春天正在趕路：王宗仁童詩集
王宗仁是1970世代的傑出詩人，他的現代詩創作早已獲得詩壇肯定，曾經連獲林榮三文學獎、台北文學獎、教育部閩客語文學獎等多項大獎肯定；他也寫童詩，曾得過新北市文學獎、基隆市文學獎。除此之外，他還曾獲myfone行動創作獎訊息首獎以及三次「年度廣告金句創作獎」，顯現了他在創意構思上的才華。截至目前為止，他已出版詩集《象與像的臨界》（爾雅，2008）、散文詩集《詩歌》（遠景，2016）等六部，在中壯代詩人中，他的創作質量都叫人稱羨。 這本《春天正在趕路》是他的第一部童詩集，曾獲國藝會創作補助(2018年)，完成後再獲國藝會出版補助(2020年)，這兩種補助的審核過程都相當嚴謹，申請者多，競爭也激烈，能夠脫穎而出，已足見他在童詩寫作上的功力。這應該與他曾擔任《滿天星兒童文學雜誌》編輯，擔任過「文化部中小學生優良課外讀物推介」評審委員，深諳童詩寫作的訣竅有關，但更重要的，則是他具有豐富的想像力和一顆為兒童寫作的童心。 《春天正在趕路》共分三輯，分別是輯一「昆蟲館」、輯二「動物園」、輯三「春天正在趕路」，收入八十二首詩作。在王宗仁筆下，無論細描昆蟲、刻繪動物，或者書寫大自然的節氣、景觀，總能以精細的觀察、豐富的想像和鮮明的畫面，寫出可以打動孩童的心，也能打開孩童的眼睛的佳作。他以現代詩創作的成熟經驗為基礎，以我們日常可見的景物為對象，透過具有童趣的童言，為現代兒童創造出了一個真實和想像相互交織的美麗世界。 八十二首詩作，彷彿八十二個窗口，各有不一樣的表現方式，各具型態，變化多端，或者著重書寫主題，或者強調畫面變化，或者調製聲韻的起落，或者洋溢情境的趣味……，都展現了現代童詩的新感覺和新氣象。這是一本為新世紀台灣兒童創作的童詩集，也是一本適合親子共讀的詩集。
屠城：廖亦武詩選(中英對照)
★ 德國書業和平獎得主——廖亦武最新力作！ ★ 烏克蘭布查屠殺後（After Bucha Massacre）最具震撼力的詩集，中英詩對照本（由漢學家戴邁河譯）！ & 在火光、煙硝、斷垣殘壁和數百萬難民逃難烏克蘭之際…… 在親人死去、倖存者驚恐、逃亡者揮淚告別之際…… 在烏克蘭戰爭殘酷之時，& 「六四之詩」， 1989年後有關屠殺的祭奠之書 & 德國書業和平獎得主廖亦武以〈大屠殺〉——這首「六四」之詩為焦點的詩選，由「同時代人」——傾向出版——一個因出版而被中國查禁、拘捕的流亡作家而於1993年在台創辦、向中文和外文世界展示文學和思想的出版社。 & 這本詩集收錄了十首長詩，詩作跨度從1986年至2020年，創作時間超過三十年，主題圍繞著死亡。 & 1989年6月3日，天安門事變前夕，廖亦武察覺到氣氛有異，開始撰寫長詩〈大屠殺〉，後與加拿大漢學家戴邁河（Michael M. Day）合作錄製了這首詩的磁帶，「六四」後，該詩在中國二十多個城市流傳，隔年，他和多位四川詩人因拍攝以長詩〈大屠殺〉為腳本的《紀錄片安魂》而被捕，以反革命罪被判刑四年。 & 〈大屠殺〉影響了詩人的命運，使他由詩人被改造成「證人」。本詩集除收錄該詩，也收錄〈死城〉、〈二次屠殺〉、〈六四悲歌〉、〈給劉曉波的輓歌〉、〈我唯一的武器是唾沫〉等，描述六四、2019年香港「反送中」遊行抗爭、新冠疫情的詩作，縈繞於作者意識層的死亡議題，於詩集一一再現。透過歷史縱軸，清楚呈現作者的創作脈絡。 & 詩選以附錄收入加拿大漢學家戴邁河的詩學長文〈廖亦武在死城中——兼論天安門大屠殺之前數年的中國地下詩〉中譯本，全文深入分析廖亦武詩中出生、能量、性與死亡的意象，十分精采，是了解廖亦武詩作的最佳途徑。 & 戴邁河於1993年在加拿大不列顛哥倫比亞大學（UBC）撰寫這篇碩士論文時，廖亦武正因〈大屠殺〉一詩在四川監獄中服刑。 &
我還是被迫從這裡離去
我很早就明白了時間，只是依然執迷不悟的逃跑 我們早就知道時間會帶走很多或者給予很多想念和悲傷 但是在成長的過程裡，我們依然選擇以己之力奮力抵抗 我們並不真的有過那麼一次，任憑時光走過我們，而一聲不吭 本書共收錄七十二首詩，並以三大篇章循序漸進 帶著我們一起從愛情走入成長，再從成長走進生活 年輕世代的心聲，壹捌零參最深處的心境與體悟 讓我們再勇敢一次，幫自己的生活找回最初的本心
手柄解鎖：遊戲詩歌集
極致創新，以各款電玩線上遊戲為背景創作的新詩文集 閱讀詩歌時，那種令人心旌神搖、情緒癲狂的感受， 和遊戲在虛擬世界帶來的精神滿足和極致體驗， 在某種程度上，有些異曲同工之妙。 & 作為藝術和規律的一種新型載體，好遊戲如好電影一般， 也是融合了美學背景、世界觀、策略思考、人生情感的優秀表現形式。 從情感上貼近這個曾經影響了我們人生的重要部分， 從細節上描繪這個曾經佔據了我們青春的藝術形式， 從文學形式上呈現這一個個曾經帶給我們感動與淚水的幻想世界， 用文字的力量將這些情感傳遞給世人， 就是作者寫這本書的真正的意義。
覃合理小語
494首小語，如晨鐘暮鼓，不想叩動你的心靈，卻已震撼迴響！ & 【本書簡介】 ◎彩雲小語、誼芳小語、問候小語、欣宜小語、彩雲小語、人生小語、合理小語、愛情小語，輯輯發饋啟聾，直透你的內心。 ◎摒除「起、承、轉、合」、「題目」的「公式化」，自在書寫，更見真情。或許，我們也要學習一點瀟灑。 ◎春雨過後才是你的成長，才能讓酸甜苦辣盡在其中，但你仍然天真無邪，任何時刻都可以峰迴路轉。 & 有些人關心您的生活，您會過得更快樂， 有些人離開您的生活，是為了讓您更獨立更有自信， 只有讓自己走出去看這世界的美好， 才能有屬於自己精彩的前途。 & 我們平常有好多的煩惱，是因為我們的心不安。 讓快樂總在為難，覺得不完整才是正常， 別不滿足，別強人所難，讓心胸開朗， 貪婪自然就會減少，日子自然就會樂觀， 人生自然就會順暢。 &
覃合理詩歌集(中)
覃合理第二部詩集，繼續演奏424首小步舞曲！ & 【本書簡介】 ◎一個人和一隻筆，沉默的和文字做爭論，分不清是執著還是疑慮。 ◎現在我有最美妙的詩意，有陶醉於美景中的經歷，浪漫於熟透的字裡行間，讓你每天欣賞都感新奇。 ◎心似一場「及時雨」，美妙從此開始，但不需結束，只要在這個精彩生動的故事中，踏出了快樂助人的舞步。 & 詩是一種神祕而浪漫的感受 有時感覺出詩的抽象 有時感覺到詩人 笑而不語的禪宗 & 我把生活融入詩中 或坐、或站、或走 我常要冷靜的思考 才能寫出一篇 有意義的詩篇 希望大家能看懂了解 了解我的詩 或許也能了解一些人生的方向 &
覃合理詩歌集(上)
