天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
波濤從來就沒有停止過：曾貴海詩集(三)
無常和不斷變動 是所有事物的本質， 包括詩。 詩人以詩的幽光燭火， 去照亮整著灰濁，甚至黑暗的社會現實， 以詩的形式載體，傳遞給世間一絲溫暖與情意。 詩人寫詩，必起源於對現實人間的浪漫情懷， 且認肯文學不死的決心，才能投注畢生的熱情於詩的創作上。 但，它不是耽溺甜美的「大二女生讀物」， 而是能夠揭示現實中「事」與「物」的內在本質。 曾貴海面對混濁的社會現象，以詩的「思考的纖維」， 探觸到現實的角落，敏銳地揭露人生存在的真諦。 因此，在漫漫寫作歷程中，從《波濤從來沒有停止過》的最前、最後詩作相互呼應， 推知曾貴海在此詩選，仍本著他對自然萬物的關照吟咏、內在心緒的感悟騷動； 以及他一貫對社會現實、族群等面向，幅射而出的深切凝視與省思。 「曾貴海第二階段中短詩選集的出版，證實詩人不斷前行的續航力與創造力。」－－阮美慧 東海大學中文系副教授 本書特色 詩人寫詩，必起源於對現實人間的浪漫情懷，且認肯文學不死的決心，才能投注畢生的熱情於詩的創作上。 能夠揭示現實中「事」與「物」的內在本質。曾貴海面對混濁的社會現象，以詩的「思考的纖維」，探觸到現實的角落，敏銳地揭露人生存在的真諦。 &
路途：曾貴海詩集(四)
只有愛與無私的奉獻 才能撼動歷史的冷酷 這幾首長詩，似乎渲染浸漫著歷史的驚滔駭浪，哲學的煙燻味，痛苦的受體以及生命的歡唱、祈求與吶喊。一旦形式與體裁被沖毀，沒有標點符號的散文、對話；發展的情節及詩體，相互交響。似乎充滿了雜音，這是我的想像與實踐，台灣走向世界，詩走向另類的顛覆與創生，賦予文本不受限的身心。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 海正是這種性格的詩人。對於他所生活的土地，一路走來，他移除土地污染的毒瘤（高屏溪污染整治）、重建都市之肺（高雄衛武營公園），規劃他的原鄉佳冬（成為活的客家博物館）。 他的詩人生涯一路走來，追隨台灣歷史的行走的軌跡，以台灣為中心的意志堅定始終如一。曾貴海本是一個不空談口號，以實際的先行行動來完成愛的革命的熱情詩人。當我們聆聽這本詩選集最後他所反覆唱頌的〈聖地〉―「啊！台灣」時，不禁讓人油然升起一股震顫的感動！&& ──詩人 林鷺 曾貴海為當下的台灣讀者所細心挑選的十九首詩。這十九首詩，更像十九封信，我們將於詩作在情愛、生命、生態、國族等題材的背後，讀到曾貴海看待世界的溫情目光與深邃哲思，也讀到他透過詩作所凸顯對語言、形式的衝撞力道，表現自己不願被輕易定義與定位的詩人傲氣。 二〇二三的曾貴海，是一個成熟的自由人，一只遨翔詩境的孤鳥，更是一名為台灣持續前行的戰士。閱讀《路途》中的十九首長詩，將在這些誠摯如信的傾訴與苦口婆心中，看到願意為詩、為台灣，奉獻一生的詩人身影。──國立屏東科技大學通識教育中心教授 王國安 本書特色 這幾首長詩，似乎渲染浸漫著歷史的驚滔駭浪，哲學的煙燻味，痛苦的受體以及生命的歡唱、祈求與吶喊。一旦形式與體裁被沖毀，沒有標點符號的散文、對話；發展的情節及詩體，相互交響。 &
心術
《心術》收錄林宇軒46首新作，是繼《泥盆紀》之後睽違五年的第二本詩集。全書共分為四輯，輯一「飯後對談」展現不同生命經驗與寫作觀念的對話，詩行在真實與虛構間來回辯證。輯二「路上的行人」以當代心靈回顧歷史人物與社會議題，試圖重回事件的現場仔細探查。輯三「快樂王子」轉化兒歌、童話和寓言，調度既有的故事元素成為一系列的短詩。輯四「前戲」以愛為足，透過橫亙時空的情感多面體，帶領讀者行過漫漫人間。四種不同的關懷核心，共構出青年詩人眼中的圖景──「詩」作為一種心術，背後是無數的徒勞，是無數的不得不。 & 本書特色 & ★ 林宇軒繼《泥盆紀》之後，睽違5年的最新詩集
火寺年刊VOL.01{Ra Poetry Annual 2023·JUL}
火寺年刊VOL.01 (2023·JUL出版) 收錄ISSUE 01-03期電子刊選集 （火、水、風主題）。 「輯壹：主題詩」囊括了每一期根據主題進行創作的攝影師作品，以及七十餘首以投稿為主的現代詩，作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡等地華語詩人優質清新的作品，廣受好評。 「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或雜文的書寫。包含探討翻譯、電影、音樂、表演藝術、民俗信仰、非文本詩、NFT等與詩相關且擴及到生活各個層面的雜文書寫，以及作者針對該主題天馬行空的發想與創作。 「輯參：駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法。第四期電子刊起，更有建築美學 × 現代詩、虛擬詩展等其他合作夥伴加入駐版的行列，讓火寺Ra Poetry 不只是一本詩刊，而更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。 &
生活的證據：國民新詩讀本(新版)
一個人要如何改變世界？一首詩可以具備什麼樣的力量？ 傾聽生活的聲音，直接面對我們生存的世界 繼《靈魂的領地：國民散文讀本》後，國民讀本系列再爆發 文字魔術品味家 吳岱穎╳新詩火苗傳遞者 孫梓評 聯手合體 精選觀點最新穎多元的五十一首現代詩，詩寫生活的各種滋味，一次網羅 詩的全民閱讀運動開跑，要你的五感全部動起來！ ※每篇詩作錄有編者的「讀詩筆記」，生動閱讀一首詩 ※特別編輯「台灣新詩發展小史」，座標現代詩星圖 ※首度收錄！創作歌手陳綺貞、蛋堡作品，音樂與詩的完美結合 多少有些不願妥協、屈服的我們 願意為道途相逢的另一人，犧牲到什麼程度？ 我們需要詩，需要用詩的力量拒絕低俗，抵抗粗暴 詩人孫梓評與吳岱穎，分別從他們的另一個身分：編輯／教師，將詩的多樣性融合放大，精選最具時代感的好詩五十一首，看見詩的社會性，例如詰問國光石化開發計畫的運動詩；詩的大宗書寫主題：「愛情」的多重變奏，包括傷害的部分；寫親情關係的詩作，追本探看到自身身世譜系，看見家庭之所以存在的重量；對知識好奇，向宇宙探問，透過詩，回到生活細節點滴的奇趣對話。一首好詩，讓每一天感受美好，詩成為一座星球，是現代生活的縮影，更是向生命開放的途徑。 分輯編排不以詩人紀傳排列，也不以文學社團、文學史編年為分類依據。現代心靈可能遭遇到的種種問題，都在這本新詩選裡顯豁出來，所以名曰「生活的證據」。