我能從詩人，變成一首詩：王爾德詩選II【中英對照版】
「對你，永不沉睡的墳墓更美。」 印象派的浪漫王爾德，40首唯美詩作 & 「她的甜蜜紅唇壓上我的， 彷若紅寶石的焰火燃燒 在緋紅神龕的搖曳油燈， 或番石榴的滲血傷口， 抑或浸濕的蓮花之心， 玫瑰紅酒濺灑的鮮血。」 ──〈黃金屋：和聲〉 & 「除了再度親吻，離別， 再也沒得好說， 不，咱不該沉淪悔恨， 我有我的美，──你有你的藝術。 不，切莫再說， 一個世界，兩人不夠， 諸如你和我。」 ──〈她的聲音〉 & 【王爾德詩選第2輯，呈現完全不同的浪漫印象】 在《絕望的刀刺進了我的青春：王爾德詩選I》裡頭，呈現的是厭世、唯美的王爾德，而本書則是將王爾德浪漫的一面放到最大：從描寫良辰美景的風情詩，到獻給愛人的多首情詩，都可看出他滿溢而出的豐沛情感。互相對照之下，更能讀得出王爾德的多元面向。 王爾德的詩講究韻律與格式，閱讀本書除了能感受譯文的考究與優美，也附上英文原文供讀者細細品味，讓你同時用兩種語言來感受王爾德字裡行間的浪漫情懷。 & 【獨家收錄惠斯勒畫作，全書全彩印刷】 印象派畫家◎詹姆斯．惠斯勒20幅經典作品 關於惠斯勒，王爾德曾讚賞：「他的作品富有純粹、無可挑剔的美，就因這點，我認為他絕對得以名列偉大的畫家。而且我還要說，這個說法惠斯勒先生本人也一定完全同意。」 然而，後來兩人的美學理念差異頗大，有過多次論辯，惠斯勒甚至指控王爾德的印象詩是剽竊自己畫作而來。兩人可說是亦友亦敵。透過詩、畫的互相映照，為讀者帶來更豐富的閱讀體驗。 & 【清大英語教學系副教授／鄧宜菁& 專文導讀】 王爾德的印象詩與藝術性格，以及和畫家惠斯勒的恩怨，在這篇精采導讀裡都有詳解！
開房間
漫不經心的痛苦 唯美與猥褻俱存 他的房間是時尚而殘酷的愛 & 孫梓評、孫得欽、崔舜華、蔣亞妮、蔡琳森 、廖育正（廖人）──check in推薦 & 王天寬曾獲臺北文學獎、臺中文學獎、林榮三文學獎等獎項，是罕見利用現代詩、散文、劇本、小說四大文類都得到錢的獎金獵人。 & 《開房間》是他第一本詩集，也是第一本書。「詩曾是我的本命。」王天寬說。「如今我提供的是一具屍體。」閱讀偵探小說的王天寬說。劇場人王天寬則表示：「打開這本詩集，你就不僅是觀眾，來做一些互動他媽的。」寫散文的王天寬今晚沒話說。 & 「一定要用台語發音：khui pâng-king。」王天寬一邊滑Tinder一邊強調。 & 王天寬是繼承多元血統的寫者，斜槓的最佳代言人。他在房間旋轉椅上，練習換檔、拉手剎車、甩尾。透過門和窗戶，推理出外面移動的景物。如果冷硬派推理大師錢德勒還在世，他會這樣形容王天寬：「他是他的房間裡最好的人，好到可以踏入每個房間。」 & 一旦你打開這本詩集，你就進到他的房間，或者更可怕的，他就進入你的房間。 & 無論如何，進來進來吧，毀壞也沒有關係。 & 「他們進我的房間 一個個幻想完 就走了 留下幾個杯子和海浪的聲音 天還可怕地亮著」 ──〈我不在那裡〉 & ■他們在房間—— 在詩人乾淨無贅的語言之下，對於生活本身的思索，以及對於人的孤獨狀態的探索。──崔舜華／詩人 幽默是最高級的性感……他的詩充滿意象的力欲、生活的輕重，本源感性和外來文化的異質共生。──蔣亞妮／作家 不願輕信任何結構語言及個體言語的，思緒靈活的，繼承了多疑血統的書寫者，後設地刺探虛無，演繹出奇思狂想。──廖育正（廖人）／文字工作者
安好
& 我邂逅了一個湖 他說他也曾是流淚谷 在最低最低的地方 儲存的每一回大哭 不一定會長出誰的樹 & &需要一首詩，在搖搖擺擺的生活中站穩自己 & 我們總會有一個說法、一些形容是在官方自我介紹中會出現的關於自己，像是：「我是一個敏銳、熱愛思考和創作的巨蟹座女生。吃素、注重環保、在安靜和活潑之間，更傾向安靜一點，但喜歡與各式各樣的人相處，喜歡差異。」 而大部份那些像是大範圍總括的形容詞，卻只是極小部分的自己，我們總還有很多，像是： 「一個隨便的人，沒洗澡也可以睡著，會賴床到下午三點、在悲傷和快樂之間，更傾向悲傷很多，生氣的話想在心裡把一切都摔壞，有時候不喜歡自己，但還想要愛世界；很膽小，其實沒那麼想要變得更好。」 & 前面一個官方說法，是在解釋我們如何懂得生存，但其實很大的部分我們一直在找尋著、確定著該如何生存。 & 不會知道對不對、也沒有好不好，在這個世代，我們都跑到城市裡過日常，在這裡像會有一個夾縫、一個角色、一張名片，需要把自己收得剛剛好符合這個位置，大多時候會跟大家一樣頻率的吸氣吐氣，但有些時候需要屏住小心的呼吸，這樣生活著。 & 所以想，如果一首詩，能讓搖擺的我們站穩，該有多好。 & 寫下一首詩，希望陪伴你的手足無措 & 「如果她不被寫下來，可能就會慢慢不見…」 大概是每一次遇到很爛的事情的時候，就想要把它寫下來，那樣至少，傷心和生氣就都沒有被浪費。又或者是在許多感到跟景象、氛圍格格不入的時刻寫詩，比方說通勤的車廂裡、異國的旅館裡、忘記帶鑰匙的家門口、熱鬧喧嘩的聚會之後，用這些很零碎的片段，寫出零碎的詩，寫下來了，就像是得到了拯救。 & 這些詩沒有太多的理由跟背後確切的事件，或許是沒有想過要讓別人更了解我，但想要獻給總是在許多時刻感覺格格不入的人，希望裡面有一首詩，能安放你的手足無措；希望裡面的這些詩，能安靜的像湖一樣，靜靜的存在，讓你安心的待著。 & &
活著，在這一年Staying Living and Lively， in This Year：林煥彰中英對照詩集
2017年，詩人寫作最豐收的一年！本詩集自250多首創作中，擷取精華78首，以中英雙語對照，分享詩人「這一年」足跡踏遍台灣離島、中國大陸、澳洲、南韓等地的所思所聞，並時而以日常共處的人貓對話，寄喻人生的智慧與灑脫。 活著，在這一年，我做了什麼？ 活著，什麼才叫活著？我喜歡問我自己；活著，活著的意義是什麼？ 活著，不是只有呼吸、吃飯而已；總該做點什麼？我做了什麼？ 寫詩，是我一輩子的志趣；所謂志趣，我認為是自始至終、一輩子都不會改變的興趣，所以寫詩，我會一直寫，一直寫...... 「活著，認真寫詩；死了，讓詩活著。」我就秉持這份詩觀，追求我要寫的詩。
華文俳句選：吟詠當下的美學
本書導入日本俳句的「切」與「二項組合」特點，並且不拘泥於五七五定型的詩體。作者們在探索用華文來表現俳句的美學本質，並提出六個華文二行俳句的寫作方法。 本書收錄洪郁芬、趙紹球、郭至卿、吳衛峰等四人的華文二行俳句選，同時收錄日本俳句大學校長永田滿德顧問的日文俳句華文翻譯，以嶄新的方式嘗試華文二行俳句的創作。
余光中美麗島詩選
