淡水玫瑰：陳秀珍詩集
★書末特別收錄七篇淡水福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。 詩的天空，不隨日落在觀音山與淡水河之間，詩人陳秀珍懷抱對詩歌節的深厚情感，為「淡水福爾摩莎國際詩歌節」九年來的足跡留下記錄，也為自身的詩心與生活場域寫下真切註記。詩歌就像玫瑰，堅強而美麗的在淡水遍地綻放，並留下一股揮之不去的人文芬芳。詩人們到忠寮種下帶有月娘氣息的桂樹；在捷運站以詩當眾告白淡水；於石牆仔內將記憶與家鄉味揉入粿中……看遍淡水風情，陳秀珍以詩句將這一切永久留存。書末更特別收錄七篇福爾摩莎國際詩歌節的活動紀要，帶領讀者回顧詩歌節的精彩歷程。跟隨著詩人的腳步，走入歷年詩歌節，嗅聞詩香；徜徉於要山有山、要河有河、要海有海的淡水；漫步於漁人碼頭與金色水岸，行過一個又一個魔幻黃昏……
沒有國籍的島：黃維君詩集
書寫島國命運，暢談人生哲理用哲學的心思，走美學的路留下文學的詩想足跡……《沒有國籍的島》這本詩集，記錄了作者黃維君45年來的心路歷程。作者大半輩子的生活歷練，所見所聞，所思所願，藉由詩的語言細膩地描繪訴說。從幾個不同面向刻劃斧鑿，勾勒出這個時代動盪隱晦的面貌。其中，有的詩作對政治時局提出嚴厲的批判與反省；有的是對島國命運的拚搏與想像；有的寫地景、地誌的史觀與人文關懷，有的對親情、友情流露出衷心的祝福與真摰的愛；還有的是反躬自省，試圖覺悟自己的生命哲學。透過陳家帶、廖永來（廖莫白）、施至隆三位友人推薦序的導讀，以及作者的自序，終能一窺黃維君從年輕時現代詩的創作者，跨界涉足台灣正面臨轉型的政治大海嘯，及至退隱原鄉，蒔花弄草，學耕半畝田的挺拔不羈的身影。從抒情傳統的《茉莉家鄉》，到載浮載沉的島國命運，讀者可以從字裡行間去揣摩感知作者澎湃洶湧的內心世界，以及對台灣這塊土地默默祝禱，殷殷期盼的真性情。謹以這本詩集，獻給每一位願意靜下心來，傾聽文字脈動和感受土地呼吸的讀者。【名家推薦】「維君獻身任事，捨曲邪而涉清流，遠鎂光而趨焰火，政論詩藝率皆如此，且信念一旦成形，終身護持不墜，而這恰恰是浪漫派最最珍視寶貴的血統！」──陳家帶「以為詩集名稱的詩作──〈沒有國籍的島〉，恰好反映這代台灣人對這塊土地，對國家定位的追求與期許。」──廖永來（廖莫白）「閱讀維君的詩，想像在紛亂世局中詩是什麼？我讀到了正義，我讀到了哲思，還有，我讀到了對這塊土地的真性情。」──施至隆
早晨，有垃圾車經過
許赫的《早晨，有垃圾車經過》以日常生活意象為切入，透過具象與隱喻交織，將還沒成功的人與還不幸福的人內心焦慮與社會壓力恰到好處呈現出來。全書篇章結構分明，從「雜貨」到「被處理過的空氣」，層層遞進，展現詩人的社會觀察與人文關懷。獨特的比喻手法與節奏感強烈的語言，讓讀者在熟悉場景中重拾被忽略的情緒共鳴，某些在平淡生活中莫名其妙的地獄梗。《早晨，有垃圾車經過》共分四輯：輯一【雜貨】 以各種日常用品為主角，透過動物擬人化的想像，為枯燥的家具器物注入生命。〈抽取式衛生紙〉到〈美工刀〉中，衛生紙如大象、拖把如章魚、鹽如螞蟻，每件物品都在作者筆下化為小劇場，透過幽默卻帶些哀傷的敘述，映射出現代人對生活瑣事的孤獨與依戀。輯二【天空沒有足夠的傷心】 將外在的天氣、時刻、地景與主體情感並置，寫出內在情緒與外在世界的矛盾。詩篇如〈冷的四月〉、〈出去買菜〉、〈童年時光〉等，從校園、夜晚巷弄、市集到河岸，刻畫出每一處日常的失落與重複感，凸顯人們在時間洪流中的無奈與慾望。輯三【被處理過的空氣】 闡述呼吸、言論與控制的交織，從PM2.5的污染到言論審查，從教育灌輸到家庭權力，揭示權威如何透過「淨化」「管制」「審查」影響個體。詩如〈淨化之必要〉、〈自由的國度〉、〈訓練有素的匪諜〉，以童年記憶的敏感視角，訴說自由被剝奪時的痛苦與困惑。輯四【《抄襲】 中心意象「抄襲」不僅指文學創作的版權問題，更象徵自我身份被社會框架複製的迷惘。〈抄襲〉將山林、花朵、時間等元素都視為可被複製的物件，呈現當代人因效仿、比較而失去自我；其他篇章如〈老屋說〉、〈週一〉、〈浸泡在謊言裡的少年〉等，也在平凡情境中注入對真實與虛偽的反思。全書以簡潔、生動的語言，搭配多變的篇章結構，讓讀者在快速的閱讀節奏中，感受深層的情感共鳴。無論是孤獨的夜行人、受制於體制的學生、或是被生活重負壓迫的都市族群，都能在本書中找到自己的映照。
海的遺跡
◎於行旅中不停閃回的無盡夜色裏潛行，夢境是逃離現實的山口，也是與自我對視的深谷。◎在時日的廢墟上，撿拾記憶的碎片，拼湊遺失的臉孔，於譫妄邊緣找尋存在的真相。◎愛與告別，城市與荒野，沉溺與逃脫，詩意勾勒一支與這具肉體深處不同魂靈的變奏雙人舞。她的身體被安放在某朵陰影之中，隱約知曉如何用靜默發聲。她曾夢想一片屬於自己的海難，而今，逐漸學會隨浪花湧出再退卻。當人們對她說：「靠近點。」她即被那些陌生化的經驗灼痛。她本無名，為自己命名是另一種陌生的灼痛。書寫，彷彿賦予她些些獨屬自身的過往。把自己寫進億萬年前年輕的銀河，寫進被現代光學器材照亮的遺跡，寫進一頁頁可被目光撫出褶皺的身軀——自瞬息乾涸的海洋中打撈字句。我握住她的手，深入她胸膛，抓住那微弱心跳。她沒有哭。可予識別的任何哭聲，會被記憶的潮水蟄起，幻為飛沫。將故事藏進體內深處的洞穴，那是她最後的藏身之所。此後她在洞穴的岩壁上徒手刻字，那永不停歇的手勢。而我依然願意想像她正躺在海底，臉龐覆滿海草與沙礫——作為撰刻者遺址的虛妄閉環，被水下之光拍攝留念。失聲，是嘈雜電影原聲帶淡出後的殘響。書寫，是記憶在身上層疊沖刷的潮退跡。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646001.pdf
詩與畫的繆思：藝術詩
「依仁游藝」，創作是心跡的表現，高曠的心靈就會折射出高逸的作品內容與意境。此本個人詩集裡，西洋美術史各時期畫家精選寫作，大致已寫成第一套西洋藝術詩，包括文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典、浪漫、自然、寫實主義、印象派、後印象派、象徵主義、野獸派、立體派、表現派、抽象繪畫、巴黎派、未來派、達達、超現實、普普、觀念藝術等，含古典藝術至現代、後現代藝術；在臺灣藝術史上，詩作已寫前輩畫廖繼春、郭柏川、李梅樹、林玉山、郭雪湖與當代藝術家等人。並為每種色彩寫詩，詩句意喻繪畫風韻與透視等，創作哲思則源於老莊哲學……；作者的藝術詩可說是藝術與文學、人生意境的融合。
Lóng是阮leh烏白想
