我不知道夜
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由，像水一樣溫柔，想把四季都給你的宇宙，為何還捂不熱你的胸口？ 欲望的枯枝，你也曾繁花滿樹，你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛，何者為深？張眼望冰封容顏，閉眼存初見春顏，哪張教人無意睜眼？ & 詩，似遠猶近，昨日不可追，今朝未曾留，片刻悲憤，幾度流離，皆可入詩； 歌，似淺猶深，少年不更事，壯年未專情，一行誓言，幾回轉眸，何者不歌。 & 詩，似近猶遠，他鄉非故土，舊城無新知，光焰千載，元白雲樹，情未稍減； 歌，似深猶淺，一日之相思，百年猶追憶，日月流轉，山河依舊，義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人，一個人被一群人包圍，一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題，擷取記憶碎片為詩，時而為朱顏傷逝，時而為群體吶喊，時而為個人慨嘆，時而恐懼，時而慶幸，時而淚奔，時而冷顏，濃烈凝結如泥煤威士忌，更似一杯毒酒。 & 和者月白，攜手莊周，舉重若輕處明辨真假，迷途往還地點醒夢人，以詩解詩，以歌唱和，清澈淡雅如林壑甘泉水，更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首，月白逐一唱和解讀，兩相呼應，意境頗豐，開啟詩歌創作與唱和的新實驗！ &
哀仔
像我這樣□□□的一個青年 呈現哀而不傷的「厭世代」青年群像 為同代低薪、貧窮與看不見的未來的青年人發聲 && 李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、孫梓評、曹馭博、 崔舜華、陳柏煜、陳牧宏、湖南蟲、蕭宇翔& ────────心有靈犀推薦（按姓氏筆畫排序） & 須文蔚& 專序評贊 & 如曹馭博贊曰「佑霖是這個世代的抒情能手」 ，湖南蟲則說《哀仔》是一本像瀕死經驗的詩集！曾以情詩〈周林〉獲林榮三文學獎並驚艷四方的林佑霖，終於出手第一本詩集，不只抒情，也以時而節制時而繁複的文字意象，穿梭寫實與幻想之間，令人讚嘆於其哀到底，竟生出了骨底的勇氣、寫出一代青年的心聲。 & 《哀仔》就這麼從當代青年的困境出發，從職業、理想、個人為中心向外輻射，展現出不同的心靈圖景，以懷揣著希望的「哀」而不傷為主軸，串起一個當代青年的生命史。這樣的青年大約1995年後出生，常被稱為厭世代、魯蛇世代、青貧族、躺平族、佛系青年、草莓族、水蜜桃族……，由詩作中可看出，即是因青年低薪、房價上漲等整體經濟環境的不友善，導致對未來難以保持希望的一代人。 & 其中「像我這樣的人」一輯，都以「像我這樣的……」為題，這裡的我不只是「作者我」，而是所有同樣身處在這個社會中，同樣面對著難題的人們，所有的「像我這樣的人」，不只是一種身分、不只是一種宣告，更是一種我如何我的展示。不論是在社會、性別、性向、工作的夾縫中掙扎的「待業男子」、面對偏鄉教育現場艱困的「代課老師」、在服役期間無法彌合戰爭與戰爭想像的「義務役」，以反諷、自嘲、曖昧、幽微的方式述說，身處這個時代的哀。或許，我們每個人都是無奈無能無力卻沒有放棄的「哀仔」。 & 整本詩集即是「哀」作為主軸，「哀」是由於面對外在嚴苛的現實條件，只能轉向內心世界的發展所產生的情感，心靈與現實難以彌合所產生的「哀」。然而即使面對看似毫無希望可言的社會，仍應找尋理想得以生存的縫隙的不熄滅的心靈之火，由是使「哀」得以不傷，使每一個「哀仔」得以存活與前行。 &
無名紀：「硬核文學讀本」《K．書》第四期
硬核文學讀本《K書》的最新集結出發。因應“無名萬物之始”的箴言至理，拓展閱讀的領域與思辨的航程。探觸技術的淵藪、審問崇高的隱晦、焚焰日常的流離、反切戰火的癌變。有羅智成、宇文正、顏忠賢、阮慶岳、郝譽翔、伊格言等諸位名家新作共讀，更有侯孝賢、林懷民珍貴影像的紀錄。脫越樊黎，開解明晰境遇，此在的芒棘。 哀歌症，魔鬼史，詮言詩。 “硬核文學作者”黃以曦本期跨刀出任《K•書》之“客席主編”，策動文思與理念將鋒銳讀本帶入新的閱讀境遇。深邃而透達，顯微以賦型，深諳“存在之痛”，啟示“來自冥王星的凝視”。 本期《K•書》以“跨主體性”（Trans-Subjectivity）的廣摯視域為核心命題，先以“神人之間”的質性話語，懸解Immanence in Transcendence辯證論域，進而將“形上之路”延伸至“技術治理”的空間奠基，以智慧時代的“ChatGPT時刻”拾取文學與藝術的反思之鏡。任明信、栩栩、桑妮、鄒佑昇、胡家榮、陳楸帆、伊格言、謝伯讓、田菡、李奕樵，動人的創造，動人的“主體際”沉思。“非常林奕華”編劇顧問、詩人徐硯美以雲門舞集總監鄭宗龍2023年新作《波》（Waves）破題，深察此一構造精密如晶片晶體，引入AI參與編舞的作品，如何複歸情感主旨，這“唯一的路”。《聯合報》副刊主任宇文正的新詩連作，則將主體之思更加跨越跨域，投注向行星、植物、器具乃至“辦公室裡的精靈”。《亞洲週刊》2018年度小說榜首作品《琥珀》之作者聞人悅閱，首度於《K•書》推出科幻構作，跨出歷史書寫的舒適區，逕自向“不可言說”的領地進發，並暗自透露資訊：“文明若不捍衛，就是這樣的下場”。本期“大殺器”顏忠賢的《老件》，憑任視覺穿刺時間主語，定格如逃離十字架的真理之軀，反噬，密愛，幽浮般的誘惑，迂回以證問伊格言“零度分離”的“存在論”症候群——死亡在“死亡”之外，無以“生存”。 預言，抑或歎息，在絕望之巔。 Nameless，Endless——
拉薩烈日下
著名西藏作者唯色於2018年至2020年之間於拉薩所寫的詩作，以詩歌紀錄西藏（圖伯特）與拉薩的真實情況，及作者複雜的情感。唯色視之為以詩歌的方式，在淪陷的土地上樹立令人心碎之美的紀念碑。讀者並可在詩文中，學習許多西藏的特色語言與知識，了解西藏文化，與遙遠的西藏建立一種深厚的同情。 「在不見天日的時間和地方，你的詩歌成為野蠻力量不可征服的勇氣。」——艾未未 「唯色兼具叛逆者和菩薩的心，她以激烈與熱誠的言語同時解放了自我與他人。在這本詩集中，唯色為她的祖國所遭受的毀滅與文化抹除作了見證。她的作品既傾訴了對自己生長之地的熱愛，也表達了對那些摧毀它的人的蔑視。這些精湛的詩歌使她與曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、達爾維什、米沃什和希克梅特等詩人並列。唯色是世間有情中珍稀的人——她超越了恐懼，以無懈可擊的明晰看待世界。」——Ian Boyden（伊安•博伊登） 本書附以唯色本人及香港著名旅人薯伯伯所拍攝的拉薩照片，圖文對照，讓讀者可在詩與圖的雙向輔助下，遙想美麗、淒涼而抑壓的拉薩。 & 本書特色 本書詩作意象鮮明，詩作中描繪拉薩雄壯美麗的自然美景，恢宏古老的寺廟，裡面隱然有著壓抑與傷害的痕跡。正如書中詩句所說，「有兩個拉薩，一個看得見，一個看不見。」西藏正面對大幅的改頭換面，許多的劫難、壓抑與監控；而唯色的深情觀照與悲嘆中，也有反抗。藉由詩歌觀照2018年至2020年間的西藏，能令讀者透過唯色的視角，深刻感受曾經的世界變化與被壓迫者的心境照映。
虎牙