更能符合教學需求，更能讓普通讀者藉此理解語言文字的藝術如何回應生活。孫梓評、吳岱穎兩位主編，拋卻現實主義、浪漫主義、現代主義、後現代主義種種學術套語，真誠地以自己的感受與學識，懇切寫出他們如何理解一首詩。 《生活的證據：國民新詩讀本》勾勒中文新詩的自我抒情、生活感受、社會關懷、文化認同、語言實驗，特別選錄陳綺貞、蛋堡的歌詞作品，透露著詩與音樂可以如此纏綿。尤其值得關注的是，尚未出版詩集的林育德、詹佳鑫等年輕詩人，已經在這本選集裡初綻異采。林育德為此書編寫台灣新詩簡史，篇末列有詹佳鑫撰寫的詩人小傳，也讓這本書更具教學的實用性。 ※五十一位詩人，勾勒世界的形狀── 王志元、印卡、何亭慧、何俊穆、吳奇叡、吳岱穎、吳晟、李宗榮、李進文 林育德、林婉瑜、林群盛、邱稚亘、若驩、凌性傑、唐捐、孫梓評、孫維民 席慕蓉、張曉風、張繼琳、蛋堡、郭品潔、郭哲佑、陳克華、陳育虹、陳思嫻 陳義芝、陳雋弘、陳綺貞、陳黎、游書珣、湖南蟲、焦桐、黃立元、楊佳嫻 楊牧、楊澤、葉覓覓、詹佳鑫、零雨、廖宏霖、廖偉棠、鄭聿、隱匿、鴻鴻 簡年佑、羅智成、羅毓嘉、鯨向海、騷夏（按姓名筆劃順序） ※六大領域，深度廣度兼具，打開詩的地圖── 輯一：社會關懷 有人問我公理和正義的問題 跨出褊狹的自我，對時代、血脈、土地、家國的諸般疑惑 輯二：情愛關係 告白 一切都是從有過一個愛人開始的 輯三：親情感懷 家．族 當父母親於詩行間誕生，才更靠近他們的心 輯四：知識追索 學校綠 每一棵小樹，才是我們值得以身相許的學校 輯五：生命哲思 詩的成因 每一天都是最後一天，人生必須活得像詩 輯六：詩興趣味 格瓦拉不思議 如果可以買票去一個詩人的詩裡玩 ※朝詩的方向前進，編輯的話── 每一首詩都是詩人探求真理的紀錄，而每一個希冀探求真理的人，都應該是詩的讀者。我和梓評合作的《國民新詩讀本》就是這樣的一本作品，它是我們的實驗紀錄，記錄我們如何試圖重現原作者的創作過程與寫作目的；它同時也是我們的期中報告，報告我們這二十年來的創作生涯、從閱讀他人的作品中所獲致的一點心得。我們從創作者還原成為閱讀者，誠實面對我們自己從閱讀詩作中得到的感動；但我們同時身兼引路人的角色，希望將這份感動傳達給更多的讀者。 ──吳岱穎 柏拉圖說：「每個戀愛中的人都是詩人。」受到愛的觸動與感發，人的思緒變得敏銳，能夠在天地間飛馳，出入記憶與想像，自然地棲止在事物的枝梢，梳理靈光的毛羽。靈感的小鳥將萬物都變成意象，興奮、愉悅、痛苦、甜蜜，全化為浪漫的詞句，此刻說出的話語，無一不具有甜美的詩情。如果你願意掏出體內的寂寞交換陪伴，是不是也該稍微挪動腳步，往詩走去？ ──孫梓評 新世紀第一個十年過去，我終於等到了《生活的證據：國民新詩讀本》。吳岱穎、孫梓評兩位傑出的詩人，用最敏銳的眼光，精挑細選華文世界的新詩文本，構築出詩與生活的燦亮星圖，同時揭櫫新詩文體與國民性。吳岱穎長久致力於新詩教學，孫梓評一直在編輯檯上披沙揀金，他們的合作，正好可以辨識出我們這個時代特有的聲音。 ──凌性傑，中文好行書系主編 &
微物論
以女子視角解剖世界，讓世界的切片攤露在陽光之下。在愛情裡的為難忐忑，踏入婚姻的曲折與荊棘，生養子女的痛苦與幸福。日常切片乍看是尋常風景，細看才知道人心在其中閃現顯影，微物不僅僅只是渺渺，附著其上的情感永恆沉重剔透。作者以其女兒、妻子以及母親的多重身分，在日常的隙縫裡留下文字紀錄。靈光閃現，詩句如湖之女神浮出水面。作者寫自己，也寫出了女子在社會規範中各式為難之處。喜愛華服的張愛玲曾說男子沒有選擇衣著的自由，因此她寧願身為一個女人。這選擇的背後心思複雜曲折，你難以釐清寧願身為女人是因為妝點自己讓人幸福，或是妝點自己是身為女子的幸福？ 我所遭遇的一切是因為我是個女人嗎，還是只因為我是我？這叩問恆久沒有解答因人天生無法選擇性別。我得問，我想問，沒有的解答也許可以在詩句裡閃現身影。
拓孤之地(劫後書三之一)
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀 廖偉棠文學歷程代表作 孤魂的傲氣與特立獨行，1922-2021的台灣人物 & 斜倚的島嶼 是妳搖晃在轎中的小臉 微倦的模樣 搖晃的島嶼，一隻結繭的手扶穩 & 二〇〇二年時，廖偉棠曾進行鐵路環島旅行，愈少人下車的小站，他愈是花時間旅行和拍照。當時還是香港人的他才發現台灣有個詞彙叫「偏鄉」，也才察覺在台灣人熱情愛熱鬧的表面下，有種孤獨在擴散。 「拓孤之地」，原名為「托孤之地」，從托孤到拓孤，孤獨被拓印下來，被拓展開來，像是拓荒者義無反顧地深入孤絕的荒原。廖偉棠用這本詩集，獻給台灣這塊土地上曾經燃燒自我，哪怕未見於史冊，依舊桀驁嶙峋的靈魂。 拓孤之地，是《劫後書》系列的第一本，以台灣近代史為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史、社會和政治。以詩歌形式再次詮釋台灣近代歷史的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、蔣介石、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……，一年一首，一位人物，逐步寫到當代。 《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與對話。廖偉棠也關注了在男性論述框架下時常被忽略的女性角色， & 我們走進素描裡的島嶼 我們輕盈如新削的鉛筆 嗅聞著彼此鬢間木屑的清香 拓描，天空的孤獨 & 本書特色 在寫作計劃的最初，廖偉棠打算只寫兩人，滯留中國寫下台灣音樂的江文也；立志反攻中國卻在台灣終老的蔣介石。透過這兩位人物的對寫，勾勒出遺民的孤獨。最後發展成很長很長的一組組詩，從人物的選擇上，即可看出有許多不被主流論述提及的人物，甚至是連查詢資料都有困難。在他們孤單的人生裡，挖掘出人性的光芒。 &
在底層：墓草詩選
