二十一世紀台灣現代詩的新聲音,生活的脈絡與思想的體系在詩作中交錯 神祕,哲學,神學,科學,音樂,「語言的邊界,就是世界的邊界」 《大衍曆略釋》作者鄒佑昇神祕新作 &2022年紅樓詩社拾佰仟萬出版贊助作品 《集合的掩體》題獻給法籍猶太思想家,神祕主義學者西蒙・韋伊(Simone Weil, 1909-1943)。收錄鄒佑昇自二〇一四年前往德國慕尼黑大學攻讀佛學研究所博士後的創作,全書有四十一首詩,十則斷片,以及俳句一首。 鄒佑昇的詩作,多由日常中出發,從世俗的節奏中以語言為工具試圖聯繫神祕的哲思。並且讓閱讀者重新領會語言的意義,詞與詞的連結是模糊了事物的輪廓,還是銳化了誤解?人類的語言能像一把樂器,輕鬆地調成和諧的樂音,讚頌美麗的世界? 《集合的掩體》是作者對自身施作的痕跡,是將自己交給語言的形式;而作者將在這份稿件得到一個穩固的物質形式,所謂自我的體外化時,再次執行詞語與吐息二者間的那道區分(《奧義書》上說人吐息時不能言說;言說時無法吐息),於是從自我逃逸,散落,並重新撿拾自身。 「我該看些什麼?我設想自己應當讓隱喻機器(不曾停止將一物代換為另一物)的運轉減速,以一薄而易折的刃貼著種種輪廓一路劃過去,讓每個輪廓在自己的輪廓中懸浮。『這個過程一定會讓人們有可能去辨識某些迄今無人見過的,連藝術家自己都沒看過的事物。』──尼可拉斯・魯曼」 事物,抵著邊緣的梯度: 一些句子從那滑入這個時刻,一些句子從此陷落。 明與暗裡的卵石。 本書概念說明: 此詩集於正文中穿插進法籍猶太神祕主義學者西蒙・韋伊(Simone Weil)的〈關於主禱文〉中譯(鄒佑昇翻譯),擷取譯文片段轉換為商用電碼後,以橫排形式呈現於第95頁到第72頁,採銀色油墨印刷,區隔詩作,形成互文。另將〈關於主禱文〉全文中譯印於內封之上,供有興趣的讀者閱讀。 《集合的掩體》先是在二〇二一年出版了德文版“ die sich vereinende deckung”(ELIF Verlag),頗受好評,引起諸多德語詩人關注。中文版獲選為2022年紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫,得以順利問世。 &
格律詩是具有一千多年歷史的中國詩詞的一種形式。格律對一首詩的句數,每句的字數,何處應用押韻都有規定。格律詩還對句中每個字是平音或仄音也有要求。平仄的要求,是寫格律詩的最大挑戰。格律詩提倡包括 擬人,誇張,比喻,譏諷,詼諧,設問,無理,引典,雙關,言此及彼,宜曲不宜直等特點。西方的拼字遊戲(word puzzle)是將字母填進一矩陣中成字,喜者眾多。從某種角度說,寫唐詩填宋詞就是按嚴格的規則將漢字填入矩陣或多邊形中,沒有固定的答案,但可能會出現許多有深意的結果,是更有意義的文學遊戲,作者和讀者均可從中得到不可言喻的快感。寫格律詩一般認為要用文言文,要寫的古色古香,才有韻味。但這樣的要求,可能會使格律詩的時代性受到局限,如果適當地將現代的語言以格律的形式及特點寫入詩中,應該會使格律詩更有生命力,進而引起更多人的喜愛。如書名所述,本書的內容就是筆者用古格律寫現代詩的嘗試。本書彙編了約三百首作者寫作的詩詞及一百餘張配詩攝影,詩詞是筆者對所接觸的人,物,事,景,的描述,評論,與感懷。書的內容還包括了,詩詞背景,文字注釋,相關古詩,及成詩過程的討論。出版此書的目的之一是希望有更多的人在寫作或閱讀格律詩的過程中有所收益。
格律詩是具有一千多年歷史的中國詩詞的一種形式。格律對一首詩的句數,每句的字數,何處應用押韻都有規定。格律詩還對句中每個字是平音或仄音也有要求。平仄的要求,是寫格律詩的最大挑戰。格律詩提倡包括 擬人,誇張,比喻,譏諷,詼諧,設問,無理,引典,雙關,言此及彼,宜曲不宜直等特點。西方的拼字遊戲(word puzzle)是將字母填進一矩陣中成字,喜者眾多。從某種角度說,寫唐詩填宋詞就是按嚴格的規則將漢字填入矩陣或多邊形中,沒有固定的答案,但可能會出現許多有深意的結果,是更有意義的文學遊戲,作者和讀者均可從中得到不可言喻的快感。寫格律詩一般認為要用文言文,要寫的古色古香,才有韻味。但這樣的要求,可能會使格律詩的時代性受到局限,如果適當地將現代的語言以格律的形式及特點寫入詩中,應該會使格律詩更有生命力,進而引起更多人的喜愛。如書名所述,本書的內容就是筆者用古格律寫現代詩的嘗試。本書彙編了約三百首作者寫作的詩詞及一百餘張配詩攝影,詩詞是筆者對所接觸的人,物,事,景,的描述,評論,與感懷。書的內容還包括了,詩詞背景,文字注釋,相關古詩,及成詩過程的討論。出版此書的目的之一是希望有更多的人在寫作或閱讀格律詩的過程中有所收益。
一群往復於牛津學堂周遭讀詩、寫詩、愛詩的莘莘學子,感念馬偕及其後代子孫,對台灣這塊土地在人文、宗教、醫療、建築、科技等各方面的奉獻,振筆提詩,記寫心中之懷想與感佩,筆觸誠摯多元、詩語自然真切。
本書是作者打破固有思維,並且別出心裁,在傳統殯葬業營運模式中,注入文學藝術元素,提升台灣殯葬文化涵養,把家屬的一些心靈上的感受,用一篇一篇的小故事編成詩集。希望用不一樣的方式把內心深處的壓抑藉由詩篇釋放出來,讓每一位逝者能夠用最美的方式向生命揮別,也是本提供給目前的禮儀從業人員參考的詩集,並且能加以運用在告別式場上。從廣告文學藝術到殯葬的生死學,我領悟到幸福快樂過生活的重要。這本《用詩祭念你》是我工作多年來累積的故事,希望把每個案件中所學習到的,透過唯美詩句,把每一位往者的故事用簡單、最美的方式一一記錄下來。一首美麗的詩篇,可以讓人倘佯在美輪美奐的極境,可以漫步在月光裡,更是受傷身心靈的解藥。在唐代詩人王維因身在異鄉,也因重陽節思念家鄉的親人而寫下的一首七言絕句。詩中的「每逢佳節倍思親」更是千百年來廣為流傳的名詩,感動了無數遊子的思鄉之心。希望透過「詩」來淨化心靈、懷念、祭念摯愛的親人。讓我們把摯愛的親人一生的故事用一首首的詩從鄉村寫到都市、從小河寫入大海、把玫瑰寫入心田、雨天的回憶、陽光的笑容、苿莉的芬芳都一一珍藏下來,願這份最美的祭品「詩」深深的烙印在我們大家的心裡。
人生如夢,歲月如歌。人生的意義存在於生活,而貫穿於生活始終的認識,則是人生的靈魂。 & 試圖用詩歌的形式做文字飲,記錄平凡的生活和生活中的認識,給回首往事留下一抹痕跡。這即是詩人《臥木枕石集》作者的初衷。 & 詩是生命和時代的演譯,作者從業經歷有農、工、林、醫、教等,曾經有過學生、知識青年、農民、工人、醫生、教師等的身份。 & 作者不善言語,喜用比較少的語句來表達意思;生活上力求簡單儉樸,主性靈,愛好讀書和旅遊,賦閑山居,寫詩為樂,本書為其作品集,見證了作者的人生歷程,也見證了時代印記,一本好詩,值得一讀。 &
