【電子書】數位產品設計心理學
新興領域的重點書目，對接人類行為與數位產品的架構性指南！ 為什麼「使用者體驗」成為企業產品的必備功能？如何讓一款軟體或數位工具真正讓使用者信服及行動，讓他們的生命更好，而你的產品使用也更臻完美？ 集結心理學專業作者與相關行內專家的高明意見，本書將揭櫫一個現在正崛起、未來更無所不在的產品主弦律：行為改變設計。 隨著人類社會與數位工具幾乎不可分割的時代來臨，數位產品早已不只是如介面易用或激勵機制可行這類的設計就能滿足需求。 如本書作者一樣的心理學家正快步走入科技產品的場域，他們將貢獻更多的人性理解，讓數位工具服務人類的能力更登峰造極：驅動使用者完成目標、改善生命。 本書行為改變設計可以創造出令人著迷且有效的產品和體驗。無論你是學過心理學還是剛接觸這個領域，你都可以將行為改變的原則融入到你的設計中，幫助人們實現有意義的目標，學習和成長，並相互聯繫。本書為設計專業人士提供了將參與心理學應用到工作中的實用技巧。 這本書是寫給想應用行為改變科學去設計並研發數位產品的任何人。 不論你是一名社會科學家，正透過應用程式、網站以及其他數位工具來改變人們的行為，或是一名想將行為科學注入到你的成果作品中的產品經理、研究人員或是設計師，那麼這是一本符合你需求的書。你的數位產品是想嘗試改變人的行為（像是在健康、教育產業的大多數APP）嗎？本書從人類的心理動機開始打造你產品成功的可能路徑。 心理學提供科學工具與方法能使用在理解何謂影響行為，以及以證據為基礎的技術去改變它們。本書將非常興奮地要和你分享，你要如何使用心理學製作出你設計的數位程式，以及為使用者建立更多關聯性。如果你的產品就是打算要改變人們的行為，那麼心理學就是你的設計工具中的必要元素。即使它們不是那樣的產品，一點策略性的科學仍將會幫助你創造出較好的產品。 這本完全以實際需求出發的工具好書，將提供： ．當前需求最大的設計工作法則！ ．後物理性產品趨勢下的目標指引！ ．精彩收錄12位第一線數位產品與使用者互動專家的工作經驗 當科技應用已深度介入人類生活，許多設計者及產品團隊正積極使用心理學策略讓他們的數位產品更具吸引力、更好用、更能幫助使用者達成目標。本書正是一位業內「行為改變設計」心理專家完整呈現：讓數位產品更好，讓更多人想用，用了能促進使用者更健康與更有效率的真正秘密。
【電子書】收納要輕鬆，就要做對裝潢
‚‚學不會斷捨離沒關係，做對收納規劃就對了！ 7大空間場域，匯整超過150個最好用的收納設計， 有裝潢需要的你一定要看。 櫃子是否好用，關鍵不在「大小尺寸」，而是「善用空間格局+五金配件」創造收納！ 真實生活中，每個人都脫離不了有鞋子要收、雜貨控愛買餐盤， 或者是一堆衣服怎麼收都覺得好亂，有些衣服摺了又會皺， 在寸土寸金的都市，唯有在裝潢時就規劃好收納，再加上省力收納絕技， 居家收納才能一次到位！ 整合「空間規劃祕訣」、「好用櫃子設計」層面， 蒐羅250個涵蓋玄關、客廳、餐廚、臥房到浴室的收納櫃設計，根據物品出沒地點規劃到位收納， 深入剖析櫃子的型式、尺寸、材質、五金配件，以及各種物件的超省時收納絕技， 居家收納就成功99%，剩下的1%，才是管好你自己。 【超無力】玄關小鞋子老是散落一地？ 只要「側拉軌道」+「旋轉鞋架」，就能讓鞋櫃增加一倍的容量！ 【找不到】各式各樣的衣服多到好凌亂？ 只要「抽拉式滑軌」+「大型把手」，床頭後方就能創造一個大衣櫃 「重型吊輪」+「滑輪」，雙層衣櫃好推又收更多 【好阿雜】一堆書和雜誌都快沒地方擺？ 只要「善用樑下空間」+「6分厚木芯板」，小房子也能有大書櫃 「高低落差設計」+「抽盤」，論文、漫畫、大開本通通都能收 【理還亂】電腦、事務機線路好難看？ 只要「側板」+「格柵門片」，機體線路完全變不見 「滑抽」+「預留孔洞」，不外露又能方便維修
【電子書】台女Tai－Niu【寫真＋散文 豪華雙冊珍藏版】
最邊緣的台北女子圖鑑 橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 台北美術獎首獎 登曼波 台灣新銳攝影師 林建文 時尚雜誌工作者 李昭融 ————聯手———— 從（女性、攝影、次文化 ）角度 認識台北 ☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ ※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 『這些女生的人生， 或多或少地沾染了這個城市的影子， 她們敢於不同、無所畏懼， 繪成了這本美好的台北啟示錄。』 ——獻給勇敢的台女們 To all the bravest Tai-Niu ※ 最具感染力的台北女子群像 創意源自兩位酷兒攝影師—— 台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 不是為了重新「定義」台北女孩， 作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 獨特且樣貌多元的台北女生。 這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 有些女孩的人生可能你「看不懂」， 但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 也藉此分享一個相對另類， 次文化氣息濃烈的台北女力群像。 嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ #台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 ※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 年齡層橫跨20、30、40世代， 性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 或許平凡，或許不凡。 她們—— 可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 或是太過冷靜的夜店DJ…… 唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 ※ 絕不雞湯的「台女の煩惱」兩性文集 隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 書寫主題關於人生、感情和人際關係， 涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 融合長年在女性雜誌的工作經驗， 所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 包括—— 社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 然後，為什麼會用日文的の， 原因很簡單，因為這看起來比較台。 ※ 最生猛台風格的攝影雙人團隊 全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 耗費最多心思，內容也最豐富， 最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 乃至靈魂特質。 搭配信手拈來的隨拍—— 具當代感的空景與生活物件照片， 締造了只有他們才能拍出的影像美學。 ※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 ☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 使用特銅和模造2種進口紙張， 根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 營造出獨特的翻閱節奏和手感， 女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 ☞ Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 整體編排風格和配色流行感十足。 中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 酷酷中帶點可愛的書名標準字， 整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度裝幀手法， 一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。
【電子書】旋律的魔法師
編曲開箱！任何人都能學！手法解析＋譜例示範＋音頻親聽不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？ 有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事，從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中，發現好聽的歌曲如何組合與生成。編曲是什麼？編曲是一首歌中，圍繞著主旋律，進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣，把所有的元素，一點一滴堆疊起來，一首曲子經過「編曲」的包裝後，就會呈現不同的風貌。人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮，同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受，再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。學編曲，先從懂聽與模仿開始練習創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。原來編曲是這樣實現的STEP.1編曲的基本介紹認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。STEP.3 組合元素介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。STEP.4認識各種樂風的特色跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。STEP.5編曲過程體驗跟著步驟聽聽看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。適讀對象★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩★有心從事音樂產業的學生★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人★以專業編曲人為目標的入門者★想利用配樂來豐富影像的影音工作者★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人
【電子書】日本設計大師研究室
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭
【電子書】器與美
