【電子書】紅衣小女孩電影創作全記錄
自己的經典自己創造！ ──為什麼在臺灣電影市場一片低迷時，敢一開始就決定要拍三部曲？ ──堅持找國內的團隊，培養屬於臺灣自己的人才的理由是？ ──在行銷策略方面做了哪些創新調整？打造票房破億的恐怖經濟？ ──如何整合資源，把一部電影打造成一個公司和IP？ ★2015年紅衣小女孩 2017年紅衣小女孩2 2018年人面魚：紅衣小女孩外傳 台灣影史最賣座的恐怖系列電影《紅衣小女孩》，系列三部曲創作祕辛首度完整呈現！ ●收錄超過百張以上劇照、未公開幕後花絮、劇本、分鏡等珍稀資料。 ●持續進化的紅衣宇宙世界觀，電影事件年表角色關係圖大公開。 ●從監製、製片、導演、劇本、特效、音效──技術產製過程祕辛大公開。 ●本土恐怖經典IP養成計畫：包括密室脫逃、原聲帶、漫畫、VR、聊天機器人、Line貼圖、公仔等。 堅持不斷地嘗試，挑戰各種跨界可能，讓《紅衣小女孩》不只是一部恐怖片，更是恐怖經濟的代表── 全方位詳細剖析電影成功背後的各種要素。影迷收藏度100%，有志於電影相關創作者絕對必看！
【電子書】毋甘願的電影史
風光一時的臺語片，為何淪為粗製濫造的代名詞？ 本書將告訴你，關於本土文化的粗俗印象是怎樣煉成的。 重寫臺語電影史，就是重建臺灣戰後文化史！ 國寶級電影手繪海報大師陳子福親筆題寫書名 X 橫跨日治到戰後，百幅以上珍貴配圖 帶領讀者穿越時空，歷覽臺語電影工作現場 從前從前，歌仔戲班躍上大銀幕，拉開了臺語片黃金時代的序幕。年輕導演、攝影師機會無窮，有實力就能竄出頭；少男少女大發明星夢，爭搶考進演員訓練班；當紅小生玉女收信收到手軟，得僱專人幫忙回信；第一座「金馬獎」國語片通通沒份，專門只頒給臺語影人；臺灣人發願自己蓋片廠，連中影都忍不住想拍臺語片。高峰時期，北投就是臺灣的好萊塢，年產量在一百至一百五十部之間，平均一週有三部臺語片問世，是今日國片事業望塵莫及的榮景。 但是，臺語電影和影人並沒有從此過著幸福快樂的日子。這段美好如童話般的時光，始於五〇年代後期，在七〇年代迅速衰敗且難以復甦。是誰，踩碎了這個夢？《毋甘願的電影史》作者蘇致亨，長年追索，亟欲解答這一道臺灣電影史的關鍵謎題。 我們都知道侯孝賢的《悲情城市》，卻不知道六〇年代有過另一部同名臺語片；我們都知道「白蘭」洗衣精，卻不知道白蘭真有其人，是臺語片一線女明星；我們也都知道金馬獎影帝柯俊雄，卻不知道柯俊雄的演技是從臺語片磨練而來。為引領對臺語片無知的讀者無痛回返那個阿公阿嬤的少年時代，作者大量地說故事，講臺語片工作現場，也講百年來臺灣影劇工作者的夢想、堅持與失落。 議論則夾藏在敘事中，且角度新穎。藉由影響電影生產條件甚鉅的材料──底片，以及彩色電影技術門檻，重新檢視關於臺語片衰亡的兩大主流論述：譴責受害者（臺語片粗製濫造）和政治決定論（一味歸咎「國語運動」）。本書避免給予簡化的答案，力圖全面呈現臺語影壇共同面臨的結構性問題，甚或東亞政經局勢變化造成的牽動，乃至臺灣個案在全球電影史的獨特之處。 《毋甘願的電影史》是對臺灣文化史的一次精采翻案。戰後臺灣本土文化的歷史面貌，不再只是白色恐怖下的肅殺無聲，而七〇年代是否真能算是「回歸鄉土」，也得重新打上問號。臺語片「毋甘願」的委屈，將在本書沉冤得雪，臺語影壇的光輝歲月，也在其中完美留存。
【電子書】這樣裝潢不吃虧
想做裝潢，不知道該不該找設計師， 找專業的怕太貴，自己設計又怕不夠專業； 決定自己來，又會碰到對使用材料的特性、工法不理解， 又不知從何問起的情況。 口袋不夠深，是不是只能將就？ 室內設計沒有標準規格，不像買車能夠比較動力、油耗，買衣服能挑選款式、顏色、尺寸， 如何判斷什麼樣的裝潢適合自己，費用是否合理，完工樣貌與自己的理想是否相符？ 裝潢最怕吃了虧，拒絕吃悶虧的第一步，就要先了解「裝潢的目的與本質」， 再掂量自己的口袋深度與期望值的交集在哪裡， 據此做出自己的裝潢計畫書，照計畫花錢，因了解而產生信心， 透過本書的知識彙整，讓自己花的錢、花的時間，都感到相當值得。 >>原來，東西都有使用年限 除了食品，裝潢也是──想要耐久耐用實用至上，或者期待居家風格持久不褪流行，還是吸眼球時下正火的風格。所有的建材與設備都會隨著使用與時間老化，因此打算住多久、使用頻率、是否保養維護，都會關係裝潢的「保存期限」。 >>救命！裝潢下去才知細節爆炸 不裝修還真不知道插座是舒適生活排名前三重要的事，原來浴室總積一攤水是洩水坡度沒做到位，系統傢具和設備不是買單後隔天就能安裝，原來我以為理所當然的竟然師傅完全沒接收到，想省事就要多花錢，想省錢趕緊看本書做功課。 >>超值附錄「裝潢三表」，還可下載 裝潢需求檢核表 裝潢預算表 裝潢進度表 紙本範例+QR CORE檔案下載
【電子書】在山中造一個家
一座山頭就是一個部落，有些偏鄉部落 總有一些特別的孩子 需要一個安穩的家 & 在荖濃溪谷地裡，為山裡的孩子 造一個家 從聚落式生活，到山中城堡 六十年的育幼院，十年建造計畫 ◁共生建築╳偏鄉新地標╳地域創生▷ 與孩子們一起建造面向世界的基地，重新構築「家」的新價值 造一個家，是所有人共同的渴望；然而從設計到完工歷經十年的六龜山地育幼院新家，更像一座灌注了眾人心意的城堡——它涵容了過去六十年豐厚的歷史、當下的生活機能需求，再疊加上對未來生活景像的描繪；每一堵牆、每一個開口，都有言說不盡的細細構築與思量。 就像是被荖濃溪帶著走，走進六龜山地育幼院的新院舍，迂繞的迴廊如溪水，嵌浮在上方的家盒子，就是充滿生命能量的核；生活在其中的孩子們，就像是在沃土中準備了許久，在群山的空氣、陽光與水的澆灌下，倏地萌出芽葉，初探世界。 這座築在山間的城堡並不浮華，它在偏遠的溪谷腹地上，以河床上的石色、林間錯落如葉的木質感構成；充滿理性的構築中隱藏著細膩的心意。在匯聚了眾人之力築成的家園裡，不僅讓孩子們在此安居，更期盼能在這個山間的小小天地裡與他們一起蘊養面對未來的力量與勇氣。 楊子江(六龜山地育幼院院長) ╳ 李濤(關懷臺灣文教基金會董事長) 邱文傑(邱文傑建築師事務所主持建築師)& ╳ 廖明彬 (清水建築工坊負責人) 傳承於六龜山間的志工精神，為孩子們打造安穩成長的家 十年建成的育幼院新院舍，沿途對建築根本價值的不斷論辯！ 【建築的力量，打造南方孩子們的家】 ●六龜山地育幼院就像是部落的一個大家庭，不管是六個人，還是一百二十人，大家庭的特質是不會改變的。-------------------------楊子江 ●從楊老牧師開始，許多人在這裡毫無保留的奉獻、投入，只為讓孩子們有一個家，這是整個臺灣志工精神的象徵。--------------------李濤 ●在這裡作建築設計，完成後的建築只是空白畫布，真正讓空間綻放色彩的，是未來孩子們填入的生活。 -----------------------邱文傑 ●支持我們在偏鄉營造現場走到現在，沒有棄守建築的靈魂，是希望在能做的範圍內做到最好，回應孩子們所期盼的家。-------------------------廖明彬 六龜，一座距離高雄左營高鐵站需要一小時車程的小山城，一間在山林野地中建立起、已經屹立六十年的「六龜山地育幼院」，長年是台灣南方需要「家」的孩子們的城堡。 八八風災後，關懷臺灣文教基金會撥款資助興建，邀請大涵建築師事務所邱文傑建築師，與清水建築工坊廖明彬成立建築團隊，為創建六十年的育幼院興建新的宿舍與教堂。歷經十年設計規劃與營建階段，完工後的嶄新風貌，更具有凝聚力的新家，也展開孩子足以牽繫未來的新力量，同時也成為偏鄉六龜的新亮點。 本書從六龜山地育幼院新院舍建造紀錄為軸線，從偏鄉建築的設計與建造切入，重新耙梳這樣一個充滿獨特性的機構需要什麼樣的建築、而這樣的建築空間又將帶來什麼樣的意義？「為了使用者而建造」，或許是六龜山地育幼院新院舍建造過程中，最重要的初心；然而要完成這樣的初心，卻歷時整整十年的投注。 本書除了從機構需求來看待建築的生成，也重新帶著讀者探問構築的本質：「為何建築」、「如何建築」這樣基本的建築價值。十年來，從孩子們的需求出發的願景工程為起點，六龜山地育幼院新院舍的建造，不只是「蓋一個家」這樣單純的目的，而是屬於育幼院孩子們的家，凝聚著讓孩子們安居、孵育對未來期盼的基地。 書中擷取時間長河的精華，從院舍地基開挖到洛城時刻，教堂銅鐘在山中敲響第一聲鐘聲，與育幼院眾師生，一同企盼新院舍的築成。 【從地域的視角回探建築，尋找地方創生的動能！】 這也是一本紀錄深入六龜地區、縱穿這個山城構築歷程的一段紀錄，從地域視角回探新院舍的構築意義，試圖談出不同於單一建築的價值。因此，除了紀錄構築歷程外，本書深入六龜當地各個角落，以漫遊的視角拉出地域原力的可能性；過程中也更進一步地發掘六龜地區的地方創生新動能，包含新教堂的新院舍聚落完成後，加上六龜市街的再造計畫，希望能為沉寂多時的六龜地區，注入與地域共生、與希望共生的新能量。 本書特色 ◆從故事說起！台灣第一本院舍建造＋教堂建築深度記錄 ◆看初心！以分齡小家的單位空間，照料每個孩子。 ◆看設計！如何家成為一個守護的盒子？多功能教堂如何規畫！ ◆看工程！在偏鄉的構築，激發建築人的工藝魂！ ◆住者參與！看孩子們積極加入自力打造自己的家。
【電子書】生活陶全書
泥與水的融合，孕育出生命更豐厚的質地；火與土的對話，精萃出生命更堅實的肌理。 掌握工具操作要領︱分段學習循序漸進︱製作工序條理分析︱技法延伸觸類旁通︱熟悉精進拉坯技巧︱手工茶壺拆解教學︱輕鬆配釉一次搞定 所有偏向工藝性質的創作中，陶藝是最難界定的，因為文化淵源深廣，又介於實用與單純的藝術表現之間。雖然進入陶藝領域的門檻其實並不高，但想達到一定的高度卻不容易。本書從歷史發展和地理聯繫，引領讀者深入陶藝文化、掌握紮實地基礎技法和工具運用。接著依循作者的腳步踏入陶藝高深的領域，探索雕塑技巧、茶壺拉胚製作工序、正確的釉藥知識、上釉方式，以及獨家高溫釉方。書中每篇教學作品都有詳細的步驟圖和製作工序，讓讀者從入門開始分段學習，一步步深入進階陶藝的世界。全書選定的教學作品，都有設定達成的學習重點，並提供技法延伸的可能性。 作者從事陶藝創作及教學近四十年，籌辦過多次大型的陶藝推廣活動，對於各種程度的學生及其會產生的疑問了然於胸。在本書的帶領下，讀者能輕鬆掌握相關技巧，進而自在創作、陶然自得。 【專業推薦】 洪慶峰 ︱前文化建設委員會副主任委員 王銘顯 ︱前國立台灣藝術大學校長
【電子書】音樂使人自由（暢銷經典版）
國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。 & ※本書附有許多珍貴的作者個人照片，讓讀者可更親近了解坂本龍一的成長歷程。 &
【電子書】喜劇大師的13堂幽默課
