【電子書】畫出暖心手感：我的第一堂iPad人物電繪課
今天來畫點什麼好呢？ 打開iPad，配上放鬆的心情，一起畫出你的幸福日常！ 創作者最推軟體Procreate x 零基礎新手友善 x 療癒繪師專業示範 & 軟體介面介紹 / 人物構圖與上色 / 詳細步驟拆解 / 筆刷用色標示 / 實用技法公開 / 各式風格示範 用16堂課學會iPad電繪，記錄生活中的美好時刻！ & ★人氣插畫家YUANCHI第一本iPad繪圖教學書。 ★不管是繪畫零基礎還是手繪轉電繪，都歡迎加入！ ★創作者最愛用繪圖軟體Procreate，介面簡單乾淨，功能齊全，上手快速。 ★從Q版到寫實畫風，從基礎練習到技法應用，只要跟著繪師step by step，輕鬆完成作畫！ 誰說iPad只能用來處理公事、打遊戲和追劇？其實它不只是你的工作、娛樂夥伴，更是你的創作紓壓好朋友！它就像一張隨身攜帶的畫紙，只要再配上軟體的各式筆刷和功能，不需要準備其他工具，靈感來了讓你走到哪畫到哪！從熟悉軟體開始，插畫家YUANCHI帶你了解Procreate介面、筆刷、圖層等實用功能操作，並蒐集網路上電繪練習生們最常見的問題，將繪圖步驟拆解，附上詳盡的解說。不只讓你從笑臉開始，一步一步畫出各式可愛表情、髮型、Q版人物，連最難掌握的骨架比例、光影、手腳畫法也能一學就會。加上服裝質感、背景上色技法等示範，只要跟著一起練習，你也能完成精緻漂亮、充滿暖心風格的插畫！現在就拿起iPad，我們一起享受畫畫吧！ & 邊看邊畫，你也可以畫出： ■&Q版卡通臉 ■&文青似顏繪 ■&細緻全身人物 ■&任何你想畫的角色與人物！ &
【電子書】白色說書人與微塵望鄉（劇本書）
阿爸，其實我一直瞞著你。 & 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ & 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 & 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱& & 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生& 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂& 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉& 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事& 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世& 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書，& 銳利劃開小家庭的平靜日常，& 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然& 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代，& 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。& 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導& 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶& 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品& 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。& & 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？& 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 & ＊＊＊＊＊ & 《微塵望鄉》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊偶戲夢想家 鄭嘉音X 金鐘劇作家 詹傑 X金曲音樂家 柯智豪 ＊2017-2019 台北水源劇場、台南原生劇場、宜蘭演藝廳 多次加演 世界這麼大，哪裡會是我安身的家，承接我微小如塵的生命。 在旅行社上班的馬莉莉 每天都在腦袋裡環遊世界，除了越南 她不想踏上母親的故鄉⋯⋯ & 在老公寓裡臥床昏睡的年邁失智老爸，快要把女兒莉莉忘了， 彷彿才昨天，他終於從越南娶回一個老婆， 有了屬於自己的家庭 & 在不同家庭流浪的阮氏寶枝 打越南飄洋過海來台灣當看護 只為了在故鄉蓋起一個屬於自己的家…… 小小屋子裡，他們像是短暫相會的生命旅人，努力替彼此擦亮一點光芒。 無獨有偶工作室推出《微塵望鄉》，以女性為主軸，刻畫新住民及新二代的尋常日子與點滴風景，打破身分標籤，運用人偶同台、光影戲、即時投影劇中劇等元素打造魔幻偶戲劇場。 & 故事敘述母親來自越南的馬莉莉，每天的工作就是推銷越南行程，但自己卻痛恨越南；父親因臥病在床不良於行，聘請了越南外傭寶枝來照顧父親，馬莉莉與同住一個屋簷下的寶枝會產生甚麼樣的火花呢？ 該劇為導演鄭嘉音與詹傑首度合作，詹傑為創作劇本花費心力做了許多訪問，甚至還去越南姊妹開的美容院修指甲，盼能蒐集更多一手資料，以具體描繪這些越南姊妹的美麗與哀愁，貼近小人物最重要的「人」與「家」生命課題。 & 《微塵望鄉》將目光聚焦在台灣島嶼上複雜而多元的族群，那些操持著陌生語言卻長期被我們忽視的外籍看護與移工朋友們。它用一個更寬廣的角度探看，當一個異鄉人來到他方時，生命裡那些艱難而複雜的處境，從而回望台灣的往昔歲月中，外省遷徙族群、北上打拚的父母長輩們，也曾是那個惶惶惑惑的異鄉人，都渴望有一點認同。《微塵望鄉》試圖碰觸到人的內在質地，超越國籍、語言、身分，從而打開一扇窗，讓觀眾可以貼近那些最熟悉的陌生人。 & 舞台上運用了人偶同台、物件、光影戲、即時投影劇中劇等多重元素，打造虛實錯雜的魔幻空間，在日常空間裡拉出一個獨特的想像場域。訴說渴望回家的寂寞人，彼此命運牽引的故事，探問在飄洋過海的顛簸旅途中，何以找到安歇自身的所在。 & 名人推薦（依姓氏筆畫） & 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 &
【電子書】改變設計的100個概念
風格不會過時& 流行浪潮永遠會捲土重來 百年來設計大師都在用的關鍵思惟 解鎖你的創造力& 聚焦設計想法 奢華藝術、大量製造、工業設計、3D列印、開源設計 打破傳統設計史的線性思考& 做出回應物質文化的好設計 在設計百家爭鳴的21世紀，每天都能看見風格迥異的產品浮現，我們的難題已不再是現在的設計浪潮走到哪裡，而是如何理解這些設計背後的構思與概念，以及如何創造出具有個人價值或真正符合現代需求的設計。 英國設計史、設計理論權威菲爾夫婦，撰寫設計相關著作超過60部，這次他們打破傳統的設計史脈絡，介紹100項改變設計的重大構想，這些革新設計改善了人們的生活，也塑造了現今的物質文化。這些極重要的概念不僅形塑出整個設計史的演進，並持續對當代設計發揮重大的影響。 每個影響深遠的設計概念都不會只是曇花一現，《改變設計的100個概念》探討每一個概念從何時開始發展，以及隨後所產生、延續至今的影響，並介紹這個概念中的重要作品，並透過迷人的文字和有趣的圖片加以呈現。 從古代到工業革命時代，接著是現代運動、戰後的消費社會以及現今的數位時代，設計概念從根本上影響這個人造的世界。新興的概念，例如參數化主義和開源設計，將會決定我們的資料共享文化的未來走向。 本書特色 ※打破以介紹設計史流派的陳述方式，以對設計潮流造成衝擊的概念為主軸，掌握物質文化改變的脈動，更是絕佳的設計概念參考。 ※不僅囊括傳統工藝設計，更提及邁入21世紀後，當代正在崛起的設計概念，如回收、數位化、3D列印、機器人、開源設計、物聯網等，目前針對大眾的設計著作中較為少見的內容。 ※作者夏洛特與彼得•菲爾夫婦為設計理論、評論的專家。設計相關著作超過60本，銷售全球達百萬冊。對設計流派、概念、重要作品相當熟悉，此作是獻給第一線與未來設計師的絕佳參考書。 推薦人 王千睿（國立臺灣師範大學設計學系教授） 徐景亭（東海醫院設計工作室 負責人） 吳東龍（東喜設計工作室負責人） 陳禧冠(仁寶電腦創意中心 設計長) 林曉瑛（實踐大學工業產品設計學系系主任） 鄭陸霖（實踐大學工業產品設計學系 副教授） ──推薦（依姓氏筆劃排序）
【電子書】安心成家買屋裝修200QA
買房置產必備的一本書 找對格局、挑對屋況不被坑！ 從建物土地差異、繳納稅務、消防安全等買屋之前的流程與細節， 到購屋後準備開始裝修的各式疑難雜症一次蒐羅， 讓即將準備購屋或換屋的你，買到好房子。 掌握200個買屋裝修關鍵QA！ 從裝修層面開始設想、挑選房子，就能省下多餘裝潢費！ Ch1看屋階段 Q：毛胚屋、標配屋、實品屋的差異？哪一種類型的裝潢費較低？ Q：如何看懂預售屋平面圖格局配置，藉由客變省下多餘建材費？ Q：聽說有中繼水箱的樓層會比較便宜，真的可以買嗎？ Q：如何檢查老屋是否會漏水？購買前該注意什麼？ Ch2買屋階段 Q：如何利用實價登錄找低點？ Q：為避免房屋現況說明書與現況不符，合約上該如何註記？ Q：2021年7月即將要上路的房地合一稅2.0，對未來想買房的人有什麼影響嗎？ Ch3裝修階段 Q：很喜歡設計師的規劃，但是估出來的費用和預算差太多，該怎麼辦？ Q：若自己找工班裝修，連工帶料較省，還是工、料分開較便宜？ Q：市面上的估價單格式眾多，哪一種估價單對我來說比較有保障？ Q：盤多魔地板看起來和EPOXY地板很像，兩者有什麼分別？怎麼計價？
【電子書】呼吸巴黎
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
【電子書】走進自然，愛上北歐建築
為何是北歐？無可取代的地球記憶 「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto 觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀 & 建築學者謝宗哲探訪北歐建築＆設計美學的療癒紀行 如果日本前衛建築是自然系女孩；那麼北歐建築就是療癒系暖男 & 一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活 森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館 冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台 & 只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案 & 對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄 謝宗哲轉向北歐的視線，道出自然與生活最真誠的對話 從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案 在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度 & 「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人 & ▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結 謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。 除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。 & ◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。 & ◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。 & ◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。 & ◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。 & ◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳所演唱，於是決定2018年前進挪威。 & ▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行 將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括： ◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配 ◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處 ◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然 ◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景 ◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然 & ▌與日本一見如故：在北歐與日本之間 另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。 & ▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點 本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。
