雲華無盡藏 蕭蕭茶詩集
《雲華無盡藏》是蕭蕭繼2012年出版華文世界第一本茶詩集《雲水依依》之後，雲淡風輕，溫潤委婉的有關茶的詩作專集。有茶山、茶園、茶種、茶葉的自然觀察，有茶品、茶湯、茶器、茶甌的美學體驗，有解渴的肉體需求，也有解語的心靈讚嘆，有解脫桎梏的生命思考，也有解悟大道的茶禪境界。可以品賞茶在舌尖、舌根的喜悅，更可以享受茶與靈魂的振盪、洗滌。
黑暗中摸索：塔爾加夫與香港之間
陳守仁撰寫的第一冊雙語詩集。平日看到陳守仁的文字，多半是談及粵劇戲曲，這次陳守仁以創作者的身份，粉墨登場，希望各位可以欣賞到他詩作之中，對遭遇的社會人情的感覺，有所共鳴。"Being a non-native speaker of English, a Chinese born and raised in Hong Kong and educated in the United States, and a resident of Wales from January 2008 to May 2015, I somehow find my adventure in English poetry a most fascinating experience. I suppose the rich legacy of Chinese poetry which I have inherited, and the Welsh bardic tradition that I was exposed to have certainly played a part in forging my creative urges. Now looking back, it all started as an escapade."Sau Y. Chan
少女A
記得帶一束玫瑰來看我 之後 就是你的滄桑了 & 少女，從來不是錨定於數字的身分。 少女是一種溝通方式，有一定的句法結構，是我們心中說不盡又難以言說的部分。& 少女，也是玩耍著語言遊戲的我們，最自在的姿態。& 少女A，是底線、是王牌，是我們憂鬱地面向世界時，最後也最難以妥協的精神狀態。 & 16歲開始發表作品，從以美人之名的詩精靈，持續初戀的詩人，以及舞孃的好好舞台，來到了廖之韻的第四本個人詩集《少女A》──以少女的眼光看世界，每件事情都有另外的時間向度，是在感傷與祈禱、絕望與幸福中的變化迴圈。 & 《少女A》分成四大部分：「記得帶一束玫瑰來看我，之後，就是你的滄桑了」是對生命本質的哀憐與愛，在「水缸裡的金魚吐出三個願望」中展開自我對話，而「放開那個女孩」則是少女與性別的辯證，最後「讓我們相愛如貓」，儘管這世界不怎麼美好，書寫依然繼續，我們依然可愛。 & 《少女A》就是我們（少女們）如何繼續愛這個世界！ & 「捨不得說再見／擺脫憂鬱的十種方法不包括在十一月／思念／十二月，去年的，前年的」 & 「第一次發現原來哀傷很疼／很疼很疼的/我／不斷旋轉的天空／雨季後發漲的麵包屑／跳舞的蘑菇／以為嗎啡只是安慰劑」 & 「水缸裡的金魚吐出三個願望／世界很大而我們在此組裝未來／絨毛娃娃的眼珠滾進床底下／撿到機器人的翅膀／遺失的小時候」 & 「我關上門／不小心夾皺一朵玫瑰色的夢／遮蔽了天空」 & 本書特色 & ★主題式詩集，風格明確。 ★封面插畫：金芸萱繪「女巫」。 ★隨書贈送：和封面設計不同的《少女A》牌卡一張。 ★相關閱讀：《好好舞》、《持續初戀直到水星逆轉》、《以美人之名》。 &
南迴
※直球對決，球來就打的快意書寫，不悲天，不憫人，腳踏實地，迎向四周吹來的風。 ※鄉土終將走進現代，新褶曲後的文青亞種，一段從臺灣海峽到太平洋的漫長旅程。 走了多久的路 才發現砂石製成了夢境 和整面海的回音 ──〈航線〉 重新回到生活的詩 《南迴》是年輕詩人由故鄉臺南往返花蓮求學沿途累積的詩作，有臺南院子裡的雞冠花，花蓮宿舍裡的工業風房間，還有翻越中央山脈此起彼落的臭青母。一面懷想原鄉的童年種種，一面憧憬離鄉背井的紛華。 無所不在的縫隙 在語言中，在生活裡，在親愛的人的臉龐，處處都充滿了縫隙。這些縫隙被一句又一句的詩行填滿，田野裡的景致，書本裡的偉大敘事，螢光幕上的少女團體，餐桌上的一道料理，統統都被寫進詩裡。當日常的巨浪淹沒我們的時刻，延禎還有餘暇刺穿碎浪的白沫，悠悠寫一行詩。 遠方的麋鹿 作為美好想像的麋鹿，三番兩次在《南迴》裡出現，牠被寄託的是未來的美好，在幽靜深邃的林間，優雅的存在。麋鹿是現代詩人心中的南山，是南迴道路上的守望者，當然，也是詩人不惜捍衛的價值觀。 我想起忘記帶的水壺裡 有阿嬤煮的青草茶 ──《夜遊》 得獎記錄 2018年國藝會創作補助 2018年國藝會出版補助 2020年後山文學年度新人獎 名人推薦 張寶云，楊智傑專文推薦。 吳晟，須文蔚，宋尚緯，林達陽縱貫推薦 「南迴是陳延禎創作的秘密武器，在學院之外的鄉土中，他以黑色幽默目擊生死疲勞，情愛糾葛，歌詠即將消逝的舊時光，道盡青年在偏鄉生活的不易，面對故土衰敗的焦慮，開展出新寫實風格，值得注目。」──臺灣師範大學教授 須文蔚 「這應該是寫得最快樂、我們都將要最最懷念的時期：世界渾然天成，但細看卻布滿裂縫。我們曾誠心期待那些裂縫裡滲出水，或者透出光，或者如果不行，乾脆澈底碎掉也好。驚嚇我也好，刮傷我也好。 但什麼都沒有發生。世界似乎可以永遠靜止在那個時刻。讀延禎的詩集，難免要想起那時的自己而深深入迷──在錯綜複雜、毫無邏輯的裂縫之中，透過這些詩，我知道有人也同樣看見了那樣一閃即逝、卻神聖而近乎永恆的圖騰花紋。」──詩人，作家 林達陽
十圍之樹：當代華語詩壇十家詩
本書選錄當代華語詩壇十家詩，試圖通過不同風格的藝術文本築構華語詩歌的審美準則。並藉由「導讀」長文帶領讀者進入迷宮般的詩宇宙，打破詩歌漫無尺度的迷思。 & ｜安 琪｜的詩明澈清晰，分享一顆朝一切高尚處努力的靈魂，並致力於使詩的元素全然降伏於理想形式。 ｜碧 果｜創造了食人間煙火的角色，藉此讓詩與自己保持一個戲劇性的距離。 ｜郭金牛｜的詩有強烈的社會傾向，追求此時地，闡明存在的事實，發掘潛在的原因，著重於環境的描寫。 ｜胡茗茗｜的詩始於景物和周遭的人，而終於抒懷他對生命的批評與發現。 ｜李少君｜將空虛的、自負的感覺從死寂般的沉睡喚醒，贏取如癡如醉的歡暢。 ｜秀 實｜於2015年成立婕詩派：用詩歌語言思考問題，以長句的私語書寫真相而不寫世相。 ｜姚 風｜的詩以我觀物，故物皆著我之色彩。文體像是作者隨筆寫來的「遐想日記」。 ｜于 堅｜的談話中有故事，來自觀察民間的生活圖景，逐漸演繹成喜劇式的人生道理。 ｜張國治｜的詩是他素燒的陶器，走過內心交戰的地獄之火後，終於得見天堂。 ｜招小波｜的詩以幽默表現一種與生命與場景分離的隔離感，以此來化解人與世界的不可理喻之對立。 & 本書特色 & ★ 共選錄十位詩人的選集，包含台灣兩位、中國大陸五位、香港兩位、澳門一位，詩觀風格各異，展現出當代華語詩壇枝葉繁茂的樣貌。 & ★ 封面特別以三幅詩人的插畫設計呈現，右上角是安琪作品，左上角是張國治作品，下面是碧果作品。 & 名人推薦 & ｜陳義芝、張大川｜ 共同推薦 &
海之宅：我為馬祖寫一首詩
海老屋的燈，亮在大海的前端，正正方方地亮著，彷彿父親與我約定，合力攤開那一座橋，讓橋下珍珠般的白沫，漾著銀光，讓空間不再漂泊，讓歲月結痂，讓你我心裡的那一首詩，尋聲律而來—— & 《海之宅：我為馬祖寫一首詩》，跳島而來的眾詩家，或有受邀駐島、或因講座、或因訪友、或因不同年月……，不約而同，他們都曾來過「海老屋」，都以獨特的詩眼，以光陰煮熟文字的洗練，為小島刻下愛的氣味與風的簡筆。 & 這是一本群詩（有在地詩人與台灣詩人）重奏的合輯，眾詩家以絲般的稜角，折射出島嶼的多姿多媚，如趕赴盛宴的繁花，如《紅樓夢》中的金釵，飛針走線榮耀小島日常的光芒。名為馬祖，我們的家，我們的島，是如此這般的美好，請讓我們同聲歌詠，透過詩的櫥窗，鏡印出島嶼的不同樣貌，與彼此間靜水深流的小徑。 & 請讓我們為馬祖寫一首詩⋯⋯ ——劉枝蓮 & 古月．吳俞萱．汪啟疆．辛牧．林禹瑄．林煥彰．洵攸．陳長柏．陳謙．雪泥．琹川．項美靜．落蒂．劉克襄．劉枝蓮．劉梅玉．蔡富澧．蕓朵．蕭蕭．謝昭華．羅任玲．顧蕙倩——連袂寫詩（依姓名筆畫排序） &
焰：加拿大傳奇民謠詩人李歐納．柯恩最後的詩歌與手稿
