【作者親筆簽名書】把夢，裝進行李
一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。& 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼& 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息& 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬& 便發現那是許多思緒編織的詩意& 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體& 把生命中的情感寫成密語& 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了& & 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁：& ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我& ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的& ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己& ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒 ▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？ ▍我們都在試探中／變成了單位量詞& & ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景& ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你 ★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像 ★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片 & 【封面設計概念】& 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。& & 名人誠意推薦 & 嚴忠政│詩人 蔡淇華│作家 吳淡如│作家 伊格言│詩人／作家 林書宇│導演 吳洛纓│資深編劇& 陳妤│演員 楊盛昱│世新大學副校長 & 推薦語 & 伊格言（詩人、小說家） 這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？） 但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？ & 吳洛纓（資深編劇） 每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。 & 陳妤（演員） 這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。 &
我看到天空的藍色很謙卑
這本詩集收錄了一百首新詩，是作者繼《在最黑暗的地方尋找最美麗的疤》之後第二本詩集。 書中的作品都已發表在大陸、香港、臺灣和外國的文學雜誌或報紙上，是一本新詩結集，作品散見於《香港文學》、《中華日報‧中華副刊》、《人間福報》、《乾坤詩刊》、《臺灣現代詩》、《野薑花詩集》、《從容文學》、《臺灣詩學.吹鼓吹詩論壇》、《葡萄園詩刊》、《有荷文學雜誌》、《人間魚詩生活誌》、《華文現代詩》、《秋水詩刊》、《明報》、《工人文藝》、《香港作家》、《大頭菜文藝月刊》、《阡陌文藝雙月刊》、《教育現場》、《教師起動》、《教協報》、《新少年雙月刊》、《香港詩人》、《澳門筆滙》、《千島日報》、《新大陸》、《詩殿堂》、《美西僑報》、《越柬寮周報》、《風笛詩社‧南加專頁》、《新華文學》、《錫山文藝》、《越南華文文學》、《聯合日報》、《世界日報》、《野鳥詩刊》、《嶺海潮音》、《潮州鄉音》、《作家報》、《綏德詩匯》、《燕山》、《超然詩刊》、《荷鄉文藝》、《天馬》、《汶河》、《淮風》、《幾江詩刊》、《園區報》、《月亮詩刊》、《蒲公英》等刊物上。讀者可以從詩集中了解大陸、香港、臺灣和外國不同的文學刊物和報刊的選稿風格，又能了解一位香港詩人和教師的思想感情，從側面認識香港文學和文化。 本書作者曾出版《新詩創作法》，讀者可把兩本書對讀，了解一位詩人如何實踐他的文學主張和理論。 &
今天不絕句
收錄二〇一七年至二〇二二年間，斷斷續續寫的四行詩和四行組詩。 「今天不絕句」，既表示體裁，亦表達句子不絕。書分六輯，共117首： ｜輯一 聲音，20首，此輯作品以聲音和愛情為主題。 ｜輯二 今天不絕句，22首，此輯作品包含各類主題。 ｜輯三 騷人不絕句，24首，此輯作品包含對現代詩的諸多思考。 ｜輯四 玩字不絕句，22首，此輯以錯別字、同音字來玩味詩。 ｜輯五 歐遊札記，17首，此輯為四行組詩，書寫歐洲著名景點。 ｜輯六 四行組詩，12首，此輯為四行抒情組詩，主題不一。 〈聲音〉一詩榮獲2018年飲冰室茶集新詩大賞【愛的發聲練習】徵詩活動【年度時代詩人獎】 本書特色 ★文字如同落英輕巧飛掠，錄下生活中微小卻值得握住的片段。 ★詩人筆法融合傳統與現代，以短小簡練的小詩，帶讀者領略生活中各處幽微的美。 各界推薦 ▎詩人 張堃 &
苦慼Khó͘－chheh
苦，是台灣島嶼ê身世kap運命 慼，是歷史底層、失聲者、受壓迫者ê心聲 台文新生代作家杜信龍，以人道ê關懷，對台灣苦難ê歷史起筆，繼承台語文學釘根土地ê寫實傳統，透過虔誠有力ê詩文，替台灣被殖民ê歷史kap記錄、替台灣拍拚ê英雄kap庶民留下見證。伊聲聲呼叫台灣人、台灣民族teh beh失落ê母語、精神kap記持，關心土地、行向世界，以十冬粒積ê書寫kap意志，獻hō͘台灣。 ◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。 ◎本作品榮獲國藝會出版獎助 真情推薦 Sìn-liông ê si leh kho͘, kho͘ lán Tâi-oân-lâng chò tńg-khì chin-chiàⁿ ê lâng.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家） 《苦慼》有苦。總--是，文字ê khùi力帶來安慰，母語詩是台灣苦thàng ê救贖。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授） &
我的父親母親
「從那一刻起，這場溫馨的小雨，足足在我心裏下了半個世紀。」 張藝謀導演於20多年前拍下《我的父親母親》，戲內一對小情人跨越逾40年的守候陪伴之情，比起現今世代的速食文化可謂大相逕庭。作者邢鐵同樣以《我的父親母親》為題，雖並非訴說男女之情，但對於父母的思憶之情，與張導戲內的守候陪伴之情似乎互相呼應。書面描寫的一場「溫馨小雨」，貌似日常，卻在他心中「下了半個世紀」，可見其思親之情微小而靜謐悠長。與文學世界常見描寫父母之情的作品不同，作者棄用散文小說，選用篇幅較短的詩為載體，讓思親之情如霧又如電，直率卻又不落俗套。 在第一輯「寸草春暉」中，作者寫了十五篇詩表達對雙親的愛意與思念之情，在〈清明望山〉、〈又是清明〉、〈疫情下的清明〉中，透過三次拜祭所見所聞，表現不同心境。第一次覺得清明太過殘忍與回憶起孩提時的懵懂；第二次因思念而悲傷和寂寞；第三次仍舊悲傷和孤單，但略為釋然。作者善用往事誘發的情感變化層層推進，讓讀者邊讀邊感受作者內心世界。 在第二輯「柏拉圖如是說」中，作者用詩歌的語言探討天地萬物與人生議題，表現人陷入極大負面情緒後，如何自我情緒修復； 同時細緻描繪由觀摩世界到覺察自我的整個過程。在〈渡口〉中，作者透過對思考與探索生死狀態，確立對生命的態度。從流水、日升日落等自然景象聯想到沒有悲傷和痛苦的夢境，許下永遠沉睡的奢望。最後以渡口盡頭和雨作結，為讀者留下忽明忽暗的思考空間。
醒來，奶油般地：鄭琬融詩集
｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜ 「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」 「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」 & 楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。 灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯ 寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？ 本作共分三輯： 輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。 輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。 輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。 &
有些影子怕黑：經典增修版
等待光，像等待一場過時的夢 孫得欽首部詩集 影子十年重版 》完整收錄舊版37首詩作＋後記 》增錄新序及新作長詩 「我的心中 還有許多危險因子－－ & 偽裝成善良的樣子」 ——〈手指一直一直觸碰〉 潛於深淵，享受暗影，以詩直曝愛及慾念之本質， 既邪真而純善，既鄙俗而清白—— 作為一名奇特的詩人，孫得欽的可怕是，除了快樂，他不動聲色。 「看一個人，先像動物一樣看他。看他的肉體、長相、站姿、眼神、慾望、野心、活力、暴力、聲音的質感、手指的長度、走路的背影。再去考慮那些神祕兮兮的東西。」 「那些駭人的作為，光是想要被喜歡，是幹不出來的；只有害怕不被喜歡，才能讓人徹底瘋狂。」 &