【電子書】黑盒子裡的夢
幽暗的黑盒子，能通往最斑斕迷人的夢境 電影，就是內在宇宙的鑰匙 & 深愛電影，也認真看電影，為不負影院裡的流連時光，影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄，他的觀看範疇豐富多元，對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格，擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動，憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得，以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書，也是電影之愛的具象示現。 & ★從南韓商業類型片《一九八七》到歐洲藝術片《痛苦與榮耀》，從切合全球政治的《個資風暴：劍橋分析事件》到台灣新導演作品《返校》、《怪胎》、《蚵豐村》，同時不忘涵納近年廣受好評的《婚姻故事》、《機智醫生生活》、《刻在你心底的名字》等話題之作！ & 全書分六輯，輯一「說出來，才不會遺忘」，以南韓政治電影開篇，再帶到台灣的《返校》，直書藝術與人類歷史的深刻連結。電影是忠實反映時代的紀錄切片，也能成為社會前進的有效推力！輯二「追尋自我漫漫長路」，描繪不同世代應對人生千奇百怪的排列組合，或屈服或反抗，我們如何從他人的生命故事找到療癒自己的能量？輯三「影像，是映照現實的哈哈鏡」，關注資本主義社會的階級角力，看見差異與壓迫，並勇敢提問：生活難道是一齣「沒有小丑的喜劇」、「沒有反派的悲劇」？輯四「家庭群像，社會眾生相」，一探家庭親情複雜的難言滋味，愛與理解是每個人一生的功課。輯五「愛的千百種模樣」，則與角色展開對話，談論愛是怎麼一回事。愛情是深刻雋永的史詩，是漸漸熟成的杏桃，是兩人攜手從黎明漫步至午夜，也可以是心底一句無聲的祝福。輯六「在這個不被善待的世界裡」，書寫疫病蔓延的社會，人們如何克服內心的恐懼，在社會中找到適切的位置，善待彼此。此外，書末特別收錄「改變中的巨人」，藉《寄生上流》及《國際橋牌社》做出兩篇影視產業分析，企盼為台灣影視找出兼顧故事與市場的借鑑途徑。 & 「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說：「走出電影院，我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後，我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行，那幽暗的場域，能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院，也似飛航紀錄器，見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道，原來故事裡頭追逐的每一道身影，皆是自己。電影，就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
【電子書】低成本拍出賣座神片
無論怎樣都絕不停下攝影機！ 從絕望到希望，再到口碑大爆炸！！ 誰說沒預算就不能拍出好電影！？ 創1000倍票房回收！影史最強黑馬紀錄 所有拍攝團隊、製片都需要的拍片神書 《一屍到底》的拍攝幕後、低成本電影不為人知的辛酸真相……全攤在陽光下！ ──《一屍到底》、《特約經紀公司》導演／上田慎一郎 & 預算300萬日圓、一開始只在兩家電影院上映的獨立電影《一屍到底》， 靠著社群網路的好評擴散，以及榮獲國內外無數電影獎項， 最終在全球締造了比預算高出1000多倍的票房成績， 這到底是怎麼做到的？ 擔任《一屍到底》的攝影，同時參與多部低成本獨立電影製作的曽根剛， 透過本書，娓娓道來低成本獨立電影的製作幕後、省錢妙招和辛酸血淚， 從企劃、拍攝、剪輯到上映，用他的經驗，告訴你怎麼拍、怎麼省， 怎麼用最低的成本，拍出一部完整的電影。 ▍企劃 導演的願景／敲定劇本／刻意設計的不穩定／劇中劇中劇？／熱烈歡迎失敗的場勘／如何規劃拍攝日程／一鏡到底的決心／彩排時發生的失敗／真的是低成本？實際的製作費／低成本電影遭遇挫折的理由... ▍拍攝 挑戰一鏡到底／只有這些器材？／攝影機要不要防震／如何寫分鏡表／攝影師也需要演技？／下雨了怎麼辦／其實那是NG鏡頭／跌下去絕對會死的恐怖拍攝／紀錄片般的拍攝現場／不是一鏡到底也要一次決勝負... ▍剪輯 加拍鏡頭／剪輯軟體推薦／如何調色／聲音和畫面不同步／最重要的是目標與期限／花絮其實是意料之外？／如何讓大家看到最後... ▍上映 空前熱潮怎麼掀起的／前所未聞的多數獎項／國外上映好評如潮／驚現盜版DVD／宣傳設計怎麼做／獨立電影如何上院線／延伸作品企劃... 電影應該要花更多預算才對── 要是你也反對這種意見，本書將成為你最棒的參考指南！ 我確實希望今後能增加更多電影製作者，對電影產業的發展寄予厚望。 現在是誰都可以拿一台手機拍電影創造利益的時代，是個可以創造出既有媒體所沒有的全新事物的開心時代。 要是能遇見一起創造新事物的人就太棒了～～碰！！ ──《一屍到底》攝影／曽根剛 &
【電子書】骨骼之書
骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學， & 初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 & 這一本書，能夠幫助你 ●精細分解構圖，增進提描繪的素描能力。 ●探索人體各部位結構與造型，掌握藝用解剖學入門與骨骼各部位知識。 ●學習正面、側面與背面三種視角描繪，孕育藝術作品中的生動感。 & 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，往往對於人體骨骼的描繪具有複雜、艱澀的印象，作者因此希望著作一本兼具「詳細」與「正確」描繪技巧的入門書籍，透過圖文搭配，step by step大量圖解步驟，解說人體骨骼各部位的專有名詞，同時幫助醫學系學生，理解骨骼的造型與比例。 & 如果你從未畫過藝用解剖學，也不需要擔心，書中將會先針對描繪工具，進行入門的使用教學，接著會從人體的正面開始，將人體概分為上肢、軀幹，與下肢三個單元，依次探究骨骼各部位的精確畫法。從頭蓋骨、脊椎、骨盆到尺骨與跗骨，從頭到腳認識骨骼的正確造型與結構。 & 人體的構造非常精妙複雜，骨骼更是了解人體結構、動作姿態的根本基礎。透過本書，初學者也能一步一步地描繪出完整的人體骨骼結構。
【電子書】小村，鐵窗，我家有故事：社區設計，翻轉椬梧再生
椬梧鐵花窗創造過程，是2019臺灣地方創生元年以來，相當亮麗且具創意的案例 規劃團隊與居民共同挖掘在地魅力，透過藝術轉譯，為地方再創生機 2019為臺灣「地方創生」元年，雲林縣共有古坑、林內、口湖、四湖、臺西及水林等六個鄉鎮被列為「地方創生」優先推動地區，「口湖鄉椬梧城鎮之心人文景觀再造計畫」（簡稱「椬梧城鎮之心」計畫）便是在這樣的脈絡下產生的一個計畫案。 椬梧，是雲林縣口湖鄉西南方近海的小村落，地名源自早期種有大片的椬梧樹，因臨海風大，又位居北港溪出海口附近，素有「風頭水尾」之稱，自然生活條件嚴苛。2019年雲林縣政府結合營建署「前瞻基礎建設計畫－城鎮之心工程計畫」補助，提出「椬梧城鎮之心」計畫，並委由以營造臺南土溝社區聞名的水牛設計部落公司規劃執行。 雲林縣政府與水牛團隊擺脫傳統「公共工程」發包的僵化作法，改以創新的角度出發，透過結合社區營造由下而上的參與式設計方法，引導在地居民找出地方特色與庶民故事，共同營造出富地方魅力的人文景點，亮眼的成果，吸引許多民眾特地前往小旅行，認識椬梧村落故事，造成一股網路打卡熱潮，也讓原本沒落的小村重新發光、再生。 這是一場由居民集體參與的社區設計實踐案例，在公部門、專業團隊及在地居民攜手合作下，共同改造了無障礙設施、社區食堂、聚落地標椬梧水塔，並將常民生命故事以藝術轉譯方式呈現，創造出十三面深具魅力的鐵花窗。而營造過程也讓當村民重新看見自己的價值、重拾地方認同，更集體主動進行社區空間綠美化，自主營造美好鄉村生活環境，讓偏鄉村落再創生機。 所謂社區營造，最重要的並不在是營造「空間」，更是在營造「人心」。本案硬體營造成果固然重要，但操作過程中的經歷與體悟更是無形而珍貴的資產。 本書便是在此特殊脈絡下所產生，水牛規劃團隊透過實際參與案例與營造成果交叉呈現，呈現「公民審議」、「藝術進入社區」、「居民動手」、「青年參與的想像開發」、「沉浸式知識教育」等主題。反思「工作團隊角色與分工」、「駐點工作的責任與挑戰」、「社區成員的轉變」，收錄了多位參與成員第一手的營造過程資料與心得，並邀請李永展、曾旭正、侯錦雄三位專家學者，透過專題導論，深化理論與實務的對話，值得所有國內各地方有心於社區設計、社區營造、地方創生等工作者參考，一起來帶動臺灣地方文化復興。 本書特色 公私協力，開創地方創生新局 雲林口湖鄉椬梧地區，原是默默無名的濱海小村落，在政府地方創生經費挹注下，由長期深耕社造的臺南土溝「水牛設計部落有限公司」執行規劃設計，結合公共工程與社區營造由下而上、居民參與的概念，所營造成果帶來網路故事鐵花窗打卡風潮，是國內地方創生元年以來，相當亮麗且具創意的實踐案例，規劃團隊成員無私分享操作心法！值得各縣市政府及投入地方創生、社區營造等領域的工作者參考。
【電子書】《牡丹亭》往今情話．溫宇航五十
崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 專文閃耀推薦 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）
【電子書】奉俊昊，上層與下層的背後
奉俊昊以《寄生上流》刷新亞洲導演的紀錄， 一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片四項大獎 但，《寄生上流》不等於奉俊昊 最受韓國大眾喜愛的影評人 Ｘ 受韓國全民喜愛的導演 一同解鎖奉俊昊的電影語言、作品思想 ˙影評＋訪談，深入剖析奉俊昊20年間共7部電影長片 ˙奉俊昊認證，比他本人更會解讀奉式電影的影評人 ˙交叉檢索所有作品，全面觀照奉俊昊的永恆探問與美學表現 ˙《寄生上流》「上映版」完整189個場景解說 ◆ 身為藝術片導演，為何奉俊昊的作品可以屢破南韓票房紀錄，擄獲南韓廣大觀眾20年？ 藝術成就與電影娛樂性不相衝突的奉式成功祕訣何在？ 循著奉俊昊鐘愛的垂直動線 從《寄生上流》向下探源 挖掘在其充滿娛樂性的類型片外衣之下， 令觀眾又笑又哭的「奉式電影社會學」 從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》， 到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》， 讓韓國影評人第一把交椅 李東振 為你破解奉俊昊如何一次又一次以強敘事、重構圖的奉式風格， 帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。 什麼是「奉式風格」？ ● 從一種類型展開，再徹底顛覆 奉俊昊凝視的地方，總是在類型（genre）的背後。不論是犯罪懸疑片、末日科幻片、奇幻冒險片，或刑偵電影、怪獸電影，他以個人風格依照類型的規則讓電影往下走，或刻意違反慣例製造驚喜，直到抵達轉折點。奉俊昊的電影都有一個反轉點，直到這一刻，他才終於披露故事的核心主軸、他的視線所在，將整部電影的路線徹底翻轉。 ● 運用空間來體現核心主題 不論在社會主題或電影美學的層面上，比起水平視野，奉俊昊更專注於垂直。在他的作品中，不只空間高度成為階級身分的譬喻，垂直的動線與構圖也無處不在，以獨特的電影語言持續強化作品主題。 ● 細膩的質感與威力的量感兼具 奉俊昊以顯而易見的幽默、經過精密計算的劇本為血肉，以充滿象徵意義的細膩鏡頭設計為骨幹，包括以狹小空間意味休息或救援之地、遼闊的外部空間意味恐怖，或是以腳代表墮落的公權力、以手象徵母性的複雜度，或是以視線打破電影世界與現實的區隔……無一不造就了奉式電影的大眾吸引度與美學完成度。 ● 悲觀看待人類社會，認為體系無法拯救個人 奉俊昊鏡頭下的世界，微小的希望往往寄託在樸素簡陋的地方，夾帶著生活的瑣碎幽默。他冀望的世界不是人人都有能力照顧親生孩子的地方，而是連別人的孩子都能一起照顧的地方。 他不相信權力體系發出的優雅、有力的語言。當社會體系或制度下隱藏著人們的歇斯底里與不安，化膿的地方總有一天會流出臭汁。而比起反抗體制的英雄，奉俊昊更想展現的是，普通人在體系無力救贖的社會下努力生存時那種荒謬又讓人心痛的真實模樣。 ◆ 人類有許多無法說清楚講明白的地方， 這種笨拙和荒謬的部分，才是人類真正的面貌。——奉俊昊 他的電影裡，找不到帥氣的角色，在悲劇的當下也會做出荒誕不經的行為， 他們全都像螺絲鬆脫的失控角色，認真卻可笑； 他的電影裡，每一個鏡頭構圖，都有電影語言上的意義， 不論是一道階梯、一面牆、一片玻璃窗的接合線，或一碗韓牛炸醬烏龍麵。 看他的電影，我們像搭上一班目的地不明的公車： 不到最後一刻，你不會知道他要將你載往何方， 最終在一片全然陌生的景致中，讓茫然、不知所措的你下車。 下車後，才是思考的起點： 人類社會究竟要往哪裡去？ 身為社會中渺小、平凡的一份子，屬於我們的救贖在哪裡？ 奉俊昊的電影既不荒誕也不造作， 以笑容輾轉迂迴熬過無可救藥的世界，以生命力撐起艱難的人生； 他不發明希望，只在堆砌起的暴力時間盡頭點起微弱的火種； 幽默並非其作品的調味料，而是本質之一，沾染在令人痛苦的現實與人生之上。 本書收錄影評人李東振為奉俊昊迄今為止總共7部電影長片撰寫的影評，提供讀者深入、不一樣的觀影角度，再加上李東振與奉俊昊導演的電影相關座談會內容，以便讀者更進一步了解奉俊昊自身的人格特質、作品思想、藝術追求。 ●「奉式風格」如何顛覆類型電影： ．《寄生上流》（2019） 前半可以說是一部關於某個下層階級家庭透過各種手段逐一進駐上流社會家庭的犯罪懸疑黑色喜劇，但是當電影來到半途，奉俊昊鍾愛的垂直動線帶來震撼人心的反轉，拖著男主角宋康昊一家一路向下直達地獄。重點不在於上、下階層之間的對決，而是在於那種被阻斷、不公平的溝通，在於下層階級之間不得不的戰爭。 ．《玉子》（2017） 「玉子」是主角美子的寵物，是充滿靈性、家人一般的存在。在她被利慾薰心的大企業奪走、成為商業市場的商品「超級豬」之後，美子為了找回這個珍貴的「家人」，獨自踏上一段危機重重的旅程。以青少年冒險電影為號召，觀眾卻無法迴避動物權的議題、「人道」飼養與屠宰的諷刺。奉俊昊拋出超越過去所有講述人類與非人類生物情誼電影的觀點，成就了一篇殘酷的童話，哀傷中透著陽光。在奉俊昊的世界裡，「希望」從不曾是火炬，而是火種。 ．《末日列車》（2013） 以一輛載著世間僅存之人類生存者的永動列車，探討人類存在型態與自然法則的末日科幻電影。它的主題顯而易見是階級鬥爭，車尾的下層階級賭上性命要推翻車頭的上層階級，到頭來卻發現，上層階級捍衛的「秩序」必須與「叛亂」搭配才能達成以「均衡」為目標的自然法則。對個體來說，均衡是殘酷的，對全體人類來說，均衡是一種恩惠。奉俊昊在《末日列車》關注的是全人類的命運，而非人類個體，重點也不是哪個階層的勝利，而是突破垂直／直線式思考，才有機會迎來新世界與新人類。 ．《非常母親》（2009） 看似一部母親為了替智能不足的兒子脫罪而奮戰不休的社會寫實片，也像一部歌詠母愛有多偉大的犯罪推理電影變形，但故事中沒有縝密的犯罪，加害者與被害者都是需要社會保護的弱者，而母與子，說到底終究仍只是人與人，也可能互相施予黑暗與痛苦。母親的手，可以用來按壓太陽穴以幫助恢復記憶，也可以為了忘卻、否認真相而往自己的大腿扎針。這是一首顛覆傳統母性題材的破格變奏曲，最終令所有人深陷混濁、潮濕的黑暗沼澤之中，無處可逃。 ．《駭人怪物》（2006） 漢江邊出現了怪獸，身上還帶著致命病毒，威脅南韓社會的存亡。本來是最具大眾娛樂性的怪獸電影，奉俊昊卻以怪物作為下層階級的譬喻，讓男主角宋康昊的形象與怪物重疊，連生活環境都很相似。在怪獸電影的包裝下，故事核心實為階級議題，從男主角追擊怪獸以拯救女兒，到反被上位者視為必須剷除的對象，最後一轉為弱弱相救、合力尋求生命出路的底層人物生存電影。 ．《殺人回憶》（2003） 改編自南韓三大懸案之一的「華城連環殺人案」，以慣見的刑偵片形式展開，但宋康昊飾演的刑警，並非刑偵片中的典型英雄，甚至連反英雄都不是，只是在國家製造的黑暗中凝視著黑暗。因為國家失敗、公權力墮落，內在信念無法具體化為外在真相，於是結尾宋康昊凝視的既是觀眾，也是隱身於一般人當中的真凶，使這部片成為徹頭徹尾關於社會集體失敗的電影。 ．《綁架門口狗》（2000） 奉俊昊的電影長片處女作，卻與《寄生上流》有許多共通之處。電影以狗喻人，在公寓走廊上演一場場追逐戲；本質是一部探討社會結構性矛盾的驚悚片，卻以輕鬆明亮、荒誕幽默的黑色喜劇形式呈現。
【電子書】微調有差の日系新版面設計
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量 《留白的設計美學》系列書，日本暢銷20萬本 ▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌ 只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎 快跟上日本潮流，學會最NEW清透版面訣竅 只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！ 日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面 別讓你的版面正經八百，給人壓力 日本人正搶著學的BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計 Before Aftert 大不同，一針見血NG版┼5款OK版┼MORE延伸祕技 ！ 繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後 台灣2020年度設計暢銷書系，作者最新力作！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯小編 3. 設計系學生 & 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨 》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ 老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？ 我的提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了 嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！ 已經具備一定程度的平面設計師，在掌握字型與留白要領後，最大的煩惱就是無法突破現狀，不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how 告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕 ▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計 ✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道 ✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用 ✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感 ✕方框簡易 vs ○有機框形更有型 ▌原來平面設計也有潮流趨勢 邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。 當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。 ▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips ˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧 ˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化 ˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP ˙善用手繪素材，有助親切感滿分 ˙寫實質感，能大幅增添商品質感魅力 ˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力 ˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果 ▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書 本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。 ●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…） ●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…） ●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…） ●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…） ●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…） ●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…） ●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…） ●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…） ●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等 ▌這些才是符合時下潮流的細節手法 1.&& &隨興清爽 2.&& &風格營造 3.&& &質地修飾 4.&& &強力資訊 5.&& &文字裝飾 6.&& &對比細節 7.&& &觀看焦點 8.&& &律動活潑
【電子書】大井頭畫海報
台灣國寶畫師顏振發 五十年手繪看板生涯全紀錄 位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝背著，靜默地坐在比他還高大的看板前。 飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 ★「大井頭」系列《大井頭放電影：臺南全美戲院》續集。 ★台灣國寶畫師顏振發50年手繪看板生涯、首部不藏私傳奇全紀錄。 ★描繪顏師傅的生命小史、手繪技藝，並首度彙整其精彩的看板和油畫作品。 ★攝影藝術家陳伯義親自操刀貼身記錄。 ★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 江振誠∣國際名廚 但唐謨∣影評人 李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 林育淳∣臺南市美術館館長 吳東龍∣美學設計觀察作家 吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 許承傑∣《孤味》電影導演 葉澤山∣臺南市政府文化局局長 聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 魏德聖∣電影導演 藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 （依姓氏筆畫） 「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）
【電子書】觀看的方式