第一本茶器審美全書，宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。 & 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。 在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。 在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 & 在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。 在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 & 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。 & &〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 & 作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 & 本書特色 & 1. 第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。 2. 第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。 3. 第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。 4. 第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 5. 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 6. 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。 &
【電子書】臺灣人意象
鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？ 是無心塑造？還是有意構築？ & 本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。 1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。 & 從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？ & 看本書精闢分析── ►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現 1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？ ►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現 香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？ ►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民 透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？ ►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵 一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？ ►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性 撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？
【電子書】圖解設計思考
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
【電子書】決定版！日本動畫專業用語事典
【中‧日詞條對照】 橫跨紙本至數位時代 從作畫、美術、攝影、CG、技術到軟體 華文世界第一本動畫工作術語全收錄 專業推薦── 石昌杰（國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授） 邱立偉（Studio2創辦人 、 《小貓巴克里》導演） 張師堯（AniMapp 動畫地圖園丁） 陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系 教授） 陳尚柏（台南應用科技大學多媒體動畫系 教授） 楊婉儀（動畫製片、導演、繪本作家、《給孩子的動畫實驗室》譯者） 鄭睿哲（知名日式2D動畫達人／仙人掌） 一部動畫的誕生，從企畫、繪製、拍攝到後製，涵蓋製作、美術、攝影、音樂等不同專業，而各個單位能合作無間的關鍵之一，就是完備的專業術語。 本書由日本動畫權威機構「日本動畫協會」監修，在動畫分工日趨專業及數位化的浪潮下，以動畫製作流程為主軸，將超過1000條以上的專業術語，分為制作、作畫‧演出、色彩‧美術、攝影、CG、技術、軟體與其他八大類，既掌握製作整體流程，也透過深入淺出的說明，逐一闡釋各詞條的意涵。 除卻各專業分工用語，本書更囊括動畫相關歷史、授權機制、商業模式與團體組織等，既可做為喜愛動畫的讀者豐富視野的知識庫，對於學習動畫的新人及專業人士，也是一本必不可少的常備工具書。 本書特色： 第一本跨越語言隔閡，中‧日詞條動畫事典 從紙本至數位時代的動畫製作流程圖 八大分類，超過1000條以上專業術語 感動推薦── 我在1978年代進入動畫業，就先幫東京的龍之子動畫公司做代工，當時除了日本師傅之外，沒有其他管道學習進一步的動畫理論和技術，好不容易有同事從日本帶回一本動畫專有名詞的書，大家都十分驚喜，可惜都是日文，只能從穿插其中的漢字約略了解其意。經過那麼多年的發展，其實大多數術語並未改變，但在書市中仍缺乏一本專業、有系統的專書，可以提供給新進動畫人學習。 現在這個缺憾終於解決了，孫家隆老師這本《決定版！日本動畫專業用語事典 》的出版，彷彿讓我看到當年那本日文書的驚喜再現，從書目的分科、分類，以及五十音的細目編排，可以更加方便的查閱想要知道的專有術語，以及技術的說明，真是動畫人的福音。本人有幸能推薦本書，最要感謝編輯群和孫老師的用心付出，能造福我們動畫人的學習渴望！ ──陳世昌（國立雲林科技大學視覺傳達設計系教授）
【電子書】療癒風超手感電繪
★ 有點煩的日子，一起畫畫吧！★ & 全台第一本step by step，超詳盡全圖解手機電繪練習帖， 零基礎OK、零美感OK、畫畫手殘OK 4大技法x 12種風格筆刷x 60支示範影片， 無須購買昂貴畫材，輕鬆繪出超手感療癒小插畫！ & 現代人生活忙碌、工作壓力大，下班後除了懶在沙發上追劇、看電視、滑手機，繪畫或許是另一個更好的選擇。但是，零基礎、又沒有術科背景，或是對於畫畫沒有自信的人，一提到畫畫，都覺得是遙不可及的事情；或者，可能畫沒兩下子，就放棄了。 & 電繪，不需要購買昂貴的畫畫器材或紙筆，也不用擔心只是三分鐘熱度，買了水彩或色鉛筆浪費錢，只要用現有的智慧型手機或平板電腦，就能躺在沙發上恣意的創作，享受愜意和紓壓的畫畫日常。 & 除此之外，不同於一般手繪，手機電繪還能將作畫過程錄製下來，完成後立刻分享至社群，瞬間成為朋友間的關注焦點。 來吧！跟著Feeling掌握以下4大電繪原則，一起窩在沙發上畫畫！ & ■ POINT 1：從嚴選的12支筆刷中，挑選一支合適的使用 想要畫一個好看的電繪小圖，最重要的關鍵，是選對「筆刷」。不同軟體有不同的筆刷特色，而本書所使用的「Autodesk Sketchbook」是目前筆刷種類最齊全，且皆可免費使用的電繪APP；但有時選擇太多，也可能是一種障礙。因此，在書中為大家嚴選12種好用特色筆刷，讓你不用在瞎子摸象，一個一個去嘗試，就能快速畫出猶如水彩、色鉛筆或蠟筆的手繪質感。 ‧想畫出動物、毛衣等茸毛感→用「紋理：迷彩」 ‧想畫出超級手繪感、隨性筆觸→用神祕的「紋理：筆刷3」 ‧仿真度100％，能重複堆疊、畫出平滑色彩→「乾式麥克筆」 & ■ POINT 2：拆解繪製物件，分層處理，善用圖層仔細描摹 誠如現代藝術之父塞尚曾經說過的：「自然中的萬物都可用球體、圓錐體、圓柱體來表現」。沒錯！這樣的觀念，在電繪中的「圖層」可說是完美地詮釋了！若之前沒有接觸過任何繪圖軟體，或許會覺得圖層很陌生。但簡而言之，就是將物件中的個別元素都分開畫，如此，便能再調整每個元素的位置與色彩。 ‧尤加利葉：畫出不同深淺綠色的葉子（圓形）和不同粗細的樹枝（條狀）再合併。 ‧柴犬：勾勒出頭部（圓形）、身體（橢圓形）和腿部（長條狀），調整比例再合併。 ‧藍莓切片蛋糕：畫出不同口味的蛋糕剖面（三角形）和藍莓（圓形），再組合。 & ■ POINT 3：調整筆刷大小、色彩飽和度，色調即能更似手繪 電繪另一個不容易掌握的地方，在於顏色的使用。由於是電腦上色，因此無法和手繪一樣畫出很細微的差異，若沒有仔細堆疊或調整筆刷大小、色彩明暗，就很容易出現「色彩斷層」，畫出十分「人工感」的生硬畫風。關於電繪的色彩，要注意： ‧用同色系，調整飽和度明暗，畫出陰影，修飾色彩轉折處。 ‧固有色（物件的基本顏色），搭配同顏色較深和較淺的顏色，就能完成基本疊色。 ‧善用「藝術家混合」筆刷，塗抹色彩交接處，也能使色彩轉換更自然、細緻。 & ■ POINT 4：利用各式線條，增添筆觸，提高畫面精緻度 電繪不同於手繪的最大差異，就是在於物件肌理的呈現。畢竟電繪無法像手繪那樣精緻，因此，電繪決勝、吸睛的關鍵就是「精緻度」。雖然有許多筆刷能仿製水彩或色鉛筆的質地，但是若上色時是使用整片或大範圍上色，仍無法達到類手繪的效果。這時，就要善用線條，創造更細微、有趣的肌理質感。 ‧貴賓狗：利用「C形或S形」的線條，仔細勾勒動物的毛髮。 ‧復古電話：加上「重點線條」，暗示物件的結構與反光感，使之更立體。 ‧果醬罐子：搭配手寫文字，利用個人化的線條特徵，亦能提高物件亮點。 & 畫畫，是一件很自由、自在的事情。《療癒風超手感電繪》所想要傳達的電繪，不一定要非常漂亮或超級精緻，重點是畫出每個人獨有的有態度和味道。事實上，只要能表達出「個性」的作品，就是最好的作品；而能在畫畫中找到自己、放鬆心情，也才能真正達到畫畫療癒的目標。一起，輕鬆自在的畫畫吧！ & 本書特色 & 1. 精選最適合新手的6大繪畫主題，步驟超詳盡，保證一邊看、一邊就能畫出來。 2. 每個練習主題皆附上示範影片，即使不畫畫，翻翻書、看看影片也療癒。 3. 彙整出4大繪畫基礎概念，電繪、手繪皆適用；熟練後，想畫什麼就能畫出什麼。
【電子書】當代名導的電影大師課
▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品 & 好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」 & 想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 & 課堂上不教的實戰電影課 從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 初學者直入神髓，資深者練功秘笈！ & ▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！ & 這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？ & ▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 ˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ ˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 ˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 ˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 ˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 ˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 ˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 & ▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！ & ▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 ◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」 & ◎到了片場該幹嘛？ 貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」 & ◎導演該如何面對劇本？ 劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。 & ◎導演們怎麼用攝影機？ 鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！ & ▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 ‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 ‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ ‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！& ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ ‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
