【電子書】柴貓、夢的浮艇與德魯伊
九〇新生代電玩小說家──陳信傑首部短篇小說選集 在這個電玩國度比真實人生還寫實的世界， 唯有欲望是誠實的出口。 …………隨書附………… ☆精美「柴貓＋人＋大翅鯨探索的旅程」雙面書衣海報☆ 台灣第一本以『電玩遊戲』混合『情慾探索』的小說集 作者陳信傑以其電玩成長背景，開闢了六條探索的路徑。 跟著他和柴貓，我們一起搭乘著大翅鯨，前進最暗黑的欲望之地。 綿密入骨文字＋宅文化引用 寫活了現代人的卑微欲求 小說家陳信傑是台灣各大文學獎的常勝軍，作品多以搶眼的電玩主題、綿密入骨的生活細節書寫、神來一筆的宅文化運用，寫活了現代人面對情感和欲望不夠誠實的失落和卑微。吳明益老師讚譽其小說有一股通俗性。彷彿文字可以寫進每個人的生活，點亮了誠實面對自我情欲的臉。 活著的日子都是虛假 熱烈欲求讓一切真實 本書以『電玩元素』打造這個現今已被電玩語言入侵的現代人的內在精神世界，與感情關係的各種沉溺、失落的現代人間生活。作者用細膩的書寫，將生活周圍的一切吞入化為文字的養分又吐出，證明我們曾經那樣活著，也在其中努力過尋找自己誠實的出口。小說寫是作者自身或看見的切片故事，但是我們都在他的故事裡，誠實面對了自己的無聊人生，以及最赤裸、無防備的內心模樣。 降生電動間的小說家 電玩議題為創作金斧頭 陳信傑出生在經營電玩間為主業的家庭，在電動機組、遊戲樂音、玩樂呼喊聲中長大，充滿電幻風格的日常成為他探索人生和創作的泉源，素有電玩小說家之稱。以〈柴貓、夢的遊艇和德魯伊〉一小說獲得了教育部文藝創作獎，好評不斷，此外，其他小說作品，也獲得了台北市青少年文學獎、後山文學獎、中興湖文學獎、東華奇萊文學獎等。 關於本書 六條虛實交錯在生活日常以及電玩世界的探索路徑： 一隻貓，一名嬰兒，一條道路，一座城，一朵白雲，一種流浪的情境。 點擊路徑，進入故事的開端，任由愛和欲望帶著我們一起移動。 ► ► ►一隻貓 〈柴貓、夢的浮艇與德魯伊〉 當心靈和現實合一，找到夢中的德魯伊，便可找到愛？ 這是一個探索的故事：故事中的我在便利商店的大夜班工作，下了班在家裡著迷電玩遊戲。一天，物流貨車上下來的一位男生。他自我介紹和他的興趣，完全和我電玩的世界相通。當現實和虛構的世界交錯，我該相信哪一個？ ► ► ►一名嬰兒 〈峻堯與明尉〉 初戀把一切都搞砸，但也讓愛包容了一切，讓人看見愛的能力。 這是一個初戀的愛情故事。故事中兩個男孩一名女孩是高中好友，三人形影不離。一天，女孩懷孕了，單純的高中友誼也正式結束。男孩說，如果不能和最要好、最鍾愛的男孩在一起，那麼讓他的女友懷上我們共同的孩子，將來再愛上他的孩子，應該也是一種愛的選擇。 ► ► ►一條道路 〈道路規劃〉 內心的道路是一條前往相愛的路程。 我來到高雄市為電影公司勘景，我才發現這座島嶼上的道路設計，簡直貧困到讓人們無法彼此相愛。於是我開始了關於高雄市的交通願景。我深刻的感受到，道路規劃一如愛情，如果你一開始就把一個人的內心道路想錯了，你將永遠抵達不了你想去的地方。 ► ► ►一座城 〈子城〉 渴望，是一條流在體內的河。 丈夫和我今年已經三十二歲了，一直沒有小孩讓我感到焦慮。直到我和大學的男生同學偶遇，一起去了溪邊的豆腐岩。一個月之後，我的月經遲來，確定懷孕了⋯⋯ ► ► ►一朵白雲 〈雲蹤〉 愛與它的遊戲間：在深淵的最深處，我接住了自己。 我小的時候，家裡是開電動間的，有記憶以來，我的生活就被電玩的一切環繞。或許該這麼說，我喜歡的都是由此開端。讓我來告訴你，關於我的生長故事，一個只有電動間裡才會發生的人間遊戲的故事。 ► ► ►一種流浪 〈愛索離群〉 人遠走他鄉，都是為了獨自呵護著心中的那份愛。 小谷收到區公所寄來的掛號信，他成為了社會安全保護網的關懷對象。就這樣他住進了寧園，那裡的房內音響系統比照電影院設計，小谷在那裡做了一個長長的夢。夢中，他回到了高中，他那短暫二十五年的人生中，最光輝的一段時光。 ► ► ►BONUS：提供祕密路徑，手機掃瞄後，帶你走進另一個世界。 本書特色 ★主題獨特：首部以電玩、遊戲作為故事角色們交流情感的探索場域，作者試圖在如今已虛實融合的世界中，以文字讓讀者重新誠實面對自己和真實的欲望。 ★揉合魔幻場設和情感詩意，一本集結電玩遊戲主題和同志文學的小說集：在聲光電幻的遊戲架構中誕生的故事，自由的切換了通俗而易感的文學劇情收服了每個人的眼睛。正式將特殊議題的小說，引入大眾文學小說的世界。 ★精緻、療癒的封面插圖：封面邀請知名插畫manual_for_all繪製精美插圖，以一幅巨大而溫柔的大翅鯨載著一名男孩和柴色的貓前進，以強烈的主視覺做為本書故事的入口，引領讀者進入故事的世界。
【電子書】筆花盛開：詩酒書畫的年華
詩人書家侯吉諒重現臺灣文藝的黃金年代 走訪江兆申、臺靜農的書齋；展讀余光中、洛夫的詩行 臨摹書帖如同臨摹一個文人的時代 & ★ 特收錄多幀作者珍藏影像，時代的身影躍然紙上。 & 1970至1990年代，臺灣書畫藝術盛極之時、副刊文學引領著文藝界的風潮，一位年輕詩人侯吉諒躬逢其盛，投入文壇、書畫、篆刻界；機緣之下，學詩於余光中、洛夫、認識臺靜農、拜入江兆申門下，因編報、出版，而結識了傳奇的陳香梅、葉明勳、高陽、張繼高、劉國瑞、黃天才…… & 散文集《筆花盛開：詩酒書畫的年華》在作者多年之後回望，當時不甚了然、「貌似正常、自然的一切人事，都有了清晰的意義」，並形塑一位青年詩人的模樣。那是一個時代的轉身，特屬於文人的書畫、篆刻、尺牘，一場場流動的饗宴，與席上傳述的故事和掌故。侯吉諒說：「當初讓他們著迷景仰的、老師所展示的那個境界，裡面有一種只有屬於那個時代才能具備的特色……」 & 原來，筆花因人盛開。曾沐浴於師輩風範裡的侯吉諒，帶著思慕的心情，寫下書中一篇篇「文人的故事」，臨摹文人寫字、體會書為心畫，再現臺灣曾經的文藝時代。而正是這些前輩們的身影，成就了一幅輝煌勝景；並在侯吉諒的書畫裡，悉心地接續。 & 鼎力推薦 & 林載爵（聯經出版公司發行人） 李瑞騰（國立中央大學中國文學系教授） 向 陽（詩人） 宇文正（《聯合報》副刊主任） 黃輔棠（音樂家） &
【電子書】我終於捨得讓雪落下
不知道如何選擇的路，就踏上去走走。 敢於啟程，便不再是害怕淤泥的人。 ❊讀者心中的隱藏版詩人──劉定騫首部文集❊ 獻給三十歲，儘管走得歪歪斜斜，仍然勇敢。 「二十幾歲到三十多歲，這樣的十年，是人生變化最劇烈的時候。 我曾以為找到方向，也曾迷過路，更有過路已走絕的日子。 但時間，從不會等人完整才繼續前進。 我們都是尚未形塑完成就冷卻的容器、缺了幾片的拼圖、還沒寫完的歌。」 年少時想像大人的模樣，以為到了三十歲，凡事就可以──或者應該要可以理直氣壯、從容不迫。 三十彷彿一種決定性的制約，三十前後就應該如何如何，讓人止不住感到焦躁。 已跨過三十歲的劉定騫，曾經出版兩本詩集。大學畢業後，他選擇到大城市工作、探索生活；後來，為了離開傷心的地方，他飛到比城市更遠的國外他鄉，在冰封雪國流浪；回國後，出於喜愛咖啡，他曾在家鄉開了一個小小的咖啡空間；同時間，本想嘗試寫劇本，卻誤打誤撞當起舞台劇的演員。這樣的他，每隔幾年就會離開某個地方，重新啟程。 一路上，他曾經迷路，無論是物理上的或心裡面的。 跟旁人比較，他看似漸漸掉了隊，支離破碎， 但他會說他只是一直想要自由，想要完整。 ──如果想看著前方繼續走下去，就不能閉上眼。 儘管睜開眼會痠，會流淚。 過去，劉定騫曾將感情主題的詩作集結成書出版，因為最初的自費出版版本難以買到，被苦苦尋覓的讀者稱為「隱藏版詩集」。 在其新作《我終於捨得讓雪落下》中，可以看見人生故事更立體、更豐富的劉定騫。包括這些年來徘徊的腳步、經過的風景、結識的人們、遭遇的困難，最終都連結上他對生命本質的困惑。劉定騫回望那些曾不敢回望的記憶，細細體會當下困住自己的事物，撫過日子的塵埃，試圖讓成長過程曾受過的悲傷、無力、焦慮能如雪般緩緩落下。 於字裡行間，讀者會跟著他一起理解： 「有時我們能接住自己，有時並不。」 本書獻給即將三十、年屆三十、曾經三十歲的人。共分成三章，寫生活、寫成長、寫思念。 劉定騫的文字如其人，情感溫厚真摯，孤獨卻又充滿了愛。讀著這些如日記、故事、信件、呢喃般的記憶碎片，總能一邊感受到他的生活，與我們的生命遙遙相映著。 ○關於生活： 日子不過是心的顯影 「其實我們都不知道在緩慢的歲月裡，自己正在進行一場極其複雜的手術，沒有明確療程，痛時沒有嗎啡。直至有天，住在心裡的醫師才會告知你，你好了。能感到好，已是萬幸。」 ○關於成長： 回到成長的案發現場 「三十以前，總會想要去做什麼、達成什麼，雖然有些事做到了，有些依舊無能為力。但我沒有想過三十一到，心中像是有道推力，就這樣把我推到了另一個象限，關進電梯裡，叮，上樓。接著一切都像在不同的樓層看著彷彿和以前一樣的景色，慘的是你擁有的僅僅是上樓的門票，卻好像什麼都沒帶到，兩手空空，心裡彷徨。」 ○關於思念： 如雪盤旋的思念 「在名為思念的維度裡，現在、過去，甚至是還未來到的以後，所有的時間線都會在這裡交錯著，如雪盤旋在空中，任憑自己如何移動。近一些，可以看清人一點。退一些，可以看清人生一點。而那些卡在中間的混亂，才終究讓自己，多了解了自己一點。」
【電子書】回得去的地方與回不去的時光
四分衛主唱阿山首次散文創作 從2003到2020年，一次收藏十七年的阿山！ 封面設計：賽璐璐片網印滿版單特黑與局部單色白 刻意使用有點失真、懷舊的照片與書名呼應，傾斜的編排讓文字呈現力道，也與影像中踢球的張力呼應。 封面故事： 照片裡的年代是1982年的夏天，地點在永和市福和路245巷裡面，在我後面的是從小一起長大的朋友，小我兩歲，那時候第一次注意到世界盃的我開始喜歡上足球，當年舉辦的地點是西班牙，開幕戰當天比利時以一比零爆冷擊敗上屆冠軍阿根廷還登上了隔天報紙的頭條，最後贏得冠軍的是義大利。 冠軍決戰的時候我熬夜在電視前為西德加油，後來經過了九十多分鐘的比賽，義大利的十字聯防以三比一擊敗了西德捧起了雷米金盃，自己支持的球隊輸球了對於當時正準備升國中的我內心難免有些失落，當時對於事與願違並不是那麼的清楚，但是回想起清晨的陽光照耀在內心落寞少年的臉龐，原來都變成了回不去的時光。 在地球的某一段文明時間當中，所有長得好看的男生，都在玩搖滾樂。－－林宥嘉 他不自覺地經歷了許多難以言喻的人情世故，後來不管他走去哪裡都會發覺那些回得去的地方都是回不去的時光，後來他也忽然懂得就算住在不會下雪的城市裡，也會感受到心裡的氣溫經常比氣象預報的還冷。 所有的相聚分離以及作決定都不知不覺累積得越來越多，因為一切都留不住所以他唯一能做的就是經常拍照偶爾回顧。後來這些畫面與文字一不小心就集結成冊，於是這些阿哩阿雜的胡言亂語代替了回不去的時光讓他遇見了你。 謝謝遇見的每一個人！ 人生難免有好的時候 也有不好的時候 希望大家好的時候 會比不好的時候多很多 時間在你認真或鬆懈的當下 默默地往前走 明年的聖誕終究 也會變成去年的聖誕 也要謝謝過程裡遇見的每一位朋友 每一份工作與每一次的相聚分離 以及每一次聽的唱的看的寫的每一首歌 接下來的下半場 還是請多多指教 －－陳如山
【電子書】我的室友卡夫卡
我們為何閱讀？因何寫作？ & 一個蒙太奇鏡頭陡然浮現，正在讀書的卡夫卡， 透過詩之眼看見了袁枚；而偷窺卡夫卡情書的我， 又透過這首詩的細縫回望袁枚。 盒裡的卡夫卡，會不會以他黑曜之眼， 流亮如銀的鐵甲，收攝這一層又一層的閱讀鏡頭呢？ 就像六朝志怪裡的陽羨書生，開口吐出嘴裡一層又一層物事……