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品！ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。 & 觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 & 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 & 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。 & 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變
【電子書】植物藝術繪畫的50堂課
最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。 植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。 現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。
【電子書】圖解設計故事學
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
【電子書】逆旅（劇本書）
第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場& 首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
【電子書】設計的實戰法則
★暢銷70 萬本的「基本」系列，《基本設計力》作者全新力作！ & ★明確「Before」 → 「After」範例，清楚感受修改後的差異！覺得自己的設計好像「少了點什麼」時，就用每章前的課題＋解決方案來微調！ & 有了設計基本概念，但實際操作時還是不知所措？ 22 條實戰法則，讓你的設計更能打動人心！ & 版面如何吸引目光？ 留白怎麼做才不會顯得空洞？ 攝影角度如何影響設計整體感？ 為什麼我設計的形狀看起來就是不太對勁？ 該如何讓人對我的設計產生信賴？ 你在做設計時，是不是也常產生這些疑問？ & 本書精選22 條能立刻派上用場的設計法則，讓你製作的簡易傳單、商業簡報、宣傳海報、重要通知單等各種平面設計產品比別人吸睛，在品牌管理和市場行銷上，也比其他公司（同行）更能掌握優勢。 & 每條法則前，作者精心彙整出大家常遇到的課題，並提供理想的解決方案，讓你的設計理念不再淪為紙上談兵！ & 專業推薦 & 知名海報設計師 陳世川／ IF OFFICE 創辦人暨創意總監 馮宇／聯廣執行創意總監 黃守全 &
【電子書】This is 達利（增訂新版）
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★&& &《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） ★&& &美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★&& &深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！ ★&& &簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★&& &豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。 名人推薦 ★&& &推薦人：蔡舜任、川貝母（插畫家）、黃子欽（藝術家、書籍設計師）、廖韡（平面設計師） 媒體讚譽 「超現實主義相當逗趣，《This is 達利》也奉行了其原則及哲學：達利的作品跟他里加特港村的豪宅插圖一起呈現，宛如他眾多浮誇的派對及人生重要的時刻中的一幅假想場景。本書以簡明易懂的方式，細述他的靈感與生活軼事，讀趣無窮。達利的生活和作品彼此密不可分，兩者在凱薩琳．英葛蘭的筆下交織得天衣無縫，這本書本身就是一件藝術作品。」──布歐妮．伯尼，《藝文誌》（Aesthetica） 「英葛蘭最天才的地方，是以細膩的筆鋒引人入勝，讀來我們逐漸明白達利是深受內心包袱驅使才會不斷掙扎，他的世界觀極具爭議，行為才會如此驚世駭俗。這個怪人一生永無止境地縱情享樂，自作自受，令人不禁對他心生一絲憐憫。」──瑪麗亞．波波娃， 拾人牙慧網站（Brainpickings） 「萊伊對細節的講究實在不同凡響：筆下插圖將藝術家的生活圈及出身背景描繪得栩栩如生，光憑文字難以描述的個人生命點滴變得活靈活現。」──瑞秋．史蒂文，《創評》雜誌（Creative Review） 「這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。」──瑞秋．庫克《衛報》
【電子書】可傳承的日常
經典的住宅建築＝理想生活的容器 足以為未來的宜居日常奠定範式 一部以建築為跳點的旅行散記， 也是一場關於住宅美學的思辨之旅 從包浩斯創辦人葛羅培斯， 到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默， 再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer， 本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。 ◆好設計，能成為百年後的日常 說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始，作者重訪包浩斯校長葛羅培斯設計的教師宿舍，感佩其歷久彌新的經典魅力；當年包浩斯的大膽思辨與嘗試，如今已成現代的日常，且正因是日常，而有了傳承的能量，推動至今。 ◆宜居的思索，新法蘭克福的啟示 由此，作者回顧自身居處的台灣，尋覓起宜居空間的答案；偶然地，在德國當代全才設計師Philipp Mainzer的第一件台灣建築作品中，探見解答的可能。 為了探求Mainzer作品的設計原理，作者前往法蘭克福近郊拜訪，並循其指引，重溯1920年代的「新法蘭克福公共住宅開發計畫」，看見這座城市如何以社會住宅完成建築形式的變革，成功成為現代住居的絕佳典範；也看見當時德國建築師與設計師如何以住居為起點，並精心規劃日常生活用品，修補工藝與藝術之間的裂縫，賦予住宅空間更多人性化。 ◆建築與家具的共鳴 所謂的好建築，不只是一張皮或一座殼，建築空間裡的一切，都是建築的延續。就空間設計而言，建築和家具互為表裡，而透過Mainzer極簡的家具設計，居住空間有了「向自然靠攏」的韻致。因著Mainzer的經典代表作大腳長桌與臼齒凳，我們看見將一株株原木的歲月搬進住居的可能，這也呼應著Mainzer所投注與實踐的建築精神。 ◆住宅建築是生活的容器 本書從建築出發，進入更大的城市輪廓，再由城市回歸建築、聚焦家具，帶我們領會：生活容器的設計不只關乎「容器」本身，更關乎容器與外在環境之間的連結。而這一路漫遊思索的眼光，最終仍隨作者的深切關懷落回台灣：什麼樣的家居空間可讓人感到安全自在？自我與家庭的關係，如何透過空間設計進行溝通與重組？想望台灣住宅建築的未來，我們或許能有一個新起點。 好設計，是一種對日常的溫柔改革； 文化的成形，則源自生活中的點滴積累。 當好設計成為日常，傳承的文化便有深蘊── ‧如何理解住宅建築的價值與美學？ ‧什麼是簡潔形式和實用機能的美妙契合？ ‧「新法蘭克福計畫」何以成為理想的公共住宅與都市規劃典範？
【電子書】大人系女孩の手繪插畫課
\看我72變！/ 街拍穿搭，超有型魔法衣櫃插畫 呆萌系╳俏皮系╳氣質系╳女王系╳街拍系╳美背系╳健身網美系 「8 Step！」秒懂3頭身萌娃黃金比例繪製技法 「6 Pose！」畫出超Q美少女 ——激萌手繪插畫課，上課！—— 跟著Anly老師學，史上第一本超Q的，單隻眼、長睫毛、擁有美人痣與木頭關節的3頭身萌娃插畫。 全書每一款作品皆為超圖解教學，從完美的身型比例再到整體造型構思與繪製流程，教你超輕鬆就能畫出萌度破表的各種風格娃娃和超搭的可愛配件，即便每款娃都閉著眼，還是能透過不同姿態，對你傳達出她會說話的五官表情及情感。 大女孩，小女生都會愛的畫畫教學書，快翻開書跟畫，超療癒又有成就感，讓下筆的每一刻都好開心。 本書讓你學會—— 善用比例尺，完美三頭身型輕輕鬆鬆隨你畫。 只要8步驟，畫出6種Pose經典款美少女。 五官表情超生動，每一款萌娃都更有靈性超吸睛。 女孩最愛的6 LOOK，呆萌系、氣質系、俏皮系、女王系、街拍系、美背系，各種風格人體技法都難不倒。 色彩好好玩，邊調色邊畫出超夢幻百變髮妝及閃亮魔法衣櫃。 成就感UP著色畫，線稿還未上手也OK。
【電子書】即興
現代即興劇訓練開山之作 & 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程 & &這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。——艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 & 【運用「即興」之道，放開你自己】 即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意 & ◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。 ◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。 ◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。 ◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。 & 教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。 & 書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力 & 【透過即興劇，全面梳理表演的門道】 關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系…… & ■與學生建立對的關係 & ․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。 & ■空間恐懼脫敏法 & ․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好…… & ■姿態∕地位訓練法 & ․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。 在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。 & ․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！ & ■即興的能力 & ․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。 & 我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。 & ■敘事技巧 & ․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。 & 這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。 & 在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？ & 對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
【電子書】古風漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者，所設計的古風漫畫臨摹素材教程。 書中提供了超過1500張多主題、多角度的精美圖例，並將古風漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【體型】、【動作】、【服飾】，以及常見的【繁花落葉】、【飛禽走獸】與【古風建築】，更廣泛蒐羅時下最流行的【宮廷】與【仙俠】題材。 除此之外，也搭配技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 不要害怕下筆，每一位繪師大手都是從萌新起步，通過海量的繪畫練習，才逐漸確立自己的風格。請各位有志學習插畫的新手，不要過分在意現階段的繪畫能力，總之先拿起筆，開始放手大膽畫吧！ 本書特色 ◎捨去長篇大論！一圖6步，步驟式教學清晰直觀，以臨摹素材為主，從實踐中學習。 ◎彙整超過1500個古風素材，從髮型、服飾、植物建築到古風姿勢應有盡有，從大量練習中摸索出自己的繪畫方式。 ◎正確與錯誤範例並列展現，通過交叉分析，自學漫畫也能一路暢通！
【電子書】拆解專業攝影師的人像控光
