日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩
IG 10萬追蹤ohtaigi學台語 作家温若喬首部詩集 Threads人氣系列「台語裡獨有的美麗詞彙」延伸百首成冊 是日花，也是字花 上媠上入心的詩冊 *全書百首皆附作者朗讀音檔，適合喜愛聽詩的你 *正規台文書寫（推薦字＋台羅）並附華文釋義，適合親子及愛學台語的你 日花（ji̍t-hue）， 指陽光穿過雲間或葉縫、於地面等處形成碎花般的光影。 「出日花仔」，曾是這座島嶼對天賜流光的美麗呼喊。 新生代詩人温若喬作品。 起因於某天下午在公園散步時，看見午後陽光穿過樹葉縫隙，一閃一閃的光影令她屏息，後來終於知道，台語將如此美景稱為「日花」，從此沉浸於1931年《台日大辭典》、《教育部台語辭典》與各式日常語料中，探尋鮮為人知的美麗台語詞彙，引以成詩。一百首詩，是綺麗美景，也是人間七情的溫柔暖語。 任何語言皆是有俗有雅，這本詩集，顛覆人們對台語只能流俗的既有想像。台語的細緻與典雅、繽紛與生動，皆蘊藏在其豐富的用語及聲韻中，是這片土地無比珍貴卻逐漸流失的寶藏。 散：〈相辭〉 與人相互道別。要離開的可能只有單方，但台語慣用「相」字，讓辭別成為雙方的事。 明知是咱上尾一逝旅行／猶原起行／行對若瓊花的幸福去 為咧欲蔫去的情份流淚／佇歸途的暝車內／佇相辭的月台頂 伴：〈年久月深〉 形容久而久之、年月不斷積累而深化。 愛是傷輕的發音／有人見講無聲／有人講甲薄去 上純的詞／是時間／是日日夜夜／是年久月深 厝：〈帶念〉 形容帶著體諒與憐惜的心意、做出顧及他人處境的折衷行為。 時間無帶念人的遺憾／一冬一冬／對伊目睭邊流過 輕輕仔講／彼个時代的查某人／攏是用青春去晟一个家 甘：〈魚花〉 水裡魚群游動，在靜止的水面上泛出如花一般的漣漪。台語將此波紋稱為「魚花」。 想欲和你做伙／看春櫻共焦枝染做粉紅仔色 看秋日的楓葉／飄落佇湖面透光的魚花 全書以「景」、「厝」、「散」、「伴」、「憾」、「念」、「恩」、「望」、「悟」、「澀」、「甘」分列11輯，均附朗讀音檔，並以推薦用字、台羅拼音與華語譯文三版並列；「讀台語」不再是困難而有距離的事，每日一闕一讀、句句成詩。 願這本書中的束束日花照進你繁複日常的縫隙裡，在閃爍的文字中，伴你感受生活綻放的百味。
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
金粟軒紀年詩
南懷瑾詩作，讓讀者更了解隱藏於詩裡的南師學思與禪機慧識，及其人生各階段的行誼。 & ◎收錄1932年至2009年南懷瑾所作詩詞，可了解南師在不同階段的思想與情感寄託。 ◎由對國學極富造詣的南師學生，前彰化師範大學林曦教授介紹、導讀並注釋。 ◎謹以此書獻給喜愛南學與古典詩詞者！ & 《金粟軒紀年詩》以南懷瑾老師創作詩作年代，依序分為〈西行集〉、〈海屋集〉、〈海東集〉、〈掩關集〉、〈美京集〉，以及不分年代的〈佚詩集〉等六集。其中以在台期間所創作的分量最重。從〈西行集〉到〈美京集〉，大師不同時期之身影與慧識，清晰可見。 & 「一鞭紅雨落繽紛。」俠士之英姿也； 「聲色場中自在身。」名士之本色也； 「但憑赤手闢鴻蒙。」宗師之氣象也； 「人生都是賭輸來。」哲人之吐囑也； 「已了娑婆未了緣。」菩薩之境界也。 & 全集五百八十七首，披沙揀金，隨處都有玄珠靈寶。 & 宗本先生曾贈南師以詩曰：「俠骨柔腸天賦予，臨風玉樹立當衢。知君兩件關心事，世上蒼生架上書。」 & 林曦說，大師之詩，有才子筆調，更有宗師吐囑，非尋常騷人墨客之詩也。故其意境空靈而意涵高遠。然其主軸，終不離「弘揚中華文化，實踐鷲嶺悲願」也。 & 閆修篆說，南師之詩如其人格乃是文化的，歷史的，乃至全人類的，厚生樂利，文化昂揚，世界和平，是全人類的典範準繩，以致天下為公之大道。 & 《金粟軒紀年詩》，內容富贍，有「宮殿之美，百官之富」讀者若能深入探討，非僅可奠定儒釋道三枚之初基，也必能在默移潛化中改變氣質。
安蝶《同名詩集》
身為人類，最美好的版本是什麼樣子？是否每個人都有機會活出它？這是一本靈性的詩集，裡頭涵蓋對「生命」、「愛」及「自由」的嚮往也許你並沒有察覺，其實每個人都曾在不同時刻，對此有所尋求，無論你在什麼樣的機緣下翻閱這本書，它都是你對這三件事情的回應。當你開始探索生命，必然會經歷碰撞與不確定，就像剛學步的孩子，正在懵懂中嘗試，跌倒並不是錯誤，而是成長的一段過程。而在愛裡並不只存在著美好，同時也承載著悲傷、期待與迷惘，正是這些經驗，讓你在重新梳理關係中的自己時，發現陰影使你格外閃亮。若你對自由有所嚮往，那意味著你並不侷限於身體的界線。對自由的渴望，就是對靈性的渴望，你不再相信生命僅止物質表象，這層看見使你擁有更廣闊的心胸，接納更多的未知與可能。這本詩集，就是安蝶以生而為人的方式，以「詩」書寫這三件事情。
向玉山：路寒袖台語詩集
本詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的台語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與西洋歌劇、台語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人台語詩集。本書特色1.曾以〈畫眉〉、〈思念的歌〉分別榮獲第六屆與第七屆金曲獎最佳方言作詞的詩人路寒袖，其現代詩於1970至80年代受楊逵寫實主義影響，詩風趨向關懷社會與土地。1990年代開始創作台語詩，加上新台語歌謠運動興起，詩人以台語入歌，深刻描繪男女愛念與思念，盪氣迴腸的感情世界，並觸及社會關懷與政治選舉等面向，根植於土地與生活的台語詩作品曾被評論者譽為「重拾台灣歌謠尊嚴的里程碑」、「台語文學的深度指標」等標竿。2.詩人台語詩的修辭技巧、意象用字、節奏韻律等皆極為傑出，因而可契合歌曲演繹，發展出動人的台語歌詩。本詩集蒐錄最膾炙人口的經典台語詩歌以及近年台語詩新作，可謂詩人台語詩作品的里程碑。
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