【電子書】好設計，4個法則就夠了
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
【電子書】光．設計（全新修訂版）
獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（Visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。
【電子書】跟著浮世繪去旅行
從東北到九州，從春櫻到秋楓縱覽日本各地絕美風景不須遠行值得永久珍藏的紙上旅遊提案看浮世繪大師如何用畫筆捕捉令人驚嘆的壯麗景觀感受風景畫抒情詩人筆下絕妙的「雨、雁、雪、月」四景完整收錄歌川廣重晚年名作《六十余州名所圖會》全系列70幅作品從浮世繪一窺深刻影響梵谷的東方藝術魅力！◆獻給後疫情時代的紙上旅遊提案浮世繪大師歌川廣重以「風景畫抒情詩人」為人所知，熱愛旅遊的他透過一幅幅浮世繪，帶領讀者走遍全日本，飽覽江戶時代的著名景點。以日本三大絕景（天橋立、松島、嚴島）為首，舉凡人聲鼎沸的淺草寺、櫻花盛開的嵐山等等，皆是旅人再熟悉不過的日本風情，當然也少不了深藏於秘境中的自然景觀，再搭配一張標註景點位置的「日本名勝旅行地圖」，本書可說是為有「不能去日本如何解相思之愁」困擾的日本旅遊成癮者，獻上一帖不受時空限制的解方！◆嚴選歐、美、日10大機構珍貴館藏，風景浮世繪的奧妙盡收其中本書收錄之《六十余州名所圖會》為浮世繪名家歌川廣重晚年的代表作，出版於1853～1856年間，以日本著名的觀光名勝為題，創作共69幅風景浮世繪（1幅為目錄），記錄了令人驚歎的壯麗絕景、讓人醉心的四季景致，細膩刻畫了當地的生活風景、民間信仰。在江戶時代旅遊風氣興盛之初，這些風景浮世繪就如同觀光手冊般，不僅告訴人們哪裡有美景值得一看，市井小民也藉由這些作品滿足對旅遊的想像與憧憬，正巧呼應後疫情時代人們渴望旅遊的情境。就連個性派日本演員井浦新也曾在節目《日曜美術館》中表示在計畫旅遊的時候會參考《六十余州名所圖會》決定目的地。◆作品解說＋今昔名勝導覽，不受時空限制的美學深度之旅就此展開！除了欣賞作品本身之外，本書復刻日本1934年出版的《大日本六十余州名勝圖會》作品解說，再搭配今昔名勝導覽與賞析重點，帶領讀者隨著歷史足跡挖掘背後的趣聞軼事，美學的深度旅遊就此展開！◆特別收錄——「浮世繪小講堂」單元，帶你無痛進入浮世繪的世界！浮世繪是一種興起於江戶時代的木刻版畫藝術，不同於過去的繪畫藝術只為貴族或武家服務，浮世繪的定位非常平易近人，作畫題材廣泛而貼近生活，不論純粹欣賞或是作為傳遞流行資訊的載體都非常受大眾歡迎，甚至能當作旅行的伴手禮，是江戶時代最具代表性的庶民文化之一。本書書末特別收錄「浮世繪小講堂」單元，從浮世繪發展簡史、題材到技法解說，帶領讀者認識一張浮世繪是如何被製作出來的，從此與浮世繪再也沒有距離！
【電子書】台灣公宅100年
國內唯一一本介紹台灣社會住宅演進史的圖文書 完整記錄台灣公共住宅從1920年開始的發展背景、演進及轉換過程 住宅是集體消費商品？還是確保人民基本生存權利的物品？ 真的住者有其屋嗎？ 房地產商炒作土地、墊高地價，都市裡仍一屋難求， 老人化讓居住偏好發生變化， 新二代宅追求一碗湯的距離、比鄰而居？ 公共住宅是由國家興建的住宅，在不同歷史時段裡有不同的別名，例如公營住宅、國民住宅、社會住宅等，在大眾眼光中，它不夠精巧、沒有名人居住過，且與官舍、眷村長得很像……因找不到理由認同它具有獨特的歷史價值，而不受矚目與關愛，同時也反映出台灣人對於自己公共住宅歷史的無知。 從一九一○年至二○○○年近百年台灣公共住宅史，橫跨了日本殖民、戰後威權，以及一九八○年代開啟的形式民主三個政權時期。但若正視當時社會情境與公共住宅的新類型出現，可將公共住宅的理想住宅範型與文化想像，細分為五個歷史時期。殖民時期的公營住宅和營團住宅；一九三七年理想的住宅為節約住宅，戰後為美援國宅與集中興建國宅兩類型。一九六四至一九七五年為拆除有礙觀瞻違章住宅、發展新社區建設，改採取集中興建國宅政策，理想住宅為經濟住宅；一九八○年代政治解嚴與經濟狂飆，政府興建室內商品住宅。 經過百年來的歷史實踐，住居治理仍然擺盪於平價、合宜、社會、貧民住宅之間，而缺乏明確台灣公共住宅定義，就是民眾需要怎樣的住屋，政府和建築師得設計出什麼形式的住宅與社區，政府和建商之間如何取得平衡，看來還有一段很長的路要走呢。
【電子書】繪師必備！日本女子國‧高中生制服圖鑑
★從水手服到百褶裙，從蝴蝶結到領帶，從樂福鞋到校徽上的刺繡方式，所有制服上的細節一覽無遺！光看也開心，想要學畫更實用！日本女子國‧高中生制服大全！ ★說明各款式的歷史演變，欣賞之餘還能增加新知識！ ★大量詳細精美插圖，不管是夏季制服、體操服或是撐著傘的女國中生可愛背影，都畫得栩栩如生！ 水手服、西式制服、無領西裝外套、短版罩衫、蝴蝶結、 裙子、領帶、襯衫、背心、鈕釦、樂福鞋…… 讓你詳細了解關於制服的一切！ 只要靠這一本，就能徹底了解女學生的制服！ 繪師必備，以大量的圖片及詳細說明來分析制服。 【光是最經典的水手服就講解得如此詳細！】 所謂的水手服是？╱水手服各部分的名稱╱展開圖╱季節變化╱八面圖╱水手領╱依據水手領形狀做出的分類與變化（關東領、札幌領、關西領、名古屋領、變形領）╱後領╱領片╱定型領結（蝴蝶結或其他）╱定型領結（領帶型）╱領巾╱袖口╱內搭╱版型 還有各式各樣的制服，只要翻開本書， 就能看到詳細圖解與分析！ ©kumanoi 2020
【電子書】諾蘭變奏曲
《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 ▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 ▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） ▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 每章皆以一部電影和一個概念為主題， 帶領讀者步上旅程，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 ．關於時間── 諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 ．關於剪接── 《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 ．關於分鏡構圖── 諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 ．關於配樂── 諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 ．關於劇本── 諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 ．關於閱讀── 諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 ．關於影像── 在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 《黑暗騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 他是魔術師、科學家、造夢者， 他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 ▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 ．談論創作心態： 「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 ．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 ．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑的經典反派： 「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 ．談論《星際效應》的科幻架構： 「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 ．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 ．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」
【電子書】奈良美智48女孩（二版）
就算在黑暗中迷路，他也永遠在作畫。 ★奈良美智最赤裸的圖文創作& 絕版重現★ 本書集結了奈良美智一次非常特別的創作嘗試──為日本筑摩書房的廣編雜誌繪製的封面。一般日本雜誌的封面大多是偶像明星，用插圖當封面相當少見，奈良美智於是答應接下這項連載邀約。 這項合作為期3年，在2006年至2009年間描繪了36名女子。為了成書，奈良親自挑選了另外12幅畫作，共計48名女子，搭配親筆撰寫的48篇詩文，集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良美智心中的風景，他透過這些文字，帶領我們在那現實與虛幻的國度飛翔，有時聽音樂，有時看夕陽，更多時候什麼也不做，只是靜靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的，是他對創作的熱情，正如書中最後篇章所寫： 「圖畫要爆炸囉！ 在這裡或哪裡都無所謂！ 不變的歌曲播放著！ 不變的粉彩筆用削筆刀削尖了！ 只有畫下去！ NOW AGAIN！」
【電子書】繪甜點
只要12色就能畫！ ４步驟完成讓人驚艷的絕美作品。 connie au的水彩自學之路， 甜點╳飲品╳果物╳輕食 14堂繪畫課，祕技無私分享。 & 水彩工具書的全新使用體驗—— 【超級狂！】只要12支水彩就能調144色的混色卡，選色、上色更自由。 【好厲害！】教你理解顏色理論調出「色環表」，想要什麼顏色都能輕鬆調出！ 【全解析！】絕對沒有看過，每款作品、每個步驟，都有最清楚完整的調色密碼，解決水彩上色的所有困境！ & 本書特色 & • 甜點／咖啡／美食，大家最愛的人氣創作。 • 只要「4個步驟」就能完成單件可愛作品。 • 從「初學」到「中階」都適用，讓你學得更多，更有成就感。 • 學會「參考現成照片」及「拍攝容易創作相片」，作畫取材更容易。 • 不同質感的創作如何呈現的水彩繪畫祕訣。 • 只要「12支水彩」就能「調成144色」，你一定會愛的超有趣混色、調色遊戲。 &
【電子書】奈良手記（二版）
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ ★一窺奈良美智最真實的創作初衷★ 本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了一九九九至二○○○年，他從德國返回日本前的手記。書中寫出他真實的性格、當時腦中的思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，以及他的私密情感與世界觀： 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
