層層疊疊 三層山：客話詩集
《層層疊疊 三層山：客話詩集》為劉明猷之第三本客語創作文集，進入客語詩世界。眼尖讀者可能已經察覺作者在書名上的用心，一杯淡茶、雙堂屋、三層山，文集之後續系列命名與內容值得期待啊。明猷作品最大特色係「日常生活入詩」。者係盡簡單也係最困難个。仰般講？生活日常人人有个經驗，但係提升到「詩个境界」，就愛看作者个「生命境界」扌老語言文字感受力扌老鍛鍊囉。整體來看，明猷已「捉到」語言文字个「詩質層次」哩。——節錄自 李喬【推薦序】詩路層層疊疊鏗鏘有力，雄渾深沉，那熟悉的語言傳達出作者對於創作的執著和熱忱。不在乎別人的眼光，不害怕批評，憑著天生的反骨，坦然的面對自己的不足，誠實的紀錄出真實的生活以及最真實的自己。——節錄自 邱琦【推薦序】一種最謙卑的反骨轉到 轉來山居成長个所在本本係山頂个 細人仔心樸 實 正 直山層山來係出字三層山來係遠景四面八方大志趣終老歸去這方地十五年前看山 係山十年前看山 毋係山五年前看山 依然係蔥青玉翠層層疊疊 三層山
棄之核
「我們說好要穿上最猥褻的衣服 去生活、去閱讀、去愛人」 細忖而迂緩 憂矜且沉靜 在觸碰與未及、完滿與匱缺之間 迴旋擺盪 繼處女作《時序在遠方》，詩人林餘佐溫款地推出了他的第二本詩集《棄之核》。透過凝視日常的細部，以溫柔抒情之筆，導引讀者的視線，撫觸那些生活中如埃浮動的詩意。 林餘佐的詩句透露著思辨靈光，將現代詩的抒情傳統幽靈，融入當代詩歌語言的身軀，折射出對時間與生存的潺潺思索。 本詩集共收錄四輯──輯一「遺物」，敘寫玻璃般脆涼易碎的生存經驗，鑿刻生命與死亡的辯證。輯二「器物的背面」，以物件的破損痕跡，捕捉時光證據。輯三「廢墟」，基於詩人親身歷徙的城市體感，從街巷與屋瓦等日常空間，築構起個人的廢墟風景。輯四「小事」，從種種生活的微末枝節，涵納情戀不可測遇的宿命。 本書特色 ★&& &詩人林餘佐睽違五年慢熬新品，聆心而發，謄錄最微細的脈搏。
2017臺灣詩選
以詩與社會對話，臺灣詩壇上歷史最悠久的詩選。 二魚文化以詩為徑、一年為期，在眾多才華優異的詩人、前輩大師與讀者同好的支持與愛護之下，《臺灣詩選》兢兢業業走過了三十餘年。每年的《臺灣詩選》不僅詳錄作家與作品簡介，同時亦輯錄作者的創作理念，令讀者能夠更親近者些詩人詩作，可以一窺年度主編的選詩、對詩的想像，以及全年詩壇的發展趨勢和走向。 不同的生活，不同的風格，不同的年代，以詩句演繹同樣的真實。 《2017年臺灣詩選》由詩人白靈主編，選輯95首年度詩作，以作品篇幅分為「短詩」（10行或百字以下，含截句）、「小詩」（11～30行）、「中長型詩」（31行以上）、「散文詩」及「組詩」五輯。從紙短情長的餘韻，延綿至反覆辯證的文字實驗。 在這些背景不同、題材與創作風格皆多元的作品中，可以看到詩人對創作、生活與人的感悟。 李勤岸〈所謂詩人〉、李進文〈寫來寫去〉、黃里〈養詩〉皆以不同手法自陳詩觀； 葉莎〈在雲記書齋〉、尹雯慧〈豌豆公主〉、陳少〈我把世界摺疊起來〉、廖亮羽〈布魯克林〉分別記述自己在旅途中遇／未遇之所思所想； 達瑞〈海風裡〉、蘇佳立〈愛上了一座廢墟〉、王羅蜜多〈苦苓結子的時〉、楊佳嫻〈流水帳〉則各自以文字堆疊出一座座記憶的城堡。 文字或許不是最好的解藥，卻能為生命做忠實的記錄。尹玲〈看病〉是與不同醫師打交道的心得報告、成孝華〈愛的骨節〉寫術後身體痛楚、林彧〈嬰兒翻〉寫病後復健領悟；隱匿以〈安寧病房〉為生命的消逝致敬、阿布的〈葬禮〉讓人重新省思死亡的意義。 面對那些離我們遠去的詩人，林廣以〈一條永遠的路〉懷念羅門、羅青則以〈老牌落日天文異象觀測研究員〉留下余光中行走過的蛛絲馬跡；幾乎年年都有作品入選的詩人洛夫，也以〈用火思考〉在《2017臺灣詩選》留下最後的身影。 本屆年度詩獎由羅任玲以〈沉默的日常〉組詩成為得主。十八首詩（本書收錄其中九首）以不同文字形式、語氣，演繹日常中難以言說的幽微情緒。 關於羅任玲的詩藝，主編白靈讚賞「『詩是夢中的真實』是她不移的信念，冷眼塵寰飛舞和飛滅，偶或波瀾卻能快速定靜。近作揉詩體與散文詩體於一處，創新形式，運思開展更為自由，語言縱跳自如隨心，鏡頭光與黑交織、動和靜互動相談，為自然寫作開拓了新境。」
眾神與野獸
◎ 愛情做的男孩的純情與色情詩集。 ◎ 聖潔與猥褻一體兩面，男孩轉男人的詩人鎔鑄神與獸的詩歌聖殿。 ◎ 孫梓評 楊佳嫻& 推薦。 彷彿肅穆虔敬的異教祭典。繩縛的男孩，黝黑皮膚，橄欖綠眼瞳。命運要求男孩舞蹈，至死不休。書寫如此，詩亦如此。 我總是信仰，為了抵達青春的靈魂，愛情的夢域，慾望的伊甸園，死亡的荊棘谷，必須鍛鍊再鍛鍊，書寫再書寫。不知道席德進重畫紅衣少年多少回，顧福生扔去撕毀多少害羞的草稿，白先勇是否日復一日改寫孽子，邱妙津飲血嘔血瀝血或許幾乎無法寫完蒙馬特遺書。 十遍，二十遍，五十遍，甚至百遍，重新再重新書寫。男孩，愛情，慾望，死亡，我的聖維克多山。以不同形象與姿態出現，時而凶猛，時而溫柔，時而寂寞，時而狂喜，有些短髮，有些胸肌腹肌，有些刺青，有些一米八五，有些十七公分。都變成我的文字，我的孤寂，我的詩的靈魂。與我相遇相知相惜，相呴相濡相沫。淫蕩又悲傷。 透過男孩的視角睥睨世界，熊熊烈火慾火毒火。我總想要蠻橫無理，飛揚跋扈，甚麼都不在乎。 花都朵朵綻開過，再朵朵枯萎凋盡。男孩亦是，我亦是，文字亦是。 書寫如是地獄，總是回首再回首。 —— 陳牧宏 從少年開始寫詩，陳牧宏白晝是精神科醫師，探尋人的意識邊緣，調理夢與日常界線；夜晚則是洶湧澎湃的詩人，意念勃發，飛天的詩句馳騁，愛情打造的男孩，將墜落在已越過青春邊境的夢域。 《眾神與野獸》，意象瀲灩鮮烈，肉體與精神的愛戀紛呈，野獸與眾神連番登場。陳牧宏善用節奏，詩句層疊交纏，動感又抒情，即使書寫社會議題，亦能以審美情懷撩動讀者。句字回應著當代對於鮮肉和純情的渴慾與索求，濃烈亦淡遠。天使與魔鬼融淬，神與獸合體。
無聲的催眠
〈找〉 閉上眼／我是彩虹隊伍中／一枚透明的骨牌向愛跌倒 & 〈今晚我躺在鐵軌〉 今晚我躺在鐵軌／像一名士兵臥倒壕溝／我用我的肉身抵抗／一整列火車的準時欲望 & 《無聲的催眠》是詹佳鑫的第一本個人詩集，收錄54首創作，分為「無聲的催眠」、「冰淇淋小情歌」、「物事」、「今晚我躺在鐵軌」四輯。概括作者不同的創作面向： 輯一「無聲的催眠」，從人的觀察開始，細節描繪母親、父親與奶奶，回溯個人青春記憶與都市經驗，以及對詩的體悟與思辨。 輯二「冰淇淋小情歌」，圍繞著或虛或實的愛情主題，疼痛的蘋果、夢中的水筆仔、想念的颱風天、最後一堂羽球課、失戀駕訓場……在在成為情愛銘刻的證據。 輯三「物事」，透過巧妙發想與連結，揭開物事表象，探入詩意內核，舉凡浴室、廚房、遊樂場、花卉、洞的遊戲聯想，皆有可觀之處。 輯四「今晚我躺在鐵軌」，直面社會議題、反映時事，無奈與犀利並俱，靜觀與對話紛陳。作者體貼人間土地，進而拉高視野，以詩為盼望與期許。 & 不管題材嚴肅或溫馨，佳鑫的語言自然、情感懇切，甚至無懼袒露自身的脆弱。 這不喧嘩的文字顯示的，除了性情，或許更是自信。 ──陳育虹 & 此詩集長於抒情，描寫細膩，頗能感人。輯一書寫人，輯二抒發愛情，輯三描繪物，輯四以時事為題材。 作者關心私我與社會，內心與外界，面面俱到。全書甚具系統，非雜湊成書也。 ──渡也 & 《無聲的催眠》有一種優雅的質地，那是因為佳鑫能巧妙調節自己敘述的語氣，形成了特別迷人的腔調。 ──凌性傑