泰戈爾詩選 新月集：中英對照有聲版(附情境配樂朗讀音檔QR Code&紀念藏書票)
當樹影落在你的髮稍與膝上時我會把自己小小的影子投射在你的書頁上剛好落在你讀到的地方—泰戈爾 世界首位獲得諾貝爾文學獎的亞洲詩人崇尚平靜與美好的知名印度哲學家泰戈爾以詩歌頌自然、生命、母愛巧妙融合自然景象與想像，刻劃孩子眼中的奇幻世界新月與秋雲、夢境與微笑、星夜與精靈……《新月集》描寫童稚的純真與母愛間的美麗牽絆帶你體會無邪的愛、找回內心的平靜本書特色●中英雙語對照●附情境配樂朗讀音檔QR Code●隨書附贈質感藏書票
歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
浪鳥集：泰戈爾《漂鳥集》台文版
「熱天的鳥仔流浪，來阮窗前唸歌，隨飛去他方。 秋日的葉仔徛黃，無歌通唱，一聲怨慼就飄落。」 我們都像浪鳥一樣，悠悠地來，悠悠地走。 在生命終將飄落之前，願每一個漂浪的靈魂，都能被歌詩撫慰。 印度詩人泰戈爾的經典著作《漂鳥集》首度以台語亮相，收錄多達326首短詩，以典雅清新的文字，描繪對大自然的歌頌與人性哲思等主題。台文版定題《浪鳥集》，由新生代詩人温若喬進行翻譯，並由鄭順聰與莊佳穎教授負責台英雙語審定，不但確保文法與單詞的轉換貼合原意，更精心於台語獨特的聲韻安排，使經典外文詩集也能呈現台語文的美感！ 本書採英文、台文漢字與台語羅馬拼音三段對照，隨詩附上生難字華語註解，並提供QR Code讓您同步聆聽全書朗讀內容，台文初學者嘛免驚！ 本書特色 ★第一本將泰戈爾《漂鳥集》翻成台文的作品，並邀請鄭順聰、莊佳穎擔任審訂 ★全書為英文、台文、台語羅馬拼音對照，搭配有聲QR Code，邊讀台文邊聽台語，同步學習。 &
我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
人該如何燒錄黑暗
「這是我第一次認識生命」 這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端 楊牧詩獎得主蕭宇翔首部詩集 在靈活的意象擺闔間，處理內在幽微的念想 & 認識生命的途徑和方式裡，蕭宇翔選擇從詩歌切入，既然「詩歌是語言的最高形式」，而「語言是串聯起所有價值的系統」，《人該如何燒錄黑暗》即是蕭宇翔認識生命的歷程。 & 在第一部詩集裡，詩人展示了他的「詞彙庫」，並且清楚交代了從何而來——特朗斯特羅默、木心、阿巴斯、楊牧、德里克・沃克特，也許還有一位被稱呼為「永和」說台語的人士。就如同節奏是音樂的基本，詞彙庫的建立是詩歌創作的基礎。 & 燒錄，是上個世紀的日常勞動，以鐳射將光碟的塗層燒去部分，藉以完成不可逆反的錄製。以科學的詞彙描摹人類的情感流動，是蕭宇翔處理「情」與「理」的最佳注解。 & 《人該如何燒錄黑暗》共分六輯，從分輯中，層層遞進，由前人的精采作品出發，以無限自由的遊牧的爵士做結，明白「這世上的一切都是灰塵的前身，也將是灰塵的來世」。呈現了詩人的進路，描摹了未來的企圖，展露持續建構快速膨脹的詩觀： & 輯一，「詞彙庫」建構的展現，透過模仿，致敬心儀的前輩寫作者。 輯二，以唱片的正反面概念，做了三組兩兩參照的詩，是前因與後果，也是表裡的映射。 輯三，如何將日常的感情經由「構思」的歷程轉化成理性的，富含敘事性的詩作。 輯四，「告訴我什麼是生命」，一句少年的誠摯問句，帶出了自我不斷修正的宇宙觀。 輯五，既是時間之旅，也是空間的轉移，如何以詩伴隨生命旅程中的自己 輯六，從爵士自由的切分節奏中，重新解放「詞彙庫」的序列，發展新的韻律。 & 感受列車正加速，窗格剪裁過你的雙目 ──飄搖的絲絮。玻璃扇開，有人 目送在窗外。這時一些氣旋透入而種籽 紛落荒野──連根生長火芒與風葦 ──〈火芒與風葦〉 & 本書特色 & 蕭宇翔的首部詩集，無論在結構、主題，詩行的表現與掌握，毫無新手的生澀與稚嫩。雖然生於世紀末，卻自詡為「新古典主義」信徒，講求均勻、對稱，反對無意義的華麗裝飾。強調「構思」的蕭宇翔，認為這是作詩的理想途徑，也只有透過構思，能將形式與內容兩者統合起來。對他來說，詩的範圍應是越寬闊越理想，任何明確的定義，都可能限縮發展的可能。 《人該如何燒錄黑暗》，是一位青年詩人的誕生歷程，除了展現寫作實力外，同時也處理了人生的命題：「遺忘與原諒」。
光是想著你我就詩了
一則前人種樹的恐怖故事： 那些花開得特別茂盛的土地 多半是埋過死人的 橫空出世的奇女子，新世代的美少女戰士 亮出匕首般短而鋒利的破格詩 她說：「讓你不舒服，是我的榮幸。」 // 不用擔心 等你終於爛透了的時候 他們會說：你成熟了 // 一把露骨短刀，朝心裡有鬼的你飛去── ● 關於紳士精神：他說了那麼多的謊言／卻從沒發過一張我醜的照片 ● 關於通勤：特別匆忙／同時又特別無聊／生命／美其名曰旅行／大半時間是通勤 ● 關於暈船：你讓我想吐 ● 關於心裡有鬼：這一切一定只是我／自己嚇自己／／等到明天／我又會像不信世上有鬼的人那樣／懷疑自己／怎麼可能愛你 一切不想面對的、想說但不好說的、有一點傲嬌又萬萬不可被看出來的情懷，鄭茜馨藉著雙關與諧音吐出來。 她是新世代的美少女戰士，為了愛與正義，機靈而不留情面地玩弄文字，詼諧機智的詩中盡是成年人浮沉於江湖、情海的辛酸血淚與成長痛，每讀一首，如鯁在喉──雖不致死，卻很要命！ // 一再被反覆摺疊 打上一個 難解的糾結 悲劇提供 如此精心的妝點 誰說生命 不是一份禮物 //
泰戈爾詩選 漂鳥集：中英對照有聲版（附情境配樂朗讀音檔QR Code&紀念藏書票）