光線的總和：自然光、人造光與混合光的融會運用，你需要有效的刻意練習 三步驟快速佈燈：「觀察」、「拆開」再「連接」，將現場光線延伸成連續的光牆 打光系統化：主光、補光與邊光的佈局圖解，你想要的光線場景一定能打出來 & 觀察、拆開再連接， 將自然光線作為你的最佳助拳者， 打造成片光牆，塑造你最想要的光線場景 & 背景亮度、色溫不同和光線的軟硬是一般人在打光時都會遇到的問題，看似複雜難解，在馬克的眼中，一點都不難。只要做好「打光開始三步驟」，便可以拆解各種棚內拍攝、室內或是戶外拍攝的打燈環境。 & 測光觀察現場光線狀況、了解色溫，最後再決定哪一個為主光，哪一個為補光？並且將自然光、人造光與混合光的融會運用，誰說拍攝得全由自己打燈呢？如果懂得和最佳助拳者──「自然光」做好朋友，絕對可以輕省許多。少帶燈具，就可減少許多事前的準備，讓你在拍攝的順暢度上提升不少。 & 除此之外，將光線分開思考也是許多人在打燈上的難題。讓每支燈各自為政，往往容易形成光線的中斷，讓其中存在許多黑暗的區域。其實，光線可控可收，利用「Ｌ型的佈光」方式，便可打造出一個有方向的延伸性光牆，讓你的拍攝看起來更自然。 & 「將打光變成簡單系統化」是馬克教學一直堅持的核心，唯有如此，才能在各樣環境中變化運用。跟著馬克不僅可以學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，更能實踐每一篇章中的影像魔力。它平實不虛華，卻相當有深度，覺得值得每一個打燈的新手或老手細細研讀且實踐著。
【電子書】重回大地
他的攝影，既讓人看見大自然的美，也揭露人們不願面對的世界。 地球如此壯美，卻也遍布傷痕。 最富人道精神的紀實攝影師----薩爾加多一生代表作與自述。 & 塞巴斯蒂昂‧薩爾加多——最關注地球環境和人類生活條件的紀實攝影師 透過攝影讓我們看見大自然的美：森林、沙漠、非洲、南極洲 也向大眾揭露那個我們不願面對的世界：戰爭、飢荒、種族大屠殺 他關注的是一個更廣闊的世界 在德國知名導演溫德斯眼中，他以上帝的視角俯看世界 & ★全新修訂版 ★收錄超過四十件薩爾加多攝影作品& & 從鄉村小孩到經濟學者，再到國際知名的紀實攝影師。 放棄了經濟學者的身分和優渥的薪水，他轉向攝影，成為當今最偉大的紀實攝影師。 & 1944年出生於巴西鄉下，薩爾加多從小接觸大自然。他的父親是農場主人，希望他接管農場或是成為律師，但隨著庫比契克（Juscelino Kubitschek）當上巴西總統，國家經濟復甦，薩爾加多決心要成為經濟學家。1964年布朗庫元帥（Castelo Branco）發動軍事政變，民間爆發大規模的抗議運動，為了逃離危險，他和妻子蕾莉亞於1969年踏上海外流亡之路，前往巴黎。在巴黎讀完經濟學博士班課程後，他為倫敦國際咖啡組織工作，享有優渥的薪水。但在此時，他擁有了人生第一台相機，短短時間，他已陷進了攝影的魅力之中，甚至決定放棄經濟學家的身分，成為攝影師。 & 薩爾加多曾為知名的伽馬圖片社和馬格蘭攝影通訊社工作，並於1994年自立門戶，和妻子蕾莉亞成立了亞馬遜影像圖片社。2016年，他被選為法蘭西藝術院攝影組院士。攝影是他的語言，照片是他表達的方式，因此他的作品是主觀的，富含著他的想法、人生經歷、體驗。 & ●看盡自然狀況和人類多元的攝影師 他帶著相機和底片走遍全世界，走過森林、沙漠、非洲、南美洲、南極洲，拍攝了工人、移民、原住民、戰亂、飢荒、種族大屠殺。薩爾加多的黑白攝影作品在歐洲各大媒體上刊登，他透過影像，將這個世界的所有面貌展現給世人。& & ●看見人類世界上的不平等 薩爾加多在二十歲時就觀察到了巴西國內情勢的變化，隨著工業發展，鄉村人口逐漸向城市遷移，社會不平等因此浮現。在世界各地工作過後，他看到了更大程度的不平等，因此他決定透過攝影向大眾揭露那個我們不願面對的世界：戰爭、飢荒、種族大屠殺，使我們用自己的雙眼直接去看：這個世界有多麼不公平！ & ●他為地球種下250萬顆樹 不只如此，他還想要為世界、人類、地球做更多──他和妻子蕾莉亞回到巴西，創立了地球研究所（O Instituto Terra），努力尋找資金及專業人士的幫助，在遭到人類破壞殆盡的大西洋沿岸森林重新種下兩百五十萬棵樹。 & 重要事件 知名德國導演文‧溫德斯（Wim Wenders）和薩爾加多的兒子朱利亞諾‧薩爾加多（Juliano Salgado）共同執導了一部以薩爾加多為主題的紀錄片《薩爾加多的凝視》（Le Sel de la Terre）。電影於2014年上映，獲得坎城影展特別獎。 & 本書特色 & 透過薩爾加多對攝影的想法，這本書使所有手拿著相機（或是附有照相功能的手機）的人思考「何謂攝影」、「為何攝影」以及「如何透過攝影／藝術改變世界」等問題。 & 專文導讀 & 蕭嘉慶｜紀實攝影文化工作者
【電子書】BTS THE REVIEW當我們討論BTS
BTS防彈少年團世界唯一的強力後援軍─A.R.M.Y 韓國三家網路購書平台熱烈好評 ☆ Yes24 9.8/10、Aladin 9/10、Kyobo 9.8/10 ☆ 在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代， 如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」， 其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。 ▁▁▁ ✓ 韓國流行音樂與KPOP史 ✓ 美國流行樂與偶像男孩團體發展史 ✓ 美國主流音樂獎項性質分析 ✓ BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告 ✓ 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅 ✓ 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史 ✓ A.R.M.Y如何把BTS送到全世界 ✓ 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價 ✓ 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽 ▔▔▔ ♬ 🎼 ♪ 回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲 ╲ 從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF ╱ ♡A.R.M.Y真摯盛讚 ╲ 這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍 ╱ 防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。 ╲ 第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析 ╱ ⋯ BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身， 但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述， 由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。 ⋯ 關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就 以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多 但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解 「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示 也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心 △ 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在 這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。 ☊ 希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機， 隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。 BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。 ✎ 想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、 又有什麼相同，也許會蠻有趣的。 我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。 ══════════════════════ 這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是 印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書） ══════════════════════ BTS與現有男子樂團的決定性差異在於， 他們並不完全倚賴製作人， 成員在一定程度上具有音樂的主導權。 Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談 ░ Column音樂市場分析 音樂評論家的流行音樂觀察報告 ✎從KPOP音樂文化史、美國主流音樂及受眾分析 ✎BTS防彈少年團在2014年洛杉機Kcon的美國首秀現場報導 ✎葛萊美獎審查制度詳細拆解，梳理防彈少年團入圍意義 ✎防彈少年團與A.R.M.Y的化學作用 ░ Review 專輯深度樂評 音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解 ☊綜觀角度：評論專輯整體，而後評論收錄的各單曲 ☊超細緻音樂資訊：創作資訊、曲風、樂器、編曲組成 ☊宏觀脈絡：韓國流行音樂脈絡、趨勢比較 ☊BTS的「自我意識」剖析：為自己一代發聲、回擊批評嘻哈偶像的言論、批判社會現況、袒露內心的黑暗面以及對自我存在的矛盾。同時也走出自我，用自身的力量傳遞正面能量；讓聽者在音樂中看見自己、與自我對話。
【電子書】藝術顧問寫給職場工作者的「邏輯式藝術鑑賞法」
日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商 教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法 從古典名作到當代作品都能理性解析， 找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力 & 有許多人會疑惑： 「如何才能理解作品呢？」 「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」 「看不出來作品要展現的意義？」 「懂得欣賞藝術很重要嗎？」 & 若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞來豐厚底蘊與提高敏感度，也是許多職場上的頂尖人士、商業菁英累積美學素養的方法。因為能夠對藝術作品侃侃而談，豐富聊天的內容，不僅展現個人品味，更是社交場合上最安全的話題，有助於提高商業交流的成功率。而磨練藝術鑑賞的能力，就能擁有未來所需的感性能力，成為能深入洞察事物的人才。 & 藝術鑑賞力UP！職場能力UP！ 提升藝術鑑賞的層次，豐富美學素養外，還能提升五種能力，開拓職場格局！ ⑴ 觀察力：學習從作品中找尋線索，提高觀看和發現的能力。 ⑵ 想像力：解讀作品背後的發展演變，驅動想像力。 ⑶ 創造力：經由想像力，還能觸發新想法、新價值。 ⑷ 邏輯力：透過有條理的分析及觀看脈絡，形成清晰的思路。 ⑸ 溝通力：談論作品得心應手，在現實中產生良好成果。 & 活用邏輯分析與推論，理性解讀作品，讓感性能力更敏銳！ 本書提出五種觀看藝術作品時的思考架構，構成判斷的依據與觀點，脫離只停留表面感想的階段，可以深度理解作品的描繪對象、形式與風格，讓藝術欣賞的層次更多面、立體。書中以達文西、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、庫爾貝、馬內、梵谷、羅丹……等大師名作示範，讓你逐步理解藝術鑑賞的要訣。 & 欣賞藝術不再只是「看起來很美」或「顏色漂亮」， 學會五種思考架構，建立自己的藝術分析資料庫， 體會看懂作品價值的「感動」！ & ①：用「3P」即人物＋背景＋時代三個角度，概略掌握作品。 ②：用「作品鑑賞檢核表」深入觀察及盤點，解讀作品各個面相。 ③：用「故事分析」參考英雄之旅的模式，追溯藝術家的人生。 ④：用「3K」以革新、顧客、競爭與共創三個面向，理解藝術圈的變化。 ⑤：用「A－PEST」從政治、經濟、社會、科技等觀點，綜觀作品全貌。 & ①～③屬於靜態觀看，以微觀方式聚焦作品和人物上；④～⑤屬於動態觀看，以鉅觀方式解讀作品奧妙之處。 & 活用①～⑤架構來解析藝術作品，就能以洗練的見解，享受藝術帶來的喜悅。在欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」，瞬間判斷出「這是好作品」！ & ■本書推薦給以下四種人： 1. 無法深入領會藝術作品的人 2. 希望享受品味藝術樂趣的人 3. 想鍛鍊感性能力的職場人士 4. 想流暢表達觀點的藝術工作者 & ★隨書附上五種思考架構的表單：【3P】、【作品鑑賞檢核表】、【故事分析】、【3K】、【A－PEST】，讓你欣賞任何藝術品都能找到觀看的切入點！ &
