曾經醉飲春風在荒草無垠的曠野 曾經狂歌千仞崗上泯海天成一色 曾經 割青天煮白雲於 兀兀 孤峰頂上 北宋詩人張先(990 - 1078),曾有「雲破月來花弄影」的名句,本書中的這些圖片,既然經過像花弄影一樣的處理,那就把它們叫做「弄影」吧! 楊風在自序中寫到:我就讀的中學在鄉下,五姊讀的卻是臺中市裡的臺中女中。我讀的國文課本,平凡得很;她讀的國文課本裡,除了有胡適諷刺中國民族性的散文〈差不多先生傳〉之外,還有冰心、劉大白等人的新詩作品。這些三十年代的中國詩人作品,感動了我,也鼓舞我開始寫詩。 全書共輯錄320首詩作,搭配楊風透過攝影鏡頭所攫取的花草、動植物與人物,讓讀者閱讀到一位情思豐沛的天生藝術家真實的自我。
「愛……是把眼淚…釀成花蜜……的過程」 & 江是通過「法務部調查局特考」的調查官, 林婉瑜是寫作者,一位詩人。他們在2004相遇相戀。 本書記錄了兩人極度反差的性格和背景,所造成的生活趣事, 時而詼諧、時而驚奇,有時吵架有時甜蜜。 & 謝盈萱(金馬獎最佳女主角),莫子儀(金馬獎最佳男主角) 吳曉樂(作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者),向陽(詩人) 陳大為(詩人),李欣倫(作家)──聯合推薦 & 25篇散文和隨筆 + 24首詩 一幕幕可愛的生活事件,一層層複雜的生命況味, 擁抱生命、享受生活、寵愛自己,必讀的年度之書。 & 莫子儀(第57屆金馬獎最佳男主角): & 婉瑜和我是大學同學,她是詩人,我是演員。 記得大學時,有一次在課堂教室裡,婉瑜傳了張紙條給我,我們就在太過嚴肅的戲劇理論中,沒有特別意義地胡亂聊著日常。 多年之後回想,她似乎是察覺到我年輕時過分疏離的臉龐下,對生命失去溫度的絕望。也許她當時就已知道,在我心裡那個對生命的絕望是什麼,輕輕地陪伴著我。 就像她的詩一樣,覺察著生命周遭不同的色彩,捕捉或陪伴。 多年之後我也相信,唯有經歷過對生命絕望的人,才能知道自己的渺小或沉重、無關緊要或必須如此的存在,才能知道生命之重與輕相同,才能明瞭愛是什麼,才能去感受、去愛人與被愛。 讀婉瑜的詩,那些畫面和感知彷彿就在心裡:我的倒影也已孤獨,體內也是那個幼稚鬼,也會盡力避免死於無聊,也相信愛是把眼淚釀成花蜜的過程,望著天空時,也會想起那水彩未乾、濕漉漉白雲的毛邊……。 & 吳曉樂(作家、《你的孩子不是你的孩子》原著作者): & 《可能的花蜜》以詩人跟另一半「江」的邂逅伊始,背後鉤織著吸引人類千年的命題:背景、個性迥異的兩人如何相知相愛?詩人妻子與調查官丈夫各有結構完整的處世之道,佐以志趣、脾氣、職業經驗所積累的鋒芒,生活裡處處是鮮豔火花。我屢屢被兩人「各出奇招」的對白逗得大樂,嚐到酸甜有致的愛情滋味。 & 李欣倫(作家、中央大學中文系副教授): & 書中幾篇〈調查官和詩人的日常對話〉便立基於調查官與詩人兩種身分的歧異屬性──調查官的務實和寫詩者的務虛──所構築而成的各自表述,或有聽沒懂,往昔的戀人絮語推進成後來的夫妻鬥嘴妙語,無論情話醉話夢話真心話,純粹的用字替粗糙現實的邊緣鑲了金邊,劇場感十足。 戲劇系出身的婉瑜確實在生活中搭設隱形舞台,輪流摔手機的梗,「法律沒有假期」等金句,摘下眼鏡後才能讓臉貼在一起的慢動作,三房兩廳的小日子和小劇場如是(詩)展開,充滿機鋒又不時放空的對話,成為日常的精緻毛邊,恆常誘引著內心最最幽微。 書中還有與孩子的對話:蘿蔔糕、(偽)聖誕老公公。親子對話竟然如此可愛、驚奇。 & 林婉瑜: 「這本書,前半部的散文和隨筆, 寫出了我的真實生活。 後半部有24首詩,詩作提到的數十個地點, 其中有五分之一,我不曾去過,是以『想像』寫成。 這24首詩,是獲得『第11屆臺北文學年金』40萬獎金的作品。」
本書收錄琹川2014年至2020年間的作品,以年為單位分卷,為沿著時間脈絡詩寫之書。文字清新雋永,與繪畫及攝影作品相互輝映,建構出一處引人的心靈祕境。 她只一心一意寫她心意所屬,情感所應關懷的詩。她從不為潮流所惑,也絕不當和音天使。她是詩這一文學表現的老手,只有經驗豐富的寫詩人,才能有勇氣和把握去作各類型表現的詩。 ──向明 琹川的文字功夫了得,更擅長意象的營造。她賦予「時間」新的意象,以表現時間(光陰)的本質和各種樣態,堪稱臺灣詩壇在闡釋時間詩學方面的佼佼者。琹川的時間詩學,也是一種時間的美學,一種對人生的省思與體悟。 ──胡爾泰 琹川以心觀物,萬物有情,她經常藉花草抒情,流露出一種人生感悟。這種雲淡風輕的生命感悟,誠如所謂的「二度和諧」,其品質也包括了無機心、自然、體用一源,顯微無間的境界。「能修到二度和諧境界者,一定恢宏廓大,恬靜淡泊,悠然超出物外。」 ──張錯 & 本書特色 & ◆「眼睛看到的一朵花說它根本不存在/而空枝上凋逝的影說它曾經美麗過」盛開與凋零原都在風的兩袖間,聞著指間殘餘的花香,生命何其有限,故而選擇以詩記錄。 ◆知名詩人向明、胡爾泰、張錯──誠摯推薦
本套書組合含:《這是我寫給世界的信【精裝版】》、《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》 《這是我寫給世界的信【精裝版】》 她的信是一首首的散文詩, 也是進入詩人心靈世界的另一把鑰匙。 艾蜜莉.狄金生二十歲即開始寫詩,一生創作了近1800首詩,只有少數幾首在生前出版,但在過世百餘年後,卻仍持續影響世界詩壇。她以獨特的天賦,從精簡文字中萃取出令人驚歎的深邃感受,拓展了詩的意境與視野,不但與惠特曼齊名,更有「英語世界最傑出詩人」美譽。 狄金生在三十歲選擇遺世獨立的生活,只穿白色衣服,除了到波士頓治療眼疾外不曾出門,也不見外人,只有少數摯友能拜訪她。隱居後的狄金生,進入「詩信一體」的創作時期,寫信成為她與世界溝通的文字橋樑。根據學者推估,狄金生一生寫的信應有一萬封,但她在臨終前要求妹妹銷毁所有信件,最後只有1049封保留了下來。 由於詩作深奧難解,加上她幾乎沒有社交生活,這些信於是成為後人勾勒詩人謎樣一生的拼圖:我們從中看見,宅居的狄金生始終保有自由飛翔的心靈,不斷思索生命、死亡、永恆等主題;我們也看見,即使愛得狂烈,她的靈魂仍只屬於她自己。 在這當中,又以本書選譯的「主人信件」,以及給嫂嫂蘇珊、文學知己包爾斯和希更生、戀人洛德的信,最能貼近詩人的感情核心。 或許正因為這些信件流露出詩人最隱祕的愛與期待、脆弱與恐懼,狄金生的家人基於保護立場,直到她過世七十年後才讓它們出現在世人面前,我們也因而得以走進她的心靈世界。 【主人信件──最接近詩人感情核心的文字】 狄金生保留下來的信件裡,有不少關於情感的信或未寄出的草稿,其中又以所謂「主人信件」最受關注。這三封信都沒有署名,只是手寫草稿,最後的謄寫本是否送到收信中手上,我們無法得知。 三封「主人信件」雖然難以解讀,關於「主人」的身分也一直是個謎,但如詩的意象和文字,表現了她對收件人無望的愛與渴求,讓她在火的邊緣與灰燼之苦裡煎熬,害怕受到拒絕與傷害,可說是最接近她感情核心的文字。 由於她在信中稱對方為「Master」,又將自己的位置降得如此之低,關於「主人」的身分眾說紛紜,甚至有學者主張,這三封信是她寫給上帝的,或是純粹虛構的。 無論「主人」是誰,至少我們知道,這個她傾訴心曲的對象,點燃了她旺盛的創作之火,因為就在寫下第一封「主人信件」的那一年,狄金生開始以針線將詩作縫成小詩冊(fascicle),從事自我出版。也同樣在那一年,她寫下了52首詩。 【中年之戀──最挑逗的情書】 「收到你一封信後我寫了很多信給你,不過感覺像是寫信給天空,翹首盼望卻無回音,有多少禱告啊,禱告者卻得不到半點回應!當其他人上教堂,我上我自己的,你不就是我的教堂嗎,我們不是擁有無人知道僅我們知道的讚美詩嗎?」(信790) 47歲之後,狄金生談了一場戀愛,對象是最高法院法官洛德。此時狄金生已經歷過情感的粹煉,加上多年探索心靈的生活,她終於摘下故作堅強的面具,展現出自由、無懼與快樂。由於信中情感之直接、坦率,隱居後只穿白色衣服的她點燃了內在劇烈的火山,讓許多學者大為震驚,甚至有學者認為她寫給洛德的信是「有史以來最挑逗的情書」。 【天賦獨具的「書信藝術家」】 年輕時的狄金生,信中時而激昂亢奮,時而輕盈幽默,時而展現對宗教的質疑。隨著年紀增長,她逐漸流露出警世或嘲諷,經常悼念逝去的親友,字裡行間折射出靈魂巨大的孤獨,以及她身為姊妺、摯友、情人的心,如何在愛與失去之間燃燒或冷凝。 她的信就像一首首散文詩,但與詩作最大不同之處,是寫信時的筆尖恣意飛翔。她會因為收信對象而使用不同語氣,文字技巧出色,加上與收信人之間共有的「通關密語」,讓信件充滿隱喻和想像,因而也有人稱她是獨具天賦的「書信藝術家」。 《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》 【19世紀植物氰顯影圖像】 混合鐵氰化物、檸檬酸鐵銨,調成溶液,均勻塗在紙上。 待紙張風乾後,放上兩朵鳶尾或一株拖鞋蘭, 也或許是幾枝木麻黃、一束鹿角菜,移到太陽下。 當陽光將紙張慢慢染成寶藍,植物在紙面留下素白或淡藍的痕跡, 陽光穿透植物的地方,則微微烙下花瓣或纖維的紋理。 就這樣,這些花草彷彿漂浮在藍色海面,就此定格。 就這樣,傳奇攝影師安娜.阿特金斯, 為我們留下無數絕美氰版藍曬植物身影。 【誰是安娜.阿特金斯?】 安娜.阿特金斯(Anna Atkins, 1799-1871)是英國植物學家、第一位女性攝影師,也是世界第一本攝影書的創作者。她出生於維多莉亞時代,在女性少有機會接觸科學的年代,她埋首研究植物,更耗費十多年時間,透過氰版藍曬法(Cyanotype),記錄數百種植物的成長過程,留下一萬多幅珍貴圖像。 阿特金斯在她的第一部作品中收錄了數百張藻類影像,這本書不但成為世界第一本攝影書籍,更提升了攝影的地位,證明攝影能同時兼顧美感與科學實用性。此外,這本書也在十九世紀就實現了如今數百萬社群媒體的目標:分享影像創作,透過攝影產生連結,引發他人共鳴。 儘管如此,阿特金斯和同樣熱愛植物的詩人艾蜜莉.狄金生一樣,她的成就在生前並未受到重視,她對攝影史及植物學的貢獻,直到過世百年後的一九七〇年代才重新受到肯定。 【限量版復刻氰顯影盒卡】 ◎每盒內含12組卡片及信封,精選阿特金斯12張絕美影像, 復刻版氰顯影飽滿、帶著微微漸層的藍, 與鳶尾、蕨類、藻類⋯⋯等植物紋理細節相互襯映。 ◎卡片融合傳統工藝手感與簡潔雅緻設計,既復古又現代。 ◎素白信封折口內側,以相同藍曬概念印製阿特金斯手寫文字, 彷彿藝術家穿越時空親手寄來問候卡片。
