諾以本書帶領讀者一同探尋他所喜愛的經典，作者再度發揮他獨到的閱讀敏銳，細膩剖陳康拉德、狄更斯、狄德羅、福樓拜、奧維德等經典大家的作品風格，書中俯拾皆是特有的見解，比如宣稱笛福的《魯賓遜漂流記》是現代新聞報導體的濫殤；巴爾扎克的作品其動力是鈔票，至於短篇小說大師海明威則是一個性情暴烈的旅人……透過對這些作品的評析，卡爾維諾也對自己的寫作事業做了深刻的反省，是一部藉著經典閱讀經驗省思寫作者自我的精采大書。