覃合理的455首小詩，把期待，化為一種永恒的快樂 ◎寫詩的用心，是為了讓迷惑的心化成知足的快樂。 ◎把生命的意義和做人的道理寫入詩中，讓生命輝煌的度過。 ◎詩，是在等待好久的日子裡，終於把夢想實現的愛人。 寫作其實就像內心的對話 就像喃喃自語或和人說話 我在窗前賞月看花 述說著花前月下、風吹草動 一些誇張和浪漫的形容 剛浮現出就自覺不當 一串辭令巧語才到嘴邊就被我攔下 希望感動讀者，並流傳廣泛 像一個自以為是，現出以管窺天 我也常抒寫一些人之常情 但絕不會口不擇言 只默默的在讀者的眼下 留下一篇勵志文 山窮水盡時我只能停筆沉思 才疏學淺前只有望天興嘆 讓簡單簡潔的文詞重現 使我思路通順振振有詞 像跟人說話一樣書寫自若 我常常拿起書本查看翻閱 用心的寫出我的創作 因為平淡和通俗才沒人在乎 我的文字表達粗俗內容平庸 胸無點墨只有滿腹牢騷 剛好與田野的野花雜草相配 &
尋找童年的夢：詩歌攝影集
150首旅遊詩篇+280張攝影彩像，千里江山，萬種風情，盡入眼簾！ & 【本書簡介】 ◎以詩與圖，帶你遊覽三山五嶽、佛教四大聖山、名川麗水、名勝古蹟和臺灣迷人景色。 ◎在四季裡尋找童年的夢，於山城幽谷中譜寫臺灣漫遊的詩篇。 ◎當五月花訊來到，我採摘心田的玫瑰，編織詩歌的花環，讓玫瑰清幽的芳香，伴隨讀者身旁。 & 這是一册旅遊詩集和攝影特輯， 透過詩篇一百五十首和攝影彩像二百八十張 呈現加拿大四季風光，中國三山五嶽，佛教四大聖地（山）， 各處名勝古蹟，和臺灣迷人景色， 令讀者彷彿身歷其境，感受自然和文化之美。 & 「我們追逐彩虹追逐希望！」——〈彩虹〉 & 「童年裡我有一個夢, 夢裡尋找古老的中國。」——〈尋找童年的夢〉 & 「看不盡的美景，數不完的奇觀， 令人心醉的色彩，叫人迷戀的山川。」——〈黃山遊〉 & 「貴峽歲支載？麗水何芳年？ 巍巍山環水，悠悠水繞山。……」——〈長江三峽〉 & 「百里灕江水波粼，百里青山情意長。 山環水繞山城美，如夢如幻勝蘇杭。」——〈桂林山水〉 & 「恆春半島環繞的碧海，給漁人帶來魚鮮滿艙。 海浪帶來貝殼和白沙，鋪置處處亮麗的沙灘。」——〈墾丁〉 &
新世紀新世代詩選套書
《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。 收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。 全套分為二冊，第一冊從何亭慧到楊智傑，探索靈魂與生滅的葉覓覓，用詩思考存在意義的王天寬，將工作經驗入詩的陳昌遠，以詩評論時事的羅毓嘉，詩寫日常的崔舜華，以母語創作的李桂媚、沙力浪，還有夏夏、林達陽、林餘佐、廖啟余、任明信等等，呈現不同於上個世代，開創嶄新的詩風景。 第二冊從黃岡到林宇軒，有書寫海洋詩的陳少，思考死亡奧義的阿布，以詩作為生命告白的徐珮芬，以詩療癒生命的宋尚緯，為勞工發聲的蔣闊宇，橫跨台客語的林益彰，在凝鍊與節制中尋找自由的曹馭博，以及利文祺、趙文豪、張詩勤等等，展現出新世代獨特的創造力。 本書特色 ★精選五十二位在二十一新世紀出現詩壇的新世代詩人，除詩作之外，包含簡介、詩觀，以及由主編向陽和編委白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭分工撰寫詩評，引導讀者了解詩人創作特色，與詩作賞析。 ★全套二冊，收錄五十二位新世代重要詩人及其作品，第一冊從何亭慧到楊智傑，第二冊從黃岡到林宇軒。 &
新世紀新世代詩選2
主編向陽和編委白靈、焦桐、陳義芝、蕭蕭，共同編選。以一九八○年迄二○○○年出生的詩人為編選對象的選集。因此，這是一部將焦點聚集在現年二十到四十歲上下的新世代詩人創作成果詩選。在台灣百年新詩發展的舞台上，收入這部詩選的新世代詩人，在二十一世紀的第一個二十年，用作品展現風華各異、聲腔有別的身影、台步，宣示他們不同於二十世紀各世代詩人的位置。 《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。 收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。 全套分為二冊，第二冊從黃岡到林宇軒，有書寫海洋詩的陳少，思考死亡奧義的阿布，以詩作為生命告白的徐珮芬，以詩療癒生命的宋尚緯，為勞工發聲的蔣闊宇，橫跨台客語的林益彰，在凝鍊與節制中尋找自由的曹馭博，以及利文祺、趙文豪、張詩勤等等，展現出新世代獨特的創造力。 本書特色 ★精選五十二位在二十一新世紀出現詩壇的新世代詩人，除詩作之外，包含簡介、詩觀，以及由主編向陽和編委白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭分工撰寫詩評，引導讀者了解詩人創作特色，與詩作賞析。 ★本書為其中一冊，收錄二十六位新世代重要詩人及其作品，從何亭慧到楊智傑。 &
新世紀新世代詩選1
《新世紀新世代詩選》由向陽、白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭共同編選，以「凸顯新世代詩人特色，展現新世紀新詩版圖」做為選材矩度，精選一九八○到二○○○年間出生的五十二位新世代詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人詩評，引導讀者了解詩人創作特色，以及如何閱讀賞析詩作，突顯詩壇新世代的獨特創意。 收入的新世代詩人，從生於一九八○年的何亭慧、葉覓覓，到生於一九九九年的林宇軒，依照出生年序編選他們的代表作，反映新世代在新世紀前二十年的創作生態。從內在心靈的獨白、敘說、挖掘，到外在現實的凝視、參與、批判；從私己空間的感性觀照，到公眾事務的知性反思；從語言的選擇、技巧的混用，到文類的混雜、美學的建構──他們各有所長，各有風格，合而觀之，如眾樹，蔚然成林；也如眾鳥，展翅飛天。展讀這五十二家詩人作品，足以讓我們一覽新世紀新世代詩人相互競秀的風姿，以及他們用詩作勾勒出的新世紀版圖。 全套分為二冊，第一冊從何亭慧到楊智傑，探索靈魂與生滅的葉覓覓，用詩思考存在意義的王天寬，將工作經驗入詩的陳昌遠，以詩評論時事的羅毓嘉，詩寫日常的崔舜華，以母語創作的李桂媚、沙力浪，還有夏夏、林達陽、林餘佐、廖啟余、任明信等等，呈現不同於上個世代，嶄新的詩風景。 本書特色 ★精選五十二位在二十一新世紀出現詩壇的新世代詩人，除詩作之外，包含簡介、詩觀，以及由主編向陽和編委白靈、陳義芝、焦桐、蕭蕭分工撰寫詩評，引導讀者了解詩人創作特色，與詩作賞析。 ★本書為其中一冊，收錄二十六位新世代重要詩人及其作品，從何亭慧到楊智傑。 &
傾斜與觀看