【電子書】張愛玲往來書信集【張愛玲百歲誕辰紀念】：（I）紙短情長＋（II）書不盡言，兩冊不分售
逾700封魚雁往返，跨40年深厚情誼 張愛玲最珍貴的第一手史料首度曝光！ 一窺〈色，戒〉、《小團圓》、《少帥》等作品背後的創作歷程 和張愛玲對世事時局的獨到眼光 張愛玲 百歲誕辰 紀念 一九五二年，張愛玲為了完成學業，從上海來到香港，因緣際會結識了宋淇、宋鄺文美夫婦。一九五五年，張愛玲離港赴美，就此開始三人長達四十年的往來通信。 張愛玲視宋淇和宋鄺文美為下半生最信任的好友：「我的信除了業務方面，不過是把腦子裏長篇大論對你們說的話揀必要的寫一點。」她在信裡和他們討論文學創作、出版業務，更詳實記下在美國生活的種種瑣事：她惦記的旗袍樣式、她做的夢、她的食衣住行、她的遷徙和病痛…… 《張愛玲往來書信集》始於一九五五年，止於一九九五年，超過七百封書信，第一次揭開張愛玲不為人知的神秘面紗，堪稱研究張愛玲最珍貴的第一手史料，不僅可以看見她的寫作過程、和宋淇夫婦之間的真摯情誼，更從字裡行間映照出時代變遷的縮影，而這兩本書的問世，也開啟了另一扇瞭解張愛玲的窗，勢將成為所有張迷的必備珍藏。
【電子書】文本張愛玲
張愛玲（1920.9.30－1995.9.8）百年冥誕暨逝世25週年紀念 & 絞盡腦汁、招數用盡，還請來一堆理論界的天兵天將，不是故作深奧， 而是想讓她們與他們湊個八仙過海，給張愛玲賀壽來著。 & 如何從一個字交織出整個錦繡大千世界？或是從一個字端倪出千年的宗法感性秩序？怎樣的閱讀可以讓文學書寫「像迷宮，像拼圖遊戲，又像推理偵探小說」，而怎樣的思考能在詼諧幽默中保有批判的強度與力道？ & 《文本張愛玲》從解構張愛玲的本名與真人實事開始，展開「文本表面」跨語際與跨文化的華麗閱讀，直搗「宗法父權」作為語言文化機制與性別權力機制的黃龍。全書穿梭遊走於張愛玲文學與傳記的「字中有字」與「性別中有姓別」，讓張愛玲成為「無主文本」，讓張愛玲不斷「差異化」張愛玲，不再有本源、本宗、本尊、本名可供最後依歸。 & 本書前四章以張愛玲家族史與女性家族成員為主軸，擴及張愛玲的文學文本與歷史、法律、文化脈絡──文本，後數章針對張愛玲文學不同的文本進行讀細。作者凸顯語言文字作為「文本表面」的繁複交織，以開展對宗法父權作為文化機制與語言機制的雙重批判。 & 2020年乃張愛玲的百年冥誕紀念，也是美國通過憲法第19條修正案、確立女性投票權的百年紀念，兩個百年的並置給出了兩種革命路線的參照。19世紀末「女性參政權」的爭取，標示了近現代婦女運動與女性主義的發軔，1920年美國女性投票權之誕生，乃是由此奠立了重要的性別革命里程碑。而同樣出生於1920年的張愛玲，給出的卻是「宗法父權」作為「感性分隔共享」秩序的持續裂變，一場文學的感性革命。沒有這樣的跨界比較，讀者大概無法深刻體悟為何張愛玲的文學感性革命，其撼動力道一點不輸街頭抗爭的搖旗吶喊。 & 《文本張愛玲》的研究，來自作者張小虹閱讀《小團員》後的提問：為什麼大部分的批評家（包括眾多的女性主義學者）「讀不懂」《小團圓》？ & 「讀不懂」張愛玲，是否正意味著讀者的批判語言與理論化思考的能力出了問題？若是，那問題出在哪裡？讀者究竟有沒有辦法在張愛玲的文本中，讀出更複雜交織的文化殊異性，有沒有辦法反躬自省當代「女性主義」理論與批評的本身，是否早已出現嚴重的跨文化盲點與論述疲態。而此刻我們能努力嘗試「讀懂」張愛玲的方法，恐怕不是再帶入更多的女性主義理論，而是回到女性主義理論本身去檢視。故與其說我們需要再次用女性主義來閱讀張愛玲，不如說我們更需要用張愛玲來閱讀、來審視、來質疑、來挑戰女性主義。這本書就是在女性主義文學研究與性別理論、酷兒理論進入臺灣學術界近四十年的此時此刻所進行的反省批判，也是張愛玲研究在百年冥誕之際可能的再次出發。《文本張愛玲》表面上聚焦張愛玲，但也可以是對作家研究、文學研究甚至女性主義研究的整體反思，雖以「文本」為名，有時卻不嚴格禁止作品與文本、作家與書寫、隱喻與轉喻、深度與表面之間的策略性滑動，尤其是在特意凸顯宗法父權批判或女性作家創作實驗之際，「除惡未盡」處，怕不也正是女性主義雙C（批判與創造）的互搏與共舞之時。 &
【電子書】海上花落【張愛玲百歲誕辰紀念版】
張愛玲：缺少緊張懸疑、憧憬與神秘感，就不是戀愛，雖然可能是最珍貴的感情。張愛玲對《海上花》作者韓子雲獻上的完美致敬，也是她對上海的款款深情張愛玲百歲誕辰紀念版長三書寓，一個販售「禁果」的菓園，也是一座呈現人性百態的大觀園。不論達官顯貴、販夫走卒，來到這裡都要剝下禮教的外衣，面對赤裸的自我。儘管所費不貲，男人們還是前仆後繼地造訪，畢竟入流的婚姻沒有真情，逢場作戲的風月場卻不全是假意，有時正經的愛情，只能誕生在「不正經」的關係裡……從「花開」到「花落」，從華美榮盛到破敗衰頹，張愛玲用滿藏餘韻的文字，刻寫出人心的幽微，如果「情愛」是封建人生的留白，這本書就是跨越百年的補綴，而每段縹緲的愛情，都將張愛玲的「上海美學」帶入一個極致的高峰。
【電子書】穿越銀夜的靈魂
這是一趟夜旅，一本思索存在與靈魂的書。 從生命的盛夏寫到秋天， 羅任玲橫越四分之一世紀第二部散文之作。 & 《穿越銀夜的靈魂》是羅任玲第二部散文集，亦是二十年光陰的餘音。在經歷至親走過死生的長旅，書寫成為銘記，也啟示書寫者向死而生的心。所穿越的，不只是存在與死亡，亦為練字剪裁的語言邊界，如羅任玲所說：「散文的極至是詩。」詩人穿越無人知曉的銀夜，為我們召回夢的消息。 & 名家推薦 & ★ 楊佳嫻──專文引讀 ★ 瘂弦、張曉風、陳義芝──詩心推薦 & 瘂弦： 羅任玲深知，原來散文與詩一樣，在經緯結構上與詩同樣嚴格。好的散文文如其人，直見性情，作者的氣質人格在作品中一覽無餘；而散文的創作也跟其他文類一樣，需要自信與果斷，沒有僥倖。散文不是妥協的文類，散文也不是中間文學，要想寫出成功的散文，跟寫一首成功的詩一樣，絕對要把自己的全靈魂、全人格放進作品之中。 & 張曉風： 這雙冷冷的眼睛在窺伺在觀望在求索，這雙眼睛如切鱠的利刃，把往事的肌理一一呈現。……唯有愛，還在那裡，看來沒有什麼用，看來不能解決什麼，但它在那裡，你覺得心安了，因為它本來就該在那裡。 & 陳義芝： 羅任玲鋪寫一幅幅生動的景致，表述許多極難表述的人生況味，例如追尋、失落、抵抗、偶然與必然。唯景中有景的筆法，乃能渾融烘托出宿命般的人生感喟，而淡然得教你聽不到嘆氣聲，因此而更令人低迴悵惘。 & 楊佳嫻： 讀《穿越銀夜的靈魂》，一是「靈魂」，彰顯其形上的取向，二是「穿越」，讀取這世界但不拘限於這世界。身體鑲嵌於現實，容或有不自由的時候，但思維可以是自由的，想像可以是自由的。 &
【電子書】第七天（全新珍藏版）
余華書寫當代中國荒謬、沉痛社會問題代表作。 比《活著》更絕望，比《兄弟》更荒誕？！ 2018年義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane得獎作品 & 作者以形而上學的深度閱讀了對現代中國社會不公正和利己主義的嚴肅顯示甚至激烈的批判。另一方面伴隨這一種從詩歌演變的甜蜜基調，一種深刻而悠久的憐憫情緒從圖像中躍然而出，回歸到了這個古老文明最微妙的詩意和具象的傳統。 ——義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎 得獎評語 《第七天》寫的是個「後死亡」的故事。 我在這本小說裡看到余華和以往風格對話的努力。如果先鋒時期余華寫暴力和傷痕帶有濃厚的歷史、政治隱喻，《第七天》的暴力與傷痕基本向民生議題靠攏，而且是大白話。同為批判，這代表了余華對現實的逼視，還是對先鋒想像的逃逸？ 《第七天》裡彌漫著一種虛無氣息，我以為這是余華新作的關鍵，但我們所見的，僅止於理所當然的社會批判，催淚煽情的人間故事……剩下的問題是，我們如何解讀《第七天》裡的虛無主義…… ──王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） / 「我們彷彿行走在這樣的現實裡，一邊是燈紅酒綠，一邊是斷壁殘垣。或者說我們置身在一個奇怪的劇院裡，同一個舞臺上，半邊正在演出喜劇，半邊正在演出悲劇……」 ──余華 「第七天」就是安息日?! 活著的世界，為什麼比死亡後的世界更令人沮喪、絕望？ 唯有死亡，最終才可能得到安息？！ 「濃霧瀰漫之時，我走出了出租屋，在空虛混沌的城市裡孑孓而行。我要去的地方名叫殯儀館，這是它現在的名字，它過去的名字叫火葬場。我得到一個通知，讓我早晨九點之前趕到殯儀館，我的火化時間預約在九點半。」 楊飛一早醒來即接到一通電話，殯儀館人員在電話中抱怨他的遲到，而即將被火化的人，竟是楊飛他自己…… 楊飛趕赴殯儀館後的毎一天，遭遇各種光怪陸離的事件與生前親友的愛恨死別── 第一天，在殯儀館內，火化的順序按照階級進行，富貧者討論、比較墓地的優劣；第二天，與前妻相遇，憶及往日婚姻苦樂參半的美好；第三天，細訴無怨無悔的父子情；第四天，巧遇原住在隔壁的城市邊緣人情侶，以及一個死於非命的公安…… 第七天，楊飛來到一個神祕之境，留在那兒的皆是無人送終的孤魂、沒有墓地安息，然而他們卻看似最滿足⋯⋯ 那生活中不斷上演的荒誕、無助、悲情，彷彿不是現實── 毒水毒氣毒奶泛濫，假貨假話假人當道；坐在家中得提防地層下陷，吃頓飯小心被炸得血肉橫飛；女賣身男賣腎，不該出生的嬰兒被當作「醫療垃圾」消滅，結婚在内的一切契約關係僅供參考。到處強迫拆遷，一切都在崩裂……。 社會的不公不義、愛情的曲折、親情的溫暖、生活的難題……，讓活著的人無從找尋出口，只能在死亡後的第七天得到和解與救贖。 本書反映了當代中國諸多社會問題，尤其是與一般民眾息息相關的生活議題，一個接著一個，層出不窮，似乎永無止境。這些問題只是中國千千萬萬個案中的一個縮影，書中提出的只是冰山一角，這些底層人民的基本生存困境有解決的一天嗎？
【電子書】吃飽睡飽，人生不怕
如果有人看輕你，跟你說生活哪有什麼難的，不要相信他們。 世界糟糕透頂，我們必須吃飽睡飽，才有力氣打仗！ 愛吃愛煮愛生活的瞿欣怡（小貓）最溫暖療癒的飲食生活散文 ＊累到不成人形，就為自己燉一鍋湯。 最終拯救我，告訴我人生也沒那麼壞的，都不是輝煌燦爛的成功，而是安靜在廚房熬湯的短暫時光，湯滾了，煙霧蒸騰裡都是香味，舀一碗真心實意熬的湯，慢慢喝完。 ＊不想面對這個世界，先吃一頓安靜的早餐。 先好好吃早餐，安安靜靜地把咖啡喝完。告訴自己：「世界再亂，我還是擁有一個寧靜的早晨，一杯咖啡、一片吐司。」 ＊ 生活搞得一團亂時，就躲進廚房燉鍋肉吧。 一邊煎肉，一邊告訴自己：「不急、不慌，慢慢來。」生活暫時壞掉也沒關係，只要該做的都做了，慢慢等待，最終都會熬出滋味的。 本書內容分為三部：第一部「餐桌上，只有愛」，外婆的粽子、奶奶的蛋餃、爸爸的生菜沙拉、媽媽的泡麵……，藉著食物書寫成長記憶與時光燉煮的人生故事，真誠動人。第二部「吃飽睡飽，人生不怕」，煮一鍋湯拯救累到不成人形的自己，用一頓安靜的早餐讓心穩定下來，透過溫暖文字把自己從飲食得到慰藉與力量傳達給讀者。第三部「做個沒有用的人也可以喔」，告訴讀者，人生實難，就算暫時想當個沒用的人也沒關係，能夠好好度過今天，就已經做得很好了。 ◎本書內頁邀請插畫家Bianco Tsai繪製十幾幅飲食生活插畫。書末附錄「小貓流隨興好吃食譜」所附食譜都是瞿欣怡（小貓）愛吃愛做的家常菜，希望大家也可以一起開心做菜，好好吃飯。
【電子書】寫我的字，等你的清晨