加拿大傳奇民謠詩人 Leonard Cohen 最後創作詩集， 獨家收錄私人筆記內容◦ 《紐約時報》的評論形容柯恩 「介於叔本華與巴布．狄倫之間」。 法國人說他是二十世紀 最重要的詩人◦ 他的粉絲橫跨好幾個世代…… 《焰》是一個李歐納•柯恩的最後的詩和寫作的驚艷結集，是柯恩在生命的最後幾個月中親自选輯的。這本書囊括了柯恩筆記本裡的詩作、歌詞、散文和插圖的精華——這些他一生都以詩意的形式保存的作品，以前所未有的私密視角，讓我們了解非凡的藝術家和思想家的生活和心靈。 這是柯恩傳奇的文學生涯中極為重要的終章，《焰》全方位展示了李歐納•柯恩的抒情氣質，從精緻的超驗到暗黑的幽默。這些都是一位詩人、詞家的傑作，藉由毀滅性的悲傷和媚人的陌生感，他探究了我們最黑暗的問題的深處，並喚起人們更多的不滿足與渴望。 許多主題和字眼重複出現在我父親的作品裡：凍結、破碎、赤裸、火，與火焰。第一張專輯封底寫著「跟隨聖女貞德的火焰」（他把它放入之後的歌）。「誰焚於火？」在一首關於命運的歌裡，他惡作劇地戲仿猶太祈禱文，寫下了這個著名的問句。「我點燃一支小小的綠蠟燭要讓你嫉妒我。」這支蠟燭只是許多個點燃當中的第一個。有許多火和火焰，代替創造與毀滅、熱與光、慾望和實現，貫穿他的作品。他點燃火焰，辛勤地看顧它們。他研究並記下它們最終的結果。他興奮於它們的危險──他時常談到其他人的藝術不夠「危險」――讚揚「在火焰中生出的思想所具有的興奮」。──亞當‧柯恩 ［特色］ 在生命的最終幾個月，儘管受到身體上的限制，Cohen還是親自參與了這本書，除了文字寫作的部份之外，收錄了24張畫作以及70張自畫像。本書分為三部分： 第一部分是柯恩親自挑選，過去數十年來未出版過，六十三首的詩作； 第二部分收錄最後三張專輯的三十六首詩歌，跟作為歌詞時相比，這些詩歌收入本書中有些微的差異。 第三部分是Cohen從少年時期到臨終前的筆記選錄。Cohen常使用同一本筆記本工作數年，還有許多歌詞、詩作完成前的草稿。 ［詩歌選］ ＜回家＞ 我愛跟李歐納說話 他是運動員和牧羊人 他是一個活在西裝裡的懶散混蛋 活在西裝裡 但他說著我告訴他的話語 即使每一句都不受歡迎 他就是沒有自由 去拒絕 他會說這些智慧的話語 像一個聖人，有遠見的人 儘管他明白自己真的什麼都不是 只不過是一根管子的短暫的演繹 回家吧 沒了我的遺憾 回家吧 明天找個時間 回家吧 到一個比過往 更好的地方 回家吧 沒了我的重擔 回家吧 到簾幕後方 回家吧 沒了那身 我穿的服裝 他想寫一首情歌 一首寬恕的讚美詩 一個失敗者求生指南 一聲超越苦難的哭喊 一個活過來的祭品 但這些都不是我需要他去完成的 我要使他確信 他沒有重擔 他不需遠見 他只被允許 去做我即刻的命令 便是去說我告訴他的話語 去重複 回家吧 沒了我的遺憾 回家吧 明天找個時間 回家吧 到一個比過往 更好的地方 回家吧 沒了我的重擔 回家吧 到簾幕後方 回家吧 沒了那身 我穿的服裝 我愛跟李歐納說話 他是運動員和牧羊人 他是一個懶散的混蛋 活在西裝裡 ＜來吧癒合＞ 噢聚集起殘片 將它帶給我，就現在 對那些承諾 的芬芳 你從不敢立誓 你帶著的碎片 你拋下的十字架 來吧癒合軀體 來吧癒合心靈 讓天堂聽到 懺悔的聖歌 來吧癒合靈魂 來吧癒合四肢 看吧，仁慈之門 在變化莫測的空間 而我們沒有一個人值得 殘酷或恩惠 噢在渴望的孤寂中 愛已被禁錮 來吧癒合軀體 來吧癒合心靈 噢看吧，黑暗生成了 將光撕開 來吧癒合理智 來吧癒合情感 噢苦土掩蓋了 全心的愛 地獄的心在教導 天堂破碎的心 噢讓天堂晃動 讓大地聲明： 來吧癒合聖壇 來吧癒合名字 噢樹枝的渴望 是舉起幼苗 噢動脈的渴望 是滌淨血液 讓天堂聽到 懺悔的聖歌 來吧癒合靈魂 來吧癒合四肢 讓天堂聽到 懺悔的聖歌 來吧癒合靈魂 來吧癒合四肢
鼠鼠．數數．看看：林煥彰詩畫集
腳，牠，牠應該要有 牠應該要走動，在白天 或夜晚 沒有人會看到的時候，牠 應該可以走走 這本鼠年生肖詩畫集的詩，是我2019年寫的部分作品；依編號標示，這一年我寫了358首，其中一些小組詩，如分開加在一起計算，長短詩作總數可達每天一首以上；詩，我知道，不是寫多就好，但我算是每天都在認真過自己有感覺的日子，儘管只是個人平淡的生活，卻總有心思索人生的意義；這算是我為自己活著、做了件有意義的心情紀錄；我認為這樣做，我這一年就不算白活了！──林煥彰 本書特色 ★詩人林煥彰「鼠年」生肖年度詩畫集 ★孟樊（詩人、評論家）誠摯推薦
變調的顏色：林鷺詩集
如果我們所讀的詩句 竟然不幸 來自苦難的地獄 我無法和海 談論心中的自由 & 創作能量充沛的詩人林鷺，繼《星菊》、《遺忘》、《為何旅行》後，再度成就一本嶄新的詩集——《變調的顏色》。在過去三百多個日子裡，作者一面旅行，一面進出醫院，咀嚼著這世界的生生死死；遊走幾個意外的國度，認識一些意想不到的朋友，真正體會旅程帶來的「一生一會」通常涵蓋因緣聚合的兩極；隨行認識一些國家的歷史，豁然發現人類享受的自由，不管在哪個國家，都無可避免隱藏一些不忍揭露的傷痕。 & 人生走過半個多世紀，詩人認為世界仍然是新鮮有趣，慶幸可以在詩中自由自在地呼吸。想要活得精采，就必須在高低起伏的道路持續旅行。期盼本詩集可以帶給人們學習接受心與心的距離，讓仰賴心靈的天線對到彼此共通的頻率。 & 本書特色 & 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 &
愛情的52種面貌〈中英對照賞析版〉：悸動、低泣與思念的心——西洋經典情詩選
情詩，是每個與愛情碰撞之人的樹洞， 在這裡，找到屬於你的愛情的一首詩！ 【特別收錄】手寫設計品牌「寫字練習 xiezilianxi」為書打造 52 句戀愛手寫字 X 新銳插畫家 dirty lin& 主題創作 6 幅插畫 一見鍾情的悸動，想見而不能見的思念， 相擁相吻的甜蜜，和無法割捨忘懷的美好 多希望我記得那天，你初見我的每時每刻……－－羅塞蒂 東邊的天空沒有一線黎明╱能劃開你眼中烈火熊熊的夜－－E．A．羅賓森 愛情不尋自己開心，╱對自己沒有一絲在意，╱卻為別人獻出一切的好，╱絕望 地獄中蓋起天堂。－－威廉‧布雷克 時間不是解藥，你們都撒了謊。－－米蕾 我們的愛超越了愛。－－愛倫．坡 詩人渥茲華斯曾說：「詩是強烈情感的自然流露。」細讀前人的愛情詩，每首都是自身際遇刻骨銘心的寫照，把某個時空的情感用文字封存了下來，數十年、數百年後仍有餘溫。 本書從浩瀚的西洋詩歌作品之中，精心挑選52首經典情詩，透過優美的中譯與深入淺出的賞析，讓你品嚐愛情的千萬種滋味。 ——英國文豪莎士比亞，把戀人比喻為夏日，用豐富的修辭深刻描寫愛情； ——伊莉莎白一世雖然貴為一國之君，面對戀人離去，只能透過詩句抒發內心的巨大衝擊； ——浪漫詩人濟慈，透過文字激情歌詠戀人，也抒發內心強烈的不安； ——情聖拜倫儘管縱橫情場，求歡遭拒時也只在文字間低泣； ——還有離群索居的狄金生，在詩裡直言為情瘋狂，對死生有感的羅塞蒂，描述被人遺忘的焦慮，才女普拉斯以譫語自白內心…… 本書除了譯介經典情詩的文字之美，也帶你深入作品背後的創作和愛情故事。作品最末特別加註「一句話說完全詩主旨」、「作品適用對象」、評分指數、hashtag等格式，幫助你更快進入詩的世界。每首詩精選出一句戀愛金句，則鼓勵你把詩作連結到私人世界。 本書特色 ●最完整的「詩」閱讀：中英對照呈現，親切解說字裡行間的修辭、押韻，詩人生平故事與英詩小知識，引導大家理解情詩的表達，欣賞其中的文學性。 ●呼應心情的作品分類：包括熱戀、失戀、單戀、暗戀、等待愛情等等，閱讀上更有共鳴。 ●最有話題的格式：每首作品列出【戀愛金句】、【一句話說完全詩主旨】、hashtag、評分指數等，拉進讀者與作品的距離。 ●最美麗的閱讀想像：手寫設計品牌「寫字練習xiezilianxi」、新銳插畫家dirty lin為52首情詩量身創作
秋的低語：莊紫蓉詩集
陽光下 美麗的容顏展露甜美的笑靨 一隻蜜蜂飛過來 用力傾聽 花 說了什麼？ 她什麼也沒說 本書為莊紫蓉的首部詩集，蘊含詩人本身質樸感性、柔和不喧嘩、內斂而真摯的特色，從生命時序個人特質來看，取名為《秋的低語》十分合適。題材採擷日常生活的所見所思，分為四輯： 輯一：「親情」／深刻述說祖孫間互動的溫馨幸福與可親可貴的手足情義，另從各種藝術活動的參與，成就來自內心感觸的文字。 輯二：「友情」／從國中老師退休的莊紫蓉，一筆一筆寫下朋友間的相聚與送別、歡樂與哀思，她樂於與人互動，分享友情的溫度。 輯三：「漫遊」／足跡可近可遠，除遊走台灣中南部景點，也遠赴離島。從這些記錄生活的詩裡，可以一窺詩人完整的樣貌，感受和煦的生命深度。 輯四：「靜思」／莊紫蓉以訪談者的客觀角度，表達她心中所感受的受訪者身影，留給讀者足夠的空間去理解與探索。 本書特色 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。