【電子書】圖解住宅尺寸全書
由生活行為來考慮設計重點 圖解13個空間應具有的機能和要素 & 住宅設計必須理解住宅內人們生活行為所需要的空間尺寸。這是一本藉由了解尺寸數字的意義，幫助設計實務的工具書。 本書將住宅區分為13個空間（玄關、樓梯、廁所、洗臉室、浴室、和室、廚房、餐廳、客廳、主臥室、小孩房、衣帽間、陽台），針對各自空間的機能和要素，淺顯易懂地統整出在其間的生活行為所應該有的合理尺寸。另外，從日本「­­­­住宅性能評估」的規定（促進和確保住宅品質的法律）為事例，詳細說明從安全面及老年人對應、隱私、採光換氣、收納等觀點，來考量合理的尺寸。 &
【電子書】巴哈與我深刻理解的喜悅
保有一塊遠方的心靈淨土吧，那塊未遭破壞、常被忽略的淨土；保有在這世上一個別人無法到達的小小中心點吧，在那兒我們夢想著小小夢想——而時候一到，我們便再次進入大機器裡，緊咬住齒輪，且受「死亡輪」（thewheel）之酷刑。 & 在美國波士頓郊區聽重金屬音樂長大的丹．莫樂，有一天在母親的唱片架上出奇不意地發現了夾在肯尼．羅傑斯（Kenny Rogers）和「阿巴合唱團」（ABBA）十六首精選中間的《賦格的藝術》錄音，從此他的命運就起了變化。 成人學習鋼琴會引起兩種明顯相反的感覺。第一種是「荒謬感」，身為成年人卻要在這些幼稚的練習曲裡蹣跚學步，還領悟到原來我已落後人家數十年（一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我）。想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。然而，另一種感覺則是有「深刻理解的喜悅」，那在我成年之前是不可能擁有的，再加上「真正去做事情的動力」，這些事情都是我小時候要被逼著才會去做的事。 音樂讓你與作曲家本人連通，讓他的力量與個性灌注於你，這就是除了彈巴哈以外，要彈其他人都令我難耐的部分原因，因為那就像是讓一個不相配的人住進我的身體裡，就像讓勉強戴上的手套占據了我的雙手一樣；相反地，在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。我接下來幾年所設定的自我挑戰是，就算不能精通，我也要能彈得出「C小調賦格曲」…… 莫樂透過本書帶領我們進入 JS巴哈的世界，內容出乎世人意料地奇特有趣。 您是否知道《郭德堡變奏曲》中有一首關於吃很多大白菜的曲子？ 韓德爾曾經在指揮歌劇表演時，還得當場與人決鬥，還差點因此喪命？莫樂也在書中提及諸多疑問，例如巴哈音樂有何特別之處？ 追逐流行音樂的美國人可以從歐洲的「藝匠精神」當中學到什麼？ 為什麼有些人會覺得巴哈音樂與上帝（神）有關？ & ※自學鋼琴的第一階段──荒謬感※+ 一個開了竅的四歲幼兒竟遙遙領先於我。 想法很不美式的聖奧古斯丁（St.Augustine）曾說，清醒之人寧願死去也不願再回到童年，正在練習彈帽子舞的我只能大表同意。 成人至少有的這個好處是，在他必須練習寫十四行詩之前就可以先墜入愛河了。 音樂與繪畫是完全不同的；我們只能遠距離欣賞如法國畫家馬奈「女神遊樂廳的吧檯」的偉大之處，但要成為其中的一部分是毫無指望的。 這一切都太荒謬，尤其當我想到——我生命的真正意義好似取決於能否像這樣把手指頭使勁下按。 我也意識到了自己的偽善；我會因為學生沒有去查每一個他們不確定的單字而對他們咆哮，如果在讀《伊利亞德》之前就先讀《奧德賽》我也會很氣……幾年下來，他們也沒有因為這樣就不再成長躍進——這可是令我相當火大的呢。 & ※自學鋼琴的第二階段──深刻理解的喜悅※ 在演奏我所學到的巴哈幾個小片段時，有好幾次的短暫瞬間，我覺得自己也在傳遞全世界的一切美好。 在演奏樂器時，由於你就是創造聲音的人，因此你確實可以接近音樂的本質，或至少把音樂化為真實。 藉由你的手指這個工具，作曲家讓他的作品復活了，讓他的音樂具體存在了；在某一個瞬間，你的雙手就是他的雙手。 當我更專注地聆聽那四十八首前奏曲和賦格曲時，我逐漸明白巴哈最終要提出的觀點就是：有時候，追求純粹會限制你；不完美則有很多優點。 「接受不完美」為巴哈開創出新視野，他的音樂藉由調律變得靈活敏捷，讓他可以跨越調式，自在漫遊，並連接原本各自為政的領域。 巴哈盡善盡美的作品更像是維梅爾畫作中的那抹淺笑，或從他的窗戶照進來的光線質感，而非米開朗基羅那種豔麗色彩。 在巴哈身上，我注意到的是一種謙卑與自負的奇異組合，不僅令我著迷，也讓我希望能夠更了解他。 & ※自學鋼琴的第三階段──真正去做事情的動力※ 這部作品中的顫音讓我認識到第一種我覺得身體結構不可能做得到的技巧。太讓人抓狂了。 是身心因果（Mental causation）問題讓我做不到的吧。於是我嚴厲地對著中指和食指皺了皺眉，發下可怕的詛咒，但它們依舊維持遲鈍的蠕蟲狀，彈出來的與其說是顫音，還不如說是無力呻吟。 有一次我發現前一天晚上幾乎不可能練好的樂段第二天就會彈了，此後，上述那些挫敗感就更叫人想不通了。 自從克里斯多福打開了我的雙耳以來，我便不忍心再寄給他我彈琴的錄音。替代做法是，我發給他簡短的片段、問題說明、尋求建議，而他總是不辭辛勞地回覆，也有許多洞見。 我開始比較注意起手指頭來了。不是盯著琴鍵或樂譜看，而是凝視著琴蓋的黑色鏡面所反映出來的雙手。 亮黑的琴身反映出我的雙手，我開始用音樂的語彙設想我所有的人際關係── & 一天當中的每一次相遇都是在以另一種節拍，另一種和弦或不和諧音相迎，並逐步以反向動作離去，直到最後我們來到了「終止六四和弦」、V和弦，所有不和諧音都化為琴酒加通寧汽水，而我又回復孤身一人。 &
【電子書】喜劇攻略
喜劇教父Social老師的從業精華 「你笑故我在」喜劇人的自我修練 ＊為什麼這個世界需要喜劇？ 喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。 如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。 如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！ ＊喜劇是什麼？ 喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此我們知道，喜劇的起點是非常庶民，而且是帶有非議色彩的，說穿了就是許多不入流的東西，但那剛好就是大家都偷偷愛著的腥羶色。 ＊你是否有潛力成為喜劇人？ 一個喜劇人要能夠用幽默的方式看待自身、他人與週遭事物，並且利用這樣的方式來表現想法和應對。而你是不是有潛力成為喜劇人呢？其實這不需要太嚴格的量表，而是你自己認定你有這樣的特質就合格了。 現今生活中「喜劇」隨處可見，從FaceBook、YouTube、電視節目到廣告，到金球獎、艾美獎等各大頒獎獎項，喜劇都佔有一席之地。甚至連政治圈都無法和喜劇切割，許多政治人物紛紛用「搞笑」來博取大家關注，堪稱最佳行銷手法。 所以……也許你不需要喜劇，但面對現實吧！你已經被喜劇包圍了。 本書特色 1、第一本華文原創的站立喜劇/脫口秀專書 2、適用於任何人，零基礎也可以輕鬆學習無負擔 3、整體教學系統完整，內含許多實例解析 4、綜合中西方理論，發展出適合華人的方法 5、超過十年的教學經驗，不只談論喜劇理論，更談創作與反向思考 6、知名主持人黃豪平等多位脫口秀演員皆受過此理論之影響 名人推薦 上班不要看呱吉aka台北市議員 邱威傑 喜劇貴公子 黃豪平 ------------------------幽默推薦(依姓氏筆畫順序排列)
【電子書】從一到一：工一設計，台灣80後世代設計經營與創新實踐
工，是一種淬鍊的過程， 一，則是對於設計的初心。 2014年，7月14日， 三位來自台灣的80後設計人， 組成了「工一設計│one work design」 譜寫了80後設計師不同於前輩的發展道路： ──與其單打獨鬥，不如集合力量， 在創業的過程中彼此扶持，共同拚搏， 同時互相交流，彼此競爭，追求進步。 在短短6年多時間裡拿遍國內外設計大獎， 作品遍及兩案，案型多元不拘， 成為80後華人設計的偶像。 本書記錄了工一設計從成立之初以來的歷程，無私分享創業經營管理的摸索，設計的痛快與各種現實的拉扯，現階段對人生的體會。他們一起享受淬鍊的過程，堅持設計的初心，在意見不合的時候，三個人能夠免去一對一的僵持不下，第三人可從另一角度觀看，既彼此獨立，又是一體，如同設計，並不是誰的答案一定是對的，而能一起思考，一起前進，做很帥的設計，也在設計中找到自我實踐、影響他人的價值。
【電子書】英文標識設計解析
▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──卵形｜葉忠宜──選書／設計&▍ 「這些英文標識，原來外國人根本看不懂！？」 《字型之不思議》、《歐文字體》系列作者、Monotype字體總監 小林章 知名英日譯者 田代真理 從「設計面」與「翻譯面」並行，輔以大量常見錯誤案例與修正法 帶我們真正理解打造英文標識的正確方式 從公共空間到私人經營場館，各類空間經營者、負責人、平面設計師必讀！ 近年在網路上，不時可以看到網友分享令人捧腹大笑的錯誤英文標識， 但在大笑之餘，我們更該重視像這樣的錯誤標識， 影響的不只是來台旅遊的外國旅客， 對於在台生活、但需仰賴英文標識的人來說也是一大不便， 甚至成為讓潛在移民卻步的隱形殺手。 在全球化的今天，機場、車站、行政機關等公共設施或觀光地， 從單純只能靠英文資訊的人的視角來看，確實還是有許多很難懂的英文標識設計。 除了翻譯上不自然、錯誤的用語、文法或說法外，設計上也有許多問題。 雖然現在講求打造多語言貼心環境已成為主流， 但由於在設計標識時忽略了上述問題， 反而製作出各種無法達到溝通目的的標識， 不只讓原本善意的出發點大打折扣，造成的問題及後續改正， 往往要耗費更大量的時間與金錢成本，成為浪費公帑的重大缺口。 在疫情尚未和緩之際，或許正是我們獲得正確標識設計觀念，並調整這些問題標識的大好時機！ 過往標識設計的最大問題就是翻譯與設計並未相互考量， 導致設計出大量看不懂或者難以辨識的標識。 因此本書將從「翻譯面」與「設計面」兩方面同步著手， 兩個領域的專家不只分別剖析標識文字翻譯與設計的眉角， 更告訴我們兩個領域該如何合作，最終才能催生出既正確又好懂的英文標識。 ⚠ 行寬、單字間距、字距……讓英文標示難讀的關鍵問題有哪些？又該如何解決？ ⚠ 要怎麼判斷一款字型適不適合用在英文標識？ ⚠ 為什麼20世紀最具代表性的字體Helvetica不適合用於標識上？ ⚠ 有哪些適合運用在標示上的經典英文字型？ ⚠ 連字號、連接號與破折號的用法要怎麼分辨？ ⚠ 「Rest Room」、「Up Stairs」、「Down Town」……不該被分開卻常被分開的英文單字有哪些？ ⚠ 從翻譯者的觀點來看，怎樣才能做出英文標示的好翻譯？ ⚠ 我們最常犯的英文標點符號誤用有哪些？ ⚠ 請求的標語其實不該用「Please」？ ⚠ 在標識上用英文大寫表示強調，有什麼問題？ …… 從通用設計、包容性設計、社區設計的角度來看， 讓所有人都容易理解的標識也將會越來越重要。 不論你是從事與公共機關、行政、觀光有關的工作， 或是會接觸到相關工作的設計師，本書都將是你必讀的一冊！
【電子書】漫畫腳本創作法
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】圖解建築構造（第六版全譯本）
基地 THE BUILDING SITE 建築物 THE BUILDING & 基礎系統 FOUNDATION& SYSTEMS 樓板系統 FLOOR& SYSTEMS 牆系統 WALL SYSTEMS 屋頂系統 ROOF SYSTEMS 濕度與熱防護 MOISTURE THERMAL PROTECTION 門與窗 DOORS WINDOWS 特殊構造S PECIAL CONSTRUCTION 完成面作業 FINISH WORK 機械與電力系統 MECHANICAL ELECTRICAL SYSTEMS 材料須知 NOTES ON MATERIALS
【電子書】愛滋味（劇本書）
