抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
赤子
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦（依首字筆畫順序）周先陌說：「對於一個詩人來說，我來晚了，這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過，所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他，人生卻極度憂鬱放爛，在感覺快要死掉的某一天，突然發現了有扇門其實都一直在那兒，於是走了出去，從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分，繼續跌跌撞撞，各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首，基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」：創傷噴濺的血色，情愛與慾望中的裸裎，以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世，卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章，成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句，卻又冷不防潑金灑紅，閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到，他的詩對金色、對神話都頗有感應，呈現驚奇亮點：「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊，似乎觸動了某些緊張或禁忌，不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌，也大方面對，認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集，以平實語調書寫家族悲歌，於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達，但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達，才奮力觸碰它。」以不世故，故不世出不安於室，詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句，包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故，故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻，但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎？淺淺而說，天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派，但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽，甜而不膩，觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講：「學長讀了，抬起頭來笑，說我很有才華。」我在想，學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來，擦淚。 ──唐捐（詩人）先陌的文字氣息生動，是燒紅的炭火上，以煮沸的滾水泡出的岩茶，令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重，讀幾首就需要緩緩，讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》，讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應，即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般，帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令（詩人）周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩，看似平實的詩句，卻交織出意味深長的畫面，好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述，粗中帶細，特別能夠把沉重的人生體悟，縫入若隱若現的敘事脈絡，完成他想講告訴我們的故事。有時讀來，彷彿在窺伺詩人心靈的暗角，或思維的糾結；有時讀到的，是詩人對某些題材的技巧實驗，一些沉溺的煉金術，一段急促的成長史。 ──陳大為（詩人）周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作，擅於以風物呼應心象，從生活出發的詩語言滿載大地的質感，〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應，配合「貨車」與「喜鵲」的對應，沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙，照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力，借用「無言花」意象的語帶雙關，有效地捕捉難以言喻的生活感應，與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質，同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛，題材貼近生活又能透視當中的虛實，具不可多得的創造力。 ──陳滅（詩人）我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致，竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗，來抵禦現實的風寒，他擁抱一種更爲任性的慾望，想要透過裸裎，證明原本已值得被愛，請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障，即使經歷太多選擇與不被選擇，而長滿稜角，也請你們看見周先陌，他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童，透過鏡面凝視自己，同時發現身後無比衰老的世界，那裡有神明的慶典，有失智的老人，有無數成熟的果實爛在樹上，他不能提前領會死亡，卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁（詩人）這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾，形成巨大的閱讀張力，或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部，有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品，精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤，令人印象深刻。 ──羅智成（詩人）
安蝶《同名詩集》
身為人類，最美好的版本是什麼樣子？是否每個人都有機會活出它？這是一本靈性的詩集，裡頭涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的嚮往也許你並沒有察覺，其實每個人都曾在不同時刻，對此有所尋求，無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書，它都是你對這三件事情的回應。當你開始探索生命，必然會經歷碰撞與不確定，就像剛學步的孩子，正在懵懂中嘗試，跌倒並不是錯誤，而是成長的一段過程。而在愛裡並不只存在著美好，同時也承載著悲傷、期待與迷惘，正是這些經驗，讓你在重新梳理關係中的自己時，發現陰影使你格外閃亮。若你對自由有所嚮往，那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望，就是對靈性的渴望，你不再相信生命僅止物質表象，這層看見使你擁有更廣闊的心胸，接納更多的未知與可能。這本詩集，就是安蝶以生而為人的方式，以「詩」書寫這三件事情。
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
泰戈爾詩選 新月集：中英對照有聲版(附情境配樂朗讀音檔QR Code&紀念藏書票)
當樹影落在你的髮稍與膝上時我會把自己小小的影子投射在你的書頁上剛好落在你讀到的地方—泰戈爾 世界首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲詩人崇尚平靜與美好的知名印度哲學家泰戈爾以詩歌頌自然、生命、母愛巧妙融合自然景象與想像，刻劃孩子眼中的奇幻世界新月與秋雲、夢境與微笑、星夜與精靈……《新月集》描寫童稚的純真與母愛間的美麗牽絆帶你體會無邪的愛、找回內心的平靜本書特色●中英雙語對照●附情境配樂朗讀音檔QR Code●隨書附贈質感藏書票
浮動：公佮孫的臺語詩畫
《浮動：公佮孫的臺語詩畫》規本冊分做四輯，八十首詩。 & 第一輯「望月春風」，大部分描寫一个留學生思念故鄉的心情。 & 第二輯「花的言語」，康原用花來寫查某孫仔的歡喜、受氣、悲哀的心情。 & 第三輯「夢想家園」，內容有阿公、阿媽的形影，對臺灣厝裡的人的思念；對人情世事的感慨、人佮人關係的觀察；嘛有關心海洋生態佮社會變遷的情形。 & 第四輯「恬靜懸山」，康原透過照鏡的動作寫自我的反省，嘛寫性命的哲學。 & 《浮動——公佮孫的臺語詩畫》八十首精選詩畫，牽起分隔兩地的公孫親情，並從中尋回臺灣的根和異鄉青年的身分認同。 & 本書特色 1.全書收錄八十首精選臺語詩畫，以臺語書寫並附有註解，為臺語入門、新手友善的好書。 2.全書八十首臺語詩皆附有音檔QRCODE，隨掃隨聽康原及陳潔民老師親自吟誦的臺語詩。 3.本書由公孫兩人合作完成，融合不同時代的觀念和想法，傳承臺語文化。 & 各方推薦 & 臺語「浮動」就是釣魚時必備的「浮標」，是守候著希望的象徵。這條線堅韌不斷，它連結著故鄉記憶、親情、族群文化價值觀，根本就是接母體的臍帶。——施並錫（前臺灣師大美術系教授） & 《浮動：公佮孫的臺語詩畫》字面義是在寫圖畫，如〈孤單的水鴨〉，採擬人法由畫中的水鴨自述新生活的初始與現況，實則在隱喻畫家梁一念在異國他鄉的情形。——林央敏（臺語文推展學會會長與理論建構者） & 雖然《公佮孫的臺語詩情》是以祖孫之情為基調，但康原的才性卻是根源於土地的關懷。〈撟仔〉透過阿基米德對槓桿的自信陳述，康原也自信的說出臺灣的地位之重要。——曾金承（國立嘉義大學中國文學系副教授兼系主任） &
古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌
秋夜之長 空有其名， 我們只不過 相看一眼， 即已天明 繼《萬葉集》後，《古今和歌集》接力登台 浪漫、纖細、無比唯美…… 啟發新海誠的和歌集，日本文學的巔峰之作 帶給你四季流轉和情思翻湧的感動。 《古今和歌集》是繼《萬葉集》之後日本第二古老的和歌集，成書於905年的平安時代，是日本史上第一本天皇敕命編選的和歌集，公認為日本文學傳統的瑰寶。 《古今和歌集》聚焦於「四季」和「戀歌」兩大主題，作者多為宮廷歌人。相較於《萬葉集》的古樸直敘，《古今和歌集》的詩風更為細膩而唯美。在這些和歌中，春夏秋冬的美景和歌人的情思交融成詩句，每每撩撥心弦，令人神往。 本書從《古今和歌集》一千餘首和歌中，選譯300餘首風姿獨具的名作，並附上日文對照、歌人小傳，以及精闢註解，讓讀者毫不費力地跨入日本的和歌藝術殿堂，遍覽其豐饒的情感世界和風物人情。 本書特色 ★《古今和歌集》被許多論者譽為日本文學的巔峰之作，這本《古今和歌集》精選集為台灣難得一見、兼顧古典和現代語感的譯本，絕對值得收藏。 ★如果《萬葉集》和歌的純真、抒情和質樸色彩令你意猶未盡，那麼《古今和歌集》中的纖細和唯美詩風，就是你不該錯過的續篇。 ★日本動畫導演新海誠的代表作《你的名字》的故事靈感，即來自於《古今和歌集》中的著名歌人小野小町的一首和歌，本書亦收錄其中。 &
人該如何燒錄黑暗
