不帶感傷的回憶
書中記載的人和事，大多反映二十世紀後半葉的香港，現在回顧，那可以說是香港的黃金時代。 & 本書所記的人物，有因為改朝換代而來到香港的，如楊宗翰、宋淇、鄺文美、蔡思果、王敬羲，他們被歷史的大潮推到這個小地方來，和香港結下幾十年的緣份，留下了文化印記。另有些不是香港人，但在他們生命裏，香港舉足輕重的，為此他們抱着特別的「香港情懷」：馬悅然、陳寧祖、高克毅和謝燁都是，香港特殊的政治、文化和地理是他們生命的轉捩點；又比如華茲生和趙蘿蕤，晚年訪港，接觸到這個跟他們文化個性息息相關的地方，感受頗深。至於地道的香港人，像劉殿爵、黃兆傑、毛文福、也斯和張佩瑤，他們無一不以其終身事業說明香港在特殊的歷史時空建造出來的特殊文化。每章的焦點人物身邊還有動人的小故事，例如義助楊宗翰的清潔女工、劉殿爵的幫傭、徒弟和徒孫、與鄺文美相依幾十年的小妹姐等……是這樣的關係網編造了讓我們珍惜的香港。
虛構集：哲學工作筆記
這是一本無法歸類的文集，沒有一種框架可以困住這本書！ 文類的界限不行，思考的邊界不行，真理也‧不‧行！ 楊凱麟既精心又隨意的哲思筆記，遊走於極短篇、散文和札記之間 文類的跨界，思想的逾越，試圖打破文字的界與限之間的距離 & 《虛構集：哲學工作筆記》純屬「虛構」，如有雷同，非假、非錯，非無用！ 在既有真理面前虛弱顫抖，尿濕褲子，讓眼球骨折，不再寫所看或所聽，不再是記錄或回憶，絕非任何方法描述，語言搏擊、互掐脖子，是一對一或一對多的決鬥。 & 以創造反叛世界，用虛構讓真理顫抖。 說謊。 以書寫製造問題，讓所有人的眼球骨折。 一切皆已傾覆終結，但同時卻也完好如初，這是末日的時延與虛構的起點。 「我說謊。」 「謊」字其實可以抹除，最後，「我」亦抹除， 剩下喃喃空無的「說」，語言「說」、說「說」、說……，干真假你我何事？ & 楊凱麟以新世紀的德勒茲之姿，漫遊在台灣的大街小巷之中，凝視慾望與生活的種種樣貌；又出入於聲色之間，精密地以工筆拆解梵谷的「黃洞」、馬內的鏡像、畢卡索的臉性……。 《虛構集：哲學工作筆記》是一個耽於思考的哲人，無窮無盡千絲萬縷的思緒，全都被或簡潔精準，或綿密深入的文字所捕捉。這是一份在無有到落定之間，未完成的中途，無法歸屬於任何形式的哲學工作筆記；是無限接近概念與概念，對虛空中的萬物無比認真的一次凝視。 & 輯一《對峙》 在這之間，世界不斷地從白色空間裡重新誕生與死滅。彷彿看到雙腳牢牢站定，上半身卻如千手千眼觀音般同時朝各種可能與各個方位撳動下一個世界按鈕，像是電影裡因快速剪接拼貼而產生核爆、海嘯、火山噴發、太空梭解體、郵輪沉沒，以快速手法一化為二、二化為四、八、十六，無窮可能世界在眼前像一大束變幻莫測百合花妖冶地爆炸綻放。最初30秒裡同時已是一個永恆時刻，在妖邪世界啟動之前，在那個什麼真侵入這裡之前，時間勢必已徹底脫節崩潰，生命韻腳從今以後或許再也合不上拍了。 & 輯二《You say yes, I say no》 徹底溝通不行、胡搞與唱反調，這是一種未來溝通，不是我跑來跟你說明、解釋我過去作了什麼，我現在想什麼，努力在我們之間尋求共識或共感，而是盡一切能力招喚某種未知與未來，創造屬於未來社群的感性。這是為什麼真正的溝通永遠不通，因為我們能講應講的，是一種僅屬於未來的語言，分享的是一種僅屬於未來的感性。我們並不是為了過去而聚在一起，聚在一起也不是為了展示我曾作了什麼，而是為了指向未來的啟發。 & 輯三《八分鐘的明亮》 世界明亮，人們溫暖，但倒數計時碼表已被上帝悄悄按下，日曆在人們未察覺的某一瞬間翻過生死交界。「如果太陽爆炸，我們會有八分鐘不知情，因為災難抵達地球需要八分鐘的時間。在這八分鐘裡，世界將很明亮，人們還會感到溫暖。」八分鐘後每個人雙目都將因高爆強光而鼓凸炸裂、身體因狂捲而來的宇宙焚風而片片撕碎，地殼崩塌裂解，世界在瞬間襲擊白熾亮度後啵一聲像燒斷燈絲的燈泡進入真正的永夜。在僅剩的八分鐘裡，地球照樣發出轟隆隆的巨響美好地轉動著，但我們已經是自己生命的殘影，成了預告終結的簡單徵候。如果能夠重回八分鐘的開頭，該怎麼活？或者其實是，該怎麼死？
曾經世紀末抒情
世紀末的惘然，世紀末的恐懼， 頹廢中有焦灼，慾望中藏著不安。 除了用大寫的愛之外，誰也找不到答案。 世界是一座傷痕累累的叢林， 我們有何等力量來抵擋孤獨和命運一切的無常？ 萬事萬物皆有裂縫，滑過再多的社群流言，直播與網紅， 我們最需要的，還是與自己的對話。 當任何一種復刻，都無法挽回失落的愛情 我們的倦怠與心靈破碎如何找到自我認同？ 上個世紀的惶惑焦慮，答案已經很清楚， 世紀末其實並不在世紀之末，而在人們對於愛的荒廢。 擲地有聲批判現世的南方朔，堪稱人文台灣的良心， 他以古典的散文風格，納入時事，文化，國際浪潮， 這一次他不做評析，而是試著面對自己的感覺，找出有情縫隙， 讓深讀過的文學與詩歌滲入我們的情感， 成為無論哪個世紀，都無法毀傷的心靈。 二十年前的抒情，二十年後依然芳香永恆。 世紀末抒情： ◆人在傾聽的沉默裡，始能真正的得到「感覺能力」。 ◆每個人都需要別人的唾液來苟存，還有誰願意去享受內在放逐的成長樂趣？ ◆詩是最精緻的語言，可以壓縮出最深刻的視野和襟懷。 ◆愛情的起源是自戀，而後在自戀中打開生命的窗子。 ◆人類在文學中保存自己最不能被毀傷的部分，也在文字裡和自己以及別人做著最後的對話。
五十年台灣文學記憶
一條時光的河──隱地寫回到五○、六○、七○、八○、九○年代；五○年代的克難生活、六○年代的爬山精神、七○年代的文藝風、八○年代的流金歲月、九○年代的旅遊熱……回顧逝去的那五十年，是「雖貧乏卻又豐富的年代」。 & 隱地以感恩之心，從一九四九寫到二○○○年，五十二年歲月，每隔十年一本，以文學為主脈，輔以大時代社會流離變遷的背景，帶領我們回憶從前──就像一條時光之河，重遊故居故地，也重溫許多和我們一起生活過的作家和學人，一種讓人懷念的溫度瀰漫整套書。懷故人，讓我們更珍惜今朝，爾雅的老少朋友啊，讀了幾十年的爾雅叢書，更應珍藏老年仍舊寫不停的《五十年臺灣文學記憶》，五本一套還加贈一張書籤，限量發售。
城市的憂鬱(新版)
