我看見歲月飛逝：方明詩作・洛夫書法
★以現代書寫古典★以毛筆詮釋詩意★以詩作見證友情《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》一場橫跨時空、年齡與輩分的詩書藝術對話。——謹此獻給洛夫夫人 洛夫文學紀念館以及泫念洛夫泱泱風範 2024.9.14 方明《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》是方明第七本詩集，全書收錄詩作四十六首。洛夫以毛筆書寫方明詩作，筆墨之間流露對詩書藝術的追求與理解：「作為一個詩人兼書法家，我追求的是一個二元合一的整體世界，我企圖以書法藝術來表達我的詩情詩意，以詩情詩意來提升我的書法境界，以期達致二者完美的結合。」方明與洛夫是跨越年齡與輩分的忘年之友。當年方明就讀台大時，與廖咸浩、楊澤、苦苓、詹宏志、天洛與共同創辦「台大現代詩社」，並向洛夫請益詩學，二人因而結緣。方明的獲獎詩作〈青樓〉、〈髮〉深受洛夫讚賞，亦成為洛夫抄錄方明詩作的開端。其後，洛夫耗時一年，抄錄方明詩作四十餘首。2018年洛夫仙逝，方明以詩句弔念：「眾相乃游離流逐的漂木 ／偶然彼此從心脈交會的一場盛宴 ／隱題詩矜持在青春季節裡裸告 ／生生世世共鳴著湛湛承諾 ／因為風的緣故 」
魚本來就是要游泳
若說：「魚本來就是要游泳」為甚麼是詩？詩，從來是最不親民的；看似無為卻有為。精煉文字把想說的話藏在詩裡；然後，讀的人想像推測再想像，縈繞在心裡的感受，是作者給予，還是讀者自生出來，已不是關鍵字。林夕說：「詩紀錄了我思維最原始又完整的原貌。詩，沒打算說服你什麼。我不要我知道，你知道。我要我覺得，然後你有你去覺得。詩不是霸道總裁，不像我們剛才對話，道理接力道理。」「魚本來就是要游泳」，驟看如「阿媽是女人」的道理，但當「本來」「就是」「要」放在一起時，我們可以問：「魚，就是要游泳」，是否少了「本來」；「魚，本來要游泳」，也許缺了「就是」；「魚本來就是游泳」，沒了「要」，怎也要加個「的」才合文法。問題從來沒有答案，尤其當你看到一句詩，沒緣由的放在心裡良久。文字的細膩，展現了它的力量。詩的自由，讓彷彿遙遠卻又生出最親近的交流。今天在這裡，或許是時候，讀一厥新詩，讓一切沉澱下來。如林夕在本書的序裡說：鳥就是會飛就是要飛但鴕鳥也沒尷尬恥辱地度此一生嚮往飛向來是人的習慣也應該只有人會有超越習性的想法魚就是要游泳鳥就是要飛人就是要用腳走路而且走著走著就把不可能的夢想描繪出來如此夢想之實現而不必面對現實人敢游就是魚人想飛就是鳥不要問「活著究竟為甚麼」，不必想太多，就像動物按其本能，就如魚游著游著，鳥飛著飛著，活著，就是如此過。林夕著作新系列「林夕我詩」，收錄100首詩作。＊本書部分詩文選自《殘缺 能不能》、《夏花秋葉剛剛好》、《今天你末日了沒》
想死的愚人
遊戲於生死，扎根於人間，滑稽而深邃厭世時代的生之童話，專屬大人的寓言之詩！善以詩作探討生命哲理的詩人孫得欽，以神秘卻童趣的詩調，打造愚人世界--帶領我們踏入生命的荒涼死地，透過向死的旅程，一趟趟走進翻新靈魂的沃土。馬千惠 （自由工作者?芳療師） 專文導讀--「也許因為這樣的旅程，物質世界裡那些悲哀的傷害，都有了救贖。與其說是在讀詩，不如說在觀看一場靈魂的旅行，或是某個悠長祈禱中的禱詞，在那流轉的畫面中，牽引前往向一次一次的轉世裡。」 「......概念的追辯、全然敞開的任由稚拙，或終究是肉身的穿梭在像是所有輪迴的無數大與小故事。像是如果不這樣，就無所謂想死，也就無所謂活。《想死的愚人》是聖與俗的莫比烏斯環。要活著，你得這樣看到，與看不到。」--黃以曦 （作家?影評人）「一場以想死為開端的冥想試煉，宛若電影，卻煉為精妙的詩句，忍不住一讀再讀。」?--李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）「故事無故，愚人非愚。將現世的荒誕與可愛，融雜在三個獨立篇章。探問真理之道，活著的體驗，再溫柔地歷劫歸返。於此，故事是他的道成肉身。是人類集體寓言的阿卡西紀錄，也是一封寫給流浪在地球上的，族人的情書。」--任明信 （詩人）「是一部在苦難裡發光的作品。在我看來，愚人的想死是重生的過程，使他既是愚人也是智者，使他自己也成為一首詩，非常美麗。」--林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）「如詩的大人童話，在這個時代，我們需要自己的寓言故事。」 --旺福主唱mami■■■各界好評盛讚■■■A某 （IG：A某的命理問答集駐版道士 ）Mami （旺福主唱）任明信 （詩人）宋尚緯 （作家）李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）徐麗雯 （金獎編導）許俐葳 （小說家）通靈少婦Egg （能量工作者）煮雪的人 （詩人）黃以曦 （作家?影評人）潘家欣 （詩人）鐘穎 （心理學作家）（依姓氏筆畫排序）--好評推薦
午夜在漁山 Midnight on Fish Mountain
筆墨只是標誌詩人真正想要表達的潛在字句間──蔣友梅從文字圖像節奏和鳴的《浮生記行》，到《赤裸的心》反璞歸真，踏尋佛心，《午夜在漁山》是藝術家蔣友梅返回自身，關照己心，在工作室漁山草堂孕育創作，結合攝影與畫作，用詩的文字意象，延伸出的藝術品。
石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
黃蛇．精靈．飛騰：林煥彰詩畫集