人生甘苦ê心景，天地自然ê風景每一幅，lóng是世情坐清、烏白想ê詩情成做台南出身ê創作者，杜信龍ê詩筆，帶南方特有ê體驗、眼界kap溫度。伊ê詩，替家己，也替讀者tháu出面對日常現實ê無奈kap失落，顯出人內心對性命、自然ê追求。詩集號名「烏白想」，是伊靈魂歇睏ê姿勢，也是聽由心聲引chhōa ê旅行路線。招你鬥陣走hō͘時間jiok，揣一个thang好放輕鬆ê空縫，將一切交hō͘詩……●名家推薦Chit pún si-chi̍p lāi-bīn, m̄ sī hit khoán ài lāng pit-hoe tián chhùi-súi iah-sī lāng XX chú-gī tàu-kap ê mn̍gh-kiaⁿ, sī tòe i sim-me̍h thiàu-tōng ê jia̍t-hiat kha-jiah.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家）讀chit本詩集，hō͘人tòe leh烏白想，liam-piⁿ tī罩bông ê山路，liam-piⁿ tī起風ê海墘，有時擔現實生活ê重擔，有時tam人生路途ê甘甜。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授）◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。◎本作品榮獲國藝會出版獎助
星期八：曾貴海給世界的話──華英詩．文集
歲月循環不息回收殘骸的碎片長成歷史的樹林Time passes as usual.A cycle starts off, gathering fragments of the pastMolding them into the forest of history. 身為詩人，曾貴海以自由伸展、不受拘束的阿米巴詩社精神為原點，賦予詩內涵和光暈，與世界對話；身為醫師與公民運動者，曾貴海醫病也醫社會，秉持信念與熾熱的行動，投身社會及環保運動等。根植在地日常、心懷母土文化、探索歷史、自然與生命哲學，曾貴海銘刻於土地的詩藝，是台灣文學、世界文學閃亮的瑰寶。 本書以曾貴海最後一首作品〈星期八〉為名，收錄其生前尚未集結出版的最後十三首詩作，涵蓋生活抒情、自然禪哲、對族群歷史的回望、對抵抗意識的呼喚，以華英對照的形式細膩呈現，包含兩首客語詩。帶領讀者感受其深邃的情感、宏觀的視野、無限的變幻，透過語言與形式的撞擊擴延所誕生的詩世界。另收錄〈延遲到訪的歷史〉、〈突然又閃現的歷史〉兩首堅毅深刻的歷史長詩，以及數篇訪談，永留詩人的雋永詩學與意志風采。【專文推薦】 楊 翠——呼吸的詩人 「未來終將抵達，而曾醫師也沒有離去，他的詩沒有離去，他的呼吸書房依舊吞吐著這座島嶼的晨昏日月，徐緩地吟詠著他對母土的情愛。而我們，仍會持續閱讀曾貴海。」 胡長松——穿透生死的先知詩歌 「我們很難在短短篇幅內綜論曾貴海的詩歌美學、詩學及他所關心的多樣議題，更應抱持免於簡單斷論的立場，因為他的詩歌價値，都已留存於他對世人豐富的詩歌貢獻且自成了證言」【名家推薦】 江自得 向 陽 李 喬 李旺台 李敏勇 吳錦發 利玉芳 邱貴芬 楊斯棓 鄭烱明 （按姓氏筆畫排序） ※本書為高雄市文化局與前衛出社合作出版
開天闢地去野餐
★本書贊助單位：社團法人臺北市紅樓詩社，榮獲2024年第九屆「拾佰仟萬出版贊助計畫」。須文蔚專文導讀作家 言叔夏國立東華大學楊牧文學研究中心主任 許又方詩人 煮雪的人小說家 楊富閔松鼠文化總編輯 賴凱俐驚天動地推薦當我們談論世界時，我們最想談論的其實是什麼呢？詩人陳怡安以神話、哲學、科學與經典文本為指南沿路追尋語言與創造之神後，開天闢地之作在一切都還沒開始的大渾沌之中，生命同時存在也尚未發生，是語言的出現創造了世界，而詩是詩人穿梭時空的媒介，也是還原靈魂的召喚術，令身體自由，令世界呈現世界本身。《開天闢地去野餐》收錄五十一首環環相扣的詩作，它們之間彼此唱和，且根源於同樣一份想要探索「世界是什麼？」的中心疑惑。作者以這個問號為起點，開拓神話、近代哲學、科學、經典文本等閱讀路徑，並以此作為分輯概念，彷彿一棵樹長出枝幹與字詞的花葉。最終希望能觸及楊牧所言的「世界感」理想。
噬神師
大天使米加菲、山銅、火湖、緩步動物、歧義句構、彌敦道⋯⋯異質性的複數世界 六感體驗的敘事詩66首詩／空間・4張插圖・1份詞彙表一個《噬神師》的不／連續宇宙從古希臘聖殿到快運自助櫃，雨曦的詩彷彿讓天體交合，將不同的世界疊加在一起。我微爛，在房間裏逐漸一望無際在森林的菌類跟你於黑暗裏於停止運作的海捧着屬於藻類吐出的光——〈Plant louse〉如果勒瑰恩用詩來寫《地海戰記》，會長成什麼樣子？雨曦的《噬神師》是一部罕見的「世界系詩集」——如同荷馬式的史詩一般，它創造了一個完整的詩意宇宙。但《噬神師》不一樣的地方是，這個宇宙是同時破碎而連貫的，是同時個人感官而時代大勢的，是同時當代而古老的。本作裡有跨越時空、從歐洲到西亞的古文明神話，有深埋於香港與台灣都會的碰撞與慾望，有大自然最原始的地景與能量——《噬神師》每個詩句都是這個世界的一個碎片，而每個意象都指向更巨大的概念框架。不只是童話式的奇幻，更是如《地海》一樣深刻思索存在本質的文學。從歐洲古文明到港台街景，從哲學思辨到感官體驗，《噬神師》帶你的意識逃離現實的枷鎖，探索矛盾的真實，並經驗前所未有的聯覺式閱讀。【聯覺的詩學實驗】這是一本需要「全感官參與」的詩集。雨曦巧妙運用觸覺、嗅覺、視覺、聽覺、味覺的描寫，創造出前所未見的聯覺閱讀體驗。不只是在讀文字，更像是在親身經歷一個多維度的世界。【有機的母題建構】不同於一般詩集的片段式編排，《噬神師》具備如長篇小說般的連貫性。重複出現的角色與意象形成有機的母題系統，每次重讀都能發現新的連結與深意。【當代精神的複調書寫】奇幻與神話、都會生活與社會運動、殖民史與個人情慾、文學與哲學——看似破碎的書寫在詩人筆下以蒙太奇式的方式生產出新的意義，在一本詩集當中完成了一場眾聲喧嘩的策展。【手工藝品般的書籍質感】本書特別邀請繪師 UTIN 以沾水筆繪製充滿奇想風格的封面，並佐以四幅啟發自詩句的內頁插圖。同時，本書採取經典感的裸背穿線膠裝裝幀，並以傳統的凸版印刷來製作封面，無論是自己蒐藏或是做為禮品，都是極佳的選擇。δ 本作榮獲 δ★ 紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫 決選入圍 ★ε 名家推薦 ε潘柏霖 人類顏艾琳 詩人林夢媧 詩人陳栢青 作家李曼旎 小說家／詩人周先陌 詩人李中翔 臺大中文所碩士生ζ 創作者評論 ζ李曼旎（小說家／詩人）：「讀雨曦詩的體驗讓我想起，曾經孤身住在異鄉的旅館，周遭的東西都太過陌生，物體的模樣輸入腦海卻無從思考，只是本能地感受著，周圍的一團團溫度：點燃的香菸是滾燙的，未開封的汽水是冰冷的……這樣迷亂模糊的感覺，也存在於雨曦造就的世界中。」周先陌（詩人）：「這是一本充滿『裡面』的詩集。詩人色色，他把自己的裡面翻過來給大家看──充滿隱喻的叢林，也是星裂般的無數鏡面。對讀者來說相當考驗，不好讀，卻是其詩的最佳讀法。我們只管用眼用心去撫摸那些透著光斑的『裡面』，富有顆粒感，一觸噴發詩人的淚水。」李中翔（臺大中文所碩士生）：「我在《噬神師》中看見雨曦造語的不凡，意象濃而有味，結構緊密，也散見整齊的相關『物件』的編排，這都有助於讓一首詩的形體更加複雜多變，讓真實和虛幻彼此交疊、楯合的更為緊密。他的詩作可謂擲地有聲，帶著滿溢的野心和豐富的生命體會，將帶領讀者感受小調樂曲式的陰鬱美感。」φ 作者的話 φ雨曦：「在撰寫的時候我經常會遺忘某些重要的事情，噬神師 Eclipses 誕生的瞬間是楊牧文學獎截稿前的那個清晨，很多人認為我的東西很難懂，或者進不去所建構的世界裏，相反我認為我的太好懂，以致於無法體現那個衝破的感覺，就進去了。如果你是新讀者，請拋棄那些繁瑣的意象，把我的肉體撕開，然後包裹自己，那你就知道我為什麼這樣寫了。」
