【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】水彩可以這樣畫
★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維，首次出版技法全書！ ★ 公開十年來繪畫心法，重新認識輪廓、形狀與明度！ 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等，跟著上一堂不一樣的水彩課！ 到底哪裡出錯了： 「線稿不是表現出透視感就好了嗎，我怎麼還會畫歪？」 「我明明照著看到的景物畫，為什麼我的構圖的比例會失衡？」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎，我的成品看起來為什麼那麼平淡？」 老師要告訴你：其實你錯過的細節還超級多！ 致勝的關鍵是：觀察、量測、再觀察！ 是否苦惱，為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具， 為什麼畫得還是差強人意？ 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答！ 簡忠威老師：「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣：萬物都有形狀，在開始畫畫前，不要看一眼就埋頭苦畫，一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆，任何你手上的小工具，將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健，先將景物拍下來，照片隨後倒過來放，強迫自己只看見形狀，完整重建景致的輪廓！ ※ 顏料可以上色得不一樣：一般水彩講究渲染法與濕度，調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮，充分利用畫筆、水、顏料的特性，為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地，試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙，堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖，讓景緻不一樣：人類的色彩認知，傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色，例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等，但是在遠近、光影、角度等空間裡，同一種顏色也是千變萬化的，這時就需要訓練大腦辨識明暗，透過黑灰藍構圖，區分出明暗的三層次，光影一旦豐富了，畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具，獨門絕學讓成品不一樣：衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料，全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊；用小木棒刮畫可以做出建築的紋理；膠水上作畫可以做出褪色的效果；用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品，也可以有版畫及後印象派的繪畫質感！ 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫，變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」，訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節，適時留下白色空間，賦予觀者一點想像，你會發現最尋常的景致，也會有最豐富的人情紋理。
【電子書】花之語
花開花落有如人生縮影，聽得到花開的言語以及花落的聲音，那麼就可以聽到自己生命的回音。◎一頁一小品，隨手翻閱，雋永文字搭配飽含意境的圖片，放鬆心靈的隨身好書。◎以「花」為主體，在廳堂、庭園、郊野、城市之花，也可能是在湖畔或高山。◎精裝小開本，全彩精美印刷，內容圖文並茂。三十年來，作者在人生旅途中，每次與花正面相遇，不管什麼季節、地點、天氣，亦不管白天或夜晚，只要心中有所觸動，便以相機紀錄瞬間的感動，目睹它的容顏並傾聽它的聲音，花開與花落，都只在花我默然兩忘之間——花不能語，但無言地訴說心中的話語；人能言，卻埋藏了很多花漾的心事。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789869927321.pdf
【電子書】天邊的雲彩：世界名人經典語錄
幻化無窮的雲彩攝影搭配精粹世界經典語錄，人世的飄渺自此變得從容。 & ◎細細品味世界名人之雋永小語，精心選配攝影作品，一圖一文值得慢慢咀嚼。 ◎案前經典書籍，隨手翻閱，開卷有益，體會前人之智慧。 ◎全彩精美印刷精裝，內容圖文並茂，賞心悅目中醍醐滿盈。 & ●關於雲彩攝影 人世間的變化有如天邊的雲彩，而天光雲影下， 永遠有意想不到的人事、風情和景物。 攝影在適當的時間和地點，捕捉令人心動的畫面， 留下無限的想像和穿越時空的思緒， 令人玩賞與體悟，思索穹蒼的至理。 & ●關於世界偉人名言錄 雖然是不同屬性的人，不同的人生經歷， 但人性是共通的，這些話語的力量， 在歲月適當的節點撼動我們的心靈， 幻化成無限的可能，影響人類也牽動世界， 更令我們從此茅塞頓開。 &
【電子書】法國經典建築紀行
●羅馬風、哥德、文藝復興、近代一共四個時期四種風格全收錄！●囊括巴黎聖母院、雪儂梭河堡、艾菲爾鐵塔、羅浮宮等27座法國經典建築●資深建築師以歷史穿針引線，深入淺出介紹不同建築物的結構特色●林芳怡（欣傳媒／欣建築資深總監）、謝哲青（作家、知名節目主持人）、謝佩霓（國際藝評人協會台灣分會理事長）好評推薦無法出國的時候，讓這本書帶你去法國旅行！四個時期、四種風格理解西方建築文化的27座法國經典建築法國是歐洲建築、藝術發展的重鎮，歐洲各時期的藝術、建築、工藝與文化發展在法國重新演繹、融合創造出新的樣貌。這些過去所留下來的建築，滋養了許多建築與藝術，直至今日仍是各領域研究的寶庫。除了知名的巴黎聖母院、艾菲爾鐵塔、凱旋門、羅浮宮等，更有研究法國建築與藝術不可不知的聖塞寧大教堂、卡爾卡松城堡、亞眠主教座堂、雪儂梭河堡、巴黎司法宮⋯⋯卡爾卡松城堡——法國羅馬風建築之源。所有建築構件都是石塊、磚塊和混凝土三種技術交替使用的成果，也是羅馬人比歐洲其他地區的建築技術更先進的例證，甚至能從中發現羅馬人當時的防守策略！巴黎聖母院——哥德建築風格的經典。因《鐘樓怪人》聞名於世，鐘樓是巴黎市區最高的建築物。雖不幸於2019年維修時發生大火，大部分木結構包括尖塔及大堂的金字塔形屋頂被燒毀，幸而有豐富歷史價值的藝術作品全部在維修前都被拆下，得以保存。羅浮宮——法國文藝復興時期建築和歷史的載體，經歷了不同王朝、不同政權，多次拆除、重建、改建和擴建，現在看到的羅浮宮和當初一開始構想的已有很大的分別，但它卻忠實記錄了三百多年來的歷史變遷。巴黎司法宮——與巴黎一同成長的文化遺產。法國大革命期間，原王宮是囚禁政治犯和重要犯人的監獄，曾關押過路易十六的妻子瑪麗・安東尼！現司法宮則為一個集立法、司法和行政功能於一體的建築。巴黎歌劇院——藝術表現別具一格，集古希臘、古羅馬，以至義大利文藝復興各時期風格之大成，難以用歷史上的任何建築風格來簡單概括，自由奔放，不拘一格地按設計者的想法來裝飾不同的立面。作者為資深建築師，本書以歷史穿針引線，清楚扼要說明了法國27座代表性建築物形成的時空背景與地理條件，更深入分析這些建築物的結構特色與風格。深入淺出的歷史故事，輔以呈現建築精彩樣貌的照片，讓讀者可以透過閱讀欣賞法國經典建築，理解這些建築成為人類寶貴文化遺產的原因，也對法國的歷史文化和現代生活形態有更深切的認識。
【電子書】羽山淳一的人體動態速寫 戰鬥角色篇
～大受好評的人體動態速寫系列第二集！～ 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等 數十部知名動畫的作畫導演／原畫．羽山淳一 用400幅速寫，親自傳授戰鬥人物動作的作畫祕訣！ 在動畫作品中，常會出現搏鬥、刀劍武打、槍戰等戰鬥場面， 想要強調戰鬥場面可看性、刺激度的話，一定要確實掌握人體動態，畫出流暢的動作。 《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一 以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。 本書收錄了多達400幅、各種戰鬥場面的人體動態速寫。 從動態速寫的粗略線條中， 可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素， 搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。 書中共分為4大章節── ．Chapter1【基本連續動作】 包括「出拳」、「迴旋踢」、「揮刀」等動畫中常見的基本動作場面。 ．Chapter2【武打動作】 介紹更複雜的踢擊，以及「功夫」風格、「美漫」風格等多元的武打動作。 ．Chapter3【持有武器的武打動作】 專篇介紹持有各式武器的武打動作，冷兵器有「刀劍」、「弓箭」、「長槍」等，熱兵器有「手槍」、「散彈槍」、「步槍」等。 ．Chapter4【武打動作定格動畫】 將影片中的武打動作，畫成一幅幅的連環動作速寫，帶領讀者進一步解析人體的實際動態。 除了多種類型的武打動作之外， 書中也分別介紹男性、女性、壯漢、Q版角色等不同體型人物的戰鬥動作， 是一本繪製戰鬥場面時不可或缺的寶典！ 本書特色 ◎收錄多達400幅速寫，介紹出拳、踢擊、刀劍武打、槍戰等各種戰鬥人物動作的作畫技巧。 ◎資深動畫師．羽山淳一親自撰文，詳細解說戰鬥角色動態速寫的訣竅。 ◎在「武打動作的修改講座」專欄中，羽山淳一會針對公開徵稿來的圖進行修改，藉此解說動作平衡、身體構造等作畫重點。