電影《返校》中的禁書 詩聖泰戈爾 X 翻譯鄭振鐸 搭配中‧英朗讀情境配樂音檔及紀念藏書票 & 325首動人詩篇，引領您有如漂鳥暫離塵世喧囂， 沈浸於極富生命哲思與自然禮讚的字裡行間。 & 《漂鳥集》是泰戈爾於1913 年所創作的代表作之一，該詩集共收錄短詩325首，是一部富於哲理的英文格言詩集，也是世界最傑出詩集中的一部佳作。 本詩集包含了兩種背景，其中一部分是由泰戈爾自譯，以孟加拉文格言著寫的詩集《碎玉集》，另一部分則是在他1916年訪問日本的三個月間即興創作的英文詩作。所以這一詩集有著鮮明的深刻哲理與篇幅簡潔的特色。 日出與日落、背叛與自由、火花與冰刃、夏花與秋葉這些矛盾的存在，都被泰戈爾以凝練的語句融合成深刻的人生哲理，成為引領世人尋求智慧與探求真理的源泉。 “The leaf becomes flower when it loves. The flower becomes fruit when it worships. The roots below the earth claim no rewards for making the branches fruitful.” 「樹葉戀愛時便成了花。&花崇拜時便成了果實。 埋在地下的樹根使樹枝產生果實，卻不求回報。」 & 熱門電影《返校》中所出現的字句，泰戈爾以植物作詩，表達出無私、愛與崇拜三者的關係。這一部乍看僅由零碎的思緒所組成的散文詩集，卻抒發著對人生、自然的諸多省思。泰戈爾以抒情的詩篇記錄著他對人生、自然與宇宙的深刻體悟，藉助詩篇給予世人許多人生啟示。初讀這些小詩，清新之感，猶如初雪降落後的清晨，看著窗外閃亮著冰晶的積雪，韻味獨到、引人深思。 & & “The song feels the infinite in the air, the picture in the earth, the poem in the air and the earth; For its words have meaning that walks and music that soars.” 「歌聲在空中感到無限，圖畫在地上感到無限， 詩呢，無論在空中、在地上都是如此； 因為詩的文字含有能行走的意義與能飛翔的音樂。」 詩，除了閱讀的形式之外，吟誦更能呈現與眾不同的韻味。因此本書特別邀請專業中、英文錄音人員抒情朗讀全書325首短詩，並襯以情境配樂，希望讀者也能以聆聽的方式細細品味漂鳥集的詩意。&&&& &也建議大家親口跟著音檔朗誦，或許可以更好地體會每首詩蘊藏的意涵。
二十億光年的孤獨【繁體中文新版】
凝視青春的孤獨與未來，一個人面對宇宙的絮語。少年詩人最美的情感。華文世界首次出版日本國民詩人谷川俊太郎的處女詩集，2021年繁體中文新版，中日文對照，一覽詩人的初心。谷川俊太郎是日本家喻戶曉的詩人。在日本，他擁有不同年齡層和不同文化層次的讀者――學齡前的兒童、少男少女、青壯年、老人甚至家庭主婦以及知識階層的文化精英和大學教授等等。因此他被冠以「國民詩人」，同時還被稱為「宇宙詩人」和「教科書詩人」。他的作品數十年如一日，被日本每年出版的各種版本的高、中小學課本和大學教材採用。谷川用他的詩歌再次驗證了四個字：「易讀」和「耐讀」。他創作於半個多世紀前的作品，至今仍被廣泛地閱讀，他的一本詩選數十年來可以重印五十多版次，累積銷售八十餘萬冊。時間、讀者和谷川俊太郎自身的詩歌都已經證明：他的詩篇不會隨著時間的推移和久遠而黯淡與老朽，而是隨著時間的推移，在時間的深處獲得新生，散發出更耀眼的光芒。谷川在接受媒體採訪時曾說過這樣一段意味深長的話：「作為人有兩種存在：社會存在和宇宙存在。詩人的情況稍有不同，對我而言，宇宙存在更為重要。為什麼這麼說？為什麼我更看重宇宙存在呢？因為當一個詩人建立一種宇宙觀時，他才能夠超越這個時代的局限性。然後詩人的眼光也許會放得更遠，能夠看到更遙遠的未來，或者眺望到更遙遠的過去。我的第一本詩集叫作《二十億光年的孤獨》，從這個書名你可以看出，我是作為一個宇宙中存在的詩人出發的，而不僅僅是在某一個特定社會和時代生存的詩人。」或許正如他所言，他才用「詩歌這種無政府語言」（谷川俊太郎 語）跟現實生活與時代政治保持著適當的微妙距離，超越這個時代並創造出一種嶄新的語言和詩情。這本寫於詩人17至19歲的詩集出版，是當時日本詩歌界的一樁「大事件」，被公認為是前所未聞一種新穎抒情詩的誕生。這個事件的鮮活性至今沒有因時光的流逝而淡出讀者的視野和記憶，讀者的閱讀熱情也不曾因時代的變遷而消減。半個多世紀過去了，即使再過一百或五百年，我們相信，時間會證明谷川詩歌文本的普遍性；證明他與生俱來、與眾不同的一流想像力和感受性，以及一流的語感和他詩藝渾然一體的平衡性；證明這些詩篇具備了穿越語言、時間與空間的力量。
愛死了
我愛你愛死了 我愛你 愛 死了 & 是迷幻或真實，用眼睛跟耳朵是無法分辨的；善於矯飾的人會用畫面、用語言欺騙你。唯一之道只有將自己全部託付，賭一個花好月圓，或者是粉身碎骨。 & 米蘭歐森的第一本詩與影像創作集，風格鮮明、強烈，集中於情色主題的創作，帶著黑暗、死亡的氛圍，用他自己摸索而來的文字講述他獨特的世界觀。 & 在IG上有10萬多粉絲追蹤他的詩文及影像創作，2019台北插畫藝術節受邀展出、DALI ART國際藝術村第五期藝術家。以情色為主題的他2021年5月15日受邀至台大參與TED年會，與聽眾分享他在社群上發表創作的心得。曾在林森北路當過酒店彩妝師的他，對於情色文化與產業也有自己的獨特見解。 &
魯米詩篇：在春天走進果園(2021年版)
．魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一。．魯米詩篇反映了知識上的廣度及宗教體驗上的深度，是波斯詩文集伊斯蘭神祕主義兩大傳統匯合的結晶。．世界文學的永恆遺產，伊斯蘭文化的偉大作品，閃現生命智慧的靈光，空靈而優美動人。魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人。他的作品於十九世紀始被引介到西方世界。被許多歷史學家和現代文學家視為人類歷史上影響力最大的詩人兼哲學家之一，其歷史地位與中國李白、杜甫，；西方的但丁、莎士比亞媲美，至今被公認為世界文學中的珍貴瑰寶。九○年代以來，西方興起了對魯米詩歌誦讀的熱潮，其詩集因而成為暢銷書。他的詩歌更被譜成樂曲，風行世界。本書的出版，將如魯米詩中所說的：「讓我們以第三隻眼來看世界。」魯米的詩所表達的是人類永恆不變的共通真理。這個真理在中國的老莊思想中看得到，在印度的宗教思想中看得到，更是在基督宗教的世界中看得到。正如本書英譯者科爾曼．巴克斯（Coleman Barks）教授所說，魯米的詩歌正如中國的道家在朋友喪禮中施放的鞭炮。魯米的詩，隨處閃現生命智慧的靈光，既是空靈的，又是現世的，例如：□□讓自己成為一個不名譽的人，□□飲下你所有的激情。□□閉起雙眼，以第三隻眼睛觀物，□□伸出雙臂，要是你希望被擁抱的話。□□胸懷何其豪放、寬闊；例如：□□我們有一大桶葡萄酒，卻沒有杯子，□□棒極了，□□每晨，我們兩頰飛紅一次，□□每夜，我們兩頰再飛紅一次。□□這鎮裡的人，既愛醉漢，也愛警伯，□□愛他們，如愛兩枚不同的棋子□□讀魯米的詩，除品賞其文字的優美，且亦閱讀他的深邃智慧。誠如他告訴我們：□□任何你每天持之以恆在做的事情，都可以為你打開一扇通向精神深處，通向自由的門。□□本書由美國巴克斯教授英譯，他被公認是魯米在英語世界中的主要詮釋人。中譯梁永安先生，譯文優美。