福爾摩莎詩選·2024淡水：ANTHOLOGY OF FORMOSA POETRY - TAMSUI 2024
2024 年來自美國、義大利、法國、南韓、日本、墨西哥、馬來西亞、厄瓜多的12 位國際詩人和30 位台灣詩人，於9月19日至9月25 日齊聚淡水參加2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節詩文交流大會，他們每一位詩人的生命經驗與創作靈魂，在淡水交互激盪，為福爾摩莎國際詩歌節與淡水這座文化城市留下滿滿的記憶和感動。福爾摩莎國際詩歌節在淡水已經連續舉辦九年，2024 年參加詩歌節的國內外詩人朋友一共有42 位，人數達歷年之最，數字會說話，這說明淡水福爾摩莎國際詩歌節主辦團隊用心策劃，一年又一年不斷歷練，累積經驗，逐漸成熟穩健，我們創造了淡水福爾摩莎國際詩歌節的文化價值，受到各界的肯定，所以，2024 淡水福爾摩莎國際詩歌節讓國內外詩人朋友近悅遠來。淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠連辦九年不輟，並且讓國內外詩人朋友近悅遠來，主要應歸功於兩位總策劃李魁賢與林盛彬殫精竭慮的投入與帶領，他們真誠無私，以詩會友，以禮待人，自然獲得國內外詩人朋友的信賴和支持。當然，團隊的力量也是淡水福爾摩莎國際詩歌節能夠持續舉辦、穩健成功的重要因素，我們非常感謝世界詩人運動組織(PPdM)、淡江大學、真理大學、忠寮社區發展協會及淡水社區大學等共同主辦單位的團結協力與合作無間。除此之外，我們也必須感謝笠詩社，笠詩社雖未掛名主辦，但實際上，九年來笠詩社的詩人伙伴一直與淡水福爾摩莎國際詩歌節同在，他們的助力價值無法估量！-淡水文化基金會董事長許慧明 Hsu Hui-ming-
和鏡子說話像一隻鬥魚
這本詩集為詩人紅紅的第一本詩集。詩集以時間軸一天24小時推進的方式來編排章節。每個章節，就如同每天有好幾次回到鏡子前面，再次和自己說話。詩集囊括了紅紅自2018年開始寫詩發表以來七年間詩創作的其中99首詩，並邀請同時是寫作者以及自由編輯的蕭詒徽為她的詩集操刀，除了協助詩集的風格定調，更包辦編輯、版面構成以及裝幀設計。「家中最大的鏡子始終是主臥浴室裡的那面鏡子。她喜歡在鏡子前面流連。她後來懂了，納西瑟斯在水面看見自己的時候，或許並非自戀而是孤獨。詩有時像一塊布，擦拭著她的心靈世界，擦拭著那些與自己有關，或生活林林總總帶來的雜訊。詩更像一面鏡子，有時她在鏡子裡找尋自己，有時鏡子裡的她是真實的陪伴。」
女也（黃岡詩集）
不是「她」，是「女也」林榮三文學獎新詩首獎得主 黃岡疼痛自剖，掙扎變異的酷兒之詩百褶裙下昂然竦立無形無狀──少年般的一股衝動//當月亮越發皎潔而群星是我的發語詞遠方通過的末班車，在耳內形成的小小風暴轟隆著愛，理想，與自由《女也》是一卷蘊藏了二十多年的身體地圖，也是一次艱難而真摯的生命歷程。黃岡在詩集中與自己──這個「最親密的敵人」坦誠相對，剖開因身體的成長變化而疼痛的心靈，記下種種曖昧、壓抑、流動的情愫。有時是「他」，有時是「她」；「他」時而欽羨擁有大胸肌的男性，「她」時而厭棄自己不時來潮的女體。黃岡懷著困惑、掙扎和擺盪的認同，走過徬徨、焦慮而至蛻變的旅程，最終拒絕二元的性別枷鎖，擁抱內心的男人與女人──X也們。《女也》就像一份親密的禮物，以隱密而溫柔的語言，安慰經歷同樣掙扎的人們，教人喜悅自身，並與自我和解。 ▎ 第一輯．身體體操 從青年時期的女校回憶、儀隊經驗到成年後健身房裡的訓練，完成了從「她」（she）到「他」（he）到「他們」（they）的認同體驗。 ▎ 第二輯．百合經 刻意「誤讀」聖經，用身體來「抵抗」權威，訴說一種戲謔似的傷感，有時嘲諷批判，有時又是「愛主」的矛盾。 ▎ 第三輯．華語酷兒 以詩歌記錄華人酷兒群體在美國的經歷，探討了移民、婚姻、文化差異、社會運動等議題。 ▎ 第四輯．生活已磨去我們一層皮膚 書寫一種「徬徨的自適」，還有一些關於死亡的悼念、以瑣碎物件影射情感疲勞，看似陰鬱，卻是得以稍微喘息，適當哀悼的契機。 ▎ 第五輯．愛 「愛」是情詩與內心的囈語。在雨過天晴之後，酷兒們在性別、宗教、家庭與社會的探索是一個持續不斷的過程。 「這本《女也》滲血溢淚，是因為每句每篇都是黃岡以分筋錯骨的文字治療，寫出自己的痛。……《女也》是閱讀黃岡的線索，也是研究性別或酷兒理論的進階之書；詩集是自傳心聲，更是下半生的前傳。」──顏艾琳（詩人） 「這不是第一本華語的酷兒詩集，但卻是第一本從知識、感官、國族、宗教、抗爭運動等多元角度，全面書寫身體政治的詩集。黃岡勇敢地挖掘自己，也挖開了一個洞口，讓所有不確定的差異得以坦然見光。」──鴻鴻（詩人）「這是本『不分黑白』的詩集，包容了色譜上的你我，還有那麼多個ta。假如你也還不能找到自己，你的存在還不被看見，但願這裡的某一首詩可以帶給你小小勇氣。」──鹿億（詩人、譯者）
阿修羅時間：王兆基詩集
非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。詩人周漢輝、孫梓評、曹疏影、曹馭博、飲江、黃裕邦、鍾國強、鴻鴻、關天林；作家梁莉姿——誠摯推薦●【你想像死亡是一場／不能拒絕的面試／以甚麼臉孔訪問你】記憶逐漸剝落之地，是故事與聲音的沙漠，無蹤的身影查無此人，青春的早夭全屬無故。飄零落地的一代，與拔根而起的下一代之間，存有的，是阿修羅的降生：無可張牙舞爪的憤怒，該化為何種形體？當言語被按下消音鍵，唯有詩的隱喻，存有誤讀或張揚的自由。全書分「身土不」、「液菩薩」、「喪家犬」、「火石報告」、「世音電光」五輯，速寫香港城市與離島即景，寫土地與族群，寫世代的生命困境，寫慾望的流動與生滅。｜好評推薦｜●詩人孫梓評：王兆基以極好的技術「種植香港」（⋯）梵語中，阿修羅乃「賦予生命的人」。我相信，非自願的「阿修羅時間」，也是一段給生命以生命的時間。時間會過去，詩會留下來。●詩人曹疏影：王兆基的詩作發掘了香港場域的感官性，氣味、質感、粵語片段與典故被他拈來。在他筆下，四散的歷史、城市特有的思想資源，與逃逸的現實，各有其位，而他的敏感，每每自表面游弋之進入意識的潛泳。城市的怨氣於其間化為生機。他是其間的把控者，也是種植的人。●作家梁莉姿：讀兆基的詩，最迷人的終究是那些突如其來的句子斷裂——以為絕嶺，墜下去，必得粉身碎骨，筆鋒一收，唔驚，未死得，竟在下句踮躍到另一幀風景，另一段記憶，另一句無厘頭的話語，藝高人膽大。這是詩人的聰慧，也是只有詩歌才能轉身鑽入的縫隙。在暴力與流變之中，身體與記憶不斷重構；面對歷史傷痕與當下焦慮，《阿修羅時間》如一尾靈動的舌頭，時而清脆咂彈，時而輕舐傷口，最讓我驚喜的，是一切輾轉之後，最深的底色，還是原鄉的音韻，帶著塵土與歌謠輕輕回盪。●詩人鍾國強：兆基游刃於詩力的張弛之間，竭盡心神煉字煉句，常有更易詞性、拆字衍義之筆，也不時在斷句跨行上別出心裁，力求不流於俗，務以鮮異之姿示人；他又嘗試圖象詩、散文詩、粵語入詩等等，可見他不甘於其詩只囿於一種面貌，也不希望它們那麼快便被「定型」。再者，他的詩所關注的，還不時廣被眾生，深挖歷史源流，撫掩社會傷口，即使形格勢禁，也還孜孜探掘種種方法尋覓出口。這無乃是一種敢於嘗試，敢於犯錯，認定詰屈不馴總比圓熟乖巧優勝得多的「少年的詩」。●詩人關天林：船體般的意志，闖進瓦解如浪的街巷中，發出風吹金屬的聲響。混雜著詛咒、謠歌、招魂與禱告，王兆基在第一本詩集就展現了在橫風中敲擊語言、煉象鑄意的駕馭力，每字每句都傾訴著與這城市相抗又相守的意氣。