立足美麗島，以愛與傷痕，織就閃著淚光和微笑的詩，書寫台灣。 余光中新詩創作七十年，上千首的作品，其中以台灣為題的詩作約一百五十首，散布於不同時期，也涵蓋他一生各式的風格技巧，陳幸蕙從中挑選一百首，組合成《余光中美麗島詩選》，呈現余光中詩作中熱愛台灣之情。 余光中曾說：「懷鄉。我所懷者是台灣。」 本書依主題區分為四卷，並以詩句為名，從「永恆之島，台灣頌」開始，歌詠台灣山水〈鵝鑾鼻〉、〈阿里山讚〉到城鄉〈台東〉、〈車過枋寮〉，和蔬果物產〈埔里甘蔗〉、〈蓮霧〉等；而「星空，非常希臘」則以日常風景的〈停電夜〉、〈聽蟬〉，與文友互動的〈隔一座中央山脈〉、〈謝渡也贈柑〉；繼之「我這一票，投給春天」有〈讓春天從高雄出發〉的人間祈願，寫選舉宣傳車惱人的噪音〈拜託，拜託〉，還有關切生態的〈警告紅尾伯勞〉；最末卷「無情的一把水藍刀」包含海峽觀想的〈海峽〉、〈心血來潮〉與兩岸感懷的〈淡水河邊弔屈原〉。 余光中新詩創作包羅萬象，不論山川、植物、颱風、停電、時事或是選舉，無一不入詩中，透過季節更迭和植物花開花落，呈現台灣繽紛的色彩印象，並記錄下他溫情、敏銳的島嶼觀察，抒發真誠深刻的日常感懷，悲天憫人的情懷，顯示詩人擁抱台灣、熱愛島嶼的方式，也鏤刻下台灣的生命歷程與這塊土地的變化。 每篇篇末有主編陳幸蕙賞析的「悅讀簡訊」，了解詩作背景、時空情境、成詩動機和作品技巧特色。 本書特色 ★&& &精選余光中以台灣為題的新詩，從山川湖泊到日常生活，無一不入詩。
我會學著讓恐懼報數
〈情事〉榮獲第九屆林榮三文學獎首獎 以新印象畫派點畫手法，點狀分布文字的三原色，允其自行融合在觀者眼中，充分掌握詩的留白、掩映之美。——陳育虹 這是一首非常美麗的情詩。特別是寫情色方面，很有獨創性。手法很厲害。主要的好處是用字準確，因此情感如此節制，含蓄，飽滿，卻不流俗，是高度技巧才能營造出的情境。——焦桐 〈柬埔寨〉榮獲第一屆葉紅女性詩獎首獎 用筆安靜，意境的聯想與對比皆極高明，對歷史的悲憐之情因而皆有絕佳的切入點，行家亦未必可臻於此。——南方朔 本書以節氣為軌，分寫出四季於台灣島上隱隱不安的情緒，並在愛情、工作、社會政治各方面微妙地展露一個偏安的國家、偏安的時代，呈現一種豔麗的巨觀不安。以四季不同氛圍各傳達出躁動、憂鬱、恐懼、徘徊之個人與集體情緒。 輯一「躁鬱之夏」以漫長的高溫當作島嶼的性格骨架，並從中產生無名的躁動情緒。因為年輕，所以自信，所以奔跑，想要衝向一個應許之地，但這股衝勁是否也吊詭地來自無法安身立命於當下的焦慮？輯二「憂鬱之秋」發生在我們開始駛離熟悉的季節後，當高溫漸退，憂鬱就靜靜現身，但憂鬱何嘗不是與現實正面交鋒的一種方式？輯三「邊緣之冬」在最安靜的季節裡，事物最真實的一面如冰反射。然而在恐懼形狀最清晰的時刻，我們是否也最為勇敢？輯四「徘徊之春」探問表面上的春天就是一切的解答嗎？還是我們將走向另一個意外的循環？ 王姿雯的文字洗鍊準確，情感描繪熾烈、細膩而含蓄，卻又飽滿不流俗，用高度技巧營造詩的情境，句句都刻劃出驚人的意象與張力，讀之猶如當空劈下一道霹靂，於生活、節氣的恆常中，有了更多清醒、開放的可能。 本書特色 ★&& &王姿雯榮獲國藝會創作補助的第一本詩集，詩作文字洗鍊果決，音質清晰，情感節制。
一點一點流光(中西兩翻雙書封設計)
這次，他要當一個老實人，和你一起誠實面對自己的不完美，在你耳邊傾訴所有的不堪…… 同時，他要當你的引渡人，聆聽你的悲傷，點亮你的心房…… & 你還記得那則虎姑婆一口吃掉加班的父母的都市傳說嗎？你還記得重聽女神獎勵搞丟鐵斧的樵夫加班時數的故事嗎？你還記得哪一個東西會莫名變長嗎？是鼻子？小矮人？還是工時呢？ PTT鄉民推爆，一位集文學素養以及幽默風趣於一身的詩壇新星──「哭叟詩人」洪丹，將顛覆你對詩的想像！ & 他關心婚姻平權、關注勞工議題、反思宗教信仰、傾訴情感的得與失，同時也擅長用諧音竊取你的笑容。這次，洪丹不只要當一個說童話故事的人，還要當一名諧音詩情人，帶領大家找到生活中一點一滴的流光，以及黑夜中那一明一滅的星光。 你可以在充滿光明的童話裡，挖掘出幽微的深意與現實生活的赤裸呈現；你也可以在看似絕望的詩句中，找尋到從石縫中透出的光點與被理解的寬慰。 & 由流洩光光的入口進入，你將會發現，這個世界不是只有你的內心是如此黑暗無光…… 由波光熠熠的入口進入，你將會從此相信，這個世界不會傷害你…… 在不知道盡頭是有光還是無光的你，敢走進去嗎？ & ★好評連連，「針心」推薦！ 這是一本特立獨行的詩集，比起散場的電影院、咖啡杯緣的唇印和哭濕的枕頭，我們更常看到的是綺夢、ㄧㄡˇ ㄧˊ和一劍浣春秋。對我來說這是很厲害的事情。──詩人 徐珮芬 我原也以為，世間所有的詩，都是情詩，而洪丹的情詩有生命裡的無聊瑣事，一不小心卻可能是某段青春日子的全部。──作家 陳茻 我在詩裡不是讀到行屍走肉的末日，而是有人相陪的黎明。──《妖怪臺灣》作者 何敬堯 詩有可解有不可解，有美刺晦澀或直陳。除了莊諧的逸趣，《一點一點流光》更歪打正著符應《詩經》〈詩大序〉傳統，抒下情而通諷喻。──《讀古文撞到鄉民》作者 祁立峰 洪丹藉著挖苦、詼諧、諷刺等等方式，來翻轉我們習以的日常，讓我們意識到他透過詩歌的異識來議事，他是義士抑是一杯義式，有點苦澀卻令人醒腦。──寫真的 林季鋼 這種充滿趣味、調侃、諷刺的生活語彙，在他的精心安排下成為五味雜陳的詩，哭笑不得，十分過癮。──作家 追奇 這樣的詩是踐履性的，訴說即是行動，好笑所以有力，健步如飛，深情可感，蘊含著『我們這個時代』最火熱的聲音。──詩人／臺大中文系副教授 唐捐 詩人洪丹有如童話中誠實的孩童，大膽拆穿「國王的新衣」，用直率的文字將我們熟悉的寓言故事偷渡成現實的幻境，將現實的荒謬透過詩意的語言讓人得以直視。──詩人 夏夏 在現代詩彷彿開始「復興」的臺灣，我想我一直在等待這樣的一位詩人，他的詩將成為我們往後的鄉愁。──詩人 郭哲佑 讀完詩集，讓人對文學再燃起興趣，讓人對追求公義又充滿力量。這既是正義的詩學，也是詩學的正義。──作家 盛浩偉 相信我，這是一本你絕對不容錯過的「詩悲秀」詩集。──作家／教師 歐陽立中 詼諧與幽默已經是我們對抗這世界所有惡意的唯一武器了嗎？如果是，洪丹的詩集正好給了我們那樣的勇氣；而如果不是，最為幸運的我們，也還有這些詩。──美女詩人 羅毓嘉 本書特色 & ★PTT鄉民推爆！＜勞工童話＞作者洪丹首部詩集強力問世！ & ★中西兩翻雙書封設計，有「波光熠熠」和「流洩光光」兩面設計，你可以從無光的入口進入，漸入佳境；也能從有光的一側進入，慢慢走至無光之地…… & ★詩人 徐珮芬、作家 陳茻 專文推薦 & ★作家 文字慾、作家 朱宥勳、瘋狂搖滾傳教士 朱頭皮約信、想想論壇作家 江昺崙、詩人 宋尚緯、清大中文系兼任講師 李威寰、《妖怪臺灣》作者 何敬堯、詩人 李豪、《讀古文撞到鄉民》作者 祁立峰、寫真的 林季鋼、詩人 林夢媧、作家／譯者 林蔚昀、熊與貓咖啡書房創意總監 林德俊、空職工理事 林馨怡、詩人 段戎、青年詩人 洪崇德、政治／新媒體工作者 苗博雅、作家 神小風、作家 追奇、詩人／臺大中文系副教授 唐捐、詩人 夏夏、詩人 陳令洋、北科大化工系助理教授 崔宏瑋、彰化高中教師／作家 陳育萱、世新大學社發所教授 陳信行、牧師 陳思豪、詩人 郭哲佑、大學兼任講師 張純昌、作家 盛浩偉、詩人 張詩勤、媽媽詩人 游書珣、基督徒性別平權運動者 喬瑟芬、詩人 寒鴉、作家 溫如生、只要有人社群顧問總監 葉家瑜、詩人 楚影、詩人 銀色快手、沒用的詩人 瞇、地球公民基金會副執行長 蔡中岳、詩人 蔡仁偉、臺灣神學院教會歷史學教授 鄭仰恩、詩人 潘家欣、詩人 鄭哲涵、作家／教師 歐陽立中、詩人 蔣闊宇、歷史作家 謝金魚、政大中文系兼任講師 謝獻誼、美女詩人 羅毓嘉、詩人 騷夏、justfont 共同創辦人 蘇煒翔 「諧力」推薦 & 中文系出來不寫詩要幹嘛？但反正學長最後也是跑去當 Java工程師了。右手寫程式，左手寫詩。感性中見理性，沒選錯行，真是：不誤正業。很推薦這些佯裝成廢文的臉書詩。 ─justfont 共同創辦人 蘇煒翔