「這是我第一次認識生命」 這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端 楊牧詩獎得主蕭宇翔首部詩集 在靈活的意象擺闔間，處理內在幽微的念想 & 認識生命的途徑和方式裡，蕭宇翔選擇從詩歌切入，既然「詩歌是語言的最高形式」，而「語言是串聯起所有價值的系統」，《人該如何燒錄黑暗》即是蕭宇翔認識生命的歷程。 & 在第一部詩集裡，詩人展示了他的「詞彙庫」，並且清楚交代了從何而來——特朗斯特羅默、木心、阿巴斯、楊牧、德里克・沃克特，也許還有一位被稱呼為「永和」說台語的人士。就如同節奏是音樂的基本，詞彙庫的建立是詩歌創作的基礎。 & 燒錄，是上個世紀的日常勞動，以鐳射將光碟的塗層燒去部分，藉以完成不可逆反的錄製。以科學的詞彙描摹人類的情感流動，是蕭宇翔處理「情」與「理」的最佳注解。 & 《人該如何燒錄黑暗》共分六輯，從分輯中，層層遞進，由前人的精采作品出發，以無限自由的遊牧的爵士做結，明白「這世上的一切都是灰塵的前身，也將是灰塵的來世」。呈現了詩人的進路，描摹了未來的企圖，展露持續建構快速膨脹的詩觀： & 輯一，「詞彙庫」建構的展現，透過模仿，致敬心儀的前輩寫作者。 輯二，以唱片的正反面概念，做了三組兩兩參照的詩，是前因與後果，也是表裡的映射。 輯三，如何將日常的感情經由「構思」的歷程轉化成理性的，富含敘事性的詩作。 輯四，「告訴我什麼是生命」，一句少年的誠摯問句，帶出了自我不斷修正的宇宙觀。 輯五，既是時間之旅，也是空間的轉移，如何以詩伴隨生命旅程中的自己 輯六，從爵士自由的切分節奏中，重新解放「詞彙庫」的序列，發展新的韻律。 & 感受列車正加速，窗格剪裁過你的雙目 ──飄搖的絲絮。玻璃扇開，有人 目送在窗外。這時一些氣旋透入而種籽 紛落荒野──連根生長火芒與風葦 ──〈火芒與風葦〉 & 本書特色 & 蕭宇翔的首部詩集，無論在結構、主題，詩行的表現與掌握，毫無新手的生澀與稚嫩。雖然生於世紀末，卻自詡為「新古典主義」信徒，講求均勻、對稱，反對無意義的華麗裝飾。強調「構思」的蕭宇翔，認為這是作詩的理想途徑，也只有透過構思，能將形式與內容兩者統合起來。對他來說，詩的範圍應是越寬闊越理想，任何明確的定義，都可能限縮發展的可能。 《人該如何燒錄黑暗》，是一位青年詩人的誕生歷程，除了展現寫作實力外，同時也處理了人生的命題：「遺忘與原諒」。
光是想著你我就詩了
一則前人種樹的恐怖故事： 那些花開得特別茂盛的土地 多半是埋過死人的 橫空出世的奇女子，新世代的美少女戰士 亮出匕首般短而鋒利的破格詩 她說：「讓你不舒服，是我的榮幸。」 // 不用擔心 等你終於爛透了的時候 他們會說：你成熟了 // 一把露骨短刀，朝心裡有鬼的你飛去── ● 關於紳士精神：他說了那麼多的謊言／卻從沒發過一張我醜的照片 ● 關於通勤：特別匆忙／同時又特別無聊／生命／美其名曰旅行／大半時間是通勤 ● 關於暈船：你讓我想吐 ● 關於心裡有鬼：這一切一定只是我／自己嚇自己／／等到明天／我又會像不信世上有鬼的人那樣／懷疑自己／怎麼可能愛你 一切不想面對的、想說但不好說的、有一點傲嬌又萬萬不可被看出來的情懷，鄭茜馨藉著雙關與諧音吐出來。 她是新世代的美少女戰士，為了愛與正義，機靈而不留情面地玩弄文字，詼諧機智的詩中盡是成年人浮沉於江湖、情海的辛酸血淚與成長痛，每讀一首，如鯁在喉──雖不致死，卻很要命！ // 一再被反覆摺疊 打上一個 難解的糾結 悲劇提供 如此精心的妝點 誰說生命 不是一份禮物 //
泰戈爾詩選 漂鳥集：中英對照有聲版（附情境配樂朗讀音檔QR Code&紀念藏書票）
電影《返校》中的禁書 詩聖泰戈爾 X 翻譯鄭振鐸 搭配中‧英朗讀情境配樂音檔及紀念藏書票 & 325首動人詩篇，引領您有如漂鳥暫離塵世喧囂， 沈浸於極富生命哲思與自然禮讚的字裡行間。 & 《漂鳥集》是泰戈爾於1913 年所創作的代表作之一，該詩集共收錄短詩325首，是一部富於哲理的英文格言詩集，也是世界最傑出詩集中的一部佳作。 本詩集包含了兩種背景，其中一部分是由泰戈爾自譯，以孟加拉文格言著寫的詩集《碎玉集》，另一部分則是在他1916年訪問日本的三個月間即興創作的英文詩作。所以這一詩集有著鮮明的深刻哲理與篇幅簡潔的特色。 日出與日落、背叛與自由、火花與冰刃、夏花與秋葉這些矛盾的存在，都被泰戈爾以凝練的語句融合成深刻的人生哲理，成為引領世人尋求智慧與探求真理的源泉。 “The leaf becomes flower when it loves. The flower becomes fruit when it worships. The roots below the earth claim no rewards for making the branches fruitful.” 「樹葉戀愛時便成了花。&花崇拜時便成了果實。 埋在地下的樹根使樹枝產生果實，卻不求回報。」 & 熱門電影《返校》中所出現的字句，泰戈爾以植物作詩，表達出無私、愛與崇拜三者的關係。這一部乍看僅由零碎的思緒所組成的散文詩集，卻抒發著對人生、自然的諸多省思。泰戈爾以抒情的詩篇記錄著他對人生、自然與宇宙的深刻體悟，藉助詩篇給予世人許多人生啟示。初讀這些小詩，清新之感，猶如初雪降落後的清晨，看著窗外閃亮著冰晶的積雪，韻味獨到、引人深思。 & & “The song feels the infinite in the air, the picture in the earth, the poem in the air and the earth; For its words have meaning that walks and music that soars.” 「歌聲在空中感到無限，圖畫在地上感到無限， 詩呢，無論在空中、在地上都是如此； 因為詩的文字含有能行走的意義與能飛翔的音樂。」 詩，除了閱讀的形式之外，吟誦更能呈現與眾不同的韻味。因此本書特別邀請專業中、英文錄音人員抒情朗讀全書325首短詩，並襯以情境配樂，希望讀者也能以聆聽的方式細細品味漂鳥集的詩意。&&&& &也建議大家親口跟著音檔朗誦，或許可以更好地體會每首詩蘊藏的意涵。
生如夏花˙泰戈爾新月集&漂鳥集【中英對照 絕美精裝版】：復刻印度名家彩色插畫－譯者導讀泰戈爾生平與作品
諾貝爾文學獎得主泰戈爾畢生經典之作 325首哲思格言《漂鳥集》+40首純真長詩《新月集》=365個平凡日常的心靈綠洲。 & 每天讀一首詩，愛一個人， 看一朵花，懂一個道理， 解救一顆乾涸的心。 泰戈爾畢生都透過文學創作探討人與上帝、自然、時間與宇宙的相互關係，浪漫的情感及真摯的孩童之情也是他筆下常出現的主題。他的詩充滿深刻激情的生之嚮往，也有沉鬱幽深的天命依歸；他用清新的筆觸演繹花草蟲魚的喃喃細語，用母親殷殷的勸慰與孩童稚氣的童言描繪人間溫情。一切平凡事物，都透過詩人的慧眼匠心，化為詩意的存在。 ▎自然生死 ▎ ★使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ▎愛戀纏綿 ▎ ★世界對著它的情人，揭下浩瀚的面具。 它縮小，小如一首歌，小如一枚永恆的吻。 ▎哲思天命 ▎ ★我們錯看世界，反說它欺騙我們 ▎世間孤寂 ▎ ★人走進喧囂的人群，只為淹沒他沉默的呼喊。 ▎燦爛人生 ▎ ★我們熱愛世界時便活在這世界上。 泰戈爾的詩是奉獻給神的禮物。 全書中英對照，一本詩集，兩種感悟。 冰心：「（泰戈爾的）作品感情充沛，語調明快，用辭華美。格調也更天真，更歡暢，更富神秘色彩。」