她承續了西方作家如波特萊爾、本雅明，以及卡爾維諾的城市觀察， 但更具當下氣質和華人作家氣質，再現了我們自己時代的現代性。 這是一本為城市翻案的作品， 城市偉大且不朽，就像人類的肉身，會毀滅，但也會復活與重生。 她並不可憎，而鄉愁是人工製造。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在華人世界中，城市很早就存在，但是在華文寫作中，城市卻很少成為被解剖和觀察的對象。古代文人喜歡寫《東京夢華錄》，現在的文人雅士們憎惡大都會，多寫農家樂。談論單一的、個體的城市書寫雖然日漸增多，但都是講在地的城市學，訴求小小的樂趣與生活細節，把「鄉愁」形塑為對都市變遷的「懷舊」。 然而，本書作者胡晴舫則更希望往前推究，探討人類城市的共通本質。 她就像巴爾札克在十九世紀末對巴黎充滿好奇，代筆了那個世紀的文化觀察，因為當時的歐洲從封建社會轉向資本主義社會，城市面貌和鄉村生活大不同；胡晴舫對當代全球城市現象的好奇，和巴爾札克、本雅明、波特萊爾相似，或者說她接續了這種文化傳統。《城市的憂鬱》是當代華人作家裡罕見的城市書寫，敏感、睿智，無情、極具洞察力，也充滿同理心，只因她自己就是城市的產品。 某種意義上，胡晴舫想要為城市生活翻案。住在城裡的人們，總是太習慣詛咒城市，演變成一種陳腔濫調和政治正確。而她好奇的是這群人們，既然如此痛恨城市，滿懷鄉愁，卻又為何不離開，也無法離開？她著迷於城市人有許多奇怪的情結：既自大又自卑、自憐又自戀、每天覺得站在世界尖峰上，但又覺得自己渺小如螞蟻。而這些性格的矛盾情態，在她尖刻又包容的筆下，栩栩如生地再現。 作者擁有移動多城的經驗，無論是在東京、紐約和巴黎，還是在香港、上海或北京，她捕捉到現代城市共通的符號、狀態與人物。在本書開篇〈而未來在我面前破滅〉一文，她寫道：世上有座城市，總是企圖活在過去。而有另一座城市，拼命想要擺脫過去。第三座城市沒有過去，也沒有未來。他們只活在當下。這一刻。不多一秒，不少一秒。他們不需看錶，因為每個人體內均有一座上緊發條的時鐘，不等鬧鐘醒，他們早已塞車滿城，擠爆地鐵公車，坐在辦公室電腦前，捲上商店鐵門，等不及充分利用他們眼中即將結束的一天。接著，我住進了第四座城市，過去屬於未來，現在就是未來。未來不是未來式，而是現在進行式。 雖然她居住在不同城市，但是此城和彼城的人並沒有兩樣。人類架構社會的方式本就差不多，全球化更為明顯地加速，使這些符號更為雷同，不分東西方，只因為人的欲望都相同。 本書的風格，是類似波特萊爾式的城市觀察散文，以生活的各個切片來描述城市，外加上本雅明式的總體檢討和抽象提煉。閱讀本書的過程，似乎先是從空中俯視，看到城市所代表的現代文明原來如此脆弱，最終毀滅。然後，我們逼近地面，仔細端詳城中人的各種生活切片。而在結尾處，它的末日就是復活之日，周而復始。 作者筆下的城市，永遠好像一頭充滿魅惑的巨大怪獸，而腐朽、淪落、寂寞、憂鬱的我們沉溺其中，也迷失其中。但是她也發現了人與城市的力量：城市或許會毀滅。但，城市人，這種生物就跟蟑螂一樣，將在城市消逝之後繼續存活許久許久。 只要地球上還有一個城市人活著，他就會再造一座新的城市。
機械時代
在這個時代裡，機械製造的特色便是我們的人格： 單一、呆板、無味、重複、規格化、無個體性。 & 然而，人性卻前所未有地活躍…… 慾望還在，想像力還在，希望還在，夢想還在，嫉妒還在，憤怒還在，瘋狂還在。 人類一切情感能力均完好如初地保存著。可能變種了，但，絕對沒有消失。 它們藏身在46則胡晴舫精心訂製的「戲劇＆隨筆體小說」裡。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 在〈瘋狂〉裡，全城的人在四十八小時內傳染上一種神經失調病，症狀是不由自主地拍手、跺腳、歪臉、尖聲高笑。人們起初對疾病恐懼，然後傳染病變成了一個時髦的象徵，人們慣常做愛、吃飯、上班、應酬，開始炫耀誰的病更嚴重。只有一個人，他，端端正正、毫髮無傷。剛開始，善良的他力圖隱藏自己的優越感，七天之後，他發現所有的人都同情地看著他，可憐他的落伍，猜測他應該有不可告人的隱私。最後，他們無法容忍他的健康，無法掩飾對他的厭惡。他們請員警把他制伏，請醫護人員給他注射一針。「當天晚上，新聞播報一個可喜可賀的大消息，全城那個最瘋狂的傢伙終於被治癒了。」 像這樣表述集體主義的有罪和無辜之類的寓言體小說，充滿了卡夫卡式的想像和卡繆的哲思。既荒誕，又理性；既墮落，也救贖。既有罪，也無辜。這些對立的主題互不抵觸，甚至相輔相成。 機械時代的愛，可能是要借助於和別人上床來確認，要在和他者的高潮中浮現自己愛人的臉孔。（〈我跟別人上了床〉） 機械時代的愛，可能存在於虛幻的網路，而「正是因為你完全不存在，我才能夠如此愛你。」「你的真實存在，只會讓我奄奄一息。」（〈我愛你〉） 機械時代的愛，可能是雄性人類不可自拔地愛上了一個完美的女人，個個自信可以得到她，和她上床，進行一場完美的性愛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」然而她卻愛上一個全身上下絲毫沒有特色的醜小鴨男人。這件事情深深刺激了女性同類，她們紛紛懷著聖母般的情緒獻身給他，想把這隻迷途羔羊拉回正確的軌道。於是他忘記了自己的醜小鴨經歷，周旋於每一場性的遊戲。不理會她受傷的眼神和歇斯底里的悲痛。「再怎麼樣，她也不過是個機器人。」（〈機器人〉） 胡晴舫的書寫是對時代的介入。她冷冽，冷靜，以旁觀者之眼建構她者／他者的形象，故事常常帶有隱喻的色彩。用略帶誇張的白描、勾勒和對白，讀者猶如欣賞46幕現代短劇輪番上演。 如果你要真正理解這個世界，體會人類從手工時代進入機械時代、又反諸手工時代的這個世界，最好的方式是稍微抽離出來，從而能看得更為清楚明白。 任何一個現代男女讀了這本書，都很少不被擊中，不停下來去思考，但實際上是陷入大腦的停滯── 這就是胡晴舫全球化寫作的特質和視野，既有理論的悲憫──當然理論已經全部溶解為場景、對白、短劇，「卻也掩蓋不住張愛玲風的、稍稍過於世故的抒情。」（廖咸浩語） ◎本書插入羅馬尼亞著名畫家波濟胥（Mircea Bochis）的16幅版畫創作，用古老機械的形式載體，和人類亙古不化的情感形成奇妙的共鳴◎
失眠的人