將影像、聲音融入字裡行間,帶領抽象的詩文走入人群,令人吟哦再三。 & ◎紙質詩集與網絡《詩電影》同時推出,融畫面、音樂、人聲、文字於一體。 ◎剛一出道,就以數十年金融業者的歷練,開創出中國金融小說品牌. ◎把西歐抽象繪畫的意識植於詩歌創作,首提抽象詩歌的概念並進行自我實踐。 本詩集是中國著名作家陳一夫旅歐前後(2015-2021)創作的200首現代自由體詩歌的合集,主體是探索人生,優美而淒婉;同時也有對現實社會的調侃和批判,令人回味無窮。 & 在巴黎與巴賽隆納之間穿梭的陳一夫,被巴黎塞納河流淌的水波和西班牙地中海的蔚藍激發了靈感。他一邊從無到有地開始了中國水墨風格的抽象油畫創作,一邊更是把西歐前衛繪畫的理念用於了詩歌的創作。作者第一次提出了抽象詩歌的概念,同時開創了詩電影的文學模式。在推出傳統紙質詩集的同時,在網路眾多自媒體頻道同時推出了視頻詩朗誦(詩電影),開創了詩歌出版的先河。作者試圖借助當下自媒體盛行的時機,融畫面、音樂、人聲、文字於一體,讓抽象的詩歌文字走向大眾。 &
就如同書名《張開眼睛將黑夜撕下來》,瓦歷斯・諾幹以樸實而又溫暖的筆觸寫下家族、理想、現實,乃至國際時事。在瓦歷斯・諾幹的散文詩裡,保留了散文明確、清晰的敘述,卻又蘊含著詩的意象,在領略瓦歷斯・諾幹眼中世界的同時,仍舊為讀者保留了足夠的想像空間。
如果說詩人的作品如同自己的兒女,那麼,石手的作品大部份是雙胞胎,並且是龍鳳雙胞,一中一美,個個伶俐活潑。不論是讀他的中文詩,或是讀他的英文詩,都很平實自然,正像一位精通中西烹飪的廚師,他烹調出來的美式炭烤T骨牛排配可口可樂;或是捧出來的中國川揚口味的砂鍋獅子頭配金門高粱,都一樣味美順口,讀者也可以從中學習如何中翻英,或是英翻中,得益匪淺。(楊允達) 他的文字很「athletic」,不像很多書或電影,即使最後會給你很大的衝擊,都往往需要醞釀半天才會進入它真能打動人心的精髓。石手的詩不但步調快,落筆有重量,而且常常幾個字就能編織出動人的影像。他的詩裡有不少隱喻 (metaphors),這些隱喻也使你的感覺更加的深刻。(楊日昌) 石手擅長在詩末呈現深遠意境,以靈光閃現結尾,「光亮」(light) 和「愛」(love) 是石手詩的通關密語。例如First Three Words、How Does One Form Come to Another 兩詩,即將此種顯靈 (epiphany) 發揮至極致,正如同喬伊斯在《都柏林人》中,每位小說主角在結尾總會出現天啟式的覺醒。儘管在詩的簡約語言中,戲劇性的衝突、對抗和掙扎反覆上演,戰爭的浩劫與人世間的苦難,儼然家常便飯,但詩人在似虛幻又真實之間,卻擅長以悠然的自嘲或淡然的超脫,佐以日常美好的事物 (如咖啡的芳香與湯品佳餚的醇美),在寧靜溫暖的意境中劃下句點。(蕭嫣嫣) This collection is half-confessional, half-lucid dream, and after along journey, the author elicits the extraordinary in the ordinary, and glory in the mundane. It is simultaneously a probe into one man’s conscience, and a reflection of the human condition, a portrait of the eternal negotiation between being alive and living. (Wei Fong Jennifer Chou Watson)
在張錯漫長詩創作裡,《詩人托夢》已是第21本詩集。書林自1994年出版新版的《飄泊者》後,繼而出版詩集多種,除了代表詩人對詩藝有恆探索追尋,還見證臺灣現代詩發展史的一部分縮影。也就是說,詩人自上世紀八○年代找到他的語言(聲音)後,便採用不同角色的面具去演出各種世態人心的拍案驚奇。因此,這一系列詩集不能以個別單行本看待,而應肯定為一種鍥而不捨的詩藝傳承,正如楊牧所說: ……時間延續長達三十餘年,歷經感性抒情與自然際會之穎異、驚奇、情趣,體悟隨時間推移而漸深,投射既遠,胸懷更廣,於世事離合與時代及個人互涉的滄桑發現感慨無窮,鑄為新辭,句式更形凝練,章法圓融,則收縮自如,自成一家。—《張錯詩選》(洪範,1999) 因著楊牧廿多年前預言式的知音,張錯特選詩人(楊牧)前來托夢一詩,為詩集書名,以紀念世事離合的滄桑發現,感慨無窮。詩人學識過人,博學多聞,由文入藝,常以東西方文學、宗教經典、藝術器物起興入詩,題材廣泛,賦比陳述。其語言更掙脫現代主義個人孤絕,建立平易近人以群體為訴求的詩風,帶來現代詩語言的清新風氣。
以行動回應時代,以文學關照民間 「臺灣新文學之父」──賴和全集隆重新編 臺灣文化協會成立百年,傳承鉅獻 日本時代臺灣作家賴和,出身彰化,本職為醫師。因致力推動臺灣新文學運動、指導年輕後進,並加入臺灣文化協會、參與新文化運動,謀求殖民統治下臺灣民眾的啟蒙與反抗,成為時人公認的臺灣文壇領袖,後被尊稱為「臺灣新文學之父」。 由於臺灣戰後的政治及社會因素,日本時代的臺灣文學經驗一度斷裂、空白。直至1970年代,戰前臺灣文學相關文獻陸續出土,賴和及其文學作品才得以透過數次編選出版與研究論述,重現世人眼前。時逢臺灣文化協會成立百年之際,國立臺灣文學館與賴和文教基金會攜手合作,重新整理、校勘賴和作品,完成《新編賴和全集》,再度為臺灣文學史的傳承寫下新頁。 《新編賴和全集》共計五卷,依序為「漢詩卷」、「小說卷」、「新詩卷」、「散文卷」與「資料索引卷」。由專業研究團隊彙整賴和作品當前可見之稿本、刊本,整合過往出版成果與相關史料,並收錄最新出土的文本與文獻,進行重新編校、譯注與解說。透過賴和研究專家學者導讀解析,綜覽賴和文學作品之歷次編選、研究歷程與新編重點,歸納文類特色、思想內容、藝術技巧及價值,藉以勾勒賴和的創作軌跡、生命經驗與精神面貌,引領讀者深入理解賴和其人及其文學成就,回顧臺灣新文學瑰麗降生的歷史瞬間。 本書特色 1.&& &「臺灣新文學之父」賴和,睽違二十年全集新編,收錄新出土文本與歷史文獻,臺灣文化協會成立百年、賴和冥誕紀念隆重推出。 2.&& &臺灣文學研究名家導讀,賴和其人其文學之完全解析。 3.&& &收錄作品可見之稿本、刊本,並整合歷次賴和作品編選之內容進行詳盡校勘與考證。附日文與臺灣話文之臺羅標音與注釋。 &
金石堂強力推薦書 ! & 40堂詩意講座X63首現代詩經典。 廖偉棠帶路,說新詩也說詩人的故事, 開啟人們對情感節奏的感知,走近文字蘊藏的詩意。 & 詩是什麼?是文字美感。 美感是肉體感受,不是理性判斷結果, 當波赫士要說明詩歌時,他引用了德語詩人西萊修斯(AngelusSilesius)的一句話做總結:玫瑰是沒有理由的開放。(TheRoseiswithoutanexplanation;Sheblooms,becauseSheblooms.) & 本書特色 ★霧室封面設計 ★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》 ★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整 & 「新詩」誕生超過一百年,人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人,<人間四月天>、<再別康橋>、<鄉愁>也是許多人朗朗上口的名篇,為什麼人們還是對現代詩陌生,或是認定現代詩難懂呢? & 這本書是熟悉古典詩文,又熱愛現代詩創作的廖偉棠,透過四十個角度與主題,深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」,認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作:周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝,除了是一本了解詩歌的完整論述,也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作,是現代詩的入門書。
雪沒有停,你就走了,大雪覆蓋了,你的蹤跡。我伸開手,握住一片,飄落的雪花,我將它當成你的蹤跡。「性空體詩歌的核心是『空性』。真正的空性,破諦實有之後不是無,而是緣起。緣起的思想,是東方哲學體系中最積極的思想,從外在的命定回歸到自身上,不再依於他力。多年前我在學習中觀時,最給予我力量的就是其中緣起性空的內容,緣起的教授讓我變得勇敢,敢於精進與改變。當我被一些狹隘的念頭與情緒困住時,空性會給我一種寬廣的自由,我希望我寫的詩,也能給人這樣的覺受。」──更噶作者戲稱自己的詩歌是性空體詩歌,一種自性空、無諦實有的詩,打破分別念頭,打破理性邏輯,打破一切既有的框架,讓心靈飛躍。打破之後不會陷入虛無中,這種打破是建構的自由,一種無限寬廣的自由,讓人感受到寂靜、感受到幸福,如同無邊的虛空。這種直接的打破也是認識,將人的心識推到更高,體驗一些無法用理性邏輯去認知的存在。有一些存在是無法透過理性的心識來認知,依於理性的語言同樣有其局限性,「智到彼岸未可言」。詩歌是語言,但又不止於語言,很多的時候,詩歌在語言結束之後,詩歌在表達語言所不能表達的東西。一首詩當你讀完最後一句,如果感受到飛起來了,那就是一首成功的詩。