愚筆齋吟詠
◎代理經銷 白象文化落實｢生活即詩」、｢詩即生活」的寫詩理想。｢這本詩集不只是美紅個人的生命印記，也是送給所有讀者的禮物。正如她所希望的，生活多一點剛剛好的詩意，就能在喧囂中找到靈魂的棲息之所。」/ 彭雅玲｢愚筆不只是一種自謙，也是一種忠於自我的態度，因為愚，所以能將生活熬煉成詩。」/ 張兆綱能夠見到《愚筆齋吟詠》的出版，我由衷高興。這是一本願意走進日常、陪伴零碎時光的書。她不張揚，也不催促，只是在那些等待，空檔與暫停的片刻裡，靜靜放上一首詩，讓生活多一點剛好的詩意。」/ 王惠賢｢心思靜如磐石還以一支好筆敏銳的觀察忠誠的書寫美妙的日日采風」/王美紅生活即詩，詩即生活。美紅在多重生活歷練之後，從2008到2025年超越十五年寒暑的生活寫實紀詩。十五年不算短的時間，她孜孜不倦的將平凡生活寫成具有感情和深具文化人文思考價值的詩篇。從第一本詩集《詠懷集》之後，還是秉持喜歡書寫的興趣，每天閱讀和生活觀察的心得，寫成有生命的詩文。於是，三年後，又以嚴謹慎重的態度再出版第二本詩集《愚筆齋吟詠》。《愚筆齋吟詠》的時間軸橫越十五年春秋。從中壯年寫到耳順白髮。每首詩都其來有自，因為都是歷史的見證，標上創作日期，以便讀者去翻閱審查資料。雖然是寫詩，但是美紅每首詩歌取材於生活，與庶民生活融合，所以這部詩集可以追溯到十幾年前的生活樣貌。重新編輯過程，在校對時為了更具有詩歌煉字、煉句的水準和特色，美紅也花很多心血潤飾修改，但原汁原味還是保留詩歌原始的歷史意義。讓詩歌更具有詩質和意象的特色。詩集共有119首，分為新詩和韻型詩兩大輯。新詩的數量比較多，韻型詩是美紅早期的寫詩精華。希望讀者會喜歡。
花容中遇見自己(精裝)
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
詩花吟真美(精裝)：眼睛也聽見
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
我居住在可能裡：艾蜜莉．狄金生詩選2（華文世界最佳詮釋本．修訂新版）
英國有珍．奧斯汀，美國有艾蜜莉．狄金生——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版本書依主題將詩作分類為落日、遺忘與悲痛、死亡、愛，及詩與藝術等面向，展現狄金生對生存與情感的深層思索。特別收錄曾受音樂家科普蘭（Aaron Copland）與湯馬斯（Michael Thomas）青睞，進而譜寫成《狄金生套歌》的經典詩篇——顯示她的詩作雖誕生於十九世紀，卻仍能打動現代藝術家與讀者，以精鍊而多義的語言直擊人心。本書特色．收錄六十首雋永詩目，中英對照呈現依十項主題分類，呈現狄金生的觀察、提問、思索、批判與各種情感。內容採中英對照方式，以考據嚴謹的解析提供更多線索，幫助讀者理解、欣賞。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．收錄最完整年表收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
我是個無名小卒：艾蜜莉．狄金生詩選1（華文世界最佳詮釋本．修訂新版）
孤寂的隱士，寫出詩的宇宙——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版全書收錄多首經典詩作，並依內容劃分為孤獨、自然、心靈、神與天堂、愛及死亡等主題。狄金生擅長將平凡事物轉化為獨特且充滿張力的意象，其詩作短而有力，蘊含對人性幽微而深刻的觀察。無論是書寫希望與絕望，或探問死亡與哀傷，其作品皆具有跨越時代的普遍性，不僅是一場文字的盛宴，也為讀者的心靈帶來安定的滋養與深切共鳴。本書特色．精選六十首詩作，中英對照呈現全書採中英對照方式呈現，並附詳盡清晰的賞析解讀，帶領讀者理解狄金生詩歌的意象與思想，勾勒詩作的完整輪廓。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．專文導讀狄金生創作歷程，並收錄最完整年表以專文梳理狄金生的生命軌跡與詩學基礎，解析其創作世界。並收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
我終於破裂成為妳的靜脈
無論季節如何更迭，我仍會重新愛上星辰灑落在妳身上的光。 《我終於破裂成為妳的靜脈》是一部以時光流轉的軌跡，承載情感脈動的詩集。 詩人林家淇從愛裡的靠近與撕裂出發，書寫對時間的抵抗與消耗；在直視社會的傷痕之際，即使曾陷入執迷與傷痛，仍不斷嘗試尋回內在的柔軟。那些在日常生活中未能完整說出的故事，透過自我低語、凝視與回望，誠實地在字裡行間留下仍然跳動的心音。 綿密層疊的詩句裡，詩人並非只渴望撫平傷口，而是默許脆弱存在，於生命摺痕的縫隙裡，溫柔而靜默地陪伴。無論世界如何變動，記憶始終在脈搏中流動，詩成為一種靜待──靜待理解，靜待釋懷，靜待時光延展之後，回歸最明亮的初心。 斷裂的紅磚拱橋，是時間震碎的脊梁 妳也曾為它感到惆悵，儘管蒼苔撫平了傷 歲月也就此在牆面結痂。 ──〈草木深〉
戴洛維
詩是三稜鏡，讓我一幻化成六，再復合為一，紅橙黃綠藍紫。書寫以涵容所有一切我，詩在邊界又在核心。 時間是變形蟲。發條重新上好我，齒輪卻早已蝕鏽。皺紋白髮蛀牙，男孩大叔。時間始終侵蝕，傷痕如詩，斑剝如詩，磨損如詩。 時間是我的，詩是我的，樂復得是我的。惡意是世界的，荒謬是世界的，殘忍是世界的。怎麼可能世界真摯美好？ 不論如何，我對詩誠實，詩是理解我的。 陳牧宏以豐沛、層遞的語言，於《戴洛維》鋪展出一座節奏鮮明、繁花盛放的意象森林。在斑斕流轉的光影之間，詩人構築一方暗室，以回應這廣袤而喧囂的世界，有如退隱，亦似佇候，於靜謐中安放深邃的自我。 也把真實，荒謬 創傷的祕密 標注為必須遺忘 的記憶，一起藏放 在若無其事日子的夾縫中 地窖裡，繼續一個人 穿越夜晚的寂靜 旅行和生活 ──〈陶鍋頌〉
海的冥想