★詩人林煥彰「蛇年」生肖年度詩畫集，以小蛇的俏皮姿態為讀者帶來喜悅，新的一年蛇序呈祥！ ★田運良（詩人╱佛光大學教授）、謝武彰（詩人╱兒童文學家）──真摯推薦！ 「我相信，堅持認真生活、認真觀察、認真體會、認真感受、認真思索，就會有獨特的意念產生，寫出不同的詩；我是反對所謂的「靈感」的說法！那會是一種誤導，讓人迷惑！ 近十年來，我每年詩作都有三、四百首；我知道，寫多了不一定都好，但我個人堅持，在寫詩路上，一定要不斷自我磨練；學會當自己的老師，也當自己的批評家，挑自己的毛病；我會繼續努力的……」──林煥彰
鏡子裡的那人
★一本獻給音樂家、獻給記憶的音樂詩集──向陽、宇文正、利文祺、栩栩、張寶云、陳怡安、楊翠、廖亮羽、劉曉頤、鄭琬融聯合推薦！ ★「113年後山文學年度新人獎」得獎作品 鏡子裡的那人，像水光，像雨霧。當蕭邦靜止，音樂家都沉默了潮濕的睡眠裡我反覆甦醒發現我並不是在做夢，只是流淚「她像是從古典浪漫的世界走出來，渾不知街頭來往的聲響代表什麼意思，她沉浸在她的音符裡。......當你翻開這本詩集的任一首詩，你可以對照書末的音樂清單，點開樂曲並搭配詩行去體驗她內在的浮動時空。」──張寶云（東華大學華文系副教授）「詩語澄澈乾淨，感官知覺空間的營造豐盈，純熟調度聲音、顏色、溫度的意象反差，使詩作中蘊藉著獨特的音樂性與畫面感，許多詩作甚至有蒙太奇般的微電影感。」──楊翠（東華大學華文系教授）★113年後山文學年度新人獎．得獎作品一本獻給音樂家、獻給記憶的詩集──向陽、宇文正、利文祺、栩栩、張寶云、陳怡安、楊翠、廖亮羽、劉曉頤、鄭琬融聯合推薦！★聯合推薦（依姓氏筆畫排序）──向 陽（詩人）宇文正（作家）利文祺（詩人）栩 栩（詩人）張寶云（東華大學華文系副教授）陳怡安（詩人）楊 翠（東華大學華文系教授）廖亮羽（風球詩社社長）劉曉頤（詩人，中華日報副刊主編）鄭琬融（作家）
普通快樂
還有無數的困惑你經常放在空白欄位按下確認——巨大的神木被狂風吹過億萬片葉子觸及了雲端的運算在同一秒間齊晃動你就在那陣風中。每幾個小時 重新整理一遍混亂的世界你也在樹下。樹下全是落葉 是幻境：如果只有一道門為什麼要打開千百次？★兩屆林榮三文學獎新詩獎得主，青壯世代詩人代表——鄭聿，闊別十年最新詩集——關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的城市公路詩集，簡明生活辭典。★李進文、孫梓評、郭品潔、楊佳嫻、鴻鴻——誠摯祝福值得一生擁抱的詩人—鄭聿掀開是機會，手裡卻已有命運。在個別城市，尋納低標的快樂—生之欲，冬之酣夢，慢性愛情，草上羊。關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的詩冊。普通快樂∣無業者於沒有方向的車途中，尋求工作的意義，一如葉落，永恆難解。詩人擺脫時間約束（俗稱離職），任隨城市高速沖刷，試想：其中有否一點忙碌的痕跡屬於自己？或說、曾將忙碌過的物事，留在了捷運座位上、健身房內、雲端、電梯裡？詩集充滿力量又輕輕折疊小心安放的自省，一場具體而微的公路之旅，充斥界線之城化為無邊宇宙。他重讀、體察此前內在慢性生病之因，那些被磨損掉的靈思、意象與韻字，究竟忘棄何處？「怎麼只有六天放晴／是不是太習慣打開除濕機／就像打開電燈一樣／以為黑暗會消失」因生活層層壓制而對所有情緒的患得患失，陸續成為詩人搜尋自我的關鍵詞。身為青壯世代重要詩人的鄭聿，十年積累，作品從個人擴及社會，身分也暫轉無業，拆分了理性的工作與感性的生命，以簡易澄明的眼界觀視日常，描繪每日形成於其身的增減，重新定義各種存在之處境。無論小眾的、短仄的、欠缺目的性的，皆富含哲思，靈巧可口，韻致交織。
自轉
◎以濃烈的情感描寫和生命探索為核心，情感深刻且多層次的表達。◎充滿對人生、存在和宇宙的反思，將哲學性的思考與詩意融合。◎篇幅和行文風格多變，展現詩人不受框架限制的創作意志。你曾以為是灰後來世人定義為黃金而你滿座金山如今一場灰你開始學會不評斷物質與價值怎能混為一談？是的有的人捉襟見肘而有的人在這寬廣的世界裡什麼也看不見是的有的人前胸貼後背而有的人內心最深處靈魂逃之夭夭你開始覺得別人眼中的地獄倒過來看也許是天堂而別人眼中的天堂不見得永遠晴朗或許有那麼一群人幸運被上帝吻過額頭但站在肩上沉重的巨人亦不曾壓垮你你仍感嘆命不由己卻暗自慶幸有那麼一些東西漸漸變得輕盈──〈倒置〉
撞到月亮的樹：孟樊的不老歌
【本書簡介】 《撞到月亮的樹——孟樊的不老歌》是孟樊最新出版的詩集。本詩集分為五個主題輯，分別為「生活照」、「隨想曲」、「圖畫冊」、「短歌行」和「青春篇」，共計71首詩。每輯作品各有側重，展現不同的詩歌形態與情感視角，構築出作者對生命、藝術與時間的完整詩意呈現。這是一部將現代、哲學與感性融為一體的詩歌作品。透過孟樊的文字，讀者將進入一個豐富而深邃的詩意世界，體驗詩歌如何作為一種「不老歌」，跨越時代與文化，持續奏響生命的旋律。【本書特色】 新詩集不老歌《撞到月亮的樹》本身充滿詩意與想像力，喚起讀者對視覺與感官的雙重聯想。月亮與神木呼應孟樊的創作，兼具哲學與感性的詩作永恆不老。 後現代實驗與詩意實踐書中收錄了不少後現代風格作品，被孟樊稱之為「戲作」。然而，這些作品不僅僅是形式上的遊戲，更是孟樊長期研究後現代文學理論的具體實踐。 詩集彩蛋 詩集中的彩蛋在三位女詩人，分別為林纓生動的輯名插畫、李桂媚的細膩評述與中華日報副刊主編劉曉頤的剖析撰寫。這些評述不僅深入探討孟樊詩作的風格與思想，也為讀者提供了更深層的詩學視角。
安靜的力量：2024年第十四屆全球華文文學星雲獎-第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩及人間佛教散文得獎作品