林夕老師最鍾愛的一本詩集! 這些是詩嗎? 是詩,是有視覺效果的詩中有畫畫中有詩。是打從林夕高中開始,便著迷的現代詩,即便開始了填詞生涯,仍念念不忘把現代詩的特質,滲透歌詞裡面,有時甚至把歌詞當白話詩寫,另如王菲〈臉〉、〈催眠〉......。正所謂「詩事了,情詩未了」。 這本《十方一念》,就像寫歌詞時忘記了音符、旋律結構、段落、傳唱度種種限制,而感受、想像、領悟的過程,在腦海中如浪翻潮湧,亂中有序。 所以,在這個習慣以規範換取安全感的世界,為勢所逼下,要替這些分行的文字正名,選擇有二。 一曰:歌詞解放體。 二曰:思考線條錄。 這次珍藏版的書衣,以文字泛起的詩意,如漩渦般的設計,印在微微映透的美閣紙上,帶出風起簾掀的效果,突顯裸背穿線裝訂的細緻,呈現『十方世界三千於一念』,在看得見與看不見之間的真實。 十方一念,林夕最鍾愛的詩(沒有之一),邀請讀者在歌詞以外,走進最精煉的文字天地。 拾荒。十年 所謂垃圾啊 剩餘價值就是 尋回隱藏很多秘密的私生子 而我們何嘗不是過著拾荒的生涯 每天彎腰低頭如同撿拾路上被荒廢的 包裝紙 推理出他人生活的情事 對比自身的意義 如從一片炭灰看到了黃金 堆填出來的句子 聽說人生沒幾個十年 十年之前 看不明白的一個個字 十年之後 變成不願意看懂的事 一念垃圾 一念瑰寶 轉念如詩 亦不外如此 &
字謎般深奧難解的詩作,訴諸深邃的思辨而非純粹情感的共鳴;突破固定的格律,自有獨特的節奏感與音樂性……艾略特以一己之精神世界,撼動歐美以至華文世界詩歌的創作,自成一座劃時代的里程碑。《艾略特詩選》收錄詩人自第一本詩集開始二十年間的詩作,包含自二十世紀起,不斷影響現代派詩人與詩歌創作者至今的巨作〈荒原〉,及其創作史上的壓軸之作〈四重奏〉等。由既是艾略特文學理論的研究學者、翻譯家,同時也是詩人的杜國清譯詩,深刻挖掘艾略特對歷史意識的承載、古典傳統的經營、詩之本質的探究,在字句意義的傳達之外,兼重其語言、詩意、節奏和音樂性之重現及再創造,並針對冰山之下龐大的隱喻、象徵、典故、哲學、現世、宗教等深奧概念的思索與探尋,同時輔以譯註與解說,如同踏入艾略特曲折紛繁之思想世界的路標。本書採中英對照,更便於細品詩人精密細緻的文字表達安排、文句特有的音樂性,力求完整呈現詩歌此一無法離開語言存在的藝術原貌,與曲盡全意後再創造的表現力,兩相對照之魅力所在。附錄則含艾略特生平、文學理論分析,及〈荒原〉八種中譯本比較等文章,從其生平、思想、影響,以至翻譯原則的解說等,全面性地企近這座名為「艾略特」的冰山,以至那顯露的一小角之深邃迷人、壯美震撼能夠一覽無遺。
我不再伸手觸摸 夜空,匿名的夢裡 狼飲摩卡的星座們 一圈圈,仍自省,似醉還醒 它們能連線成傳說嗎? 我羨慕山毛櫸向上的手勢 它在夜深持續祈禱。我願一齊 成為那剪碎的月光黃 此生餘半,永佇於朝聖之路 在霧般的夢境為世人凝視,指認苦病種種,重返黑夜的人生修煉場,最終能夠撥雲見月。 詩與夢如同手足,皆是屬於荒誕與神奇的綜合體。瑞典詩人托馬斯.特朗斯特羅曾說過:「詩是對事物的感受,不是認識,而是幻想。一首詩是我讓它醒著的夢。」這是一本探索「夢境」的詩集。 詩人解讀夢境的課題,捕捉日夜之間的思索,使轉瞬而逝的意識流動,記憶同時重整再現。以書寫當療癒的儀式,理解肉身侷限種種;同時宣告靈魂的醒覺,以詩歌帶來生命的真正啟程。 本書特色 ★本書收錄陳威宏2017-2020年創作,詩人在夢境與詩歌之間尋找生命的解答,期望帶來真正的啟程 ★詩人廖亮羽、德尉、趙文豪、劉曉頤專文推薦,帶領讀者從迷霧的夢境中尋找詩的出口 &
這本冊內面分做4个單元。 第一單元「阿母的跤印」,每一首詩攏只有3逝。一个深思的體會,用上少的語言來表達。初踏入母語的文字的世界,予家己上簡單的練習,同時,3逝,嘛是邀請初學者,進入母語語境的橋樑。 第二單元「旅途」,詩有長有短,有發表佇雜誌的,嘛有比賽著等的。我佮意用心看世界,看身軀邊的事物,感動人的,予心溫暖的,攏是我採集的內容。 第三單元「桃仔佮阿媽」,這是上放鬆、上趣味的內容。4歲的孫仔愛畫圖,阿媽愛寫詩,兩个人一南一北,用按呢咧跋感情。 第四單元「月娘的曲盤」,寫親情寫厝邊,寫絚絚挽牢佇記持的物件。遐的故事,像月娘守佇故鄉,無暝無日咧唱歌。 名家推薦 《啼印》是月鳳的第一本台語文集,毋過寫作手路無成生跤數。文字真端的,用詞充滿感情和溫度,文章結構的處理真成熟。──方耀乾(台中教育大學台語文學系特聘教授) 讀《啼印》,會當體會到台語文的媠氣和優雅,予人無限的想像,若像啉茶仝款,有回甘的喉韻。──黃良成(台南市台語文化班學會理事長)&& & 《啼印》啼聲清朗含藏精緻音。〈啼印〉這首帶著政治味的社會詩,許多文字仍能寫得詩情美麗,足見作者善用各種譬喻修辭的敏銳想像力。──林央敏(火金姑台語文學基金掌管) &
✦須文蔚、陳宗暉專文推薦 陳昱文首部詩集✦ 這是一本青春紀行之書 以行走思索人與土地的關係、在與不在的命題 隨著吟遊詩人的步伐,一同在田野與生活中釀詩,溫柔地注視島嶼時光 & 「一小片刻安靜讓村史匯集/讓光對著光說我還在這裡」──陳昱文 & 「和同年齡的詩人相較,他們善於挖掘內心,動員繁複的象徵,而你卻樂於在田野踏查中醞釀詩。」──須文蔚 & & 陳昱文創作詩、散文、報導文學,散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。《還在》蒐羅了近十年的詩作,陳義芝評《還在》:「眼光以花蓮為中心,情思的隧道卻探看遙遠的另一端,緬懷,謳歌,慨嘆。」而這另一端除了有故鄉蘆洲,還有香港。 & 捧讀詩集,你可以望見一個身影:一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆,書寫以花蓮為核心被遺忘的故事,同時也挖掘自身心靈的平靜、喜悅與恐懼。 & 沒有華麗跋扈的修辭,才能真正寫出與現實相互輝映的文字。邀請您閱讀詩人以生活實感縫綴出的地誌書寫,走進山海與土地,隨蜿蜒的故事一同呼吸。 & 輯一「我還在這裡」,以詩挖掘土地故事。 輯二「直到你在美夢裡放風箏」,探勘情愛的能量。 輯三「還有什麼可以送給你」,以詩涉事。 輯四「讓我們一起跳舞」,以旅途所思所感,呈現詩和島嶼共舞的旋律。 & 「『地方』是限制也是開放,是失落也是鄉愁。如何進入一個『地方』?詩,是我用以思索的一道回聲、一雙翅膀、一片浪花,以此嘗試『看見』和感受『地方』紋理的方式。最終,我只是想找尋『我在哪裡』的答案。如是而已。」──陳昱文 & 本書特色 & ★臺港文學界跨世代真摯推薦,樸實低調卻誠懇的敘事語言。 ★以花蓮為關懷核心,透過行走與思考建構出動人地誌風景。 ★詩行間不僅呈現抒情自我,亦代言、共感他人的心理流動。
這一世我們同路的證據 我們 九一一事件不值一提 三一一海的憤怒不值一說但我們 是春秋之正史 有春秋史官握其巨椽忠實記錄 我們的身影腳印我們的春秋大業 我們心心相印的詩話和酒話這是此生我們同路的證據 鐵證如山 鐵證 都是小圈圈 二○○八江西行去找彭祖 二○○九重慶成都去找根 二○一○山西陝西行建設兩岸小橋 二○一一河南山西行釀造統一空氣 二○一四北京天津行向王師致敬 台大教官聯誼會是新戰場 台大秘書室志工練習當菩薩 台大退休人員聯誼會是台大人的小花園 台大閒情找尋校園的美感 台大登山會詮釋山岳的價值 中國全民民主統一會當然搞統一 佛緣,學佛以提昇人生境界 洪門,喚醒中國民族主義加速統一進程 天帝教,上帝加持中國統一之努力 左營參訪拉法葉是緣起一春天 華國緣,我們生命中一段快樂佳話 文學的因緣,使永恆成為可能 帶著吉他去流浪、北京,享受孤寂 斬妖除魔,斬除南蠻荒島之妖魔 許多證據的起點,許多因的種植 一切有為法,如夢幻泡影,是宇宙實相 長路漫漫 你仍持續走路 勇往前行 早晚散步時覺得孤獨嗎? 想想,有日月星辰小鳥伴你散步 蟬鳴山風百花陪你談心 還有我們大家想著你 期待著再相聚,一同高歌朗笑 你不寂寞,勇往前行 也許,今夜,你獨自賞月 你心中一陣陣浪潮 許多死去的往事又活了 光陰一年年無情無義的溜走 以為青春可以永駐,溜得最快 以為中年跑得慢,它卻正在加速中 真是嚇死人了 別怕,長路漫漫,勇往前行 一切有為法 這一世你我同行 我們看到了些什麼 山河大地、藍天白雲都是真誠的 你我的酒話詩話都是一種愛 此外我們也看到蟑螂、鼠輩、肥貓 滿朝狼犬、鱷魚、禿鷹 你賞觀黃昏的心又開始不平靜 你的世界變色了 於是,我們鼓起一顆已不是很有力的心 乘著春秋大義的浪潮 參與斬妖除魔的行列 總覺得成效有限 妖魔一直在壯大中 勿驚,中國史自有一定的走向 分久必合,合久必分 只願這次合了永不再分 其中有甚深因緣 非人能知,唯佛能知 我們只要用心記悟佛言 一切有為法,如夢幻泡影 如露亦如電,應作如是觀 &