★以「海」為核心意象，融合佛教、印度教與基督教等宗教內涵，在詩行之間展開一場關於海的冥想，同時也是詩人與自我之間的深層對話。 詩人以海為核心意象，探問其象徵與存在的意義。詩篇記錄有形與無形的束縛、卑微而真實的生命光景，以及愛情的狂熱與沉迷。海是本體，以一個無限我的視角來理解自然與生命，海無所不包容，世間的一切萬物都只是浪，生命中的情愛、交遊、試煉、困頓也都只是浪，生命本身是大海，而浪只是海的冥想，最終歸於大海。海洋沉緩地呢喃傾斜的語言在火焰中找到共鳴花朵枯萎緩慢而哀傷群星奔馳潮溼的雙眼擲出銀色的網──〈暮色〉
大海：邊界之外，港口之內
★ 詩人汪啟疆最新詩集，以海洋為題，寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上，向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅，也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟，便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分，蘊含滄海桑田的陸地情懷，與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光；在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望；「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中；而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界，以及海陸之間的人間憧憬；而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句，滔滔不斷如浪花，拍打出晶瑩的水珠，企圖呈現出人與大海的歸納和血脈，不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
台灣色水：郭文玄台語詩集
用台語，話台灣ê色彩用台語，收存一座島嶼ê現形郭文玄佇2001年行向台語創作，25年慢熟出一本詩集，收錄四季風景、日常行踏、人文歷史、藝術體悟等多元主題。寫岸邊ê雨、港邊ê風，也寫一代一代ê台灣人。詩人ê筆，親像水彩，一層一層點畫、渲染，描摹出心肝總是數念ê、屬於台灣ê色水。有時深，有時清，每一篇攏是詩人對土地ê關懷佮記持。【專文推薦】「郭文玄的出現如同一面鮮明的旗幟，為北部的台語文學撐起一片天。」──宋澤萊（國家文藝獎得主）【起鼓贊聲】王羅蜜多（作家）方耀乾（台中教育大學台語系前特聘教授兼系主任）劉騰文（文史藝術工作者）（按姓氏筆畫排序）※台文戰線雜誌社贊助出版
根據伊比鳩魯存在著快樂生活
每朵曇花都有一個專屬的夜晚每段夢都有隱約的注腳 詩人潘寧馨以文字栽植光與思緒，讓日常在詩意中甦醒，於生活的細微處探尋快樂的存在。 《根據伊比鳩魯存在著快樂生活》分為「花園」、「感官知覺與自然」、「愛是運動中的原子」、「靜態快樂、思考與夢」四輯。詩人以溫柔而堅定的語言召喚萬物靈光，將哲學思辨冶煉成抒情的質地，與生命旅途的景致交互熔合成詩的結晶，於靜謐的宇宙發散恆常的明亮。 我盡瘁於夜 在稿紙上布置銀河系 那些獨立的字詞 只要巧妙地停頓正確的位置 便會自體吸引 相互旋轉 光亮了我的現實 並顯影於某個靈魂敞開的心空 ──〈工事〉
到最遠的地方去寄信
詩人蕭宇翔 專序推薦詩人唐捐、伊格言、李進文、簡政珍、孟樊、林宇軒、陳威宏 好評推薦《到最遠的地方去寄信》一部為日常尋找光的詩集。詩人以牛奶、紅豆、小貓、軟木塞、破毛毯與清晨的吐司等意象，把貧窮與疲憊化為細膩的溫柔。輯一〈妳所尋獲的生活〉從白色煙紙店、晨禱與貓咪開始，書寫在清貧、流浪與家務之中，如何一點一滴找到只屬於自己的燦爛；生活或許只是「餵飽三百隻貓」的小事，卻因此被命名，被溫柔地擁抱。輯二〈美麗而卑微〉細看那些被忽略的碎片：鈕釦漆屑、紙花、日子的紅豆、未寄出的信。詩人相信，真正支撐我們的，是這些微小而頑固的雜質與殘缺，它們讓人仍能在反覆受傷後，對世界保有信任。進入輯三〈你體內曾是黃昏的事物〉，秋意與老去浮現，失眠、藥片、黃昏與火車月台交疊成一部個人史。詩人聆聽骨頭裡發出的聲音，學習與自己的陰影共處。最後一輯〈在妳裡面活著的已逝〉轉向時代與死亡：火葬場旁的性愛、被時代送別的靈魂、雨中孤兒院與乳品店的風，同時是告別，也是守夜。這部詩集寫透了一個人與生活長期對峙又相愛的過程：即使世界殘破，仍願為了一碗粥、一盞燈、一個還在跳動的名字，而再一次輕輕地活下去。適合在疲憊的夜晚與最安靜的清晨慢慢對讀，替那些還說不出口的心事，找到一種溫柔而堅定的語言。
摸黑走進菸灰缸
★本書收錄作者鄭芥飲冰室茶集年度時代詩人獎詩作〈介意〉★呈現高雄作為發達工業城市的灰色美學★單親與受暴家庭的成長日記「學會譬喻以後高雄抽著無人察覺的濃菸妳摸黑走進五坪大的菸灰缸偷偷地抖落整座夜空的咳嗽聲」曾獲飲冰室茶集年度時代詩人獎詩人鄭芥 收集家鄉高雄與家族餘燼的詩集《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。「揹著被壓壞的殼殼對蝸牛來說多麼重要家當也是家人」〈別人家的文學路上〉高雄是詩人舊日的心靈工廠裡，切削散落的鏽鐵屑。無論回不回得了家，那都是詩人的家。
我們在天上的
成長?撕裂?疼痛詩歌作為漫長的理解中，永遠延遲的對應?當第三個人倒下時別欺騙我：要繼續相信未來?--〈以生掠奪〉?勒令自己：不僅要長成樹還要長成庇蔭，長成一束容許你在的微小沉默?--〈爵士泳池〉《我們在天上的》是香港作者李嘉儀繼《曝光》後的新作，亦是她首本詩作結集，收錄詩人從寫詩至今的大部分詩作。詩集以主禱文首句「我們在天上的??」命名，試圖將讀者領入一個處境：一個人不斷向上對一個茫茫不知名的對象發問，當中夾雜訴說、疑問、抱怨??歷經這一連串漫長的發問過程，叩問生命與自我的形成，尋索成長與掙扎的軌跡，嘗試抵達完整。在這種殘虐之中，我們會發現，不論是閱讀詩歌或寫作詩歌，我們都能以一種延遲的閱讀感受，作為最終的獎勵，意即所有的疼痛、歡愉、不解、憤怒、奇幻、真實與虛構皆能在此處，被一種排列得當的不明系統所統攝，所了解；意即詩人可透過言說，讀者可透過閱讀，在「詩」這一個無限空間裡，將一切壓縮、放大、再造、扭曲、加工過的言詞，轉換成屬於自己的現實，並容讓詩歌在我們漫長的理解之中，尋找永遠延遲的對應。--〈後記：以一個人的姿態，成為最弱的神〉《我們在天上的》試圖以一本詩集的形式，在這個延遲的空間裡，不斷尋探種種最適合詩人的表達方法，讓讀者與詩人一起接受一枚隱密的指南針的嚮導與制約，一同繪畫自己的生命符號。
鹿和羽毛