色調灰暗的服裝，帶著 蒼白的臉，透過 近視眼鏡，看清是同類人 同一個方向走，超市，鏈接 比蜜蜂採蜂蜜，要快，要多的 物品，皮鞋的速度，跳過電子秤 排隊，等候，收件人的發票 鏈接，廚房，打開冰箱 鏈接電源，電視關閉 電腦開機，彩色，美好 被鏈接，虛擬的愛情 閃爍，照亮…… 停止飛翔的床單，厭世的 遺夢，遺精代替遺書 書，不可以互動的文字死亡 比死亡還快的思想，追趕 被紅色經典綁架的人質 人渣，人物的輪廓，抽象 色調灰暗的皮毛，帶著 空洞的眼睛，透過 玻璃棺材，排著隊 參觀，人類的標本 ──〈死亡〉 & 本書特色 & ★無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫！ & ★充滿了社會批判的力量和反抗性別規範的情感動能，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析！ & 好評推薦 & 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言與文學教授） & 名家推薦 「墓草的詩歌是華語乃至世界酷兒文學中獨特的景觀。他的作品以平實的語言和真摯的情感，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析，也對社會不公進行了強烈的控訴。他的詩作充滿了社會批判的力量和反抗性別規範的情感動能。字裡行間，我們從絕望中看到了希望，從微笑中看到了淚水，在陰暗的城市角落看到了美和感動。」──包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究所副教授） 「墓草的詩歌在中國詩壇獨樹一幟。這些詩作處於酷兒文學和打工文學的交匯點。它們無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫。墓草的寫作把最強烈的悲傷、憤怒與戲劇性的黑色幽默自然地結合起來，使個人經驗和人類群體命運得以有力地結合。從溫和到暴力，從滑稽到痛苦，這些詩歌以其真誠、坦率和不妥協的聲音，讓讀者感覺到，對於詩人墓草，寫作是一種迫切的生命需要。」──柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言語文學教授） &
時光皺褶：東行詩集
在扭曲、壓縮的時光裡，詩人何以吟詠歲月？ & 詩人東行繼《風鈴季歌》、《水果之詩》後，又成就一本全新詩集《時光皺褶》，法國哲學家德勒茲曾說：「皺褶有兩個方向，一個是物質平面，一個是世界在靈魂中的皺褶。」在時光的皺褶裡，靈魂的呈現有了扭曲、變形與分歧等不同樣貌。透過詩，開啟生命的壓縮檔，在皺褶的扉頁中，記下現實生活靈魂的躁動。 & 《時光皺褶》的詩取材多樣，有對大自然的觀察與歌頌，也有對家人、朋友離合悲歡的淚人紀錄，更有對各類時事精準的靈魂叩問！另外，輯五為2015至2017年詩人參與福爾摩莎國際詩歌節的紀聞，有別於一般詩集，生動記錄多位詩人齊聚一堂的盛宴。 & 本書特色 & ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 & ★岡﨑郁子（吉備國際大學特任教授）、曾貴海（醫生／詩人）、李若鶯（學者／詩人）專文推薦，掀開作者東行多年寫作時光下的皺褶。 & ★書中特別記錄2015-2017福爾摩莎國際詩歌節的盛況，促進海內外詩人交流。 & 好評推薦 & 岡﨑郁子（吉備國際大學特任教授） 曾貴海（醫生／詩人） 李若鶯（學者／詩人） &
決鬥那天
★陳柏煜 騎虎男下第二本詩集 ★連續五年 入選年度臺灣詩選 & 愛人即仇人& 一鏡到底 敵意含欲望 一觸即發 & 馬翊航& 專文評析 & 文壇學界 王和平、李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、神神、孫梓評、郭品潔、 陳牧宏、張繼琳、煮雪的人、楊佳嫻、鄭聿、隱匿、鄭芳婷、蕭詒徽 & 鬥陣推薦（依姓氏筆劃序排列） & 《決鬥那天》是陳柏煜第二本詩集。近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。最新詩集聚焦男同志情慾的詩意，結合決鬥場景的意象，其中有陽剛，有克制但一觸即發的敵意與欲望，期望透過場景建構、引述與簡斷的句法，使「男性情誼的影像溢散酷兒意味」。 & 書名的靈感，來自於紀錄片《電影中的同志》對《賓漢》與《紅河谷》兩部電影的解讀。我們在《賓漢》看見久別重逢的老友默契依舊，熱情地勾著手臂喝交杯酒，然而，不久他們將因為身為羅馬人與猶太人，在政治上成為仇敵。我們在《紅河谷》看見兩名牛仔興致盎然地交換手槍，比賽射擊，其中一名說：「你知道，只有兩件東西比得過一把漂亮的好槍：瑞士錶與不知來歷的女人。」 & 不同於第一本詩集《mini me》中帶著神祕的孩子氣，布滿那些溫柔縮小之事，《決鬥那天》則開啟新局，異常明快而敞亮，卻也沒少了甜蜜與細緻，讀來爽快而處處充滿語言和意象的險峻奇趣。這本新作風格躍進丕變，如馬翊航評析：「《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。……物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多『狀態』的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。」 & 各位「沉溺於同性戀的準新郎們準備好了嗎？」 快跟上這一波「窒息式閱讀性快感」，打開《決鬥那天》，品嘗「一只美好而劇毒的菇（蕭詒徽語）」，這，是現代詩令人興奮的新品種。 &
平庸之作
◎我們的生活是否被「失去」與「匱乏」所籠罩？ 跨越國境的中文詩集，寫在生死跨度之間，在後疫情時代，療傷生命之作 新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉 主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，擁抱生命的那刻脆弱…… 推薦人 敬文東& ▏ 中國中央民族大學文學院教授 張潔平& ▏ Matters Lab及飛地書店創辦人 張茵惠& ▏ Savoir｜影樂書年代誌& 總編輯 游俊豪& ▏ 詩人．新加坡南洋理工大學副教授 范靜嘩& ▏ 文學博士．詩人．翻譯家 廖鴻基& ▏海洋文學家．詩人．小說家 &
地納於心(附贈屋邨繪畫明信片一張)