「我是先寫詩,才寫文案的。」 ——廣告導演盧建彰一切創作的起源:文案詩集 ——收錄225+首令人腦洞大開的呢喃、洞察與愛 超會寫文案、說感動故事的盧建彰,其實也寫詩; 始終散播歡樂散播愛的盧建彰,其實也想過死去。 成為王牌文案、金獎導演之前,盧建彰寫詩; 寫出動人句子、瘋傳文案之前,盧建彰讀大量的詩作。 他說,「我是先寫詩,才寫文案的」 文案是他用幾十年的詩句創作精鍊而來, 詩是他以最簡練的文字表達出最失意/最詩意/最含金/最□□的微型宇宙, 包藏最深/最真/最無所遁藏的感情。 + + + 1994年母親車禍失去記憶,從死亡幽谷回來, 17歲的盧建彰開始寫詩。 很多很多年以後,他寫下驚世的文案,出版多本書籍,導過激勵心靈的廣告, 但《失去愉悅的逾越》才是一切的起點。 他在心裡帶著死而活著,滴水穿石寫下一首首詩作: 是在假面的社會當假裝上班的上班族, 是對崩潰的世界丟出催淚彈, 是打電話給死去多年的爸爸, 是擁著女兒入睡時想著明天要變成更好的人…… + + + 盧建彰寫出他的不常、跳躍、懊悔、失望、諷刺, 17歲後母親便不記得他了,他帶著死亡活在每一日常: 「如果不做/做的話,會死嗎?」 不會。那為什麼不? ——試探逾越生死的那條線, 前進或後退,翻滾或倒立, 盧建彰演繹他的生存哲學: 能失去愉悅,卻永遠不要忘記活著的滋味。 本書特色 封面圖片由盧建彰女兒盧願五歲時所繪。一個人離開地球表面,一個人離開這個世界,只留下詩。 本書選自盧建彰橫跨20年、隨身攜帶的50本筆記本,節選作品與隨手詩句,一探文案人腦洞大開鮮活的領地,他如何思考,如何關心社會,如何哀傷,如何自療。 收錄寫給鄭性澤、寫給齊柏林、寫給高雄氣爆、寫給八仙塵爆的詩,看見盧建彰對人的關懷與愛。 選錄金獎廣告、微電影文案:綠藤生機選擇篇、綠藤生機宜農篇等,接近廣告導演創作的第一現場。 ◎關於這本書的選詩、編輯、設計過程 sites.google.com/uniqueroute.com/kurtspoem/
大膽採用藝術般的電影運鏡畫面 轉化成書頁的顛覆性設計, 將文字創作融合作者數十年來所拍攝的圖片, 以戲劇化的手法鋪陳每一個頁面, 閱讀的同時,帶來深邃的視覺享受。 & 我擁抱的 不僅僅是風月的柔美或是繽紛落英 五味雜呈的生命 自有它多面向的風景 & 即便枯萎了容顏衰頹了身形 但請 一定保有你 不朽的 純情 & & 王運如,戰亂時飄到遠方這個小島,年輕時有師長教育,在育幼院中成長出豐富的藝術人生;自師大美術系畢業後,任職復興商工藝術老師,平日除了繪畫之外,也熱愛攝影,畫面的創作是她記錄眼睛所遇見的風景,感受世間美好或孤寂的短暫一瞬間。 & 中年以後遭逢家庭成員疾病的重大照護壓力,在幾近無法負擔的情況下,她將創作的能量轉向文字,也幸得好友的不斷支持與鼓勵,詩,成了她喘息與保留自我的祕密花園;近年來又因個人身體的重大疾病,詩,更是彰顯她淬鍊生命、感懷寄託的所在。 & & 全書自數百首詩中精選出九十九首,集結為《我心在雲端飄逸》、《流光下的孤獨》、《芳華與青春》三部曲,有的回憶兒時或友人的關愛、有的是面對人生波瀾的藝術家創作心境、也有對宏觀世界的感悟,溫暖的文字、意想不到身邊景致,藏在平凡如你和我的生活,而她用詩與畫面,替我們說出口。
一心化微塵 & 楊牧最後一本詩集: 未曾結集 + 未曾發表之作 & 開漢文詩壇先例,公開詩人創作手稿的原貌: 每首詩作,均附珍貴修改手稿 1 ~ 7 式不等,得以窺見詩人如何經營琢磨,完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 精裝、平裝版本雙書封: 特殊開本全彩印,兼具賞讀,研析,和收藏,極為珍貴的版本。 & 《微塵》是楊牧最後一本詩集,收其自編《長短歌行》(2013)之後的十首「未結集」作品,以及他留下不曾發表的六首「未定稿」作品,共十六首 ── 每首詩均附錄珍貴手稿壹式以上,多至七易其稿者,包括初稿,修訂稿,和定稿等。 首度揭露他滿紙刪塗勾補的字跡,一改再改的修正版本,得以窺見詩人如何經營琢磨,完成一首詩的藝術秘密和心血付出。 & 魯迅曾引果戈理(Nikolai Vasilyevich Gogol)論寫作之道:「最好從那(大作家)同一作品的未定稿去學習……」可惜作家多不願公開草稿,正如袁枚的詩:「愛好由來下筆難,一詩千改始心安;阿婆還似初笄女,頭未梳成不給看」(〈遣興〉)。 & 難得發現楊牧留存的近作草稿,雖然他一向不以原稿示人,但也評介過威廉.布雷克(William Blake),葉慈(William Butler Yeats),艾略特(Thomas Stearns Eliot)等西方大詩家的不同修改稿本互相比對,予讀者更深一層的賞析和啟示。 & 經慎重考量,決定開漢文詩壇先例,公開詩人創作手稿的原貌,以彩色大開本精印精製,是一部兼具賞讀,研析,和收藏,極為珍貴的版本。
凌性傑寫作三十年首部詩文選 從十七歲的少作,到絕版的夢幻詩作,更有未結集的新作,一次收藏! 特別收錄:孫梓評專訪凌性傑 「這本書可能是時間的咒語,也可能是一封長長的手寫信,寫給我所相信的人事物。」──凌性傑 「《你是我最艱難的信仰》裡收錄的大概是時間的精魄吧,歷經了許多輪迴轉世,才來到這裡,與自己素面相遇。」──詩人 陳雋弘 凌性傑絕版多年的第一本詩集《解釋學的春天》充滿實驗性,挑戰既成的文類規範,破壞語法規則,刻意化身鳥獸蟲魚,替牠們說話。這本詩集於二〇二〇年底入選《文訊》的「21世紀上升星座:1970後台灣作家作品評選」評選名單。詩人羅智成的評語:「凌性傑是充滿矛盾,並容易讓人誤解的詩人。……他的作品優美、迷人,節奏舒緩,似乎有耽美的傾向,但如果穿透他真正擅長的,對意識邊緣各種動靜的掌握,以及那些並存於華麗語法的矛盾指涉,便可以更進一步,來到真正的他隱藏的地方,領受到他對於生命本質無奈的認知與淡淡的哀傷。」 本書從凌性傑一九九一到二〇二一的作品中精選出五十首詩,十八篇散文,從十七歲的少作,到絕版的夢幻詩作,更有從未收錄的全新創作。內容分為五卷,亦是凌性傑寫作長期關注的五大面向。卷一「你是我最艱難的信仰」是愛的理由充滿。卷二「寂靜之光」思索生命難題與課題。卷三「希望或失望的淚水」多選自首部詩集《解釋學的春天》,以動物眼光觀看世界。卷四「關起來的時間」作品多半來自生活觸發。卷五「一個人守著文明的道理」是思索確切,文明的道理。新作則散落於各卷之中。凌性傑說:「書名中的那個『你』是多義性的,可能是不同人物,或我私心指涉的誰,也或許不存在現實世界,是我信仰的神或其他,甚至一種概念,詩與美,或對文字的想像。真正艱難的,其實是『相信』。」
「有時候感覺雨水來得恰是時候。太輕易就習慣了豔陽底下的短暫快樂,忘記真實的生活必須有陰沉沉、濕答答的成分。雨水是憂傷的象徵,卻也帶來生命。漫漫長夜會過去,滂沱的雨會停。或好或壞,對於悠長歲月而言,僅僅是一班列車進站。微小而短暫。支撐著記憶,卻不足以留下太多記憶。」──陳育律 屢獲各大文學獎的陳育律,首部詩集《逐日填滿,不定期氾濫》以周夢蝶詩獎決選入圍詩集為基礎,加入時報文學獎得獎作〈杜布羅夫尼克〉等,重新編排為四輯。 輯一「觀看的方式」關注生活的不同角度,包括無力改變的日常規律,或是對於理想狀態的憧憬;輯二「關不上的窗」試圖觸探那些教人坐立難安的大小事及荒謬語彙;輯三「忘不記時間」以節氣變遷為題,連結自然與文明、情感與生物性;輯四「飛行的距離」記錄旅行中的心理狀態,從行李開始,再到沿途落腳的十個城市。 主題各異,字字精煉、句句優雅的詩篇,蘊含情感盈盈,令人沉醉忘返。 本書特色 1. 屢獲各大文學獎的陳育律出版首部詩集! 2. 詩集主題各異,字字精煉、句句優雅的詩篇,蘊含情感盈盈,令人沉醉忘返。 &
詩人楊淇竹繼《生命佇留的,城與城》、《夏荷時節》詩集,再以《森》詩集闡述生命中的物換星移,不同時期的記憶片段或情緒萬縷,皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作,進而永恆保存。另精選出二十首漢英詩作,冀望以不同語言,傳達出華語詩作的美麗與深刻。 & 詩集主題包羅萬象,小從〈蟬〉、〈荷〉,大至〈生命〉、〈結束〉,從簡約詩句中,探討著深刻議題,情感絲絲入扣,令人讀來尾韻流連忘返。 & 本書特色 & 1. 闡述生命中的物換星移,不同時期的記憶片段或情緒萬縷,皆透過精煉的文字轉化為一篇篇詩作,進而永恆保存。 2. 簡約詩句中,探討著深刻議題,情感絲絲入扣,令人讀來尾韻流連忘返。 &
莫月娥(1934-2017)先生,曾任中華民國傳統詩學會副理事長、臺北市天籟吟社顧問,長期擔任各機關、社團、媒體之詩學講座與吟詩指導,是臺灣古典詩壇重要代表人物。莫老師最早於1956年在《詩文之友》發表詩作,此後六十年間,作品散見於《中華詩苑》、《中華藝苑》、《詩文之友》、《中國詩文之友》、《台灣古典詩擊缽》、《中華詩壇》等古典詩期刊,以及天籟吟社歷年詩集、全台各詩社聯吟作品集。經天籟吟社理事長楊維仁蒐集採編,得詩、聯逾七百首,輯成《莫月娥先生詩集》。本書作品依創作時間編年排列,各詩題之下加註詩社或詩會名稱,而詩作之後偶亦酌附時人相關詩作,俾使讀者窺知當時莫老師參與詩壇之概況,亦可作為考察戰後臺灣古典詩活動之參考。