這本詩集的出版將展現了迥異於異性戀書及男性觀點的思維，也包含了創作者對於影像和戲劇的另類觀點，由於留學法國的背景，使得自身對於電影本身流露出中西方的文化差異，本書以三分之一的篇幅撰寫台灣本土的電影，大幅書寫女性之間的情慾自主與愛恨情愁，這本由女性思維出發的電影戲劇詩集呈現了不同於父權或異性戀的思考和批判。 『傾斜觀看』引用大量的中西方古典電影及當代電影，我對於古典電影尤其特別感興趣，將探討現代社會中隔代教養、單親家庭和愛情中的權力關係的不平等，藉由書寫者本身的生命脈絡，重新詮釋中西方經典電影。目前國內累積了許多優秀的新詩作品，不管是個人部落格或是集結為書冊，因作者在歐洲法國所學，與留學美國的評論方式有所差異，相信能夠細緻的分析電影的各種元素，並將電影語言轉換成新詩語言，有助於作家和閱讀者用另一種新的方式可以觀看電影，或甚是學習到如何拆解鏡頭，最終而能夠影響更多人拍好一部他或她的特色和脈絡的電影，而這個電影詩集可以看到許多鏡頭語言，對於在台灣推廣電影的轉譯可以有深刻的影響，更是讀者通往導演之路的一個基礎美學。
心情書籤
高山藏著想念的密碼 白雲有著幸福的口吻 & 生活染塵後 海洋是情緒的出口 地平線是夕陽的歸宿 & 而我 是旅客 也是過客 用書籤娓娓道出 心情故事 & 導源於自身對於寫詩與攝影的興趣，作者將旅遊走訪生活風景照片與詩句結合，譜寫出作者對於旅行的記憶與情感抒發，娓娓道出個人生命旅程中的心情故事。全書採用一張照片搭配一篇新詩，共計128篇。 & 翻閱本書，讀者能輕易從字裡行間感受到作者真摯動人的情感，也能藉由風景照片偕同作者一起遨遊於各地美景之中；甚至還能重新認識另一個全新的自己，從另一個方向看世界，讓生命變得更有溫度。 &
連篇交響詩(平裝)
眼神一瞬，江山都為之震動 這一切，都彷彿只是昨天 才剛剛落筆寫下的詩篇 & ＊＊＊＊＊ & 他的詩句銳利洗鍊， 築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵。 & 【1982年時報文學獎新詩優等獎】 【1987年全國優秀青年詩人獎】 【1991年時報文學獎新詩首獎】 【1992年時報文學獎新詩評審獎】 【1995年教育部文藝創作獎】 【1996年年度詩人獎】 & ——侯吉諒2022年重磅新作—— & 經過漫漫長長的追尋和期待 最後才知道 原來你是我最終的等待 那麼多一再的失落與傷害 只是為了等待，你的存在 從此再也不必在孤獨的幽谷中 桃花般寂寞盛開 & ＊＊＊＊＊ & 台灣當代書法名家，同時也是獲獎無數的詩人侯吉諒，將筆墨書法與現代詩融合譜寫成如歌的吟漚，他的詩句銳利洗鍊，字句築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵，寫往昔書帖、寫麗景名畫、寫文房風景、寫花、也寫茶，一字一句閃亮如星。 & ＊＊＊＊＊ & 〔真情推薦〕 看出墨色忽焉而澹忽焉而濃，尺幅之內有大美。我以為在吉諒的詩生活中，詩寫書法，乃一大樂事，亦成其詩的最大特色。——李瑞騰（中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任） 在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。——向陽（詩人，前台北教育大學台文系教授） &
連篇交響詩(精裝)
眼神一瞬，江山都為之震動 這一切，都彷彿只是昨天 才剛剛落筆寫下的詩篇 & ＊＊＊＊＊ & 他的詩句銳利洗鍊， 築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵。 & 【1982年時報文學獎新詩優等獎】 【1987年全國優秀青年詩人獎】 【1991年時報文學獎新詩首獎】 【1992年時報文學獎新詩評審獎】 【1995年教育部文藝創作獎】 【1996年年度詩人獎】 & ——侯吉諒2022年重磅新作—— & 經過漫漫長長的追尋和期待 最後才知道 原來你是我最終的等待 那麼多一再的失落與傷害 只是為了等待，你的存在 從此再也不必在孤獨的幽谷中 桃花般寂寞盛開 & ＊＊＊＊＊ & 台灣當代書法名家，同時也是獲獎無數的詩人侯吉諒，將筆墨書法與現代詩融合譜寫成如歌的吟漚，他的詩句銳利洗鍊，字句築構出流淌於古往今來的凝視與惆悵，寫往昔書帖、寫麗景名畫、寫文房風景、寫花、也寫茶，一字一句閃亮如星。 & ＊＊＊＊＊ & 〔真情推薦〕 看出墨色忽焉而澹忽焉而濃，尺幅之內有大美。我以為在吉諒的詩生活中，詩寫書法，乃一大樂事，亦成其詩的最大特色。——李瑞騰（中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任） 在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。——向陽（詩人，前台北教育大學台文系教授） &
母親與聲音：楊淇竹詩集
「女性是我關懷焦點，特別是她們如何在社會家庭中繼續生活。」 《母親與聲音》收錄50首詩作，回顧歷史背後之下，遭人遺忘的遺孀和子女心境轉折。詩人嘗試從時間角度追回有關女性的青春、情感和自我性格；聚焦二二八事件，以詩紀錄受害者女性親屬的聲音，用歷史觀察的角度來探尋西拉雅母性與島嶼之間的關聯。 書寫，是楊淇竹面對外在的一種對話方式。本詩集書寫基隆與南港二二八慘劇、受害者遺孀的心聲，從歷史脈絡去認識自我生長的台灣，豐富情感都在詩語中，表達對母土的熱愛。 本書特色 ★聚焦二二八事件，楊淇竹以詩紀錄受害者女性親屬的聲音。 ★書寫基隆與南港二二八慘劇，從歷史脈絡去認識自我生長的台灣。 &
小小實驗
〈衝突〉 詩跟詞／打架了／受傷的／是隱喻 《小小實驗》是詩人飛鵬子繼《雌袋鼠》後，在臺灣出版的第三本詩集，收錄七十二首全新未發表詩作。 〈迴紋針〉 我成全了他們／他們成全不了我 〈謠言〉 放大鏡和望遠鏡一起照哈哈鏡 飛鵬子聚焦於日常物件，摹擬各種情感、關係與現象。他以微妙的幽默感作詩，也許拋出疑惑，也許書寫落寞，嘗試在對比之間穿透原本的距離。 〈常態〉 疋㠪㱏正企止 〈超越〉 不／仐／㔻／夲 飛鵬子亦以字形為器，透過相似卻陌生的字，思索是否有絕對正常的個體，然而多變、多元，對群體來說也許才是常態。又或是變化字形，讓字和字之間形成具有圖像意義的另類漫畫。 閱讀飛鵬子，每一首詩都是一場小小實驗。 &
第三類接觸
書名看似科幻外太空的詩或故事，其實多一半只是宣傳效果；藉以引導讀者好好去讀這本詩集，最終不會空手而返。因為書裡充滿了篇篇意境深遠可讀性至高的好詩。這本詩集料非暢銷書，選擇年輕有活力有創新條件，並有豐富經驗的斑馬線文庫來出版一部前衛的編排雅緻脫俗的詩集確是此書的賣點也。詩集《第三類接觸》分為〈酢漿草〉、〈舞者〉、〈普羅旺斯的某年夏天〉、〈七里香〉、〈車站〉與〈巴比倫〉六卷近九十首詩作，收錄作者自2016年出版《風景線上》五年來的作品集結。內有詩人簡政珍教授、女詩人琹川與顏艾琳的精彩序言，後有多位詩壇名家的力薦推介文，是一部行吟詩人紮實的精心之作。
零零落落（限量精裝本）
小說家黃春明首部詩集。 收錄〈國峻不回來吃飯〉、〈戰士，乾杯！〉、〈九彎十八拐〉、〈龜山島〉……等名篇。 小說家自述：「我的第一本詩集沒有什麼中心思想，沒有共同的主題。……裡面的詩，不管長短，它們有如天上的星星，有亮的，有淡淡的，有近有遠，各自獨立。所以看起來就是零零落落，如是之故，自打自招，把這本詩集的書名叫做：零零落落。」
