花開 那一年
散文與詩的交會，縱使花開必有花謝，也要用一支筆的力量彩繪人生 & 【本書簡介】 ◎以文字做為心中喜怒的出口，滌洗內心無言無力的情緒耙梳。 ◎真正所謂的美麗，總是淡淡如流水般，呈現出的是瞬間下的剎那光彩。 ◎以景、以物、以當下樸拙的心情而質言之，將美麗的光景串化成鮮明的記憶。 & 落筆中之曲在月光下舞影， 樹梢紅葉寫著秋雨下的句句心聲。 似蒲公英 一顆種子，落入土中便有機會 長成一棵高大樹木，予人遮蔭乘涼。 一顆種子，落入土裡它就有機會 花開滿樹，果實累累。 & 人與事物同花開是一樣的，總會在最璀璨迷人時， 在心中的某一處憶起最想念的人，最想念的事， 這或許是因為過去是難以回首及掌握的，特別會在某個特別的時節， 或者某個特別景象時的驀然回首，在倥傯後的不經意間， 倏忽感到那幾許的落寞與說不上來的思念， 就如同你無法抓住那一片雲，那一陣風， 更是無法將歲月的光影燙平。 但這些許的元素卻是最能夠將文字化作詩文， 將其思念轉換成筆下的創造力與想像力， 藉由一支筆下來表達內心及思想上的情感。 &
0.018秒：隱匿詩集(增訂新版)
臺灣詩人隱匿第六本詩集《0.018秒》最新增訂版。 0.018秒》多為詩人隱匿於疫情期間所創作，增訂版最新修正初版多首詩句。 新增再版後記詩一首〈曾不能以一瞬〉。 全新封面，全新設計。 封面圖像為詩人指定插畫 根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。 在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。 我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。 &
黎明列車：曾貴海詩集(西語版)El tren del alba：Antologia poetica de Tseng， Kuei-hai
《黎明列車：曾貴海詩集》英語與西語版翻譯出版，整理精選台灣最具代表性當代詩人之一的曾貴海的132首詩作與世界對話。身為客籍作家，曾貴海不僅以華文、客語文創作，也採用台語文創作，其關注的族群涵蓋了台灣土地上的原住民，以書寫跨越族群，記錄歷史。客家委員會推動客家文學海外推廣，透過這部作品的英語、西語版讓世界更進一步認識台灣與客家文學。 La publicación de las traducciones al inglés y al español de El tren del alba: Antología poética de Tseng, Kuei-hai presenta una selección cuidadosamente organizada de 132 poemas de Tseng, Kuei-hai, uno de los poetas contemporáneos más representativos de Taiwán, para entablar un diálogo con el mundo. Como autor hakka, Tseng, Kuei-hai no solo escribe en chino y en hakka, sino también en taiwanés. Su atención se extiende a las tribus indígenas de Taiwán, logrando así trascender los grupos étnicos a través de su escritura y registrar la historia. El Consejo para los Asuntos Hakkas promueve la literatura hakka en el extranjero, permitiendo que el mundo conozca más a fondo a Taiwán y la literatura hakka a través de las versiones en inglés y en español de esta obra.
黎明列車：曾貴海詩集(英語版)The Dawn Train：Collected Poems of Tseng Kuei-hai
《黎明列車：曾貴海詩集》英語與西語版翻譯出版，整理精選台灣最具代表性當代詩人之一的曾貴海的132首詩作與世界對話。身為客籍作家，曾貴海不僅以華文、客語文創作，也採用台語文創作，其關注的族群涵蓋了台灣土地上的原住民，以書寫跨越族群，記錄歷史。客家委員會推動客家文學海外推廣，透過這部作品的英語、西語版讓世界更進一步認識台灣與客家文學。 The publication of the English and Spanish translations of The Dawn Train: Collected Poems of Tseng Kuei-hai features an organized and carefully curated selection of 132 poems by Tseng Kuei-hai, one of Taiwan's most representative contemporary poets, to engage in a dialogue with the world. As a Hakka author, Tseng not only writes in Chinese and Hakka, but also in Taiwanese. His focus encompasses the indigenous tribes of Taiwan, transcending ethnic groups through writing and documenting history. The Hakka Affairs Council promotes Hakka literature overseas, allowing the world to further understand Taiwan and Hakka literature through the English and Spanish versions of this work.
香頌 CHANSONS
七〇年代私寫實經典，重新出土 待業的丈夫、自慚的父親、一個走在陰影中的男人 把一截窄窄的新美街，寫成底層人生的永恆 & & 《香頌》（Chanson）是已故台灣天才詩人白萩於1972年，由笠詩刊社初版的經典詩集。首版至今逾五十年，在詩人謝世的隔年，由黑眼睛文化重編新版，以當代面貌與今日讀者見面。 & 白萩將《香頌》視為自己最成熟的作品，迥異於現代詩壇流行、白萩過往也擅長的象徵手法，轉而以精準的口語訴說居住在台南一條「米街」新美街的日常。詩人毫不掩飾將內心透過詩的語言坦露出來，寫夫妻情愛的酸甜與矛盾，寫對兒女的細語呢喃，寫貧困生活中的自嘲與自責。 & 除原版全書四十二首詩作外，本版還收錄美國教授馬莊穆（John McLellan）的二十五篇新譯，與復刻收錄台南畫家劉文三的插畫，並邀請擅於拼貼歷史記憶的裝幀設計師黃子欽為新版設計。 & 詩人毫不掩飾地將他的內心透過詩的語言訴說出來，書寫越是平凡露骨，越是使讀者震懾。時至今日，詩作讀來仍現代且真實，字字句句仿若貼著人的皮膚與心臟。《香頌》的重編新版，是探索台灣歷史文化的浪潮，亦是以全新眼光看待屬於我們的文學瑰寶。 & 好評推薦 & 這是臺灣詩史上，第一冊以家庭背景寫成的詩集，也是第一冊把家庭生活描述得非常成功的詩集。 ——陳芳明 &
2023臺灣詩選
一部年度詩選，應該折射這一整年所有的生活，詩人的所感、所思，以及向記憶尋索、向未來預言、盼望的所有軌跡。這六輯共67位詩人，將引領你凝視，聆聽，撫觸，嗅聞這一座詩的島嶼，重回後疫情、外有戰爭內有選戰的喧囂，而依然感謝寧靜的2023年。一座詩的島嶼──《2023臺灣詩選》序接下年度詩選任務，過去這一年幾乎是浸泡在詩裡的。其實擔任聯副主編以來，最大量的來稿就是詩，讓人深感：這真是一座詩的島嶼啊。有些作者甚至可以一天傳來十餘首詩，彷彿隨時處在一種自動書寫的狀態。廣閱各報副刊、詩刊、雜誌、文學獎、詩歌節、臉書等等，這一年，我整個人醃成詩的漬物了。一開始，只要讀起來「有感覺」的就先留下來，到年底，把這些詩攤開來，一首一首重讀，檢視。年底前，恰好閱讀楊牧、瘂弦兩位詩人的書簡，他們在信中訴說對詩的看法，因為是私信，拿掉理論的包袱，表達最真切的感受，格外令人心動。瘂弦說：「好的作品應該使人感覺：生命就是這個樣子的。」「看起來沒什麼，裡面卻有點什麼，這才更像人生，更像生活，生活的詩。」──這正是我說的「讀起來『有感覺』」而被我留下來的詩啊，即使有些乍看之下「沒什麼」。重新篩選，發覺這些詩自動形成有機、有趣的組合，當整理分卷，再次鋪展開來，有種開箱的雀躍，每一卷發出不同的氣味，這是屬於2023年度的氣息。如酒，不同年份的酒，因當年的氣候，土地的特質，熟成的方式，而呈現不同風味，這一本年度詩選，未必是最好的一年，但我相信它有著獨特的韻致，時代的標記，豐美醇郁。2023是戰爭之年，俄烏戰爭持續中，10月7日爆發以巴衝突，台海情勢詭譎，人心惟危，我讀到大量回應時局的詩作，也曾考慮把這些作品放在首卷，凸顯時代的聲音。思慮再三，仍然決定先回到生命的日常裡來。一部年度詩選，應該折射這一整年所有的生活，詩人的所感、所思，以及向記憶尋索、向未來預言、盼望的所有軌跡。以下，這六輯共67位詩人，將引領你凝視，聆聽，撫觸，嗅聞這一座詩的島嶼，重回後疫情、外有戰爭內有選戰的喧囂，而依然感謝寧靜的2023年。
綠映斜陽暮