楊牧全集23-30：別卷
獻給所有文學人的解答之書集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導若將文學視為一座大山，這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中，楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊：詩卷 五冊，01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵散文卷 七冊，06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹09‧散文卷IV 奇萊前書10‧散文卷V 奇萊後書11‧散文卷VI 疑神‧星圖12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山文論卷 六冊，13‧文論卷I 失去的樂土14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡15‧文論卷III 隱喻與實現16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋18‧文論卷VI 唐詩選集譯著卷 四冊，19‧譯著卷I 葉慈詩選20‧譯著卷II 暴風雨21‧譯著卷III 英詩漢譯集22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學別卷 八冊。23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋24‧別卷II 集外集(二) 文論25‧別卷III 集外集(三) 譯著26‧別卷IV 書信(一)27‧別卷V 書信(二)28‧別卷VI 書信(三)29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰）30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片）獻給讀者、創作者、研究者：無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的……讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。本書特色★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本★私密書信、手稿、相片首度公開★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！名家推薦奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程楊澤／不折不扣的時代回憶錄！鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者（按姓氏筆畫排序）&
楊牧全集1-5：詩卷
獻給所有文學人的解答之書 集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導 若將文學視為一座大山， 這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中， 楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊： 詩卷 五冊， 01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船 02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行 03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊 04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題 05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵 散文卷 七冊， 06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪 07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成 08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹 09‧散文卷IV 奇萊前書 10‧散文卷V 奇萊後書 11‧散文卷VI 疑神‧星圖 12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山 文論卷 六冊， 13‧文論卷I 失去的樂土 14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡 15‧文論卷III 隱喻與實現 16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性 17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋 18‧文論卷VI 唐詩選集 譯著卷 四冊， 19‧譯著卷I 葉慈詩選 20‧譯著卷II 暴風雨 21‧譯著卷III 英詩漢譯集 22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學 別卷 八冊。 23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋 24‧別卷II 集外集(二) 文論 25‧別卷III 集外集(三) 譯著 26‧別卷IV 書信(一) 27‧別卷V 書信(二) 28‧別卷VI 書信(三) 29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰） 30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片） 獻給讀者、創作者、研究者： 無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的…… 讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。 本書特色 ★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集 ★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本 ★私密書信、手稿、相片首度公開 ★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶 ★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！ 名家推薦 奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」 張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血 許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」 陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引 陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！ 須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程 楊澤／不折不扣的時代回憶錄！ 鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者 （按姓氏筆畫排序） &
楊牧全集1-30：詩卷、散文卷、文論卷、譯著卷、別卷
