巧妙運用心理法則,創造更有效、更有說服力的設計, 讓消費者看了就想買、讓讀者掃過就想點進去看, 帶動銷售與點閱率,成為叫好叫座的一流設計。 & ★統整【銷售心理學+視覺效應+色彩心理學+構圖法則】,一本到位! ★以108個設計實例,逐一說明,一眼就懂! ★平面、海報、網頁web、banner或APP等視覺設計都適用! & 【內容簡介】 一頁一法則,歸納呈現暢銷設計所需的所有元素! 具衝擊力‧印象深刻‧有效且具說服力‧改變形象‧促使行動的……各種心理設計法則 & 我們每天都會無意識地受到各種網頁、電視、街頭看板等影響,不知不覺就被誘導做出各種選擇,其實這些商業設計都是刻意利用了心理學,讓你「不知不覺就快手按下購物車結帳」「覺得贈品太吸睛太欠買」「因為這個APP太順手而付費使用」…… & ★想要商品熱賣,務必要看這本! 本書將以常見的網頁、海報、banner等為範本,剖析當中所隱藏的心理法則,接著以一頁一法則、搭配圖例的方式說明各種心理學效果、視覺錯視原理、色彩效應、構圖原則等,是設計師、行銷宣傳和商品企畫人員必備的暢銷寶典! & ★嚴禁惡用!為消費者的荷包把關 站在消費者的立場,當你了解刺激消費的機制,就能夠讓自己保持冷靜、捏緊荷包,區分是真有需要還是受到誘導而失心瘋,進而聰明消費或撙節開支。 &
․巴赫大提琴組曲在生活中無所不在,潛在讀者眾多。․本書獲得多項大獎肯定,是近年最好看、最生動的文字。․全書仿效大提琴組曲,共分六大組曲,可搭配音樂閱讀。․獲劉岠渭、焦元溥、張正傑等大師級老師強力推薦獲選年度好書!榮登暢銷榜第一名! 橫跨三個世紀,一場音樂史詩探索之旅《經濟學人》:讀完這本書,你將從此對大提琴另眼相看!張正傑(大提琴家)、焦元溥(音樂評論家)、劉岠渭(音樂學家)《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦!張正傑、焦元溥 專文推薦榮獲:《經濟學人》雜誌年度好書魁北克作家協會非文學類大獎魁北克作家協會麥考斯蘭首作文學獎入圍:總督文學獎加拿大作家評委會非文學類獎加拿大不列顛哥倫比亞省非文學類獎一個寧靜的傍晚,艾瑞克.席伯林偶然地參加了一場音樂會,聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後,他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》!他著了魔似的啟程前往歐洲,展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅,從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮;他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等,聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁,拿起大提琴投身巴赫的音樂時空,在巴赫誕生三百多年後的今天,為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……書中三道主旋律相互交疊:首先,是巴赫,他的人生與家人、他的音樂與大提琴組曲手稿之謎;其次,是卡薩爾斯,從發現手稿、苦練、演出,他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一?最後,是艾瑞克.席伯林從自己的吉他與大提琴習練中,在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。本書將傳記和音樂史無縫融合,仿佛一幅古老的卷軸,描繪了一段音樂的熱情和探求,以及這段音樂跨越時光的吸引力。這是一場充滿懸疑和神祕感的音樂之旅,一場引人入勝的史詩探索。
★專業審訂: 國立台灣大學土木工程學系教授& 呂良正 295堂建築施工入門課―――― QA解說 + 插圖圖解 = 輕鬆理解建築施工! ◎一頁一問,搭配精繪插圖,循序漸進介紹建築施工知識 ◎完整說明細節和整體概念,詳盡導讀施工要點及工法 ◎每頁、每項獨立章節,3分鐘即可輕鬆讀完一個單元 ◎日本暢銷建築書作家親授掌握建築施工之道,充實實務知識的必備書 最有趣的建築施工入門書―――― 建築知識的學習起點,一次弄懂建築施工的門道! 建築施工領域包羅廣泛,涉及規劃設計、土木問題、工程執行、時間管理,大至高樓大廈等大規模建物,小至小範圍的住居室內裝修,都需要進行建築施工。 本書集結作者的經驗,加上許多專家協力,匯集蒐羅相關工程知識。全書內容以結構體為中心,詳盡介紹建築施工的工程概要、建物施工順序、閱讀工程表的方法、契約文件注意事項、施工機械的種類和性能、地盤・軀體・內外裝修工程解說、地下水對策,沒有施工現場經驗的讀者,一樣可以迅速掌握建築施工的要點。 全書295個單元,一頁一QA,含括最入門至較深入的內容,簡潔易懂的文字,清晰的圖解和精準的漫畫,引導讀者將紙上的學問連結至實務面,全盤概略了解建築施工的基本事項,並據以應用於施工現場。 對於想了解建築施工基礎知識或加以實際應用的人,本書都提供了讓人樂在其中的輕鬆學習方式! 建築施工17大章節超級學習術―――― 入門前的入門書,基礎前的基礎學! 1 建築施工概要:建築工程的順序 2 契約與管理:契約文件╱標示╱工程管理 3 工程表:工程表的種類╱桿狀圖╱網狀圖 4 測量:三角測量╱導線測量╱平板測量╱測量器具╱面積測量╱高度測量 5 水平標示、定位、墨線標記:基準點╱基地放樣╱水樁╱水平標樁╱水線╱墨線標記╱垂直的取法 6 地盤調查:土壤的分類╱地層╱鑽探╱鑽探試驗╱標準貫入試驗╱瑞典式貫入試驗╱十字片剪試驗╱荷蘭式圓錐貫入試驗╱鑽探試驗總整理╱其他的地盤調查 7 基樁工程:場鑄混凝土樁╱孔的保護╱掘削法╱場鑄樁總整理╱場鑄樁的其他工法╱沉泥╱混凝土澆置╱水泥浮漿╱擴底樁╱孔洞回填╱預鑄樁工法╱接續樁╱補助樁 8 地盤改良:地盤改良工法╱柱狀改良╱振實工法╱壓實砂樁工法╱砂滲工法╱地盤改良總整理 9開挖、擋土:開挖、擋土概要╱側向土壓力╱主樁橫板條工法╱鋼鈑樁工法╱土壤強化擋土牆工法╱擋土工法總整理╱鑿挖機╱水平支撐工法╱島式工法╱壕溝式開挖工法╱逆打工法╱地錨工法╱安全支撐架設總整理╱開挖、擋土的問題╱地下水對策╱托換基礎╱回填╱一樓樓板的混凝土澆置 10 整地:整地╱粗石╱打底混凝土╱土間混凝土╱防潮╱樁頭的承載 11 假設工程:鷹架╱壁拉桿╱移動式施工架 12 模板工程:RC造的施作順序╱施工圖╱模板支撐材╱襯板的種類╱柱箍╱模板支撐架╱組立╱鉛錘改正╱混凝土澆置╱拆除前後的注意事項╱電線.金屬構件.套筒 13 鋼筋工程:鋼筋混凝土╱竹節鋼筋╱鋼筋的加工╱搭接╱基礎的鋼筋╱連續澆置部位的處理╱柱的鋼筋╱牆的鋼筋╱梁的鋼筋╱樓板鋼筋╱樓梯的鋼筋╱配筋檢查╱保管 14 混凝土工程:水泥╱配比╱預拌混凝土╱水灰比╱強度╱水的分量╱坍度╱預拌混凝土的其他試驗╱泌水╱澆置╱冷縫╱蜂窩╱養護 15 鋼骨工程:結構體的施作方法╱工作圖和實寸圖╱鋼材的加工╱銲接╱防鏽塗裝╱組立 16 防水工程:瀝青防水╱混凝土保護層╱直立面末端部╱排氣裝置╱防水布防水╱塗膜防水 17 外裝修工程:乾式工法╱濕式工法╱磁磚的貼法╱收邊磚╱砂漿的配比╱帷幕牆╱ALC板╱窗框.門的固定法╱密封工程╱玻璃的固定法 &
\零基礎配色學 第二彈強勢回歸!/ /增加沉靜式配色、主題風格不重複\ & 配色不再憑感覺,科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比,營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便! & 不擅長配色沒關係,3個顏色破解雜亂設計! 成功將主色、輔色、強調色做完美配比,達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題,更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元,包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風,可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹,清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說,幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼,輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私!絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
──寧願活著痛,也不要躲著活── 主演《鴻孕當頭》《全面啟動》《雨傘學院》 獲選《時代》雜誌百大最有影響力人物 首位登上《時代》封面的跨性別者 艾略特.佩吉唯一親筆自傳 這不僅僅是突破框架和跨越性別的故事, 更是世上任何人找到真實的自己, 必經的成長旅程…… ★「展現真我是一生功課,本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯,奧斯卡女星 ★《紐約時報》《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜TOP 1 ★《ELLE》《The Week》《Salon》《Bustle》等媒體評為最受期待的書 ★全球版權售出加、英、澳、巴、法、德、義、日、荷、西、葡等16國 2008年,佩吉因演出電影《鴻孕當頭》一炮而紅, 才21歲便入圍奧斯卡最佳女主角獎,從此開啟好萊塢大門。 從《X戰警》、諾蘭《全面啟動》,到伍迪艾倫《愛上羅馬》, 觀眾開始在商業大片中看見佩吉兼具魅力和故事性的身影。 越靠近鎂光燈中心,身後的陰影就越深 佩吉4歲時,就意識到自己跟其他女孩不太一樣, 年幼的他經常問母親,自己可不可以「當男生」? 求學期間,他屢屢因為性別氣質而遭同儕霸凌; 事業走紅後,業界人士還老是告誡他不可公開出櫃。 當一名電影巨星當眾羞辱佩吉,無人跳出來阻止; 當其他男演員身穿T恤和牛仔褲出席首映會, 同樣衣著輕便的佩吉竟被迫套上洋裝,只因他是「女生」。 在大銀幕後,隱瞞與否定都讓佩吉身心交瘁,深受憂鬱症折磨。 人生的跨越,是對自己誠實、對他人坦承 直到2014年,佩吉參加人權戰線(Human Rights Campaign)論壇, 首度公開自己是酷兒,此舉不只獲得讚賞,也招來了謾罵。 面對無止境的惡意,他不屈服,反而說: 「那是我這輩子為自己做過最重要的事情。 無論出櫃是否以另一種方式將自己暴露在外, 進而變得更加脆弱,全都值得。」 過去,他是一名「女演員」,被好萊塢的標準禁錮, 深陷追尋夢想與隱藏自我之間的掙扎…… 但佩吉持續拼湊完整的自己,誠實面對心之所向, 33歲,他終於宣布自己是跨性別者,發出真正的聲音。 脫去二元框架,你我都是獨一無二的存在 在這本自傳中,佩吉回憶童年及青少年時期如何摸索自己的性向和性別, 揭露他在好萊塢拍片遇見的人事物,他曾經歷的美好愛戀和辛酸失去, 以及他如何接納自己、也與家人和解的漫漫過程。 「在這個世界上做一個人意味著什麼? 我們都是相互聯繫的,我們都分擔著痛苦, 在自己的小盒子裡掙扎。」 佩吉的文字,具有一股貼近人心的柔軟力量, 彷彿你正和他一同細數最初對自己的認識、對愛的悸動、對夢想的期盼, 並慢慢從生命沉積的傷痛、從別人賦予的框架中走出來, 跨越了二元,生命其實充滿無限的可能性。 《佩吉男孩》,寫給所有正走在自我探尋這條路上的人, 在本書中,你會發現無論自己多麼不符合旁人眼光,你其實沒那麼古怪。 你並不孤單,而是值得平等完整的愛。 好評推薦 【各界名人動容推薦】 李屏瑤│作家 翁煌德│影評人「無影無蹤」 膝關節│台灣影評人協會副理事長 蔡康永│作家、主持人 蔡瑩芝│台灣同志諮詢熱線政策倡議主任 潔美李寇蒂斯│美國演員、奧斯卡最佳女配角 阿洛克.瓦德-梅農│美國作家、表演藝術家 「沒想到從《鴻孕當頭》走紅之後,艾略特.佩吉在幕後有這麼多不為人知的性別認同議題,近年更勇敢地走出屬於自己的認同之路。這本書記載了種種細節,值得更多溫柔的眼光解讀他的故事。」──膝關節,台灣影評人協會副理事長 「展現真我是一生功課,本書正是領航指南。」──潔美李寇蒂斯,美國演員、奧斯卡最佳女配角 「熱情、深刻、動人,極具深意。這不僅僅是一本關於跨性別的書,而是關於做為人類的意義。」──阿洛克.瓦德-梅農,美國作家、表演藝術家 【國際媒體讚譽】 「雄辯且引人入勝,《佩吉男孩》是一本情感濃厚的作品,以充滿意象的散文呈現。『讓我與你一同存在就好,比任何時候都更加幸福。』讀到這裡,我幾乎落淚了。佩吉的懇求是微不足道的,卻也令人感覺非常重要。」──《華盛頓郵報》 「強而有力。」──《紐約時報》書評 「生動、悲傷,而且令人心碎……佩吉恰好在一年多前開始寫這本書,出版的此時此刻,跨性別族群面臨的危機甚至比他開始寫作時更巨大。」──《洛杉磯時報》 「讀《佩吉男孩》就像聽朋友說話一樣,他話語中的真誠不容錯過,現在正是閱讀這本充滿人性且出色的文字作品的絕佳時機。」──《美聯社》 &