台灣1970世代詩人詩選集（紫綠二色書衣.隨機出貨）
莫蘭迪雙色書衣設計，隨機出貨，體會低調不失奢華的閱讀風情。面對浩瀚詩海，該去哪捕撈一個時代精華之作？「詩選」當是十分合理的答案！世代詩選的必備性：- 精華匯萃俱研究價值- 精選詩作俱超值水準- 世代定位俱文史價值- 品味設計俱典藏意義- 價格平實推廣書香社會本書為《銀河詩刊》世代詩選系列的第三輯，體例調整、編委更替、收錄更為全面，榮獲國藝會出版補助。以1970世代詩人詩選為主題，自王宗仁至德尉等，共選錄了48位世代詩人作品。由詩人陳皓與楊宗翰主編，本書彙為一冊，希冀取樣多元而完備，可一窺一九七○世代詩人詩風景。一九七○世代詩人的作品像開啟一扇任意門，在不同的寫作主題取樣與不同的寫作面向，駕馭繁複長篇的行文、涉入歷史縱深的意象、行走於文法句讀的邊緣、飛越地景的書寫或是跨入家庭的親情符徵，每一詩篇都在開啟全新的視野，提供跨越想像的門徑。
用詩告白：曖昧來得剛剛好：銀色快手情詩選＋愛是為你寫一首詩：貓咪谷柑的療癒詩
空氣中浮動著曖昧的氣息，你知道愛情來了，卻什麼話都說不出來。那就用詩來表白吧，因為，愛是為你寫一首詩。《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》荒野終究還是會長出玫瑰狐狸會遇到豢養他的小王子如果我的詩集能被你領養那樣的關係一定很甜蜜---銀色快手愛情來了，卻不敢說，就讓詩人替你說。詩人銀色快手，把愛中的一切，從思慕、同行、分歧、痛苦，寫得那樣清晰。這是一本適合結束曖昧的告白詩集，送給所有你想愛的人。《曖昧來得剛剛好—銀色快手情詩選》，一共四個篇章，代表著愛情的四個面向。從〈檸檬香氣的夏天〉啟程，轉入〈青春時光多麼值得浪費〉，一直走到〈分岔的髮尾〉，最終章則是〈為愛死過好幾回〉。四個篇章，六十七首詩，三篇散文，有時候像貓一樣漂浮，喵喵哼唱愛情的甜蜜；有時候如地獄歸來，嘴角流著愛情的腥血。銀色快手的詩，總是有無限意象，像走入充滿風景的文字星球，那裏四季分明，讀著讀著，就變成旅人，在他的詩裡流浪著。這樣的詩人寫愛情，更是迷人，他一層一層把人帶進愛的迷宮，那裡面有渴慕、相伴，也有思念、狂暴，和失去的疼痛。有的詩像童話那麼甜，那是愛；有的詩像海上颶風那樣無情，那也是愛。愛從來就不只有一個面向。在詩人眼中，更是如此。看他剝開、拆解愛的一切，幸福有之，疼痛難免，看得真過癮。愛情如此複雜，我們深陷其中，難以自拔。《愛是為你寫一首詩—貓咪谷柑的療癒詩》感受不到愛，就養貓，你將發現自己擁有無限的愛的潛能。台灣第一本貓咪創作詩集。吳念真、唐美雲、萬芳，朗讀推薦。版稅全數捐贈浪貓與紙風車。王谷甘是一隻貓，一隻流浪過的，橘色的，寫詩的貓。他很喜歡說話，有一天，他跟溝通師說：「我想寫詩。」他的媽媽無條件接受了這一切，幸福的谷柑於是成為詩人谷柑。谷柑寫詩有時快，有時慢。他住在淡水河畔，有一扇窗可以看河、看雲、看太陽、看月亮，他很喜歡涼涼的月亮，寫了很多首關於月亮的詩。他也喜歡太陽，軟軟的黃黃的亮亮的，所以偶爾他也寫太陽。他迷戀黑白貓歐歐，形容歐歐眼睛亮亮的，谷柑也亮亮的。但谷柑最喜歡的還是媽媽，因為太喜歡了，所以他說：「想念媽媽的谷柑不是詩人，是一隻貓。」這本書除了有谷柑溫暖的詩、可愛的照片之外，谷柑媽媽還針對每一首詩寫了小短文，讓大家更容易進入谷柑的世界。本書特色：《曖昧來得剛剛好》1. 銀色快手第一本情詩2. 從詩人眼中探討愛情的種種。3. 以愛情為主題，解剖愛中的一切。《愛是為你寫一首詩》1. 台灣第一本由貓咪寫的詩集。2. 在煩躁對立充滿爭吵的台灣，吟誦柔軟如貓的詩。
意識生活
這本《意識生活》裡的詩都是我內部景觀的藝術化形式，它們與我十分親近，將它們集結出版的目的我想是因為我仍希望透過這些文字的符碼，留存我思維的程序，儘管它們充滿我個人幼稚、內面、偏執、主觀的臆想，但我仍然像是一個見證者般珍愛其間隱微的感知歷程，它們象徵著我此世到這顆美麗星球旅行的某種標誌，詩語言銘刻著許多我與他者、我與身體、我與社會文化的往來遺跡。 我在尋找我的同伴，借用羅智成教皇的語句：「詩就是我的地址」，歡迎進到光之宇宙。 本書特色 ◎張寶云(阿流)繼《身體流動》之後又一力作 ◎須文蔚、任明信專文推薦 ◎以文學和修為去探索心靈的安定
幽谷迷思：微塵裏的景致
★當你在荒野向外跋涉時，你的內心就會休耕，成為荒野。當你回到自己內心建構花園聖殿時，外在的荒野就會綻放成花林。 & ★《幽谷迷思》166首詩歌，是作者心園盛開的各色玫瑰，是中文語境下詩人靈秘經驗的深情表達。 & 《幽谷迷思》是一部風格獨特的靈性詩集，用自然意象與愛的語言表達人心對回歸本源的渴望。詩中意象撲朔迷離，文采動人、絲絲入扣、情緒跳宕、充滿張力，將深邃的靈性智慧體現在芳香馥郁的語言中。 & 詩集共分成緣情、情離、感懷、靈思、遐想、自省、喻世、祈願等八卷。詩人穿透紅塵，彷彿將讀者帶入一個神秘的幽谷，在風雨陰晴、雲霧吞吐、光影變幻中，感受天人合一、物我兩忘，體會個體生命內在的本相——自由、浩瀚、無限。 &
時間之外：劉美娜詩集
一位獲獎無數的傑出教育家，一位思緒幽微的纖纖女詩人 全心為莘莘學子奉獻，同時不忘以詩描繪人生 推動閱讀不遺餘力，幾乎用詩書寫日記 教學卓越典範績優，詩意盎然青春永駐 時間軸上，作者從〈剎那〉詩寫到〈亙〉 時間之外，邀讀者以想像的羽翼飛巡書中的詩河 作者曾為﹝南風詩社﹞與﹝曼陀羅詩社﹞的同仁，現為國文教師，本書收錄近百首詩作，獲多位長官名人推薦── 好評推薦 ◎臺灣文學館館長 廖振富 劉美娜老師在勤於教學之餘，也勤於筆耕，這本詩集《時間之外》就是他近年的豐碩成果。隨意翻閱詩集，發現他擅長在淺白的字句中宕開「詩想」，留給讀者反思的餘味。 ◎詩人 嚴忠政 「時間」如果也和高腳杯一樣，甚至和我們一樣具備著自己的影子，它或許也會存在著自己的宣告。 終於。沒有影子的「時間」終於等到一位詩人來將一切靜置，也因此才發現那些地表上的故事，都有一位目擊者――時間。但時間總是對一切存疑而不語，於是劉美娜以時間的觀測位置（也就是詩人獨特的視角），告訴我們：「快樂是一面玻璃／早在遠古前就被敲碎了／剩下的只是／不連續的／碎音……」，或者「你離開時的春天只剩一半」。 劉美娜已經將最純淨的陽光放在海角的玻璃瓶，等著我們順理成章的、慢慢的，靜置，再讀出自己的過去。 ◎詩人 劉三變 詩人是不會滿足直接描述的，如此藉著事物之間的應合特性讓她的文字呈現出詩的美感。一首好詩在任何時間任何空間都是耐讀的，劉美娜詩集《時間之外》雖是一本遲到多年的詩集，但詩的語言、詩的意象、詩的趣味仍穿梭其中，依然令人驚嘆不已。 ◎宋怡慧（新北市立丹鳳高中圖書館主任） 從《剎那》到《亙》，從翻卷到掩卷，劉美娜用獨特的文字語言，豐富、具有溫度的詩人視角，飽含能量地為人生框住每個感動的瞬息，為生活留住熠熠閃亮的釉光。詩集跫音叩響，慧黠的詩心彷彿甦醒──讓性靈行旅於想像的文字旅程，身心頓覺自由自適起來。現實世界或有昏聵陰霾襲來，詩人以文字佐浪漫，編織生活和自然的況味，濃縮時間和生命的禪意。在閱讀的流光裡，舉重若輕地讓讀者陶然抵達愛的彼岸。