獻給所有文學人的解答之書 集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導 若將文學視為一座大山， 這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中， 楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊： 詩卷 五冊， 01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船 02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行 03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊 04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題 05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵 散文卷 七冊， 06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪 07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成 08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹 09‧散文卷IV 奇萊前書 10‧散文卷V 奇萊後書 11‧散文卷VI 疑神‧星圖 12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山 文論卷 六冊， 13‧文論卷I 失去的樂土 14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡 15‧文論卷III 隱喻與實現 16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性 17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋 18‧文論卷VI 唐詩選集 譯著卷 四冊， 19‧譯著卷I 葉慈詩選 20‧譯著卷II 暴風雨 21‧譯著卷III 英詩漢譯集 22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學 別卷 八冊。 23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋 24‧別卷II 集外集(二) 文論 25‧別卷III 集外集(三) 譯著 26‧別卷IV 書信(一) 27‧別卷V 書信(二) 28‧別卷VI 書信(三) 29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰） 30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片） 獻給讀者、創作者、研究者： 無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的…… 讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。 本書特色 ★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集 ★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本 ★私密書信、手稿、相片首度公開 ★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶 ★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！ 名家推薦 奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」 張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血 許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」 陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引 陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！ 須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程 楊澤／不折不扣的時代回憶錄！ 鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者 （按姓氏筆畫排序） &
愛之華：洪逸辰情詩集
在瘟疫與戰亂肆虐的時代，到底什麼能治癒我們？當人們都戴上了口罩，是不是也忘記了揚起嘴角？唯有認識到「愛」的存在有多麼珍貴，才能重新學會打從心底揚起笑容。當這世界頹廢得宛如波特萊爾的《惡之華》蔓延肆虐，你我只能滋養並綻放心中的《愛之華》與之抗衡。 《愛之華》一書以「愛的具象化」為藝術主題，將詩作先繪成概念圖，再與業界繪師、3D建模師、立體造型師合作建造微觀的袖珍世界，並邀請美國、日本、臺灣三地的攝影師，結合作者的繪畫，拍攝出超現實主義風格的作品。全書含封面共收錄超過30幅異想天開的攝影作品，每一幅皆匠心獨具，別具巧思。 《愛之華》不僅傳承了《山海詩》、《信仰書店》中排山倒海而來的奇思妙想，情詩文字簡潔、直擊人心，用溫柔若水的視角看待愛人與逝去的愛情。書中分為三個章節，分別為── ◆探索心中想望之愛情模樣的【愛之華】 ◆卑微到塵埃之下始了解愛的【雨人】 ◆在陽光下坦然自適、雙向奔赴的【十一顆太陽】 ◆【愛之華】一輯中分為夏、秋、冬、春四個章節： 「夏之華」是初識情愛的少年，滿溢著在熾烈陽光下閃耀的熱戀眼神。 〈祕密〉：「我喜歡你的眼睛／擡頭凝望星星的眼睛／不是因為上頭遙映星星／而是它裝著／整座夜空的祕密」 〈小心機〉：「我發現你一個祕密／但不說出口／我要攢著它／直到詞窮／就聊你的祕密／再旁敲側擊／尋找下一個祕密」 「秋之華」是彈性疲乏的愛，宛如一張曝曬過度的寫真，愛的面容漫漶模糊。 〈麻〉：「側躺著滑手機／滑落了祕密／抽回枕在你頸下的手臂／下樓幫你買冷飲／自販機的藍光／泛亮我的下顎與顴骨凹陷／忽然擡不起手／按不下鍵／沒有不愛你呀／真的只是／有一點麻」 「冬之華」是受到凍害而蔫萎的回憶，再去追想都如鯁在喉。 〈失認〉：「你憶起遠去的他就痛／混淆了痛楚與愛」 〈遺憾〉：「至今，仍讓我遺憾的／是你從未獲得幸福」 「春之華」是歷經寒冷，春化後始成熟飽滿的愛情觀，也終於敢直言「愛」。 〈簪〉：「風吹亂的髮／以尖梳流／盤旋如雲／簪上去／我的生命就從此／叮叮噹噹／一步一響了」 ◆【雨人】一輯收錄了詩人在北海道留學時期的創作，或許是受到白雪皚皚的環境影響，心境也隨之凍結而寧靜。 〈候鳥〉：「遷徙／從不是為了冒險或野望／僅僅尚未找到／我心安處」 〈泡泡〉：「愛情是泡泡／你的破了／我站在雪地裏／結成水晶球」 〈詛咒〉：「我要詛咒你／拋棄我，將是你人生最大的失敗／讓我當最大的失敗／如此／你生命便不再有／更大的失敗」 ◆【十一顆太陽】則是銀蝶飛舞四季，歷經風雨閃電，冰雹雪霰，終於覓得信仰般的愛情，了解愛的真諦是平等而自由，毫不忸怩的愛。 〈盲〉：「因為從來不哭／淚在心中，變質為鹽酸／當終於邂逅永恆之人／淚濡溼雙眼／從此願意俯首在地／陽光的照耀下／以盲者之名渡世」 本書特色 ★旅日詩人在後疫情時代的治癒之詩。 當這世界頹廢得宛如波特萊爾的《惡之華》蔓延肆虐，你我只能滋養並綻放心中的《愛之華》與之抗衡。 ★三國聯手的超現實主義的微縮攝影。 以「愛的具象化」為藝術主題，與業界繪師、3D建模師、立體造型師合作建造微觀的袖珍世界，邀請美國、日本、臺灣三地的攝影師拍攝出超現實主義風格的作品──全書收錄超過30幅全彩攝影，與簡潔的詩句相互輝映，直擊人心。 &
佛茶禪香：謝明輝詩集
《佛茶禪香》全書共分六大章節：第一是「最想念的季節 」，收錄十四首，思念是主軸，有親情，有愛情，有友情，有家國，更有天地。情懷幽幽，匆匆之間，忽已流逝，恰似流星；第二是「芝蔴開門」，收錄十二首，從走在秋天開始，鄉愁便濃濃的化不開，從翠微到暮秋，從新月橋到開漳情，飲水思源，鄉愁如影隨形，每逢清明便倍思親；第三是「花旗木等著妳當新娘」，收錄十八首，從松竹梅到新月荷韻，鳳凰花開，百花之美，爭奇鬥艷，春神降臨，花旗木下，黃金大道，眾多新娘拍照，好一幅人間春色；第四是「緣起緣滅」，收錄十首。黑與白，對比性強，羅空靈動，好一個刀郎，捲起千堆雪，遮蔽寰宇星空，羅利海市，前不見古人，後無來者，緣起緣滅的剎那宇宙；第五是「鼓浪嶼的濤聲」，收錄二十首，中國的名山勝水，古今名城，小吃美食，視覺饗宴，讓人流連忘返，從大唐到現代，從漳州古城到新北三峽老街，舌尖上的味道，永不消失，厦門鼓浪嶼的濤聲，石室鐘聲，也千年不絕；第六是「我思故我在」，收錄十一首，紀錄著我在中警文青歲月的詩作，年少輕狂的日子，青澀無比，但飛馳在無邊的思域，却暢快淋漓，我思故我在，我更加珍惜。 六個篇章對人事時地物的描寫，各有不同的層次思維，但在本質上平易近人基本相同，詩本身有靈魂，詩的意涵及靈性，或許每個詩人體會，各有不同，但最基本要讓人看得懂，而心領神會，故平易近人朗朗上口，為詩人寫詩第一要務。& 詩歌之美基本首重詞優韻美，再來便要意深境遠，更深層次便進入靈空禪動。 詞優韻美便是要詩中有畫，意深境遠則為畫中有詩，靈空禪動體現玄哲精妙，玄中有哲，哲中有玄，妙不可言。言情時情真意切，你濃我濃，纒綿悱惻。言志時波濤洶湧，波瀾壯闊，引起回響。言物時，雄奇俊秀，意深境遠，回味無窮。&& &
春天不在春天街
遠方是黑的很好 一個人 發光很好 想像各種形狀美麗的夢境 落在年輕的枯枝上 美麗的下墜很好 美麗的死亡很好 想像遠方有人目睹一切 並且永不遺忘 & ★「hikari致某人」書系之首部詩集，依季節運行出版發行—春日篇。備受期待的旅歐詩人林禹瑄闊別多年的詩集——完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半！ ★詩人 羅智成——推薦 & 每一回動盪，不忘隨身的詩集。 璨然轟響的春之頁裡，字句靜靜花開。 & 詩壇的神祕保留席——林禹瑄 遠方日常多年，闊別久時的詩冊 完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半 & —— & 詩是結構嚴密的匿跡，像一個被細緻折疊的房間，意象迂迴在自我空中，當推開窗門、透入光色景區，一切陸續疊架歸位，視野迅疾綿亙，春不必在，世界盤旋。久住歐陸的林禹瑄，以移居、遷徙的眼光看望擁有過的街、城、邊境，並反溯家鄉——身分裡的身分，生活無絕對的晴朗，記憶亦然。異國多年，歡快與痛楚保有晶瑩剔透的詩質之外，更為作品增添了強烈社會性格且擲地有聲，不張揚不頹喪，意識暗面夾帶描光，可視之為抒情縝密，亦是當代現實的反饋。漫長的他方日常每每令詩人半途回望的是政治、階級等議論，在莫斯科街在軒尼詩在青島東……浪漫才是自我革命的起端；流徙的風景與不安的心相映相生，躑躅反覆、直面深淵，回望一路上遇見的意義與無意義——移動，本詩集的副題，彷若一棟隨時變形的透明旅店，有人不斷寫下地址卻不擁有，不重複的旅人在同一格局內重疊再重疊，個別看似無關卻有所聯繫的情緒，成為獨特珍稀的生之荒謬與虛無。為了露西小姐（既是理想的借代，亦為希望的轉化），林禹瑄耗盡一切動身，面迎吹動大陸板塊的風，她的光明有蟻群攀繞，她的黑暗深刻而絕美——「幸福是想像有人溫柔折疊我的屍體／夾進十三歲時最愛的那本書裡」。 &