本書是2024年第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩、人間佛教散文二類得獎作品的合集，皆收錄前三獎及五篇佳作。人間禪詩首獎〈安靜的力量〉巧妙地從一些日常、細小、平凡的物件，深入觀察思考，進而聯想人生，點出佛理。貳獎〈梅花菩薩〉以寒梅、木魚喻眾生，透過僧人掃地，掃除一切煩惱塵埃，兼顧佛性與人性。?獎〈茶席〉擺茶席，如擺山水，如擺人生體會，從茶起興，對杯具、茶葉特性、品茗、茶色等相關物事的描述，扣合心境，物人互涉，散發哲理。佳作〈學長說〉、〈睡前倒立〉、〈樹本佛號〉、〈浮標．浮木．浮舟．浮島〉、〈聽雨：在人生的黃昏〉，斟酌於詩禪之間，出入於隱顯之際，皆具啟發性。人間佛教散文首獎〈草木本無意〉由拔草破題，也破除妄念，翻轉敘寫草之用、草之韌、草之美，映照自己的傲慢與無知，有無限的啟示。貳獎〈裝籠〉以一對兄弟迥然不同的成長歷程，家庭成員彼此溝通障礙，反思人類在面對抉擇時的脆弱和無可跨越的疏離感。?獎〈掃地僧「吱嘎」〉刻劃一位小僧沉默寡言，勤奮認真，對應一位有著神奇傳說的四十餘歲失智僧人。鏡照多方，畫面感十足。佳作〈灰澹的繽紛的，生或死〉、〈不著花〉、〈玉佛的哭泣〉、〈頂樓之鴿〉、〈雪山調〉等，題材寬廣，視角不同，風格各異，皆有可觀者焉。
神州邊陲之地瓜傳奇：陳福成超時空詩劇
宇宙各世界三界二十八重天各世界的所有物種有哪個物種的歷史會記載地瓜或叫甘薯的歷史沒有，絕無可能所以我得自己寫歷史誰叫我只是一個地瓜萬物中極為低賤的物種只拿來養豬或被人丟來丟去我從無始之始誕生長成一個小島狀有誰的記憶可以回顧我苦命的一生關於我．．．大家都把我忘懷忘了地瓜的誕生選擇性忘記或演化使然從演化開始你就生長在這裡四周都是空虛的海天久遠以來我們這些地瓜族在這裡被放生放生也好，自由自在地瓜和土地有天生的親密關係
神州邊陲之芋頭傳奇：老芋仔的史話詩劇
我在千百年流轉中經無數次轉世生生死死的輪迴從未死過隱隱約約曾經有過的角色商人、儒生、太監、奴隸、小姐、史官．．．最多的是芋頭包含這一世淪落地瓜島也成為一個老芋頭地瓜島的土話叫老芋仔有個島主叫蔡氏妖女叫我們老芋仔米蟲米蟲就米蟲可以樂得逍遙自在這是後話了我千百年的前世可以回溯萬年以上但那太古老證據不足影像不清說出來大家以為是科幻乃至神話有幾分證據說幾分話是芋頭的好習慣大約就是幾千年前的商紂王時代紂王當政時我是一個奴隸紂王對奴隸算仁慈不像是暴君但他做了很多暴君的事身為奴隸每天幹活沒有任何話語權這就是奴隸不論哪個世界奴隸都是這樣應屬正常所以這一世就當個安分的奴隸偶爾遠觀紂王和妲己在摘星樓賞月想像自己也有一個女奴可以抱在懷裡奴隸也會用眼睛思想在心中刻下記憶
異世界經歷記之後記
話說廿三世紀的時候我在漂流中發現了一個異世界並住在那異世界裡的晶英客棧很久很久最後又回到地球上這個人間世界我高度相信我去的那個異世界正是東方極樂世界我這樣敘述大家千萬不以為我是死了才到那個世界用地球上科學語言說我是回到未來「回到未來」大家就比較可以理解我會碰到這樣的事「現在」和「未來」幾乎是一種「同時」的存在甚至更奇的現在、未來和過去也幾乎無差別似乎三時間點是同時存在一個圓圈上無先後之別這也太神奇了我在異世界那段時間約是地球時間的二百多年這二百多年裡我始終住在晶英客棧晶英客棧是一個社區是異世界裡最最神奇唯美、浪漫、完善的九星級觀光飯店已接近十全十美的西方極樂世界離開晶英客棧回到地球的人間世界（其實異世界和人間世界
與山近的，離海亦不遠
【蔡英文前總統 隆重推薦】 「請容許我的心是熾熱的。」 羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩， 以寫詩二十年的氣力。 ▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的—— 我對愛一無所知 如同山對雨全無所求 仍被一個眼神擊中 // 你知道我是如此愛你而 愛情 是只有瘋子才會熱中的遊戲 // 距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。 2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。 他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。 《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。 ★各界推薦 蔡英文前總統 ＿＿隆重推薦 朱宥勳｜作家 神小風｜作家 苗博雅｜台北市議員 陳芳明｜政治大學台文所講座教授 楊智傑｜詩人 鄭麗君｜行政院副院長 鴻鴻｜詩人 ＿＿一致好評 「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑 「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻
長亭．短亭：曹旭博客詩選
《長亭‧短亭》──曹旭博客詩選，這本詩集精選自作者多年來發表於博客的作品，並特別收錄了部分精彩評論，讓讀者更深入地理解詩歌背後的情感與智慧。曹旭的詩，就如一泓自由流淌的水，無拘無束，隨心所至，難以捕捉。他以詩歌為載體，去追尋那一群散落在時間與情感歧路上的「羊」——那些隨風而逝、難以復返的心緒與片段。詩歌成為他幻想與還鄉的方式，將江南的煙雲水氣灌注於字裡行間，滋養著他深植於生活的靈感。透過詩，曹旭與自然對話，感受花草的細語、蟲豸的律動，並以此來傾訴對親人、生活、詩歌的深情。他的一生讀詩、教詩、論詩，用詩記錄歷史與生命的軌跡。詩歌於他而言，不僅是一種表達方式，更是一種生命的證明與存在的印記。這本詩集是他與世界、與時光、與歷史對話的回聲，將他在這個世界上的位置，用詩精準地定位。
骰子與葡萄交織的舞會