迷失在情緒與人際關係上時，不要害怕，也不要急著逃離， 因為迷路的過程，也是別具意義的。 在這嘈雜的世上，願我們都能成為自己想要的樣子，一路保有初時的心。 & 關於感情// 就這樣告訴自己吧，如果還有一場遇見等待揚展，你要的就只是單純地駐足，相信命運的安排，且看且走，和緩而深刻地迎來不淺不深的更迭。 & 關於情緒// 試著接受原有的瑕疵，將美好的、幸福的，連同悲傷的、心碎的一起容納，然後你才得以一併拾起那些藍色的快樂，保存每一件事所留下的餘溫。 & 關於人際// 有些朋友的存在，是為了確立你的相信，相信某些相遇的發生終有其必要性，於是後來的你，才得以了解人與人之間相處的意義。 & 關於負向的自我照顧// 如果注定經歷全世界的背離，能不能就讓自己徹底地失落一場，允許自己懷有黯淡與憂傷，然後才得以用你的果敢，輕輕地擋去世上所有的不善與乖張。 & 關於正向的自我照顧// 一個人的生活也可以非常安心，並不是從此不再擁有朋友了，你仍然與周遭的人群有所連結，浪跡天涯之際依然會想家、被現實撂倒也能有所依靠。 & 不要放棄相信世界裡依然存有溫暖，而那股溫暖就是你 & 【本書特色】 ★27篇在獨處的深夜裡，無法向他人提及的不安；27段親手抄寫的文字，卸下心中長久以來的武裝。 ★IG人氣手寫創作者默雨清晨首部個人創作，替所有被失落淋濕的我們，撐起一把懂你的傘。 ★特別收錄番外篇〈水之流浪者〉── 一個以生命中不可或缺的水分子為題的短篇寓言， 以故事同理你的徬徨，陪伴你找到內心的安適之處，不再流浪。 ★游知牧｜作家、溫如生｜作家、蘇乙笙｜作家、無Nonno｜IG作家、水鋁｜IG手寫作家、九九｜IG手寫創作者──深情推薦 &
【電子書】畫符
李秉樞成長於臺南將軍區的漚汪，自幼在古厝、宮廟旁玩耍，他對「文字」的想像，起始於「畫符」。從小學習書法，鑽研符籙，摹擬字形與筆跡，畫下無數道符。開篇〈破體字〉寫道：「人生識字憂患始」，點破全書關於「文字」的命題，進而梳理成長的記憶，並描寫自身如何認識文學、歷史，乃至於世界。 字是人存在的痕跡。作者由鄉村移居城市進入學術殿堂，〈書痕〉藉由知識分子憂鬱的文學史，探問書本（或書寫）是危險事物嗎？〈神在〉中的祖父曾是宋江陣成員，作者摹想在廟埕中表演的阿公而演練起降魔武術，卻驅不散死神陰影，最終熱愛讀書寫字的祖父病後失語，散佚成支離破碎的〈卮言〉。 一封信，一對賀聯，一首籤詩，一頁日記，一篇祭文……由「字」延伸出長大、遊戲、知識、家鄉、親師、信仰、時間、醫病、死亡等主題。李秉樞寫童年友伴關係中的孤獨與惆悵，面對故鄉與親人凋零的虧欠，是銘記鄉土物事隨著歲月斑駁的哀歌，也是悼亡傷逝、撫慰人心的安魂曲。行文優美節制，既古典又新潮。 本書特色 ★&& &本書榮獲國藝會創作補助，是一部以「文字」、「書寫」勾勒創作者的成長歷程的作品。
【電子書】狗叫了一天：北京西郊故事集
一群自異地來到北京的年輕人，他們在北京西郊這片他鄉生存艱辛，卻始終心懷熱情，面對未來即使心中彷徨，也絕不屈服於此刻。因為他們相信這地方有錢，彎個腰就能撿到；這地方機會像鳥屎一樣，一不小心就會從天上掉下來，砸你頭上你就發了。 & 他們喜歡在夕陽漸落之時爬到屋頂上，遙望那一片浩瀚的樓房加霓虹燈的熱帶雨林。即使未來面目不清、深不可測，甚至一團漆黑，但他們依然相信北京是通往未知遠方的希望和光亮所在，他們以為未來掌握在自己手中，雖然有可能只是幻想，卻也在無形中擰成一股力量，給動盪且洶湧的生活予以了極大的鼓勵，如城市邊角處野生的雜草，荒蕪卻茂盛。 & 這群城市邊緣人，行健、寶來、米籮和木魚，他們在〈屋頂上〉眺望北京的暮色，打牌玩著「捉黑A」，看女人，等待黑夜來臨。懷裡拽著油墨與山藥、白蘿蔔章，到處打小廣告辦假證，寶來期望能掙大錢開一間可以隨意塗鴉的酒吧，他常陪著木魚每天圍繞著「花川廣唱」長跑，治療木魚的神經衰弱症，卻也讓寶來迷上酒吧坐在窗邊的謎樣女子……，還有口頭禪〈輪子是圓的〉咸明亮，因輾死人入獄，出獄之後決定到北京打拚，找到一個修車工作，他卻夢想用廢舊零件組裝出汽車，以及〈六耳獼猴〉中來北京奮鬥六年的電器銷售員馮年，面對母親的逼婚與工作升遷陷入兩難……這群人從四面八方前來聚集在北京西郊的屋頂上，充滿熱情，追尋夢想，不論是掙大錢、找女人或是成家立業…… & 徐則臣是首位七○後榮獲茅盾文學獎得主，他不只擅長創作長篇小說，寫起短篇更是得心應手，游刃有餘。他以自己的經歷為藍圖，北京西郊為背景，花八年的時間書寫這九個短篇，深入刻畫這群懷抱夢想，離鄉背井來北京打拚的年輕人，這些故事，在文學與社會學間進出，耐人尋味的張力，為城市文學下一個最美的註腳。 & 本書特色 & ★ 徐則臣以九個短篇小說，刻畫出離鄉背井到北京發展的人們，在希望與失望之間擺盪，還有對生活的苦悶等。 ★ 臺灣師範大學國文系教授石曉楓、小說家伊格言、畢飛宇、臺北大學中文系教授陳大為推薦
【電子書】告訴我，甚麼叫做記憶
縱使我記不得它原狀實在怎樣， 我也會因為那隱約的形似而覺安心， 並且無怨尤地接受它， 為我努力回憶而終於捕攫重有了它的片斷感到欣喜。 ──楊牧〈來自雙溪〉《奇萊前書》 & 二○二○年三月十三日，長年堅持在人文道路上的詩人楊牧，就此搭乘雲舟，隱沒在群星之後，臺灣殞落了一位健全知識分子的典範。 & 當晚追思紛至，人們在社群網站上分享各自喜愛的楊牧詩作，涵蓋不同時期、不同主題、不同風格。這樣的致意與引用持續累積，甚至還包含了散文、文論、編輯事業、為故鄉花蓮擘劃大學之理想等方面，顯示出楊牧其作其人其生涯的豐沛、廣闊與吸引力。 & 楊牧一生出版五十餘種著作，涉及多重文類與題材，均以極高的自我期許，期待調和學術和創作，安身立命於文字中。楊牧以作品抵抗後現代浪潮中，解構真理與輕視語言的觀念，趨向創作的核心：抱負、生命、反抗與愛美，以書寫召喚讀者重新信任文字、語言與文學，進而使人們願意堅持追求真善美，使人們堅持懷疑權威與結構，以知識分子的良知與道德前行。 & 在童子賢先生、楊照先生與新匯流文化基金會的大力支持下，特邀須文蔚教授擔任主編，夏盈盈師母蒐羅來自世界各地的追思文章。集結四十位楊牧的門生故舊，以文字追念，留下楊牧精緻的思維、溫厚的情感、反抗的精神，讓我們一同想念楊牧。 & 全書共分五輯，文章排序方式，可讓讀者順著時間之河，更理解詩人追求真與美的執著。 & 輯一「山風海雨」收錄葉步榮、陳芳明、顏崑陽、何寄澎、李瑞騰、陳義芝、單德興、張錯、李有成等楊牧同儕友人的追憶。 輯二「昔我往矣」為奚密、羅智成、陳育虹、劉克襄、向陽、鄭毓瑜等曾受業於楊牧老師的學生、文友或中央研究院文哲所同仁的感懷。 輯三「東之皇華」包含賴芳伶、郝譽翔、吳冠宏、許又方等東華大學同仁，敘述楊牧擔任人文社會科學院長時的風範。 輯四「時光命題」有來自香港的西西、新加坡的衣若芬、馬來西亞的何國忠與中國大陸的陳平原等作家與學者的致意，展現出楊牧跨區域文學傳播的影響力。 輯五「星圖」特別邀集臺灣青壯世代詩人與評論家，如陳克華、楊宗翰、楊佳嫻、許悔之等，分述楊牧在創作、學術與編輯上浩如繁星的文學成就。 & 楊牧在春日遠行，安寧長眠。《告訴我，甚麼叫做記憶》書名出自楊牧的名作〈給時間〉，盼楊牧的友人、同事與學生一起書寫的文集，能在長夜中點亮燈火，更能對抗遺忘。 & 它就是遺忘，在你我的 雙眉間踩出深谷 如沒有回音的山林 擁抱著一個原始的憂慮 告訴我，甚麼叫做記憶 如你曾在死亡的甜蜜中迷失自己 甚麼叫記憶──如你熄去一盞燈 把自己埋葬在永恆的黑暗裏 ──楊牧〈給時間〉 & 本書特色 & 1. 在數以百計懷念楊牧的文章中，精選出描寫成長，求學，創作，學術，翻譯，教育與編輯等不同面向，讓讀者從飽滿抒情的懷想中看見真實與深刻的楊牧。 & 2. 具有深刻的當代文學史意涵，集結包含葉步榮、陳義芝、奚密、劉克襄、郝譽翔、楊佳嫻等四十位重量級學者與作家，懷念楊牧，也朗現讀者不知道的史料。
【電子書】從今以後一個人住
這不是原諒或不原諒別人的問題， 而是我自己要不要過得好的決定。 24個故事，經歷愛的道別、清醒、療癒、重生。 那是她們的過程，也是我的，或許也是你的心路歷程。 先愛自己吧！ 先蓄積自我內在的能量。 生命是有保存期限的， 不要在有限的人生裡 為了別人而委屈了自己。 告別一個人 妳不曾被摧毀，妳始終還是妳自己。 完全放下吧，過去的都是夢了。 這一次醒來之後，就不要再回到這裡了啊。 領悟一個人 如果她愛自己，怎麼會孤單呢？ 如果她相信自己是完整的， 又怎麼會需要另一個人來填補那根本不存在的空缺呢？ 療癒一個人 愛一個人多過愛自己， 最後是會傷心的。 愛別人愛到沒有自己， 別人也不會愛這樣的自己。 成為一個人 她真的了解自己要的是什麼，不要的是什麼， 愛的是什麼，不愛的又是什麼嗎？ 先前的她一直都循著約定成俗的人生軌道走， 可是那真的讓她快樂嗎？ 彭樹君寫下24個從兩個人到一個人的故事， 故事裡的她們經歷告別、領悟、療癒與傾聽內在的聲音， 最後成為真實的自己。 一個人是終於懂得要將自己放在世界的正中央， 要把自己當成第一個去愛的對象， 無論曾經經歷過什麼，從今以後都要好好和自己在一起。 一個人也終於明白每段感情的盡頭都是回到自己， 當自己是平靜的，內心是強大的， 就有了對於一切都能釋懷的溫柔，也就有了真正的自由。
【電子書】二十分鐘的江湖夢
「故事工廠」創辦人、《我們與惡的距離》劇場版編導—— 黃致凱首本散文集！ ★ 當一回說故事的人， 為自己導一場理想人生。 當悲劇演到極致，就是準備大笑的時候了！ ◎&本書特色 ★&李國修嫡傳弟子、故事工廠創辦人暨藝術總監——黃致凱首本散文創作 ★&聯合報「青春名人堂」專欄集結，多篇新增。 ★&劇場裡的「故事學」：與自我、戲劇、生活、社會展開多重哲思對話 ——再平凡的人生，都藏有一段動人江湖！ 「劇場編導」用白話文來解釋就是「說故事的人」，聽起來是個蠻浪漫的職業。所以這本書可以算是「說故事的人的故事」，裡面有我充滿驚喜的成長歷程、創作排練時的點滴心情，還有荒誕不經的親子趣事。散文集中的每篇文章，幾乎都有一個我所經歷過的心靈衝突，而衝突正是戲劇的本質，衝突就是自我固有的價值觀與他人或是外界的矛盾，面對衝突時必須做出抉擇，從抉擇可以看出一個人的性格，把抉擇的答案連在一起，就可以看到一個人的人生。——黃致凱 ◎&本書內容 小時候遊戲中的刀光劍影， 延伸為日後剪不斷的江湖； 當我們長成悲傷超載的大人， 幸好還有那些故事，還有夢。 母親做清潔工幫他換來新鞋、父親在棒球場無聲遞來棗泥月餅， 那嶄新的Nike和棗泥餡的甜膩，包藏著隱而未見的幽微情感⋯⋯ 至於什麼是愛情、什麼是「對的人」？ 他明白了在衝動與猶豫之間，除了問自己值不值得， 有時更是「我恨，故我愛」；當你明白了恨，才懂得如何去愛⋯⋯ 而當躍上舞台，捏塑一個又一個勾人幻夢， 大幕拉起，危機當前不容ＮＧ， 畢竟扮別人的故事、流自己的眼淚， 是所有劇場人的宿命⋯⋯ 卓别林說：「人生近看是悲劇，遠看是喜劇。」對故事工廠掌門人黃致凱而言，戲劇與人生，夢裡夢醒皆是同一場江湖。那界線模糊的苦澀酸鹹，搬上舞台就成為梗梗相連到天邊的瘋狂笑點；挑戰生命多荒謬之餘，也逼出一顆顆或悲或喜的眼淚。 自童年「二十分鐘的江湖夢」開始布局，拉長到舞台上的浮想聯翩，黃致凱不斷說故事，說自己的、說他人的、說生而為人的種種擁有和失去。奇妙的是，「我」與「找」只差一撇距離，這本由青春時光、戲劇生涯及其生命哲思提煉的紙上劇場，便是一段「我找我」的奇幻旅程；讓人感受到生活和戲劇本為一體兩面，透過串串奇想連結，卸除僵化執念、重新尋找對這世界的新定義；每個人的舞台，都會是獨一無二的爛漫江湖。