黑雪事件簿
閃電與告別， 是開始的時候， 並不知道的…… 多久沒能如此曠日廢時地細談同一命題了？ 我們浸身一則寓言之中，等候形塑與結局。 一冊跨出重重封鎖與限制的疫災書寫， 即便日子張滿大霧，詩仍讓我們在不同落點上， 取得超越種種界籬的黑中之白、暗中之光。 當疫情超乎預期和控制，世界的平衡屢遭集體、倍增性的憾搖，時間籠上濛霧，每一頓點都擴散著災厄之氣味；而禁斃極權國度裡，某種歪斜與扭曲以超越病毒傳遞的速率，介入生活，意圖改變所有死生的裁決。 日夜積累的疫情數據上，空氣裡充滿訛言與嘆辭，我們已然進入生命沉澱期，詩人以高度寬慰與自省，拆解此一擴及全人類的病中隱喻。全詩作一如站立死生交界處的坦白，透明而不假思索，以時事為記敘主軸，流動著疫情之起始、漫散、爆發與收束；每一首詩為橫軸的情緒暈染，交織成冊。渴望閱讀中的彼此，在不同時間記憶上，以直言不諱的愛，證實彼此。也是否察覺到？窮惡的天空，始終有不絕的詩意正微微貫穿。 本書特色 ★循時事為軸的疫災書寫，在遭致裁縮擠壓的時間裡，詩意自密不透風的嚴防中突圍，還原本該的情緒與理智。 ★詩作全六輯，記疫情之起始、漫散、爆發與收束，以高度抽象的書寫策略，在傷與美之間，證實自我。
禪魔共舞：洛夫禪詩．超現實詩精品選（平裝版）
「魔」即「禪」，「禪」即「魔」 「禪」「魔」互證，互證出洛夫詩歌美學 & 詩、禪結合，呈現革命性的東方智慧 洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏 & ▍對作者來說，這並非逃避、遁逸，而是超越，以另一種方式觀照人生、審視世界。 & 超現實的作品力圖通過對夢與潛意識的探索來把握人的內在真實，而禪則講究見性明心，追求生命的自覺，過濾潛意識中的諸多欲念，使其升華為一種超凡的智慧，藉以悟解生命的本真。超現實與禪二者融合的詩，不但對現實世界作了新的調整，也對生命作出了新的詮釋。 & 洛夫結合兩者最具代表的作品〈金龍禪寺〉： & 晚鐘 是遊客下山的小路 羊齒植物 沿著白色的石階 一路嚼了下去 & 如果此處降雪 & 而只見 一隻驚起的灰蟬 把山中的燈火 一盞盞地 點燃 & 本書特色 & 世界華文詩壇雙子星座之一、台灣詩壇三巨柱之一，以超現實詩聞名，手法魔幻，號稱「詩魔」的洛夫， 集結洛夫融合西方超現實主義和東方禪宗蛻變而成的現代禪詩，探究生命的本真，對生命做出了詮釋， ──洛夫禪詩最完整蒐錄版本，值得珍藏！──
思無邪
筆者自謂，從小即熱愛文學，卻因家庭因素，無奈走上理工，雖有傑出表現，然終非所願。在幾經社會歷練，而能選擇所愛之路，便毅然決然棄商從文，並取得文學博士學位，而成為教師與文耕者。其中，曾以〈那一段苦澀的歲月〉，獲得香港中國文化協會〝全球華人徵文比賽〞佳作獎。 & 魯迅說：「蓋凡有人類，能具二性：一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑤草作華，若非白痴，莫不領會感動；既有領會感動，則一二才士，能使再現，以成新品，是謂之作。」魯迅所說的才士，是筆者所致力追求而不敢或忘。 & 詩詞非筆者強項，然因人生有太多的遺憾，隨著遺憾產生，便有感嘆！本書內容便是隨著時間的流轉，記錄當時有感而發的作品。該作品雖參差不齊，有些是筆者所得意，有些還尚可，有些實不入流，然因是筆者學習過程之作，實不忍拋棄，故一視同仁的收藏。 & 本詩詞系列，以《思無邪》、《思無疆》、《思無期》為名，雖引自《詩經．魯頌．駉》，然如孔子直取字義曰：「詩三百，一言以蔽之，曰『思無邪』。」意即不虛假、無邪念；「思無疆」，則意即思考無邊界，天馬行空任翱翔；「思無期」，意即思考無所限，千秋萬世皆適宜。筆者秉持該意，發乎於情，止乎於禮！自然而然，水到渠成。 & 本書分為：古詩、辭賦、律詩、絕句、詞曲、今詩，以及歌詞等七類，並依創作時間排序。筆者向來豪邁、狂傲，不喜束縛，也非守規之人。故作品直取意境，格律隨緣。最後賦詩一首： 〈一派胡言〉 & 風起靈思湧，揮筆自形奇； 義情文裡現，俗律難成規。 古昔三曹比，今朝勘是誰； 閒來無鳥事，詩賦伴酒卮。
艷骨
關於《艷骨》 本書是女性詩人林思彤的最新力作，本書收錄2000～2020年所寫詩作共100首。 全書分為五輯： 「輯一：艷骨，與畫皮」 以保羅‧策蘭為影，書寫破碎人生的完整，不避諱向人裸露傷口，重複「痛」的悲鳴。 「輯二：抵制春天」 用情至深，思彤如一根柔軟的針，在愛情中勇於彎曲。思彤寫自身，也寫天下有情人的樣貌。 「輯三：慕光之臣」 寫給諸多生命中重要的「愛人們」，給愛貓，也給前任。在愛裡撒嬌、療傷、心碎、祈禱、仰望。 「輯四：帶著毛邊的細雨」 終於能情海中停泊靠岸了嗎？他的出現，就像是黑暗中的燈塔，聲聲呼喚。 「輯五：罪惡之城蓋美拉」 寫的是女帝的暴力，以假想的獸，如浴火鳳凰成長，修復生命中不斷撕裂的傷痕與療癒後的重生。 這是一本用生命書寫的堅韌紀錄，將暴力傷痛轉化為文字藝術，值得喜歡詩的朋友們一同來閱讀。 本書特色 「透過書寫，偷偷摻入自身的傷痛，天真地認為這樣痛苦就會昇華。 只是那些痛苦，這些年來，反倒不斷地進化成生命裡更精實的傷疤，怎麼都放不完。 於是，只將它好藏在詩裡。」──這是本充滿傷痛的詩集。 來自原生家庭的傷口，只能透過創作自我治療，不避諱向人裸露傷痛，文字裡一再重複的「痛」，是骨子裡的哀嚎悲鳴。 然而在情感的浸潤下，思彤的詩明顯的句子加長了，文字淺顯了。內涵變得更有骨肉，境界也更為寬闊。 生命的堅韌是在一再的修補與療癒中成就，宛如鳳凰浴火，期待火焚後的輝煌艷麗。 這就是思彤！一身艷骨落盡之後，再次重生。 各界誠心推薦 喜菡（喜菡文學網站長、詩人、作家）： 詩集的內涵決定於詩人本身，如果說這是一本充滿傷痛的詩集實不為過。思彤不避諱向人裸露傷口，一再重複的「痛」，是悶在骨子裡的哀嚎，死亡前的悲鳴。思彤近年的詩明顯的句子加長了，文字淺顯了。內涵更有骨肉，境界更為寬闊。生命的堅韌是在一再的修補與療癒中成就，宛如鳳凰浴火，期待火焚後的輝煌艷麗。期待思彤一身艷骨落盡之後，再次重生。風流不斷，不斷風流。 李以亮（詩人、翻譯家、詩評家）： 她顯然具有我看重的一個寫作者不可或缺的兩個方面的特點：才華和修養。林思彤的抒情詩不只是抒情，在她那些表現優異的佳構中，抒情正是與沉思完美結合在一起的，這也就是我曾經一再提及並讚美的，其詩作裡一直有一個含而不露的內核存在。她深得抒情詩寫作的「三昧」：質地濃烈而不事張揚；直接而意味綿長；或冷峻或憂鬱的獨白常常蘊含更豐富詩意。她的詩歌抒情是有彈著點和後座力的，其「外冷內熱」的風格也是「挑讀者」的。 吳懷晨（詩人、臺北藝術大學教授）： 〈罪惡之城蓋美拉〉是《艷骨》中最妖蠱的作品。詩人妖嬈的文字曲褶出虛空的淵藪；亮相了徹底變態又恐怖的殘酷劇場，強大的暴力美學於舞台上日夜運行著。這組詩既乖張又異質；在過往現代詩的書寫中，固然可見血腥施虐或魑魅魍魎的詩作，但從未見過如此挑釁的陰性書寫；〈罪惡之城蓋美拉〉的女性強悍可謂異數開風氣之先。
給內在小孩最美的詩套書(3冊)：《給孩子的詩》、《漂鳥集》、《新月集》