榮獲國內超過20座文學獎、最強教學力蔡淇華老師，首度出版第一本詩集！ 總計指導學生拿下700座以上文學獎，創下寫作教學書暢銷100,000本紀錄 蔡淇華引領讀者成為詩的信徒，與詩交換感官，走上萬物的嗅覺！ & 本書是寫作名師、最強教學力蔡淇華老師的第一本詩集，分為三輯，第一輯「交換感官」，獻給結縭30年的妻。從每日早起準備的精力湯，到一起追劇的日常，都是情詩般的小日子。羅蘭‧巴特在《文本的愉悅》中提到：「若我們能夠掌握愉悅的全稱，每一個在享樂的文本都只是拖延。」本輯詩作試著咬住愛戀的符號，讓囈語無限推遲。「挖空棉絮／填充可愛的日記」，單以字義來解，挖空自然感到冷意，但填了日記且是可愛的，日子的實與虛，充滿男女的、夫妻的相對論，歡喜與爭執屬於必然，你儂我儂則是燃燒後、在餘燼中提煉的真情，接著〈精力湯〉，「便能吃掉生活泥沼中／昨日的鞋印」。第二輯「中年哲學場面」，是作者對生命晝長夜短的理解，也是如海德格在《存在與時間》中的提醒：「向死而生的意義是，當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」本輯詩作充滿省思與關懷，〈一個人的歌劇院〉，「夢想偶爾誤點／美感總能準時抵達」，〈中年哲學現場〉，「想推倒影子的人／必然先將自己推倒」，呈現人生階段與逆境，尤其那些刺，都用來當作了刺青，畫龍畫鳳，也化作警世格言，〈舉草而祭〉，「我們把泥捏成陶／而時間把陶捏成了泥」。人我之間、正負之間，都在彼此創造或編造，唯有智者可以如「一頁書」站在局外，以詩寫下他與時代的戀歌。第三輯「有夢千頃」，大幅書寫自己的家鄉彰化，如回溯二林蔗農事件的「二林事件公判號」、記錄國光石化開發案的「有夢千頃」。本輯更多關注的，是時代偏航下的小人物，如〈累倒護理桌的天使〉、〈猝死國道的客運司機〉。還有完篇後被媒體大幅報導，甚至被編入國文課本的〈聞你〉與〈所以我繼續飛翔〉。本輯詩作對於生存境地與童年有更多發抒可以看作詩人對世界的看法，怎麼生、怎麼活，甚且怎麼完成生命循環。 & 專文推薦 & 吳鈞堯（作家） 路寒袖（詩人） & 好評推薦 & 林達陽（詩人、作家） 靈歌（詩人） （按姓氏筆畫排序） &
那一片湛藍絕望的海：雨天藍詩集
《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是一本徹頭徹尾的情詩集，是一冊最繾綣的「戀人絮語」。搭配同名小說集，以一首首深情的詩歌，呈現初見愛情的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。那一片湛藍的大海每一滴海水都是我絕望的淚只因你太過璀璨而我已不再擁有你那一片絕望的大海每一抹湛藍都是我最深的依戀為何當我停止思念潮水仍不停湧來《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是作者雨天藍完成同名小說集後，從500多首新詩創作中，配合小說的主題，挑出了75首所組成。這本詩集共分為五輯，大抵是作者大學和當兵時期的作品，編排方式依照小說故事的發展，以現代詩的方式，呈現出主角對一個已不存在的戀人的絮語喃喃，有初見的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。對照小說的故事，將可更深入書中人物的內心世界。東方的傳統戲曲或是西方的音樂劇，都會利用歌唱的方式傳達劇中人物的心聲，《那一片湛藍絕望的海》小說集和詩集的關係亦如此。以小說的方式說故事，以現代詩的體裁道心情。將主角幽微的情思，百轉千折的愛戀憂傷，用一首一首的詩歌，堆疊出情感的深邃與厚實。
凋零與豐收：致芬妮
我凝視手握鐮刀的你 此刻愛戀像豐收的稻穀 & 詩集名稱《凋零與豐收——致芬妮》，芬妮是誰？ & 芬妮不是謬思女神之名，卻是作者的謬思。 & 芬妮一詞截自希臘神話中的冥后，波瑟芬妮（希臘語：Περσεφνη、拉丁語：Persephone），又譯為普西芬妮、泊瑟芬。波瑟芬妮是一位代表豐收與植物，卻又象徵死亡與毀滅的少女，擁抱著鐮刀，手持稻穗，荒謬的組合。 & 詩是一封封信，在這個矛盾的時代，尋找某位讀者，或芬妮。 & 這是作為一位詩寫者對於詩的熱愛——莊敬，嚴肅。 這是作為一位詩寫者對於詩的痛苦——否認，割捨。 同時間也是生而為人對於生命的熱愛與痛苦。 & 聯名推薦 & 陸穎魚（詩人） & 推薦好評 & 徐國能（國立臺灣師範大學國文學系教授兼副主任） 楷治的詩中有兩種聲音，一是企圖透過形式的實驗，來試探詩歌的邊界； 一是在懷念與抒情中，呈現對時光的溫柔感受，二者同樣表現了他對藝術感受的執著。在晶片運算飛快的量子時代，我讀楷治的作品卻感受到舊日舒緩的節拍，像午後雨過，黃昏遲來之間，那種惹人沉思的靜謐瞬間。 & 陳有志（詩人） 當我靠著記憶深坐，在泛黃而偶有缺角的一張張畫面裡見到，見到那於書桌之前耐心沉思的少年，並以等量的執著聽他談論詩的隱喻和實現，談壯遊與死與生等連結自我的重要主題。我想，他是絕對痛苦也絕對充實的。在具有勢態且充滿活力的青春時期，通過易感的心靈與敏捷思想前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕。 我想，我亦是絕對痛苦卻絕對感動的。 當我們靠著記憶深坐，在楷治狂風般的撕裂與日陽般的呵護之間獲得新生的詩篇裏，我們必能與那些少年重逢——重見徘徊都市街道的自己，懷疑的自己，有傷的自己，有夢的自己，時刻感到不滿的當代的自己，而接續興起活力綻放之姿，重新前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕，擁抱那些已死將死與未死的重要主題。 & 陳其豐（詩人） 這是收成的時節，自馬來西亞渡海來臺，章楷治以信為槳，「用詩作舟」，追溯存在根本，探勘意識縱深。或直面相對，或托物言志，他勇於質疑，逼視青年時期的焦慮與困惑，用力發聲的同時，卻又近乎冷酷地將刀鋒橫向自我——「因為我們都知道，今夜的月光儘管隕落／明日的陽光也將劃開我們腫脹的眼」，看似凋零的表面下，有著不可輕易搖撼的堅毅與溫柔。 & 蕭宇翔（詩人） 《凋零與豐收——致芬妮》兼擅抒情與辯證，這兩者的和合互涉，真正昭示了詩人的宿命。章楷治進一步尋覓到一種信箋詩體，包含了詩人屬筆當下的後設自我，內外往返之間，體裁陡然擴增，如見一個世界的核心向外翻開，攤平為殼體、環帶、星雲。我們期待詩人對於節奏、句法、意象的精緻處理（或者有意掉幀），以供思維的脈絡在詩中展開，或許明白：挫敗也好，鬥志也好，只要依照一個姿勢或體式，絕對詳實，由小而大，迴還輻輳，有效地展衍，輔以有情的聲腔，與娓娓的敘述章法，人的生命、人的一切，困與逃，愛與死。這是人的歷史、人的源泉。讓詩歌使我們相信，我們能疏解一切的綁定與二元。 &
拈花對天窗：龔顯榮詩集
台南市府與在地作家合作推出龔顯榮精選珍貴詩作集錦《龔顯榮詩集：拈花對天窗》匯集台南作家龔顯榮的珍貴詩作，首部詩集《來自靈山的一朵小花》至1990年代表作《天窗》，均絕版多年，經高雄師範大學退休教授李若鶯與龔顯榮後代積極推動，終得授權出版。龔顯榮作品富含哲理，轉折微妙，《天窗》尤為經典。此書不僅致敬龔顯榮，更是文學界珍貴之記錄。
荷花是你沒有見過的人