CONTENTS&TOPIC──旅行在地‧感受設計一場疫情已全然改變各地、包括台灣的飯店業生態,連鎖酒店集團也意識到,現今的旅行者渴望獲得更多本地體驗,試圖屏除千篇一律的特性,靠差異化設計、特色體驗致勝。本期以星級酒店集團、本土酒店品牌各自走入與化在地的經營設計為焦點,介紹為品牌們為擴大市場深城市、甚至地方所規劃之在地化的酒店空間設計,為品牌找到新出路也替消費者建立新的旅遊體驗,也作為其他經營者、設計人的新啟發。&INTERVIEW 連鎖酒店走入在地的機會與挑戰I-SELECT 從入住地方酒店開啟一趟深度旅行&VISION──從視角、細節,打開設計維度IDEA──遠離喧囂到地避世酒店住一晚現代人生活壓力大,每逢放假不少人渴望遠離都市的喧囂,藉由兩天一夜、三天兩夜的小旅行,到異地度假也避世幾日。蒐羅台灣、大陸7間由中生代設計師規劃的避世酒店,享受無人打擾的時刻,也藉由入住期間感受自然生態或在地之美。&DETAIL──從洗滌體驗尊榮享受的紓壓設計外出旅遊度假選擇住宿時,除了價格、舒適度、設計感,衛浴設計也是許多人在意的一環,期望藉由其中的設計規劃放鬆身心,同時也洗滌去身上的疲憊和壓力。蒐羅台灣以泡湯服務、賞景放鬆為訴求的旅宿,再針對其設計風格、使用動線、設備配備、細節工法等四大面向來做深入的解析與探討,看設計人如何運用設計破解小空間的侷限,讓旅人從而享受尊榮的放鬆時光。&BEYOND──破圈而出.跨域學習PEOPLE──深化經營內涵,為品牌創造價值從食品業發跡的嘉楠集團秉持「做自己喜歡吃的、自己喜歡住的」理念,逐年擴大事業版圖,相繼投入飯店經營及不動產開發等領域。風華渡假酒店董事長、嘉楠集團第三代陳建昇領軍下,2007年投入飯店市場「風華渡假旅館-虎尾館」正式營運,2017年推出「嘉楠風華酒店-嘉義館」,2023年「風華渡假酒店-礁溪館」正式營運。這些年來陳建昇借助設計專業創造更生活化、貼心的設計來與消費者對話,同時也為系列飯店建立新價值。&CROSSOVER──酒店迎戰零接觸設計非接觸式已成為必需品,從訂房到入住,無人自助服務已成為時代下的新標配。非接觸不只降低旅店的人事成本,背後大數據更能精準掌握到旅客的消費輪廓。究竟旅店經營人想的是什麼?設計人又該如何整合數位讓設計跟得上時代,系統開發業者又該如何不斷跟新技術,本次跨越對談邀請設計人袁世賢、旅宿顧問黃偉祥、系統開發商許啓裕三方一同來進行對談,提供產業、設計人新的思考觀點。&ACTIVITY──市場脈動‧產業交流AWARDS──2023 TID AWARD 年度三大獎項發表亞太及華人地區室內設計專業指標獎項「TID AWARD 台灣室內設計大獎」於9月5日舉行實體典禮,同時發表TID金獎、新銳設計師獎、評審團獎、年度大獎等獎項。從本屆得獎作品當中也看到設計師們逐年突破更新的設計能量與創意思維,持續為生活問題找到解方與方向。&AWARDS──2023 TINTA 金邸獎頒獎典禮盛大舉行作為台灣首個針對40歲以下青年新銳室內設計師的獎項「TINTA 金邸獎」於9月27日在台北松山文創園區盛大舉行頒獎典禮,全程同步開放線上直播,本屆金邸獎主軸為「新場域×新思維×新生活」,藉由評選出的眾多優秀作品,告訴全世界什麼是未來的設計。上半場舉行本屆11個空間設計類別獎項的頒獎典禮;下半場則特別規劃「設計師沙龍」,邀請評審團代表與不同類別的金獎得主,透過現場與線上視訊對話,帶來一場深度交流。&EVENT--呈現松菸84年發展變動與未來松山文創園區為臺北市的原創基地,2023 年將迎來松山菸廠 84 歲,昔日菸廠空間活化再利用,累積許多創新典範,園區年度最大的策辦活動――原創基地節,邀請臺灣、印尼及日本共 9 組當代藝術家現地創作,策展內容以「場域精神」、「生態永續」及「在地知識學」闡述十年有成並轉型更茁壯的未來願景。&
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲; 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌; 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐; 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前,鎂光燈下,如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問:我是誰? 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業,或是求學佛法的歷程中,都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦,為人父母也有其痛苦,這場生命的意義在哪裡?到底有沒有輪迴?而我又是誰? 這些年來,我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者(Milarepa)的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生,但他經歷了偉大的佛法修行,最終可以成佛,相比我所做過的小壞事,我應該也有機會去超越生死吧?──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
島崎貴光是日本一線全能型音樂人,身兼作曲家/作詞家/編曲家/音樂製作人等多重角色,同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家,音樂作品以J-POP流行音樂為主軸,音樂類型廣泛,包含動漫音樂或電玩音樂內在,至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」及中ノ森BAND「Fly High」兩首作品,獲得「第48回日本專輯大賞:專輯大賞金獎」。爾後,2011年日本第47回 CROWN HIT賞,再以SKE48「青空片想い」(作曲)獲得「SINGLE HIT 賞」。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」,專輯裡的「開始之歌(はじまりのうた)」(作詞/作曲/編曲/音樂製作人)獲得粉絲人氣票選第2名。2004年開設作家講座「MJ-Studio」,10多年間的孕育無數新生代音樂人、詞曲作家和職業音樂人。2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外,在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上資歷,目前除了創作工作,亦是音樂顧問、新人/藝人培育製作人、專輯製作人。暢銷天曲的誕生,除了取決於音樂品味、原創性之外,更重要的是用什麼手法或技術呈現,和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法,深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術,不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。&讀完本書你將具備以下專業實力1 不同曲風的創作力2 精通現代編曲樂器和音響特性3 世界觀創造力4 旋律歌詞感染力5 配唱演奏的溝通力6 編輯或修正錄音的判斷力7 製作分軌檔案的絕佳邏輯8 正確的初混知識9 混音加減法則10 母帶後期製作的重要觀念11 比稿提案的必勝招數12 音樂工作的長遠經營道&
好忙碌,有時候有點迷惘,還好有個「家」可以躲著, 這就是我想呈現給各位的「透視你家」。 有著建築背景的奶爸Ker Ker,在Instagram以極具辨識度的超細緻神視角畫風,累積分享了超過400間「透視餐廳」。並於2022年疫情期間,開啟了全新的「透視你家」系列。 跟著Ker Ker,一起聽他與「家長」之間的有趣故事,然後從「平面圖」先了解這個家的結構,然後就可以開始在「透視圖」中探險,你可以試著在圖中看看有沒有自己家的影子。然後是每組家長的「似顏繪」,想像一下住在這個家的成員是誰。最後很多個家還有許多「模模糊糊的照片」,刻意地不拍全景,只拍攝家中的局部或細部,除了顧及隱私之外,也留給大家更多透過圖面去想像的空間。 小套房、老公寓、樓中樓、預售屋; 單身、夫妻、親子、毛孩家人; 屬於這個年代,關於居住、生活及伴侶關係的一些紀錄。 ――他說他常常依據心情更改配置,甚至在我採訪完的當天下午,他就又把沙發的位置換了。其實當天除了開始幾張照片是我拍的,接著都是點二自己拿著我的相機,大概拍了一百多張照片! ――他很興奮地一邊用手機給我看了很多他搜集的空間靈感,一邊跟我說他剛跟他爸去載回一張很美的木桌,然後他打算把中間的那個小房間漆成一個特別的藍色,是他在什麼地方看到的藍⋯⋯獅子的眼睛閃爍起了很耀眼的光芒,是我在每一位準備開咖啡店的老闆眼中都看到的那種。 ――他們的餐桌上放著Cube的卡式爐,爐上安了一只陶壺用來煮水,你們看看到底是誰會在家用陶壺煮水?哈利笑著說這就跟她們家這麼多年來一直不用電子鍋煮飯是一樣的道理,吃過用陶鍋煮的飯就回不去了啊! 重點不是在探討空間裝修或收納技巧,而是希望用很貼近生活的角度,用繪畫記錄下發生在每個家裡角落的精彩人生。 希望透過這本書,可以稍稍一窺我們這個世代對於家的解讀。 &
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作! 詼諧帶淚,字字金句、寫實淋漓! 深入刻畫當代都會的生存面貌,直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書!還有驚喜滿滿的《室友留言板》! & 「凱莉想要買房,志強想要結婚,丹丹想要賺大錢,大家都為了要有安全感而拼命努力,但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎?」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......;三位共租公寓的單身室友,在積極脫魯的過程中,陪伴彼此,面對人生的難題。 & 「爸,你有想過,你覺得很好,別人也會覺得很好,他為什麼要喜歡我?」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星,一堆書可以參考,我們什麼都沒有。我不知道,我想像中的幸福,到底對不對?有人可以當同志幸福的Model嗎?」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西,都是給人看的。...但是『沒有』的東西,只有自己知道:無煩無惱,無病無痛,無憂無愁。這些是別人看不到的,別人不會羨慕你,但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件,但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼,比真的鬼更恐怖,因為想像的恐懼會無限蔓延,而且每個人的恐懼都是自己的,不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛,引領我們體驗人生之萬萬難題,省思愛情、家庭與金錢的真確意義! & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉,《單身租隊友一+二》原創版劇作書! ★《室友留言版》:精彩元素典藏冊,收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言,忠粉必藏! ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】,一次蒐齊! ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙!讓你隨處貼、隨時人間清醒! & 經典金句: 「永遠不要說自己老,你只會比現在更老,現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候!」 「為什麼求婚要下跪,因為結婚很恐怖啊,誰會下跪求對方什麼事情啊?」 「有快一半的人,結婚了,終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了,所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了,沒有榨乾自己到最後一刻,妳會以為自己不夠格擁有幸福!」 &
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事, 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一,也是義大利建築的代表作,每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築,而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖,完整設計圖始終保密,其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年,擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及,人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂,落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年,卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌,令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖,尋求解決之道。出人意料地,脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手,而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計,完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法,他摒棄了中央支撐的建造方式,以八角型為底座,設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機,也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工,不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思,也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂,而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手,即使磚塊的排列方式明顯可見,但為何能在頂點完美交會,至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起,也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯,在十五世紀,歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基,如何從眾人眼中的瘋子,成為公認的天才設計師,即使遭到同儕的較勁與陷害,還是在當代建築方法完全無法應用的情況下, 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程,也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事,也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