泥炭紀
&無法歸類的作者‧無法歸類的文體 《泥炭紀》的代表思想略早於《光之書》，其中許多字句則可以溯源到作者最初的練習作品。其基本材料來自1974至1979年間的殘稿與札記，包括1973年「異教徒手札」（收錄於1975年《畫冊》）的餘緒及未收進「語錄」的各式構想；可謂微宇宙教皇青年時期狂放思想的證據。 整體而言，《泥炭紀》迷漫著極為純粹、質樸的「異教徒」氛圍。「異教徒」是作者從高中時期就十分偏好的詞語，它原本是西方主流宗教對其他教派、無神論者或異議者的指稱，先天帶著排斥、歧視的負面意含，更帶有孤立、神秘、特立獨行的形象，因此給予很多想像的空間與能量。 「我不以為《泥炭紀》需要任何說明；騷動與年輕應足以懂騷動與年輕。而我愛極這讓我受窘的，那時候的自己。」 「《泥炭紀》是一段孤獨、漫長而自我慰藉的創作歷程與結果，那樣的勇氣與天真，已無法再現。有時，我甚至視之為成長過程中，一段「誤入歧途」的過程，必須在往後強作解人，不時加以合理化。但是當時多相關的記憶早已模糊淹沒，《泥炭紀》的內容，竟成為某個時期我唯一的記憶。」－－羅智成
囚徒劇團
自從「告別好詩」以來，許赫的詩就越寫越好了。就像整容盛行的世界，少數拒絕整容的人，自然成為最美的人──鴻鴻 2012年年底，許赫開始了告別好詩行動，以每天一首詩，不計較寫得好不好，做為行動的實踐方式。2016年，展開告別好詩1萬首詩寫作計畫。在2017年底完成1500首詩，並邀請臉書朋友，一同來挑選，覺得有感的作品，集結為這本詩集：囚徒劇團。 囚徒劇團是一本，與讀者朋友們很親近的詩集，從每天層出不窮的各種詩，到邀請網友一同挑選，都希望讓詩跟朋友們更親近，產生更多連結。感謝眾多朋友的參噢，大家也提供了很多很多閱讀的體驗，很多很直接的表達，都非常感謝。 因為詩集的關係，審視了這幾年來對告別好詩行動的想法，整理為以下幾點： 告別好詩： 1.新詩不應該被任何的書寫美學所綁架，應該要回到原來承諾的自由與白話。 2.信奉寫詩這個行為本身，而不是寫出來的作品。允許寫不好的詩、醜詩，而且要貼出來跟大家分享。 3.詩作本身當然有境界、優劣、聖俗之別，但是寫詩、讀詩應該沒有負擔。 4.任何人都能隨時開始寫詩，沒有進入門檻，自由發展追求詩的道路；但是，文責自負。 網友直白評語 Fang 看久了會上癮，像掛在FB上一直滑動頁面瀏覽別人的廢文一樣，也滿足自己偷窺別人（不管認不認識）的欲望。 很好理解，於是能更直覺的解讀，腦中很容易浮現或想像畫面，幻燈片似的跑過幾百種生活場景。 海參大補湯 其實這是第一次接觸到您的詩作，靠北的恰到好處，厭世中又有些溫柔，像是剪下一片心聲沖洗成一張張照片，謝謝這次作者本人給予的參與機會。（好想全部選啊難道不能出上中下冊嗎） 柳眉 大部分時候的都覺得這是詩嗎？感覺太口語的文句，但有些雖然口語可是有嘲諷的意味在，還算不錯。只是很多真的太口語了，這樣是詩嗎？ 米奇鰻 「作者的悲劇就是讀者的喜劇。」這1500首詩就像連續不斷的流星拳，燃燒著作者的旺盛生命與創作力！ 然而在這種網路時代，大部分流星在同溫層就燃燒殆盡，但上千首只要有幾首能擊中你的手機螢幕，也許就能在你的心螢幕撞出些裂痕！讓你呆住，讓日常生活有不正常的機會！（認同請轉發）
此時此地Here and Now
就這樣逐漸原諒了過去 彷彿不愛有不愛的道理 痛有痛的甜蜜 & 他是暗夜裡的星光詩人── 以疼痛摩擦宇宙，發散治癒、和解的火苗， 與 之 緊 緊 相 擁 。 & 「此時此地」是一心理治療概念，指治療室外的情形會在治療室內重演；聚焦於「現在」發生的事，有助於自我檢視與理解生命裡，其他更廣泛的情境。 & 阿布的第三本詩集，萃取精神上、愛情與生命中，諸多難處與失去帶來的疼痛。然時間長河裡，那聲聲痛的呼喚並不止於傷害，因而他以溫暖詩句包覆，描出寬容的輪廓。 他說那些沒有解答的問題「本身就隱約指向答案」。我們將得以在他暗藏光亮的詩句裡，探尋釋疑的線索。
絕望的刀刺進了我的青春：王爾德詩選I【中英對照版】
「詛咒上帝，然後死去：還有比這更好的企望？」 厭世系唯美主義先驅，41首王爾德詩作 & 「絕望的刀刺進了我的青春，／穿戴空白世代的俗豔裝束，／ 讓一隻隻手竊取我的財富，／將我的靈魂編入女人的髮，／ 當命運使喚的新郎，──我發誓／我並不願！」 ──〈厭世〉 & 王爾德寫下的詩不多，卻跟他的劇作、小說一樣不可忽視。在他的詩裡，看得見田園牧歌式的印象派筆觸，也聞得到甜中帶苦的愛情芬芳；更不時透漏他那份對現實世界的無奈、無力感。 & 「但誰不扼殺自己的摯愛？／不妨聽聽每個人怎麼說，／ 有人是用苛刻眼神，／有人則是奉承美言，／ 懦夫用的是一個吻，／勇者伸出一把劍！」 ──〈瑞丁監獄之歌〉 & 王爾德寫詩，在格式上著重文字美感及韻律，可說十分古典。讀這本詩選，除了感受譯文的考究與優美，也附上英文原文供讀者細細品味，同時用兩種語言來感受王爾德一字一句裡的青春悲痛。 & 【獨家收錄】 插畫藝術家◎比亞茲萊，12幅頹美插畫 前衛藝術家奧伯利．比亞茲萊（Aubrey Beardsley）是王爾德的好友，曾為其劇作《莎樂美》繪製插畫，受日本浮世繪影響甚深，異色風格強烈，幾乎要脫離原著、自成一格。王爾德對這點又愛又恨，一方面說比亞茲萊是「唯一知道七重紗舞是什麼、也是唯一能看見這不可見之舞的藝術家」，另一方面王爾德也因為日式美學的插畫不符原先設定的拜占庭風格，對外表示他的不滿。比亞茲萊的鬼才，無疑與王爾德的文字相輔相成。這本詩選收錄12張《莎樂美》插畫，兩人共有的世紀末頹廢美學，因而相輔相成。 & 【專文導讀】 台大外文系教授◎高維泓，專文解讀王爾德其人其詩： 「王爾德的詩有個人獨特的美學品味，時而獨白，時而深入社會敏感議題，與他的劇作和小說一樣充滿力量與悲憫，卻鮮少被仔細研究或介紹，遑論翻譯。想了解王爾德如何從愛爾蘭民族主義者之子，躋身牛津與倫敦菁英社群，以迄成為階下囚，最後抑鬱／異域而終，他的心路歷程就在這本新譯的《絕望的刀刺進了我的青春：王爾德詩選I》裡。」
淡水詩情：陳秀珍詩集