本套書組合：《給孩子的詩》、《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》、《新月集(全新譯本，中英雙語X譯註賞析)》(3冊) 《給孩子的詩》 讓我們一直擁有詩一般的年紀 57位不同國度的詩人，101首經典的詩作 是孩子的，也是我們的啟蒙詩歌 ****************** 在愛與詩中，我們永遠年輕 用詩歌點燃的火炬，照亮乍醒的人吧 ***************************************************** 《給孩子的詩》是著名詩人北島最新的心血之作。北島親自甄別、挑選了57位不同國別的詩人，共中外文詩作101首。其中包含了外文詩70首，中文現代詩31首，不同風格的新詩。在眾多譯本中，考慮詩作的音樂性、可感性、以及經典性，揀選詩人心目中最適於孩子誦讀、領悟的短詩，集結成《給孩子的詩》。 《給孩子的詩》中，詩人、篇目、譯文的擇選，都體現了詩人北島一以貫之、別具詩心慧眼的詩學理念與美學眼光。攜帶着思想、文學、文明的火種，交給孩子，照亮下一代的閱讀空間。 北島作為新詩的啟蒙者，在《給孩子的詩》中匯集了新老名家的經典譯作，這些作品既是範文，也是美文，集聚最偉大的文學靈魂，最精要的不朽文本，是家長引導孩子涵養心性、培養美感的最佳讀物。 「為孩子留下一部作品」，是詩人北島長久以來的宿願。《給孩子的詩》也是一本開放性的經典詩歌選本。 ********************************************* 然而，這是一本給孩子的詩集，也是給曾經擁有詩一般年紀的我們的詩選。 不須多立詮釋，不須多附注腳，詩歌以自己原有的韻律，自己解釋自己。 讓我們拋開重重的文字，直接朗讀詩的音律之美，直接迎向詩句一字字敲在我們耳邊與心間的震動。 《漂鳥集【中英對照，賞析譯註精裝版】》 陪伴眾多讀者成長，探問生命、愛與自由的溫暖讀本 諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾代表作 全新的完整譯本搭配中英對照賞析，引領你真正讀詩品詩 印度人說，每一天讀一句泰戈爾，忘卻世間一切苦痛；諾貝爾文學獎評審說，無論在印度文學或世界文學裡，泰戈爾的詩都是最讓人難以忘懷與溫柔的作品，展現了深沉和熱情的人性渴望。 《漂鳥集》是首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人泰戈爾最廣為傳頌的作品，也是全世界公認詩歌藝術的最佳入門作品。1920年代泰戈爾親自訪華掀起風潮，新詩界的徐志摩、冰心等人深受影響，形成「小詩運動」，並延伸到台灣詩人楊華、王白淵的作品裡。泰戈爾作品的譯本在中文世界也一直流傳不歇。 《漂鳥集》這部短詩集包括326首作品，泰戈爾以日月星辰、蟲魚鳥獸、花草樹木、風火山川入詩，也談論人間關係（男女、母子、權力者與無權力者等等），乃至人與神。他的字句通俗易懂，時而讓人莞爾會心，也教人憂傷沉思，流露出獨有的宇宙觀與人生哲學。 《漂鳥集》兼具哲理與抒情面向，不僅是詩歌愛好者的入門作品，也是陪伴青青子衿成長、探問人生意義的溫暖讀本。 《新月集(全新譯本，中英雙語X譯註賞析)》 在新月之國裡，我們都是歡樂與自由的孩子 諾貝爾文學獎得主、「印度詩聖」泰戈爾 為大人而寫的希望之歌 歌詠感全新譯本，中英雙語 X 譯註賞析 插上一對有魔力的翅膀， 飛入美靜天真的新月之國 在文學世界裡，沒有一本作品比《新月集》把兒童描寫如此美麗、真切。印度詩人泰戈爾認為，愛創造了世界，世界的本質就是愛；而母愛與孩童的天真無邪，則是人類最真誠質樸的情感。 《新月集》裡的40首詩，有一半是透過孩童的口吻，描寫他們的生活和心理狀態，展現孩童世界的繽紛生趣與豐富想像。另一半作品則改用全知者觀點描寫兒童與世界的關係、美好的童年時光，以及透過父母的眼光，展現天倫之愛。 泰戈爾二十三歲時成婚，而隨著孩子一一誕生，天真爛漫的孩童世界，讓他從中獲得許多感悟，《新月集》的一些作品就是這時期寫下的。然而，在他三十五歲前後，他的妻子死去，他的愛女、愛兒也都相繼夭亡。這個可怕的陰憂籠罩在他身上，讓他做出了世界上最柔和甜美的情歌，他的靈魂變得更有力、更尖銳。後來，他文風一轉，去做頌神之歌，不再書寫情詩。 翻譯名家鄭振鐸把《新月集》與《安徒生童話集》相提並論。他說：「我喜歡《新月集》，如我之喜歡安徒生的童話。... 《新月集》也具有這種不可測的魔力，它把我們從懷疑貪望的成人的世界，帶到秀嫩天真的兒童的新月之國裡去。」
淺談
2019諾貝爾文學獎呼聲最高女詩人安．卡森首本詩作 無論如何我得避開無聊。這是一生的使命。 2019諾貝爾文學獎呼聲最高女詩人 安．卡森 首本詩作 當今英語世界裡，最令我激動的詩人。──麥可．翁達傑（《英倫情人》作者） 安．卡森是2019年諾貝爾文學獎獲獎呼聲最高女詩人，她善於引用典故，以淡漠疏離的文字創作出具有實驗性、藝術性，極富神祕感的作品。其第一本詩作《淺談》於1992年出版，集結五十三首散文詩。時隔多年，《淺談》於2015年新編出版，刪掉八首，另添加導讀及新版後記。此譯本即來自2015新版。 美國重量級文學批評家哈洛德・布魯姆讚譽，安．卡森的文字繼承了艾蜜莉．勃朗特、艾蜜莉．狄金遜的原創性，予其極高評價；當代備受敬重的書評人麥可・西佛布拉特說，喬伊斯依賴大量資料完成了《都柏林人》的「有」，貝克特藉著削減資料完成了《等待果陀》的「無」，而卡森則能讓「有」、「無」共存互生。 ▍安．卡森獲獎紀錄 【西】阿斯圖里亞斯王儲獎（2020） 【英】艾略特詩獎，首位獲獎女性詩人（2001） 【美】麥克阿瑟獎（2000）、古根漢基金會獎（1998）、手推車獎（1997）、藍能文學獎（1996） 【加】葛里芬詩獎（2001）
無法馴養的風：蕭蕭.20世紀新詩 全集
你，終究是一匹無法馴養的風，在我的詩中尋找自己。 & 名詩人蕭蕭專長於現代詩研究與教學，有多部現代詩賞析與教學導讀巨作問世；同時具有豐碩的詩選集編纂經驗，為台灣現代詩發展的重要推手。本書以其1978至1998年所創作的五冊經典詩集，《舉目》1978、《悲涼》1982、《毫末天地》1989、《緣無緣》1996、《雲邊書》1998等五大部分，其中每一輯又細分為若干小輯。作品含括小詩、長詩、組詩等各種類型，如依主題分別，寫景、敘情、寫實批判皆揮灑無礙，充分展現其現代詩優異的表現能力，在《緣無緣》、《雲邊書》兩部作品也以可觀察其專注的「禪詩」的風格脈絡。 & 作者在〈後記〉中說：「 一九九六年出版《緣無緣》詩集之後，我曾努力重讀自己的四本詩集《舉目》、《悲涼》、《毫末天地》、《緣無緣》。如果我是長期關注台灣現代詩發展的評論者蕭蕭，該如何去看待一個出版了四本詩集的創作者蕭蕭﹖我如何審判自己？」。這是一個身兼創作者與編者的自省，相對來說也是身為詩人必須擁有的天賦。當代詩壇詩人輩出，但身兼寫者、編者、評者於一身，同時長期關注現代詩的推廣與教學的詩人蕭蕭，在眾多詩人中絕對是傑出的少數。以這樣的身份戮力完成一部跨文學世代的新詩全集，絕對值得我們關注。 & 本書的輯成，代表著作者重新以新世代的詩歌美學，界定這五本創作於1978至1998的詩集。看詩人如何將這些作品重新編定序次，界定出這些作品的歷史位置，這也是本書最精彩的部分。同時書後〈附錄〉詳實記錄歷來所出版的詩集、詩評、論述等相關著作書目，可作為研究者至為關切的史料。 & 本書特色 & 名詩人蕭蕭的首冊新詩大全，收錄自1978-1998的所有創作。全書涵蓋《舉目》、《悲涼》、《毫末天地》、《緣無緣》、《雲邊書》等五本詩集，共收錄300餘首經典作品，是台灣詩壇近年難得一見的重要新詩全集。 & 完整收錄蕭蕭二十世紀詩作，內附著作年表及相關評論書目，是現代詩愛好者與研究者不容錯過的經典鉅著。 & 書名和輯名由名書法家李載一揮毫而成，封面書衣以手感紙彩色精印輔以局部燙黑，優雅的金色煙霧曲線蘊藏水墨流韻，表現「風」無拘的自由意象。是一本值得典藏欣賞與閱讀研究的新詩全集。
不要溫馴地踱入，那夜憂傷：許悔之詩文選(出道三十週年典藏紀念版)
許悔之出道三十週年典藏紀念版 陳蕙慧、黃庭鈺編選 凌性傑專文推薦 許悔之自一九九〇年出版第一本詩集《陽光蜂房》之後，迄今寫作逾三十年，本書從他的作品中精選出詩歌八十三首、散文三十五篇，並收二〇二〇年新作四首，交錯輯織為六卷；各卷擷取卷中詩句以命名，各擁深刻情思以及對無常人世的諒憫。作品不以編年方式排列，讓詩篇與散文彼此呼應，是完整呈現詩人寫作歷程，兼具代表性與紀念性的精選集。 我穿過了天地之間的暴雨 暴雨中的雷鳴電擊 遇見你 將一個許諾過的微笑 還給你 ——〈暴雨的縫隙〉 本書特色 1.許悔之出道三十年最具紀念性、代表性的精選之作。 2.本書由木馬文化社長陳蕙慧、黃庭鈺老師編選。不以作品的寫作時間排列，而以情詩為首，六大主題依序排列，詩文交錯對照，形式獨特。 3.選用許悔之作品《水中之月》作為封面設計，硬殼圓背精裝，書衣燙金，精緻典雅，值得珍藏。
人工擁抱
我不知道我是真的想擁抱你還是只為了被你喜歡 潘柏霖的第六本詩集 精裝鑲嵌設計 嘿，你睡了沒？ 你是不是還在逃避自己？很多決定就算知道不好還是做了，有人愛你還是無法填補自己靈魂的破洞。明明已經長大了，應該不在意別人的看法卻只是變得更加在乎，常常想走到房間躺下不想做任何事情，才走到廚房就悲傷到躺在地板上不能自拔。 你是不是也還不知道要投票給誰，選擇怎樣的餐具比較環保，怎樣說話比較正確，不知道自己究竟是真的喜歡對方，還是只是想被需要？常常搞不清楚為什麼每次被擁抱，都感覺好像差了那麼一點點，走在路上總是好奇為什麼每個路過的生物看起來都比自己完整無缺。 那麼恭喜你，你大概就真的是個人類。 「人工擁抱——情詩委託企劃」自2017年末開始，共收集了七千六百四十三則故事，即使閱讀了這麼多人的歷史，潘柏霖恐怕還是沒有變得更聰明，這本詩集所收錄的五十一首詩與五十一則短文，仍然無法提供你太多解答，悲傷依然是不可能停止，潘柏霖還是常常因為太難過了最後只好笑出來。 但這本詩集或許可以作為提醒。 雖然痛苦是不會停止的，它是你專屬的怪物，但你可以擁抱牠，雖然這過程疼痛非常，怪物會把你咬傷，你全身都會留下不可癒合的傷口。面對個人的深淵，你一定會愈來愈討厭自己。 但先擁抱黑暗，你才可能慢慢學會擁抱自己。