「除了表演，我只有我自己。只有這兩個世界。像白天和黑夜。」 「黑暗中看不見光，往暗裡走，暗裡就是我的光。」 ──莫子儀 MO Tzu-yi & 褪下戲服、妝髮，從舞台聚光燈走下的莫子儀，在人生這齣沒有劇本的戲劇裡，最常對戲的對象其實是失眠。如果白天是一場面對外在世界的演出，黑夜就是他與自己的內在對話，在世界都沉沉睡去的每個夜裡，他在寤寐之間看進自己的內裡，透過書寫那些關於自我的、關於作為一個演員的、或關於角色的種種來安頓自己。 & 收在書裡的雜記、散文、詩句和照片，是莫子儀從大學開始累積的自我對話與望向世界的觀察。他的文思多半出現在黑夜，在失眠時，交雜著憤怒、悲傷、無奈或療癒的心情。「之前從來沒有想過要發表這些作品，為了這次音樂劇場『失眠的人』的演出，我開始尋找散落各地的它們，有的從書櫃翻出來，有的從抽屜挖出來。回頭看這些文字，過去的情緒和畫面也再度出現，其實滿痛苦的。」他在訪談中說。 & 不能跟過去說再見嗎？莫子儀語氣堅定地說：「生命是一種循環和輪迴，我們生活到某一個階段，會以為自己已經改變了，跟過去不同了，但事實上並非如此。過去的永遠都在，曾經的你就是你，現在的你也是你，如果你不接受那些懦弱或討厭的你，那只是在逃避或抗拒。我們必須要去面對並且跟它相處，才能真正的成長，否則它會一直回來找你，而且那股反撲的力量會更強大。」 「那些日子並不像煙 像昨天」 散文．詩．劇本．攝影──莫子儀的創作集 & 他在舞台上以演技詮釋每一個角色，而褪下角色後，他時常思考，更時常沉默；不願在真實人生中做戲，也不與夜晚妥協。他，不只是演員。他是莫子儀，而這一次，他用文字和影像告訴你最真實的他自己。 & 本書收錄41篇文字作品，文體遍及散文、詩、對話及劇本，文字或長或短，篇幅不一。這些積攅多年的文字散落在筆記中，都是莫子儀每個曾經的真實思緒，有些是在半夢半醒的夜裡猶如呢喃的自我獨白，有些以自我質疑的理性眼光，冷靜看向自身狀態的不確定性，有些則像在和自己的影子吵架，盡情地宣洩情緒。對莫子儀而言，它們原是一團複雜曖昧、矛盾和糾結的綜合體，是很個人的產物，不為特定閱讀對象而書，如今被一一撿拾起來，梳理清楚，希望給擁有同樣思緒、情感的人作為陪伴。 & 『失眠的人』莫子儀×黃裕翔 音樂劇場【朗讀篇目 完整收錄】 & 二○一七年九月底起，莫子儀與音樂家黃裕翔攜手合作，藉音樂劇場形式，以他擅長的聲音表情詮釋私人書寫，搭配黃裕翔絲絲入扣的鋼琴旋律和即興演唱，演出的十五個篇目都完整收錄於本書中。 & 每個人的內心，或許都有這麼一團複雜曖昧、矛盾和糾結的綜合體，都有兩個世界，就像白天和黑夜。讓莫子儀的文字和聲音成為你面對自己內心深處的陪伴，不用顧忌太多，因為和失眠對戲的時候，從來不必刻意去釐清什麼。
善女良男
六四事件、野百合、媒體開放、 經濟起飛、政黨輪替、網路時代、 金融海嘯、三一八太陽花…… 九○年代繁華盛世的泡沫幻影 男女之間時代堆疊的漂流情慾 走過台灣社會的興衰起落政權更迭， 在角落的陳蕊兀自開出自己的一朵花來。 & 這是陳蕊和台灣的故事 也是屬於你我的記憶。 & ▌起源於記憶，難免涉及自己及別人。 我一路虛虛實實地寫，有時極真、有時全面虛構，多數時間模糊了界線。 以情感生活為小說血肉，拉一條時間軸，以現實事件為骨，主要是為了記錄時代。 ────石芳瑜 & 得過文學獎、開了一家「永樂座」書店的石芳瑜，於中年開始認真寫作。是為了記錄、為了不要忘卻，也是為了幫助自己爬梳過往，思考未來。 & 她走訪朋友，採集時光片段，以現實事件為骨、情感生活為血肉，讓人物交織於時代之中：自一九七○年延伸至二○一○年，縱深長達四十年；空間則大幅橫越台灣、美國與中國各地。以女性身體、愛情、婚姻、職場為主軸，穿插金錢遊戲、黑道、政治、傳媒、市民生活、流行文化，形成一幅生鮮躍動的時代寫真。敘事結構既有長篇小說的連續性，亦可作為分別的故事單元來閱讀。 & 《善女良男》緊緊貼合時代脈絡，既有你我的共同記憶，也深刻凝視人性深處，是令所有人都能共感共振的小說新嘗試。
朵朵靜心小語：一個人的寧靜與甜美
有時候，什麼也不說，才能聆聽來自宇宙的聲音。 有時候，什麼也不做，才能把整個世界放進你的手心。 就這樣靜靜坐著，讓一切靜靜發生。 如果你的腳下生出青草，指間開出花朵，就讓它們滋生。 如果你的心裡出現飛鳥，髮間揚起蝴蝶，就讓牠們飛翔。 因為你一直是整個大化的一部分， 與花草樹木同源，與飛鳥蝴蝶共有一個天空。 當你感到憂愁，當你悲傷無助， 只要靜靜坐著，耐心給自己一段時間， 你就會知道，其實你一直在整個世界的懷抱與看顧之中。 親愛的，萬物與你同在，你並不孤獨。 & 本書從兩千則《朵朵小語》中精選出一百一十個靜心的時刻， 當你翻開了這本書，也就走進了一條安寧的內在小徑， 其中充滿了使人感到平靜的心靈風景。 於是你靜下心來，將一切塵囂置於心外， 跟著朵朵溫柔優美的文字，往內心深處走去。 於是你靜下心來，在這擾攘喧嘩的世界裡， 看見了內在的風景，也擁有了屬於你的甜美與寧靜。
雖然不相見（隨書附贈攝影詩明信片）
無論你多愛、多依賴一個人，請一定要保有你自己的人生： 你的朋友，你的愛好，你的技能， 甚至你的軟弱與你的愚笨也要好好惠存。 ★馮小剛電影《非誠勿擾2》片尾獨白的作者 扎西拉姆‧多多 最美、最真的告白 透過文字與你相遇 與你一同回歸純真 療癒自心 ★這本書是寫給大人跟小孩看的—— 如果你是大人，請照顧好住在你身體裡的那個小孩。 如果你是小孩，請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們。 【內容特色】 ‧小清新文學的最典型代表扎西拉姆‧多多，以書信方式傳達最真誠的心情。 ‧這是一個行者與友人、孩子的真實信箋；這是一首人與人之間互贈性情的心靈之歌；這是一本讓人回歸純真、回歸童真的療愈之書。 ‧內容主要有對友人的坦誠，有對孩子的開解，有自己的心情流露，也有人生的感悟。 人與人之間，雖然不相見，但只要有了心靈交流的管道，就像相見了。因為彼此相識的親密，加上無法相見的距離，從而有了一個坦誠自然又深入細緻的訴說空間。 其實書信才是作者寫作的主要方式，以書信的方式呈現，是為了傾訴。書信裡有著面對陌生人時難以敞開的心意，也有面對面交談時無法保持的專心一致，而更多的還是一種交付。誠如作者說：「雖然你不在這裡，此時此刻的我，此時此刻的心情，還是要交由你來見證。」 本書有：作者給大人的信、作者回覆小孩的信，以及作者給自己的信。 第一部分「親愛的大人」是寫給大人的信。作者對大人們說，「請照顧好住在你身體裡的那個小孩」，希望大人們在成熟中也能不失真性情，你可以從這些書信中，見證了作者的心情，同時見證了自己的心靈。 第二部分「親愛的小孩」則是給孩子的回信。從孩子遇到的困擾與問題中，作者對現在以及曾經是孩子的每個人說，「請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們」，希望大人都能藉由閱讀這些信件，而重新觀照自己的內在孩童，重新回到那個當年，給曾經困惑的自己一個足以療癒的答案。 穿插的部分是作者「給自己的信」，短短的、如詩的信，搭配作者行腳途中的攝影作品，給你沉澱下來、回歸內心的空間。 真誠感人的文字心靈與深具意境的攝影畫面，在你閱讀時，會交織成此刻你生命中，可以好好惠存的風景。
幹上俱樂部：3D妖獸變形實錄