我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。 國際殊榮 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦Arcola Theatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBAL QUEER PLAYS》一書。
【電子書】鏡頭的力量
因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】 名人好評推薦 胡俊弘 臺北醫學大學前校長 康台生 前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘 台新銀行文化藝術基金會董事長
【電子書】Q版漫畫臨摹素材 這本就夠了
海量素材 × 持續練習 就是新手變大師的祕密！ 在經過了學習繪畫的基礎階段後，許多人會開始覺得進步緩慢，這其實是非常常見的現象。 在這個階段要多欣賞好看的作品，提高審美能力，同時還要多臨摹他人的繪畫作品，慢慢度過瓶頸期。 本書即是一本為有這樣困擾的讀者所設計的Q版漫畫臨摹素材教程。 書中提供了近2000張多主題、多角度的精美圖例，並將Q版漫畫的各個部分做了詳細的拆分解析，包含【五官】、【髮型】、【人體結構】、【動態】、【服飾】，以及常見的【Q版動物】、【小物】，以及【畫面構圖】等。 另外也針對性地給出了技法講解和配套的案例步驟，讓讀者從技法中學習，在練習中進步，在臨摹時摸索總結出自己的學習方法，高效地提高自己的繪畫能力。 正確的臨摹順序是「看-想-畫」。先看線條的走向和紋理，然後想為什麼這麼畫，最後才是下筆繪製。通過這種方式進行練習才能擁有獨立思考的能力，讓你在臨摹之後有更大的收穫。 最後，一定不要害怕下筆！相信量變總能引起質變，每一位繪畫大師都進行過大量的繪畫練習，所以不要拘泥於現階段的繪畫能力，拿起筆！畫吧！
【電子書】風格師給你居家空間布置85法則
風格師給你 「軟」實力入門指南！ 6大經典風格＋8大明星級軟件，讓你選對物，搭對味& & 超過85個居家布置法則 還給你「自我檢測評量」用3招搞定選擇障礙的自己！& 腦子裡的概念對了，家的風格就成形了！ & & ●六大空間風格，你確定都做對了？ 定位，材質、配色、比例、尺寸該知道— & 北歐風∣工業風∣新美式∣輕奢風∣現代風∣日系風 & ▼看起來很像其實不一樣，北歐風和無印風比一比！ ▼經典、復古、輕質、現代，你知道工業風其實還分4大類？ ▼新美式風格的軟裝、硬裝完美7/3比，究竟如何操作？ ▼打造輕奢風，如何拿捏恰到好處的貴氣？ ▼如何透過微混搭，用比例玩出高明現代風？ ▼日系風總整理，告訴你規劃重點與空間材質占比！ ▼你知道掌握哪8件事，北歐風就到位？ & ●8大軟件配置，，擺對了家就升級了！ 掌握關鍵規劃，向雜色拼盤的居家空間說 byebye— & 地毯∣掛畫∣燈飾∣木質∣櫥櫃∣抱枕披毯∣植栽∣香氛 & ▼你知道地毯的選擇，要能覆蓋所有家具？ ▼牆面掛畫，寬度與高度規劃，前方是否有家具是關鍵！ ▼線性法、格式法、上架法……掛畫5大陳列法照著做準沒錯？ ▼一次告訴你，5大木色系各自適合那些空間！ ▼燈具購買前，要先破除哪三大迷思？ ▼居家7大主要櫃體，功能和尺寸選購要注意哪些事？ ▼抱枕選配5大原則，3款披毯擺放法，值得收藏的美感秘訣！ ▼有哪6種室內植物超好養，還能帶動居家空氣感？ ▼如何運用香氛，使好氣味成為風格的一部分？ & ●擁有這本書，就像把風格師帶在身邊 完成了裝修，卻怎樣都少一味？原來關鍵就在於布置與軟件。 & 不需要花大錢，只需要有好概念！是室內設計師，同時也是風格設計師的作者，透過簡潔扼要的法則說明，讓大家可以了解不同風格要如何正確組搭，才不會走鐘。 & 全書從北歐、工業、輕奢、現代、新美式、日系，元素、色彩、造型、比例、尺寸，幫你拆解剖析，深入說明，讓腦中的風格樣貌不再似是而非。此外，也協助你一次弄懂家具、燈具、櫃子、抱枕、地毯、畫作……8大明星軟件的特質與交錯搭配法則。書中還以實際案例步步詳解，透過完整思考過程，看空間如何形塑成功。 &
【電子書】小林泰彦旅繪日本建築手帖
★江戶、明治、大正、昭和時期建築記實 ★30個老城鎮手繪散策，拆解日本百年建築美學 ★穿越時空，跟著老繪師尋訪被遺忘的巷弄風景 「每親近建築物一分，就能夠多貼近所在土地一分，抱持著這樣的念頭散步旅行，會發現建築物們全都生動地與你對話，無論到哪裡都不會感到厭煩。」 日本八旬高齡老繪師小林泰彦， 用8年的時間走遍日本老街巷弄， 巡訪日本30個鄉鎮、記錄了近200座經典古建築 不僅考查每個建物的建造史， 並以他的視角細膩雕琢每個建築在他人生中的不同樣貌， 以具有溫度的一筆一畫、一字一句保留了時代的印記。 │本│書│獻│給│這│樣│的│你│ ◎重度日本文化迷 ◎喜歡旅行、崇仰日式建築與歷史的人 ◎對長篇大論無法消化，但對文化知識充滿渴望的人 ◎喝咖啡配甜點會有胃食道逆流的人（本書可取代咖啡，更能取代甜點） ◎被疫情、工作悶壞了的壓力山大帝 透過老繪師的繪畫手稿，細細呈現日本全國30個城鎮裡的知名建築，一個篇章就是一個散步旅程，作者並進一步鉅細靡遺的以文字記載著每個建築史蹟及個人感想，在平均每次3至6公里的步行路程裡，都能讓人們彷彿身歷其境般，認識日本各個時代的建築風貌，尋找被人們遺忘的文化軌跡。從過去的江戶、明治、大正、昭和，再連結平成與令和時代的現在，歲歲、年年、日日、月月，這些磚瓦泥石成了一座又一座的建築，也為人們創造了不可抹滅的歷史記憶。 【封建的江戶時代】弘前地區誓願寺的懸魚與破風建築、群馬色桐生天滿宮幣殿雕刻、川越的小江戶建築及象徵性的時鐘。 【改革的明治時代】北海道大學的農業學校、小樽地區的商業發展建築、旭川的製酒蒸餾工場、函館的舊金森洋物店、山形的市立第一小學舊校舍以及西洋式醫療的舊濟生館等等。 【開放的大正時代 】盛岡的文學作家宮澤賢治作品中的消防番屋、山形的北高等學校講堂。 【繁榮的昭和時代】群馬桐生織物紀念館條紋磚、戰前淺草的日本鋼鐵建築對比雷門對角淺草文化中心的現代建築。 │本│書│特│色│ │由淺入深│ 以「散步」的輕鬆調性引領走入博大精深的日式建築世界。 │細膩入微│ 80歲老繪師的視角，彷彿活歷史般細細絮叨出日本建築史。 │絲絲入扣│ 作者同時也是繪者，全書全彩配圖不僅活靈活現，更能零失誤的表述作者語意。 │鞭辟入裡│ 不僅能作為日本散步路線指南，更涵蓋建築剖析、歷史變遷、傳統文化等小知識。
【電子書】在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實
金鐘獎得主 藝人黃子佼 金馬獎得主 導演楊力州 金鐘獎得主 演員盧以恩 金鐘獎得主 演員陳鼎中 金穗獎影后 演員李雪 桃園市長鄭文燦 Youtube 百萬創作者& 黃氏兄弟 青春推薦 & 這本書是陳毅拍攝紀錄片《1819》的紀實，不只是校園拍攝紀錄片的過程與觀察，也記錄年輕世代所關心的各種議題，希望讓大家認識、理解年輕人的想法，同時鼓勵年輕人保持對社會的好奇心，勇於挑戰夢想。 ──桃園市長 鄭文燦 & 因為平凡，所以能夠觸碰人心最純粹的那一面，也因為平凡，所以讓人生的每分每秒都顯的重要。努力精進自己，不論身在何處，只要設定好目標就是全力以赴。推薦大家透過《1819》，一起做一個有溫度的人。 ── YouTuber 黃氏兄弟 & 拍攝過程中發生非常多特別的事情，經費上、紀錄片的男主角、其他的學生、老師，有時也會排斥拍攝，導演陳毅得克服內心的各種情緒，可以說無奇不有，這在本書中，拍攝的酸甜苦澀都公開給大家知道。他堅持著理念，努力打拚又運用智慧，老天爺也疼惜他，讓他過關，才有辦法繼續拍攝下去。 ── 國巨洋傘欣業有限公司 董事長 李銘智 & 光愈強，影就愈深，這是我在陳毅身上所看見的。小小的年紀有著大大的勇氣，光鮮亮麗的背後，是要背負更大的壓力，最需要的是「毅」力，……「長大」是我們一輩子的課題，每個人生階段有不一樣的功課要去完成；有不一樣的障礙要去突破；更有不一樣的自己要去蛻變，度過了就是自己的了…… ── 桃園龍德宮美編組組長 吳俞鋐 & 我對陳毅的親切感，大抵來自我們有太多相像的地方：同樣對很多事不平；一邊長大一邊害怕長大，也努力長成自己想要的模樣。都是「壞孩子」的我們，都在努力的「好好長大」。讀他的故事，裡頭也是我們自己。 ── 國立中央大學中文系 吳双 & 常常忘記他是個很厲害的人，他的厲害不只來自他的多重身分──導演、作家、學生、愛狗人士、老人、小屁孩──主要是他對心裡夢想的衝勁，別人會考慮千萬次，或懶惰千萬次，他卻直接做了，其實我覺得呀，不管有沒有達成，他都已經踏在夢想的路上了。 ── 國立中央大學中文系 莊雅筑 & 作為陳毅的朋友，聽著他娓娓道來那段路程，不僅僅是看見他的成果，也不只是感受到他的成長，更重要的是見證他那一段向自我深處挖掘的歷程，那種不安，那種掙扎，以及那種如小王子般，純然的對生命的體悟。因著陳毅，所以我們也回過頭來探問自己的玫瑰是什麼，以及我們又是以什麼態度和行為來面對自己的玫瑰。 ── 國立清華大學 楊正賢 & 家長並不了解小孩在學校長達將近九個小時的時間，到底是在做什麼，我也推薦家長及小孩一起來看紀錄片《1819》和這本書，或許這是你們可以互相理解的機會。十八、十九歲的你，或許看了這本書可以協助你思考未來的人生方向……二十幾歲的你，看了這本書可以讓你回味那些年的青春回憶…… ──&彰化崇實高工學生 巫秉穆
【電子書】展覽的表裏
日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與， 你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？ 集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？ 【好評推薦】 王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授 林育淳／台南市美術館館長 梁永斐／國立臺灣美術館館長 Miho／旅日文字工作者「東京、不只是留學」版主 欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。 在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。 因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。 作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
【電子書】好產品的設計法則
好設計，就是行銷產品最好的方式！ 消費心理∣產品定位∣暢銷配色∣造型法則∣創意發想 仿生學∣材料運用∣產品製程∣介面設計∣品牌忠誠建立 芝加哥伊利諾大學工業設計系的教學精華 美感＋研發＋技術＋成本＝做出好產品 創業、研發，不必從零開始！告訴你最核心、最基礎的Know-how 不只工業設計師、產品設計師、介面設計師、視覺設計師必備 產品研發PM、行銷經理、品牌經理不能不懂的專業知識 「與眾不同不困難，真正難的是精益求精。」──Jonathan Ive ▌好設計真有不變的法則？這一本給你答案 為什麼創業的第一件商品要走小而美路線？成本要如何計算？需求是一個動詞，使用者要的不是椅子，而是休息？什麼是瑪雅法則，產品太前衛、太創新，注定被淘汰？為什麼750元的水壺要能燒水、鳴笛音、耐用，但27,000元的水壺卻只要夠美就好？設計巧思要實用，消費者才買帳？玩心設計，素材品質更要講究，才不會淪為用完即丟的噱頭？你以為耳罩式耳機最關鍵是配戴舒服，但其實是方便攜帶和收納？符合人體工學的產品，成本高還可能不好用？為何高腳酒杯容易打翻卻依然主流？一項產品能激發消費者什麼樣的情緒反應？耐用、實用是終極王道？你的產品要訴諸堅固、耐用？還是讓人心生好奇？復古老派，抑或簡單低調？怎樣的大小比例，讓消費者覺得恰到好處？怎樣的顏色、材質、形狀跟圖樣最熱銷？想不到這些問題，都有解答！ ▌成功商品，取決於是否建立出設計的核心原則 產品設計牽涉的領域如此之廣，市面上充斥著無數產品，要在如此廣闊的光譜上達成「有效」的設計，關鍵取決於是否已建立出設計的核心原則。但在設計課堂上老師往往沒教，來自芝加哥伊利諾大學工業設計系的兩位教授，試圖在書中整理出這些好用且放諸全球皆準的法則、哲學層次的思考，以及造型設計技術面的基礎知識，幫助大家在這個既複雜又迷人的領域中站穩腳步。 ▌給設計師的Do Don’t Do，從靈感、研究、製作到技術都有解 立志作設計師，不必太在意第一份工作？不要太在意設計風格？迅速想出點子後，千萬別堅持己見？原創不會無中生有，要靠提升基本功？沒靈感，把白紙撕成四等分，寫下三個詞，立刻進入狀況？卡關時，有突破的解方？每週記錄下你的設計心得，千萬別捨不得這些時間？辛苦研究調查不可省略，太快思考模具、零件、成本有危險？設計時別只想美感，還要全方位思考行銷方案、品牌策略、生產製造？