影視製作必讀聖經! 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡,就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果,運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境,像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場,分鏡表則是劇組團隊的聖經,每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整,預先模擬複雜動作的處理手法,有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師,圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言,搭配豐富有趣的分鏡圖例,一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域,也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書,你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 :利用連戲引發心理期待 ● 30 度和180 度法則的視覺契約 ● 攝影機維持在景框軸的某一側 ●「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2:活用鏡頭升高戲劇張力 ● 過肩鏡頭→親密深情 ● 矮腳架鏡頭→速度和力量 ● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3:採用身歷其境的拍法 ● 3 種動態+ 3 種靜態的攝影機運動 ● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ● 好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。 &
看米開朗基羅如何超越種種不可能,創造文藝復興時期最偉大的畫作《創世記》。◎《紐約時報》暢銷書金榜◎ 美國國家書評人協會獎決選、加拿大總督文學獎決選◎《出版家週報》、《書單雜誌》、倫敦《獨立報》、美國圖書館協會一致好評 在著名的「文藝復興三傑」中,米開朗基羅是唯一在雕塑、繪畫兩個領域皆留下不朽作品的通才,也是對後世藝術風格影響最大的大師。然而,在他最具代表性的繪畫巨作,西斯汀禮拜堂穹頂濕壁畫《創世記》之前,他其實是位鮮少動過畫筆的雕塑家……。 俯視教宗輪替的的曠世巨作 梵諦岡境內的西斯汀禮拜堂,在宗教與藝術領域都有絕對的重要性。不只是天主教會最高領袖教宗的選舉地點,更因擁有米開朗基羅的代表作《創世記》穹頂畫而聞名於世。這幅繪於拱型天花板的巨大作品,其尺寸達 1,080平方公尺,包含取材自《聖經》中由開天闢地到洪水方舟的九幅巨型濕壁畫。這些畫作震撼人心,每年吸引近七百萬人從世界各地前來朝聖。來自「恐怖教皇」的繪畫委託 然而,《創世記》卻源於一個強迫性的委託。當時六十三歲的「恐怖教宗」尤利烏斯二世,執意將正因得罪他而出逃的藝術家米開朗基羅召回羅馬,為重要的西斯汀禮拜堂拱頂繪製濕壁畫。但是米開朗基羅主攻雕塑,實際作畫的次數寥寥無幾,而濕壁畫不只需要特殊的技法,還要以最困難的仰角透視在圓形拱頂上創作。最要命的,年輕的天才畫家拉斐爾正在梵蒂岡的另一端進行壁畫的繪製,他隨時有可能取而代之,接下西斯禮拜堂穹頂的任務,令米開朗基羅顏面掃地……化不可能為經典,奇蹟般的創作過程 只要任何環節出錯,名作將永遠不會誕生。首先教宗指定米開朗基羅在巨大的天花板上畫出十二使徒,糟糕的設計令他不得不抗命,費盡心力繪製一張氣勢磅礡的草圖。再者拱頂繪畫須長期在高處以不正常的姿勢工作,不只危險,對身心也是很大的折磨。此外當時羅馬與周邊國家互相征戰不休,威脅著畫家的人身安全,還有畫材資金來源不穩定、家人對金錢的需索無度等因素,甚至令米開朗基羅考慮一死了之。然而米開朗基羅卻奇蹟般地克服了所有困難,以四年時間,一人之力完成150個獨立繪畫單元,343個人物,創作出五百年來眾人讚嘆的《創世記》穹頂畫,其成就公認超越對手拉斐爾的顛峰之作《雅典學院》。& 本書帶您回到故事的起點1508年,一起體驗《創世記》誕生的傳奇經過!&國外好評「這本精彩的書將讀者帶回到 16 世紀初的義大利。金恩說故事的能力超群,既能詳述壁畫的複雜性,同時也能描繪那個時代的日常生活。」―《圖書館雜誌》&「這部作品以內容豐富的詳細描述,解密了西斯汀禮拜堂穹頂畫創作四年間的傳奇故事……希望深入探究文藝復興時期藝術創作的讀者,將會發現其中的趣味。」―《柯克斯書評》&「精心研究,文筆華麗。本書為讀者對其描寫的偉大時代,帶來極為愉悅的一瞥」―《邁阿密先鋒報》&「作者以老練的筆法為我們整理這幅偉大畫作的故事,然而真正的史實卻是更加令人興奮與難以置信。」―《舊金山紀事報》&「有力的敘事……記述了米開朗基羅的美學決策,以及戰勝各種不同逆境的專業與熱情。」―《書單雜誌》書評&「精彩、全面又詳細的作品。」&―《出版人週刊》&&
「洛克人ZERO」、「火影忍者」動漫遊戲音樂家教你作曲套路 就算沒靈感也能擁有源源不絕的創作質量,變身實力派! & 「無意間哼出很酷的旋律,可怎麼寫都乾乾瘦瘦的、好像少了什麼……」 「做的曲子被說平平、被嫌沒亮點、沒到位……,究竟做到哪裡才叫完成?」 & 作曲好比用旋律、和弦、節奏說一個情感豐沛、有餘韻的故事。超人氣動漫遊戲作曲家梅垣ルナ教你結合故事和作曲技術,將作曲變成可以明確感受情境、具體對應為音樂形式的歷程。從主題的創作動機,依據想說成一個怎樣的故事設定各音樂段落的情境、曲風調性,然後著手和弦、旋律、前奏間奏尾奏、配歌詞等每一個部分,讓歌曲有起承轉合。完成的收尾階段再檢視音色組合和整體和弦進行的效果,調整強弱輕重修潤細節凸顯亮點。最後,質量豐滿有層次感又有一致性的歌曲完成! & 以下以未來感電音POP風示範作曲過程: Step1構思曲子的組成 描述一個人走出低潮的勵志故事(創作動機)→律動感、音色鮮明的電音POP風(決定曲風)→在A段提出問題,B段為問題所苦,C段面對問題並解決(設定段落作用) Step2譜寫主題的和弦進行與旋律 A段陷入迷惘→B1走不出困境→B2B3有脫離困境的預感→C1C2走出困境時的昂揚情緒→C1C2C4持續高昂情緒→C3為反覆加上變化 Step3將旋律配上歌詞 配合四字成語修改部分旋律 Step4譜寫前奏/間奏/尾奏 Intro1以C調多利安調式營造別於其它段落的開頭→Intro2作出節奏感以預告曲子正式開始→Interlude利用節奏停拍為全曲添增變化→Ending以具有結束印象的一度延音結尾 Step5修飾和弦進行 修飾Step2的和弦,Step5利用持續低音和弦、切分音、V-I進行、重配和弦、引伸音等多種技巧雕琢和弦進行 Finish 一首4分多鐘的曲子完成了! 節奏和副旋律部分利用音效類(SE)和合成背景音色,營造太空漂浮感 & 內容特色 一次學會五種曲風:溫柔抒情Ballade風、BOSSA NOVA風、繽紛活潑的POP風、未來感電音POP風、輕快感傷POP風 分析曲子的構成:擬定動機設定情境、決定曲風、配置段落作用 具體的發展步驟:譜寫主題的和弦進行與旋律、將旋律配上歌詞、譜寫前奏/間奏/尾奏 完成階段的細節處理:修飾和弦的進行方式、節奏和副旋律的強調和變化 傳統‧數位譜例對照:全書採五線譜+Piano Roll譜例示範 Free Download專業示範樂曲MP3+MIDI 及人聲配音完成曲 & 【日本讀者見證推薦】 「這本書示範的五首,各各都是教本‧典範級的曲子!作者成功顛覆重配和弦只用在爵士上的既定印象,在流行樂曲中也相當好用」 「作者將他的發想過程完整呈現出來,並具體示範各種手法‧技巧,是一本受用無窮的好書!」 &
「如果在這個世界上同樣要受到苦惱的洗禮,我願意為藝術受更深的洗禮……為詩人的情感及作曲家的熱情而受苦。」──江文也 & 生於臺灣的江文也,為了追求音樂創作的理想,一生足跡遍布臺灣、日本與中國。他除了譜寫音樂作品之外,也留下了大量討論音樂的文字作品。本書收集了江文也1930年代至1950年代,以日文和中文寫下的散文、論文、專書、劇本,甚至他在北京時期的授課講義。這些文字透露了江文也對音樂的思考、品味、志向,和人生的轉折,是認識江文也本人最重要的一批文字史料。江文也的文筆巧妙,讀起來引人入勝。跟著江文也的文字,讀者不僅能踏進他的音樂精神世界,也能感受到二十世紀東亞歷史在他身上留下的痕跡。 & 「第一次看到〈夜之音樂〉的樂譜時,我必須坦承我感覺到奇妙的寒氣。而那是什麼樣的寒氣,至今我仍然不解。我在那裡聞到了牧場裡熟悉的皮革味道,看到了在漆黑的天空中、閃亮星辰下的一位孤獨的人正安靜步行的風景。那不只是音樂,連樂譜上也是如此寫著。或許音樂不能用這樣的態度來聽,但是這種視覺與聽覺形成不可思議的一致性,似乎讓我起了雞皮疙瘩,以至到現在還是無法清楚說明。」—— 江文也1935年談巴爾托克的鋼琴曲〈夜之音樂〉 &
當兩人越相愛,臉就會越貼近,而形成所謂的真愛視角距離。這個詞彙原本用於偶像的文化圈中。現在卻也經常用來表達對動漫角色的喜愛。本書將聚焦於角色的「配置」,藉由角色可愛的外表和生動的姿態散發魅力,讓觀看者陷入戀愛的感覺。同時也會解說有哪些描繪角色的插畫技巧,才能讓觀看插畫的人為之心動。當繪圖時的念頭是「好想描繪充滿魅力的插畫!」時,最先想讓人看到的是角色,接著是角色的「臉」。本書主要解說的內容就包括在和角色極為貼近的狀態下,觀看者感受到來自角色或其臉部傳遞的目光,以及觀看者和角色在近距離時相互凝視的放大畫面。市面上有各種放大角色的插畫,但是奇妙的是,即便大家已經看過大量這類型的作品,卻一點也不感到厭膩。這是因為畫家會利用一些技巧,「設計讓人聯想到故事的場景」,或是「呈現各種不同的構圖」。請大家翻閱本書,透過角色插畫(主要為直向插畫)一起學習各種構圖和技巧。
《驚魂記》、《月光光心慌慌》、《見鬼》、 《德州電鋸殺人狂》、《陌路狂殺》、 《鬼店》、《黑天鵝》、《喪妖之章》、 《七夜怪談》、《咒怨》、《輪迴》…… 我們喜歡看恐怖電影,享受在黑暗的電影院中腎上腺素飆升的快感。一部恐怖電影成功與否,只有一個衡量標準:它們嚇人嗎?過去,在默片時代,觀眾對《科學怪人》和《吸血鬼德古拉》感到興奮不已,然而隨著化妝與攝影、電腦特效技術的日新月異,當代電影中的怪物已經有完全超乎想像的變化,但恐怖電影迷的目的依然相同:尋找難以言喻的事物,駕馭腎上腺素的激增,並在安全的電影院裡品嘗自己的恐懼。 本書介紹有史以來最恐怖的電影,從一九六〇年希區考克《驚魂記》──奠定了恐怖電影類型的分水嶺──到二〇一九年《牠:第二章》,橫跨七十五年的經典之作詳細解析,整理出七項關鍵標準。每一章都深入探討一部具有開創性的恐怖電影,並以時間表呈現出每一部影片中的驚悚時刻,恰似高低起伏的心跳節奏,最後並提出延伸觀影片單的建議。 內容豐富、引人入勝,不只收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料,並以當代知名插畫家巴奈.波多諾的驚人插圖,在黑色炭筆的描繪下,恐怖氣氛油然而生,那黑暗無光的畫面中若隱若現的白影,彷彿下一刻就會從紙頁上爬出來…… 本書絕對是所有喜愛電影、且更喜愛恐怖電影的人最佳指南。 本書特色 ★&& &內容豐富,總共收錄全球上百部經典和當代恐怖電影的參考資料! ★&& &七種恐怖策略分析,圖表呈現影片驚嚇指數,一目了然。 ★&& &除了詳細探討三十四部經典恐怖片,並附加延伸片單,絕佳觀影指南。
畫圖雖然有趣,但想好好完成一幅作品所耗費的時間卻比想像中還長。雖然不打算成為專業繪師,但還是想完成高品質的插畫,也想繪製大量作品,有這種想法的人應該很多。又或者,應該有一些人不想畫太多圖,只想在讀書或工作之餘偶爾在社群媒體上傳作品。本書針對有上述需求的人整理出快速繪圖的技巧,讀者可應用在每日繪畫或一小時繪圖挑戰上。這些技巧雖然無法大幅提升繪畫功力,但都可以用來加快繪圖速度。也推薦經常繪製類似插畫的人使用本書,你可以運用一些小訣竅來提高品質,或是採取不同以往的構圖或背景。書中不僅介紹繪圖技巧,還分享了ももいろね流派的上色過程,分別講解3 種時間模式。內容儘量刪減不必要的流程,進一步介紹縮短時間的方法,請參考看看!