【電子書】看板建築
逐漸消失在東京街頭的「看板建築」，曾經是昭和時代東京甚至全日本的商店日常，對我們也是似曾相識的臺灣街頭風景。 收錄超過130間看板建築，以及10間看板建築商店屋主訪談，走一趟充滿懷舊庶民氣氛的建築與文化巡禮。 昭和初期，令人感到不可思議的店鋪紛紛林立東京下町。 文具店、花店、理髮店、和菓子店、帽子店、書店、家常菜店、當時還稱為「牛奶廳」的咖啡廳……現在大多消失了的自營商店生意興隆，建構起熱鬧的城市街景。 大量興建於關東大地震（1923年）之後的看板建築，是結合店鋪與住家雙重身分的建築樣式：本身是日式建築，正面看過去則宛如一整幅招牌看板，各種創意、技術與巧思，都表現在其上，在當時是很稀鬆平常的商店建築。直到1975年，由致力於調查近代建築的藤森照信先生（現任江戶東京博物館長）與建築史學者堀勇良先生命名為「看板建築」，並在日本建築學會大會上發表。 歷經二次世界大戰、戰後重建、經濟高速成長、泡沫經濟直到21世紀的今日，這些看板建築早已成為城市中珍稀的文化資源，也代表著昭和年代的生活樣貌正在迅速消失。 本書從建築工法、形式、細節等帶領讀者認識看板建築，收錄大量珍貴的看板建築照片及相關資料，並且採訪了現存10間看板建築商店，透過店主們所分享的過往故事，一起重返舊時東京人的日常生活樣貌。 名人推薦 看板建築乘載庶民生活細節，也是塑造城市風貌的魅力所在，值得我們從臺灣人的視角認識與品味！－－凌宗魁│建築文資工作者──專文導讀 Hally Chen│《喫茶萬歲》作者 李清志│實踐大學建築系副教授、建築作家 阮慶岳│元智大學藝術與設計學系教授 張維中│旅日作家 渡邉義孝│《臺灣日式建築紀行》作者、日本一級建築師 謝欣曄│本事空間製作所分部負責人——精彩推薦（以上推薦人以姓名筆劃排序）
【電子書】雪潤群芳
完整記錄周雪雯的藝術觀點與教學生涯，不容錯過的當代崑曲史料！ 走下發光發熱的舞臺，五十年幕後的春風化雨、育才無數。 周雪雯憑著對崑曲的熱愛、對學生的深情，投入大半生的心血， 為古典戲曲指點一條傳承與創發之路。 本書記錄了周雪雯的專業學習歷程，細談其藝術觀點，包含珍貴的基礎訓練、身段設計、教學心得與培育理念，也回顧點滴往事，感懷與諸多師生好友結下的深刻情緣。 兩岸戲曲界重量級推薦 王安祈 臺灣大學特聘教授兼國光劇團藝術總監 岳美緹 中國戲劇梅花獎獲得者 陳 彬 水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監 王志萍 蘭庭崑劇團團長、藝術總監 張世錚 中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員 名人推薦 「這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。」──王安祈（臺灣大學特聘教授、國光劇團藝術總監） 「她的書不僅僅只是她教學的心得、經驗，同時也是她傳達她一生熱愛崑曲藝術，熱愛學生的那份款款深情。」──岳美緹（中國戲劇梅花獎獲得者） 「雪雯老師以深入淺出的筆法，流暢的寫出崑曲的表演方法，更寫出基本身訓的重點，不論是初學者或已有經驗的演員，都能從中汲取養分，充實自己。」──陳彬（水磨曲集崑劇團負責人兼藝術總監） 「周雪雯老師，當代崑劇教育名家，獻身「旦角表演藝術」教學五十寒暑，為兩岸三地戲曲界作育英才無數！」──王志萍（蘭庭崑劇團團長、藝術總監） 「崑曲對基本功的訓練要求很高，除了腿、毯、把之外，唱腔、臺步、身段、指法、水袖都是周老師開蒙的，所以我們這批學生的身段動作路子很正、很規範，沒有什麼毛病，而這一切都要感謝老師。」──張志紅（浙江昆劇團演員、國家一級演員） 「因為雪雯老師知道我雖有京劇的底功，但沒有崑曲的韻味，還得一步一步慢慢地磨，所以雪雯老師不只在身段上多有編排與指導，在崑曲念白與咬字上也幫我修正許多，盡量幫助我更貼近崑味兒；在人物基點掌握上，每段唱與每場的心境與情境也都一一為我分析與提醒。看著這樣一位老師，我心裡頭就想：『有老師真好』。」──朱民玲（臺灣戲曲學院京劇團當家花旦） 「周雪雯老師是一個肯為學生無私付出的老師，她也是我心中標準的教育家：老師本身既有藝、有才、也有格；我曾跟她學過青衣，花旦，小旦，針對幾個不同的角色，她教給我的一切，令人嘆為觀止，無憾，點讚。」──蘇春梅（國家一級演員、中國梅花獎得主、紅線女藝術傳人、廣州粵劇院花旦） 「周雪雯的執教之路，起步於百戲之祖的崑曲，卻不局限於崑曲表演藝術的固有模式，故而對其他劇種的教學也頗有建樹。……在我看來，周雪雯之所以在長達數十年的執教路上走得那麼堅定，那麼踏實，是因為她自進入崑大班學藝之日起，便被崑劇博大精深的魅力緊緊吸引，不能自拔。由於酷愛，她不僅一生致力於追求崑劇藝術的真諦，還愛屋及烏，對門下隨她學藝的學子嘔心瀝血地執教，與同行坦誠、率真地切磋、交流，不斷提高教學水準。」──張世錚（中國戲劇家協會會員、浙江研究會理事、國家一級演員）
【電子書】圖解日式自然風庭園
「住まいの庭はまず美しく、見る人の心をなごやかにさせるような空間でありたい」 （住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間） ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一，代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會（American Society of Landscape Architects）泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園，早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣，轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質，使散步其中的人身心放鬆。簡單來說，這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍，並與庭園周圍的設施相互協調，是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明，跟隨老師小形研三修習了二十六年，將一點一滴師承而來的感悟分析記錄下來，結合長期以來身體力行的造園感受和想法，整理歸納成人人都可在自家庭園實際操作的庭園設計學習書。不論是自然風庭園形式的發想、空間規劃、構成元素（植栽、石材、流水）的配置、整體氣勢營造、到後續的庭園維護，均講究大自然的生長法則和箇中秩序，透過書中清楚具體的文字解說和彩繪插圖，協助讀者洞悉向來深奧迷離的庭園美學要義，並且掌握實際的打造技術，宛如親炙大師的醍醐真諦。 《圖解日式自然風庭園》（原文版書名《新 作庭帖 自然風庭園の手法》）在日本出版二十年，所述及的自然風精神、理念和實務至今歷久而彌新，早已是「雜木林庭園」業界設計、施工的典範。 本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考 大量彩圖具體解說「自然風」的重點概念，也同時呈現「優良範例」與「不良範例」供讀者觀察和對比，很容易抓到訣竅。豐富的樣式和素材適合專業工作者和園藝愛好者，建議隨身攜帶，利用本書與業主溝通，達到符合需求的庭園，也是實地工作時的隨手參考。
【電子書】建築構造與施工
教科書上講的理論，到了實務上無法連結運用，該怎麼辦！ 本書彙集業界實務上會面對的問題，以QA的方式呈現， 收錄14個主題、97個內容紮實的結構設計問答說明， 由實務經驗豐富的專家解說，圖文解說容易消化理解。 非結構專業的建築相關從事者，在實務執行上，可能因為缺少結構領域的基本知識，而有遇到困難的情形。本書是從這些情形中嚴選出重要項目，邀請結構專家們擔任主要執筆者，以QA的問答形式進行解說，當建築師、技師遇到相關問題時，查找本書就能得到解答。
【電子書】永續時尚，穿出你的風格與價值！
Fashion for Good 把時尚變成你喜歡的態度與價值 利用混搭、多層次、配件等造型手法，增加你原有衣服的穿著次數。 在古著店和交換活動中挖掘二手衣，不花大錢也能擴展穿搭組合。 利用拼布與補丁、日式刺子繡的技法修補衣物，展現獨一無二的手感。 認識「有機」、「零浪費」、「回收」，破解服裝品牌承諾的真相。 ※※※ 英國時尚教育專家與插畫家聯手 行動指南流程圖 X 檢核清單 X 手作改造圖解 教你不只是付錢選購衣服，還能發揮創意、愛護地球！ 對擁有的衣服更用心 有意識地購買、想清楚再丟……等日常行動指南，幫助我們從選購、搭配、洗滌、修補，到捐贈與丟棄衣服，做出最佳決定。 不花大錢也能打造時尚與環保 基本的衣服改造與修補手法，包括：依照個人身材和風格微調，延長衣服的使用年限，以及用手作展現創意與個人風格。懂得交換、出售現有衣物，或選購二手衣，可以用更經濟的手法擁抱時尚。 共創更公平美好的未來 引介時尚業的創新，包括「循環時尚」、「零浪費」等概念，並邀請時裝秀製作人、電商採購、時尚心理學家一同展望時尚業的未來。 本書特色 以環境永續、消費道德觀點出發，解析時尚業的生產消費鏈 實用的行動流程圖、檢核清單，幫助讀者在生活裡親自實踐 基本的手作改造圖解，讓讀者跟上襤褸傳統與侘寂時尚，打造獨一無二的穿著 適合公民素養、生活教育的通識讀本，也適合服裝設計產業的學生與工作者
【電子書】愛‧慾 浮世繪
當代公認 ▶▶▶ 最專業的 日本情色藝術和文化研究 無與倫比 ▶▶▶ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 & 《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》 西方國家，研究日本浮世繪情色藝術 最暢銷、最專業、最具份量的論述 & 本書特色 & ★ 收錄多達 170幅 的珍藏浮世繪 ★ 窺看令人 歎為觀止 的經典藝術 ★ 最專業權威 的西方觀點與評論 & 春畫，到底是不是手淫書？還是一種藝術？ 性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、偷窺者在一旁…… 櫻花盛開，正是適合春色的季節；穿越屏風做愛，好刺激！ 買把水仙花，象徵用錢帶性伴侶回家；菊花，總被想成肛門！ 性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，是文人藝術家的主流…… & 江戶時代最棒的作品，卻被排除在藝術展覽之外 !? 春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。 對江戶藝術家而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！ & 發展17、18世紀‧璀璨茁壯19、20世紀 春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇 & 游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？ 什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？ 本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇， 以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。 & 走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒 & 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典…… 奧村政信‧月岡雪鼎‧鈴木春信‧礒田湖龍齋‧勝川春章 鳥居清長‧喜多川歌麿‧葛飾北齋‧歌川豐國‧歌川國貞……
【電子書】手繪世界建築漫遊史