我多麼想放棄我的生活/但你說要放棄生活/我要先有生活 潘柏霖的第八本詩集 裸背線裝綠邊/床單鬼魂書衣與純黑幽靈內封 你也擅長表達厭惡的情緒,而不知道怎麼喜歡別人,也不知道怎樣喜歡自己嗎? 也是原本喜歡的東西,大家都喜歡,就開始討厭了嗎?看著那些和你相似的人,活得好像比自己輕鬆一些,就想要尖叫。 憤怒,什麼時候已經成為日常生活? 我們什麼時候變成這麼擅長挑出自己厭惡的東西,而對著喜歡的東西啞口無言? 或許稱讚、喜歡會如此困難,是因為這世界太糟糕了,美好的冰河終究溶解,批判不好的風景相對容易,對任何事情憤怒,比擁抱自己的黑暗簡單——你有多久沒有看著自己,儘管看到不順眼的地方,還是告訴自己,我是被愛的? 多希望我可以寫一本詩集,讓我從此斷絕憤怒、痛苦,不再把世界發生的爛事,當成自己的錯誤——《我喜歡我自己》是這樣的一本詩集嗎?我不知道。但或許這本詩集可以作為一個開端。 停止再把世界的災難,當成自己的責任,不要再每天發明一百種嶄新的理由討厭自己。開始接受自己很糟糕的一面,也接受自己很好的一面。不再把所有事情當成有你沒我的戰爭,承認你可以是你,我也可以是我。 或許這本詩集可以讓大家知道:自己的存在,不用依靠討厭他人,討厭自己來實踐。 或許這本詩集可以讓大家開始更願意說出:「我喜歡——」
自由路上,平等街前,正博愛路, 你,在哪裡? ★最愛說故事的詩人導演盧建彰★ ★150+首詩作,用詩回應惡世界★ 你在意別人怎麼了嗎? 你有留意自己的內心嗎? How are you? I’m fine, thank you, and you? 你好嗎?你覺得世界好嗎? 我還好,那你呢?我不太好,但我想要世界好。 「詩是叛逆的,是不願意接受現實的,是控訴的。 詩是安心地伸出手,儘管自己的手也在痛,搞不好,接著還會被燙到,卻,還是伸出手。 我背叛這世界的規範,好讓他或許好點。 也許喃喃,也許批判,也許,只是也許,想一想,還有什麼可能。」 ——盧建彰 十月底的深夜,秋颱與東北季風的共伴效應,窗外的傾盆大雨徹夜未停。 我在家中餐桌攤開盧建彰的詩稿。 編輯工作的現場是:在黃色便利貼上寫下這本書的關鍵字, 一張便利貼上寫「自由」,一張寫「平等」,再撕一張寫下「博愛」。 我得將手上一百五十多首詩分類進這三個項目裡。 在歷史課本上讀到「不『自由』,毋寧死!」 憲法有言:「......無分男女、宗教、種族、階級、黨派,在法律上一律『平等』。」 在公車捷運裡看到「『博愛』座」告示牌。 我有點疑惑,這些貌似熟稔的名詞,到底真正的意思是什麼? 我要怎麼知道盧建彰寫的這首詩,該歸在自由、平等,抑或博愛? 上網點開「教育部重編國語辭典修訂本」,在檢索欄位輸入: 自由是「1. 依照自己的意志行事,不受外力拘束或限制。2. 指在《憲法》上或法律保障不受國家或他人干涉的權利。」 平等是「彼此同等、相等。」 博愛是「1. 平等遍及眾人的愛心。2. 廣施愛心。」 半夜時分,我的困惑沒有減少一分。 我一首首讀著,覺得他寫的這些詩句, 融合並列了自由平等博愛,是綜合口味, 相互糾纏,無法細分,所以—— 「他們收集好了理由/來問我有沒有意見/我想起我就是太多意見/才被關在這毫無理由」分在「自由」裡; 「金錢它不珍貴/因為它本來就不是你的/你不用力,它不會過來/你用力,它也不一定會過去/而時間一定會過去/不管你用不用力」放在「平等」中; 「好餓啊/可以和人撒嬌地/這樣說/都是幸福的/然後/有人願意這麼跟你說/你是可靠的」納入「博愛」的範疇。 每一首逐一檢視,可能都對,可能也全錯。 但詩不會給你打分數的,盧建彰寫下這些,因為詩是無關對錯, 它只關乎你的在意,你的傾聽,你的願意。 當你願意在意,願意傾聽,願意開始展開意願, 平等的當然是博愛的, 博愛的理當是因為擁有自由, 而自由,自由的萬物,都是平等。 想起盧建彰在本書序裡連續的發問: 「做為一個人,我真的活得像個人嗎?」 「這對世界是個好的選擇嗎?」 問問自己的心,問問周遭的他者:「你還好嗎?」 這些問號,就是他筆下對「自由」「平等」「博愛」最深深的叩問。 沒有解答。 他仍在路上,希望在路上也和你相遇。 人生旅程上,你有機會走在自由路上、平等街口或面對博愛路嗎? 你在意別人怎麼了嗎?你有留意自己的內心嗎? 那些身上背著重物,彎下尊貴的腰, 依舊溫婉微笑,踽踽前行的身影, 常是值得我們凝視的人生詩作。 盧建彰以詩探討生態環境、社會勞權、 經濟貧富差距、世代剝奪衝擊, 以及你我所遇到的各種問題, 以喃喃詩語寫下, 關於平等、關於博愛、關於自由, 一個人能觸及到最遠的地方。 有時嬉笑,有時怒罵,但絕對在乎, 真心誠意,不能逃避,沒有偽裝。 寫詩是他抵抗整個世界之惡的武器。 #給愛好自由的你_Liberty #給關心平等的你_Equality #給在乎愛的你_Fraternity #給這些那些_and #給親愛的你_YOU 本書特色 ★部分詩作由零廢時尚Story Wear牽線,聆聽品牌背後的腦麻家庭、裁縫者的生命故事,化做動人文字。 ★盧建彰與女兒盧願聯手繪製多幅插畫。白鷺鷥、大眼貓咪、棒球帽人、池塘番鴨……奇想角色天馬行空。 【封面故事】 盧建彰(Kurt)筆繪低眉垂目的人,在瞑目之前,用力睜開眼。鋼筆變成嘴巴,一定有什麼重要的要告訴你。啊,原來是自由平等博愛啊!封面文字只有「and you」和「Kurt」是白色,代表Kurt以身作則,那個you也是他,他起身而行。 &
坊間有許多與「詩」相關的論述、教學與詩集,更不乏各式各樣的親子教養書,卻少見以「詩」作為互動媒介,實際將詩融入孩子們日常生活中的作品。作為一名詩人,也是一名母親,作者將透過獨特的角度,從懷孕到育兒,一路觀察孩子們的語言成長,捕捉孩子眼中的詩性光芒,陪伴孩子們體驗與創造生活中隨處可得的詩。生下孩子後,詩人成為了母親,與孩子們共同體驗日常中的「詩」,細數每個即興玩耍、創造詩與歌的片刻,並回望自己一路以來的寫作之路。「我總是偷偷記下孩子們口中的童言童語──那些與詩相關的點點滴滴,閃閃發光的語言互動瞬間,不但激發我的創作,撫慰我的心靈,更是我們深深影響彼此生命的證明。」