'全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人步驟程序×素材規則×範例,超過20年遊戲設計實務一次教入精髓&動輒數千萬的遊戲開發案,決不是倚賴品味的一場豪賭。遊戲設計界的真功夫,沒錯,就是「準則」!本書作者塩川洋介為全球年度銷售排行榜第一的熱門手遊《Fate/Grand Order》製作人之一,亦參與《王國之心》、《DISSIDIA FINAL FANTASY》等多款熱門遊戲的製作,有鑑於未來遊戲產業開發難度日漸墊高,矢志將至今仍活躍於遊戲製作現場20年以上的實務知識經驗和心法,整備成具體好懂容易遵循的準則Know-how,讓攸關遊戲產品的市場性、受歡迎程度的靈魂人物—遊戲設計師,不論在何等遊戲類型、工作難度和團隊成員的挑戰之下,都能符合企業期待打造出讓玩家愛不釋手、玩不厭倦的遊戲。&本書特色:‧精準聚焦:趣味為成敗核心→Key Man必備再現開發能力的所有Know-how‧絕對實用:放眼未來挑戰,實證適用所有遊戲類型,人人都能學得會‧化抽象為具體:從遊戲設計到領導溝通,按表操課、關鍵訣竅一應俱全‧強化升級成果:檢視道具,決策法/溝通法/解決法,及時修正,確實升級翻開本書,學會日本最強遊戲設計法:▶遊戲設計關鍵5步驟:1.設定目標:高層次目標2.發想創意點子:定義先決條件、創意發想方向3.委託:定義要件、自主判斷範圍4.實裝:‧溝通:察覺問題、發起討論‧審核:遊戲終極目標、縝密度與精準度、目標客群的視角、趣味性5.調整:‧取得參考數據:封閉測試、公開測試‧加速時間效率和精確度:更新設備、自動化、素材連動處理、批次調整▶遊戲開發各種工具:‧建立客觀觀點3項道具:畫面對決、調查使場、第三者觀點‧引導快速決策:Quick Dirty、底線、分散壓力‧決策清單‧解決問題:設想最糟的狀況、儲存點、邏輯樹狀圖▶遊戲設計力升級技巧:‧必備基礎能力:遊戲力、表達能力、個人能力‧情緒圖表:狀況事由、原因、因果關係‧精準溝通:構思、輸出、簡報‧建立風格:第一手資訊的體驗和觀點‧認識失敗的結構:落敗、失分、失誤‧實戰練習,提升攻擊力&
一根手指勾勒人體生動姿勢,從此不再只會畫火柴人 & 「30秒神奇手勢畫」教你快速捕捉角色形體與動態姿勢, 傳遞出故事臨場感、氣勢、瞬間爆發力, 成功解鎖人物繪畫! & 為何我畫的人物總是沒生命力? 想畫卻不知從哪一條線開始? 想手繪紀錄生活,但又不想花太多時間繪製…… & Satoh Fukurow老師為大家降低繪畫的門檻! 人物畫不再那麼難以接近,改變學習方式: ①運用手勢畫,繪出生動肢體動作 ②練習畫圓和線,將頭、胸和骨盆關係銜接 ③練習用球體和圓柱體,幫助身體開始長肉。 & 【手勢畫特色】 1.改變看圖方式,轉換新視角 2.掌握人物姿勢的骨幹重點 3.練習以新方式速寫人物 4.描繪全身更得心應手 5.養成視覺敘事的習慣 6.短時間內畫出簡易草圖 7.重畫時不會猶豫 8.隨時隨地都能畫 & 書中除了實際人物圖片外,還有大量的 DEMO 和範例解說,讓你更容易比對、學習、觀察與最重要主動思考如何去做。 ~放鬆觀察,才能享受畫畫的快樂~ 本書特色 *抓住人體姿勢的繪畫重點 *畫出生動的人體姿勢 *練習畫人物素體的方式 *捕捉動作和情緒 &
*「現代建築之父」勒.柯比意劃時代驚論述作品,並啟發20世紀無數建築師、各領域藝術家、工業設計觀念與一般讀者。 *今年適逢此經典出版(1923)百年紀念。全書圖文配置致敬初版版型,並收錄原書200餘張豐富圖片與建築大師勒.柯比意設計圖稿。 *建築學界必讀教科書級經典。法文直譯。建築師、藝評家專文導讀。 20世紀最重要的建築論述經典 出版百年紀念 建築大師勒.柯比意(Le Corbusier)的13則百年留言 ◆2023最新法語中譯 ◆致敬1923年初版內頁版面 ◆建築師、藝評家專文導讀 ◆收錄勒.柯比意親撰第二版序(1924)、第三版序(1928)、 ◆勒.柯比意致老師,談論藝術觀的一封信(1908) 「為所有的人」, 找回人的尺度 找回根本的需求,根本的功能,根本的情感, 這就是重中之重,是建築的一切。 勒.柯比意基金會 主席 Brigitte Bouvier 法國在台協會 學術合作與文化處 處長 Cécile Renault(雷詩雅) 建築師、姚仁喜│大元建築工場創始人、美國建築師協會榮譽院士 姚仁喜 臺灣建築學會理事長 曾光宗 魯汶藝術花邊教主、台北科技大學建築系助理教授 胡琮淨 漫畫家 建築大叔 文化評論人 詹偉雄 日本東京大學建築博士、建築寫作者、策展人 謝宗哲、 藝評家、策展人、作家 謝佩霓──────有感推薦(依姓名筆畫序) ── 藝術評論家 鄭治桂──────深度閱讀 **** 1923年,三十六歲,逐漸在巴黎的文化藝術圈嶄露頭角的勒.柯比意,將他自1920年起參與編輯《新精神》(L’esprit nouveau)雜誌期間發表的十二篇稿子結集,加上〈新建築或革命〉一文,出版了《朝向新建築》一書,最初是對於美感、現實或是因循保守的建築圈前輩與同業們有話要說,希望指出一些(尤其在一戰後的氛圍)能解決社會與人們實際需求的可行路徑,並建立一些有所依據的美學標準--也彷彿以書寫作為他日後以多件更廣為全世界所知的建築作品實踐其理念的超前演繹。 Vers une architecture這部在整個20世紀都不可能被忽視、具有鮮明宣言色彩的先行建築論述經典,不僅是理解當代建築觀念與演化轉折點的重要路徑,尤其是重視機能性的集合住宅--如今那已是百年後我們的都市日常風景了--更像是回溯源頭般憂心提醒,能否對美感與居住環境留心提升,從來都是「人之所以為人」必須持續關注的課題。 而建築師正是能對此做出貢獻,並使作品具有藝術的質感與格局,成為一種純粹的心智創造成果,從而對人們的內在外在都造成影響。 本書展現了勒.柯比意對於建築志業與藝術觀的使命感、熱情,充滿智慧的靈光,只是他的倡議和提醒總帶著一些憤慨與嘲諷,但同時也是向讀者/大眾與建築師們發起衝撞陳腐習慣、搖撼沉睡感知的邀請。 如他在書中所述,建築是為普通人、為所有的人進行研究與服務,這本書也是所有關心居家住宅空間的讀者都能從中獲得啟發的生活與社會趨勢觀察筆記--不論是百年前的歐洲或是此刻;尋求身心安頓,創造自己與同代人各種意義上的容身之處,以共同理念為動盪的關鍵時代賦予秩序,對抗混亂,就算僅僅是一件能觸動人心的「美好的事情」,向建築學習,總有什麼可想可做。
有一座名為臺東的大地美術館臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在森山海洋間,讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。有一座名為臺東的大地美術館臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在森山海洋間,透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式,讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮,16座大地美術館臺東的16個鄉鎮,依山傍海,整座城市,如同一座巨大的無圍牆博物館,俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點;還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線;以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮;抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野,複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動,是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下,臺東,成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知,與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水,做為創作材料,放置在自然環境的大地藝術,近年來更是在這片土地上,如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術(亦稱地景藝術),是20世紀左右始於美國的一種藝術運動,表現方式是將藝術品融合在自然環境下,不改變自然原本風貌,使觀者能透過藝術創作,重新發現自然之美,並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來,由於各國城鄉發展差距甚大,許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動,使得年輕人離鄉背井,移居城市工作生活,加上高齡化、少子化等社會趨勢影響,鄉鎮居民老年化嚴重,沒落蕭條的景象,使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此,各國政府紛紛端出地方創生政策,希望透過各種方式活絡鄉鎮發展,其中,舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮,挖掘地方之美,打開鄉鎮知名度,促進經濟活絡、產業發展,進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題,各縣市也紛紛舉辦大地藝術節,來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是,活動猶如潮來潮往、四季變化,真正定期定時,甚至在人們心中留下深刻印象的,又有幾個?答案呼之欲出,那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東?臺東人有天生的藝術氣息,充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域;臺東人海納百川、接受各種文化的態度,加上來自公部門的資源挹注與推動,更促使大地藝術季在臺東各處落地生根,長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外,臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向,主張「藝術平權」,落實「藝文無所不在」的目標,讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館,關注各鄉鎮需求,推動「藝術下鄉系列活動」,以各種型態的藝術展演方式,讓各年齡層的縣民們,都能無懼於交通易達性,輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演,讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠,縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」,現已成為臺灣東部指標性的藝文活動,主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出,用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價,是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」,實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」,則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演,運用山林海河與地方故事為腳本,懷抱著敬天地的謙卑之心,帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是,我們在臺東可以看到:公部門扮演起推播助瀾的重要角色,讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知,在臺東展開心靈和身體的遷徙,緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者(無論是臺東人或外地人)藉由各種展演方式,與創作者對話,感受土地帶來的力量,以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟,實踐真善美文化創新的這條路上,繽紛多樣的臺東藍,是眾人心中最美的一段風景,是內心堅定力量的來源,讓美好的臺東故事,不受時空限制,一則又一則的傳頌下去。
臺上意興風發、臺下勇於挑戰極限與爭取 衛武營國家藝術文化中心藝術總監 簡文彬的非凡音樂經歷 & 獲得德國歌劇院駐院指揮的簡文彬, 旅歐二十八年後,為何毅然放棄終身職,回到臺灣? & 最早,他只是抓周抓到玩具鼓的小小孩,被父母送進山葉音樂班彈琴、玩遊戲……憑著過人天賦發展順遂,彈得一手好琴,成為音樂班同學中的伴奏聖手。卻沒想到,在鋼琴主修老師魏樂富的家中,受到牆上的畫啟發,在他眼前,出現一條令他極欲挑戰、爭取的跑道,他要學指揮、他要去維也納,如此展開他的指揮之路。 & 綜觀臺灣古典樂壇,簡文彬是一個不能忽視的名字,他擅長臺灣少見的歌劇指揮,並曾在德國萊茵歌劇院擔任駐院指揮二十二年,並取得終身職,是亞洲第一位獲得此殊榮的指揮家,同時也是國家交響樂團(NSO)最年輕的音樂總監,他長年在國際古典樂舞臺上擔任各種客座、專任指揮,累積大量曲目與指揮技術。 & 直到衛武營國家藝術文化中心成立,簡文彬毅然決定放棄德國歌劇院終身職,返臺接任藝術總監,二十八年的旅歐生涯才暫時告一段落。 & 本書作者黃暐婷,歷經數年的採訪,透過無數次的深度訪談,以第一人稱重現簡文彬的視角,如同小說般刻劃簡文彬成長、學習音樂、旅歐生活,與擔任歌劇院駐院指揮的生涯。書名《旅人之歌》由簡文彬最喜愛的指揮兼作曲家──馬勒──的連篇歌曲《年輕旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)而來,象徵簡文彬老師旅歐二十八年,追求音樂的生活。本書不僅能讓讀者一窺當代國際指揮大師音樂與人生的故事,也能為臺灣古典音樂及藝術史留下一筆重要的人物紀錄。
★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。 ★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談,剖析奉式風格。 ★並解答小編的疑問:為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。 想必你看過奉俊昊的某部作品,本書保證讓你全部翻出來重刷。 ◎「即使寄生了上流,還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》 ◎「母愛就像針灸,出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》 ◎「唯一能修正體制的,就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》 奉俊昊,首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演, 但在韓國,他有個電影業內人士才知道的綽號:「奉細節」。 因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了, 只要你稍微看過這些頁面(就像翻漫畫一樣),就會發現: 在攝影鏡頭還沒開拍前,這部電影已在他的腦海(心)中完成了, 所以拍攝過程中,從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。 本書作者韓凱倫,是韓裔美籍文化作家、編劇, 也是「奉群」(Bong Hive)粉絲俱樂部創始人。 她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作,解析奉俊昊過往的經典, (外加連奉粉可能都不知道的七部短片),重現你沒看出來的「奉細節」。 &◎2003年《殺人回憶》,大導演昆汀形容,這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案, 很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇(更扯的是還沒有結局)。 奉俊昊卻說:「這是1980年代韓國社會的縮影。」 無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。 而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫, 就是奉細節送給政府和(電影拍完幾年後才抓到的)凶手,重重的一擊。 ◎2009年《非常母親》:每個畫面都是殺人證據 這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子,而引發的兩場犯罪故事, 被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。 偏偏電影中每個角色都很弱,但弱者也會彼此敵視,就算力量微不足道, 還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人(這就是奉式細節)。 拍完最後一場戲時,奉俊昊說:「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」 ◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍,但沒明說 《玉子》用童話故事告訴你:世上沒有邪不勝正,只有自私的交換。 《寄生上流》角色分界不是善惡,因為好人不單純,壞人也不是一開始就惡。 《綁架門口狗》的重點不是狗,裡面的每種食物,從蛋糕到狗肉,都代表階級。 本書獨家收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的回憶》, 以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節, 這些影響奉式風格的起源,你絕對沒看過! 推薦者 影劇評論者/重點就在括號裡 臉書粉絲專頁「無影無蹤」/翁煌德 &