個性女聲──鄭宜農首本散文集！ 他們與我，一隻隻妖精與反覆變形的獸； 潛行在現實與想望的拉鋸之間， 不在乎毀壞，不恐懼墜落。 【本書特色】 ◎在宜農豐沛的音樂能量之外，本書透過她細膩善感的獨到觀察，層層剝解人性，以虛實交錯的散文，描寫、想像周遭友人的故事。 ◎每一篇皆是獨立散文故事。宜農筆下的朋友，在世間擠壓的隙縫中不斷變換姿態。透過各式形貌特質，呈現出與生命的種種擦撞及無能為力，記錄那些關於人的純粹、瑕疵、惶惑與溫柔。 ◎各篇名頁皆由宜農為各個朋友的故事量身繪製獨家插畫，筆觸充滿奇想，讓這些妖獸角色躍然紙上。 & 鄭宜農華麗轉身，首本既奇幻又幹意十足的文字展演── 天真與混帳是一線之隔， 於是我們都愛得頭疼！ 妖獸自黑洞探頭，躍出社會的框格； 他們變形、隱蔽、幻演不同波形與輪廓， 以抵抗這世界源源不絕的陣痛！ 「對我來說，愛與恨、虛與實、精神與肉體、此方與彼方，就像是重疊在一起的3D空間。真正的單純其實是複雜的集大成，唯有理解複雜、才有萃取純真的可能。因為有這些人的純真，我得以繼續去愛這個世界。」──鄭宜農 偶爾跑廟宇、身懷台灣血統的美國黑人基督徒／不斷弄丟貝斯的貝斯手／正面裡有靠腰、靠腰裡又閃著微光的妖精／打鼓神獸、驚豔樂壇的章魚少女／緊緊抱著球往終點奔去的孤獨跑衛／直率又強悍的婊子好友……生物是複雜的，人更如此。他和她彷若一隻隻虛幻的獸，穿梭於飽受現實荒耗的寂寞城市，進駐人們快要被遺忘的心。獸群們各自的靈魂，皆是一偌大３Ｄ立體空間，延展、蛻生出多樣面貌，既穿戴面具又裸赤真心；在絕處仰望、於振作中傷感，雖矛盾也期待著無聲的理解。 「我身邊有很多很美的人，他們身上布滿瑕疵，也不一定都快樂，在對與錯、傷害與理解之間打滾，他們的形貌，因此複雜得令人目眩，即便如此，這些人總會在某些時刻流露幾乎透明的純粹。」作者自漫布菸氣、酒精、海水、吉他、電子樂的氤氳空間中，摹畫一隻又一隻獸的輪廓。勾描理解與傷害的紋路，透過文字將純粹顯影、讓瑕疵說話。而眼前需要表意或無法言詮的碎片，深埋在散文的寫實與虛構之間；只要拉開線頭，便立現一整個斑斕猖狂的世界。 〈妖精與她的少女宿體〉：「妖精是一種質地柔軟、形體變化多端的物種，寄居在人型宿體之中，以捕食情感為生。情感來自話語、眼神，來自一抹呼吸或者一段手指敲打桌面的節奏。」 〈章魚少女〉：「變成章魚的好處是，因為有八隻腳（手）能運用，打鼓確實可以出一些奇招。一般人都是兩隻手拿鼓棒，兩隻腳分別踩一個高音的鈸（我們稱之為hihat）跟一顆大鼓。現在有鼓廠商特別為她量身打造件數多了一倍的鼓組，她四隻手（腳）握（捲著）鼓棒，四隻腳（手）踩（吸著）踏板，一人便可以扮演兩個鼓手。」 〈我的婊子好友〉：「婊子這個詞在一般人的使用之中，是一個滿不好的字。它用來形容那些手段高明、玩弄他人情感的女性，可能是欲拒還迎、可能是善於使用撒嬌與脆弱。但怎麼說呢，我們在彼此身上使用婊子這個字，絕對是一種對對方的稱讚。」 〈怪獸與牠們的產地〉：「人們說夏天就是要去海邊，冬天最美好的是有陽光的日子，可是對他來說，午夜的空氣才是鬆弛劑，晦暗的陰影才是永遠的庇護。」 〈漏接〉：「簽字的時候，我聽見他深深呼吸。他總是這樣深深呼吸，在想事情的時候、決定事情的時候、決定完事情以後。他簽上他的名字，我簽上我的。下了樓，陽光照在吹了冷氣的身體上，暖和起來。」
菲沙河之歌
本書是旅加華裔作家呂慧的最新現代小說，此書入選「加拿大華文作家協會」叢書系列。河邊的白樺樹颯作響，風不知從哪裡吹過來，也不知要吹向哪裡？滿天的陽光在漣漪上起舞。風含著淚要在水面上留字，漣漪一波接一波將它拭去，風一次又一次地譜寫。有風就有字，萬世千年，總是在這裡重複，那是寫給水的千言萬語千種嘆息。之後，風和水，什麼也沒留住。二戰後在台灣出生長大的淨珠，結識了一位優秀的美國青年胡人傑。淨珠不顧社會異樣的眼光和父母的反對與他結婚。一九八零年初中國門戶開放，研究中國的學者競相前往，胡人傑也不例外。鄧紅生於政治擾攘不安的年代，生存是她這一代女性面對的社會壓力。這個胡人傑請的臨時雜工，最後竟讓他拋妻棄子。這三個文化背景不同的人如何處理婚姻感情的問題值得一讀。淨珠在淒風苦雨的道路上，終於再遇真情。對於這份情她不得亦不捨，她了悟只有來自神明的愛才是永恆不變，像菲沙河的水流因為有風，所以悠悠長流。細讀這本書，您會重新思索生命的意義和愛情的真諦。作者豐富的旅遊經驗，行文時信手捏來，閃耀生輝。
繭
真正的愛，是明白愛你有多困難，還選擇愛你。 真正的長大，是知道生活的真相，依然熱愛生活。 張悅然，中國八○後最富才情且最受歡迎女作家 曾入圍法蘭克‧奧康納國際短篇小說獎 在名聲鼎沸的時刻沉潛，花十年琢磨一部作品 二十七萬字鉅著《繭》，深刻鑽寫當代青年的心靈困境 以為一九九○才剛過，一轉眼已快三十年 上一輩的傷害無可挽回，下一代的寬諒之路如何展開？ 三千里路的遠，遠不過成長的曲折 ★《亞洲週刊》年度小說 張悅然以《繭》榮獲2016第十五屆華語文學傳媒大獎「年度小說家」、2016誠品書店閱讀職人大賞（大陸）「年度最期待作家」、《南方人物周刊》「2016年中國青年領袖」 「就像李佳棲這個名字所喻指的那樣，她如同一隻鳥，一直在尋找適合她棲息之地。但她所需要的不是一個歇腳的地方，而是一個精神上的家園。這樣的選擇註定無法被大多數人理解。但是，這種試圖和父輩建立連接的努力，是可貴的。歷史是由無數個體的歷史組成的。我們每個人都承擔著個體歷史的收集和記錄的工作。」——張悅然 五十年前，那個下雨的夜晚，廢棄的醫院大樓水塔內究竟發生了什麼？為什麼一根鐵釘就能徹底改變一個人的命運？榮耀的背後隱藏著什麼樣的悲劇？ 一個是受人敬仰的院士、名醫，一個是意識全無的植物人，他們彼此之間有著什麼牽連，當年鑄下的重罪以為無人知曉，卻如毒液漫進了三個家族及其子孫，造成無可轉圜的遺疚。 李佳棲和程恭，兩個八○年代出生的年輕人，活困於不再年輕的父祖輩的愛與折磨裡。故事以兩人視角交錯展開，李佳棲交付自己全部的熱情，去靠近，去體會父親，但它卻無法兌換成任何實質性的愛。把愛放在虛無的對象身上，不會有分離和背叛，但也不會得到慰藉和溫暖。即便如此，她寧可圍在亡靈的篝火旁取暖，也不願意回到熱鬧的現實中來。程恭，他想打破祕密的禁忌，卻呵護着祕密，他想遠離家庭的束縛，卻一直守在原地。他有理由恨，但沒有恨。他漸漸認為：一些人的生命可能天生比另外一些人尊貴，他們掌握著擺布那些卑微生命的權力。他甚至開始碾壓他認為比他更卑微的生命……
昭和町六帖：金恆杰文集