反城市人
人們用雙手、舉止、思想建造了城市 然後用規訓、律令、方法規範著城市中所有的一切 讓多數人的理想化社會得以在這個空間顯現⋯⋯ 依循規則、秩序、倫理之後，「物質至上」的理論與行動獲得了絕大多數支持 而人類的情感、性格、特質卻逐漸消卻，讓「精神歸屬」越來越被淡化 區分個體的那條界線將無法分辨⋯⋯ 詩人以獨特雙螺旋結構書寫 以冷靜、細膩的描繪，在「城市」中，親手建構一座座理想化的城市 再高舉反烏托邦的旗幟，於「反城市」中親手一座座摧毀 對現代生活、對物質追求、對精神自由、對探索自我—— 以詩句尋求一次又一次溫柔卻又暴烈的深刻反思 在「城市」之下 「所以理想化社會的真理究竟是什麼？」 在「反城市」之下 「所有自由的個體不應有絕對真理，因為都是無法被規訓。」 &
神熵之島
72首詩篇連綿的層疊巨構 一本為太初遠古的台灣所寫的長詩 一部為滄桑不復記憶的藍鯨島嶼所寫的頌歌 刻畫山岳、森林、絕峰、獵人與神靈、當代台灣人的古老命運 乜寇．索克魯曼｜巴代｜陳家帶｜楊佳嫻｜廖偉棠 一致推薦 一隻洪荒時代的台灣黑熊，既是馬博拉斯山神也是森林之神，祂從悠遠的沉睡中甦醒，發現身處大洪水包圍的孤峰之上……。 馬博拉斯命運的系譜走過了神話太古，進入狩獵的口傳時代，生活在鬱鬱高聳巨木眾森的群山。有一天，西方的傳教士飄洋過海來到福爾摩沙，扭轉島嶼的時刻已來到。 進入現代文明後，馬博拉斯和擁有島嶼古老血脈的底層親朋勤勉過活，卻發現當代人若心靈充滿神話，往往，將成為社會的反芻殘渣——神熵之世，人殤之島。 一致推薦 乜寇．索克魯曼、巴代、陳家帶、楊佳嫻、廖偉棠 《神熵之島》是一部原創性、實驗性的，極本土的長篇史詩，一部講究詩質卻不耽溺於一字一詞生僻美文的詩作。——巴代 這似乎是一本為古老遙遠已被遺忘的台灣寫的詩，也像是一部為那滄桑不復人們記憶的藍鯨島嶼歌頌的詩歌。——乜寇．索克魯曼 《神熵之島》是以神話之眼出發的島嶼史詩——楊佳嫻 就像木心寫《詩經演》使詩經在現代語境復活一樣，《神熵之島》也在某種程度復活著《楚辭》與《山海》經，詩的大度、詩的餽贈是何等意外和奇妙。——廖偉棠 &
春天是一個晴天的早上：Spring is a sunny morning
中、英雙語詩繪本本書集結三首「春天詩」，內含三本繪本，為三合一繪本。近四十張彩墨圖，一次滿足藝性和文學性，更重要的是、一次收藏四十張畫！把每一張小小的春天，這一本「春天」收在我們手掌心，讓春天的力量，在長大後的我們，長出另一番風景。「春天」的詩還能怎麽寫呢？詩人、畫家馬尼尼為說：春天是一個象徵。好的東西就是春天、生命力就是春天。不論冬寒夏熱，春天永遠都隱身於生活裡。而生活教會了我，去感受這四季裡沒有的春天，去從任何貧乏中聽見春天。那些小小的，從我指尖打出來的，就是春天；從我筆尖，畫下來的；在我貓身上的，這些都是我自己的春天。本書集結三首大人也適用的童詩：〈春天是一個晴天的早上〉、〈今天我要寫一首春天的詩〉、〈我看見春天的房子在我的手上〉從「春天是什麽？」；到「今天我要寫一首春天的詩 / 因為我滿腦都是春天」；到最後從「春天的手」連結到「媽媽的手」，從每個生命最初的春天、被給予的春天，最終學會把「春天」回報出去。「那是春天的手 / 是媽媽永遠的手 / 永遠抱著我的手 也是我 / 永遠抱著媽媽的手」每句詩配與一張圖，一方面具體了文字、一方面藉由色彩、筆觸、人物角色動作，把我們帶到不需文字的圖象國度、更迴蕩了詩的意境。一起來寫一首春天的詩吧。*〈我看見春天的房子在我的手上〉，為桃園市立美術館委託創作作品。*
我討厭我自己(增訂版)
要怎麼好好地活／活到剛好／每個人都把我忘掉 潘柏霖的第九本詩集 裸背線裝邊色刷紅／鬼魂打凹，電視紅光 手寫增補，從未公布過的手稿插畫 & 增訂版製作的創作想法：以「班尼偷看了潘柏霖的限時動態、社群貼文、私訊和日常對話」作為概念，提供了了在2016年至今潘柏霖對《我討厭我自己》初版詩集的反思，並撰寫相關創作的背景故事，增寫了約兩萬字以上的新內容和插畫。 你還是討厭我嗎？ 沒有關係喔。現在的我，比以前的我，還要喜歡自己了。 我並不知道這本詩集能不能真的讓大家開始喜歡自己，我也知道在這世界上，總是會有許多人，不管因為任何原因，對你有各種質疑、批評，那些聲音有時候很大，會幾乎讓人忘記，你自己是很重要的，你是值得被愛的。 我們常常只關注口語的安慰，就忘非口語的安慰——有時候真的很糟很糟，需要有人替你準備食物，摸摸你的頭，看著你，用那些行為讓你知道，你可以不要再責備自己了。看著你讓你知道：「你很重要」。 《我討厭我自己》增訂版，或許就是那些語言、非語言的安慰。語言的安慰來自那些從2016年出版便存在的詩句，他們讓人安心，讓人開始試著喜歡自己，但只有語言的安慰是不足夠的——增訂版中增加那些非語言的安慰，透過手寫撰寫，每一首增補關於詩的、關於自我的想法討論，都是重新擁抱自己的過程。 我想，這本詩集或許就像是那個，會牽你的手，抱抱你，不斷提醒你，「你很重要」的那個人。 希望這本詩集可以讓曾經那麼討厭自己的你們，願意開始相信： 你是可以慢慢學會喜歡自己的。 你是真的，你是被愛的。 &
哀仔
像我這樣□□□的一個青年 呈現哀而不傷的「厭世代」青年群像 為同代低薪、貧窮與看不見的未來的青年人發聲 && 李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、孫梓評、曹馭博、 崔舜華、陳柏煜、陳牧宏、湖南蟲、蕭宇翔& ────────心有靈犀推薦（按姓氏筆畫排序） & 須文蔚& 專序評贊 & 如曹馭博贊曰「佑霖是這個世代的抒情能手」 ，湖南蟲則說《哀仔》是一本像瀕死經驗的詩集！曾以情詩〈周林〉獲林榮三文學獎並驚艷四方的林佑霖，終於出手第一本詩集，不只抒情，也以時而節制時而繁複的文字意象，穿梭寫實與幻想之間，令人讚嘆於其哀到底，竟生出了骨底的勇氣、寫出一代青年的心聲。 & 《哀仔》就這麼從當代青年的困境出發，從職業、理想、個人為中心向外輻射，展現出不同的心靈圖景，以懷揣著希望的「哀」而不傷為主軸，串起一個當代青年的生命史。這樣的青年大約1995年後出生，常被稱為厭世代、魯蛇世代、青貧族、躺平族、佛系青年、草莓族、水蜜桃族……，由詩作中可看出，即是因青年低薪、房價上漲等整體經濟環境的不友善，導致對未來難以保持希望的一代人。 & 其中「像我這樣的人」一輯，都以「像我這樣的……」為題，這裡的我不只是「作者我」，而是所有同樣身處在這個社會中，同樣面對著難題的人們，所有的「像我這樣的人」，不只是一種身分、不只是一種宣告，更是一種我如何我的展示。不論是在社會、性別、性向、工作的夾縫中掙扎的「待業男子」、面對偏鄉教育現場艱困的「代課老師」、在服役期間無法彌合戰爭與戰爭想像的「義務役」，以反諷、自嘲、曖昧、幽微的方式述說，身處這個時代的哀。或許，我們每個人都是無奈無能無力卻沒有放棄的「哀仔」。 & 整本詩集即是「哀」作為主軸，「哀」是由於面對外在嚴苛的現實條件，只能轉向內心世界的發展所產生的情感，心靈與現實難以彌合所產生的「哀」。然而即使面對看似毫無希望可言的社會，仍應找尋理想得以生存的縫隙的不熄滅的心靈之火，由是使「哀」得以不傷，使每一個「哀仔」得以存活與前行。 &
無名紀：「硬核文學讀本」《K．書》第四期
硬核文學讀本《K書》的最新集結出發。因應“無名萬物之始”的箴言至理，拓展閱讀的領域與思辨的航程。探觸技術的淵藪、審問崇高的隱晦、焚焰日常的流離、反切戰火的癌變。有羅智成、宇文正、顏忠賢、阮慶岳、郝譽翔、伊格言等諸位名家新作共讀，更有侯孝賢、林懷民珍貴影像的紀錄。脫越樊黎，開解明晰境遇，此在的芒棘。 哀歌症，魔鬼史，詮言詩。 “硬核文學作者”黃以曦本期跨刀出任《K•書》之“客席主編”，策動文思與理念將鋒銳讀本帶入新的閱讀境遇。深邃而透達，顯微以賦型，深諳“存在之痛”，啟示“來自冥王星的凝視”。 本期《K•書》以“跨主體性”（Trans-Subjectivity）的廣摯視域為核心命題，先以“神人之間”的質性話語，懸解Immanence in Transcendence辯證論域，進而將“形上之路”延伸至“技術治理”的空間奠基，以智慧時代的“ChatGPT時刻”拾取文學與藝術的反思之鏡。任明信、栩栩、桑妮、鄒佑昇、胡家榮、陳楸帆、伊格言、謝伯讓、田菡、李奕樵，動人的創造，動人的“主體際”沉思。“非常林奕華”編劇顧問、詩人徐硯美以雲門舞集總監鄭宗龍2023年新作《波》（Waves）破題，深察此一構造精密如晶片晶體，引入AI參與編舞的作品，如何複歸情感主旨，這“唯一的路”。《聯合報》副刊主任宇文正的新詩連作，則將主體之思更加跨越跨域，投注向行星、植物、器具乃至“辦公室裡的精靈”。《亞洲週刊》2018年度小說榜首作品《琥珀》之作者聞人悅閱，首度於《K•書》推出科幻構作，跨出歷史書寫的舒適區，逕自向“不可言說”的領地進發，並暗自透露資訊：“文明若不捍衛，就是這樣的下場”。本期“大殺器”顏忠賢的《老件》，憑任視覺穿刺時間主語，定格如逃離十字架的真理之軀，反噬，密愛，幽浮般的誘惑，迂回以證問伊格言“零度分離”的“存在論”症候群——死亡在“死亡”之外，無以“生存”。 預言，抑或歎息，在絕望之巔。 Nameless，Endless——