一場突如其來的Covid-19疫情、俄烏戰爭超乎世人預期的長期對峙、以及地球極端氣候的變化…翻轉改變了原本世界的面貌。在這個人心倉惶、世事擾動的流盪年代,本書乘載著汨汨泉湧的清流,流淌、滌淨著你對這世界不安定、不確認的心,輕輕撫慰你深深的內在,甦醒你的靈魂,喚醒你對生命原有的熱忱、對夢想的初心、對大自然最初始的虔敬,以及對天地最純粹的感恩之心。因著這股對天地自然、對眾生最直接單純澄淨無私的心念,本書所收錄的詩文,是暮鼓晨鐘,是醍醐灌頂,撕碎一切虛偽刻意的假裝,以最直諱無言的坦蕩,以及笑看世間的悲憫胸懷,是一帖撫慰人心的良藥,是一本值得典藏的人生勵志詩文集粹。 & 有「房地產教父」之稱的曾文龍教授,一生致力耕耘不動產界的法律專業及國家級證照之教育訓練。不動產專業著作40餘本。游刃於忙碌的工作中,仍時時不忘對於文學文字的熱愛,勤於筆耕,寫下點點滴滴人生感懷,不僅自勉,同時他的隨手詩文也在社群媒體中廣為流傳,激勵了許許多多的或認識或陌生的朋友。本書輯錄曾教授平日的詩文以及生活隨筆手札。並收錄他平時的書法文辭,多是鼓勵激勵世間人,對人生諸多考驗皆須積極正面以對的勉勵。 & && 好評推薦 & ● 屬於眾生的曾文龍 教授 有人天生就具有一種恢宏的氣度、開闊的格局,對威權財勢無畏無懼,對紛惱煩擾的紅塵永遠悲憫慈心以對。以一種灑脫自在的輕盈,行走人間。他放逸瀟灑的書法有傲骨之氣,風格自成一家,他的詩文散諸天地,是暮鼓晨鐘,時時乘載著對世人的關心、鼓勵、提醒。他的心是屬於眾生的,低眉慈顏,笑看世間。 ——主編 / 黃萱 &
「穿山越嶺的詩句,飄揚在夜晚星空的角落。」 在深沉的黑暗中,給迷惘的人一道微光 我們從史前一萬年開始尋找愛,像活了一百萬次的貓 111年後山文學年度新人獎得獎作品 建檔、查核、體檢、照會、結案 經由核保的手續,一關一關檢視生命中的擁有和失去。 曾經的保險員,為在光明與黑暗中飄移的生命寫下的終身險。 在保險的流程中,受益人的健康與安危或許是最不被人重視的一環,儘管他可能牽動著理賠方向。曾為保險公司核保人員的張詠詮,在承受了過量的工作,歷經了情感創傷後,決定將過往的傷痛成為創作的養分。借用核保的流程,討論現代社會人際的聯繫與疏離,並且尋求自我的認同。《身故受益人之死》中,不乏他者的故事,更有敘事者的身影,置身於愛情、親情、友情、職場和家庭之中,最終演化成生命的詩歌。 本書特色 誠如張寶云老師在推薦序中所說,詩集名稱「身故受益人之死」是頗高明的障眼法,突顯了保險員並不保險,受益人並不受益。這也提供了另一種閱讀方式,從作品中去推敲,究竟敘事者想要核保的是怎麼樣的一張保單? 現代詩多寫自身的感受,多從自我出發,《身故受益人之死》多有轉化他者故事,甚至有透過詩直接講述他人故事。 &
這是一本以美學觀照台灣現代詩詩史、詩作、詩論的重要論述。 全書共分三部。第一部「美學與歷史的辯證」,以美學檢驗詩史,以語言藝術驗收詩作。不把詩的詮釋套入理論的框架,不以政治意識型態左右詩的歷史定位。第二部「後現代風景」,以後現代雙重視野的精神,審視結構與空隙、意義的流動、意象的嬉戲等。以詩例導引讀者進入後現代主義的堂奧,反襯一般將「後現代主義」簡化成文字遊戲的論述。第三部「美學的歷史跡痕」專注於長詩,以及那些技巧「似有似無」的詩作。前者檢驗詩人的意象敘述能力,後者體現「表象看不出的技巧可能是最高的技巧」。 本書2004年初版,此次增訂/修訂版增添了多位詩人的討論,延伸了幾位詩人的論述,大幅增加了「似有似無的技巧」的篇幅,並完備了本書人名的「索引」。 &
哈金:我喜愛李有成老師寧靜古遠的詩歌。 他總能從細微平常的事物中發現盎然的詩意。 & 迷蝶與夏蟬,某些喧嘩,某些哀傷 詩人學者李有成 後疫情時代的抒情與敘事 張錦忠專文推薦 宇文正、哈金、孫梓評、張貴興、張錯、蔡素芬一致推薦 & 《今年的夏天似乎少了蟬聲》為詩人學者李有成教授的第四本詩集,收長短詩三十首,皆為上一本詩集《迷路蝴蝶》之後的新作,寫於2019年仲春與2022年初冬之間,平均每年創作十首,可謂豐收。李有成一向楬櫫詩無定法,看似自由自在,實則隱含諸多的內在自制與秩序,尤其是在詩形式與語言的實驗方面。詩創作雖屬極其個人的事,然而與其他文類一樣,詩也具有詩人所說的淑世功能。 & 本書是一卷抒情與敘事兼具的詩集,反映的是李有成晚期風格、詩觀與詩語言的延續。季節嬗遞觸動詩人感時抒懷的情意,詩即是時空交融(chronotope)的載體,收入本書的詩作有不少是回應疫情景況,其中與書名同題詩〈今年的夏天似乎少了蟬聲〉已點出疫情歲月前後的差異。疫情與時事重疊,李有成有感於世事時局紛擾,政客行事荒誕,「語言猥瑣」,詩於是成為抗議、諷刺、調侃的產物,為詩人藉創作介入現世與現實的重要媒介。寫詩雖然無法「為問題尋找解決之道」,但抗議、諷刺、調侃正是詩的重要社會功能。 & 李有成在他的詩中念茲在茲的是「秩序」。時光無序,但季節嬗遞,春去秋來,晝夜交替,自然界自有其邏輯,詩人無法阻擋時間運轉,但至少可以順時依勢而自我安頓,如生態池中疊起的羣龜。然而這幾年偏逢疫情肆虐,社會秩序為之大亂,對於人為的失序亂象,詩人看在眼裏,既無法挽狂瀾於既倒,難免感慨繫之,遂有集中感時、憂世、諷事的詩作。詩集的其他主題尚包括對時序、生態、離散、死亡等現象的抒發或再思考。 &
多麼甜美。那雨。一個存在目的只是落下的東西竟只有甜美而無其他。 & 史上最年輕艾略特獎得主 王鷗行首本得獎詩集 & 孫梓評、曹馭博、潘柏霖、假牙──齊聲推薦 鴻鴻──審訂/專序 & 我進入 我的生命 一如文字 進入我── & 每一次讀詩都是一次新奇的體驗。這就是詩。──波赫士 & 本詩集收錄三十五首詩作。 & 詩集核心關於自我。詩人書寫自身的情感和身體經歷,從越南家族的戰爭創傷,與母親移民美國的生活經驗,酷兒身分認同的啟蒙,在遍歷劇變中悠然訴說起愛與失落、悲傷、記憶和欲望。深刻的主題,句句擲地有聲。傷痛宛如子彈,鑿穿他的身體,像夜空透出間隙之光,讓世人看見漆黑中活下來寫字的人。每當指尖翻動書頁,心會一次次被觸動。這是一本溫柔而真誠的書,關於王鷗行,因為這本詩集,他寫出小說《此生,你我皆短暫燦爛》。 & 鷗行。鷗行── 站起來。你身體最美的部位 即是它要前往之處。並且牢記, 寂寞是與世界共度的 靜止時光。 ──〈總有一天我會愛上王鷗行〉 & 身體生來柔軟 是為了不讓我們 寂寞。 ──〈庖代〉 & 重力擊碎 我們的膝蓋骨只為 讓我們瞧見天空。 ──〈尤麗狄絲〉 & 別 害怕 自己如此 燦爛 如此光亮如此 空洞 ──〈自慰謳歌〉 & 你永遠記得受創最深時 自己在幹什麼 ──〈無題(藍,綠,棕):油畫:馬克‧羅斯科:一九五二〉 & 「愛上一首詩,就是愛上另一個人向我揭示部分的自我。」──王鷗行 & 眾多專業媒體書評譽為二十一世紀國際詩壇最重要的一本詩集。 & 獲獎紀錄 & ●2017年英國T. S. 艾略特獎 ●2017年英國前瞻詩歌獎(Forward Prize)& ●2016年懷丁作家獎(Whiting Award) ●《紐約時報》年度十大選書 ●《紐約客》年度選書 ●《衛報》年度選書 ●《波士頓環球》年度選書 ●《哈芬登郵報》年度選書 ●《舊金山紀事報》年度選書 ●《出版人週刊》年度選書 ●美國全國公共廣播電臺年度選書 ●《週日泰晤士報》年度選書 ●《每日電訊報》年度選書 ●《圖書館雜誌》年度選書 ●BuzzFeed年度選書 &