我們的生命耐髒，但我們喜歡美好 ——周漢輝 二〇二三年臺北詩歌節受邀重點詩人 二〇一八年受邀愛荷華國際寫作計畫 曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎 ★封面及內頁插圖為香港著名漫畫家楊學德繪畫 ★隨書贈送楊學德屋邨繪畫明信片一張 時間長出參差的稜角 總要修剪、理鈍 像做人，像做狗 及做狗的人——〈狗 ——公屋詩動物篇之一〉 空中劃出長弧，像慢刃 輕輕剖開時間的切片 ——〈人行天橋 ——元朗朗晴邨〉 & 店子餘剩一口 深洞，沒有光能逃脫，像生命 對我們所作——〈西洋菜〉 生於香港七○年代末的詩人周漢輝，詩風樸素、低調、綿密，涵含內斂的情感，自有內在的韻律。 本詩集分為三部分：包括周漢輝為人熟知的「香港公屋詩系列」，以及「香港街道及地誌詩」與「香港飲食詩系」。周漢輝擅長以細緻的筆法描寫基層生活，死於嫖客之手的妓女、丟棄嬰孩的年輕母親、墮樓的小學生、偷父親錢包的少年、兒子移民他國的父親，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。低調的長鏡頭風格，為周漢輝特有的生活化書寫，亦是承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡。 歷經前作詩集《光隱於塵》於二〇二一年香港文學雙年獎獎項消失事件後，周漢輝未停下詩筆，用真摯、平實的情感以《地納於心》再次歸來。 我幾乎只擅長寫作，拮据度日 已深知外食的人生中，肉濫菜稀——〈菜心〉 本書特色 ◆周漢輝繼《光隱於塵》獎項消失事件後又一溫暖新作。 ◆用詩歌說故事，真實動人地呈現香港的底層小人物、情節和景觀，令人如同親歷其境，投入其中。 ◆輔以香港著名漫畫家楊學德的屋邨繪畫，讓讀者更深入感受詩人筆下的香港。 ◆詩集小巧精緻易攜身，跟隨周漢輝的腳步來一場詩歌走讀。 &
如果愛情是一間鬼屋
新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。 ★內容簡介 如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面 情詩的「情」， 究竟是愛情，還是冤情？ ───吉凶莫測．極險慎入─── 情詩和鬼片是一樣的東西， 看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。 我偶爾閒來無事打掃房間時， 常在地板上撿到幾根細長的頭髮， 那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。 因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。 ──黃凱德 ✂------- ＜3 ------- 大叔的皮，易感的少女心。 新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩， 寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。 在他幽默柔軟的筆觸下，流露出愛情裡一次比一次早洩的感傷， 時而陰風陣陣，時而冤情暴露。 所以，愛到底是什麼？ 他說愛啊，愛是漸漸困乏而突然哽咽的一個形聲字…… ✂------- ＜3 ------- 最後她說： 你是一個好人 就走了 幸好她沒看到 我當場 壞掉的樣子 ★名人推薦 徐珮芬｜詩人 假牙｜詩人 陳榮彬｜譯者，臺大翻譯碩士學位學程副教授 鄭茜馨｜《光是想著你我就詩了》作者 鴻鴻｜詩人 ───驚心推薦 ◎徐珮芬：毒蘋果上閃爍著細碎的光，是詩人對愛情以及生活的精準觀察。 ◎鴻鴻：黃凱德深諳幽默文學的王道：自嘲，讓人不小心笑得太大聲時，還會覺得有點抱歉。 ◎鄭茜馨：當愛情疑雲重重，才情水落石出，他用文字築起一間間窄小的密室，我甘願受困其中，享受他所寫下真相不只有一個的故事。
房間：陳秀珍詩集
本書共分成五個主題，詩人陳秀珍各別以「房間」、「水黃皮」、「石頭記」、「溪」、「疫情」為靈感延伸詩意。 【輯一】從外在的房間寫到內在房間，從有形的房間寫到無影的房間，數不盡的房間形成令人心情複雜的迷宮，詩人穿梭於諸多門戶之中，尋找出口。 & 【輯二】某個秋日，詩人被樓窗外一棵開花的行道樹吸引，從此，朦朦朧朧的紫色花影，成了她的祕戀、她的謬斯、她的魔鏡，詩不求自來。 & 【輯三】石頭擁有多樣的面貌，有時被人拿來當武器或刑具；有時被人拿來砌造住屋，遮雨蔽日。它是善石或惡石，存乎人的一念。 & 【輯四】詩人把一條溪導進詩裡，匯入文字海。一條溪，可以像水蛇自山頭竄出；也可以像一條長舌，記憶母語甜蜜溫柔；不懈地往大海流的樣貌，可以像私奔獻身；也可以像投海自盡…… & 【輯五】詩人在《病毒無公休》中寫世紀瘟疫，自2020.01.31寫到2021.06.13，但詩集出版後病毒尚未饒過人間。在病毒不斷求存變異中，在瘟疫無盡蔓延時，此輯延續《病毒無公休》的精神，繼續以文字見證災厄中人性的黑暗與光明。 & 本書特色 & ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 ★精選多首詩作，翻譯成西班牙、庫爾德、英、孟加拉、法等五種語言，期望更多讀者走進陳秀珍的「房間」。 &
戰爭中出生的嬰兒
不變之心，父親節之際 葉雨南看著遠方迷路的世界 導航他的第九本詩集開路希望 一抬頭，詩飛過頭頂 看著葉雨南的詩 一下長出翅膀、一下緩慢祈禱 戰爭被夢境消失 讓嬰兒爬在全新的、乾淨的陸地 他這次攜伴：晚許 讓晚許陪著讀者 讓晚許這個他發明的詞 把一個從來都不曾亮起的燈塔 發光 而他的詩句 ＜佛看戰爭＞ 砲彈禪坐／人的虧心／裝上甲字／蓮浮出風聲的合十 日出劈開日落／在敵與敵中間入定 ＜跟末日買蛋＞ 末日生了一窩蛋／每個人排隊和他購買 蛋一到手掌海水開始漲潮／心跳開始變快家門開始搖晃 烏鴉鳥群開始大量遷徙 讓有繭的世界，全部都重新長出夢想 這樣多霧的時刻，我們仍凝視他詩裡的：光線 &
雅歌．福爾摩莎
窗外陽光燦爛新的時代正在來臨福爾摩莎 妳得立刻醒來當我們以吳錦發這本詩集為起點時，也會看到臺灣將會有一連串的戰鬥，只是已經不在內部，而是轉移到外部的中共對臺灣一連串的威脅和侵略上，時代將叫我們更具戰鬥性！世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。當人人都願意捧讀這種詩人的詩時，這個民族的苦難就有救了，苦難不久就會結束。因此，時代固然考驗了詩人，而詩人也考驗了他的國家民族的人民。所以臺灣每個人都應該讀一讀吳錦發的這本詩集！──宋澤萊（小說家）詩人心中的福爾摩莎形象，既婀娜又強健，既堅忍又恆久，是一種難以言傳、難以歌頌、彷彿跨越時空界限的美麗存在，可以賜給詩人永不枯竭的泉源。以我們所眼見，在人世間真有這種美麗嗎？在其詩句中，詩人直接宣告，這樣的美麗是一種像是｢靈｣、像是｢永生｣一樣的存在。這麼樣的宣告，就把詩人對於福爾摩莎的情感，提升到了近乎信仰體驗的一種層次。──胡長松（作家）本書特色世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。