彙集古魯近年於社群創作之華語現代詩一一五首。 古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。 詩人作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。 ……太陽會下山倒退的海水將重新站回岸邊今日的努力可能付之一炬失去就像貓兒走開成功像一棵樹處之泰然一首詩就像為您而讀……繼2016年《母親的河流》後，古魯持續創作、記錄生活，將近年在人間魚詩社、詩論壇、新詩路、這一代詩歌等網路社群平台發表的詩作，彙編成書。全書分七輯，收錄一百一十五首詩。透過古魯自由跳躍的思維，豁達流動的字句，讓每一輯之間相互連貫交織，譜寫一條如歌的生命之歌，邀請你參與這場——「骰子與葡萄交織的舞會」。本書特色古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。
為精神科寫首詩：心理師周牛的六種相遇
★心理師周牛首度以詩的形式，將精神科病友濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。 ★卑南族詩人林志興 Agilasay Pakawyan 專文推薦！ 精神科是浪朵之夢的白色世界邦查的心智瓦解在東海岸的黑色沙灘太陽落在低谷黑夜吃掉邦查的光華#原住民 #精神科 #憂鬱症 #心理諮商 #個人心語 #二行詩心理師周牛生命中六個「相遇」的主題，有人、有故事、有詩。詩作不僅濃縮了每一刻的感動和體悟，周牛更以格式簡明易懂的二行詩，進一步引領精神科病人一同寫詩，不僅帶來療癒，也成為新的、源源不絕的創作泉源。每首詩後附「詩的隨筆」，勾勒病友的生命遭遇、紀錄他們的心靈話語，將精神科濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。
風吹：周蘇宗臺語詩（附QR Code線上音檔）
我是風吹，你是線愛阮飛偌遠，你就放偌長《風吹 周蘇宗臺語詩》是周蘇宗的第二本詩集，依著二十四節氣，從立春寫到大寒，每個節氣各收錄二至三首「情詩」。寫節氣、寫親情、也寫土地及萬物的愛，如：湯圓、水餃、草仔粿、風箏、腳踏車、炒飯及泡麵等，全都入詩。他用柔軟的心，將日子化做詩句。其中〈送行寫予蘇嫚〉更是寫下與他相伴十六年，已逝的狗女兒蘇嫚滿滿的疼惜及懷念。作者周蘇宗在短短兩年內出版第二本詩集，他的詩有生活感想的投射，親人思念的傷懷，甚至擴及土地關懷及時代觀察的探究。在過往的理性投資領域下，斜槓出細膩感性的文人情懷。本書特別收錄第九屆教育部閩客語文學獎現代詩社會組第三名作品─〈永遠的臺灣島：寫予竹內昭太郎先生〉★掃QR Code收聽作者親自朗讀每一首臺語詩。
未濟
緣有陽光，乃現陰影唯因黑暗，知曾有見那海那山那些人說不上愛有時厭惡有時憎恨更常是無動於衷我們用陰影揮手悄悄攪動水底的潛流讓下次漲潮有點異樣再見海再見山再見人不是臨別生愛是為愛而別 --〈揮手〉隨手翻書，讀到未濟卦的繫辭說，「小狐汔濟，濡其尾」，以小狐狸過河弄濕尾巴的狼狽模樣為喻，實在生動。水大腿短，勉強而渡當然危險，等一下吧。仍能等待，表示時機在前。河水不是永遠洶湧的，小狐也會日漸長大，耐心等一等吧。 --〈後記：未濟、不濟、唔濟〉為甚麼寫詩？樊善標用了兩部半詩集嘗試回答這個問題，暫時得出如下的答案：「寫詩還是不寫，為甚麼而寫，應該怎樣寫，此時此地，這些提問難免都帶?對立場究詰或反思的意味。然而回憶向詩走近的過程，我怎樣端詳捉摸它，體驗感受它，總無法匯整為「一個」顛撲不破的論述。坦白說，寫詩於我純粹是為了好奇，希望藉著實踐多看懂一些別人的異樣風景。至於自己的風景能有多異樣，那是餘事的餘事了。」 --〈詩的公與私〉自從大學教席退下來後，樊善標並沒有閒下來，繼去年出版過論文集《真亦幻》後，緊接再出版詩作結集，本書亦是作者第二點五部詩集，前作分別為《力學》（1999） 和《暗飛》（2006），距離上次出版詩集已接近二十年。過去二十年未曾結集出版的，一次過收錄在本書之中。《未濟》分成五輯，包括四輯新詩和一輯舊體詩，是作者前兩部作品體例的延續，也同一時間展現了寫詩的種種可能。
您撥打給神的電話號碼是空號
繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉
跳舞的鳥都在受苦
1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。
詩的信仰
★資深菲華詩人和權最新集作，看似日常的文字洞悉世事 ★銳利的筆鋒字字直指社會現實，情感熱烈而真摯 和權的詩曾被選作大、中、小學教材，以及被《南洋讀本》和《國文新秀（閱讀題組）》收入作教材。我相信，細讀他的詩集之後，讀者會有自己選中的「教材」。──李怡樂和權老師的詩歌，語言精煉而準確，情感真摯而深沉。願和權老師的《詩的信仰》，繼續閃耀在文學的天空中，照亮更多人的心靈，激發更多人的思考。──向陽綜合欣賞和權先生的詩集《詩的信仰》，給人留下的印象是多方面的，多變的形式，對社會深刻的剖析和冷峻的思考，對宇宙奥妙的深度理解，體現出詩人智性詩歌獨特的藝術魅力。──李悅岭
虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
詩的500 種吻法
★詩人以500首短詩書寫綿長的情意，描繪「吻」所蘊含的情、意、慾、愛。 吻，是愛意的表達，是情慾的流動，更是人最親密的行為之一。吻，不僅是唇齒相觸，更是兩個靈魂互相傾訴愛的千言萬語。受到留法鋼琴家楊雅晴於2009年發起的邀吻行動影響，詩人著手寫起與「吻」相關的詩作。他的詩中有羞澀情侶的第一次親吻、含有挑逗意味的情慾之吻、深情款款的相愛之吻……每一首詩，每一種吻，都是一段段引人遐想的故事。如「吻」一般，是轉瞬即逝的美好，也是纏綿悱惻的繾綣柔情。醫生詩人曾元耀以500首詩描繪「吻」的不同形式，以短詩書寫綿長的情意，帶領讀者一同領略「情」的千變萬化。