火鳳凰的預言
詩是生命永恆的標本，詩人透過感覺與情感的交合和昇華創造了詩。早在中學時期，黃德偉便已用靖笙等筆名寫詩。之後到台灣大學讀書，更受其時活躍詩壇的影響而開始積極創作，才有了這本詩集中的大部份詩歌。本次再版，詩集共分作三輯，均為他青年時期所寫的作品。當中首兩輯保留了詩刊初版時的樣式，並附上其時所寫的跋言與後記。現添的第三輯則收錄了散發在各詩刊報紙中的作品，算是對其詩歌一次較完整的整理。 & 解讀黃氏的詩並不容易，當中大量的神話典故凝練而私人化，並通過一種毫無滯留的速度疊加成無數個似幻疑真的場景，將現實揉成一種敏感且強迫式的精神性探索。他最終將目光放到了火鳳凰的意象上。歷經無數次浴火重生的火鳳凰，無疑從多個層面而言，完美融匯了詩人所渴望的悲劇性與精神性。一方面火鳳凰依憑著過去的經驗，明確知曉自身終將死亡並再次復活的永恆使命，遂能在真正意義上從容且放縱地接受這一現實，可以直面死亡，並通過死亡本身打破生命的既定程序，通過復活來容納新的死亡可塑性。 & 狩獵的季節 & 而潑墨的山如蒲團 叢林的戰爭已靜止在沙啞的鴿聲裡 太陽訕笑此地沒有彎弓的獵人 狩獵的季節醒於暮三月的失樂園 & 當太陽在霧中老去 那嵌在陽光裡的青春呢 且把一疊疊的陽光換來 在來春的額上押下重重的賭注 而在雨季過後，我將裸着林野而去 竚望風與號角凱旋 當鴿聲沙啞說狩獵季已過 我乃彎弓射下一個個絕望的黃昏 & 而當號角默默 抖抖的淌着水 有說要射北斗的 箭羽卻濕了一季 & 五十四年六月 &
光是想著你我就詩了
一則前人種樹的恐怖故事： 那些花開得特別茂盛的土地 多半是埋過死人的 橫空出世的奇女子，新世代的美少女戰士 亮出匕首般短而鋒利的破格詩 她說：「讓你不舒服，是我的榮幸。」 // 不用擔心 等你終於爛透了的時候 他們會說：你成熟了 // 一把露骨短刀，朝心裡有鬼的你飛去── ● 關於紳士精神：他說了那麼多的謊言／卻從沒發過一張我醜的照片 ● 關於通勤：特別匆忙／同時又特別無聊／生命／美其名曰旅行／大半時間是通勤 ● 關於暈船：你讓我想吐 ● 關於心裡有鬼：這一切一定只是我／自己嚇自己／／等到明天／我又會像不信世上有鬼的人那樣／懷疑自己／怎麼可能愛你 一切不想面對的、想說但不好說的、有一點傲嬌又萬萬不可被看出來的情懷，鄭茜馨藉著雙關與諧音吐出來。 她是新世代的美少女戰士，為了愛與正義，機靈而不留情面地玩弄文字，詼諧機智的詩中盡是成年人浮沉於江湖、情海的辛酸血淚與成長痛，每讀一首，如鯁在喉──雖不致死，卻很要命！ // 一再被反覆摺疊 打上一個 難解的糾結 悲劇提供 如此精心的妝點 誰說生命 不是一份禮物 //
棘冠薔薇
★全詩集以薔薇品種分類，共有六輯，分別是「玉鬘」、「桃樂絲」、「檸檬酒」、「黑魔術」、「秋日胭脂」與「金色邊境」。每一品種皆以其特質和人生心境做連結，一邊讀詩，亦能一邊體驗視覺、嗅覺與內心的多重感受。 & ★封面以強烈的紅白黑色為基底，一大片白宛如雪地，而詩的黑字則襯著雪白鏗鏘落在紅土中，彷彿靈魂就要隨著一句句詩文像薔薇般綻放。內頁則以黑白灰色調做變化，從白頁的淡雅、灰色色塊的朦朧、曖昧地帶，到全黑的絕對與黑暗，將生命中的高低幽谷具象化。每一輯的輯名頁還附上該薔薇品種的特性，讓整本詩集處處是細節。陳依文希望透過這本詩集，傳達這樣的訊息：生命就算斑駁不易、就算愛帶著荊棘，也不要放棄去愛。 & 就算有夠麻煩，但還是要愛 & 在人生的空隙中，慶幸有詩給了想像、隱匿或是喘息的天地，讓肉身與心靈隨詩句安適、調節吐納。除了承載詩能容納大小宇宙的特性，此次陳依文的詩依舊保有她柔中帶刺的優雅質地；整部詩集以薔薇品種作為視覺與意象，透過不同的薔薇品種來描述人生不同階段的心境。 & 《棘冠薔薇》為陳依文繼《像蛹忍住蝶》、《海生月》、《甜星星》與《萌》後的第五本詩集。此次詩集主題層次分明，共分為六輯，分別代表不同層面的愛，有純樸的愛、可愛的愛、有刺的愛、黑暗的愛；且不但談愛，也談人生。 & 首輯「玉鬘」，此為蔓性的品種，開花量多，有強韌、優雅、華麗的特性，代表人生稍不帶陰影、最為單純的時期： & 萬物有光。萬物為光。 & 你自是 其中最絢麗華彩的一束。 ──〈彩〉 & 兜兜轉轉 繞遍市井街里 迢遙山水 半生煙靄才知道 & 你在這 人生原來 主旨分明 ──〈冒題〉 & 第二輯為「桃樂絲」，擁有粉嫩的粉紅花色與可愛又迷人的圓瓣，帶著強烈的香水氣味。此輯呈現人生裡的可愛心境： & 你的眼神 是對清澈銀鉤 明亮準確，投入心湖 圈漾的光漣漪中 連拖帶拽 拉拔我 沉淪已久的人生 ──〈勾〉 & 心是一顆彩球 可開可閉 裝滿碎花、紙帶 小小虹的亮片 & 宇宙是天花板 思緒是線 拉一拉 就掉下詩 ──〈單人宴會〉 & 第三輯「檸檬酒」，微香，檸檬黃色，隨溫度變化逐漸成為淺黃色，金色花蕊。這時人生的心境開始有所轉變，酸澀味多了那麼些： & 愛是 一輩子的獻祭儀式 ──〈愛〉 & 我深知身上每一處創口 識其意義，曉其原由 不整形、修飾、遮掩 & 它們有一天會發芽 即使那時我自己 變得有毒 ──〈馬鈴薯〉 & 愛一開始 都是細巧精緻的 ──〈巨獸〉 & 第四輯「黑魔術」，厚厚的花瓣上黑色中透著紅色，紅色中又透著黑色，有種厚厚的絨毛質地，給人華貴神祕之感。此輯想要呈現人生與現實的暗面： & 心，也會忽然就死了 無聲無息，默不吭聲 既不轟轟烈烈 也非悍然犧牲 & 隨便一個踉蹌 跌撞在言語的鋒刃上 瞬間，就死透了 ──〈意外身亡〉 & 他是那種 渴慕光，卻 被太陽壓得 抬不起頭的人 ──〈壓〉 & 第五輯「秋日胭脂」，花瓣多層厚重，外型像包子，是來自日本的紅包子玫瑰。本輯沉潛至回憶之中；獻給青春，也獻給不曾遺忘的那個人： & 颳起一陣 金銅、墨黑的沙塵暴 & 灰頭土臉的思念 覆蓋了我的世界 ──〈以你之名〉 & 回想起來 還是很幸福的 & 那些掛心於你的日子 既明晰、又肯定 像串套上陽光的露珠 圓滿清透 晶燦地漾著碎虹 & 即使一觸便碎 易蒸易散 終究點亮了黑色的眼睛 洗翠那年輕易折 行將枯死的青春 ──〈向榮〉 & 末輯「金色邊境」，一叢叢黃花，有英式庭院的古典感。在經歷人生各種階段後，此輯想要傳達生的意義，以及「愛伴隨刺痛，但這些暗刺都能在真誠面對中轉化，成為完成自我、撐開新一座心靈空間的寶貴支架」之訊息： & 放棄得再多 心底還是安靜妥貼的 & 你在身邊 我擁有的便是一座盛世 ──〈盛世〉 & 我這一生 見猶未見，視作無睹 & 但至少 曾認認真真 把你看得分明 ──〈視〉 & 你的存在 細細密密地啃嚙著我 那些洞，透出光 就成了詩 ──〈傷口〉 &
徙：臺灣當代詩人十三家