【電子書】漫畫新手逆襲vol.4 秒懂構圖動作怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂動作＆構圖的基本公式，讓你從萌新「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❹ 秒懂構圖動作怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的最後一冊。 本書共分為4大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入本書第一個小關卡【打造有魅力的動作】，首先帶領各位觀察人體運動的幅度與極限，通過重心線與動勢線來擺出生動的造型，從日常的基本動作豐富角色情緒，使你筆下的人物更有溫度。 接著挑戰【設計吸引人的構圖】，學習如何運用構圖技法結合人物動作，將所有想加入的元素完美整合在一個畫面當中。 最後，我們將搭配兩個題目，實地練習【用動作和構圖創作插圖】，快速複習全書要點，掌握動作與構圖的聯結，從此擺脫漫畫萌新的標籤！ 書中匯整35個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】混材設計大全
華人世界第一本，講述 混材╳設計╳收邊的材料設計大全 兩岸三地材質混搭高手創意運用不藏私解構 啟發室內設計師的材質思考 & 混材設計的風潮至今仍未曾停歇，隨材質不斷推陳出新，激發創新運用，讓混材設計迎向新境界。自2014 年起，《漂亮家居》便觀察到，隨著大眾對於空間美學的鑑賞能力提升，希望住宅也能表現出風格個性後，原本常見於商業空間中的混材手法，便逐漸蔓延至住宅設計中。 & 時至今日，這股「混材風潮」因為許多新的建材、工法的研發，而使設計師的發揮空間更形擴大。在豐富且多元的建材選擇中，設計師如何理解材料特性，進而恰如其分的選用材料並從中展現前所未有的創意，對於設計師而言是一項考驗；此外，混材設計的精神離不開實用主義，如何讓材料的使用得以滿足功能性與美學，亦是廣大設計師的課題之一。而除了對於視覺上的美學期待以及實用性需求以外，材料如今亦被視為闡述與營造情感氛圍的主要推手，如何善用材料的特殊語彙刻劃屬於空間的故事，應是設計師未來思考混材設計的關鍵方向。 & 本書特色 ◎對於混材運用擁有獨到見解的設計師們，教你材料選擇搭配的靈感 & 獲獎無數的水相設計李智翔，以類似分子料理裡重新解構的概念，保留材質原有精隨，再去做造型、顏色、單位、排序等形體上的拆解轉換。 & 憑藉對材質的熟悉，總能運用獨到設計手法一展材質、空間特色的壹正企劃創辦人羅靈傑、龍慧祺，選用材料非一味地去強調材質的豐富性，更多時候『適才適所』地把空間感、氛圍質感突顯出來才是核心關鍵。 & 新銳80後設計師，CUN寸DESIGN創辦人崔樹則認為，材料混搭需考量設計語言的表達，端看設計者想詮釋出來的效果再依據材質特性加以利用，而同時也必須留意色彩的協調與對比性。 & 規劃世界第一咖啡館Simple Kaffa興波咖啡的硬是設計主理人吳透提及，研究材質的特性十分重要，他便曾為了研習燒杉技法，自行購買木料燒製試驗，最後測試出6分板最適合台灣天氣。一方面以「不順從」作為設計思考，舉例來說，玻璃是硬的，把它做成軟的，不順從材料原有樣貌，試著轉化它的質地，又或者像剪紙是軟的，但改用銅來做剪紙，就會讓材質產生不順從的蛻變。 & ◎探討當代設計圈最新潮的六大類材質的設計與收邊工法 進行材料混搭之前，必須對於材質有一定的認識與理解，從當代設計圈常用的金屬、石材、磚材、木與竹、玻璃以及特殊材這六種材料的類別，介紹每一種材料的特性、優點與空間搭配等基礎概念，再細分別舉例不同材料之間的混搭形式有哪些，以及提點各種收邊處理的訣竅與做法，提供設計師們學習混搭的靈感。 & ◎掌握混材設計運用概念，施工、收邊怎麼做一應俱全 因應現今居家或商業空間設計樣貌多元的需求，各種不同建材在同一個空間搭配使用，成了現今室內設計新趨勢，藉由鐵件、木素材、水泥粉光等相異材質的混搭與運用，不只讓空間有了更多元的樣貌與豐富的層次感，二種以上材質拼接混用時，拼貼的技巧與工法，也展現了另一種層次的工藝之美。在這個部分，將統整15個混材設計的概念，並且提供施工、收邊要訣，提供設計師們掌握異材質拼接時的搭配運用技巧。 &
【電子書】如何成為藝術家
★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★ ★海外版權銷售超過8個國家，當代最受矚目的「現象級」首席藝評家，首次出書★ ★所有創意工作者，都必須放在床頭的一本書，for藝文界的心靈雞湯★ 普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家， 第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。 寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……， 和「對人生充滿問號」的任何人；因為成為藝術家，或許是困頓人生的最佳解方。 從藝術學院休學生，到長途卡車司機，最終，成為當代最有影響力的藝評家； 大家都想問，他是如何辦到的？ 「誠實面對自己、坦承弱點，才能堅定且無所畏懼； 如此，即便繞一個彎，也才能持續站在所愛的事物上。」 這就是薩爾茲放下畫筆後，卻仍有勇氣重起筆桿的原因， 因為無論如何，他都無法放棄對於藝術的狂熱！ 只要不放棄所熱愛的事情，堅持做下去，體內的潛能基因就一定會被啟動！ 道理簡單，人人都懂，卻不是人人都做得到， 因此需要這本書推一把（或打一個耳光）。 來吧！ ＃開始做，就是藝術家。 我們，都是安迪沃荷的小孩，尤其是Instagram的世代。其實，在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時，就已經是一位藝術家了。藝術，無所不在。在這個視覺思考的時代，隨時都可以「創作」，只要開始做就可以了。 ＃不要擔心作品是否「合理」。 藝術就像鳥鳴，可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉，即便我們聽不懂鳥語，還是能感受到鳥鳴的美妙；所以，即使無法詮釋創作的箇中含義，一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要，這是發自內心的東西。 ＃講述自己的故事，就很有趣。 但也不要只因為講了自己的故事，別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾，且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來，且要樂在其中；即便是虛構編造，也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。 ＃放開心胸，仔細看。 所謂的「仔細觀看」不是盯著看，而是讓自己打開心眼，陶醉其中。抱持這種開放態度，周遭世界就會變得更開闊豐富；只要放開心胸，就能對舉目所見的各種小事，有所感悟。從這種角度觀看世界，便可擺脫絕望。 ＃準備好過窮日子。 只有1％之中的1％之中的1％的藝術家，能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎，但透過藝術，即便處於「這場」掙扎中，也能探究世事，使心靈更為澄澈，得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難，卻從未見過後悔當藝術家的人。 ＃「批評」是滋養創作的沃土。 批評是一把溫柔的雙面刃，有時，遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷！與掌聲相比，或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質，通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠，才能轉換成美好的特質，長出花朵。 無一例外，每個人都會遇到瓶頸，尤其對藝術創作者而言，更是經常發生。因此，藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家，或文字工作者，其道理都是相通的，並不會因為創作媒介不同而有所改變。 若想以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是本書不斷周旋、討論的核心。在書中，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現，原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感，還能為人生解惑，想通很多過去曾經困惑的生命難題。 本書特色 1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸，同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。 2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足；不用按照順序閱讀，隨手一翻都會心有戚戚焉。 3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品，一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。 4. 不想成為藝術家也能讀！許多突破創作瓶頸的方法，其實和突破人生瓶頸的方法雷同。 若想要以藝術家作為正職，「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變，也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。如何在保持創作初心，讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」，是這本書不斷周旋、討論的核心。在這裡，作者提供實質的建議、無形的過往經驗談，希望能幫助每一位想成為藝術家的人，都能美夢成真。
【電子書】看得見的記憶