美國暢銷20年 脫口秀表演者、主持人、講師 以及想要一開口就逗人笑的你必讀 上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？ 在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？ 聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？ 培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！ 內附 ★實戰操作練習★ =專業推薦 =（依姓名筆劃排列） 全方位藝人 唐從聖 國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲 卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social 知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪 新生代主持人 黃豪平 薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello 表演藝術工作者 樊光耀 企業講師、作家、主持人 謝文憲 & 13堂幽默課STEP BY STEP教你： ●&解開幽默的密碼 ●&藉由圖文分析，掌握笑話結構 ●&理解與享受為什麼好笑 懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑 內容簡介 ★什麼是笑話？ 笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！ 每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素， 先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後， 再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。 ★怎麼創作笑話？ 創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！ 先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。 再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。 & ★如何講笑話？ 不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！ 講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。 透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質， 讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。 「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。 閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能， 發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！
【電子書】Stonehouse的美術解剖學筆記
～史上最活潑的美術解剖學開課啦！～ 用幽默風趣的文字和漫畫， 全面破解冷冰冰的解剖圖、死板的人體知識； 再用分解步驟，詳細解構每個複雜部位的畫法！ 跟著石政賢老師，上一堂超好玩的美術解剖學！ 「我畫出來的人體總是哪裡怪怪的……」 「手的構造實在太複雜了！怎麼畫都看起來不自然……」 「只會畫人體的正面，只要換個角度或動作，就不知道怎麼畫了……」 「每次畫四肢，都感覺好像肢體殘障，動作超不協調……」 ──你是否也有這些煩惱？總是因為畫不好人體、動作，而讓創作受到侷限？ 那麼，你該來上一堂石政賢老師的美術解剖學了！ 在本書中，石政賢老師會帶領你── ●追根究底，解構複雜的人體知識 人體是一個生命體。既然要描寫活生生的對象，就必須仔細觀察與研究生命。 唯有確實掌握對象物的一切，才能真正做到「表現」。所以，對「生命」的基本概念一無所知的人，光靠表面的解剖學知識，仍舊無法將活生生的「躍動感」表現出來。 本書會詳細介紹構成人體的骨骼、肌肉等知識。用引導式教學的口吻撰文，帶領讀者一起思考、探討關於人體的知識，不再是死板地背誦；文字中穿插許多幽默的漫畫，將艱深的概念用有趣又具體的方式說明，讓複雜的解剖學變得平易近人。 ●照著分解步驟，一步步畫出複雜人體結構 學完人體知識之後，就是動筆實作的時間了。即使結構非常複雜也不用害怕，老師把繪畫技法拆解成多個分解步驟，只要冷靜耐心地跟著畫，一定能畫出超精細的人體結構圖。不只是正面角度，還會帶各位畫背面、側面等不同方向的人體。 追加收錄── ●各種延伸學習、冷知識專欄 本書內文中也穿插了豐富的專欄，收錄延伸學習、冷知識等有趣的內容，讓讀者獲得更多知識養分！ ●精美插圖鑑賞 石政賢老師是韓國有名的插畫家，本書收錄了許多石政賢老師公開發表的作品。欣賞精美插圖，激勵自己，努力往人體繪畫達人之路前進吧！ 本書特色 ◎生動的漫畫穿插於文字間，用幽默又具體的方式輔助說明，讓你馬上理解又能笑開懷！ ◎帶領讀者思考、探討「為何這個部位長這樣」、「這個部位是如何運作的」，真正搞懂人體知識，不再死記硬背！ ◎收錄繪畫技巧分解步驟、各種角度的人體部位、個別肌肉圖等超豐富的重要參考資料，讓你瞬間突破盲點，全方位掌握人體結構！
【電子書】動畫師的線稿設計教科書
「電腦和軟體一下子就過時了， 工具和外在環境也瞬息萬變， 只有繪畫理論一旦記住便永遠受用！」──RIKUNO 【繪畫之里】創辦人竭盡所學，教授「線稿設計」概念， 81個繪畫技巧、結合【理論】與【實作】，全面透析線稿設計的究極奧義！ 【線稿設計是什麼？】 簡言之就是動漫畫的基礎，以「線條」為主的繪圖， 可說是「漫畫與動畫等日本文化下的產物」， 用很少的線條表達出立體感的繪畫，「很好畫」、「可量產」是其優點， 如果照著相片畫出真實人類的模樣，作畫者便無法如願勾勒出腦中想要的畫面。 而像鉛筆素描之類的繪畫本身線條過多，對動畫師、設計師、漫畫家及插畫家而言， 不經簡化便無法實際運用，因此「線稿」便於焉誕生。 要如何運用簡單的線條繪製帥氣、迷人又具立體訊息的繪畫？ 本書RIKUNO提出了自己的見解，以畢生所學試圖解答， 傳授「從線條基礎、人物、背景、空間到動態畫面（動畫）的線稿繪製技術！」 將畫中原始訊息轉換成更精簡線條的方法！ 【線稿設計需要哪些能力？】 主要分三大主軸：線條、背景空間、動態（動畫）理論 一、「線條」扮演著極為重要的角色 若線條沒有強弱，畫出來的人物會顯得單調， 用線條在二維空間裡表現出三維空間的「立體感」並建構畫面， 就能繪製不錯的作品。 ▲立體線 以線條的強弱增加訊息量，特別想強調的線條要畫粗一點，特別凹陷的位置因為光線照不到而顯得陰暗，所以用加粗的線條表現物體的質地和陰影。 ▲交疊線 交疊線能表現線條的前後關係與遠近感，可用交疊線呈現「躍然紙上的皺褶」，與立體線同時使用，讓物件顯得格外立體！ 二、「空間設計」範疇 畫中人物無法單獨存在， 人物必定會身處於某個世界裡，否則便無法構成一張圖。 因此，連結畫中人物與背景世界的「空間」畫法就很重要， 若想了解空間結構， 便不能不知「視平線」、「消失點」、「透視」、「鏡頭」等基礎概念。 ▲視平線 用來表示觀看者的視線高度所延伸出來的線條，與一般美術或建築透視不太一樣。地面、空中、宇宙、海中、異次元裡的視平線該如何表現才能讓讀者身歷其境？ ▲消失點 消失點是透視畫必備觀念，物體的基礎建立在透視線上，而透視線則收束於消失點上，如何運用消失點在線稿中營造自然的畫面，包括鉛筆盒、講義、桌子、書的消失點該如何定位？ ▲透視畫中的「環狀線條」 環狀線條能呈現出物體彎曲的狀態，表現出立體空間，也就是俗稱的「毛毛蟲理論」，搞清楚線條的方向，就能畫出各種空間的空間感。 三、「動畫基礎理論」 專供從事3D繪圖、動畫、Flash動畫、像素畫等動畫方面的工作者學習， 若能掌握動畫理論，在描繪單一插圖、電腦繪圖、漫畫的動態場景時， 就能畫出正確的動態姿勢，描繪富有「動感」的畫面。 ▲動畫與重心 人與動物是透過移動身體重心來行動，這個現象便稱為「移動重心」，移動時會不斷改變重心，描繪人體姿勢時意識到這一點，就能畫出自然的動作。 ▲動作的節點 用來描繪速度逐漸改變的物體，例如：球在地上滾動而逐漸停住、車子緩緩開動等，節點取決於「時間控制」，一秒由二十四張畫構成的動畫，要如何精挑才能用少量原畫呈現出合理動作？ 學習線稿設計可以說是精通代表日本文化的繪畫──動畫與漫畫風格的圖畫捷徑。 我們不須苦思到底該學習哪個領域的美術， 只要想成「學習畫漫畫與動畫的圖＝學習線稿設計」就行了。 多方增加描繪對象的種類，就能讓畫功突飛猛進！
【電子書】老屋翻新一本通
近幾年來，由於老屋價格比新成屋、預售屋優惠，投資老屋的人越來越多， 再加上台北市屋齡30年以上的老舊住宅佔比高達近67%， 內政部正在推廣危老重建條例， 有容積獎勵、放寬建蔽率及高度管制，減免稅賦，希望可以加速重建。 不過，在提出申請前，先為你家的老屋做個基本評估吧： 1.你家的房子需要重建、室內翻新，還是改建呢？ 2.家中有漏水、結構損壞、設備損壞、需要加入電梯、停車場等需求嗎？ 3.考量申請為老建築的可能性，評估居住的時間和所有權持有年限。 4.依照投資角度判斷老屋房價的可能性，且所在區段也是判斷的主要因素。 5.房價和裝潢費的比例要平衡，考量新、舊屋的價差，並參考時價登錄老屋賣出的可能行情，去估算最經濟的裝潢費用。 6.本身已有老屋的狀況下：老屋購入價格 + 裝潢價，需小於老屋現今行情價。 本書將針對三種不同類型的老屋，推出完全攻略： 1.狀況堪憂型→重建& 2.品質平均型→改建& 3.人人都愛型→翻新
【電子書】裝潢工程發包精算書
裝潢不跌坑╳抓緊預算做對事╳施工監工關鍵眉角 看懂估價單不花冤枉錢，居家裝潢常備手冊！ 「天啊！這估價單讓我好生氣～零零落落，費用怎麼算起來一點都不合理！」 「為什麼談好好的，裝修預算被追加？哪裡用料出問題？不能用替代材嗎？」 「我想自己發包，計劃構思都有，也有時間和能力監工，怎麼著手和工班師傅談價格？」 「如何分析自己要找設計師發包還是找工班發包呢？兩者的差異在哪？」 & 裝修房子一定要花大錢嗎？真的不一定，在這本書裡你可以先掌握到如何在有限的預算中，精準花費，營造出屬於自己的品味且有水準的空間； 裝修房子前，先認識自己的需求，再看懂拿到的估價單合不合理，就可以清楚掌控預算。 編列預算會很難嗎？其實一點也不難，確定了想要的居住空間及風格後，再來思考空間的格局和硬體設備是否恰當， 哪些牆要打通、那些水電要重整、有沒有防漏水要處理，而這些又要花多少錢，一一做好功課記錄起來，並且多方諮詢設計師和工班師傅。 總而言之，只要用點心思，做好每一筆的開銷紀錄，相信就能錢花刀口上，裝修屬於獨一無二的房子。 來吧！看完這本書，讓你在裝潢的路上免於被唬弄～ & ◎零死角！編列預算重點，破解費用陷阱，搞懂工法與選材 收集十三類裝潢工程的估價單，邀請專業設計師／師傅工班／專業廠商協助解答， 讓讀者在遇到各類裝修工程時所常遇到的預算費用、工法、選料問題，都能夠容不迫地得到解決，安心著手發包、入住自己的家。 & ◎溝通無阻礙！看懂估價單，精準處理合作環節 釐清估價單報價的大原則後，從拆除保護、水電、泥作、廚具衛浴設備到入住前的清潔工程程序， 發包流程的細節按表操課，找對合作管道和判斷優質人選，搞懂流程原來一點都不難。 & ◎關鍵重點叮嚀！做好預算規劃，高ＣＰ有感省一筆 空間的規劃安排，應源於自己對生活所需，從玄關、客廳、餐廚衛浴到臥房， 了解事後諮詢與保固項目，多多參與監工，少錯少改浪費少；裝修費用比一比，不怕被賺價差。