一朵曇花開在淡水暮色夜讀時間的船把人渡往何處？ 《淡水詩情》是陳秀珍以「淡水」的好山好水為題，集結90首創作，全書共分四輯。輯一至輯三以「2016年淡水福爾摩莎國際詩歌節」為中心點，收錄詩歌節前、詩歌節期間、詩歌節後的創作，編織一面詩情網絡；輯四則以詩網細密收下2017年一整年的零光片羽。 & 另有附錄，呈現外國詩人譯作以及詩歌節紀實，以饗讀者。 若你看到我 卻呼喊她人名字 我必定馬上轉身 離去 叫對我的名字 是愛我的第一步 ─〈詩人送我一顆石頭〉節錄 本書特色 詩人以淡水的自然美景與文學交流活動為創作舞台，聚焦地域性書寫，傳遞「淡水詩情情未了」的創作餘韻！
葉日松詩選(2010-2017)：童年．故鄉
這是一本從土地而生、為土地而寫的詩集， 也是詩人對這片土地懷抱著感恩與祝福的生命留言。 ◇立足鄉土、回望童年 ◇花蓮客籍詩人葉日松為土地而寫的真情之作 一片落葉一艘小船 一首小詩一個夢境 隨著故鄉的小河去尋找童年 ──〈尋找童年〉 本詩集收錄葉日松《詩記那時風景》、《島嶼音樂會》、《老屋的牛眼樹》部分精選詩作，加上全新創作的「童年‧故鄉」共四輯、207首詩。所有詩作都以華語寫成，但交雜些許客語用字；在形式上，從一行到十行的小詩特別多（尤以三行詩為最）。 詩人汲取生活點滴為養分，孕育出一首首寫給土地的詩，其風格取材緊扣著土地戀歌、故鄉呼喚、生活美學和鄉土意識的展現。在樸實、恬淡的文字背後，是詩人對故鄉、童年、田園、土地和自然山水的謳歌與抒情，以及對社會和生活的感懷體悟。 沒有裝腔作勢的韻腳，沒有虛偽華麗的外衣，只有農家子弟純樸而認真的身影，在晚霞夕照中，徜徉於故鄉的田間小路，不斷揮灑出生命的光彩！ 本書特色&& & ◇曾獲客委會客家貢獻獎、高齡八旬仍創作不輟的花蓮詩人葉日松 ◇集結八年創作精華，獻給土地的生命之詩
我們的戒菸失敗
他是水電工，囤積症患者，也是詩人。 & 「你說好像沒有什麼愛的感覺／我做了，可心裡有些難過。兩次。／ 你叫我叫水電行的來修理熱水器／我做了，整天整個人都成為水電工了／ 手指頭被鐵鎚敲到好想讓人安慰／不過那也都是過去的事了／ 今天天氣好得不像樣／我感覺青春從遠遠的過去過來了／幾乎會要了我的命」 ——〈每天的天氣〉 & 在滿是記憶符碼的、擁擠的房間裡，他曾提筆抄詩，聽著傷心欲絕，用一台小影印機，列印出略帶無力卻又奇怪積極的白紙黑字；使用訂書機裝訂後，再以電火布（水電膠帶）封邊，做成一本名喚《我們的戒菸失敗》的zine詩集。很粗糙，就這樣，全臺灣100多人擁有，卻幾乎沒人願意割愛。 & ★新增20餘幅彩色攝影主題作品＋全新校訂內文＋全新後記 ★傳奇手寫zine詩集，穢土轉生，全新面貌「文庫本」與你相遇 ★一本獻給邊緣人、孤獨者，與地才們的詩集。 & 怕只怕在某個又飄起雨沫的夜裡／例如響著座頭市那樣陰暗的樂曲／ 憶起究竟走過幾回的中正台商圈／就難忍莫可奈何的苦笑／ 如同我們的戒菸失敗／繼續抽著名為幸運的香菸／ 試圖在馬桶上創造些什麼鬼東西——〈#便秘〉
我詩 我島：附耳，牛角灣
這是一部為馬祖書寫的詩集 也是一個詩人眷戀家鄉 最摯情的語言與姿態 《天空下的眼睛：我的家族與島嶼故事》作者劉枝蓮，這次從散文語境進入她的詩境，催生《我詩 我島：附耳，牛角灣》詩集。一為視覺散文，一為聽覺詩歌，同樣以家鄉人文、山水為底色的書寫。詩人如蜘蛛結網般，在吐納間編織成了島嶼的千絲萬縷，給出生命的大真實，也給出島嶼的春景秋意，如此沁涼與潤濕。 面對養育自己長大成人的島嶼、大海、時間，以及與自己的生命或深刻交錯或擦身而過的人事物等，詩人總是靜心而專注地聆聽，這些從記憶中浮現的聲音，並以詩人之眼，深情描繪出「附耳，牛角灣」、「微塵。眾」、「微。心事」、「微。聲音」四卷詩語，並在卷五「微。詩語」中擇以五位詩人作品對話（包括長詩、短歌、小詩以及自評詩五篇）反芻了《我詩 我島》的身世與詩人寫詩的履歷，使得詩集不只聚焦於個人的島嶼，也與他人的島嶼緊密牽繫著。 詩人蕭蕭說，從劉枝蓮的詩中，可以看出一顆學習的心，一切眾、一切我、一切心事、一切聲音，都如塵之微、之渺、之細、之小。詩人將自己看得如此渺小，是因為將馬祖放得很宏偉、很巨大，進而將生命的意涵看得很深廣很切實。 這是一部紅花柳綠並提、對島嶼愛賞的詩集，馬祖女兒陳希倫透過稚子與山景對話的攝影作品，詮釋她理解《我詩 我島》有如楊柳抽芽的早春意象，誇越世代對島嶼，深情不變。 我們隨著劉枝蓮降臨馬祖，馬祖或許將隨劉枝蓮而清明了。
暈船的魚
首爾書展參展作品 靈魂中最深的孤獨，是伴隨着清醒而來 青春期的光陰禁不起浪費， 嘉澤面對著未來眾多的可能性，邊走邊校準 大量的寂寞，折射著詩的靈光。語言的詩化超越了日常溝通的工具性與目的性。詩心之所繫：詩人的天真之眼，正是玩味一切流動的意味 全書分為五輯 分別是 輯一 今天的太陽是橘子味的， 輯二 如果妳是一株仙草， 輯三& 心懷秘密的孩子， 輯四 一隻蝴蝶停在我的夢裡， 輯五 隨城市的潮汐，自光的折影子 嘉澤他彷彿一個闖進世界的創作者，帶著某種意圖而來，帶著某種訊息前來，傳遞給你。他是一個值得期待的創作者，他還有許多往古典汲取養分的時間，他還有更多通往未來的通行證。讀王嘉澤，就如同凝視深淵，深淵也會回望你，而這道深淵將否更深？或是令你獲得更多無法言詮的美麗、靜謐與力量，端在於你是否與他共鳴。時光的逆旅中，此身皆是客，在此即是彼的日出與日落下的地球兩端，他的作品，是留給你的夢之房間的鑰匙。
成廣澳的黎明
現代詩裡的《大佛普拉斯》──這是那些沒有聲音的台灣人的吶喊 & 現代詩的自由的韻與味，拼湊出一種專屬自己的非日常的亂語，讓幽微的可被描述，難以承受的變得優美，自卑的變得坦率，一種能夠說出話的感覺，能夠打出一些字不會踩線，不用表達立場，逃得遠遠的，在燈光明亮沒有外敵的咖啡店庇護所進行一連串寫作的動作。 & 這個世界還在今天的黑夜裡／贖罪──《粗工》 & 但紀州人顯然不在其中，他的詩是遊興、是生活切片、是風景照，是日記，裏頭沒有扮演理想化的自己的慾望，那種不知如何複雜的單純簡約，像一道又一道每天煮來自己吃的家常菜，不偷工減料，沒太多負擔，偶有好料，就豐盛些，否則清湯小菜，煎條小魚，也安貧喜樂。 & 「這是紀州人的吶喊，同時也是許多臺灣人內心藏而未發的聲音。」──海穼 & 當然也不需假裝天真地對您說：紀州人是無野心無目的，遺世獨立，只為寫而寫的高尚人。他的安貧喜樂也是那麼多不得已，生存的焦慮沒少我們一點，因此寫真極了，無論是逃避的時候，還是給自己打氣的時候，都是平凡中見平凡，也是這平凡最能感人。
如果沒有見過地獄你會相信世界上真的有永遠
當電影與詩交會，叨叨念念的絮語，一幕幕流轉，流瀉出生命的如常與無常…… ◎資深電影記者、熱愛文字創作的詩人，以文字做底片為人生洗出詩意的篇章。 ◎蒙太奇式的章句拼接，可以是詩篇，也可以是電影鏡頭下精緻的一幕幕，讓你讀詩如觀影。 或許這不像現代詩，更構不成散文，但切割得細碎的文字卻像電影的一幕幕，套上了詩意的濾鏡，用緩慢的步調，記載了如常與無常的人生片段。絕對值得喜愛電影、喜愛文字的你收藏。 在熱愛的事物上 我們容易忘記矜持 像街上 忘情的搖滾份子 床上的 浪蕩身子 只顧用力 哪有顧忌 管你幾零年代 我腳下就是一個時代 當眼前遍地開花 勇於成為其中一蕊 追眼前美好 再追回首青春 心夠堅強 苗會持續滋長 更多精彩內容請見：www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586395.pdf