在時間的長廊中：鍾喬詩選
在每一個夜深的孤燈下無意間，便生出這樣的話語幻化作詩在時間的長廊中【詩 是奇蹟 也是偶然】我的詩裡，常以戲劇的場景落句；我的劇作，幾乎都以詩作為敘事的載體。這一部詩集，結合這十年來，我在劇場工作中書寫的詩行。期間，當然無法少去我的入世關懷與凝視。詩行，常化作感知一齣戲的能量，也化作生存與活著的感知，以詩獨立現身。
愛的時光隧道：江郎財進詩集
在質樸的語言、生猛而強健的表達張力下，流淌著溫柔與深厚的情感。江郎財進的詩紮根於現實生活--在宜蘭縣一座小漁村成長的他，從小看見父母、祖父母為生活打拼的艱苦身影，而北漂讀大學時，他也勤奮打工來賺取學費、房租與生活費，並從事電影、電視、劇場幕後工作，後來改行，進入基層農業金融機構任職，接著步入房地產市場、股票市場。 深入不同社會階層而練達的他，以詩記述生命的歷程與淬鍊後的感悟，並企圖透過語言，召回那存放於童年歲月的純真、青澀與無邪──儘管貧困拮据，卻有著往後時光無法取代的美好與純粹。於是在詩裡，詩人渴望藉由兒時遊戲「騎馬打仗」的「馬」之「詩蹄」，踢開那隨著年歲而漸增、未解的內在困惑或紛雜的心緒，並越過現實的荊棘而持續往前──一如他的詩中經常流露的一股進取氣息──也許那正是來自討海人家庭所具有的堅毅、率真與剛強的生命力。
唯思念倖免
昔日落土的種子都已萌芽夕霧再次由眼向海漫延影子終自真實而成真實。萬事萬物獵逃於詩人之命題唯思念倖免 本書為詩人洪書勤二○一一年出版首本個人詩集後，磨劍十餘年之續作。收錄二○一二年起詩作共六十首，分為四輯，依序為「離岸的，都將如願抵達」、「時間即牢獄」、「世界一新即舊」及「唯思念倖免」，並由詩人汪啟疆專文推薦。 汪啟疆認為：「沒有比詩更誠實的坦述和自剖了。這本詩集，處處隱有一股股疼痛或釋放所捂緊了的吶喊。他的每首詩，獨坐而反覆琢磨，都凝視著信諾、期盼、與非結論，也都有出口……讀他的詩，絕不能忘掉他的軍人心志，這是他與其他詩人的區隔所特具的位置高度。」在當代崇尚憂傷輕省薄淺、情感易替難著的閱讀環境中，軍旅詩人及其作品之存在，更顯殊異。
食言犬
吃下言詞，鬼祟現身，食言犬彷若志怪小說中，因言而生的存在。食言犬緊隨身後，將詞語吞入腹中。我在說話，牠在進食，在進食中長出一具外人可辨的肉身，頂替我在語言叢生的書裡逡巡……第十屆楊牧詩獎大獎得主青年詩人扈嘉仁 首部詩集楊智傑 專序導讀李進文、李蘋芬、洪萬達、陳義芝、煮雪的人、楊佳嫻、崎雲、羅智成 一致推薦（按姓氏筆畫排序） 這是一部充滿電影感的詩集，帶著高反差的光影、蒙太奇意象跳接的表現主義氛圍，訴說著沒落的街區、童年的記憶、生活的不幸與掙扎，十分具有感染力。這也是一本相當勇敢、另類的作品，對於基本書寫儀式的字句斟酌與經營巧思顯得漫不經心，散文化明顯，像口語一樣隨興，展現出一個性格鮮明，自信甚至略帶挑釁的，強悍的敘事主體。這一切特點加上歷歷在目的現場感帶給我很大的閱讀樂趣。。 ──羅智成（第十屆楊牧文學獎評審評語）詩集裡流露野性，不受固定，彷彿他也不太顧慮旁人眼色，唱自己的歌，高低音轉換的節奏，只跟隨自我的聲腔與性格。形式跨幅大，既能放曠嘗試亦能細膩收束，流漾著一股生命力。而這生命力，往往從他的凝視和側寫溢出。凝視，乃因他關心自我之外的他者，眷注「現實性」，以真實為底蘊，透過想像力轉化為詩質語言。 ──李進文《食言犬》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品，共集結五十首精煉詩作。扈嘉仁嘗試透過敘事（更精確來說是詩語言的敘述動能），讓那些存在於生活周遭的人事，無關乎善惡、好壞，以充足的細節，讓他們行動與說話。作者想透過寫作，保留住彼此即逝性的當下。詩人把自身的聲音置於他們之中，以對話取代靜物的關照。詩人想出了食言犬這個詭奇的形象，不只是擬人化的異獸，而更是生動模擬了文學語言創作過程中與作者的互相消長，他在後記自稱「我被時間不停帶離說話的自己，而那是食言犬在他人眼前現形的時刻。我注定無法看清自己在言說中變成的『什麼』，這便是食言犬，一種在消失當中逐漸可辨的語言，我從牠身上感到不安，也為了讓牠長出，繼續動筆。」詩人的創作動力亦成為詩中意象，這般精準的互喻，令人印象深刻。詩人楊智傑在推薦序中指出扈嘉仁可說是這個世代詩歌聲音的平衡者、調和者，而多位評者也都看好他兼容擅長處理敘事詩、抒情詩甚至空想抽象的思慮詩的技藝和特色，這讓詩集的風貌多樣，時而放肆而傷感，時而冷靜如觀測儀。而詩中的音樂感和意象變化之豐富，如煙雲捲繞，如水波漩渦，既慘忍，又極端溫柔。智傑說得好：「或者，對詩歌的殘忍，就是對詩歌唯一的溫柔。」
聽書人的一本詩集
方聲透過自己的意識編織思緒，在逐漸失去視覺的過程，現實世界成為遙遠的鄉愁，沉澱的情感轉換成娓娓的詩歌敘述。這種與現實世界的隔離，提供一個觀賞的角度，形成文學的美感距離。方聲很少埋怨個人的困境，他更多省思自然、環境，以及政治與文化的議題。他對香港的反送中、烏克蘭戰爭、霧臺原住民文化保存，遙遠他方的議題都成他心中的焦點，遠處的吶喊成為他心中的回聲。——陳昌明本來不寫詩也不懂得詩為何物的我，二十幾年前忽然看見月迷津渡下一步便踏入安藤忠雄建築語言的中庭水池；在十字路口大小車輛混在一起的聲音之流，整座圖書館藏書是背脊對著我的知識城堡、煙火有聲卻不掉落、愛人的臉永遠年輕、所有人都戴上同一暗黑的面具⋯⋯，而我這弱視者的視野必然會是詩的國度，所以，我開始敲打鍵盤，召喚詩魂，水到渠成的寫起年輕時不曾想像的詩來。因為，盲人是善於等待人間天使如詩人之於繆思。——方聲