芷若情闕 郭漢辰情詩選
本書是已故作家郭漢辰的情詩選，收錄過去與妻子翁禎霞交往時所寫的情書，以及大學期間所創作的新詩作品。書中搭配珍貴手稿，以此詩集表達對作家的思念。
紫雲詩集
一道生活點滴的提煉、一種生命的觀察、一場靈魂之間的對話！ ◎古典詞和新詩語交疊出一幕幕的故事，一起在文字流轉間，搖曳動人風情。 ◎對人、事、物及宗教的敏銳洞察力，藉精煉的文字，直達心靈深處。 ◎「女人是禍水／那禍因一定是那雙／眼／水必然是那心眼……」豐富的情感、揪心的刻畫，紫雲的詩告訴你為何「情人眼裡常穿針」！ 紫雲擅長以純熟的文字創造幽杳的天地，構寫迷人卻又揪心的深情， 並以新穎的氣象演繹古風，讓文字化作了心曲，劍指性靈最深之處， 當無聲的旋律漫起，意境逼真，禁不住的心搖情動、珠淚婆娑， 讀者也隨之入戲太深…… 一百二十首小詩，以情寫禪， 以詩的意象與空白描繪不可言喻的意境， 在海塘月色中輕唱漁江小調， 在貂蟬的情弦中，了忘煙水寒。&& & 花辦的眼淚流了下來 霧裡的燭臺忽明忽滅 手掌上的心一言花色 拱了天塔卻藏了姿色 來時的花巷小河彎彎 山間的蟲鳴聲叫喋喋 眼前的花香大海送帆 花間的蝴蝶娑婆飛舞 一流心情是花的種子 一留心魔是花的蓓蕾 那時的花是秋天想開 貝殼裡的海音飄起法 長巷裡的雲殿花弄天 眼底下的浮萍串起心 我摘了朵蓮花送觀音 觀音的淚流向恆河沙 腳底的花開的好弄心 岩壁上的翠飄出春秋 續了一個夢花劍飛山 跳起一段無想念季節 空轉的花梯虛空渺渺 黃色的雛菊作恨別別 秋歌的賞月響了花巷 為了花瓣我挽袖花弄 ～〈花弄〉 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789865526337.pdf
我扛著我的詩上山下海。
華人世界冰心文學獎得主，金門詩人許水富第十六本詩集出版了，詩人上山下海不忘長居地桃園地景人文的抒發之作，本集多篇有關的在地書寫。 繼去年《巷弄詩集》後。今年又以《我扛著我的詩上山下海。》詩集強行問世。為自己人生留下時間的現行犯。那些隻字片語備妥的孤寂與欲望。在敬重詩篇藥方中。尋求建構閃滅出口。平靜。沸騰。療癒。供養。都是欲言又止的靠岸。 & 這本詩集收錄聯副。人間。自由及金報各副刊拙作。以及國內外各詩刊登入的作品。僅此敬意。感謝給我一座山。一幢海。攀越或深浮。都是一種踏實和自我拯救的方式。──許水富
在你的瞳孔裡種詩-愛羅手機詩攝影
手機攝影詩人愛羅2014年以創舉的手機攝影結合現代詩作品，出版《孵夢森林‧愛羅手機攝影詩集》，本書被譽為「華文世界第一本手機攝影詩集」。 2020再度精心策畫推出《在你的瞳孔裡種詩‧愛羅手機詩攝影》一書，本書將其歷年來在手機攝影創作及教學的心得，以45個主題近70禎超乎我們視野想像的手機攝影作品，結合現代詩、專業的攝影語彙、專精的的影像思維匯於一爐，完成這冊宜於欣賞、取法、典藏的好書。 & 特聘健行科大外文系陳徵蔚教授，為序文與作品題旨英譯，同時由資深名導演、攝影師及視覺藝術設計群─巫少強、黃子明、翁翁、蕭培賢、強振國、劉芊芊等人撰文聯名推薦，並由科技YouTuber 3C Tim哥強力推薦！ & 這是一冊對於喜愛使用手機拍照以及圖文創作的初階學習者相當具有啟發性的攝影集，內頁照片同時備註簡易教學、短詩、與執鏡者當下的感動，作者並在自序末行言及: 「無論手持何種兵器，設法打一場漂亮的仗。」著實令人格外激賞。 & 本書特色& & 一種顛覆想像視野的手機攝影。 一種以自我內心詩化的影像與世代接軌的攝影。 一本結合現代詩，宜於欣賞、取法、典藏的影像之書。 &
以前巴冷刀．現在廢鐵爛：馬來班頓
──馬來班頓詩（不敢說是首次）鄭重於中文世界曝光，讓我們終於有幸窺見馬來民間詩歌之形式與精神。 ──收錄由學者、作家張錦忠精選三十七首馬來班頓，含愛情、學習、古老智慧等多方面向。 ──繪圖版的馬來班頓詩：由詩人、藝術家馬尼尼為轉譯為三十七幅單色刻版插畫, 視覺風格強烈, 搭配民間詩歌更顯風情。 ──班頓詩、馬來班頓、馬來民間詩歌的第一塊敲門磚 ──國家文化藝術基金會──視覺藝術（調查與研究）補助獎項 ──馬、中雙語對照 ──專文手把手導讀 ──大開本海報書 馬、英關鍵字：Pantun, Malay pantuns, folk poetry, Pantun Melayu ──不光是詩的翻譯，更重要的是文化的翻譯 本書含三十七首馬來班頓詩、圖，也詳文介紹馬來班頓的藝術（班頓是什麽？班頓基本形式之外的變化、班頓的書寫主題、班頓押韻的變化、連環班頓等）借此洞見馬來鄉野奇幻、馬來民族性，並當時的馬來文化範圍擴及今泰國、印尼、新加坡，可視為南島諸國之幻影、遐想。本書作為中文界窺視異文化的鏡子，也期盼為多元文化土壤注入小小種子。 書名「以前巴冷刀，現在廢鐡爛」取自最後一首詩「以前是刀子，現在是廢鐡」。原文的「刀子」用字是「巴冷刀」，此字為「parang」音譯，見此音譯相當傳神又有國際化的氣勢，故用之。下半句原文只用了「鐡」，「廢鐡」是我為了配「刀子」加上去的；「廢鐡爛」則是為了配「巴冷刀」三個字；不用「爛廢鐡」而用「廢鐡爛」，是把上句的「刀」也變為形容字，對應「爛」放句尾強化，另把「爛」字放句尾，有種台語感。
記憶的香茗：和權詩集
天地線是摸不著的心弦 雖有衷曲卻未曾傾訴 & 倘若 落日是知音 就彈它個大海翻湧 浪捲天 & 本詩集分為〈馱著歲月〉、〈記憶的香茗〉、〈明月藏鷺〉、〈茶香抒懷〉四輯，收錄共計三百八十首詩。和權的詩，篇幅短而富有內涵。從生活中拾掇的景色與情緒，既是日常也是詩意，從中發現生命變化無窮的韻味，像是在熱水沖泡下的茶葉，隨著不同的發酵時間，漫出風味各異的茶香。 & 本書特色 ★本書收錄共計三百八十首詩，一如過往展現了和權體既日常又詩意的風味 ★菲華著名詩評家李怡樂專文推薦 & 真誠推薦 & 「驚艷無比！一種自在在詩裡迥旋於詩而言這是成就。」 「譬如銀碗盛雪，譬如明月如鳩這樣的詩句，可以止痛，可以療傷。」──台灣著名詩人雪硯 &
一切閃耀都不會熄滅：廖偉棠2017-2019詩選
雨在待命，雨在抗命 漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉 有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島 「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠 楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真& 至情推薦 2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。 「雨在待命，雨在抗命」 一讀揪心，捍衛自由的意志如雨如水，柔軟卻強韌，抽刀難斷。 「有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島 有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島」 這兩句寫著當時的香港，也寫出後來的香港。他們是堅持激盪的風，是堅持擁抱的風，不畏犧牲，逆權起義，他們以手足相挺，以忠誠相救。 幾度在新聞畫面前怒不可遏的廖偉棠說：「把我從仇恨之淵中拉出來的，是義士們對香港的熱愛之情。」 《一切閃耀都不會熄滅》收錄廖偉棠2017至2019年詩作精選136首，包括多首組詩。同時收錄五幀廖偉棠拍攝的照片，意象豐盈。寫詩近三十年，廖偉棠在這本詩集中跨古典越現代，有國念有家繫，有本格有實驗，唯躍然於字裡行間的真情不變。 詩可以興觀群怨；詩可以冒險，可以見證，可以不熄滅。 這是一本寫給香港 以及這個不完美的世界的情書 行到詩窮處，坐看風雲起 這個世界也許有比詩更重要的東西 比如閃耀，比如吶喊 但詩就是一種不會熄滅的沉默 是熊熊燃燒的暴雨 它將愛這個世界愛得更劇烈，無悔 ――廖偉棠