★春山出版X國家電影及視聽文化中心★ 二十二部電影＝百年臺灣電影史 二十二部電影＝百年臺灣文化史 & 二十二部電影＝看得見的共同記憶 & ▌二十二部臺灣電影，隨選隨看一次滿足 ▌ 文藝老中青年們，二○○○年前的臺灣電影，除了那些新電影經典，你還看過哪一部？都沒看過沒關係，這裡有二十二部臺灣電影（其實遠遠不止），任你隨選隨看，超值全餐一次滿足！ & ▌使用方法一：順著看掌握脈絡 ▌ 你可以依篇章順序看，輕輕鬆鬆跟著各擅其場的作者兼導遊，遍覽百年臺灣電影史：從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五○年代臺語片興起、六○年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七○年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八○年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九○年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。 & ▌使用方法二：跳著看掌握類型 ▌ 你也可以跳著欣賞，片單裡有各式各樣類型主題任君挑選：想認識臺灣女導演？快點開李美彌《未婚媽媽》；想知道《賽德克．巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件？請點選何基明《青山碧血》；李安學生時期拍的短片是否已具大導風範？瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉；改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座，臺灣影史上有沒有過類似例子？有的，姚鳳磐《秋燈夜語》；新電影做為臺灣「特有種」何以在八○年代橫空出世？麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》，從產業面告訴你答案。想來個重口味，以社會寫實之名，無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣？有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》；想來部瓊瑤電影？陳鴻烈《我是一片雲》最魔性；不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺？胡金銓《空山靈雨》很經典。黃春明和張照堂曾合作拍攝鄉土紀錄片？《大甲媽祖回娘家》看完你就是高階版文青。 & ▌二十二部臺灣電影，二十二面記憶的鏡子 ▌ 本書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果。我們認為，電影是富藏歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代。二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。 &
【電子書】尋找一抹藍
如果許久不曾抬頭看天空那片藍， 請別再錯過腳下土地孕育出的，那凝簡素雅的一抹藍。 「卓也」──向土地扎根，向生命取藍，向生活致敬。 承繼傳統‧友善環境‧創新染藝，這一種「藍」得來不易！ 用心復育消失一甲子的藍草。 「那是什麼？為什麼那家人不跟大家一樣種水稻、黃麻、甘蔗？」 大人總是隨意地回說：「那是梔子，聽說種來外銷做染料的。」 不久，那片梔子園被砍光改建了房子，徒留餘香在那鄉野田間和記憶深處。 及長，進入農專就讀，主修的專業科目就是農藝學，農藝作物分類中就有染料作物，如：山藍、蓼藍、梔子……除了簡單的名詞解釋，老師並沒有多做說明，因為這些植物都是早就不存在的經濟作物…… 將大自然的顏色染進一塊布。 幫我們做產地溯源的陳孟凱博士在聽我講解藍染過程後，一再地重複詢問一件事：「三十遍？你們真的染三、四十遍以上？」 在染工坊裡，每一塊出產的布，為了強化色澤的飽和度及堅牢度，這樣的次數在我們來說是理所當然、自然不過的事，但旁人聽來卻是如此震驚與不可思議。 熱誠的職人魂，質樸有力的藍手掌。 指甲染上藍時，非得要等到新指甲長出來才能將色素代替掉；麻煩的是，外出用餐時雙手一攤開，旁人看了會露出異樣的眼光，因此女性同仁還是會戴上手套。至於老師傅們為了手感更好，大概就是直接下手了。 怎能讓那一抹暗香似有若無地殘存於鼻間， 讓那一抹藍飄飄忽忽地殘留在腦海深處？ 我的植物染色記憶被喚醒後，從上溪頭採藍草、打藍、製靛到建藍染缸、藍染技法到藍染及後續的商品開發，在馬芬妹老師無私的教導傳承下，讓我義無反顧地走向這條不歸路。 ——卓也藍染創辦人 鄭美淑
【電子書】漫畫新手逆襲vol.3 秒懂結構比例怎麼畫
～看圖學，直接用！用最快的速度從菜鳥變大神～ 搞懂人體繪製的各種結構與比例 套用「公式」，讓你從畫渣「逆襲」成達人！ 「有沒有什麼辦法，讓我可以馬上畫出好看的漫畫呢？」 相信這種有點「偷懶」的想法，都曾在各位讀者的腦海中出現過。 不過，任何事情的成功都不是一蹴而就的， 任何一門技藝的熟練掌握也沒有捷徑可以走，想要畫得好只有勤加練習。 但在向著「大神」進化的過程中，我們可以選擇路線和方法。 這套書雖然不能讓你從新手一下子變成職業漫畫家， 但它確實可以加快你前進的腳步，讓你可以更早地實現從菜鳥到達人的逆襲。 《漫畫新手逆襲vol❸ 秒懂結構比例怎麼畫》是「秒懂」系列圖書的第三冊。 本書共分為3大部分， 先介紹【學習方法】，讓讀者了解如何練習才能有效提升畫技； 接著進入重頭戲【身體的基本結構】，帶領各位觀察人體的結構，通過數字、比例了解身體的組成，分區域輕鬆掌握軀幹與四肢的畫法，為漫畫新手扎實奠定基礎知識； 最後搭配現實模特兒，進一步學習【運動的規律及繪製方法】，讓你全面掌握重心線與動勢線，秒懂肌肉與運動的關聯，從此告別歪扭僵硬的畫渣黑歷史！ 書中匯整34個學習重點，針對新手會有的問題細緻講解， 搭配大量精美圖片輔助練習， 幫助你在最短時間內學習最多重點技巧，達成逆襲！ 本書特色 ◎拒絕「大厚本」，集中注意力，目標明確，將問題逐個擊破！ ◎拒絕「一鍋燴」，理清知識點，合併「同類錯誤」，一次性解決一類問題！ ◎拒絕「理論派」，能用圖說話，絕不長篇大論，重點部分看圖秒懂！
【電子書】NiceChord 好和弦
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
【電子書】生き甲斐（文字版）
從日裔語言學家＆英國攝影大師之眼，穿透日本從生到死的究極美學 43個日本美學關鍵詞 × 30幅極簡主義攝影圖像 & 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美，生命的每一層次都如實存在。 透過這種獨特的美感意識，那些既脆弱又殘缺的事物，最終都成為了美。 你如何定義「美」呢？在西方文化中，完整、對稱、青春與活力都是美的基本要素，人們往往被這些象徵「完美」的正面積極特質所吸引。 然而，日本的傳統美學與此逆向而行，不會以「不完美」為不美，相反地，生命的每個面向，即使是自然界或我們自身的陰暗面，如悲傷、軟弱、孤獨和死亡，都存在美麗之處。 書中的43個關鍵詞，每一個都呈現了日本思想中對於美、靈性與無常的的深刻意境，引導我們去探索和體驗一種以心為本的生活態度。透過這些詞語，我們得以認識日本文化中重視且強調的美感意識，引領我們從日常的細微事物中，窺見深邃的美學世界。 書名「生き甲斐」，意思是：存在的價值、每天早晨起床的動力、我們為之而活的事物。打開這本書，重新去發現、探索「美與不美」的深層涵義，在深刻思考之後，或許就能用全新眼光去看待生命中種種事物，進而找出屬於自己的「生き甲斐」。
【電子書】《金星人愛情故事》幕後設定資料集
在暑假倒數的第七天，我們相遇了金星人── & ★原汁原味 旅日動畫團隊 製作心得分享： 細節處理 配音配樂調整 分鏡圖表 照相知識運用 角色設定 從造型到配色 基礎概念 整體創作流程 & ★巴哈姆特動畫瘋話題好評！ ★超值收錄 FB狂讚分享 「金星人動畫教室」系列！ & 「從決定要走手繪動畫這條路以來，犧牲了很多事物，整個大學的時間都全力專注在練習與學習，不只是動畫知識，也包含了學習日文，從那時候開始每天都會幻想著自己也許哪天進步到不錯的程度後，就能和一個小團隊創作出各方面都有一定完成度的作品，現在那個幻想化為現實了，所以自己觀賞完成品後，真的是一種難以用言語表達的感動，這份感動包含了《金星人愛情故事》本身的劇情、再加上一路走來的回憶。」──出自導演 盧彥維 專訪 & 透過原創動畫《金星人愛情故事》的製作過程，簡單分享動畫的基本製作流程。 從動畫分鏡的圖表、畫Layout的眉角、角色設定、上色、配樂、配音等， 一步一步進行實際經驗分享。 &
【電子書】如何寫瘦金體
第一本透析瘦金體奧妙的入門學習寶典 系統歸納X精緻圖示X細膩拆解 快速掌握結體精準之特點 寫出雍容華貴的書法之美 & 瘦金體是書法史上極特出的高峰， 更可說是楷書發展的極致風格──筆畫最精緻、結體最完美， 華美的瘦金體同時也是這個風格的最高成就。 & 瘦金體的每一種基本筆畫，都有相對應的基本筆法， 而將二到四個基本筆法組合起來，就是一個部件。 想要寫好瘦金體，必須充分掌握基本筆法， 熟悉基本部件在字體中的相對位置。 & 書法名家侯吉諒集三十年之大成， 系統性提煉出學好瘦金體必須熟悉的基本筆法和部件， 逐一細膩示範、剖析，帶領初學者扎實打好基礎， 寫出筆畫到位、結構精準、節奏自然流暢的瘦金體， 呈現氣韻雍容華貴的書法之美。 & 本書特色： ◆基本筆畫與部件寫法細膩剖析 ◆系統性定位各部件位置，精準掌握結構 ◆透過高級技法「連續筆畫」，感受瘦金體的精髓 書法名家首度公開三十多年心法， 教你系統性學好入門必備之基本筆法， 正確領會瘦金體的精微華美。
【電子書】木工表面處理
～木工表面處理扛鼎之作～ 暢銷歐美15年，全球銷量超50萬的經典教科書 揭開木工表面處理奧祕 本書號稱全球最專業、權威、科學、系統化的木工表面處理教科書。 作者鮑勃．弗萊克斯納從事木作逾30年，為數百個木工房和研討會授課， 主持「家具工房」（The Furniture Workshop）廣播電話節目。 本書提供在作者多年從業生涯歸納整理的木工表面處理要訣。 從木製品的「表面預處理」開始，以表面處理劑的選擇和使用為核心， 直至「處理劑的移除與修復」，介紹了木製品表面處理的完整流程， 並說明了各種化學處理劑及其物理、化學特性，並將其使用方法穿插其中。 書中提供： ◎各種顏色、紋理、圖樣、光澤性木料的裝飾技巧。 ◎說明如何保持木料狀態穩定度，對抗各種形變，以防止接合失敗。 ◎講述如何保養與修復塗層，提供選擇產品的判斷關鍵點。 《木工表面處理》憑藉清晰的寫作風格， 成為木工領域研究「透徹、權威、容易理解和學習」的扛鼎之作， 是一本木工表面處理愛好者必不可少的工具書。 本書特色 ◎超過300張全彩圖片，協助木工區分不同塗料，做出正確選擇以解決實作問題。 ◎超過40組表格＋問題診斷指南，提供不同木料表面處理、拋光實例。 ◎50個誤區解讀＋超過90則細節提示，介紹各種化學處理劑特性，以建立環保概念。