對不起啊& 終究沒能活成更好的人 活著如此沉重, 幸好,我們還有詩。 PTT 詩版 thankmilk 首部詩集, 收錄80餘首代表及全新詩作, 與創作背後的獨白。 & 〈中藥舖〉 將思念 三兩七錢熬成一晚 佐黃連睡去 你應當歸 否則我怎獨活 & 〈圓規〉 有一個人說 會跟你一起畫下正緣 但他卻在你心上刺了個孔 & 〈虎口〉 被用來形容 很危險的地方 例如馬路 例如跟你牽手時,碰觸到的那裡 這些都是我去過 很危險的地方 & 〈生來憂傷〉 當你死後 大家卻哭了 很奇怪 這明明是 你最快樂的一天 & 他努力活著, 把刻骨銘心的愛戀、哀傷、別離、痛苦, 以及揮之不去的孤獨,拾掇成詩。 其中有詩人活過的影子,也有我們的。
【詩,伴隨在我們左右】 你曾否想過 詩 其實離你很近 ? 每天的日常,加入一點對話,就會能更認識自我— & 編輯精選詩句X線上抽籤 —「心情保詩」, 為枯燥的日常 多一點保濕 74位作家X 261首詩句 讓詩走入你的日常。 & 【詩,從自身而來】 簡約的留白設計,在看似相同又不同的一天中, 每日一詩,滋養你的每一刻,陪你展開日常, 並與「新生代插畫設計師」— 曹曹Tsao合作, 4幅精緻插畫,以清新簡約的風格,詮釋異想的詩意空間— & 【詩,從質感開始】 選用線裝裝訂可180度攤平書寫, 巴川紙紙張輕薄,書寫感相當細緻,不易產生毛邊及暈開, 無時效手帳,益於彈性利用。 & 每個細節都獨具溫度與手感,屬於你的細緻。 & 本書特色 & ★74位詩人X261首詩句伴你生活, 「心情保詩QRcode」抽出你的今日詩情 ★新生代插畫家合作X 4幅精緻插畫 ★內頁採用巴川紙,無時效手帳,自在書寫 &
關於這本書《AI機器人》感覺很硬、很現實……但其實很美、很浪漫……全書分三大面向一開始,以17首詩來省思,有環境破壞、有喜樂哀愁、也有無奈憤怒~章一「現代科技與人類生活」人類善用自己的聰明,創造非生存必須物資,擴張非生活必須環境……先毀了別人、再毀了自己?在真真假假的人生中,要知道自己才是自己的心魔。接著,用11首詩來抒發對家人、寵物、生活與旅行的情懷章二「生命與生活的體會」寫首詩給兒子、給父親、給女兒、給自己不一定誰能看到,誰能讀懂,有時連自己也不清楚……就像梵谷的自畫像,你可能比梵谷更有感。最後,再用21首詩和短文勾勒人生不同視角的美麗與哀愁章三「佛說:別問愛情」人間有情,願意看見,學一棵樹、一頭鹿……不願有時間的存在,只願擁有你的青睞。不要說我濫情,我只是揣摩古詩人的前世今生。
美國哈佛大學講座教授——王德威& 特別撰序推薦 小說家駱以軍X詩人宋明煒兩地輕靈互奏, 綿亙奇想翻飛的詩境宇宙。 於此蒙塵時代,將現實光燁與晦澀織成雪地裡的銀河, 彼此互為投影,在微醺的友誼裡交換深摯的快樂。 這是一種奇妙的緣分。他們藉網路互通有無,談抱負談創作談情懷,每每不能自已。言之不足故嗟歎之,嗟歎不足故歌詠之,遂有了詩。他們的詩作有的空靈抒情,有的充滿人間氣息,原非刻意為之,合成一集,卻有了巧妙的對應。《白馬與黑駱駝》是他們各自跨越時空、專業、想像界限的嘗試,也是友誼的見證。 ——王德威(美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授) / 冬夢裡的白馬,飛奔穿梭在我們說不完的故事, 暮色裡的雪,照亮記憶深處的密林⋯⋯ 白馬與黑駱駝踅走、重逢於詩行之間, 他們翻玩文明與藝術,寄託深邃情意哲思; 面對殘穢漫漶的現世,仍保有一絲純真的奢侈, 以及選擇轉身的決心。 自二○○五年初見,駱以軍與宋明煒即在文學的牽引之下交會出友誼的花火。漫漫長夜裡,在光與影互相顛倒的濛曖時光,他們夢話般地訴說文學的樣貌;朦朧街燈、高大樹影間,意猶未盡的談詩、談小說,談浸潤彼此靈魂中那些難以抹除的文學經典,激盪出對異托邦世界的想像,鑽探知識的可能性,以及與此新時代對話的方式。 本書分為「我們的世界——給以軍」、「但使願無違——給明煒」兩輯,各自舉重若輕地書寫中年維特的煩惱,並收錄兩人受到對方牽引,於此十多年來淬礪累積的詩作。宋明煒以深受駱以軍推崇的〈白馬〉起頭,連篇作品透過雪地、冬夜、海洋等意象,拆解繁蕪文明背後,關於人心內核的明暗風景和映透著孤獨的潔淨情感,並深受電影與藝術感召,將生命之希望/缺憾寄託於畫作、自然與迷離的夢境哀歌之間,文字寧謐且靈動耀人。 對映於宋明煒的潔白敘事,駱以軍以其瑰麗詭誕語法,打散線性敘述,腦洞大開地將異質但又糾纏不已的故事和畫面,以極富小說感的詩意語境裸現而出:飄蕩的遊魂、屈辱變形的腦殼、被困在小玻璃盒中的鍬形蟲,在在將現世殘忍與喟嘆化為繁複意象,既美麗又帶著荒謬的針刺,洞穿人們對世界的重重詰問。 「白馬和黑駱駝,實在如同左手畫右手,或奇美拉的兩個偶然顯形。我讀以軍為本集新寫的詩,感動且明白這些文字超出了有形有矩的詩,是我們苦難而無物的『今夕』亦『明朝』在黑駱駝中的量子纏結,也是所有那些如永恆粒子般的微小卑微的善良和美,呈現為白馬狀態的曼陀羅分形。以軍也是我心目中的白馬,我則是笨笨的寫字人,是那個目睹宇宙奇蹟驚嘆不已卻無處鑽鑿的工匠,試圖在自己剎那的方寸畫頁上,重繪白馬和黑駱駝在現實世界中的投影。」——宋明煒 「白馬與黑駱駝」這個對照組的兩個『夢中動物』,它們未必屬於光,未必屬於影,但很奇妙的,我其實大明煒六七歲,但他著實很像阿難博學聰慧,像所謂『希臘性』那樣的寬闊多樣。生命很多時刻其實是開了我一個『新手印』,全新打開另一個世界的啟蒙者,但並不是老師,更像少年玩伴,真心實誠,且因慷慨的個性,完全不保留傾心相授。⋯⋯這些帶點微醺的,友情的,以詩的形式,遣悲懷、寄缺憾、文明想像的暢恣激情、難以言喻的『只有此刻的我看見這樣的美景』,我覺得這是一本無比美麗的小書。」——駱以軍
《泥土 — 吳晟二十世紀詩集》集結吳晟於二十世紀創作、以《泥土》、《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》等詩集為主,以及〈再見吾鄉〉系列組詩等而成。 & 「我要說明,《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集,為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』: & 第一冊《泥土》,收錄二十世紀發表的詩作,但並未全部收錄;尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂,或因重覆、或因太青澀,捨棄甚多,當然不適用『全集』;而斟酌再三捨棄的,決定不再留戀,因此不適用『選集』,也請文學朋友不用再費心搜尋,不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》,道理很簡單,因為只收錄到2022年的詩作,往後,我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言,最明顯的是,二十世紀作品,色調偏向灰黯沉鬱、憂傷, 二十一世紀作品,基本上偏向清朗昂揚,省思生命本質,關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