大哥在世的八十個歲月，是一個獨行者的生命之旅。大哥曾說自己是個喜歡旅行的人，而生活只是他的生命正文的括號，括號裡則是旅途中留下的底片，這本《昭和町六帖》裡的文字便是大哥的部分底片。書中的散文、詩、小說，以及文學評論都是大哥換上不同的相機鏡頭所攝下的底片。大哥走了三年又一個多月之後，再度展讀，心裡又重新拷貝了大哥部分旅途中所攝下的底片，並沉湎於昔日的手足之情中。——金恒鑣 我的大哥是一隻狐狸；不折不扣的狐狸。英國思想史家以賽‧柏林（Isaiah Berlin）引用希臘詩人的詩句：「狐狸知道很多事，刺蝟只知一事，最重要的一事。」在柏林筆下，普希金（Aleksandr Pushkin）是十九世紀最大狐狸。狐狸之為大，他是詩人、劇作家、小說家、文學批評及理論家、歷史學家。我大哥作品的觸腳之多，更甚於普希金。這本文集就是證明。我的大哥有很高的文學天分，作為作家，如普希金般從事筆耕，他在散文、小說、評論及詩作上可以有豐富的生產。大哥是天生小說家，可惜作品不多。在我看來，他最好的小說，就是本文集所收的〈昭和町六帖〉。——金恒煒 恆杰倉促地離去，留下了未完成的翻譯和數十年來的寫作。兩年來，整理他的遺物時，不時會發現一些詩文散落在各種檔案中，已整理出的有散文、小說、詩、評論、雜文等不下十數萬字，一併收錄在這集子裡。恆杰自中學時代就開始在報章雜誌投稿，他熱愛寫作，七十年來他以詩文寫出真實的生活與情感。人生若是一段邁向理想的旅程，他始終不移地走完了這段路。——李明明
嚮往發呆
從前有一隻驢子，不小心跌進一口枯井裏頭，無論如何也無法逃出生天。為了避免再有動物誤墮井中，驢子的主人竟然決定用泥土把枯井填滿。如此一來，可憐的驢子豈不是要被活埋了？ 人生在世，誰也贔屭；生活本屬一場零和，敗中求勝才是王道。倘若驢子懂得聳一聳肩，將掉在身上的泥土甩掉，然後一腳踩在泥土之上。即使枯井愈填愈滿，驢子愈踩愈高，原本可以將牠置諸死地的泥土化作步步高升的助力，讓牠輕而易舉逃出了枯井的窘境。 放下來、豁出去。雖然眼下盡是營役忙碌，但吃飯時吃飯，睡覺時睡覺，發呆時發呆；只要繼續嚮往美好，你我仍可在繁花似錦的世道裏偷閒看那藍天上的片片雲朵。
幽魂訥訥
文學直播節目「作家事」主持人 顏訥第一本散文集 寫人間如廢墟，整個城市都是我的鬼樂園。 每一個故事的碎片，都是分靈體。 在城市租屋，她是一座有應公廟；日夜撿回無主孤魂，讓他們寄居。 在異地旅遊，她則口拙手笨，經血洶湧，不曾拋卻日常，乾淨做人。 九○年代，她是自己童年的租屋者與觀光客。醜人魚，金縷衣，寂寞布展人，小鎮鬼故事，彷彿這些就是一整代兒童的人生韻律。 她以為沒有人可以獨自生活，卻弄錯了生死，弄錯了演化，也弄錯了愛裡的物競天擇。 幽冥馬戲團，獵奇博覽會，消失的古蹟，沒發生過的校園呼麻之旅。於是，幽魂生成，卡在陰陽兩界，城市即身體，身體即鬼域，倀鬼一般的書寫。 讀顏訥的幽魂體，看她如何竊取故事，借屍還魂，又如何努力成人，卻活的像鬼。幽魂訥訥的死裡，還有很多人性。
樹德人的故事
故事，人人都愛，在《樹德人的故事》中，主角的過去、現在、未來，在在牽動著大家的心情。世俗的角度來看，故事主角都不是什麼天之驕子，但他（她）們卻能在自己的努力下，嶄露頭角、輻射才情，讓生命充滿傳奇。──朱元祥& 樹德科技大學董事長 二十三位創造故事的校友，都是樹德科大的響亮名片，是國家的亮點，讓我欣慰無比、與有榮焉。我也深信無數的樹德人，正在社會某個角落蓄勢待發，或在校園某個暗隅醞釀雄心、發酵能量，準備大步前進自己的戰場，搴旗斬將。──陳清燿& 樹德科技大學校長 從種子到大樹，我們提供沃土。 從草原到森林，我們打造環境。 橫山旭日正東升，樹德人才正飛揚。 【樹樲德蒔】，典範樹立中 …… ──嚴超& 創辦人 & 沒有什麼背景，沒有什麼庇蔭， 沒有什麼裙帶，沒有什麼靠山， 《樹德人的故事》裡的主角， 憑藉著小小的翅膀， 倚仗著不屈的鬥志、不懈的毅力， 硬是飛出自己壯麗的天空 讀完，敬意油然而生、薦忱如泉噴湧！ ──李福芃& 創辦人
寄情湖畔的情與思：樹德科大2017文藝創作獎得獎作品暨師生作品集
這本《寄情湖畔的情與思—樹德科技大學2017文藝創作獎得獎作品暨師生作品集》，即計畫成果之一。其中，文藝創作獎在近二年得到尹雪曼教授紀念獎的全面支持，獎金大幅提高，從而吸引了更多的投稿者，進一步對激勵、獎勵學生從事文學創作，提升學生文學素養，培養學生豐富的生命情懷等面向，起到了催化作用。 本書除了2017文藝創作獎得獎作品之外，尚編入同年度師生優良文作。這些佳構，概為每位作者最新力作，或是其讀書心得，或是其生活感受，無論就生活應用或生命啟示盱衡，皆有其意義與價值。
寫你
書寫，是渡劫與告解 以十年為綑的文字 寫著、活著、等待著…… 李時雍 言叔夏 周芬伶 張瑞芬 陳芳明 陳栢青 陳俊志 楊佳嫻&&&&&&&&& ──齊聲推薦 (依姓名筆畫排列) 一直在找一句話，形容「之後的人生」，好知道該怎麼寫。 記憶不一定非要愛恨分明，留下的更多是味道。 書寫不是唯一的成就，反而是一種渡劫、告解。 在晃蕩的二十歲以前，蔣亞妮從未想過寫作，直到被巨大的空洞感、慌張揮醒。她在書寫的異世界中，將逃不了的人與事寫下，寫作變成渡劫。慢工纖細的她，以十年為單位，結成第一綑自己寫成的字。 以三個十年的廚房之味，來回憶父親身影，從模糊無形漸漸形塑。 或是長達一個月的打包，象徵母女的和解，即使母愛是坎、是劫。 南方一場荒謬華麗的葬禮，對比出城市的衰亡氣息。 細數水逆萌發就像身軀上隱形的條碼般，一路等待著啟動那些符碼的時機。 那一對年幼戀人的交心相愛、遠距、考驗到背叛分手， 時間讓人了悟愛情並不溫柔，「遺忘」才是它對人類最溫柔的樣子。 孤獨的寫作中，閱讀是生活的延伸，也是感受的救贖，藉此追尋自我的執念，連結到人生、或關於自我認同、或與過去的一番告別。 在時間被延伸後，平靜之筆下，遠方的戀人、疏離的親子關係、曾喜愛的書與人，全都流淌著似水柔情。 初識亞妮時，她已是一身素色、長上衣，眉眼掩於長髮間的女子。我們在一間小小藝廊的桌位說話，生澀、卻感到絕然的真誠。「我喜歡這個朋友。」當時必然浮現如此心思。一如間續讀亞妮寫在各處的文字。總共享的我們世代的愛戀之劫、文學徒勞。她的目光是妝鏡，為此時愈顯單色的我映射著。那卻也是寫作者對人事的慎重：將「你」歸還你，將「寫」的辛勞，藏在自己上衣微掩的所在、心搏動的暗袋。──作家& 李時雍 這本散文集一直讓我想到小時候有部卡通叫做《凡爾賽玫瑰》，雖然二者沒有什麼關聯。也許是因為它讀來像一枝風乾的薔薇蔭在木盒裡，花瓣有著深淺的咖啡色漬。它描寫的青春浪漫得像是浸泡了過長青春期的莖蔓，瘋長起來，也足以覆蓋一座其實早已衰老的花園。──作家& 言叔夏 跟第一本散文集相隔只兩年，卻有大飛躍大轉折，揮去神秘的雲霧，文思如靈蛇般婉妙遊走，放射慧黠又銳利的光輝，作者的形影閃閃發亮，文字與氣韻已自成一格，令人驚豔！