余光中詩選(平裝25K)
余光中最具代表性的詩選集，依時代先後編為十三輯，包括十三本詩集之薈萃，可見其爐火純青的詩藝，和廣大持久的創作活力。本書自一九八一年出版之後，已重印數十次，流傳極廣，本版為全新編排校訂，重新設計裝幀，較舊版更為精美。
愚筆齋吟詠
◎代理經銷 白象文化落實｢生活即詩」、｢詩即生活」的寫詩理想。｢這本詩集不只是美紅個人的生命印記，也是送給所有讀者的禮物。正如她所希望的，生活多一點剛剛好的詩意，就能在喧囂中找到靈魂的棲息之所。」/ 彭雅玲｢愚筆不只是一種自謙，也是一種忠於自我的態度，因為愚，所以能將生活熬煉成詩。」/ 張兆綱能夠見到《愚筆齋吟詠》的出版，我由衷高興。這是一本願意走進日常、陪伴零碎時光的書。她不張揚，也不催促，只是在那些等待，空檔與暫停的片刻裡，靜靜放上一首詩，讓生活多一點剛好的詩意。」/ 王惠賢｢心思靜如磐石還以一支好筆敏銳的觀察忠誠的書寫美妙的日日采風」/王美紅生活即詩，詩即生活。美紅在多重生活歷練之後，從2008到2025年超越十五年寒暑的生活寫實紀詩。十五年不算短的時間，她孜孜不倦的將平凡生活寫成具有感情和深具文化人文思考價值的詩篇。從第一本詩集《詠懷集》之後，還是秉持喜歡書寫的興趣，每天閱讀和生活觀察的心得，寫成有生命的詩文。於是，三年後，又以嚴謹慎重的態度再出版第二本詩集《愚筆齋吟詠》。《愚筆齋吟詠》的時間軸橫越十五年春秋。從中壯年寫到耳順白髮。每首詩都其來有自，因為都是歷史的見證，標上創作日期，以便讀者去翻閱審查資料。雖然是寫詩，但是美紅每首詩歌取材於生活，與庶民生活融合，所以這部詩集可以追溯到十幾年前的生活樣貌。重新編輯過程，在校對時為了更具有詩歌煉字、煉句的水準和特色，美紅也花很多心血潤飾修改，但原汁原味還是保留詩歌原始的歷史意義。讓詩歌更具有詩質和意象的特色。詩集共有119首，分為新詩和韻型詩兩大輯。新詩的數量比較多，韻型詩是美紅早期的寫詩精華。希望讀者會喜歡。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）
流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）（親簽版）
★詩人伍佰親筆簽名版本★流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
移動的樹都轉到我的背面（伍佰詩歌集1990–2026）（透卡版）
★詩人伍佰親筆手寫詩句透卡（7×7cm，全透明，白墨／1組2款，1全6款，隨機贈送，數量有限，送完為止）流灑為歌，蔓延成詩「飛翔時傷悲是一種奢侈的行為／我怎麼突然有一種莫名的喜悅當我穿梭在黑暗裡面」，伍佰的詩中盡是衝突的自由，是一名離家北上的音樂詩人對昨日與明日的反覆質問，他的文字擁有絕對的旋律，字句能隨時出入，一首詩創造了多種歧義的靈魂。聽伍佰的音樂理所當然，我們心中各有夢幻歌單，然而，一旦視角全面由「文」與「字」切入，得以發現他書寫的是：溝通彼此的介質。舞台上他將自身狂狠地拋往聽者，詩集裡的他則緩緩傾訴，是一名寧可背對讀者而讓出解釋權的詩人。詩也是活的，放心閱讀、理解吧──他將成為每個人的身影。從〈少女的心〉到〈樹風〉的愛戀離捨、從〈斷腸詩〉到〈深秋的祝福〉的死生意象……伍佰另闢蹊徑，編整篇目，尋獲新的觀看角度，種種懸念又生葉發枝，令水倒流。他的語言亦即透明的容器，放置眾多意識，卻顯得收斂而節制。當初以創作對抗人生的青年，如今仍在，我們也依舊浸潤在「穿越時空之中漫天繁星晶瑩的眼淚」裡，年歲變了，時間移動不止，伍佰持續在刺探生命的可能性，而那將成為暗示，紛紛落在我們肩上，一起慢慢地流。★ 搖滾詩人伍佰創作逾三十五年的詩歌自選，一九九○年至二○二六年文字創作的新理解，從二六○首作品中精選出二二二首作品於書頁中，鋪展詩意。詩的六面舞台，旋律記憶被重整的新局面，一次聆聽抒懷的、激越的、任性的伍佰等等多場詩歌展演。★ 收錄詩人對談，伍佰檢視詩文之於自我的多角度意義，從創作狀態切入，書寫狀態的現場重建、意象安置的再詮釋，探索詩句裡的自由與情緒是從何而來？將往何去？一次理解伍佰創作的奧義。本書特色每個人心裡都曾流過伍佰的詩歌──保護你、安慰你、洗滌你。這些詩是我在乎的事情一點一滴的剝解與治癒。──伍佰伍佰的詩歌是水，潛伏於記憶，時不時一個激盪就擾動神經，文字浮上、聲音流淌、畫面躍入……他的詩歌不曾離散，沾過你經歷的生命，一起在時間裡活著。
畫愛詩圖集：與AI互動的實現與記錄
詩人白靈 專文推薦詩人、中研院研究員楊小濱 盛讚推薦這本書，畫的是心裡最柔軟的地方讓你想起一首首無聲的詩看圖、翻頁、想念、微笑──這就是《畫愛》本書是詩人將自身的詩句與AI繪圖結合的實驗之作，賦予AI顏色上的指令，配合詩句的意象，結合成為一幅幅或超現實、或意識流的畫作。詩與畫在此處，因AI而完美共生。
盤旋