【電子書】《東京攝點筆記》日本自助旅拍全攻略｜達人不藏私的「晴空塔」&「東京鐵塔」獨家視角
※ 史上第一本！日本「晴空塔」＆「東京鐵塔」的攝影自助行攻略書 ※ 攝影達人親自踏尋各個絕美角度的攝點，附上實用的交通資訊 ※ 只要跟著本書，你也能為自己策劃一場充實的東京雙塔自助攝影行 ※ 特別收錄各種日本東京自助行的小撇步，讓旅程更加順暢與豐富！ 在IG（Instagram）、FB等網路社群中，你我經常會看到各種絕美的日本東京雙塔（晴空塔、東京鐵塔）美照，四季都有不同的風景與季節限定的景致，每每讓人想要立刻訂購機票，親臨現場感受與拍下那獨一無二的氛圍與美景。 然而，面對東京那龐大又複雜的JR、地鐵、公車、巴士、甚至是水上交通工具的路線圖，總是讓人感到頭暈目眩。而身為一個熱愛日本自助行、喜歡攝影與旅遊的好手，更是不希望老是去一些旅行團會造訪，吵雜且又難以好好取景拍照的大眾化景點。 因此，本書邀請到親自踏遍晴空塔、東京鐵塔各個經典視角＆深入當地取景秘境的達人「里卡豆」，為大家編撰一本唯有當地人才知道的雙塔旅拍攻略全集，讓不管是初次造訪東京，還是多次旅日仍意猶未盡的老手們，都可以找到自己想要親眼觀看與拍攝的好角度，來一場與眾不同的日本東京深度之旅！ 【親臨現場感受與拍下東京雙塔的絕美倩影】 時髦中又散發著迷人日本風情的東京，各個區域都有著截然不同的風情。 隨著時代的變遷，在東京的天際線除了遠方的富士山，最吸引旅人目光的絕非那「東京晴空塔」與「東京鐵塔」莫屬。 無論走在那一區，只要在大樓的縫隙或是公園、廣場上，一定可以在某處發現它們的身影。搭配不同時節的櫻花、慶典、燈飾等點綴，無論怎麼取景與拍攝都可以讓人眼睛為之一亮。 這就是專屬於東京的魅力。 也許您跟我一樣，已經多次造訪過當地，但卻從未好好地從不同的角度、景點來欣賞與拍攝這兩座舉世聞名的「雙塔」。 這一次，請跟著達人里卡豆的腳步，重新發掘與認識東京的風采，徜徉與沉浸在旅行的樂趣與風雅當中，給自己來一場久違的時尚（攝影）假期吧！
【電子書】當書法穿越唐朝
識名家，賞碑帖，讀趣史，領略前所未見的大唐風采，重現書法的大唐盛世！帝王宣導、唐楷成熟、狂草出世、書「法」建立、大師輩出，唐代書法，原來這麼強！武則天：不只是一代女皇，還留下國寶《萬歲通天帖》張旭：連拉個肚子都留名書史、雙重人格的書法搖滾王懷素：最擅長炒作的古代網紅，天下第一明星書僧顏真卿：「書聖王羲之」當心了，史上最強挑戰者在此玩轉創意的書壇影帝「唐太宗」、想藏都藏不住的書壇千里馬「褚遂良」、勇立「唐法」的一代醜男「歐陽詢」、心態最好的書法養生達人「虞世南」、行書碑王「李 邕」、柳體書法自成一家的「柳公權」……十位名家，帶你體驗從燦爛到衰頹的唐朝書法。＊＊＊※書法家軼聞 ╳ 唐朝歷史，故事與史料並重，趣味與知識兼具。※100餘幅字帖 ╳ 80個單字比較，以圖例一一分析筆法特色●你看得出歐陽詢和王羲之寫的「門」，結構有何不同嗎？●唐代為何出現這麼多書法名家名作？●張旭寫狂草的創作靈感來自何處？●武則天如何用書法收買人心？․․․唐代是各種書法字體都有名家輩出的時代，他們留下的碑帖，成為千百年來無數人習字臨摹的範本；他們創立的法度和風格，為後世立下仿效或突破的標竿，影響深遠。《當書法穿越唐朝》是一部充滿趣味性的唐代書法史話，講述了10位唐代書法大師的傳奇人生，解讀他們的經典作品與筆法特色，以及書法背後的那些軼事。書中一個個生動鮮活的故事，不僅介紹了各勝擅場的大唐書法，也折射出唐代的歷史文化及審美趣味，讓讀者思接千載，穿越歷史，在書法故事裡體驗一個真實的唐朝。★★★精采內容：◎玩轉創意的書壇影帝――唐太宗唐太宗不僅一生熱愛書法，重視書法，懂得利用書法為政治服務，他也是行書的哥倫布，發現了石碑這塊行書生存的新大陸。◎心態最好的書法養生達人――虞世南古人形容虞世南的書法，有個詞用得最貼切——「君子藏器」。平和內斂，鋒芒不外露。◎勇立「唐法」的一代醜男――歐陽詢蘇軾說歐陽詢書法險勁似刀削，恰如其貌，然而他卻是完成南北書法統一第一人、唐楷創體第一人、「唐人尚法」形象代言第一人。◎雙重人格的書法搖滾王――張 旭張旭創造出充滿叛逆精神的狂草，好像音樂中的重金屬搖滾，他在章法布局中取得「亂中之美」，打破了家傳虞陸書派的儒雅門風。●杜萌若博士趣講唐代書法史，扮演導遊角色，召喚你我思接千載，一起穿越回書法唐朝，來一場神遊之旅，這樣有意義的文化旅行不能錯過。――羅振宇（「得到」App&羅輯思維創始人）●全世界只有中國人在家裡掛書法。在中國人心目中，字有畫的美感，文章的意境，更包含著人度。我們應該如何瞭解書法呢？字帖是不夠的，你有《當書法穿越唐朝》這本書就夠了。――張泉靈（「少年得到」App董事長、教育投資人）●這是一本奇特的混雜著評書和脫口秀風格的唐代書法史話。杜萌若採用充滿現代感和趣味性的寫法，堅定地詮釋了“書為心畫”這樣一個古老而經典的命題。他其實是在「畫心」，地畫出了歐陽詢、虞世南、張旭、懷素、顏真卿、柳公權等人的心靈樣態。――鄧寶劍（北京師範大學書法系、博士生導師）推薦閱讀
【電子書】零基礎：這樣畫速寫，超有成就感！
對初學者最友善的「速寫工具書」！ 容易下筆╳比例抓得準╳畫不滿意有救╳計時練習主題╳不同媒材創作╳趣味變化與結合 從速寫教學現場整理歸納，學員最想知道各項問題， 以最容易理解和學習的方式，精心設計的實用主題。 跟著畫立刻輕鬆得到成就感。 零基礎學速寫，這一本就搞定！ 本書能讓你能學會—— 「從速寫作品切入學速寫」 用一張大圖解構速寫絕對會畫到的樹、房子、人物、天空四大景物，秒懂超簡單、更自信創作祕訣。 「第一筆就超有成就感的取景技巧」 「複雜場景的取景訣竅」、「從主角開始構圖法」、「移花接木大法」、「畫人物的二三事」、「分段接上技巧」、「看不懂的地方也能瞞天過海小撇步」，學會這些別再說不知怎麼下第一筆！ 「歪歪斜斜的線條是種另類的美感」 畫線條時稍微畫抖一些，這樣不小心畫壞就看不出來，而且畫圖並沒有好壞，只有自己滿不滿意，不小心畫歪就再畫一條線吧！作品反而更有趣。 「比例怎麼抓最準的技巧」 「簡單比較測量法」、「近大，遠小法」、「近低，遠高法」、「大家都在同一條線上法」。這些技法讓你抓比例變得超輕鬆。 「給點顏色：調色時間」 無限增生調色祕訣與技巧，顏料錢省很大。 「計時開始的創作練習」 1分鐘完成、5分鐘完成、20分鐘完成、60分鐘完成創作練習，從此時間不是創作的壓力。 「不同媒材速寫創作示範」 速寫很自由，很多媒材都可以用來作畫，鉛筆、原子筆、色鉛筆、枯枝筆、麥克筆…教學範例，讓你學會使用每一種好工具。 「速寫作品趣味變化與結合」 創作不該一成不變，試試「畫在不同形狀的紙上」、「中英文字的結合」、「自己與速寫互動」、「畫在不同的物體上」、「跟現實場景結合」…學學更有意思的創意。 「老師出功課——延伸練習作業」 隨堂測驗：技巧書上都有教，快試試自己學會沒？
【電子書】This is莫內（增訂新版）
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】用立體模型深入理解美術解剖學
～美術碩士．醫學博士✕美大學生聯手打造，呈現最正確清楚的解剖學立體模型～ 用立體模型全方位剖析 從骨骼、淺層肌肉到深層肌肉的人體結構， 是人體造形工作者和醫療人員都能參考的藝術解剖學必備書籍！ ＊＊本書為作者於東京藝術大學的美術解剖學講座中使用的實習教材＊＊ 「美術解剖學」是一門特別針對人體造形工作者所設計的解剖學。主要目的之一是探討一般醫學解剖學甚少涉及的深層內容，亦即造形藝術家比較感興趣的部分──人體內部構造的量感、個別形狀、個體間相互關係所形成的整體構造。 但是，市面上的解剖書以醫學用的居多， 在「肌肉的外觀」上沒有過多的著墨，無法提供創作者所需要的完整資訊。 人體造形工作者需要一本純粹為人體造形所寫的美術解剖書， 這本《用立體模型深入理解美術解剖學》就是順應此一需求而誕生的。 ●以醫學解剖的知識作為基礎，仔細拍攝人體骨骼＆肌肉的立體黏土造型。 除了骨骼之外，深層、淺層的肌肉也仔細地呈現出來，讀者更容易理解骨骼和肌肉的形狀。每張照片都是大圖，能夠將細節看得非常清楚。 ●另外收錄幼兒的頭部、有牙齒及沒牙齒的老人頭部立體模型。 除了一般常見的壯年期人體之外，本書提供的內容也能活用於幼年、老年的人體造形上。 本書特色 ◎除了淺層肌肉之外，也精細地呈現了深層肌肉，並收錄用平面插圖不容易表現的角度之照片。 ◎特別將結構複雜的頭部、前臂～手部、足部肌肉單獨造形，以利讀者理解。 ◎除了藝術創作者以外，醫療人員也能夠參考。
【電子書】設計師不傳的私房秘技：必打卡網紅店鋪設計500
FB、Instagram打卡風潮！ 店鋪設計這樣做，網紅人潮跟著來！ & 外出吃飯拍照、打卡成為時下風潮，逐漸改變消費大眾對於餐飲的需求，食物不但要拍起來好看，空間也要有所謂的「打卡牆設計」，吸睛的視覺判斷早已成為消費大眾挑選餐廳的準則，因此近來促使許多中小型餐飲空間、咖啡館甚至是冰品小店紛紛投入改造空間設計，藉此吸引人氣、買氣。 & 解析中小型餐飲店鋪的吸睛打卡設計，大致上包含以下幾個區域，外觀設計，展現出與街景、店鋪品牌、LOGO之間的關係，也是大眾對於一間店鋪的第一印象；其次是打卡點設計，利用一個充滿美好、有趣、難以想像、充滿幻想的場景，誘發消費大眾想要「到此一遊」的嚐鮮心態；餐桌風景設計，藉由沙發、餐桌椅的搭配運用，結合美味餐點構成一幅美好的畫面；其他角落設計，除了用餐區，洗手間也是店鋪設計能夠發揮的地方。本書蒐錄500張吸睛店鋪設計的圖片，具體陳述每一個設計手法、材質以及特色，提供消費大眾找尋打卡熱點、設計師尋找設計創意想法的實質參考指標。
【電子書】心的視界：柯錫杰的攝影美學（玖齡復刻版）
玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
【電子書】楊麗花的忠孝節義