追奇作品套書（任性無為＋這裡沒有光＋結痂）（附贈手寫詩靜電貼）
《任性無為》 「我想做真正任性的人，任由心性可放可收； 我想做無為的人，無為地快樂自由。」 & 睽違三年 追奇第三部詩集——《任性無為》 & 從恣意妄為 到 任性無為 從逐浪而奔 到 靜觀而安 墜落後斬獲新生，引領自我審視苦痛之意義 遂發現是 全新的世界 & 100首詩作 收錄私密的、跌宕起伏的情感書寫 攸關自身與他人，他人與社會 太過幸福的 教人瘋癲的 或醜陋，或拷問，或縱情放蕩 & 走過看似一事無成的時光 此刻再望，皆是滿載豐盈 《這裡沒有光》 ►數萬粉絲引頸期盼！Facebook 人氣作家「追奇」首部詩文集 「在這個鼓吹向光的世界，我還待在洞穴裡。 不知道你能不能理解，有一種悲傷需要安靜，有一種苦痛是說了也不會好。 沒關係，本來就不想好的。 黑暗對傷口而言，就是最好的滋養。」 跨界名人推薦 孤獨的年代，「自剖式」、「毀滅性」、「私密日記」般的文字最直達心底！ ◇作 家 沈意卿 ◇詩 人 宋尚緯 ◇詩 人 陳雋弘 ◇詩 人 潘柏霖 ◇詩 人 楚影 ◇澳門詩人、書法家邢悅 ◇藝術家 羅展鵬 序文推薦 【裝幀說明】 設計者將本書做成比較抽象式的包裹，類似潘朵拉盒子的感覺，裡面收藏的是作者內心的祕密，讓人有一種層層翻開的感覺，但發現最裡頭卻是空無一物的黑暗。 封面利用三種不同質感的紙張來表現盒子裡不同的祕密，就像收藏盒裡收藏的信封一定也有不同的紋路、質感等，故利用開刀模鍘形來表現不同的塊狀，就像是每個秘密獨有一個故事一般，翻到最內層發現是一片黑暗，同時也看到作者的書名；而書名則以網印白色來呈現。 最上方黏貼了一張具理性氛圍的小貼紙，可以隨意手工黏上去，代表整個包裹裡面都是易碎的。 《結痂》 傷口有沒有好 原來要不斷掀開 才會知道 繼《這裡沒有光》後 追奇推出第二本詩集 總和2015年冬天至2017年夏天的日子 80首記載 擦撞、流血、結痂 所有你可能也經歷過的 努力復原的過程 人生是一條長長的路，我們跌倒、爬起，再跌倒、再爬起，以為就快要接近痊癒的終點。然而真的存在著終點嗎？許多事件的發生，記得或不記得，都使我們成為結痂的人。這層痂，也許厚也許薄，也許是靠自己想像──皆說服了自己擁有防護，可以敵得過未來任何形式的突襲──直到某個夜半再禁不住內心叫喊，回到那片曾經溺斃的海洋，才澈底曉得，傷口還在疼。 本書分為三章節：「擦撞」、「流血」、「結痂」，暗喻一個不斷輪迴的過程。 終點停在哪裡，由你決定。 我不沉睡 沉睡的人有清醒的夢 夢裡的傷都結了痂 只有我的，無法結 ──〈結痂〉 我曾經是可以非常相信一個人的。我也曾經很善良，善良到回想起來，會覺得愚蠢又無知。 可是現在的我卻不斷地捍衛、防守，甚至想耍狠起來，強調自己不會被欺負。誰敢欺負我呢。跟三年前相比，我一樣是「不畏一切」的，然這份「不畏一切」的堅強，已經徹底變質了。你要曉得，願意受傷的人和抵禦傷害的人，是截然不同的啊--而我認為，這便是為什麼要把這本書取名為《結痂》，最好的原因。 我們以為好了的事，到頭來似乎不能算是真的好了。這樣的結果，我一點也不後悔。 ──追奇（節自作者自序） & ►套書附贈【手寫詩靜電貼】
島嶼派
我們走在迷人的路 竟此成為迷路的人 第三屆周夢蝶詩獎首獎得主 備受矚目的年輕詩人周天派第一本詩集 知名詩人、散文家、小說家、翻譯家、學者 傾心推薦—— 管管‧楊澤‧陳黎‧劉克襄‧孫維民‧柯裕棻‧廖偉棠‧陳雨航‧陳子謙‧鄒佑昇 【第三屆周夢蝶詩獎 • 評審評語】 &&&& 詩人周天派這本詩集，乍看樸實無華，不見現代詩中慣見的，繁複的長句，跨句，在我們的閱讀經驗裏，似乎就少了一番氣勢。 &&&&&& 的確，周天派詩寫得太乾淨了，除了遣詞命意明白易懂，他的機智，幽默也有點乾，甚至乾得很，英文說dry humor，不無讚美之意。他的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法，縱使這在以黏膩，濕潤為尚的現代詩壇並不討好。 &&&& 相對於其他人，他一點也不多產，但警策之作不少，既幽默又機警。其中寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。 &&&& 此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。 ─── 詩人楊澤 管窺蠡測未見全局；是詩之境界，多言多錯。 詩之妙；永遠在虚無縹緲間，讀之餘味無窮，一說就破，焚琴煮鶴死在當下。 就如戀愛，展轉反側不能成眠。 好詩讀之如中毒，永難痊癒。好詩如伏羲創的八卦别無分號，千秋獨樹。 周天派某些小詩就給我中了毒，是詩毒，願意中，但是詩毒難醫也！ ─── 詩人管管 多年前我在東華大學創作所教現代詩研究課時，以早慧之姿出現在我面前的周天派，已然是我的詩友兼老師了，他們幾位新銳年輕詩人課堂內外給我相當多的激發。如今天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且——用他〈基礎詩歌〉這首詩的標題來說——儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。從〈夢想〉（「我們走在迷人的路／竟此成為迷路的人」）這樣的迷人警句，到〈生活〉就是「生吃活人」這種耀眼、醒目的「陰影的謎語」，我們彷彿咀嚼著一塊帶著獨特海的方糖、砂糖味道，鹽味、甜味參雜的「島嶼檸檬派」——其簡稱，就是在此令我們垂涎的《島嶼派》，或周天派。 ─── 詩人陳黎 ● 周天派出生於檳榔嶼喬治市，幼時在熱帶島嶼水上木屋傾聽海浪成長，十九歲赴臺留學，自此以臺灣島（高雄）為半個家鄉，畢業後至另一小島工作，每隔一段時日浪遊各地島嶼……寫詩逾十年，等一個機緣，終於結輯一冊《島嶼派》。 && 詩集分為七輯，收錄西子灣時期，花蓮小村時期，浪遊時期等不同階段六十餘首作品。 編排設計上，每一輯以數首小詩作序曲，亦為輯與輯之間的間奏，小詩合計四十首。 && 希望讓人讀起來有些意思，又不致太齊整，留些許空間放杯水，起身伸懶腰，聽一聽風聲海聲，看一看窗外光景，或攜帶出遊至遠近島嶼，分幾次讀，這樣剛好。 全書作品共百餘首，最末加上一首隱藏曲目（hidden track）。 &&&& ● 詩人並不多產，然而不覺亦寫了十數載，首部詩集在語言，內容與形式上顯見廣泛而豐實的探索，真摯而深刻的詩心，且仍自成一派，贏得不同世代知名詩人、作家、學者齊聲推薦！ 周夢蝶詩獎學會評審，臺灣詩壇祭酒楊澤更是讚譽：「周天派的詩完全不同於台灣時下的主流寫法，章法。既幽默又機警，有些寫景的句子尤其生動明亮極了，意象簡單，思考卻十分精要，精采，令人印象深刻。此集堪稱洗練，節制而有深意，珠玉之篇（gems）甚多，甚耐細讀，多嚼幾遍後，原汁原味自現，是一部有人生歷練經驗的作品。」 && 享譽國際詩壇的詩人、翻譯家陳黎亦如此褒揚：「天派這本獲獎的處女詩集《島嶼派》氣派問世，讓我再次眼前一亮。這些詩作清晰地告示著一種嶄新、晶亮、精鍊的詩風，並且儲蓄著眾多帶給閱讀者生之氣力與體悟的養料，曼妙地成為某種可以作為我們生活基礎的詩歌／詩意手冊。」 《島嶼派》選收不少令人擊節歎賞的小詩，散文詩與讀畫詩，確屬近年各地中文詩集所稀見，值得讀者關注。 &&&& 倘若你是知音，當能聽見其中清朗嘹亮，純淨澄澈的獨唱，在一頁頁翻閱中召喚內在島嶼的海洋奏鳴曲。 帶這本《島嶼派》，到任何你想望的地方吧。當你以指尖翻閱世界如浪，願每一片浪花都懂你，願今日的你懂得過去，願你從明天起，做一個隨時出發，隨心安住的人。 願這本詩集，陪伴你於檳榔嶼，臺灣島，南丫島，海之京都，馬爾代夫，加勒比海，西班牙，大溪地，塔斯馬尼亞，西西里，冰島，北極……
水昀塵瀾
◎四季的幻雲，拂過詩與散文，卻停留在蒼海一沙，從無到有。 ◎每篇詩文的問世，都在不經意之間，蘊藏著驚喜。 ◎最虔誠的願望，是在落筆後，傾聽最高貴的靈魂。 & 凡媗，聰慧而美，文章也寫得好，像珍珠，閃著溫潤的光。或許曾被允諾的未來已被吞噬，但愛是走一條百年舊路，終究是花道零落，但月色如故。 & 睽別五年，繼《羽化的精靈》後的新作，像詩一樣的散文，在字裡行間回探靈犀的觸角，用心體悟人生的百態，在人生的階段記錄每一章精彩的過程，留下最美的摺頁。 & 冬藏春生的時節，詩文摻雜了古朝的韵味，如同近代與歷史的混搭。 & 在情感的經歷上好似雨落在檐上，落在花葉上，跳入水中，也濺起了漣漪，等候在那一瞬間落入人們的心裡。 & 有些人或許不適合遇見，只適合沉澱，感受過程中的美，唯有用心去聆聽，就算獨影在囹圄裡，人走茶涼了，那披襟聽風的日子，依舊是單純而最美的初衷。 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589365.pdf