心碎三行詩童話：揭開我們如何為愛而傷、在傷裡長大的真相
有些愛總伴隨著傷，童年深信不疑的快樂結局破滅，才發現自己長大了。──首創三行詩翻轉經典童話──直面真實人生的迷失、背叛、苦痛、遺憾，走過幽暗，將獲得更堅強的力量！★ LINE WEBTOON點閱率破30萬、IG三行詩童話創作者小島首部詩文集★ 讓經典角色活出現代版本，顛覆你對童話故事的認知★ 讀者驚呼連連：「這才是真正的童話！」「好心酸，好喜歡！」小時候，童話故事為我們建造夢幻完美的國度，或許你也曾想過，要和某個人一直幸福快樂下去。然而隨著長大，才明白現實中沒有所謂「永遠幸福快樂的日子」，更多是違背的諾言、壓抑的渴望，還有錯放的真心……▍三行詩反轉純真童話，道破現實情感和糾結網路漫畫作家、IG創作者小島，自2021年起，在社群上連載「三行詩童話」系列，重新詮釋《小紅帽》《白雪公主》《小美人魚》等著名故事，以簡練的文字、腹黑的人物，加上充滿想像和轉折的情節，精準描繪出現代多元複雜的感情難題，擊中許多讀者求而不得的虐心經歷。在他的文字裡，你將發現自己與周遭人們的身影，可能身陷在不對等的關係、或以愛為名的束縛中，這個世界有如一座心碎森林，躲藏著許多受過傷的人。▍在被愛遺棄的世界裡，成為自己的救贖本書改編40則世界兒童文學、青少年文學、傳說故事，融入曖昧暈船、關係暴力、自我實踐、性別認同等現代議題，從不同視角，展現角色豐富的心路歷程，揭露他們的追求、失落和成長，不僅保有閱讀故事的樂趣，也能從寓意裡真正感到被理解：被愛扎傷後害怕勇者們知道我仍然清醒──〈清醒的人〉睡美人平凡小男孩只能摸摸鼻子分不清實話──〈說謊練習〉皮諾丘水中聽不見哭聲別戳破泡泡我依舊幸福──〈幸福的泡泡〉小美人魚點燃所有只為再見到太陽火光取代不了繁花忘記你是最後的願望──〈心願〉賣火柴的女孩扔掉玻璃鞋不用南瓜馬車也有奔跑的自由──〈扔掉的玻璃鞋〉仙杜瑞拉細細咀嚼三行詩童話，你將發現，不會永遠幸福，但也不會永遠心碎。你的傷痕是你的魔法，只要拿出勇氣持續走下去，就可以在黑暗中，走出屬於自己的路。
心碎三行詩童話：揭開我們如何為愛而傷、在傷裡長大的真相（限量作者親簽親蓋版）【附贈「擁抱破碎」金句療癒貼】
有些愛總伴隨著傷， 童年深信不疑的快樂結局破滅， 才發現自己長大了。 ──首創三行詩翻轉經典童話── 直面真實人生的迷失、背叛、苦痛、遺憾， 走過幽暗，將獲得更堅強的力量！ 【關於限量作者親簽親蓋版】 選用日本進口蒝織紙，紙上有類似荊棘的紋路， 由作者小島親筆簽名，並蓋上金句印章「在愛情荊棘中看見微光」。 ★ LINE WEBTOON點閱率破30萬、IG三行詩童話創作者小島首部詩文集 ★ 讓經典角色活出現代版本，顛覆你對童話故事的認知 ★ 讀者驚呼連連：「這才是真正的童話！」「好心酸，好喜歡！」 小時候，童話故事為我們建造夢幻完美的國度， 或許你也曾想過，要和某個人一直幸福快樂下去。 然而隨著長大，才明白現實中沒有所謂「永遠幸福快樂的日子」， 更多是違背的諾言、壓抑的渴望，還有錯放的真心…… ▍三行詩反轉純真童話，道破現實情感和糾結 網路漫畫作家、IG創作者小島， 自2021年起，在社群上連載「三行詩童話」系列， 重新詮釋《小紅帽》《白雪公主》《小美人魚》等著名故事， 以簡練的文字、腹黑的人物，加上充滿想像和轉折的情節， 精準描繪出現代多元複雜的感情難題，擊中許多讀者求而不得的虐心經歷。 在他的文字裡，你將發現自己與周遭人們的身影， 可能身陷在不對等的關係、或以愛為名的束縛中， 這個世界有如一座心碎森林，躲藏著許多受過傷的人。 ▍在被愛遺棄的世界裡，成為自己的救贖 本書改編40則世界兒童文學、青少年文學、傳說故事， 融入曖昧暈船、關係暴力、自我實踐、性別認同等現代議題， 從不同視角，展現角色豐富的心路歷程，揭露他們的追求、失落和成長， 不僅保有閱讀故事的樂趣，也能從寓意裡真正感到被理解： 被愛扎傷後 害怕勇者們知道 我仍然清醒 ──〈清醒的人〉睡美人 平凡小男孩 只能摸摸鼻子 分不清實話 ──〈說謊練習〉皮諾丘 水中聽不見哭聲 別戳破泡泡 我依舊幸福 ──〈幸福的泡泡〉小美人魚 點燃所有只為再見到太陽 火光取代不了繁花 忘記你是最後的願望 ──〈心願〉賣火柴的女孩 扔掉玻璃鞋 不用南瓜馬車 也有奔跑的自由 ──〈扔掉的玻璃鞋〉仙杜瑞拉 細細咀嚼三行詩童話，你將發現， 不會永遠幸福，但也不會永遠心碎。 你的傷痕是你的魔法，只要拿出勇氣持續走下去， 就可以在黑暗中，走出屬於自己的路。 ❤首刷限量贈品：「擁抱破碎」金句療癒貼❤ 尺寸：長18.2*寬12.8公分 印刷：特別金色 材質：珠光貼紙 使用方式：貼於筆記本、日誌、筆電、手機等隨身物品上
春光閘袂離：楊逵經典台文有聲讀本
因為有楊逵，台灣的土地上，才有鐵鍬寫下的詩。因為有楊逵，1993年，台灣才有了第一張「台灣文學」的音樂作品──《楊逵：鵝媽媽出嫁》，標誌著「新台語歌運動」的到來。時隔三十年，2023年「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年復刻音樂會」以音樂重新點燃意識的火炬，不但回顧楊逵的文學與行動，連結當代台灣，更要延續楊逵未竟的話文，實現他的嘗試與追求。本書精選楊逵數封「綠島家書」，以及詩、散文、小說等各時期的代表作譯為台文。透過楊逵的母語、日本時代的台灣話，「言文一致」地重現其作品中的語境和思想，以及為農工大眾發聲的文學關懷。全書附台語有聲朗讀QRcode，並以教育部漢字、羅馬字進行華、日文之台譯。重新聽見楊逵文學的聲音，與台灣土地的共鳴。【本書特色】1. 精選楊逵「綠島家書」與各時期代表作，首度自原文（日文、華文）直譯為台文。2. 附全書各篇台語有聲朗讀QRcode，有聲內容長達三小時。精緻的聲音後製，吳晟、陳明仁、向陽、路寒袖、朱約信、楊翠、鄭順聰等人獻聲朗讀，跨世代精彩陣容，還原楊逵創作語境。3. 「三十鵝麗：鵝媽媽出嫁30週年」延伸計畫，紀念楊逵與新台語歌的時代軌跡。【文化部「國家語言整體發展方案」贊助】【有聲試聽】〈春光閘袂離〉，原作：楊逵，唸讀：王信允https://youtu.be/Rv5hcqyuOXQ