楊麗花：看歌仔戲的孩子不會變壞，因為歌仔戲的題材，都是教忠教孝、倡導節義，充滿正能量，藉由劇情的潛移默化，漸漸就能端正社會風氣。 畢生為歌仔戲奉獻，演藝生涯超過七十年，楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰，同時不斷培養新人，並突破各種演出局限，與諸多尖端技術結合，用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。 而戲台上的忠孝節義，內化成個人的修身處世，楊麗花親力親為，以身教言教自然而然地影響學生、團員，以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義，不再是戲劇裡的傳說與故事。 ‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落，在現場一片驚呼的同時，楊麗花不吭不哼起身，拍拍身上的塵土，拋下一句「繼續」！ ‧年紀輕輕就擔負起養家重擔，楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情，投父母所好，數十載甘之如飴。 ‧思想先進的楊麗花，本質卻極其傳統，和夫婿洪文棟有恩愛的互動，也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧，都守著夫妻之節，守住夫妻恩義。 ‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹，互動相當緊密，她常感恩地說：「她們對我是『喊冷被就到，喊餓就有吃』，親姐妹都不見得能做到這樣。」 《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結，也是對文化與社會的感恩與回饋。
【電子書】跟雲門去流浪（新版）
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
【電子書】Web漫畫技術
★能夠表現想法的作品／無法傳達想法的作品 全新的漫畫繪製方式！ ★六位人氣作者現身揭露在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ 泡沫、佐木 郁、世紀末、にいち、まき田、ヤマダ 6位人氣作者現身揭露 在網路及SNS平台上能夠引發「共鳴」的創作術！ ♥創造出令人心動的共鳴點！ ♥注意發表平台的特性！ ♥在固定的時間發表作品！ ♥利用投票功能讓讀者參與其中！ ♥角色的外觀最好完全相反！ ♥配合手機調整對白文字的尺寸！ ♥利用hashtag參加活動！ ♥繪製以四頁構成的短篇漫畫！ ©Utakata,Kaoru Saki,Seikimatsu,Niichi,Makita,Yamada 2017 / KADOKAWA CORPORATION &
【電子書】動物素描特訓班
～從骨骼到比例，精準捕捉每一個環節～ 作者親授基本動物素描技法、動物生態知識、捕捉外型的訣竅， 並收錄了大量動物素描範例供讀者參考， 不管要畫什麼動物都能馬上抓到訣竅！ 要表現出「逼真感」，反覆觀察動物當然是最重要的。 不過，先將骨骼、肌肉的生長方式，以及身體比例等基礎知識記在腦海中，能幫助你更快、更準確地掌握動物的形體。 本書作者的專攻領域之一，是根據古生物的化石畫出復原畫，這稱為科學繪圖（Scientific Illustration）。這項工作必須將「逼真感」注入零碎的資訊中，復原出一個生命。為了生動重現這些動物生前樣貌所累積的經驗，成了畫動物素描的基礎知識，以及表現出「逼真感」所必需的要素。 本書中，除了介紹作者親身實踐的素描方法──參觀博物館認識動物的骨骼、去動物園觀察動物的動作之外，也會藉由全身骨骼圖及構造重點圖，解說代表性動物的身體比例。另外，本書也收錄了我們身邊常見的寵物，乃至於野生大型哺乳類、鳥類、爬蟲類等各種動物的速寫、素描作品作為範例。 不論你是── ✓就讀美術相關科系 ✓想畫下寵物可愛模樣 ✓想成為漫畫家 ✓想從事角色設計工作 都能從本書獲益良多！ 本書特色 ◎收錄動物素描的基礎教學，從畫具、用具介紹到作畫筆法、表現動物身體質感的技巧一次報你知！ ◎介紹每種動物的生態、特色和骨骼型態，全方位建構基礎知識，讓你從裡到外認識要描繪的動物！ ◎收錄大量的素描範例，除了常見的貓狗之外，還有各式各樣的野生動物，看完本書就像逛完一座動物園！
【電子書】六朝玉雕綜論
六朝或謂魏晉南北朝，即北朝六朝：魏、晉、後魏、北齊、北周、隋，及南朝六朝：東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。從公元二二零年至公元五八八年，共約三百六十八年。在這期間各方英雄豪傑，紛紛爭霸，逐鹿中原。群雄對峙、分裂、戰火紛飛。國祚有的都非常短暫。例如，北周只有短短二十四年。整個六朝時期，社會動盪頻繁。烽煙四起。所以一般都認為六朝玉雕應是鳳毛麟角，很是稀少。偶爾有機緣收入一件，真是欣喜若狂。文物出版品中的古玉部分，六朝古玉尚付闕如。即使有機會面對六朝古玉時，也會有難以確認之感。畢竟缺乏比較及對照組。 在收集過程中，主要的參考書籍為《中華文明傳真．魏晉南北朝》（劉煒主編，羅宗真著，商務印書館（香港）出版）。及《中華圖案五千年第五輯．魏晉南北朝》（美工科技公司出版）。以既有確定之出土文物的資料，來作為判斷所接觸之古玉是否為六朝古玉。自己摸索前進，而非倚靠博物館或其他典藏機構，因為這些地方，也都幾乎沒有六朝的玉器或文獻資料。例如，西魏黃玉板雕畫中的鳥獲，在對照西魏時期敦煌壁畫圖案之後，乃獲得實質的印證。鳥獲的圖像只有在六朝西魏時期才出現。在黃玉板雕畫中出現鳥獲圖像，即可歸之於六朝西魏時所作。在中華玉雕史上，其他朝代未曾出現，可謂空前絕後。 如今將三十年來，一件件收集的六朝玉雕整理付印成書，突破六朝時期玉雕空白的迷思。並將這批文物公諸於世，期望能與各界先進與愛好者共同鑑賞。算是達成自己的任務與心願。
【電子書】照明設計終極聖經【暢銷更新版】
華人世界第一本重量級室內燈光設計專書， 集結台灣35位燈光設計師與室內設計師的專業見解與精采案例， 全面掌握照明知識與設計應用。 照明，不只點亮生活，更要照出舒適與漂亮！ 選用瓦數值愈高的燈泡，產生的亮度就愈高？ 因為節能裝好多省電燈泡，反而沒省到電是怎麼回事？ 多裝了幾盞投射燈照亮閱讀空間，眼睛怎麼愈來愈不舒服？ 裝了一盞設計感吊燈，氣氛很好但怎麼覺得天花板變矮了？ 為什麼外面的餐廳氣氛總是這麼有情調？ 在服飾店挑了一件喜歡的花色洋裝，實際穿出去才發現有色差？ 面對許多照明常見問題，原因卻不知道出在哪裡？ 本書從認識各種光源與照明知識出發，一步步剖析照明在室內空間設計上的原理和實際應用，從專業的角度建構第一本專屬並適用於台灣環境的照明設計專書，範圍涵蓋居家住宅照明到商業空間與其他場所，以平易近人的述說方式並搭配豐富多元的插畫與空間實景圖，提供讀者對於照明的認識、重視、解決方式和更多想像空間。 ◎從最基本的知識入門，搭配圖、文詳解，進入豐富多變的照明世界，【光的語言】、【光源種類】、【燈具種類】全解析。 一網打盡必學照明知識！色溫、照度、光通量、演色性指數、發光效率、發光強度、輝度、配光曲線、光束角、遮光角等。 全面理解光源與燈具種類！LED、螢光燈、鹵素燈、白熾燈、HID、OLED。吸頂燈、嵌燈、吊燈、軌道燈、立燈、壁燈、足下燈、戶外燈具等 ◎實際應用關鍵問題120+，掌握照明設計六大重點。 【照明的光源】光源選得好不如選得巧，選擇適用最重要，如何選擇大有學問。 【照明的方式】照明方式千百種，靈活應用，光源可以來自四面八方，天花板、牆面、地板、樓梯都可以是發光體，全方位照明方式顛覆想像。 【照明的配置】不同空間的不同照明配置，全面考量各種使用需求，打造最合宜又舒適的照明環境。 【照明的情境】不只照亮更要照得漂亮！透過燈光和造型燈具點綴，營造空間氣氛絕對事半功倍。 【照明的維護與安全】燈具日常維護與保養有撇步，正確使用，安全又安心。 【商空照明應用】燈光美、氣氛佳的商業空間燈光如何設計，成功打造視覺焦點。 ◎精彩動人空間照明設計Case 160，附加清楚設計解說與詳細燈具資訊，所有想知道都在這。 玄關、客廳、餐廳與廚房、廊道與樓梯、書房、臥房、衛浴、神龕、商業空間，如何選用燈具？如何配置？實景照片+設計解說+燈具資訊，一看就懂！
【電子書】萌貓咪水彩輕手繪
1、由淺入深的技巧分享：內含基本技法講解，並附上插畫線稿，讓初學者也能一步步跟著畫。 2、細膩的分解示範：本書聚焦貓咪插畫主題，將貓咪細部特徵拆解教學，從五官比例、動物毛髮、瞳孔上色等等細部分解示範，讓大家可以跟著步驟畫出可愛的小貓。 3、繽紛多元的貓咪姿態：內含30 大型範例，結合貓咪日常動作和不同的情境照，讓貓奴愛不釋手的熟悉可愛小動作和花色。 近幾年吹起一股療癒水彩插畫風，越來越多初學者想嘗試水彩插畫，也因為社群軟體的目標群眾連結性強，常能看到各類手繪插畫在instagram 上活躍，加上文具小店興起，以手繪點綴手帳風氣盛，不管是喜愛水彩的人或是初學者，都樂意提起畫筆和大家分享創作過程，不僅是一種樂趣，也是現代人經營自我品牌的趨勢。 在水彩插畫的類別中，以貓咪插畫最受歡迎，對初學者來來說，比人物肖像較容易入門，而療癒可愛的貓咪插畫，在社群軟體觸及率及轉發率都是較高的（網路平台販售文創物品也是以貓咪接受度最高）。
【電子書】一看就懂家屋的運作和維護
文科生也能看得興味盎然的工程圖不再為一兩分鐘就能自己動手解決的小狀況而打電話叫修家屋是許多人一生中最重要的有形資產，提供全家人最大的舒適、庇護，也常是我們情感的莫大依托。但這跟我們朝夕相處的家屋究竟是如何運作、健不健康，對我們來說，卻總跟外星球一樣陌生！我們在學校花大量時間學了無數我們一輩子都罕有機會用上的知識，對於水龍頭為何一直漏水、洗碗機為何發出嗡嗡聲卻一無所知，結果就是我們在網路論壇及臉書社團上看到的普遍現象：大家常住得很不安心，對叫修也充滿了不信任。這種資訊不對稱造成的不安其實舉世皆然，即使在DIY風氣最盛的美國也是如此，因此才有了這本叫好又長銷的書——本書作者查理．溫博士是美國家喻戶曉的家屋住宅改造／居家修繕專家，特別擅長將專業的技術資訊轉化為門外漢也能輕易理解的知識。他憑著超過四十年的修繕經歷告訴我們，處理住屋問題的兩大關鍵是：一、了解結構和運作原理：家中水電設施並非嬌貴易碎的精密工藝品，大多數都簡單安全好施工。像水龍頭漏水，懂了基本結構，只要從漏水位置就能判斷：龍頭滴水換閥芯，龍頭下方滲水換橡膠墊圈。二、50%的故障都簡單到可以自己修：超過一半以上的家電「修理」案，其實只要清一清異物、拴緊零件、重新打開因一時負載過重而斷開的斷路器開關，就能解決。修繕問題有難有易，至少叫修之前，你可以根據本書的提示，先一一排除最簡單的常見狀況，而光是這些動作，就能為你省下大量時間及工錢。即使最後得仰賴專業師傅解決問題，你也能降低資訊不對稱的程度，更知道如何和師傅溝通。