每天都在膨脹
◎開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。 ◎不得不挺身表態的膨脹時刻， 那無視全宇宙之邪惡的少女心， 亦會有以詩犯禁的金剛威武。 ◎本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息 簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。 鯨向海詩集#6 每一個平常人 在最初 都曾是被喜歡過 被殷切期盼 不平凡的孩子 有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。 他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。 當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。
善遞饅頭(二版)
你像蜜一樣緩慢注入／身體的縫線於是無法負荷 & 善遞饅頭，sentimental諧音：傷感，剛好是整本詩的伏流。 & 此為孫梓評第四本詩集，收錄2003年至2012年詩作集結，以流年編排，有別於上一冊《你不在那兒》的短詩型式，啣接自《法蘭克學派》後的長、短詩作，短僅三行，長則百行。藉由偶爾凜冽，偶爾幽默，有時敘事，有時寫生的殊異風格，暴露不知如何對他人訴說的心室風景。細究傷感之所從來，並非因為時間流逝，而是，日子總不可避免地逝去了，在那當然之中，是否也有什麼原可避免的傷害靜靜發生？ & 好好過日子，就像「善遞饅頭」。 & 我認為孫梓評超前的氛圍，是將原本無可掌握的靈視，藉由字詞本身的氤氳，將其物質性（字音、字義、字形等）揮發到極致，以實現的。那些專屬當代的字彙，怎會沒有社會意識呢？每首詩每個字都在與這個島嶼此時代喊話互動，指涉匯流無數的文本海洋；唯讀者可能或被酷炫的節奏韻腳所欺騙，或被甜美趣味的技藝所遮蔽，而無從覺察。在那些幽深的無法理解的跳躍之間支撐著的是怎樣的張力？可能就是那意義潛藏之所在了。——詩人 鯨向海 & 孫梓評是用火製冰的人，用感應熱烈的直覺，寫出能瓦解文字表面張力的詩。——詩人 湖南蟲
雪萊詩選西風頌
“Unfathomable Sea! whose waves are years, Ocean of Time, whose waters of deep woe Are brackish with the salt of human tears! Thou shoreless flood, which in thy ebb and flow Claspest the limits of mortality!” 「深不可測的大海啊！歲月就是你的波瀾； 時間的海洋啊，滿是深沉的悲戚， 鹹味竟是來自於人類的淚滴！ & 你的波濤浩渺無岸，水面上 潮汐交替，那就是人生的界邊！」& —〈時間〉雪萊 雲雀、西風、音樂 時光、自由、流浪 苦難、哀歌、魔鬼…… 這些元素皆成為雪萊筆下所刻劃的題材。 雪萊詩作摯情奔放、嚮往自由， 不但蘊藏對自然之美與崇高精神的深情讚頌， 也顯露出對當時專制、黑暗社會的無比憎恨 以及對人類社會光明前景的預言。 本書精選出雪萊眾多詩篇中的代表作， 其中包括為人熟知的《致雲雀》、《西風頌》， 充滿戰鬥激情的《愛爾蘭人之歌》， 優美而深情的《音樂》……， 字字句句都能感受到雪萊傾注靈魂創作的熱切與真心。
保密到家
半個地球，半日時差， 我的思念都必須保密，一直到返家…… & 詩壇新秀 段戎 六十首關於離家與返家的祕密心事 最清透美好、直率獨立的成長詩篇 & 段戎十八歲即展現秀異才華，佐青春入詩，揮就第一本詩集《粉色瓶裡的黑墨水》。高中畢業後赴美求學、迎向全新的大學新鮮人生涯，世界從此劃分成兩個時區：台灣與密西根。 & 「十九歲時流浪的眼睛／想著人生一切／出境之後還會入境／入境了也終得出境」 & 她寫下關於存在意識、時間流動、成長領悟、思念剖白等種種心緒感懷；最新詩集收錄六十首詩，以時區的形式分作三輯，由起程的夏天開始，到美國中西部小鎮，與重逢台灣──帶著害怕卻果敢地前進生命的航線。 & 告別是一個人的事 是愛使它傷及無辜 ★ eL、伊格言、林季鋼、凌性傑、夏夏、徐珮芬、陸穎魚、陳昭淵、楊佳嫻、楊瀅靜──詩人/作家齊聲推薦 & & 《保密到家》讓人想起孤獨曾經那麼新鮮、直率、純粹與美好。──夏夏 & 詩意不知不覺跨過了換日線，呼喚每個人心中那想回家的小孩。──徐珮芬 & 展現進境，大概是許多詩人的自我期許。段戎面對的（姑且說是）挑戰，我以為或許是摒棄外在可能的喧譁，再不，便是學習將雜音匯成一條線，可以串起內心各樣人事物，更多的「收」、更多的「靜」，騰出來的空間，便可讓讀者自由去來、隨意聚散。──eL
媽媽＋1：二十首絕望與希望的媽媽之歌
中文世界第一本媽媽詩選 獻給所有現任以及即將成為媽媽的女性 怯懦中生決心，荒蕪處生力量 為無給薪的現代奴隸爭取發言權 十位媽媽詩人 二十首絕望與希望的媽媽之歌 我覺得，女人總是在覺得…… 我覺得我活得就像達利的瘋狂食譜： 擁擠、持續尖叫、色彩繽紛又飄飄蕩蕩 但那本精彩萬分的食譜裡甚麼都有 卻沒有寫上我的人生。 作者群： 林婉瑜& 林蔚昀& 林夢媧& 阿& 芒& 吳俞萱 曹疏影& 游書珣& 潘家欣& 蔡宛璇& 顆& 粒
犬犬．謙謙．有禮：林煥彰詩畫集
一路玩詩玩畫的老頑童， 從行走中完成童趣盎然又飽蘊哲理的生肖詩畫集。 林煥彰生肖詩畫集系列──狗年專輯。 以赤子童心，收藏「行走中」的人生點滴。 《犬犬•謙謙•有禮》，是我的第四本詩畫集，與生肖狗年有關，是接2017年1月出版《先雞•漫啼•大吉》詩畫集之後的作品，也是我2015年起，計畫每年出版插畫與生肖有關的書，因此書名就延續近三年來出版的三本詩畫集六個字的形式，取名為《犬犬•謙謙•有禮》，表明我作為一個愛詩愛畫，玩詩玩畫的一點心意。──林煥彰 本書特色&& & ★詩人林煥彰「狗年」生肖年度詩畫集
放生：利玉芳詩集