「綠光，其實是夕陽落下前出現的最後一道光芒。傳說如果能望見那可遇而不可求的綠光，誰就能得到幸福。」 作者莫家寶喜愛觀賞夕陽，更將夕陽同時蘊含終結與開端的雙重詩意化成詩詞集命題，《綠映斜陽暮》因而誕生。 詩詞集向讀者展示他十餘年的作品，展現舊體詩詞獨特的美與溫度，與夕陽新舊交替的自然現象互相呼應。 & 【後現代舊體詩：舊格式新故事 】 提到舊體詩會想起甚麼？古典艱澀的字句？還是離自己很遠的古人生活？在卷一「古近匯粹———絕律與古體」中，作者寫了三十七篇詩作。打破了人們從小建立對詩詞的刻板印象，主題內容圍繞現代生活的種種大小事，題材沿用舊體詩格式創作。在詩作中，處處可見熟悉的事物與景色，描繪的畫面具備親切感，用字淺白卻不失文字美。 & 【新詞舊樂：為曲牌注入新世代生命力】 在古代，曲子詞和現在的歌詞是一樣的存在。曲子詞和音樂配搭起來，為宴會增添活躍氣氛。可惜，音樂失傳，只留下曲子詞，無法百分百重現古代宴會音樂。幸運，曲子詞仍留在世上。在卷二「詩之餘絮———曲子詞」中，作者用當代目光看待流傳已久、聞名於世的曲牌，並填上新詞，創造不一樣的雅樂風格。 & 好評推薦 & 「家寶宗棣，畢業有年。在學期間，雅好詩詞，所為習作，詞暢意達。及後任教中學，並加入著名詩社：『璞社』，在教學相長，同儕切琢之下，益加奮勵，創作不斷。今將其所作付梓，古典詩詞之外，更有『新詩』、散文，可謂『新舊』並存，復敢嘗試，而珠海又出一生力之軍，步武前賢，實可喜也。」——莫雲漢教授 & 「家寶的《綠映斜陽暮》詩詞集，綠光，其實夕陽落下前出現的最後一道光芒。傳說如果能望見那可遇而不可求的綠光，誰就能得到幸福。」——華倫& &
幸運的罪
貓奴隱匿最新詩集 「活著，就是一種幸運的罪」 我們只擁有不完整的一半，終其一生追尋空缺的另一半 因為我們未曾完整；才能擁有許多可能 「生命的起源，並非生命誕生，而是這裡」 & 「幸運的罪」是隱匿的第七冊詩集，全書分為七輯，七輯的名稱恰如她歷來的七本詩集順序：「自由肉體」、「怎麼可能」、「冤獄」、「足夠的理由」、「永無止盡的現在」、「0.018秒」、「幸運的罪」。 幸運的罪，是來自於基督教義的概念，後經神祕主義者西蒙・韋伊的詮釋，人終其一生必須去尋找失落的另一半。無法完整的自我，對詩人來說，反而是無限的機會，能與定型的自己形成互補、補完缺陷的特質，成為自己也從未設想過的人。找尋另一半的過程，同時也是詩的契機。在不斷地尋覓過程中，在詩人所信仰的文學和天體運行之間，接納更多的可能。 「在我的枕上／有一首未完成的詩」，走到中年，詩人漸漸感到自體成為一個介面，映照四方，轉為筆下的詩。儘管「有些詩是再也無法下筆……」，但「更好的詩終將被寫下」。在《幸運的罪》裡，一如既往地為貓寫詩；一如既往地道在屎溺；〈離開河〉到〈想念河〉；增加了幾分抒情，有別以往。 &
蟻王要的也不是這種蟻后
☉ IG創作者「美國牛津大學詩詞社」首部詩集 ☉ 苦中作樂，葷腥不忌， 真理與胡鬧，只在一句之隔。 我們永遠不滿足 剛有一百馬上想一千 以前要的不是這種以後 蟻王要的也不是這種蟻后 不怕一萬只怕萬一 萬一我這輩子就這樣了 ──〈這輩子〉 ＼用韻腳點燃幽默，為生活升起篝火／ 收錄百餘首異色詩作，把整天下雨的苦悶台北， 轉換成歡快輕盈的篇章。 〈跟流行〉 怎樣才是生活 SNOWPEAK的 帳篷旁邊生火 老婆我跟你說 沒什麼好擔憂 好淡呦 她也說我們的生活 〈巷口那攤〉 身處在每個時代裡 都會感覺身不由己 我今晚點的鹽酥雞 讓我感覺油膩不已 〈床〉 在哪𥚃跌倒 就從那裡起來 在哪𥚃睡著 就從那裡起來 【創作理念】 不知不覺，此時此地，漸漸變成分化加速的社會。 信仰、政治立場、價值觀，不再好好聽，也不再好好說話。 美國牛津大學詩詞社，歡迎廣大社會群眾的加入， 反沉浸式悲觀主義，不為賦新辭強說愁。 押韻只是剛好，如果你讀到鼻酸，可能要注意身處環境。 無論你是誰、來自哪裡，只要你覺得自己有讀懂，化敵為友。 打開書，開啟──多巴胺的神祕華爾滋。
蟻王要的也不是這種蟻后【限量贈「是渴兒子」磁鐵開瓶器】
☉ IG創作者「美國牛津大學詩詞社」首部詩集 ☉ 苦中作樂，葷腥不忌， 真理與胡鬧，只在一句之隔。 & ------------------------------------ 我們永遠不滿足 剛有一百馬上想一千 以前要的不是這種以後 蟻王要的也不是這種蟻后 不怕一萬只怕萬一 萬一我這輩子就這樣了 ──〈這輩子〉 ------------------------------------ & & ＼用韻腳點燃幽默，為生活升起篝火／ 收錄百餘首異色詩作，把整天下雨的苦悶台北， 轉換成歡快輕盈的篇章。 & & 〈跟流行〉 怎樣才是生活 SNOWPEAK的 帳篷旁邊生火 老婆我跟你說 沒什麼好擔憂 好淡呦 她也說我們的生活 & 〈巷口那攤〉 身處在每個時代裡 都會感覺身不由己 我今晚點的鹽酥雞 讓我感覺油膩不已 & 〈床〉 在哪𥚃跌倒 就從那裡起來 在哪𥚃睡著 就從那裡起來 & & 【限量贈「是渴兒子」磁鐵開瓶器】 作者手寫繪製。想面對生活，最好先喝一杯。（光澤亮面／尺寸直徑58mm） & 【創作理念】 不知不覺，此時此地，漸漸變成分化加速的社會。 信仰、政治立場、價值觀，不再好好聽，也不再好好說話。 美國牛津大學詩詞社，歡迎廣大社會群眾的加入， 反沉浸式悲觀主義，不為賦新辭強說愁。 押韻只是剛好，如果你讀到鼻酸，可能要注意身處環境。 無論你是誰、來自哪裡，只要你覺得自己有讀懂，化敵為友。 打開書，開啟──多巴胺的神祕華爾滋。
四季：李敏勇俳句集&日本俳句五人選(一冊二書，雙封面)
在現代詩體因格律解放，逐漸散文化、流於意氣薄弱、形式紛亂而招到質疑之際，三行成詩的日本俳句詩型，以其精簡、凝鍊的特性，被世界其他國家的詩人引用，形成另一種自由詩體，重啟詩的新想像。 國家文藝獎得主、詩人李敏勇，創作、譯介了不少詩作，這次以一冊二書的形式，出版《四季：李敏勇俳句集╱日本俳句五人選》一書，內容涵括自己創作的94首俳句作品，以及翻譯日本五大俳句家――芭蕉、蕪村、良寬、一茶、子規等，共134首俳句作品。 兩者皆以「四季」分類，三行成俳（詩），輕巧地捕捉季節感，彷彿照相機的快門在靈光一閃的剎那間，鋪陳出一幅景象。相較於詩，俳句更加短捷，卻同樣能精準表達創作者的心境，感受文字的奧妙。 本書特色 1.李敏勇、松尾芭蕉、與謝蕪村、良寬、小林一茶、正岡子規的俳句精選。 2.一冊二書，同時欣賞台日兩地的俳句，感受不同的文化氛圍。 3.簡短的三行，顯見創作者的心境，以及駕馭文字的功力。
搜神
神是恆久，忍耐 又有恩慈神似 不嫉妒。神是不做 害羞的事，自誇不張狂 是我與我們的綜合 神是匱乏也是你 搜索未得者 搜是動詞，神是名詞，在詞彙組成的結構上，與寫詩、度日，並無二致。 《搜神》為許嘉瑋第二部詩集，收錄二○一四至二○二一年的部分詩作，若自前次集結出版算起，與前作已相隔八年有餘。儘管此次詩作皆標注創作時間，彷彿可按圖索驥，然而語言的符號體系本就可能被鬆動，不足為奇。看似斜槓的人與讀來歪斜的詩，是他的日常，既屬時代的產物。 至於字詞間的說與不說，只是提供一種思考與感知的方式，此外無他。 輯一& 有意味的形式 對文學而言，如果形式是重要的，那麼萬物之形或許都是神存在的形式。 輯二& 眼與心 真正重要的事物，如果眼睛看不到，或許可以用心檢視：詩人之心，包括宇宙。 輯三& 詞與物 當我們感知世界，命名便是一種區分物與我的方式。每個字詞，都潛藏足以獨立展開的時空。 輯四& 人與天及其他 天何言哉？人們便為仰望和理解的事物發聲。這便是我想向你說明的。 &
蕾絲手銬
你是煤油，你是柴薪，你是火種； 你是燃燒寒夜取暖的光與熱， 近熱遠冷、往來反覆， 因此終風且暴，翻滾糾葛。 不吻的眼影過於憂鬱貝蒂， 吻後又像動物般感傷； 掀開糖蜜漬深的脣紋， 那朵害羞的微笑被愛鞭笞， 逐漸從雲端開始戀痛。 世界啊， 且讓我藉觸摸詩的繩結看清自己輪廓， 與你更加接近； 任你溫柔粗暴， 將我捆綁枷鎖，直到我變成神話星座。 在《你可不可以培養一點不良的嗜好》之後，林佳穎出版第二本詩集《蕾絲手銬》，於八十六首詩作中輕聲描繪愛的多邊形貌。有意或無意的曖昧，無形甚或有形的捆綁，誰對誰的渴望、獨占、依戀、纏綿、委婉……彷彿含苞不欲人知的心事，正等待誰路過察覺。 本詩集分為四輯。 輯一「威杯搖晃險峻旅程」 旅途行經單人藤編吊橋，腳下溪流奔騰、谷石險峭，搖晃中突感惘然。這劇烈搖晃使我懷疑醉的是世界而不是我。朝南方豔陽拋灑威杯裡的酒，峻峭夜幕瞬間騰昇至星空；旅程仍然滾動，只剩我懸念不輟，用詩繩結那交會時互放的光亮。第一輯詩，記錄那些痛愛的瞬間。 輯二「雨，涵容錦織光澤之夜」 指雕想望的形狀，掌繪命運的走向，我伸手觸摸夜，遂明白其錯綜質感；然交會綻放的光澤猶搖晃眼前，腳步已分歧於雨絲墜落中。第二輯詩，摩挲可能的永遠與永遠的可能，暨理想的不可近性。 輯三「阿尼瑪飼養金魚與老虎」 人人刺青。有人刺身體，有人刺心頭，有人刺成金魚繞缸旋游。我記得那隻老虎栩栩如生，從背上咬出身心軸距，拘束又奔放。第三輯是一組引導非玩家角色跳脫重複秩序的養成遊戲，萍水相逢的靈魂以詩餵養彼此，嘗試長出荊棘環頂的完形。 輯四「女祭司遊走於粗糙宇宙」 世界啊，請讓我藉由觸摸繩結來看清自己的輪廓，與你更加接近；任你溫柔粗暴，將我捆綁枷鎖，或放縱我探險太空與海溝，直到變成星座神話。最後一輯，我等你發現，出走是為磕碰，刮痕掀開蒙昧，鑄造並感知自己。 &
大寒以後：駱俊廷詩選
如溫任平所論，駱俊廷的詩風以「久」和「暫」的辯證作為開展，體驗人間靜寂靜態，觀察世間的動姿動態，如同筆墨在紙上運行的「勢」與「變」。榮獲第15屆花踪文學新秀新詩組評審獎，擅長藉景抒情的他，透過「不動聲色」的平舖直敘，表現詩中人物對時間、景色的感受變化。累積十年創作能量，出版第一本詩集，全書分成十輯，留心造化之間隱密的震動、心物的冥契、歷史的幽靈及情緒的共鳴。 大寒以後，重返荒原── 詩人認為寫作的責任是「把事物從沉默的深處引向表達」，大寒以後，萬物正在失序、錯亂的「臨界」，在這個時刻，「重返」一詞得以激發我們新的想像。在AI時代寫作，我們必須思索現代詩如何可能？如何擺脫寫作的虛無重拾吾人「主觀的能動性」進行創造？本詩集以其獨特的面貌，向讀者開顯！ 本書特色 ★曾獲馬來西亞花踪文學新秀新詩組評審獎，累積十年創作能量的初試啼聲之作，尋回詩的「本質」。 ★詩風以「久」和「暫」的辯證作為開展，馬華詩人溫任平專序推薦。 各界推薦 溫任平（馬華文學重量級詩人／天狼星詩社創辦人） &