★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥, 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎?你的音樂品味,透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。 平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒? ♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象 ♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動 此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識: ★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增? ★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道? ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年? ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係? ★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞? ★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄? 好評推薦 「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士 包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》 &
旋律,是歌曲能紅遍大街小巷的關鍵!讓大眾朗朗上口,讓人K歌唱不停,永遠的經典。但,如何把隨興哼的旋律寫成一首歌?&本書由專業作曲人示範從零開始寫成一首歌曲的過程和方法。從設定目標、準備器材、描繪情境做出有情感變化的A段+B段+副歌旋律,並傳授配上節奏與歌詞的技巧,最後再用和弦打造動人旋律,陪襯烘托出旋律輪廓,完成歌曲。教學示範大量引用西洋樂、東洋樂名曲手法,揭露名曲好聽的祕密,更開闊讀者音樂視野。書中亦有說明先有詞再填曲、從經典和弦進行或依主題來寫歌曲旋律的各種實用技巧、以及可應用到其他音樂類型創作上的音樂理論等。對於志向做音樂的所有新手,一定能從中學會作曲必知的基礎知識與創作旋律的眉角,就算是作曲能手也會收穫滿滿,是一本增進實力的實用作曲書。本書特色方法一體適用:樂器作曲、APP作曲、電腦作曲作曲步驟清晰:設定目標→從哼唱產生短旋律(動機)→以節奏編排音符配置→發展成約90秒包含副歌的完整段落→加上伴奏和弦→完成!專業音樂人傳授:作曲概念方法+名曲旋律打造祕技&本書譜例等引用的名曲打造手法,包括:〈fragile〉小事樂團、〈那就是幸福〉湘南乃風、〈TOKIO〉澤田研二、〈traveling〉宇多田光、〈潮聲的回憶〉小泉今日子、〈大家來跳舞〉B.B.QUEENS、〈振袖和服〉卡莉怪妞、〈無限重播〉AKB48、〈Butterfly〉木村KAELA、〈Let It Go〉《冰雪奇緣》、〈WON’T BE LONG〉BUBBLEGUM BROTHERS、〈Let It Be〉The Beatles、〈櫻花(獨唱)〉森山直太朗、〈櫻桃〉大塚愛、〈Melissa〉色情塗鴉、〈櫻色〉Angela Aki、〈不可思議的冒險〉〈七龍珠〉、〈戀愛革命21〉早安少女組、〈Hello, my friend〉松任谷由實、〈ORION〉中島美嘉、〈蕾〉可苦可樂、〈Secret of my heart〉倉木麻衣、〈儘管愛是放縱任性的 我唯獨不願傷害你〉B’z、〈DEPARTURES〉globe、〈無論何時。〉槇原敬之、〈古老的大鐘〉、〈小星星〉、〈Just the Two of Us〉小格佛華盛頓、〈百萬朵玫瑰花〉加藤登紀子、〈奧飛驒慕情〉龍鐵也、〈來自北方的家〉都はるみ、〈still got the blues〉Gary Moore、〈下雨歌〉童謠、〈Rainy Blue〉德永英明、〈雨後初晴的夜空〉RC Succession、〈雨唄〉GReeeeN、〈雨中的車站〉荒井由實、〈紫陽花之歌〉原由子、〈Singin in the Rain〉〈萬花嬉春〉、〈Raindrops Keep Fallin on My Head〉Burt Bacharach、〈Have You Ever Seen the Rain?〉Creedence Clearwater Revival〈Umbrella〉Rihanna、〈Rainy Days and Mondays〉Carpenters、〈She’s a Rainbow〉滾石樂團、〈Purple Rain〉Prince Rogers Nelson、〈Rain〉披頭四、〈海〉、〈我是大海的孩子〉、〈夏天的回憶〉、〈世界上最熱的夏天〉PRINCESS PRINCESS、〈太陽的季節〉TUBE、〈夏色〉柚子、〈海邊種種〉PUFFY、〈Get啾!〉AAA、〈Body Soul〉SPEED、〈GO GO Summer!〉KARA、〈快樂夏季婚禮〉早安少女組、〈夏季來臨!〉渡邊美里、〈海濱的辛巴達〉Pink Lady、〈Music Hour〉色情塗鴉、〈就是夏天〉HAPPY END、〈夏天來了〉大黑摩季、〈A―暑假〉TUBE、〈真夏的果實〉南方之星、〈La Bamba〉Los Lobos、〈Smooth featuring Rob Thomas〉Santana、〈Livin’ La Vida Loca〉Ricky Martin、〈Volare〉Gipsy Kings、Grover Washington Jr.〈Just The Two Of Us〉、〈Back to Oakland〉電塔合唱團、〈SOMETHING SPECIAL〉Kool the Gang、〈The Collection〉Jackson Sisters&
你是否想進入室內設計領域,卻不知道從何開始而卻步?你是否對室內設計感興趣,但是礙於零基礎不知道怎麼學習而發愁?為何這麼多人想踏入室內設計這個領域?許多人認為室內設計師的薪水高,工作時間相對彈性,創業的資本額相對來說較小,而通常想成為室內設計師的人,會以自立門戶為最終目標,本書分成6大步驟,搭配前輩成功案例,幫助想要成為室內設計師的你,取得入行門票。即使是無經驗、零基礎的你,也能透過Step by step成為獨當一面的室內設計師。Step1&我可以成為室內設計師嗎?Step2&我該如何學習進修?Step3&我該如何取得室內裝修專業認證?Step4&我該如何進入室內設計圈?Step5&我該養成設計以外的其他能力?Step6&如果我想自立門戶?目標讀者1.適合非業界人士想轉業初學者。2.適合對室內設計實務有興趣者。3.原生家庭背景為室內設計產業、營建產業、系統櫃業者。&&
【臺灣版限定】作者的話&簽名印刷扉頁 希望能讓臺灣的讀者們知道, 不管是大型建築、都市計畫, 還是小案子,對我來說都很有趣, 都是相關聯的。 ── 隈研吾 始終都朝著夢想奔跑!建築大師隈研吾親自執筆 「建築師以外的人,也應該閱讀這本關於人生的書」 徹底解析55件代表作,完整了解大師心中的美學世界 這是一本坦承無私的分享, 也是一位大師回望30年工作軌跡, 對建築及人生的叩問。 不願意就這樣成為「社會人士」, 在混亂充滿對立的新世界,保持挑戰精神,開始奔跑。 「建築是信用的產物,倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭,就不會有人請我打造建築,無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力,才能咬緊牙關,持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小,在他眼中,建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在,他的作品呈現中沒有框架,更極力打造貼近人心,融入背景的建築,兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法,同時也是他完成工作後的自我省思,更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少,衝撞體制創造實驗性極強的作品,到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師,他所有的建築作品、全部的工作,見證也映照了時代。
色彩,不只影響了藝術的發展,更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色? 每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名, 這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色?叫得出這些顏色的名字嗎? 伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃(Chrome yellow):梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色! 泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色! 靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與出生證明,從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現── 色彩,不只妝點了日常生活,更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗,絕對讓你我眼界大開! ◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末,荷蘭藝術家A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭曲的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色系,綠與藍是冷色系。但是,這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。 此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠? ◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎? 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出,人類雖然很早就發展出看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說,韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響了藝術史的發展: 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。 &
《SPQR:璀璨帝國,盛世羅馬,元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事,講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來,影響藝術、文化和權力的表現。 & 「2021年秋季《圖書館期刊》(Library Journal)非小說類必讀著作」 「巴諾書店(Barnes Noble)年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》(Kirkus Reviews)年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》(Kirkus Reviews)年度最佳傳記著作之一」 「水石書店(Waterstones)2021年最佳歷史著作」 & 權力的面孔「看起來」是什麼樣子?誰在藝術品中受到紀念?原因是什麼?我們對於現今所譴責的政治人物雕像,有何種反應?在今日「雕塑戰爭」的背景下,瑪莉.畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來,富豪、權貴和名人的肖像如何受到古羅馬皇帝形象塑造的影響,特別是包括無情的尤利烏斯.凱撒,以及虐待蒼蠅的圖密善在內的「十二凱撒」。《十二凱撒》探問的是,即便今日,無能領導者仍會被諷刺成彈琴坐觀羅馬焚落的尼祿,為什麼這些殘暴的獨裁者在古代和文藝復興時代到今日的藝術中,始終得以如此突出。 & 從古羅馬政治中皇帝肖像的重要性開始,本書以豐富圖像資料,帶領讀者穿越兩千年的藝術和文化,以全新視角展現梅姆林和曼帖那到十九世紀美國雕塑家埃德莫尼婭.路易斯等藝術家的作品,以及一代又一代織布工、家具木工、銀匠、印刷工和陶藝家的藝術創作。本書講述的不是單調、重複、保守又乏味的皇室男女肖像,而是關於身分轉變、有意無意的錯誤識別、偽造以及時常矛盾的權威表徵等,讓人意想不到的故事。 & 畢爾德在《十二凱撒》中,從重建令人驚嘆的提香「皇帝廳」,到重新詮釋亨利八世著名的皇帝掛毯,展現迷人的偵探工作。她提供一個扣人心弦的故事,講述有史以來最具挑戰性和令人不安的強權肖像。
全台第一本老花磚圖錄,帶您全覽老台灣美學最具代表的意象。 ◎ 台灣古厝達人康鍩錫踏查40年,完整收錄台灣老花磚紋樣617種◎ Victor Lim 林明輝(新加坡「娘惹磚家」藝廊創辦人)專文推薦 &帶您由花磚看古厝,欣賞台灣與離島的精采花磚裝飾,收錄現今已經消失的珍貴花磚圖像。 上世紀初流行全台,象徵家族富裕的建築裝飾 今日,顏色鮮豔、圖案豐富的台灣老花磚,在我們心中已是最具代表性的台灣視覺意象。不過您知道嗎,它的正式名稱為「彩瓷面磚」,意思是經手工上色釉燒出的瓷磚,在1920年代做為高級建材引進台灣。因為要價高昂,象徵了家族的財力,在短短15年內成為風靡台灣的建築裝飾。全盛時期台灣約有8000幢以花磚裝飾的建築。 記錄台灣花磚文化發展的完整源流,帶您由不同角度欣賞花磚 作者康鍩錫曾任台北市古風史蹟協會理事長,是台灣的古厝達人。他從1985年起致力研究台灣古建築,蒐集老花磚紋樣達617種,在本書中將依照花卉、瓜果、動物、幾何、山水風景、人物、文字、仿紋樣等八大類別區分,讓愛好花磚的讀者首次有完整圖錄能夠查找。同時帶領讀者由以下方式賞玩花磚: 形制:依照花磚表面的凹凸程度與上色方式,教您認識花磚的基本形式。像是我們最常見的浮凸瓷磚,以及轉印瓷磚、手繪瓷磚、型版瓷磚(民國花磚)等種類。 來源:教您從背面商標分辨花磚的廠牌,甚至能從重量、尺寸等些微差異,看出同款花磚的不同產地。 功用:依照紋樣特色與黏貼方式,區分為自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等。教您判斷花磚在畫面的位置與拼貼邏輯。&為您導覽古厝精彩花磚應用,附錄現已消失的美麗花磚範例 本書也從花磚在建築裝飾中的應用,為您介紹國內經典的花磚古厝,如淡水英國領事館、台北賓館、圓山別莊(台北故事館)、高雄美濃廣善堂、澎湖伍德雞母塢歐陽宅等,以及如今已消失不存的屏東林邊金良記古厝,帶您一起回憶台灣老花磚的往日風華。一致推薦(依姓氏筆畫序)水瓶子(青田七六文化長)王子碩(「聚珍台灣」總監)王淳熙(台北大學民俗藝術與文化資產研究所副教授)老屋顏(台灣建築美學觀察紀錄團隊)江明親(台北藝術大學建築與文化資產研究所副教授兼所長)何良正(英日語文史工作者)何飛鵬(城邦媒體集團首席執行長)李乾朗(台灣藝術大學管理與文化政策研究所教授)凌宗魁(建築文資工作者)&