《千翼--台灣野鳥變奏曲》是一本以台灣、澎湖、金門等各地野鳥為主要文本,藉著各種鳥類的異質異象,刻畫歌詠而成的台語現代詩詩集。 全書分成三卷,卷一:留鳥--民謠曲/卷二:渡鳥--交響曲/卷三:千翼--變奏曲。總共85首台語現代詩,描寫台灣各地留鳥、過境鳥,以及刻畫香港反送中、武漢肺炎等無形的<千翼>,也藉著台灣民謠的悲情、西方交響樂、變奏曲的洶湧澎湃或婉轉,企圖創造出台語詩的<千翼>,飛出新天地。 《千翼》創作過程與野鳥攝影搭配進行:田調、記錄、整理分析、創作等一系列的艱辛歷程,終獲國藝會2020年創作計畫補助,得以完稿順利出版。
曾受邀至POP大國民蔡詩萍廣播專訪與陳凱倫專訪等節目,趨勢教育基金會《遇見一首詩》導讀作品之一。曾獲全國優秀青年詩人獎,並入選台灣詩選與創世紀詩獎等。回到首本詩集《都ㄕˋ有鬼》,來自於某次下班以後,在捷運上看到彼端的老婦人紅著眼眶,拿起手帕激動得擦著眼淚。就像是板擦把黑板上的字通通抹盡。 於是,她把她的五官都擦掉,她的臉上,再也沒有任何東西。就像是這樣的面目模糊,當時想帶來的就是這樣在都市生活與現代化環境的自我面目逐漸泯滅。然而,在第二本詩集《遷居啟事》,是邁向而立之年,不論在面對環境或時間的變遷,許多事情突然就像一個閃電,閃過自己的腦海裡,萌發出更多的念頭,想與身邊的人分享。不論是關於情愛、關於政治、關於現實環境生活等的題目,都期盼能夠在物件的拆解與組合裡,重新讓我們審視自己的生活。接著在第三本《灰澀集》,找到一種與自己相處的模樣。譬如槓桿,如同《通信新聞》的詩與文,彼此協調,彼此擺盪;譬如生活間的工作、功課與樂趣,缺一不可,譬如呼吸的吸氣與吐氣,頭尾相接,希望的形成的概念是一種對話,對話的臉。像是穿過荒廢的摩天輪、生鏽的水緩緩滴落,形成缺乏意味的雨。廣場很大很空,幾乎可以容得下我們一輩子的夏天。在黑夜中,不斷迎來遠方來往車輛的光,來來往往頻率的往返,照著時序的規則,難以記數。像是我們所期待的日出,不斷的期待,遙遠的聽著來自遠方的消息,準備復出的樂園。
屢獲文學獎的少女詩人 致假裝成正常人的彼得潘,獻給無法拒絕長大的我們。 用疼痛寫一首情詩,獻給這個有點糟的世界。 & 「寫下所有細微,像是咬到舌尖 輕礙的小小煩惱 要告訴你所有祕密,像是 每一次你字裡有雨 我就跟著淋漓」 & 直視青春的熾熱與哀傷,詩人最真摯的情感── 因為對這世界有愛,對你有愛,才能為這易碎年少,寫下一首首疼痛的情詩。 & 書中收錄88首詩作,少女詩人周予寧用溫柔的鋒利,解剖未熟視角的天真與疼痛。 88首詩,是對愛、對世界、對自我的困惑與撞擊, 她用詩意闡述了最細微的成長痛,一次又一次,靠近愛與生命的本質。 她的詩,藉某一感情的情境去描繪自己渴望被在乎、但又孤獨易碎的心理狀態。 文字帶有都會感的遊戲性,當觸及沉重的感情題材時, 能夠妥當運用平凡日常的意象,詩作有種獨特氛圍, 使憂鬱的情緒或失望的感覺讀起來輕盈而容易入口。 & 全書分為兩輯,輯一「讓我們成為彼此的禮物」,收錄了45首無處安分依傍著情感而生的情詩; 輯二「青春作為沒有妥善結尾的小說」則是細數了43則屬於青春時期的心事,收納了各種年少的天真、遺憾和感傷。 【讓詩句化為設計,在書封上飛起】 設計源自〈約定〉詩作── 「我親愛的,一切慢慢都會變好 長大以後,他們就會把衣櫃深處的翅膀還給你 它們仍像初生時那般潔白 能嵌入你肩胛骨上美麗的凹陷 所以答應我,要一直偷偷地記得怎麼飛行」 & 採用較手感的凝雪映畫美術紙做為書衣, 燙上從肩胛骨上長出的、深深嵌入身體凹陷的翅膀, 透明雙翼隨著光線展現不同折射,變化各異色澤, 如同青春,透明純粹,可能易碎,卻也剔透, 就像每個純真的年輕靈魂,在晃動的折射裡找尋自我, 不安,卻也期待晃動雙翅、開始飛行的那日。 【詩句摘錄】 #致青春 偷偷傳遞的紙條,手作的信封 我們壓在桌墊底下的夏日,遠方海的剪影 青春作為沒有妥善結尾的小說 始終壓著我,無法搬開 ──節錄〈賣紙〉 & 想笑就尖叫痛苦就逃跑畢竟 日子也沒辦法浪費在更好的事物上 ──節錄〈我們去西門町〉 & #致愛戀 你不該希冀我變成更好的人 你不該討厭我的軟弱或殘忍 就如我 是如何深深地深深地愛著你的愚蠢 & 你無須試圖掩蓋你的汙穢 我會用力擁抱你的刻薄與尖銳 就如我 也需要你接納我空洞的靈魂 & 關於那些太安靜的、曾被我藏匿起來的陰影 你要知道它們都已是我生命的一部分 一旦剪去,我或許 就不能被算作一個完整的人 ──節錄〈那種東西不能叫做愛情〉 & 我身上的一切凹陷 都是為了擁抱你的突出 ──〈積木〉 & 可是生活不像推理小說 很多人都死得不明不白 真愛也不是殺人兇手 他承認了不代表他真的就是 ──節錄〈不要再看推理小說了〉 & #致陪伴 愛不是你的解藥 或許悲傷才是你本來的模樣 情歌和童話都在說謊 但我可以陪你跌倒,陪你躺好 在你不知道怎麼活下來的日子裡 陪著你先不要死掉,這樣就好 ──節錄〈陪你跌倒〉 & #致都會 他們吃下多少號稱健康的食品 再爭先恐後去掛心理科的門診 & 他們蓋了那麼多高樓大廈 卻忘了替家人留一個擁抱的面積 & 每天有多少人努力遠離地面 就有多少人墜落地面 & 很多人約好了再見 卻一直等不到那天 ──〈於是臺北一直是個矛盾的城市〉 & #致自我 用玻璃珠的眼睛承接一場太陽雨 知曉痛,知曉孤獨 知道為了成為自己 你得先成為自己的容器 ──節錄〈孤獨〉
本書為作者首部詩選,集六冊詩集之選粹,《落葉集》、《陪你回高雄》、《江湖》、《人生是電動玩具》、《給世界的筆記》、《風聲》,原作詩集無論華語或台語,形式或內容各自風華、本本均獲文學好書推薦,實屬難能可貴,詩選亦若是! 作者自白:世態裡的寫作者藉悲欣交集的呼吸蒸情餾字,或許這正是有生以來,一股莫名的感懷。這本看似有著精選意味的書,實則是,關於我自己生活日常與生命情狀的一次抽樣,一頁剖析,一種觀看;從《落葉集》到《風聲》,無論華語台語,無論分行體抑或散文詩,無論是否具有圖象意味,我最在乎的,應是詩「詮釋的過程」。以及詮釋過程中,「顯」與「隱」之間的拿捏,與作品本身的氣息,是否契合。寫詩時常必須如此,也已習慣如此;不寫時的閱讀時光,亦是如此。而人生似乎,也同樣如斯。 本詩選收錄詩人自第一本詩集至今的百首創作,並集結多篇詩人、專家學者之賞析評論。新舊讀者亦可同時一覽詩人的初心與歷年創作。本書附錄詳載詩人的著作書目及出版年表,有助於讀者瞭解詩人創作的脈絡與軌跡。 名人推薦 -&& &推薦序: 解昆樺、凌性傑、黃文成 -&& &好評專論: 蘇紹連、丁威仁、王慈憶、沈曼菱、崎雲 .詩人將其歷年刊行之詩作,再擇取為選集,無疑正是其詩作精華中之精華,為讀者提供詩人詩作中的名山勝景,亦足以為將來臺灣現代詩史與詩學論述之品取。── 解昆樺 .在時間裡,我們會發現有些事物該捨該留,「攏是人生的條件」。Alone,獨自,一個人,那都是「我」的本來面目。Alone但是又不Alone。我們在語言裡彼此作伴 ─ 凌性傑 .現實情境的生活感裡,總充滿著真實的困境、泥淖與反抗,但卻又挾藏著一些溫暖與甜蜜感。長青詩作裡的語境,就充滿著這種真實的生活感。─黃文成
「我只說一種語言,但這語言不是我的。」──德希達 2020年第四屆「周夢蝶詩獎」首獎得主 2020年「打狗鳳邑文學獎」新詩首獎得主 我在他們的語言裡失蹤 我坐成了自己的廢墟 碎片、瓦礫、遺跡、鬼魂和 母語,火的灰燼 許多語言的消失和邊緣化,往往都是因為某一語言藉著政治權力而擴展為強勢的語態,以鞏固族群的勢力所造成的。是以,某族群語言的強弱,正也反映出了族群間的政治位階狀況。 尤其在單語主義國家,某一語言往往以國族之名,合法性地將其他族群語言進行壓制、驅逐、邊緣化,甚至消滅掉。因此在「國語」的名義之下,也就沒有了「我」的語言,只有「我們」,或「他們」的語言,這無疑表徵著一種自我存有的失落。 好評推薦 「辛金順的這本詩集,在語言的說與不說之間,在日常的現象與文本的再現之間,都彷彿一條大河,浩浩蕩蕩,不擇細流,呈現給讀者詩與現實、想像和現象對話的多重回聲。」──向陽 「辛金順究竟從何處取得一股緩慢、寧靜而又神秘的力量進行他的創作,不免令人好奇。在他的詩中,我們鈍去的聽覺瞬間獲得活化,並在他引領之下,得以探知種種悠遠而又無聲的事物。」──林建國
靈魂的旅人,詩的吟遊者 寫詩近四分之一世紀 解昆樺的首部詩集溫柔問世 精選七十首時光結晶,二十首詩人朗讀原音, 文字蓋成家屋,聲音向世界綿延 《寵你的靈魂》是詩人學者解昆樺寫詩逾二十年所集結的第一部詩集,他自比為靈魂的遊吟者,拾掇時光遞嬗的花葉,占花為卜;年輕時的紫荊樹,校園宿舍讀寫對望的群樹,有時僅僅是眷念簡單的家居,有時浪遊吾島,留下菊島、諸羅城、北高二都、阿里山、磺溪的人文記憶。詩人說:「詩就是言語的寺廟。」解昆樺以感情造字、藉音聲賦形,用全部的靈魂,造一間房,寵愛所愛。 名家推薦 陳芳明──專文 白靈、言叔夏、林婉瑜、楊小濱──寵愛推薦(按姓氏筆畫排序) 陳芳明: 生活是一種探險,生命也是一種探險。前者是肉體的歷練,後者是精神的歷練。解昆樺在這兩種探險過程中,已經慢慢找到屬於自己的道路。 楊小濱: 解昆樺自覺地推進了台灣現代主義詩學,以成熟精妙的隱喻式抒情營造出亦真亦幻的奇境,訴說對生命與現實的深刻體悟。