《徙：臺灣當代詩人十三家》收錄的作品緣起美國詩人喬治‧歐康奈爾在臺大外文系開設的臺灣現代詩英譯工作坊。讀者既能從這本雙語詩集中領略到溯源於中國古典詩歌的幽微之境，也能體會到臺灣現代詩在經歷了西方浪漫主義、超現實主義，以及後現代等流派的浸潤之後所展現的多重風貌。 本書13位作者為：陳義芝、陳克華、陳黎、陳育虹、鴻鴻、零雨、商禽、吳晟、瘂弦、楊佳嫻、楊牧、顏艾琳、周夢蝶 (按目錄順序)。
可口樂園
兩度榮獲林榮三文學獎得主，六年級詩人若驩歷來的詩作精選結集，從地誌書寫到肉體情慾、都會情境、軍旅生活，但心目中仍然心懷著一個永恆不變的樂園，若驩用詩描繪心中的純真心境試圖對抗長大，本詩集另收錄代表作〈甜蜜並且層層逼近〉日譯版，多首詩作入選年度詩選、同志詩選、青少年讀本等等。 本詩集共68首詩，收錄第一本自費出版詩集《甜蜜並且層層逼近》裡面16首舊作，涵蓋寫詩以來所有階段，及2002年至今所有發表、得獎作品。 全部共分七輯，練習、可口樂園、漂浮的人、與你說榮格、旅途上、戰地春懷、歐洲組曲。全書以關注社會的觀察出發，「練習」的內容與新冠肺炎、文林苑都更事件、上班族的生活、風靡的寶可夢、夾娃娃機等等有關，「可口樂園」集結多首獲獎作品，描繪成長與孕育自身的的「鄉土」，帶有社會變遷的微感傷，「漂浮的人」是較抒情的作品，任想像力奔馳，或有對象，或是喃喃自語，「與你說榮格」是與經典作品、知識分子交會重逢之作，也是向大師致敬的作品。「旅途上」可視為多首地誌詩，是呈現旅遊觀察與地理空間賦予情感的系列作品，「戰地春懷」，是在金門服役期間所寫，留下了當時的軍旅生活狀態，及當時受到壓抑的情慾，這些作品也曾經以組詩獲得南瀛文學獎新詩佳作，「歐洲組曲」是剛開始寫詩不久的作品，放在詩輯最末，留下對詩語言摸索的文字。 若驩的詩作產出雖然不多，但擅長以輕寫重，留下想像空間，除此之外，詩人也善於打造空間，重塑空間，用詩搭起一座樂園，一座城市、一個小鎮，一個旅途中的短暫落腳地點。而同名詩作〈可口樂園〉更是詩人童年長大玩耍過的地方，用樂園意象，用來象徵那些永不回來的純真和青春記憶。
台灣我的祖國
港口的船隻佮風帆隨時欲駛向世界 佇第一島鏈中心國度 太平洋的大湧是開闊的道路 湧裡懷抱威嚴玉山的山影 這是我出世佮大漢的所在 勇健美麗的台灣 & 《台灣我的祖國》是台灣台文界目前最受注目的中生代作家胡長松的【台語詩集】 台灣的地理地景，我們熟悉的大洋高山、城市港口、樹木田野…都是書中詩文的養分， 讓我們回頭去看到我們生長的故鄉，感念哺育我們的土地。 胡長松將這本獻予去年離世的父親—胡榮芳先生 & **書中附有8幅喜愛攝影的胡長松的作品 & 本書特色 & 詩集創作及修改時間從2001年至2021年，前後長達20年。可以從這本詩集追尋到作者長年在台文詩作上耕耘、創作的足跡。 &
就像現在這樣
韓國國民詩人「羅泰柱」 × 韓國摩西奶奶「金斗葉」 感性的現代詩碰上充滿童趣的畫作，交織出76首觸動心弦的繪畫詩集。 全書中韓對照，暢遊文字的藝術之中， 讓年屆古稀與耄耋的人生前輩，為疲憊的心靈給予安慰與希望。 詩人生涯超過50年，出版超過100本詩集，廣受韓國國民愛戴的詩人「羅泰柱」，與83歲執起畫筆，94歲出版繪畫詩集的畫家「金斗葉」，帶著76首詩和75幅畫，為你的每一刻獻上祝福。 從路邊的花草、雲層後的太陽、夢中的場景……他們把人生的每一個「現在」深刻咀嚼後，化為真摯又單純的文字與圖畫，告訴我們不必汲汲營營，只要擁抱過去，活在當下，珍愛未來，就會發現幸福一直都在身邊，就像現在這樣。 「如果可以 想像十年後的自己 將那副模樣放在心上 這樣的話不知不覺 十年後的你 就會是你所刻劃的模樣 那就是你的人生 也是我的人生 是我們每一天的人生」 ——擷取自〈別這樣問〉
濟慈詩選 夜鶯頌：中英對照有聲版(附贈紀念藏書票)
「濟慈的夜鶯歌會永遠在人們的記憶裡存著」 余光中、徐志摩也讚賞不已 世界浪漫主義詩歌代表作 中英朗讀雙語詩選 Ｘ 紀念藏書票 “That I can never tell what mood is best. I shall as soon pronounce which grace more neatly Trips it before Apollo than the rest.” 「我永遠說不出你哪種情致最好： 就想很難說哪位優雅女神 在阿波羅面前舞得最美。」 & 《夜鶯頌》、《伊薩貝拉》、《秋頌》等著名長詩，都是濟慈於1819 年所創作的作品。在胞弟逝世、身陷經濟壓力、愛而不得的痛苦下，濟慈將一切傾注於詩歌。 & 在弟弟離開人世、自己也身患重病，與心愛女子也無法長廂廝守，受困在現實所帶來的囹圄中，夜鶯即代表了詩人所渴望的自由與一切美好，他渴望如夜鶯一般，純潔、美麗，在空中自在遨翔。 & “Beauty is truth, truth beauty” & 詩歌鮮明如圖畫、又如飄揚樂聲，「美即是真，真即是美」，濟慈的詩完美地體現了西方浪漫主義的特點，以古文明為背景，寫象徵和神話，強調想像與自然，表現出理想和希望，抒發個人的主觀感受和情緒，卻在浪漫主義之下又同時兼具現實主義，既藝術地描寫美好的理想生活，又真實地再現當時的社會生活。也因為如此，他留下來的詩篇才能帶給我們無限的精神享受。 & “But though I’ll gladly trace these scenes with thee, Yet the sweet converse of an innocent mind, Whose words are images of thoughts refin’d, Is my soul’s pleasure; and it sure must be Almost the highest bliss of human-kind, When to thy haunts two kindred spirits flee.” 「儘管我願意和你觀賞這些景物， 但我更樂於和純潔的心靈親切交談； 傾聽精妙思想中的意象及語言， 這是我心靈的快樂；我相信 這必定是人類最高的樂趣， 兩個投緣者的共棲之地。」 &
沒有的風景
任何鮮明的記憶 都不及一道 沒有 的風景 ★特質系新人──山耳的第一本詩集★ 如果說，詩是一種指認世界的方式，它應該有各種可能── 痛苦壯烈，一擊必殺的強化系； 艱澀難讀，飄忽莫測的變化系； 偶爾也有山耳這種，難以歸類的特質系。 「沒有」不代表空無，更不代表貧乏與單薄。比起大聲疾呼的宣示、強調快速共感的流行語言，能夠指認被凍結、緩慢流動的存在，或許更接近詩的質地。 調整呼吸，別急著把詩讀完，才有空間施展魔力。 未成形的、發展中的，都是詩人的邀請； 歡迎進入山耳的領域──沒有的風景。 詩友回饋 山耳的作品讓我想起兒時的電視廣告，裡面有一群乳牛在草原安靜食草，主打純淨天然。詩的氣味清新、無負擔也無添加。鏡頭雖然專注看牛（貼得太近還會看到線條，並被螢幕靜電拉扯），其實我們都知道賣的是奶粉。喝了奶，就可以得到整片草原。──沈嘉悅，曾出版《我想做一個有用的人》《這一切都是幻覺》《像個變態盯著老婆的背影》等詩集 總是有撿到羽毛的一刻，或許在公園，路邊，公寓陽台，又或者羽絨衣穿脫之間落下來的微小羽毛，輕輕飄飄，伸手一觸一捏的瞬間，往往有時間暫停，有回憶與了悟之感。這本詩集給予的就是這種感覺。這世界有眾多詩人們出版一本本詩集，如同鳥群與牠們的羽毛，有些是高張艷麗孔雀，有些是樸樸斑鳩麻雀，而這本輕輕小小，彷彿窗邊偶然經過，留下一根灰色羽毛給你的，某一種鳥。──陳昌遠，曾出版《工作記事》。 &