我寫下你的名字把它留在這裡
充滿理想滿腦文藝、虛擲光陰追逐情愛、嚮往生活耽溺自然—— 50首詩作，記錄一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 2019年初至2020年末，是我最不事生產的兩年。 在這七百多天日子裡，除了整理洛夫先生的遺稿，其餘的時間便都在虛擲和耽溺中度過了，日夜的邊界開始模糊，夢與現實幾乎無從分辨，回想起來，竟也是最奢侈的兩年。 而當時間成為往復的螺旋，我短暫且貧瘠的記憶也在不斷重疊、複寫、遺忘。幾乎是出於一種本能，我將那些潦草且不斷出現的夢境抄錄下來，當作沿途留下的號記。我始終明白，終有一天我將再次回到這裡，無論是基於何種目的。 時至今日，尚不知幸或不幸，我已經不再記錄任何感受了，即使偶爾在日常中瞥見一些散落的靈感，也只當它作往昔的幽魂，繼續各自生活無涉。 距第一本詩集過了六年，這本《我寫下你的名字把它留在這裡》卻同樣是缺乏主題和概念，僅以時序編輯而成的短集，鬆散記錄著一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。 名人推薦 嘉澤小友的詩出乎意外的好 ——詩魔洛夫 &
【作者親筆簽名書】把夢，裝進行李
一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。& 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼& 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息& 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬& 便發現那是許多思緒編織的詩意& 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體& 把生命中的情感寫成密語& 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了& & 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁：& ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我& ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的& ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己& ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒 ▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？ ▍我們都在試探中／變成了單位量詞& & ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景& ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你 ★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像 ★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片 & 【封面設計概念】& 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。& & 名人誠意推薦 & 嚴忠政│詩人 蔡淇華│作家 吳淡如│作家 伊格言│詩人／作家 林書宇│導演 吳洛纓│資深編劇& 陳妤│演員 楊盛昱│世新大學副校長 & 推薦語 & 伊格言（詩人、小說家） 這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？） 但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？ & 吳洛纓（資深編劇） 每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。 & 陳妤（演員） 這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。 &
把夢，裝進行李
一個女演員在散場後、鏡頭外做的事情，是寫作。& 思緒像飛翔的白鴿不斷拍打羽翼& 又像沒有腳的鳥兒無法停下棲息& 有時候把溼透一夜的睡眠拿去曬曬& 便發現那是許多思緒編織的詩意& 擦拭靈魂之窗，讓世界的光透進身體& 把生命中的情感寫成密語& 那些欲言又止的，我將要用一本詩集告訴你了& & 劉倩妏以感性誠懇的筆觸，道出一個異鄉人（演員）的美麗與哀愁：& ▍至少要有一件雨衣／讓文字淋我& ▍四處找尋畫紙和線條／但我必須坦承告訴你／我並非彩色的& ▍我想運送笑容和安眠藥／每次送貨都偷一點／一半給你，一半給自己& ▍打破第四面牆後我便抵達／另一個萬花筒 ▍遠古壁畫被發現以前／山洞用什麼語言示愛？ ▍我們都在試探中／變成了單位量詞& & ★劉倩妏以直覺誠懇的詩意詞彙，書寫演員的內心風景& ★六十首像電影鏡頭的生命之詩，獻給每個追求夢想與熱愛生活的你 ★特別收錄劉倩妏記錄日常生活的浪漫影像 ★隨書贈送劉倩妏手寫詩明信片 & 【封面設計概念】& 發想自劉倩妏的句子「靈魂之窗，讓世界的光透進身體」，空氣感的藍色調搭配窗櫺光影，象徵自由與勇氣；行李代表作者帶著夢想旅居異鄉、踏上不同島嶼的生命軌跡，如詩句「用勇氣打包自己」，讓世界的光灑進身體；而星塵代表夢想與發光的眼淚，承載著作者對生命的深刻體會。& & 名人誠意推薦 & 嚴忠政│詩人 蔡淇華│作家 吳淡如│作家 伊格言│詩人／作家 林書宇│導演 吳洛纓│資深編劇& 陳妤│演員 楊盛昱│世新大學副校長 & 推薦語 & 伊格言（詩人、小說家） 這是一本大致上比我預期中「冷」的詩集。我猜對於一般讀者而言，這件事也同時暗示了，必須讀慢些。「在哲學被發明以前／自溺無法被根治／在一本名為人生的小說／角色保持懷疑／才有被書寫的價值」劉倩妏這樣的警句並不直接調動情緒，但不免令人心中一凜：是啊，就是這樣，難道不是嗎？（我心中浮現的是一個女演員冷靜思索中的模樣；她收起她的甜美，試著將這個世界當作一個角色來揣摩？） 但她也有屬於她的熾熱與直白：「我告訴過你嗎？關於紅酒／我喜歡沒冰過，接近／身體的溫度」。我不知道讀者會更喜歡哪一種。我也頗好奇倩妏自己喜歡哪一種？ & 吳洛纓（資深編劇） 每個人都在尋找表述自己的形式，有時使用身體有時使用昨日，這本詩集像是一場獨舞，隨著閱讀，你也翩翩起舞。 & 陳妤（演員） 這部作品看到倩妏用演員製作角色一般的，把自己解剖、攤開在桌上，允許觀者可以照自己的節奏觀賞、停留。過程中非常驚艷她的勇氣與浪漫，被感動也被治癒了。 &
我看到天空的藍色很謙卑
這本詩集收錄了一百首新詩，是作者繼《在最黑暗的地方尋找最美麗的疤》之後第二本詩集。 書中的作品都已發表在大陸、香港、臺灣和外國的文學雜誌或報紙上，是一本新詩結集，作品散見於《香港文學》、《中華日報‧中華副刊》、《人間福報》、《乾坤詩刊》、《臺灣現代詩》、《野薑花詩集》、《從容文學》、《臺灣詩學.吹鼓吹詩論壇》、《葡萄園詩刊》、《有荷文學雜誌》、《人間魚詩生活誌》、《華文現代詩》、《秋水詩刊》、《明報》、《工人文藝》、《香港作家》、《大頭菜文藝月刊》、《阡陌文藝雙月刊》、《教育現場》、《教師起動》、《教協報》、《新少年雙月刊》、《香港詩人》、《澳門筆滙》、《千島日報》、《新大陸》、《詩殿堂》、《美西僑報》、《越柬寮周報》、《風笛詩社‧南加專頁》、《新華文學》、《錫山文藝》、《越南華文文學》、《聯合日報》、《世界日報》、《野鳥詩刊》、《嶺海潮音》、《潮州鄉音》、《作家報》、《綏德詩匯》、《燕山》、《超然詩刊》、《荷鄉文藝》、《天馬》、《汶河》、《淮風》、《幾江詩刊》、《園區報》、《月亮詩刊》、《蒲公英》等刊物上。讀者可以從詩集中了解大陸、香港、臺灣和外國不同的文學刊物和報刊的選稿風格，又能了解一位香港詩人和教師的思想感情，從側面認識香港文學和文化。 本書作者曾出版《新詩創作法》，讀者可把兩本書對讀，了解一位詩人如何實踐他的文學主張和理論。 &
今天不絕句
收錄二〇一七年至二〇二二年間，斷斷續續寫的四行詩和四行組詩。 「今天不絕句」，既表示體裁，亦表達句子不絕。書分六輯，共117首： ｜輯一 聲音，20首，此輯作品以聲音和愛情為主題。 ｜輯二 今天不絕句，22首，此輯作品包含各類主題。 ｜輯三 騷人不絕句，24首，此輯作品包含對現代詩的諸多思考。 ｜輯四 玩字不絕句，22首，此輯以錯別字、同音字來玩味詩。 ｜輯五 歐遊札記，17首，此輯為四行組詩，書寫歐洲著名景點。 ｜輯六 四行組詩，12首，此輯為四行抒情組詩，主題不一。 〈聲音〉一詩榮獲2018年飲冰室茶集新詩大賞【愛的發聲練習】徵詩活動【年度時代詩人獎】 本書特色 ★文字如同落英輕巧飛掠，錄下生活中微小卻值得握住的片段。 ★詩人筆法融合傳統與現代，以短小簡練的小詩，帶讀者領略生活中各處幽微的美。 各界推薦 ▎詩人 張堃 &
苦慼Khó͘－chheh