從這兩大關鍵出發，本書提供：● 特大視角彩色透視、剖面及爆炸圖，完整拆解結構原理你可以見到進水管、排水管和通氣管在家中的布局；存水彎利用水封和虹吸作用阻擋廢水的臭味沼氣和病菌害蟲；一組三線組成的接戶線如何將電力牽進家中，並同時擁有110V和220V兩種電壓；不同形式的洗衣機、烘衣機等等家電在構造和運作上的差異等等，都藉由局部放大、或特大視角的彩色圖片，凸顯運作重點，光是閱讀，都能令文科生興味盎然。● 不搞烏龍，叫修之前先這樣做，搞定簡單的狀況遇上故障狀況，書中提供屋主叫修之前可自己動手一試的基本安全檢修法。例如冷氣無法開機，可先檢查插頭或總電源的斷路器是否鬆脫、斷電；冷氣不涼也許只要清理室內濾網和室外銅管。● 更多的跨領域應用科學知識，DIY、裝修和採購更有概念新住家都規定要裝設接地線以避免觸電危險，這到底是什麼原理？吊扇又不能製造強風，為什麼還是可以考慮？我們的住家設施反映了實際應用於生活的各類科學，這些應用科學大多數不只在運作原理上涇渭分明，連法規內涵也差異極大。本書將帶你跳過各種艱澀複雜的電路學、工程材料力學等等專業術語，深入淺出的介紹與我們朝夕相處的應用科學，並進一步認識其他各式各樣的成員如何使我們的住家環境更舒適便利。● 減少溝通障礙，和專業師傅溝通更具體感冒掛內科，牙痛掛牙科，我們的住屋同樣由不同工程專業組成。本書將圍繞住屋的專業領域分出10章，幫助你遇上採購裝修或更專業棘手問題時，不但找對專家（動到電路找電工，碰到空調問題找空調技師，瓦斯管路要找有執照的技術士……），更能明確描述需求，指出問題，和專業人員商討出最佳解決辦法。我們是住家的使用者，更是最重要的維護者，經由書中去蕪存菁的精采圖片，以及簡單扼要的解說、提醒，人人都能輕鬆理解家中各式各樣的複雜系統，成為家的真正主人。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》的世界！
【電子書】收藏西方古典大師的寶藏
西洋古典藝術業界專家帶領你直擊西方古典大師的世界 一步步走進行內世界 國際著名博覽會、藝廊與古典藝術商、拍賣行 神祕又充滿魅力的西方古典藝術，於當今全球藝術市場再起炫風，成為國際關注和競拍焦點。該如何投資、交易與收藏？這裡有來自頂尖專家的最佳建議。 藝術品「價值」和「價格」之間錯綜複雜的關係，兩者交織又奇妙的組合，是不是如同「生活」與「生命」千絲萬縷的聯繫？ 一件作品的價格只能部分反映它的價值，就像是生命並不等於生活的全部總和。並不是因為富有，所以能一擲千金。在真正收藏家的眼裡，藝術品的經濟價格讓位於藝術價值，他們在意的是收藏過程的快樂與體驗，因為他們深知，任何一件古典藝術作品都是無可替代的。過去、現在與未來，不論時間的流轉，收藏藝術有個不變的定律：「經典，只會更加珍貴。」特別是古典藝術品，經歷千百年歲月的淘洗，仍舊被完好地保存至今，甚至可能是存世孤品，它具有無法取代的價值。 & 收藏…… 一趟穿梭在空間與時間的藝術旅程 因為美而感動，因為擁有而謙卑 過去，永遠在未來與你我相遇 收藏並非購買進來，而是經歷而來的。古典藝術的收藏，絕對不單純是藝術上的事情，收藏者必須要有一個全面的對文化的尊重，收藏一件作品就是收藏那個時代的精神財富，包括知識、信仰、道德、風俗、品味……藝術品因其本身的價值而受到欣賞。 藝術收藏的歷史，是藝術在時間的長流裡如何被解讀和珍惜的故事。收藏的意義在於發自內心的謙卑，和閱讀好書、結識益友一樣，見過偉大、智慧和高貴，人就能與自我中心告別。 & 市面上第一本，寫給藝術愛好者的收藏手冊 西方古典藝術的世界，絕對超乎你的想像 對一般大眾而言，西方古典藝術感覺總是高不可攀，甚至以為它只能被保存在烏菲茲、羅浮宮等美術館裡。這是一個充滿魅力的世界，卻又令人望而卻步，有不少藝術愛好者或收藏家縱使對西洋古典藝術感興趣，卻不知從何入手。 研究藝術品的來源與歸屬，鑑定作品品質與保存狀況，並不像一般人以為的枯燥乏味，反而充滿懸疑、刺激和驚喜，甚至有很多阻撓、困難、曲折和人為隱藏的趣聞軼事。 一件遺失的大師傑作，抑或是蒙塵的繪畫、一幅沒有得到適當評斷被忽略的畫作，經由經驗豐富的鑑賞家重新定位……絕對讓你聽得投入著迷，意猶未盡。 & 站在西方古典藝術世界的門外 我們是不是能再靠近一點點？ 藝術，最終還是回到人性。百年前藝術家每天的生活是如何，當下的我們生活又是如何，這其中交織了不同人物的故事。 藝術得與你的生活、情感、甚至是回憶有關係，你的收藏中才會有你的故事。藝術，會讓你的人生道路不落俗套。 如果收藏家愛戀並尊重一件藝術品、一個悠長的時光、一片深埋已久的歷史文化，到頭來它會給予相對應的回報，這樣的機會和愛好，讓收藏者進入不一樣的生活層次，收藏其實是和一個人整體的人文修養息息相關。 古老的藝術世界還有許多未知的事物我們沒有認識，古典藝術的故事也才剛剛開始，好多的情節都尚未徹底完成，我們依然身處其中。在藝術史長河中，你和我也只是傳承文明的一個火種，是這些藝術品的照管人，千萬不要以為自己僅是一個旁觀者，歷史，可能因我們而改變。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄三（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄二（預購）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。
【電子書】遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄（套書）
呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！ 林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！ 張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。 幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。 楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！ 當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄── 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！ 藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！ 創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖 獻給音樂人，更送給所有人！ 親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！ 《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。 精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。 《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。 2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。 套書說明 一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。 第一冊提要（1912-1944） 無法隨身攜帶，價格更不便宜，鋼琴，偏偏就是能以其強大多變的表現力，讓無數音樂天才甘心奉獻一生，使它成為曲目最豐富、學習者最多，樂器中的至尊。也因如此，鋼琴不再只是樂器，而是人類文化的縮影。鋼琴家也不只是鋼琴家，更是時代遞嬗悲歡的見證。 收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、名動公卿的大師與頂尖賽事得主，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。在訪問中不只能聽他們談音樂和演奏，討論作曲家與作品，更可藉由他們的經驗理解城市文化、國族動盪與政治外交，聽到來自奧地利、德國、匈牙利、西班牙、法國、羅馬尼亞、俄國、亞美尼亞、喬治亞、烏克蘭、美國與亞洲，種種不為人知的驚奇故事──如何在顛沛流離中學琴，怎樣以音樂於九死中搏得一生，誰也沒想到，鋼琴家的人生竟能如此豐富，和他們的藝術見解一樣珍貴且精彩。 這是媲美小說的真實傳奇，也是能讓人一讀再讀，時時參考學習的紙上大師班，歡迎大家一起展開書頁，進入《遊藝黑白》的世界！ 第二冊提要（1944-1953） 收錄於第二冊的鋼琴家，幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束，美蘇成為超級強權，世界秩序重組的時代，也是百廢待舉，從斷垣殘壁重新出發，求新也求變的時代。大環境如此，鋼琴家反映世局，悲歡離合、幸運無奈，都在音樂裡細說從頭。 訪問記錄了許多驚人過往：來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫，以不同方式投奔自由，過程險象環生；白建宇夫婦險遭北韓特務綁架，曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。此外，就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作，是無法磨滅的精彩故事，本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣，以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往，在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國，更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角，還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問，內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析，過人洞見彌足珍貴。 第三冊提要（1954-1965） 《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。 同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。 本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。 第四冊提要（1968-1990） 鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。 作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