從十指緊扣的生命鋸齒,到生之花的綻放, 詩人何亭慧,以柔軟詩心,書寫生活中種種暖心時刻與生命歷程。 《在家》收錄三十六首詩作,這是從生活雜質中打磨出的寶石,從日常消耗中修煉出來的黃金,在何亭慧的筆下卻意外地貼近生活,因而每首詩讀來素樸、簡潔,其中收納了豐盛意象與情感,飽滿地裝載在其中,且井然有序地展示著。(夏夏) 巴斯卡認為人類所有問題都肇因無法獨自安靜「在家」,何亭慧以一整本詩集做為答辯──這冊同樣可歸類於「媽媽+1」的寫作主題,除了再度為臺灣已婚女詩人身兼母職、妻子與寫作者身分的光譜增色,曾經隨身攜帶的《形狀與音樂的抽屜》也沒荒廢,詩行裡隨處可見與眾多女性創作者的襲化與對話,彷彿一枚等身穿衣鏡,隨書寫者移動於家居。靈動簡潔的詩句,精巧準確的想像,恰到好處的感情,何亭慧以她的詩捕捉了「生之輪廓」,那些記憶描出的裝飾畫,顯誕於日常的神蹟。(孫梓評) 詩人何亭慧自踏入家庭之「門」,與之相伴的除了愛情,還有哺育生命的護犢之愛,以及生活中各式風景,詩人以創作,在反覆敲打鍵盤後,將這些歷程釘掛於牆上,名之為「在家」,堅定而柔韌。 「臥室」裡與丈夫握著幸福票根,同享異夢,她半夢半醒,守護孩子的鼻息,如泌乳的月亮;「小孩房」中「彈珠,故事,小螞蟻/媽媽的溫柔在手套裡/爸爸的陪伴在鞋底」,土裡的甲蟲、滾輪奔跑的鼠……最後留下不乖打屁股的貓,小國王正急著獨處閱讀滿室的書;「浴室」是女詩人就鏡自鑒的小天地,生活讓她汗水閃亮,終能欣賞缺陷,願傾注所有,從此身上的盛妝將會是緊緊環抱的小手。 「廚房.書房」是詩人/家庭主婦身分切換的場域,湯正噗噗滾著,偶爾打開的筆電也等待著珍.奧斯汀、艾蜜莉.勃朗特、小川洋子上線入詩,歡迎入座自由來去;「客廳」,連接著過去與現在,是記憶的承載體,也是生活樂趣所在,追劇、拌嘴、愛上孔龍凶猛想像的兒子、練拾種籽的逸趣想像,熱鬧歡快;「後院」以天為幕的大自然世界,有醉倒在自己香氣裡的檸檬桉,如綴寶紅寶石教堂的桑椹,還有十年玫瑰,彼此見證最醜陋腐敗的時刻,脈脈待放。 歡樂四溢的客廳、獨語自白的浴室、自由切換身分的廚房與書房、充滿稚趣的小孩房、野氣戲劇性的後院,見證了何亭慧十三年來全心投入的家庭生活。精簡素樸的字句,意外地貼近生活樣貌,豐盛的意象裡,滿溢著對生之愛與包容。有形的物質生活雖稱不上富裕,但串連起每個小小的平凡時刻,幸福得有如神蹟。「美有許多,/未必要擁有/但可以期待那些,落下又綻開的花朵」謹以此詩句,為這本溫柔暖心的詩集定調。 *〈洗澡〉、〈在山裡走〉獲第十四屆林榮三文學獎新詩二獎 *〈產房手記〉、〈夜遊〉、〈晨歌〉獲第三十八屆時報文學獎新詩首獎 名人推薦 夏夏 專文推薦 向陽 孫梓評 陳育虹 暖心推薦
臺灣「藍星」重要詩人阮囊,一生作品首度結集出版,收錄阮囊於1956年至2006年,長達50年發表在期刊、報紙的新詩作品與論述,130餘首的新詩與4篇論述;書前有編者向明,女兒阮詠芳序文,書後附錄:阮囊作品出處一覽表、阮囊作品評論目錄。 本書特色 阮囊一生行事低調,看淡世間一切名利,精神修為已達到至高境界,對自己詩文的得失一點也不計較,直至過世都未出版過任何個人作品集。向明先生在徵得阮囊女公子阮詠芳首肯後,竭盡全力搜集齊他所有在台灣各報刊所發表的作品,終於出版這部讀者久盼,只此一冊的詩文集。 好評推薦 阮囊的詩,風格極為特殊......在現實生活中他是失望的,而他卻繼續生活在他所憧憬著的理想裡,他有和一般人一樣的生活,而他卻有和一般人不一樣的想法,這正是詩人之所以為詩人的緣故。 ——覃子豪(藍星詩社發起人) & 看阮囊當年這些作品,不但思想卯合時潮,語言也極順暢,且處處都暗藏古訓哲思,讀來一點也不感到彆扭,且饒富輕巧趣味。是以當時外界對藍星詩社的詩風視為「溫和的現代主義」,阮囊詩的表現足以代表此一封號。——向明(詩人、本書主編) 阮囊的作品是極富個性、極具自省的聲音。他擅長導實入虛,飛躍客觀的物質層面而進入廣袤的時空,把一時一地拋向無窮。他咬牙強忍,努力節制,避開軍中詩人時興的囈語式和自虐式寫作,出以暈色法,讓感覺的滲透伴隨著理念的流動,使得詩作的感染力在凝定中提高。——鄭慧如(逢甲大學中文系教授)
2016年楊牧詩獎得主。 《浪花兇惡》是一部傾聽大自然與自我內在交感的詩集。以幾近內省的觀察方式,捕捉人與大自然翕然近似的存在本質,並以樸素但精準的書寫加以表現。 作者摒除了當代詩歌慣有的繁褥修辭與曲折造作的語法,呈現出純粹、動人的詩質。 就 在光中分心。 在光中,讓光線 逃逸 有一種 放任事物隱匿的眼神 不要後悔。 那時,你很年輕 有別於《13》自我殺戮、自我超渡的地獄劇場 《浪花兇惡》如清冷的海浪,退向無名遠方****** 陳大為 本屆詩獎得主是一個富有冒險精神的探索者,語言的敏銳度極高,往往能夠很 自信、自在的潛入事物最抽象的部位,表演其語言和想像的魔術,完完全全沉溺 在自己營造的世界,讀者的理解力被逼退到相當危險的邊陲。其詩之魅力與危機, 都在這裡。 陳義芝 有一種曖昧的清新,難名的疏離──《浪花兇惡》的作者尋找新的語言感覺, 表現「個人私密風景」,其中的優秀作品具有反常、弔詭、企圖原創而「反大 眾」的邊緣姿態,代表「80 後世代」的詩風。 曾珍珍 用詩逼視現實中隱匿的鄙俗的兇惡、無稽,竟然可以寫出幾近純淨的文字。悲憫 的反諷對位並行,意圖諧擬後現代先知的聲腔,偶入極致,讀之驚詑。 楊 澤 多年前即讀過收入此集中的「不能稱之憂鬱」一詩,甚驚艷。 詩人乃新生代佼佼者,詩思敏銳,於語言有高度自覺,戛戛獨造,風格早具。 唯部分作品風格大于實質,實驗性過強,興象無端,不少詩句在可解與不可解間。 羅智成 「浪花兇惡」是一部傾聽大自然與自我內在交感的詩集。作者以幾近內省的觀察 方式捕捉人與大自然翕然近似的存在本質,並以樸素但精準的書寫加以表現。作 者摒除了當代詩歌慣有的繁褥修辭與曲折造作的語法,在「過於抽象」的危險邊 緣呈現出純粹、動人的詩貭。
生奶隱市兩年,對世界的理解之書。 給想要再次認識自己的朋友,共計59+1首詩。 本書探討人的選擇決定他的命運,這意味著,我們做出的每個選擇,都直接或間接改變了彼此的生命路徑曲度。而做出這些選擇前的判斷,正如那些永遠無法被除盡的小數,對於捨去或進位,常需仰賴直覺。而經由抉擇所產生的捨入誤差,即是每個人獨特的呼吸方式,這些沒有對錯的主觀意識,形成了人的多樣性,把我們慢慢變成之所以是我們現在的樣子。 ★閱讀建議★ 特別適合一個人讀、一個人哭、一個人笑,從中探索每個階段的自己。 伴隨生命經驗增長,讀者亦有機會感受本書不同之層次肌理。 是一本可以看一輩子的書,請務必每年拿出來讀一讀。 建議一個人躲起來翻。 ★裝幀特色★ 三色網印、打凸、打凹、打洞、打心,外表堅強,內裡柔軟。
本套書組合含:《明亮的星,但願我如你的堅定:英國浪漫詩選》、《愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉:悸動、低泣與思念的心:西洋經典情詩選》 《明亮的星,但願我如你的堅定:英國浪漫詩選》 浪漫主義強調個人與孤獨。 這些孤獨的個體在自己的家鄉或社會感覺格格不入, 因而自我放逐,以期找到精神的居所。 *** ——他們以想像之眼,縱橫天地,摘取不可能的星,創造了詩的黃金盛世。 ——他們震盪了無數人的心靈,影響了梭羅、艾蜜莉.狄金生、惠特曼、梅爾維爾、普希金、&&& 巴&&& 布.狄倫⋯⋯等人,至今仍迴盪在每顆充滿詩意的心中。 英國浪漫時期詩人之於文學,就像浪漫樂派之於古典音樂,可說是文學史上傑出詩人最密集、創造力最旺盛的「詩之黃金時期」。 彭斯、布雷克、華茲華斯、柯立芝、拜倫、雪萊、濟慈……,他們是英國浪漫時期的代表詩人,在將近四十年間輪流綻放光芒,儘管詩風大不相同,但仍有共同點: 他們叛逆,掙脫理性束縛,強調個人特質、提出新的創作觀,追尋無邊的想像力。 他們深受自然啟迪,重視情感與感受,反思工業文明與資本主義,或嚮往田園牧歌式生活。 他們支持革命,主張自由與平等,關懷普世價值,期待創造真善美的世界。 ◆◆◆ 這七位詩人的影響不僅是英國詩壇,更遍及世界文壇,即使在21世紀,不少創作者仍透過不同的創作方式,追尋他們的當年目標。 本書由《艾蜜莉.狄金生詩選》譯者董恒秀選譯、導讀,以詩人的生平小故事開場,交織個人與大環境的關係,搭配詩人間的相互鼓勵或批判,再從詩作進入他們的創作世界,詩人的面貌與內心世界顯得更加立體,更容易親近: 〖天授的莊稼漢──彭斯〗: 詩行裡噴濺著活力與熱力,「對高尚人士,他是正派的;對粗野的人,他是黃腔達人;對多愁善感者,他多情感傷;對社會主義者,他是革命者;對國族主義者,他是愛國者;對宗教人士,他虔誠!」 〖左手寫詩,右手版畫──布雷克〗: 他身兼詩人與畫家,也是浮雕蝕刻的先驅者,更是擅寫警句的大師,「在一粒沙中見一世界/在一朵花中見一天空」,即出自他手。他生前清貧且沒沒無聞,直到1860年代他的傳記出版後才聲譽大增。 〖一邊走路一邊寫詩──華茲華斯〗: 喜愛徒步旅行、很會散步的詩人。對劍橋大學的課程興趣缺缺,似乎更想藉由走入自然山川來觀看自己的內在,甚至可以說,他的詩幾乎都是在走路中完成的。他的女僕說:「他的書房是戶外林野!」 〖浪蕩子回頭──柯立芝〗: 就讀劍橋大學耶穌學院時,一度因放蕩欠債而逃到倫敦,入伍成為英軍史上難得一見不適格的騎兵。他也曾在教堂講道,打算成為牧師,後來卻還是回到詩的道路。 〖風流不覊的美男子──拜倫〗: 他寫詩,嘲諷前輩毫不留情。他節食、運動,維持美男形象。他風流,為閃避女性追求而逃進婚姻,卻又無法克制禁忌的誘惑。愛玩的他,一邊玩一邊將見聞寫成遊記,沒想到大受歡迎,讓他說出這句流傳至今的話:「一早醒來發現自己名滿天下。」 〖早逝的革命者──雪萊〗: 他出身貴族之家,但終生對抗不公與壓迫。第一次與女人私奔時,父親暴怒,切斷他的經濟來源。第二次與女人私奔時,帶走了恩師的女兒,還把妻子接來同住。馬克思曾說:「他們會為雪萊二十九歲就離世而哀傷,因為他是個不折不扣的革命者,會不改初衷地捍衛社會主義至死不渝。」 〖放下手術刀的彗星──濟慈〗: 濟慈父母早逝,經濟困窘,卻在二十一歲獲得執業許可時棄醫從詩。他以十四行詩傑作一鳴驚人,但創作時間不到五年就過世,留下生命最後的創作花火,以及與文友往來的信件。濟慈過世後,雪萊為他寫下了傳世的輓歌〈阿東尼斯〉。