苦，是台灣島嶼ê身世kap運命 慼，是歷史底層、失聲者、受壓迫者ê心聲 台文新生代作家杜信龍，以人道ê關懷，對台灣苦難ê歷史起筆，繼承台語文學釘根土地ê寫實傳統，透過虔誠有力ê詩文，替台灣被殖民ê歷史kap記錄、替台灣拍拚ê英雄kap庶民留下見證。伊聲聲呼叫台灣人、台灣民族teh beh失落ê母語、精神kap記持，關心土地、行向世界，以十冬粒積ê書寫kap意志，獻hō͘台灣。 ◎本冊採用傳統白話字，漢羅用字參考《台文通訊BONG報》。 ◎本作品榮獲國藝會出版獎助 真情推薦 Sìn-liông ê si leh kho͘, kho͘ lán Tâi-oân-lâng chò tńg-khì chin-chiàⁿ ê lâng.──Lîm Jū-khái（台灣文學系助理教授、台語詩人、歌仔冊作家） 《苦慼》有苦。總--是，文字ê khùi力帶來安慰，母語詩是台灣苦thàng ê救贖。──陳慕真（國立成功大學臺灣文學系助理教授） &
我的父親母親
「從那一刻起，這場溫馨的小雨，足足在我心裏下了半個世紀。」 張藝謀導演於20多年前拍下《我的父親母親》，戲內一對小情人跨越逾40年的守候陪伴之情，比起現今世代的速食文化可謂大相逕庭。作者邢鐵同樣以《我的父親母親》為題，雖並非訴說男女之情，但對於父母的思憶之情，與張導戲內的守候陪伴之情似乎互相呼應。書面描寫的一場「溫馨小雨」，貌似日常，卻在他心中「下了半個世紀」，可見其思親之情微小而靜謐悠長。與文學世界常見描寫父母之情的作品不同，作者棄用散文小說，選用篇幅較短的詩為載體，讓思親之情如霧又如電，直率卻又不落俗套。 在第一輯「寸草春暉」中，作者寫了十五篇詩表達對雙親的愛意與思念之情，在〈清明望山〉、〈又是清明〉、〈疫情下的清明〉中，透過三次拜祭所見所聞，表現不同心境。第一次覺得清明太過殘忍與回憶起孩提時的懵懂；第二次因思念而悲傷和寂寞；第三次仍舊悲傷和孤單，但略為釋然。作者善用往事誘發的情感變化層層推進，讓讀者邊讀邊感受作者內心世界。 在第二輯「柏拉圖如是說」中，作者用詩歌的語言探討天地萬物與人生議題，表現人陷入極大負面情緒後，如何自我情緒修復； 同時細緻描繪由觀摩世界到覺察自我的整個過程。在〈渡口〉中，作者透過對思考與探索生死狀態，確立對生命的態度。從流水、日升日落等自然景象聯想到沒有悲傷和痛苦的夢境，許下永遠沉睡的奢望。最後以渡口盡頭和雨作結，為讀者留下忽明忽暗的思考空間。
醒來，奶油般地：鄭琬融詩集
｜我調整痛苦的方式像拔草，拔得沒完。｜ 「詩是那一塊塊的黑色玻璃，在平常日子裡，人們拿著這樣的東西不知所措，但總會有藉此將什麼看得更清楚的時刻。」 「我的幸福注定與我的痛苦相互滋長，因著我以梳理苦厄維生，言說才讓我有了一絲絲存在的位置。」 & 楊牧詩獎、林榮三文學獎得主【鄭琬融】，繼《我與我的幽靈共處一室》後，最新詩集。 灌注生命經歷、觀照自然與世界，詩人把目光投射在生活中那些日日可見、卻少獲留意的軀體：消音在經濟熱潮下的工殤；奔波於途、連一個紅綠燈的等待也奢侈的人；站在櫃檯後幾近工具而人們不以其名喚之者⋯⋯ 寫實的詩句如刀，劃開柴米油鹽的血肉，剖露恐懼、羞恥、責難、猶疑，也召喚凝視與同理：我們皆似一塊奶油，每日在勞碌或煎熬中醒來——這樣的我們，是熱鍋上燒焦的疙瘩，或終會成為美味的內裡，滋潤生命？ 本作共分三輯： 輯一「骷髏狀的人馬」寫諸多都市裡的角色，呈現出更多的非我感受，與無時無刻磨耗著我們的城市價值。 輯二「身體群像」藉由書寫自己的身體經驗去擴展「女性書寫」的標籤。 輯三「無法複製的局部」寫自然的體驗與感動，也寫那些無法以語言表達的。 &
有些影子怕黑：經典增修版
等待光，像等待一場過時的夢 孫得欽首部詩集 影子十年重版 》完整收錄舊版37首詩作＋後記 》增錄新序及新作長詩 「我的心中 還有許多危險因子－－ & 偽裝成善良的樣子」 ——〈手指一直一直觸碰〉 潛於深淵，享受暗影，以詩直曝愛及慾念之本質， 既邪真而純善，既鄙俗而清白—— 作為一名奇特的詩人，孫得欽的可怕是，除了快樂，他不動聲色。 「看一個人，先像動物一樣看他。看他的肉體、長相、站姿、眼神、慾望、野心、活力、暴力、聲音的質感、手指的長度、走路的背影。再去考慮那些神祕兮兮的東西。」 「那些駭人的作為，光是想要被喜歡，是幹不出來的；只有害怕不被喜歡，才能讓人徹底瘋狂。」 &
楊牧全集1-5：詩卷
獻給所有文學人的解答之書 集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導 若將文學視為一座大山， 這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中， 楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊： 詩卷 五冊， 01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船 02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行 03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊 04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題 05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵 散文卷 七冊， 06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪 07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成 08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹 09‧散文卷IV 奇萊前書 10‧散文卷V 奇萊後書 11‧散文卷VI 疑神‧星圖 12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山 文論卷 六冊， 13‧文論卷I 失去的樂土 14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡 15‧文論卷III 隱喻與實現 16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性 17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋 18‧文論卷VI 唐詩選集 譯著卷 四冊， 19‧譯著卷I 葉慈詩選 20‧譯著卷II 暴風雨 21‧譯著卷III 英詩漢譯集 22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學 別卷 八冊。 23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋 24‧別卷II 集外集(二) 文論 25‧別卷III 集外集(三) 譯著 26‧別卷IV 書信(一) 27‧別卷V 書信(二) 28‧別卷VI 書信(三) 29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰） 30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片） 獻給讀者、創作者、研究者： 無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的…… 讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。 本書特色 ★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集 ★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本 ★私密書信、手稿、相片首度公開 ★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶 ★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！ 名家推薦 奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」 張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血 許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」 陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引 陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！ 須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程 楊澤／不折不扣的時代回憶錄！ 鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者 （按姓氏筆畫排序） &
楊牧全集1-30：詩卷、散文卷、文論卷、譯著卷、別卷