花與孤獨的舞者
你彷彿又聽到歌聲那些不曾遺忘的人佈滿你的城市──〈記一個沙漠的雨天〉《花與孤獨的舞者》是金卓晟的第一本詩集，精選了他過去二十年的詩作。這本詩集是一段關於自我探索、孤獨與愛情的旅程。作者以其獨特的視角、豐富的知識，跨越時空，將古今文學、東西方戲劇、古典與現代音樂元素與他多年環球旅行的見聞融入詩中，呈現出一種異文化交融、通古博今的風格，讓讀者在字裡行間感受到強烈的戲劇張力。我看了又看我跟在後面我總以為能發現什麼深不見底的憂傷──〈四月十七日， 於曼哈頓拜訪Mr. D 途中〉金卓晟，中國大陸寧波人，現任職於香港中文大學（深圳）音樂學院，教授音樂作曲。作曲是他的本行，寫詩是他的生活。金卓晟的詩風與當前台灣現代詩截然不同，充滿了挑戰性。大量運用的意象、繁麗的典故、字詞，從中國古典文學、西洋戲劇到現代樂派，充滿各種奇趣，好像光是釋放這些字詞，便能在漆黑的意識中炸出火花。他的詩時而古典，時而現代，在不同的時間段展現出不同的風格，卻自始至終展現著大開大闔的戲劇感和入木三分的抒情性，其中，長詩《天堂門》更是致敬了Allen Ginsberg，展現了瘋狂與秩序、感性與激情的極致，不容錯過。 妳的額間／留下夢之刮痕繫帶人隱於竹海／群鳥靜謐無聲──〈花與孤獨的舞者〉 詩集分為三個部分：「花」、「孤獨的舞者」和「世界」，每一部分都遵循著倒置的時間順序，讓讀者可以見證他在詩歌創作上的成長與變化。從早期受1980年代中國朦朧詩影響的作品到後期更為內斂、沉穩的表達，這本詩集展示了他對於語言和情感的深刻思考。封面採用日本采文紙，設計師黃灝庭以極簡風格繪出花與舞者的意象，讓整體設計既簡約又富有藝術感。畢竟這是一本古典又抒情的詩集。因為抒情，語言只是載體。令人享受的不是意義，而是這些文字在心中產生的韻律和情感，好讓你在每一首詩裡讀到自己。我早已安樂於此，享受荒原。──〈天堂門〉他含著笑，劇痛襲來他似乎感覺到了快樂。──＜涅槃＞你默默等待黎明無沙天地融於一片寂靜之光──＜自由＞王立於湍流偏隅冠沾染時間之醜訴不可告人之象──〈遮陽傘〉 本著作由香港中文大學（深圳）贊助出版
嬰兒小小宇宙繁花盛開
「新手爸媽與孩子的第一本詩集」「打開彼此的『小宇宙』，在渾沌中開出美麗花朵」第一次成為新生兒的主要照顧者，24小時面對無法溝通的嬰兒，相信很多新手爸媽會感到既惶恐又手足無措。小小的嬰兒，像一個謎樣生物般，縱使有無數個疑問，卻又相對無言，不得其解。新手爸媽常常在整日照護嬰兒的生理需求中忙得團團轉, 甚至常常忘了對那小小無助的嬰兒微笑。生了兒子之後，我同樣也面臨這些難題，藉由育兒書籍才了解，即使嬰兒還不會說話， 父母的語言不但對嬰兒的腦神經發展極其重要，親子間的語言互動（即使是沒意義的咿咿呀呀對話）產生的親密感，對孩子日後人格正向發展影響很大。育兒專家七田真先生（Shichida Makoto）也建議，可以多唸具有音律感的詩給孩子聽，對孩子有很大幫助。然而，唸著和嬰兒生活有距離的詩句，總覺得眼前的孩子產生不了共鳴。那不然，我來為他寫些嬰兒詩吧！兒子喝完奶拍嗝的時候，我唸了打嗝的詩, 加上誇張的互動動作，兒子的眼睛亮亮的，饒富興味的看著我，好像在說 「再來、再來」， 於是又有了穿衣服的詩、洗澡的詩、睡覞的詩……最後寫成了這一本詩集—《嬰兒小小宇宙繁花盛開》。他們一暝大一寸的日常，我們何其有幸能一同陪著地表最新的謎樣生物，打開他的宇宙、見證他的宇宙大爆炸又重獲新生，在一片渾沌中開出美麗的花朵，乃至一整個世界的繁花盛開！
臺灣情，華語吟
〈序言一〉臺灣語凡寫詩是偶然。記得那是一個微涼的日子有意無意走進圖書總館，在書架上隨意拏取幾本書準備度過一個無聊的午後。其中一本是作者曹開寫的「給小數點臺灣」，翻閱一首「獨裁的數學公式」深深打動作者蟄伏心裡的數學蟲。詩以繁分式導入煩囂人間，再以一條倒函數（1/P-1）分述專制與人民關係。邏輯清晰、意象生動有趣。剎那間腦部像起了化學反應--數學、邏輯可以寫成詩？顛覆了本人對詩的概念，也顛覆了詩是文學院産物的窠臼想法。可能是化學反應將理工與文學連結，開始閱讀詩集及詩寫作相關書籍，發現詩的天地比數理寛廣，可隨情境和心境天馬行空，於是著筆寫詩至今。本詩集是作者第一本詩集，之所以名為「臺灣情，華語吟」乃因每首詩都與臺灣人、事、物、景關聯，然因作者從小受華文教育薰陶，故而多數以華語呈現。簡言之，本詩集與坊間詩集一樣都是華語教育下產物。唯一不同是每首詩都有作者情感。桑榆之年方入詩壇，既喜且驚，喜的是廣袤詩域讓思緒自由馳騁，大至寰宇小至量子無一不可成詩。驚的是文字轉化的意象與耕耘產出的作物一樣具有糧食的意義。希望本詩集呈現的多元生活面貌能帶給讀者更多視野與不同體悟。〈序言二〉臺灣語凡詩是矛盾、痛苦與喜樂的產物。因為矛盾，使人與人陷入糾結狀態，糾結繃緊神經會帶來痛苦，但當糾結解開，釋放出來的輕鬆又是無比的喜樂。人的際遇起伏常轉為心境的儲物，一段時間需要轉化、消化，否則久了發酵質變，貯放心裡是一種負擔。矛盾、痛苦、喜樂等情緒的調節、轉化甚至昇華有賴詩、畫、音樂及一些藝術的陶冶。矛盾心裡產生如自然界的起霧，原有清晰事物進入模糊狀態，且變化又非固定，有時可見又看不清、有時彷彿拉近了又被推遠。所以人的際遇常在澄明寧靜與混沌模糊間來回，猶如黎明與黃昏的交替。詩也在這樣的黑與白、曖昧與澄明間因應而生。它是人類情緒起伏的調節器，更是創傷、失意的療癒劑。作者出身小康；人丁單薄的家庭，在三、四十年代，沒有兄弟姐妹是相當特殊的際遇，由於特異，在成長過程中有著想親近人又怕被傷害的矛盾。就像希望文字與情境連結，但又怕太牢無法自拔而畏懼緊密一樣。圓滿（完整）或許是人生追求的目標，但營成的過程，常會有無意或有心的遺落，就像霧在景物間移動會有模糊或不連續。究竟圓滿是真實或不圓滿才是真實？還有完整呈現是美或瞬間呈現才是美？這些圓滿與缺陷之間的轉折、矛盾、失落以及失而復得的喜悅都成了探索人生的肯綮，也是詩人起墨的濫觴。矛盾與失落走進人生拼圖虛假和真實進了圓滿與缺憾罅隙無法寫好完整的自己只能在回憶的根部留下較美的局部等候延續的希望