一年後,雪萊溺斃海中,外套口袋裡還裝著濟慈的詩集。 ★名家推薦: 夏夏(詩人) 許立欣教授(政大英文系副教授) 楊佳嫻(詩人) 《愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉:悸動、低泣與思念的心:西洋經典情詩選》 情詩,是每個與愛情碰撞之人的樹洞,在這裡,找到屬於你的愛情的一首詩! 【特別收錄】 手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字 新銳插畫家 dirty lin& 主題創作 6 幅插畫 & ◆◆◆ 一見鍾情的悸動,想見而不能見的思念, 相擁相吻的甜蜜,和無法割捨忘懷的美好 多希望我記得那天,你初見我的每時每刻……--羅塞蒂 東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜--E.A.羅賓森 愛情不尋自己開心,╱對自己沒有一絲在意,╱卻為別人獻出一切的好,╱絕望 地獄中蓋起天堂。--威廉‧布雷克 時間不是解藥,你們都撒了謊。--米蕾 我們的愛超越了愛。--愛倫.坡 & *** 詩人渥茲華斯曾說:「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩,每首都是自身際遇 刻骨銘心的寫照,把某個時空的情感用文字封存了下來,數十年、數百年後仍有餘溫。 本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中,精心挑選52首經典情詩,透過優美的中譯與深入淺出的賞析,讓你品嚐愛情的千萬種滋味。 & ——英國文豪莎士比亞,把戀人比喻為夏日,用豐富的修辭深刻描寫愛情; ——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君,面對戀人離去,只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊; ——浪漫詩人濟慈,透過文字激情歌詠戀人,也抒發內心強烈的不安; ——情聖拜倫儘管縱橫情場,求歡遭拒時也只在文字間低泣; ——還有離群索居的狄金生,在詩裡直言為情瘋狂,對死生有感的羅塞蒂,描述被人遺忘的焦慮,才女普拉斯以譫語自白內心…… & 本書除了譯介經典情詩的文字之美,也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式,幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句,則鼓勵你把詩作連結到私人世界。 & ★本書特色: 1.&& &最完整的「詩」閱讀:中英對照呈現,親切解說字裡行間的修辭、押韻,詩人生平故事與英詩小知識,引導大家理解情詩的表達,欣賞其中的文學性。 2.&& &呼應心情的作品分類:包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等,閱讀上更有共鳴。 3.&& &最有話題的格式:每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等,拉進讀者與作品的距離。 4.&& &最美麗的閱讀想像:手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作 & ★名家推薦: 林婉瑜(詩人) 陳榮彬(台灣大學翻譯碩士學位學程專任助理教授) 張綺容(世新大學英語學系助理教授) 楊佳嫻(詩人)
台灣文學金典獎雙料得主 冷硬派詩人 王天寬 最新詩集 《開房間》之後 你今天Tinder了嗎? 「左滑dislike 右滑like 上滑superlike O my GOD 上帝叫了自己的名字 因為連續兩個人 祂都想送上天堂」──〈如果上帝有玩tinder〉 以上是交友軟體Tinder的基本規則,就算你沒有玩過也沒關係,畢竟,連上帝都是第一次玩啊。 這當然不是一本交友軟體使用手冊,也不是什麼鬱症患者用藥指南。但是當有一天所有的交友App都已經過時、大多數的精神科用藥又更上一層樓,這本詩集還是會雋永地留下來,引人深思。 王天寬詩的語言冷靜而生動,他長於思索,不刻意追求華美意象的營造。這本睽違兩年半的詩集,再度嘗試詼諧又嚴肅地和上帝對話,並大量關照著各種現代性和現代化事物,讓讀者也忍不住想要追問,到底是「上帝一思考/人類就發酵」還是「人類一思考/生命就發酵」? 和上一冊相較,情詩的比例不算高,且有著現代性的各種資訊爆炸,卻又簡潔而不嘈雜。一以貫之王天寬「無所動心」的創作狀態,即使是輯一中看似幾首決絕悼念的情詩,最重的字眼也僅停留在字面上的「毀滅」和「歸於塵土」,情感波動彷彿是海底深層地震,只能會心,不能言傳。 輯二「上帝一思考」中,各種社會議題和現象被哲學且詩性的放大鏡探究著,王天寬列出臉書告訴他的事:「臉書告訴我/要關心香港/關心亞馬遜森林大火/還要關心石虎……臉書告訴我/康熙字典體的濫用/廣告小妹和法拉盛/誰比較會唬爛」,大哉問的是:「關心也沒有用」?王天寬也問道:「從甚麼時候開始/搖滾是一種精神/後搖是對精神的反抗/搖擺與身體無關」、「從甚麼時候開始/問號都要置入括弧裡」。王天寬也為辦公室的免治馬桶寫了一首詩〈現代性之歌──或者溫暖你的屁股〉。可謂二十一世紀都市青年的感性(或性感)及知性的生活面向,在此一覽無遺。 輯三「個人用藥指南」中,不論是以詩刻畫對史蒂諾斯的執著,或在〈SM女神〉中對不知名的神發出不平的吶喊。更絕的是〈個人用藥指南〉詩中的十條守則,恐怕有病友們會想要裱框致敬,奉為圭臬(?) 輯四「小巷」繞回自身起居出入的日常,回到家,等待宵夜時刻,路過街邊的鳥籠或娃娃車,也少不了與熟悉的詩人歌手柯恩對話。而〈紅色鐵窗〉或〈我看著她洗了十分鐘的手〉的電影感,乾淨俐落如分鏡的敘事,就這樣一邊「解構的憂鬱/分析迷路的當下/就回到了家。」最末一首詩,王天寬邀請你〈請來看看王天寬〉,「而或許/你們會一起感受/一種新的微妙。」
揹帶 (客語)&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過當多人&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 一代傳過一代&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 細嬰兒貼緊背曩&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 恬恬睡快快大&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹帶絆緊阿姆个奶姑&&&&&&&&&&&&&& & 斯毋驚肚屎會飫著&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶長又長 揹緊雨水同清風&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹緊梨園同田洋&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 乜揹緊日頭同月光&&&&&&&&&&&&&&&& & 這條揹帶軟又軟&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過山歌同笑聲&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 揹過目汁同汗酸&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 乜揹過人生行四方&&&&&&&&&&&&&&&& & 你斯毋好嫌佢恁舊&&&&&&&&&&&&&&&& & 你斯毋好嫌佢色目醜&&&&&&&&&&&&&& & 該奶臊啊&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 係我等發夢都想愛鼻著个味瑞&&&&&& & (華語) 這條揹帶 揹過很多人 & 一代傳過一代 嬰兒貼著背脊 靜靜睡快快長大 揹帶收束著母親的乳房 就不怕肚子會餓著了 這條揹帶長又長 揹著雨水和清風 揹著梨園和田地 也揹著太陽和月光 這條揹帶軟又軟 揹過山歌和笑聲 揹過眼淚和汗臭味 也揹過人生走向四方 你可不要嫌它舊 你可不要嫌它顏色醜 那奶騷味啊 是我們做夢都想聞著的味道 被《2007臺灣作家作品目錄》稱為「晚近客家詩人的代表」的張芳慈,是台灣少數用客語創作的女詩人之一,對於她的詩,吳錦發有這樣的評論: 「張芳慈的詩,帶著她非常『異質性』的韻味,很難以形容的風格;她的詩,文字浪漫,意象鮮明,如同醇酒,後勁十足。但如果說,張芳慈只是個浪漫派詩人,似乎又不盡正確,從她眾多的詩作品中,我們也看到了許多她對於台灣時事、歷史關切的一面。不過,張芳慈最動人的詩,還是在當她把自己的故鄉,模擬成近乎戀人或母親一般的存在,而用著最深最深情感吟哦而出的詩歌。」 《在妳青春該時節》是張芳慈繼《那界》之後,睽違三年的最新力作,也是繼二○○五年《天穿日》之後的第二本客語創作詩集;全書客語華語對譯,共收錄包括作為「瑪大蓮娜國際詩歌節」開幕作品的〈我等企在這位〉等58首詩作,有對土地、對文化的情感,也有對時事的感懷。閱讀這些詩,我們能深刻體會詩人所期許的:「企在台灣土地項,寫詩毋單淨寫文化種種表面,盡重要係精神內容个意義。客語創作也係我歸生人無變个進行曲,該係自愛也係尊嚴,對抗這日日變化个世界。」