第十一屆楊牧詩獎大獎得主新世紀印象派詩人 沈央向藝術借火 精煉為詩須文蔚 專序賞析李修慧、柏森、徐珮芬、曹馭博、扈嘉仁、煮雪的人、楊澤、楊小濱、鄭順聰 不分世代，一致推薦我在遙遠的高空看著所有深愛或離去的人，始終找不到可以落下的地方。--沈央《盤旋》是一部具有高度探索性與實驗性的卓越詩集，以獨特的結構形式、精煉而精彩的語言，以及橫跨藝術、哲學與社會現實的深刻思想，展現了當代青年詩人多元而宏闊的觀點。既有「一匙花尖的安慰劑」的溫婉，亦有「燃燒了聖像」的決絕。 --須文蔚2025第十一屆楊牧詩獎得獎作品，詩集《盤旋》以其獨特的結構和深刻的思想性，脫穎而出。從小喜愛畫畫的青年詩人沈央，習慣於在手眼協作中，覺察生而為人最純粹的身體性。美術系畢業的他，同時卻也是個哲學家，敏於思考，巧妙地運用互文手法，與西方藝術和電影對話，卻不落於窠臼。《盤旋》前半部多為情詩，抒情唯美，彷彿文藝復興時代重現，讀者像是進入了一場觀覽不完的精緻名畫饗宴，後半則多方反映現實，批判國際情勢，無論是關注反戰或香港民主等議題，都能展現深沉的社會關懷。整本詩集的另外一大特色，是每一首詩都收束在＃紅字標籤下的一行詩句，不僅套用社群網路的符號，不少句子回應全詩，也有時點出緣物起興之所在，讓讀者回味無窮。《盤旋》是一部具有探索性和實驗性的詩集。作者能以獨特的結構形式、精彩的語言和深刻的思想，展現了當代詩人的多元觀點，抒情唯美與社會關懷兼具，在同時代詩風中另闢蹊徑，十分秀異。
花容中遇見自己(精裝)
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
詩花吟真美(精裝)：眼睛也聽見
這本詩攝影集是作者園藝專業與藝術背景的結合體，那是多年中無數個「忘卻⾃我的無對立當下」的結晶，在嘉義水連天地裡每株花草，都是他汗⽔培育的孩⼦，都投入了他的⼿、他的⼼、他的思、他的看、他的筆、他的想，用鋤頭將兩甲⼤的荒廢⼭坡翻轉成——[水連天地] 田園美景的所⾒所聞。 書中更詳盡的介紹了植物的專業知識，欣賞詩之外，也學到奇花異草的專業知識。
我居住在可能裡：艾蜜莉．狄金生詩選2（華文世界最佳詮釋本．修訂新版）
英國有珍．奧斯汀，美國有艾蜜莉．狄金生——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版本書依主題將詩作分類為落日、遺忘與悲痛、死亡、愛，及詩與藝術等面向，展現狄金生對生存與情感的深層思索。特別收錄曾受音樂家科普蘭（Aaron Copland）與湯馬斯（Michael Thomas）青睞，進而譜寫成《狄金生套歌》的經典詩篇——顯示她的詩作雖誕生於十九世紀，卻仍能打動現代藝術家與讀者，以精鍊而多義的語言直擊人心。本書特色．收錄六十首雋永詩目，中英對照呈現依十項主題分類，呈現狄金生的觀察、提問、思索、批判與各種情感。內容採中英對照方式，以考據嚴謹的解析提供更多線索，幫助讀者理解、欣賞。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．收錄最完整年表收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
我是個無名小卒：艾蜜莉．狄金生詩選1（華文世界最佳詮釋本．修訂新版）
孤寂的隱士，寫出詩的宇宙——艾蜜莉．狄金生詩選華文世界最佳詮釋本哈佛大學出版社正式授權中英對照．專文賞析修訂新版全書收錄多首經典詩作，並依內容劃分為孤獨、自然、心靈、神與天堂、愛及死亡等主題。狄金生擅長將平凡事物轉化為獨特且充滿張力的意象，其詩作短而有力，蘊含對人性幽微而深刻的觀察。無論是書寫希望與絕望，或探問死亡與哀傷，其作品皆具有跨越時代的普遍性，不僅是一場文字的盛宴，也為讀者的心靈帶來安定的滋養與深切共鳴。本書特色．精選六十首詩作，中英對照呈現全書採中英對照方式呈現，並附詳盡清晰的賞析解讀，帶領讀者理解狄金生詩歌的意象與思想，勾勒詩作的完整輪廓。．根據最權威的詩集版本翻譯本書獲得哈佛大學出版社正式授權，根據Thomas H. Johnson編輯的The Poems of Emily Dickinson進行翻譯。此為當今學界研究與引用狄金生詩作的標準本，共收錄1,775首詩作與殘篇。．專文導讀狄金生創作歷程，並收錄最完整年表以專文梳理狄金生的生命軌跡與詩學基礎，解析其創作世界。並收錄最完整的生平與創作年表，內容涵蓋狄金生個人生活、與親友互動及相關軼事；以故事筆法呈現，使年表讀來宛如一篇生命敘事，協助讀者全面認識狄金生。
戴洛維
詩是三稜鏡，讓我一幻化成六，再復合為一，紅橙黃綠藍紫。書寫以涵容所有一切我，詩在邊界又在核心。 時間是變形蟲。發條重新上好我，齒輪卻早已蝕鏽。皺紋白髮蛀牙，男孩大叔。時間始終侵蝕，傷痕如詩，斑剝如詩，磨損如詩。 時間是我的，詩是我的，樂復得是我的。惡意是世界的，荒謬是世界的，殘忍是世界的。怎麼可能世界真摯美好？ 不論如何，我對詩誠實，詩是理解我的。 陳牧宏以豐沛、層遞的語言，於《戴洛維》鋪展出一座節奏鮮明、繁花盛放的意象森林。在斑斕流轉的光影之間，詩人構築一方暗室，以回應這廣袤而喧囂的世界，有如退隱，亦似佇候，於靜謐中安放深邃的自我。 也把真實，荒謬 創傷的祕密 標注為必須遺忘 的記憶，一起藏放 在若無其事日子的夾縫中 地窖裡，繼續一個人 穿越夜晚的寂靜 旅行和生活 ──〈陶鍋頌〉
我終於破裂成為妳的靜脈
無論季節如何更迭，我仍會重新愛上星辰灑落在妳身上的光。 《我終於破裂成為妳的靜脈》是一部以時光流轉的軌跡，承載情感脈動的詩集。 詩人林家淇從愛裡的靠近與撕裂出發，書寫對時間的抵抗與消耗；在直視社會的傷痕之際，即使曾陷入執迷與傷痛，仍不斷嘗試尋回內在的柔軟。那些在日常生活中未能完整說出的故事，透過自我低語、凝視與回望，誠實地在字裡行間留下仍然跳動的心音。 綿密層疊的詩句裡，詩人並非只渴望撫平傷口，而是默許脆弱存在，於生命摺痕的縫隙裡，溫柔而靜默地陪伴。無論世界如何變動，記憶始終在脈搏中流動，詩成為一種靜待──靜待理解，靜待釋懷，靜待時光延展之後，回歸最明亮的初心。 斷裂的紅磚拱橋，是時間震碎的脊梁 妳也曾為它感到惆悵，儘管蒼苔撫平了傷 歲月也就此在牆面結痂。 ──〈草木深〉
海的冥想
★以「海」為核心意象，融合佛教、印度教與基督教等宗教內涵，在詩行之間展開一場關於海的冥想，同時也是詩人與自我之間的深層對話。 詩人以海為核心意象，探問其象徵與存在的意義。詩篇記錄有形與無形的束縛、卑微而真實的生命光景，以及愛情的狂熱與沉迷。海是本體，以一個無限我的視角來理解自然與生命，海無所不包容，世間的一切萬物都只是浪，生命中的情愛、交遊、試煉、困頓也都只是浪，生命本身是大海，而浪只是海的冥想，最終歸於大海。海洋沉緩地呢喃傾斜的語言在火焰中找到共鳴花朵枯萎緩慢而哀傷群星奔馳潮溼的雙眼擲出銀色的網──〈暮色〉