思想者的隱形翅膀：漢英雙語詩歌101首
《思想者的隱形翅膀——漢英雙語詩歌101 首》蒐集了各國優美的經典和現代詩歌，並且中英文並列，同時也將作者自己對社會的關注、對普世價值的追尋以及對愛與美的探索，真切深情地流露在他優雅的詩句中，展現其胸懷天下的氣度。 本書特色 專研科學的韓亦言博士，出於對詩歌的喜愛，工作之餘不懈地寫詩並持續發表在中文媒體網站及一些英文詩歌平臺，擁有了一定數量的英語讀者群。 本書將101首詩歌分別收錄在「情感、「生活」、「生命」、「社會」和「思和想」四個篇章中，以漢英雙語對照方式呈現，既有中文的韻味又有英文的流暢，想從詩歌中去學習中文或英文，都是很好的機會。 &
玉兔．金兔．銀兔：林煥彰詩畫集
「多，當然不是什麼值得自己高興的，只是自認為我是認真的活在自己的天地裡，至於詩的好壞，又是另一回事，我個人自覺是很認真的在詩寫，至少可以問心無愧，所寫的都和自己的心境與個人的人生有關；自然，我是渺小的，我只在完成我自己個人的人生、活著的意義……」──林煥彰 ★詩人林煥彰「兔年」生肖年度詩畫集，打造文字和圖畫的雙重饗宴！ ★秀實（詩人、「婕詩派」創立者）、蔡清波（詩人、兒童文學作家）真摯推薦！ &
噢，柯南
我是詩界之遜王 夢想挖到靈感的金礦 口袋裡卻只有一些燈火䦨珊 靠詩大王唐捐潛水六年，日晒雨淋，千錘百鍊深情力作 我們當欣見靠詩有痛。試想「靠」在台語之本意是哭，「噢」豈不也是哭聲之一種？我們讀到「索愛」二字不時出現，唐捐也的確在寫情詩，而即便其最深情的叫喚也近乎自損──廖偉棠〈噢燙捐，或靠詩考〉 唐捐的詩集，每每以出眾的姿態華麗登場，《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱苦蜢笑王子面》、《網友唐損印象記》，一次又一次挑戰了讀者的感官，關注（華文）現代詩的見解和作法。在嬉笑怒罵的表層包裝之下，追求快意的文學世界，以及各種（必須）有趣的副本。 「有的詩像靠片」，靠詩只有你稱讚，卻像靠片般有朝一日成為爭相傳誦的邪典。現代詩該長成什麼模樣，以什麼模樣示人，既沒有規範也沒有人可以說三道四，有些詩可能是與這個時代的審美有所牴觸，才有機會成為靠詩。靠詩是號召讀者起義的信號，忘記範本，丟掉教條，直取詩歌的內核，還不忘（不正經地）發笑。 《噢，柯南》收錄了唐捐二〇一六至今精挑細選之作，從正經的學者詩人本體裂解而成的幾個副本，其中不乏時事哏、有致敬有戲仿、甚至假託古人。故佈疑陣的詩人敬邀你來扮演解謎的人，希望你是「秀異的內行讀者」洞悉靠詩背後的真意，「噢，逮捕我」，柯南。 風通過路的角枝而成為露 夢在我的頭蓋骨萌芽且枯死 本書特色 曾以「看山小」捷運公車詩文引發關注的唐捐，在新作中持續探討詩的本義，不斷挑戰大眾對詩的想像和成見。同時他也觀察社會中瞬息萬變的語言使用狀態，新作不乏使用「廠廠」等網路用語；也不忘古典的遺產，詩作前頻繁地援引。「華文的現代詩／現代的華文詩」，唐捐寫得毋寧是現代的華文詩，與他屢屢提及的「愛寫日記的狂人」魯迅看齊，繼續在當代找尋華文文學的未來。 推薦人 廖偉棠 專文推薦序 &
俳句．組曲：生活的吟詠
俳句，是簡約、精巧的小詩，比起古典詩中的絕句，還要簡潔；五七言交錯，句法有著詞曲的參差意趣。短短三行十七字，在整齊的格式裡，充滿內斂、節制的氛圍，略帶「新古典」的韻致。《俳句、組曲——生活的吟詠》以三首詩為一組，從不同的面向來著墨，並加上百餘字的短文；透過詩文對話，點出創作旨趣，希望引領讀者進入這精美的藝術時空，讓詩意在心中發酵，以進一步欣賞俳句之美。
四歲
♥喵球睽違十年最新作品，近60首詩作的溫柔告白♥ & 與孩子一起以初生之眼，探索天地鴻濛；以等高的視線觀看世界，共同感受溪水流過腳趾── & 詩人說，四歲，「是我覺得人類生命歷程中一個很神秘的階段，他正開始習慣以語言構成世界、與世界對話、將世界整頓成自己喜歡的樣子，世界的符號化由此展開。他對語言的理解有限，但使用方式既自我且自由，他還不用去懷疑語言。這提醒了我：我並不是為了多疑而懷疑，我是為了更接近詩而懷疑自己跟語言的相處模式。只依靠減法寫詩對我而言已經不夠了，我還要模糊與清晰錯落有致；只用心感覺也不夠了，我想要用上能用的感官去寫一首詩。」 & 得獎紀錄 & ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎作品★ 各界推薦人 & 「透過尋常素材提煉詩意／耕耘在猶如荒野的人間性之上」──詩人/評論家 黃粱 & 「喵球詩能帶讀者變成嬰兒嫩肉，感受一名男人扛起社會積壓的沉重，在廚房切開帶血的內臟。他的語言預測每個偶發的相遇，這些相遇促成了萬物的運動……」── 詩人/詩評家 阿翁 & ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎評語： 「題目《四歲》，以小孩為軸心，又全用日常瑣事，看起來平凡之極；但一讀，每一句每一首每一個字，卻『意外』極了，震撼得『驚心動魄』，還不時掉淚，久未有如此讀詩的經驗。 習慣而空洞的『愛』？詩集完全更新了。詩人對孩子，包覆著珍重著，願意『潛入』他的世界──他與他，血肉絞纏，於是，造出瑰麗畫面：四十歲與一、二丶三丶四歲。讀者由是也變成嬰孩，用嫩肉去摸肥肉油煙味父親，看廚房切開帶血的內臟；也要犂田，看蒼蠅停著碾碎的軀體，在鐵皮 屋聽盛大雨聲。領悟：『撐傘是沒有用的／雨季正是為此而來／幸福是沒有用的』。 詩人許多思考，見解，活在這個『愛的世界』，說不出來。他無知地，無分別地，在嬰孩的手足萌動，穿越日常，那些連結跳接之間，瀝出嶄新的意義。就這樣，四十歲與一二三四歲合體，孕育出紮實的丶台灣全新品種的詩。」──楊牧紀念講座基金‧楊牧文學研究中心主辦，第9屆「楊牧詩獎」評審 翁文嫻 &
一袋米要扛幾樓