本週運勢
想起彼時，我們都曾是沙裡 被晒亮的星 可如今我們暗了 像走遠的彗星，像無人躺臥的黑色沙灘 繼榮獲諸多獎項肯定的詩集《工作記事》，陳昌遠終於推出新作。這一次，他放下螺絲起子凝望星空，以本週星座運勢探究人與宇宙、意志與天命之間的糾葛與牽引。「對這個宇宙來說，我跟我的詩都微不足道，但那又怎樣？」複雜難解的人生困境，在詩人簡單直白的文字意象鋪陳下，成為太空船駕駛艙內的各式按鈕，讓讀者隨著閱讀路徑按下、選擇，beam me up——燈光閃爍之間，理解每一顆星辰的明滅，都是你我大生大死的交會。 「我想像每個人都是一顆不斷繞行的行星，有著自己的可觀測宇宙，以及內在宇宙。於是所謂的生活可以視為不斷經歷著天文現象。那些活著就必定經歷的愛恨糾葛，狂喜極怒大哀小樂，說起來，都是一次次的大霹靂。」 本書特色 ★二零二零年臺灣文學金典獎「金典獎」、「蓓蕾獎」雙料得主最新力作！ ★只要讀過星座運勢的人，都可以自在閱讀的詩集。 ★以簡單直白的文字，描述當代人的生存焦慮與困難。各種程度的讀者都能在其中找到珍貴的寶石。
赤腳而行（三款封面，隨機出貨）
1.第三屆「人間魚詩社年度金像獎」詩人首獎得獎作品收錄——〈戒毒〉、〈戒菸〉、〈戒酒〉三首獲獎詩作，以詩歌形式探討成癮者與醫療現場，誠實直視戒斷過程的痛苦與希望。 2.戰爭與人性的詩意控訴——透過反侵略詩作，如〈地獄沒有荷花〉等，詩人以文字記錄時代傷痕，展現對社會的深切關懷。 3.醫療書寫的溫度與反思——作為第一線醫護人員，詩人筆下的診間場景、病人的掙扎，甚至自身與疾病的對話，使詩歌成為療癒的另一種方式。 ※首刷特製限量書衣「奇境版」（白色）／「綠茵版」（綠色）／「赤礫版」（紅色） 三款隨機出貨，恕不挑款 「人間魚詩社年度金像獎」首獎詩人丁口最深刻也最自由的告白。 穿梭診間與文學之間，丁口以詩為鏡，打開我們對病與癒的想像，映照戒斷、創傷與重生的深處。 《赤腳而行》是詩人丁口的第三本詩集，書中收錄第三屆「人間魚詩社年度金像獎」得獎作品〈戒菸〉、〈戒酒〉，以及多篇發表於「人間魚詩社」與各媒體的作品，書寫關注創傷、性別、社會與自我療癒等主題。 詩人以詩為紀錄，也為抵抗與理解。書末亦以長詩形式向瘂弦、陳敬介、江郎財進、洪書勤致意——以詩對話，亦是對生命最深層的提問與回應。 這是一趟用詩走出的徒步旅程，也是為每一位仍在路上的人而作的詩集。赤腳前行，在詩的語境裡重新感受每一步的重量與自由。從創傷走向療癒，從混濁走向清明，每一首詩都是一次誠實的凝視，也是一次靈魂的行走。 「詩脫下鞋履，赤腳感知這片文學土地，生命行旅的每一舉步踏行，滿紙足印都是與世界社會的交鋒探觸碰撞，都是和生命心靈的裸裎坦白救贖。」——佛光大學中國文學與應用學系副教授／田運良 專文推薦
詩落的畫布
◎在這虛實交錯的世界裡，妳還好嗎◎是否忘了童年的夢，卻惦記著成長的痛◎不斷經歷愛與失落，恣意讓快樂盤繞悲傷◎在時光的波瀾狹縫間，妳曾否翻閱過我們◎多麽希望——世間的所謂相遇都是久別再相逢「詩落的畫布，不是完整的作品，是未完成的夢。它們來自過去，指向未來，是時間的筆劃，是成長的片段。若你願意，請翻開這本詩集，讓我們一同凝視，這些落下的詩。」你是否曾想被你偷走的那顆會讓一年之中的某些日子變成永遠的空洞人生苦短 遺忘太難短暫的餘生能否求得一抹平靜？誰還會一生匍匐於畫布上在夜裡筆觸掙扎尋求真理，追求永恆的光？在扭曲的時空裡恣意與牠凝視交手生吞活剝不正是我潛在的意圖？於是你經常性失眠經常性失憶開始思考快樂與不快樂間的量子糾纏忘了葉藏還被困在書籤裡等著被釋放⋯⋯◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263646391.pdf
白話詩小品
《白話詩小品》是作者筆下最真摯的生命寫照，從童年記憶、軍旅生活到城市街頭，詩句如口語般自然，卻深藏著台灣庶民的情感與智慧。詩集內容豐富多元，涵蓋親情、社會觀察、生活點滴、歷史記憶與人生哲理，每首詩短小卻動人，像是在與讀者傾心交談。書中不乏幽默詼諧，也有對現實的坦然直視，讓人會心一笑又沉思良久。無論你是否曾寫詩，這本詩集都邀請你一同書寫屬於自己的生活節奏與感動時刻。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267574461.pdf
離亂經
《巿場，去死吧》之後，累積十七年香港沉鬱詩人陳滅移台，抒寫離亂香港的辛冽香港苦笑但你不會看得出它永遠，一副官方批准了的臉——〈香港的吻，和人民〉「爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌」——鴻鴻序「香港的味道為何？無須心虛，《離亂經》其實遍拾皆是。從前一個時代的批判，到後一個時代的緬懷；從高歌到哽咽，還有許多，可嘆是離開了才可能盡情訴說。香港文學不會止步於此，但在《離亂經》之後，勢必要翻向下一章了。」——鴻鴻．推薦序大廈的價格飛揚工作的人們想著面對世界的瘋狂但自己瘋狂不起無法不變得正常——大廈的人們總想像瘋狂——〈大廈輓歌〉何處是人們夢想中的香港？理想是什麼都留給夜車去闖但司機放棄找續——他放棄的已經夠多八達通嚴謹、可恨也只有它在意處處記錄人民比貨幣更無從的流浪——〈香港有落〉但願香港歸來實際是去得更遠去吧香港，去如浪萬化皆謳歌引證你倔強香港你應該倔強——〈香港倔強秘境〉
水鬼事變
末日黑洞詩人 湖南蟲最新詩集自印《奶油事變》絕版後又一力作「曾經著迷於抒情」「曾經易燃，如今是炭／是灰」暌違將近六年，湖南蟲再出詩集。半年前，他以自印精緻小巧的《奶油事變》兩百本作為前導，迅速售完絕版後，接著再將近年來最具分量的嚴選詩作，集結成更深沉且過激的這冊《水鬼事變》。湖南蟲詩風神祕難以形容，在頹廢厭世的主調之下，不時又有令人莞薾的童心噴發。他的作品極為私人，同時又極為入世。時而沉鬱不可理解，時而又能以多年擔任記者銳利的雙眼，洞悉事件的殘酷本質，甚至將社會案件入詩，他曾以2014台北捷運隨機殺人事件為發想寫出得獎作品〈一起移動〉，這本收錄的另一首〈自拍流出〉，獲2023年林榮三文學新詩首獎，他從曾撰寫有關性影像犯罪的專題來發想，案件中常有情侶分手後將過往拍攝的親密影像作為報復手段外流出去，這些引人深思的現象帶來的感受也被詩人變更情節，轉化用第一人稱去寫，抒發出一種激情過後、時移事往的感慨。湖南蟲自承：「只要能精準地寫出我當下的思想和感情，不論激情與否，都是好的；我真正害怕的事是，我偽裝了我自己的狀態，假裝激情或者假裝堅強。」說起已經絕版的《奶油事變》，其實是放不進《水鬼事變》的遺稿，目前已被詩迷傳為難得的夢幻逸品。不管你有沒有幸買到《奶油事變》，都不能再錯過靈感的源頭──《水鬼事變》。