──東海大學中文系教授／作家& 周芬伶 如果說最近賴香吟《翻譯者》是很「隔」的小說，蔣亞妮《寫你》無疑就是很「隔」的散文──和讀者有距離，想保持距離，或者說還沒想好要不要保持距離。閨蜜與男友，七月與安生，複雜難解的人際關係，神秘中帶一點冷眼，像黑夜中看見的櫻桃色，文壇上又一副慧黠剔透，異色迷離的玲瓏心腸。──逢甲大學中文系教授& 張瑞芬 「寫你，就是寫妮」 蔣亞妮是屬於東海一派的年輕作家群，也是周芬伶學生中的一個重要成員。她可能有一點點「周腔」，卻又不然。畢竟，這位年輕作者沒有她老師的那種歷練，那種感情上起伏動盪的歷練。但是，寫起她自己的成長史，就完全脫離了周腔。她擅長挖掘自己內在的世界，畢竟沒有人可以觸及到滄桑的最深處。最新一篇散文〈寫你〉，讓我們看見那獨一無二的成長經驗。她勇於注視那深邃的傷口，而且是那樣毫無畏懼的注視。她在寫你，也創造了一種「寫妮體」的散文。──政治大學講座教授／作家 陳芳明 影薄少女，都在寫別人，也都在寫給別人。那些文章全像信，糊掉了收件人，卻又很準確，經常以為是寄給我。少女的影子那麼薄，存在像能搾出水來，其實是汁液淋漓的溫柔，存在別人裡面，便在自己外面。溢出自己外面，卻永遠進不去別人裡面。比沒有多有一點，比有還薄一點，蔣亞妮很能拿捏那樣的分寸，貼著影子的輪廓邊緣，觸了虛，比實體還實。──作家& 陳栢青 如果說朱天文〈世紀末的華麗〉只是針對城市特定區域與人群，他們的身體彷彿消融在層層布料、色彩與氣味底下，只為風格而生；亞妮筆下的世界，身體回來了，世紀初青春踟躕，除了風格還有無數難題，還有那麼多待剷除的頑垢和糾結於排水孔的毛髮，左右了生命的流速。──作家 楊佳嫻
浴火少年
「我是從火裡跑出來的！」 繼《人生是小小又大大的一條河》， 2017年劉墉最新詩畫散文集！ 時隔55年，首度書寫年少時的浴火之災， 用文字、用繪畫，面對記憶中的烈焰焚身…… 我那天抱著逃出火場的古錢罐， 被我留在芙蓉花樹下， 早已不知去向。 從此， 我不集郵，也不集錢幣， 但我變得比較不怕火， 而且哪個地方失火， 我從很遠的地方就聞得出來， 那是一種 酸酸的味道。 ◎記憶深處的黑色童年 感念一生的親情印記 全書共分五輯：〈浴火〉、〈詩情〉、〈花語〉、〈畫意〉、〈短歌〉。從年少時的災難記憶、念記一生的父子情、到以詩畫抒發感懷，以短歌慨嘆人生。字裡行間，劉墉保持一貫的直率、詼諧、自在與豁達，跨越散文、詩、小說的體裁限制──「如果說我的作品能感動不少人，是因為我自己先感動了自己。」 ◎畫作背後的血淚深情 以童心留住美麗瞬間 「文章和繪畫常常來自同樣的感動，也就是一個感動襲來，寫不夠，還要畫；或者畫不足，還得用文字抒發。」讀古詩詞的怦然心動、臨摹名作向大師致敬、藏於山水巷弄間的童心未泯……40幅因景生情、因情生景的細緻描繪，呈現世間百態，又讓人在品味畫中細節時，不禁莞爾一笑！
送誰一池溫泉水：李長聲日本妙譚集
李長聲以日本為寫作對象的隨筆，蜚聲華文世界。生活、審美、歷史、風物、文學、社會百態，他對日本的觀察有知識，有見識，更有才情。 在本書中，他以小見大，從已成為儀式的東西中尋找日常性的根源，祛魅想像。 以其歷史文化中細碎關鍵的點，撬動小而沉重的島國話題。 更從作家與文學，追蹤他們所輻射的幾個世代的日本。
旅行能力不藏私
這是一本「旅行激勵書」，9位旅人帶你在旅行中發掘能力、蛻變自我。 旅行只是吃喝玩樂又花錢！？不…絕對不，旅行其實也是一種學習的有效途徑。書中收集九位旅行達人；2位環遊世界、2位騎單車、2位為了教育、3位探索幸福的心靈內在，每段的旅行故事都深植人心且值得效法和學習。 本書不只是「旅行學習書」，更是ㄧ本「旅行激勵書」。讓原本安穩的心隨著閱讀逐漸期待並雀躍著準備出發，因為隨著聆聽獨一無二的旅行故事，不由自主地充滿了學習“旅行”的動力。 本書記錄九個精彩的國外旅行故事，每位講者經過旅行的洗禮，展現蛻變的自己，依循某項能力的主軸，一一展開心胸，誠摯地與您分享。 1.[幸福] 不丹 – 100封明信片，傳遞彼此的祝福和關心。 2.[公益] 柬埔寨 – 說走就走，搭建2個國家的公益實踐行動。 3.[想像] 約旦 – 突破四種框架，一同做個世界公民。 4.[對話] 紐西蘭 – 給30歲的禮物，一趟與內心交換意見的旅程。 5.[感動] 美國 – 帶著教育熱誠飛越海洋，串起華僑台灣心。 6.[體力] 日本 – 化身戰國時代傳令兵，一趟2000km的公益單車之旅。 7.[出發] 法國 –& 夾雜勇氣的環法單車路，看見法、德、瑞士和盧森堡的美。 8.[遇見] 四大洲 – 各種精彩又危險的旅程遭遇，寫下七項所遇之事。 9.[轉變] 環球 – 記錄下心轉4階段，旅程不只改變了自己也影響了他
行進間的喧囂
一位大馬僑生畢業多年後，來來回回繼續留在台灣拼搏，雖云在他鄉也是在故鄉，兩地事物涇渭分明，數十年一路走來，紛紛擾擾皆是人生風景，龐雜瑣碎的噪音中自有意涵。 作者筆耕不輟，以小品文、雜文形式呈現台北生活感觸，星馬敘事顯露其成長背景，旅遊行蹤不乏精闢見解，旁徵博引的影視評論等，細分篇章結集成書，紋理豐富，誠摯感人。 《慎吾君，鐵塔不見了！》作者最新力作，《行進間的喧囂》為多年散文結集，篇幅長短不一，大至近稿「愛要及時」描述至親驟逝，面對生死哲思，沉重嚴肅；小至日常生活寫實，旅遊他國見聞，特色飲食烹飪，影視評論等，筆調輕鬆，語帶詼諧，搭配重點圖片，部分彩色印刷，更增添閱讀趣味。
綿長的訣別
糾結一起的，不只是歲月。 那些流亡的、深愛的、生的、死的、 愧疚的、恐懼的、如影隨形的…… 將所有的悲歡離合，沉重的輕輕放下。 & ★第十屆雲門流浪者計畫獲選者，在旅途上，對人生最真摯的告白。 若你做了夢，當你清醒時不要告訴任何人。 而是去找一條河流訴說，夢就會隨著河流遠走。 於是，我獨自走到了河邊，告訴她，一切。 別離，是生命中的禮物 面對人生，我總習慣用逃避的方式，往不是出口的地方躲。 我弄不清我要什麼，只能依循不想受傷的本能，往未知跑去。 幾年下來堆疊的各種人生故事，早已與我的生命交融在一起。 多年後，才能鼓起勇氣，把被我拋棄的 生命中的每個片段，一個一個撿回來。 並且誠實的與被我每到一個地方生活， 就習慣留下某個部分悲傷的我的影子對話。 我穿越無數邊境，走一條回家之路， 修補那與生俱來不完整的靈魂…… ──夏河靜 皆當別離 獻給離散之人 夏河靜藉由旅程中的經歷，回顧自己人生中欲逃避的悲傷、挫折、無法承受的失去，甚至是幸福，終至能夠直視，坦然接受過往的錯誤。 這是她告別傷痛之書，也是一部關於流亡者、在邊境模糊地帶生存者、急速消逝族群的作品，說一個已被遺忘的故事。 她曾在泰緬邊境、印度、雲南投身移工教育與社區發展工作多年，認識一些流亡藏人與緬甸移工，聽到太多人訴說想回鄉卻迫於政治或經濟因素無法如願。夏河靜開始想代替他們回家，代替他們探望年邁的父母、留在西藏的孩子……。迫於中國監控，她甚至不能替他們帶封家書，只能佯裝路上偶遇，交換短短兩句：「他好嗎？告訴他我們也很好。」這剎那的擦肩而過，交換了一輩子的親情思念。看來輕盈的會面，卻負載著生命的無盡重量。 這趟旅程中，夏河靜自己亦有三名親友辭世，她探訪了許多缺席者的人生，自己卻也在親友生命裡缺席了。一路悲思，直到親睹天葬儀式才釋放：「我終於學會告別。」