獻給所有文學人的解答之書 集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導 若將文學視為一座大山， 這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中， 楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊： 詩卷 五冊， 01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船 02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行 03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊 04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題 05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵 散文卷 七冊， 06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪 07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成 08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹 09‧散文卷IV 奇萊前書 10‧散文卷V 奇萊後書 11‧散文卷VI 疑神‧星圖 12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山 文論卷 六冊， 13‧文論卷I 失去的樂土 14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡 15‧文論卷III 隱喻與實現 16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性 17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋 18‧文論卷VI 唐詩選集 譯著卷 四冊， 19‧譯著卷I 葉慈詩選 20‧譯著卷II 暴風雨 21‧譯著卷III 英詩漢譯集 22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學 別卷 八冊。 23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋 24‧別卷II 集外集(二) 文論 25‧別卷III 集外集(三) 譯著 26‧別卷IV 書信(一) 27‧別卷V 書信(二) 28‧別卷VI 書信(三) 29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰） 30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片） 獻給讀者、創作者、研究者： 無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的…… 讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。 本書特色 ★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集 ★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本 ★私密書信、手稿、相片首度公開 ★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶 ★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！ 名家推薦 奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」 張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血 許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」 陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引 陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！ 須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程 楊澤／不折不扣的時代回憶錄！ 鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者 （按姓氏筆畫排序） &
楊牧全集23-30：別卷
獻給所有文學人的解答之書集結楊牧六十年豐厚創作，人生與詩藝的惟一嚮導若將文學視為一座大山，這條時而使人喜悅，時而使人困頓的路途中，楊牧的著作提供無數條蹊徑，指引人們通往永恆的絕景。 《楊牧全集》依作品之文類區別，分為五卷、共三十冊：詩卷 五冊，01‧詩卷I 水之湄‧花季‧燈船02‧詩卷II 傳說‧瓶中稿‧北斗行03‧詩卷III 吳鳳‧禁忌的遊戲‧海岸七疊04‧詩卷IV 有人‧完整的寓言‧時光命題05‧詩卷V 涉事‧介殼蟲‧長短歌行‧微塵散文卷 七冊，06‧散文卷I 葉珊散文集‧年輪07‧散文卷II 柏克萊精神‧一首詩的完成08‧散文卷III 搜索者‧亭午之鷹09‧散文卷IV 奇萊前書10‧散文卷V 奇萊後書11‧散文卷VI 疑神‧星圖12‧散文卷VII 交流道‧飛過火山文論卷 六冊，13‧文論卷I 失去的樂土14‧文論卷II 掠影急流‧人文蹤跡15‧文論卷III 隱喻與實現16‧文論卷IV 從儀式到托寓‧陳寅恪的詩學取徑‧《桃花扇》的雙線情節‧唐詩的敘事性17‧文論卷V 鐘與鼓：《詩經》的套語與詩歌口述傳統‧陸機文賦校釋18‧文論卷VI 唐詩選集譯著卷 四冊，19‧譯著卷I 葉慈詩選20‧譯著卷II 暴風雨21‧譯著卷III 英詩漢譯集22‧譯著卷IV 新生‧西班牙浪人吟‧甲溫與綠騎俠傳奇‧庫爾提烏思論歐洲與歐洲文學別卷 八冊。23‧別卷I 集外集(一) 詩．散文，雜文．序跋24‧別卷II 集外集(二) 文論25‧別卷III 集外集(三) 譯著26‧別卷IV 書信(一)27‧別卷V 書信(二)28‧別卷VI 書信(三)29‧別卷VII 洪範書介（楊牧撰）30‧別卷VIII 附冊（年表‧索引‧存目‧書影‧手稿‧照片）獻給讀者、創作者、研究者：無論是東方的，西方的，古典的，現代的，人文的，自然的，學思的，藝術的……讓我們按圖索驥，在無盡的蒼穹下，仰望楊牧創作的美麗星辰。本書特色★國寶級詩人楊牧三十冊跨文類大全集★全新編纂，增補佚作，完整楊牧作品定本★私密書信、手稿、相片首度公開★最靠近諾貝爾文學獎的台灣作家思想結晶★巔峰巨著正式問世，閱讀攻頂之路，就此展開！名家推薦奚密／乘著一葉「雲舟」，抵達「一切的峰頂」張力／《楊牧全集》宛如多寶格，收藏楊牧一生心血許又方／對楊牧而言，文學是一種反抗，要呼應屈原說的「發憤以抒情」陳育虹／我們最可信賴的文學與人生指引陳義芝／漢語詩文界百年難遇的奇才！須文蔚／唯有閱讀全集，才能接近這位文藝復興人的學思歷程楊澤／不折不扣的時代回憶錄！鄭毓瑜／一位同時擁有知識堡壘，又建構想像神殿的詩人學者（按姓氏筆畫排序）&
愛之華：洪逸辰情詩集
在瘟疫與戰亂肆虐的時代，到底什麼能治癒我們？當人們都戴上了口罩，是不是也忘記了揚起嘴角？唯有認識到「愛」的存在有多麼珍貴，才能重新學會打從心底揚起笑容。當這世界頹廢得宛如波特萊爾的《惡之華》蔓延肆虐，你我只能滋養並綻放心中的《愛之華》與之抗衡。 《愛之華》一書以「愛的具象化」為藝術主題，將詩作先繪成概念圖，再與業界繪師、3D建模師、立體造型師合作建造微觀的袖珍世界，並邀請美國、日本、臺灣三地的攝影師，結合作者的繪畫，拍攝出超現實主義風格的作品。全書含封面共收錄超過30幅異想天開的攝影作品，每一幅皆匠心獨具，別具巧思。 《愛之華》不僅傳承了《山海詩》、《信仰書店》中排山倒海而來的奇思妙想，情詩文字簡潔、直擊人心，用溫柔若水的視角看待愛人與逝去的愛情。書中分為三個章節，分別為── ◆探索心中想望之愛情模樣的【愛之華】 ◆卑微到塵埃之下始了解愛的【雨人】 ◆在陽光下坦然自適、雙向奔赴的【十一顆太陽】 ◆【愛之華】一輯中分為夏、秋、冬、春四個章節： 「夏之華」是初識情愛的少年，滿溢著在熾烈陽光下閃耀的熱戀眼神。 〈祕密〉：「我喜歡你的眼睛／擡頭凝望星星的眼睛／不是因為上頭遙映星星／而是它裝著／整座夜空的祕密」 〈小心機〉：「我發現你一個祕密／但不說出口／我要攢著它／直到詞窮／就聊你的祕密／再旁敲側擊／尋找下一個祕密」 「秋之華」是彈性疲乏的愛，宛如一張曝曬過度的寫真，愛的面容漫漶模糊。 〈麻〉：「側躺著滑手機／滑落了祕密／抽回枕在你頸下的手臂／下樓幫你買冷飲／自販機的藍光／泛亮我的下顎與顴骨凹陷／忽然擡不起手／按不下鍵／沒有不愛你呀／真的只是／有一點麻」 「冬之華」是受到凍害而蔫萎的回憶，再去追想都如鯁在喉。 〈失認〉：「你憶起遠去的他就痛／混淆了痛楚與愛」 〈遺憾〉：「至今，仍讓我遺憾的／是你從未獲得幸福」 「春之華」是歷經寒冷，春化後始成熟飽滿的愛情觀，也終於敢直言「愛」。 〈簪〉：「風吹亂的髮／以尖梳流／盤旋如雲／簪上去／我的生命就從此／叮叮噹噹／一步一響了」 ◆【雨人】一輯收錄了詩人在北海道留學時期的創作，或許是受到白雪皚皚的環境影響，心境也隨之凍結而寧靜。 〈候鳥〉：「遷徙／從不是為了冒險或野望／僅僅尚未找到／我心安處」 〈泡泡〉：「愛情是泡泡／你的破了／我站在雪地裏／結成水晶球」 〈詛咒〉：「我要詛咒你／拋棄我，將是你人生最大的失敗／讓我當最大的失敗／如此／你生命便不再有／更大的失敗」 ◆【十一顆太陽】則是銀蝶飛舞四季，歷經風雨閃電，冰雹雪霰，終於覓得信仰般的愛情，了解愛的真諦是平等而自由，毫不忸怩的愛。 〈盲〉：「因為從來不哭／淚在心中，變質為鹽酸／當終於邂逅永恆之人／淚濡溼雙眼／從此願意俯首在地／陽光的照耀下／以盲者之名渡世」 本書特色 ★旅日詩人在後疫情時代的治癒之詩。 當這世界頹廢得宛如波特萊爾的《惡之華》蔓延肆虐，你我只能滋養並綻放心中的《愛之華》與之抗衡。 ★三國聯手的超現實主義的微縮攝影。 以「愛的具象化」為藝術主題，與業界繪師、3D建模師、立體造型師合作建造微觀的袖珍世界，邀請美國、日本、臺灣三地的攝影師拍攝出超現實主義風格的作品──全書收錄超過30幅全彩攝影，與簡潔的詩句相互輝映，直擊人心。 &