建築學大家梁思成弟子，張克群100座世界建築故事一次講透！奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思！最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門，是古羅馬的單拱門的孫子輩！․俄國聖瓦西里主教座堂完工後，工匠們竟被沙皇弄瞎眼？․知名的落水山莊，新建不久屋內怎麼會開始「落水」？․建築師無法完工的倫敦博覽會，單靠溫室花匠是如何能做到？■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的，世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構，超越石頭砌牆的速度與可塑性，開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂，是古代建築學上的難題，運用四個三角凹面磚石結構，架設支撐圓頂，聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃，預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題，傳統水泥磚造工法紛紛敗北，花房設計師運用預鑄工法，鐵件玻璃工廠製作，現場安裝，4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計，第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築，粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能，空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑，展現民族的傷痕與悲傷生命。■從奴隸制時代建築，到二十世紀歐美建築……世界建築欣賞入門！埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館本書以建築師之眼，直接帶你看懂每一座古建築的重點角落，結合作者的體驗觀察，敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片，無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮，或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年，100個不可不知的世界著名建築。
【電子書】手繪中國建築漫遊史
建築學大家梁思成弟子，張克群300個中式建築故事一次講透！皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊，是矇騙皇帝得來的建築？․世上最難盜的皇帝陵墓，為什麼是武則天的乾陵？․從一扇大門，怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」？․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到！梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的，中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關，因而被處死了好幾批人，最後竟是木匠看到賣蟈蟈（螽斯）的精巧籠子，做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源，樹林竟然不缺水？原來早在當時，已有斗型磚造工法，以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大？原來是採用借山移景手法，遠借西山，中借玉泉山玉峰塔，近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落，而是把房屋後牆與後牆連起來，就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起，就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆，可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆，硬度如同如今的混凝土，是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化，閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式，7大建築型式，7個不同用途與特質。■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門！燕下都 秦始皇陵 北京四合院 北海皇城園林唐長安城 漢武帝茂陵 河南馬家大院 頤和園明南京城 南京六朝墓 安徽呈坎村 圓明園明清北京城 唐太宗昭陵 江西婺源李坑村 團城大明宮 武則天乾陵 浙江南潯古鎮 江南園林北京故宮 成吉思汗陵 福建永定土樓 南園林瀋陽故宮 明十三陵 山西平遙票號 北京醇親王府布達拉宮 清東陵 老北京商鋪門臉 北京恭王府花園本書以輕快易懂的方式，介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築，從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解，以及建築故事、文化歷史等角度切入，提供建築感興趣的入門者，與建築方面的從業者，做為欣賞、理解中國建築的必備指南。
【電子書】圓之書
‧這是一本圓圈的百科全書，結合「藝術和科學」、探究「圖像和資訊傳達」，囊括建築、都市規劃、設計、時尚、科技、宗教、地圖、天文學、物理學等！ & ‧全書收錄逾三百張古今東西珍稀圖像遺產，是從事圖像、設計、資訊視覺化、文化史等領域架上必備之一冊。 & ‧如果對資訊分類和大數據相關的知識發展有興趣，不能錯過這本書！ & 眼睛是第一個圓；它形成的地平線是第二個圓；在整個自然界中，這種基本的形狀不斷重複出現。圓可以說是世界密碼的最高象徵。——拉爾夫・沃爾多・愛默生（美國思想家、文學家） & 一個人千萬不能滿足於任何思想圈，而是要一直確信，更廣泛的可能性仍然存在。——約翰・理查德・謝弗里斯（英國自然作家） & 圓同太虛，無欠無餘。——鑑智僧璨（禪宗三祖） & 《樹之書》作者、資訊視覺化專家曼努埃爾・利馬的最新著作，這次他將主題轉移到在生活中無所不在的圓形。《圓之書》可以說是一本圓圈的百科全書，從建築、都市規劃、藝術、設計、時尚、科技、宗教、地圖、生物學、天文學到物理學等，都可以發現渾圓的輪廓。在存在過的每一個文明，圓形幾乎都成了一種普遍性的比喻，代表完美、統一、運動和無限，喚起人們內心的平靜和安寧。 & 更進一步觀察人類對於圓形的運用，我們可以從中看到一種連續的秩序，從數世紀以來所建造的城鎮和都市，到我們設計的家用物品和工具，再到為了互相溝通而創造的書面標誌和符號，都有圓形的存在。& & 本書從資訊視覺化的角度出發，收錄逾三百張古今東西的珍稀圖像遺產，以案例分析的方式，勾勒出圓形數千年演進的歷史，並展示了不同文化背景下圓圈應用的多樣性和豐富性。作者曼努埃爾・利馬為資訊視覺化的領導研究者，曾獲美國《Wired》雜誌讚美為「能將數據轉化為藝術的人」，多次受邀至TED大會等相關主題的場合發表演說和授課。本書為其第二本繁體中文化的著作。
【電子書】臉的書 Face Book
這是一本「臉」的觀察紀錄，搜尋隱身在各處的表情符號。 我們的生活中，「臉」無處不在！ & 只要屏氣凝神的仔細觀察，汽車的頭燈和保險桿，是臉；水龍頭和洗水槽，是臉；有兩個投遞口的郵筒，也是臉。 巨大的臉、迷你的臉，有笑臉、有哭臉、有鬼臉！ 一成不變的生活，就透過異於常人的視角來改變！ 用各式各樣的臉，發現平凡的每一天、不起眼的每一個角落，都有可愛療癒的小驚喜等著你挖掘！ & 今天的你，找到了幾張臉呢？ &
【電子書】This is梵谷（增訂新版）
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
【電子書】超實用對白寫作攻略
專業編劇博士X資深編劇大師聯手出擊 12大重點精華，讓你的對白不再流水帳！ 故事中的對白≠日常生活中的閒聊，必須要能： 表達角色個性、推進故事發展、提出中心主題 好的對白，不是只有好文筆就好，還要確保對白能傳遞人物特質並推動情節展演， 有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞， 讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。 本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書， 這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，要來教你如何把對白寫得更有看點。 在每一章中，他們從不同的角度探討對白，包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等， 並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。 每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，再由現役編劇依照專業角度來改寫， 幫助你重新審視自己的劇本，不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。 無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是頁面上， 本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。 ★各界名人好評推薦 「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord 「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman 「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs &
【電子書】比系統傢具更厲害的系統化裝修
預算、施工期短、健康環保，是多數人居家裝潢時最在意的幾個考量點。系統裝修因具有實用機能、施工快速等特性，愈來愈多人選擇以系統裝修取代傳統木工裝修。而現今的系統裝修，可分為「系統板材木工化」、「木工系統化」兩種，本書將先顛覆大多數人對系統板材的印象，系統板材並非只能做成方正的系統櫃、也能像木工一樣做出特殊造型或量身訂製的物件；再介紹木工系統化，隨著法令規章限縮可以施工的時間，發展出現在工廠完成裁切等程序，甚至可以在工廠完成組裝，再將物件帶至工地定位，大大縮減工期。本書將打破讀者對於系統裝修的想像，如何藉由系統裝修打造出具有個人特色的風格空間？如何才能設計出兼具美感與機能的舒適質感好宅？ 本書Ch1先以「全新系統化裝修不可不知的重點」切入，帶出現今裝修愈來愈注重工期長短、環保健康，以及木工人才短缺問題，系統化裝修已成為趨勢。且系統化裝修可分為兩種裝修，第一種為「系統板材木工化」，第二種為「木工系統化」，分別介紹兩者特色、優點。 Ch2以「系統化裝修的方式」為主軸，Part1先介紹系統板材，並從使用狀況、種類介紹、升級進化為切入。在「使用狀況」中，告訴讀者在什麼情形下選擇系統板材裝修，選擇系統板材裝修又應注意什麼，以及估價方式；「種類介紹」則是介紹系統板材的面材種類（仿石紋、仿皮革紋…）；「進化升級」以設計感、造型、質感三個面向介紹。Part2介紹木工系統化，也是以使用狀況、種類介紹、升級進化切入，「使用狀況」旨要告訴讀者在什麼情形下選擇木工系統化裝修，選擇木工系統化裝修又應注意什麼，以及估價方式；「種類介紹」針對木芯板、可彎板、沃克板、藝術雕刻板等介紹；「升級進化」以技術提升等為主要介紹方向。本章最後以表格比較運用傳統木工、系統板材、木工系統化三種不同方式，製做同樣尺寸櫃體，其價錢與工期的差異，可供裝修時參考。 Ch3為「系統裝修的應用」，將介紹系統板材、木工系統化，或是結合兩者製作出的物件案例，並透過icon區分。內文上，此章節將分為3 部分，Part1為「機能整合」，將介紹系統化裝修，依據使用習慣，搭配對的五金，即能最大化收納效益，並介紹各式櫃體；Part2為「美感設計」，以天花板、立面為例；Part3為「精選個案」，將挑選5件個案，呈現系統板材、木工系統化，或與木作結合的案例，將有主文、說明個案是用什麼升級的方式，並會比較傳統木工、系統化裝修方式的價格、工期。讓讀者了解，活用設計手法，讓系統裝修不再只有單一機能，也不是只能做成方方正正的系統櫃，而是成為讓空間設計感激升的重要角色，打造有型、不同風格的舒適宅。