.魯米(Rumi)是十三世紀伊斯蘭.蘇菲教的重要詩人,被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一。.魯米詩篇反映了知識上的廣度及宗教體驗上的深度,是波斯詩文集伊斯蘭神祕主義兩大傳統匯合的結晶。.世界文學的永恆遺產,伊斯蘭文化的偉大作品,閃現生命智慧的靈光,空靈而優美動人。魯米(Rumi)是十三世紀伊斯蘭.蘇菲教的重要詩人。他的作品於十九世紀始被引介到西方世界。被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一,其歷史地位與中國李白、杜甫,;西方的但丁、莎士比亞媲美,至今被公認為世界文學中的珍貴瑰寶。九○年代以來,西方興起了對魯米詩歌誦讀的熱潮,其詩集因而成為暢銷書。他的詩歌更被譜成樂曲,風行世界。本書的出版,將如魯米詩中所說的:「讓我們以第三隻眼來看世界。」魯米的詩所表達的是人類永恆不變的共通真理。這個真理在中國的老莊思想中看得到,在印度的宗教思想中看得到,更是在基督宗教的世界中看得到。正如本書英譯者科爾曼.巴克斯(Coleman Barks)教授所說,魯米的詩歌正如中國的道家在朋友喪禮中施放的鞭炮。魯米的詩,隨處閃現生命智慧的靈光,既是空靈的,又是現世的,例如:□□讓自己成為一個不名譽的人,□□飲下你所有的激情。□□閉起雙眼,以第三隻眼睛觀物,□□伸出雙臂,要是你希望被擁抱的話。□□胸懷何其豪放、寬闊;例如:□□我們有一大桶葡萄酒,卻沒有杯子,□□棒極了,□□每晨,我們兩頰飛紅一次,□□每夜,我們兩頰再飛紅一次。□□這鎮裡的人,既愛醉漢,也愛警伯,□□愛他們,如愛兩枚不同的棋子□□讀魯米的詩,除品賞其文字的優美,且亦閱讀他的深邃智慧。誠如他告訴我們:□□任何你每天持之以恆在做的事情,都可以為你打開一扇通向精神深處,通向自由的門。□□本書由美國巴克斯教授英譯,他被公認是魯米在英語世界中的主要詮釋人。中譯梁永安先生,譯文優美。
有一條河穿過這個城市,以及 那個城市。蜿蜒著奇異的夢想 像極那件圍裙,鑲著 青色的碎花圖案。 累的時候,打開身後那扇窗 河裡的魚就游了進來。 & & 不戴上「新北文學獎新詩首獎」的桂冠,作者緩緩地順著河流過日子,以詩餵養夢想之魚。《護城河》想說的是一種家的意象,從生命的源頭出發,以母親的河圈住一整個飽蓄陽光的溫暖,以記憶豢養著不會消逝的青春。 & && 本書共分為四輯,「歷史課」與「護城河」二輯在詩行上仍保有作者擅長的節奏,輯三的〈我以為太陽正要升起〉與〈四季序曲〉則在篇幅上有所增長,但仍努力於繁冗的詩行中制約在自我詩聲音律之下;輯四16篇短章則可視為這冊詩集的餘音。而不論篇幅短長,這本詩集實際上依舊聚焦於土地與歷史情感之中,以原生的土地出發,寫給鄉土、寫給遠行的雙親終究是這冊詩集最鐫刻最深之處。 & 本書特色 & ●穿越城市的河流,馳騁神思,藉由想像力與感發力的召喚,跌宕的聲情,綿密而起伏有致,賦予尋常景象一種特異的美感。── 唐捐 & ●緣著抒情的筆觸,作者不斷嘗試將詩、空間設計與出版美學做跨領域的鍛接與融合。期盼匯流設計發想元素之後的詩,能有不同於「寂寞」的聲線與表情。「護城河」也方能真正成為圈護我們心中願想的那道暖流。 & ●榮獲國藝會出版補助,重磅支持詩集品質,選擇原生天織呈現如藍色寶石般的信念,流經凡賽斯藍的土地,轉化成金色的護城河,雙重保護雪松紙上的詩句,值得細細品閱與珍藏。 & 名人推薦 & - 小說家 / 巴代 - 詩& 人 / 唐捐& - 詩& 人 / 羅智成& ﹝真情推薦﹞& &
卡比爾──影響泰戈爾最深、最受推崇的印度詩人,也是被印度喻為國之瑰寶的靈修聖者 ◎將不同來源的詩歌寫本重新做系統性的梳理,精選出近兩百首詩歌,讓讀者深刻體會卡比爾的靈性智慧。 ◎將詩歌依來源分為五章,參考十六個英譯本,為您呈現全方位的詩歌風貌。 ◎恍如懸於夜空指引方向的星辰,又似冉冉東昇照破思維迷霧的旭日,在詩人的吟誦間滌淨世俗的塵埃,行走於靈性世界。 我不碰紙墨 這隻手從未握過筆 卡比爾只用一張嘴 就說出了四個時代的偉大 ——卡比爾 卡比爾(Kabir),是印度的國之瑰寶,是當之無愧的詩聖。他的詩歌智慧高超、意象非凡,如同一支疾箭,穿破時空。他影響了數不勝數的宗教信徒、文學家和詩人,獲得諾貝爾文學獎的印度詩人泰戈爾就是其一。 卡比爾不懂梵文,他使用的是當時地方上的俗語,也就是古印地語。他的詩歌都是在口中吟唱而出,之後被弟子和仰慕者們記憶下來,進一步傳唱出去。直到卡比爾死後大概一兩百年,他的詩歌才被集結成為文字版本,也就是「寫本」。目前所知的卡比爾詩歌,主要有三大寫本來源:卡比爾派(Kabir Panth)的經典《祕訣》(Bijak),錫克教經典《阿底經》(Adi Granth),以及傳入了拉賈斯坦邦的卡比爾詩歌寫本(Rajasthani collection)。 目前為止,華語世界還未有人對以上這些寫本來源進行系統性的梳理,《大海融入一滴:卡比爾詩選》填補了這方面的空白。書中選譯的近二百首詩歌按照寫本來源分為五章: 1. 卡比爾派(Kabir Panth)的經典《秘訣》(Bijak); 2. 錫克教經典《阿底經》(Adi Granth); 3. 拉賈斯坦邦的卡比爾詩歌寫本(Rajasthani collection); 4. 泰戈爾的《卡比爾詩歌百首》; 5. 其他來源。 此書依據並且參考的英文譯本共有十六個,其中包括印度文學的學術專家、錫克教宗教學者、詩人等。編譯者選錄的是能彰顯卡比爾最璀璨的不二智慧的巔峰詩作,側重的是卡比爾作為靈性導師發出的獨特而有力的教言。這是一本萃取精華的詩歌選集——它將大海融入了一滴。 我把我的房子 一把火燒了 我站立著 手中握著火把 我會把你的房子也燒了 如果你願意 就跟我一起回家 ——卡比爾
浮世巴黎,都城繁景, 不過是詩人夢裡的一行囈語。 & 巴黎的憂鬱,是情慾的憂鬱。&&&&&&&&&&&&&&& ──作家學者 伍軒宏 十九世紀的巴黎,就算平凡如暮色和黑夜, 居然也使一些人感到極度刺激,至患上精神病。──學者 周蕾 身為現代詩人的波特萊爾,很早就已經洞察人間的不理性。 ──作家學者 陳芳明 你從另一個維度來,那裡設計了一些傷口,點綴著你崩裂的胸腔。 ──詩人 零雨 & 「人生不如一行波特萊爾。」──芥川龍之介 「波特萊爾的天才是寓言性的,憂鬱是他天才的營養源泉。 由於波特萊爾的緣故,巴黎第一次成為抒情詩的題材。」──班雅明 「捕捉現代城市生活之美的遺世奇書。」──沙特 「現代及所有國家最偉大的詩人楷模。」──T.S. 艾略特 「詩人中的國王,真真切切的神!」──韓波 「波特萊爾已立於光榮的絕頂。」──梵樂希 「十九世紀……最偉大的詩人。」──普魯斯特 「法國文學史上的一顆孤星。」──雨果 & 唯獨文字,能調動一座城市的幽靈。 五十八位華文界詩人、作家、導演與藝術家的當代小步舞曲,協奏巴黎── 向陽、朱天文、朱國珍、林婉瑜、林蔚昀、林餘佐、林佑軒、伍軒宏、枚綠金、李進文、言叔夏、柯一正、成英姝、洛夫、周蕾、阮慶岳、胡淑雯、吳音寧、吳岱穎、吳俞萱、姚秀山、唐捐、奎澤石頭、黃建宏、黃崇凱、黃麗群、童偉格、葉覓覓、夏夏、崔舜華、陳黎、陳克華、陳芳明、陳柏言、凌性傑、郭品潔、湯舒雯、孫大川、孫梓評、孫維民、尉天驄、楊凱麟、楊富閔、張貴興、張繼琳、張瀛太、張怡微、零雨、廖偉棠、駱以軍、顏艾琳、騷夏、鯨向海、曹疏影、鄒佑昇、嚴忠政、羅毓嘉、劉梓潔 (依姓氏筆畫順序排列) ◎&法國最偉大的詩人波特萊爾,十九世紀最瑰麗的城市吟遊詩 ◎&華文出版界中法雙語對照版首度面世,體驗原詩風華面貌 ◎&哲學家班雅明、思想家沙特、詩人T.S.艾略特、文豪芥川龍之介……一致推崇的不朽傑作 ◎&五十二位當代詩人、作家、導演、藝術家、學者撰寫「詩前序」,眾口喧織世代繁聲、詩意跨足兩岸三地 ◎&本書收錄專題企畫「當代都城的憂鬱」,邀請詩人洛夫、陳黎、零雨、顏艾琳;小說家張貴興;作家學者尉天驄撰文,以當代城市的文學語境,與波特萊爾跨世紀對語 & 五十篇輕盈爍麗的散文詩,五十種城市生活的星輿圖。 追尋城市漫遊者的浮魅身姿,見證巴黎最美好也最寂寞的臉孔…… & 《巴黎的憂鬱》是波特萊爾的重要代表作品,波特萊爾以其首創的散文詩體,描繪詩人心目中巴黎那萬惡而絕美的城市風景。 書中五十篇散文詩,鮮活呈現出大城市特殊的現代性風景,以及活躍於城市生活空間中、形形色色的眾生面相──孤獨的寡婦、悲傷的弄臣、狡黠可愛的情人、流連青樓的天使、買醉於墓地的旅人、酒館前顫索的乞丐、文化人士的淺薄可笑、賣藝老者的潦倒命運…… 詩人動用了敏銳超群的觀察與想像力,刻畫芸芸世態的細微冷暖、譜寫人性中裡晦澀似謎的幽微思緒,融合詩歌的感性嗟嘆和散文的理性敘事,為所有浮沉迷失於大城市的惶惑心靈,思索且追覓生命的美好存續之道。 《巴黎的憂鬱》語言詼諧優美,情調奇趣非凡,是法國文學的經典傑作。直到今日,當我們展讀波特萊爾,那生氣飽滿、聲色流溢的巴黎身影,幾乎就要從詩行間躍出、彷彿咫尺可觸…… 他是雨後最輕盈的黎明。他是黎明前最幽微的暮色。 他是來自祕巷的邀請。他是最費思量的一道字謎。 十九世紀最孤獨的城市漫遊者、現代詩歌史上最瑰豔的幻奏曲── 他是,波特萊爾。 本書特色& 本書為法國文學的不墜經典,亦為後世散文詩的濫觴之作! 書中每一詩篇,均邀請一位兩岸三地的當代詩人/作家/導演/藝術家/學者,撰寫「詩前序」,從當代語境重新凝視波特萊爾,領域跨涉文學、藝術與學術,釋放多重聲道的閱讀姿態。 此外,本書更收錄主題企畫單元「當代都城的憂鬱」,以當代城市的生活情境與文化風景為題,邀集詩人洛夫、陳黎、零雨、顏艾琳;小說家張貴興;作家學者尉天驄撰文,在文學場域的邊界,展開一場與波特萊爾的跨世紀對談錄! 本書首度收錄法文原詩,是華文界第一本中法雙語對照版,保存波特萊爾詩行的原貌風華,忠實呈獻給每位讀者!