佛茶禪香：謝明輝詩集
《佛茶禪香》全書共分六大章節：第一是「最想念的季節 」，收錄十四首，思念是主軸，有親情，有愛情，有友情，有家國，更有天地。情懷幽幽，匆匆之間，忽已流逝，恰似流星；第二是「芝蔴開門」，收錄十二首，從走在秋天開始，鄉愁便濃濃的化不開，從翠微到暮秋，從新月橋到開漳情，飲水思源，鄉愁如影隨形，每逢清明便倍思親；第三是「花旗木等著妳當新娘」，收錄十八首，從松竹梅到新月荷韻，鳳凰花開，百花之美，爭奇鬥艷，春神降臨，花旗木下，黃金大道，眾多新娘拍照，好一幅人間春色；第四是「緣起緣滅」，收錄十首。黑與白，對比性強，羅空靈動，好一個刀郎，捲起千堆雪，遮蔽寰宇星空，羅利海市，前不見古人，後無來者，緣起緣滅的剎那宇宙；第五是「鼓浪嶼的濤聲」，收錄二十首，中國的名山勝水，古今名城，小吃美食，視覺饗宴，讓人流連忘返，從大唐到現代，從漳州古城到新北三峽老街，舌尖上的味道，永不消失，厦門鼓浪嶼的濤聲，石室鐘聲，也千年不絕；第六是「我思故我在」，收錄十一首，紀錄著我在中警文青歲月的詩作，年少輕狂的日子，青澀無比，但飛馳在無邊的思域，却暢快淋漓，我思故我在，我更加珍惜。 六個篇章對人事時地物的描寫，各有不同的層次思維，但在本質上平易近人基本相同，詩本身有靈魂，詩的意涵及靈性，或許每個詩人體會，各有不同，但最基本要讓人看得懂，而心領神會，故平易近人朗朗上口，為詩人寫詩第一要務。& 詩歌之美基本首重詞優韻美，再來便要意深境遠，更深層次便進入靈空禪動。 詞優韻美便是要詩中有畫，意深境遠則為畫中有詩，靈空禪動體現玄哲精妙，玄中有哲，哲中有玄，妙不可言。言情時情真意切，你濃我濃，纒綿悱惻。言志時波濤洶湧，波瀾壯闊，引起回響。言物時，雄奇俊秀，意深境遠，回味無窮。&& &
春天不在春天街
遠方是黑的很好 一個人 發光很好 想像各種形狀美麗的夢境 落在年輕的枯枝上 美麗的下墜很好 美麗的死亡很好 想像遠方有人目睹一切 並且永不遺忘 & ★「hikari致某人」書系之首部詩集，依季節運行出版發行—春日篇。備受期待的旅歐詩人林禹瑄闊別多年的詩集——完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半！ ★詩人 羅智成——推薦 & 每一回動盪，不忘隨身的詩集。 璨然轟響的春之頁裡，字句靜靜花開。 & 詩壇的神祕保留席——林禹瑄 遠方日常多年，闊別久時的詩冊 完美的破碎與永恆的裂隙，愛與死的空中轉體四周半 & —— & 詩是結構嚴密的匿跡，像一個被細緻折疊的房間，意象迂迴在自我空中，當推開窗門、透入光色景區，一切陸續疊架歸位，視野迅疾綿亙，春不必在，世界盤旋。久住歐陸的林禹瑄，以移居、遷徙的眼光看望擁有過的街、城、邊境，並反溯家鄉——身分裡的身分，生活無絕對的晴朗，記憶亦然。異國多年，歡快與痛楚保有晶瑩剔透的詩質之外，更為作品增添了強烈社會性格且擲地有聲，不張揚不頹喪，意識暗面夾帶描光，可視之為抒情縝密，亦是當代現實的反饋。漫長的他方日常每每令詩人半途回望的是政治、階級等議論，在莫斯科街在軒尼詩在青島東……浪漫才是自我革命的起端；流徙的風景與不安的心相映相生，躑躅反覆、直面深淵，回望一路上遇見的意義與無意義——移動，本詩集的副題，彷若一棟隨時變形的透明旅店，有人不斷寫下地址卻不擁有，不重複的旅人在同一格局內重疊再重疊，個別看似無關卻有所聯繫的情緒，成為獨特珍稀的生之荒謬與虛無。為了露西小姐（既是理想的借代，亦為希望的轉化），林禹瑄耗盡一切動身，面迎吹動大陸板塊的風，她的光明有蟻群攀繞，她的黑暗深刻而絕美——「幸福是想像有人溫柔折疊我的屍體／夾進十三歲時最愛的那本書裡」。 &
反城市人
人們用雙手、舉止、思想建造了城市 然後用規訓、律令、方法規範著城市中所有的一切 讓多數人的理想化社會得以在這個空間顯現⋯⋯ 依循規則、秩序、倫理之後，「物質至上」的理論與行動獲得了絕大多數支持 而人類的情感、性格、特質卻逐漸消卻，讓「精神歸屬」越來越被淡化 區分個體的那條界線將無法分辨⋯⋯ 詩人以獨特雙螺旋結構書寫 以冷靜、細膩的描繪，在「城市」中，親手建構一座座理想化的城市 再高舉反烏托邦的旗幟，於「反城市」中親手一座座摧毀 對現代生活、對物質追求、對精神自由、對探索自我—— 以詩句尋求一次又一次溫柔卻又暴烈的深刻反思 在「城市」之下 「所以理想化社會的真理究竟是什麼？」 在「反城市」之下 「所有自由的個體不應有絕對真理，因為都是無法被規訓。」 &
神熵之島
72首詩篇連綿的層疊巨構 一本為太初遠古的台灣所寫的長詩 一部為滄桑不復記憶的藍鯨島嶼所寫的頌歌 刻畫山岳、森林、絕峰、獵人與神靈、當代台灣人的古老命運 乜寇．索克魯曼｜巴代｜陳家帶｜楊佳嫻｜廖偉棠 一致推薦 一隻洪荒時代的台灣黑熊，既是馬博拉斯山神也是森林之神，祂從悠遠的沉睡中甦醒，發現身處大洪水包圍的孤峰之上……。 馬博拉斯命運的系譜走過了神話太古，進入狩獵的口傳時代，生活在鬱鬱高聳巨木眾森的群山。有一天，西方的傳教士飄洋過海來到福爾摩沙，扭轉島嶼的時刻已來到。 進入現代文明後，馬博拉斯和擁有島嶼古老血脈的底層親朋勤勉過活，卻發現當代人若心靈充滿神話，往往，將成為社會的反芻殘渣——神熵之世，人殤之島。 一致推薦 乜寇．索克魯曼、巴代、陳家帶、楊佳嫻、廖偉棠 《神熵之島》是一部原創性、實驗性的，極本土的長篇史詩，一部講究詩質卻不耽溺於一字一詞生僻美文的詩作。——巴代 這似乎是一本為古老遙遠已被遺忘的台灣寫的詩，也像是一部為那滄桑不復人們記憶的藍鯨島嶼歌頌的詩歌。——乜寇．索克魯曼 《神熵之島》是以神話之眼出發的島嶼史詩——楊佳嫻 就像木心寫《詩經演》使詩經在現代語境復活一樣，《神熵之島》也在某種程度復活著《楚辭》與《山海》經，詩的大度、詩的餽贈是何等意外和奇妙。——廖偉棠 &
春天是一個晴天的早上：Spring is a sunny morning
中、英雙語詩繪本本書集結三首「春天詩」，內含三本繪本，為三合一繪本。近四十張彩墨圖，一次滿足藝性和文學性，更重要的是、一次收藏四十張畫！把每一張小小的春天，這一本「春天」收在我們手掌心，讓春天的力量，在長大後的我們，長出另一番風景。「春天」的詩還能怎麽寫呢？詩人、畫家馬尼尼為說：春天是一個象徵。好的東西就是春天、生命力就是春天。不論冬寒夏熱，春天永遠都隱身於生活裡。而生活教會了我，去感受這四季裡沒有的春天，去從任何貧乏中聽見春天。那些小小的，從我指尖打出來的，就是春天；從我筆尖，畫下來的；在我貓身上的，這些都是我自己的春天。本書集結三首大人也適用的童詩：〈春天是一個晴天的早上〉、〈今天我要寫一首春天的詩〉、〈我看見春天的房子在我的手上〉從「春天是什麽？」；到「今天我要寫一首春天的詩 / 因為我滿腦都是春天」；到最後從「春天的手」連結到「媽媽的手」，從每個生命最初的春天、被給予的春天，最終學會把「春天」回報出去。「那是春天的手 / 是媽媽永遠的手 / 永遠抱著我的手 也是我 / 永遠抱著媽媽的手」每句詩配與一張圖，一方面具體了文字、一方面藉由色彩、筆觸、人物角色動作，把我們帶到不需文字的圖象國度、更迴蕩了詩的意境。一起來寫一首春天的詩吧。*〈我看見春天的房子在我的手上〉，為桃園市立美術館委託創作作品。*
我不知道夜
詩歌創作與唱和的新實驗 食色功利之外方有人生 & 像風一樣自由，像水一樣溫柔，想把四季都給你的宇宙，為何還捂不熱你的胸口？ 欲望的枯枝，你也曾繁花滿樹，你也曾愛不顧身。 一萬年不愛與一萬年之愛，何者為深？張眼望冰封容顏，閉眼存初見春顏，哪張教人無意睜眼？ & 詩，似遠猶近，昨日不可追，今朝未曾留，片刻悲憤，幾度流離，皆可入詩； 歌，似淺猶深，少年不更事，壯年未專情，一行誓言，幾回轉眸，何者不歌。 & 詩，似近猶遠，他鄉非故土，舊城無新知，光焰千載，元白雲樹，情未稍減； 歌，似深猶淺，一日之相思，百年猶追憶，日月流轉，山河依舊，義不敢忘。 & 一個人遇見另一個人，一個人被一群人包圍，一個人對影獨酌。 & 詩人路南以此三者為主題，擷取記憶碎片為詩，時而為朱顏傷逝，時而為群體吶喊，時而為個人慨嘆，時而恐懼，時而慶幸，時而淚奔，時而冷顏，濃烈凝結如泥煤威士忌，更似一杯毒酒。 & 和者月白，攜手莊周，舉重若輕處明辨真假，迷途往還地點醒夢人，以詩解詩，以歌唱和，清澈淡雅如林壑甘泉水，更似一碗解藥。 & 本書收錄路南新詩八十三首，月白逐一唱和解讀，兩相呼應，意境頗豐，開啟詩歌創作與唱和的新實驗！ &
哀仔
像我這樣□□□的一個青年 呈現哀而不傷的「厭世代」青年群像 為同代低薪、貧窮與看不見的未來的青年人發聲 && 李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、孫梓評、曹馭博、 崔舜華、陳柏煜、陳牧宏、湖南蟲、蕭宇翔& ────────心有靈犀推薦（按姓氏筆畫排序） & 須文蔚& 專序評贊 & 如曹馭博贊曰「佑霖是這個世代的抒情能手」 ，湖南蟲則說《哀仔》是一本像瀕死經驗的詩集！曾以情詩〈周林〉獲林榮三文學獎並驚艷四方的林佑霖，終於出手第一本詩集，不只抒情，也以時而節制時而繁複的文字意象，穿梭寫實與幻想之間，令人讚嘆於其哀到底，竟生出了骨底的勇氣、寫出一代青年的心聲。 & 《哀仔》就這麼從當代青年的困境出發，從職業、理想、個人為中心向外輻射，展現出不同的心靈圖景，以懷揣著希望的「哀」而不傷為主軸，串起一個當代青年的生命史。這樣的青年大約1995年後出生，常被稱為厭世代、魯蛇世代、青貧族、躺平族、佛系青年、草莓族、水蜜桃族……，由詩作中可看出，即是因青年低薪、房價上漲等整體經濟環境的不友善，導致對未來難以保持希望的一代人。 & 其中「像我這樣的人」一輯，都以「像我這樣的……」為題，這裡的我不只是「作者我」，而是所有同樣身處在這個社會中，同樣面對著難題的人們，所有的「像我這樣的人」，不只是一種身分、不只是一種宣告，更是一種我如何我的展示。不論是在社會、性別、性向、工作的夾縫中掙扎的「待業男子」、面對偏鄉教育現場艱困的「代課老師」、在服役期間無法彌合戰爭與戰爭想像的「義務役」，以反諷、自嘲、曖昧、幽微的方式述說，身處這個時代的哀。或許，我們每個人都是無奈無能無力卻沒有放棄的「哀仔」。 & 整本詩集即是「哀」作為主軸，「哀」是由於面對外在嚴苛的現實條件，只能轉向內心世界的發展所產生的情感，心靈與現實難以彌合所產生的「哀」。然而即使面對看似毫無希望可言的社會，仍應找尋理想得以生存的縫隙的不熄滅的心靈之火，由是使「哀」得以不傷，使每一個「哀仔」得以存活與前行。 &