【電子書】元青花瓷與釉裡紅瓷綜論
瓷器工藝在中國發展已久，到了元朝，開始出現重要的關鍵點─那就是江西景德鎮的崛起，元朝政府在此地設立了全國唯一的一所管理陶瓷產業的機構─浮梁瓷局，這個重大改革讓中國陶瓷發展史出現關鍵性的轉捩點。雖說當時的傳統窯址並未完全停擺，但生產出來的成品質量較粗獷，算是相當符合遊牧民族的習性。然而比較重要的是，改由景德鎮燒製成功的新品種瓷器─青花瓷器後來居上，順勢發展成為明、清兩代主要的瓷器品種，甚至完全改變了中國瓷器的生產面貌，堪稱具備劃時代的意義與藝術價值。 至於釉裡紅瓷，則是中國傳統瓷器發展史中，最具代表性的一個品項，更是陶瓷裝飾歷史上相當重要的發明之一。加上流傳至今的瓷器數量不多，由此更可窺見其歷史參考價值、藝術上的珍貴，堪稱是中華文明的瑰寶。
【電子書】金屬材質萬用事典
金屬材質有種魅力，既可創造衝突美感，亦能達到平衡居家空間的效果，隨金屬加工技術不斷地精進之下，激發出許多的創新運用，不僅創造出令人眼睛為之一亮的效果，對於空間設計更是有畫龍點睛之妙。 金屬材料種類多樣，但只要選對、用對，它就能帶來獨特效果。本書以深入淺出的方式介紹空間設計常用之的金屬材料，並邀請到材料學專家、結構技師、金屬加工廠商，以及擅用各類金屬材質的設計師現身說法，讓讀者可以根自身喜好、需求等條件找尋找出最適合的金屬種類，打造最具獨特與效果的空間設計。 & 【本書特色】 ★專業必看：收錄空間設計常用之金屬材質知識，專業人必備之書。 ★知識必知：教授讀者與專業人士如何選擇適合的金屬建材，豐富資訊一次給足。 ★運用必懂：從金屬材質的本質、製材分辨、表面加工、塗裝到成型，甚至到設計運用、收邊工法、估價計算等做詳盡的說明，並搭配實際案例做完整的解析。
【電子書】謊然大誤
眼看著就要下雪，在荒野小道旁，來到一棵老槐樹下， 我說餓了，你張開斗篷，把我裹在胸膛， 從包袱裡抽出半張乾癟的大餅，掰下一塊，再撕成小片， 盈握在兩手之間，用手心的溫度，暖熱了餅。一口一口的，餵我。 & 那時就決定，無論前途凶險，無論是死是活，我就是你的人了。 & 九天君，一個不修邊幅的中年書生，正在朗讀一篇自己創作的故事。從故事裡冒出來兩個人物，在波濤洶湧的大河渡口，等候擺渡。 & 燃犀人愛說故事，騎鯨客愛聽故事，他們隨著故事，扮演內容裡的角色。角色、說書人、乃至觀眾，逐漸發現故事裡「謊言」的成分，到後來都快要不能分辨真假。是該穿透謊言？還是沉迷下去？ & 戲劇藝術就是人類炫耀說話才能的藝術。《謊然大誤》是又一部由【相聲瓦舍】演出的黑色幽默喜劇。 & 得獎紀錄 & 臺灣文學獎 劇本創作金典獎得獎作品 推薦書評 臺灣文學獎評審感言 帶有奇幻色彩的三段愛情故事，文中文、戲中戲的佈局，建構多重敘述和寓言的層次，觸及美學想像。行雲流水的台詞，增加閱讀樂趣。 &
【電子書】設計的品格
台灣第一本以「完成作品集」出發的InDesign設計書， 針對學生、求職者需求，做出完美個人履歷！ 精彩收錄① 來自業界，最寶貴的設計經驗無私公開 空白地區彭星凱、張溥輝、何婉君、羅兆倫、周芳伃 將平面構思轉化成實際時的眉角，請過來人指導你走捷徑。 精彩收錄② 特別專欄設計：如何用InDesign數位編輯 InDesign不只是能排出紙本作品或平面設計，還能製作數位檔案，符合目前雲端需求。由「INDESIGN上課了」社團管理人Dolale Huang執筆。 【為了貼近需求，此專欄可至特定網頁收看，請見書末網址。】 精彩收錄③ 「作品集」現場直擊 秉持著「錯中學」，作者集結六位新生代在學創作者，耗時一年循序漸進完成符合各自需求的作品集。 以「製作一本作品集」出發，結合美學、設計、創意與實務，可應用於平面設計、網頁規劃、多媒體運用等。 熟悉主要工具──InDesign絕非難事，本書以詳盡的圖文教導如何操作。但完成好看、閱讀性佳的版面，必須取決於美感的認知，這部分則是其他工具書所沒有的特點。 跟著書中三大重點，逐一了解如何使用InDesign完成個人作品集。 重點一：版面的重要元素。 首先必須了解文字樣式、色彩的配置、版型結構，這決定了作品的吸睛度。 本書使用大量圖解配色實例，強調色彩、文字、質感及結構在設計上的重要性；並且強調InDesign少為人知的向量繪圖，及影像處理的強大能力，在InDesign即可完成八成以上繪圖、設計、美編的工作效能。 重點二：整合作品集的要點。 在此說明「作品集」必須留意的細節，並且使用六位學生的精彩作品，採跨頁大圖的強烈視覺印象，也帶出何謂「美」的編排重點，讓讀者能瞬間理解如何用InDesign將影像、文字配置得當。 重點三：直擊設計及印刷現場。 從規劃、設計、交付稿件，到與印刷廠印務人員商討如何實作，拋開書中的印刷理論，實際上機印刷碰到的問題、挫敗，設計師訪談都是寶貴經驗，在此一字不漏完整收錄。
【電子書】餐飲空間設計聖經2.0
《漂亮家居》暢銷叢書「餐飲空間設計聖經2.0」年度重磅改版！ 繼2016年推出全台第一本以餐飲創業者為主的空間設計書廣受好評、2018年熱銷再版 2020年《漂亮家居》編輯部重新聚焦於時下餐飲空間對於新世代消費者的意義與價值，並首度一次收錄12位國內外頂尖餐飲空間／識別設計師與顧問， 藉由他們豐富多元的設計經驗與作品解析，帶領餐飲創業者與空間設計師打造令人驚艷又賺錢的超人氣餐飲店鋪！！ & 12位專業餐飲空間設計師與顧問 X 4大設計策略 X 22間兼具知名與人氣的設計餐廳 從硬體規劃到軟裝細節，一網打盡餐飲空間訣竅 隨數位時代來臨，電商科技重新翻轉大眾消費模式，在各個品牌紛紛成立線上商場之際，代表著實體門市的存在備受挑戰，加上外送經濟與宅經濟逐步興盛，取代以往用餐模式與需求時，單純滿足「食慾」早已不是餐飲空間存在的原因，反倒是藉由設計策略導入，賦予消費者「新（心）的體驗價值」，才是未來餐飲空間的永續經營關鍵主因。 今年重磅改版的《餐飲空間設計聖經2.0》，旨於分享給餐飲創業者對於新時代飲食空間的品牌價值，從吸引消費者主動上門，再到提高人潮回流消費意願，透過書中編輯部統整的四大設計策略：「搶鏡亮點」、「空間規劃」、「細節體驗」、「再訪消費」，帶領讀者由外至內精準布局餐飲空間、升級品牌美學價值，打造令顧客驚艷的超人氣餐飲空間優勢！ & 【本書特色】 ▌&獨家專訪12位經驗豐富的餐飲商空設計師與顧問 藉由心法分享與實際作品解析，給予讀者更具體的成功案例參考。 ▌&首度將整體餐飲空間拆解成「搶鏡亮點」、「空間規劃」、「細節體驗」、「再訪消費」四大策略分析 從外觀設計到內場規劃，本書不只談美感，更注重能讓品牌經營順暢的設計邏輯。 ▌&精挑國內外絕美餐廳案例 除了空間照，更以平面圖解析整體空間配置，讓設計原則能藉平配邏輯更加明確。 &
【電子書】讓水彩聽話
就從「控水」開始吧！★5個實用的教學主題 × 超過60種有趣的特色練習★法國藝術家量身打造，最好玩的水彩課本書推薦給──想掌握水彩基本特性的你剛接觸水彩，老是不敢下筆的你想表現水彩魅力、嘗試濕畫法的你希望提升控水、調色等整體水彩技巧的你想讓作品更乾淨簡潔的你水彩是最難控制的媒材之一，初學者時常會有「不知該如何下筆」的窘境。本書獨創「水彩三元素」的控水秘訣，只要調整「顏料」、「畫筆」或「水彩紙」的水量，就能做出各種迷人效果。無論是乾畫、濕畫、渲染、重疊或噴點法──「水分」是一切畫法的基本。學會掌握水分，即使是單一顏色，也能表現出細膩的色調與變化。水分控制／調色／水彩畫法／單一主題／多項主題◆控水從洗筆就開始了！「濕畫法」原來一點都不困難◆製作萬用「混色表」，輕鬆找到屬於自己的獨特色彩◆初學者必備的基礎知識，法國藝術家親自示範教學！◆從單色到多色，從單一到多個主題，循序漸進畫出精彩作品◆全書超過200張彩色圖片，步驟圖清楚易懂◆大膽畫水彩！鹽巴、保鮮膜、牙刷、噴霧器都是創作工具◆渲染、脫色、重疊、乾擦……基礎畫法一本就通讀者一致好評★★★★★「學水彩原來就是玩水！每一頁都能照著畫。」「一本清晰、簡單又好玩的實用書。」「我是繪畫老師，這本書跟我平常所使用的技巧非常相似，而這是一般課堂上不會教的。」1. 市面上第一本以「控水」為主題的水彩書！2. 打破枯燥的教學，用最白話、有趣的練習取代理論3. 獨創「水彩三元素」教學法，簡單且容易實作4. 從基本用具、概念開始，體驗水彩樂趣的第一本書5. 全書超過40項水彩小技巧，掌握竅門，讓學習更完整6. 包括植物、動物、風景、建築、寫字等60種步驟練習，超值繪畫書！
【電子書】每一天都是色鉛筆塗鴉日
榮獲2018 JIA日本插畫大獎(JIA Illustration Award)佳作、 全球授權16國語言《奇幻夢境》──Amliy Shen 全新色鉛筆插畫書 ★用色鉛筆畫畫超簡單，只要三個步驟，就能畫出超萌超閃亮的立體圖案！ ★超萌動物／花草植物／甜點蛋糕／時尚單品／街景房屋／家居小物，超過1000種的可愛小圖，一次擁有！ 好想跟著一起畫！準備好你的色鉛筆，一起畫出美好日常！ 運用色鉛筆的特性：漸層、疊色、陰影，就能輕鬆畫出具立體感的可愛圖案，用色鉛筆來紀錄專屬於你美好一年的手帳吧！ ● QR CODE圖案範例｜輕輕一掃，即可重複觀看示範影片，畫圖不失敗！一筆一筆手繪出喜歡的圖案。 ● 詳實步驟不用怕｜超過1000張的分鏡圖解，不論是配色、線條及輪廓，跟著做就能輕鬆完成作品！ ● 生活小物大集結｜把想像到的全都畫出來，包括：繽紛花卉、各國料理、餐桌器皿、節慶、潮流精品、彩妝小物等。 ● 超實用的可愛圖案｜可以運用在地圖、菜單、卡片、包裝、布包上，最後，還教你如何申請自己的LINE貼圖。
【電子書】形象科學
▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思想兼具細緻與令人振奮的特質，其論點令人眼花撩亂，獨具慧眼，令人吃驚。 ──馬奎德‧史密斯（Marquard Smith），倫敦大學文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄文章跨越科學、藝術、電影、數位媒體等新領域，涉及範圍廣泛，提出之精準概念與政治息息相關，展現作者的深刻反思。本書完善說明了為何米契爾能成為一位美國頂尖的影像哲學家。 ——蘇珊‧巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ──《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ──《Choice》 &