骨折：陳秀珍台華雙語詩集
如果身體是精神的載體，那麼兩者之間必定有一個支點， 生活才可以迴轉生命轉折起落的空間。 詩，成為心靈的枴杖，成為骨折人生的支點，實乃「詩人不幸詩之幸」的具現。此前創作能量豐沛的詩人陳秀珍就曾書寫不少組詩，但都不足以比擬本詩集的鴻篇巨制，全書圍繞同一主題的大型組詩──骨折。在一場意外中髖骨骨折，在困境中，如何以詩來平衡傾斜的肢體與人生。 「我在黑暗中的光，就是一句一句的詩，我在病中的藥，就是一首一首的詩。」詩集《骨折》集結陳秀珍自意外後創作的近五十首組詩，搭配國家文藝獎得主李魁賢的台語翻譯，更顯生命里程碑的意義不凡。 詩人林鷺盛讚點評── 「她雖然敏感而纖細，多情而婉轉，詩的語言相較於多數具有中文系背景的詩人而言，卻給人從古典詩詞脂粉黏膩的澡池裡淨身，從虛無風花雪月的無形鎖鏈中鬆綁的特色。」 盛夏夜半 雙腳踩出一片蛙聲蟲鳴 夜空弦月 傾聽我午夜極慢板四腳聯彈 ──〈四腳聯彈〉
涸墨點滴—見微知著：大華府報導年集 （2017）
本集內所有拙作，均曾被採納在美國華盛頓地區各大中文報刊及中文新聞網上，如繁體字/正體字版的《華府新聞日報》、簡體字版的《新世界時報》或《美華商報》等，部分刊登在《星島日報》等報刊的版面上，這些多為原版文字、很少被刪改。而這些文字的刪節版則多刊登在《世界日報》地方版和《世界新聞網》上。平時須在醫衛系統的本職工作中為五斗米折腰，所有這類報導均是業餘所為。常常每逢週末便開車來回兩三小時去華府周邊地區，聽華人演講、參加華人社團活動，回來再利用更多業餘時間組織材料、核實信息、書寫文字、整理照片…… 每次費時費力頗為辛苦；加之常要趕在排版截稿之前寄出，所以忙碌到凌晨乃是常事，次日一早又要再為謀生忙、時感體力透支。但這點辛苦所換回的卻是知識層面拓開、精神充實、心理年輕、自我人生價值倍感提升，因之收穫頗豐，值得！況窺一斑而見全貌、觀滴水可知滄海，如今收爲二集，還可以從一個角度展示海外華人不遺餘力弘揚中華文化的精神與業績，作為華府一帶文化上的一個紀念，希冀得以走入華府華人歷史之檔、加入華府華人海外生活源遠流長的傳奇之中。墨跡方涸。回頭再看這些對海外華人文化生活知微見著的點滴記錄，由衷為自己身居華府而自豪。此集為第二集，收集的是2017年的報導文字。
一隻狼在放哨：阿巴斯詩集
國際大導演阿巴斯，寧靜，幽默，洋溢戲劇張力的詩作！ 他的詩，是對萬物有情的理解與共感。 & 它抽芽。 它開花。 它凋謝。 它散落。 沒人看見。 & 在他的影像裡充滿了寂寞， 但他的詩卻在寂寞裡孕育了豐沛的感情。 & & 阿巴斯的電影《櫻桃的滋味》、《何處是我朋友的家》及《隨風而逝》……透過影像帶我們詩意，帶給我們安寧，「我喜歡給人安寧的東西，能夠讓人找到自我。」阿巴斯說。然而，「他詩裡面呈現的時間感與存在感，甚至超越了他的電影，彷彿電影才是他在寫詩空檔，偶爾從事的副業。」影評人鴻鴻說。 & & 在阿巴斯的詩作中，你能感受到生活處處都是故事，每個微小的細節都是最美的畫面： & 天空撕裂 在破鏡裡。 & 亦可在他的詩作中，看見他對弱勢族群的關懷： & 莊嚴的大教堂前 一隻乞丐碗。 & 或是點出情愛的矛盾糾葛： & & 你不在時， 白天和黑夜 是分秒不差二十四小時。 你在時， 有時少些 有時多些。 & 在他的詩作中，沒有華麗的詞藻，只有最原始樸質的文字，卻能帶給讀者極大的語言能量及想像空間，也在寧靜、從容及哲思的言語中，讓我們體悟人類最核心的議題：愛、絕望、幽默和死亡。 &
生命之歌
回首之際，將那些記憶與傷痕 唱成這首未完的生命之歌 & ★第一位詩人部長──黃榮村，最新詩集創作 ★時隔13年再次以詩出擊，書寫出最真摯的生命告白 「很多人堅持說 人生的道理還是要讓 染色體來書寫生命23章 高貴的行為背後 都應有 細細的鎖鍊指向源頭。」 23對染色體是人類生命的起始，而首章的23首詩歌也可以說是構成生命的基因序列。藉著這23首長短不一的詩，來探索生命、走讀人生，用詩人的眼睛觀察世界，寫下人生路上的每道風景。 以詩的角度談古今與東西，從中國到巴黎，從馬丁•路德到阿拉伯的勞倫斯。時光或許帶走許多光輝，但文字卻讓生命留下永恆的記憶。
你在雨中的書房，我在街頭：蘇紹連詩攝影集
一手握相機攝影，一手握筆寫詩的蘇紹連老師 多年來深入人群在街頭從事攝影及書寫 以他敏銳的觀察力，在寫實與批判間 犀利地透析影像裡詩人所看到不一樣的世界 累積許多優質的街頭攝影作品以及街頭詩創作 本書收錄街頭攝影作品60幅，小詩120首， 忠實呈現蘇紹連多年來攝影與詩的創作模式， 現實主義和現代主義並列，以攝影和詩的合集展現。 「我走在你們看不見的街頭／我自己就是光／留下黑暗微末／往前走」 他親身走出書房，走入雨中，走向街頭 創意在剎那間落入詩人鏡頭裡的影像 視覺所見，攝像入心，心隨筆走，流竄成詩 一次擁有攝影集及詩集， 體驗街頭攝影帶來的衝擊， 體驗詩人在街頭為我們帶來澎湃的感動 蘇紹連用雙腳走過的土地，以鏡頭看透的人文風景， 你未細見的巷弄一角，你輕忽的生活小時光， 全都鉅細靡遺的蒐羅在這冊值得珍藏的詩攝影集中。
書店裡的星空
插畫家 發發FAFA& X& 詩人 追奇.陳昭淵.陸穎魚.楚影，以詩句交會浩瀚星系 插畫家發發以奇幻的繪畫風格，運用「印花四方連續」的圖像插畫結合台灣在地原生花卉來創造出想像的書店世界並跨界合作四位詩人，透過文字溫度交織對書店的感受化作一行行的詩，以同樣出自一份紀錄的心情、編織出對書店的想像，讓美感連接成一本插畫詩集作品。 當整座城市化為寂靜的夜空，書店就是那閃耀的繁星。 當夜幕落下，城市彷彿成了遼闊的夜空，而巷弄裡的書店就像星星，閃耀著微弱而堅毅的光芒，瞬間點亮黑暗。書店是城市人們的避風港，它給予人們慰藉，賦予生活意義。 無論你是誰、來自什麼地方，它都能找到使你感受到歸屬，感受包容。
嘴臉
◎這是一部屬於成年人的暗黑傑作。 ◎嘴臉，永遠不在於詞語，而在於他的行為本身。 ◎堅持用一顆赤子之心去看待這個世界，只有尖銳的目光才能看透嘴臉之下的真相！ & 全書分為五輯，分別是： Chapter 1城市生活 Chapter 2 藝術 Chapter 3 夢 Chapter 4 世界的真相 Chapter5 恨 & 每個人都有嘴臉。 有些人還有好幾副。什麼時候該拿出什麼嘴臉，運用十分純熟。 我是什麼時候才意識到這個簡單的事實的呢？二O一五年台灣燠熱多暴雨而無颱風，我經常在詩中歌詠聖嬰，以為人類的毀滅當如佛經或聖經𥚃的描述（或者也相去不遠）：先是火大解離，再來是水大，風大。 我是如此衷心期盼著人類末日的到臨。為什麼？我也不甚清楚，大概是我想看看，人類在末日之前，能拿出什麼嘴臉？ 那時期的每一首詩，都像在寫一則能使人類陷入浩刧的咒語，末日前的輓歌。 我希望我在寫下這些詩時，沒有任何嘴臉。 我知道這很難。 因此如果能因此看得出誰帶著什麼嘴臉，又誰誰誰的嘴臉。 我滿心期待能親眼看見，這些嘴臉在末日降臨前的模樣表情。 我想知道，真的當這些嘴臉，知道自己在死亡面前毫無作用時，會是怎樣一副嘴臉。