被廉價的慈悲出賣的 手 夜夜守在湖泊 垂釣游失的尊嚴 《放生》集結利玉芳近年來在文學詩刊發表過或隱藏在抽屜裡的聲音，期待把有些蓬鬆與厚度的創作壓縮，輯印成結實的篇章。當詩的創作成為詩人生活上的動力時，審視周邊的美麗與動靜、自我擦拭心鏡，調整步伐成為寫詩的態度，勇於接受時代交流的國際視野、伸出社會關懷的手、批判與觀照是她寫詩敏感的格調。 掌握瞬間直覺的精準與見景生情的銳利，是她詩的魅力所在。詩集分成五個系列【創作詩頁】、【心靈曠野】、【客語南方】、【旅行足跡】與【閱讀與討論】，大致以「信仰」和「旅遊」為兩大主題，外加富含原生元素的全母語詩寫，是利玉芳璀璨詩人生涯嶄新的一頁，頗為值得關注。 本書特色&& & 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。
魔歌
詩魔洛夫最巔峰代表作！ 入選「臺灣文學經典三十」新詩類 詩之入魔，自有一番特殊的境界與迷人之處， 古有詩聖、詩仙、詩鬼，獨缺詩魔…… 我縱然身列魔榜，難修正果，也足以自豪了。 ──洛夫 詩人親校增訂新版‧首度完整收錄「西貢詩抄」系列作 詩集命名《魔歌》，其義有二，一為魔鬼之「魔」，一為魔法之「魔」。近年我常被許多學院批評家拿到手術台上作臨床實驗，抽筋剝皮，好不慘然。顏元叔教授嘗謂我因受超現實主義影響而「走火入魔」，詩之成魔，自非中國文學傳統的正道，如韓愈生於現代，我也勢必成為他撻伐的對象。我寫詩從未焚香沐浴，正襟危坐，板起面孔在詩中闡揚正教名倫之道，我寫性，寫戰爭，寫死亡，詩味既苦且澀 又不守詩律，難怪顏元叔與朱炎兩位先生曾先後半褒半貶地說我有「不羈野馬的詩才」。我知詩才有限，而狂放不羈倒是實情，尤其近來我已由「樂詩不疲」而趨於「玩詩不恭」的境地，〈翻譯秘訣十則〉即為例證，於此焉得不魔！
以詩來訴說
94首警世詩作，戳破人為自己編織的希望言語 指出永恆之路 《以詩來訴說》收錄詩人鄭明析2012年於韓國大田執筆的詩作。透過詩，他針砭這時代，對這時代做出預言，並呼籲人們要為永恆事物而活。在敲響這時代警鐘的同時，他也闡明靈空中提升的概念，敲響時代的希望之鐘。 在身處牢獄之中最辛苦的時期，詩人沒有停止過傳達天的話語，反而懷抱希望走出人生新高度。而這些行走人生路時所經歷的各種事情和痛苦，無法以其他形式的文字完全傾訴，便以詩來訴說，集結成冊。 〈時機〉系列詩作，詩人呼籲每個當下都有機會的時機，人要瞭解時機，並在正確時機做自己該做的事，才能結出美麗的果實；若不瞭解，便會錯過時機，冤枉生活。 &〈變化無常〉系列詩作，描述人的善變背信，是因為人太過不瞭解未來、也無法正確瞭解現實，無法判斷善惡所致。對於人的善變、無情與無知如此痛心，詩人說出：「凡變質者，無論居住何處，在不變質的人面前，都應屈膝」。 〈虛無〉系列詩作，則指出人們走上錯誤的道路，把肉體生活看為大，貪戀世上，尋歡作樂，然而肉體生活若不使用在造就靈魂之上，就會像消耗品一般，時候一到便結束。詩人說，儘管走在寬路上的人歡欣喜悅期待未來，殊不知目的地是死亡，也因此那希望聲音聽來格外刺耳。 這本詩集雖是詩人對時代的診斷，但詩人身處地獄般的牢獄生活之中，更深刻體會了天國的價值。為了不讓人走向死亡，詩人不在意自己的處境，反而對時代人們更發出深刻呼籲，要人們為了能夠永恆的事物而活。整本詩作帶著深切的愛，傳達了 神對於生命的珍惜，並指出了永恆的生命道路。
浪跡
在命運的海岸線上，所有人都是一艘艘待行遠方的船 青年新銳詩人謝予騰第三本重量級詩集 & 每個人都有自己的生活姿態，或許像隻小鳥一樣自由自在，或許像隻蝴蝶一樣千姿百態。我們活在這人世間，總有這樣那樣的無奈，我們總是會辜負一些美好的東西，卻唯有夢想與愛不願辜負……. & 《浪跡》寫追悔的時光、愛、浮世之種種……他如龍騎士般力「戰」狂瀾，馴服了一座海，給讀者以天涯 & 。浪跡－－ 生命已走到此處。 誰不是循著前路而來？在命運的海岸線上，所有人都是一艘艘待行遠方的船。 總有些在心上無法割捨的，先一步離我們而去。 夜深忽夢少年事，而我已習慣驚濤，將之淡聽為潮汐。 年輕的故事，已矣成形。 往後之我，不過持續地衰敗，最後也要被命運帶往歲月不復返的海潮之中。 但請記得我－－曾以這樣的姿態，存在這裡。 & 《浪跡》的閱讀印象實來自詩人的生活姿態，而非詩句的刻苦經營。如〈襲擊：男人與龍〉的首節，男人枯坐田邊，單講造景而非譬喻，怎能眺望島嶼的浮沉？又如前三節饒富隱喻，第四節卻直陳土地徵收，第六節還插入軍旅片段，如何不是驟爾跳躍？換言之，儘管唱嘆是自有面目，論淬鍊意象，安置結構，信手而出者仍所在多有。全書所念茲在茲，怕就是浪跡在軒轅蚩尤俱皆退位的鄉土，而終究無關晚霞的遠航。那時詩人點燃了殘存的香菸，呼噓出「層次更繽紛的／雲的形狀」。 & 輯三「扁舟」有首詩，頗自陳這種散盡神通的詩人生涯。詩人是了然於心西天東土老君與龍王，卻是什麼理由呢？ & ……我的靈魂殘破 見不了任何一個神仙 救不了眾多的苦楚與情愛 想遇見一位聖僧 但他們說我學歷太高，連一套七十二變完整的機會 也不肯給我。 & 心懷所愛而下墮。詩人說，他再也不是孫悟空。 感傷有時，悲鳴有時；數算著年歲，予騰心中猛爆的龍已悄悄潛藏。然墨綠光的世界仍待眷念，安靜的鹿回眸青春，現實再清算；再一次，拔劍詩人───用他銳利的詩句襲擊了我們。 ──吳懷晨 & 讀這本詩集，如看見一名浪人，在生活的戰場上奮不顧身殺去，然後為死在自己眼前的敵人，輕輕闔上眼皮──就是這麼「MAN」的感覺！然而詩中的種種遺憾，卻全然無關性別，內心不斷迴響：「是啊是啊，就是這樣啊……」 ──游書珣 & 對於諸多經典的原題襲抄，即使予騰一再宣稱自己無意附和，然整冊詩集中，英雄與龍之意象無所不在。許是因於某種影響的焦慮，詩人所回望、抵禦或企於擺落的，除時間的傷逝，亦涵蓋對威權、經典及國族的商榷與質疑。這是予騰在過往鄉土詩寫作上的更進一步，亦是其抒情與敘事兼擅之寫作技藝的再次展現。 ──崎雲 & 這一回，予騰跑得很遠，只要你不動如山，他便是流浪。「浪跡」寫追悔的時光、愛、浮世之種種……他如龍騎士般力「戰」狂瀾，馴服了一座海，給讀者以天涯。 ──然靈 & 年華流水，那些美好的曾經終將不能復返。多少過去抄襲昨日，多少失去總在夜深時襲來。予騰說沒關係，我們都是這樣走過的，在反覆錯失、重組中拼湊出現在的自己，雖不美好，仍勇敢向前──做自己，就是英雄。 ──良
繆思的聲音：當代世界女性詩
繆思，是希臘神話主司藝術的女神 詩，是字裡行間的音符 觸及女性的靈魂，聽見繆思的聲音 & 詩人李敏勇，引介24國、32位女詩人的120首詩。 從日常生活、愛情、心靈的內在摸索，到自由、戰爭、社會的外在控訴與探討。 藉由優美動人的詩句，傳達出女性的情感與力量。
內傷的觀望者