拉薩烈日下
著名西藏作者唯色於2018年至2020年之間於拉薩所寫的詩作，以詩歌紀錄西藏（圖伯特）與拉薩的真實情況，及作者複雜的情感。唯色視之為以詩歌的方式，在淪陷的土地上樹立令人心碎之美的紀念碑。讀者並可在詩文中，學習許多西藏的特色語言與知識，了解西藏文化，與遙遠的西藏建立一種深厚的同情。 「在不見天日的時間和地方，你的詩歌成為野蠻力量不可征服的勇氣。」——艾未未 「唯色兼具叛逆者和菩薩的心，她以激烈與熱誠的言語同時解放了自我與他人。在這本詩集中，唯色為她的祖國所遭受的毀滅與文化抹除作了見證。她的作品既傾訴了對自己生長之地的熱愛，也表達了對那些摧毀它的人的蔑視。這些精湛的詩歌使她與曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、達爾維什、米沃什和希克梅特等詩人並列。唯色是世間有情中珍稀的人——她超越了恐懼，以無懈可擊的明晰看待世界。」——Ian Boyden（伊安•博伊登） 本書附以唯色本人及香港著名旅人薯伯伯所拍攝的拉薩照片，圖文對照，讓讀者可在詩與圖的雙向輔助下，遙想美麗、淒涼而抑壓的拉薩。 & 本書特色 本書詩作意象鮮明，詩作中描繪拉薩雄壯美麗的自然美景，恢宏古老的寺廟，裡面隱然有著壓抑與傷害的痕跡。正如書中詩句所說，「有兩個拉薩，一個看得見，一個看不見。」西藏正面對大幅的改頭換面，許多的劫難、壓抑與監控；而唯色的深情觀照與悲嘆中，也有反抗。藉由詩歌觀照2018年至2020年間的西藏，能令讀者透過唯色的視角，深刻感受曾經的世界變化與被壓迫者的心境照映。
虎牙
榮獲國內超過20座文學獎、最強教學力蔡淇華老師，首度出版第一本詩集！ 總計指導學生拿下700座以上文學獎，創下寫作教學書暢銷100,000本紀錄 蔡淇華引領讀者成為詩的信徒，與詩交換感官，走上萬物的嗅覺！ & 本書是寫作名師、最強教學力蔡淇華老師的第一本詩集，分為三輯，第一輯「交換感官」，獻給結縭30年的妻。從每日早起準備的精力湯，到一起追劇的日常，都是情詩般的小日子。羅蘭‧巴特在《文本的愉悅》中提到：「若我們能夠掌握愉悅的全稱，每一個在享樂的文本都只是拖延。」本輯詩作試著咬住愛戀的符號，讓囈語無限推遲。「挖空棉絮／填充可愛的日記」，單以字義來解，挖空自然感到冷意，但填了日記且是可愛的，日子的實與虛，充滿男女的、夫妻的相對論，歡喜與爭執屬於必然，你儂我儂則是燃燒後、在餘燼中提煉的真情，接著〈精力湯〉，「便能吃掉生活泥沼中／昨日的鞋印」。第二輯「中年哲學場面」，是作者對生命晝長夜短的理解，也是如海德格在《存在與時間》中的提醒：「向死而生的意義是，當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」本輯詩作充滿省思與關懷，〈一個人的歌劇院〉，「夢想偶爾誤點／美感總能準時抵達」，〈中年哲學現場〉，「想推倒影子的人／必然先將自己推倒」，呈現人生階段與逆境，尤其那些刺，都用來當作了刺青，畫龍畫鳳，也化作警世格言，〈舉草而祭〉，「我們把泥捏成陶／而時間把陶捏成了泥」。人我之間、正負之間，都在彼此創造或編造，唯有智者可以如「一頁書」站在局外，以詩寫下他與時代的戀歌。第三輯「有夢千頃」，大幅書寫自己的家鄉彰化，如回溯二林蔗農事件的「二林事件公判號」、記錄國光石化開發案的「有夢千頃」。本輯更多關注的，是時代偏航下的小人物，如〈累倒護理桌的天使〉、〈猝死國道的客運司機〉。還有完篇後被媒體大幅報導，甚至被編入國文課本的〈聞你〉與〈所以我繼續飛翔〉。本輯詩作對於生存境地與童年有更多發抒可以看作詩人對世界的看法，怎麼生、怎麼活，甚且怎麼完成生命循環。 & 專文推薦 & 吳鈞堯（作家） 路寒袖（詩人） & 好評推薦 & 林達陽（詩人、作家） 靈歌（詩人） （按姓氏筆畫排序） &
凋零與豐收：致芬妮
我凝視手握鐮刀的你 此刻愛戀像豐收的稻穀 & 詩集名稱《凋零與豐收——致芬妮》，芬妮是誰？ & 芬妮不是謬思女神之名，卻是作者的謬思。 & 芬妮一詞截自希臘神話中的冥后，波瑟芬妮（希臘語：Περσεφνη、拉丁語：Persephone），又譯為普西芬妮、泊瑟芬。波瑟芬妮是一位代表豐收與植物，卻又象徵死亡與毀滅的少女，擁抱著鐮刀，手持稻穗，荒謬的組合。 & 詩是一封封信，在這個矛盾的時代，尋找某位讀者，或芬妮。 & 這是作為一位詩寫者對於詩的熱愛——莊敬，嚴肅。 這是作為一位詩寫者對於詩的痛苦——否認，割捨。 同時間也是生而為人對於生命的熱愛與痛苦。 & 聯名推薦 & 陸穎魚（詩人） & 推薦好評 & 徐國能（國立臺灣師範大學國文學系教授兼副主任） 楷治的詩中有兩種聲音，一是企圖透過形式的實驗，來試探詩歌的邊界； 一是在懷念與抒情中，呈現對時光的溫柔感受，二者同樣表現了他對藝術感受的執著。在晶片運算飛快的量子時代，我讀楷治的作品卻感受到舊日舒緩的節拍，像午後雨過，黃昏遲來之間，那種惹人沉思的靜謐瞬間。 & 陳有志（詩人） 當我靠著記憶深坐，在泛黃而偶有缺角的一張張畫面裡見到，見到那於書桌之前耐心沉思的少年，並以等量的執著聽他談論詩的隱喻和實現，談壯遊與死與生等連結自我的重要主題。我想，他是絕對痛苦也絕對充實的。在具有勢態且充滿活力的青春時期，通過易感的心靈與敏捷思想前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕。 我想，我亦是絕對痛苦卻絕對感動的。 當我們靠著記憶深坐，在楷治狂風般的撕裂與日陽般的呵護之間獲得新生的詩篇裏，我們必能與那些少年重逢——重見徘徊都市街道的自己，懷疑的自己，有傷的自己，有夢的自己，時刻感到不滿的當代的自己，而接續興起活力綻放之姿，重新前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕，擁抱那些已死將死與未死的重要主題。 & 陳其豐（詩人） 這是收成的時節，自馬來西亞渡海來臺，章楷治以信為槳，「用詩作舟」，追溯存在根本，探勘意識縱深。或直面相對，或托物言志，他勇於質疑，逼視青年時期的焦慮與困惑，用力發聲的同時，卻又近乎冷酷地將刀鋒橫向自我——「因為我們都知道，今夜的月光儘管隕落／明日的陽光也將劃開我們腫脹的眼」，看似凋零的表面下，有著不可輕易搖撼的堅毅與溫柔。 & 蕭宇翔（詩人） 《凋零與豐收——致芬妮》兼擅抒情與辯證，這兩者的和合互涉，真正昭示了詩人的宿命。章楷治進一步尋覓到一種信箋詩體，包含了詩人屬筆當下的後設自我，內外往返之間，體裁陡然擴增，如見一個世界的核心向外翻開，攤平為殼體、環帶、星雲。我們期待詩人對於節奏、句法、意象的精緻處理（或者有意掉幀），以供思維的脈絡在詩中展開，或許明白：挫敗也好，鬥志也好，只要依照一個姿勢或體式，絕對詳實，由小而大，迴還輻輳，有效地展衍，輔以有情的聲腔，與娓娓的敘述章法，人的生命、人的一切，困與逃，愛與死。這是人的歷史、人的源泉。讓詩歌使我們相信，我們能疏解一切的綁定與二元。 &
那一片湛藍絕望的海：雨天藍詩集
《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是一本徹頭徹尾的情詩集，是一冊最繾綣的「戀人絮語」。搭配同名小說集，以一首首深情的詩歌，呈現初見愛情的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。那一片湛藍的大海每一滴海水都是我絕望的淚只因你太過璀璨而我已不再擁有你那一片絕望的大海每一抹湛藍都是我最深的依戀為何當我停止思念潮水仍不停湧來《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是作者雨天藍完成同名小說集後，從500多首新詩創作中，配合小說的主題，挑出了75首所組成。這本詩集共分為五輯，大抵是作者大學和當兵時期的作品，編排方式依照小說故事的發展，以現代詩的方式，呈現出主角對一個已不存在的戀人的絮語喃喃，有初見的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。對照小說的故事，將可更深入書中人物的內心世界。東方的傳統戲曲或是西方的音樂劇，都會利用歌唱的方式傳達劇中人物的心聲，《那一片湛藍絕望的海》小說集和詩集的關係亦如此。以小說的方式說故事，以現代詩的體裁道心情。將主角幽微的情思，百轉千折的愛戀憂傷，用一首一首的詩歌，堆疊出情感的深邃與厚實。
拈花對天窗：龔顯榮詩集
台南市府與在地作家合作推出龔顯榮精選珍貴詩作集錦《龔顯榮詩集：拈花對天窗》匯集台南作家龔顯榮的珍貴詩作，首部詩集《來自靈山的一朵小花》至1990年代表作《天窗》，均絕版多年，經高雄師範大學退休教授李若鶯與龔顯榮後代積極推動，終得授權出版。龔顯榮作品富含哲理，轉折微妙，《天窗》尤為經典。此書不僅致敬龔顯榮，更是文學界珍貴之記錄。
荷花是你沒有見過的人