德布希小姐
睽違六年，夏夏全新創作詩集 驚喜附贈巧思設計神祕詩卡，邀請讀者一起動手來玩詩 德布希是法國印象派作曲家，也是從小習琴的夏夏最喜愛的音樂家，其樂風淡雅細緻，彷彿光影緩移，映照出隨之微微變化的景物色塊，既像清澈的潺潺流水，也像被風吹動的蕾絲窗紗，底下顯露出透明而瑰麗的各種細節，而閱讀夏夏的詩，也常常給人這樣的感受。睽違六年，夏夏歷經了一段不算短的創作停滯期，卻又忽而重拾詩筆，陸續寫下了這本集子裡映照著不同時期心緒風景的詩作。 & 書中同名的輯二「德布希小姐」，為十首概念完整具足的組詩，也因此成為本詩集最鮮明的意象和書名。啟發創作靈感的「德布希小姐」真有其人，也就是印象派作曲家德布希的獨生女兒克勞德-愛瑪•德布希（Claude-Emma Debussy 1905-1919），小名「秀秀」（Chou Chou），這位德布希小姐生平頗為傳奇，一生備受寵愛，也是德布希的創作靈感謬思，德布希並特地為她譜寫了好些樂曲，包括傑作鋼琴組曲「兒童天地」（Children's Corner）。然後天生體弱多病的她，在父親死後一年即因白喉而去世，年僅十四歲。 & 夏夏藉由「德布希小姐」──秀秀的形象寫了這十首詩，創作這組詩的同時，也是詩人很重要的蛻變期，無論在心理上和寫作上都經歷了長長的沉澱，才找到新的方向，重新開始創作。 & 擅長跨界創作的夏夏，她從詩的本質出發，翻玩過扭蛋和篆刻，並跨界戲劇、小說。除了能以刀刻或戲劇影像來表達詩，這次她更發想了密碼詩卡的型式，做為獻給讀者的驚喜和詩集的設計亮點。書籍最後將輯二的「德布希小姐」十首詩以描圖紙留白的方式呈現，讀者可沿虛線裁下這十張描圖紙，然後分別放置在內書封的密碼底版上，透視留白處即可見詩句浮現。特殊的閱讀方式和裝幀，讓詩的奧義更為跳躍靈動，充滿驚喜。 & 本書特色 & ★&& 睽違六年，夏夏全新創作詩集 ★&& 隨書神祕附贈，描圖紙印刷DIY密碼詩卡
一定曾經有狂喜 才讓追逐深深寫進基因裡
「每每朱菲在談到『時間』時，顯出一種專屬於她的別緻質感。」—— 詩人・林婉瑜「擁有一本自己珍愛的詩集，一如擁有愛情，需要好好呵護，時時照看，或許就是你眼前的這本了。」—— 新手書店・鄭宇庭《一定曾經有狂喜 才讓追逐深深寫進基因裡》是朱菲的第二本詩集，收錄2014到2018期間撰寫之詩文。詩集名稱來自於收錄詩篇〈代價〉，這首詩寫於2018年年初的冬天，到了冬天，一切事物沈寂，收斂四季的喧嘩，收斂詩人在過去四年於香港台北兩地居住時，撰寫的詩文。為所有的追索、敲打、探問，作為總結，一定曾經有狂喜，才讓追逐深深寫進基因裡。本詩集分為五輯。輯一〈虛數的平面〉探究自我價值的度量與剩餘；輯二〈台北落日中〉描述盆地裡潮濕的想念；輯三〈痛苦的壁畫〉揭示詩人在孤獨與絕望中刻蝕的印記；輯四〈港島的夜〉記錄多風多雨多寂寞的港島人生；輯五〈最後的情書〉獻給愛過錯過遂成永恆的戀人；跋則收錄了兩首詩，是為摯友撰寫的結婚賀詞
銅蓮(增訂版)
歲月悠悠，檢點舊韻新詞，浮生夢影，人事滄桑，可哀，亦堪慰。——古蒼梧〈跋〉從青年時期的浪漫抒情，到中期的感時憂國，再到近年的淡雅素淨，古蒼梧一直堅持詩言志的傳統，精於經營作品的空間結構，歷來備受贊譽，詩作儼然已成香港新詩經典。這次復刻詩集《銅蓮》，除原有作品，更增添詩人近年未發表的作品，以及當年卞之琳的長文評論，可謂古氏新詩最完備的版本。評論摘要：卞之琳：《銅蓮》集所收詩，出於火而不帶火氣，那是由於火候到家。林年同：古蒼梧寫的是一個現代人的思想感情，其手法就較古典詩詞更爲複雜，那就需要借鑒與現代電影了。古蒼梧繼承了，也拓展了中國古典詩詞中的空間意識。譚國根：在古蒼梧的三十年詩作歷程中，一直都探討「香港中國人」的身份意識。秀實：詩人的作品，大部分都具有易讀耐讀的風格。易讀，因其遣詞用字力主淺白，節奏也暢快明確；耐讀，則緣於意境的幽渺，意在言外。
道德去哪裡找回公平
一位法律詩人的獨語 國內第一本來自法學界的詩文集 標示著台灣新一代法學界的自我反省與創新 我看著人們擁有自由，卻不願意選擇。 我看著人們做了選擇，卻不願意負責。 我也會因此自由地選擇對人的偏好， 祝福那些我選擇祝福他們的人。 因為他們在自由的時候，也選擇了祝福別人。 這是上帝說的。 *********************** 站在他的立場，讓我多想想， 莫非不同的口舌，通往一樣的心腸？ 站在我的立場，渴望人們多想想， 誰說一樣的失眠，灑著不同的月光？ *********************** 凡事都沒有對錯，但過量都是不對； 我什麼事上過了量，我就在什麼事上造了業； 我在什麼事上造了業，我就要為那所造的業傷神。 上帝的教導、佛家的因果，不過如此簡單。 *********************** 犯罪防治，乃是防治未犯罪之人犯罪，而非防治已犯罪之人或將犯罪之人犯罪。誰是未犯罪之人？不是別人，而是一般人、普通老百姓，也就是你我每一個人。所以，犯罪防治是一種關於你和我的學問，而不是一種關於他人的學問；是一種研究如何讓「我自己」不會犯罪的學問，而不是研究如何讓「他們」不會犯罪的學問。 *********************** 這本詩文集，集結了作者（目前擔任國立大學法學院院長）近年來創作的一系列與法律和政治學有關的詩文，這些詩文，曾經在作者的課堂和社群媒體中，感動無數學生，並激發他們追隨與創作的動力。 這本詩文集中，有以格律化的現代詩形式，表達對詩的精神與功能之歌頌；也有以哲學擬人化的短篇小說，諷諭當前全球社會所面臨的共同政治問題；此外，作者也以長篇詩史，對耶穌與釋迦牟尼的生命與哲理，作重新之詮釋，表達作者對於法律與政治的核心價值之理解。最後，作者有以散文詩的形式，闡釋在法律與政治實務中，文學的重要性。 道德去哪裡找回公平？在這個作者所提出的問題中，有嚴肅的哲學和方法論之思考面向，也有人性與信仰交錯複雜的戲劇化情節。在細細品味作者從筆尖中所傳達的法學與政治學內涵時，也可以試著模仿作者於詩中刻意設下的格律，創作屬於自己的詩。作者期盼，詩的張力與感動，能夠讓我們社會中每一個人的道德，都能夠找回她∕他們的公平。
堤外．泅泳