《內傷的觀望者》裡面收錄了詩人eL 60首最新創作的詩句，並且隨著詩句的流動穿插了37幅以詩為名的攝影照片。 鴻鴻、周天派、林婉瑜、孫梓評、徐珮芬、陳子謙、鍾國強 台灣、香港及馬來西亞詩人相惜推薦 一段寧靜的日子── 湖光、和風、綠意，以及 內傷的觀望者 一切似乎完整似乎安好 ──＜去意＞詩人eL 詩人鴻鴻如此評論eL的詩，他說，「eL善於追根究柢，洗刷詞語，甚至有種跡近偏執的挑釁。」「eL的思辨，比較像提問，針對許多約定俗成的現象、觀念，別有用心地問上一問，令聽者愕然，失笑或失神。」 eL說，寫詩是一種日常風景。他想擺脫、想開展、想往前往上去。 每一天，我都 靜靜的完成& 定量的遠眺 許多事物無法言說& 就這樣，一再的痊癒 ──＜內情＞ 繼第一本詩集《失去論》之後，eL再一次的叩問，帶著浮光掠影般的影像，帶著那些＜必然＞與未必： 未必是在樹下 路分岔而長日將盡 面向一座遠山 使背向另一座遠山 成為必然 不容易，你知道& 這其中沒多大不同 卻依舊令人慨然太息 ──＜必然＞ 寫詩，指南針； 指向確定的地方 卻未必知道 自己在哪裡— 或許平放在湖邊生滿青苔的涼椅上 或許棄置在候鳥群聚的河口旁 或許失落在死火山小屋的小道上 或許掉入寧靜蔚藍的深海中 或許擺放在老婦人衣櫃深處的紅色音樂盒裏 或許藏在探險隊隊長背包的水壺邊 或許被送到收破爛的老人那裡 或許就在路邊而貓咪剛好經過 或許躺在常年在戰場夜晚偷偷哭泣軍人的口袋裡 或許就在兒童遊樂場看孩子玩耍水手的背包中 或許握在凝望遠方想念兒子的母親手中 或許被畫入黑灰白為基色的口袋型繪本內 也或許，從來就沒出現過， 卻被我寫了下來。& ──＜寫詩與指南針＞ 鴻鴻說：和eL第一本詩集《失去論》彷彿陰陽互補，這本詩集是一本《得到書》。作者靜觀、沈思、指認並捕獲那些無以名之的瑣細事物，道出深遠的意味。讀者被這種眼光感染，原有的人生彷彿多了根鬚、也添了翅膀。&
空間筆記：陳皓詩集11/2
《空間筆記──陳皓詩集1½》，為詩人陳皓繼《在那裡遇見寂寞》後第二本詩集，共收錄五十首詩作並由詩人向陽、陳謙，小說家巴代作序推薦。全書貫穿真實與虛幻之詩的語境，空間設計作為詩人的專業領域之一，與詩結合的跨界創作將激盪出怎樣的火花？ 詩人向陽在序中說：「法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard, 1884-1962）在他的《空間詩學》曾引用法國詩人的詩作，論述詩人如何在詩的意象處理中觸發「創造性的想像」，開啟嶄新的棲居「空間」。……通過他的意象語言和書寫題材，卻看到了陳皓透過想像，選擇意象語言，以詩表現出來的空間感。」 小說家巴代：「詩人以其室內設計的專業，在線條、角度與光線間，揮灑著其流暢、象徵、隱喻的詩語，想像並具象其樓梯間的情感、溫度、光線與浪漫，令人不自覺渴盼黑夜褪去時，在轉折間，邂逅霧凝露珠上折射而入的晨光，因而幸福。這樣的「雙重專業」入詩，也造就這個組詩，既抽象又具體，既浪漫又務實，商業並呈藝術，氛圍兼具意象。但，若要說這是詩人陳皓一個大跨步的風格改變，我寧願相信這是他不安於框架的自我挑戰的穩健呈現，是詩藝基本工的反射，一切是那麼自然，令人驚奇卻不意外。」
一場雨的時間
「聞到雨的味道，泥土混著一點悶熱。」 「快要下雨了！」 「雲融化了！」 「世界是雨過天青色。」 《一場雨的時間》是作者對生活體驗的詩意反思。因為從小住在多雨的台北又到一樣多雨的荷蘭讀書，再加上自己最喜歡的形容詞是「泫然」：水滴欲垂不垂貌。因此，詩作常常充滿雨的意象。 翔雲的詩作充滿「水循環」的意象。封面是下雨前的景致，底片是泡過海水的。進到書裡，體驗各種別有滋味的雨中情境、進入時空擱淺的謎幻海灘。封底來到雨過天晴的日子，而閱讀詩集的時間也變成了一場雨的時間。 本書特色&& & 詩人以「愛情」、「典故電影詩」、「生命的意義」、「時間哲學」四個命題，隱微而巧妙地，將生命的意義融於水循環的意象中。 用一場雨的時間，閱讀一本詩集。
我用日子記得你
大雪紛飛的夜晚，思念空白以前，在鮮為人知的樂園裡，我用日子記得你。 《我用日子記得你》是楚影的第四本詩集，繼《把各自的哀愁都留下》後最新的作品，收錄六十首詩，紀錄故人離去後，獨自面對隨時間遊走的悲傷。除了裹足不前、耽溺回憶，這次，楚影以詩紀錄那些曾經的美好，繼續前進。 楚影：「有時候，我總會想，我現在記得的，真的就是我記得的事情嗎？那些回憶，會不會早已被自我防衛的機制竄改過了？於是爭執沒有那麼不堪，美好卻更加強烈。心，其實是很容易受傷的，從來不存在完全的癒合。我是這樣相信的。」 因為對愛想要明白 所以彼此擁抱依賴 回憶裡終究有風景徘徊 不斷放逐的疼痛依然存在 是哭泣或微笑都不要遺忘 無論受了怎樣的傷 我會陪你在追尋的路上——〈我願意比你更相信〉
輕裝詩集
★台灣最具代表性的名詩人辛鬱，挑戰一日一短詩的作品結集。 ★文訊雜誌社社長、總編輯封德屏與台灣詩史研究專家、詩人楊宗翰執編，魯蛟為序。 ★附錄收錄「豹」、「順興茶館所見」等辛鬱膾炙人口的代表詩作與出處細節，對研究者而言可謂彌足珍貴的一冊。 ★裝幀設計上以辛鬱的名作「豹」為主視覺，紙筒書盒貫徹輕裝的理念。 外裝紙筒以詩人「冷公」名號為概念，採寒色系，而詩集封面則以詩人對社會與教育熱情的付出為概念，採暖色系作為對比，也象徵了詩集中對於親情友情與愛情的溫柔傾訴。 名詩人辛鬱於離世前一年，完成的一日一短詩企劃結集。為詩人最後一本作品。 無論是一日一詩的挑戰，稀有而私密的親情主題，與對社會環境的熱情關切，皆可窺探詩人的多重面相。 雖題名輕裝，實則為分量厚實的作品，是文學研究者與愛詩人不可錯過的一冊。
一朵粉紅：王素峰情詩集
我寫詩不多，因為只有在大喜大悲之時才有詩。 平常，無詩。 也許，詩是一種宣洩，一種平衡，或是一種溝通。 但無論在哪種心念驅策之下，或哪種方式表達之中， 我寫詩必寫我的真情、世間的真情、天地的真情。 繼詩文集《歌非歌》之後，藝術家王素峰再度出版結合當代藝術的詩集《一朵粉紅──王素峰情詩集》。本書共收錄四十二首王素峰自1980年代以來，刊登於《秋水詩刊》、《新陸現代詩誌》、《藝術家》等雜誌的新詩創作足跡，展現其跨時代、跨創作媒材的美學涵養。本書同時收錄由台灣大學外文系教授蔡秀枝所撰寫的文學點評〈心絮「集．散．曲」：點點粉紅〉，帶領讀者細細品味王素峰〈版畫寄情〉、〈斜斜的雲朵〉、〈不再是向日葵〉等經典作品，探索藝術家潛藏在字裡行間的意象與韻味。
迷路蝴蝶
從無到有再到無，解放詩的更多可能性 智慧與經驗淬鍊而成的人生之詩 《迷路蝴蝶》是學者也是詩人李有成近十年來，於生活和行旅中有感而作，所完成的詩集，共收入二十八首詩作，敘事與抒情並重，著墨歷史、生態與記憶等。詩題包括對戰爭時事之抒發、與友人往來之情誼及對生命樣態之體悟等。《迷路蝴蝶》也反映了詩人對詩的語言和意象之要求，以及隨著年歲日增之後，對於詩的可能性與整體性的看法。除了詩作外，詩末亦多附有解釋創作緣由之附記和照片。 《迷路蝴蝶》一書也有作者李有成行旅參訪或遊歷有感而創作的詩作，如〈訪馬克思故居〉寫德國的特里爾、赴波蘭克拉考夫參訪而作的〈在辛波絲卡墓前〉、〈石頭記〉源於三訪京都龍安寺之故；也有對研究、對所讀之書有感之作，例如：〈讀阿多尼斯的《奧德修斯》有感〉、〈種族主義辯證法〉；與友人交往如〈深夜訪陳瑞獻於古樓畫室〉、〈和張錯詩〈夏蟬〉〉；緬懷故人之作如：寫給余光中的〈我只有寫詩悼念您〉以及哀悼摯友李永平的〈出海〉；點題的〈迷路蝴蝶〉以及〈鱟魚標本〉為生態敘事之抒情創作，從生態的樣貌觀察，進而發想到生命甚至昇華至哲學思維之可能。 李有成：「這本詩集不拘一格，題材也不限於一時一地，在形式與語言上少了罣礙，關懷自然比之前的少作寬廣多元。反映在創作上，我彷彿從青年直接跨入老年，略過了壯年那個時期。」