【電子書】麗晶卡拉OK的最後一夜
＊台灣原汁原味原創劇本書 ＊金鐘編劇最暖心劇作 ＊擁有11種結局的唯一機會 ＊絕對值得收藏 & 一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄的故事 以及那個她們曾經浪擲青春、難以割捨的基隆港都 & 【2019年華山烏梅劇院13場完售】 【2020年感動再開，全台灣12場巡迴】 & 金鐘常勝「超級夜總會」澎恰恰 Ｘ 傳藝金曲最佳作曲人 李哲藝 金鐘編劇「花甲男孩轉大人」詹傑 X「搭錯車」金牌導演 曾慧誠 躍演VMTheatre Company 力作 演員｜澎恰恰、張芳瑜、謝淳雅、林凱薇、曾志遠及神秘嘉賓 & ◤桃園廣藝廳& & & & & & 9/17-19，共2場（企業專屬場） ◤新北藝文中心演藝廳& & 10/30-11/1，共4場 ◤台東藝文中心演藝廳& & 11/28，共1場 ◤新竹文化局演藝廳& & & 12/12-13，共2場& ◤台中國家歌劇院中劇院& 2021年1/8-10，共3場 & 麗晶卡拉OK的老闆娘陳麗卿，待在港邊40年了。她見過最妖嬌的陪酒小姐青春正好，見過最癡情的跑船人獨守燈下，見過基隆港最好光景，夜裡燈火通亮，等待卸貨的大船一艘又一艘，嘴裡罵著幹恁娘的工人頭家，開著橋式起重機，一顆心卻記掛在岸上的愛戀溫柔鄉。當繁華散盡，如夏日煙雲，港邊冷清得只剩盤旋不去的老鷹。麗卿恍惚想起40年前，她也是芳華正好的女子。跳起舞、唱起歌，也是風姿萬千。收店的最後一夜，苦酒滿杯，麗卿忽然想點首歌，唱自己的人生。 & 「麗晶卡拉OK的最後一夜」是一首寫給港都基隆的時代情歌，勾勒那些被大雨澆熄，浪擲青春、難以割捨的故事。劇本書由電視劇「花甲男孩轉大人」金鐘編劇詹傑創作，由「搭錯車」金牌導演曾慧誠執導，在澎恰恰主演的魅力召喚下，創下2019年13場完售紀錄，2020年9月至2021年1月再次展開全台12場巡演，此次同樣邀請不同嘉賓詮釋獨特專屬結局。 & 名人推薦 & 魏德聖大讚：「比電影更有魅力。」 瞿友寧推薦：「前一秒笑到崩潰、下一秒感動落淚。」 那那大師力推：「我決定回家要趕快帶爸爸媽媽看。」 & 書評 & 自由時報--人客不想散「麗晶卡拉OK的最後一夜」又加一夜 ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/2672847 & 中央通訊社--麗晶卡拉OK最後一夜 唱出基隆港邊風華與凋敗 www.cna.com.tw/news/acul/201901030235.aspx 「麗晶卡拉OK的最後一夜」由曾慧誠執導，搭配金鐘編劇詹傑與音樂總監李哲藝共同打造，在澎恰恰主演的魅力召喚下，12場演出都有不同的特別嘉賓站台，詮釋不同的關門結局，嘉賓陣容包括Ella陳嘉樺、許效舜、林美秀、苗可麗、黃子佼、又仁、蕭景鴻、廖文強、呂名堯、陳何家。 李哲藝說，音樂是最能立刻讓人連結到另一個年代記憶的途徑，藉著「黃昏的故鄉」、「甜蜜蜜」、「牽亡歌」等老歌，搭配為劇情推展新編的歌曲，以恰恰、吉魯巴等過往年代的演奏與編曲風格，還有懷舊卡拉OK實景，這部作品要觀眾一同隨著澎恰恰的歌聲腳步，走進基隆港邊的萬千風華、走進卡拉OK店內那些陪唱女子的生命故事。面對這次演出，澎恰恰十分慎重，他說自己長年從身邊的女人身上看到了台灣女性的偉大，還有她們為了成全而不訴說的心事，「我想演出她們的心理，那是我的觀察、想像，也是我對她們的敬佩與讚美。」他說反串女性對自己而言雖不陌生，但唯有在劇場的演出中，那表演心境是連續的、是真實能進入女性角色的。他也認為，這次的演出是自己從綜藝咖一腳跨進劇場界、轉型成老文青後的叛逆轉身。 & 評論迴響--「麗晶卡拉OK的最後一夜」：音樂劇到底要不要字幕，這題真難 talks.taishinart.org.tw/juries/wwj/2019012202 躍演所安排各場不同的神秘嘉賓，延續了這份即興丟接的劇場魅力。我看2019年1月3日場次，神秘嘉賓為苗可麗。苗可麗的氣勢和澎恰恰足可匹敵，兩人鬥戲過癮。聽說許效舜、林美秀、黃子佼場次各是不同風格。知名度高的影劇圈藝人雖然對票房有助益，但往往電視藝人演出音樂劇反而令人出戲，畢竟對鏡頭表演，和對著現場觀眾表演相當不同，因此只要音樂劇打出「明星牌」，往往讓我卻步。此番躍演 Ｘ 澎恰恰的合作，讓我對娛樂圈藝人前進劇場圈多了幾分信心。 &
【電子書】千年一問CHEN UEN
一個人，創造一個江湖他的作品，讓我們跟千古英雄有了共同的呼吸風靡亞洲的漫畫家 鄭問謹獻給所有對夢想赤誠的你致敬鄭問重磅級的訪談陣容台灣╱張大春、林崇漢、馬利（郝明義）、黃健和、黃強華、黃博弘、蕭言中、鍾孟舜、練任、陳志隆……日本╱栗原良幸、新泰幸、森田浩章、宮路洋一、千葉徹彌、池上遼一、高橋努、寺田克也……香港╱黃玉郎、馬榮成、溫紹倫、陳景團、鍾英偉、馮志明、劉偉強、陳某……中國╱雷軍、沈烽亮、代志強、鄒濤、商偉光、李凱、李磊、禹海蓮、宗祥智、鄭允、蔣曉光……「我想呈現鄭問身為『人』的樣貌，他的起落、孤寂、壓抑、驕傲，時不我予。」――王婉柔（《千年一問》電影導演）鄭問的創作天分、畫技至今無人能超越，每一部作品皆被奉為經典中的經典。他身後留下的江湖故事，重溫起來依然令人悸動不已。他趕上了台灣本土漫畫最燦爛的時代，卻也經歷了最欲振乏力的時代。他懷抱理想，卻不被大環境厚待，一生不斷地找尋能夠全然肯定他的舞台。路追尋鄭問的足跡，我們想用紀錄片訴說他的故事。鄭問一生低調創作，鮮少受訪，甚至被曾經的書迷漸漸忘卻；不願看見鄭問的筆墨被時間洗去，在他離世的隔年，毅然踏上《千年一問》的追尋旅程。追逐鄭問的創作足跡，從畫室助手、日本漫畫同業、出版社編輯們的真摯吐露，重現鄭問對創作的執著與熱愛。「歷史從來是為了被遺忘而寫，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。」★最完整的鄭問傳記本書以文字拼湊完整鄭問的創作歷程，並涵蓋紀錄片135分鐘之外。從鄭問紀錄片拍攝計畫的緣起開始，由主創者的訪談帶出鄭問紀錄片欲探討切入的角度，如何從一個喜歡畫畫的人，變成一位畫漫畫的人，從鄭進文到鄭問，對於視覺創作的追求是什麼？而又如何透過與他一起生活的人認識他對藝術的執迷專注，與為人處事的知情重義。導演王婉柔帶著劇組實地走訪，台灣、日本、香港、北京、珠海，蒐集曾經與鄭問交集過的人事物，是鄭問遠征異鄉的輝煌、技壓群雄的風光。但盛名背後，是他體力與創意的烈火燃燒、他的好勝與倔強、他的千嘗萬試、他的艱苦卓絕、他的好學勤讀，以及時刻將自己逼到極致；盛名底下的小縫隙中，還躲藏著各式各樣細微的情緒——壓抑、疑懼、沮喪、虛懷、狂烈、欲求而不得——這些是每個創作者都有過的私密時刻，於外卻不一定看得到。於外，鄭問心中的英雄是堅持、有道理、有禮貌。在每個他露臉的公開影像紀錄中，你果真看到一位謙虛有禮的漫畫家，那是他要求自己的理想典範，卻何嘗不是一個枷鎖？諸多看似背反的、矛盾的東西，集合在一位創作者身上，卻又如此真誠。戴著腳鐐跳舞，他在枷鎖箝制下還是如此勇敢奮力、挑戰極限，要創造出讓人會怕的東西。越壓抑越刺激他，不能停下；向前、向前、向前走。攝影韓哥說，我有一個目標：我們來讓觀眾目不暇給。目不暇給。一如鄭問畫作給人的震撼與繽紛，眼睛前的繁花盛開、視覺上的華麗流轉。透過受訪者與諸多資料構築他的面貌，如同他創造的人物，在畫紙上一筆一筆添水加墨，人物卻終究僅存在於平面上。所以到底是什麼，讓人物從電影銀幕中活脫脫地跳將出來，留下不可磨滅的深刻印象？我行其野，是鄭問走在他心相的曠野，抑或其實是「我」（自以為）走在鄭問的荒原？竟發現，這些「問」、問「他是誰」的過程，更多地其實都是反向地在問自己。「我」，到底是誰？「我」看到什麼感受到什麼，「我」要做什麼選擇、下什麼決定？他卻是生命的鬥士、是勇者。每個階段不論好壞成敗，他總是認認真真地面對。所以，同他一般認真地哭、享受著笑吧；好好地恨、專注地愛吧。生命的深刻只有全心全意投入的人才能體會，然後等熱情悲喜情緒都散去後、濾過渣滓後，仍然靜靜地，知道自己在何處、知道什麼事是重要的。如同看盡千帆皆過、哭笑盡蛻，大千世界依舊有情有愛。What a wonderful world。
【電子書】愛在三部曲【25週年典藏版】
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映25週年，三部曲劇作合體全球獨家首發！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映25週年，三部曲全劇作終於合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆2013年二部曲劇作榮登誠品「藝術設計」暢銷榜第1名（長達六週）和博客來「藝術設計」新書榜第2名。◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計、手繪插圖，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製典藏版，送禮自用皆宜：繼舊版二部曲採用「晨曦白」和「餘暉金」雙色款扉頁，對應電影sunrise&sunset主題，新版三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照，扉頁以手繪電影場景呈現，充滿手感的筆觸如實再現傑西和席琳在此交談的電影畫面。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！
【電子書】〔新譯〕永井荷風江戶藝術論：收錄〈鈴木春信的錦繪〉、〈龔固爾的歌麿及北齋傳〉等