【電子書】晚熟的人
2012年諾貝爾文學獎得主——莫言，獲獎後首部作品 從人的故事出發，莫言探討「人性」的最新代表作 & 「莫言將夢幻寫實主義與民間故事、歷史和當代社會合而為一。」──諾貝爾獎委員會 The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan &who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”. 許多年後，當我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫進了小說。 自己的故事總是有限的，講完了自己的故事，就必須講他人的故事。於是，我的親人們的故事，我的村人們的故事，以及我從老人們口中聽到過的祖先們的故事，就像聽到集合令的士兵一樣，從我的記憶深處湧出來。他們用期盼的目光看著我，等待著我去寫他們。 ——莫言「諾貝爾文學獎演講」 這部小說，我是作為一個寫作者，同時也是作為作品裡的一個人物，深度地介入到這部書裡。 《晚熟的人》裡面一系列故事，這些人物，有的是我的朋友，有的甚至跟我像孿生兄弟一樣的彼此地知己。這七、八年來確實有很多很多的感受，彷彿只能通過這樣的一個角度才能把自己的這些豐富感受用文學的方式表現出來。 我想我能否超越自己，能否打破諾獎這個「魔咒」，現在不好判斷，但是我一直在努力，差不多十年來，儘管我發表的作品不多，但是還是一直在寫作，一直在做準備，也就是說我花費在案頭上的準備工作遠比我寫這本新書的時間要多。 ——2020.8莫言媒體訪談 ／ 《晚熟的人》是莫言得獎後首部結集出版的短篇小說集 十二篇作品可以一窺莫言八年間的變與不變 「晚熟」既可能是大器晚成、後勁十足，也可能是後知後覺、恍然大悟，甚至不計一切，後發制人。從「晚」與「熟」意義各種可能的排列組合裡，莫言觀察當代中國形形色色的現象，也思索後社會主義本身是否也是晚熟症候群的一端。 晚熟是時間的考驗，經過大風大浪，作家看盡一切。傳奇不奇，他要書寫平常裡的不堪，也要記錄那屈辱裡的高潔。晚熟的作家冷眼觀世，心照不宣，但更可以自行其是，笑罵由人。在這一轉折點上，莫言開始實驗他的「晚期風格」。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） 《晚熟的人》基本圍繞兩類題材展開：一類關於莫言近年返鄉、重新認識當年人事風貌；一類關於莫言對文壇眾生——包括自己身為「作家」——的觀察。風格從大開大闔轉為內斂，時而懷舊，時而嘲諷，顯露一種若有所思的節制。 在〈地主的眼神〉裡，小學三年級的莫言據說因一篇作文〈地主的眼神〉「轟動全縣」，也坐實了那位地主的罪狀。「從此以後，我就明白了，寫作文可以虛構，而且也明白了，作文中的人物與現實中人物的關係。」 〈晚熟的人〉寫莫言的一個鄰居歷經革命洗禮，新時期搖身一變成為地方名流，藉著莫言獲獎牟利斂財。小說高潮，莫言看著《紅高粱》景區愛國狗血擂台賽，被操弄的懷疑自己身在何方。 〈天下太平〉裡的農村早已經成為環境污染的淵藪，腫瘤的魚、變態的鱉、各懷鬼胎的村人，共同活出一個太平盛世。 〈賊指花〉是篇具有神祕色彩的作品，圍繞一群文壇男女的小奸小詐，而故事核心居然指向偷——偷竊與偷情。所謂文學在此有如障眼法，混淆了生活與創作。這篇作品有如莫言與文藝圈牛鬼蛇神交遊多年後的心得報告。 〈紅唇綠嘴〉寫莫言的一個小學女同學多年屢仆屢起，進化成家鄉網路時代的恐怖分子，以五個手機、兩個公眾號買賣謠言，操弄民意。她食髓知味，儼然以莫言經紀人自居。「在網絡上不能講仁義道德，越無恥越狠毒越好！網路真他娘的好啊！」 〈火把與口哨〉莫言以第一人稱記敘少年所見的一樁婚姻故事，以及一場人狼大戰的傳奇。故事中的男女因為吹口哨相愛成親，日後丈夫因礦難驟逝，一家四口的生活因而崩坍。莫言探討惡與傷害不僅來自人與人間瘋狂的鬥爭，更來自天地不仁的兇險。時代是這樣紛亂無明，生命何其脆弱。那四口之家剎那間崩塌，徒留淒厲的口哨聲縈繞鄉村。 …… 二○一二年莫言獲得諾貝爾文學獎之後，最新作品《晚熟的人》仍以他的家鄉東北高密為背景，小說人物也主要以高密的各色人物為原形，其中有莫言的親人，朋友，更有莫言自己的影子貫穿其間。時間的刻度對焦在當代中國現狀的描寫，也觸及了以往的歷史；整部小說呈顯了莫言對家鄉現狀的關懷與探究。 莫言在諾貝爾文學獎講稿裡曾提及，可能是因為他經歷過長期的艱難生活，使他對「人性」有較為深刻的了解。他知道真正的勇敢是什麼，也明白真正的悲憫是什麼。他知道，每個人心中都有一片難用是非善惡準確定性的朦朧地帶，而這片地帶，正是文學家施展才華的廣闊天地。只要是準確地、生動地描寫這個充滿矛盾的朦朧地帶的作品，也就必然地超越了政治並具備了優秀文學的品質。 《晚熟的人》除了維持莫言擅於說故事的特色外，小說更奔放的敍述手法，是讓我們驚豔的地方。全書看似輕描淡寫，卻讓人讀出栩栩生命與時代人性思索。
【電子書】作家生存攻略
#揭露寫作者實際的養成之路，除了鍛鍊創作之外，還有多不勝數的寫作職場眉角。本書是想成為專職寫作者不可不知的寫作職場秘笈，想認識創作環境的第一手資料。#這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。靠筆吃飯，可能嗎？想以文學創作為業的人，應該都會自問或被親朋好友逼問：「做這一行會不會餓死？」文學創作者是一個社會創作力的代表，但這個工作卻總是有著職場資訊不清、業界生存法則難辨的狀況。如果想從事寫作工作，想靠寫作維生，但卻沒有這個職業該有的職場資訊，求職網站上也沒這個選項，那該怎麼辦？文字創作者以職場術語來說是「自雇者」，沒有工會、沒有太多同事、沒有法規規範，最重要的是沒有職場生存回報資料讓後進者了解。《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》便是針對想了解文字創作領域職場狀況的人所做的田野觀察成果，給想嘗試文學創作的人、給想評估寫作環境的人、給對創作出版運作有興趣的人的第一手生存攻略，揭開種種隱而不宣的業界眉角。本書的寫作起源於對於許多創作者如流星般消逝的惋惜，朱宥勳說：「從我高中開始寫作到現在，我見過幾十位比我更有才華的創作者。他們橫跨各個世代，無論比我年輕還是比我年長，都曾在某一瞬間，展現了我從未能及的光芒。但是，他們大多沒能繼續寫作。除了『另有人生規劃』以外，大多數的秀異創作者，都是被業界各種『俗務』給磨掉了。就連我自己，也有過好幾次放棄的念頭。我能夠繼續寫下去，並不是因為我比別人優秀。我回報這份幸運的方式之一，就是把我所知的這些江湖訣竅說出來。」《作家生存攻略——作家新手村1 技術篇》是難得的針對文學、文字創作職場的田調與生存者回報，也是寫作職涯眉角大公開，所有以往認為不可捉摸的、用「天分」、「靈感」、「才華」等虛幻詞彙架起來的上層結構，其實都有經濟運作收支損益的下層結構。透過揭露這些業界資訊，讓創作與出版成為有脈絡可供新手依循的產業，讓創作生態有清晰的面目讓新手參考。這本書寫給想要成為作家的新人：它可能會成為實用的技術手冊，讓你讀了之後充滿創作決心；也可能會成為勸退之書，讓你稍微考慮一下自己的文學夢。
【電子書】文壇生態導覽
#理解文壇運作常規，破解那些高來高去的精神密碼。#表面上看起來玄之又玄的「文壇」，實際上是有運作模式的產業，朱宥勳以自己實際「闖蕩江湖」的經驗，和自己觀察歸納的體會，為每個想要了解這個環境的讀者，和想要闖關的創作者，提供補血能量和破關祕笈。歹勢，敝圈真的好亂就算不是從事寫作者，或多或少也都聽過「文壇」，但到底「文壇」是什麼？它是怎樣的江湖？這個詞，大概是最常被直覺地說出來，但又難以定義的詞彙之一。在《作家生存攻略》中細細說明過寫作職場運作的眉角，朱宥勳將創作生涯十年來實際闖關經驗的具體細節毫不保留地提供給讀者後，《文壇生態導覽——作家新手村2 心法篇》則提供更為宏觀層次的文壇生態，它的結構、階級、意識形態與價值偏好，提供大家關於「文壇」這個環境的廣域地圖。關於這系列文壇的生態觀察，以朱宥勳自己的話來說是：「『文壇』並不像某些說話玄之又玄的寫作者宣稱的那樣，只是一個幻覺；從社會學的角度，我看到了一個確實存在的社會場域。這個社會場域有自己的物質基礎，有自己的組織慣性，有自己的意識形態，也當然有在這些結構裡面，努力求存或掠奪資源的人。文壇生態看多了之後，就會明白：作家不過是一種職業，並不特別玄妙或抽象，只是這些『從業人員』通常喜歡含糊其詞，才讓外人霧裡看花。⋯⋯在這本書裡，我不會談太多文學理論、寫作心法。我希望可以平實地告訴你，我看到的『文壇』是怎麼運轉的。以及，它如何吸引一代代的文學青年前仆後繼。」這本書，就是試著將「作家」外圍的形象拆掉，試著將其還原成可理解的「職業」邏輯。希望在這樣的描述裡，可以幫助有志於寫作的人，去理解文壇運作常規，特別是那些隱而不說、高來高去的精神密碼。近來人們流行用「玻璃心」來形容動不動自尊就會受傷的人，如果套用這種比喻，文學人大概滿滿都是「地雷心」吧。當每個文學人心裡面都安裝了幾百個地雷，又都在一個小小的圈子裡面擠來擠去的時候，可以說比戰後那些未清除的雷區更加危險，新手寫作者都還沒登壇大展身手，就被詭雷爆得慘不忍睹。拆雷不如避雷，縱使隱雷處處險象環生，本書心法讓前人的踩雷經驗當作你的漫遊文壇導覽指引，穩當地踏在前人清除出來的安全道途上前行。
【電子書】我們沒有祕密
★未出版即售出國際影音平台改編影視版權 ★繼現象級作品《你的孩子不是你的孩子》、《上流兒童》之後，再度凝聚深邃的觀察力，犀利剖下社會切片── 這鎮上的每一個人，都背負著祕密過活； 而我和他之間，幾乎沒有祕密。 因為，我永遠知道他為什麼要這麼做…… 范衍重一直以為他與妻子吳辛屏之間沒有祕密。 但妻子一夕之間消失了。 范衍重從妻子工作的地方展開調查，越是追查就越陷入重重疑雲：妻子聲稱已過世的母親突然現身，揭露吳辛屏的過往：她在小鎮上曾經出過事。 所有線索都指向保守小鎮的名門家庭──宋家，宋家兄妹宋懷谷與宋懷萱，宋懷萱與吳辛屏是高中摯友，宋懷谷面貌俊俏、優秀，是校園風雲人物。 吳辛屏安靜又低調，她是范衍重的第二任妻子。他不喜歡妻子問他過去的事，正好吳辛屏也不。相較於第一段婚姻，范衍重覺得與吳辛屏的婚姻讓他感到舒適與「門當戶對」──范衍重不禁想起前妻那帶著詛咒的聲音說： 跟你在一起的女人，到最後都只會被你逼瘋。 吳辛屏可能去哪？ 她還可能去哪？ ──最終所有的祕密，都藏在一個盒子裡。 打開盒子，是找到了解答？ 還是將每一個人推落黑暗又無法說出口的真相？
【電子書】我的家在康樂里