甘地：今日世界的七宗罪 ── 富裕但不勞而獲 ── 享樂但失去良知 ── 有知識卻沒有品格 ── 做生意而沒有道德 ── 搞科學但不知人文 ── 信宗教卻不懂犧牲 ── 弄政治但沒有原則 〈栽種一畦的夢土從此了囚徒〉 我百思不得其解於世人總是甘願 如此甘願於停滯性的省思、察覺與探索 能夠這麼地將…… 金錢的功能、社會的意義、國家的目的 乃至愛情的用意做著偃息狀態的不想再思想 根本性的組織結構只好不再進展 只好束手無策成為集體推卸下的共同依據 個人所以忘卻撥亂反正的力量 一絲不苟的人生所以永遠最早放棄的做好準備 將錯就錯的知識以及得過且過的常識 加上扭曲的情報資訊由於法律的保障 自我毀滅的兇手得以了不用是自己 好好地想一想自己不用被隨時性話題以後 想一想我們到底為了什麼不用被追究本質之後 能不呈現泥沼般的現實都難的所以吧！
死亡的十四行詩：密絲特拉兒詩選
我有可信的幸福 和渺茫的幸福…… & 我將變成你的內臟，燃燒於 我再也聽不到的你的腳步聲裡， 燃燒於寂寞的海洋般徹夜 瘋狂敲擊的你的痛苦中。 全都離我們而去，全都離我們而去！ ──摘自〈離去〉 ∥必讀拉美文學 「她那注入濃烈情感的抒情詩，使得她的名字 已然成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象徵。」──諾貝爾文學獎委員會 拉丁美洲史上第一位諾貝爾文學獎得主， 奇幻文學大師‧《地海》六部曲作者 娥蘇拉．勒瑰恩亦是她的粉絲兼譯者。 ──她，是密絲特拉兒。 密絲特拉兒，拉丁美洲首位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。先於聶魯達獲獎的她，至今仍是拉美最重要的詩人之一，智利的現行流通貨幣上，甚至印有其頭像。 她的一生曲折而富悲劇性。年少時戀人舉槍自盡，她寫下〈死亡的十四行詩〉，自此一舉成名，而後又多番歷經生命中心愛之人的死亡與離去──她的詩作，恰是反映個人哀愁的一面鏡子。 本詩集收錄八十餘首經典代表作，情感熾熱濃烈，憂傷卻又極富生命力。 本書特色 1. 由台灣詩壇黃金陣容──陳黎、張芬齡精譯，並撰專文導讀，為台灣讀者揭開密絲特拉兒神祕、傳奇而悲劇的一生。 2. 台灣唯一一本密絲特拉兒的翻譯詩選集，必讀的拉美經典文學。
婕詩派：秀實詩集
▌詩歌始於個人的經驗而終於對生命的發現。 ▌詩作皆通過對愛情的感懷，而抵達生存的彼岸。 2015年詩人秀實創立「婕詩派 jetshipei」，既重權、又寫真，惟有擁有絕對的權力才可能釋放真愛。主張「以繁複的句子反映繁複的世相，才能直戳真相」，其詩作多現單句長行或多句長行。本詩集是秀實繼《台北翅膀》後最新的詩歌作品，收錄了詩人2015-2016年詩歌共計104首，即是其婕詩派的實踐成果。 那個小城和那條河，如一幅畫圖的佇立 一切與這一切，各歸屬於截然不同的世界 如果妳也成了這一切，婕詩派的所有述說將必成為經典 我的名字將在我消失後。窗外一片秋空 回來了，如歎息般的微風夜雨，如夢囈般的呼息聲──〈消失〉 本書特色 ◇向陽、喜菡、岩上、向明、李魁賢、白靈、梁欣榮、林煥彰、顏艾琳齊聲推薦 ◇高運華盛讚長篇作序 ◇封面插畫．畫家劉梅玉繪製、作者油畫繪像．畫家郭芝安繪製
以何之名
願你寂寞的時候仍自由 願你始終天真 願你不識時務 逆流縱走 & ★渾然悟性、始終天真的小清新文學代表 扎西拉姆‧多多 第一本詩集 ★「多多將那『詩心』與『吟哦』之間隱與顯的張力，表現得躍然紙上！」──王季慶（紀伯倫《先知》譯者，中華新時代協會創辦人） & 扎西拉姆‧多多的著作以往總以詩、文、攝影結合的形式成冊，這是她的第一本純詩集。這些詩原本是沒有名字的。然而，就像人出生要命名，名從何來？作者既問自己又問詩，故稱「以何之名」。 & 當這些詩有了名字、標題，是否也有了人生？詩的人生，是在你讀了之後，才能體會到的。當然，你的人生也因此有了詩的情意與感悟。 & 先體會一下多多《詩的初衷》吧： ______________________________ 曾經我認為 詩的語言 就像是湧動的河 自莫可知的來處來 往不可測的他方去 詩人只是大流中的浮木 被流經 被洗刷 被浸潤 & 現在 當語言的水蒸發 撕裂大地 自那黑色的空洞裂縫中嘯叫而出的風 那不成調的嘯詠 那不被解讀的噥噥 在我看來 才是詩的初衷 ______________________________ & 詩，更多的是自由心證，更多的是，靄靄內含光。 & 而多多這些詩給你的，既是適時又短暫的擁抱，又是當頭猛烈的棒喝。 & 多多說：「就算時間、地點、人物、事件都還歷歷在目，那一刻的心情，卻真的無法模擬、無從複述了。那明明是一種遺忘，我把它硬叫做，成長。」所以，這些詩是每一刻心情的絕響。 & 祝福讀著這本詩集的你，以你最適合的方式，成長。
交會的風雷：兩岸四地當代詩學論集
新詩之「跨域」和「在地」並非相互對立的兩端，國際化與本土性亦然。它們其實都是社會與文化研究中，互為依存卻又各自獨立的要素。譬如常被侷限於「一時一地」來理解的詩刊或詩社，其實正是「跨域」和「在地」間的絕佳例證。像是一九五○、六○年代台灣《現代詩》與香港《文藝新潮》之間，或者一九七○年代台灣《龍族》與馬來西亞《天狼星》之間，都有著不可否認的積極互動及創造性連結，既推動了一時一地之文風詩潮，更有跨越國界之聲援扶持。 二○一八年「社會與文化國際學術研討會暨兩岸四地當代詩學論壇」由淡江大學中文系主辦，共舉行了兩場主題演講（主講人為王潤華教授、廖咸浩教授），六場次的討論會，宣讀經審查通過之二十四篇學術論文。主講與發表的學者，分別來自台灣、美國、日本、韓國、法國、新加坡、馬來西亞、中國大陸與香港。會後再從中選錄十二篇經修改、校訂過之正式論文，乃有這部《交會的風雷》誕生。盼望這場國際會議的舉辦與這部書的出版，能夠增益台灣學術界的詩學討論風氣；更期待兩岸四地之詩學研究，未來能產生更多越界、跨國「交會的風雷」。
背水的人
臺灣自然書寫（nature writing）文學最受矚目的一顆新星──張日郡 以詩句反思文明與自然之間的傾斜程度 親愛的，如何讓你跟我一同睡去 我願意用一千個好夢 換你從透徹的水裡醒來 你怎麼念這本詩集的第一個字，一聲還是四聲？ 《背水的人》的創作起源於2015那年臺灣陷入缺水危機，遲來的梅雨季、不得不的階段限水、水庫水位持續下探，讓詩人開始去思考水在我們生命中的位置。 「我一直納悶於人的雙重性。……我們既互相珍惜卻又同時相互傷害，我們背起彼此往前走的同時又同時背離了對方，那是什麼樣的人性呢？」 本詩集收錄56首詩作，有時傷感，偶爾激昂，相同的是飽含水性。張日郡邊走、邊寫、邊拍，他實地踏查台灣從北到南二十條溪流，寫下對臺灣自然環境的觀察與感受，記錄在溪邊生活的人物群像，搭配一張張黑白攝影。 今夜，我要開採所有閃耀的金黃 打造成火，放進另一個 徬徨旅人的心中 使他們相信 彼岸的水嚐起來像酒──〈我要到水嚐起來像酒的地方〉 所以，你會怎麼念這本詩集的第一個字，一聲還是四聲？ 本書特色 ★附詩人實地踏查二十條臺灣河流之〈步行日誌〉（QRcode）。 ★本書獲選國藝會創作補助。 專文推薦 這是一本充滿水性的詩集，每首詩都是一場文明與自然的辯證，無聲控訴日益傾斜的人與自然關係。──吳晟（國民作家、土地詩人）
骨皮肉【21年經典修訂復刻版】