【電子書】好城市的空間法則
認識友善城市、日常空間＆場所精神的 101 課 景觀∣建築∣都市計劃∣城鄉規劃∣土木工程∣環境科學∣社會學 關心城市文化∣都更議題∣公共政策 釐清核心價值、系統學習、進入專業的快速鍵 以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。 城市生活品質不只是城市規劃師的事！ 你的都市生活是你的選擇，還是無意識的慣性？ 都市設計並非建築的「放大版」 「空間」才是優先考慮的對象 給所有人的第一堂日常空間教育課 像城市規劃師一樣思考，重新審視自己的城市 教你看穿城市日常空間規則 找出友善城市、優質空間體驗的關鍵要素 本書濃縮城市規劃師的思考方法與實戰心得，提供大家快速參照的經驗法則。本書焦點放在都市主義最尋常的一些面向：對所有的都市場所而言，最根本的問題始終是一般人在尋常生活裡的「日常經驗」。例如：可以讓人賺錢的好設計，比較可能實現；維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局；讓行人順路穿越公園，會是互動好設計，我們愛看人卻又不想被看，這之間需要巧妙的安全感設計。 ◎城市生活大解密，有我們不自覺的慣性？ 路線這麼多，為何你偏好走這一條？為何有些店家我們總是光顧，有些路段甚至讓我們樂意「繞路」多走，有些地方卻只讓人想快步通過？前往目的地的路上，我們竟一次「順路」辦好其他事，各種行動一次搞定？這些並非巧合。當我們僅僅只是朝某個目的地前進，一連串都市體驗的「慣性」便已牽引著我們的行為與選擇。 本書告訴我們： ●都市居民已經習慣了靠近和熱鬧，也珍視這種特質。 ●當一條街甚至一棟建築是「多孔的」，會給人充滿魅力與希望的感覺，讓人願意親近。 ●路上的建築物或店家若未讓我們察覺裡面「有東西在等我們」，那我們就不會費事進入。 ●有些公共設施成為蚊子館，可能是因為無法讓人清楚看到對面的出口，「我們一進入，就會找出口」是人性本能。 ●城市的一切相比於郊區鄉間總是「特大號」，並非鋪張浪費，而是出於「尺度、比例」的人性直覺需求。 ●郊區居民走垂直線，都市居民走平行線──郊區的土地是根據目的做規劃，因此郊區經驗通常是選擇性的、單一變數的、以目的地為導向的；都市的經驗則是連續的、斜線的、偶然的。它是同時一起，而非一次一件。 「當都市主義打造出一段與目的地同樣吸引人的路程時，它就發揮了功效。」─Paul Goldberger ◎為何有的街景，就是特別迷人，讓人流連？ 在大自然中，我們能夠享受遼闊的風景；但在都市中，大多數人反而會避開寬廣開放的空間，選擇棲息在界限明確並具有高度圈圍性的戶外空間。 ●在城市中，人們喜歡「圍起來的空間」。 ●當你在路上行走，比起行經一棟30公尺寬的建築，你會更樂意行經五棟共30公尺寬的建築，因為你可以一次獲得五種空間體驗。 ●有些樹木特別「都會」，它們的形狀與擺放方式，決定了它是區隔功能的「標的樹」，還是讓人流連聚集「空間樹」。 ●如果街道通往一個空蕩或令人困惑的景緻，會減弱街道的體驗感。 ●有時你不走直線，樂意穿梭一旁公園，是因為公園內步道巧妙延續了週邊街道。 ●廣場上低於人行道的階梯，可能創造意料之外的寧靜，高架於地面的公園，可提供令人欣喜的放鬆舒緩，暫離都市的擁塞。 被特別打造出的地景藝術可能沒人去，但這些充滿日常生活嗡嗡聲的街區生活卻生氣勃發──以事件為基礎的文化只能收割一次，以日常為基礎的文化日日都有回報。 ◎大家都該有的城市設計關鍵概念 ▌維護街道安全的關鍵，是市民，而非警察局 測試一下你的生活空間，年輕人和老年人是否同樣覺得超值？適合短暫還是長期停留？是否一年四季都能留住愛曬太陽的人們？一、二樓的居民，是否會忽略正在進行的活動？ ▌在城市，「效率」才是一切？如何讓居民產生「城市漫遊」的念頭？ 我們很懶……除非有獎賞──人們通常會尋求最簡單的路徑通往目的地；都市設計者的工作，常常就是要誘使人們付出額外的力氣，多走一些路，豐富個人的體驗，並促進社會與經濟的互動。 ▌為「效率」而生的建設，本身也有成本／效率曲線的限制 蓋得越高效率越高，但要在一定的高度內。鋼筋混凝土建物越高越便宜，但只限於某個高度。當建物超過三十層樓，每平方呎的造價就會增加。 ▌短街廓適合城市漫遊，長街廓適合住宅區 街廓越短，人們越容易探索，越容易挑選喜歡的遊走路線；長街廓則適合住宅區，躲過商業大道的極度喧囂。 ▌玻璃越多未必越開放 全部以玻璃為覆面的建物，看起來是將開放性極大化。但在真實經驗裡，全玻璃的建物反而容易增加我們的隔離感；玻璃牆並未讓我們感覺更連結，反而帶給我們被剝奪感。 ◎好的城市設計，能讓城市生活大不同 城市的肌理，可依市中心距離、商業活動、收入等級、人口結構，層層建構出來；將公園樹種在公園外面，更能將居民圈圍進來；在住宅區引進非住宅性用途的設施要考量「大小」，大小適宜，就能以令人滿意甚至富有魅力的方式與住宅區結合。讓每個城市深受喜愛的做法，都是獨一無二的！
【電子書】「全圖解」從素人成為達人的攝影速成教科書，一本就能解決你所有的拍照困擾
★ 以「圖解」搭配「漫畫」的方式，輕鬆無壓力地傳授專家的攝影技巧 ★ 初學者一看就懂的各種攝影know-how滿載，迅速提昇你的拍照功力 ★ 就算用手機來拍攝，也可以活用的攝影要領教學速成班 ★ 從基礎到進階，循序漸進地示範與傳授專業攝影職人的獨門絕活 ★ 用「正確」與「錯誤」的對照組，清楚明瞭地解說拍出成功作品的關鍵 【破除心中「這究竟是怎麼拍出來的？」等相關疑惑】 攝影這件事，在智慧型手機的推波助瀾下，儼然是一件人人每天都在從事的「生活日常」之一了。 可是明明是一樣的東西、一樣的景色，有的人不管是拿專業級相機、數位單眼、微單或是手機，就是可以拍出比較漂亮與動人的相片。 到底其中的奧秘為何？究竟要怎麼拍，才能夠把眼前吸引自己目光的景物拍得更加耀眼奪目，好讓自己的作品令親友嘖嘖稱奇呢？ 本書有別於坊間與過往的制式化攝影教學書籍，採用了大量插圖與實拍相片的「全圖解」方式，搭配輕鬆詼諧的情境「漫畫」，藉由兩位主人翁逗趣的互動與問答，把往往容易令人卻步與迷惑的各種攝影原理、知識、概念以及技巧，透過「正確」與「錯誤」的實拍範例，讓讀者可以一看就懂，並且快速吸收與學習一張優秀作品所應該具備的要素究竟為何。 從基本篇、應用篇，到更為進階的不同拍攝情境，帶領讀者循序漸進地打好攝影的基礎，然後再逐步地練習各種不同難易度的攝影主題，一口氣學習到面對不同場合之下的應對與拍攝方式，進而提昇自己的作品水準，一舉掃除所有對於拍出好相片的迷惑與困擾，享受攝影所帶來的樂趣與成就感。 本書特色 ◎運用「漫畫」來介紹不同的拍攝情境，讓讀者迅速理解拍照當下要面對的狀況 ◎以「正確」與「錯誤」範例相片對照組，解說相片好壞的差異在哪 ◎根據不同的「主題」，提供有系統的拍攝項目「演練例題」 ◎適合從手機入門的攝影初學者，有效率地學到拍出美照的進階技巧 ◎用大量的「圖解」，讓光圈、快門、ISO感光度等攝影原理更加淺顯易懂 ◎「花朵」、「建築」、「街道」、「海洋」、「動物」、「人像」、「靜物」、「夜景」等攝影類型，一本全都包辦 ◎經過職人彙整與歸納的教學書籍，讓讀者能用最短的時間吸收最正確的觀念與技巧
【電子書】無限的網
★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生 這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。
【電子書】漫畫敘事表現解剖學
圖像敘事大師最後的指導，創造極具表演能量的人物形象。 & 在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知，並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須合乎解剖學，才能成功勾起讀者相應的記憶。 威爾•艾斯納以業界大師級的豐富經驗，影響著世界的漫畫產業。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者。在本書中，他以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於想創作與人物相關的故事的任何藝術家，這本書都非常有用。 &
【電子書】大井頭放電影
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 顏振發師傅手繪看板的保存地， 「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 全球媒體爭相報導的老戲院。 & 說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 & 故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美戲院」，從此進入全美的時代。 & 為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 & 歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 & 這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 & 當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 & 重要事件 2020年 全美戲院七十週年
【電子書】Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪・墨裘瑞
「他活得淋漓盡致、他盡情揮灑生命、他歡度每分每秒。 他就如同一顆巨大的彗星，留下燦爛的航跡， 照亮爾後的世世代代。」──布萊恩．梅（QUEEN吉他手） & ★Amazon.com暢銷榜冠軍！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣九刷！ ★精彩圖文耙梳搖滾不敗傳奇「皇后合唱團」的靈魂人物佛萊迪・墨裘瑞！ & ★全彩精裝典藏版！淡江大學國際長 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★美國權威音樂雜誌《滾石雜誌》評為「100名史上最偉大的歌手」！ ★音樂指南網站「Allmusic」讚譽為「搖滾史上最偉大的藝人之一」！ ★英國搖滾音樂雜誌《Classic Rock》譽為「史上最偉大的搖滾歌手」！ & ▎史上最偉大的搖滾歌手──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 ▎以鮮明插圖耙梳搖滾天王佛萊迪・墨裘瑞Freddie Mercury璀璨奪目的一生。 & 佛萊迪・墨裘瑞（Freddie Mercury，1946年9月5日－1991年11月24日）被稱為「史上最偉大的搖滾歌手」，同時也是詞曲作家及唱片監製。於1969年正式踏入樂壇，並於1970年組成轟動全球的經典搖滾樂團「皇后合唱團」（Queen）。 & 作為「皇后」的精神與靈魂人物，佛萊迪以華麗的風格與跨四個八度的搖滾嗓音聞名，他透過他不可思議的音域、從喉嚨發出的搖滾嘶吼聲，以及宛若水晶音色的假音改寫了整個樂壇的歷史，也奠定他在搖滾音樂史上雋永的傳奇地位。 佛萊迪令人印象深刻的搖滾形象與家喻戶曉的經典歌曲如《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《We Are The Champions》和《Somebody to love》等，使他榮獲無數榮耀，不僅被奉入搖滾名人堂及詞曲名人堂外，更被國際權威音樂雜誌如《Classic Rock》、《滾石雜誌》、《時代周刊》與眾多媒體如BBC、Allmusic、CNN等譽為「最偉大的搖滾歌手」。而2018年以其故事改編而成的暢銷音樂傳記電影《波希米亞狂想曲》更在全球賣出300億票房佳績！ & 儘管佛萊迪於1991年不敵病魔，因愛滋病併發的支氣管炎而猝然離世，他為世界留下最具影響力、最偉大的搖滾音樂與前衛思維，至今仍被世人稱頌。佛萊迪從來就不是要成為一名搖滾明星，而是要寫下一段傳奇，而他也真的做到了──他是永遠的經典，更是永遠的傳奇。 & ▎「生命的愛人，歌曲的歌者」──佛萊迪為音樂而生，更為音樂而活。 ▎躍然紙上的華麗音符！以精美插圖詮釋皇后經典樂曲，篇章間彷彿聽得見歌聲！ & 「佛萊迪・墨裘瑞至少誕生了三次。 第一次，他以法魯克．布勒薩拉之名誕生， 第二次，他以搖滾巨星佛萊迪華麗之姿誕生， 第三次，他誕生為搖滾史上最偉大的不朽傳奇。」 & 你或許不孰悉「佛萊迪・墨裘瑞」這個名字，或許對搖滾音樂史的認識不深；但你肯定對他「白背心、皮外套與高腰牛仔褲」的舞台搖滾魅力有印象，也肯定曾在體育賽事中感受過《We Will Rock You》與《We Are The Champions》的震撼！ & 你或許聽過許多佛萊迪的傳聞，關於他成功的演藝事業、秘而不宣的性傾向、怯弱與自卑的內心、徹頭徹尾的貓奴……在他的一生中，有太多關於他的報導，有些是真實的，有些則為杜撰的，而其中的共通點都是──他令人印象深刻。 & 認識佛萊迪最好的方式便是進入他的音樂，儘管他所創作的音樂類型十分多元，但其中的主題總是一致的──他只寫他的「愛戀」與「情感」，那是他最孰悉也最真實的創作因子。本書以鮮豔明亮、傳神且具有張力的插圖，並搭配「皇后」廣為流傳的歌曲與音樂風格元素，耙梳佛萊迪的淋漓盡致的傳奇一生！