京都之心（全新增訂版）
在她筆下 京都不再只是京都，而是一顆真心 時而幽微、時而爍亮 不同於一般京都的書寫 她以散文之心策劃旅途 以詩心深刻入味 熔煉旅遊和文學而成一家言 & 旅遊散文作家、珠寶詩人 曾郁雯 十年淬鍊 《京都之心》全新增訂上市 & ★本書收錄已絕版的《京都之心》、《和風旅人》部分篇章，增收新篇〈御献立〉、〈花鳥風月的嵐山吉兆〉、〈風采一流木乃婦〉、〈小山薰堂之下鴨茶寮〉以及新版「京都散策情報」。 ★兼具京都旅行的實用知識，和文學之美。 & 「在京都，很容易找回自己的心。」──對她來說，京都就是這樣的存在。 & 漫步清水寺、八坂神社，走過平等院、銀閣寺……，日本的國寶及重要文化財五分之一集中在京都，沉重的歷史刻畫在莊嚴靜謐的建築物上，成為京都必訪的黃金路線。 & 除了追櫻、賞楓，更要在京都見過真如堂的紅葉、櫻花雨，見過日本人最愛的山茶，見過日劇裡出現過的屋頂花園，見過洛北大原的芍藥……唯有嚐過吉兆嵐山、木乃婦、下鴨茶寮、玉半的餐點，逛過錦小路，才算真的進入了──京都之心。 & 【京都之心】 如果你的心走丟了，就去京都找回來。如果你的心疲憊了，就去京都散散步。如果你的心不想回家，就把它留在京都。 & 〈山宿秋紅〉 她（女將中村夫人）寫了一個時間和地點給我，建議四月一定要再來京都，去那個她心目中最美、最值得一遊的賞櫻名所，並且希望我把吉田山莊當作自己的家，一定還要再來！ & 〈古都〉 京都之所以有讓旅人一來再來的魅力，在於他們為旅人京心安排這種主題導覽。有人追蹤藝妓身影，有人狂熱參與祭典節慶，有人春天賞櫻秋天狩楓，有人鍾情文學散策……京都一直都是「文學現場」，歷代文豪的最愛，遊京都就是書迷影迷最直接的致敬。 & 【花開一瞬】 行走在京都，花是季節的使者，殷殷傳遞心意，款待者的心引領旅人的意，在時空交替中，永遠都有花香相迎。 & 〈東本願寺〉 東本願寺最美的季節是秋天，寺前的烏丸通一入秋，就變成一大片銀杏地毯，天空是清澄澄的藍，樹梢是亮晃晃的金，背景是東本願寺素沉沉的黑，地上是厚甸甸的黃，細看則有紅色、橙色、金色、黃色、香檳色、鵝黃色、赭色、綠色，將各種顏色之成一幅炫麗的風景，名為「錦秋」。 & 〈空間之美〉 我住過的傳統旅館中，京都「晴鴨樓」的床之間最原汁原味。秋天，掛軸是朱紅色的小菊花，水墨渲染，淡雅寫意；前方黑色漆盤上放著芥末黃蓮瓣香爐，香爐右後方立著木製燭臺，瘦長的白色蠟燭插在墨黑雕花銅座上，強烈對比；與水墨菊花遙遙相對的，則是一瓶掛在牆上的紫色小菊和紫藤海老蔓。 & 【食桌演出】 等待上菜的時候，就像等著好戲上場。即使只是小菜一碟，也讓人目眩神馳，更何況如山水卷軸般的懷石料理，或不斷變出魔術的會席料理。食桌演出，開動！ & 〈御献立〉 「御献立」就是日文的菜單、菜譜，有十二種，視不同店家，上菜順序及內容各有不同： 先付：前菜、開胃菜，可避免空腹，與餐前酒一起享用。 向付：生魚片、醋物、拌菜這三兄弟在日本料理的別稱。 八寸：下酒菜，料理手法不拘，但一定是當季的山珍搭配海味。 造里：生魚片，日本最引以為傲的料理。 御椀：湯品，以水、昆布、柴魚熬煮萃取的高湯。 燒物：將魚、蝦、蟹、肉、蔬菜沾上鹽、醬油、味醂醃漬燒烤。 揚物：炸的天麩羅。 焚合：燉菜，用水、高湯、調味料將食材鮮味慢慢熬煮出來。 蒸物：將食材蒸熟的料理。 強肴：勸君更進一杯酒的下酒菜。 御飯：包括飯、止椀（留椀、汁）和香物（醃菜或漬物）。 水菓子：水物（果物）通常是當季的水果。菓物（菓子）就是甜點或甘味。 & 〈風采一流木乃婦〉 木乃婦讓我再度確認在這個世界真的有人窮一生之力去做好一件事情，去營造一個願意與人分享的國度。拓兒說當料理超越一定程度的美味時，便不再存有絕對的美味，而是相對的美味。我完全贊同，這個世界很多事都不是絕對而是相對，美食、財富、幸福、快樂、等等都是，鐘鼎山林、青菜豆腐各有所愛，只有當下體會到的才是真實。所以米其林的評比也不是絕對，只是相對的參考。又或者同樣一家餐廳、同樣一套餐，和不同人一起享用，感受又不同。
恍惚，靜止卻又浮現：威士忌飲者的緩慢一瞬
你不必善飲威士忌，卻何妨試著調和普通時光， 安靜、堅強、緩慢渡日，默默蒸餾人生的橫征暴斂。 然後，懂得他人不懂的哀愁。 小說名家高翊峰琥珀色調的深夜書寫，一本讀兩頁就微醺的重度散文。 或許，你的人生只是少了一杯威士忌。 曾是老派酒保的小說家高翊峰，如同站在無數深夜站過的熟悉吧台後方， 傾聽世界的聲囂，並以他慣有的詩意筆觸回應： 所有記憶的提問、妻子的擁抱、時間的故事、語境的塑造、 旅行的意義、感官的哲學、愛情的真諦與孩子的疑惑。 那麼，在天使分享太多之前，讓我們喚他來一杯威士忌， 慢慢讀，慢慢於煙燻芬芳中恍惚，靜悄悄落一滴淚…… 一瞬間，一瞬間想起了什麼。
微笑海島，戀戀澎湖
澎湖女兒的返鄉故事 澎湖女兒追尋童年的生活足跡， 除了海水、沙灘、朝陽、晚霞， 還有坍塌的的硓𥑮石古厝，菜宅，老人…… & 作者蕭秀芳出生澎湖，在台灣本島念書工作。後返鄉，記錄在澎湖碰到的人事物，回憶起兒時過往，時有細膩關懷，她富含詩意的文字，每一頁都有著這方小島獨有的濃濃海味。 「離開村子的三十載，我常在夢裡回到西寮，尋找父親回家吃飯，現在已經是成人的我，可以勇敢的走進屋，不必在窗外呼喚，但屋內卻空無一人，昔日熱烈打牌看牌的人不知何處去。」 唯有一棵大黃槿，我們叫粿仔樹，家裡做粿時母親會叫我去摘粿葉。那棵粿仔樹還在路邊，但是變矮小，樹下賣柑仔糖的老婦當然也不在了。」 如今的村子，硓𥑮石屋多已頹廢或推倒，人物也不斷變遷…… 賣魚阿惠把蝦子鏟入塑膠袋中的姿態俐落， 原來曾經是車掌小姐； 燒得一手好菜的印傭阿咪， 一個人照顧行動不便的老人家已六年…… 於是她蒸熟了冬至必吃的「菜繭」、煮著濃似稀飯的海菜湯， 咀嚼著鄉愁。 澎湖女兒，有許多澎湖的故事。 不妨把靈魂送往那個夠老的島嶼，用海水和星光洗滌。
最美的花開