恐懼先生
我其實真的不知道內容簡介要簡介什麼。 潘柏霖的第四本詩集 內文秘密頁設計，會怕不要拆 & 你常常在該出門的時候，發現自己完全不想離開房間嗎？晚上躺在床上發誓明天會更努力過日子，醒來之後卻只是更想睡覺。 & 在人群中，明明就站在這裡，卻好像沒有人看見自己。站在家門口卻覺得自己回到了不屬於自己的地方。覺得不被喜歡比較合理，被喜歡的時候只想逃跑。 & 你常常看一部電影，大家都笑了，你卻哭了嗎？ & 如果有以上症狀，很抱歉，看這本詩集也救不了你。 & 這本詩集收錄了五十一首詩，依然無法回答你接下來應該怎樣繼續下去，不可能替你解決問題，因為痛苦是不會消失的，傷害只會繼續存在，你櫃子裡的怪物，不會自己離開那裡，你走在路上還是隨時都可能被外星人綁架。 & 這本詩集只是一個證據。 & 證明就算爛事一堆，人生超難，做任何決定都非常擔心會因此導致自己的絕種——但我還在這裡。
台灣新聲：台灣十位詩人選集（漢英土三語版）
《台灣新聲》是繼2010年在伊斯坦堡出版的《台灣心聲》後，再度有台灣詩選土耳其譯本出版。本書選輯10位台灣詩人作品，以漢英土三種語文印製，方便不同語文的讀者。由這本詩選可以窺見台灣詩人在詩創作上的特質、表現和關心層面。"New Voices From Taiwan " is the second publication of Taiwanese poems in the Turkish version after the anthology of "Voices From Taiwan" published in Istanbul in 2010. This book selects the poems created by 10 Taiwanese poets and is printed in Mandarin-English-Turkish trilingual edition for facilitating the readers in different languages. From this poetry anthology, the characteristics, expressions and what concerned about by the Taiwanese poets in their poetic creation can be realized."Tayvan’dan Yeni Sesler", 2010 y?l?nda "Tayvan’dan Sesler" ad?yla yay?mlanan antolojiden sonra Tayvan ?iirlerinin Turkce olarak ikinci yay?n?d?r. Bu kitapta, farkl? dillerdeki okuyucular?n anlamas?n? kolayla?t?rmak icin 10 Tayvanl? ?airin ?iirleri, uc dilli bask?da – Mandarin-?ngilizce ve Turkce – yer almak uzere secilmi?tir. Bu ?iir antolojisinden, Tayvan ?airlerinin ?iir yaratma ozellikleri, kendilerini ifade edi?leri ve hangi konular? i?ledikleri anla??labilmektedir.
千手晨光：陳顏詩集
瀰漫手工之感的詩集～作者使用日常草木創作紙版畫作為配圖，並親自操刀設計成書。 ◎收錄作者1998至2013年期間153首詩、22篇短幅導讀，附作品出處一覽。 ◎忠實真摯地刻畫生活、生命以及對台灣母土、社會和政治的省察與感觸。 ◎詩風直心淺易，情思豐盈，或富禪意，在語言邏輯之外跳躍出驚嘆弦音。 詩集共分「老愛情」、「此刻」、「物考」、「極簡響板」、「灰社會」、「心密碼」和「生活殖象」七輯，這些詩刻畫了詩人的生命、紀錄了十餘年的生活軌跡；也許詩的語言顯得笨拙，但如果您是一個真心的人，將深深感動—— 本詩集都為小詩，小詩是寫詩最好的鍛鍊，如泰戈爾的《漂鳥集》，就像群群小花或小星星一樣迷人，兩、三行觸到生命感的底藴弦，詩人的職責之一，就是把生命的刻痕轉為性靈的慕歌。 詩風淺白易懂，甚至深入淺出，老少咸宜、雅俗共賞，但並不代表沒有詩的藝術性或減損作為文學藝術的意義和價值，相反地由於容易進入，反而能夠觸動更多人的心靈，撫慰諸多虛無孤單的存有。 有人願意為此充滿殘破感的人間備好這份禮物，等待著您的閱讀，相信您不僅僅能讀懂這些詩句，同時，也將共鳴同感自己的心………。
困難
困難的是時間／困難的是記憶／ 窗外是無以為繼的風景／每一種孤獨皆完好如初。 反覆推敲，臨摹困難百味， 以詩意對諸多無解的生命難題點頭示好。 二十年過去，達瑞的首部詩集。 「或許根本問題不在於年紀。當我們面對某種落失、寂寥以及不可得（固然每個人耐受程度有異但總有那刻），時間就不會站在自己這邊，顯得冰冷而快速，難以招架。」 詩集內存有各種自我實踐的方式。面對時間與記憶，我們分別以困難的姿勢標記自己的存在：夜班後重複前往的麵攤、一些銘記卻只能眼看滅逝的時日、幾件褪色衣衫、幾冊未能歸還的書…… 日常之中，失去與獲得並行，生活一步一步，永遠有反向經過周身的塵世萬物，既是前進，亦為億萬種離去。 詩集裡堆疊的困難種種，如濃厚之霧，漸次滲透字句裡的某事某處，比例尺千萬分之一的城市縮影上，錯落著一比一等傷等重的愛恨孤寂，時間之蟲悉悉簌簌，每一脫口而出的韻字皆為一種人世轉折，情感的迂迴婉轉，困難之證明。 時間又瘦了 一如曾所在意之事， 相繼成為了浪的留白 不想說的不再想說的…… 故事已提到最後的漂流木 與不具延伸性的午後
膚色的時光
轉過那些虛無的巷弄，那些具體的 生活氣味、聲音、動態， 每隔一段時間，我就要被他們呼喚。 街道，商店，行人。一讀再讀的書冊。沾染千年水墨芬芳的畫軸，被無限重覆即臨的書帖。還有，每每在黃昏的魔術時刻躍出書頁，如摯友一般對談的作者們。這是詩人零雨俯仰在文字裡的素描，也是她一首首動人詩篇的源頭。 零雨從獨自讀字的生活中，撿拾那些讓人悠然神往的人與物；韓愈，杜甫，紅樓夢，寒食帖，羅貝托‧波拉尼奧，艾莉絲‧孟若，卡瓦菲絲……她藉由閱讀穿過古典和現代的隔閡，跨越文化和語言的疆界，出入於文學、藝術與考古之間。也因為透過閱讀，讓她在文字中遇見那無以名狀，又經久不滅的真與美。 《膚色的時光》是詩人盡訴衷情的摯誠之書，也是一幅斑爛的鑲嵌拼圖。沿著零雨的詩句，跟隨她的文字，信步比肩在古今中外的文人與藝術家之間，同感她與書冊最深情的繾綣與愛戀。