★香港青年文學獎——新詩初級組冠軍★ ★中國詩人李曼旎的首本詩集★ ★完整收錄她在《字花》、《詩歌月刊》、 《創世紀》、《聲韻詩刊》發表過的作品★ ★屬於幽靈的詩，正從你身旁飄過★ 《荷花是你沒有見過的人》是詩人李曼旎在2021–2022年間完成的作品，這是她的第一本詩集，亦是一系列從十八九歲的青春期終末寫來的信。 在這些詩中，李曼旎試圖模仿不同角色的口吻，藉以訴説對生命的體驗：天真又殘酷的孩童、渴望被施暴的受虐愛好者、沉迷文學的女學生、純情的色情業從業者、甚至只是生活在感官中的「幽靈」，因為有時它們的密度更大，傾盡可能地描繪出那些沉積於她眼球中的異色圖景，而有時候它們只是一段呢喃，如同藏匿在真空中透明的私語。 推薦語 ▲田原（詩人） 曼旎的詩出手不凡，小小年紀才情四溢。這本詩集是她青春期詩想的集大成：情與思、愛與夢、生與死，交織在充滿想像力的詩句中。詩語自然、流暢、生動，虛實相生，耐人尋味。詩人通過自己的努力，試圖發掘詩歌表現的新方法和人存在的本質。這些詩群既是詩人為自己描摹的一幅青春自畫像，也是為拓寬詩歌領域對不確定性的有意義探求。 ▲阮文略（詩人） 從不諱言李曼旎的詩我很喜歡，我只是苦於如何去介紹，因為她的詩拒絕概括性的解讀。若用意象凌厲、嫁接純熟、詩心剔透一類的讚美，實在不夠意思。她的詩一直在變化，以無可言詮的詩行層層指向更深沉的物事，讓讀者溺在她所構築的詩界，而這正是一個重要詩人的能耐。「在晚年／所有透明的東西都是有把手的／把手你是扶不穩的」，當她寫出如此詩句，在她的眾多詩的手勢裡，你還需要有甚麼懷疑呢。 ▲蔡翔任（詩人） 李曼旎的書寫是重編事物的基因結構，她筆下的對象，無不是用慾念、思想、意象三股強韌的螺旋去交纏出來的，世界就在日正當中的憂鬱與沉入子夜的熱情的兩極之間旋轉開來。這部詩集是一個憂鬱精靈的靈視，一切既是實體又是幻影，往返於自我與他者之間，日常、城市、人物、自然、蟲魚鳥獸都在淡淡的孤冷中閃爍著溫度與接納。 ▲蔡琳森（詩人） 李曼旎的詩帶著看似彼此衝突的重層魅力。蓄有屬於青春那一頭的感性力量，卻也是老於世故的；講究細緻表意分寸的拿捏，但又是果敢俐落的。它們的姿態或即曾閃現詩人自己腦海裡的意象「回頭一望春山空」，詩人的回首望讓曾經的花蹤與春意得到了不能駁回的證詞。 ▲杜綠綠（詩人） 早慧的女詩人李曼旎值得被重視。她藏有豐沛的詞語和想像力，並擅長讓它們以奇特的出人意料的方式結合在一起。而她的敘述，又絕不是僅僅停留於天賦的感覺中，有關人生、文學的深度思考已在她的詩中很好地呈現。以一種憂鬱、冷靜而又熱烈的口吻，令人著迷。 ▲煮雪的人（詩人） 「放棄」是我讀完這本詩集後想到的第一個詞彙：因放棄而頹喪；因頹喪，有了美的可能。 &
海水漲滿我的雙眼
一本傾訴與對話與療癒之書！ 詩是宇文正生命的伏流，忍不住於此刻湧泉而出 她精巧捕捉，珍藏在遠方的角落 在一切好累的時候 願你能停下來 感受生活無情卻有愛 在《我是最纖巧的容器承載今天的雲》之後，宇文正出版第二本詩集，在五十八首詩作中透露出傾訴與對話，她盡情痛快抒發了在生活中不同時刻、生命中不同階段所積累的感觸與心境—— 召喚充沛的情緒或感觸，專注於日常生活各個角落的審美，無論是陽台窗邊的兔腳蕨、姬龜背，或者懷中的貓咪、已逝的狗毛孩寶寶；季節的轉換、星辰的交替，都顯露出宇文正溫柔、易感的心靈和環境相知相惜。而青春詠嘆、愛戀懷想與歲月流逝，也是宇文正筆下的主題；偶有輕快俏皮的速寫，在牙醫診療椅上的唉哼，希望NBA勇士奪冠的喜望……宇文正藉由深層書寫來進行自療，以六卷詩作，傾訴了一個在快速流動的生命進程裡，細心感受又勇敢堅持的心靈，使得讀者產生深遠的共鳴，彷彿被修復了殘疲的生活齒輪中，某一僵化的零件，能在徹底休息中，行走更遠的他方。 書中收有多幅攝影師孫晨哲的作品，一眼一瞬，從日常的角落截放出詩意，在海水漲滿雙眼之前，牢牢看著當下的風景。 「在第一本詩集出版若干個月之後， 詩如泉水般湧了出來。結束，也是開始。 我以為第一本詩集，是創作生涯意外的插曲。 詩的伏流竟能再度湧出，我充滿感謝。」 ——宇文正 名家推薦 「這是一部誠實、率真、幾乎完全放開的，傾訴之書。」——詩人｜羅智成 專文推薦 白靈｜詩人 向陽｜詩人・國藝會董事長 李進文｜詩人 李蘋芬｜詩人 吳緯婷｜詩人 夏夏｜詩人 楊澤｜詩人 潘家欣｜詩人 ——溫柔推薦（按姓名筆劃排序） &
毛片
眼淚一直是快樂的 它懂得離開難過的人 ──〈自私〉 & 第六屆周夢蝶詩獎首獎 《神棍》後整整十年， 從陰鬱少年到老練純粹， 范家駿詩集《毛片》不只是抒情， 富音樂性、強烈情感、發自內在、 加乘的想像力、圓周率般的無限不循環地流動著。 & 詩人范家駿沉澱十年，詩集《毛片》的寫作──或說拍攝，彷彿他拿著手持攝影機，以一種新浪潮電影式的自由、即興風格，影像剪接成一部真情又真好看的主題式連播「紀錄片」（如果將它視為給自己也給他者和世界的「廣義情詩」主題）。 & 「會不會是太習慣於這一切。此刻的我想發出一些噪音：從吸管套中掙脫出來的吸管、幾粒被黑暗踩到的爆米花、或是用力撕開一包外觀與重量不符的洋芋片。這些細節――這些相對於這個世界渺小至極的細節；會不會是，我已經太習慣於安撫這一切。」范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。並巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義。 & 《毛片》不分輯、不分卷，詩人透過技藝，拆除框架，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，像一條跳舞的河流，而詩人只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來，然後抵達一處海的角落、自選的居所。 & 本書特色 & １．第六屆周夢蝶詩獎得獎詩集。 ２．詩人沉澱十年精選佳作！ ３．對真實事件或故事進行創意和想像力的處理。 ４．融入了個人觀點，流漾著獨特的聲腔與個性。 ５．口語化的文字非常自然，整部詩集有強烈的一貫性。 ６．乍看情詩，實則跳出框架，流露對創作的看法。 & 專文推薦 & 李進文｜詩人 & 共同推薦（依姓氏筆畫排序） 宇文正｜詩人、作家、聯合報副刊組主任 吳俞萱｜詩人 洪萬達｜詩人 陸穎魚｜詩人 陳育虹｜詩人 盧美杏｜中國時報人間副刊主編 盧建彰｜詩人導演 顏艾琳｜詩人 & 家駿的海是無邊之海：變幻莫測，多有暗流，不知其限，形成顛簸的世界，實為有人。有人與他纏綿，有人與他分離，我感覺家駿擺出了一副「自信的自溺」姿態在書寫。當他說：「我摸過的地方／人外有人」代表他已經意識到了外界對他的觀看 ── 儼同楚門 ── 他卻絲毫不抽身，繼續往海的邊界前進。對已經明白結局的我們來說，這無疑是一封充滿「力量」 ── 在悲劇中掙扎的阻力、用以抵抗的蠻力 ── 用情至深的情書。——洪萬達｜詩人 & 看了太多傳統的抒情詩句，《毛片》給出了既熟悉又朦朧的意境。而我輩將讀成一種習慣，詩就該像毛片一般粗糙，才能看見美的粒子如何排列。——顏艾琳｜詩人 & 家駿詩集常見驚喜的詩句奔躍於海波浪，他的詩海有時朦朧、有時發噱，全都是點滴生活情思，簡單卻能打中讀者內心。——盧美杏｜中國時報人間副刊主編 &
變臉詩
數十年來的書寫，詩作歷經一些風格變化，乍看似乎有不同面目，但詩心正如初心，並沒有變臉。簡政珍的詩一向以意象和哲學思辨著稱，不過他過往的詩純粹呈現意象，沒有任何說明，也不代入任何色彩，單純呈現某個動作、時間的剎那畫面；《變臉詩》則開始注入作者的期待與希望，且這本詩集特別之處在於第二輯以「變臉」為核心，改寫舊作，讓舊作煥然一新，若同時比較舊作便可以察覺兩種不同感受的意象呈現。《變臉詩》比以往的詩集都更突顯了簡政珍的詩心，帶著原本具備的哲學思辨、反諷暗喻、極富生命力等等特點，整體從難懂的空白填寫走到能懂的情感流動。&
玉龍．祥龍．瑞龍：林煥彰詩畫集
★詩人蕭蕭、蘇紹連專文推薦！ ★「林煥彰一直在他的生活中尋找詩。怎麼尋找到詩，一切取決於詩人他自己的態度和對詩的認知。……他喜歡和哲學交往，在晢學裡找到詩……柏拉圖、蘇格拉底等人，這些哲學家影響他一再思考人生問題，進而在詩中有了一些辯證式的反思，敢懷疑、敢否定、他也能坦誠的寫出想法，例如：生死問題、戰爭問題、寫詩問題等等。 林煥彰的詩，其本質就是思考。他給我們豐富的詩作饗宴，端上桌的，就是一道道思考。」──蘇紹連 本書特色 ★詩人林煥彰「龍年」生肖年度詩畫集，純真的詩作與富有生命力的畫作相映成趣，交織為一場藝術饗宴！ ★蕭蕭（詩人）、蘇紹連（詩人）誠摯推薦！ 各界推薦人 蕭蕭（詩人） 蘇紹連（詩人） &
臺灣百年新詩(上卷)：歷史敘事與詩學闡釋
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 上卷【歷史敘事與詩學闡釋】，導論、一章至七章，內涵簡介如下： 導論〈百年新詩的歷史裁決與典範確立〉。本文陳述「新詩」的定義與歷史區間，說明本書的史觀史識、歷史脈絡與文化座標，鋪陳百年新詩發展過程的歷史背景，解釋歷史敘事框架與詩學闡釋模式，簡介各章內容，總結本書的文學意圖與精神傾向。 第一章〈臺灣早期新詩（1873-1949）〉。本章分作五部分：一、臺灣南島民族與古謠部落頌，簡介排灣族古謠部落頌。二、「臺灣意識」肇始與「臺灣新詩」創生，澄明「臺灣意識」之醞釀與「臺灣新詩」的發源。三、清領與日治時期的臺灣新詩，介紹「白話字詩」，敘述「日治時期」的新詩文化與歷史沿革，評介20位詩人，包括賴和、張耀堂、王白淵、追風、張我軍、楊華、楊雲萍、郭水潭、楊熾昌、林精鏐等。四、戰後初期（1945-1949）的臺灣新詩，引介3位「銀鈴會」同人：詹冰、林亨泰、錦連。五、臺灣早期新詩的理念與精神，總結臺灣早期新詩的反抗精神。 第二章〈從抑鬱到奮起：「跨越語言的一代」〉。本章首先敘述戰後「臺灣新詩」面臨的歷史性挑戰，接著評介8位「跨越語言的一代」詩人：吳瀛濤、詹冰、陳千武、林亨泰、羅浪、錦連、陳秀喜、杜潘芳格；針對具體文本進行詩學闡釋，陳述他們跨語言詩寫的艱辛過程，並對語言風格與文化特質進行整體性歸納。 第三章〈《笠》的誕生與「笠詩社新世代」〉。本章分作三部分：一、《笠》的誕生與定位。二、「笠詩社新世代」詩人群評介，介紹10位，從葉笛（1931-）到利玉芳（1952-）。三、「笠」詩群的貢獻與考驗。本章一方面肯定「笠詩社」對臺灣新詩發展的貢獻，另一方面對《笠詩刊》的編選內容、「笠詩社」菁英老化後繼乏人、「笠詩群」表層現實主義的書寫傾向提出分析與建言。 第四章〈「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展〉。分四部分：一、臺灣多元族群與「大陸來臺詩人」。