\隨書限定/★14張精緻線稿畫卡X 1張全彩珍藏畫卡★ (220磅進口水彩紙‧26*19cm) 首度公開!B6速寫男私房慣用色X藏色技巧 著色就是如此紓壓! 獨家收錄日本東京、長崎、阿姆斯特丹到舊金山等特色街景, 只要備妥基本水彩顏料與水筆,隨時展開一場紙上的世界旅行! ☑ 為水彩初學者、繪畫愛好者,量身訂做的專屬著色書! 跨越速寫線稿難度的限制,直接進行上色,也能獲得滿滿的成就感! & ☑打造屬於自己、最符合使用習慣的水彩盒。 從不同水彩類型的挑選、基礎水筆的運用,書中都有詳細說明與建議。 & ☑ 公開讓作品更完美的關鍵上色訣竅! 一次學會混色、疊色、藏色、留白、暈染等技巧,熟悉淡彩上色的特性,呈現最生動豐富的配色畫面。 & 【本書使用方式】 ‧跟隨書中教學掌握上色訣竅!快速完成一幅風景作品。 ‧數位線稿下載立即使用!方便重複列印練習或進行電繪。 ‧附贈特選水彩紙線稿畫卡,省略辛苦打草稿的前置作業。 本書特色 ‧全書採穿線膠裝裝訂,可全書攤平,便於長期翻閱、不易掉頁。 ‧隨書加贈的厚磅數線稿畫卡,方便練習上色,完成著色後可直接裱框收藏。 ‧驚喜贈禮!珍貴彩稿一張,粉絲必收、不可錯過。 &
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位|LOGO識別|產品包裝|周邊商品|版面設計|日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料,4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例:日本平面設計師協會評審|無印良品藝術總監:新村則人 &知名品牌總監:窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢,不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店,如何將旗下700種自有商品,改頭換面?圓形盒、方盒、提盒、提袋,常用包裝的結構圖要如何畫?「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶,設計師如何運用綠紅漸層,把商品特色視覺化?福岡咖哩如何用實物攝影,翻轉「圖片僅供參考」的印象?如何運用圖案設計,暗示不同階段的五款清酒?書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意,從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配,提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢,提供案例。 ●喚起情感共鳴:將感性、情感注入包裝設計,與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油,包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響,簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感:為消費者帶來身歷其境的感受,知名設計公司nendo(佐藤大開創的設計工作室)2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一,將商品置於消費場景中,力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考:長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上,明確告知此乃美化後效果,並達到規避責任目的。日本店家反其道設計,強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖,即採用產品攝影的方式,用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點,那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」,消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低,品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色:來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水,利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈,作為產品特色,並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性:「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種,設計師採用從綠到紅的漸層,體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見,設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌,令人印象深刻的雪花圖案,來自味噌湯漂浮的麥芽形狀,設計師利用產品特性,以視覺圖案加強印象,讓產品獨一無二。 &
史上最強透視超圖解 越難懂的原理,越要簡單說! 14堂透視訓練 Ð 72個透視主題Ð 200+張繪圖範例 & 亞馬遜讀者五星推薦── ★透視主題的黃金典範!我需要的所有技巧都在這裡! ★這本書講了所有藝術家該知道的一切! & ★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★ 影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才 STEP BY STEP以最簡單又最實用的方式, 完整傳授一筆入魂的透視基本功── & ‧你是否常常看著自己的作品,總覺得哪裡比例怪怪的? ‧一樣大小的主題立方體和圓球,為什麼我畫出來就是比人差一截? ‧明明知道畫面要營造空間感、遠近感,偏偏老是掌握不到要領,好沮喪? ‧風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然? ‧我的空間概念不好、很難理解抽象概念,這樣也能學好透視嗎? & 本書將提供提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅,替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字,搭配200多張簡單的插圖,幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度/深度/寬度的測量、圓形/圓柱/圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師,都能從中獲益,奠定最扎實的透視基本功。 & 透視是繪畫的基礎 只要掌握透視原理,怎麼畫都好看! & ●本書將帶領讀者釐清最基本的透視觀念,學會了就永遠記住! ‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜? ‧「透視」到底該怎麼看?跟消失點和視平線有什麼關係? ‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排? ‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣? ‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由? ‧好想畫出「正常的」空間感!如何決定「對的」高度與深度? ‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型? ‧透視圖中的光線與明暗,該如何布局? & 本書特色 ☑&初階習學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師等任何想打穩透視基本功根基,人手必備這本透視入門聖經! ☑&畫大圖、講重點,以最簡單的文字,搭配超過200張圖片,把透視概念各種角度具體化成圖像,並講解原理。從此以後,再也沒有似懂非懂的透視觀念,保證學會了就永遠記住! ☑&14堂最有趣好玩的視覺訓練課,由淺入深、環環相扣,多元且豐富地展示「完美透視」所需要的一切觀念。 ☑&這幅透視為什麼厲害?那張透視為什麼失敗?一一解答畫家在解讀透視的瓶頸與盲區。帶領讀者克服對「透視」的恐懼,以最活潑有趣的方法建構視覺思維及創作信心。 &
《老屋顏》第4彈!!! ǁ 首發隨書贈鏤雕精美藏書票 ǁ 時代的腳步從未停下,但老屋始終巍巍佇立在那兒…… 從台灣老房子窺見近百年社會文化變遷 從老屋歷經的滄桑與重啟,感受時代的興衰與推移 & ¶為什麼一座美術館, 承載了軍官們奔赴戰地前一夜的沉重告別? ¶為什麼東海岸的老製糖廠, 太平洋戰爭時期躍居軍需重地而慘遭空襲全毀? ¶昭和年間時髦前衛的現代主義建築風格市場, 如今竟藏身在北部的一座老市場裡? & 本書的「老屋時態」,為老屋顏團隊走訪全台一度閒置荒廢、而後修復重啟的老屋後,對照這些老房子在不同時代下的今昔角色轉換、特色功能與建築元素演變,所做的深度考察紀錄。 & 時代的腳步從未停下,但老屋始終巍巍佇立在那兒。 & 它們曾經是日治時期最新穎前衛的示範市場、推出明星護膚霜熱賣至今的全台第一間化妝品工廠、向東京銀座取經的繁華商店街。但隨著時間之河流動,老屋逐漸變換功能型態。曾經充滿宗教色彩的中藥行,如今飄起了咖啡香;昔為農人命脈的水利站,從「鬼屋」化身絕景隧道裡的友善農業餐廳;爆發議員被軍隊押走大案的地方州會,成了紀念人權的書香圖書館。 & 這一次,老屋顏團隊從踏點老屋、介紹老件,更進一步串起老屋今昔時光。從建築形式結構、風格特徵、空間格局、設計裝飾、建材作工演變,以至於修復整建歷程一一細述,揭露隱藏在老房子內外的功能性設計,例如日治市場馬蹄形動線的視覺感與高機動性、向東京銀座取經的挑高天井與空中拱廊設計。 & 同時分享老屋重啟的關鍵環節:如何保留軍事設施的建築輪廓卻提升開放感?通鋪臥榻如何轉為起居空間?面臨案場規格放大、整修預算倍增時,如何調整進駐計畫與隔間動線?以及許多讓人們身處老屋裡交流更為舒適的建築細節。 老建築裡有神話、有故事、有歷史現場,老屋顏團隊嚴謹爬梳文獻資料,第一手採訪相關人士,也透過前後任屋主口述歷史,傳述著從舊城復興、從廢墟重生的老屋變遷。 & 老屋曾是最貼近平民生活的切片,背後住居聚落的興衰與庶民日常,是在地人與移鄉人眼中最美的風景。本書帶領讀者看見先人所賦予老屋的靈魂與意志,以及橫跨近一世紀動盪年代的流轉軌跡,是每一位陪伴老屋行過繁華與艱難年代人們的最好見證。 &
什麼是創造?我們是否真正理解創造的意義? 創造力只屬於擁有天賦的少數人嗎? 學習生物演化的系統性思考法 協助你找回固有的創造力寶典 只需稍加練習,人人都能擁有創造力,一起為世界的未來做出貢獻 NOSIGNER負責人太刀川英輔開創性著作《進化思考》 & 本書勾勒的設計藍圖超越了我們習知的設計,是等在未來下個百年的設計,是來自社會最終也將回到社會的設計新視野,是破繭而出「超越設計的設計」。 ──鄭陸霖(《尋常的社會設計》作者) & 「你具備創造力嗎?」在日本,92%的學童認為自己沒有創造力,是對自身的能力理解不足,還是對創造力有錯誤的想像和認識?我們時常讚歎傑出的藝術作品,同時也因改變世界的物件深受震撼,它們都是出自具有創造力的「天才」之手嗎?世界上92%的人只能認命地與創造力絕緣? 求學時期同感疑惑和挫折的太刀川英輔,在透過研究語言與設計的相似性,掌握了發想的方法,發現了設計,語言,與演化三者之間的相似。偶然產生的口誤,就像偶然複製錯誤的DNA,都為世界帶來意想不到的效果。太刀川轉向生物的演化學習,從達爾文的演化論出發,反覆思考生物如何經過「天擇」繼續存活在世界。太刀川英輔熱切地讓我們相信創造是人類固有的能力,我們所需要的是一套學習的系統,《進化思考》就是為此而生的創造力思考法。 & 「進化思考」── 將人的創造力視為與生物演化具有相同結構的現象, 此思考法將透過反覆的「變異與選擇」,引導出人人與生俱來的創造力 & 「狂人,變異,HOW」;「秀才,選擇,WHY」 創造力並不專屬於人口占比極少的高智力天才,也並非建築師、設計師、音樂家等專業人士特有。諾貝爾獎的得獎者中不乏中等智力的研究者,他們改變世界的能力並不完全仰賴天賦,而是能掌握有效的方法,特別是思考的模式。 太刀川英輔將創造力的思考要素區分為兩大特質:「狂人型」和「秀才型」。狂人代表勇於突破現況挑戰未知,能靈活地因應改變(HOW);秀才能藉由分析、理解,掌握事物的本質(WHY)。看似衝突的兩種特質,正是史上被稱為「天才」的人交錯運用得以發揮創造力的思考方式。先仰賴狂人式思維產出大量可能;再憑藉秀才式思維分析出可行辦法,經由兩種思維的不斷往復操作,得以發揮出創造力。 & 創造性是一種在變異和選擇間反覆來回的演化現象 變異思維:大量產出偶發創意的發想手法 &&&&&&&&& HOW(如何才能改變?) 選擇思維:模仿自然選擇壓力的生物學式觀察手法 &&&&&&&&& WHY(為何應該如此?) & 「進化思考」認為發揮創造性這種現象,跟生物演化的結構極爲相似。生物演化是透過偶然的「變異」和必然的「選擇」來回反覆:變異→選擇→變異→選擇→……形成演化的螺旋。儘管人類是現存已知動物中唯一具有創造力的物種,然而人類的歷史在地球歷史上卻顯得微不足道,生物長遠的演化歷程和豐富的案例,足以成為人類的借鏡。「進化思考」從生物演化螺旋的兩個端點「變異」與「選擇」中,將變異的可能性歸納出九種路徑;將選擇以時間的過去與未來,空間的內與外,作為觀察世界的時空觀學習法。 & 變異(HOW)的九種路徑 變量──試著想像極端的數值 擬態──試著模仿理想的狀況 消失──試著減少標準的裝備 增殖──試著反常地增加數量 轉移──試著尋找全新的場域 交換──試著替換為其他物件 分離──試著區分出不同元素 逆轉──試著思考相反的狀況 融合──試著打造意外的組合 & 選擇(WHY)的四種時空觀 解剖──了解內部結構與其意義 歷史──承繼過去的譜系與脈絡 生態──觀察往外部連結的關係 預測──聯繫未來和希望的預測 & 「進化思考」是協助每個人找回創造力的工具,讓並非天才的我們正確認識何謂創造,並且明確理解它所必須歷經的過程。同時,明白創造超越了意志,只需透過「偶然變異」和「必然選擇」的往返,任何人都可以提高創造發生的機率。學習有效的思考模式達成創造力的發揮。更重要的是,愈多的人發揮出創造力時,我們將集結彼此的力量,為世界產生貢獻。就從質疑常識,重新發現改寫現實的變異可能性開始,拋除自我的執著。學習建構創造力只是邁向未來的開端,在過程中,請反覆回顧序章中提出的六大問題: & ●何謂「美」? ●何謂「發想的強度」? ●如何看待「關係」? ●什麼是「真正該製造的東西」? ●為什麼「自然擅長創造」? ●為什麼「人類具備創造力」? & 當全球陷入氣候變遷和政局動盪的生存威脅下,正是需要發揮創造力,集結起眾人的力量,適時為人類的未來做出貢獻的時刻。一邊加以練習「進化思考」找回我們固有創造力的同時,也請一併以永續發展,尊重環境……等為方向,重新思索人類跟自然的關係。