無名紀：「硬核文學讀本」《K．書》第四期
硬核文學讀本《K書》的最新集結出發。因應“無名萬物之始”的箴言至理，拓展閱讀的領域與思辨的航程。探觸技術的淵藪、審問崇高的隱晦、焚焰日常的流離、反切戰火的癌變。有羅智成、宇文正、顏忠賢、阮慶岳、郝譽翔、伊格言等諸位名家新作共讀，更有侯孝賢、林懷民珍貴影像的紀錄。脫越樊黎，開解明晰境遇，此在的芒棘。 哀歌症，魔鬼史，詮言詩。 “硬核文學作者”黃以曦本期跨刀出任《K•書》之“客席主編”，策動文思與理念將鋒銳讀本帶入新的閱讀境遇。深邃而透達，顯微以賦型，深諳“存在之痛”，啟示“來自冥王星的凝視”。 本期《K•書》以“跨主體性”（Trans-Subjectivity）的廣摯視域為核心命題，先以“神人之間”的質性話語，懸解Immanence in Transcendence辯證論域，進而將“形上之路”延伸至“技術治理”的空間奠基，以智慧時代的“ChatGPT時刻”拾取文學與藝術的反思之鏡。任明信、栩栩、桑妮、鄒佑昇、胡家榮、陳楸帆、伊格言、謝伯讓、田菡、李奕樵，動人的創造，動人的“主體際”沉思。“非常林奕華”編劇顧問、詩人徐硯美以雲門舞集總監鄭宗龍2023年新作《波》（Waves）破題，深察此一構造精密如晶片晶體，引入AI參與編舞的作品，如何複歸情感主旨，這“唯一的路”。《聯合報》副刊主任宇文正的新詩連作，則將主體之思更加跨越跨域，投注向行星、植物、器具乃至“辦公室裡的精靈”。《亞洲週刊》2018年度小說榜首作品《琥珀》之作者聞人悅閱，首度於《K•書》推出科幻構作，跨出歷史書寫的舒適區，逕自向“不可言說”的領地進發，並暗自透露資訊：“文明若不捍衛，就是這樣的下場”。本期“大殺器”顏忠賢的《老件》，憑任視覺穿刺時間主語，定格如逃離十字架的真理之軀，反噬，密愛，幽浮般的誘惑，迂回以證問伊格言“零度分離”的“存在論”症候群——死亡在“死亡”之外，無以“生存”。 預言，抑或歎息，在絕望之巔。 Nameless，Endless——
拉薩烈日下
著名西藏作者唯色於2018年至2020年之間於拉薩所寫的詩作，以詩歌紀錄西藏（圖伯特）與拉薩的真實情況，及作者複雜的情感。唯色視之為以詩歌的方式，在淪陷的土地上樹立令人心碎之美的紀念碑。讀者並可在詩文中，學習許多西藏的特色語言與知識，了解西藏文化，與遙遠的西藏建立一種深厚的同情。 「在不見天日的時間和地方，你的詩歌成為野蠻力量不可征服的勇氣。」——艾未未 「唯色兼具叛逆者和菩薩的心，她以激烈與熱誠的言語同時解放了自我與他人。在這本詩集中，唯色為她的祖國所遭受的毀滅與文化抹除作了見證。她的作品既傾訴了對自己生長之地的熱愛，也表達了對那些摧毀它的人的蔑視。這些精湛的詩歌使她與曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、達爾維什、米沃什和希克梅特等詩人並列。唯色是世間有情中珍稀的人——她超越了恐懼，以無懈可擊的明晰看待世界。」——Ian Boyden（伊安•博伊登） 本書附以唯色本人及香港著名旅人薯伯伯所拍攝的拉薩照片，圖文對照，讓讀者可在詩與圖的雙向輔助下，遙想美麗、淒涼而抑壓的拉薩。 & 本書特色 本書詩作意象鮮明，詩作中描繪拉薩雄壯美麗的自然美景，恢宏古老的寺廟，裡面隱然有著壓抑與傷害的痕跡。正如書中詩句所說，「有兩個拉薩，一個看得見，一個看不見。」西藏正面對大幅的改頭換面，許多的劫難、壓抑與監控；而唯色的深情觀照與悲嘆中，也有反抗。藉由詩歌觀照2018年至2020年間的西藏，能令讀者透過唯色的視角，深刻感受曾經的世界變化與被壓迫者的心境照映。
虎牙
榮獲國內超過20座文學獎、最強教學力蔡淇華老師，首度出版第一本詩集！ 總計指導學生拿下700座以上文學獎，創下寫作教學書暢銷100,000本紀錄 蔡淇華引領讀者成為詩的信徒，與詩交換感官，走上萬物的嗅覺！ & 本書是寫作名師、最強教學力蔡淇華老師的第一本詩集，分為三輯，第一輯「交換感官」，獻給結縭30年的妻。從每日早起準備的精力湯，到一起追劇的日常，都是情詩般的小日子。羅蘭‧巴特在《文本的愉悅》中提到：「若我們能夠掌握愉悅的全稱，每一個在享樂的文本都只是拖延。」本輯詩作試著咬住愛戀的符號，讓囈語無限推遲。「挖空棉絮／填充可愛的日記」，單以字義來解，挖空自然感到冷意，但填了日記且是可愛的，日子的實與虛，充滿男女的、夫妻的相對論，歡喜與爭執屬於必然，你儂我儂則是燃燒後、在餘燼中提煉的真情，接著〈精力湯〉，「便能吃掉生活泥沼中／昨日的鞋印」。第二輯「中年哲學場面」，是作者對生命晝長夜短的理解，也是如海德格在《存在與時間》中的提醒：「向死而生的意義是，當你無限接近死亡，才能深切體會生的意義。」本輯詩作充滿省思與關懷，〈一個人的歌劇院〉，「夢想偶爾誤點／美感總能準時抵達」，〈中年哲學現場〉，「想推倒影子的人／必然先將自己推倒」，呈現人生階段與逆境，尤其那些刺，都用來當作了刺青，畫龍畫鳳，也化作警世格言，〈舉草而祭〉，「我們把泥捏成陶／而時間把陶捏成了泥」。人我之間、正負之間，都在彼此創造或編造，唯有智者可以如「一頁書」站在局外，以詩寫下他與時代的戀歌。第三輯「有夢千頃」，大幅書寫自己的家鄉彰化，如回溯二林蔗農事件的「二林事件公判號」、記錄國光石化開發案的「有夢千頃」。本輯更多關注的，是時代偏航下的小人物，如〈累倒護理桌的天使〉、〈猝死國道的客運司機〉。還有完篇後被媒體大幅報導，甚至被編入國文課本的〈聞你〉與〈所以我繼續飛翔〉。本輯詩作對於生存境地與童年有更多發抒可以看作詩人對世界的看法，怎麼生、怎麼活，甚且怎麼完成生命循環。 & 專文推薦 & 吳鈞堯（作家） 路寒袖（詩人） & 好評推薦 & 林達陽（詩人、作家） 靈歌（詩人） （按姓氏筆畫排序） &
那一片湛藍絕望的海：雨天藍詩集
《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是一本徹頭徹尾的情詩集，是一冊最繾綣的「戀人絮語」。搭配同名小說集，以一首首深情的詩歌，呈現初見愛情的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。小說和詩集同時出版，封面連成一體，呈現書中最重要的兩個場景，亦為出版界首見的巧思。那一片湛藍的大海每一滴海水都是我絕望的淚只因你太過璀璨而我已不再擁有你那一片絕望的大海每一抹湛藍都是我最深的依戀為何當我停止思念潮水仍不停湧來《那一片湛藍絕望的海 : 雨天藍詩集》是作者雨天藍完成同名小說集後，從500多首新詩創作中，配合小說的主題，挑出了75首所組成。這本詩集共分為五輯，大抵是作者大學和當兵時期的作品，編排方式依照小說故事的發展，以現代詩的方式，呈現出主角對一個已不存在的戀人的絮語喃喃，有初見的暈眩、追求的痴迷、熱戀的甜美，以及最後失去戀人時的哀傷。對照小說的故事，將可更深入書中人物的內心世界。東方的傳統戲曲或是西方的音樂劇，都會利用歌唱的方式傳達劇中人物的心聲，《那一片湛藍絕望的海》小說集和詩集的關係亦如此。以小說的方式說故事，以現代詩的體裁道心情。將主角幽微的情思，百轉千折的愛戀憂傷，用一首一首的詩歌，堆疊出情感的深邃與厚實。
凋零與豐收：致芬妮
我凝視手握鐮刀的你 此刻愛戀像豐收的稻穀 & 詩集名稱《凋零與豐收——致芬妮》，芬妮是誰？ & 芬妮不是謬思女神之名，卻是作者的謬思。 & 芬妮一詞截自希臘神話中的冥后，波瑟芬妮（希臘語：Περσεφνη、拉丁語：Persephone），又譯為普西芬妮、泊瑟芬。波瑟芬妮是一位代表豐收與植物，卻又象徵死亡與毀滅的少女，擁抱著鐮刀，手持稻穗，荒謬的組合。 & 詩是一封封信，在這個矛盾的時代，尋找某位讀者，或芬妮。 & 這是作為一位詩寫者對於詩的熱愛——莊敬，嚴肅。 這是作為一位詩寫者對於詩的痛苦——否認，割捨。 同時間也是生而為人對於生命的熱愛與痛苦。 & 聯名推薦 & 陸穎魚（詩人） & 推薦好評 & 徐國能（國立臺灣師範大學國文學系教授兼副主任） 楷治的詩中有兩種聲音，一是企圖透過形式的實驗，來試探詩歌的邊界； 一是在懷念與抒情中，呈現對時光的溫柔感受，二者同樣表現了他對藝術感受的執著。在晶片運算飛快的量子時代，我讀楷治的作品卻感受到舊日舒緩的節拍，像午後雨過，黃昏遲來之間，那種惹人沉思的靜謐瞬間。 & 陳有志（詩人） 當我靠著記憶深坐，在泛黃而偶有缺角的一張張畫面裡見到，見到那於書桌之前耐心沉思的少年，並以等量的執著聽他談論詩的隱喻和實現，談壯遊與死與生等連結自我的重要主題。我想，他是絕對痛苦也絕對充實的。在具有勢態且充滿活力的青春時期，通過易感的心靈與敏捷思想前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕。 我想，我亦是絕對痛苦卻絕對感動的。 當我們靠著記憶深坐，在楷治狂風般的撕裂與日陽般的呵護之間獲得新生的詩篇裏，我們必能與那些少年重逢——重見徘徊都市街道的自己，懷疑的自己，有傷的自己，有夢的自己，時刻感到不滿的當代的自己，而接續興起活力綻放之姿，重新前去覺察，追索，探勘進而擁抱那些生命的重與輕，擁抱那些已死將死與未死的重要主題。 & 陳其豐（詩人） 這是收成的時節，自馬來西亞渡海來臺，章楷治以信為槳，「用詩作舟」，追溯存在根本，探勘意識縱深。或直面相對，或托物言志，他勇於質疑，逼視青年時期的焦慮與困惑，用力發聲的同時，卻又近乎冷酷地將刀鋒橫向自我——「因為我們都知道，今夜的月光儘管隕落／明日的陽光也將劃開我們腫脹的眼」，看似凋零的表面下，有著不可輕易搖撼的堅毅與溫柔。 & 蕭宇翔（詩人） 《凋零與豐收——致芬妮》兼擅抒情與辯證，這兩者的和合互涉，真正昭示了詩人的宿命。章楷治進一步尋覓到一種信箋詩體，包含了詩人屬筆當下的後設自我，內外往返之間，體裁陡然擴增，如見一個世界的核心向外翻開，攤平為殼體、環帶、星雲。我們期待詩人對於節奏、句法、意象的精緻處理（或者有意掉幀），以供思維的脈絡在詩中展開，或許明白：挫敗也好，鬥志也好，只要依照一個姿勢或體式，絕對詳實，由小而大，迴還輻輳，有效地展衍，輔以有情的聲腔，與娓娓的敘述章法，人的生命、人的一切，困與逃，愛與死。這是人的歷史、人的源泉。讓詩歌使我們相信，我們能疏解一切的綁定與二元。 &