字句筆劃，鏗鏗鏘鏘，我聽見鑫佑犀銳的筆尖在時間上用力刻削的聲音。--五月天石頭 & ◎〈縛〉這篇小說讓人想起許多年前莫言的成名短篇〈爆炸〉或朱天文的〈世紀末的華麗〉。--駱以軍 ◎〈縛〉寫出了這一代少見的篤定與氣勢。--蘇偉貞 ◎〈弟弟〉這篇作品贏得我們三位評審不約而同的首獎贊同票。--孫德宜 ◎〈我的家在康樂里〉有一種新一代技藝派寫手所欠缺的，古典教養的「溫情」。結尾的段落真的打動我了。是非常不俗的一段對「孤獨」的描寫。--駱以軍 & 【2020年最令人驚豔的短篇小說集】 & 就像我多年後回想起自己年輕時所見的雄鹿，流傾著礦石紋路的琥珀色毛披，隨風輕緩自梳，細微茸毛以接近肉眼無法辨識的頻率謹慎顫動。我看著圍繞兩頭雄鹿起舞的動物，黑暗裏他們是宴會廳中低懸的水晶燈上反射的貴族，蒼老而多疑的白毛長臂猿拉著的孟加拉虎早已失去活著的動力，恐懼落在臉上留下坑洞，某一天貓頭鷹將在幾秒鐘內藉著閱讀聖經明白貪婪是巨象永無止境的教徒，是的，熊仍然歧視那些順序被厭惡地展開像投射燈下的琴譜，而在背後極端數著舞步拍子確實讓暹邏貓每一根毛倒刷空氣懸浮的寂寞，當他們的足尖因快速旋舞而瘋狂時，阿拉伯馬飛奔的蹄印讓我確定極樂向北的途中，我看見兩頭雄鹿的孤獨顯露破綻，就像多年後的我在生命即將步上終點的救護車窗外看見的，那是永遠存在、無法遏止的衰亡。〈縛〉 & ✽✽✽✽✽ & 畢業前一年，父母介紹我認識了鄰居的女兒，同樣大學三年級的她文靜甜美，有空便常來家裏陪父母坐在脫漆斑駁的藤椅上看幾近無聲的電視新聞。 & 父母幾年前認清早已失靈的聽覺是生命必經的悵然後，散發腐木味櫃中的電視，便開始改以喃語的聲調自言自語。 & 這些日子，我們如同壓根沒有這個弟弟，雖然每逢過年他總拎著三五袋如豐收穀果盛滿竹簍的購物袋回家，父母也同往常環繞他像領取耶誕老人禮物的孩童；祇是彼此間溝隔巨大陌生而且疏離的韌膜，並非弟弟摟抱父母嚷著：「媽咪，我好愛你喔。」所能消弭劃破。 & 是不是每年祇有此時，日漸老朽圮壞的雙親才將憶起與眼前男子那些早已稀薄淡然彼此間原有的關聯性？ 是不是那些飄蕩在水田與古老墳頭上的亡魂，幾百年後依然禁錮於此看護著塹城的變遷？ & 好幾次看著前一刻熱情於餐桌上笑談生活點滴的弟弟，在關上大門轉身離家時，垂首冷漠的神情，有如離去後將不再返家令我寒心。 & 我總在幫母親收拾餐桌後，回房獨自深刻承受這每一次年夜飯結束，弟弟匆忙離去堆築起不僅遙不可及，甚或難以窺探的高牆。 & 而好幾次父親在弟弟甫離去便急忙打開贈留的餅乾食用，迴響於空盪無聲客廳的喀滋聲，更像驀然自系譜中浸潤蔓生的悲劇，等回神驚覺已經太遲。〈弟弟〉 & ✽✽✽✽✽ & 男孩在公園發現老兵的時候，他的嘴角上正歇著一隻綠頭蒼蠅，他一度以為他死了。 每天下午四點，寄宿學校會讓他們在公園活動，這是廣告單上吸引菁英父母們的重點，身心均衡發展。 男孩想仔細靠近查看，老兵身邊原本趴臥的黃狗訕訕舉了頭。從繭滿雙目濃黃的眼屎看來，牠似是靠著鼻子嗅聞男孩的。 他拍了拍狗頭。 老兵當然知道男孩遠遠量著，半攏了眼，斜仰的頸像朝他睨著假寐。這是幾個月來陌生爺倆的小把戲。 & 說歲差，兩人確實是爺孫的輩分。老兵二十三歲那年沾著國軍金剛計畫的尾巴來到台灣，跟整旅弟兄順著公墓扎根成兩代綿盛的鐵皮寮，快些的第三代都小學畢業了。 & 這般天倫原本老兵是有份的。〈我的家在康樂里〉 & ✽✽✽✽✽ & 本書編入小說家謝鑫佑引發文壇討論的〈縛〉，以及二十歲獲最歷史悠久文學刊物《明道文藝》獎的出道之作〈電話〉，也整理小說家創作三十年來的得獎、發表作品共十篇；更收錄未發表短篇小說六篇，以及極短篇八篇。
【電子書】秋鯨擱淺
「荒謬當道，愛拯救之。」——阿爾貝 · 卡繆 活在深海中的鯨魚，離開水面擱淺地上，承受自身巨大的重量，費力地呼吸；如同異鄉人，離開故鄉前往異地，承受對故鄉巨大的思念，費力地求存。 《秋鯨擱淺》的故事背景設定在2017年，主角蘇月秋是新移民學生，適應不了香港的生活，自覺是「異鄉人」；另一主角游敏兒是蘇月秋的老師，雖在港土生土長，礙於政治氛圍及社會現况，也生出「此地他鄉」之感。她們彼此依靠，用閱讀當作「逃生門」，希望從中找到面對生活抉擇的出路。 海的深處，傳來幼鯨的歌聲， 柔和又低沉，將人間聚散離合的故事帶到海洋裡…… 月光下，城裡萬家燈火，校園一角仍亮著燈。 學生伏首案前，老師埋首工作，發亮的螢幕映照出一臉倦容。 她，離開自己的故鄉，移居到別人的地方； 她，留在熟悉的城裡，自己的地方竟變成異鄉； 殘月之下，書海之中，藏著兩個異鄉人的暗語。 曾聽說每個深夜某個地方，有著最深的思量， 到底哪裡是吾家？餘生何處是吾鄉？ 「《秋鯨擱淺》雖然有鮮明的社會政治背景，當中的人物也經常談論社會政治，但它不是一部社會小說或者政治小說；它雖然以一對同性師生的愛情故事為核心，但它也不是一部愛情小說，更加不是一部同志小說。我會把它稱為一部『情懷小說』。作為『情懷小說』，它言情，也言志。所謂志者，指的是對人生對世事的理想、理念、追求、想法、態度、立場等等。但志不離情，所以不是客觀冷靜的分析和批判。」——董啟章
【電子書】青空
「我不聰明，也沒有令人驚豔的文采， 但我熱愛攝影，想要拾起那些轉身便忽略的日常，留在影像中。」──目青 台灣新銳攝影師．目青 首部影像攝影日記！ 在這撩亂的時代裡，注入一絲清新的氣息。 目青將這幾年關於攝影的想法、影像背後的故事，佐以珍藏的照片，誠實訴說，整理成冊。因為這樣的青色調，讓我們記起對美好生活的盼望。 輯一｜水色，原來生活是這樣過的 每一幅畫面，都因為我們生活而存在。該如何拍下那些日常，該做什麼練習，不如騎著腳踏車沿著巷弄尋找吧。 輯二｜空色，拍照是孤獨的 一個人拍照是常有的事，也是值得享受的。如何與孤獨共處，以及那些與人之間的關係。 輯三｜瑠璃色，背後的愛意 看不見的，並非不存在，所有的影像都藏著故事，而故事背後則是對這個世界不捨的愛戀。 輯四｜深縹色，痛與遺憾是生命的養分 還沒走到人生的邊境，那些痛苦的、後悔的、遺憾的事都只能算是過場，只不過我們正好遇上。 輯五｜青色，工作上的枝微末節 當攝影成為了工作，而工作則增強了攝影，身為攝影工作者，除了箇中甘苦，也分享風格修圖的技巧。 本書特色 ■擅長將台灣日常風景注入日式氛圍感的目青，以五種青色的變化來切入，不斷爬梳攝影對於自己的重要性，還能感受到他對這個世界的愛意。 ■共有34篇短文，並附上「不負責攝影講座」的QA問答，將Instagram定期問答集結，有生活、專業、俏皮、正經等，讓你會更喜歡攝影這件事。 ■全書採用能讓影像顯色的凝雪映畫紙，將所有日常畫面展現豐富的彩度，收藏、送人十分得宜。
【電子書】來生別哭【流年版】
如果有一天，再度遇見了你。 如果不哭，是我們歲歲年年的約定。 暖淚系作家溫如生最想寫的故事 Instagram逾19萬粉絲淚眼期待 見過城市燈火萬千，走過泥濘深潭無數， 在人間萬物面前，你是我僅有的救贖與熱望。 來生的心裡總是掛念著一個人， 西河柳，她的「歲歲」。 多年來她持續寫信給他， 卻在一次寄信返家途中，一場突如其來的車禍， 讓來生墜入了似夢非夢的時空…… 醒來後的來生，發現自己的意識竟依附在小時候的西河柳身上。 她看著他在育幼院裡，因為耳疾受盡欺凌； 她看著他拚命練習說話，為孩子們念故事。 而後，來生看見小時候的自己也來到了育幼院。 少年念故事的溫柔嗓音，讓她慢慢敞開心房。 他們在圖書室裡一起讀書，在秘密基地躺著看雲， 他們並肩作伴，彼此療傷。 儘管兩人一度分離，再次見面已是在高二的教室裡， 但他們之間，依然有著自然而然的親暱和深深的依賴。 來生只想相處的時光能夠久久長長， 可那些注定發生的事仍然如期而至， 夢至天明，終要醒來⋯⋯ 【書封設計概念】 男孩和女孩從幼時相識，到久別重逢， 漫漫流年凝縮成此刻相視一笑， 從此是心上最最溫暖和珍貴的回憶。 特別邀請知名插畫家左萱老師構思繪製， 以帶有冬陽穿透感的清新筆觸，搭配細緻的萊妮紙和局部上光， 呈現時光流轉的氛圍。
【電子書】對照記【張愛玲百歲誕辰紀念全新增訂版】
他們只靜靜地躺在我的血液裏， 等我死的時候再死一次。 首度收錄張愛玲未完成遺稿〈愛憎表〉以及〈笑紋後記〉、〈紐英倫……中國〉 張愛玲 百歲誕辰紀念 全新增訂版 張愛玲走過悠長似永生的童年，攀越蜿蜒崎嶇的成長，隨著時間加速，急景凋年遙遙在望，每段刻骨的記憶也化作閃現淡出的蒙太奇，在她身上烙下寂靜的印記。《對照記》是張愛玲生前出版的最後一部作品，已屆遲暮之年的她，用歲月的持重，憶往昔的蒼涼。本書不只收錄了張愛玲珍貴圖文的體裁「對照」，也是青春軌跡與臻熟技藝的風格「對照」，更是她將人生緻密梳理後的告別「對照」。伴隨張愛玲時而喑啞、時而溫柔的聲調，一趟屬於她的「尋根」之旅已悄然上路，而所有她沒說過與未及說出的故事，都深埋在張迷心目中的這個應許之地……
【電子書】孟婆傳奇：桑黛篇
「愛了，有些恨就可以放下並跨過去。」 & 孟婆心裡百轉千回， 千般話湧上嘴邊又掉落到心裡去， 最後沉默不語。 孟婆就站在原地， 看著彼此之間的距離慢慢縮短， 看著成染慢慢靠近。 酒已經沸出來， 撒入爐火當中， 藍紅色的木炭慢慢變得深紅， 酒止了沸，火漸小。
【電子書】我討厭過的大人們
有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇& 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家& 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家& 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家& 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家& 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家& 羅浥薇薇
【電子書】愛的不久時
張亦絢：「《愛的不久時》是我寫作至今以來，最喜歡的一本書。」 傳奇絕版小說，重回人間。 2020我行我素版，情義難再得。 寫給痛苦的訣別信，面朝人生的定情物， 在變幻莫測的世界中，我們都需要有如護身符般的小說。 台灣到法國念書的女同性戀遇上當地的一位異性戀男子，他們之間有戀愛的可能嗎？他們的關係能長久嗎？小說中的男女主角甚至一度非常嚴肅地約好「這當然絕不是、絕不是一個愛情關係」——你一句，我一句，言之鑿鑿。只差沒去公證，立誓絕不會愛上對方…… 絕版已久的張亦絢首部長篇小說《愛的不久時》， 「2020我行我素版」鄭重推出，全新改版並新增一篇四千多字的後記〈暫時的一切〉。 《愛的不久時》寫於長篇小說《永別書》之前，張亦絢於2011年出版這部小說時，台大外文系特聘教授張小虹形容它是「二十一世紀的愛戀手記，後《荒人》後《鱷魚》的怪胎情慾流動。」 新版後記裡，張亦絢說：「«愛的不久時»是我寫作至今以來，最喜歡的一本書。它有最簡單的面貌，實則說了非常複雜，且只有小說才能說得那麼好的事。……我幾乎可以肯定地說，它是我文學的原點。」 後記也說明為何絕版多年之後，張亦絢鄭重決定給《愛的不久時》一個比較無印、比較素顏，也比較赤手空拳的版本。刪去初版的<文學與我>兩篇、<後記>與<作者的感謝名單>，此外還有四篇專文導讀與十三則留言版性質的「留言」，也不再收錄進來。「單純，然也毫不簡略 ; 低限，同時絕不虛弱——這也是我想以小說，對世界與各位致上的心意。」張亦絢說。
【電子書】修身與我，有時還有小牛