◆六○年代迄今,當代建築最重要的精神導師 ◆影響安藤忠雄,改變世界美學的建築大師 ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」 ◆1968年經典講稿,在台首度出版 ◆8個雋永提問,看建築詩人如何應答 ◆在經典文字中,發現建築思考之道 當代建築最重要的精神導師 1968年經典講稿,首度在台出版 跨越時空,回到建築的原點。 人活著就是為了表達… 表達恨…表達愛… 表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn 路康是一九六○年以降,當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品,影響無數建築師,包括:安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人,也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家,向以哲學思考聞名於世,是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」,聆聽他的講學,他更像是一位詩人,對建築懷抱虔誠之心的神職人員,守護著建築崇高的精神,為功能至上的現代主義,注入豐厚的人文關懷。 本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年,受邀至萊斯大學講學。從光與影,藝術與創造,今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計,科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向,是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生,於書中不斷提問,學校是什麼?圖書館是什麼?街道是什麼?場所是什麼?藉由不斷質疑,使設計觀念回歸問題本質,並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問,帶領讀者發現建築設計的思考之道。 大師開講 QA Q:未來建築的面貌? A:你無法預測未來,因為未來是隨著情勢改變的。 Q:如何思考問題? A:認真尋找事物的本質。 Q:學習的靈感來自何處? A:來自我們的生存之道,感知我們是如何被創造的。 Q:什麼是建築? A:建築是人性化的祈禱所,或人性化的家,必須忠於它們的本質。 Q:造形和設計間的關係? A:形只是一種本質和一種特性。 Q:建築師的天職? A:為建築物賦予本質,每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。 Q:對建築教育的期許? A:要教導人,人是置身在哲學的領域,信仰的領域,其他藝術的領域。 Q:如何成為一位成功的建築教育家? A:老師不只是知道事情的人,還要能夠感受事物,可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。 (原書名:《光與影:路康的建築設計思考》) &
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準,道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅.蘭德(Paul Rand)為美國當今乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識,蔚為經典。他對設計的見解犀利,深信好設計的力量,為業界所尊崇,是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月,亞利桑那大學傑出學人計畫(ASU Eminent Scholar Program)邀請保羅.蘭德到此客座講學,帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書,電腦對設計的幫助,與客戶的溝通,到設計是什麼,透過精闢的問答,道出最一針見血,最直指核心的答案,機鋒處處卻有深富教育性與啟發性,讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q:設計的定義是什麼? A:設計是一種關係,一種比例。 Q:對大學設計系的學生來說,教設計的最佳方法是什麼? A:必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q:這一代設計人最應該研究什麼? A:了解情況。 Q:初學者應該學什麼? A:運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q:用電腦的好處?&& & A:你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q:可以做出完美的設計嗎? A:除非你是上帝,否則不可能有完美的設計。 Q:設計有過時的問題嗎?&& & A:設計只有好與壞的差別,不必擔心夠不夠新。 Q:我們如何判斷好設計與壞設計? A:這問題無法回答。 Q:設計商標時要注意什麼? A:不能從「多大」的角度去思考,要從「多小」去考量。 Q:設計過程的第一要務? A:思考。你要怎麼做,而不是你要做什麼。 Q:如何與客戶溝通? A:如果確定你的想法正確,答案只有一個,接受或拉倒。 Q:要如何才能為你工作? A:為我工作是最糟的,因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅.蘭德(Paul Rand,1914.8.15-1996.11.26) .當今美國乃至全球,最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學,所設計的IBM商標無人不識,蔚為經典。 .本名Peretz Rosenbaum,為避免本名過於猶太風格,增強姓名的辨識度,將名字縮短為Paul,改用舅舅的姓氏Rand,創造了前後都是四個字母的新名字。 .父親不相信做設計能養活人,1929-1932間,白天讀普通高中,晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間,又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 .在五年有限的學習中,設計專業大半來自自學,透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品,並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 .初出茅廬的他,免費幫Direction雜誌設計封面,以換取全然的自由空間,在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”,受到全球的矚目。 .1936年,22歲時得到第一份全職工作,設計Apparel Arts雜誌的專刊,並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達,婉拒藝術指導一職,一年後才正式走馬上任。 .1941-1954擔任廣告設計,奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 .1954年起,開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作,包括美國廣播公司(abc)、西屋電器(Westinghouse)、UPS快遞、IBM、耶魯大學(Yale)及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 .1946年於Pratt授課,1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授,教授平面設計。 (原書名:《設計是什麼?:保羅.蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
誰說素人辦不到?第一次排版就專業! 日本最強設計教學團隊暢銷保證,專為自學者精心打造! ︱怎麼排都「怪怪的」,怎麼辦? 沒有模版就做不出來?看著一堆圖文素材迷失方向?排出來的版面總是被說「很難閱讀」?什麼東西該放哪裡,總是舉棋不定?字型一大堆,選擇困難?圖片要不要去背裁切或調色?如何讓設計風格符合品牌形象?配色苦手好煩惱…… ︱學會這些,從此這樣排也好,那樣排也好! 排版、字型(包含漢字和拉丁文字)、色彩、圖片、裝飾,五大單元一次學足,對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方,配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開,無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排,展現與眾不同的作品風格,光榮脫離設計新手村! ︱書籍本身也超容易理解! 圖文緊密搭配,學習內容一目瞭然,每一頁都滿滿實戰技巧,所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書,就好像立刻使用看看!」「邊開手邊癢,好想要排版。」「整本書都是重點,CP值很高!」請苦惱的你一定要來體驗看看! 【大展身手來推薦】(依姓名筆畫順序) 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例,幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你!」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧,以及升級畫面質感的訣竅,這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典!」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
收納跟個性也有關?! 你以為有了儲藏室就一勞永逸? 但偏偏家裡還是一樣亂, 如果你也有這樣的困擾, 讓王采元設計師告訴你從生活習慣打造適合自己的收納 東西用完=順手歸位! & ✦為什麼明明做了很多櫃子,但裝潢後沒多久還是一樣亂? ✦大家都說一定要有儲藏間,但還是常常找不到東西? ✦我的人生一定要學會斷捨離嗎? ✦主臥房就應該要有梳妝檯和更衣間? & 對於收納,如果你也有很多「應該」,每個周末還是有收拾不完的東西,問題其實不在於你家做了多少櫃子!而是你不了解自己,你的設計師也不夠了解你,透過10個大眾對於收納最常有的盲點,王采元首先提出新的突破性思考,顛覆你對收納規劃的想像。 & ✦有別於一般收納書籍以空間為分類,ex.玄關、客廳、廚房等,王采元設計師從人的使用行為、個性切入,深入探討收納設計的要點、細節,再結合不同案例的平面圖、櫃體立面圖分析設計形式、動線設計,甚至是櫃體內部分層規劃的原因,是否有特殊尺寸或功能,對於有裝潢需求的業主來說可以提供審視自我收納需求之外,設計師也能從中學習到收納細部設計的關鍵。 & 依據業主的身高體態、慣用手 不同重量、大小、使用頻率的物件 搭配各種不同高度、寬度、深度的開架或門櫃 活用耐久方便取得的五金 考量容易拿取的方式、盡量做到一目了然 ✦彙整櫃體的各種尺寸規劃、常見材質運用優缺點(波麗板、烤漆板、油性噴漆門片)、工法運用、常見五金選擇有哪些,不一定是昂貴五金才好用, 把常見五金改變安裝方向、改變使用邏輯,耐用好用之外,日後維修也更方便! &
★英國皇家水彩畫家協會成員,重量級肯定! ★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視,學會「最具創造性的技法」! & ──打破水彩畫規則,才能把水彩的夢幻特質,發揮得淋漓盡致!── 以畫面組合、色彩運用和創意展現, 讓水彩畫更生動出色的12堂課, 為水彩創作帶來更驚豔的視覺饗宴! & ◎沒試過的繪畫技法,總讓你害怕搞砸一切? ◎沒畫出底稿,就沒信心下筆完成一幅畫? ◎從一開始就找不到靈感,怎麼辦? ◎如何學會大膽的配色?怎麼樣才能算是精心布置的構圖? ◎學會了所有技法,卻畫不出自己的繪畫風格? & 「我總想打破水彩畫的規則,從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」 ──水彩大師 雪莉・特里韋納 & 本書作者雪莉・特里韋納,英國皇家水彩畫家協會成員,為當代數一數二的創新水彩畫家。擅長 以豐富的色彩、大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理,創作出富有生命力與表現力的水彩畫, 迅速吸引觀者目光。 & 水彩名家教你大膽畫水彩, 畫出令人驚奇的色彩饗宴,更畫出你的水彩之路! ê在寫意的水彩觀上,一抹大膽的藝術魂ê & 12堂挑戰傳統繪畫極限, 畫出舒適圈外的創意水彩課── & Lesson 1 直接下顏料,不打鉛筆稿 ★不打底稿,你更有空間在畫到一半時改變想法,修改構圖、換掉題材,做出更好的決定。 & Lesson 2 畫紙大、顏料多的新嘗試 ★畫紙要夠堅固,才能承受創作者在上面揮灑的水和顏料。 & Lesson 3 擁抱各種可能 ★不把一個物品畫滿,這樣就多了晚點再繼續上色的選擇。 & Lesson 4 使用綠色作畫 ★用綠色和棕色這類大地色系來畫池塘,趁顏料未乾,用竹筆在顏料上刮出痕跡,營造出動感。 & Lesson 5 打破透視法 ★以破碎的平面以及空間的流動感,模擬視線掃過題材各個面向時,腦海中稍縱即逝的畫面。 & Lesson 6 水彩的美麗意外 ★顏料滴痕、讓顏色「同流合汙」……善用水彩不可預測的特性,能創造出意想不到的痕跡或混色。 & Lesson 7 畫一幅大晴天 ★運用色彩、形狀以及合適的題材,就能創造出陽光的感覺。 & Lesson 8 用抽象技法營造氛圍 ★讓畫面詮釋感受、挑戰正方形畫作……跟著感覺走,大玩顏料,可以創造新意。 & Lesson 9 黑色是大忌? ★妥善運用黑色,不僅令人驚豔,也會讓其他顏色更加醒目閃耀。 & Lesson 10 搶救畫作大作戰 ★把邊緣線條變得柔和、洗過畫紙上的顏料後,美麗的畫面總算慢慢浮出檯面。 & Lesson 11 留白 ★未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。 & Lesson 12 畫面中的小驚喜 ★要讓觀賞者細細品味畫作,並與整幅畫產生互動,可不能只畫張單色的桌子或是素色背景。 & 在本書中,水彩名家特里韋納將分享作畫密技,並展示她十幅創作的繪畫細節。從技法到心法,不僅展示了她如何呈現出引人入勝的色彩、質感、空間與光線營造,更分享如何不走急著上色的傳統做法,而是慢慢堆加成畫面,創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書將顛覆你過往的水彩觀念,建構更具創造性的繪畫思維! & 本書特色: ☑️ 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計界必備的靈感發想指南!該循規蹈矩,還是打破傳統?如何精進繪畫技巧?英國最創新的天才水彩畫家一一提點! ☑️ 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書都將顛覆你過往的想像,建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。 ☑️ 12堂畫出舒適圈外的創意水彩課,系統性帶領讀者畫出自己的水彩之路! ☑️ 近百餘幅全彩水彩畫作收錄,近距離向大師學水彩,不只學技法,更要學心法! &