★香港青年文學獎——新詩初級組冠軍★ ★中國詩人李曼旎的首本詩集★ ★完整收錄她在《字花》、《詩歌月刊》、 《創世紀》、《聲韻詩刊》發表過的作品★ ★屬於幽靈的詩，正從你身旁飄過★ 《荷花是你沒有見過的人》是詩人李曼旎在2021–2022年間完成的作品，這是她的第一本詩集，亦是一系列從十八九歲的青春期終末寫來的信。 在這些詩中，李曼旎試圖模仿不同角色的口吻，藉以訴説對生命的體驗：天真又殘酷的孩童、渴望被施暴的受虐愛好者、沉迷文學的女學生、純情的色情業從業者、甚至只是生活在感官中的「幽靈」，因為有時它們的密度更大，傾盡可能地描繪出那些沉積於她眼球中的異色圖景，而有時候它們只是一段呢喃，如同藏匿在真空中透明的私語。 推薦語 ▲田原（詩人） 曼旎的詩出手不凡，小小年紀才情四溢。這本詩集是她青春期詩想的集大成：情與思、愛與夢、生與死，交織在充滿想像力的詩句中。詩語自然、流暢、生動，虛實相生，耐人尋味。詩人通過自己的努力，試圖發掘詩歌表現的新方法和人存在的本質。這些詩群既是詩人為自己描摹的一幅青春自畫像，也是為拓寬詩歌領域對不確定性的有意義探求。 ▲阮文略（詩人） 從不諱言李曼旎的詩我很喜歡，我只是苦於如何去介紹，因為她的詩拒絕概括性的解讀。若用意象凌厲、嫁接純熟、詩心剔透一類的讚美，實在不夠意思。她的詩一直在變化，以無可言詮的詩行層層指向更深沉的物事，讓讀者溺在她所構築的詩界，而這正是一個重要詩人的能耐。「在晚年／所有透明的東西都是有把手的／把手你是扶不穩的」，當她寫出如此詩句，在她的眾多詩的手勢裡，你還需要有甚麼懷疑呢。 ▲蔡翔任（詩人） 李曼旎的書寫是重編事物的基因結構，她筆下的對象，無不是用慾念、思想、意象三股強韌的螺旋去交纏出來的，世界就在日正當中的憂鬱與沉入子夜的熱情的兩極之間旋轉開來。這部詩集是一個憂鬱精靈的靈視，一切既是實體又是幻影，往返於自我與他者之間，日常、城市、人物、自然、蟲魚鳥獸都在淡淡的孤冷中閃爍著溫度與接納。 ▲蔡琳森（詩人） 李曼旎的詩帶著看似彼此衝突的重層魅力。蓄有屬於青春那一頭的感性力量，卻也是老於世故的；講究細緻表意分寸的拿捏，但又是果敢俐落的。它們的姿態或即曾閃現詩人自己腦海裡的意象「回頭一望春山空」，詩人的回首望讓曾經的花蹤與春意得到了不能駁回的證詞。 ▲杜綠綠（詩人） 早慧的女詩人李曼旎值得被重視。她藏有豐沛的詞語和想像力，並擅長讓它們以奇特的出人意料的方式結合在一起。而她的敘述，又絕不是僅僅停留於天賦的感覺中，有關人生、文學的深度思考已在她的詩中很好地呈現。以一種憂鬱、冷靜而又熱烈的口吻，令人著迷。 ▲煮雪的人（詩人） 「放棄」是我讀完這本詩集後想到的第一個詞彙：因放棄而頹喪；因頹喪，有了美的可能。 &
海水漲滿我的雙眼
一本傾訴與對話與療癒之書！ 詩是宇文正生命的伏流，忍不住於此刻湧泉而出 她精巧捕捉，珍藏在遠方的角落 在一切好累的時候 願你能停下來 感受生活無情卻有愛 在《我是最纖巧的容器承載今天的雲》之後，宇文正出版第二本詩集，在五十八首詩作中透露出傾訴與對話，她盡情痛快抒發了在生活中不同時刻、生命中不同階段所積累的感觸與心境—— 召喚充沛的情緒或感觸，專注於日常生活各個角落的審美，無論是陽台窗邊的兔腳蕨、姬龜背，或者懷中的貓咪、已逝的狗毛孩寶寶；季節的轉換、星辰的交替，都顯露出宇文正溫柔、易感的心靈和環境相知相惜。而青春詠嘆、愛戀懷想與歲月流逝，也是宇文正筆下的主題；偶有輕快俏皮的速寫，在牙醫診療椅上的唉哼，希望NBA勇士奪冠的喜望……宇文正藉由深層書寫來進行自療，以六卷詩作，傾訴了一個在快速流動的生命進程裡，細心感受又勇敢堅持的心靈，使得讀者產生深遠的共鳴，彷彿被修復了殘疲的生活齒輪中，某一僵化的零件，能在徹底休息中，行走更遠的他方。 書中收有多幅攝影師孫晨哲的作品，一眼一瞬，從日常的角落截放出詩意，在海水漲滿雙眼之前，牢牢看著當下的風景。 「在第一本詩集出版若干個月之後， 詩如泉水般湧了出來。結束，也是開始。 我以為第一本詩集，是創作生涯意外的插曲。 詩的伏流竟能再度湧出，我充滿感謝。」 ——宇文正 名家推薦 「這是一部誠實、率真、幾乎完全放開的，傾訴之書。」——詩人｜羅智成 專文推薦 白靈｜詩人 向陽｜詩人・國藝會董事長 李進文｜詩人 李蘋芬｜詩人 吳緯婷｜詩人 夏夏｜詩人 楊澤｜詩人 潘家欣｜詩人 ——溫柔推薦（按姓名筆劃排序） &
毛片
眼淚一直是快樂的 它懂得離開難過的人 ──〈自私〉 & 第六屆周夢蝶詩獎首獎 《神棍》後整整十年， 從陰鬱少年到老練純粹， 范家駿詩集《毛片》不只是抒情， 富音樂性、強烈情感、發自內在、 加乘的想像力、圓周率般的無限不循環地流動著。 & 詩人范家駿沉澱十年，詩集《毛片》的寫作──或說拍攝，彷彿他拿著手持攝影機，以一種新浪潮電影式的自由、即興風格，影像剪接成一部真情又真好看的主題式連播「紀錄片」（如果將它視為給自己也給他者和世界的「廣義情詩」主題）。 & 「會不會是太習慣於這一切。此刻的我想發出一些噪音：從吸管套中掙脫出來的吸管、幾粒被黑暗踩到的爆米花、或是用力撕開一包外觀與重量不符的洋芋片。這些細節――這些相對於這個世界渺小至極的細節；會不會是，我已經太習慣於安撫這一切。」范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。並巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義。 & 《毛片》不分輯、不分卷，詩人透過技藝，拆除框架，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，像一條跳舞的河流，而詩人只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來，然後抵達一處海的角落、自選的居所。 & 本書特色 & １．第六屆周夢蝶詩獎得獎詩集。 ２．詩人沉澱十年精選佳作！ ３．對真實事件或故事進行創意和想像力的處理。 ４．融入了個人觀點，流漾著獨特的聲腔與個性。 ５．口語化的文字非常自然，整部詩集有強烈的一貫性。 ６．乍看情詩，實則跳出框架，流露對創作的看法。 & 專文推薦 & 李進文｜詩人 & 共同推薦（依姓氏筆畫排序） 宇文正｜詩人、作家、聯合報副刊組主任 吳俞萱｜詩人 洪萬達｜詩人 陸穎魚｜詩人 陳育虹｜詩人 盧美杏｜中國時報人間副刊主編 盧建彰｜詩人導演 顏艾琳｜詩人 & 家駿的海是無邊之海：變幻莫測，多有暗流，不知其限，形成顛簸的世界，實為有人。有人與他纏綿，有人與他分離，我感覺家駿擺出了一副「自信的自溺」姿態在書寫。當他說：「我摸過的地方／人外有人」代表他已經意識到了外界對他的觀看 ── 儼同楚門 ── 他卻絲毫不抽身，繼續往海的邊界前進。對已經明白結局的我們來說，這無疑是一封充滿「力量」 ── 在悲劇中掙扎的阻力、用以抵抗的蠻力 ── 用情至深的情書。——洪萬達｜詩人 & 看了太多傳統的抒情詩句，《毛片》給出了既熟悉又朦朧的意境。而我輩將讀成一種習慣，詩就該像毛片一般粗糙，才能看見美的粒子如何排列。——顏艾琳｜詩人 & 家駿詩集常見驚喜的詩句奔躍於海波浪，他的詩海有時朦朧、有時發噱，全都是點滴生活情思，簡單卻能打中讀者內心。——盧美杏｜中國時報人間副刊主編 &
變臉詩
數十年來的書寫，詩作歷經一些風格變化，乍看似乎有不同面目，但詩心正如初心，並沒有變臉。簡政珍的詩一向以意象和哲學思辨著稱，不過他過往的詩純粹呈現意象，沒有任何說明，也不代入任何色彩，單純呈現某個動作、時間的剎那畫面；《變臉詩》則開始注入作者的期待與希望，且這本詩集特別之處在於第二輯以「變臉」為核心，改寫舊作，讓舊作煥然一新，若同時比較舊作便可以察覺兩種不同感受的意象呈現。《變臉詩》比以往的詩集都更突顯了簡政珍的詩心，帶著原本具備的哲學思辨、反諷暗喻、極富生命力等等特點，整體從難懂的空白填寫走到能懂的情感流動。&
玉龍．祥龍．瑞龍：林煥彰詩畫集
★詩人蕭蕭、蘇紹連專文推薦！ ★「林煥彰一直在他的生活中尋找詩。怎麼尋找到詩，一切取決於詩人他自己的態度和對詩的認知。……他喜歡和哲學交往，在晢學裡找到詩……柏拉圖、蘇格拉底等人，這些哲學家影響他一再思考人生問題，進而在詩中有了一些辯證式的反思，敢懷疑、敢否定、他也能坦誠的寫出想法，例如：生死問題、戰爭問題、寫詩問題等等。 林煥彰的詩，其本質就是思考。他給我們豐富的詩作饗宴，端上桌的，就是一道道思考。」──蘇紹連 本書特色 ★詩人林煥彰「龍年」生肖年度詩畫集，純真的詩作與富有生命力的畫作相映成趣，交織為一場藝術饗宴！ ★蕭蕭（詩人）、蘇紹連（詩人）誠摯推薦！ 各界推薦人 蕭蕭（詩人） 蘇紹連（詩人） &
臺灣百年新詩(上卷)：歷史敘事與詩學闡釋