【顏艾琳詩壇出道代表作】 情人帶來一隻獸， 我輕撫它的脊椎骨。 它的毛髮以溫柔來回饋我易滿足的觸覺…… 後來我的神經與它的神經接通了， 漸漸，感覺它的侵占。 本書是詩人顏艾琳的第一本詩集， 奠定了她在女性書寫、情色詩的地位與基本風格。
耶加雪菲的據點
★白靈、葉莎專文推薦 ★本出版品獲連江縣政府補助 ★馬祖詩畫藝術家劉梅玉，日日與海洋為伴，每個呼吸都夾帶著海風，舉手投足間也都盪漾著海的詩意，在霧中，她積著情感，觀看時空中每個微小的流轉，慢慢轉變成獨特的潮濕視角。 & 耶加雪菲是一種單品咖啡，有著遠方的味覺，產自非洲的大裂谷，在古語裡「耶加」Yirga是安頓的意思，而「雪菲」Cheffe是濕地，因此耶加雪菲是指在濕地裡安頓下來的意思。 & 記得第一次在島上的軍事據點喝到來自衣索比亞的耶加雪菲，突然有種不同時間和空間交會的錯置感，我們是一群在島嶼上安頓下來的住民，那一刻深深感受到世上的人不分種族，所求的不過是一種安頓的感覺吧!這也是異文化之間共通的部分，不同的過去卻有相同的想望。在曾經的軍事據點裡喝著耶加雪菲，那必定是一杯哲學的口味 & 我們的島曾經在戰爭的繭裡，孵育了許多軍事據點 ，小小的身軀有著兩百多個的歷史坑洞，是一種密集的備戰狀態，也是一種密集的荒謬，過去原本是戰爭型態的軍事據點，現在搖身一變居然成為可以喝咖啡和住宿的休閒場所，這樣的變化可以說是時光的魔法，過去的苦悶是錯的也似乎是對的，那時的我們無力抉擇離開現場，時間給予的答案總是難以預測，唯一肯定的是這些流動的痕跡，絕對值得書寫在島嶼的脈搏上。 & 在備戰的島嶼長大，童年的黎明與夜晚瀰漫著軍隊的氣息，早晨是軍歌喚醒的，它就像我們熟悉的兒童歌曲，環繞在稚幼的圖像裡，而紮在記憶最底層的場景，是夜間晚自習經過山邊哨口還要報出口令，這樣的童年背景常常使我的成長枝幹變得敏感膽怯，時間的遠方充滿未知與不確定，好像一切滋養都是被武裝的，我們向著不可逆的時光走去，但心中充滿了疑義。 & 這些戰爭文化的前世與今生，甚至它們的來世，都滲入島的土壤裡面，而我們是宿命下懵懂的種子，長成難以預知的枝椏，在前線長大的我們所關注的事務也很前線，身為一位在地的藝術創作者，島嶼的戰爭文化與據點的時空轉變，一直深深沖刷著我的心，那堅固的備戰牆逐漸崩解，成為一種苦澀的微甜，童年的軍歌、衛兵哨、防空洞、碉堡、雷達等，讓備戰的輪廓深深刻入生命的圖騰裡，備戰光陰成為歷史長流裡的一小段暗流，卻是我人生之河中的一股巨流，而戰地遺跡也成為我厚實的創作基地。 & 在島上這些因戰事而生的軀殼有著不同的體質和命運，曾經荒廢的據點，有些已長出新的面容，更改了戰爭的基因，在新的世界裡戍守著生存的前方。而另一些掉進時間之流，廢棄地漂著無人聞問，直至生活之外。這些演變像一齣沒有正確解答的劇場，觀者帶著似是而非的理解離開往事，對於明日的島嶼臉龐，我們還是有著溫暖的猜測與期待。 & 這幾年創作與寫作的題材，都偏重在戰爭的遺跡與島上的生活掠影，希望能夠留下一系列關於島嶼的獨有題材。世界上的戰爭有形式和非形式的，而遺跡也有物質與非物質性，很多的據點已經廢棄在荒煙蔓草間，有些以轉譯的面貌重新站在世人眼前，據點已經演變成各種可能的存在，脫離了原本的功能與詮釋，未來這個島嶼會變成何種容貌?真的讓人有很多的不確定感，島上很多的居民是往功利的方向走去，也有一群人是往永恆的方向移動，我想持續觀看這些屬於自己島上的流動語彙，會在我的創作生命裡留下那些痕跡。 & 集結了我的詩與畫還有攝影，加上一些其他藝術家的作品，編成了這本詩畫集---耶加雪菲的據點，這本詩畫集的創作大部分是圍繞在戰地文化和島嶼的生活面向，書裡的照片拍攝地點幾乎都在四鄉五島，一直覺得馬祖是個創作之島，書中有部分是記錄備戰生活之後，我們島上居民的美麗與哀愁，那些被戰爭棄置的殼何去何從?我們似乎有著美好的願景，回顧往事則有著淡淡的哀傷，在島上有生活實際面的據點、也有形而上的據點，從這些據點出發有了各式各樣的發想，有些成了詩有些成了圖，私心期待未來能有更多關於馬祖戰爭遺跡和離島生活的創作發生，可以累積更多屬於島嶼的語彙。
養蜂人吻了我：世界情詩選
「養蜂人吻了我， 蜂蜜的味道讓我知道是他。」 ～無名氏歌謠（15-16世紀，西班牙） & 歷經十餘年琢磨，詩人親選翻譯200多首世界名家情詩， 專屬於戀人們最深情的獻禮， 一本滿溢愛戀情愫的名家譯著「微型世界詩選」。 愛不只是心動，愛是開始行動！ & 《養蜂人吻了我：世界情詩選》是一部橫跨時空與地域的「世界詩歌的小寶庫」。從古希臘羅馬時代的莎弗、澤諾多托斯，到中世紀的魯米、但丁、佩脫拉克、莎士比亞等文學大家，再到近代的狄瑾蓀、雨果、葉慈、茨維塔耶娃……等。如同搭乘時光機般，除了品味不同時代的文學家對於愛情的刻劃，也能一探不同國家與地區的詩人道出愛情不同的樣貌。 & 本書編譯者陳黎與張芬齡用詩人獨特的語言翻譯，讀起來別有韻味，亦具有中文詩的節奏和逸趣。書中特別設計「譯者說」，精彩延伸詩和詩人的情意、知識和歷史背景，讓讀者除了讀詩以外，與詩人更靠近。 & 世界上最可愛又最可惡的「愛情」，到底是什麼東西？ & 親愛的母親，我無法再織布了， 溫柔的愛神幾乎要把我整死， 讓我愛上那個苗條的男孩。& ──莎弗（約610-580 B.C.，希臘） & 生長於希臘小亞細亞海邊的蕾斯伯島（Lesbos）的莎弗，運用充滿官能美卻又簡單文字，赤裸地道出戀愛中的戀人大膽又情慾充滿的心。 & 我要把這漫長冬至夜的三更剪下， 輕輕捲起來放在溫香如春風的被下， 等到我愛人回來那夜一寸寸將它攤開。& ──黃真伊（？-1530？，韓國） & 韓國李朝時期的女詩人，為進士之女，開城名妓，貌美多才，所作之詩描寫愛情為主，時常借助自然現象，巧妙描繪愛情，頗類似十七世紀英國玄學詩派，讀後讓人回味無窮。 & 我不知道 有什麼話 比這更好： 天地間 只愛你一人。 ──與謝野晶子（1878-1942，日本） & 與謝野晶子為日本現代女詩人，其詩作風格大膽熱情轟動詩壇，期作短歌為傳統和歌注入新的活力，浪漫光環始終為日本人民所敬愛。 & 《養蜂人吻了我：世界情詩選》是世界各地、不同時空下，曾經伏倒在愛情腳下的詩人，對於自古以來最讓人著迷、也最讓人困惑的「愛情」最大膽又真誠的告白。
回憶之翼：詩，流著淚
詩是一種對生命的觀察、生活點滴的提煉、與靈魂之間的對話。在相續的生命時光流中，種種的因緣聚散，產生了各樣態的心情和深刻感悟，而詩在此時，是當下動人的生命軌跡記錄，亦是讓另一個不願被看到的自己發聲(亦如詩人潘柏霖詩集標題「我討厭我自己」)，從另一個視野，為當刻注入一個全新的能量腳本。亦如亞里斯多德(Aristotle)在詩論中曾提出淨化作用(Cartharsis)，以音樂和藝術撫慰並淨化心靈。所以當詩完成之後，生命多了另一個流轉方向，可以跳脫出當下種種喜怒哀樂，但並非旁觀者的冷漠以對，而是真真實實地躍入其中體驗，以一個具超越性自我版本重新經歷，在詩意美感中新生，重獲力量與勇氣。 & 詩是一種生活方式 從流動的思緒中 提煉 或歡喜 或悲意 或無聊 唯美的精華 在空氣中 旋溶 凝冷 呼吸之間 順著心跳聲 跟著思緒咚咚敏顫 走動或停格的步伐 一樣流光不息 碰轉到永恆
迷藏詩