★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩 奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一 剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二 無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三 普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四 三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐 綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人） 作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。 詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。 相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽 & 【臺北文學獎評審評語】 作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！ ──陳克華
回家：戴錦綢詩集
「回家」對你來說是什麼呢？是每天都會做的事，對嗎？但對於生了重病後離不開醫院的人卻變成一場遙不可及的夢。在疫情最嚴重的時期，醫護人員堅守崗位在最前線作戰，又怕將病毒傳播出去，回家也是條困難的路；而對於戰後輾轉來台的老兵和因政治因素滯留異鄉的留學生，回家也是他們最深切盼望的。詩人戴錦綢常年從事護理工作，在醫院看盡人生百態，見識過各式各樣的「回家」，期望以詩人獨到的眼光將這些無以名狀的情緒好好記錄，並以台語蛻變詩文，盼能帶給讀者更深切的情感。 華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，打造不一樣的閱讀體驗。 本書特色 ★華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，不同的閱讀語境，締造變化的閱讀氛圍。 ★回家可以很簡單，也可以很困難。詩人以獨到眼光書寫病房裡的生離死別。 &
前往時間的傷口
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。 & 重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。 & 和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。 &
從葫蘆到瓢：亦步亦趨的詩篇(簡體中文版)
本書選編趙鴻天詩集，包含365首詩作：初芽集 16首、追夢集 20首、循唐詩格律─絕句 52首、律詩88首、填宋詞詞牌 50首、和元曲之音 26首、抒自由筆意 8首、鴻爪雪泥 56首、地久天長40首等。
風土：寫給島嶼的詩
◎白靈： 王宗仁此集很像一本以優美詩句編織的心靈的涼蓆，和用精緻意象圍繞出的一軟座蒲團，要你入席小坐，闔目寧神，體會織入的清涼和安詳，聽聽席上每一絲每一針草葉如何將原初天地神人透過風土，把不同季節的氣候、把小鄉小鎮的景色編進其中。 & ◎林廣： 本書通過作者的走訪與觀照，介入每一地域的核心。在技法上，他注重寫實，但也不排除「燒製各種想像」，藉此創設地誌有情的風華，但他始終「信守永不離散的語義」，因此不管真實或虛構，最後都回歸於對土地真誠的愛。或許這才是活著的地誌，也才是王宗仁《風土》真正想傳達的訊息。 & ◎蕭蕭： 所謂家鄉，一般人都會以為是自己的出生地，也有人說是祖先流浪的最後一站，向陽的〈立場〉則以「人類雙腳所踏，都是故鄉」，王宗仁顯然也接納這樣的說法，此書即是他是親履台灣這片土地後，一個詩創作者情義仁心的體現。王宗仁的《風土》，是常民的風土。 & ◎內容歸納： 本詩集共分四輯，由臺灣北部、中部、南部、花東及外島依序排列，方便讀者閱讀作品。詩作內容為求變化、代入更深的情感，所以不拘泥於第三人稱的書寫方式。此外《風土》僅能歸納為上冊，下一本地誌詩集王宗仁亦已經在籌備中，期能完整構繪他心目中「故鄉」的風土、人情。 &
治療課
以手指輕扣我身體的空谷你能聽見被蛀光的枕木，鏽蝕的鐵軌傳回來的聲響不論是做一件事情，還是愛一個人，我們都會全身心地投入進去，讓自我降低到幾乎沒有的地步。這往往在內心深處形成一個永遠不會愈合的傷口，讓人迷茫，夜不成寐。城市是一個實實在在的東西，我們卻可有可無。我們不再像廣場的鴿子那樣三五成群地落在一個地方，生活逼迫我們各自拘束自我於辦公室、臥室以及療傷止痛的黑暗中。人的存在感的喪失，每個人在自己身上隱去，很快，我們會變成電腦屏幕上的影子，或者，它們比我們更真實。在自己與世界充滿隔閡的剎那，被拋離緊張的身體之外，那個水泡般的靈魂的壁壘越來越稀薄。災厄不斷的這一年，疫情讓人與人之間的連結更為疏離。但真正的災難不是地震、海嘯和瘟疫──而是人心。我們已經無法互相看透，對面不相識了。每個人都在自己的幻想中擺動，卻不知道這樣的擺動，只是空虛。
時間情書
醫生詩人曾元耀又一抒情力作。變動的年代，他以詩記錄，盼望能在潺潺的時之長河裡，訴盡對島嶼的低語告白。 「你努力嗅聞獵場與棲息地的距離／預測回家的路徑／你從夜行的丘壑出擊／爪痕抓破公路／可是你的身軀，最後／還是被公路所切割」——為島嶼罕有的貓科動物哀禱 我們都想尋覓時間的意義，但我們僅能無欲且無求地直面當下，日子才會緩慢地往前推移。曾元耀踩著輕巧的步伐，駐足於山海的勝景，穿梭於城市的光景，記錄並書寫著台灣持續發生的事。 本書特色 ★本書收錄榮獲吳濁流文學獎、鍾肇政文學獎、新北市文學獎、後山文學獎等大獎的作品，曾元耀以敏銳、沉穩的筆觸書寫那些現在進行式，記錄每一段無法替代的時光。 ★詩人曾元耀又一抒情力作，多為紀錄環保、生態等議題的地誌詩。 &
劫後書【限量書盒簽名珍藏版】(拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典)