體積和質量會騙人？厚底皮鞋質感高，運動鞋卻要輕巧柔韌，原來每項產品有正確的重量？連螺絲頭形狀都大有學問？如何申請專利，保護你的創意？ ◎帶你入手設計的核心 ▌把身體當作設計工具 虛擬或數位產品，還是必須透過身體進行視覺介面的操作。把身體當成工具，去演出使用者的經驗，並且盡可能讓設計的過程貼近一種行為。 ▌用數字理解你的世界 養成習慣，去猜測生活環境中出現的物品尺寸大小，實際測量，看你的預測值有多接近。 ▌搞清楚產品的來龍去脈，才有好設計 假如設計的是紙杯，就去搞清楚它的生產、物流、銷售以及用途所形成的系統；如果設計的是電子產品，就去思索它在複雜的數位生態系統中扮演什麼樣的角色。 ▌從大家最熟悉的東西下手！ 設計熱水壺，高科技的未來感外型或許很吸引人，但消費者更信任的是熟悉的外型，因為這更能融入他們的居家空間。 ▌產品的「正確重量」＝品質保證 重量是家具品質的象徵，但對筆記型電腦來說，卻恰恰是相反的訊息。 ▌所有的產品都需要「移動」 大型笨重的印表機或許會被放在同一個位置好幾年，但當它壽終正寢時，會再度移動。 ▌設計時記得考慮「地心引力」 將物品設計成頂部比底部窄，不易傾倒，視覺上也較穩定舒適；但外帶咖啡杯卻全然相反，其實依然應用了重力法則。 ▌單一零件就能決定產品壽命 若是一雙要用上二十年的頂級皮革鞋，應該為它搭配可替換、並以沿條縫製的皮製鞋底。 ▌要設計給老奶奶用，就試著體驗老奶奶生活 設計師派翠西亞‧摩爾在 26 歲時模擬了 80 歲老奶奶的真實生活，現今具升降功能的公車、下沉式路緣，以及字體較大標示，皆是這項實驗造就的變革。 ◎入手造型、配色的基本 ▌造型不是單憑功能決定的 當一項設計決策，能回應的要素越多，就越有可能成就成功的產品。 ▌產品造型三路徑：加法、減法、形變 「加法造型」帶有機械美感；「減法造型」呈現統一外型；「形變造型」呈現有機形態。 ▌讓產品的「形狀」幫你說話 經典「圓形」鏡框，由於約翰‧藍儂、史蒂夫‧賈伯斯、甘地愛用，凸顯了圓形鏡框代表的「簡樸、率真」特質，反而創造一種新時尚。 ▌讓產品外型告訴消費者如何使用 設計優良的產品會透過「示能性」告訴使用者該如何操作它──讓使用者一看就知道，握住茶壺把手，就能將茶從壺嘴倒出來；開關往上撥可接通電源，往下撥可切斷電源。 ▌如果你的產品想做成貓咪造型，切記勿做得太像！ 若你的產品充滿玩心，請簡化造型，避免過度寫實。 ▌厚度增加10%，觀感上卻多了33% 只要為產品增添僅僅10％的厚度，便能在消費者心目中造就這項產品的耐用度。 ▌實用的白色、高格調的黑色、專業的金屬色 白色強調簡單、乾淨與實用。黑色有助於建立格調感，金屬色則傳達出專業。 ▌淺色突顯產品細節，暗色則要求低調……除了汽車 淺色調突顯細節，適用於觀賞物品，汽車是唯一的例外，暗色調讓汽車在明亮的戶外像鏡子一樣！ ▌手機外殼的「接縫」位置，暗示了手機的品質與格調 接縫在底部給人一種堅固印象，接縫在上方展現出組裝的精準度，接縫落在兩側正中則是設計師介入發揮的好時機。 ◎會賣的設計，必知的使用者心理學 ▌使用者要的不是茶杯，而是享用茶 使用者要的不是花瓶，而是展現花朵的美麗。使用者要的不是水壺，而是移動時也能補充水分。 ▌750 元的水壺要能燒水，27,000 元的水壺只要夠美就好 300元的卡西歐手錶，暗示報時的價值只值270元；但240萬的百達翡麗手錶卻能賦予擁有者地位與聲望。 ▌高腳杯造型並不實用，但為何經典不敗 容易打翻的高腳杯仍是主流，用高腳杯盛裝葡萄酒或許勉強堪用，但實際上它是用來「呈現」葡萄酒的。 ▌</st
【電子書】遊戲設計的藝術
每個好遊戲，一定都是好概念配上好體驗 全美頂尖遊戲設計師教你設定主題、打造體驗、善用興趣曲線， 深度了解遊戲運作機制，獲得最完整的遊戲體驗、開發遊戲性絕佳的作品 從紙牌、棋子、桌遊、電玩，到近年來火紅的實境遊戲，遊戲一直是人們生活的一部分。我們休閒時玩，學習時玩，甚至連工作場所都在談遊戲化，但「遊戲」的本質到底是什麼？人類為何要演化出沉迷於遊戲的天性？更重要的是，為什麼有的遊戲讓我們玩得無法自拔，有的卻讓人興致缺缺？ 高明的遊戲設計師都知道，遊戲的目的在於創造體驗，玩家所有感官接收到的外在訊息與心中產生的內在情感和記憶，綜合起來形成的整體體驗，就是遊戲的魔力所在。在程式、立繪、3D建模出爐之前，遊戲設計師是否確立了能讓人共感的主題、是否站在玩家的角度考慮過所有感官刺激與心理機制、是否設定足夠疊代程序與試玩雛型，就已決定了一款遊戲能不能讓玩家頻頻說出「再一場就去睡」，卻總是無法停下手來。 身為玩家，了解開發者使用的機制，就能提升自己與遊戲的同步率，感受最完整的樂趣。身為遊戲開發者，掌握所有能構築體驗的多種元素，才能做出讓人愛不釋手的遊戲。但是翻遍市面上各種攻略和工具書，我們獨缺一本切中遊戲設計原理的指引。《遊戲設計的藝術》自從出版以來，迅速席捲歐美澳各大數位多媒體與遊戲設計學界與產業界，正是因為補上了這個長年缺口。 作者傑西．謝爾是美國電腦科技第一學府卡內基美隆大學的遊戲設計教授，善用心理學、人類學和設計理念分析體驗在遊戲中的關鍵作用。同時，他設計電腦遊戲與為迪士尼樂園打造「加勒比海盜」 （神鬼奇航）等多種實境遊戲的豐富經驗，讓他得以清楚而全方位地擘劃出遊戲設計的6大領域、35項主題、113個檢驗鏡頭，從設定主題、尋找創意、管理開發風險、架構世界觀、說好故事、設定角色、營造玩的動機、平衡機制、連結社群等多元面向，徹底囊括遊戲從無到有的所有思維、創作方法與頂峰哲學。跟著他的挖掘，我們會發現： ◆ 設計師開發遊戲的目的是創造體驗，最好是前所未有的體驗；玩家玩遊戲的目的是享受「為解決問題而解決問題」的快感、提升精神韌性 ◆ 遊戲設計師最應當善用的三種領域：心理學、人類學、設計思考 ◆ 遊戲設計的35個基礎思考，可以統合為「設計師─製作過程─遊戲─介面─玩家─體驗」的巨型架構，再延伸出113個檢測鏡頭 從此，遊戲開發者得以掌握所有能構築體驗的元素，發掘出玩的動機與需求、引導玩家在特定時空發揮心智能力，以及維持遊戲的平衡與創發性。玩家也終於得到了探看遊戲內部的機會，了解自己的感受是如何被解析及操控、注意力是如何被喚起，角色選擇又洩露了哪些內心的投射。 遊戲設計對人類心智挑戰、社交及競合需求思索之深，遊戲開發牽涉領域之廣、風險之高，都讓這份專業成為絕佳的研究對象，其中的工作哲學、風險管理的方法及原則，甚至適用於各行各業。對於工作中必須不斷思考「使用者體驗」的企畫人、策展人、腳本設計者來說，本書也是獨一無二的知識庫。
【電子書】雪莉的午后水彩時光
悠閒的午后，拿起畫筆沾點顏料， 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手，帶你畫出生活中每一刻的美好。 & ｛隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊｝ & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶，還是紮花圈？╳畫出鮮嫩＆清新 ››››解鎖：氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感＆視覺幸福感 ››››解鎖：蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味＆器物質感 ››››解鎖：美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Ｑ萌動作＆表情 ››››解鎖：如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩，那可以先從手帳著手，取下隨書附贈的【輕旅繪冊】，開始記錄著日常的點點滴滴，起初可能畫得不夠好、不完整，但只要持續不放棄，你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌，也有清楚的對照依據。 &
【電子書】大人的畫畫課2：速寫自由自在
最強速寫課第二彈！30秒也能畫！ 更詳盡的主題練習與分析，未公開的獨家思考， 一次解答速寫常見難題。 & 「自由畫線條」X「自在上淡彩」享受輕鬆速寫的樂趣 拋開「畫得像才是好」的限制， 新手到進階，掌握線條與培養色感，畫出自己的獨特風格！ & 從輪廓線捕捉，到畫面解構與如何留白藏色， 不是專業畫家也能完成明亮生動的速寫作品。 & Sketch1 替畫面分群，化繁為簡！ 提升觀察力，分好區塊，前、中、後景，就能自行安排下筆的順序，再瑣碎的畫面也能無負擔地描繪出空間與層次感。 & Sketch2 限時練習畫作挑戰！ 從30秒、60秒到120秒，抓出特徵、大膽描繪，畫不正確也沒關係，連續性線條能讓作品更增添趣味。 & Sketch3 先畫暗面，留白減少調色時間！ 確定光源後，先畫深色暗面，再依色系堆疊上色，巧妙小面積的藏色，能吸引視覺停留，讓畫作充滿魅力。 & Sketch4 七大主題示範 X 精選作品解析 一起嘗試不同主題的練習，小物、小景、街景等，以觀者視覺動線出發，到取景意圖、結構比重與色彩安排等，詳細說明影響畫面耐看度的關鍵。 & 本書特色 & ◆收錄多年來最受網友們喜愛的作品，進一步解構作品重點與特色。 ◆嘗試以不同尺寸畫本、各種色紙速寫，讓作品更具有獨特的個性。 ◆各種速寫小練習，教你輕鬆學會觀察、分群與如何調色的技巧。 &
【電子書】啟示的年代【電子書加值版】
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
【電子書】迷路的廣告人
――――「圈外編輯」都築響一絕贊推薦！―――― 精采收錄296幅原汁原味海報作品！ 作者親自監製繁中版書封！ ★從東京、大阪到台灣，網路瘋傳，以海報振興大城小鎮的「商店街海報展」發起人，超幽默傻瓜魂打造不迷路哲學！ ★作者多次來台，舉辦策展工作坊，促成大阪新世界市場商店街與台南市正興街締結姊妹商店街，用海報讓這個世界元氣滿滿！ ★歷經日本電通東京、大阪反轉視角，深入「不用邏輯」、「正道無聊」的創意第一線，直擊創作能自由到什麼地步！ 宮崎駿說：「電影一定要成為我們對時代種種變化的答案。你得有用電影改變世界的決心，即使最後什麼都沒改變。這才是身為電影製作者的意義。」對本書作者日下慶太來說，「廣告」正有同樣的意義。 製作海報。振興町街。召喚幽浮。 橫跨歐亞大陸，歷經職場、生病、挫折、相逢與別離……。越過廣告撰稿人的界線，在人生中迷了路的作者，面對各種衝突、疏離、不自在後，終於找到了自己的「想法」，製作商店街獨具特色的海報而廣受矚目。 本書以他幽默的語言，描述讓無趣工作變有趣時的煩惱、從菜鳥到業界明星再回歸自我的糾葛心路歷程，以及在城鄉各個角落遇到的每一個人所串連而成的人生。 二十多歲時，以為自己無所不能，卻一事無成；三十多歲時，明白自己無法做到全部，但卻能做到某些部分。 「踏出新的一步吧！」——獻給每個人的一本書。 ▍閱讀本書的關鍵詞 【有趣：不有趣毋寧死】 能進電通創意部門，讓作者自認比其他人有趣，但菜鳥時期交給憧憬的前輩廣告人的企劃案都被冷冷一句「無趣」打回票。明明是大家都說有趣的廣告業，其實一年才有一次有趣的工作，又因用力過猛而結果不如預期。同期進公司的認真同事順利成長，每天看起來都很快樂。被宣告無趣的人怪自己、怪環境，這樣下去就要變成無趣的人類了。陷入迷惘時如何創造出有趣的事物？ 【傻瓜：最高級的讚美】 在大阪，「你真傻啊」是最高級的讚美。二十多歲時，因為無法蠢到頭，作者鬱鬱寡歡。明明能仗勢年輕氣盛，更愚昧、更傻、更蠢，卻莫名裝酷。經歷大病一場和親人離世後，決定「拋開羞恥心和顧忌」，毫無保留，人生就算不特別努力也沒關係。為了成為傻瓜，如何徹底翻轉人生，廣告越做越有趣，成了得獎無數的明星廣告人？ 【祭：尋找精妙藝術裡失去的原始力量】 日本人對祭典特別寬容，爵士鼓聲馬上引來抗議，太鼓聲卻沒人抱怨。當藝術變得更機敏、設計變得更巧妙，祭典有著洗鍊的藝術和設計裡逐漸喪失的原始力量，解放人類原初根本的力量。「商店街海報展」炒熱祭典振興在地，以巨大的能量打開沒落市街緊閉的鐵捲門。「大宇宙祭」召喚幽浮，朝向神奇宇宙演奏。作者還辦了一場熱鬧滾滾的「自我祭」。如何「祭己」，讓自己成為神？ 【獎：得獎為何重要？】 獲獎是自由的門票，得獎讓人站在明星創意人等級的入口。「想得獎」聽起來好像很俗氣，但對製作廣告的人來說，得獎是一種精神安定劑。對年輕創意人而言，得獎是「能以廣告創意人身分堅持下去」的護身符；對屢次獲獎的創意人而言，是確信「我想得沒有錯」的證明。如何品嘗這甜蜜的誘惑，在嚴重塞車的明星競爭之路上勝出，而後又從競爭中退出，創造只有自己能做到的舞臺？ 【留存：有限時間裡永存的紀錄】 身在最前線，廣告人的日常是創作出最具話題性、提升最多銷售、提高最大知名度、增加最多點擊數、取得最多瀏覽量的廣告。「新世界市場商店街海報展」在活動後一年登上報紙全版，「文之里商店街海報展」活動結束五個月後在網路上爆紅，留下海報展的作法，留下照片和文字的技術。因為留存，才可能持續為街區故里加油打氣。在重重受限的條件下，如何「留下」最多？