妳不怕碎，只怕殘損腐朽嫉恨 這些人世的鬼火都已經離妳很遠很遠了 只有詩，空虛薄命的小小螢火 飛天再飛天，飛成永恆的星光 迷的是妳的眼，藏的是妳的心 四十首關於女身／聲覺醒的探索詩篇 西蒙波娃說：「女人不是天生命定的，而是後天塑造出來的。」 即使迎來二十一世紀，「妳」的社會境遇猶曖昧，妳是女詩人、女帝、后妃、女妖、女強人、妻子、女朋友還是女婊？ 「妳」的情感如迷宮複雜，寂寞、暗戀、初動、深情、忌妒、哀傷、決絕是否可以共存於一人身上？ 我想你應該死在廣島，而我也是一樣 在我們分手以前，為愛而亡 比起為失戀而流淚 更加接近愛的起點，或是 恨的終點──〈廣島之戀〉 全書共分為四輯，分別為「龍女」、「迷藏」、「絕情歌」、「女身」，依序讀來，儼然是一場敏夷筆下的「我」從歷史神話命定的女性命運中逃出，尋得真正的自己以及愛情後，作出自我抉擇的一趟覺醒之旅。 今生今世，我只想要 一個乾淨健康的戀愛 不要血淚，忌生死相許──〈一切止於此──記王后之死〉
誰打翻燈塔任思念東湧
寫給每一個正在戀愛中的人， 歡迎你們牽著手到馬祖談一場白頭偕老的戀愛。 擅於將詩歌入樂的小老鷹樂團主唱小實，這次將內心深處豐沛如海湧的情思化為一首首情詩，讀著小實的詩，有時溫柔如海邊徘徊不去的浪花，有時又堅毅如固守海岸的礁石，粒粒分明，而駿仔則將馬祖的獨特風貌透過攝影召回、封存，為這座燕鷗之島留下一處處多情的印記。 「緊抱這個詞根本不存在 如果存在那每次擁抱你時 就不會感到不夠」──小實 ★特別收錄：小實為詩集量身打造之形象單曲─《偕老》完整MV
無人劇場
當劇烈的光線在長久 晃動之後全部沉澱 下來，四周逐漸明晰 舞台上一張椅子顯現 正對黑暗的觀眾席—— 八年級詩人李承恩 首部創作詩集 沉靜地凝視生活，內斂地鑿刻心景 六輯53首詩作，吐息在無人劇場的白熾與闃闇之間 輯一｜昨天的歌 #〈午夜〉 恍惚有些往事在暗夜 ／ 斷續成龐雜的飛塵，飄忽 ／ 維持一種幽靈的平衡 ／ 越過桌上瓷器 輯二｜散場巡禮 #〈散場巡禮〉 我看見你在操場上行走 ／ 逐漸，我已經逐漸 ／ 領略那些晦澀的時光 ／ 恍惚間以為，那就是我 輯三｜無人劇場 #〈波光〉 如果每個光影都承載著 ／ 某些記憶，而記憶最後 ／ 都使我痛苦；我浮沉於 ／ 波光反射的淺海 ／ 不斷被陽光閃眩拍打 ／ 浮躁的金屬 ／ 在水面劇烈燃燒，爆破 輯四｜昆蟲在牆壁上作夢 #〈黑白即景〉 冷淡的行人如針線 ／ 刺過地上明暗分界 ／ 鴿群轉瞬撲翅而上 ／ 至天空成為純粹的影 輯五｜午後練習曲 #〈午後練習曲1——斑斕〉 陽光在枝葉間午睡，牆上 ／ 疏影無聲搖曳，來回 ／ 彷彿抒情的節奏；曲徑上 ／ 落葉覆滿拼貼的心事 ／ 隨時在變化的，隨時成形 輯六｜清晨前奏曲 #〈清晨前奏曲8——途中〉 積水在漸明的天色下 ／ 逐漸浮現事物在胸臆 ／ 概念尚未回到意識 ／ ──電線懸於半空 ／ 天色在途中，在超越 ／ 見證存在……
褪獸期
★現役高中生詩人夜無的第二本詩集，亦為首屆X19華文創作推薦獎得獎作品。 ★方斐、何貞儀、林群盛、許赫、許瞳、蘇紹連──跨世代推薦。 ★特別邀請貓拓為本詩集主視覺打造原創羊毛氈作品。 質量俱優，由巴哈姆特電玩資訊站眾多文創社團脫穎而出，國中三年級即出版第一本詩集的夜無，是近年詩壇少見的早慧詩人。本書《褪獸期》為夜無於高中畢業前結集的第二本詩集，洗鍊的演出令人驚嘆。 透過貓拓為本書製作的原創羊毛氈作品，Masako暖暖QQ的家的花藝設計與林芙伊的攝影，在詩與影像之間，表現人類的冷冽與野獸的溫暖這兩大主題，彼此狠狠推擠又疲憊相依的新視野。 有些時候，我會忘記自己心底也住著野獸。 不能寫的時候就讀、不能讀就寫，似乎早已養成習慣。收到這本詩集的內文嚴格說起來是昨天中午的事，但熬夜的人總能把日子變長。已經有一段時日沒有跟夜無見面了，與筆名同義，她不會讓人在見到她時察覺夜來，因為她總是陽光。但她與我何其相像，我們都只是披著人皮的獸。 一直沒有和她說。認識她是因為我們高一時她自售的詩集，我明明看見表單數次卻都沒有下手。那時的我剛開始寫，怕別人的詩像涼麵裡切碎的胡蘿蔔，明明不是特別喜歡卻還是苟且嚥了下去。這樣無疑是辜負我嚼過的所有胡蘿蔔。 所以我沒有買。直到我們較為熟稔，才跟她買了一本好好地讀。 她的詩總是乾淨。不是語言爽脆利口，而是清澈到能看見她活在詩裡。我一直認為有人能把自己寫得如此誠實是非常難能可貴的一件事。慢慢讀她的詩，就能發現自己早已在字句中把她的演化過程翻閱一遍。 知道她是狗派、我是貓派。明明迥異，卻又因為詩並肩同行。 偶爾當我忘記自己只是野獸，我會看看她的模樣，想像自己也能夠被人豢養，讓所有童話都在夢裏變成真的。 她也每次都讓我重新記得：我們已經努力過了。 ──方斐 〈褪去獸之皮〉 從《大角鹿的命運》起，我便喜歡上了夜無的詩，一拿到《褪獸期》便馬上看完了，請原諒我沒有更好的文字來推薦這本詩集，在很多首詩裡頭夜無觸動了我心中的某一塊傷感，或許我也曾是獸，也或許我也跟夜無一樣在褪獸的階段，我相信這本詩集能夠帶給許多人一樣的感受，在許多時刻，我們都面臨人與獸之間的拉扯，在此時，請讀這本詩集。 ──何貞儀 夜無的詩像仙人掌上開的花 / 槍身上的卡通貼紙 / 野狼配戴的項圈。 靈魂在獸與人之間游移，只有在X19的褪獸期，還不曾遺忘或羞赧於年輕的獸性。 寫實 / 血時 / 寫詩。 有人說這個年紀寫詩，不是咬傷別人、便是咬傷自己，但我要說，小獸在皮上的抓傷，正是時間推移最疼而必要的痕跡。 ──許瞳
花蜜釀的詩--百花詩集：特色花卉篇
聽見饒富詩意的花語 在一花一世界中體會多元共好之美 臺灣海島文明的開放性與多元的文化，讓外來的特色花卉在此吐蕊競芳。臺中的山、海、屯、城，將熱帶到寒帶的氣候縮置其中，提供各種花卉草木生發的環境，浪漫的花海更代言了臺中的美麗。 為了記錄這迷人的花花世界，臺中市政府文化局邀集各年代、百位著名的臺灣詩人，各以一種花卉為發想，書寫浪漫的詩文，搭配插畫藝術家彩畫百品精美繪圖，集結成《花蜜釀的詩》。其中收錄的一百種花卉分為〈臺灣原生篇〉與〈特色花卉篇〉，附錄中英對照詩文與花卉簡介，希望能讓不同國度的讀者也能認識臺灣的花卉與詩歌。兩冊詩集可說是一套以詩的語言所構成的百花百科，在按圖賞花之時，兼能薰習自然與人文的芬芳。
花蜜釀的詩--百花詩集：臺灣原生篇
聽見饒富詩意的花語 在一花一世界中萌發在地原生的根 臺灣得天獨厚的多元地景，從平原至高山，孕生出綺麗獨特的原生花木。亙古之前隨洋流、漂鳥安生在臺灣的植種，幾經時空的天擇，亦成為專屬於這個島國的獨特珍寶。含苞待放的不只是美麗，更是獨屬於臺灣的物種傳承。 為了記錄這迷人的花花世界，臺中市政府文化局邀集各年代、百位著名的臺灣詩人，各以一種花卉為發想，書寫浪漫的詩文，搭配插畫藝術家彩畫百品精美繪圖，集結成《花蜜釀的詩》。其中收錄的一百種花卉分為〈臺灣原生篇〉與〈特色花卉篇〉，附錄中英對照詩文與花卉簡介，希望能讓不同國度的讀者也能認識臺灣的花卉與詩歌。兩冊詩集可說是一套以詩的語言所構成的百花百科，在按圖賞花之時，兼能薰習自然與人文的芬芳。