大海：邊界之外，港口之內
★ 詩人汪啟疆最新詩集，以海洋為題，寫海也寫人★ 本書獲2025高雄市政府文化局書寫高雄出版獎助詩人 白靈、臺師大文學院院長 須文蔚 專文推薦作家 張曉風、詩人 蘇紹連、向明、李敏勇、陳克華、陳黎、簡政珍、李進文 澎湃推薦這是一部巨大的、充滿生與死、愛與痛的詩集汪啟疆用生命馳騁在星圖與羅盤交織的無垠水域用詩句在鐵鏽與汗水反覆辯論的甲板上，向生命發出叩問詩人汪啟疆一生從事軍旅，也與大海結下不解之緣。退役後筆耕不輟，便為喜愛的海洋留下一部美好詩集。全書分六大部分，蘊含滄海桑田的陸地情懷，與舊情難捨的海洋各樣回憶、體認。「我和我們的大海」從以四首長詩描繪海上的風光；在「某尾獨角鯨生涯」訴說海的詭變及盼望；「靈魂和鹽屑時間」試圖將浩瀚凝結在詩句中；而「回頭就凝作了鹽柱」則是抒發內心世界，以及海陸之間的人間憧憬；而「海橫在膝上對談」記載人、事、土地的相連臍帶。「夢仍要去向遠方」則隸屬前瞻及內觀。汪啟疆藉由詩句，滔滔不斷如浪花，拍打出晶瑩的水珠，企圖呈現出人與大海的歸納和血脈，不只寫海更是寫人。本書獲高雄市政府文化局2025書寫高雄出版獎助
台灣色水：郭文玄台語詩集
用台語，話台灣ê色彩用台語，收存一座島嶼ê現形郭文玄佇2001年行向台語創作，25年慢熟出一本詩集，收錄四季風景、日常行踏、人文歷史、藝術體悟等多元主題。寫岸邊ê雨、港邊ê風，也寫一代一代ê台灣人。詩人ê筆，親像水彩，一層一層點畫、渲染，描摹出心肝總是數念ê、屬於台灣ê色水。有時深，有時清，每一篇攏是詩人對土地ê關懷佮記持。【專文推薦】「郭文玄的出現如同一面鮮明的旗幟，為北部的台語文學撐起一片天。」──宋澤萊（國家文藝獎得主）【起鼓贊聲】王羅蜜多（作家）方耀乾（台中教育大學台語系前特聘教授兼系主任）劉騰文（文史藝術工作者）（按姓氏筆畫排序）※台文戰線雜誌社贊助出版
根據伊比鳩魯存在著快樂生活
每朵曇花都有一個專屬的夜晚每段夢都有隱約的注腳 詩人潘寧馨以文字栽植光與思緒，讓日常在詩意中甦醒，於生活的細微處探尋快樂的存在。 《根據伊比鳩魯存在著快樂生活》分為「花園」、「感官知覺與自然」、「愛是運動中的原子」、「靜態快樂、思考與夢」四輯。詩人以溫柔而堅定的語言召喚萬物靈光，將哲學思辨冶煉成抒情的質地，與生命旅途的景致交互熔合成詩的結晶，於靜謐的宇宙發散恆常的明亮。 我盡瘁於夜 在稿紙上布置銀河系 那些獨立的字詞 只要巧妙地停頓正確的位置 便會自體吸引 相互旋轉 光亮了我的現實 並顯影於某個靈魂敞開的心空 ──〈工事〉
到最遠的地方去寄信
詩人蕭宇翔 專序推薦詩人唐捐、伊格言、李進文、簡政珍、孟樊、林宇軒、陳威宏 好評推薦《到最遠的地方去寄信》一部為日常尋找光的詩集。詩人以牛奶、紅豆、小貓、軟木塞、破毛毯與清晨的吐司等意象，把貧窮與疲憊化為細膩的溫柔。輯一〈妳所尋獲的生活〉從白色煙紙店、晨禱與貓咪開始，書寫在清貧、流浪與家務之中，如何一點一滴找到只屬於自己的燦爛；生活或許只是「餵飽三百隻貓」的小事，卻因此被命名，被溫柔地擁抱。輯二〈美麗而卑微〉細看那些被忽略的碎片：鈕釦漆屑、紙花、日子的紅豆、未寄出的信。詩人相信，真正支撐我們的，是這些微小而頑固的雜質與殘缺，它們讓人仍能在反覆受傷後，對世界保有信任。進入輯三〈你體內曾是黃昏的事物〉，秋意與老去浮現，失眠、藥片、黃昏與火車月台交疊成一部個人史。詩人聆聽骨頭裡發出的聲音，學習與自己的陰影共處。最後一輯〈在妳裡面活著的已逝〉轉向時代與死亡：火葬場旁的性愛、被時代送別的靈魂、雨中孤兒院與乳品店的風，同時是告別，也是守夜。這部詩集寫透了一個人與生活長期對峙又相愛的過程：即使世界殘破，仍願為了一碗粥、一盞燈、一個還在跳動的名字，而再一次輕輕地活下去。適合在疲憊的夜晚與最安靜的清晨慢慢對讀，替那些還說不出口的心事，找到一種溫柔而堅定的語言。
摸黑走進菸灰缸
★本書收錄作者鄭芥飲冰室茶集年度時代詩人獎詩作〈介意〉★呈現高雄作為發達工業城市的灰色美學★單親與受暴家庭的成長日記「學會譬喻以後高雄抽著無人察覺的濃菸妳摸黑走進五坪大的菸灰缸偷偷地抖落整座夜空的咳嗽聲」曾獲飲冰室茶集年度時代詩人獎詩人鄭芥 收集家鄉高雄與家族餘燼的詩集《摸黑走進菸灰缸》為詩人鄭芥的第二本詩集，收錄鄭芥起自大學離開家鄉，迄於返回家鄉高雄的創作。鄭芥的童年壟罩在生父的暴力陰霾中，母親獨力負擔一家三口的沉重家計，當她深夜在臥房咳嗽時，詩人宛如看見整座高雄工業煙囪飄降的菸灰。詩人並不憎恨高雄，也不意圖革去一切濛濛壟罩之霧。因為那是詩人的起始之地，無論那是煉獄還是任天堂，都是和家人一起長大、一起受傷，更是一起收拾餘燼的地方。「揹著被壓壞的殼殼對蝸牛來說多麼重要家當也是家人」〈別人家的文學路上〉高雄是詩人舊日的心靈工廠裡，切削散落的鏽鐵屑。無論回不回得了家，那都是詩人的家。
我們在天上的
成長?撕裂?疼痛詩歌作為漫長的理解中，永遠延遲的對應?當第三個人倒下時別欺騙我：要繼續相信未來?--〈以生掠奪〉?勒令自己：不僅要長成樹還要長成庇蔭，長成一束容許你在的微小沉默?--〈爵士泳池〉《我們在天上的》是香港作者李嘉儀繼《曝光》後的新作，亦是她首本詩作結集，收錄詩人從寫詩至今的大部分詩作。詩集以主禱文首句「我們在天上的??」命名，試圖將讀者領入一個處境：一個人不斷向上對一個茫茫不知名的對象發問，當中夾雜訴說、疑問、抱怨??歷經這一連串漫長的發問過程，叩問生命與自我的形成，尋索成長與掙扎的軌跡，嘗試抵達完整。在這種殘虐之中，我們會發現，不論是閱讀詩歌或寫作詩歌，我們都能以一種延遲的閱讀感受，作為最終的獎勵，意即所有的疼痛、歡愉、不解、憤怒、奇幻、真實與虛構皆能在此處，被一種排列得當的不明系統所統攝，所了解；意即詩人可透過言說，讀者可透過閱讀，在「詩」這一個無限空間裡，將一切壓縮、放大、再造、扭曲、加工過的言詞，轉換成屬於自己的現實，並容讓詩歌在我們漫長的理解之中，尋找永遠延遲的對應。--〈後記：以一個人的姿態，成為最弱的神〉《我們在天上的》試圖以一本詩集的形式，在這個延遲的空間裡，不斷尋探種種最適合詩人的表達方法，讓讀者與詩人一起接受一枚隱密的指南針的嚮導與制約，一同繪畫自己的生命符號。