仍夢香港島：2011-2024詩選集之續集
獨特的靈魂，萬裏挑一。尹遠紅把她擁有的高潔的靈魂，以及對愛的詮釋，化作詩句，集結成詩集。用最真誠的態度，告訴讀者，生命的價值取決於內在豐盛，而非外在種種。好評推薦：「她的詩歌一直在清醒地思索著存在的本質與意義，從真情開始涉及存在之真，將情感與理性巧妙地融合在詩行間，不落前人窠臼，處處可見詩思的蜿蜒潛行，比一般的抒情之作多了些本質的沉思，顯得更為厚重深刻。」——解非 大學教授、詩人、當代女作家遲子建作品研究學會理事長「雙魚的詩，一如既往地保持對故鄉、異鄉、原鄉，還有離鄉、還鄉以及出沒其間的事物或人物的善良之感。她的詩是日子起伏後的波浪，是文字宮殿的簷廊下醒目或不醒目的風鈴。也是她居住的窗前搖曳的舟楫遠渺。」——大弓一郎 詩人、畫家、音樂人「在這部詩集中，我們看到詩人尹遠紅發乎天然的詩人性情，她眼中的山川河流、草木花葉都沾染了夢幻氣質。 在一首首恬靜樸素而又優雅的詩中，呈現鮮明果決的人生態度，以及私人化的經驗判斷。 她用坦誠的態度，在讀者內心的土壤種下一片菩提樹。」——周蓬樺 中國作家協會會員、作家、詩人「在尹遠紅的這第三部詩集裡，你可讀出她靈魂的潔淨與心智的柔韌，讀出她對愛的追求與詮釋。 她的詩告訴我們：生存、生命的品質，不一定取決於錢多錢少，而一定取決於愛的濃度。 祝福她！」——雪克 廣東作協詩歌創作委員會原副主任、詩人、詩評家「尹遠紅新詩佈滿在俗世生活的神經末梢，敏感、靈動，但同樣攪動無奈和不舍。 她文字觸角朝向心思留連的方位，一叢新詩構築起鄉愁的巢穴，讓她無法逃離。」——鄧建華 中國作家協會會員、作家、詩人「雙魚的文字，具有濃郁的雙城痕跡——重慶的胎記與香港的印記：一個是抹不去的迢遙鄉關，一個是離不開的咫尺天地。 可以這樣來理解，雙魚的寫作，始終隱含著一種雙城鏡象，置身其間，便幻化出無窮無盡的虛無與妙有。」——向以鮮 四川大學教授、作家、詩人
香氣炸彈：五十七場試爆紀錄的香氣震波
☆ 詩 × 香氣 × 爆裂，12種調性 × 12場感官爆破☆ 每首詩都是一支砸碎心上的香水瓶，清冽、濃烈、甜潤、深沉，層層激發情感共鳴☆ 未曾說出口的深層感受，在詩中萃取、提煉，為靈魂引發帶香氣的中央震波爆炸就是藝術——直指靈魂深處，震動點燃的香氣詩句《香氣炸彈》是一場詩與香氣的雙重引爆。十二種嗅覺調性，對應十二種爆裂場景，將生活中的細微感知鋪陳成一場文字與情感的試爆實驗。香氣溫柔，炸彈殘酷。生命就是一場漫長且反覆上演的戰場重建，在殘酷轟炸中，一次次尋回溫柔的碎片與能力。「水生調」是記憶與時間的潛流，「皮革調」與「木質調」揭示現實權力與壓迫的冷酷刀鋒，「柑橘調」與「果香調」包裹生活中的甜美喜悅，「花香調」祭奠不滅的愛，「無花果調」是夢的幻片，「草本調」凜然醒覺，「東方調」靜觀內心，「苔蘚調」死而後生，「安息香」則沉澱一切、回歸靈魂。詩人以一瓶瓶擬態香氣的文字炸彈，擷取心靈深處的片段，將其點燃、引爆，冷靜拾撿那些炸裂後的碎片，重組為餘韻悠長的詩句，再度釋放。每一輯中的每首詩，都像一支乍然砸碎、不同香調的精緻香水瓶，或清亮，或濃烈，或甜蜜，或複雜，自成旋律的語調，穿插於豐繁的感官世界，例如：「皮革調」的〈煙供〉（節錄）：那些煙，也帶劇毒家、鄉、城邦與國土世界終究澆鑄成一座巨大的鼎爐那些毒煙，孽塵，致癌的霧霾過於渺小近乎無形的微粒無聲的尖叫與蒸散的血肉紛紛升騰、匯集、不饒不散供向他們高坐神壇緊閉雙眼的君父「柑橘調」的〈亞熱帶島嶼上的老鋼琴〉（節錄）：戛然而止的怔忡一瞬第四十九根弦停頓失聲，令人愕然的空白擊槌拒絕落位自我抗止前行如年少時給出的愛壓扣不回意外頑固缺席是最強烈的存在你是那格卡住的鍵落陷於世界中心按熄所有的光「花香調‧木蘭」的〈釘戶〉（節錄）：你是心上的釘子戶初遇新銳明亮見血封喉再見高舉重落錘錘追擊歡喜訝異、試探追尋反反覆覆猛然化成一片柔軟的心疼愛憐是敲骨搗血的椎殺「木質調」的〈我不喜歡世界這麼待你〉（節錄）：我不想不想看到你的骨頭一根根被拆折、拔除像餐盤上的魚，笑談間被漫不經心剔光排刺脊椎拉起、旁刺挑抹我希望你扎扎他們的手雖然他們甚至學會了油炸從頭至尾，酥脆啃碎它們本該如松如竹，如鐵如銅「果香調」的〈聖杯〉：那些一起消磨的時光都研得細細粉粉心上一化熱融融地沖釀成春暖花開的濃甜「水生調」的〈暗河〉：一條河發源自黑暗摸索前傾全心全身奔向光的所在在詩集中，溫柔與殘酷、輕盈與沉重、冷冽與熱切、真實與夢境相互交織，如一場由香氣引領的深潛之旅。跟隨書中優雅、精準、乾淨而明晰的詩句，讀者將隨著不同香調的縈繞轉場，穿梭於長詩與短詩交錯的語場中，經歷那些曾經經歷過的傷痕與縫合、迴盪與醒覺。本書中，除了許久未置的詩集推薦序，作者亦一反從前節制、簡潔的風格，以將近四千字的後記，表露了創作與靈感的本質，作為留予友人、讀者與自身的真誠備忘錄。附錄中，更有針對各輯不同香氣與詩調一一繪製的「語場氣味雷達圖」，十二張獨立的氣味圖表，對應於《香氣炸彈》中香調分明的各場爆破，幫助讀者辨識各調性中的情感強度、殘響時間與象徵密度。當爆裂與香氣交織，當詩句與靈魂碰撞，那些未曾言說的深層感受，終於化為微細煙霧，久久不散，靜靜瀰漫於詩集的每一頁。閱讀後，這場香氣爆破將為靈魂留下悠遠的餘香。
我以為季節長在樹上
且讓我們共振舌簧，傳唱彼此的歌，讓那言語未能盡解之處，盈盛更多想像與可能。這本標舉「混語散文詩」的《我以為季節長在樹上》正是一種「新台語詩」的實踐與探索，為當代台灣文學開闢出了一條新的路徑。──林宇軒這本詩集充滿流動，像河水不斷改道……混華語與台語，混分行與散文，混時間的依戀與傷逝，混「你」與「我」，混「愛」與「不可以」，這種混不是亂，而是意識的魔幻寫實。──周盈秀詩是最精煉的語言藝術，也是最凝粹的文體。當詩人以文字為舟楫，嘗試於詩行流動間推移語言邊界，探勘文體形式跨域的潛能時，詩會變成什麼模樣？台灣現代詩是否還有其他更多可能？詩人李長青以台／華混語散文詩集《我以為季節長在樹上》，大膽嘗試語言和文體的雙重跨越，對一般認知當中既有的華文創作邊際與界線，進行了深刻的探索及翻轉。作者則標舉這是一本「混融」與「交流」的作品集，在語言上「混融」了華語台語，形式上則「交流」了散文與分行。在摸索和嘗試的進退之際，推移了某些邊界，拓寬了詩的創作路徑；以混種的風格，為台灣現代詩帶來截然不同的新風貌。
我媽媽帶我去種菜