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間，圍繞記憶。記憶最多的，也許是愛；伴隨，各種失愛的角落。角落，常常充滿光影。事物經過的各種光澤，會在時間背後，以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜，輕輕向每個自己道別；留下時間與那些，未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越，穿越許多有鹿的地方；沒有路的時候，羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄，薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水，與鹿道別。剩下的路，依然吹拂，依然充滿樹影與光線。
未名湖底的琉璃
一本不一樣的抒情議論詩集～家事，國事，天下事，情事，無所不談，皆可入詩，但始終秉持良知。◎言論自由背後，所代表的真正涵義是免於恐懼——但需要有更多像作者這樣敢言的人。◎當今天下猶如新版三國，不同的是，這個世界已無法再被誰統一，唯有共榮。◎愛才是此行真正的目的，情才是今生最美的曾經，其餘所有俱為灰燼。登博七年半，撰寫了近1800篇的文章，先後被炸號四次，最後竟成了微博上一個遍尋不遇的幽靈，可以發文但是網友看不到，必須先至某人的評論區下留言，然後，對方才能以你的留言當窗口，點開你的微博...投稿了十二家出版社，音訊全無。最後決定自費出書。挑了436篇，分成三部:上篇: 談論國事下篇: 記錄修行中篇: 走過曾經算是為這趟人間行旅留下了點滴的筆墨足跡◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826218.pdf
茶澤：蕭蕭茶詩
「一盞茶，與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高，但他們竟日裡呼吸著，高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明，詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章，為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集，更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中，蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法，而是讓「茶」成為主角，親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊，在沉浮之間尋找自己的容顏，最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程，更是人生的縮影。在蕭蕭筆下，冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空，茶則衡量著初心，茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道，將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然，巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書，而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》，在詩句的舒展與浸潤間開啟五感，讓紛擾的心在茶香中安頓，重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界，一首詩裡見乾坤。」
六十借劍：林沈默台語詩集
以筆為劍，以詩為路劍身倒照憂悶思索的詩人面容十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把似君，誰為不平事？──唐．賈島寶劍出匣，寒光逼人。在俠客而言，它是一把伴行江湖的三尺青鋒。在讀書人而言，它是一支無情之筆，文字如劍花，象徵意志與銳意的流動。人在江湖，身不由己。寫實派的人道詩人林沈默，繼前衛版《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事、受到無數讀者喜愛之後，《六十借劍》這本書，又透過文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。閱讀這冊台語詩集，欣賞優美的台文字句，讀者非但可以親炙文學、認識台灣、看見社會、透視人性，也許，也能驀然瞥見你自己的顯影。
流浪貓詩文集
流浪貓，不只是貓，也不只是詩。它是潛伏在詩行之間，指向那些無以名狀的事物與情感的隱喻。貓，在特設的環境裡只是「物」；在情感的世界中，卻與人共享遭放逐的身分，成為流浪貓。詩人並非養貓之人，《流浪貓》僅是一首詩的名字，並非藉貓取悅世俗，而是借一隻無家可歸的黑貓，書寫望鄉而不得歸的心。人與貓的相逢，從來不是單純的偶然。那是因果交疊的緣份—偶然之中早已注定，而注定之上，尚須一種彼此認出的「認同」。過盡千帆，人與貓卻在燈火闌珊處相遇。緣深，便舉止自然，眼神相契，恍若前生舊識；緣淺，則擦身而過，半句多餘。這樣的心境，正是唯識學所言之心識流轉：離散之人，遇見流浪之貓，因離散而相互辨認；緣起，便相聚；緣滅，遂各自流散。流浪的人，仍是一位相信普世價值的離散詩者。亂世之中，種族屠戮，弱勢民族遭踐踏，災民遍野，饑餓無聲蔓延；侵略者破壞生態，糧食斷裂，飢民被迫以飼料混磨為食，為了活下去，人與獸的界線逐漸模糊。世界依舊喧囂，革新與保守彼此撕扯，真理陷入灰色地帶，無人真正指向一個尊重種族、族裔與多元文化的未來。或許正因如此，人與貓才在沉默中共享相同的命運—相遇、相聚、無言，然後離散。《流浪貓》為資深詩人張錯第二十三本詩集。數十年來書寫不輟，詩意由個人的孤獨，伸展至群體的傷痕。本書另收錄十篇散文，多未曾結集成冊；此番隨人與貓一同浪跡江湖，於流散之中相互照面，亦是一場難得的緣份。
都是騙人的