最美的花開時光 寫入心緒的溫度 看見索然生活中的鮮活清新 睽違三年，旅英作家張玉芸的第三本散文集《最美的花開》，美麗上市。《最美的花開》全書共七卷：〈時光是魔術師〉、〈最美的花開〉、〈四季之歌〉、〈生活的儀式〉、〈秋天的決定〉、〈天空的問號〉、〈大地的禮物〉，每卷開頭配合一幅作者的攝影作品，展現文字書寫的溫度，兼具藝術之美感。 《最美的花開》 書名取自於書中一篇同名文章， 作者在一個藍鈴花盛開的花季，每天來到山坡地等待花開，企圖獵取最美麗的鏡頭。然而連續數日的觀察，在藍鈴花的開謝、野地裡雜草成長的速度中，體會花開季節裡的每一剎那，都是獨一無二的美麗時刻。 《最美的花開》作者延續一貫溫暖的筆觸，柔軟的視野，帶領讀者在生活的細微之處看見愛與真理，使得書本中的世界豐富且寬闊，意涵深刻，流露出哲學的底蘊。 「如果緊緊守候，只為等待最美的花開，那麼也有可能因此錯過了最美好的花開時光。」作者如是說。
重拾優雅
早上八點半，一個八十多歲的老人不停地看錶，護士問他：「你趕時間嗎？」老人說：「是呀，我要趕去老人療養院陪我的老婆吃早餐。」護士小姐說：「哎呀！你會遲到，怕不怕你太太會擔心你呀？」老人說：「不會，她患了腦退化症，在療養院已經五年了。這五年來她都不認得我，我去不去，其實她都不知道。」護士問：「她已經不認得你五年之久啦！你還每天早上都去？」老人笑笑，拍拍護士的手說：「她不認得我，但我認得她，就可以了。」 患了腦退化症的老太太連老公都不認得，對愛應該沒感覺了，但老人有感覺。愛仍然存在。 航班上我想到這個故事。每年春秋兩季，我都會飛越太平洋，長途跋涉，為了去她的墓前，默默懷念。若有靈魂，她的靈魂也不知飄到何處。她不可能知道我去了墓園。不過沒關係，正如那個妻子患腦退化症的老人，我知道自己去了就可以了。 愛情是一個人的事。如果愛情親情要求回報，或相等回報或更高回報，那就不是真愛真情。世界上所有的愛情悲劇，都由於把愛情視為兩個人的事，於是愛恨糾纏不休。若是一個人的事，那就沒有任何得失考慮，永享愛情幸福也。 （節自本書散文《愛情是一個人的事》） 本書是作者踏入80歲後對世道對人生的觀察和感悟。「人生，不在於你還有多少歲月，而在於你怎麼看待你活着的歲月。掌握自己的命運，過自己要過的日子，直到離開人世。絕不活着等死。」
靈探幽遊
分享作者之前主持靈異節目的一些經歷，內容會有不少是畫面上未有播放的，未有提及過的。相信這本書可以滿足大家，同時也是一本很珍貴的回憶錄～ 透過書中這些經歷，給大家一個正面提醒，說說所謂「見鬼」對人生有什麼影響，是否該回看自己本身，調整自己～一切源於自己 《怪談》幕前幕後最全面推薦： 我們齊齊一起，跟著Maggie用文字來一次真真實實的人鬼同途旅程吧！－梁思浩 《怪談》主持 鬼魂上身必會留有陰氣，雖然有師傅淨身，但都會有一些殘留的壞處。－簡信回 師傅 想不到這個感情豐富，外表看起來嬌滴滴的女孩子，竟有如此膽量。－張芯熏 師傅 她獨自走進鬼屋、墳場，都永無推搪（其實我知道她怕的）。－《怪談》監製：佐治 不管是多髒的地方、有些危險的拍攝地方，她都不會拒絕。－《怪談》攝影：梁振雄 記得一次在一個特別囚室的拍攝，同行的陰陽眼師姐說這裡真的很多＂朋友＂，Maggie用盡不同方法跟它們溝通……－《怪談》導演：邱曉桐 Maggie一是不怕鬼，二是體能超出我的預想，甚至比我們有過之而無不及。－《怪談》撰稿人 ：阿Man 為達到驚嚇效果，攝製隊狠心離場三百米，由她單刀闖入亂葬崗！－《怪談》撰稿人：阿樂 紅衣男孩……－《怪談》導演：Jeff 焦急，好奇與恐懼等複雜的感覺纏繞著我當時的思緒，但同時亦是探靈引人入勝的原因。－《怪談》攝影：榮 只要善良，只要勇敢，鬼神何懼？－《半夜不要照鏡子》導演：牛朝陽
漫遊小說世界
這本書，既有不可思議之力，亦有可觀的文字成就。 四十多位作家，四十多個故事，人物、風景、情節，盡在其中。李洛霞為我們打開小說之門，而我們卻總攬了一切美好的文學風景：《麥田捕手》、《變形記》、《動物農莊》、《小王子》、《羅生門》、《活著》等，幾乎都是大學生、中學生必讀的書單成員。《文心雕龍》說「觀千劍而後識器」，李洛霞可比杜甫筆下舞劍的公孫大娘，向我們介紹及示範小說武林的各種招數。──蒲葦 的確，李洛霞介紹古今中外、人生必讀的世界小說，與此同時又為我們介紹小說巨匠及其創作的心路，並附相關書目，以便大家到圖書館借閱及到書店買來捧讀。
歷劫生命
這是一宗轟動一時的案件，羅君兒在家中被一班綁匪綁架了，對方隨即要求羅家繳付巨額贖金。綁匪把她困在一處杳無人煙的地方，而羅君兒的爸爸一直與時間競賽，想盡方法營救女兒。幸而，經過各方努力，她在被禁錮四天後終於獲釋，平安歸來。 《歷劫生命》由羅君兒親述自己被綁架的故事。從一開始嘗試說服綁匪讓她離去，到最後自己幾乎命懸一線的情況，以及父親羅家駒如何跟綁匪週旋談判，她都一一詳細剖白。 作者以真誠和直白的筆觸，寫出了感動人心的篇章。而她對藝術和創作的熱愛，不但令她有動力面對如斯巨大的困境，甚至給予她在獲救後戰勝創傷後遺症的力量，使她不再回頭看，而是對未來充滿希望。 一場歷劫，給予她一個機會，用另一角度檢視自己，重新演繹生命的價值和意義。 本書特色 香港名門望族羅氏家族的後人在豪宅家中被人綁架，勒索5800萬元贖金。這宗跨境犯罪的綁架案發生在2015年，轟動全城，事件中的主角羅君兒幸運地平安歸來，犯人亦最終落網。此書是她親述整件事的發生經過，被綁走四天的黑暗日子，以及她與何透過藝術創作來撫平創傷；內容特別加入了她父親羅家駒如何與綁匪週旋的情節，過程曲折緊張。 羅君兒之父羅家駒，是已故「針織大王」羅定邦的第六子，羅氏家族在全球的生意王國遍布各行各業，較為人熟知的包括經營堡獅龍（Bossini）服裝、酒店及房地產等，當中不少為在港上市的企業。 作者希望透過此書，鼓勵那些正經歷着沮喪、失落和鬱悶的人，坦承面對自己，提起勇氣振作起來。
小西巷
坐落於彰化市小西巷的百年大家庭， 望穿一個城市的風華與流轉── 「陳稜路194巷原名小西巷，我就是在巷內出生，並且成長。 小西巷舊時有不少殷商、名人、醫生比鄰居住，如謝雪紅的情人楊克煌，以及杜聰明、賴和也曾出入鐵路醫院的前身高賓閣……無法『一眼望穿』正是小西巷的特色與魅力，也是生長在其中的我所要挖深織廣的文學價值，並由此幅射出近百年彰化市的民生面貌和街市變化，呈現其人文與時代風華。」──楊錦郁 接昌被服廠、鐘家的娘子軍團、杉行的大觀園、泰西貨運的交通事業……居民賴以為生的行業，牽動了小西巷的興盛與變化。 「彰化素食」的濃郁湯底、勝好食堂的什錦煮麵、大明星也造訪的「大箍意麵」……難以忘懷的食物香氣，攤販的叫賣聲，編織起記憶裡最濃郁的鄉愁。