台北國際書展小說獎、亞洲周刊2025年度十大小說《故鄉無用》詩歌版兩個插畫版本二合一超值版中文版以壓克力顏料；英文版以布料結合油墨拼貼，共三十多張畫一本書，兩種風格媒材，可交互玩味、可拆兩本中英雙語詩繪本「我媽媽帶我去種菜」是一首提取自作者馬尼尼為《故鄉無用》的詩。由作者自寫自畫，同一首詩，以截然不同的媒材和表達方式，畫了兩個版本；一個配中文；一個配英譯。這個根植於「我」和「我媽媽」的兒時回憶，在「種」和「燒」兩者對比的意象上，有著相反的張力。而在這個「無法順利」的「種植、生長」上，又綻放著一股如火燒般強烈的生命力。在兩個版本的配圖上，中文版色系明亮乾淨，使用壓克力顏料於畫布上細緻塗抹、英文版則以布料結合油墨拼貼，呈現粗獷陰霾風暴。風格無關語言，讀者可自由轉換、能讀到兩種配圖的氣味、聲音；而安排兩種風格並列同一本書，亦是對文圖搭配和閱讀體驗的實驗。
當人類太累了
〈活在當下〉我們都在為明天而努力但明天好遠今天比較近近到以為自己老花眼得把它放得過去一點才能看得見〈心機的暗示〉也許我們都這樣試過把秘密放在一個希望你會看到的地方即使放在房間裡也會把所有門窗都打開期望著你會偷偷地關注然後偷偷地發現我是如此主動地表現著被動⋯⋯當人類太累了，連「承認」都變成一種奢侈，於是，靜靜地撐著⋯⋯撐著⋯⋯撐著，日復一日；撐著，把想念變成隱喻；撐著，愛是不能說的秘密；撐著，將眼淚留給夜裡的枕頭；撐著，在不毛之地裡持續苟活；撐著，沒事的沒事的，只是崩壞了一小部分；撐著⋯⋯我累了，真的累了，但為什麼，停不下來？《當人類太累了》──是一本對自己告白、對上帝告解、對心中的執念告別。試著用人類的方式，慢慢理解自己，試著告訴你，我們都是人，一個有感覺的動物。都需要一個沒有目的，允許自己情緒化的地方。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646179.pdf
景色：向陽詩歌百選【精裝】
「詩從生活來，回到生活去。倘若詩為花果，生活便是土壤，而詩人則是汲取土壤養分、豐裕花果生命的枝幹。」──向陽「詩非浮萍，亦非測定風向的球；詩不是潮流的跟班，也不是風暴的侍從。詩人只須忠於己所立足的土壤，反映他所來自的生活。」──向陽★國家文藝獎暨金曲獎得主、臺灣詩壇巨擘──向陽，推動文學浪潮數十載，全新概念精裝精選：詩歌景色百選，一名詩人的臺灣追求，以自己的語言，書寫土地與生命。詩歌可以透明，亦能色澤幻變，每每於時空微光處刻入念想，承繼了永恆。詩之涯如迢迢旅途流轉，一日因果，一日憂喜，半滴水露，半望浮生以詩歌的質地透析凡常百態，景色向陽。書籍簡介∣一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。
詩寫台灣二集
一《詩寫台灣》是台灣文學史，第一本以「白話四句詩」、歷史散文和攝影三合一，廣寫台灣400年最著名歷史和山水、民俗、花鳥之美的精采詩文集。呂自揚1979年編著《中國詩詞名句析賞辭典》，膾炙華文世界數十年。呂自揚對台灣這塊土地懷抱深情，認為「江山亦要文人捧」，世間萬事萬物，有了詩，就有了故事，就更美麗、更迷人，更有文化內涵。台灣美麗島江山偉秀，鳥語花香，也應有美麗台灣詩。2005年以其深厚詩詞造詣，開始起願「詩寫台灣」，「寫盡台灣風物美，吾鄉吾土四百年」，來使台灣美麗島，也有美麗台灣詩。二呂自揚上山下海，不分遠近，皆以深入古今歷史文化，常民共同生活的宏觀視野，來把台灣400年最著名最有歷史文化意義的歷史事蹟、名山麗水、民情風俗，生態花鳥，親臨其境，親賞其景，親睹其物，從鄉村到都市，從平地、海邊到淺山、台灣最高山玉山雪山。最東到東海岸、蘭嶼，最西到打狗山。最南到鵝鑾鼻燈塔，最北到淡水馬偕紀念館，北投溫泉，最古到熱蘭遮城、安平古堡、柴山小溪貝塚。最遠到日本下關春帆樓、東京明治神宮，皆寫有一首或二、三首詩。《詩寫台灣》兩集共190首詩：一、歷史詩38首，從台灣2000年歷史詩、福爾摩沙島名、安平古堡（鄭成功）、搭加里揚之戰、平埔族古契，寫到馬偕、春帆樓、八田與一等。二、山水詩60首，從最高山玉山、合歡山、日月潭寫到東海岸，花東縱谷、恆春、大霸尖山、月世界。三、民俗詩36首，從過年、農婦田中餵乳，綁粽節、金髮女郎、到平埔肘橫紋等。四、花鳥詩33首寫英雄樹、斑芝花；鳳凰花、台灣紅豆、斑鳩。另有藝文感情詩23首。很多題材是未有人寫過的。詩寫領域之廣闊，可說是台灣文學的獨到和首見。三《詩寫台灣》所寫詩分歷史詩、山水詩、民俗詩、花鳥詩，和藝文個人感情詩五大類。每一首詩的內容結構，分「詩」、「文」、「圖」三部分。「詩」部分，採用現代華語聲韻平易近人的「白話四句詩」，把美麗島最著名歷史、山水、民俗、花鳥，寫成一首一首平易近人，琅琅上口，語語如在目前的美麗島台灣詩。每一首詩，皆力求平易近人，琅琅上口，語語如在目前，不分老少，皆好讀、好記、好吟誦，來讓人讀後印象深刻，有餘味。「文」部分是深入歷史，把每一首詩所寫的著名歷史事蹟和山水、民俗、花鳥，皆考證其歷史、古今演變和現況實景，以寫成一篇一篇含有歷史故事和現況實景之美的說明散文。「圖」部分，是把所寫歷史、山水、民俗、花鳥，皆有實景攝影和相關圖片來與詩、文實景對照。 四「詩寫台灣」2005年寫到2025年共寫了20年。2019年出版第一集，本書是20254月出版的第二集。第一集70首詩，55篇歷史說明散文， 360張圖片。歷史詩16首，山水詩25首，民俗詩9首，花鳥詩20首。第二集，120首詩，65篇歷史說明散文，歷史詩22首，山水詩35首，民俗詩27首，花鳥詩13首，藝文個人感情詩23首，280張攝影圖片。本書是第二集。五讀「詩寫台灣」既有深入歷史的知識，也有優美文學的趣味，是書寫台灣之歷史與地景山水民俗花鳥，最有文學之美度深度和廣度的首創精采著作。可讓國人走到台灣各地著名的歷史古蹟、山水名勝，只要喜歡，便都有一、二首可琅琅上口，語語如在目前，讀來印象深刻的白話四句詩，來對景對物吟誦。來使整個福爾摩沙美麗島台灣，更美麗，更迷人，更令人了解認識、愛惜喜歡。《詩寫台灣》第二集，有四位文史頂尖大家寫序推薦：一、杜正勝中央研究院院士（中國史與台灣史大家）〈詩思綿綿 說台灣〉。二、俞國基前自由時報執行副社長（前中國時報總主筆海外第一支筆）〈詩寫臺灣 臺灣更美〉。三、廖振富中興大學台灣文學所教授（前台灣文學館館長）〈知性與感性的交融〉。四、陳文松成功大學歷史系教授（踏溯地方文史教授）〈一生詩文 寄語台灣〉。讀過四篇精采深入的序文，即可知道詩寫台灣在台灣文學和歷史文化上的價值和貢獻。《詩寫台灣》190首，寫出一個有骨（山水）有血（歷史）有肉（民情風俗）有神采（花鳥），有「詩書寬大之氣」（文化內涵）的美麗島台灣，120篇說明散文，篇篇有故事，有實景圖片，讀來不但有文學的輕鬆趣味，更可增加台灣歷史文化的知識。等於是為這些著名歷史、山水、民俗、花鳥寫詩立傳，是台灣文學上的創舉。美麗島散文集，其價值可與190首並提，廖振富教授也是如此看。《詩寫台灣》以詩文圖合一來全面描寫台灣歷史和土地之美。其美度、廣度和深度，可說是台灣文學的首見與獨到著作。詩寫台灣二集，是值得家家存藏老少共同了解欣賞台灣有多美的最佳著作。已讓國人更了解認識二千年，四百年的台灣歷史和土地之美、更愛惜保護吾鄉吾土美麗島台灣。
抱歉我沒有成為更好的人
暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作我想要你靠近我，但也不要太靠近。你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。那些生活、那些無力掙扎、那些想念、明天會更好嗎？沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。■精選詩文｜無心之過愛沒了心難以成受｜文法我愛你可以沒有我不能沒有你｜先不要離開好嗎成為大人以前不要離開好嗎我還不理解那些必經的辛苦和痛就算做得不好請原諒那是我身為人的錯｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
抱歉我沒有成為更好的人（限量版作者親簽＋「 」空格透卡）
※ 限量版_作者親簽+「 」空格透卡 「 」空格透卡 是書籤，也是告白。 擷取書中字句，拼湊屬於自己的話語。 我想成為的， 抱歉，我沒有成為。 尺寸：5.4x8.5cm 材質：PVC 暢銷詩文作家否思，繼《思念指南》之後最新創作 我想要你靠近我，但也不要太靠近。 你說話，我也說話，你說謊，我也說謊。 收錄逾百篇否思全新創作、精選詩文。 那些生活、那些無力掙扎、 那些想念、明天會更好嗎？ 沒有什麼問題能夠找到讓人滿意的答案。 ■精選詩文 ｜無心之過 愛沒了心 難以成受 ｜文法 我愛你 可以沒有我 不能沒有你 ｜先不要離開好嗎 成為大人以前不要離開好嗎 我還不理解那些 必經的辛苦和痛 就算做得不好 請原諒那是我身為人的錯 ｜不知道哪天會分開，是今天也沒關係 我很確定每個當下的自己都是我能給你看見的，最好的樣子了，所以雖然不知道哪天會分離，如果是今天也沒關係，祝你好，有沒有我都一樣。 ｜欸，可不可以抱我一下 也許愛人的能力就是需要一次次在毀滅與重建中長成屬於自己的樣子，如果沒有愛，那些相信將不再相信，痛苦只能永遠不斷地被積累、放大到一個孤單的靈魂所不能承受。 無論這世界如何待你，擁抱或許不能治癒生活所給的難題，但它能讓我相信你在這裡、相信夢裡的黑色也可以被解釋成一種深邃的美麗。 你還在那裡嗎？不在也沒關係，我可以去找你。
有時
有時一有那麼一個既定的時刻。這既定的時刻，使人欣喜的就像貴賓，令人生厭的宛如不速之客。作者在二千年代後期開始寫詩，至今寫的都是中國古詩體五七言絕律詩。這種體裁的特色是每首詩的詩句數量是四或四的倍數，一首詩可以是句句押韻或者好些詩句押韻，而每行詩句則固定由五個字或七個字組成。最大原因讓筆者堅持這種格式的是它的工整規格：是個局限，也是個挑戰；自從寫成了頭一、兩首以後，就有了往績來抱持「早晚完成這一首」的心態來寫接下來的每一首：當中那保證的多巴胺，在過程中燃燒澎湃的寫作動力，在峻工時回饋莫大的獎賞。作者的詩作，秉持某些原則：國、粤語押韻，用字能與當代讀者溝通，而且要有相片來強化意境。早期的詩作語調較為晦暗，不少在訴說著人生的無奈；後來受到劉西傳道的提點才「提高」了作品的「亮度」，多了一點光明。這一本詩集由四大元素所組成：一、詩：中文的詩固然是最基要的部分，而這些詩的英文版卻是中文版的轉換(並非直白的翻譯)；每一句仍然保留中文版的主要意思，但詞類的舖陳卻是重新處理，好使押韻(讓我們保留這份樂趣吧！)。(這好比一齣電影，原本製作自某城或某國，後來給翻拍成另外一個地方的版本，兩個版本的細節不盡一樣，但故事和劇情大致相同。) 二、相片：本書所採用的相片，全為筆者生活的影像記錄，親自攝影，不假外求；用在書中的，部分給作出了裁切，全部没有後期加工。三、短文：筆者以一、兩句說話來延伸或加強每首詩的重點。四、《聖經》的經文：撤除宗教背景，《聖經》一直被視為至高的經典。(坊間不少書籍以《-- -- 聖經》來命名以表示該著作在其知識領域上的權威。)對於基督徒來說(包括筆者)，《聖經》是一本生活指南，是叫人活得更豐盛的一本著作。有見及此，筆者從《聖經》中引用一至兩句經文來回應每首詩的主旨，也希望帶來啟發。以上的四項結集而成的這書，希望能為您在生活裏多開一扇窗，為您在路途上再添一點光。
作業簿：附別冊《筆記簿》
每個選擇題附有A、B和C三個選項，可只選答題者自己喜歡的答案。 《作業簿》是詩人飛鵬子於《小小實驗》後，在臺灣出版的第四本詩集，收錄一百首未發表詩作，並附有別冊《筆記簿》，納入二十則短篇。 哪項最讓人無法接受？ A 沒有隱喻的詩 B 沒有詩的詩集 C 不寫詩的詩人 哪項有關後現代詩的說明最不恰當？ A 遠看是仙人掌 B 近看是含羞草 C 細看是蒲公英 飛鵬子從「詩」的本質出發，探討其多重定義與樣貌，嘗試拓展詩的邊界，激發更多對詩的想像與可能性。 乒乓球＋羽毛球＋保齡球＝ A 好奇 B 好學 C 好強 心＋惢＝ A 心安 B 心煩 C 心病 飛鵬子善於從生活中常見的物件取材，擬實為虛，突破對物品的固有認知。或是拆解字體、重組詞語，讓原本平面的字義透過細膩的觀察，得以轉化、延展，最終回歸讀詩者自身心境。 《作業簿》不設限答案，無繳交期限，是最令人玩味的創意練習。
萱草‧忘憂
◎透過創作抒發對詩的熱情感受，為人生與詩文字的結合，留下記憶。◎因著敏銳與深刻的體驗，無拘無束的表達了濃郁豐沛、天馬行空的情感。◎在入世與出世之間來回，問覓人生菩提，自耕心靈園地。為愛而寫‧為圓夢而畫——作者駐外經驗豐富，並且熱愛生活，悲天憫人，用心觀察所至之處的風土民情，再加上繪者溫柔細緻的詮釋，一首首詩就像任意門，帶你穿梭不同的意境與情境。生命中無法預期以及變幻無常的時空，看似潺潺緩流的河水，卻有可能在自然環境變遷的影響下，爆發成為驚濤駭浪的怒川。萱草．忘憂——床頭另一邊是一張古樸暗沉的藤椅得閒或晚息前坐母親身旁向母親講起兒時母親說過的故事母親唱過的歌曲慢慢一字一字說出緩緩一句一句唱出那是母子共同的記憶希望喚回母親的那一部分兩人共同記憶合而為一回到年輕美好時代奇想某一天母親能夠開口叫出他的乳名讓他驚喜日復日等待奇蹟出現◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/ 9786263644236.pdf
夢之貘對我說
◆詩人曾期星、劉曉頤、薛赫赫、靈歌專文推薦，引領入夢的道路，破解夢境的低語，一窺夢之貘的真面目。 ◆當人們在現實困境中心力交瘁，詩人自夢中呼喚夢之貘，令光彩重返黎明…… 貘者，象鼻犀目，牛尾虎足，生南方山谷中，寝其皮辟瘟，圖其形辟邪。──白居易《貘屏贊》現實種種無奈讓人們心力交瘁，愛卻藏匿在夢醒虛實縫隙，人們「在不斷的奔跑之中╱學會了躲避生活」。於是傳說中穿行於夢的神獸，被詩人召喚而來，在詩構築的夢境廢墟吞食惡夢、困頓與孤獨。光彩的日子會重新到來，「夢」終於能一點一滴地滲回晨間記憶，此刻，詩人化身為貘，輕聲述說……◆來找我吧！在深夜裡不要反悔一起脫逃成為罪犯，黎明的雨停之前手交疊著手，探訪高冷的神像，讓我們不留餘地好好地哭各界推薦人方群（詩人）李進文（詩人）姚時晴（詩人）焦桐（詩人）曾期星（詩人、乾坤詩刊總編輯）楊宗翰（北教大語創系副教授）廖偉棠（詩人）劉曉頤（詩人、中華日報副刊主編）薛赫赫（靈視派詩人）簡政珍（詩人、詩學家）靈歌（詩人）