當代詩學（第十四期）：臺灣女詩人詩論專輯
《當代詩學》是臺灣大專院校的學術機構，唯一一份以「新詩學」為研究主題的學術期刊。自2005年4月創刊以來歷經十多年的成長，儼然成為「新詩學」或稱「現代詩學」獨特而持續的鮮明旗幟。此學刊歷經國北教育大學臺文研究所與語文創作學系合力經營至今，亦曾以「當代十大詩人」、「兩岸詩學」、「兩岸女詩人」、「新世代詩人」、「台灣詩史」、「向陽詩作研究」、「白萩詩論與詩作專輯」等專號為題，深度剖析當代華文詩作多元面向，留下許多可貴的文獻發現與紀錄。本期特色：本期主題為「臺灣女性詩人詩論專輯」，由當代女性詩人兼學者的清華大學臺文所李癸雲教授執筆論述，以台灣新世代女詩人徐珮芬作為討論對象，透過徐珮芬的「暗黑系」書寫例子，可以發現台灣年輕世代讀者愈是感到現實苦悶，愈是傾向於閱讀厭世派的作品。越苦悶越要讀詩，詩歌在當代盛行的其中一個原因，就是因為新世代詩作裡的厭世感能與讀者共鳴。以徐珮芬為例，有同理心、探向真實、整理傷痛，以及批判和反思現實等書寫風格深受讀者喜愛。徐珮芬自癒癒人的書寫現象，不僅是表面現象之新世代共同困境的「同溫層」取暖，更深層的心理背景是，年輕世代詩人所呈現出來的無法適應群體價值，導致主體自厭自棄、身心無法統整的負面寫作，以及詩歌走向口語化與日常化，皆反映了年輕世代主體意識可能有的共同認同與美學觀點。
紫色逗號：蕓朵詩集
枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好 像春天偷藏的小小逗點 秘密傾斜著，透明沉澱出透明 彷彿——只有沉靜可以盛上一盤——。 寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。& ── 蕓朵 《紫色逗號》收錄中、短型詩作52首，搭配作者精選攝影作品，共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」，第二輯「灩光──虛構的光陰」，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」。 本詩集中，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，以及對小日子的渴望。 作者說：我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。 本書特色 ◎今夏最優美最療癒的詩集。陪伴讀者成為心靈的避風港，午後暫歇的輕風，文青慢活的駐足點。一個宇宙的遊子，書寫生活片羽，留與讀者共享。願本書伴著生命緩緩的清流，停頓急匆匆的人生，並舒緩工作壓力與辛苦的生命頓挫。 ◎這是一本充滿禪意、生活隙縫被詩意撐開，處處見機鋒的純樸之書。－(詩人‧顏艾琳) ◎《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。－(詩人‧方群)
愛是來自地獄的狗
一個荒涼、被遺棄的世界，滿是失敗者、瘋狂的人和該死的傢伙， 有常態的瘋狂還有荒誕的真實 時代雜誌譽為美國底層人生的桂冠詩人、搖滾樂界的精神導師 ——布考斯基繁體中文版詩集首次出版 骯髒寫實主義代表作・暢銷歐美長達43年・收錄160首經典詩作 查爾斯・布考斯基：「愛是來自地獄的狗，它帶著自身的苦痛來到這世上。」以及：「愛如晨霧，等到真實人生像曙光一樣乍現，馬上消失殆盡。」 ▍ 美國最偉大寫實作家，從流浪打零工、郵局投遞員到五十歲專職寫作 一張坑坑疤疤如飽經風霜獅子般的面貌，以輕淡的口吻描述難堪、暴力、創傷和悲慘無助，用極為口語且粗俗的語言描寫生活大半輩子的洛杉磯的毀滅性景象。自傳式寫作，沒有隱喻沒有虛假，一切真實無所遁逃，他的文學來自他的生活。 布考斯基認為工作才能體會生命，二十多歲時為逃離施暴的父親決心流浪美國，長達十年做過洗碗工、倉庫管理員、屠宰廠工人、停車場保全、船務工、卡車司機、餅乾工廠工人、加油站人員等，並在無數廉價旅館寫作。三十二歲時找到郵局投遞員的全職工作，三年後因長期酗酒胃潰瘍出血短暫離職，休養期間開始大量寫詩，不久後復職，前前後後在郵局工作了十八年。五十歲那年正式以寫作維生，陸續廣受邀各界朗讀會、演講，傳奇一生使好萊塢拍攝其傳記電影《夜夜買醉的男人》（Barfly），出版過四十多本書，在歐洲宛如巨星、作品紅遍全美至今。 葛萊美獎另類搖滾歌手湯姆・威茲（Tom Waits）曾說：「他一直在寫作，當他變得更受歡迎並且更成功時，他也寫那些生活。一路從淹水的房子到住在加州聖派卓很棒的房子裡，鄰居打打高爾夫，他有一輛好車，他會帶著你跟著他的人生旅程往前走。」像一部影集，或者漫畫，持續更新不斷。 ▍ 作品失竊率最高、歷久不衰的反叛精神代表人物，瑞蒙・卡佛的英雄 詩集《愛是來自地獄的狗》收錄1974-1977年的作品，分為四輯：「又有一隻動物，為愛痴狂」、「我，和那老女人：悲傷」、「史嘉莉」、「你腦海裡最後浮現的流行旋律」，總計160首詩寫於年屆五十多歲的布考斯基，寫他未曾停止的五個生命主題：女人、性、賽馬、寫作與酒精，也寫死亡與生的恐懼於心中狂噪不止。 有過三段婚姻、兩次離婚、一個女兒。從小因嚴重痤瘡問題，包含臉部、前胸後背還有手臂，導致布考斯基對外貌極不自信，二十三歲時將第一次性經驗給了「136公斤的妓女」，往後因寫作名氣愈加高漲，女性開始追隨他，他順勢探索、經歷女性的世界，最後一任妻子琳達・李（Linda Lee）稱這段歷程為「女人研究」，他自我解讀那不過是種彌補，並為此感到羞愧。而對於厭女的指控，他曾和演員老友西恩・潘（Sean Penn）聊過，他的回答僅僅是：「我對男人更壞。」 生於街頭長年身處貧窮，布考斯基為那些無法發聲的人發聲，猶如「美國窮苦白人」的代言人。五〇年代中期宣稱為戒酒始沉迷賽馬的布考斯基，一方面他希望贏得獎金好辭去工作全職寫作，另一方面他解釋：「在賽馬場裡，有數百張臉孔，每個人都有一個想贏的夢：擁有巨大財富，能看到他們想要什麼、他們沒有得到什麼，以及將會發生什麼事。」讓底層之人感同身受，讓理性之人震撼，就像當初發掘他的出版商約翰・馬丁（John Martin）所說：「無論你是什麼身分都會喜歡他的作品。」 布考斯基受歡迎的程度，可見於包括他被美國最偉大的短篇小說家瑞蒙・卡佛（Raymond Carver）視為「英雄般的存在」，在公開訪談中訴說自己年輕、剛走上創作之路時對他的無限崇拜。以及美國曾有書店列出「最常被偷的書」排行榜：布考斯基的是第一名，第二和第三名則分別是村上春樹和《在路上》作者傑克．凱魯亞克的書。 ▍ 文字充滿音樂性，口語語言既粗野又溫柔，成為解放傳統詩作結構的先驅 熱愛古典音樂、爵士樂，最喜歡海明威、李白，最討厭米老鼠和莎士比亞，生活邋遢、髒字不斷，狂妄中有真情，粗獷裡有溫柔，被稱作「猥瑣老傢伙」的無賴，布考斯基的詩雖不作押韻，卻有獨特節奏，搭配直白的口語語言，啟發無數音樂人，無論是殿堂級搖滾樂手U2主唱波諾（Bono），或者樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）、謙遜耗子（Modest Mouse）、火山合唱團（Volcano Choir）、英國搖滾樂團北極潑猴（Arctic Monkeys）都為之瘋狂，堪稱搖滾樂界的精神導師。 知名文學評論家約翰・威廉・科林頓（John William Corrington），以及德文翻譯家卡爾・魏斯納（Carl Weissner）認為布考斯基就像法國詩人韓波、英國詩人華茲華斯，是文學史上將詩歌從學術性的陳腔濫調中解放的重要一員。呼應布考斯基最有名的一首詩〈藝術〉（Art）：「當靈魂消失時／形式就出現了」（As the spirit wanes／the form appears）。 剛釣到的女人 今晚 妳跟我 坐在沙發上。 妳看過那些 吃動物的 紀錄片嗎？ 死亡不就那麼一回事。 而現在讓我感到好奇的 是我們這兩隻動物 誰會 先吃誰 先吞噬身體 最後 連精神也吞掉？ 我們吃動物 然後不是我吃妳 就是妳吃我， 親愛的。 話說回來 我倒是寧願妳 先用我的身體飽餐一頓 因為我這個人 可說是前科累累 一定會先 吞噬妳的 精神。 ——〈我見過許多流浪漢在大橋下坐著猛灌廉價葡萄酒，眼神茫然〉 本書特色 ◎ 最髒的譯本，原汁原味傳達布考精神：簡潔陽剛，既粗鄙又不失幽默、細緻與深情。 ◎ 繁體中文版詩集首次問世，睽違十五年重新認識影響各大藝文巨頭的美國最偉大寫實作家。 ◎ 裱布精裝，經典收藏：震撼靈魂、打開生命視野的贈禮。