《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 & 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸到新世界，也正是在大洋彼岸巡訪各地博物館、美術館期間，荷風才注意到了自己母國的浮世繪。 & 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感，荷風重遊舊江戶，寫下了懷舊導覽－－《日和下駄》，以及堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；「浮世」一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。 & 本書收錄了〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉、〈歐美人的浮世繪研究〉等多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的製作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說「畫」，讓讀者儘管不見畫、畫卻如在眼前。透過這一系列永井荷風的藝術論述，得以認識浮世繪在當時、現時的不同價值。 & 〈鑑賞浮世繪〉 －－這門特殊的藝術，出自飽受壓迫的江戶平民之手，不斷遭受政府的迫害，卻能成長茁壯。 〈浮世繪的山水畫及江戶名所〉 －－當時的藝術，不僅針對那個時代以及那些風景，而是針對一切事物，抱著讚美及感謝之情。 〈歐洲人眼中的葛飾北齋〉 －－他自始至終都秉持寫生的天賦，……展現了將映入眼簾的宇宙萬物寫生下來的氣魄。 〈歐美人的浮世繪研究〉 －－費諾羅沙在編纂的目錄中，為每一張浮世繪版畫標上出版年份，著實教人驚奇，他標示的年份猶如發現者現身說法。 〈浮世繪與江戶戲劇〉 －－江戶的城市人對演員抱著一股不可思議的熱情，他們不僅以欣賞戲劇為樂，更把他們畫成繪畫來賞玩。 & 本書特色 & ◎ 重量級文人評論【文學理念下的浪漫情懷──話說永井荷風……】 ◎ 生平小傳與年譜【沉迷江戶風俗的生活實業家──永井荷風小傳與重要著作年表】 ◎ 跟著手繪地圖散步東京【走一趟淺草文化、嚐一口江戶風味──永井荷風文學散步】 & 名人推薦 & 【專文導讀】瀧本弘之（作家、中國版畫研究家） & 顧盼（國立成功大學歷史學系副教授） 徐繪珈（廣達文教基金會執行長） & 專文導讀 & 《江戶藝術論》在浮世繪論之外，還收錄了狂歌論、戲劇論，以及關於江戶音曲、西洋音樂的鑑賞論。 每一篇荷風都以其親身經驗、體驗立論，結果就有了這部頗具說服力的「江戶文化論」。——瀧本弘之（作家、中國版畫研究家）
【電子書】圖解電子音樂創作法
通用概念╳軟硬體構造效果╳造音混音技術 打造原創音色個性、各類電音曲風詮釋力！ 電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，還具有藉由聲響傳達主張的作曲行為。 本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音該以何種效果處理，塑造聲音個性，又具備好音色、聲音強度和質感的具體執行方法。利用本書專屬示範音源及素材，實際體驗處理的前後差異，隨心所欲塑造聲音形象。 專業推薦 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 台灣首席DJ、知名樂評／評審 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Starr Chen陳星翰 華語金曲製作人 黃韻玲 知名歌手／演員／音樂製作人、果核音樂創辦人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人 日本書評 ‧這本和其他書不同，可以理解到Mixdown、mastering階段的作業，是研究創作電子音樂的好書！ ‧這本書是以不同DTM環境為前提，不只是ableton Live使用者，也很推薦其他DAW使用者閱讀。 ‧我在看這本書之前，大概看了10本相關的書，但這本讓我學到很多新的東西，例如「再怎麼玩弄低音，也無法提升音壓的原因」、「遮蔽效果」等等，參數解說不會很制式，非常好理解。
【電子書】低預算裝潢全攻略【新屋&10年內屋齡適用版】 暢銷新封面版
裝潢新手估價、分配預算一定要看的實用工具書 就算只有50萬，只要跟著4大步驟做， 也能用低預算作出有質感的家！ 預算，一直是裝潢族群相當在意的問題之一！無論小資族群還是白領階級的高薪者，總會有夢想中的居家品質、空間想法以及裝潢思考，當終於有了人生的第一棟房子時，付了頭期款，著手進行裝潢計劃卻發現存款所剩無幾，想精省裝修工程的預算，但是有哪些東西可以省？又有哪些卻是怎麼也不能省？省下預算，是否就代表著質感減分？不如就聰明花費，解決問題！ 看到別人家的美輪美奐，回頭看看自己辛苦掙來的新家，有限的預算內也想實踐自己的裝潢靈感、打造想要的居家空間怎麼辦？掌握屋況的裝潢通則，募集屋主們實際案例，聰明花費五十萬就打造出居家設計美感，分析如何把錢花得妙、效果好且功能佳的私房秘技，讓消費者從裝修工程的估價、控管預算，找對工班到對應完工成果，聰明花費做出讓親友都稱讚的居家新體驗。 本書特色 ．預算少，Step By Step解決裝潢問題： 裝潢情境題，清楚易懂的圖表，說明五十萬能有那些不同的解決方案，預算分配方式。 ．該找誰，工種項目行情分析： 羅列設計師、系統傢具、工班、訂製傢具等專業團隊的分析比較和優缺點，並解析工料市場行情價，不怕被削一筆。 ．全方位個案實例解析： 募集屋主裝潢事件實例，如何聰明花費精簡費用，從傢具規格訂製、裝潢思考、工程工法等，解析把有限的預算花得妙、又能讓裝潢效果好的私房秘技。
【電子書】美感努力運動
★&一本獻給大人的美感工具書 ★ & 每個人小時候都具備天生的美感 卻在長大的過程中漸漸遺失 & ☑150 則美感生活實踐 ╳&☑18 則美感養成習題 & 讓我們重新拾起與生俱來的美感能量 集體參與這場形塑台灣美學的「美感努力運動」 & 「台灣美學的未來，在我們自己手上。」────好氏品牌研究室社長 陳易鶴 常常有人問：「什麼是台灣美學？」 陳易鶴認為：「台灣美學，正是每個台灣人的美感加總。」 & 因此我們必須重視美感，更不能隨意地對待自己的創作， 因為每一個人都代表了台灣美學的一部分， 共同形塑出台灣呈現給世界的樣貌。 & 系統化整理150 則可在生活中實踐的美感守則 讓「美感」不再抽象，並能透過學習獲得 《美感努力運動》冊一從基本觀念、生活選擇、居住環境、人際關係等不同層面， 深入淺出分享好氏品牌研究室社長對美感的觀察，以及養成美感的方法， 150 則簡單扼要的美感守則、搭配清晰的解說， 讓「美感」兩個字不再抽象，每天都能在日常生活中實踐。 & 只要個人開始認真對待美感，就能激起漣漪 讓美的力量擴散出去，進而改變整體環境 個人在追求美感的過程中，會做出與以往不同的選擇，進而直接或間接地影響身邊的人， 因此《美感努力運動》冊二，邀請了台灣創意工作者分享他們的美感經驗與靈感來源， 希望這些清單可以成為索引，引導讀者探索屬於自己的美感與對生活的熱情， 培養體會美的能力，讓美好不斷發生。 → → →現在就立刻開始第一則美感養成習題！ 習題１：記錄感覺到好的片刻 無論是公車司機的一句「下車小心」，或是空氣中幽微的花香， 只要開始記錄下自己感覺到好的時刻，就能確立「美」真的一直在發生。
【電子書】零基礎！水彩畫美食
《零基礎水彩畫教室》第３彈 【視吃美食篇】 世界美食VS台灣味小吃 馬卡龍、啤酒、生魚片、海鮮燉飯⋯⋯ 蛋黃酥、珍珠奶茶、蚵仔煎、牛肉麵⋯⋯ 建傑老師教你3大重要心法， 畫出超越美食照片的香滑Q脆！ ＼9大美食口感技法大公開！／ 【技法1】酥脆感 【技法2】蓬鬆感 【技法3】滑順感 【技法4】焦香感 【技法5】層次感 【技法6】透明感 【技法7】濃厚感 【技法8】鮮美感 【技法9】Q彈感 本書讓你學會—— 【水彩畫美食技巧先修班】 ．餐桌上的風景：全書食物繪法全解 ．水彩用具介紹 ．餐桌水彩用具推薦 ．本書使用顏色 【做好這些事，超快上手】 ．食物拍攝的重要提點。 ．食物要畫得廣告不實。 ．除了食物，還能搭配什麼小物件就構圖更精采呢？ ．讓畫作變得更有趣的小祕密！ 【餐桌上器物繪畫練習】 餐桌上的各式器物與調味罐… 也是畫面中不可缺少的要角， 學會怎麼畫，讓作品更豐富加分。 【紙上的口感繪畫教室】 畫食物不僅要畫出讓腦海可以想像到味道， 還要畫出視覺口感， 讓人一看就有食指大動的欲望， 焦香感、透明感、鮮美感…動手畫出美食的靈魂！ 【台灣味經典小吃畫畫課】 難忘懷的家鄉味， 觀光客指明品嚐的排隊美食， 星級飯店大餐永遠無法取代的， 蚵仔煎、臭豆腐、肉臊飯、刈包、珍珠奶茶、牛肉麵…… 【視吃享受大餐】 ．美味的西式餐桌 ．美味的中式餐桌
【電子書】永恆的凝望
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
【電子書】仙女日常奇緣
玉皇大帝何時來接我？低而不俗‧趣味惡搞臺北美術獎入選藝術家倪瑞宏的圖解仙女手冊…………隨書附…………☆仙女精美拉頁、仙女沙龍美照、仙女桃花改運法☆「對我來說，好的藝術家就是創作高級垃圾的人類，垃圾也有分高級和低級嗎？那就要看是誰製造的，如果是仙女製造的呢？」——倪瑞宏☆一個（榮耀一生）的仙女研究計畫這是一部年輕藝術家的創作奇緣。自出道就被外界稱為「仙女」藝術家的倪瑞宏，本書記載著她的「成仙之路」，主軸是畢業後立志要當藝術家的她（而且必須是仙女藝術家），以仙女身分做了哪些讓人看了不知該說些什麼好的事。為了展開仙女創作之路，她跑去參加宮廟以「擲筊」論輸贏的仙女甄選比賽，順利獲得神明旨意拿到仙女認證頭銜，自此展開讓她「榮耀一生」的仙女行動藝術，諸如：․拿仙女證照來說嘴，打勾。․以仙女身分拯救多名寂寞善男的人生，打勾。․加入仙女陪侍產業進行田調，打勾。․穿仙女裝現身穿得理所當然，打勾。․受邀舉辦仙女說明會，打勾。․當大家都在網路瘋仙女送公文時，早已走在時代尖端，打勾。․寫了一本仙女研究論文再出版成書，打勾。☆一本（沒那麼純）的仙女研究手冊大學和研究所時期即以仙女身分進行創作，倪瑞宏從古代七仙女傳說開始，越走越偏（鑽），到深入探索各種有趣冷門的「台式壞品味」小歷史——葡萄公主選拔賽佳麗、電動花燈的魅惑力量、蓬萊仙山電視台之謎。透過畫作和創作，她「翻玩」甚至「曲解」日常生活中的仙女符號（空姐、選美皇后、兩性女王、酒店和伴遊小姐），並且融入追尋自我價值的生命經驗，重新定義仙女這回事，寫出：☆第一部分：如何定義仙女，在大中華文化的薰陶下，仙女又是怎麼誕生？☆第二部分：介紹仙女居住所在，台灣式的烏托邦「蓬萊」樂土又在哪裡？☆第三部分：關於仙女符號在日常生活的重新定義，哪些人是理想真仙女？☆第四部分：作者自我認同崩解的哀傷段落，也是整本書最反仙女的單元？☆一位（又鏘又認真）的仙女研究者人人都說「仙女」很鏘，行為很鏘、創作很鏘、邏輯跳躍，整個人都很鏘。在研究仙女的八年間，無論是書寫、繪畫、製作裝置，到實際走訪激發她創作的仙女場域，她都極度認真。寫這本書也一樣，倪瑞宏重新審視這些年的創作歷程，猶如通靈招魂，抑或將自身丟入食物營養萃取機，吐出來的精華，是她強烈創作欲下與「藝術幻象」纏鬥的過程，展現了獨樹一幟的藝術風格，包括：◎記錄生活周遭遇到的各種荒謬處境——特別是全世界最難解惑的感情困擾。◎創作材料方面偏好使用包裝紙盒——因為包裝紙盒形狀很美跟聞起來很香。 ◎進入藝術狀態時磁場也會跟著改變——觀眾會因為看了作品特別找她談心。◎她會將觀眾與個人經驗融合一起——並利用繪畫的方式來記錄這整個過程。 ◎以特殊觀點調度手中的圖像與顏色——畫中扁平的少女們是她僱用的演員。◎向世人展示獨特的人間觀察學——作品的幽默特質能帶給人們一些小快樂。