二、「大陸來臺詩人」文本評介，介紹12位，從覃子豪（1912-）到鄭愁予（1933-）。三、「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展。四、臺灣新詩文化的主體性。第四部分尤其重要，涉及兩個命題：建構臺灣主體性的兩難抉擇、「臺灣意識」與「臺灣主權」。本章也對「大陸來臺詩人」與「跨越語言的一代」進行修辭模式比較。 第五章〈「戒嚴世代」詩人群雄並起〉。介紹「戒嚴世代」生活的時代背景，對16位「戒嚴世代」詩人群進行文本評介，每位作者選擇最具代表性的詩文本（1-3首）進行詩學闡釋與風格評析。出生年最早葉維廉（1937-），出生年最晚孫維民（1959-）。最後對「戒嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「戒嚴世代」與「笠詩社新世代」詩文本的審美差異，分析臺灣新詩「中堅世代」與前後世代的詩學關聯。 第六章〈「解嚴世代」詩人眾聲喧嘩〉。介紹「解嚴世代」生活的時代背景，對16位「解嚴世代」詩人群進行文本評介，出生年最早陳克華（1961-），出生年最晚黃岡（1986-）。最後對「解嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「解嚴世代」與「戒嚴世代」詩文本的審美差異，也對「詩」的時代風氣與文化位階進行反思。 第七章〈新詩文化周邊命題的考察反思〉。本章探索五個新詩文化周邊命題：詩集團、詩論爭、詩事件、詩現象、詩評論。詩集團：介紹重點詩社、詩刊的發展脈絡與文化風潮。詩論爭：簡述「現代主義論戰」、「現代詩論戰」與「鄉土文學論戰」的論爭過程、文化內涵與影響。詩事件：歸納各個年代影響與助益「臺灣新詩」發展的重要事件。詩現象：分析非華語新詩創作的興起、網路詩書寫、新詩教育長期遲滯、臺灣詩壇的造神熱。詩評論：對詩評書寫與文學獎評審機制的諸種缺失嚴肅檢討。最後對臺灣新詩文化進行考察與反思，提示新詩文化重構之道。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★討論臺灣新詩從1873年至2022年的歷史進程，彰顯詩與歷史的對話交流，針對臺灣新詩文化進行考察、反思與重構。 &
臺灣百年新詩(下卷)：精神標竿與文化圖像
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 下卷【精神標竿與文化圖像】，八章至十五章、長篇總論，內涵簡介如下： 第八章〈直面死亡恫嚇的艋舺少年黃荷生〉。黃荷生的詩原生性與原創性兼具。原生性來自生命自我啟蒙的內在需求，原創性指詩的風格沒有別人的影子。他擅長運用一連串動詞片語將意念延展成連綿波流，語言在流動過程中分化變奏，瀰漫微妙多層次的音響，觀念與想像以未定向未定形即興開落，語言策略別具創意。探索主題隱含對「白色恐怖」高壓統治的批判，直面死亡恫嚇的勇氣令人敬佩。 第九章〈楊牧詩的風格特徵與審美精神〉。楊牧多重聲音交響的詩意書寫，產生迷離氛圍與渾沌情境；關注詩與現實的錯綜往來，現實經驗往往被視為相對元素而非絕對元素；詩的經驗焦注於凝神虛白，注重境界與情韻之孳息繁衍。楊牧詩形象典雅聲響幽微，文字打磨得多彩魔魅，就語言藝術而言堪稱當代華文詩典範；痛苦傷殘被抒情聲音與象徵框架莊重包裹，現實感斂藏而形上思維顯揚。 第十章〈零雨的詩，文化傳承與創世排練〉。零雨是一個詩歌視野廣闊詩歌精神高昂的詩人，詩歌語言自成一種文化譜系，枝繁葉茂蔚為大觀。零雨詩學的發展脈絡前後連貫，吸納各種元素轉化為己用，命題多元手法深刻，擅長運用組詩形態進行多角度多層相的詩意探索。零雨專注詩歌創作四十年如一日，現實生活低調樸素，以詩為一生志業。 第十一章〈布農族詩人卜袞的詩章〉。卜袞的布農族語詩章是臺灣文化的一項奇觀，也是世界詩歌文明的珍貴資產。卜袞的新詩書寫不但是以族語呼息，而且是回到部落尚未文明化的山林環場進行書寫，與祖靈更加親近。他的詩部落文化色澤濃郁，銘刻著祖先寬闊的靈性思維與古老的生命智慧，表達布農族注重和諧的自然生態觀，跌宕想像的人性情感，豐富多彩的部落生活樣貌。 第十二章〈孫維民，黑暗與絕望的探索者〉。孫維民的詩攜帶著濃厚的基督教思想，無懼地披露末世景觀：疾病、鬼靈附身、人世混濁、罪惡橫行，活端端一個撒旦統治的時代。綜觀孫維民的詩歌歷程，主題探索聚焦於神與魔的鬥爭敘事，對人類的道德維度大膽涉獵精闢演繹，詩的結構思維獨樹一幟。孫維民的詩語調冷靜內蘊多重諷諭，成就他「以詩祈禱」的複雜面貌。 第十三章〈鴻鴻詩的藝術特質〉。鴻鴻早期書寫以生活感懷詩與心靈抒情詩為主，後期書寫因生活歷練加深，經由多元藝術創作和參與社會運動之行為實踐，磨銳藝術知覺加大批評力度，情思轉深邃，多元題材詩與社會議題詩也開展出嶄新面貌。鴻鴻詩的風格特徵是現實空間與想像空間之相互滲透，語言策略自由隨興，常有出人意表的情思跳躍，詩歌情境有機生成。 第十四章〈臺灣新詩的異他敘事〉。新詩的主題類型分作典型命題與非典型命題，典型命題為新詩主流敘事，非典型命題為新詩異他敘事。本章發掘的詩文本屬於異他敘事，目的是擴充與校正臺灣新詩的書寫向度。介紹八種異他敘事，每種類型選擇一到三位詩人的詩文本進行評介：一、海洋書寫。二、地誌書寫。三、自然書寫。四、族群議題書寫。五：同志議題書寫。六、性別議題書寫。七、身體經驗書寫。八、靈性經驗書寫。總結「異他敘事」與「異他美學」的潛在關聯。 第十五章〈詩與史的詩意迴響〉。本章選擇三件歷史事件敘事詩文本，兩件歷史時期敘事詩文本，試圖呈現詩與歷史的沉鬱對話及其詩意迴響。歷史事件敘事詩：「霧社抗日事件」書寫；向陽〈霧社〉。「二二八事件」書寫；黃粱《小敘述：二二八个銃籽》。「八二三炮戰」書寫；葉笛〈火與海〉。歷史時期敘事詩：「白色恐怖時期」書寫；瘂弦〈深淵〉系列。「解嚴後臺灣社會」書寫；廖人《13》。本章內涵前後貫串，昭示臺灣歷史的詭譎多變，臺灣新詩的現實關懷與歷史反思，呈現「詩史互證」的文化意義與啟蒙價值。 長篇總論〈臺灣新詩的歷史脈絡與文化特徵〉。分四大部：一、臺灣新詩的歷史脈絡。二、臺灣新詩的文化圖像。三、臺灣詩學建構的意義與困境。四、臺灣百年新詩的詩歌精神。第一部分從三個維度追索歷史：時間維度的歷史（四個時期）、空間維度的歷史（七個地域）、語言維度的歷史（六種語言八項類型）。第二部分從三個面向進行文化圖像分析與人文價值重構：臺灣新詩的語言空間（評析六大文化區塊十二位詩人）、臺灣新詩的詩歌空間（闡述八種詩學模式）、詩與詩人的價值規範（重新定義詩與詩人）。第三部分闡釋「臺灣詩學」建構的意義與困境，提示目標與方法。第四部分，歸納臺灣百年新詩的詩歌精神：抵抗奮進、多元共生。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★嘗試為臺灣新詩立定精神標竿，樹立「典範詩人」，確認審美評價，昭示「典範詩章」，描繪文化圖像彰顯詩歌精神。 &
繆斯胎骨：台灣現代詩手稿學
現代詩人的詩作手稿，是詩學的無窮事件，記憶了走向一首詩最完美的那刻之前的種種可能。一首詩的手稿及其版本，為定稿空間之下的地層，時間之前的歷程。詩手稿的時空間，所容納文字跡軌之歧出發展、刪劃遮蔽、圈勾調動，使其帶符號系列輻湊感。堆壘載負著定稿生成前種種的如此詩手稿，更成為探析一首詩定稿時，可以引為線索之詩原型象徵。謬斯胎骨孕生其中，詩心胎動則以字跡怦然。 臺灣現代詩在20世紀至21世紀之發展，最主要的書寫方式為持筆手寫，因而隨創作發展，連帶極大量的積累生成的現代詩手稿，無疑是探究臺灣現代詩學重要的文本。然而臺灣現代詩手稿的數量，卻無法形成臺灣現代詩學之研究能量，彼此之間可謂不成比例。這主要受限於臺灣現代詩手稿缺乏有系統的收集整理，單一個人現代詩研究者難以突破，此外強勢的傳播印刷出版體系，整潔精美的印刷詩集，也容易使一般現代詩研究缺乏一首詩在印刷之前的手寫版本意識。是以相對於歐陸，特別是法國，透過國家圖書館與手稿研究中心合作所穩健形成的手稿學研究傳統，臺灣現代詩手稿學之研究可謂隱而不彰。 現代詩手稿學研究價值，可對應《文心雕龍》神思及至物色之創作論，以具體手稿實證性地看見詩人在一首詩生成歷程中，所經歷的書寫難題、嘗試路徑、斟酌考量。這些修改軌跡，都是整潔乾淨的印刷詩集所不能看見的。這使得過往以印刷定稿所籠統言之的書寫意識、詩眼等，得能以於印刷定稿之前的具體手稿進行實證。可以說，手稿提供了定稿一份層次，使手稿與定稿彼此共構為詩學可具體考掘的語言地層，以及體現的詞彙塊莖。 本書聚焦出臺灣現代詩手稿學的三大問題意識：（1）現代詩手稿版本中的詩修辭實踐，如何發展出語言姿勢的調配、部署，以反映出詩人自我詩語言意識與詩美學理型？（2）現代詩手稿版本內前／潛意識的精神地理樣態，與外部詩學典律、話語情境存在的詩語言關係？（3）現代詩人使用的語文書寫工具與承載文本媒介變化，如何移轉出手稿版本現代性與後現代課題？ 在實際研究推動上，本書以執行科技部三年期專題研究計畫所積累整編之臺灣現代手稿資料庫為文本基礎，具體整理歸納臺灣現代詩手稿的書寫工具、稿紙等物質，以及詩文本發生歷程涉及之「起草—草擬稿—初定稿—手寫定稿—印刷修改稿—印刷發表刊印稿」之版本界稱，以及增刪調動之符號與書寫修改熱區等概念。進一步體系化地，建構臺灣現代詩手稿學內在之「版面歷程現象論」、「連續性與異常為之意識論」、「母語與跨國語之語言政治論」、「語言文字之動靜空間美學論」的主題架構，凝聚臺灣現代詩手稿文本之意向動力與塊莖散佈生成型態。s &
過動公寓