不管身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題── 與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。 本書獻給無人際相處障礙卻與雙親產生社交障礙的你， 你並不孤單！這條自我修練之路上，有你，有我，還有梁正群。 演員梁正群將自身的生命境遇與NBA達拉斯小牛隊奮鬥的歷程巧妙疊合，時間軸一線拉開，從童年、青春期、加拿大留學、成年、結婚離婚再結婚，乃至此時此刻，有些人來來去去，有些人一去不返，有個人影在其中穿梭徘迴，不曾靠近也不曾遠離，那是給予他生命的父親。 而父親偏偏就是那個比誰都會挑剔你、卻又比誰都還相信你的人。 梁正群的父親梁修身是台灣家喻戶曉的大明星，但這並不會改變華人世界的父子相處公式，他與父親的關係從小時候的黏膩、青春期的服從、留學時期的疏離到成年後的反抗，再到現今的容忍自處。隨著年紀增長，他開始剖析兩代人對於親情感受的表達與期待，是什麼時候開始漸行漸遠，又該如何並肩前行？ 過程中他慢慢發現，書寫是一場自我療癒，也是跳脫時空的視角轉換，讓他得以從中自省、自覺，於是他想寫一本紀錄他和父親的書，以他們唯一共同興趣「NBA」為骨架，描寫自小與父親的相處，以及身為達拉斯小牛隊二十多年的死忠球迷，這樣的情感與角色又是如何呼應和影響他與父親的關係。 梁正群細細描寫這四十多年與父親相處的點滴，也藉此重整自己的人生。其中有說出口的爭執、不解與不情願，然而更多的是說不出口的懊悔、自責與愧疚感。作為一個兒子，他誠實地剖析父子從黏膩到疏離的情感剝離，再誠懇用力地找到適當距離嘗試靠近並降落。他的文字像長了鏡頭，將過往情節一幕幕投射，把時間停格在難以言說的幽微角落，燈光打下，麥克收音，他靜靜寫下獨白，期許能夠釐清父子間的複雜情感，成為一個更好的兒子乃至更好的人，也期望讀者能在其中找到相同力量。 不論是海外求學的異鄉游子、離開故鄉的北漂青年、年少離家自力更生者、相愛相怨共居共存者，不論身分如何不同，但在世代交疊之中，我們有共同的課題－－與父母距離太近會崩潰，距離太遠會慚愧。但這都只是過程，是一輩子的課題，讓我們學習從一次一次的撞擊衝突中，縮小誤差，找出最適合降落的距離。
【電子書】告別等於死去一點點
金典獎得主 冷硬派詩人 王天寬 無所動心 抒情mix懸疑 混血文集 & 「日復一日，死亡一個接一個，有時候是大規模的死亡，但我們仍然一下子就低下頭――像在做擅長的事――做一個精巧的陷阱，捕捉越來越小的自己。 星星真的很小嗎？我想是的，所以它們才那麼美。」 冷硬派推理大師瑞蒙．錢德勒曾在其名作《漫長的告別》引用十九世紀法國詩人Edmond Haraucourt的句子：「道別等於死去一點點。」（Partir, c'est mourir un peu.）對於告別，對於死亡，都有其獨特執念與美學的王天寬，認為這個句子也正是這本文集最好的註腳。 以首部詩集《開房間》一鳴驚人的王天寬，被稱作具備多元血統的寫者。現代詩、散文、劇本、小說四種文類皆各有擅場。這當然不是一本「純種」散文，正如作者自述道：「我不知道散文所指什麼。⋯⋯當它不是詩不是小說也不是劇本，我們說它是散文，帶有遲疑的肯定。但同時，散文又帶有所有它不是的是，然後小說向散文借用了它的行文方式，詩向散文借用了它的反面⋯⋯。」或許可以說，這是一冊多種文類的混血（或雜交），和他的詩一樣，即使描寫著情色或猥褻，卻仍然用字乾淨甚至唯美，不同的是，還帶來了更多的殘酷的愛，與死亡。 王天寬曾用四個字「無所動心」來形容自己的創作狀態，在情緒滿溢的時候從未覺得非寫不可，而是放著讓整件事情最後只剩下純粹的記憶，幾乎剔除了情緒或情感的成分，才下筆寫作。他也大力推崇鍾愛詩人李歐納‧柯恩曾說的「我們要勇敢地停留在表面上，我們要學會去愛表象」，然而這本文集，卻不由自主地展現了更多的「表象下面」的事物和情感。 &&& 熱愛電影、受過戲劇訓練的他，文字也充滿了影像與劇場感。點到為止的抒情，卻穿插著懸疑的氣氛。他巧妙運用了數字七，這數字彷彿是從無數歐美電視劇、電影裡擷取出來的凶案現場籠統印象所留下的印記。整本文集也像是精心佈置的一個迷魂陣，以〈七〉為名的篇章拆成七段，隔開了像似存在又不存在的七個房間，每打開一個房門，你就得到了某些真相。 第一個七之後，打開了生死的房間。 第二個房間，是一個有著透明蟑螂的場景，辯證著透明與不透明的存在主義式哲思。 第三個房間，寫出作家心中的神龕，向菲利普‧狄克、海子等已逝的文學大師致敬。 第四個房間，是專屬詩人歌者李歐納‧柯恩的房間⋯⋯ 接著還有第五個、第六個和第七個房間，有一間房乾淨明亮，又好似忘情診所一般迷離，有一間房大到可以在其中散步並迷路，更有一間房猶如劇場舞台展示了一樁「命案」的來龍去脈⋯⋯ 當我們自以為把七個房間走完，卻完成了一整個永不被穿透的真相――因為，完美的謊言就是無法詮釋的真相。 合唱推薦 台灣歌手& 鄭宜農 女子漢作家& 楊隸亞 中國小說家 雙雪濤 香港詩人 廖偉棠
【電子書】逆：叛之三部曲二部曲
本書獲國藝會長篇小說專案補助 & 林剪雲「叛之三部曲」首部曲《忤》從唐山過台灣到二二八事件爆發，以屏東萬丹富商家族興衰為背景。二部曲《逆》則接續二二八事件後，移民再次大量湧入台灣。描繪社會底層人民面臨生存的難題，從自我認同的省籍問題，到壓抑自由思想的白色恐怖，內心的不滿、不安，像火種逐漸燃起違逆的風潮，進而引爆美麗島事件。 & 一九八九年莎拉颱風襲台前夕，林素淨搭車南下屏東，尋找當年從她生命中突然消失的B。穿插回憶，在現實與過去之間來回，如同南下列車窗外一幕幕快速後退的風景：慘澹的童年生活、青澀早夭的戀情、黨外活動的震撼、自我認同定位的游移……。 & 父親林柏仲自福建移民來台，落腳屏東萬丹，林素淨是家中最小的女兒，備受父親疼愛，卻也被生母凌虐。她常被一些街坊鄰居大人小孩嘲笑是「外省豬仔」「阿山仔查某囝」，但外省同學卻說，從福建來的怎麼是外省人呢？而努力向上的林素淨發現周遭不斷有人主動「不見了」，如後來的鋼琴家李沐心、國中導師周雅仙、李慶瑜老師的先生……被動「不見了」更多，如酒家哥哥敏郎、國中公民老師、憲兵隊劉國忠、書攤老闆胡江圖……半主動半被動「不見了」的邱生存……。 & 作者以小說手法描繪一九五七─一九八九年三十年間，死亡與失蹤如影隨形的台灣社會，面對自然災害的無情、政權的高壓管理，底層人民噤聲壓抑，仍舊勇敢扎根，展現草根的韌性。全書台語和華語交錯，對白生動，真實呈現語言的混雜與變遷，人物栩栩如生，藉由主角的成長故事，訴說台灣人共同的悲歡離合。 & 本書特色 & ★小說家吳錦發、高師大國文系副教授唐毓麗、成大台灣文學系副教授廖淑芳、詩人、鄭南榕基金會董事長李敏勇、活水來冊房主人黃震南、小說家宋澤萊聯合推薦 & ★以二二八事件後到美麗島事件之間三十年台灣社會氛圍，透過主角林素淨的經歷，呈現心路歷程的變化，社會變遷，以小說真實呈現大時代的悲歡離合。 & 名人推薦 & 以一列火車南下找昔日情人，穿插回憶，穿來穿去，又巧妙地安排在颱風天出發，七等生《沙河悲歌》寫到接不起來就來一段「沙河潺潺流過…」；或劉家昌的電影，接不起來就用一手空境流行歌接回去，《逆》好看多了，巧妙多了，林剪雲向天借來「颱風」，比孔明「借東風」還聰明，更貼近台灣人讀者的心。 & 《逆》由掙扎的蟑螂之地，到出走，漂浪西東（台北，高雄），再由神諭，尋找迦南地，碰約書亞，還好她把「約書亞」變成「都輸爺」，悲愴中留下縈繞餘香……。──小說家& 吳錦發 & 《逆》延續了首部曲｢觸忤當死」的震撼，繼續鑿開｢勇而不中禮」的陰鬱歷史，以痛惜與悲懷敘寫南方移民林家的內心創傷，融合了林剪雲長久以來對女性主體、封建體制、家庭恩怨、男尊女卑性別文化的關注，更聚焦在受政治力量波及影響的師友、愛人陸續｢死亡」、｢失蹤」的創痛，回首台灣母親的創傷。這樣一部飽含生命苦痛和悼念國殤的作品，帶著頑強的叛逆姿態，從多角度展現小說豐富的內涵。──高師大國文系副教授 唐毓麗 & 林剪雲小說向來善於編織極具張力的情節，對女性內心的捕捉更是細膩婉轉，本書今昔交織的兩線情節，為我們揭開台灣這塊「美麗島」的一段驚心動魄的歷史傷痕。本書是戰後台灣小說中，極少數試圖捕捉發生在一九七九年美麗島事件的某種精神切片的難得作品，單憑這一點就值得細心品讀。究竟「美麗島」為何被稱為「鬼島」，此書也提出了最好的解答。──成功大學台灣文學系副教授 廖淑芳
【電子書】山神
★臺灣首部關於巡山員的小說，第一手田野調查，揭露巡山員不為人知的工作內幕與生活。★從巡山員的故事看見臺灣的森林山野，豐富的山林知識，喚起對臺灣山林的關注。臺灣首部巡山員小說，第一手田野調查寫成，親身走入山林，揭露巡山員不為人知的護國任務菜鳥巡山員報到！除了日常勤務超吃重，還有難解的愛情與親情課題連番上場……她不顧一切當上巡山員，一個人要管理五十個大安森林公園的山林面積，挑戰接二連三；即使吃盡苦頭，她卻始終想知道，那些當年父親來不及告訴她的事……大學畢業生葉綠儀放棄與醫師男友的感情，不管母親的強烈反對，正式成為林務局水里工作站的一分子。既是菜鳥又是女生，老是遭受組員的言語諷刺，她卻一心想證明自己也能成為優秀的巡山員。深山中被竊的七里香、考驗心智的深山特遣、喝下水鹿洗澡坑裡的水、埋伏抓山老鼠……，挑戰接連而來，總是組員楊向陽有力的臂膀支撐著她；一段正在萌芽的感情卻因一場大學生登山意外陷入危機，父親當年因公殉職的實情也漸漸浮現；緊接而來一場森林大火，鋪天蓋地要將她吞噬，身邊最親近的人卻在烈焰竄天中不見蹤影……在山林面前，山神沒有留時間給人們猶豫，巡山員只能勇敢踏入森林山野的深處，領會「山神」的存在與意義。
【電子書】歡迎來我家
吳曉樂、盧郁佳◎撰推薦序，胡晴舫、凌性傑、楊索◎掛名推薦 本書特色： ◎沈信宏初試啼聲之作《雲端的丈夫》，即已試著考掘家庭這明暖大義箇中的森森陰氣。這回《歡迎來我家》，他仍企圖琢磨家內「日常的光怪陸離」，這回探取部分奇幻元素，以懸浮、鮮豔又不切實際的異想屢屢近逼真實。──吳曉樂，摘自推薦序 ◎在小說裡，我可以傷害，卻不用被傷害。我謀害各種家人，施虐主角，揭穿他們在家庭裡破敗不堪的處境。家庭可以是編造無數荒謬情節的劇場，家人可以在家裡隱形，可以施暴、報復，甚至置之死地，可以日復一日地拋棄、消耗、遺忘彼此，甚至可以釀著純粹的惡。或許正因為是家和家人，才能身心放鬆地殘虐，所有暴戾冷血因此全有了歸屬感。──沈信宏，摘自後記 別客氣，我家也是你家， 一樣的暗流洶湧，殘敗腐朽，不見天日…… 不足為外人道的甜蜜。 我的家很尋常，有許多黑洞。 像是童話裡被荊棘封鎖的城堡，受困的人，舔舐著自己隱密泌血的創痕。 ／ 十個故事，宛如殘酷鏡像── 你關上家門想遮掩的皆無從躲藏。 說好要玩卡牌對戰的同學還沒來，我家的戰局卻已經激烈開展。媽媽頭髮凌亂，整張臉漲紅，彷彿要輸送所有的血氣去湮滅爸爸的怒火，爸爸身上臉上都是滲血的爪痕，衣服領口被扯得鬆垮，在糾纏難分的混戰中不斷滑脫。 再這樣下去，兩人會一起被埋入墳場。 我假裝接起沒有響的電話，用力吼叫：「你快要到了嗎？」 他們全都靜了下來。 ──〈歡迎來我家〉 家醜不可張揚，所以我們將一切醜陋帶回家，與親愛的家人分享。 一進家門就變成透明人的疏離丈夫；自殘以換取母愛的孤單少年；墜入憂鬱絕境的新手媽媽；門一開，藏起了舊恨新仇，蓋住暴力傷痕，戴上慈愛面具足以獲頒最佳演員的父與母…… 明明不是鬼故事，卻令你脊背冷寒，只因他人關起門來的故事，你總能發現似曾相識。
【電子書】童女之舞（2020祝福版）
同婚合法周年，文學夢幻逸品怎能缺席。 歷經三個世代，作者初心不變跨世紀攜來祝福， 這是一冊，預留給往後世代的，天真的禱詞。 二○○一年後我開始在網路社群結識各行各業女同志，從匿名的文字交流到相認。我被展示發黃的〈童女之舞〉剪報，被鄭重致意並傾訴更多關於初戀的心碎往事。於是我才知道，有人在十餘歲結識童女，或二十餘歲，或三十餘歲。大學女孩在她母親桌上發現這本書。高中女孩下課繞至書店，把架上不能帶回家的《童女之舞》取出拂拭再擺好彷彿寄存了自己。也有男孩因著故事憶起青澀純戀的那女孩而忽忽盈淚…… 我不知道這本書將觸及幾乎三個世代讀者，不知道自己將被帶到他們面前，故事疊上他們眉眼，疊上十七歲皎亮額頰，疊上六十歲的霧濛瞳仁，疊上女性男性，同性戀或異性戀。 這漫長的二十年旅途，《童女之舞》已經去到比我能去的更遠處，虛構所攜回的深刻真實已經像點滴輸液那樣在我靜脈裡，悄悄重建了虛構。 二十年後展開這張地圖往回走，我慶幸自己仍能摸到蹦蹦跳動的初心而非殘骨。初心透過虛構所喋喋不止的，意外預留給往後世代也給我自己的，竟是極直簡的兩字：祝福，是幸好我未與之裂解否則不會寫下的，天真的禱詞。──曹麗娟