跳浪
《跳浪》是鴻鴻繼《樂天島》後的最新詩集，收大疫年代詩作93首，分為五輯：「定義與想像」、「平生魂」、「煲底見」、「三級生活」、「寶藏莊巖」，寫育兒，寫爵士樂，寫香港淪陷，寫偉大靈魂的告別，寫可能的愛與不可能的愛，寫台灣的歷史與現實。詩人後記自述：「潮浪一波一波襲來，詩就像一種跳浪運動。雖然無法避免仍舊落在浪裡，但至少我們嘗試躍起過。」書前有盧郁佳序〈穿山而入心臟地帶〉。 & 好評推薦 & 詩人是世上的光，世上的鹽。鴻鴻詩中的洞察，時常銳利無情。而群眾生病受苦時，詩會率先成為解藥。一次跳浪，一首藍調。在生活中反覆提煉，使讀者也體驗到轉化，感受生命瞬息萬變。能夠從煩惱中抽身，意識到詩在吹拂我們，覺得活著真好，那就是餐桌上的鹽，令人感謝。──盧郁佳
啟程：戴錦綢詩集
在生命的旅程中我們會有無數次的啟程，也許是很短時間的旅程，也許是很長時間的旅程。如果是一段永遠不會回頭的旅程，當面臨啟程的時刻，我們會以什麼樣的心情去面對？是悲傷嗎？是平靜嗎？是憤怒嗎？ 當我們面對生離死別，當我們面對悲歡離合，我們用什麼態度去面對，得到的結果都不同，與其沉浸哀痛，不如用平靜和喜悅的心情去面對。 《啟程》詩集中有對疾病的描述，有患病者和家屬的苦痛；有對醫護人員的鼓勵；有以一個家屬面對親人踏上沒有回程之旅的心情寫照；有在台灣及世界各地旅遊的所見所聞以及旅遊中的思鄉情懷。詩人以正面的思考去取代負面的情緒，為她對本詩集最大的期許。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 &
昨日之蛹
儘管世界或多或少存在著衝突與醜惡，依然無法掩蓋良善之美。 詩人知足常樂，透過長期筆耕，追問真與善，傳遞詩的正能量。 本書收錄詩人傅詩予十餘年來於海內外各大報刊所發表的詩作，主題包羅萬象，涵蓋四季歌詠、社會寫實、環境氣候、風土人文、山水遊記、人物描寫、諷時譏世、愛情親情等。卷末五首為感懷父親之詩作，情感真摯，令人動容。詩人手持溫柔的筆，深刻描寫父恩難忘的種種情境，追想生命中最美好的時光。 詩人曾獲僑聯總會華文著述詩歌類首獎，始終遵循詩的五美，以聲律美、意境美、結構美、語言美和思想美為鵠的，織就每一首動人詩作，終身傾力耕耘，以詩為香，裊裊不絕，以詩關懷人生百態，記錄每一刻的感動。 本書特色 ★收錄詩人傅詩予十餘年來於海內外各大報刊所發表的詩作，主題包羅萬象，涵蓋四季歌詠、社會寫實、環境氣候、風土人文、山水遊記、人物描寫、諷時譏世、愛情親情等。 ★詩人曾獲僑聯總會華文著述詩歌類首獎，卷末五首為感懷父親之詩作，情感真摯，令人動容。詩人手持溫柔的筆，終身傾力耕耘，以詩關懷人生百態，記錄每一刻的感動。 &
三十Early
不用擔心，有誰的人生不是失敗與挫折所堆疊起來？ 讓我們在跌倒之後，用詩聊聊那些靠北事與小確幸。 & 大叔：現任職警察，每天努力對得起人民的納稅錢。當了將近二十年的不及格文學青年，在寫詩的過程中，習慣把所有太過頭的情感精煉成可以翻個幾次的白眼。 & 海：現於德國扮演老實上班族，練習把遭遇的崩潰都當成人生劇碼中的一個梗。在異地抽離感與現實種種荒謬的加持下，努力在獨自一人的那些夜晚重拾文字。 & 大叔與海，曾是同一個教室培育出來的國家幼苗。兩位詩人橫跨18年友誼、上萬公里的距離，在奔三之際，驚覺而立之年即將到來，這一切未免也太early。以這樣有點冷的諧音笑話作為契機，決心在全球疫情籠罩下、日漸幸福而發福的生活裡，做最後掙扎的文藝復健，證明只要有心，人人都可再度成為文藝少年少女。 & 這是一本充滿生活氣味的創作集，沒有痛心疾首的悲傷、賣弄知識的詞句，單純以詩紀錄日常會遇到的各種靠北事與小確幸，輕鬆且愜意。他們以各自不同的地域、生活圈、職業、角色、性別等角度進行創作，希望讀者在作品中找到一些共鳴及樂趣。 & 本書特色 & ★不用擔心，有誰的人生不是失敗與挫折所堆疊起來？讓我們在跌倒之後優雅起身，用詩聊聊那些靠北事與小確幸。 ★充滿生活氣味，沒有痛心疾首的悲傷、賣弄知識的詞句，單純以詩紀錄日常會遇到的各種靠北事與小確幸，輕鬆愜意。
右奈短詩選(中英對照．精裝本)
◢◢◢2021瑞典詩歌年鑑入選詩集◣◣◣◣ 作者以冷靜突兀的形式，構建新詩的美學畫面。 & ■本詩集是抽象派詩人右奈創作的短詩集。 試圖穩定漢字作為象形文字的原意與確定性。 ■詩主題是：生命的尊嚴與價值。 右奈反對被奴役的人繼續奴役他人。 ■他追求漢語的純潔性與穿透力，是當今難得的一本優秀詩集。 隨著閱歷的豐富與視野的開闊，他的詩作風格變得抽象，具有夢幻性、原創性和悲劇性。 &
夜的大赦
台灣文學金典獎得主曹馭博，挑戰自我換骨脫胎全新力作 生活場域的如實陳述，穿梭文本的情感共振 在最深的黑夜裡，采集未來的節奏 & 「極難得的技巧之復興，未來詩壇英豪航向遠洋前夕，一場華美的文字的慶典。」 ──唐捐 專文推薦 「他把詩的想像力推到一種他人不可取代的不可思議，語不驚人誓不休。」 ──廖偉棠 專文推薦 & 詩人創造語言、生發歧義，強力詩人則削減語言、收斂意義，並終於使事物「非如此不可」。而這正是曹馭博從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》的重大突變。 ──楊智傑 根踩得更深，視野望得更遠，馭博作為眾多靈魂的代筆者，扛起比他自己更重的重擔，手持閃電，照亮這黯沉的時代。 ──鴻鴻 他用宇宙的尺，重新丈量光影。 ──顏艾琳 & 外頭，陽光切碎了雨水。萬物 彷彿待在一個巨大的燈泡中 正要點亮黑暗裡的鎢絲 ──〈我們的傷口終將相認〉 相較於黑暗，光明代表了正向和希望，在《夜的大赦》裡，卻有另一種觀點。 我們所見的光明，可能大多來自於人造的光，是人們停止追尋語言的自由後，世界的面貌。 如同德國詩人策藍所說，這是「光的迫害」。 相較於人造的光，黑暗是詩純淨的所在。唯有在黑暗中，語言才能得到赦免，詩人在黑暗中躲避光的迫害，「看似臣服於黑暗，卻是在無邊的自由裡遨遊。」 & 更多的敘事，更加理智的書寫 屢獲獎項肯定的曹馭博自二〇一八年《我害怕屋瓦》後，交出新作《夜的大赦》。在三年多的創作歷程中，曹馭博不斷自問，也試圖回答幾個關於詩的問題：為何讀？為何寫？如何寫？