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 上卷【歷史敘事與詩學闡釋】，導論、一章至七章，內涵簡介如下： 導論〈百年新詩的歷史裁決與典範確立〉。本文陳述「新詩」的定義與歷史區間，說明本書的史觀史識、歷史脈絡與文化座標，鋪陳百年新詩發展過程的歷史背景，解釋歷史敘事框架與詩學闡釋模式，簡介各章內容，總結本書的文學意圖與精神傾向。 第一章〈臺灣早期新詩（1873-1949）〉。本章分作五部分：一、臺灣南島民族與古謠部落頌，簡介排灣族古謠部落頌。二、「臺灣意識」肇始與「臺灣新詩」創生，澄明「臺灣意識」之醞釀與「臺灣新詩」的發源。三、清領與日治時期的臺灣新詩，介紹「白話字詩」，敘述「日治時期」的新詩文化與歷史沿革，評介20位詩人，包括賴和、張耀堂、王白淵、追風、張我軍、楊華、楊雲萍、郭水潭、楊熾昌、林精鏐等。四、戰後初期（1945-1949）的臺灣新詩，引介3位「銀鈴會」同人：詹冰、林亨泰、錦連。五、臺灣早期新詩的理念與精神，總結臺灣早期新詩的反抗精神。 第二章〈從抑鬱到奮起：「跨越語言的一代」〉。本章首先敘述戰後「臺灣新詩」面臨的歷史性挑戰，接著評介8位「跨越語言的一代」詩人：吳瀛濤、詹冰、陳千武、林亨泰、羅浪、錦連、陳秀喜、杜潘芳格；針對具體文本進行詩學闡釋，陳述他們跨語言詩寫的艱辛過程，並對語言風格與文化特質進行整體性歸納。 第三章〈《笠》的誕生與「笠詩社新世代」〉。本章分作三部分：一、《笠》的誕生與定位。二、「笠詩社新世代」詩人群評介，介紹10位，從葉笛（1931-）到利玉芳（1952-）。三、「笠」詩群的貢獻與考驗。本章一方面肯定「笠詩社」對臺灣新詩發展的貢獻，另一方面對《笠詩刊》的編選內容、「笠詩社」菁英老化後繼乏人、「笠詩群」表層現實主義的書寫傾向提出分析與建言。 第四章〈「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展〉。分四部分：一、臺灣多元族群與「大陸來臺詩人」。二、「大陸來臺詩人」文本評介，介紹12位，從覃子豪（1912-）到鄭愁予（1933-）。三、「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展。四、臺灣新詩文化的主體性。第四部分尤其重要，涉及兩個命題：建構臺灣主體性的兩難抉擇、「臺灣意識」與「臺灣主權」。本章也對「大陸來臺詩人」與「跨越語言的一代」進行修辭模式比較。 第五章〈「戒嚴世代」詩人群雄並起〉。介紹「戒嚴世代」生活的時代背景，對16位「戒嚴世代」詩人群進行文本評介，每位作者選擇最具代表性的詩文本（1-3首）進行詩學闡釋與風格評析。出生年最早葉維廉（1937-），出生年最晚孫維民（1959-）。最後對「戒嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「戒嚴世代」與「笠詩社新世代」詩文本的審美差異，分析臺灣新詩「中堅世代」與前後世代的詩學關聯。 第六章〈「解嚴世代」詩人眾聲喧嘩〉。介紹「解嚴世代」生活的時代背景，對16位「解嚴世代」詩人群進行文本評介，出生年最早陳克華（1961-），出生年最晚黃岡（1986-）。最後對「解嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「解嚴世代」與「戒嚴世代」詩文本的審美差異，也對「詩」的時代風氣與文化位階進行反思。 第七章〈新詩文化周邊命題的考察反思〉。本章探索五個新詩文化周邊命題：詩集團、詩論爭、詩事件、詩現象、詩評論。詩集團：介紹重點詩社、詩刊的發展脈絡與文化風潮。詩論爭：簡述「現代主義論戰」、「現代詩論戰」與「鄉土文學論戰」的論爭過程、文化內涵與影響。詩事件：歸納各個年代影響與助益「臺灣新詩」發展的重要事件。詩現象：分析非華語新詩創作的興起、網路詩書寫、新詩教育長期遲滯、臺灣詩壇的造神熱。詩評論：對詩評書寫與文學獎評審機制的諸種缺失嚴肅檢討。最後對臺灣新詩文化進行考察與反思，提示新詩文化重構之道。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★討論臺灣新詩從1873年至2022年的歷史進程，彰顯詩與歷史的對話交流，針對臺灣新詩文化進行考察、反思與重構。 &
臺灣百年新詩(下卷)：精神標竿與文化圖像
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 下卷【精神標竿與文化圖像】，八章至十五章、長篇總論，內涵簡介如下： 第八章〈直面死亡恫嚇的艋舺少年黃荷生〉。黃荷生的詩原生性與原創性兼具。原生性來自生命自我啟蒙的內在需求，原創性指詩的風格沒有別人的影子。他擅長運用一連串動詞片語將意念延展成連綿波流，語言在流動過程中分化變奏，瀰漫微妙多層次的音響，觀念與想像以未定向未定形即興開落，語言策略別具創意。探索主題隱含對「白色恐怖」高壓統治的批判，直面死亡恫嚇的勇氣令人敬佩。 第九章〈楊牧詩的風格特徵與審美精神〉。楊牧多重聲音交響的詩意書寫，產生迷離氛圍與渾沌情境；關注詩與現實的錯綜往來，現實經驗往往被視為相對元素而非絕對元素；詩的經驗焦注於凝神虛白，注重境界與情韻之孳息繁衍。楊牧詩形象典雅聲響幽微，文字打磨得多彩魔魅，就語言藝術而言堪稱當代華文詩典範；痛苦傷殘被抒情聲音與象徵框架莊重包裹，現實感斂藏而形上思維顯揚。 第十章〈零雨的詩，文化傳承與創世排練〉。零雨是一個詩歌視野廣闊詩歌精神高昂的詩人，詩歌語言自成一種文化譜系，枝繁葉茂蔚為大觀。零雨詩學的發展脈絡前後連貫，吸納各種元素轉化為己用，命題多元手法深刻，擅長運用組詩形態進行多角度多層相的詩意探索。零雨專注詩歌創作四十年如一日，現實生活低調樸素，以詩為一生志業。 第十一章〈布農族詩人卜袞的詩章〉。卜袞的布農族語詩章是臺灣文化的一項奇觀，也是世界詩歌文明的珍貴資產。卜袞的新詩書寫不但是以族語呼息，而且是回到部落尚未文明化的山林環場進行書寫，與祖靈更加親近。他的詩部落文化色澤濃郁，銘刻著祖先寬闊的靈性思維與古老的生命智慧，表達布農族注重和諧的自然生態觀，跌宕想像的人性情感，豐富多彩的部落生活樣貌。 第十二章〈孫維民，黑暗與絕望的探索者〉。孫維民的詩攜帶著濃厚的基督教思想，無懼地披露末世景觀：疾病、鬼靈附身、人世混濁、罪惡橫行，活端端一個撒旦統治的時代。綜觀孫維民的詩歌歷程，主題探索聚焦於神與魔的鬥爭敘事，對人類的道德維度大膽涉獵精闢演繹，詩的結構思維獨樹一幟。孫維民的詩語調冷靜內蘊多重諷諭，成就他「以詩祈禱」的複雜面貌。 第十三章〈鴻鴻詩的藝術特質〉。鴻鴻早期書寫以生活感懷詩與心靈抒情詩為主，後期書寫因生活歷練加深，經由多元藝術創作和參與社會運動之行為實踐，磨銳藝術知覺加大批評力度，情思轉深邃，多元題材詩與社會議題詩也開展出嶄新面貌。鴻鴻詩的風格特徵是現實空間與想像空間之相互滲透，語言策略自由隨興，常有出人意表的情思跳躍，詩歌情境有機生成。 第十四章〈臺灣新詩的異他敘事〉。新詩的主題類型分作典型命題與非典型命題，典型命題為新詩主流敘事，非典型命題為新詩異他敘事。本章發掘的詩文本屬於異他敘事，目的是擴充與校正臺灣新詩的書寫向度。介紹八種異他敘事，每種類型選擇一到三位詩人的詩文本進行評介：一、海洋書寫。二、地誌書寫。三、自然書寫。四、族群議題書寫。五：同志議題書寫。六、性別議題書寫。七、身體經驗書寫。八、靈性經驗書寫。總結「異他敘事」與「異他美學」的潛在關聯。 第十五章〈詩與史的詩意迴響〉。本章選擇三件歷史事件敘事詩文本，兩件歷史時期敘事詩文本，試圖呈現詩與歷史的沉鬱對話及其詩意迴響。歷史事件敘事詩：「霧社抗日事件」書寫；向陽〈霧社〉。「二二八事件」書寫；黃粱《小敘述：二二八个銃籽》。「八二三炮戰」書寫；葉笛〈火與海〉。歷史時期敘事詩：「白色恐怖時期」書寫；瘂弦〈深淵〉系列。「解嚴後臺灣社會」書寫；廖人《13》。本章內涵前後貫串，昭示臺灣歷史的詭譎多變，臺灣新詩的現實關懷與歷史反思，呈現「詩史互證」的文化意義與啟蒙價值。 長篇總論〈臺灣新詩的歷史脈絡與文化特徵〉。分四大部：一、臺灣新詩的歷史脈絡。二、臺灣新詩的文化圖像。三、臺灣詩學建構的意義與困境。四、臺灣百年新詩的詩歌精神。第一部分從三個維度追索歷史：時間維度的歷史（四個時期）、空間維度的歷史（七個地域）、語言維度的歷史（六種語言八項類型）。第二部分從三個面向進行文化圖像分析與人文價值重構：臺灣新詩的語言空間（評析六大文化區塊十二位詩人）、臺灣新詩的詩歌空間（闡述八種詩學模式）、詩與詩人的價值規範（重新定義詩與詩人）。第三部分闡釋「臺灣詩學」建構的意義與困境，提示目標與方法。第四部分，歸納臺灣百年新詩的詩歌精神：抵抗奮進、多元共生。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★嘗試為臺灣新詩立定精神標竿，樹立「典範詩人」，確認審美評價，昭示「典範詩章」，描繪文化圖像彰顯詩歌精神。 &