【電子書】親愛的，今晚陪我挑遺照
「你這一生，值得嗎？」 ★ PTT marvel板人氣催淚作者mochaself (Mocha)首部創作小說集 ★ 洋蔥系全新感覺靈異故事 有多少人，總在孩提時代的夜裡，擔心被虎姑婆咬下小指頭、吃掉小耳朵？ 可又有多少人發覺，這段在我們人生中深植恐懼種子的第一個鬼故事， 其實是媽媽在床邊，祈願孩子健康長大，為了哄孩子早些入睡所編織而成。 當知曉其中隱含的愛與光輝， 在我們有能力傾訴自己的鬼話連篇時， 回想起那些曾經的妖異鬼魅，依然令人害怕嗎？ 「鬼故事之所以被創作，有一部份的原因，是為了安慰留下的人－－ 為了讓人們相信，他們所愛的人，並不是真的從這個世界上消失不見。」 PTT marvel板最「異色」的創作者，篇篇淚眼推爆。 收錄、重修精選四篇創作+兩篇全新內容。 從不想嚇哭你，卻讓所有閱讀過的人鼻酸動容。 ◆〈鏡子〉──思念 丈夫從鏡中看見了已逝的妻子。 他看不見妻子的眼睛是如何凝望，但他知道，這時候她一定是在問他：「好看嗎？」 因為這是他們早已熟悉不過的日常對話。 「很美、很漂亮、很好看。」丈夫笑著回答。 這句以前他再平常不過的回答，第一次，他講得這麼激動、這麼熱淚盈眶。 ◆〈雙生〉──理解 一對從小便有雙生感應的雙胞胎，無法阻止地從相同走向了相異。 應該是最能互相理解的存在，曾幾何時距離卻如此遙遠。 「即使醒來，也沒什麼不同。」 當一方走入深不見底的黑暗－－幫幫他，好嗎？ ◆〈禁忌〉──獨立 為什麼每個大人教小孩騎腳踏車時，明明總說好會在背後推著，卻總在最後放手了呢？ 維聖打破禁忌，想見上逝去的父親一面。 終於，年幼時的疑問獲得了解答。 「阿爸，我已經放手了喔，不要害怕，接下來的路你就要自己走了喔。」 ◆〈附身〉──夢想 她害怕離別，更害怕毫無準備、突如其來、沒有告別的告別。 有著奇妙靈異體質的雅琪，只能看見餘願未了的鬼，而那些鬼往往有求於她。 每當了結了心願，圓滿超渡，雅琪還是孤身一人。 「你會忘記他嗎？」 ◆〈藥丸〉──犧牲 「能夠成為妳的解藥，是我這輩子最滿足的事情。」 ◆〈幸運〉──釋然 「你這一生，值得嗎？」在岔口的兩條通道的牆面上，分別寫著「值得」、「不值得」。 曉慧笑了笑，想說怎麼現在連亡界都這樣惡趣味。 妳這一生過得值得嗎？ 她點點頭，堅定地對自己說：「值得。」並朝那通道走了進去。 縱使生命之火已趨冰冷， 故事結局早是命定的末路， 里斯筆下的這些鬼魅，展現出的，往往是活人所莫及的希望與溫柔。 在每趟分秒邁向死亡的進程，但願這一點小小的光，能溫暖每一個需要安慰的靈魂。 【PTT Marvel板．鄉民感動推薦】 ironhihihi: 在捷運上看到哭了...QQ 寫得很好 nunu1102: 有洋蔥，太大顆了 hhhsu: 推 邊看邊哭好感人QAQ pigarthur: 謝謝你給了這麼棒的故事，是一種救贖 Cottoncandyy: 天啊太戳我淚點QQ睡前這樣哭明天眼睛一定很慘QQ loveshenny: 嗚嗚嗚我在午休時間在公司爆哭QQQQQQQQQQQQ nekoprincess: 推 想起我阿爸也跟著哭了 superion1105: 好溫柔的筆觸，洋蔥太大顆了啦 Q_Q
【電子書】大武山下
龍應台首部長篇小說 南方視野，大武山下 虛實交錯的文學古徑，尋找一個有光的地方…… 龍應台以孩童似的無止盡的好奇、田野調查者追根究柢的執著、文學家時而空靈婉轉、時而深沉大氣的文字，刻畫出大武山的世界，既是煙火人間，又是冷月無聲。 自覺身心「脫臼」的不知名作家，彷彿命運牽引，回到闊別五十年的鄉間，與一位停格在十四歲的失蹤少女相遇。一段光影交織的魔幻旅程，讓生命和土地、植物、動物、歷史，相互因緣見證。一樁塵封的謀殺案，把遺憾和思念、擁抱和捨下，層層打開，像打開一條密密折疊、藏著香氣的手帕。 深山有野獸，小鎮有鬼神， 植物有記憶，動物有靈魂， 《大武山下》，是一次對於愛和生命的思辨跋涉…… 「書中所有的人物都是虛構的，唯一真實的是人物的精神，所以不必對號入座。只是下回走進任何一個鄉間小鎮，你知道，馬路上走著的、市場裡蹲著的、田裡頭跪著的，斗笠和包頭布蒙著的，皮膚黑到你分不出眉目的，每一個人，都有他生命的輕和重、痛和快，情感負荷的低迴和動盪。」──龍應台 ◎本書特色 ★ 本書為龍應台的首部長篇小說，超越政治與社會議題，直探生命的本質。 ★ 本書所描述的動、植物多為台灣特有種與原生種，是龍應台最貼近土地的創作。 ★ 本書插畫為龍應台親筆手繪，呈現創作軌跡與多元的創作能量。 ★ 本書推出【遠山版書封】、【繽紛版書封】兩款封面，此款為【遠山版書封】。
【電子書】查無此人
遺忘是太容易了。 一代人離去，下一代人還沒辦法收攏那些記憶， 又要汲汲營營地去創建自己的生活。 & 上海七○世代小說家于是的抵抗忘卻之作 一個女兒，伴著一個罹患阿茲海默症的父親， 寫遺忘為表象的病徵，寫病的隱喻。 & 查無此人，令人感傷的，並非尋回原址而人已離去，從來都是景物近在眼前，但記憶破損，讓所有存在的證明失卻了依據。 & 上海小說家于是的《查無此人》，書寫屬於女子子清的兩代故事，當年邁的父親罹患阿茲海默症而漸失記憶，她回到父親身邊，在日常陪伴之間，逐漸貼近陌生的至親，走進他出身的東北，一個亂世中的商人家族與歷史往昔。小說往來於分隔的時空，彷彿舊事零散等待著拼湊，從四○年代以至二○一○年代，不同代的人們，同樣磕磕絆絆地走來。 & 于是說：「我想寫：在以遺忘為表象的疾病背後，還有一場又一場龐大的遺忘事件：集體的、自發的、被迫的、歷史性的大遺忘。」老年的疾病，在小說中，擴展為一個家族、幾代人遷離與尋根的故事，年輕時的父親從鄉村到城市，如女兒從一國放逐至異國，而她們所牽引的親情、愛情、歷史、病疾，且存放著屬於眾人這漫漫半世紀的共同命運。
【電子書】我可以很喜歡你，也可以沒有你
要問我分手後學會了什麼， 我想我學會的不是堅強不是忍受， 而是真正懂得了那句話： 「誰離開誰，還不是好好地活著。」 365個日夜的抒寫，無數次的深沉思索。 新生代暖癒系作家 七樓的貓，用細膩深刻的文字寫出我們的感情困惑， 陪我們走過當時那些做過傻事的自己、崩潰覺得再也好不起來的自己。 有一天，我們會活成自己喜歡的樣子。 現在想想，喜歡一個人怎麼可以卑微到那種樣子呢？ 不去看他不喜歡自己的事實，又不停尋找或許他還喜歡自己的蹤跡。 真是太累了，那時的我，為什麼這樣樂此不疲呢？ 我們都在期待遇見好的愛情和對的人， 可是在那個人還未出現前， 請活成耀眼的自己，做自己的靠山。 ❣關於錯過── 我們總是在錯的時間遇到對的人，在對的時間遇到錯的人。想喝個酩酊大醉的時候，卻遇到了那個想要送你回家的人；想要有人送你回家，極度缺乏安全感時，卻遇到了那個想拉著你醉生夢死的人。 ❣關於害怕── 我們總是說自己害怕失戀，害怕離家，害怕說再見，說到底，不是真的有多害怕分別，而是我們害怕那種有人陪的狀態被打破，害怕一個人。 ❣關於晚睡── 我知道很多人喜歡晚睡，其實並不是有多喜歡黑夜，只是想等那個人來找你，只是你覺得那個人會來找你，而實際上卻是，即便你深夜不捨得關機，即便你把手機聲音調到最大──你仍舊收不到他的消息。 ❣關於喜歡── 所以啊，算了吧，不用你來找我了，而我啊，仍舊想要站在最顯眼的位置上，但這次你看著就好。謝謝你，分開後，我活成了自己喜歡的樣子。 喜歡推薦 作家 知寒 部落客 雪兒 CHER 作家 溫如生 作家 蘇乙笙 （依首字筆畫排序）
【電子書】在轉角遇見你
越過人生風景的街， 收藏我與父親的祕密，二十六年的滄桑…… 「在我們短促的人生當中，分分合合，聚散匆匆的故事， 依著不同的劇本，在自己專屬的舞台上，盡情投入，義無反顧。」 人生的失去與獲得，恰似悲劇與喜劇的輪番上陣。面對生命的無常、歲月流轉，張光斗拾筆記錄美好的轉角風景，以質樸明快的文字，敲開生活片刻，體會與人相惜的因緣。 不論是瞧見象徵自己天與地的父親，竟也有那般脆弱無助時的驚慌；或是，在年紀尚小的貧困時代，因為姐姐的趣事，「蛋炒飯」成為一輩子的經典回憶料理；以及，每逢過年的年終盛事，最大快人心的是把雜貨店賒帳款項一筆勾銷的清爽感。張光斗筆下的家自成一格，栩栩如生的還原在我們眼前。 此書也收錄這一路上相逢的有緣人，有關懷青年的鬥士、用心點綴池上風景的暖男、為台東地方創生盡心盡力的梁兄等。如今，《點燈》也來到第二十六個年頭，秉持著對人、土地與社會的感恩為出發點，將關懷社會的行動火炬不斷承接下去，點起你我心中和煦的一圈光亮，讓溫暖蔓延世界每個角落。
【電子書】看不見的台前幕後
人生如戲、戲如人生 看似象徵文化、光鮮亮麗的舞台熄燈後，有多少暗潮洶湧、辛酸血淚？ 在嚴峻冷酷、一板一眼的妝容身後，有多少溫暖互持、動人感觸？ -----第一本----- 第一本從台前寫到幕後，關於表演藝術圈的書 第一本與台灣眾多天團工作內幕的書 第一本真實看到台灣重量藝術家真面目的書 -----這本書----- 道盡台灣藝文天團祕辛，也揭開人性最不忍卒讀的真實 道出台灣表演藝術工作者的心酸血淚與努力築夢 也吐露武漢肺炎疫情對表演藝術的震撼影響 ***** 20年前初入劇場界，便投身台灣最傳奇、最重要的舞團雲門舞集與創辦人林懷民工作，憑藉初生之犢的勇氣親睹了劇場圈的驚濤駭浪，也見證台灣藝文表演最蓬勃的年代。作者獨特的視覺藝術天賦讓他深受許多重要劇團、舞團青睞合作，進而一窺台灣表演藝術圈最幽微、隱私、不為人知的幕後點滴。
【電子書】怨女【張愛玲百歲誕辰紀念版】
越美麗，到了這時候越悲哀， 不但她自己，就連旁邊看著的人， 往往都有種說不出來的惋惜。 張愛玲深刻探討女性命運和兩性心理的代表作 曾改編拍成電影 王德威、林郁庭、蔡登山 傾情推薦！ 在燈光紅紅的房間裡，十八歲的銀娣坐著撕扇子上的筋紋，想著她嫁的人永遠不會看見她。她恍然這整場婚姻就是個騙局，以後一生一世都得在台上過，腳底下都是電燈，一舉一動都有音樂伴奏。為了在漆黑前路見到一絲亮光，銀娣不僅珍惜和小叔單獨相處的短短剎那，更不計毀譽捉住放手一搏的機會…… 《怨女》描述一個女子被困在金錢與道德的枷鎖下，橫亙一生的哀愁積恨。張愛玲稍稍褪去早年的犀利凝鍊，更嘗試拓張文學格局。在不同筆法轉化中，縱然命運擺弄無可迴避，終究留下掙扎的班班心跡。
【電子書】高空三萬呎的人間報告：一位空少的魔幻飛行時刻