如何與世界接軌？ 揚棄前作大量運用意象，構築晦澀的手法；在《夜的大赦》中，化身為幽靈的敘事者穿梭在作品之中，如同古代的采風之人，聆聽四方流動的音韻，銘記各地發生的事件——記下軍營裡的鄰兵述說的悲慘近況；傾聽影印店裡複印妻子訃聞的老人；旁觀失意的母親在火鍋店裡不斷數落六歲的女兒……這些深刻、簡短的情節，由豐沛的情緒展開，以理智的思想收尾，點燃睿智、恆久的火焰。 尋覓語言自由的幼鹿 在《夜的大赦》輯三「當幼鹿尋覓語言」中，曹馭博化身為樹林裡的幼鹿，在黑夜裡尋覓自由的語言。大膽調度了中外文豪（博拉紐、聶魯達、余光中……），學習他們的詞彙以及敘述的方式，在自由的節奏裡進行風格的對話練習。簡短，有力的詩行中，包藏著另一個等待被開展的敘事，尋求文本裡的情感共振，和閱讀的樂趣—— 博拉紐朝我開了三槍 他堅持我抄了他的點子 我們一路追逐 城市，荒漠，濱海小鎮。 & 在大口徑手槍的眼睛下 我說：「帕拉已經過去找你了。」 博拉紐放下手槍 哭聲像中提琴的聲響 絃聲每拉長一次 寂寞上漲一尺 複述，是曹馭博的策略，也是對於亡靈的敬畏，以及在語言之下的謙卑。「黑暗能包容一切，在裡頭，萬物皆能互文。」經由不斷地複述，情感超越了時空和文本在此交流，蔓生更多的細節。 & 詩人究竟是一種狀態？一種身分？還是一種職業？ 獲得赦免的語言，如何抵禦光之迫害？ 詩集的最後，敘事者在公車上回答了一位小學生的疑問，試圖給出現階段的答案—— 「你寫詩多久了？」 我說，十年。 「這麼久？」 大概吧，也許是八年 我不確定。 & 我只知道 當詩找到我時 我就一直在寫詩 之後也會持續下去 ──〈關於詩的問題：給公車鄰座的小詩人〉 & 本書特色 優秀的創作者值得我們的期待。從《我害怕屋瓦》開始，期許寫出與讀者的生命經歷發生聯繫的曹馭博，在新作品中，更積極地為他者創作，悲天憫人的詩行所敘述的，是讓我們為之動容的生命。經由寫詩，曹馭博繼續處理腦海裡累積的問題，繼續以詩為讀者帶來另一種解決方式。 另一方面，曾為最年輕的林榮三文學獎首獎得主，曹馭博追求的已不再只是肯定的殊榮，所面臨的挑戰也超越如何維持創作的動能。他更關注的是，如何讓更多的人親近詩，喜愛詩，習慣生活中有詩。在《夜的大赦》最後一首詩中，作者也藉由回答公車鄰座的小孩，嘗試傳達：詩如何給予我們生活的力量。 &
我的心稍微大於一整座宇宙【佩索亞|詩選】
葡萄牙國寶作家 與聶魯達並列「最能代表20世紀的詩人」 & ❖ 再疲憊的人生也不能沒有詩意， 再豐滿的生活也不能失去佩索亞。 寫下便是永恆，感受即是存在。 「我知道真理，於是快樂。」 ❖ & 每次離別都是一次死去。 在這班我們稱為人生的火車 我們只是彼此的生命過客， 到站時刻，我們不免失落。…… 充滿我內心的，全是死亡及世界的哀婉。 那些消亡皆存在於我心中。 …… 而我的心稍微大於一整座宇宙 & ◤全書收錄佩索亞本人與四位異名者詩作共238首詩。「異名者」是佩索亞創造出來的文學人格，他們有不同的思想、觀點、文學風格，甚至常與他們的創造者佩索亞觀念牴觸。 本書四位異名者分別為： ‧大師卡埃羅：牧羊人，同時也是從未接受過教育的「自然詩人」，其學徒坎普斯、雷斯以及佩索亞皆視他為大師。 ‧雷斯：旅居巴西的葡萄牙醫師，作品風格承襲卡埃羅作品的知識層面及多神信仰，偏向禁慾、理性。 ‧坎普斯：輕佻、吵鬧、愛好冒險（只在心靈上、幻想中），繼承了卡埃羅的情感層面，亦受惠特曼詩作影響。 ‧舍奇：使用英語的異名者，與佩索亞本人同年同月同日生，其詩作涵蓋以上三位異名者的主要創作主題。◢ & 「沒有任何葡萄牙作家能夠企及佩索亞的那種偉大」──諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈(José Saramago) &
夏季雪
連續兩屆桂冠詩人獎 三屆國家圖書獎 普立茲詩歌獎 得主羅伯特．哈斯，首部中文譯本 善於捕捉大自然中繽紛絢麗的顏彩，詩風浪漫抒情， 在人道主義精神中，為生命與死亡、喜悅與痛苦謳歌。 比欲望更古老的是什麼？ 枯樹問。 悲傷，天空說。 悲傷是條河 比欲望古老。 ──〈二月：問題〉 《夏季雪》是美國桂冠詩人羅伯特．哈斯睽違十年出版的詩集，再次奠定他身為美國最富盛名詩人之一的崇高地位。關懷自然界向來是他創作的重要主題與特色，在詩集中，他以微妙的幽默感，結合人生經驗與寬廣的胸懷，書寫失落的淒情傷感、大自然的寧靜與美妙聲響，以及欲望的多變，富有高層次的藝術美感與黠思機趣。 他的詩總是色彩紛呈，綠松藍、翡翠綠、鴿子白、尖酸黃……，還有「死亡的歌是濕紫羅蘭的顏色」，還有「久雨過後是咖啡歐蕾的顏色」；詩中眾聲嘹亮，群鳥啁啾，鴴鳥、鸛鳥、冠小嘴烏鴉、烏鶇、吉拉啄木鳥……，還有甲蟲、線蟲、蛇、獅子，以及羽松、仙人掌、夾竹桃等各色即景，與詩人一同領略自然所賜予的寂靜與暴虐，有時還能聽見「沙漠植物在熱氣中呵癢的聲音」。 儘管詩風富有浪漫主義色彩，但哈斯對於戰爭、政治、道德主題也極度關注，他認為這些問題均違反了自然準則，並以此做為詩歌的兩個極端，創造出更深層的美學效應。書中一系列的輓歌，擁有特殊的情感力量，「他的死有種特殊魅力，／即使那魅力是絕望，他或許曾喜歡上／也可能想像過，而那都不是他應該經歷的」；同時他也在詩裡銘刻下與好友、作家們的對話，邀請讀者參與他在冥想時的諸般歷程。 哈斯的詩歌始於他的生活以及對自然的熱愛，他曾揚言要去其他詩人不去的地方，勇於觸碰政治與戰爭議題，在黑暗與自然的世界中自在穿梭，讓豐富的感官刺激與思想交互激辯，也創造更多閱讀的樂趣與心靈交流的光與電。 臺灣詩壇齊聲推薦 陳黎、張芬齡、夏夏、曹馭博、廖宏霖、蔡琳森 哈斯將荒謬的喜劇性提升至高尚的層次，讓日常事件轉化成形上和倫理的思維，賦予個人經歷普遍性的社會意義，讓衝突的元素在詩作裡奇妙地結合：富含文學性，卻又雜亂無章；散漫迂迴，卻又浪漫抒情。──陳黎、張芬齡 好幾次我停下來，彷彿聽見富有慧黠、優雅與自信的聲音從紙頁間傳出，還有無數種氣味、色彩與光，不可思議地豐盈且耐人尋味。接著，又在還沒意識到的時候，跟著羅伯特．哈斯的文字靜悄悄地被推向遠方（這次我確定聽見他的笑聲了）。──夏夏 媒體／名人推薦 他的詩就像是以最平凡無奇的樂器──美國日常語言──演奏出技藝精湛的卓越音樂。──《紐約時報》書評 哈斯讓一切都變得獨特，變得溫暖。同時也像一本翻開的書──每個人都該讀的書，無論哪個面向都值得觀注。──《紐約客》雜誌 讀羅伯特．哈斯的詩就像踏入水溫與空氣差不多溫度的海洋般，你幾乎毫無知覺，直到感受到一股暗流在拉你，才發現已進入了另一個自然環境中。──史坦利．庫尼茲（Stanley Kunitz）美國桂冠詩人 沒有哪個詩人比羅伯特．哈斯更有天賦。──彼德．戴維森（Peter Davison）美國詩人暨編輯 他的詩賦有音樂性、敘事性與冥想性。──佛雷斯特．甘德（Forrest Gander）美國普立茲詩歌獎得主暨美國詩人學會會長 閱讀他的詩或聽他說話，予人一種發自內心的愉悅。──卡洛琳．凱澤（Carolyn Kizer）美國普立茲詩歌獎得主 &