鹿和羽毛
★本書榮獲第七屆周夢蝶詩獎。作家 小令詩人 向陽詩人 李蘋芬詩人 周先陌詩人、作家 林達陽詩人 陳育虹詩人 楊佳嫻國立屏東大學中國語文學系助理教授 廖育正詩人、有冊店 ū tsheh-tiàm 店長2號 謝三進溫柔推薦《鹿和羽毛》是一本時間的詩集。在幻夢與真實之間，圍繞記憶。記憶最多的，也許是愛；伴隨，各種失愛的角落。角落，常常充滿光影。事物經過的各種光澤，會在時間背後，以純粹的樣子顯現。記憶總是逐漸安靜，輕輕向每個自己道別；留下時間與那些，未曾真正離去的光線。《鹿和羽毛》也是一本寫給內在女性的詩集。羽毛在詩集裡不停穿越，穿越許多有鹿的地方；沒有路的時候，羽毛就穿越自己。羽毛越穿越越薄，薄到足夠穿越記憶的空隙、穿越遠去的河水，與鹿道別。剩下的路，依然吹拂，依然充滿樹影與光線。
赤子
甲鬼甲怪 心魔放送絢爛又平實 刺眼也溫柔二○二五周夢蝶詩獎得獎作品楊佳嫻 交心筆談小令、唐捐、馬翊航、陳大為、陳滅、扈嘉仁、鄭聿、羅智成 齊聲推薦（依首字筆畫順序）周先陌說：「對於一個詩人來說，我來晚了，這個年齡出版詩集不能算是早慧。」不過，所謂的遲到並無法掩蓋他首部作品的光芒。在二十四歲之前也寫詩的他，人生卻極度憂鬱放爛，在感覺快要死掉的某一天，突然發現了有扇門其實都一直在那兒，於是走了出去，從此所有曾遇過的壞東西都成了他的養分，繼續跌跌撞撞，各種擦傷成詩。他從幾年來累積的兩百首詩中挑出這四十九首，基準是仍能在閱讀時刺痛他的作品。全書三輯分別呈現赤子的「三態」：創傷噴濺的血色，情愛與慾望中的裸裎，以及與世相違、起著紅疹的肌膚。詩人一心嚮往絢爛遺世，卻也意外選了許多跟母親和所成長土地緊密綑綁的誠實動人篇章，成就了這冊《赤子》。看似平實的題材與語句，卻又冷不防潑金灑紅，閃現官能性強烈的意象。如楊佳嫻在書末與先陌筆談中寫到，他的詩對金色、對神話都頗有感應，呈現驚奇亮點：「這種恐怖感是一首理想情詩最棒的部分。」某些作品比如〈閨房〉一詩在網上刊出也引發熱議甚至攻擊，似乎觸動了某些緊張或禁忌，不忌諱被冠上同志詩人標籤的周先陌，也大方面對，認為引起討論不是壞事。這是一冊極具辨識度與實驗精神的詩集，以平實語調書寫家族悲歌，於抽象與現實之間取得絕佳平衡。儘管有些現實以文字不容易抵達，但一片赤誠的作者正是「知道無法抵達，才奮力觸碰它。」以不世故，故不世出不安於室，詩之教也。我最愛「使用直白、犀利、冷傲的字句，包裹住危險的風景、瘋狂的心緒」的那種詩。以不世故，故不世出。你有看過「詩人沒在做比喻，但比喻卻自己跑進詩裡」的那種詩嗎？淺淺而說，天搖地動。我懷疑這是一種「衛生紙」詩派，但居然有著梔子花的芳香。淫而不爽，甜而不膩，觸處是一種好笑的悲哀。難怪詩人講：「學長讀了，抬起頭來笑，說我很有才華。」我在想，學長笑的時候一隻手有沒有去拉面紙來，擦淚。 ──唐捐（詩人）先陌的文字氣息生動，是燒紅的炭火上，以煮沸的滾水泡出的岩茶，令人屏息同時又忍不住深吸。《赤子》的內容亦如岩茶般濃烈厚重，讀幾首就需要緩緩，讓後座力如岩韻般綿延徹底。未曾品味過一詩集如《赤子》，讓我不斷想起一款岩茶品種與之相應，即鐵羅漢。多首詩作如鐵羅漢般，帶來柔美而迅猛的衝擊。 ──小令（詩人）周先陌的詩有一種未經雕琢的細膩，看似平實的詩句，卻交織出意味深長的畫面，好像那些文字就應該這樣安排這樣陳述，粗中帶細，特別能夠把沉重的人生體悟，縫入若隱若現的敘事脈絡，完成他想講告訴我們的故事。有時讀來，彷彿在窺伺詩人心靈的暗角，或思維的糾結；有時讀到的，是詩人對某些題材的技巧實驗，一些沉溺的煉金術，一段急促的成長史。 ──陳大為（詩人）周先陌的詩集《赤子》以敘事與抒情綿密交錯建構出的「血色」、「裸裎」、「過敏」三輯詩作，擅於以風物呼應心象，從生活出發的詩語言滿載大地的質感，〈喜鵲田〉透過摩托車上的母子引申對世界以至生死的感應，配合「貨車」與「喜鵲」的對應，沉思世情的倥傯。〈土芒果之謠〉以「光線穿透爛肉的縫隙，照亮飢餓」呈現具穿透視野的洞察力，借用「無言花」意象的語帶雙關，有效地捕捉難以言喻的生活感應，與象徵土地的「土芒果」準確呼應。〈戰爭開始我們就跳舞〉以想像追溯現實的本質，同樣見出詩語言的洞察力。周先陌的詩作風格沉潛，題材貼近生活又能透視當中的虛實，具不可多得的創造力。 ──陳滅（詩人）我在《赤子》裡看見誠實和溫柔的極致，竟是對待自己的殘忍。赤子不將語言修飾爲華麗，來抵禦現實的風寒，他擁抱一種更爲任性的慾望，想要透過裸裎，證明原本已值得被愛，請看見並且愛上這樣的我。即使在人們前進的地方像一個最顯眼的路障，即使經歷太多選擇與不被選擇，而長滿稜角，也請你們看見周先陌，他不曾在自己的語言中忘記溫柔。他就像個赤裸的孩童，透過鏡面凝視自己，同時發現身後無比衰老的世界，那裡有神明的慶典，有失智的老人，有無數成熟的果實爛在樹上，他不能提前領會死亡，卻真心為一個春天即將迎來的結局感到悲傷。 ──扈嘉仁（詩人）這是一部努力壓抑又自我揭露的詩集。充滿著由隱晦的訊息與露骨的刻劃、嫻熟的象徵與樸素的母語、淡漠的腔調與沉重的陰影對比出的多重矛盾，形成巨大的閱讀張力，或某種幽微、曖昧、脆弱的審美衝擊。特別在前半部，有許多憂傷、優美、充滿未預期的情節或奇想的作品，精巧、曲折的布局、濃重又冷冽的筆觸、生動又細膩的畫面或電影場景帶著銳利的刮痕與創疤，令人印象深刻。 ──羅智成（詩人）
未名湖底的琉璃
一本不一樣的抒情議論詩集～家事，國事，天下事，情事，無所不談，皆可入詩，但始終秉持良知。◎言論自由背後，所代表的真正涵義是免於恐懼——但需要有更多像作者這樣敢言的人。◎當今天下猶如新版三國，不同的是，這個世界已無法再被誰統一，唯有共榮。◎愛才是此行真正的目的，情才是今生最美的曾經，其餘所有俱為灰燼。登博七年半，撰寫了近1800篇的文章，先後被炸號四次，最後竟成了微博上一個遍尋不遇的幽靈，可以發文但是網友看不到，必須先至某人的評論區下留言，然後，對方才能以你的留言當窗口，點開你的微博...投稿了十二家出版社，音訊全無。最後決定自費出書。挑了436篇，分成三部:上篇: 談論國事下篇: 記錄修行中篇: 走過曾經算是為這趟人間行旅留下了點滴的筆墨足跡◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267826218.pdf