「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 & 為表演而生的演員范瑞君,從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲,及至長大磨練成為知名的表演工作者,她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限,身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中,向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事,也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 & 范瑞君第一本專門談表演的書,深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始,論起認識自己之必要,進一步才訓練自己成為獨一無二的容器,承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起,逐步深化表演知識,不論是否要成為演員,其實人人都潛藏著表演的本能,常人更應該學習表演,開發生活中的演技,演出令自己舒服且喜愛的角色。 & 「表演可以從心到外在讓人改頭換面,這是一件擁有魔法又有趣的技能,我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君 & 名人推薦 & 王琄|屈中恆|鍾欣凌|謝瓊煖|嚴藝文──實力派演員推薦(按姓氏筆畫排序) & 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛,能量高大超越她的身型!這次書寫,是對於一位表演、教育、實踐者的梳理,娓娓道來,她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 & 「好的演員就如瑞君,即使已經演了兩三百場,還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般,而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上,對表演有興趣、有熱情的朋友,翻開《表演的魔法》,來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 & 「『如果有一天我當導演,你一定是我演員名單的第一人!』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家,各位呀,這是一定要買起來點燈拜讀的啊!」──鍾欣凌 & 「優秀表演藝術家范瑞君,用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗,書寫的表演入門書,誠誠實實的在表演這塊聖地之中,留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 & 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手,用淺顯易懂的文字,將她這輩子的表演經驗分享出來,對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈!那位高手就是我極為欣賞的演員:范瑞君。」──嚴藝文 &
★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論,匯集300幅梵谷最欣賞作品。 ★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。 ★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 & ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色,是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者,是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物,是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 & 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人, 但很少人知道,他的夢想之一,是成立一家企業,網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前,他曾在國際畫廊工作七年,培養出非常獨特的鑑賞眼光。 & 只可惜,在轉行成為藝術家後,他短短的37歲人生,只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業,不如他的收藏鑑賞眼光。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師,誰是關鍵? 他的弟弟西奧(梵谷死後六個月他也過世)和弟媳,是重要推手。 & 作者史蒂芬.奈菲是普立茲傳記文學獎得主, 他的著作《梵谷的一生》,被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 & 本書彙整將近300幅經典作品,包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪, 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論, 讓世人看見這位大師的靈感來源: & 哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰?他怎麼看待藝術? 他的弟弟西奧和弟媳,又是如何讓他被世人看見。 & ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一,是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧: 「如果你能再幫我多找幾幅來,我一定會很認真臨摹!」 & 梵谷不只臨摹,還徹底模仿米勒,幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉, 成為展露才華的第一幅作品, 這幅畫雖有畫技上的缺陷,卻比米勒更真實表現出農民生活(糞肥的臭味)。 (米勒雖然畫農民,現實生活中他其實是揮金如土富二代) & ◎為了弟弟(賣畫),與印象派和解 1884年,弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時, 孤傲的梵谷只給了一句:「我不清楚那是什麼東西」。 & 為了讓弟弟更容易賣畫,他開始學習印象派畫家的配色, 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉,他也仿了一個類似的〈罌粟田〉; 之後和大師高更同居,梵谷說:「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解,更讓印象派大鳴大放。 & ◎生前默默無名,死後透過國際藝術交易商,開始走進世界博物館: 1920年代,英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」, 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量,至今仍放在英國美術館。 & 美國經濟大蕭條時期,梵谷展成為振奮人心的活動,參觀人潮排隊幾小時; 德國表現主義者「橋社」成員,親身體驗梵谷作品後宣告: 「我們渴望創造自由!」就此拋開學院派束縛,吸收梵谷奔放的顏色與線條。 & 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師, 哪些藝術家啟發他?他的作品致敬誰? 最權威的紙上梵谷展,300幅作品,透視現代藝術大師的靈感來源。 & 推薦好評 & 倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)院長/安.杜馬斯(Ann Dumas) 荷蘭藝術歷史學院(RKD)院長/克里斯.斯托爾維克(Chris Stolwijk) 臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士/施岑宜 文學作家/肉蟻小姐 藝評家、策展人/謝佩霓 &
華人世界第一本完整收錄裝潢基礎工法大全 好評熱賣典藏封面版 施工現場必備人手一本! 裝潢絕不後悔的工法關鍵,有這本就足夠! 【列出工法正確步驟】►工序不對,影響裝潢成果 隔間沒放隔音棉,家中無寧日;沒設計專用電力,廚房設備跳電跳不完。因此要是工法少做一步,就可能萬劫不復重新來過。 【解析工法差異】►瞭解適用情境,才能對症下藥 你知道光是貼磚就有三種工法嗎?軟底施工法的工期短、費用低,適用在無須打底的空間中;硬底施工法的工時久,需要事前整平施作區域,但也最安全、最不易發生問題。不同工法的適用情境和費用皆有不同,瞭解其中差異,就能對症下藥,解決裝潢困境。 【重點技法細節說分明】►拆解基礎技法,一步驟一圖解 解析最關鍵的重點技法,告訴你施工細節怎麼做才對。圖解化的系統知識,讓你一看就懂。 【揭露常犯問題】►警示注意工程常見問題 點出工序中最容易、也最常出現的問題,確保施工順利。 【常用材質的施工注意】►同一種類的不同材質,也有工法差異 即便是磚,也有玻璃磚和石英磚兩種不同類型,不僅告訴你材質特性,也解析如何順應不同材質,改變施工作法。 裝潢時,絕對不想遇到這些施工狀況 ■工法不當,選錯適用工法 ‧貼完磚才發現,地面和牆面的溝縫沒對齊,整間醜到爆! 施工貪快,沒做磁磚計畫 ►後果:全部重拆,完工延後! ‧新門窗裝沒多久就膨斗?! 水泥砂漿打太多 ►後果:門窗關不緊,風聲雨水一起來! ■費用多寡也會影響工法施作 ‧天花板角材間距拉大?! 省了角材費 ►後果:角材撐不住,天花竟然會出現波浪狀! ‧壁面防水只塗一層?! 省了材料費和工時 ►後果:太薄沒有效,事後可能漏水漏不完! 裝潢糾紛絕大多的問題都出在於「施工不當」!但造成施工不當的根本原因,可能是工序沒做對、材料沒用足,甚至砍價砍太多,省料省工的結果下,影響裝潢成敗。 全台第一本,系統化整理裝潢常用工法! 廣邀設計師、工班,提供最專業、最詳盡的工法解析 分門別類,從材質切入,囊括隔間、樓梯、水電、石材、磚材、木素材、金屬、衛浴、廚具、空調等項目,告訴你施工的前中後要注意的事,詳列常用工法項目,解析施工技法,抓出常犯施工問題,理解工法可以更簡單,讓你裝潢更安心。 &
追尋被欲望和野心蒙蔽的失落典藏一次讀懂美術館台前幕後的風雲悲歡世界上最好偷的名畫是〈吶喊〉?被塔利班炸毀的大佛該怎麼復原?從羅浮宮消失又復得的〈蒙娜麗莎〉是不是真跡?&&&&&&&&&&&&&&&&~~~歡迎來到被消失美術館,您遺失的藝術名作都在這裡~~~失竊、賤賣、損毀、私欲、戰火、因嫉妒被撕去……&畫得太美不敢看,真相揭露好心酸……有氣質的藝術知識增加了~快來一趟跨越時空,名畫失竊解謎之旅!【本書特色】直擊藝術界祕而不宣的人性百態,重現真跡尋回與修復的峰迴路轉比天災更可怕的,永遠是人禍!😱 達文西、梵谷、夏卡爾……那些你看到的,是複製品還是真跡?😱 偷了〈蒙娜麗莎〉不賣掉,真正原因是為了所謂的民族大義?😱 一座梯子和一根鐵槌就能偷走〈吶喊〉?而且早已不是第一次!😱 不符合政府定義的名畫一夕間被貼上「頹廢」標籤,從此下落不明…😱 兩萬年始終鮮豔的史前洞窟壁畫,為什麼公開展示兩年後就模糊不清?黑暗盡頭,依然有光──👍 遭納粹掠奪的萬件藝術品,如何從戰火中倖存並逐一找回?👍 被燒掉、摧殘的壁畫和巴米揚大佛,該用什麼方法救回來?👍 少了頭部與雙手的勝利女神像,藉由現代科技能再次復活?👍 被炸毀的奥维塔里教堂濕壁畫,如何重新拼湊八萬八千個碎片?那些美術館不會主動告訴你,殿堂級瑰寶時代劇藝術史上最驚濤駭浪,鮮為人知的事故大揭密本書深入不同時代,探索從古至今消失、毀壞或失而復得的藝術作品,與其背後的故事,同時揭露它們和人類歷史的緊密糾葛。這些藝術品乘載著歷史記憶,也反映出人類的欲望。透過作者精心挑選的「消失」案例,讓人們得以思考藝術品的價值、保存和重建,在窺探人性陰暗面的同時體悟 ──「黑暗」能讓「光芒」顯得更加璀璨。人類欲望的悲喜劇,文化遺產的超圖解
在這個商業競爭激烈的時代, 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢? & LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵,更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例,揭示了成功LOGO設計的秘訣。 & 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點: 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性,讓人一眼記住,與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識,避免複雜元素,保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連,傳達核心價值,建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸,保持清晰可讀,在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久,與時俱進,賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主,本書都將為您帶來LOGO設計的靈感,參考業界的出色LOGO案例,您也可掌握吸引眼球的注意力經濟! &
享譽半世紀! 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色 超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖 系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法 多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象 完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例 提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。
美國國家暢銷書榜之唯一的遊戲開發紀實書籍 亞馬遜近五千個高評分,遊戲愛好者一致推薦 史上最神秘的數位產業,葫蘆裡到底在賣什麼藥? 那些你我都玩過的遊戲又是怎麼做出來的? 魂系遊戲、ARPG、FPS等現今耳熟能詳,玩家們早已玩爛的這些遊戲背後,到底是怎麼被製造出來的? 每位玩家的童年,都有一顆打到「喬丹之石」的夢,但是這種裝備又該如何設計出來?又為何需要設計極度稀有的機制或道具?這是一本從遊戲設計師角度,再經由新聞編輯採訪整理而成,而從玩家角度的來看,這些設計雖帶來了正面效益,通常也都有其負面效應,而遊戲設計師耗費他們的心神、汗水,將人生注入於設計遊戲中,為的就是將最好的遊戲內容呈現給玩家。 然而,我們從未知道這些遊戲背後的製作歷程,所幸,有了傑森.史奈爾。他以平穩的口述、紀實語調,將這十款遊戲的製作故事記錄下來── 永恆之柱(Pillars of Eternity) 經典的柏德之門式回合制遊戲 秘境探險4(Uncharted 4) 湯姆霍蘭德主演改編電影,知名的探險動作遊戲 星露谷物語(Stardew Valley) 模擬在牧場生活的治癒遊戲,全球已突破兩千萬套,史上最暢銷遊戲之一 暗黑破壞神III(Diablo III) 填滿台灣人童年的世界最知名遊戲IP,網咖曾盛行一時 最後一戰:星環戰役(Halo Wars) 微軟公司最知名的原創遊戲IP,你我小時候在大賣場絕對試玩過的現象級射擊作品 闇龍紀元:異端審判(Dragon Age: Inquisition) 奇幻類角色扮演遊戲代表作品 鏟子騎士(Shovel Knight) 募資遊戲的傳奇 天命(Destiny) 除了鬥陣特攻外,動視暴雪旗下最知名的射擊遊戲IP 巫師3(The Witcher 3) 《獵魔士》改編遊戲,重現世界最知名奇幻作品場景,浩大的史詩級製作 星際大戰1313(Star Wars 1313) 被盧卡斯取消的星際大戰系列遺珠 以上的遊戲幾乎在遊戲玩家的耳中都是再熟悉不過的名字,但是你知道嗎?暗黑破壞神III上市之時,製作團隊竟然把掛點的伺服器擺在一旁,然後在公司內開派對!?《獵魔士》小說系列又如何被遊戲公司看上並取得改編授權,然後經由美術創作,重現小說內知名橋段與場景?以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室,又如何統整內部矛盾,將日後這些知名遊戲開發出來? 傑森.史奈爾的這本書,除了深入遊戲公司內部,還取得許多不具名人士透露的業界秘辛,以毫不保留的紀實語調,將遊戲業界令人心酸、無法明說的過往寫入書中,得以讓不見光的部分終於被攤在陽光下── 本書特色 1.《暗黑破壞神III》當年轟動全球的Error37事件內幕 2.《星際大戰1313》被盧卡斯影業廢案的背後故事 3.《巫師》系列如何從世界知名奇幻小說《獵魔士》改編而成 4. 以《最後生還者》系列聞名全球的頑皮狗工作室如何在這十年統整內部矛盾 &