【電子書】侘寂
侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。 侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。 侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。 貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離開常人走的路，走進曲折的小徑，穿過古老的木門，進入遠古森林，沿著蜿蜒的河流，深入群山之中。 在貝絲的引領下，讀者偶爾會停在路邊的茶室，稍做停留與沉思；或是搭上陌生人的車，追尋未知的新風景；抑或與新朋友聊天，從他們那裡獲取意想不到的智慧。有時候邊走路邊唱歌；有時候覺得疲憊。也許會停下來把酸痛的身體泡進溫泉，或者因為降雪而安靜下來。有幾天，和太陽一同在晨光中醒來；有幾天，和影子一同在星光下漫步。 過程中，讀者將遇見熟悉與未知、全新與故舊。書中有些事物將挑戰我們一直信以為真的基礎。慢慢地前進，上窮碧落下黃泉，經由《侘寂：追求不完美的日式生活美學》，貝絲與讀者分享「侘寂」這個古老的日本智慧，也邀請讀者在任何時刻，歇息於自己的生命之美中，卸除所有不必要的負擔，發現藏於當中的事物與智慧。 「這本書是運用侘寂原則，轉化生命的每個領域，並從當下找到幸福快樂的終極指南。」 ――中田英壽（日本知名足球球星）
【電子書】地表最強！省錢裝潢中古、老屋全攻略 終極版
30坪150萬，省錢裝潢全攻略，精簡費用也能老宅變成舒適宅！ 觀察過去幾季的房屋銷售數字，台北市每季老宅交易都有一定，數量屋齡40年以上的老宅交易占全部交易達3成以上， 顯示出精華區老宅仍有相當高的市場性，由此可見，越來越多預算有限的年輕人願意用屋齡來換較低的房價。但20年以上的老屋裝潢，預算要怎麼抓才不會口袋空空？ ■老屋病症關鍵：老屋體質總檢查，把隱形危險因子揪出來。 ■精省預算關鍵：設計師提供省錢又保障的創意，讓你不吃虧。 ■基礎工程關鍵：防水、噪音、溫度、潮濕，重要工法程序SOP。 &
【電子書】編劇魂
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法， 科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★ 編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？ 故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？ 正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？ 文學電影和電影小說有什麼不一樣？ 《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。 被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。 於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。 本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。 「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野 【PART 1 我就這樣開始寫劇本】 在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。 【PART 2編劇的六種科學方法】 對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。 【PART 3文學如何改編成電影】 我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。 【本書片單】(依中文片名筆畫順序排列) 一 一（Yi Yi, 2000） 八百壯士（800 Heroes, 1975） E.T.外星人（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982） 三個傻瓜（3 Idiots, 2009） 下妻物語（Kamikaze Girls, 2004） 大佛普拉斯（The Great Buddha+, 2017） 小爸爸的天空（Out of the Blue, 1984） 小城故事（The Story of A Small Town, 1979） 小逃犯（Teenage Fugitive, 1984） 小畢的故事（Growing Up, 1983） 丹麥女孩（The Danish Girl, 2015） 公路之王（Kings of the Road, 1976） 天才雷普利（The Talented Mr. Ripley, 1999） 天譴（Aguirre:The Wrath of God, 1972） 少年Pi的奇幻漂流（Life of Pi, 2012） 巴黎．德州（Paris, Texas, 1984） 令人討厭的松子的一生（Memories of Matsuko, 2006） 冬冬的假期（A Summer At Grandpas, 1984） 玉卿嫂（Jade Love, 1984） 生命的訊息（Signs of Life, 1968） 白色酢漿草(Edelweiss, 1987) 光陰的故事（In Our Time, 1982） 全境擴散（Contagion, 2011） 同班同學（Tong Ban Tong Xue, 1981 因為愛你（Carol, 2015） 地久天長（So Long, My Son, 2019） 成功嶺上（Off To Success, 1978） 早安，臺北（Good Morning, Taipei, 1979） 竹劍少年（Kendo Kinds, 1983） 老師有問題（Sir, Tell Me Why, 1988） 色，戒（Lust, Caution, 2007） 血戰大二膽（The Battle of Erdan, 1982） 你只欠我一個道歉（The Insult, 2017） 告白（Confessions , 2010） 我的少女時代（Our Times, 2015） 我們都是這樣長大的（Reunion, 1986） 我這樣過了一生（Kuei-mei, a Woman, 1985） 我辦事，你放心（You Can Count On Me, 2000） 男孩與女孩的戰爭（The War of the Sexes, 1978） 辛亥雙十（The Battle for the Republic of China, 1981） 那些年，我們一起追的女孩（You Are the Apple of My Eye, 2011） 里斯本夜車（Nachtzug nach Lissabon, 2013） 兒子的大玩偶（The Sandwich Man, 1983） 咖啡．愛情（Café Society, 2016） 東邊晴時西邊雨（Come Rain or Come Shine, 1974） 油麻菜籽（Ah Fei, 1984） 直到世界末日（Until the End of the World, 1991） 青梅竹馬（Taipei Story, 1985） 牯嶺街少年殺人事件（A Brighter Summer Day, 1991） 看海的日子（A Flower in The Raining Night, 1983） 英烈千秋（Everlasting Glory, 1974） 風櫃來的人（The Boys from Fengkuei, 1983） 恐怖分子（Terrorizers, 1986） 恐懼吞噬心靈（Ali：Fear Eats the Soul, 1974） 時時刻刻（The Hours, 2002） 海街日記（Our Little Sister, 2015） 海邊的曼徹斯特（Manchester by the Sea, 2016） 海灘的一天（That Day, on the Beach, 1983） 真寵（The Favourite, 2018） 紐約黑幫（Gangs of New York, 2002） 國中女生（School Girl
【電子書】玻璃材質萬用事典
★台灣第一本聚焦「玻璃」運用於室內設計的賞析應用專書。 ★應用必知：從玻璃的基本知識著手，再從專業人士運用玻璃的設計作為章節分類，囊括隔間、裝飾牆、外牆與門窗等玻璃運用的巧思與施工關鍵，同時也會詳細介紹各種玻璃的材質特性、工法、計價、設計等等，給予設計人士清晰的選購脈絡與搭配運用概念。 ★各種玻璃運用案例，玻璃的知識、風格設計、實用技法，資訊豐富完整一次給足。 室內設計常見玻璃的運用，但其實不同玻璃與材質的搭配運用，可以創造多樣的功能，例如清玻璃做成隔間，可以達到引光透光、降低壓迫感與放大空間的效果；噴砂玻璃則是兼具遮蔽與微透光的作用，另外像是廚房壁面的烤漆玻璃，豐富顏色不但能與居家風格相呼應，又具備好擦洗的特性。 本書分門別類，帶領讀者先從玻璃的製成與再製，對於玻璃的基礎知識全盤了解，再從設計方式為主要章節架構，隔間、拉門、外牆與門窗、裝飾牆做為切入點，細細介紹可以選用的玻璃種類有哪些，並提供玻璃材質選擇上應該注意的重點，以及施作、與不同材質拼接的工法等眉角與學問。
【電子書】故宮沒說的事