繆斯胎骨：台灣現代詩手稿學
現代詩人的詩作手稿，是詩學的無窮事件，記憶了走向一首詩最完美的那刻之前的種種可能。一首詩的手稿及其版本，為定稿空間之下的地層，時間之前的歷程。詩手稿的時空間，所容納文字跡軌之歧出發展、刪劃遮蔽、圈勾調動，使其帶符號系列輻湊感。堆壘載負著定稿生成前種種的如此詩手稿，更成為探析一首詩定稿時，可以引為線索之詩原型象徵。謬斯胎骨孕生其中，詩心胎動則以字跡怦然。 臺灣現代詩在20世紀至21世紀之發展，最主要的書寫方式為持筆手寫，因而隨創作發展，連帶極大量的積累生成的現代詩手稿，無疑是探究臺灣現代詩學重要的文本。然而臺灣現代詩手稿的數量，卻無法形成臺灣現代詩學之研究能量，彼此之間可謂不成比例。這主要受限於臺灣現代詩手稿缺乏有系統的收集整理，單一個人現代詩研究者難以突破，此外強勢的傳播印刷出版體系，整潔精美的印刷詩集，也容易使一般現代詩研究缺乏一首詩在印刷之前的手寫版本意識。是以相對於歐陸，特別是法國，透過國家圖書館與手稿研究中心合作所穩健形成的手稿學研究傳統，臺灣現代詩手稿學之研究可謂隱而不彰。 現代詩手稿學研究價值，可對應《文心雕龍》神思及至物色之創作論，以具體手稿實證性地看見詩人在一首詩生成歷程中，所經歷的書寫難題、嘗試路徑、斟酌考量。這些修改軌跡，都是整潔乾淨的印刷詩集所不能看見的。這使得過往以印刷定稿所籠統言之的書寫意識、詩眼等，得能以於印刷定稿之前的具體手稿進行實證。可以說，手稿提供了定稿一份層次，使手稿與定稿彼此共構為詩學可具體考掘的語言地層，以及體現的詞彙塊莖。 本書聚焦出臺灣現代詩手稿學的三大問題意識：（1）現代詩手稿版本中的詩修辭實踐，如何發展出語言姿勢的調配、部署，以反映出詩人自我詩語言意識與詩美學理型？（2）現代詩手稿版本內前／潛意識的精神地理樣態，與外部詩學典律、話語情境存在的詩語言關係？（3）現代詩人使用的語文書寫工具與承載文本媒介變化，如何移轉出手稿版本現代性與後現代課題？ 在實際研究推動上，本書以執行科技部三年期專題研究計畫所積累整編之臺灣現代手稿資料庫為文本基礎，具體整理歸納臺灣現代詩手稿的書寫工具、稿紙等物質，以及詩文本發生歷程涉及之「起草—草擬稿—初定稿—手寫定稿—印刷修改稿—印刷發表刊印稿」之版本界稱，以及增刪調動之符號與書寫修改熱區等概念。進一步體系化地，建構臺灣現代詩手稿學內在之「版面歷程現象論」、「連續性與異常為之意識論」、「母語與跨國語之語言政治論」、「語言文字之動靜空間美學論」的主題架構，凝聚臺灣現代詩手稿文本之意向動力與塊莖散佈生成型態。s &
過動公寓
第六屆周夢蝶詩獎首獎得主& 香港詩人王和平首部詩集 從色情噪音& 到酷兒詩歌 撼動邊界& 挑逗感官& & 「作品存在惟本人 本人現實不存在： 虛擬帳號，限時動態 我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享 娛樂你，我大娛樂家 極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快 & 存在現實的歧義是悲哀 文學裡創造歧義的，你鬼才 就撿一個木箱站上去：把話說完 把話說完，為唯一的限時動態」 ──〈迷宮內在〉，王和平 & 林新惠（小說家） 高小糕（音樂人） 柴柏松（詩人） 馬翊航（作家） 崔舜華（詩人．作家） 陳義芝（詩人） 陳柏煜（詩人．作家） 許俐葳（小說家） 黃裕邦（香港詩人） 蕭宇翔（詩人） ──文壇樂界 過動推薦（依姓名筆劃排序） & 王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。 & 《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者在花蓮的時光，甚至很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識，遊戲的時刻。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把我自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就，這個所謂的，一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地的。」 & 本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」 & 全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。
黑夜蜂蜜
幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。 名人推薦 詩人 郭哲佑 專序推薦 詩人 栩栩 詩人 陳威宏 詩人 楊智傑 聯袂推薦 &
楊子澗詩集. X：行腳島嶼
【行腳島嶼】彩色行旅詩集簡介1 / 從年輕時攀登玉山、大霸尖山、大雪山、南橫獨行縱走、北港溪溯溪到集集大山；到年老之後，只能行腳於司馬庫斯、武界、合歡石門山到南仁湖、溪仔口、火炎山、花東中橫、特富野和雲嘉各步道和諸多島嶼上的景點與風情，都留下詩的跫音 ••• •••2 / 全書共分成《卷上》、《卷下》和《附錄》三輯，書中彩色照片數百張。3 / 請跟著書裡251頁的文字，可以從詩和照片中，同遊島嶼上自高山到海岸線五十幾個不同的地方，享受高山上清涼的微風雲海、繽紛的花樹鳥鳴，海岸線洶湧的波濤和巨大交疊的岩石，濕溼泥灘上踉蹌的腳印、鄉間小鎮老厝地誌 —— 以及詩人行腳當下的心情！
坡上的見證者
以詩作為磚塊 見證城市裡人們的所見與所愛── 詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌 & 來到隱身在坡上的房子前 有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相 但這些樹木渾然不知 它們朝著星空全然地展開 一批見證者 ──〈見證者〉；雲門新家 & 詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。 & 建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場： & 停在電動門前 抬起臉 太陽替每一個人把皺紋都焊上 隔著玻璃淡淡的倒影 看見時間如噴泉 ──〈噴泉〉；東海火化場 & 建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。 & 本書特色 & ★ 第一本以台灣建築主題為概念書寫的詩集 & ★ 詩集收錄書寫的建築照片十二幅，並以仿擬建築產業所使用的半透明描圖紙疊加其上，以詩作為參數基因，經由AI重新變造既存建築，創作另十二幅圖像，真實與虛擬空間重疊，表達出對具象和抽象的觀點。 & 跨域推薦 & 李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師） & 「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽 & 「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆下，又產生了另一種視角，如身為東海人最驕傲的路思義教堂，陳顥仁將它形容為穿山甲，匍匐在美麗的校園裡，教堂外的菱形磁磚成為他的鱗片，讓我對路思義教堂有了新的想像。」──李易暹 &