【電子書】Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿
「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 那沒有這雙腳又如何？」 & 「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿 & ★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ ★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！ & ★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ ★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ ★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ ★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」 & ▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 ▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。 & 「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」 & 芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。 & 芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。 & 2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。 & ▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 ▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！ & 「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」 & 「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」 & 芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。 & 本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。 & 除了忠實呈現芙烈達‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。
【電子書】大人小學：古文具觀察日記
桑德式的奇幻手繪，勾勒著昔日超現實的未來魅景 黑白稿的細膩輪廓，建構著百年文房具的時空幻境 ✽✽✽ 本書收錄五項主題 百選絕版文具圖鑑&&&& 百年文具時空圖表 古文具觀察日記 機械文具解剖&&&& 謄寫油印專門圖說 ✽✽✽ 雨露在杉木隔板間緩緩書寫，春風在屋瓦細縫中品閱百年，推開了木門，像是夢境般，既不真實，卻又真實的存在。大人小學店主──桑德，將與您一同在紙墨間穿越時空，透過桑德式的奇幻手繪，感受一場超現實的文房行旅。 橫跨百年的絕版文具，每一件都是當時的未來新品，充滿著時代下的理想設計與革命性的前衛思想。創造者突破框架，跨越枷鎖，開啟嶄新的文房視野。 桑德透過細膩的黑白輪廓，重新勾勒百年文具的時空幻境，札司丁用觀察者的視角，紀錄每一段迷人的時代，Xtin調整焦距，再次看見習以為常，但卻是傳說後的經典。 這裡是大人小學 古文具，歡迎穿越昔日未來。 ✽✽✽ 謄寫油印器 漫步人類的歷史往回走，「複印」這件事情並不一直都是如此「快速」。相對於影印機的出現到普及，在更長的時間中，文件複製一直是屬於人與工具之間緩慢的互動，緩慢地在時間中勾勒出整個當代的輪廓。 距今將近一百年前，美洲聯合印刷協會的標語：「印刷為進步之母。(Printing, the mother of progress.)」即已充分表達出印刷的重要。透過文字的保留與傳播，人類的思想得以更快的速度大規模傳遞，導致政治、宗教、經濟和社會變革。 孔版印刷術早在凸版之前為中國所發明。孔版原稱絹印，亦稱網版。經過很長時間的停滯期，才出現美國發明家愛迪生發明打字式騰寫版印刷術，後於1894年經日人堀井新治郎改良成將蠟紙放在金屬板上用鐵筆在上繕寫的騰寫版。 ✽✽✽ 玻璃筆 玻璃筆的製作十分費工，是傾注了職人全部心血的結晶。首先，須先將強化玻璃管加熱到攝氏一千度以上，再小心的在高溫的玻璃管上加上花紋。經過高溫燒製後的玻璃管會逐漸溶解並成為延展性極佳的玻璃球，接著再進入接合筆身中心與後半部的工序，將玻璃球一邊繼續溶解一邊慢慢伸展成棒狀。而製作玻璃筆過程中最困難也最重要的部分，就是筆尖與筆身接合的工程。在高溫下完成接合後，為了確保玻璃筆不會裂開，在攝氏六十五度左右的冷卻機需冷卻大約兩小時。冷卻結束後，玻璃筆的製作也大功告成，之後的修飾則是利用砂紙從各個角度仔細研磨，再反覆蘸上墨水試寫，靠著職人本身的經驗與手感將單支作品調整到最完美的狀態。優質玻璃筆除了耐寫度和流暢度不在話下之外，精緻的外型也帶給視覺一種享受。
【電子書】漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂
～三本合一！超值綜合篇～ Q版＋古風＋美少女 向高手之路進擊吧！ & 美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程 燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。 & 本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。 & 書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。 & 想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！ & 本書特色 & ◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！ ◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！ ◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！ &
【電子書】大木構架
西方木質建築中，大木構造的柱樑工法（Post and Beam）發展歷史悠久，結合水平（樑）與垂直（柱）構件，搭配斜撐系統，提供各個方向的剛性。其構件尺寸可依結構需求調整，呈現靈活的樣式，兼具美感、機能、適應性、擴張性，易於建造且運用在地材料，符合當今全球環保低碳趨勢。 本書以豐富現場作業照片與圖面詳實呈現 12ʹ x& 16ʹ 小型核心構架的完整建造過程，內容實用性高，概念清晰、步驟明確，示範柱樑構架工法的設計與施作，以及接合部位的細部處理，更提供不同屋頂斜度、縮放空間跨距等變化手法，可依私人住宅與公共空間的不同設計，因地制宜自由擴建。 本書特色 台灣第一本歐美傳統大木構架「柱樑工法」專書 step-by-step 詳細步驟全示範 提供變化方案，靈活度高：門窗移位、加蓋閣樓、屋頂斜度變化、加長懸挑、縮放構架 圖面清晰、現場作業照片豐富：構件規格、載重數值、構件位置與角度明確，飽覽百年傳承技藝，易於遵循上手 &
【電子書】是新手也沒關係！教你靠插畫生財的祕訣
「教練，我想靠插畫賺錢！」 想在插畫業界生存的人都要看的必備好書！ & ◎日本開賣即確定再版！每個繪師都需要的業界入門書！ ◎用一則推特的字數解惑，最適合對長篇大論苦手的你！ ◎作者長期採訪業界相關人士，精選56道插畫業界初心者問題，讀完立刻大升級！ ◎額外收錄活躍於插畫界不同領域的大手問答，帶你實際接觸業界第一線！ ◎不只適用插畫界，各個職場的求職新手、自由工作者也能從中收穫經驗與知識！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對要懂業界規則！／ & 近年因工作方式改革與SNS社群媒體的興起，使得日本職場出現一股「興趣與工作結合」的風氣，其中，插畫因為起步容易、人才需求龐大，以插畫業界為目標的人越來越多，但即使到了現在，仍有許多人空有繪畫技術卻不得業界之門而入。 & 作者虎硬透過Twitter公開帳號與遍訪業界人士，精選56道「關於插畫業界的疑問」，並堅持以一則推特的字數限制來解答相關疑問，讓每個想踏入業界與繪畫工作為伍的人，都能快速吸收業界規則，不再只是個接不到案的業餘插畫家！ & 這不是一本教導插畫技巧的書，卻能讓你靠插畫得到工作機會。 & ＼是新手也沒關係，但懷抱這樣想法的你最適合！／ & 如果你想學插畫，想踏進插畫界尋求職務，卻不清楚該怎麼進行； 如果你會畫插畫，想靠畫技養活自己，夢想著興趣與工作結合的人； 如果你會畫插畫，卻不太懂得業界規矩，甚至苦於無法增加社群追蹤數； 請務必擁有這本書！ ──但如果你是想學插畫卻還不熟練的人，請放下這本書，你得先努力練習！ & ＼是新手也沒關係，但你絕對會問下列問題！／ & Ｑ：「一張畫大約花多少時間比較適切呢？」 Ａ：「職業插畫家會將酬勞換算成時薪，以不會太便宜的速度作畫。」 & 雖然也要看是什麼插畫類型，不過只要不是什麼超級大作，通常三天內完成一幅是比較適當的。舉例來說，書籍的封面插畫一般行情是10萬日圓左右，因此一天工作6小時×3天就是18小時，換算成時薪大約是5000日圓，應該不算差。就算接到委託金額較少的工作，只要畫得快就能成為增加年收的要素。真的畫得快的人甚至一天就能完成一幅封面等級的插畫，作品數量增加，自然就會成為一項很大的優勢。當然，根據不同的難易度，也會有應該長時間投入的案件，或是委託人要求修改的次數增加的案例。將這些可能性都列入考慮並縮短作業時間，可說是身為職業插畫家必備的技術。 & Ｑ：「繪師的交流溝通能力需要到什麼程度？」 Ａ：「職業繪師的工作是取悅委託人與玩家讀者。」 & 交流能力在這裡所講求的是「理解對方想做的事情，並從中提出自己能夠辦到的最佳方法」的技術，對繪師來說非常重要，而且會因人而有巨大的差異。拿畫圖工作舉例，如果別人要求「幫我畫顆蘋果」，結果卻畫了根香蕉，那交流溝通上就崩壞了，有可能因此失去信用，變得再也接不到委託。當然這是比較誇大的例子，不過就像筆觸的喜好等等，插畫是在很多細微的部分需要共有感覺的工作，並非一味聽從對方的要求，也要退一步聆聽委託人的希望，甚至反過來提出建議等等，透過提升情報深度、建立合作關係，最終才能創造出好的作品。出名的創作者都是在交流溝通上擁有非常強的能力，這並不是指擅於講話的意思，而是擅於創作出委託人或市場上真正想要的畫作，而且交流能力強的人也容易獲得技術方面的感想回饋，使畫作的完成度變得更高。 & Ｑ：「就算作品不成熟還是要盡量把各種類型的作品都放進作品集會比較好嗎？」 Ａ：「作品集並不是傳達自己做不到的事情的東西。」 & 講得直接一點，低水準的作品最好不要放進作品集中。製作現場的人都是一群技術宅，不成熟的能力立刻就會被看穿的。有時候也會看到學生提交的作品集中放入「第一次畫的石膏像素描」或是「新手教學中製作的3D人物」之類的東西，但其實那就等於在說「我對這塊領域沒有興趣，也不想學習」的意思，很可能會降低對方的信任感。當然無論3D或動畫都會製作的全能人才會受到相當的重用，但如果沒有一定的實力，還是只把有自信的作品放入作品集比較好。如果想知道自己的實力，可以將作品拿給身邊能夠信任的對象（畫圖很強的朋友、老師等等），或是從發表到SNS上的作品所得到的迴響進行評估。 & （更多業界精闢問答，請見書籍內容。） &