《他還年輕 ─ 吳晟二十一世紀詩集》收錄吳晟於二十一世紀創作、以2014年初版的《他還年輕》詩集為主,以及2014~2022年間的詩作而成。 & 「我要說明,《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集,為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』: & 第一冊《泥土》,收錄二十世紀發表的詩作,但並未全部收錄;尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂,或因重覆、或因太青澀,捨棄甚多,當然不適用『全集』;而斟酌再三捨棄的,決定不再留戀,因此不適用『選集』,也請文學朋友不用再費心搜尋,不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》,道理很簡單,因為只收錄到2022年的詩作,往後,我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言,最明顯的是,二十世紀作品,色調偏向灰黯沉鬱、憂傷, 二十一世紀作品,基本上偏向清朗昂揚,省思生命本質,關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
《雨中跳舞的斑馬》分成六輯: 輯一「水與火」:以火和水為主題,流淌感性或哲理的生命思索。 輯二「對話」:以日常事物的微觀,折射心靈深處思辯。 輯三「一個人」:書寫現代新的人際關係和孤獨感。 輯四「他方」:遠方城鎮所鋪陳空間與時間的層次與想像。 輯五「疫疾時」:有關疫情、疾病和老年的書寫。 輯六「之間」:物與物、人與人,對比、依存、糾結與矛盾。 詩集以抒情的體裁敘事,內容自日常所見所聞或靈光乍現的一瞬,用極短文字貫穿,一百字到三百五十字間起伏的情節,或宏觀或微觀,或象徵或隱喻或借喻,有時現實與超現實交錯,在物象、意象與心象間虛虛實實實實虛虛盤桓,雖不若長詩龐大,乃用精巧簡約,伴隨詩意的節奏,切入生命幽微的角度,有時莞爾有時沉默,直驅心底,留有思索的餘地。 &
2022年度瑞典「蟬獎」(Cikada Prize)得主陳育虹2002年作品改版上市。 ★內容簡介: 2022年度瑞典「蟬獎」(Cikada Prize)得主陳育虹2002年作品改版上市。 你凝視孤獨 如凝視一只對剖的梨 青澀皮膚下 明透,均勻,坦坦的初心 幾顆種子, 黑色的 埋伏,裸眼回望 你播種孤獨 灌溉它摘取它 掂量它切割它凝視它 咀嚼它 那滋味, 你再用另一個 季節 消化,吸收 ──摘自〈梨與孤獨〉 她的詩像一面鏡子,映照著人的心; 她的詩也像一池湖水,給人沈靜與平和。 她是陳育虹,一個用詩觀照生命的女人。 平凡的山居生活,她用細膩易感的心,讀出千百種樣貌; 而行過的歲月,在她清澈的目光中,更淬取出人生的況味, 這些,往往成就她的詩。 陳育虹的詩風格清新,節奏分明,寓情於景及擬人手法交錯靈活運用。她極擅於在詩的末尾,留下令人百轉千迴的遣詞用字,讓人不得不掩卷沈思,那感覺,彷彿是,有人讀到你的心,有人讀懂了你的心。
她的光陰的故事,是辛勞地一磚一瓦砌成的。 故事裡住著貓,外頭是種種天氣,變幻著世俗冷暖, 而此際,微雨無聲,細潤純情。愛羅的詩,正在雨中發生。─ 李進文 & && 《貓與天氣的幾種啟示》是結集作者近年主要現代詩創作的重要作品,全書52篇作品計分五輯,分別為「走路的人」、「像我這樣的女子」、「詩不詩的時候」、「移動城市」、「關於貓與天氣的幾種啟示」等五個部分。 & && 其中除輯二「像我這樣的女子」試圖從個人生活經驗為出發,以抒情為書寫基調,希冀將婉約的文字美感表現到極致。輯三「詩不詩的時候」則是以詩寫詩的表徵,掏洗生活中那些幽微的心境。 & && 「走路的人」、「移動城市」及「關於貓與天氣的幾種啟示」等三輯則是反省與映襯身在都市中的生活寫照。在這三輯中以抒情為基調,帶著入世之眼觀照都市種種現象與體悟。 & 本書特色 & 《貓與天氣的幾種啟示》恍似是以「身在此山中」書寫白雲深處的種種樣貌,都市的景觀秘境與人我之間的親疏,都在筆下活靈活現,這或許與貓或者天氣不全然相關,卻也反襯著如果以貓之眼眸所看到的台北城市,像天氣般變幻的街景與每天上演著各種不同的故事情節,以都市作為這本詩集書寫的主軸,亦是本書想要傳達另一種不同於後現代現象的城市書寫。 &
★首刷限量套書採布面精裝、設計書盒收納,絕對值得收藏! ★詩選由谷川俊太郎常年的譯者與研究者田原編選與翻譯 ★一、二冊合計收錄谷川俊太郎四百餘首經典作品 ★特別收錄谷川俊太郎親撰繁體字版序言,以及谷川年表簡編和譯者田原萬字專訪「寫詩是我的天職」,有助於讀者瞭解其創作的脈絡與軌跡。 「我年輕時曾立志當一名詩人,可在見到谷川的詩歌才華之後,我放棄了這一夢想。」——諾貝爾文學獎得主大江健三郎 「如果我是天才的話,谷川俊太郎就更是天才。」——攝影家荒木經惟 「我深受谷川先生《二十億光年的孤獨》的影響,感覺自己渺小的生命就在宇宙中,在宇宙中喜歡上一個人。」——演員黑木瞳 閱讀宇宙詩人的沉默之聲。 語言屬於人類,沉默則屬於宇宙。 沉默中蘊含著無限的力量。 無論在任何時代,沉默,都是即使遠離語言也有可能存在的廣義上的詩意之源。 ★「我不迷戀詩,可是我迷戀這世界。」 他寫遙遠的宇宙星球,寫路旁小花,寫心愛的小狗,也寫詩人的亡靈,寫青春的少年,也寫佝僂的老人;因為喜歡雲所以寫了喜歡雲,被音樂打動時就把它翻譯成語言……記錄生活與生命的瞬間,表現詩人自我的內心世界,也追求與讀者共享感動。 谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本,他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」,同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日,被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。 有人曾問谷川寫詩時設想的讀者年齡層,他當時回答「從0歲到100歲」,這真不是開玩笑。 ★「靈感在超越理性的地方,把詩人與世界、人類和宇宙連接在一起。」 在超過七十個年頭的創作歷程中,谷川俊太郎寫下了許多重要作品,在日本現代詩壇,一直走在嘗試和探索詩歌的最前列。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤,一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻,以簡潔的語言表達複雜,呈現出人類精神生活的共同困惑,並體現出精湛的文學品質。因此,在他的母語之外,他的作品也與域外的讀者產生著共鳴,來自不同語種的讀者,都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。谷川用他的詩歌再次證明:他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽,而是隨著時間的推移,在時間的深處獲得新生,散發出更耀眼的光芒。 