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作「我知道一本書闔上的地方必然有另一本書被打開直到我們每一個人都是一本辭典」「劫後重逢，最怕的是見面不相識，笑問客從何處來。但有詩為證，我們定能辨認本來面目，詩是明月，我們就是起伏的千巖。」本書收錄廖偉棠二〇一八到二〇二二年間作品，分為三部詩集：拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典。孤魂的傲氣與特立獨行，「台灣」──拓孤之地遍路上沒有人是倖存者，「大疫」──凶年巡禮母語是她們最終的倚恃，「香港」──母語辭典拓孤之地，以台灣文化為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史及歷史，以詩歌形式再次詮釋近代化歷史中的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……等曾經燃燒的火光。懷抱各自理想的眾人，如何面對台灣，形塑台灣。凶年巡禮，以至今未察成因，有史以來最險峻的傳染疾病，新冠肺炎肆虐期間，人如何看待生離死別，國家機器又如何（吃力地）運作，先天下感知的詩人該如何扮演稱職的角色？思索生命，判斷價值，為人類發聲。母語辭典，身分是漂泊者終須面對的問題，從中國到香港，香港到台灣，詩人如何尋求自我的認同。從香港近年來的轉變中，回溯記憶和過往的風土如何影響一代人。二十一世紀的世界，繼續存在著離散的群眾，持續編纂著我們的母語辭典。
行旅
微雨從福德祠往南一路飄落 閭巷內仍微溫著百年前的香火 簷下的石獅炯炯注視 詩人行踏台灣土地，發出對島國最真誠的禮讚謳歌 & 詩人向陽延續對本土的關注，細細描摹雙足所踏之地。全書分為二卷：「卷之行旅」以清新質樸的文字遍遊台灣風光，刻劃土地與人文之美。從打狗舊驛到冬山河夕照，自溪頭竹林至基隆港風，步履所至化作和煦詩篇，以文字呈現一場動人的「看見台灣」。「卷之茫霧」以個人的惆悵情思為引，而後重回歷史現場，回溯乙未割台、白色恐怖甚至太陽花學運，召喚蔣渭水、陳澄波、楊逵的命運軌跡，走過台灣坎坷飄零的身世，也在個人與族群前路未明的濛霧中尋找前程。 作者以地景入詩，目光卻穿透景物，凝視伏流其後的過往。在文字間疊合時空，宛如重複曝光般共構族群鄉土的記憶空間。多篇詩作可見詩人對於形式的經營，層疊遞進的詩句與歌謠式的呈現令誦讀朗朗上口。華語與台語兩種聲腔在對應的篇章中以迥異的語言質地重構同一主題，也在混用中尋找台灣獨特的發聲方式。 集中多幀彩圖映照出作者眼中的風景，落筆成稿的詩心則寓於手跡。另收錄向陽於天理台灣學會研究大會的紀念演講稿，由台灣新詩語言的「歧路」現象談起，回顧個人的創作歷程，包含吸納中國文學資源的《十行集》、重新認識台灣文化土壤的台語詩、對島國歷史記憶再思索的長篇歷史敘事詩……指出其中曲折的後殖民思考心路，冀求以詩歌展現對時間、空間與人間的真實映照。附錄為崔舜華訪向陽專文，跨世代的詩人會遇，為讀者描摹沉穩自在卻不失童心，緩步踱過漫長文學之路的創作者形象。 本書特色 ★&& &詩人向陽以台灣風土之美入詩，穿梭時空，見證所踏土地的歷史光影。 ★&& &隨書附贈限量精緻手稿紀念書卡，採用從英國百年紙廠進口的特殊黑卡紙，沉穩黑色搭配霧銀字跡，呈現向陽〈行旅〉曲折幽微的追尋心跡。 &
後來的你，好嗎？
◎這是姵綾與莉塔一場生命盤點的修練過程，相知相惜的驚喜。 【本書簡介】 《後來的你，好嗎？》是我的第5本詩集亦是我和雲遊畫家—陳美珠（莉塔）的詩畫共創。莉塔老師習畫、作畫已逾20年，在人身暇滿之餘，藉著畫筆滌靜心靈，修身養性。一次又一次豐富深邃的色蘊堆疊出她對生命的感悟以及對於廣袤大地的悲憫與關懷之心。在編整的過程中，有相契的喜悅、有矛盾的交錯，更多的時候，我們被彼此釋出的包容與善意所感動。然，這對於我們而言，不只是完成一本詩畫集，更是共同歷經了一場生命盤點的修練過程。我們深信，上天總給我們最美好的安排，包括與你偶遇相知相惜的驚喜。祈願藉著這本詩集作為媒介，讓我們一起見證，生命有其無限的能量及開展的可能性。
小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
2022臺灣詩選
1 主編林婉瑜，是臺灣41年來、持續一年出版一部「年度詩選」的過程中，第一位、首位女性主編。2 書中所選詩人，都是一時之選。是受到讀者喜愛和矚目的詩人，也是在文學史中具有一席之地的詩人。3 「封面」和「內文版型」，風格細緻、活潑、大器。以「現代感」和「活躍的視角」進行設計，對當代讀者具有強烈吸引力。《2022臺灣詩選》，闖蕩「詩」的多重宇宙曾幾何時，「詩」已經不再封存於詩集中，「詩」經常從紙頁躍然而出，新鮮立體的，出現在你我生活周遭：在捷運車廂內、在一本學術論文的研究主題、在學子的課本或個人手抄的詩行裡、在學測大考的國文試題中、在劇場或裝置藝術的跨域合作、在流行音樂歌詞裡、在影劇視覺的跨界融合、在社群媒體的轉發分享……。我們經常被提醒：要分清楚「需要」和「想要」。而在此時代，「讀詩」既是想要，也是需要。詩作為一種「動人的」、「個性化的」、「深邃的」語字創作藝術，詩中的思緒和觀點，總是把「平常」變得「不尋常」。詩帶來的力量和衝擊，衝破了我們日常視野的畫面，露出了其下蘊藏的：新鮮的情感方式；獨特的意志和信念；對現實的詮釋介入；生活和生命更多的可能性。詩讓我們知道：生活更深，生命不只限於此時此地。《2022臺灣詩選》由詩人林婉瑜主編，精選77位跨領域、跨世代極具代表性的詩人。77首詩展現了：多種視角、多元開放觀點、前衛概念、意象的驚奇、多變而深刻的語言技藝……，是2022年臺灣文學成果的豐饒展現。每一首詩，附有「詩人簡介」及「詩人創作自述」。書末收錄了：學者奚密教授，針對書中五篇作品撰寫短評，引領讀者感受一首詩的個性、表情、技巧、情境和去向。打開《2022臺灣詩選》，和精彩的當代詩人們一起闖蕩、漫遊「詩」的多重宇宙。
時間的光影
以文字見證日月光影無情地流轉，見證我們曾經脆弱地活著。 本詩集以時間為軸共分五輯，書寫2000年至2022年間的生命經驗，有對親人深切的思念、有對時事嚴厲的針砭、有對人性精準的拷問。我們不僅能從中看見作者的成長變化，亦能看見時間在他身上留下的痕跡── 我是一具躺臥在時間曠野的腐屍 在這裡我聽到歲月蕭蕭的風聲 日月光影無情地流過 我在這裡逐漸地腐爛 身上盡是情色與暴力的瘡斑 靈魂陷在這惡臭不堪的肉身裡 不得飛翔 且讓惡鬼和夜叉吃掉我的腐肉 且讓鬼火焚燒我的骨骸 不曾留下些什麼 一點不剩地乾乾淨淨 像是在陽光中蒸發 魂魄至此得到了救贖 &
一枚繡花針在肋骨間穿行
「他的詩想像力豐富，譬喻常常用得奇特而精準，創意令人拍案叫絕。 古今中外、天上地下都是題材，俯拾皆是，無一不可入詩。 他的語調時而幽默俏皮，時而嚴謹端正，但讀者總能察覺背後一顆悲天憫人的心，一顆真心——抑或是一顆童心。 天地之間的人事物，都是他關懷的重心。」 ──彭鏡禧 & &
漫遊：張冠詩集(國際英文版)