【電子書】法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭
從巴黎街頭到安古蘭漫畫節漫畫迷的天堂樂園作者江家華過去為報社記者，她將分享造訪安古蘭的經驗。本書也分為巴黎、安古蘭兩個篇章，從兩地分別採訪了關鍵人物，帶領讀者深入淺出了解法國漫畫，並能成為第9藝術，也帶領大家從巴黎到安古蘭，從博物館、漫畫書店、公仔店、展覽現場等…遊逛可能出現在法國的漫畫場域。跟著法國BD去旅行遊走巴黎╱安古蘭「安古蘭漫畫節證明了：漫畫作為一項藝術，價值是普世的！」──斯特凡．波強Stéphane Beaujean（安古蘭漫畫節藝術總監）「攤開法國年輕人『經典漫畫名單』，除了傳統的《丁丁歷險記》及《幸運的盧克》、《高盧英雄傳》，日本漫畫《海賊王》、《七龍珠》緊追在後。」──賽巴斯汀Sébastien Gnaedig（獨立漫畫出版社Futuropolis總編輯）「漫畫，是繪畫藝術的極致代表。」──法布里斯Fabrice Douar（羅浮宮圖書出版分處副主任）「法國漫畫之所以重要，是因為它是自由的。」──德魁西Nicolas de Crécy（法國漫畫家）曾經走訪多次的媒體人江家華，以採訪現場模式，從巴黎街頭到安古蘭漫畫節，面對一個個策展人／創作者／編輯人，為大家勾勒出一趟旅遊的可能性，及歐洲漫畫的閱讀趣味。巴黎街頭散步從巴黎（Paris）開始，BD的魅力即以浮現。法國航空喜歡用《丁丁歷險記》串連旅行；Christine Dior 喜歡用《七海遊俠》象徵其流浪不拘的性格；羅浮宮推出了BD Louvre 漫畫系列；龐畢度中心亦常舉辦漫畫展；工藝美術博物館的地鐵站更是由漫畫作者彼特（Peeters）和史奇頓（Schuiten）所設計，成了其漫畫與現實世界的接口。漫畫早已走入法國人的生活之中。漫遊在安古蘭法國人引以為傲的「第9藝術：漫畫BD（Bande Dessinée）」在安古蘭（Angoulême）這古老小鎮冬季的四天裡，散發出迷人的魅力。為何一個小鎮的漫畫節吸引到從從法國到歐洲各地的漫畫迷參與，甚至蔓延到亞洲，從日本韓國到香港及台灣的漫畫創作者每年如候鳥般的回訪，擴展至全球各大漫畫出版社到各地獨立創作單位的列席。安古蘭，平日只有5 萬人口的山城，每年在嚴寒的1月，數十萬人潮會湧入此地，只因為一連舉辦四天的安古蘭國際漫畫節，大街小巷都將陷入漫畫嘉年華的愉悅氛圍。號稱全世界三大國際漫畫盛會的安古蘭國際漫畫節，已有近45年歷史，活動包含了畫展、藝術展、講座、漫畫音樂會（Concert de dessins）、銷售書籍、作者簽名、版權交易等等，是將漫畫視為一種正式藝術來推廣的活動。唯有如此，也才能讓對漫畫著迷的讀者在爛透了的天氣、嚴寒的低溫下，耗上好幾個小時排隊，只為了同自己心儀的漫畫作者見上一面、寒暄幾句。在台灣，仍將漫畫視為「孩童青少年讀物」，或許很難想像地球另一端會有如此盛大的漫畫盛會，是單純地為了鼓勵獨立漫畫的創作及藝術性而存在，也催生了歐陸重要的中、新生代漫畫家，更讓隔海相望的亞洲（包括台灣）漫畫家及漫畫迷深深著迷。2012年台灣首次以官方名義出席「法國安古蘭漫畫節」，「台灣館」加入了法國漫畫盛宴，理解歐洲漫畫的創作觀／敍事方法，讓「第9藝術」逐漸引起漫畫創作者及讀者的注目。向法國漫畫致敬本書特別邀請台灣（敖幼祥、常勝、61Chi、米奇鰻、陳沛珛）、香港（林祥焜）、中國（王爍）共7位漫畫家，創作「他眼中的歐漫BD in His Eyes」、「漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes」為主題，自由揮灑他們在法國吸收到的養分與靈感，幻畫在每一張圖像裡。
【電子書】東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術
空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！★ 日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。★ 秋原雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。★ 全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。★ 讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann Mayer）、Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……，為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題；培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識，有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長，同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景，更以23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說，深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術在美術館或博物館觀賞各類展品時——除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，曾引發各類革命性演進的關鍵作品，透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。【全書收錄作品一覽】《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西《最後的審判》米開朗基羅《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝《奧林匹亞》愛德華．馬內《印象．日出》克洛德．莫內《向日葵》文生．梵谷《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更《聖維克多山》保羅．塞尚《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯《亞維農的少女》畢卡索《吶喊》愛德華．蒙克《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼《噴泉》馬歇爾．杜象《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利《都市全景》馬克斯．恩斯特《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
【電子書】婚禮攝影究極指南
「光憑攝影技術是無法順利完成婚禮攝影的。 為新郎新娘著想的體貼，以及想留下好照片的強烈意念，才是婚禮攝影的重要動力。」 －日本婚禮攝影師協會認證－ 「婚禮攝影師的工作是非常有意義的。 我們每個月都得拍攝數場婚禮， 但是每一場婚禮對新郎新娘來說， 都是一輩子僅有一次的重要回憶，無可替代。」 婚禮攝影和其他類型的攝影工作，有什麼不一樣呢？ ．不能把婚禮攝影當成自己的作品 就算自認為拍得很好，只要新人不喜歡就沒有意義，所以千萬不能只顧自己的想法，必須時時思考「新人會喜歡什麼樣的照片」。就某種層面來說，這部分與廣告、雜誌攝影相同，都必須滿足客戶提出的條件。 ．與新人之間的「羈絆」比攝影技術還重要 攝影師很容易太過著重技術層面，但婚禮攝影其實更重視與新人之間的「羈絆」。畢竟婚禮中豐富的大量被攝體，全部都與新人夫婦息息相關。 ．考驗攝影師的綜合能力 婚禮攝影的主角是新郎與新娘，或許因此被歸類於人像攝影，但是實務上其實會遇到種類相當多元的被攝體，例如：戒指與項鍊等飾品、建築物外觀、內裝或室內模樣等，當然也不能輕忽宴客料理。拍婚紗時必須從時尚的角度切入，婚禮當天則偏向紀實攝影，遇到大動作的場景時又得祭出運動攝影時的技術。所謂的婚禮攝影，其實囊括了極為寬廣的領域。 本書共分為七大章節── Chapter 1 以婚禮攝影師的身分開始拍照之前 Chapter 2 婚禮攝影的攝影＆光線掌握技巧 Chapter 3 婚禮小物攝影＆光線掌握技巧 Chapter 4 紀錄攝影中左右作品質感的關鍵 Chapter 5 婚禮攝影的後續流程 Chapter 6 婚禮攝影的器材與工作環境 Chapter 7 婚禮攝影師的八大成功要訣 除了實用的攝影技巧與知識外，也會具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項。 不論你是想成為婚禮攝影師，還是想精進婚禮攝影技術，都能在這本婚禮攝影指南書中受益匪淺。 本書特色 ◎詳細介紹從婚紗照、儀式、宴客到合照的實用攝影技巧： 不只是婚禮當天，本書內容囊括了婚禮攝影前前後後所有步驟的拍攝技巧，任何細節都不錯過！ ◎具體介紹婚禮攝影師應具備的專業素養及注意事項： 光憑技術無法完成婚禮攝影，本書也介紹從事婚攝的基本態度、合適的服裝與器材等，是一本真正實用的新型態婚禮攝影指南。 ◎搭配拍攝時的現場配置示意圖，拍攝手法一目瞭然： 示意圖中包含被攝體的站位、光源位置、相機位置、周遭物體位置等，搭配簡明易懂的文字解說，一眼就能看懂拍攝手法。
【電子書】成為水晶包裝師
線的迴旋 是段靜心的旅程 纏繞中 發現專注安定的力量 編織中 照見自心清靜與安寧 & ★介紹水晶裸石手編鑲框DIY的第一本書 不用太多工具，跟著本書做，就可掌握細緻的寶石設計款式。 & 繼暢銷前作《金屬線飾品造型設計》之後，Mia老師再以金屬線編結合各式水晶、寶石，將色澤美麗的線材和晶瑩剔透的水晶、寶石結合，做出獨特的手作飾品。從工具、線材的介紹，到編織方法、技法指引，再以Mia老師設計的11組作品為示範，一步一步教大家進入精緻美麗的飾品手作世界。 & 以金屬線編織的鑲工是一項細緻的功夫，需要極大的耐心。在細緻的線條裡，正藏著你心靜與否的瞬間。所以，編織也儼然是一段培養專注、安定靜心的旅程了。 & Mia老師在本書裡，以簡約格調、流暢內斂的線條表現，展現樸石晶體最真的樣貌。跟著Mia老師手編珠寶，不僅可以體會從容雅緻的美學，並帶你往精緻的手作路上前進。
【電子書】西式榫接全書