【電子書】當代藝術市場瘋狂史
究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？ & ▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍ ──────安迪．沃荷（Andy Warhol） & 《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍 揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心 & 當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場； 畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等， 他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？ & 藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。 & ▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。 & 如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家 並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。 & 作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。 & ▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。 & 本書敘述的是一批超級畫商 如何創建出今天的當代藝術全球市場。 & 以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。
【電子書】凝視約翰．伯格
他，顛覆整個世代觀看世界的方式。 與蘇珊˙桑塔格、羅蘭˙巴特齊名； 歐洲二戰後最具影響力思想家之一。 從憤怒青年到說故事的人—— 回溯約翰˙伯格思考源頭、觀測其書寫抵達之邊界， 探究半個世紀以來人文地景的面貌。 【影像評論人˙政治大學傳播學院教授｜郭力昕｜專文推介】 「除了當畫家之外，我也努力思考藝術，同時為藝術而思考。不過我努力超越畫筆之尖來思考，結果，主要是我對藝術的關懷催生了我整體的政治信仰和社會信念。根本不是我把政治拖入藝術裡，而是藝術把我拖入政治裡。」——約翰·伯格 約翰˙伯格是戰後歐洲舉足輕重的左翼人文思想家和創作者之一。身為小說家，他贏得一九七二年的布克獎，卻於領獎時大力抨擊該獎項，並把他一半的獎金捐贈給左派政治組織「黑豹黨」；身為電視節目主持人，他以《觀看的方式》改變了人們觀賞藝術的方式；身為說故事的人和積極參與政治的行動者，透過他的著述捍衛勞工、移民和全世界受壓迫者的權利和尊嚴——直至二〇一七年一月過世，他始終如一是屬於我們這個時代的革命家。 藝術及受壓迫者是約翰˙伯格終其一生最重要的關懷主題，並深遠地影響其生命及作品。《凝視約翰·伯格：我們這個時代的作家》（A Writer of Our Time: The Life and Work of John Berger）圍繞著一系列既關於個人又屬於大時代歷史的分水嶺事件建構，追溯伯格的發展，從早年為英國報刊撰文的文化批評鬥士，歷經一九六〇革命年代意氣風發的歲月，直到晚近伯格重塑自己成為鄉間說故事的人。 本書作者——約書亞˙史柏林（Joshua Sperling）爬梳大量資料與原始檔案，利用未曾發表過的第一手訪談，旁徵博引撰寫約翰·伯格生命軌跡的細節，陳述與論評深入挖掘爭議的關鍵，完整揭露出伯格這位異常複雜且韌性十足的人物。伯格的思考及關懷從何而來？又將引領眾人往哪去？終將成為我們叩問困擾整個世代宏大命題的關鍵。
【電子書】圖解貝斯過門
創作概念╳指法手法╳樂風示範 音樂重要元素「過門」最有啟發性的實踐書！ 過門技巧好是使樂章分明、律動有抑揚頓挫的關鍵功臣！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各種樂風156個風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要的樂理、不同奏法的使用時機及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會經典、獲得創作靈感。對於樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進音樂詮釋、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、RB七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有型 翻開本書，你將學會52位名貝斯手的精湛奏法與活用做法 BLUES Roscoe Beck/素有「緊實低音線」美稱、狄克西女子合唱團等御用樂手 Erving Charles Jr./搖滾樂創始者之一、胖子‧多明諾的貝斯手 Willie Dixon/奠定芝加哥藍調推手 Donald duck Dunn/白人靈魂樂貝斯手始祖、巴布‧狄倫及艾力克‧萊普頓御用樂手& Jerry Jemmott/啟蒙傑可‧帕斯透瑞斯的律動大師 Tommy Shannon/開啟藍調復興風潮的史堤夫雷范與雙重麻煩樂團貝斯手 & FUNK Bootsy Collins/百樂門與放克瘋大樂團成員、樹立P-Funk音樂的主要推手 Bernard Edwards/歌曲風靡80年代迪斯可舞廳、奇可樂團貝斯手 Paul Jackson/渾厚大膽音色與曲折節奏、鋼琴家賀比‧漢考克的專輯樂手& Meshell Ndegeocello/有如彈力球的出眾節奏感、融合各種元素的新靈魂樂代表之一& George Porter Jr./當代爵士吉他大師約翰‧史考菲的專輯樂手 Rocco Prestia/緊張與緩和恰如其分、電塔合唱團貝斯手& Bobby Watson/低音扎實的職人型貝斯手、麥克傑克森〈Rock with you〉的樂手& Verdine White/野性節奏帶來令人震撼的粗暴琴弦音、球風火合唱團貝斯手 JAZZ Jimmy Blanton/現代爵士貝斯的原型、艾靈頓公爵管弦樂團成員& Ray Brown/深邃音色與和聲品味出眾的低音線、堪稱爵士貝斯巨人 Ron Carter/以節奏感及優美旋律演繹洗鍊都會感、邁爾士‧戴維斯五重奏樂手& Paul Chambers/音色具推動曲子前進的存在感、邁爾士‧戴維斯樂隊樂手& Scott LaFaro/旋律有如對話的革新表現、比爾‧艾文斯三重奏樂手 Christian McBride/音色厚實節奏搖擺、融合RB與放克元素的現代頂尖爵士貝斯手& Red Mitchell/演奏五度調音的貝斯達到出神入化& Oscar Pettiford/現代爵士貝斯的原型、咆勃奏法的先驅者& JAZZ/FUSSION Alex Al/即興柔和爵士風聞名於世、麥克傑克森電影《This Is It》演員樂手 Richard Bona/媲美傑可‧帕斯透瑞斯的複雜速彈與變拍的技巧家 Stanley Clarke/花式貝斯獨奏的先驅、回到永恆樂團樂手 Anthony Jackson/有如機器發出的正確節奏與知性低音、素有現代六弦貝斯大師之稱 Abraham Laboriel/俐落穩重的節奏、吉他手公認的頂尖錄音貝斯手& Will Lee/頂尖放克貝斯手& Marcus Miller/Hi-Fi感的擊弦及革新樂句風靡一時的當代電貝斯大師& Jaco Pastorius/電貝斯革新的先驅、樂史上最具影響力的貝斯手之一 Tal Wilkenfeld/音色節奏有女性特有的柔軟堅韌、技巧與創作雙全型貝斯手& LATIN Nico Assumpção/代表巴西的6弦貝斯技巧演奏家 Andy Gonzalez/厚實溫暖重低音、拉丁樂最重要的低音提琴演奏家& Alex Malheiros/演出逾半個世紀巴西爵士放克‧融合爵士Azymuth三重奏貝斯手& Bobby Valentin/ Tito樂團的協調大師& ROCK/POPS Michael Anthony/演奏沒有多餘且簡單有力、范海倫合唱團初代樂手& Adam Clayton/低音渾厚有如匍匐地面、U2樂團貝斯手& Flea/嗆辣紅椒合唱團的傳奇人物 Tom Hamilton/美國硬式搖滾代表史密斯飛船貝斯手 Neil Murray/英國重金屬搖滾始祖白蛇樂團貝斯手& Pino Palladino/音樂性廣闊、艾爾頓‧強等大牌歌手指定樂手& Billy Sheehan/以lead bass五度獲《吉他手》雜誌「最佳搖滾貝斯手」殊榮的技巧派樂手 Sting/音色富黏性、獲16座葛萊美獎肯定的搖滾詩人& John Taylor/新浪漫主義的代表杜蘭杜蘭樂團初代貝斯手 RB Adam Blackstone/阿姆等HIP-HOP歌手指定樂手 Nathan East/獲美國國會頒發金質獎章成就、世界最受歡迎的音樂家之一 Anthony Harmon/福音樂界的頂尖7弦貝斯手& James Jamerson/對摩城唱片有巨大貢獻、入選搖滾名人堂最具影響力的貝斯大師 Carol Kaye/演奏逾1萬首音樂跨足流行樂、電視電影配樂的傳奇女貝斯手 Robert Pops Popwell/樂器操縱自如的技巧家& Chuck Rainey/貝斯聲辨識度極高的大西洋唱片王牌樂手& Leland Sklar/有如詩歌般的低音旋律、曲風多元的伴奏型貝斯手
【電子書】鉛筆的祕密生活
【首刷限量】精裝燙印＋創作者方格筆記本 與鉛筆有革命情感的你，不能錯過的收藏。 & 「碳是多種多樣的，有晶態單質碳如金剛石，俗稱鑽石、石墨。而用石墨製成的鉛筆，是書寫與繪畫者的鑽石。」──漫畫家︱阮光民 & 【初心推薦】（依姓名首字筆畫排列） 61chi︱漫畫家 阮光民︱漫畫家 楊凱雯Karen Y.︱禮拜文房具創辦人& 鄒駿昇︱視覺藝術家 & 不管時代怎麼改變，創作人始終需要一枝鉛筆。 設計師、藝術家、作家、漫畫家、建築師、發明家…… 出自73位全球最具創意人士之手， 73枝「性感」又「感性」的鉛筆， 讓讀者彷彿見到其主人伏案創作的身影，勝過千言萬語。 & 本書共收錄73幅饒富趣味的鉛筆寫真，來自如James Dyson、Philippe Starck、Paul Smith、坂本龍一、隈研吾等不同領域的頂尖創意工作者，還有21位優秀攝影師、設計師、藝術家、作家、建築師和音樂家等，包括Peter Jensen、Quentin Blake、David Bailey的獨家訪談。這些鉛筆被雕塑成與他們的主人的創作相呼應的模樣，留下令人回味無窮的影像。