浮浪
＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。
撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫(手撕感精美軋型書衣)
文學大師黃春明三位一體的創作 現代詩x撕畫x筆書 & 撕畫，是黃春明無師自通、極具個人風格的藝術創作。1975年為《拒絕聯考的小子》設計封面，以當年報紙榜單為背景，撕出一個人衝破體制的城牆，應是他最早出版的撕畫作品。 & 他創作撕畫時，經常是當下即心，順手撕來，迄今已累積有數百幀，除了見諸童話繪本與戲劇文宣，還有更多大眾未知的「詩話撕畫」。 & 本書的詩話撕畫以三個向度「早安台灣」、「請進來喝一杯咖啡，火車會等你」以及「沒有時刻的月台」，透露出大師對於土地的摯愛、對生命的凝視，以及對自身創作的剖析。 &
小可仔歇睏一下：台文小品詩
《小可仔歇睏一下》，這本獲得國家文化藝術基金會出版補助的台文小品詩集，收錄詩人楊子澗近年187首新作，各詩小品，內容深遠。楊子澗，中文系出身，詩作充滿古典之美，這本文雅詩集，以台文入詩，遊藝文字之間，佳句如花，意境飽滿。全書分為八輯。輯一「吟花草」為藉著花草蟲鳥抒發的人情思念；輯二「訪山水」為透過探訪山海、人文地景闡述的人生觀點；輯三「讀人生」為社會底層人物的關懷；輯四「藏心內」為對於佛法和時光的人生感悟。輯五「問世情」為作者與兩位詩人互通詩文的對話；輯六「唸歌詩」作者將詩文入曲，由簡女士演唱；輯七「竹枝詞」把台語文填進古辭格律；與輯八「混搭詩」則為台語文與華語交織的嘗試。種種生活面向與情感懷思，盡皆訴說詩人的人生哲學── 有時若忝，歇睏一下。
預言又止
每個女巫都有 一個古老的靈魂 她的記憶已不屬於個體 而是一個族群 一個物種 「一切都已發生過 我預言的能力 來自我的記憶」 《預言又止》基本上是針對某些特定主題長期觀察與省思而來的組詩，每首詩各自獨立，同時又和其它作品有著節奏、主題、情緒、結構或邏輯上的聯繫，所以也帶著某種複合詩體或劇場的氛圍。 這次的主題重返詩人最為關切的文明與人性，不過由於對現實世界以及相關議題有了更直接而深刻的認識，所以減少了長久以來的浪漫憧憬與豪情壯志，顯得沉重、悲觀而殘酷。 開啟這本詩集書寫的另外一個有趣的概念，就是「下一本詩集」；正如以往的每一次，它是詩人突然發現了某件事情的弔詭的修辭，或一次成功地命名。它是一個複雜的象徵，一步一步反應詩人對詩作趨勢的觀察，對詩本質的了解與掌握，以及某種在創作中不停被新發現擠迫的焦慮。「下一本詩集」後設於此刻的書寫，後設於詩人所觀察的一切主題，讓詩人長期陷入一種無所憑依的觀察位置或窘境。 &
在門口罰站的天使
展讀路寒袖情詩集《在門口罰站的天使》，感嘆做為詩人的路寒袖所建造的詩語世界如此廣闊深邃優美。自從他以政治選舉歌曲知名，繼而以文化行政工作獲讚之後，很多人都遺忘了詩人路寒袖的本體。 其實，我私心認為，路寒袖寫得最有韻味的，還是情詩。 本詩集中，除了山、雲、風、水、花、樹等自然意象，還挪用大量的地景、地誌、物件，擴大詩語的宇宙，使意象更加繁複豐滿，同時也擴寫了情愛的疆界，不少詩作都可以讀出複義，除了男女情愛，還有對自然、對土地、對生活場所的情感歸屬。如此，就延伸出另一種讀法，這部詩集中的「愛情」，既可以看成詩作主題，也可以讀為書寫策略。——東華大學華文系教授 楊翠 如果說文學是路寒袖的信仰，那麼，詩的文體就是他的美地與祭壇，焚膏繼晷、苦心孤詣，無非就是要獻上他最好的禱告辭，使能上達天聽。 如果您也跟我一樣錯過了細細追索青年時期以血淚奉行寫詩的路寒袖、也沒能趕得上他在中壯年時期積極介入詩歌語言探索的社會情懷，現在正是承接的時候…… 在魂牽夢縈的繫念中，天使彷彿迷了路，從天而降，其實是在回應他長久以來內心的召喚，償還幾十年來累積的情債，至此，《在門口罰站的天使》應運而生。——修平科技大學應日系副教授 劉慧珠 &
風吹南島
原住民文壇的一段傳奇故事 排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。詩人以哲學之姿思考並寫詩，80年代末至90年代發表的作品，充滿自我辯證的省思，其冷靜的筆調，用字遣詞精準，營造出獨特的個人詩風。從譏諷生活看似樂天無憂卻酸楚的一面之〈剝落的日子〉一詩，即可體會詩人的特殊風格—— 沒有人承認房子已經腐壞 也看不到那一點一屑，頑癬一般的 剝落。我們仍然快樂的乾杯大聲的歌唱 沒有山豬水鹿，總還有飛鼠、蝸牛或野菜 可供下酒。醉了，總有 漏雨較不嚴重的角落可供蜷伏 張網結罟的蜘蛛幫我們捉捕蚊蠅 本書特色 1.原住民文壇的一段傳奇故事，排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。 2.現代詩壇的都市傳說，兩位詩人相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事，是研究台灣現代詩史不可缺少的一拼圖。 3.詩人是哲學系出身，作品有廣泛的觸角，除了反省自己族群命運的議題之外，有更多對於人性、人生課題的探討，具有深刻的思索。 4.漢語中文的寫作表現，文字細膩，用字遣詞精準，惟創作量相當克制與謹慎，也代表詩作有其的品質。 &
族韻鄉情
現代詩壇的都市傳說 卑南族詩人林志興與排灣族詩人溫奇相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事。詩集的開始最早從台灣解嚴隔年1988年起，延續到90年代。其中〈母語〉一詩： 浸在綺麗迷濛的甜夢中 你用的是什麼話語呀！ 禁不住痛疼哀號的時刻 是什麼樣的聲音 旋出你的口呀！…… 詩的呼喊，直擊90年代原民母語運動的核心，是詩人為時代留下的心聲之一。 本書特色 1.原住民文壇的一段傳奇故事，排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。 2.現代詩壇的都市傳說，兩位詩人相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事，是研究台灣現代詩史不可缺少的一拼圖。 3.詩人的創作不僅是新詩，還有膾炙人口的歌詞，如〈我們都是一家人〉、〈小姑娘〉、〈我們是同胞〉等，是介於純文學與通俗文學的創作者。 4.詩人為卑南族人，具有人類學的學術背景，又因台灣東部較為特殊的風土涵養與個性，更加深詩作的趣味性。 &
浮動：公佮孫的臺語詩畫