二十一歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生,轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞;少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後,自覺缺乏寫詩的天賦,放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作,曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞,為荒木經惟的寫真集配詩,也為瑞士畫家保羅•克利的畫配詩,與導演寺山修司合作廣播劇創作,也與松本大洋一同合作出版繪本,近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。 ★「我寫詩只是為了生活,至今我還靠著一支筆生活。」 曾於2014年受邀參與台北詩歌節的谷川寫下: 「十幾歲的我什麼都沒想就寫了詩 因為喜歡雲所以寫了喜歡雲 被音樂打動時我就把它翻譯成語言 我不在乎是否為詩 有些語言的關聯是不是詩 這種事人隨便決定就好了 一直寫了六十多年詩的我現在也這麼想 於台北詩歌節 二○一四年十月二十七日」 誠如谷川俊太郎詩作的譯者田原所説,「時間是詩人最大的敵人,而谷川卻一直與之抗衡。」即便已過古稀之年,谷川依舊堅持創作,做各種不同嘗試,欣然享受寫詩的意趣,年老的他也為此深感喜悅。
★特別收錄谷川俊太郎童詩創作與未收入詩集之作品★特別收錄谷川俊太郎年表簡編和萬字專訪「寫詩是我的天職」★特製雙分書線布面精裝閱讀宇宙詩人的沉默之聲。語言屬於人類,沉默則屬於宇宙。沉默中蘊含著無限的力量。無論在任何時代,沉默,都是即使遠離語言也有可能存在的廣義上的詩意之源。年逾九十高齡的谷川俊太郎,自二十一歲發表《二十億光年的孤獨》處女詩集開始,已經寫詩超過七十個年頭。本書由谷川俊太郎常年的譯者與研究者田原編選與翻譯,一、二冊合計收錄谷川俊太郎寫作生涯中四百餘首經典作品。★「我不迷戀詩,可是我迷戀這世界。」他寫遙遠的宇宙星球,寫路旁小花,寫心愛的小狗,也寫詩人的亡靈,寫青春的少年,也寫佝僂的老人;因為喜歡雲所以寫了喜歡雲,被音樂打動時就把它翻譯成語言……記錄生活與生命的瞬間,表現詩人自我的內心世界,也追求與讀者共享感動。谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本,他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」,同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日,被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。有人曾問谷川寫詩時設想的讀者年齡層,他當時回答「從0歲到100歲」,這真不是開玩笑。★「靈感在超越理性的地方,把詩人與世界、人類和宇宙連接在一起。」在超過七十個年頭的創作歷程中,谷川俊太郎寫下了許多重要作品,在日本現代詩壇,一直走在嘗試和探索詩歌的最前列。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤,一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻,以簡潔的語言表達複雜,呈現出人類精神生活的共同困惑,並體現出精湛的文學品質。因此,在他的母語之外,他的作品也與域外的讀者產生著共鳴,來自不同語種的讀者,都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。谷川用他的詩歌再次證明:他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽,而是隨著時間的推移,在時間的深處獲得新生,散發出更耀眼的光芒。二十一歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生,轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞;少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後,自覺缺乏寫詩的天賦,放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作,曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞,為荒木經惟的寫真集配詩,也為瑞士畫家保羅‧克利的畫配詩,與導演寺山修司合作廣播劇創作,也與松本大洋一同合作出版繪本,近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。★「我寫詩只是為了生活,至今我還靠著一支筆生活。」曾於2014年受邀參與台北詩歌節的谷川寫下:「十幾歲的我什麼都沒想就寫了詩因為喜歡雲所以寫了喜歡雲被音樂打動時我就把它翻譯成語言我不在乎是否為詩有些語言的關聯是不是詩這種事人隨便決定就好了一直寫了六十多年詩的我現在也這麼想於台北詩歌節 二○一四年十月二十七日」誠如谷川俊太郎詩作的譯者田原所説,「時間是詩人最大的敵人,而谷川卻一直與之抗衡。」即便已過古稀之年,谷川依舊堅持創作,做各種不同嘗試,欣然享受寫詩的意趣,年老的他也為此深感喜悅。特別收錄:本書詳載了谷川作品出處並附上詩人的創作年表,且收錄了譯者田原對谷川的萬字創作訪談「寫詩是我的天職」,有助於讀者瞭解詩人創作的脈絡與軌跡。
★特別收錄谷川俊太郎親撰繁體字版序言★特別收錄谷川俊太郎處女詩作〈二十億光年的孤獨〉,與散文詩、十四行詩等不同嘗試的創新詩作★特製雙分書線布面精裝閱讀宇宙詩人的沉默之聲。語言屬於人類,沉默則屬於宇宙。沉默中蘊含著無限的力量。無論在任何時代,沉默,都是即使遠離語言也有可能存在的廣義上的詩意之源。年逾九十高齡的谷川俊太郎,自二十一歲發表《二十億光年的孤獨》(1952年)處女詩集開始,已經寫詩超過七十個年頭。本書由谷川俊太郎常年的譯者與研究者田原編選與翻譯,一、二冊合計收錄谷川俊太郎寫作生涯中四百餘首經典作品。★「我不迷戀詩,可是我迷戀這世界。」他寫遙遠的宇宙星球,寫路旁小花,寫心愛的小狗,也寫詩人的亡靈,寫青春的少年,也寫佝僂的老人;因為喜歡雲所以寫了喜歡雲,被音樂打動時就把它翻譯成語言……記錄生活與生命的瞬間,表現詩人自我的內心世界,也追求與讀者共享感動。谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本,他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年人、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」,同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。因為他的作品數十年如一日,被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。有人曾問谷川寫詩時設想的讀者年齡層,他當時回答「從0歲到100歲」,這真不是開玩笑。