徹底了解「該在什麼位置、使用哪種榫接、如何製作？」 圖解34種精典手工具與機械式榫接的實作方法 & 榫接是將木材切削成具凹凸形狀的部件，在不使用釘子的情況下便能將需要接合的木料連接起來，形成牢固的結構體。長久以來，榫接除了用來製作小型的門窗和家具器物，也用來建造大型建築物。在追求機能、施展其強大的結合力之餘，亦十分講究外觀造型的視覺美感。這項古老的工藝經由歷世歷代的匠人傳承，隨著歷史進程不斷匯集、精益求精，演變出今日令人嘆為觀止的各種獨特工法。 堅固、合適且組裝完好的榫接無疑是精良木工技術的標誌之一，精巧高檔的家具與木工製品無不與榫接的運用息息相關。投入榫接製作時，不僅要有明智的規劃藍圖、精準的標記，在切割、安裝與最終裝配階段還要足夠謹慎。製作難度雖高，但精美的榫接在美感和功能性上，皆令人嘖嘖稱奇。本書的宗旨，就是以有條不紊的方法，來建立對「在什麼位置、使用哪種榫接、該如何製作？」的判斷與技術。 本書作者、英國著名的木工家具師傅約翰‧布勒（John Bullar）帶領讀者學會選擇合適的接頭類型，進而組裝出精湛的成品。除了了解木材特性、鋸切工具、測量工具的使用，更重要的是提供一套專業的工作方法和訣竅。本書收錄34種經典榫接的製作過程，涵蓋兩大部分：一、木工技能的重要基礎，即傳統手工技術；二、機器製榫接，包括木工雕刻機、餅乾榫機、帶鋸機的製榫應用。 藉由書中大量圖片示範，讀者將親自揭開選擇、設計和切割木榫這一重要課題的神秘面紗。自作者歷年實作經驗累積而來的木工知識與技藝，將大大提升入門與資深工匠的工作成果。
【電子書】水彩的30堂旅行畫畫課（技巧增修版）
成為旅行寫生的能手，就從這本書開始！38個畫家技法X 40幅寫生練習 X 45種配色運用從靜態寫生到動態素描，定點取景、構圖、比例，線條的混合使用及上色；整個世界都是你展現繪畫光芒的地方！／讓初學者輕鬆上手，逐步練習優美的寫生畫，你也能畫出獨一無二令人讚嘆的作品。／｜旅途中的取景這次的寫生地點，含蓋了香港、台灣與瑞士。尤其在瑞士展開了一趟鐵道繪旅行，湖光山色的絕美迷人，讓此行的收穫比以往任何一次的寫生旅程還要豐富。通往機場的計程車、候機室眼前的停機坪，下榻旅館窗外的城市風貌、月台外的車水馬龍……，從踏出家門的那一刻起，隨處都可以尋覓到精彩的寫生主題。如何分別把握速寫及定點寫生的關鍵，快速且正確地判斷與規劃時間、如何在移動時繪畫、不打稿直接畫、兩個方向的定點寫生技法等等……。將畫筆、寫生本、色彩、美景融合，於內心深處之間來回，讓寫生時光成為獨特的回憶！｜寫生工具的使用由色彩及線條基礎練習開始，延伸至小開本的歐洲簡單街景小品，再擴展到大幅的古城全景、展開拉頁的全幅連綿山景……，詳細分析了旅途中的作畫，可以如何選擇適用攜帶的寫生本、素描工具和水彩等。｜線條與配色的練習從一張白紙開始取景、構圖、光影的變化、動筆；水平及垂直基準線、連線法、不同線條的混合使用、上色的注意事情，讓初學者可以輕鬆上手，跟隨指引逐步畫出自己的好風景。作者也介紹了數個不同品牌／產地的專業水彩顏料，供寫生者參考。每一個品牌都有接近100種的顏色，並從12種基本色組合開始，練習打好調色的基礎，以免陷入「太依賴原色」和「調色混淆」這兩種情況，體會愈簡單愈豐富的運用之道。本書特色：※面對眼前的美景，如何第一時間就找到可以描繪的主體。※在移動的車上，如何快速畫出完美作品。※哪個位置是最佳寫生地點？畫錯了怎麼辦？※進階版：山陵線怎麼畫？如何營造層次畫面的豐富感？畫面氣氛如何掌握？※工具版：草稿神器是什麼？配色如何掌握？如何畫出如幻如真的夕陽、白雲？寫生的好處，在於未來當看到作品時，除了能藉由作品親歷仙境時的心情、被壯麗景色包圍的臨場感也再次在心中在腦中湧現。讓寫生的時光成為獨特的回憶，我想，這大概就是大家都愛「邊旅行邊畫畫」的原因吧！
【電子書】性感女孩のSEXY POSE集
～教你畫出引人遐想的性感女孩～ 微翹的嘴唇、害羞而用力的手指， 因緊張而有點緊繃的大腿，稍微遮住眼睛的捲翹瀏海， 以若隱若現的角度撩動人心，畫出幻想與現實完美交叉的性感女孩！ 所謂的性感，不是胸部大、腰細、屁股翹就好， 不同的女性體態會展現不同風情， 隱藏在頭髮下的微表情，手腳伸展下的微肉感等細節， 才是散發性感魅力的重點。 融合日式細膩畫風的美式塗鴉畫家KENTOO， 採用粗線條的美式風格進行大面積構圖， 在細節部分則維持日本一貫的細膩風格呈現女性情緒， 女孩們的動作大膽卻不浮誇，在細部處展露誘惑感， 本書從頭、手腳、半身及膝上人像須著重的重點開始說明， 描繪特別性感的姿勢如：坐姿、跪姿和上半身的扭轉姿勢等， 最後分享運用背景、色調、光影與筆觸來強調人物魅力的個人訣竅。 看完本書，你將對「性感」兩字重新定義！ ★眼神的性感訣竅★ 暗送秋波的半閉眼睛會比睜著大眼更sexy， 加上歪頭、八字眉、眼睛由下往上看、斜上瞄等表情， 可以讓情緒更顯生動。 ★頭髮的性感訣竅★ 頭髮展現魅力的要素不是髮型，而是頭髮的「狀態」， 可用多種表現手法散發迷人氣息， 慵懶且稍微凌亂的髮梢， 頭髮往前翹，有點遮到臉頰的俏皮感， 長髮流洩而下，髮量豐厚的時尚感， 還有戴著帽子瀏海快要貼到眼睛的可愛LOOK。 ★手腳的性感訣竅★ 先抓出大致輪廓、包括手腕、指甲、手指的區塊， 大面積的腿部先以塊狀建構成形，再用線條表現出肉的硬度， 也可以藉由襪子清楚表現關節部分。 臀部的渾圓肉感，腳底板肉肉的感覺， 是可愛又火辣的女神關鍵。 ★跪姿、坐姿的性感訣竅★ 流暢的腿部線條是重點！ 翹腿、跪坐、盤腿坐等各種腳的方向設計， 加上稍微扭轉上半身，畫出腰窩和背部的凹陷處， 顯露一點乳溝和腹部的緊實度，能得到很好的效果！ ★用衣服營造性感的訣竅★ 單憑一件衣服的一條皺褶，便能帶來強烈的視覺效果， 衣服要稍微陷進皮膚裡，描繪合身的衣服更能突顯線條， 讓胸罩與內褲的繫帶陷進肉裡，肩帶微微滑落， 替畫中人物增添更真實的細節！ 學會這些描繪重點後， 你筆下女孩的性感指數絕對破表！ 本書特色 ◎有力狂野的美式女孩來襲，精選30張彩色插畫，呈現30個不同風格與姿勢的SEXY GIRL。 ◎從頭部到腳趾，從坐姿到扭轉的身體姿勢，32個絕對不可忽略的魅惑重點。 ◎全書分局部篇和應用篇，抓到局部重點後，就能進階到動態姿態，運用色彩和筆觸塑造全面性感氛圍。
【電子書】森林系夢幻水彩色鉛筆
～從簡單的點綴性插圖到完整畫作～ 逐步學習水彩色鉛筆繪畫技巧，畫出別具特色的森林系夢幻色鉛筆畫！ 使用水彩色鉛筆作畫，可以簡單畫出色鉛筆特有的筆觸， 用水筆抹開，又可輕鬆呈現出水彩暈染效果，可說是相當便利的畫具。 本書將帶領各位讀者徜徉水彩色鉛筆的世界， 從畫材的選擇到線搞、上色方式，無不詳細介紹。 在學會基礎插圖技巧後，便可搭配裝飾文字與邊框，做成充滿心意的賀卡或書籤等日常小物。 還能更進一步挑戰，從構圖、背景、配色仔細構思，畫出獨特又充滿創意的水彩色鉛筆畫作品。 【Lesson1 水彩色鉛筆的基礎】 介紹水彩色鉛筆、水筆與代針筆等繪畫工具以及基本使用方法， 並解說草圖、線稿、上色等一連串作畫流程。 【Lesson2試著畫出小插圖】 介紹花卉植物、人物、緞帶或裝飾文字等小插圖的繪製法。 試著從簡單的圖形開始畫吧。 【Lesson3試著畫背景】 介紹大範圍的上色法與背景花紋的畫法。 學會畫出各種背景，就能一口氣提升自己的表現力。 【Lesson4 試著畫各種東西】 介紹留言卡、禮物標籤、信紙、書籤等物品的作法。 畫上人物、物品與背景，試著做出原創的紙類小物吧！ 【Lesson5 試著畫整幅圖畫】 繪製美麗插圖的祕訣就是在草圖階段決定好整體構圖，以及上色時如何呈現物體的質感。 活用前幾章節介紹的各種技巧，畫出一張完整的插圖吧！ 水彩色鉛筆是相當容易入門的繪畫工具。 本書從零開始介紹作畫的順序，詳細解說簡易插圖的繪製過程。 即使是水彩色鉛筆初學者，只要把握基本技巧確實練習，就能得心應手畫出可愛插畫！ 獻給想要培養嶄新興趣的讀者，現在就備好紙筆，享受水彩色鉛筆的樂趣吧！ 本書特色 ◎獻給想用水彩色鉛筆畫出可愛又夢幻的插畫，並想從頭逐步學習的初學者。 ◎分門別類介紹小型插圖、裝飾文字畫法，還能進一步應用於生活小物創作中。 ◎從挑選紙筆、描線、上色方式等基礎技巧逐步解說，最終目標為挑戰整幅水彩色鉛筆畫！
【電子書】日本民藝紀行
如果你聽過日本產品設計巨擘柳宗理的大名就更不容錯過他的傳奇父親——柳宗悅之於日本美學建立的重大貢獻從本州、九州到沖繩，這位當代日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身的體驗帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色，堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力本書詳盡記載了一九四○年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名出版
【電子書】手機拍貓貓
手機攝影達人Erica Wu的拍貓旅途，分享旅途中遇見的各種貓咪萌照， 吐舌貓、飛躍貓、出拳貓、劈腿貓、站立貓、厭世貓、睏倦貓、躲貓貓… 公開這些萌圖拍攝的有趣故事，和僅用手機即可達成的效果。 在貓咪與手機鏡頭之間，旅行變得更加療癒。 貓咪時常會有很多出其不意的動作，而且姿勢多元無厘頭，再配上毫無表情的臉，就能呈現出圖片的趣味感。 但很多動作姿勢都一閃而過，所以必須要有靈感或電波來為拍攝作準備。 每一隻貓的個性都不同，以前養貓時只了解自己的貓，但在拍貓之後才開始好像有一點了解貓。 【本書特色】 ◎iPhone 動物攝影獎冠軍得主 Erica Wu 的貓攝影專書。 ◎180張 Erica 旅行日本、希臘、台灣的貓咪萌照，療癒感十足。 ◎大方公開以手機拍攝貓咪的技巧。 ◎分享拍貓旅途中的有趣故事，讓我們一起去拍貓！
【電子書】木素材萬用事典【暢銷典藏更新版】
木素材萬用事典 2019全新個案典藏更新版 木的紋理色澤多樣，不論日式、現代或美式風皆能適用， 精選10個木設計案例，結合各式材質搭配，創造多元木居家風貌。 & ★台灣第一本聚焦「木素材」運用於室內設計的賞析應用專書。 ★300幅精美木感居家實景呈現，搭配深入淺出的文字介紹、使用建材等資訊，並提供20種木紋理圖鑑、30家採購木傢具素材好店、30位用木高手設計師，欣賞與實用兼具。 ★應用必知：從木的選材、工法、計價、設計、保養，本書教讀者「認識木素材、選對木素材、善用木素材」。 ★木紋圖鑑、作品案例、工序分析，從木知識、風格木設計、實用木技法，資訊豐富完整一次給足。 木素材是室內空間設計不可或缺的要角，不論是居家或是商業空間，木材溫潤、有機的質感，加上紋路顏色的不同，材質特性的差異，讓它成為可塑性極高又能展現風格的材料。本書深入淺出地剖析適合台灣天候及空間的木素材，邀集擅用木素材的設計師現身說法，以實際案例賞析介紹各類木材的特色、用途、價格、施工、保養等知識，讀者可根據自身喜好、需求、預算等條件，尋找最適合自己的Mr. Woods，打造心中理想的木風格空間。 &
【電子書】玩聲音，聲優30年的養成筆記