靈魂的花朵：周修業先生詩文集
詩人年過九十，開始自行整編數十年嘔心瀝血之作，輯為〈忘不了之歌〉，題名為〈生日之歌〉、〈勵志之歌〉、〈懷鄉之歌〉、〈追夢之歌〉、〈酬情之歌〉、〈飄零之歌〉、〈回鄉聯吟〉、〈西崦雜詠〉、〈自在吟〉、〈今是詩草〉、〈餘生記吟〉三輯、〈新歲新詠〉、〈學佛拾萃〉，另有為全家人作的〈嵌姓名詩〉，以及〈記夢愛憶欣〉十五首長詩，總計近八百首舊體詩歌。
愚人之歌：在傻瓜的世界 真實從不稀有
寫幾個字 就宣稱是一首詩 唸給你聽 讓我被你輕易吞下 讓你陪我短短一程 聽完 就忘 ——〈我是你的糧食〉 孫得欽第3部詩作。 換上愚人的皮囊，自在而行，他棄絕大字，沿地拾撿最不起眼的字，以童趣的眼光，擷取日常的微小事物，煉化成句、幽默成詩，意圖使人發笑，後勁卻有寒顫。 詩句越是簡單，越是銳利，將你破開。 一顆心可以換到的 一根羽毛 一樣可以 我甚至也不交換 只交流 我裂開， 你就 流進來。 ——〈我所願〉 &
艾略特詩選1（1909-1922）：《荒原》及其他詩作
「四月是最殘忍的月份──」&《荒原》發表一百周年世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬&詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐珮芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授）&繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。&《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。&艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。&研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。&本書特色&★ 名作《荒原》發表一百周年紀念，艾略特詩集全新譯本★ 翻譯名家黃國彬以其豐沛學養為基礎，不僅精譯名篇，更詳加註釋，成為理解艾略特詩作的詳盡指引&
二十首情詩和一首絕望的歌(增訂新版)
「愛是這麼短，遺忘是這麼長。」 & 青春的情詩，是歌詠愛情的浪漫獨白， 是傷痕累累的愛情印記，撩撥起美麗與哀愁並陳的青春追憶。 & 年少的愛情，總讓人難以忘懷。書中所收情詩，為聶魯達為大學時期所交往的兩位女孩而作，知名詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」即出於此。當時他還是年近二十的年輕小伙子，但筆端已然透露出銳利的鋒芒，擁有樸拙然而動人的意象，笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。 & 他成長於智利原始森林區，最親密的友伴是花草樹木和甲蟲、鳥、蜘蛛等自然景物，詩中常有信手拈來的自然意象，大自然儼然成了聶魯達專屬的巨型愛情隱喻貯藏庫。在情慾飽滿或情感找不到出口時，年輕的聶魯達在有些時候會直接表露他的悲喜憂歡，忘情地吶喊、嘶吼，有時也以輕柔的詩作，讓狂放的情緒沉落積澱，取而代之的是耐人玩味的美麗與哀愁。 & 此書在一九二四年出版時，突破了拉丁美洲現代主義和浪漫主義詩歌的窠臼，被譽為拉丁美洲第一批真正的現代情詩。如今這本詩集被譯成多國語言，在全球銷售已達億本，而詩中許多美麗的詩句在拉丁美洲當地像流行曲調或諺語般家喻戶曉地被傳誦著，也廣為世界各地讀者和寫作者引用，成為文學經典。 & 本書特色 & ★ 一九七一年諾貝爾文學獎得主智利詩人聶魯達，為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。 ★ 聶魯達第二本詩作，著名詩句「愛是這麼短，遺忘是這麼長」即出於此。 ★ 全球發行上億冊，二十世紀的情詩聖經。 &
晚冬
這是文於天繼《狼狽》後的最新詩集，整本詩集共分六輯，包括了寫家人和與古人對讀中學範文「十二篇章」，都是熱門的作品。#前作《狼狽》在未入選中學生龍虎榜前暢銷理想，差不多賣出400本書。甫入選龍虎榜，也讓它成為本地罕有斷版的詩集。《晚冬》未出版前，已有一系列宣傳攻勢，不少讀者前往香港書展、二樓書店序言尋找。推薦 ：「於天寫作這些詩不過三十歲左右，說是暮年也未免太過；但作為同代人，我卻能深深理解到，衰老的悲哀，並非恐懼它即將到來，而是發現它早已不動聲色，把自圍困在內。」序——譚穎詩（前字花執編）「〈十二篇〉出經入史，風格多變，時而曠逸、時而低迴、但面對時局變幻，更多是沉鬱。文於天重寫〈十二篇〉，為這些經典文本注入了生命力，使之能夠繼續在時代中流動。」跋——何梓慶
自生自滅
在感情關係中的人們，猶如汪洋中的一葉扁舟， 無知、無助，且任人宰割。 對於這樣的處境， 我認為稱它「自生自滅」是再適合不過了。 & 新銳詩人默歇，第一本詩集《自生自滅》來自感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。透過寫詩，讓自己短暫的抽離、解脫，慢慢積攢作品，醞釀了兩年始付梓。 & 青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。旅途之中，同為旅客的彼此各自獨立，並沉浸在那名為自由的幻象。 & 默歇自擬為感情路上的觀察者，冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能夠在詩集中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 & 「詩作均為短詩，且乘載著濃密的哀戚，而這份哀慟很有節制地收斂於文字之上，順著作者豐沛的情感與知識，潺潺流向讀者心中。」──詩人 蘇家立 & 本書特色 & ★青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。新銳詩人──默歇，第一本詩集《自生自滅》的創作靈感來自於感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。 & ★詩人自擬為感情路上的觀察者，乘載著濃密的哀戚，並有節制地收斂於文字之上。冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能在書中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 &