★「靈感在超越理性的地方,把詩人與世界、人類和宇宙連接在一起。」在超過七十個年頭的創作歷程中,谷川俊太郎寫下了許多重要作品,在日本現代詩壇,一直走在嘗試和探索詩歌的最前端。他在不斷的自我更新中成長。嫺熟的表現技巧和對日語的巧妙運用和發揮、人類的悲歡離合、孤獨與生死、存在與虛無、宇宙與想像在他的詩篇裡被表現到了極致。他的詩一邊紮根日本本土文化的土壤,一邊深得西方現代主義的文化精髓。他以平易的語言表達深刻,以簡潔的語言表達複雜,呈現出人類精神生活的共同困惑,並體現出精湛的文學品質。因此,在他的母語之外,他的作品也與域外的讀者產生著共鳴,來自不同語種的讀者,都能從谷川俊太郎的作品中得到慰籍。谷川用他的詩歌再次證明:他的詩篇不是隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽,而是隨著時間的推移,在時間的深處獲得新生,散發出更耀眼的光芒。二十一歲出版第一本詩集《二十億光年的孤獨》,被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生,轟動日本文壇。手塚治虫因此邀請他為其動畫《原子小金剛》主題曲作詞;少年時的大江健三郎閱讀谷川的作品後,自覺缺乏寫詩的天賦,放棄了詩歌創作。谷川也曾與日本藝文界許多人合作,曾為宮崎駿電影《霍爾的移動城堡》主題曲寫詞,為荒木經惟的寫真集配詩,也為瑞士畫家保羅‧克利的畫配詩,與導演寺山修司合作廣播劇創作,也與松本大洋一同合作出版繪本,近期還與人氣攝影師川島小鳥合作攝影集等。★「我寫詩只是為了生活,至今我還靠著一支筆生活。」曾於2014年受邀參與台北詩歌節的谷川寫下:「十幾歲的我什麼都沒想就寫了詩因為喜歡雲所以寫了喜歡雲被音樂打動時我就把它翻譯成語言我不在乎是否為詩有些語言的關聯是不是詩這種事人隨便決定就好了一直寫了六十多年詩的我現在也這麼想於台北詩歌節 二○一四年十月二十七日」誠如谷川俊太郎詩作的譯者田原所説,「時間是詩人最大的敵人,而谷川卻一直與之抗衡。」即便已過古稀之年,谷川依舊堅持創作,做各種不同嘗試,欣然享受寫詩的意趣,年老的他也為此深感喜悅。特別收錄:能持續在台灣出版作品,並帶來集結畢生經典作品的詩選全集,谷川俊太郎特別撰寫繁體版序文,向台灣讀者致意。
本書精選王士禛佳作約八十首,分為四類。 漁洋是清初文壇領袖,眾體兼備,將唐詩與宋詩的優點交融,華實並重。 除了近體外,此書特選漁洋眾多值得細味的長篇古體詩歌。 全書通過精準的注釋,解詞意,明典故,評特色,方便讀者輕鬆掌握。 & 好評推薦 & 「王士禛正是能開創一種美學的詩人。他的神韻詩風和相關詩論開創了一種新的詩歌美學,我稱之為中國的印象派。」——蔣寅 教授 & 「家晉兄之選注漁洋詩,當有其機遇,亦能端正態度,尤其在經典化、學術性與通俗性這些方面做到了相當不錯的兼顧與平衡。」——許建業 助理教授 &
「這是我第一次認識生命」 這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端 楊牧詩獎得主蕭宇翔首部詩集 在靈活的意象擺闔間,處理內在幽微的念想 & 認識生命的途徑和方式裡,蕭宇翔選擇從詩歌切入,既然「詩歌是語言的最高形式」,而「語言是串聯起所有價值的系統」,《人該如何燒錄黑暗》即是蕭宇翔認識生命的歷程。 & 在第一部詩集裡,詩人展示了他的「詞彙庫」,並且清楚交代了從何而來——特朗斯特羅默、木心、阿巴斯、楊牧、德里克・沃克特,也許還有一位被稱呼為「永和」說台語的人士。就如同節奏是音樂的基本,詞彙庫的建立是詩歌創作的基礎。 & 燒錄,是上個世紀的日常勞動,以鐳射將光碟的塗層燒去部分,藉以完成不可逆反的錄製。以科學的詞彙描摹人類的情感流動,是蕭宇翔處理「情」與「理」的最佳注解。 & 《人該如何燒錄黑暗》共分六輯,從分輯中,層層遞進,由前人的精采作品出發,以無限自由的遊牧的爵士做結,明白「這世上的一切都是灰塵的前身,也將是灰塵的來世」。呈現了詩人的進路,描摹了未來的企圖,展露持續建構快速膨脹的詩觀: & 輯一,「詞彙庫」建構的展現,透過模仿,致敬心儀的前輩寫作者。 輯二,以唱片的正反面概念,做了三組兩兩參照的詩,是前因與後果,也是表裡的映射。 輯三,如何將日常的感情經由「構思」的歷程轉化成理性的,富含敘事性的詩作。 輯四,「告訴我什麼是生命」,一句少年的誠摯問句,帶出了自我不斷修正的宇宙觀。 輯五,既是時間之旅,也是空間的轉移,如何以詩伴隨生命旅程中的自己 輯六,從爵士自由的切分節奏中,重新解放「詞彙庫」的序列,發展新的韻律。 & 感受列車正加速,窗格剪裁過你的雙目 ──飄搖的絲絮。玻璃扇開,有人 目送在窗外。這時一些氣旋透入而種籽 紛落荒野──連根生長火芒與風葦 ──〈火芒與風葦〉 & 本書特色 & 蕭宇翔的首部詩集,無論在結構、主題,詩行的表現與掌握,毫無新手的生澀與稚嫩。雖然生於世紀末,卻自詡為「新古典主義」信徒,講求均勻、對稱,反對無意義的華麗裝飾。強調「構思」的蕭宇翔,認為這是作詩的理想途徑,也只有透過構思,能將形式與內容兩者統合起來。對他來說,詩的範圍應是越寬闊越理想,任何明確的定義,都可能限縮發展的可能。 《人該如何燒錄黑暗》,是一位青年詩人的誕生歷程,除了展現寫作實力外,同時也處理了人生的命題:「遺忘與原諒」。
2022年「第八屆教育部閩客語文學獎臺語現代詩社會組第一名」 〈斯卡羅戰歌〉作者首部著作 & 讀詩,是一種美麗的邂逅; 聽、讀臺語詩,或許可能成為傳說中的一見鍾情…… & 《觀音 周蘇宗臺語詩》作者周蘇宗可謂斜槓人生最佳代表,他的第一本著作,更可以充分感受其濃厚的情懷,對人生、對母親的感恩與思念,甚至是對文學、藝術、對信仰的熱情與精進,對母語的喜愛與疼惜等等。 & 本書共收錄作者32首詩作,分成PART I「交織」及PART II「放光」兩部分。PART I「交織」收錄的16首詩,寫的是悲歡離合,人生體驗。PART II「放光」收錄的16首詩,是少數難得一見的佛詩創作。每首詩的字字句句,都是一場又一場讓你倘佯其中的文學饗宴。 & 觀音 伊坐佇蓮花懸頂,觀音 觀看芸芸眾生的哀聲苦音。 伊坐佇蓮花懸頂,聽心 傾聽凡夫俗子的動念起心。 & 伊倒駕慈航,聞聲救苦。 聞眾聲,救眾苦,伊是慈悲的 觀音。---周蘇宗 & ★特別收錄作者親自錄音朗讀每一首臺語詩。 精彩視聽 https://lihi2.cc/hr2eG https://lihi2.cc/MQaOv & 好評推薦 & 佛光山南屏別院住持& & 妙樂法師 周居士創作臺語佛詩來禮讚佛陀,是「勤於著作,筆耕弘法」……我領著周居士參訪各殿堂,他每到一個殿堂,就能口誦一首詩句,這樣出口成章的才智,讓我十分驚奇……不唯自己在佛法中感受到法喜,也分享給周遭親朋好友,幫助對佛法有錯誤認知的校友,建立正知見,並且認識了「人間佛教」,如法演繹了〈佛光祈願文〉中對在家信眾的禮讚──「出廣長舌,助佛宣化」。 & 財信傳媒集團董事長& 謝金河 蘇宗兄的創作如泉湧般,他在人生60大壽之後,由投資專家搖身變成詩人,把斜槓人生作了最極致的發揮。 & 臺江臺語雜誌總編輯& 陳建成 周老師使用臺語寫作,相信除了對成長歷程中充滿親情記憶的母語由衷珍愛之外,應該也期盼透過作品改變大家對臺語的刻板印象,共同領略臺語之美。 &