金烏：楊佳嫻詩集(時光復刻版)
「素來有所謂寫作療癒之說。我認為因人而異。傷害並不是全部都可以變成詩，寫成詩的，也不表示都過去了，都昇華了。詩是我最珍貴，不值得愛的不值得寫成詩。可是一旦寫了，永不後悔。可能對愛後悔，但是不可以對詩後悔。」★陳義芝（詩人）、楊牧（詩人）、鯨向海（詩人）——專文推薦（依姓氏筆畫排序）陳義芝：「美聲抒情女高音（⋯）在美學價值易混淆的現代詩壇，楊佳嫻筆底的美聲抒情，瀟灑中透著堅貞風采，表情豐富（⋯）語言、構思在雅潔中常織染著十分現代新鮮的光澤。」楊牧：「如此決絕的手勢，或者連手勢都沒有，沉靜地聆聽水聲，在落葉中坐化。」鯨向海：「敢愛敢恨的性格，造就了她『愛與哀愁同等獨裁』的詩帝國。」⚫︎《金烏》是楊佳嫻第四本詩集，全書共七十首詩作，以第一本詩集《屏息的文明》為底本，削減十首舊作，添入十七首新作，新舊混同，重新編排。她以「金烏」統整全本詩作的概念並寫道：「金烏，太陽的精魂。神話裡描述是三足烏鴉，共十隻，由母親羲和御車載之，輪流值日。後來只剩下一隻了，其他全被后羿射落⋯⋯最末那隻金烏，是否因為死亡事件而震悚？牠是否仍懷著難遣的悲懷，日復一日，炙烤著我們薄脆的心？孤獨的，最後的金烏。日復一日燦爛，夏日的逼燒，冬日的微暖。離開神話時代那麼久了，百年千年，都還不足抵牠一生一世，是否所有的時間長度在牠看來，都不過指顧之間？牠的內心或許還照顧著最初的傷痕，最熱最亮的日子裡，我就想那是傷痕裡泉湧而出的金色。」
走揣心內的聲音：陳秀枝台華英日韓五語童詩選
本書為詩人陳秀枝的童詩創作共11首的結集，內容可愛淺近，又蘊含生活智慧。為推廣台語及羅馬拼音寫作，及國際童詩交流，共分台、羅、華、英、日、美五語六輯編排，並邀請插畫家張明玥繪製11幅插畫，更添圖文並茂及閱讀的樂趣。本書並有知名詩人學者蔡榮勇、丁鳳珍、陳敬介、邱若山、蔡秀菊共同推薦序文。
歇斯底里日記
在米蘭歐森的世界裡：怪誕是正常的，醜陋是美麗的，厭世是健康的。太多不得不吐出來的東西，用文字化作陰森的白骨與鮮紅的血液，淒厲而濃烈。首次混合攝影、插畫、小說、散文、詩多種體裁集結成書，全面呈現歇斯底里的世界。害怕你看見我歇斯底里的模樣 從你的完美世界墜落 多了一點瘋狂，不再美麗 擔心你不再愛我了 因為我為渺小的事情尖叫 哭了，十分鐘後 又開始微笑 【作者的話】 距離《我是很骯髒的那種怪物》出版，已經是兩年前的事情了。這段時間，我曾收到一位讀者傳來的問題，他問我，在這樣的時代成為非主流創作者，有什麼樣的困難？ 我一直曉得，文字不容易，能夠擁有願意閱讀自己的人，也很困難。雖然在這個新的時代，不管是主流或是非主流，都比任何時期更容易擁有展現自我的方式，但我曉得自己正在創作的題材與內容，甚至是以詩這樣的形式和所有人對話（即使它早已在社群媒體被普及閱讀，卻仍屬於極小眾），都是難以被大多數人接受的。我描寫情慾，大聲說著被社會視為低俗的幻想，在發表每一首詩和作品之前，也始終因為害怕和焦慮，總是處在未知與迷失的狀態裡，擔心自己較為少數的聲音與視角而遭到攻擊，抑或是在社群媒體上，不小心觸及規範而有被消失的可能。 為什麼我非這樣的形式不可？為什麼性與瘋狂才更能讓我感受真實？我不曉得，也沒有答案，我也想試著成為簡單的人。 很多時候，我其實不想與任何人對話，我寫的文字、創作出的所有作品，從不是預設好給任何一個人的，但同時，卻又曉得自己己經擁有觀眾與讀者，曉得做出來的一切，都有人正在看著，那種到底要與人對話，還是繼續埋首在自己世界裡的矛盾感，一直是更需要調適與適應的。 這一本書、詩與散文集、文字與影像創作集，怎麼稱呼它都無所謂，我只是從這些早已被定義的形式裡摸索，儘可能讓自己感受到快樂，而收錄在這本書裡所有形式的創作，就是我找出愉快和減緩焦慮的方式。 在所有情緒裡，快樂一直是我感受到最短暫的，所以我總是設法將它放大：不停止。持續尋找。用任何方式做。停下來就感到死亡。 聽起來，我好像無止盡的沈浸在痛苦裡，但其實我只是常擁有疑問。疑問時，就去找解答，雖然答案不一定能透過這些形式找到，不過最重要的，一直都是找尋的過程，是它讓我感到快樂。重新審視對自己造成影響的人與事物，再次去感受那些自己渴望靠近的、排斥的、美麗和醜陋的，看看是誰造就了這樣思考的我。也或許，一直都只是自己。 我的恐懼、焦慮、憤怒和慾望都從何而來，又為何至此？總是有許多疑問。好煩，卻又好快樂；好快樂，卻又好煩。要是都不想了，也會開始感到焦慮，擔心自己成為了無法找尋的人，矛盾永遠在那裡。 《歇斯底里日記》完成的過程，我確實感受到了快樂。不確定這一切能帶給我什麼，但我曉得自己始終渴望誠實，渴望從開始說真話去感受到一點真實和愉快。現在的我，比起剛開始創作時已經自在許多，快樂都跟著延長了，但焦慮和害怕也是，幸好自已創造出的世界還能夠容下它們。也終於能大膽選擇喜歡的顏色了，不管別人怎麼說，就在這裡繼續當任性的孩子，成為任性的粉紅，只扮演自己：染新的髮色、買漂亮的衣服、畫煙燻妝、拍裸露的身體、找美麗的娃娃將它們毀滅。