茶澤：蕭蕭茶詩
「一盞茶，與天地精神相往來。」 「讀茶詩的人不一定境界高，但他們竟日裡呼吸著，高端的潤澤美學。」—— 蕭蕭繼唐代陸羽《茶經》確立了茶的物質文明，詩人蕭蕭以近兩百首茶詩的宏大篇章，為當代讀者築起一座通往心靈的茶之殿堂。《茶澤》不僅是一部詩集，更是一場關於生命、哲學與自然的深度對話。書中，蕭蕭不談種植採摘、不論烘焙技法，而是讓「茶」成為主角，親口訴說從山林到杯盞的身世。它經歷火與水的淬鍊，在沉浮之間尋找自己的容顏，最終將一身苦澀化為舌尖的回甘。這不僅是茶的歷程，更是人生的縮影。在蕭蕭筆下，冷硬的茶器亦有了溫度與靈魂。水壺藏著山水之空，茶則衡量著初心，茶針是縫隙中的光。詩人以茶寫道，將儒家的倫理溫情、禪宗的頓悟機鋒、道家的順應自然，巧妙涵融於一席茶事之中。這不是一本適合快讀的書，而是一帖需細細品味的帖。邀請您翻開《茶澤》，在詩句的舒展與浸潤間開啟五感，讓紛擾的心在茶香中安頓，重新找回生活與生命的舒心。「一葉茶中見世界，一首詩裡見乾坤。」
六十借劍：林沈默台語詩集
以筆為劍，以詩為路劍身倒照憂悶思索的詩人面容十年磨一劍，霜刃未曾試。今日把似君，誰為不平事？──唐．賈島寶劍出匣，寒光逼人。在俠客而言，它是一把伴行江湖的三尺青鋒。在讀書人而言，它是一支無情之筆，文字如劍花，象徵意志與銳意的流動。人在江湖，身不由己。寫實派的人道詩人林沈默，繼前衛版《沈默之聲》、《夭壽靜的春天》月旦針貶人事、受到無數讀者喜愛之後，《六十借劍》這本書，又透過文字劍光，探照台灣土地、人民與國族，揭發社會的過去與現在的不公不義之事，不同的是，此番，作者也揮劍自問，試圖剖開封閉的自我，徹底檢視、爬梳憂憂鬱鬱、跌跌撞撞、坎坎坷坷的心路與心病。閱讀這冊台語詩集，欣賞優美的台文字句，讀者非但可以親炙文學、認識台灣、看見社會、透視人性，也許，也能驀然瞥見你自己的顯影。
幽谷紅杏花正妍
一本書，就是一座心靈的聖山 《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 #博客思出版社 《幽谷紅杏花正妍》，曾耀華著一本書，就是一座心靈的聖山《幽谷紅杏花正妍》收錄作者畢生詩書文的精華之作，呈現跨越時空的藝術追求與人文關懷。讀詩、觀字、賞文，在時代的洪流中，尋找享受獨有的幸福。 作者經歷如尼采曾經說「人生的最大幸事，莫過於保持輕度的貧困」，這很有點「阿Q」的意味。但「輕度貧困」事實上也不是絕對的壞事。人窮了，自然免不了受許多的欺辱，這對於一個人思想的成熟是大有好處的；時時都有凍餓之危，頗能激發一個人向上的精神。歐陽修曾說「詩愈窮而愈工」，大概就是這個意思吧。林肯窮得在校讀書不足一年，卻成了美國最偉大的總統之一；巴爾扎克被人追債不已，這使他成了最偉大的作家；現代電子文明的開創者，美國的德福列斯特窮得來隻剩下一條破褲子，只能儘量站著，而他卻發明了奇特的三極管，成了電子時代的先鋒。在人類前行的歷史中，這種「窮且益堅，不墜青雲之志」的例子多矣。作者認為，縱使在困頓中奮鬥一生而一無所獲，最後孤獨而淒涼地倒下，也是一位偉人。因為正是由於有了這樣的奮鬥者的存在，人類文明才有幸走到了今天。本書處處點發生命的珍貴記錄。 本書作者的詩作比肩古人的曠世之音；散文筆觸細膩，意境深遠，自有文學大家的水準。配合書中剛柔並濟、圓轉流暢的書法，在字裡行間感受極致的審美享受。本書不僅文藝暢然，更有作者對詩歌深刻的人文思辨、兩岸困境的見解，與對華人幸福的深切期盼。#博客思出版社
偷花
★母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。 人間煙火、兒子的成長、城市行走、文化省思、遠行與在地書寫——那些看似微小卻無法忽視的時刻，被一一拾起，成為詩的起點。柳一的詩行自微光中的獨自思考出發，描繪家庭的繁瑣日常與趣味，也有城市的凝視與島嶼的行走；途經自然與季節的變化，書寫生活、婚姻與旅行的層層滋味。「日子像生米╱一粒一粒等著被煮食」人生這道料理，只有細細咀嚼才能體會況味所在。「早沒有那一年初入廚房的生澀了日子被煎出油來，像此刻的五花肉不敢過肥不好過瘦，正等著契合於他人的味蕾復以醬油著色過於慘白的豆乾蔥是免費贈送的母愛，彷彿永遠抓了就有」——〈致廚房中的客家女子〉繼童話集《鬼的大和解》後，柳一與黑皮母子再次同心創作！母親的書寫與兒子成長後的視野，詩文與攝影交互輝映。他們的心，在同一個時間軸上，慢慢對齊。
流浪貓詩文集
流浪貓，不只是貓，也不只是詩。它是潛伏在詩行之間，指向那些無以名狀的事物與情感的隱喻。貓，在特設的環境裡只是「物」；在情感的世界中，卻與人共享遭放逐的身分，成為流浪貓。詩人並非養貓之人，《流浪貓》僅是一首詩的名字，並非藉貓取悅世俗，而是借一隻無家可歸的黑貓，書寫望鄉而不得歸的心。人與貓的相逢，從來不是單純的偶然。那是因果交疊的緣份—偶然之中早已注定，而注定之上，尚須一種彼此認出的「認同」。過盡千帆，人與貓卻在燈火闌珊處相遇。緣深，便舉止自然，眼神相契，恍若前生舊識；緣淺，則擦身而過，半句多餘。這樣的心境，正是唯識學所言之心識流轉：離散之人，遇見流浪之貓，因離散而相互辨認；緣起，便相聚；緣滅，遂各自流散。流浪的人，仍是一位相信普世價值的離散詩者。亂世之中，種族屠戮，弱勢民族遭踐踏，災民遍野，饑餓無聲蔓延；侵略者破壞生態，糧食斷裂，飢民被迫以飼料混磨為食，為了活下去，人與獸的界線逐漸模糊。世界依舊喧囂，革新與保守彼此撕扯，真理陷入灰色地帶，無人真正指向一個尊重種族、族裔與多元文化的未來。或許正因如此，人與貓才在沉默中共享相同的命運—相遇、相聚、無言，然後離散。《流浪貓》為資深詩人張錯第二十三本詩集。數十年來書寫不輟，詩意由個人的孤獨，伸展至群體的傷痕。本書另收錄十篇散文，多未曾結集成冊；此番隨人與貓一同浪跡江湖，於流散之中相互照面，亦是一場難得的緣份。