《浮動：公佮孫的臺語詩畫》規本冊分做四輯，八十首詩。 & 第一輯「望月春風」，大部分描寫一个留學生思念故鄉的心情。 & 第二輯「花的言語」，康原用花來寫查某孫仔的歡喜、受氣、悲哀的心情。 & 第三輯「夢想家園」，內容有阿公、阿媽的形影，對臺灣厝裡的人的思念；對人情世事的感慨、人佮人關係的觀察；嘛有關心海洋生態佮社會變遷的情形。 & 第四輯「恬靜懸山」，康原透過照鏡的動作寫自我的反省，嘛寫性命的哲學。 & 《浮動——公佮孫的臺語詩畫》八十首精選詩畫，牽起分隔兩地的公孫親情，並從中尋回臺灣的根和異鄉青年的身分認同。 & 本書特色 1.全書收錄八十首精選臺語詩畫，以臺語書寫並附有註解，為臺語入門、新手友善的好書。 2.全書八十首臺語詩皆附有音檔QRCODE，隨掃隨聽康原及陳潔民老師親自吟誦的臺語詩。 3.本書由公孫兩人合作完成，融合不同時代的觀念和想法，傳承臺語文化。 & 各方推薦 & 臺語「浮動」就是釣魚時必備的「浮標」，是守候著希望的象徵。這條線堅韌不斷，它連結著故鄉記憶、親情、族群文化價值觀，根本就是接母體的臍帶。——施並錫（前臺灣師大美術系教授） & 《浮動：公佮孫的臺語詩畫》字面義是在寫圖畫，如〈孤單的水鴨〉，採擬人法由畫中的水鴨自述新生活的初始與現況，實則在隱喻畫家梁一念在異國他鄉的情形。——林央敏（臺語文推展學會會長與理論建構者） & 雖然《公佮孫的臺語詩情》是以祖孫之情為基調，但康原的才性卻是根源於土地的關懷。〈撟仔〉透過阿基米德對槓桿的自信陳述，康原也自信的說出臺灣的地位之重要。——曾金承（國立嘉義大學中國文學系副教授兼系主任） &
清晨的日光
在無盡黑暗的幽谷，有一晨光從高天灑落…… 詩歌，是人的語言文字中最細緻深邃、也最豐富美善的形式。 詩歌，是詩辭配上歌賦；詩辭是內容，歌賦是承載，好比寶石在寶盒內，以詩的形式格律之美，表達了引人入勝的思緒，同時流露出內在真實的情感，蘊含屬靈的觸動。 本書從四百多首個人或與聖徒共同創作的詩辭中，精心選錄、編寫出365首詩，搭配一年12月份，將選定的詩辭歸於12個主題，按照聖言的啟示、神對人的心意，以及靈命的歷程，依序編排，並分為：三一神、神的救恩、神永遠的目的、信望愛等四大項主題；既是一部聖詩文辭選輯、基督信仰記要，更是一部靈命歷程筆錄。 本書特色 ★365首歌詩，12項主題，首首吟詠靈飛揚，日日唱著上行詩 ★每月首頁附有QRcode，掃描即可聆聽每首詩歌的樂曲 &
燈塔與海市蜃樓：張冠詩集
《燈塔與海市蜃樓》是張冠創作出版的第四本詩集，詩集收錄了作者從二零二零年至二零二二年期間創作的部分詩歌。
骨鯁集
二十一世紀的原住民身上流著祖先的血液 生活在中華民國大城裡的泰雅族想念著部落 沿著大甲溪上山後才明白路燈比族人還要多 加分優惠只是想讓大家一樣，遠離傳統領域的差別待遇政策 只好用你們要我會的語言寫下讓我們回家的詩 臺灣文學獎原住民漢語新詩獎得主黃璽首部詩集 「要活得像魚刺一樣，鯁住他們的喉嚨」 家屋裡的那盆火， 從來沒見它熄滅過。 & 即便尤達斯在捕魚的溪谷滑倒而溺斃， 即便雅齊已不能回憶起任何與自己有關的事物， 即便瑪罵在清晨送菜的時候滑進了山崖， 即便雅大在青春年華時突然就不知道去向了， 即便雅爸奮力工作卻因癌症而痛苦去世， 即便雅亞無力抵抗過多失去而選擇離世， ——〈Yutas〉 & 莫那能《美麗的稻穗》（1989，晨星）被視為台灣原住民族的第一本漢語詩集，反應了當時原住民族的生存問題：群體的剝削，社會的歧視，文化的失落，人口販賣……等問題。三十多年後，這些問題並未完全消弭，又衍生出了新的問題。黃璽，Temu Suyan，一位到都市生活的原住民青年，因為作業的關係，重新認識了部落，重新學習如何成為一名二十一世紀的原住民。《骨鯁集》是黃璽的第一部漢語詩集，累積了他對原住民族現況的思考，以及自身的定位和思索，全書分為四輯： & 輯一／回神 在近代原住民青年的生命歷程中，有一過程是對於自我身分的探索，並且完成一次自我認同的反思。這樣的追求不僅僅從都市裡牽起了一條回到部落的線，也讓整個原住民族群體的內部又再度進行了更新與改革。「回神」將部落與都市融合，以個體為本，去追尋族群、部落、文化、語言的歷史與未來。 輯二／失血 若「回神」是從都市來到部落的一次回歸，「失血」注重於從部落裡流淌而出的一次次出血。當代社會中部落青年人口向都市流失這情況已經不陌生，在部落裡連老人、土地、語言、文化、習俗都不斷地流失，則是大家習以為常到理所當然的恐怖情況。 輯三／骨鯁 在前兩輯的主題，分別是「都市回到部落」；「部落抵達都市」，在「骨鯁」中書寫一些無法以原住民主體作為思考中心，討論、書寫原住民族相關議題與社運議題時會遇到的窘境，可能是反諷，也可能是一派真心。 輯四／守靈 部落的文化；族群的文明，需要經由我們延續。也唯有如此，才能賦予母體文化的重量和厚度。在追尋的過程中，漸漸地找回屬於母體的眼睛、耳朵和舌頭。 & 這盆火， 依舊燒紅了一袋又一袋的焦黑木炭， 熱與光在骨頭般慘白的灰燼上歡愉。 我如何捨得忘記呢？ 那些火焰的形狀、氣味、 情緒、聲音、輪廓、觸感 以及瞬間變成灰燼的過程。 這教我如何還能不準備好呢？ ——〈易燃物〉 & 本書特色 當代的原住民文學發展，與原住民族的權益同樣需要你我來關心，它們同樣面臨著身分認同問題。這部漢語詩集強調了原住民族的主體性，儘管它不是以母語寫作，卻也利用了「你／我」們的語言來理解「我／他」們的問題。 &
色鉛筆：襲加詩集
下了火車 故鄉和朋友便一一丟下了我 而那銅的重 鈴的索 却依舊依依牽絆著 流浪在外的我 襲加為生於一九六○世代台灣中生代女詩人，曾參加「鳴蛹季刊」、「新陸詩社」、「地平線詩社」、「台灣筆會」等，詩作入選《七十六年年度詩選》、《台灣1960世代詩人詩選集》。作品具有和風色彩，但又能靈巧融入台灣土地風物；除了現代詩創作，同時兼擅手繪插圖與劇場藝術。 《色鉛筆》收錄襲加1986-1996創作共57篇，其中包含5篇中日對譯及5篇日文詩作。全書計分為「隨想」、「詩想」、「青春」、「鳶飛」、「落著」等五部分。「隨想」為中日對譯作品，此外四輯為襲加青春歲月與台灣土地足跡之疊影。在台灣政治解嚴前後，青年詩人駐足於社會動盪氛圍的觀照，同時審視內心對於社會寫實的批判與藝術探索的極致視野，但也不忘從經典中取材，作為詩歌創作之養料。 本書特色 書中部分日文詩作，為襲加首部詩集增添和風色彩。 她的詠物詩最能打動我，令我感覺真的有「我泥中有你，你泥中有我」的精準調配，且是未能從別處感受過的 ── 詩人/向明 這種詩意我稱之為生命孤獨的喜悅，是從生命靜觀與自得而來的 ── 詩人/張國治 &
心是宇宙的倒影：楊牧與詩
楊牧：在晦暗不透明，深深的／戀慕裏：心是宇宙的倒影／我們尋找隱喻…… & 臺灣新生代學者詩人作家，深入論述與解讀楊牧作品的廣袤與精深， 就詩學與詩藝的視角與楊牧對話，展現新一代學院詩人的繼承與開拓 & 楊牧（1940-2020）是國際著名的現代漢語詩人，也是一位長年在北美課堂講授《詩經》、《楚辭》與唐詩的漢學教授。在研究與創作之間，以及在古典文學與新詩文之間，楊牧以豐美的學養與才情，從容兩端且成果斐然。本書透過深入的議題論述與具體的詩作賞析，呈現楊牧作品的廣袤與精深；作者群同時具有詩人與研究者的雙重身分，在詩學與詩藝的視角轉換之下與楊牧的作品對話，也顯露了新一代學院詩人的繼承與開拓。 & 本書第一部分，藉由長篇專文和一篇代序，採用不同的視角觀點，立定議題，多方面、多層次的剖析楊牧作品，討論楊牧的創作歷程、古典元素、體制承轉、內在結構、歷史情結與生命關懷。本書第二部分，則對楊牧作品進行大規模的單篇賞析，透過「情詩」、「生命思索」、「人文歷史」、「社會關懷」這四個範疇，展現楊牧的詩思與詩藝，引領讀者進入楊牧詩作深邃而迷人的世界。 & 鄭毓瑜代序〈楊牧的古典維新──技術作為發現的核心〉一文，從楊牧的古典研究追源，其實也呼應了楊牧詩歌創作的各個面向，與本書的許多章節形成有機對話：楊牧從《詩經》乃至漢魏詩歌重複套語的研究，提示了有機節奏在詩歌如何交織意義，正可以與曾琮琇對其十四行詩體的分析合觀；對於中國詩歌中敘事成分的分析探索，讓詩歌可以跳脫抒情／敘事的二元論分別，與李蘋芬探討楊牧的頓呼格、戲劇獨白體如何交織敘事、橫跨文類也能呼應。而「抵抗：詩的不安」一節，說明了楊牧如何以自己的意志丈量、重述典實，這正可與利文祺探討楊牧創作《五妃記》的心境動機對話。各種典故不僅承載了歷史縱深，往往更是「反向的揭露了自我」，形成創作與閱讀這共生的結構，這不只串聯了楊牧的古典研究與現代創作，也為所有後來的評論尋繹詩意的根源。 & 本書第一部分的廖啟余〈《水之湄》之湄──王萍時期初探〉一文，透過細密的考察楊牧在王萍時期的詩作風格，鋪敘出少年楊牧的詩風轉變，「強連結」與「弱連結」兩關鍵詞的提出，不僅有效析繹早期詩作的不同面向，更能與當時的文壇論戰對話，觀察創作與文學場域之間的相互生成。曾琮琇〈現代主義的抒情形構──論楊牧的十四行詩〉聚焦在「十四行詩」此特定的詩體，以小見大，從平仄韻腳、複沓變奏以及典故使用上，具體說明楊牧如何實踐詩作中的有機格律（organic form），從而使現代漢詩擁有自己的限制與自由。李蘋芬〈雙人舞的內在對話──楊牧詩的傾訴結構〉以頓呼格入手，分析楊牧詩文中的人稱指涉，「不在場的你」往往成為意念綿延的關鍵，「一分為二的我」則是成為內省叩問的憑藉，進而擴散到戲劇獨白體的討論，從散文作品對照印證，指出楊牧作品中傾訴體與戲劇獨白體的跨文類性質。利文祺〈逆寫歷史──論楊牧的《五妃記》〉，從《五妃記》中探討楊牧如何建構歷史的不同聲音，三段分別透過秀姐、沈光文與寧靖王的發聲，將歷史中邊緣與扁平人物立體化，以臺灣本位抵抗、改寫流亡政權的大中國史論。郭哲佑的〈楊牧晚期詩作中的生死關懷──以〈形影神〉三首為核心〉則是從〈形影神〉三首探討楊牧晚期詩作中的生命議題，舉出思索、感受與人情三個面向，說明楊牧面對死亡時湧現的不同姿態，這些姿態又與創作本身如何對話。 & 國內學者作家教師一致抒情推薦 & 田威寧（北一女國文科教師、作家） 宋尚緯（詩人） 宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館主任、作家） 李薇薇（吉光國文作文教室創辦人暨課程總策劃） 林佳樺（萬芳高中國文科教師、作家） 凌性傑（作家） 唐捐（臺大中文系教授兼系主任、詩人） 奚密（美國加州大學戴維斯校區東亞語文系及比較文學系特聘教授） 曹馭博（詩人） 陳育虹（詩人） 陳義芝（臺師大兼任教授、詩人） 須文蔚（臺師大國文學系教授兼文學院院長、作家） 黃庭鈺（新竹女中國文科教師、作家） 楊佩螢（師大附中國文科教師） 楊佳嫻（清華大學中文系副教授、作家） 詹佳鑫（新竹高中國文科教師、詩人） 厭世哲學家（《厭世講堂》作者，同名粉絲專業經營者） 蔡淇華（臺中惠文高中教師兼圖書館主任） （姓名排列按筆畫順序） &
夢的截圖
世界正走向失序和敗壞，而詩句是黯淡的城市定格畫面裡騷動的華麗影像，在厭世的情緒中，帶來療癒和撫慰。&彩色印刷的夢和掉漆的現實在街頭移動時間流布滿摺痕，力爭的鮭魚還未達上游夢，越遠，越看不清越有真實感&在城市與城市間游移的詩人漫漁，對於人物群像、感情關係、國家社會、生命議題等，時而凝視，時而抽離。人間的種種，在詩人夢中如鏡子碎塊，反射出各樣絢彩，漫漁擅於捕捉種種靈光，以易懂的文字，和看似抒情明朗卻暗藏黑色幽默的語調，拋出引人深思的問題，同時也留給讀者思考和咀嚼的空間。讀漫漁的詩，覺得她好似一個遊走都市的女俠，以精準的藝術手法，揮動銳利而仁慈的劍峰，直刺你的胸口，但留下餘地。&▌分輯簡介&詩集共分六輯，以相機的鏡頭或鏡像的顯影等元素作為輯名，意圖藉詩人之眼，反映其透過視窗鏡射出來的人情世故，寓意飽滿。&輯一、夢的截圖人物群像的生命剪影在夢與現實，明與暗之間沈浮，時而貼近，時而抽離。&輯二、小光圈與景深在城市空間的場景中，小日子時而流露淡淡疲倦，詩句在一種低像素、幽暗的情緒中，呈現夢境般的虛實交錯。&輯三、褪色影像寫愛情、婚姻、關係，人生的浪漫與哀愁。&輯四、待機充滿悲憫、關懷、反諷、批判、醒悟、顛覆、岐義的都市寓言&輯五、重新對焦對生活的體悟和觀照，詩句有如一幅水墨畫，處處顯現智慧與哲思，又處處留白，引人深思。&輯六、長鏡頭充滿魔幻寫實和劇場效果的散文詩。&▌好評推薦&鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）《夢的截圖》最撼動我的，是作者調和理性抑制不住的悲憫和感性難以擴張的洞見，對當代、當下，受限於政治、社會、經濟、道德，或自我綁架的人性、人生，以口語化而非散文化的文字，投以深入骨髓的探勘、探問，報以理解的笑意。&李進文（詩人）漫漁的許多詩作以「城市空間」為場景，或可謂之「都市詩」的當代新聲。她在城市裡居住和遊走、雜食和斜槓，更在城市中凝視和抽離，冷靜看著地球轉動、人間黑白變幻。&顏艾琳（詩人）漫漁擷取萬物與自我的夢境，落實在一字一行中，寫出虛實交織的潛意識。彷彿低眉的菩薩，字句滿溢慈悲的觀照，笑顏滴下淚水，見證人生即是夢的真如。&潘家欣（詩人）在沙灘上漫步，眼角瞥見某種閃光，也許是貝殼、玻璃或者浮球的碎片，總之在還沒有被確認之前，你受到吸引，被拉扯著向前走去—那就是漫漁詩的質地。&簡玲（詩人）漫漁是生活的實踐者，觀照生活也關照社會議題，以詩做為行動與實踐，她的詩用自己的節奏轉動，沒有繁複與華麗的詞藻，自由的抒情不流入濫情。&林瑞麟（詩人）漫漁的文字讀來輕巧，充分展現了文字的藝術層次，在詩行裡可以看見關懷、反諷、醒悟、顛覆、岐義以及批判，而悲憫的她只是拋出問題，未見吶喊，把答案留給讀者。&林宇軒（詩人）《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行顯得平實而易讀。漫漁在這本詩集發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。&柏森（詩人）漫漁的詩以直白字彙調動著詩的節奏，同名詩作〈夢的截圖〉已為我們展演了許多。能在清楚的視線中把握深刻的印象，是珍貴且難以復刻的敏銳。&▌內容特色&本書入圍2023年第六屆周夢蝶文學獎本書獲得2023年臺北市文化局出版補助&收錄之得獎或精選集作品：2021年第四十二屆時報文學獎新詩組佳作〈夢的截圖〉2021年第十屆臺中文學獎新詩第一名〈海的沉默〉2021年第六屆乾坤詩獎佳作〈致暗夜的俯視者〉2021年第六屆台灣詩學散文詩獎首獎〈淡出〉〈別意〉〈臣服〉2022年第十二屆全球華文文學星雲獎人間禪詩第二名〈耳順之年〉2022年二魚文化出版《2022臺灣詩選》收錄作品〈過站提示音〉2022年香港《聲韻詩刊十年選》收錄作品〈夢遊者〉2023年金車詩獎優選〈下午四點鐘後的樓梯聲〉
森林詠嘆調
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
森林詠嘆調【首刷特贈限量精緻書卡 ＋ 作者親簽版】
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
森林詠嘆調【首刷特贈限量精緻書卡】
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
南濱消失：陳克華攝影詩文集
不管在哪個階段，我們都有屬於自己的故事，愛情、友情、自我的追尋，這些珍貴的生命歷程，一定好壞參半，一定有快樂也有挫折。陳克華的著作《南濱消失: 陳克華攝影詩文集》是一本關於故鄉花蓮的攝影詩文集，故鄉其實不只是一段歲月，更是我們出生得以延伸成各種面貌的重要印記。大學時代曾被視為（或多或少也有些自視為）醫學院當中的秀異份子。然後進入醫院實習，服兵役，退伍後進教學醫院當住院醫師，考專科醫師。一切安然順遂，歲月靜好。然後，從醫學的象牙塔裡伸出頭來四處張望，才發現身邊的一切早已非舊時樣。自己是什麼都不懂。童年的消逝，父母的老化，一句「時代的變遷」，都是在人的粗糙表淺意識不能覺察的狀態下，悄無聲息地發生。時間如何作用？剎那間青春的退場與心境的轉移，變得真實，我站在「童年」的消失現場，如迷於娑婆的佛門弟子著老和尚當頭一記棒喝，脊椎震動，頭皮發麻。心中閃過一念：我的確是老了，同時也經過了許多事—而身邊的花蓮，臺灣，中國，甚至整個地球呢？我彷彿與這所有變化有關，又無關。