這是一本對想從事幕後配音，或靠聲音吃飯的人最佳專業養成指南。 陳美貞(兩岸哆啦A夢配音一姐)& 力邀重量級聲優導師 &&&&&&&&&&&&&&& 康殿宏&& （瓊瑤戲劇男主角配音） 石班瑜&& （周星馳御用配音員）&&&&&&&&&&&&&&&&& 符爽&&&& （《海綿寶寶》派大星） 李景唐&& （《浪漫滿屋》李英宰）&&&&&&&&&&&&&&&& 于正昌&& （張衛建御用配音員） 陳煌典&& （廣告配音，模仿變聲高手） 魏晶琦&& （《名偵探柯南》毛利蘭） 于正昇& （《灌籃高手》櫻木花道） 李世揚&& （《來自星星的你》都敏俊）&&&&&&&&&&&&&& 王瑞芹&& （《我們這一家》花媽） & 齊力傾授，玩出好聲音秘技! & 周天瑞、沈依臻、陳凱倫、陳醒初、岳清清、簡郁峰、鞠佳萌強力推廌 & 配音員就是用聲音演戲的人，也就是「聲音演員」或稱為「聲優」，一般人用自己的聲音表達情緒是日常，可是專業的配音員必須用聲音為不同的人物、不同年齡、不同個性的角色灌注靈魂與風采，給予聽眾及觀眾豐富的聲音饗宴。 & 作者陳美貞，在台灣為哆啦A夢配音20多年，2019年乘著聲音的翅膀，展開了台灣與大陸這個角色同一人配音的奇妙旅程，成為「兩岸哆啦A夢配音一姐」，並且陸續展開兩岸聲優培訓計劃，將30多年的配音經驗分享給大家，期待培育更多新血加入配音行列！ & 配音是兼具夢幻和專業的工作，夢幻在於這是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戲劇、動畫或電影，工作時常常在一天之中，彷彿過了好幾種人的人生。 & 然而夢幻的背後需要有專業支撐才能走遠，配音不是會說話就行，配音的類型不只侷限於戲劇而已，舉凡廣告、旁白、卡通、動漫、遊戲、有聲書等等都包含在內，演員演戲可以照著自己的情緒去發揮，但是配音不同，配音員必須按照演員既有的表演和動作去執行，有時還要適當的修飾演員過度或不及的地方，配音員不僅是聲音的魔術師，也是聲音的化妝師！ & 除了是家喻戶曉的哆啦A夢配音員，作者的配音工作涵蓋了美國動畫類／日本動畫電影類／美國卡通類／日本卡通類／台灣戲劇類／韓劇類／日劇類／大陸戲劇類／港劇+ 泰劇+ 印度劇類／電玩遊戲類／美食節目類／旁白類／教材類。 & 針對各種配音類別的特殊技巧，本書都有精采的專業提點與經驗分享，值得細細閱讀與揣摩。 & 本書第二章《那些配音教我的事》分享的不僅是配音的技巧，而是在長期配音工作中，作者親身體會的「心法」，也可以說是一種人生閱歷的累積，對想成為專業配音員的態度、做人、溝通等面向有深入的參考性。 & 作者也力邀重量級聲優導師分享配音這一行，分享一路走來如何成為專業配音員之路，十一位重磅級導師群包括康殿宏、陳季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陳煌典、魏晶琦、于正昇、李世揚、王瑞芹，配音類別涵蓋多元。 & 本書第三章《進入配音這一行》羅列了有關想學習配音這一行常見的QA，以及配音專有名詞一覽表。 & 成功都非偶然，對想從事配音，或靠聲音吃飯的人，這是一本最佳專業養成指南，從眾多前輩的經驗分享汲取寶貴養份，開展出屬於你更廣闊的空間和無限的可能。
【電子書】《北齋漫畫》與狂人畫家的一生
葛飾北齋──站在巨浪頂點的浮世繪大師從《北齋漫畫》踏入北齋的奇想創作世界！世界第一藏家，帶你認識讓莫內、梵谷傾心的北齋魅力一窺掀起西方日本主義風潮，影響當代漫畫、動畫流傳逾一世紀的繪畫指南──《北齋漫畫》★全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》★葛飾北齋（1760～1849）是日本藝術史上最具代表性的浮世繪畫家，其作品幾乎是日本文化不可或缺的視覺符碼，就算不知葛飾北齋為何人，也看過他筆下的〈神奈川衝浪裏〉。北齋的影響力遍及全球，美國《LIFE》雜誌所選出的「千年來全球最有貢獻的百大人物」中，北齋是唯一上榜的日本人。而《北齋漫畫》是僅次於《富嶽三十六景》的北齋代表作。一開始是作為繪畫指南而創作，使用幾何學等創新的繪畫技法，刻畫江戶時代的生活百態，其中動態的構圖方式也被視為是日本現代漫畫的雛形，漫畫家手塚治虫、松本零士都曾受其影響。除了日本國內之外，《北齋漫畫》更早於所有的浮世繪作品，在西方世界掀起「日本主義」熱潮，影響莫內、竇加等印象派畫家，可謂「哈日」的鼻祖。本書作者浦上滿，身為全球第一的《北齋漫畫》藏家和推廣者，並不特別著墨於艱澀的美術價值，而是以淺顯而流暢的文字介紹北齋的創作生涯及其作品的魅力，搭配由藏家角度嚴選的74張《北齋漫畫》初摺作品，帶領讀者以最直觀的方式感受《北齋漫畫》的迷人之處。▍認識日本浮世繪巨匠──葛飾北齋葛飾北齋是活躍於日本江戶時代的浮世繪畫家。寶曆十年（1760）九月二十三日出生在本所割下水，也就是現今東京都墨田區龜澤一帶。北齋自六歲開始痴迷於繪畫，十四～十五歲左右以彫師（木版雕刻師）為業。安永七年（1778），拜入以役者繪聞名的勝川春章門下，開始正式習畫，翌年以「春朗」為號開始發表作品。他積極吸收狩野派、住吉派、琳派等等各家的畫風，並借鑒了中國畫、西洋畫的技法，建立起別樹一格的畫風。作為浮世繪的集大成者，在浮世繪版畫、讀本插畫、繪手本（繪畫範本）、肉筆畫等多個領域開辟了自己獨特的畫風。曾用的畫號有「春朗」、「宗理」、「北齋」、「戴斗」、「為一」、「畫狂老人卍」等。代表作有《北齋漫畫》（全15篇）、《富嶽三十六景》系列（含〈神奈川衝浪裏〉、〈凱風快晴〉等共46幅）。▍日本漫畫．動畫的鼻祖──《北齋漫畫》200多年前，一套繪盡了世間百態的繪畫指南，幾乎影響了整個世界的藝術創作，它便是《北齋漫畫》！《北齋漫畫》是浮世繪畫家葛飾北齋的代表作之一。起先是作為繪手本（繪畫指南）而創作，提供門生臨摹。其中收錄4000餘幅畫作，當中既有市井人物的生活百態，又有鳥獸蟲魚、山川草木、名勝古蹟、神話傳說、歷史人物、妖怪幽靈……包羅萬象，細緻周詳，無所不繪及，可稱得上是一部江戶時代的「圖解百科全書」，融貫北齋對人事物的細緻觀察，並透過他千錘百鍊而成的畫技呈現，可謂集大成之作。這部叢書洋洋灑灑十五冊，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響之大，被認為是日本現代漫畫，甚至動畫的鼻祖，就連漫畫家松本零士、手塚治虫都曾表示對《北齋漫畫》的喜愛。▍開啟「日本主義」的新時代，席捲全世界的北齋狂潮葛飾北齋的作品在生前就為人所知，當時有位荷蘭醫生西博爾德（Philipp Franz von Siebold）就曾將北齋的畫作帶回歐洲。同時，《北齋漫畫》也被當作包裝填充物，隨著陶瓷器一同出口西方。這一飄洋過海，引發了不少歐洲畫家的好奇與模仿，對於他們來說，這是一種嶄新的畫風，同時又帶著「神秘」的東方氣息。《北齋漫畫》在19世紀中期的歐洲掀起「日本主義」（Japonisme）熱潮，開始欣賞日本美學。舉凡莫內（Claude Monet）、梵谷（Vincent Gogh）、竇加（Edgar Degas）等代表性印象派畫家，都曾受到北齋或浮世繪的影響，就連作曲家德布西（Claude Debussy）也受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響曲《海》（La Mer）。1960年在維也納召開的世界和平評議會上，北齋被表彰為世界文化巨匠。於1999年入選1999年美國《LIFE》雜誌「千年來全球最有貢獻的百大人物」。足見葛飾北齋對藝術界的影響之大。直至今日，不論在日本國內外的美術館禮品店，幾乎都能看到北齋的畫作，甚至廣泛地應用在日本的商品包裝中。不認識北齋，就無從解讀日本美學的代表性視覺元素！本書特色：◆葛飾北齋逝後170年週年紀念出版◆市面上第一本全面介紹北齋及其代表作《北齋漫畫》的專書◆全彩收錄74幅珍貴的初版印刷《北齋漫畫》
【電子書】繪畫的基本（二版）
喚醒你的藝術魂！你需要的只是小小一臂之力。從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！※光源會影響你作畫如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。※軟毛畫筆更適合畫貓科動物利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。※畫衣服的重點為表現材質畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。※如何表現各式各樣的水以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！本書特色：1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。3. 原來就是這個小技巧！從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。
【電子書】色鉛筆花卉著色學習書
～從作畫中學習大師技巧！～ 結合「解說」與「著色練習」的新型態著色書， 帶讀者從花卉著色當中調配色彩的技巧。 市面上有許多人氣花朵著色書， 然而實際動筆時，才發現畫出花朵的微妙質感相當困難。 花朵上色的重點在於「從何處開始疊色」， 從點亮視線的反光、陰影，到細緻的花瓣、葉面質感皆需細細繪製， 層層堆疊調色，才能建構花朵的立體感。 使用本書時，可參照左頁的教學並於右頁的線稿實際練習上色。 首先將各色分開說明，從亮處的上色法到陰影繪製詳加說明。 並從單生花開始示範著色，逐漸往複雜的構圖邁進。 最後挑戰花束及垂掛式花飾，挑戰複數花種與裝飾的組合。 書中收錄實際照片、上色成果及線稿，供讀者練習時對照確認。 透過解說與練習，便可繪製出與範例中相當接近的作品。 62堂著色練習結束時，相信您已經學會了調色技巧，能用色鉛筆表現出花朵獨特的魅力。 本書特色 ◎以花朵為媒介，從筆觸、握法等基礎知識到描圖、上色技巧鉅細說明。 ◎由單色開始練習陰影＆亮部處理，再逐步進階至花種別描繪注意事項。 ◎62堂花朵著色練習，教學＆塗色一本大滿足！
【電子書】大人的畫畫課
首度公開！超人氣速寫課講師的手繪全技巧 收錄多種實用技法懶人包，及10大主題示範步驟拆解， 漸進式的速寫技巧，初學者也能輕鬆下筆！ 從小靜物、生活場景到大範圍的街景，畫出成就感。 & 最自由、最簡化的繪畫技法──速寫 拋開傳統繪畫的精準度，隨手拿筆畫下精采瞬間， 用速寫體驗生活的溫度，找回兒時塗鴉的手感樂趣！ 原來速寫這麼簡單！ Lesson1：丟掉鉛筆，直接打稿 起手無回，連貫線條讓線稿充滿趣味與活潑的節奏感。 Lesson2：淡彩上色，營造氛圍 從暗面開始上色、預想留白、少量高彩度點綴，作品幾乎就完成一半了。 Lesson3：輕鬆取景，找出亮點 四大常見的構圖練習，抓出你眼中最迷人的畫面結構。 Lesson4：主題練習，從小到大 基本靜物輪廓描繪，至小景物體之間距離與比例的安排，最後挑戰全街景速寫。 ★10大主題線稿QR CODE，下載列印，立即練習！