質疑／反叛／友愛對極致真誠的追求七十年代遺珠出土每一個腳印，是一面鏡子，照著我的性器官。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的前程。每一個腳印，是一面鏡子，照著我的靈魂。淮遠、陳子謙、鍾玲玲、關夢南 共同推薦（按姓氏筆劃排列）《都是騙人的》是香港詩人癌石的詩文首度結集。癌石活躍於七、八十年代，曾參加創建實驗學院的詩作坊，自中學開始投稿，詩作刊登於《70年代雙周刊》、《中國學生周報》、《素葉文學》等重要文藝刊物，近年以顏石作筆名，刊登文章於各文學雜誌。癌石的風格前衛，態度激烈，質疑一切，甚至文學本身，在癌石詩中，可以感受到一個反叛青年對於七十年代社會壓抑氛圍的反抗與憤怒。近年癌石舊作被重新挖掘出土而受到論者大力推崇，更出人意表的是癌石甚至接受了媒體訪問、帶遊深水?。癌石的詩指向一種這樣的自我與真實的追尋，一種對極致真誠的追求。就是因為這籠子有徙置區的味道。所以我放走放走一隻鳥。--〈一隻鳥〉在詩句與詩句的窮巷裡 徘徊吸煙用心思索著驚人的句子未閒發現這些鬼計多端的無能東西將要消沉--〈詩人〉
宇宙中的一根鳥羽-詩集
本書邀請你走進一段細膩的心靈旅程：穿越斷橋與重生、行經消逝與信望——在交疊的光影裡，聽見靈魂深處最柔的微聲。這不僅是一本文學作品，更是一盞在黑暗中溫暖照亮的微光。它提醒我們：生活中最細微的片刻，正是神向我們說話的方式；而最安靜的美，往往正藏在那些被忽略的縫隙裡。無論你正處於旅程的哪個段落——風雨、尋找、沉默或盼望——這本書願成為陪伴你前行的光，在日常與永恆之間，為你留下最真實的印記。
繆思的盛宴：當代女詩人作品選
★目前臺灣年代跨度最廣的女詩人選集 ★姊妹作《繆思的告白——當代女詩人談創作》將於2026年夏天出版 嚴選臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華。五十位女性詩人，五十種聲音。她們橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——在各自的世界裡書寫愛與孤獨、歷史與身體、日常與夢境。這是一座屬於女性的詩之花園：有炙熱的呼喊，也有細膩的低語；有對命運的凝視，也有對自我的自我詮釋。在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。
路易 LOUIE
今天必須起床嗎？ 今天必須健康嗎？今天必須快樂嗎？今天必須活著嗎？今天我會努力看看。★詩壇的月亮守護者——陸穎魚暌違9年推出個人生涯第四本詩集《路易LOUIE》★全書收錄詩作60首，當幸福太過短暫，悲傷太過綿長，唯有詩屬於永恆★讓每天的悲傷和遺憾都變成人生的禮物★透過詩的治療，我們重新確認生命是獎賞而不是懲罰「如果你問，詩的靈感從何而來？我會說是不忍心。每次我在人間破碎、狼狽不堪、兵荒馬亂，都是詩把我拾起、縫補、修復。」——陸穎魚❈書封設計說明紫色，又稱為「公主色」，融合紅與藍的特質，代表著勇氣、膽識與自信，也有神秘和高貴的意涵。書名《路易》（LOUIE）是源自法語或古德語的英文名字，有勇士、戰士之意，書封採用紫色設計，是希望能與勇氣連結，詩人希望傳達詩歌能賦予我們克服困難、敢於前進的力量。❈精選詩句節錄身受重傷也要去頑抗／靈魂壞掉也要去愛人／無家可歸也要去活著——路易12惡夢也是禮物／我們只需要／把惡拆下／把心收留——路易20你在這裡沒有光／你在這裡無話可說／你在這裡只是一間悲傷旅館——路易28光滑的臉／被愛人吻過／就懂得悲傷了——路易39想想別人，也想想自己／想想如何善良地做一個失敗的人——路易57
茶香禪味，簾內豈能不醉（平裝版）
茶的腳在水裏，禪的腳卻在風中。所以茶味禪意，都無法去覓，無衣褲可捉，朋友問：禪是甚麼？是釋迦老師手上的薔薇嗎？當然不是，說似一物則不對，是歷代大師的法語嗎？更不是，法語如四季呆立的粟米，連火中可取的栗子都不是；仲夏如火，寧可坐在雨後或雨前的窗台，一杯好茶在手，看長街或長灘，如熾熱的白炭。 這本書，送您禪的小故事，古人的胸臆人生，和禪無關，亦有關，也許是茶旁的梅子；茶只六色，故事裏的歲月，稍竚即逝，卻不只六朝。謹請可留茶香一刻。故事中，若有禪味餘韻，也請順手摺入您的記憶。
我只擔心雨會不會一直下到明天早上〔二版〕
心魔的倖存者，回望漂浮在時光之上的廢墟，竟無論如何也找不出：如今的光線，究竟是從當初的哪一道裂縫透進來的？《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》為徐珮芬的第三本詩集，初版於 2017 年出版並暢銷至今，2025 年推出新版，加入詩人真實生活截影，穿插藝術家 Szuyu Liu 為詩集創作插畫十七幅，全新編排設計出版。本書共收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。仍處在對詩歌探索的蜜月期、以為自己在創作中始終能保持善良的狀態下，並不在乎語言是否混濁，一度接近誠實。如果你也相信，就太好了。
叮叮行
本詩集按主題分成九輯，詩人從生活感悟、城市觀察、地方見聞、疫情時代、飯局聚會乃至身邊的小人物、小事物中發掘詩意，以淺白的文字引領讀者進入一個詩化的日常空間，相信能勾起我城讀者的共鳴。作者酷愛細節，擅長將生活細節提煉成寄托情感的意象，讀來不覺生澀堆砌，在行雲流水的詩句間，又滿溢豐富的聯想和跳躍的思維，等待讀者去用心品味。好評推薦：「俊賢以各種身分書寫不同狀態，從校園、朋友群以至我城，皆呈現生命的本質，探問意義，以回應我與世界之間的對話。誠意推薦。」——陳志堅，中學校長、香港作家「熟悉而密集的意象，親切且豐富的畫面，展開鋪寫大家都有共鳴的成長故事。這些「重視細節」的呈現，是最好的「詩語」。毫無疑問，俊賢本來就是寫詩的。」——陳永康，退休教師、新詩學者
回應世界的聲音（上冊）
★ 六大輯完整展現詩人視野 詩集分為六輯，主題涵蓋自然、親情、人性、時代與愛，談及對和平的渴望，也對戰爭與社會問題深刻反思，展現詩人廣闊與獨特的世界觀。 ★ 語言平實，情感深邃 和權的詩以簡潔文字傳達複雜情感，不僅是抒發個人心聲，也為時代發言，是黑暗中最微弱卻堅定的光。 ★ 跨越語言的雙語詩集 全書以中英文對照呈現，突破語言藩籬，實現詩歌的國際交流，讓英文讀者共享詩歌的力量。 菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。
回應世界的聲音（下冊）
★ 六大輯完整展現詩人視野 詩集分為六輯，主題涵蓋自然、親情、人性、時代與愛，談及對和平的渴望，也對戰爭與社會問題深刻反思，展現詩人廣闊與獨特的世界觀。 ★ 語言平實，情感深邃 和權的詩以簡潔文字傳達複雜情感，不僅是抒發個人心聲，也為時代發言，是黑暗中最微弱卻堅定的光。 ★ 跨越語言的雙語詩集 全書以中英文對照呈現，突破語言藩籬，實現詩歌的國際交流，讓英文讀者共享詩歌的力量。 菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。