貓貓雨：劉正偉詩選
〈詩的生態是一種多變的姿態〉&& 節錄自蕭蕭序 劉正偉的詩是一種生命姿態的展現，就像登過高山爬過峻嶺的人就會有更開闊的視野，住在海岸線、草原邊、森林下的人就會收攬不同的景觀，出入經典的人、出入苦難的人，當然會有寬廣的胸懷。 臺灣苗栗獅潭人的劉正偉，完成學業後即進入職場，經營冷凍空調公司二十年期間，分身攻讀佛光大學文學博士，以一顆愛詩的心，以一個苦幹實幹的客家子弟身分，擔任《台客》詩刊發行人兼總編輯、《詩人俱樂部》FB網站創辦人、《華文現代詩》詩刊編委、野薑花詩社顧問，獲得博士學位後，擔任國立臺北大學、海洋大學兼任助理教授，傳授詩藝。因為喜愛抒情詩風，博士攻讀期間鑽研「藍星詩社」發展史，資料蒐羅豐富，訪談密集，出版厚實的《早期藍星詩社（1954-1971）研究》，獲得2016國史館臺灣文獻館「學術著作優等獎」，也因為研究藍星詩社，所以產出許多副產品，諸如《覃子豪詩研究》、《新詩播種者－－覃子豪詩文選》、《臺灣詩人選集－－覃子豪集》。這種長期浸淫藍星詩社的閱讀效應，劉正偉的詩風多少也有一些「藍星」薰染後的香氛與顏彩。 十八年來劉正偉先後出版六本詩集：《思憶症》（文史哲，2000）、《夢花庄碑記》（苗栗縣政府，2005）、《遊樂園》（苗栗縣政府，2013）、《我曾看見妳眼角的憂傷》（苗栗縣政府，2014）、《新詩絕句100首》（秀威。釀出版，2015）、《詩路漫漫》（苗栗縣政府，2017），其中四册由政府機關發行，因此他想以「詩選」的方式擴大閱讀的可能，因而出版了這册120首詩的《劉正偉詩選》，做為五十歲的焰火，嚴謹要求自己審視、慎思，再前行。 本書特色 第一段有破題的意味，在「毛毛雨」與「貓貓雨」之間，將雨的絲細轉換為貓毛的溫柔，因此想起的是過去美好的時光，細柔、親暱、纏綿、繾綣。第一段是將「毛毛雨」「轉」為「貓貓雨」，所以第二段是「毛毛雨」與「貓貓雨」的「合」，密密綿綿，如絲如線的，既是「毛毛雨」也是「貓貓雨」，同時也因為這密密綿綿，如絲如線，所以切入抒情的主題「將往事輕輕串起」。第三段則是真正詩意的「轉」，貓－－貓毛，毛絨絨，是溫柔的，卻也歛藏著溫柔的爪，「將回憶抓傷」。這一轉，詩意全出。過去如何美好，未說，現在如何惆悵，卻已不說自明了！ 這時，我想起張愛玲的話：「文學史上素樸地歌詠人生的安穩的作品很少，倒是強調人生的飛揚的作品多。但好的作品，還是在於它是以人生的安穩做底子來描寫人生的飛揚的。沒有這底子，飛揚只能是浮沫，許多強有力的作品只能予人以興奮，不能予人以啟示。」（〈自己的文章〉），這就是「自然」生「姿態」，這「姿態」是自然的美好。 點點累積的姿態是另一種恆久的姿態 〈草嶺之夜〉與〈貓貓雨〉分別以「風」、「雨」起興，都一樣想起往事而惆悵，都因為觸物興懷，因回憶而微微受傷。 這點感興上的哀傷，未嘗不是詩歌恆久的主題。劉正偉的詩作中，往往以層層推湧的方式，揭露這樣的主題。 〈我曾看見妳眼角的憂傷〉是最具體的例子，因為真誠而有些笨拙，笨拙的像潮信，漲時緩緩漲、又緩緩退，緩緩退、又緩緩漲，終究是漲了！時而重複、排比得有些結巴，時而變化、轉進得有些無措，終究是點點累積，層層的推湧了。﹝節錄自蕭蕭序﹞
光與影的旋律：胡淑娟詩集
生命浮沉宇宙時空之海，化作金色慈悲的光，化作無垠天際斑爛星空。宇宙是無始無終的詩篇，字裡行間桀傲不遜的靈魂以詩為記，吞吐日月星辰，針貶光明黑暗。詩人胡淑娟以生命譜寫動人詩歌，在浩瀚星海燃燒蓮花朵朵，將炙熱豔陽化作溫煦毫光，為殘缺皎月補上璀璨詩意，讓幽暗之心隨波消散，隨風逝去，抹去不捨摯愛涔涔淚水，慈悲與愛映照光影中。超越身心不可承受的磨難，詩人胡淑娟從容寫下〈慈悲〉等一首首動人心弦生命之歌─光與影的旋律。 本書特色 1. 生命行者充滿豐富意象詩人的獨白。 2. 一本完全以內在書寫的詩集，綻放生命如花的詩篇。 3. 毫不隱藏真實感受，隨情緒波動流轉的優美詩歌。 4. 真摯情感自然流露的詩集 5. 在文學競賽中屢得詩獎，有台灣詩學創作獎、妖怪村新詩獎、聯合讀報截句詩獎等。 6. 詩作散見聯合報、自由時報、野薑花詩刊、現代華文詩、葡萄園詩刊等。
雲間冥想：蕓朵詩集
〈大來小往與日循月環之間──「雲朵」與「蕓朵」的循環〉&& 節錄自蕭蕭序 有一位中文學界的朋友，寫一手好論文，一手好字、好書法，會不會也炒一手好菜，我比較不清楚。－－重要的是她也寫一手好詩。 她寫詩時筆名〔蕓朵〕，是的，就是我們都熟識的朋友〔蕓朵〕。但是要審慎辨識的，〔蕓朵〕的「蕓」是有草字頭的「蕓」，不是我們習知的「雲朵」。「雲朵」是我們習知的，在尚未認識〔蕓朵〕之前就認識「雲朵」了，所以我們知道「雲朵」指的就是「雲想衣裳花想容」的「雲」，不是「花」。是一朵一朵「花朵般的雲」，不是「雲一般的花朵」。 但是，〔蕓朵〕呢？「蕓」是什麼、如之何成朵？ 我去查閱了辭書，辭書上說，「蕓」，專指「蕓薹」，是一種胡菜，胡菜胡瓜胡蘿蔔這樣說來太遙遠，取捷徑而言，其實就是我們大家習知的「油菜」，十字花科，總狀花序，最早栽種這種菜的地方叫做「雲臺」，所以菜名就叫「蕓薹」，可以讓詩友想像的是：雲而成臺，臺上有菜，其實也有現實與想像連結的美感。不過，也有人說，「蕓薹」（油菜）莖短葉大，塌於地面，如片雲麗天，所以稱為「蕓薹」，這是農人的幽默，望地為天，油菜如雲，朵朵片片，「蕓薹」之名就從塞北一直傳送到東南海島，黃綠的顏色佔滿大地，是許多人心中最早的美的震撼。 雲朵在天，抬頭就可以望見，這是寫實之作，如果存留這個映像，望著一片油菜而興起「蕓薹」的想法，這就是詩了。 本書特色 蕓朵連詩篇的安排都層次分明，井然有序，第一札：春喜，第二札：荷露，第三札：飛霜，第四札：冬隱。依著春夏秋冬及其引發的情思在安置她的篇章。以〈冬隱〉為例，多的是「誤讀歲月、些許感傷、一張微薄的往事、在悲傷中理解悲傷、又一年、期待一朵花開、過了一個年」這樣的篇名，一種幽怨的情緒中隱藏再生的能量。 光明與黑暗，出與入，多少的對比動了起來，多少的循環呼應著另一個循環，轉動著另一個循環。 && & 即使是很輕很輕的〈氣球〉，以一御萬，蕓朵也讓它轉生出多少萬花筒：「人站在樹下╱氣球飛在雲端╱╱一根細絲╱牽住海角天涯╱╱你的眼光╱把世界看成╱萬花筒╱╱而我依然在╱飄」。 && & 蕓朵用筆一向輕柔，三言兩語，讓我們隨著她清楚看見「循環」的精靈可愛，也悟得這「循環」的老鬼魂，任你大來小往，日循月環，永遠無法擺脫，所以何妨與之追逐、嬉遊，因無所求而擺脫了「循環」之苦，獲取「循環」的極大縱放之樂。 ﹝節錄自蕭蕭序﹞