第六屆周夢蝶詩獎首獎得主& 香港詩人王和平首部詩集 從色情噪音& 到酷兒詩歌 撼動邊界& 挑逗感官& & 「作品存在惟本人 本人現實不存在： 虛擬帳號，限時動態 我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享 娛樂你，我大娛樂家 極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快 & 存在現實的歧義是悲哀 文學裡創造歧義的，你鬼才 就撿一個木箱站上去：把話說完 把話說完，為唯一的限時動態」 ──〈迷宮內在〉，王和平 & 林新惠（小說家） 高小糕（音樂人） 柴柏松（詩人） 馬翊航（作家） 崔舜華（詩人．作家） 陳義芝（詩人） 陳柏煜（詩人．作家） 許俐葳（小說家） 黃裕邦（香港詩人） 蕭宇翔（詩人） ──文壇樂界 過動推薦（依姓名筆劃排序） & 王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。 & 《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者在花蓮的時光，甚至很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識，遊戲的時刻。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把我自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就，這個所謂的，一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地的。」 & 本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」 & 全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。
淡藍色一百擊(陳黎詩集)
九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 & ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 & 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 & 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 & 本書特色 & ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。這本詩集收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 & ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 & 各界讚譽 & 「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一……他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」──奚密（詩評家） & 「詩……，是美與秩序構成的自身具足，充滿魔力的迷人世界。陳黎詩歌的特色正是這種語言與形式上的魔力。」──《劍橋中國文學史》（The Cambridge History of Chinese Literature） & 「陳黎的詩創作為中國文字以及語言的多樣性開啟了一個更寬闊、更繁複的視野。陳黎援引中文字的特性，讓他的詩歌實驗在材料與媒介上更具特異性。同時，他的詩有力地拓展了『中文字特性』的範疇，讓邊緣的東西入列。陳黎欣然接納『隱字詩』／『諧隱詩』此一邊緣類型，不僅將之提升為高端文學，還不時刻意表現出不遜、甚至粗鄙的語調。他如是改造劉勰在《文心雕龍》中所指出的與『諧隱詩』及不雅幽默聯結的負面評價，將之逆轉為正面、值得肯定的文類。」──《牛津現代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures） & 「陳黎的作品豐富多元，堪稱現代漢詩史上最雜糅的詩人。從政治諷刺到魔幻寫實，從抒情詠懷到插科打諢，無所不包，無一不佳。近二十年來他表現了突出大膽的實驗性，諸如雙關語和諧音字，圖象詩和排列詩，古典詩歌的鑲嵌和古典典故的改寫等等。然而，他並非一位標新立異的詩人，而是在為他龐大的題材尋找最貼切的有機形式。」──洪子誠、奚密等編《百年新詩選》 &
黑夜蜂蜜
幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。 名人推薦 詩人 郭哲佑 專序推薦 詩人 栩栩 詩人 陳威宏 詩人 楊智傑 聯袂推薦 &
楊子澗詩集. X：行腳島嶼
【行腳島嶼】彩色行旅詩集簡介1 / 從年輕時攀登玉山、大霸尖山、大雪山、南橫獨行縱走、北港溪溯溪到集集大山；到年老之後，只能行腳於司馬庫斯、武界、合歡石門山到南仁湖、溪仔口、火炎山、花東中橫、特富野和雲嘉各步道和諸多島嶼上的景點與風情，都留下詩的跫音 ••• •••2 / 全書共分成《卷上》、《卷下》和《附錄》三輯，書中彩色照片數百張。3 / 請跟著書裡251頁的文字，可以從詩和照片中，同遊島嶼上自高山到海岸線五十幾個不同的地方，享受高山上清涼的微風雲海、繽紛的花樹鳥鳴，海岸線洶湧的波濤和巨大交疊的岩石，濕溼泥灘上踉蹌的腳印、鄉間小鎮老厝地誌 —— 以及詩人行腳當下的心情！
坡上的見證者
以詩作為磚塊 見證城市裡人們的所見與所愛── 詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌 & 來到隱身在坡上的房子前 有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相 但這些樹木渾然不知 它們朝著星空全然地展開 一批見證者 ──〈見證者〉；雲門新家 & 詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。 & 建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場： & 停在電動門前 抬起臉 太陽替每一個人把皺紋都焊上 隔著玻璃淡淡的倒影 看見時間如噴泉 ──〈噴泉〉；東海火化場 & 建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。 & 本書特色 & ★ 第一本以台灣建築主題為概念書寫的詩集 & ★ 詩集收錄書寫的建築照片十二幅，並以仿擬建築產業所使用的半透明描圖紙疊加其上，以詩作為參數基因，經由AI重新變造既存建築，創作另十二幅圖像，真實與虛擬空間重疊，表達出對具象和抽象的觀點。 & 跨域推薦 & 李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師） & 「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽 & 「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆下，又產生了另一種視角，如身為東海人最驕傲的路思義教堂，陳顥仁將它形容為穿山甲，匍匐在美麗的校園裡，教堂外的菱形磁磚成為他的鱗片，讓我對路思義教堂有了新的想像。」──李易暹 &
浮浪
＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。
撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫(手撕感精美軋型書衣)
文學大師黃春明三位一體的創作 現代詩x撕畫x筆書 & 撕畫，是黃春明無師自通、極具個人風格的藝術創作。1975年為《拒絕聯考的小子》設計封面，以當年報紙榜單為背景，撕出一個人衝破體制的城牆，應是他最早出版的撕畫作品。 & 他創作撕畫時，經常是當下即心，順手撕來，迄今已累積有數百幀，除了見諸童話繪本與戲劇文宣，還有更多大眾未知的「詩話撕畫」。 & 本書的詩話撕畫以三個向度「早安台灣」、「請進來喝一杯咖啡，火車會等你」以及「沒有時刻的月台」，透露出大師對於土地的摯愛、對生命的凝視，以及對自身創作的剖析。 &
小可仔歇睏一下：台文小品詩
《小可仔歇睏一下》，這本獲得國家文化藝術基金會出版補助的台文小品詩集，收錄詩人楊子澗近年187首新作，各詩小品，內容深遠。楊子澗，中文系出身，詩作充滿古典之美，這本文雅詩集，以台文入詩，遊藝文字之間，佳句如花，意境飽滿。全書分為八輯。輯一「吟花草」為藉著花草蟲鳥抒發的人情思念；輯二「訪山水」為透過探訪山海、人文地景闡述的人生觀點；輯三「讀人生」為社會底層人物的關懷；輯四「藏心內」為對於佛法和時光的人生感悟。輯五「問世情」為作者與兩位詩人互通詩文的對話；輯六「唸歌詩」作者將詩文入曲，由簡女士演唱；輯七「竹枝詞」把台語文填進古辭格律；與輯八「混搭詩」則為台語文與華語交織的嘗試。種種生活面向與情感懷思，盡皆訴說詩人的人生哲學── 有時若忝，歇睏一下。
預言又止
每個女巫都有 一個古老的靈魂 她的記憶已不屬於個體 而是一個族群 一個物種 「一切都已發生過 我預言的能力 來自我的記憶」 《預言又止》基本上是針對某些特定主題長期觀察與省思而來的組詩，每首詩各自獨立，同時又和其它作品有著節奏、主題、情緒、結構或邏輯上的聯繫，所以也帶著某種複合詩體或劇場的氛圍。 這次的主題重返詩人最為關切的文明與人性，不過由於對現實世界以及相關議題有了更直接而深刻的認識，所以減少了長久以來的浪漫憧憬與豪情壯志，顯得沉重、悲觀而殘酷。 開啟這本詩集書寫的另外一個有趣的概念，就是「下一本詩集」；正如以往的每一次，它是詩人突然發現了某件事情的弔詭的修辭，或一次成功地命名。它是一個複雜的象徵，一步一步反應詩人對詩作趨勢的觀察，對詩本質的了解與掌握，以及某種在創作中不停被新發現擠迫的焦慮。「下一本詩集」後設於此刻的書寫，後設於詩人所觀察的一切主題，讓詩人長期陷入一種無所憑依的觀察位置或窘境。 &