Roam is Zhang Guan，s third poetry collection after A Secret in a Distant Place and Train, Time and Imagination.The book describes not the experience of the body, but the inside world of the mind. The author saw a variety of objects in his room and then he was deep in thinking and introspection about life.The book includes 11 parts. Every part includes 10 poems. Each poem is named by the item in his room.《漫遊（國際英文版）》是張冠創作的第三本詩集。詩集描繪的並不是身體的旅行，而是思想的旅程。作者在自己家裡，看到屋子裡面的各種物品後產生了對生活以及人生的反思與思考。詩集分為十一個章節，每一個章節有十首詩歌，每一首詩都以房間裡的物品為題。
如此歲月：洛夫詩選(1988-2012)(增訂新版)
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 & 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」&& & 增訂新版收錄陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟 & 本書特色 & ★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（1955-1987）》後的生涯代表詩作選集。 ★ 收錄洛夫創作年譜。
思念指南(隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙，兩款隨機出貨)
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
隱於詩
顯露於詩論，隱藏於詩句 ──評論學者楊宗翰首本詩集 & 楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。 & 他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。 & 寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。 & 在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。
花長出了骨頭
鄉愁是一杯茶，鄉愁只能是在無人的暗夜的一縷清香，將遠離喧囂世界的我們一點一點溶解。鄉愁是茶，總在苦澀中帶著那麼一點甘甜；鄉愁是茶，但卻不會愈沖而愈淡。漂泊，因此有了思念；客居他鄉，而心總在故里。故鄉的印象常與現況交疊，思鄉情懷，引起旅居異鄉遊子的共鳴。人生的意義隱匿在一草的枯榮裡！無論你曾如何高傲地站在塵世，或是你曾自如地在繁華之上行走，都和一株草一樣，吸收同樣的陽光和雨水，百年之後，最終還是回歸泥土，仔細想想，人的一生不如一草，草有根，尚待明年，而人歸塵，就是塵了！一生的故事，首章和末節都好寫，也都難寫，中間的故事又如何鋪陳？主角又會用什麼樣的姿勢飛翔？如何盡力經營生活？在天空更安靜的時候，在山林更沈默的片刻，我們可否從容？可否在從容中詩寫人生？《花長出了骨頭》大多都是小詩，有人間煙火味的小詩，讓大家都讀得懂，讀得動心而聽到人間的聲音。很多詩都以白描的方式，把故鄉的一物一景都寫進詩裡，故而有了一些敘事意味顯得更真摯，感人的抒情就含在這安靜的描寫與敘述之中。鄉愁總在不經意中撥動讀者心弦！有了真情，借得好物，一首詩自然生存了。比如「喇叭花」這首詩，一家人的團聚和分離通過大自然的花的聚集和分散輕淡地帶岀，不道別，不敢道別，又不得不道別，於無聲處聽悲鳴。"大哥說/這些喇叭花/如果擠在一起一大片多美/我看到一朵喇叭花/在風中獨自搖曳/想起 /過幾天我又要離開了"。詩集中有很多這樣樸實、安靜的小詩。
非浪漫的暗戀：張堃十二年精選詩集2009~2021
張堃起初和沙穗，連水淼、鄧育昆等辦過《暴風雨詩刊》，後加入《創世紀詩刊》為同仁，至今詩的經歷，幾乎已達半世紀之久。但其中年舉家移民美國，並延續在臺灣從事的國際貿易行業，一直奔波在世界各地，因之在臺灣詩壇只能像候鳥一樣偶爾短暫回來一棲，他的聲名不特别響亮，也就不足為奇了，但是他的詩和用來充作詩的材料，也就特別與守在這個島上的詩人不太一樣，因為他有遊歷四方，眼觀萬象所獲得的豐富詩材，和不同的感觸。因之讀他的詩就有不同的況味。 最近張堃整理近年來在各詩刊媒體發表的精選詩作，出版《非浪漫的暗戀》的精選詩集，以作為對自己和對臺灣詩文學追求的一個旅程交待，也為未來繼續的詩文學前程另譜新章，認真的詩人對詩的追求總是這樣步步為營，永不倦怠的。 張堃一生熱愛旅行，在旅行中工作，有空就寫詩，詩是他行旅的軸線，生活的動能。全書計分九卷，卷一：青花瓷，卷二：廣場，卷三：與羅丹一起沉思，卷四：七里香，卷五：旋轉木馬，卷六：紐約地下鐵，卷七：空了的戲台，卷八：非浪漫的暗戀，卷九：金閣寺倒影，每卷的卷目都是該卷中心篇名，只有非浪漫的暗戀放在卷八最後一篇，也成為全書書名。 張堃除了擅寫親情，勾勒那時代父母親背影外，另一出發點便是從生活出發，觀察人事物，詩歌出入各生活場景，飯店的椅子，客廳裡的萬年青，池塘裡的睡蓮、半空中的風箏、春去秋來的季節、三伏天氣、一旁久立的青花瓷，都是他詠物興懷即時即景素描對象。 整體而言，張堃在記憶、時空場景、旅次中，觀察人事物，從生活化主題著手，兼及人生不同階段所經，加以觀察。即使老病死等主題，也不給讀者巨大的內容負擔，也不設曖昧不明語言障礙。總以繪畫素描之筆，付諸清簡輪廓，給讀者以明晰質感印象。 而張堃在敘事過程中，有時以故事方式處理，即使小景小詩，也賦予變化。適時取材故事的一些點，來安排情節。安排故事的方法叫情節，情節使事件發生有先後順序的安排，營造內心與外境，使之有連貫性。 對於不同的人來說，世界具有不同的意義：非詩人所面對的世界與自己的關係基本上是淡漠的，他們只能在世界的外面徘徊；而世界在真正的詩人面前則是敞開的，同時詩人也向世界敞開了自己。於是，詩人不是簡單地面對世界，而是由於世界與自己的相互敞開而彼此進入，當張堃的新詩選集《非浪漫的暗戀》呈現在我們的面前，感覺他一直是在敞開的世界裡踽踽而行。 &