海的情歌—福爾摩莎詩選（英漢雙語版）
本書集結18位詩人選輯62首詩品，分別是李魁賢、林武憲、莊金國、顏雪花、張德本、利玉芳、謝碧修、李昌憲、林鷺、蔡榮勇、陳明克、林盛彬、戴錦綢、陳秀珍、杜東璊、楊淇竹、簡瑞玲、王一穎（依據文章排列順序）。
工作記事
一根起子 把一顆螺絲鎖死 從此以後 它們的日子就在那了 「如果整本詩集是一台壓縮機，我想推進的是對人心的質問。」 藍領的詩，命運的藍調， 時間如泥淹覆而來， 聽不見遠方與心跳的聲音， 幸好口袋裡，除了一把小扳手， 還有一小張紙，一支筆。 時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集， 勞動者之歌，懸置於社會夾層裡的幽微心事， 一冊可以在無止境的生活困頓與機具噪聲下， 任意切換虛實、你我的大敘事組詩。 生命如詩，窮惡之花，每一噪聲壓仄也能是意象的焰火。詩人以勞動者身分，在毫釐、分秒為度的機械日常之縫隙，攢積詩句，自我驗證，關於城鄉、貧富、明暗與苦甜。詩組一如結構嚴謹的工業體，逐篇又各自堆疊、翻轉，傳輸一種細膩的蒼茫與孤獨。現實環境與精神世界的相互擠壓、牽涉，所有人都是一枚可被任意拆組的零件。《工作記事》是個人意念消亡的速寫、是痛楚的限度之試探，亦是一支深刻厚實的低調的旋律。 本書特色 ★楊牧詩獎得獎作品 ★時報文學獎得主—陳昌遠的首部詩集，十餘年勞工生涯的心緒總和，以字句、意象為零組件，組裝記憶的機械、自我的城市，對生活期待，並對命運傳遞微弱的訊號。
新世紀20年詩選（2001－2020）下
新世紀的第一個二十年，從電腦、筆電到平板、智慧型手機，網路的普及，以及臉書、Line成為交誼、謀生的新工具，人人都是自媒體，擁有發表園地，能盡情書寫，讓詩的創作與相關出版品，多於上世紀的後半段。 《新世紀20年詩選》由蕭蕭、白靈、向陽、陳義芝、焦桐共同編選，以「為歷史刻畫真實軌轍，為詩人與讀詩人留下精彩篇章」做為選材標準，精選二○○一年到二○二○年間六十位臺灣重要詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人評傳，引導讀者了解詩人生平，以及如何閱讀賞析詩作，呈現新世紀二十年詩壇的轉變與風采。 有從上世紀就筆耕不綴的詩人，在新世紀創作仍不間斷，如洛夫、余光中、楊牧等，詩藝更上高峰；跨越新舊世紀的中生代詩人，如陳克華、鴻鴻、劉克襄等，從個人出發，關注全球、性別、身體自由、社會、人文與在地化等議題；還有以母語創作呈現臺灣文化多元，如向陽的台語詩、張芳慈的客語詩等；而達瑞、崔舜華等新生代詩人，則開啟解嚴後的新詩新風貌。 全套分為二冊，第二冊從林彧到崔舜華，有顛覆古書常識的唐捐，將當年SARS時事入詩的許悔之，以醫師視角寫詩的鯨向海，以及求新求變的林婉瑜、葉覓覓等人，透過他們的詩作，開創新世紀無限多元的樣貌。 本書特色 ★&& &精選華文新詩創作從二○○一年到二○二○年，選出新世紀的二十年，重要的六十位詩人。除詩作之外，主編蕭蕭和編委白靈、向陽、陳義芝、焦桐分工撰寫作者評傳，引導讀者了解詩人，以及如何閱讀賞析詩作。 ★&& &本書為其中一冊，收錄三十位重要詩人及其作品，從林彧到崔舜華，包含華文新詩、台語詩與客語詩。
新世紀20年詩選(2001-2020)套書
新世紀的第一個二十年，從電腦、筆電到平板、智慧型手機，網路的普及，以及臉書、Line成為交誼、謀生的新工具，人人都是自媒體，擁有發表園地，能盡情書寫，讓詩的創作與相關出版品，多於上世紀的後半段。 《新世紀20年詩選》由蕭蕭、白靈、向陽、陳義芝、焦桐共同編選，以「為歷史刻畫真實軌轍，為詩人與讀詩人留下精彩篇章」做為選材標準，精選二○○一年到二○二○年間六十位臺灣重要詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人評傳，引導讀者了解詩人生平，以及如何閱讀賞析詩作，呈現新世紀二十年詩壇的轉變與風采。 有從上世紀就筆耕不綴的詩人，在新世紀創作仍不間斷，如洛夫、余光中、楊牧等，詩藝更上高峰；跨越新舊世紀的中生代詩人，如陳克華、鴻鴻、劉克襄等，從個人出發，關注全球、性別、身體自由、社會、人文與在地化等議題；還有以母語創作呈現臺灣文化多元，如向陽的台語詩、張芳慈的客語詩等；而達瑞、崔舜華等新生代詩人，則開啟解嚴後的新詩新風貌。 全套分為二冊，第一冊從周夢蝶到焦桐，有跨越新舊世紀不斷持續創作，如管管、張默、席慕蓉等，展現驚人的創作能量，還有關心土地議題的吳晟與描繪臺灣風物的陳黎、詹澈，透過詩人們的筆，呈現新世紀二十年詩的不同風貌。 全套分為二冊，第二冊從林彧到崔舜華，有顛覆古書常識的唐捐，將當年SARS時事入詩的許悔之，以醫師視角寫詩的鯨向海，以及求新求變的林婉瑜、葉覓覓等人，透過他們的詩作，開創新世紀無限多元的樣貌。 本書特色 ★精選華文新詩創作從二○○一年到二○二○年，選出新世紀的二十年，重要的六十位詩人。除詩作之外，主編蕭蕭和編委白靈、向陽、陳義芝、焦桐分工撰寫作者評傳，引導讀者了解詩人，以及如何閱讀賞析詩作。 ★本書為共分二冊，上冊從周夢蝶到焦桐，下冊則是從林彧到崔舜華，包含華文新詩、台語詩與客語詩。
新世紀20年詩選（2001－2020）上
新世紀的第一個二十年，從電腦、筆電到平板、智慧型手機，網路的普及，以及臉書、Line成為交誼、謀生的新工具，人人都是自媒體，擁有發表園地，能盡情書寫，讓詩的創作與相關出版品，多於上世紀的後半段。 《新世紀20年詩選》由蕭蕭、白靈、向陽、陳義芝、焦桐共同編選，以「為歷史刻畫真實軌轍，為詩人與讀詩人留下精彩篇章」做為選材標準，精選二○○一年到二○二○年間六十位臺灣重要詩人創作的精彩詩作，並分工撰寫詩人評傳，引導讀者了解詩人生平，以及如何閱讀賞析詩作，呈現新世紀二十年詩壇的轉變與風采。 有從上世紀就筆耕不綴的詩人，在新世紀創作仍不間斷，如洛夫、余光中、楊牧等，詩藝更上高峰；跨越新舊世紀的中生代詩人，如陳克華、鴻鴻、劉克襄等，從個人出發，關注全球、性別、身體自由、社會、人文與在地化等議題；還有以母語創作呈現臺灣文化多元，如向陽的台語詩、張芳慈的客語詩等；而達瑞、崔舜華等新生代詩人，則開啟解嚴後的新詩新風貌。 全套分為二冊，第一冊從周夢蝶到焦桐，有跨越新舊世紀不斷持續創作，如管管、張默、席慕蓉等，展現驚人的創作能量，還有關心土地議題的吳晟與描繪臺灣風物的陳黎、詹澈，透過詩人們的筆，呈現新世紀二十年詩的不同風貌。 本書特色 ★&& &精選華文新詩創作從二○○一年到二○二○年，選出新世紀的二十年，重要的六十位詩人。除詩作之外，主編蕭蕭和編委白靈、向陽、陳義芝、焦桐分工撰寫作者評傳，引導讀者了解詩人，以及如何閱讀賞析詩作。 ★&& &本書為其中一冊，收錄三十位重要詩人及其作品，從周夢蝶到焦桐，包含華文新詩、台語詩與客語詩。
指認與召喚：詩人的另一個抽屜
斑馬線文庫第一本的詩論書，預約華文新詩21世紀2020年代。由2012年冬天開啟提倡「告別好詩」的詩人許赫，於2018年集結四位博士生詩人：趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐，以特定的主題與固定的頻率發表在斑馬線文庫的「博士生專欄」，通過創作者與研究者的身分，從創作經驗與閱讀視野作為書寫的途徑，開啟詩與當代的對話及交點。由趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐組成的「斑馬線詩人戰隊」，是在斑馬線文庫社長許赫的提議下，於2018年成立了「博士生專欄：預約華文新詩21世紀2020年代」。《指認與召喚──詩人的另一個抽屜》集結四位不同風格的創作者，歷時兩年，以特定主題作為切入，趙文豪的「那些名之為詩的」專欄、崎雲的「幻肢與幻技」專欄、謝予騰的「詩辨」專欄、林餘佐的「召喚以技藝」專欄，通過散體行文的方式，詩人們不僅寫詩，也讀詩、論詩──分享詩人的風格形成，創作技藝與作品哲思，文學的議題與機制等。集結本書四位詩人不同角度的閱讀視野，或拋磚引玉，開啟思考與對話的途徑；或點燃靈思，重新看見被遮蔽的事物。