拈花對天窗：龔顯榮詩集
台南市府與在地作家合作推出龔顯榮精選珍貴詩作集錦《龔顯榮詩集：拈花對天窗》匯集台南作家龔顯榮的珍貴詩作，首部詩集《來自靈山的一朵小花》至1990年代表作《天窗》，均絕版多年，經高雄師範大學退休教授李若鶯與龔顯榮後代積極推動，終得授權出版。龔顯榮作品富含哲理，轉折微妙，《天窗》尤為經典。此書不僅致敬龔顯榮，更是文學界珍貴之記錄。
荷花是你沒有見過的人
★香港青年文學獎——新詩初級組冠軍★ ★中國詩人李曼旎的首本詩集★ ★完整收錄她在《字花》、《詩歌月刊》、 《創世紀》、《聲韻詩刊》發表過的作品★ ★屬於幽靈的詩，正從你身旁飄過★ 《荷花是你沒有見過的人》是詩人李曼旎在2021–2022年間完成的作品，這是她的第一本詩集，亦是一系列從十八九歲的青春期終末寫來的信。 在這些詩中，李曼旎試圖模仿不同角色的口吻，藉以訴説對生命的體驗：天真又殘酷的孩童、渴望被施暴的受虐愛好者、沉迷文學的女學生、純情的色情業從業者、甚至只是生活在感官中的「幽靈」，因為有時它們的密度更大，傾盡可能地描繪出那些沉積於她眼球中的異色圖景，而有時候它們只是一段呢喃，如同藏匿在真空中透明的私語。 推薦語 ▲田原（詩人） 曼旎的詩出手不凡，小小年紀才情四溢。這本詩集是她青春期詩想的集大成：情與思、愛與夢、生與死，交織在充滿想像力的詩句中。詩語自然、流暢、生動，虛實相生，耐人尋味。詩人通過自己的努力，試圖發掘詩歌表現的新方法和人存在的本質。這些詩群既是詩人為自己描摹的一幅青春自畫像，也是為拓寬詩歌領域對不確定性的有意義探求。 ▲阮文略（詩人） 從不諱言李曼旎的詩我很喜歡，我只是苦於如何去介紹，因為她的詩拒絕概括性的解讀。若用意象凌厲、嫁接純熟、詩心剔透一類的讚美，實在不夠意思。她的詩一直在變化，以無可言詮的詩行層層指向更深沉的物事，讓讀者溺在她所構築的詩界，而這正是一個重要詩人的能耐。「在晚年／所有透明的東西都是有把手的／把手你是扶不穩的」，當她寫出如此詩句，在她的眾多詩的手勢裡，你還需要有甚麼懷疑呢。 ▲蔡翔任（詩人） 李曼旎的書寫是重編事物的基因結構，她筆下的對象，無不是用慾念、思想、意象三股強韌的螺旋去交纏出來的，世界就在日正當中的憂鬱與沉入子夜的熱情的兩極之間旋轉開來。這部詩集是一個憂鬱精靈的靈視，一切既是實體又是幻影，往返於自我與他者之間，日常、城市、人物、自然、蟲魚鳥獸都在淡淡的孤冷中閃爍著溫度與接納。 ▲蔡琳森（詩人） 李曼旎的詩帶著看似彼此衝突的重層魅力。蓄有屬於青春那一頭的感性力量，卻也是老於世故的；講究細緻表意分寸的拿捏，但又是果敢俐落的。它們的姿態或即曾閃現詩人自己腦海裡的意象「回頭一望春山空」，詩人的回首望讓曾經的花蹤與春意得到了不能駁回的證詞。 ▲杜綠綠（詩人） 早慧的女詩人李曼旎值得被重視。她藏有豐沛的詞語和想像力，並擅長讓它們以奇特的出人意料的方式結合在一起。而她的敘述，又絕不是僅僅停留於天賦的感覺中，有關人生、文學的深度思考已在她的詩中很好地呈現。以一種憂鬱、冷靜而又熱烈的口吻，令人著迷。 ▲煮雪的人（詩人） 「放棄」是我讀完這本詩集後想到的第一個詞彙：因放棄而頹喪；因頹喪，有了美的可能。 &
海水漲滿我的雙眼
一本傾訴與對話與療癒之書！ 詩是宇文正生命的伏流，忍不住於此刻湧泉而出 她精巧捕捉，珍藏在遠方的角落 在一切好累的時候 願你能停下來 感受生活無情卻有愛 在《我是最纖巧的容器承載今天的雲》之後，宇文正出版第二本詩集，在五十八首詩作中透露出傾訴與對話，她盡情痛快抒發了在生活中不同時刻、生命中不同階段所積累的感觸與心境—— 召喚充沛的情緒或感觸，專注於日常生活各個角落的審美，無論是陽台窗邊的兔腳蕨、姬龜背，或者懷中的貓咪、已逝的狗毛孩寶寶；季節的轉換、星辰的交替，都顯露出宇文正溫柔、易感的心靈和環境相知相惜。而青春詠嘆、愛戀懷想與歲月流逝，也是宇文正筆下的主題；偶有輕快俏皮的速寫，在牙醫診療椅上的唉哼，希望NBA勇士奪冠的喜望……宇文正藉由深層書寫來進行自療，以六卷詩作，傾訴了一個在快速流動的生命進程裡，細心感受又勇敢堅持的心靈，使得讀者產生深遠的共鳴，彷彿被修復了殘疲的生活齒輪中，某一僵化的零件，能在徹底休息中，行走更遠的他方。 書中收有多幅攝影師孫晨哲的作品，一眼一瞬，從日常的角落截放出詩意，在海水漲滿雙眼之前，牢牢看著當下的風景。 「在第一本詩集出版若干個月之後， 詩如泉水般湧了出來。結束，也是開始。 我以為第一本詩集，是創作生涯意外的插曲。 詩的伏流竟能再度湧出，我充滿感謝。」 ——宇文正 名家推薦 「這是一部誠實、率真、幾乎完全放開的，傾訴之書。」——詩人｜羅智成 專文推薦 白靈｜詩人 向陽｜詩人・國藝會董事長 李進文｜詩人 李蘋芬｜詩人 吳緯婷｜詩人 夏夏｜詩人 楊澤｜詩人 潘家欣｜詩人 ——溫柔推薦（按姓名筆劃排序） &
毛片
眼淚一直是快樂的 它懂得離開難過的人 ──〈自私〉 & 第六屆周夢蝶詩獎首獎 《神棍》後整整十年， 從陰鬱少年到老練純粹， 范家駿詩集《毛片》不只是抒情， 富音樂性、強烈情感、發自內在、 加乘的想像力、圓周率般的無限不循環地流動著。 & 詩人范家駿沉澱十年，詩集《毛片》的寫作──或說拍攝，彷彿他拿著手持攝影機，以一種新浪潮電影式的自由、即興風格，影像剪接成一部真情又真好看的主題式連播「紀錄片」（如果將它視為給自己也給他者和世界的「廣義情詩」主題）。 & 「會不會是太習慣於這一切。此刻的我想發出一些噪音：從吸管套中掙脫出來的吸管、幾粒被黑暗踩到的爆米花、或是用力撕開一包外觀與重量不符的洋芋片。這些細節――這些相對於這個世界渺小至極的細節；會不會是，我已經太習慣於安撫這一切。」范家駿以口語寫抒情，整部詩集朝此努力，展現他調動，以及料理語字的才情，餘味撩心，閒情泛靈光。並巧妙地利用字語的眉角，擦撞出新意象，帶出常理之外、邏輯之中的浮動意義。 & 《毛片》不分輯、不分卷，詩人透過技藝，拆除框架，憑一種自我訓練的「直覺」，一首詩接著一首詩，七十二首一氣呵成，彷彿去掉雜音，餘下時空裡翠綠的水聲，像一條跳舞的河流，而詩人只專注聆聽，聆聽水聲裡自己的心、聆聽他者（事物）的本質，行雲流水地「寫」下來，然後抵達一處海的角落、自選的居所。 & 本書特色 & １．第六屆周夢蝶詩獎得獎詩集。 ２．詩人沉澱十年精選佳作！ ３．對真實事件或故事進行創意和想像力的處理。 ４．融入了個人觀點，流漾著獨特的聲腔與個性。 ５．口語化的文字非常自然，整部詩集有強烈的一貫性。 ６．乍看情詩，實則跳出框架，流露對創作的看法。 & 專文推薦 & 李進文｜詩人 & 共同推薦（依姓氏筆畫排序） 宇文正｜詩人、作家、聯合報副刊組主任 吳俞萱｜詩人 洪萬達｜詩人 陸穎魚｜詩人 陳育虹｜詩人 盧美杏｜中國時報人間副刊主編 盧建彰｜詩人導演 顏艾琳｜詩人 & 家駿的海是無邊之海：變幻莫測，多有暗流，不知其限，形成顛簸的世界，實為有人。有人與他纏綿，有人與他分離，我感覺家駿擺出了一副「自信的自溺」姿態在書寫。當他說：「我摸過的地方／人外有人」代表他已經意識到了外界對他的觀看 ── 儼同楚門 ── 他卻絲毫不抽身，繼續往海的邊界前進。對已經明白結局的我們來說，這無疑是一封充滿「力量」 ── 在悲劇中掙扎的阻力、用以抵抗的蠻力 ── 用情至深的情書。——洪萬達｜詩人 & 看了太多傳統的抒情詩句，《毛片》給出了既熟悉又朦朧的意境。而我輩將讀成一種習慣，詩就該像毛片一般粗糙，才能看見美的粒子如何排列。——顏艾琳｜詩人 & 家駿詩集常見驚喜的詩句奔躍於海波浪，他的詩海有時朦朧、有時發噱，全都是點滴生活情思，簡單卻能打中讀者內心。——盧美杏｜中國時報人間副刊主編 &
變臉詩
數十年來的書寫，詩作歷經一些風格變化，乍看似乎有不同面目，但詩心正如初心，並沒有變臉。簡政珍的詩一向以意象和哲學思辨著稱，不過他過往的詩純粹呈現意象，沒有任何說明，也不代入任何色彩，單純呈現某個動作、時間的剎那畫面；《變臉詩》則開始注入作者的期待與希望，且這本詩集特別之處在於第二輯以「變臉」為核心，改寫舊作，讓舊作煥然一新，若同時比較舊作便可以察覺兩種不同感受的意象呈現。《變臉詩》比以往的詩集都更突顯了簡政珍的詩心，帶著原本具備的哲學思辨、反諷暗喻、極富生命力等等特點，整體從難懂的空白填寫走到能懂的情感流動。&
玉龍．祥龍．瑞龍：林煥彰詩畫集
★詩人蕭蕭、蘇紹連專文推薦！ ★「林煥彰一直在他的生活中尋找詩。怎麼尋找到詩，一切取決於詩人他自己的態度和對詩的認知。……他喜歡和哲學交往，在晢學裡找到詩……柏拉圖、蘇格拉底等人，這些哲學家影響他一再思考人生問題，進而在詩中有了一些辯證式的反思，敢懷疑、敢否定、他也能坦誠的寫出想法，例如：生死問題、戰爭問題、寫詩問題等等。 林煥彰的詩，其本質就是思考。他給我們豐富的詩作饗宴，端上桌的，就是一道道思考。」──蘇紹連 本書特色 ★詩人林煥彰「龍年」生肖年度詩畫集，純真的詩作與富有生命力的畫作相映成趣，交織為一場藝術饗宴！ ★蕭蕭（詩人）、蘇紹連（詩人）誠摯推薦！ 各界推薦人 蕭蕭（詩人） 蘇紹連（詩人） &