《我們被孤獨起底》集結了詩人2014年到2020年間的創作,發表在聯合報副刊、自由時報副刊、中國時報人間副刊、中華日報副刊,人間福報副刊和野薑花詩刊、吹鼓吹詩論壇等紙媒的作品至少70首。詩集的文本為作者內在觀點、感受、生活與經驗,或可為一種投擲,或擊中或漣漪我輩中人心中的鹿。 & 《我們被孤獨起底》或為一冊「內觀」的詩集。著重描述特定文化中的具體生活經驗,以微觀的角度研究當事人的內在觀點、感受、生活與經驗。詩人之詩作,關注人、事及環境相互依存的關係,將內在的直觀的感受表現於詩歌,其所展現的是詩的「本質」,而其所要彰顯的「愛」與「關懷」應或是詩質的核心。 & 全書共分三輯: & 輯一、貓疑 發想自貓的神態。貓總是一派優雅,可是在牠眼裡也總藏著神祕,我猜不透貓,但貓猜透我了嗎?之於我,寫詩是一種貓的行徑。貓的弓身、躍抓、藏匿或者瞇望,都有畫面。輯一「貓疑」是10行內的微型詩,書寫蹲踞的、毛絮的、難譯的或者伏隱的世故與人情。 && 輯二、涉入 詩作為載體,需要多元的涉入,好讓詩人存乎於心的形、聲、氣、韻表現於行列之間。因為涉入,讓詩不再自我隔離,讓詩是通渠和軌道,作為讀者與作者的接壤之土。輯二「涉入」是近年我用心體察人與人、人與土地或者環境的關係,試圖以擬人化的主觀意識或以旁觀者的第二人稱,讓自己進入,也讓讀者參與,讓詩不再是一個人的私事。 && 輯三、跳離 如果詩是詩人的擬像,那麼詩人必須適時的跳離,站在一個適當的位置,給予詩一個新的視角,這樣的構思無意呼應詩劇裡辯證式的疏離效果,而是借用導演運鏡般的推移,讓詩在讀者的時間與空間中找到安身的應許之地。輯三「跳離」以散文詩的體例書寫,在魔幻與寫實交替的場景中,期待讓讀者在文字裡找到自己的風景。 &
既平凡又特別,屬於你「一生一次」的故事。 許多人生中平凡無奇的事,都需要一個儀式感,來強調它的重要性,作為創作者,我想做一個以「將緣份實體化」的概念為主題的作品,相信每個人都有自己的故事,無論是一段感情、一段記憶,又或是對自己人生的見解,不論是酸甜苦辣,都是值得紀念的,希望有機會用作品與你交流,並將每一個專屬於自己的情感,好好存放。 ----- ▋除了用畫筆刻畫出你的模樣,更要用創作寫下你的人生 《一期一繪:詩物語》名稱概念取自於日本茶道用語「一期一會」,是我在與民眾對談後,進行現場圖文創作,紀念每個人一生一次的經歷。 書名中的「詩物語」就是以「一段人生、一個故事、一張圖、一首詩」為表現主軸,透過現場對話交流轉化為創作,期望用創作紀念每個人無法被取代的人生故事。 有與寵物之間的相伴、難以解釋的生命經驗、與朋友一輩子的相知相惜、追求夢想時的迷惘、生命中最思念的人事物 …… 等等,來自我自己或是任何一個角落的精采故事,你一定也有自己的故事,人生只有一次,如果是你,你想留下甚麼故事呢?也許,這些故事其中,就有你的故事。給自己一個機會,好好與身邊的人事物對話,好好與自己對話。 ▋這是一個關於「對話」與「故事」的創作 剛開始創作時沒有方向,直到一次與友人的見面會談後,突然興起「想送一個作品給他/她」的想法,於是發想出在見面對談後,創作作品送給對方的行動,一開始只有現場寫詩,後來才演變成現場圖文創作的模式。 脫離學生身分以後,我花很多力氣在思考「自己是怎樣的一個創作者」,也許是因為過去都是寫自己的故事,所以這次就想寫大家的故事,希望自己的創作不再只是抒發情緒,而是充滿溫度的。 ▋《一期一繪:詩物語》創作進行方式:「蒐集故事」與「詩物語創作」 《一期一繪》系列創作目前以兩種階段進行,第一階段為「蒐集故事」,我會不定時出現在各地的市集中,透過現場繪製肖像畫的同時,與民眾進行對談,並且現場作詩(出攤消息與時間將於每個月初公布於粉專與 Instagram)。 第二階段為「詩物語創作」,我會把蒐集到的故事,轉化為插畫作品,同時將詩作完整化,並於網站上發表,未來計畫另以特展方式進行展出(預計 2021 上半年實行)。 插畫與手寫字原稿 現場與民眾對話時先記錄故事與進行插畫詩詞創作,後製在進行上色。本書收錄的每首詩的標題與部分詩詞內容也將以手寫字呈現,增添本書的書信概念。 & 本書將收錄 40 則故事,其中 20 則來自我身邊親友們的對話故事,另外 20 則則是蒐集來自民眾的對話故事,並且以故事內容區分為四個章節。 第一章:繪初見(來自第一次見面的民眾的故事) 第二章:繪悉見(來自非初次見面的親友的故事) 第三章:繪自己(不分親友與民眾,故事內容聚焦在與自我有關) 第四章:繪緣份(不分親友與民眾,故事內容聚焦在與緣份有關) 以下提供目錄預覽,每篇故事將會搭配一句標語,閱讀時可更容易進入故事情境。 〈圓滿〉 直到最後我們都笑著相擁 對我而言這就是幸福 感謝你教會我這一課 讓一切都圓滿綻放 讓一切都圓滿封裝 — 本篇物語:永生花 「只要確信自己很幸福,再大的傷痛都能溫柔包圍。」 & ▋既平凡又獨特,每個人都該與自己「一期一繪」 也許這是一本不那麼「詩意」的詩集,也不是一本追求精緻畫工的插畫書,但卻是一本集結故事與人生的作品,像是我跟這些故事的擁有者,一起說人生給你聽,相信這趟旅程中,你也會有屬於自己的體悟,無論是淺是深,真實就最好了。 這是我的第一本書,也是我堅持做自己的證明,不論人生發展如何,千萬不要留下遺憾,每分每秒都要把握,這樣再平凡的小事,或是再難過的難題,回想起來,都會變成無可被取代的記憶。 這本集結插畫、詩作與故事的「詩物語集」,是一本人生的蒐集冊,每一個翻閱與收藏這本書的人,都是一個新的故事,希望你能從中找到你的故事,有機會也與我分享。
遺失的早晨 再也沒有回來 而換走的疲倦 在下午回來 撬開孤獨的窗門,尋找新的孤獨 像一道穿出又消散的山霧, 在生命的多餘處釐清,在殘缺處縫補 & 「曾經我想做到什麼, 而最終我只能是誠實的。」 & 輕輕推敲命運的言外之意 召喚百般聊賴日常裡的巍峨與波瀾 彷彿縱身於清晰的夢境,胡家榮的詩是穿越一切的線索,那些意料之中的情節,山海雲雨、白紙鞋帶灰塵熱水……皆像悶靜的未爆彈,在淡白色的音韻裡輕輕搖晃。我們難以確知那隱含的是寂寞、恐懼,甚或暴虐的殺傷力,在無爭平和的意象裡,處處盡是重擊。 & 本詩集是一次現實與夢的距離量度,句式裡有自然流洩的神性與禪意,藉由步行式的、拂塵式的文本節奏所引領,讓人隨之走入往日的光線、走入虛空的虛空、走入現世。胡家榮的詩如下午三點半的靜雨,淡漠無名而孤自撲落,卻最令人措手不及、暗地神傷。 本書特色 ★詩人胡家榮的圓熟之作,清簡的語言中揉合了知性、智性、神性與感性,意象化繁為簡,既是對現實與夢的距離之量測,亦是對日常生活的之高敏度摸索,從而成就的多維度作品。 名人專文推薦 詩人 任明信
《告白》是旋木的第一本詩集,也是一本情詩集,收錄他高三(2012.6)至大二(2014.6)期間的作品。第一本詩集的意義,無論是題材或是自我風格的形塑,它常常會成為第二本、第三本創作的基底。第一本詩集,不僅可視為一種生命的底蘊,甚至也擔當了一種「預言」的角色。 「告白」原本即是為了讓人清楚告白者的心意而做出的一種「行動」,然而《告白》的內容卻稍稍相反,它含蓄且富含動人的譬喻,譬如在第十二首說:「遠離太精準的定義/包裹雲朵,聽詩人喃喃自語」,於此或可延伸出,詩人其實並不想透過過於直白的語言來敘事、抒情,而是調動龐大的意象群與驚人的想像力來陳述內在情感。 閱讀《告白》本身,就是一場對於他人或自己內在情感的華麗冒險。 就形式而論,《告白》總共收錄了四十七首詩,可視為一首「告白」的大型組詩,它的內容以阿拉伯數字的方式標號,其中有四首改以「XX」的標題,參雜在第十四與十五首間、第二十一與二十二首間、第二十八與二十九首間,以及接續第四十三首後。識者必能從數字詩的方式聯想到,被譽為「微宇宙的教皇」羅智成的諸多詩集形式。閱讀這類型的組詩,可順讀、分讀、跳讀,單首也成詩,多首合觀也有解讀的樂趣,並無硬性準則可循,一切端看讀者喜好而定。 以《告白》而論,「順讀」或許是一種適宜的切入方式,「順讀」似乎也能閱讀出詩人從青澀懵懂的少男情懷,如何一步步邁向覺醒成熟的生命軌跡,這也是這本詩集相當珍貴的一部分。前者譬如「某天,被後青春期環抱/絮語爬滿窗台/戀人的致詞推開了你/我只得以詩句化開/這個冷徹夏天/向高中時代告別」(第五首),後者譬如「在文明的冰河期裡/所有的混亂仍都有意為之/自由地生產關係/理想混合著資本貼上標價/最珍貴無價的/大概是感情了/世界已然不只是一個世界。」(第三十九首)後者飽含了對於世界與自我的多重意義指向,而且體認到情感的珍貴,但是這樣的跡象誠如我前述所言,這在前者的詩句中已現蹤跡,意即那樣以詩去告別過去、詮釋現在、預言未來的動機與決心。 詩人又繼續袒露:「總該寫點什麼/夜夜,所以妳繞我在彼/囑咐我將之紀錄/成為最後的那個人類學家」(第三十九首)原先詩人為愛而寫,但書寫到了後來,不僅成為一種習慣,也成為一種責任。詩人本就該將自己的愛情給書寫下來,因為研究自己、剖析自己本來就可視為理解一個時代的精神象徵。 《告白》最令人驚豔不是那些動人的譬喻、驚人的想像,或描繪了多麼驚天動地的愛情故事,而是他從原本的「小我」之愛,轉向了「大我」之愛。也就是說,他所告白的對象,從一個私密的、想像的、讀者所不知道的「人」,轉變成一個公眾的、共有的「對象」──這個社會、這座島嶼、這個宇宙。 詩人寫道:「因此妳該有自己的文明/依戀島嶼生態、演化的神明/栽植祂們如守望初萌的世界樹/所以妳已然是宇宙了。」(第三十三首)這之間的詩作,陸陸續續出現了批判政府、批判社會的聲音,因為愛人而希望她生活在更美好的居所,這個更美好的居所,本來就是這個社會、這座島嶼、這個宇宙所孕育而生的,不是嗎? 第四十三首,則是凝聚《告白》精神之所在。詩人如此富含溫度的陳述著,使我們不得不談論:「夜夜,低薪和經濟持續博弈/社會痛心懇切的逼近/如若道德傳統的包圍橫陳為拒馬/如若我提及的疑惑/在當代都不構成問題/下個十年我們該有怎麼樣的面容?」詩人並未提出答案,他也還在思索著,不過思索之外,他仍有所作為,用一種非常浪漫的行動方式──「黎明之初,末日以前,我都為妳讀詩」,讀詩是詩人的天生的本分,也是一種註記、一種思索、一種抵抗。 下個十年,旋木是一個值得我們深切期待的詩人。(作家 張日郡)
戰後七十五年 (1945-2019) 編寫首都的日常,從 年青的滄桑一路成詩 台北城的戰後史不止 北方,彷彿島嶼的光 作為一名詩人及中文學者,我的研究領域除了現代詩外,就是中國古代詩學。歷代文人不乏以詩作記錄該時代重要的史實,譬如「詩史」杜甫的《三吏》、《三別》直接反映時事,白居易更直言「詩歌合為事而作」。他們都強調詩歌不僅可以記錄歷史現象,更能進行對於時代與社會的批判與反省,使得後人藉由這些作品鑑古知今,成就以詩寫史的文化精神。 我曾經以地誌詩作來踏查台灣,那是就「空間」來描寫我的母土。《編年台北》則以「時間」為度量,記錄台北在二戰之後的步履和事蹟。我用有意識的方式編年書寫,在詩題處即明白點出各個年份,並佐以提綱式的標題,讓讀者「按年索驥」。 這種以詩繫年寫史的方式,是我身為台灣詩人的職志。——丁威仁