那邊有什麼？
《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。它並不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。
洄瀾紀事: 花蓮時光記事簿
1. 風土之美：以花蓮的山海景致作為背景，讓讀者重新認識土地。 2. 日常書寫：細膩刻畫街角、聲音、人物，衍生出地方生活的溫度。 3. 圖文並呈：畫作與文字相互呼應，讓閱讀體驗多一層視覺深度。 4. 記憶留痕：透過個人視角，將生活片段化為共同的文化印象。《洄瀾紀事》是一部獻給花蓮的深情書寫，也是一次文字與圖像的雙重創作。洄瀾，是花蓮的古稱，也是詩人陳克華的出生地。本書以詩與散文為經，作者親繪的彩色畫作為緯，共同織成一幅關於故鄉的完整圖景。在文字裡，花蓮的山海被轉化為會呼吸、有靈魂的存在。從群山到縱谷，從海口到小鎮，詩人以凝視與回望，捕捉土地上的美麗與滄桑。在畫筆下，印象則化作線條與色彩，帶領讀者進入另一種視覺的詩意。本書並非單純的地方紀錄，而是把花蓮放進生命與時代的脈絡中加以凝視。它既是旅行者的眼，也是歸鄉人的心。透過一首首詩、一次次的反覆，讀者看見的不只是地理風景，而是人與土地之間永難割捨的情感。《洄瀾紀事》動人的地方，在於它讓故鄉既具體又抽象：它是山川，是大海，是街角的日常；同時，它也是記憶、是歸屬、是難以命名的鄉愁。陳克華用文字與畫筆告訴我們：即使漂泊，心中總有一個「洄瀾」作為靈魂的港口。這是一本可以閱讀、可以凝視、也值得珍藏的作品。對花蓮人而言，它是土地的溫柔紀錄；對非花蓮人而言，它是一面照見自己根源與情感的鏡子。
骨皮肉
顔艾琳《骨皮肉》全新中英國際雙語版「愛情非霜淇淋。你說，也不全然固定或者流動那麼，在這間小小的房裡，空氣中填塞的是什麼？狡黠的你賊賊答我:欲望是甜的，而房間是方糖。因此，我們互相調劑彼此的體味」《骨皮肉》（Bone Skin Flesh）是臺灣詩人顏艾琳的代表作，於1997年首次出版時，便以其對女性特質的坦率探索和一系列情慾詩，在文壇掀起廣泛討論。顏艾琳被譽為臺灣第一位出版一系列情慾詩的女性詩人，她的作品深入挖掘性別與慾望的議題，對讀者、公共論述及當代文學研究產生了深遠影響。這本詩集共分為六個章節，包括：「黑暗溫泉」、「單性情人日」、「超級販賣機」、「空體賦」、「隱隱燃」和「寄給憂鬱的一封信」。詩作充滿有形的質感，不僅描繪了身體與世界的互動，更細膩呈現了慾望、情感、清醒與夢境的紋理。她的詩歌創造了新的世界，或者說，以嶄新的方式讓我們感受這個世界；它們不是輕輕流淌而過，而是「在你之中、在你之上、自你而生」。譯者簡莉芳（Jenn Marie Nunes）將顏艾琳的詩作視為一種「深刻而黏稠的樂趣」，並指出其作品具備「Gurlesque」詩學的特質。這種詩學以滑稽或公然嘲弄的方式展現女性特質，即使冒著怪誕的風險，也要動搖被接受的女性行為和語言基礎。然而，她的詩又超越了典型的「Gurlesque」風格，融入了一種不常傾向的溫柔、龐克式的真誠，以及對女性的崇敬，無論是母親、情人或老婦，甚至她們共享的孤獨與憂鬱。／／／Bone Skin Flesh is the landmark work of Taiwanese poet Yen Ai-Lin. First published in 1997, it drew wide attention for its candid exploration of femininity and its groundbreaking series of erotic poems, making Yen the first female poet in Taiwan to publish such a body of work. Her poetry delves into gender and desire, leaving a lasting impact on readers and contemporary literary discourse.Divided into six sections, the collection brims with visceral textures—bodies entangled with the world, desire and emotion interwoven with wakefulness and dreams. Rather than passing lightly, the poems take root “in you, on you, and out of you.”Translator Jenn Marie Nunes calls Yen’s work a “profound and sticky pleasure,” noting affinities with Gurlesque poetics: a bold performance of femininity that risks the grotesque. Yet Yen’s voice extends beyond, blending tenderness, punk sincerity, and reverence for the feminine in its many forms.
火寺年刊VOL.03：收錄電子刊ISSUE 07-09選集
火寺 Ra Poetry年刊VOL.03（2025）｛收錄ISSUE 07-09期電子刊選集｝（運輸三題：輪、上下、滯主題詩）。「輯壹：主題詩」囊括了每一期根據主題進行創作的攝影師作品，以及近七十首以投稿為主的現代詩，作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、中國大陸、北美等地華語詩人優質清新的作品，其中又以90後、00後的青年詩人居多。「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或微小說的書寫。其中有不少詩人第一次嘗試寫散文及小說。以詩人的視角創作的短文，激盪出意想不到的視角與詩意。「輯參：詩的跨域X駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法、建築美學、微訪談。火寺Ra Poetry 不只是一本平面的詩刊，更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。