秋情詩語
致 長安君於翰海茫茫中偶遇佳作，未識汝之名姓、年月幾何、所歸何方。然，汝以高山、川流、青史填詞，忽而豪氣騰霄、放浪踏歌；忽而鶯啼婉轉，絲絲入扣。妾謹以拙句和之，賦詩於柳絮、於細雨、於情意。這本詩集收錄了大約100首近體詩和曲子詞。作者虛構了一個詩人角色，自己則作為讀者與戀慕者，以擬唱和的形式創作，虛構的詩人先填一闕詞或寫一首詩，戀慕者再和以另一首詩，並附上簡短的詩評。虛構詩人的詩詞辭彩更疊，意象在古道長亭，薰風夢幻和花木間閃爍跳躍，攜帶著豪放和婉約兩種詞風的韻味，瀟脫和浪漫交纏得不露痕跡。她則時而數言賞析，時而和詩一首，用詩的語言，細絲般串起詩歌的背景故事，引領請者的思緒在古詩詞與現代詩文中穿行，於欣賞詩詞中受益於文學滋養，並怡逸情懷。
失眠夏夜：楊淇竹詩集
★收錄詩人於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。 本書收錄楊淇竹於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。夏天，是詩人過往安排出遊、休息片刻的時節，卻無預期的遭到病痛打擾，甚至陷入無眠的漫漫長夜。炎熱的是夏？還是體內與病菌奮戰的燒？何時才能讓害人喘不過氣的煩悶熱度消散？當症狀逐漸好轉，那默默潛伏的後遺症仍攫住呼吸，不時提醒著詩人還未逃脫它的魔掌……在疾病籠罩的夏夜，半夢半醒之間，詩人透過音樂與詩文重新審視人生，觸及前所未有的深刻感悟。她將痛苦化為低沉和聲，將微光譜成悠揚旋律，交織出溫柔而動人的生命小夜曲。
消失的元素
這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。
詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
你記得地圖上的一切都要變淡的
那裡的一切都要變淡的比如屋頂，比如門鎖你記得地圖上爬滿夜的眼睛沒有一個看見我們淋雨跑過短巷牽走倉皇的火奔忙的字句依序躺平愛與恨如常晚歸你在城市耳邊低語別擔心，記憶們都在這裡今天不會過去了 陳育律第三本詩集《你記得地圖上的一切都要變淡的》，以臺北市的街道巷弄為經，雨水月色為緯，編織出七十五首漸次斑駁的記憶。 詩人曾試圖從繁華路口拼湊某個熟悉的足音，卻終究得背棄這座城市的邏輯，在喧囂中笑出無人理解的聲音；清晨墜落在草原上的星辰，輕輕攤開人們的夢境，使得輕易落空的祕密在灰燼裡層層盛開。我們是否超過了還可以重來的年紀？ 將落地的花瓣拾起，這座城裡的花朵都開成了你的模樣。而身無分文的你我，是否能在有生之年，抵達深睡多年的那片原鄉？我能為你做出最了不起的事就是偽造以假亂真的月光真正的明亮送你盜竊來的寒涼自己收藏 ──〈許昌街〉
身體演化我：李修慧詩集
痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。
玩具鞘
當我寫完這首詩／你大概剛滿二十一歲／ 二十一歲的身體是空的／包容萬物，空的海洋 二零一零年，鄭聿出版首部詩集《玩具刀》，雖名玩具，但割人極深。十四年後，詩人重新編排選詩，再三調度細節、卸下二十一首詩，完成了變體詩集《玩具鞘》——「我深深相信人生是一場遊戲體驗，經常分合，難免得失，既然無法親自按下重置鍵，那麼，就創造一個可以重啟的事物。一如這本詩集。」 「此刻的我早超過了四十歲，青春年少所觸及的鋒利或鈍感之事，在改詩當下，已經不再是傷人自傷的提問，而是收刀入鞘似的轉念：倘若不拔出來將如何？」二十多歲的自己是刀？四十歲的自己已然成鞘？還是說，平行時空互相對望的兩個自己，互為彼此的玩具刀與玩具鞘；跨越光年之距，能屈、能伸、能出手也能隱忍，最終，在宇宙意志或是更高層次的存在安排之下，刀鞘合一，完整地活。 四十歲了，開一瓶酒／從不曾喝完過／ 擱在理想的常溫／慢慢蒸散至今才明白為了你／ 變成另一個人也沒關係／ 本書特色 ★久等了，絕版詩集《玩具刀》的變體之作！ ★生活感十足，你將在鄭聿的詩中看見自己的各個面向。 ★一本在日常生活中追問無常，與自我深度對話的詩集。 ★詩人陳昭淵設計封面，以宇宙意志詮釋《玩具鞘》的詩集精神。
晚安晚安：十年一夢
【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事 喜歡地球只有一個月亮╱讓愛的距離╱濃縮成一句美麗晚安◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉
完全主觀：AV純情詩
【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。 → 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵→ 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》→ 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾●●每一位女優，都值得擁有一首詩從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉......每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。
方言歌2070：呂美親台語有聲詩集(附全書有聲朗讀QRcode)
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
原光
第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟 熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦 （照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」
詠物
亙古至今，詠物詩是古人寄身於山林澗水，神遊物外、以物擬情。而今，人彷彿將自然山林去背退隱，與現代人為伍的對象，或許是這些商品外殼的消費物與其形。正當透明包裝保護殼裡的物品被取走之後，附在商品外層的泡殼塑膠轉瞬淪為廢品，曾依附其上的保護及展示作用隨即消失，在消費的洪流中淪落為無用之物。陽光照射在泡殼塑膠這個「空的空間」，徒留淺淡的虛影，輸出的質地如同素描作品般的簡樸，卻為此虛空留下完美的捉形（drawing），物品的「形」跳脫出「實」的界線，讓觀者能對物品的實體產生多重的思考，當物品的定義在此弱化，詩意便有蝸居的空間。莊子在《逍遙遊》所言：「無用之用，方為大用」，肯定人與物存在的獨特性與價值。影像為「詩」留下了空隙，為物、為我的想像留下了餘地。《詠物》系列作品留下的空，是缺席、是餘地、是空隙，意圖鬆開生活裡形影不離的限制與固定性，延展無用之用的創造價值。鄭秀如以對世界的細緻洞察與感受，構築出隱於日常的詩意宇宙。