全書分為三部分，依序為銅器、掐絲珐瑯、瓷器錯金銀等，時間跨度近兩千年。 &從戰國時代錯金銀帶鉤，漢朝銅製長頸瓶、舞俑燈台，宋耀州瓷、北宋柿釉花口盞、宋黃釉瓷，明宣德爐、宣德掐絲琺瑯盞托等，到清三代掐絲琺瑯藏品等共計四十四件藏品，其中掐絲琺瑯占二十件。 卷首漢代長頸瓶開始，透過每一件代表性的銅器藏品，作者寫下收藏故事，也闡述銅器工藝如何展現於每件藏品，看似無序，其實有機引領讀者，透過每一藏品的書寫，自然無負擔地認識中國銅器工藝與其美學，特別在明代發展出精彩的金屬表面處理技術如灑金、黃銅鎏金等一一說明。 完成欣賞銅藝之美，作者接著引領我們進入掐絲琺瑯的世界。其中最具指標性的藏品為「明宣德掐絲琺瑯盞托」，是第一個清楚定義掐絲琺瑯年代的標準器，皇家落款的見證。 作者以為一般學者對掐絲琺瑯的定論——「源於埃及，盛行於十、十一世紀的拜占庭帝國，於元朝傳入中國」，是需要再深入檢視的。 從自身收藏系譜為例，作者熟悉商周秦漢以來的青銅工藝，也由於這份熟悉，作者論理清晰帶領讀者認識掐絲琺瑯器，為讀者詳細說明掐絲琺瑯器的斷代（dating）特徵，以及如何欣賞。娓娓道來不管從器型、圖案、工藝和原料等特徵，掐絲琺瑯扎扎實實是中國專有的藝術品項。 最後作者建議藏友，歐美依然還有眾多掐絲琺瑯，有些雅緻的器物似為明朝製品，雖無法歸類為官方，但值得收藏；也有一些重量較輕、器型殊異的品項，可能屬於西藏的作坊，其年代或元或明。雖然兩岸故宮對掐絲琺瑯的研究還在拓荒階段，卻也正等待著同好們釐清研究，補上缺頁。
【電子書】No doubt：人良土兀攝影集
「『性』本身可以是創作題材、可以是被欣賞的東西。」 以冷冽、晦暗、充滿窺視感的攝影風格見長，《人良土兀》無論在「男體」或是「攝影」領域中皆獨樹一格。將隱藏於人、體、衣物下的慾望具體捕捉，攝影師的鏡頭除了赤裸地展現男體，更再再挑釁觀者的情慾想像。當攝影有如一場前戲，《人良土兀》的作品帶來的並非事後菸般的清澈餘韻，而是正在進行中的暴戾、濃稠、瞬間與永恆。 「我將男體攝影劃分在『性領域』的創作之下，拍攝的男體包含『性』和『慾望』這些比較赤裸的部分，嘗試表現藝術及情色等等不同的層次階段。」 2018年人良土兀以首本實體寫真《PAUSE》，成功打開了男體藝術的情慾面向，獲得空前的注目，也歷經了各方的質疑。站在「男體」與「情色」兩個社會不討喜的尺度道路上，正反兩面的極端評價總是圍繞在側，人良土兀依舊堅定自身的創作初衷、毫不閃躲。 「男體攝影，尤其是實體出版的創作，一旦真實觸碰到『性』這塊，便好像出現雜訊一樣。這種卻步感令人匪夷所思。」 《人良土兀》以「No doubt」為題，毫無疑問、無庸置疑的，「性」依然貫穿了整部攝影集。那些你曾經想像過，或不敢想像，甚至是他人告誡不該想像的慾望；那些隱藏於手機中的自拍、外接式硬碟裡的影片；襯著晨光或夜色的獨享時刻、與社經地位背道而馳的性癖渴求。在光譜的兩端、黑白的平衡交界中，都透過攝影師的鏡頭忠實的抒發，拆解全新的面貌。 「性是高級而美好的想像－－無論藝術或色情。」 本書特色 & ◆ 本刊內容無馬賽克！閱讀注意！ ◆ 只有人良土兀能駕馭的極致尺度、跨越市場極限，美感與情慾並存的終極標竿 ◆ 繼夢幻逸品絕版書《PAUSE》後，睽違兩年全新實體攝影作品 ◆ 台灣首部男體藝術攝影集，一絲不掛、赤裸呈現，情慾出口放眼世界 ◆ 創電子書銷售紀錄、刷新作品上架即刻被盜版的痛心關注度 ◆ 一次滿足對各領域的幻想，捧在手心仔細翻閱男孩們的私密領域
【電子書】素描的樂趣（二版）
★路米斯繪畫學習經典★ 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手，輕鬆畫出立體感十足的生動人物！ 本書以對初學者最友善的方式，講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例？ 如何表現行走、跳躍等動態姿勢？ 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感？ 人物總是一號表情該怎麼辦？ 平視、俯視、仰式，不同角度的人像應該怎麼畫？ 如何表現身體各個部位的骨架與關節？ 掌握3大繪畫基本，順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉？ 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅，並提供建構頭像的比例表，囊括20種頭型，幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外，更整理涵蓋18種表情的「表情集」，解說表情的基本規則與肌肉細節，讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情！ ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作，舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等，教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心，無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍，都能畫得節點到位。此外，更收錄衣著的基本繪畫技巧，教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感！ ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法，無論是畫室內還是室外，都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外，更收錄4步驟技巧，教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時，也剖析光與影的基本原則，讓你正確掌握光源方向與光源角度，打造深邃空間感！ 美國實力派藝術大師安德魯．路米斯， 以最簡單也最實用的方式， 完整剖析素描的技藝與樂趣！ 本書特色 ◎以球與塊面建構比例，簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例，全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明，輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦，各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷，完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則，掌握最精練的繪畫方法
【電子書】五十堂國寶級美學課
日本藝術史界第一人高階秀爾教授 全方位解析日本人審美意識與文化心理的美學鑑賞論 對照西方與東洋藝術表現，提煉出「日本人眼中的美」 追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」 深入淺出，圖文並茂，既生動又具系統性 堪稱以「複眼般」的觀點構築成最多元的日本文化論 超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑作 ‧「和歌」即是「大和之歌」，以人心為種子孕育靈感，成就各式各樣的文學表現。有別於漢詩與西洋詩歌，採集日本和歌的著作《古今和歌集》，堪稱日本美學的獨立宣言。 ‧豐臣秀吉曾經興沖沖地前往千利休的庭園賞牽牛花，沒想到利休卻提前將花朵摘盡，僅留一株在茶室──捨棄「數大便是美」，集中反襯出焦點，正是日本藝術「餘白」的力道。 ‧「鳥居」是區隔神域與俗世的界線，一旦跨入鳥居，便是進入神之領域。和巴黎聖母院不同，沒有門鎖、得以任意穿行的鳥居，其實是在意識與概念上呈現日本人的信仰。 ‧日本人絲毫不排斥機器人取代人力，甚至親暱地為機器人取名，連無機質的日常事物都視為心靈相通的夥伴，這樣的自然觀正源自視萬物皆有生命的「萬物有靈論」。 日本的美學設計聞名世界，也有很多與眾不同的藝術作品，但要是問起究竟「哪裡不同」，能明確回答出來的人卻少之又少。形塑日本文化這份難以言喻的「特別」，其本質到底來自何處？ 畢生貢獻於美學教養的日本國寶級藝術史家高階秀爾教授，在本書中以繪畫、和歌、音樂、文字、書法、建築、機器人、旅行等日常事物和藝術作品為切入點，運用自身專業與西洋的藝術表現相對照，生動細緻又系統性地講述日本文化與藝術特質，試著探究「日本人眼中的美」，追溯「日本人特殊的審美意識所為何來」，深入淺出，圖文並茂，堪稱以複眼般的觀點構築成最多元的日本文化論。 名人推薦 高階教授像是利用帽子戲法變出鴿子那般，一一舉出連日本人自己都沒有意識到的、有別於西方的獨特性，本書標榜是「以複眼般的觀點構築而成的日本文化論」，而這所謂「複眼般的觀點」，指的不正是日本人的感性嗎？ 我最感興趣的是日本與西方自然觀的差異，相對於西洋對可視之物的物質信仰，日本則關注物質背後不可視的神靈，也就是「泛靈信仰」，日本人的宇宙觀是將人類與自然併同思考，其中便蘊含著日本的獨特性，而這也正是本書所揭示的重點。──橫尾忠則（日本美術家、設計大師），引自《朝日新聞》書評專欄 讀者好評 日本亞馬遜書店讀者五星推薦 ★★★★★ 這本書對於非正統美術教育出身的人來說也非常受用。如果你是日本人，就算平常都穿西裝、吃麵包，想必也能透過本書察覺到存在於你內心深處的、日本人獨有的美學；如果你不是日本人，那麼這本書可說是引領你了解日本人思想的最佳讀物，我敢說不管誰來讀肯定都會有新的發現。 ★★★★★ 除了書法、建築、繪畫、工藝等正統美術領域，也提到手機的表情符號、漫畫等貼近現代生活的藝術表現形式，透過大量的例子具體簡明地講解日本人的審美觀，非常好懂又平易近人。 ★★★★★ 堪稱從多方考察日本美學的名著。雖然作者是專攻西洋美術的權威，但這本書可以說是超越了「美術」領域探討日本人審美觀的傑出之作。透過與外國油畫等藝術的比較，更加突顯了日本美學的獨特與本質。 ★★★★★ 第一次的五顆星就獻給這本書了。透過高階教授的解說我才首次深入了解日本人如何覺察所謂的美，讓人茅塞頓開，豁然開朗。寺院屋簷的反翹、率性描繪的畫作中所鋪陳的文字、日本畫中餘白的含意，乃至歌舞伎等傳統藝能中的襲名文化等。不但讓我意識到自己的無知，同時也初次發覺日本文化出色的美學意識，真的受益匪淺。請大家務必讀讀這本書，汲取高階教授所分享的美學知識。