飛行，作為一種逃逸路線！ 31則飛行記事和隨拍，為渴望飛行、嚮往暫離的人們， 體現不存在於地面的想像和哲思。 空服員上下班最為空白的時間，是往返機場和市區的時間，以及待在外站的時間。 我既是填補空白的人，也是被空白填補的人。 & 從地面到空中，從研究生到空服員，曾考取飛行證照，後接受航管員訓練中。身分的轉換，空間的移動，飛行狀態的思索，柯嘉瑋為那些渴望飛行、嚮往空中的人們，提供不同於地面的故事和插曲。 近三年的空服員工作經驗，曾透過部落格抒發些許對飛行生活的感觸，將在空中和地面的魔幻時刻下了最好的註解。包括： 空服員的日常工作、下機後的輪班生活、遇到的乘客百態、與同事間若即若離的夥伴關係……等。 除了空服員的日常隨筆，他也試圖就身分轉換的視角與空間移動的變化，輔以哲學家思想，試圖替讀者和他自己提出另一種──關於飛行的想像和哲思；更捕捉了長期有飛行時差的人們獨有的瑣碎樣貌，以及專屬飛行生活的人才能體認到的渺小瞬間。 高空推薦 Emily｜千萬人氣部落客空姐報報EmilyPost版主 艾迪摳Eddie Ko｜人氣旅遊部落客 張小虹｜臺大外文系特聘教授 蕭如萍｜華航看板空姐 （依姓氏筆畫排序） 專業好評 原來空服員可以看到如此之多怪形怪狀（比惡形惡狀更有趣）的乘客，而空服員作為一組觀察與被觀察的服務團體，自身的怪形怪狀亦不遑多讓。……如此魔幻卻又無比寫實的場景，永遠有著超穩定秩序中最不可預期的場景調度。──張小虹｜臺大外文系特聘教授 本書不會告訴你如何成為一位專業且稱職的空服員，但如果你正同處在一樣的天空裡飛翔，亦是嚮往、好奇著這片藍天裡可能發生的一切事物。那麼，這本書你絕對不能錯過！──艾迪摳｜人氣旅遊部落客
【電子書】一路惶恐
「在一個物質如此豐富的世界裡，一個人可以隨時變為一無所有， 銀行存款、信用卡可以在瞬間成為一張廢紙。」 「我既不是新聞記者，也不是醫護人員，甚至沒有參與義工服務隊列。 我只不過是一個在毫無準備的情況下陷入一段狼狽無措困境的人， 我筆下記錄的不是事件和數據， 我想還原的是一個糊塗人對外界突發的災難所感受到的哀傷和惶恐。」 ──張翎 一場瘟疫，瞬間將她推入惶恐無助、狼狽不堪的境地中， 當小說般的情節成為現實世界的困境， 張翎以困守孤島般的哀傷與恐懼， 寫下人性裡「惶恐」的真實面貌。 二○二○年一月二十三日，大年二十九，武漢封城當日，旅居加拿大的張翎趕回故鄉溫州過節，在錯誤的時間，糊裡糊塗進入全國除湖北所屬城鎮之外的第二大重疫區，之後困於城內三週。原是一段與家人團聚的年節時光，竟成為小說家「蝸居」於斗室的「自囚日子」。她說：「我在溫州的三週乃至後來的日子裡，武漢人所經歷的悲壯，是一整個世紀之後都還會被銘記的，世界上沒有詞彙可以用來準確地形容他們的創傷、疼痛和勇氣。今天沒有，將來也不會有。」 全書收錄〈我的分歲之旅〉、〈蝸居〉、〈三餐〉、〈那些星空般的時刻〉、〈在離去和歸來之間〉五篇，以不同角度，書寫困於疫城之中的深刻體會，主題從社會、家族到個人，從最日常的一日三餐，到疫城中難以想像的外出經驗，張翎一層層帶領讀者，走進那封閉的疫城日常，也走進小說家的蝸居內，感受那份困於外在，也困於內在的傷痛與掙扎。「疫中所得」特別收錄張翎的九首詩作，透過詩語言的多義性，為這本「散文集」打開了另一種視野，對這個尚在疫中的世界，留下簡潔有力的追問。 ◎本書特色 1. 華文世界知名小說家張翎在臺灣的第一本散文集，是探看新冠疫情的第一手個人視角，也為發生於此刻的全球大事件，留下珍貴的群體記憶。 2. 全球中文獨家首發版，這是張翎向內挖掘最惶恐、最狼狽、最不安之作。 3. 從溫州到加拿大，從困居到逃離，從一種封閉進入另一種封閉，張翎回望疫城歲月的傷痛紀事。 4. 以小說家之筆，細描人在封閉疫城中的日常與不日常；以小說家之眼，帶領讀者看見災難裡無可避免的傷痛與掙扎。 5. 特別收錄小說家之詩，以另一種語言形式，為這場尚未結束的災難，留下永恆的追問。 6. 以家族為主軸，一方面擴及社會外在觀察，一方面深入個人內在感受，彷彿小說情節的現實，有機會將此IP改編成影視作品。
【電子書】鷹頭貓與音樂箱女孩
「現在，你需要的是一個偷情的地點。」 & 博客來選書‧《聯合文學》當月作家 《好黑》作者‧謝曉虹首部長篇小說。 & 「是謝曉虹投擲與十年來香港歷史的一記直球……」──言叔夏 & 一個年過半百的大學教授，卻陷入與人偶炙熱的婚外情。 他在她身上施展所有在真實世界，自己所鍾愛，但卻被禁止，甚至被視為邪惡與墮落，一切他所無法欲求的…… & ／ & 在馬背上，教授Q和愛麗詩已經雙雙赤裸著身體。教授想像自己像一個童話裡的王子那樣抱住了愛麗詩──不是那些給兒童寫的，淨化了的童話故事，而是民間故事裡的，充滿了慾望與激情的──「看見嗎？月光和夜色在奔馳。」教授指著一張掛畫，貼著愛麗詩的耳垂說，「下一次，我們可以換上雪地、草原，甚至，如果你喜歡的話──地獄的場景。」──《鷹頭貓與音樂箱女孩》 & 生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？ & 曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，作品不多，而《鷹頭貓與音樂箱女孩》是她睽違多年後的首部長篇小說。謝曉虹擅以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。 & 小說末尾的虛實交錯，夢境與現實揉雜，而一如小說所寫「這裡的每一個都是你，即使所有的你都不是你」，謝曉虹想深深扣問的是關於人的困頓陷落下墜，當來自過往生命的悲傷、憤怒回頭猛撲，當現況輾壓得讓人幾乎無一絲呼息，當無法遁逃於來自他方荒誕又充滿權力的漫天禁錮，作為一個人，該走向何方？ & 本書特色 & ◎曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，繼短篇小說集《好黑》之後首部長篇小說。 & ◎謝曉虹說，這本書是寫給這十年以來的香港的。……《鷹頭貓與音樂箱女孩》裡，那些脫胎自現實的地名與事件：陌根地、先鋒黨、先鋒共和國、維利亞港……只要對香港知所一二，幾乎不必費心猜疑，都能輕易抵達它們的現實喻指──彷彿在小說的文本與現實之間，安插起一面既模糊、卻又極端清晰的毛玻璃；供人指認：那即是「香港」的「現場」。那是「此刻」，「正在發生的事」。──言叔夏，摘自推薦序〈今天什麼都沒有發生〉 & ◎言叔夏撰推薦序。王德威（哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授）、西西（作家；詩人；美國紐曼華語文學獎及瑞典蟬文學獎得主）、何福仁（作家；詩人）、楊佳嫻（作家）、廖偉棠（詩人）、黎紫書（作家）、駱以軍（小說家）、韓麗珠（作家）、羅毓嘉（詩人）傾心推薦（依姓氏筆劃順序排列）。 & ◎……關於鷹頭貓與愛麗詩的故事，早就在我心裡。對於我來說，小說早就寫完了，卻又一直懸在那裡，無處著地。香港的時局天天在變化，這個故事也一直波動著，好像這城市就是鷹頭貓與愛麗詩更深的命運。──謝曉虹，摘自後記〈念念不忘〉。 &
【電子書】十信風暴
★爬梳政治、情報、金融、社會、甚至台美關係。解密蔣經國時代後期最重要的金融危機事件。 ★資深財政記者，與許多當事人如俞國華、戴立寧等人熟識，所得皆為親口所述的第一手資料 ★各方面架構起台灣八○年代生活，舉凡建築、交通、飲食等生活情境，無不給人身歷其境之感。 & 「沒有江南案，就不會有十信案！」 1985年一樁動搖國本的經濟犯罪， 當時不能說的機密案情，資深記者以小說精彩解密 「見證燒向政經社會的金融大火。」——財信傳媒集團董事長 謝金河 & 掏空國家！台灣史上最大金融弊案！ 立委瞞天過海百億運財，卻生死成謎？ 經濟部長、財政部長先後引咎下台！ & & 「生動刻劃時代的政經流變。」——司法院前院長 賴英照 「博聞強記，掌握細節，烘托氣氛，引人入勝。」——行政院前院長 陳冲 & 1984年的最後一個星期六，行政院長俞國華面見總統 蔣經國下令嚴辦台北第十信用合作社弊案，風暴於焉捲起 & 江南案當下，黨政高層急燎火燒、承受龐大壓力。 & 此時蔣經國得到消息，得知台北市第十信用合作社有嚴重弊端，且十信董座蔡辰洲年紀輕輕便直通黨政軍高層，更以立委身分左右銀行法修法方向。決定召見閣揆俞國華與調查局長翁文維，從明暗兩端查辦此案。 & 在祕密規劃下，央行金檢部突襲十信各家分社，統計短少現金七億餘元，當晚蔡辰洲率立法院「十三兄弟幫」各立委直闖央行副總裁錢純住所關說，遭錢純嚴正拒絕。 & 當各家報社、電視台各顯神通挖掘內幕，《工商時報》記者小方憑著人脈與新聞的直覺，接近弊案核心。而十信餘緒未完，蔡辰洲兄長蔡辰男的國泰信託事件又起，接連引爆台灣史上最大的金融風暴。 & 作者當年全程報導十信、國信事件新聞，事隔三十五年之後，以地景與事件織就此部小說，在詳述弊案始末之餘，也忠實還原八○年代大台北政商名流與市井小民的生活百態。
【電子書】賀新郎：楊富閔自選集
「賀新郎」最讓人玩味之處在於「賀」字──如果「新郎」是作者對自我的期許與祝福，那麼，「賀」的主體又是誰？我認為這個動詞某種意義上指陳出他長年以來作為一個故鄉書寫的觀察者位置：「賀」使作者的自我在這裡裂解為二，兩個富閔悟空猴毛般地變現。而書寫者彷彿掉落出紙紮人偶外的主體，將自我指稱為一個客體來道賀：一位新郎，新人──新長成的人：對那將要成為「新人」的「我」作揖道賀。這一彎身，既是告別，同時也是新生的開始：彷彿喜喪的最後總要用一串鞭炮來作結。───言叔夏，作家／東海大學中文系助理教授 & 楊富閔是一個有志於鍛造獨特文體，對書寫仍懷抱信念的說故事的人。他的文體綜合抒情風格和本土主義，幻想與現實，告白體乃至地誌書；他的信念奠定於對世界的「愛」。文體的持續生長讓楊富閔的故事有容納、反思各種異質的超彈性，而「愛」的能力則使他仍信守書寫對於真誠的承諾。《賀新郎》是楊富閔的十年自選集，當為認識這位大內楊先生的最佳管道。現在，讓我們掌聲歡迎——楊富閔。 ──鍾秩維，臺灣大學臺灣文學研究所博士 & 楊富閔很會說故事。藉由《賀新郎》收錄的十七篇作品，他帶領讀者走進他的家鄉大內，跟他一起經歷成長的起伏。不論是祖孫二人趴在陽臺乘涼，還是與友人成群結隊在三合院放煙花，富閔娓娓道出鄉土生活的點點滴滴。日常的細節在《賀新郎》中交織出非常的情感，既讓人對大內的風土人情嚮往不已，同時又使人因鄉親的生死老病而感慨傷懷。在悲喜交集之間，我們看到富閔遣詞用字的靈巧，也看到他對感知世界有着細膩的把握。 ──許明德，哈佛大學東亞語言及文明系博士 &&& 楊富閔是二十一世紀臺灣文學最具代表性的作家之一。《賀新郎：楊富閔自選集》收錄作者二○一○—二○二○此一時期的關鍵創作。全書選錄十七篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是楊富閔文學生涯的縮時攝影，同時也是作者十年以來的心靈截圖。 & 楊富閔說：「這十七篇文章，彙整成為一本新書，它將內建一個時間性的敘事理路，我覺得這個理路是文章自己手牽手，自己走出來的。我們可以看到一支空間從三合院出發，時間跨越世紀的失散隊伍，人物散在護龍、無尾巷、芒果園、曾文溪堤。我列隊其中，一下脫隊，一下乖乖排好。有時拿著手機側錄，有時東張西望，有時大開直播，有時就只是隨隊低頭默默地走。」 & 《賀新郎：楊富閔自選集》全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。《賀新郎：楊富閔自選集》更是一份來自富閔的文學契書，對於文學創作的超前部署，熱情預約臺灣文學的下一個十年。 本書特色 ★ 《賀新郎》為金鐘優質戲劇《花甲男孩轉大人》、強檔賀歲國片《花甲大人轉男孩》、《臺灣歌劇：我的媽媽欠栽培》之原著作者楊富閔回顧自己十年創作的自選集。 ★ 《賀新郎》選錄楊富閔文學歷程的代表作品十七篇，一方面帶領讀者穿越楊富閔十年以來的文業長廊；與此同時，透過打散重編，全書除了宛如為一則全新的長篇故事，亦彰顯了楊富閔文學的另類視野。 ★ 《賀新郎》是楊富閔對於「當代」／「文學」的提問與回應。
