瀕危動物
曾經瀕危，並未絕種 華語現代詩史上第一本女同志詩集 舊枝新芽齊發 經典絕版重現 或許你曾經遇見過這本詩集的初版，十三年前的《瀕危動物》，以彷彿史前生物詭奇的骨骼或足跡拓印出般的封面面世，翻開來，主打的文案寫著：「身上所有開孔的地方都非常害怕妳，但也非常思念妳。」你不禁好奇，這是一本什麼樣的詩集。繼續閱讀，詩人並沒劈頭就開始寫情詩，而是石破天驚地先喊話要掀開爸爸媽媽，喔不對，是掀開霸霸和麻麻！這本詩集在當時已經走得超前，且毫不造作、渾然天成，或許正因為騷夏是她自述的「非典型詩人」，或「有問題的詩人」，以永不枯竭的愛欲原力與好奇心向世界、向自己探問，成就這本保育類等級的龐沛之作。 也或許，你之前根本不曾聽聞過這本詩集，那麼這次就更沒有理由再與換上幻彩新衣的它錯身而過。同婚新制已通過三年有餘，然父權仍值得持續挑戰，經典的女同志詩集不可銷聲匿跡。創作力仍豐沛的騷夏，這幾年除了出版詩集《橘書》與散文集《上不了的諾亞方舟》，又累積了好幾首力作，值得加入「瀕危」家族，讓經典詩集再現生命力更豐饒的新貌。卷一「新娘」回溯血緣上游父母身世、旁及手足對照組，卷二，混音般藉由情書、短詩、日記等各類文體，破碎而陰性地描繪出同性愛的危殆與快樂。卷三「一刻詩」由六首未曾收錄過的新血組成，或許因為詩人又習得了將自己處於「中空」之技，作為各種神祕事物的通道，詩的語言更純更簡練，卻仍不減犀利力道。如詩人孫梓評洞穿真相、真愛推薦讚曰：「家族的荊棘，被充滿玩心的手指點為線索；愛欲的盲人點字，則貫穿其內在，戳出最淋漓的巢穴。」
江山剩此樓：陸之駿詩集
陸之駿生前最後自選詩集，收錄85首他在2015~2021年間的詩作。 最早，詩人來台灣之前，曾於寫實主義當道的馬來西亞追隨現代主義寫詩；來台後，又在盛行現代主義的台灣詩壇中，主編現實主義的政治詩刊《春風》。此後擱筆數十年，直到最近十年再度提筆寫詩，陸之駿說，已是「不知道主義」：「我既無法忍受不知所云的晦澀，不甘悲秋傷春無病呻吟；毫無詩意、詩性，口號般的寫實，我也會反胃作嘔。」 「《江山剩此樓》的出版，正式宣告我下一個階段創作的開始。」──陸之駿，〈後記：下一個開始〉未完稿 詩人自道，本書選詩的原則是「精彩」──「更具體的說，是詩寫完之後兩三年，自己重讀，仍然覺得好看。……基本上，仍力求『八十分以上』、『避免套路』（重覆的主題、意象、寫作策略）、『詩意／詩性的考量』這三大原則。」 在這85首詩中，他敘事、寫景、寄友、論史、抒情，無論筆下是桃園中壢青埔的老街溪，還是二二八那段沉重的歷史，他的文字沒有太刻意的琢磨，一如閃電打在花崗岩上，焦黑的燒痕未依黃金比例分佈，反見雄偉。 他的詩，在逆風中走索。每首詩都是故事，都是生命的印記。 &
聽，說
曾經有個年代，情書是寫在紙上的。 曾經有個年代，歌是藏在錄音帶裡，照片是夾在相本裡。 曾經有個年代，所有的人都知道我喜歡你，只有你像個局外人。 離開了那樣的年代，告別了活在曾經裡的點點滴滴，我們開始在LINE維繫感情。歌曲從硬硬的光碟簡化為數位，完全脫離了實體的束縛，歌手多得讓人頭暈。按下快門的瞬間不再小心翼翼。在這一群路人甲乙丙當中，我也只是其中之一，不會有誰特別記得我的。 但是，就像大多數的人一樣，這輩子，我只希望被某個人記住就夠了。 聽，說。 問，或不問，是聲音與訊息的出入口。 此次主題分為五輯：喜歡的事情、傷疤、習癖、掉落、位置。 在後疫情時代，此次作品作為各自能夠安放情緒所在：是生命累積，是吉光片羽，在記得與忘卻之間，尋找一條道路前往。 &
歧路行
關於《歧路行》的長詩，我特別強調的是，打破我此前所有的詩作框架並提出新的挑戰，對不確定的世界的不斷質疑，構成流亡變奏與語言內核的張力，也包括對生命本質的抵抗與承諾。──北島 & 北島，是當代最著名的華語詩人之一，也是諾貝爾文學獎中最熱門的華人作家人選，其著作已被翻譯為英、法、德、日等多種不同語言。《歧路行》是北島於2009年六十歲起，所開始創作的自傳體長詩，直到2020年才完成，前後歷經了十一年的歲月。在此之前，北島幾乎只寫短詩。而詩名，則蘊含了北島「作為一個詩人，我永遠在迷路」的深切意涵。 & 2012年交出序曲和前面九章，那年春天卻中風病倒，其語言程度只剩下三成，此後整整三年無法寫作，經過長時間的復健靜養才逐漸恢復，並陸續完成未竟的篇章。 & 《歧路行》全詩三十四章，直白的鋪陳深入精神核心，同時帶出時代脈絡，溫雅雄渾並陳，氣勢磅礡萬鈞，是北島創作生涯的一個總結，也是一個高峰，允為一部當代文學、藝術、社會發展史，亦可說是現世中國最重要的詩篇。 &
吃西瓜的方法：五十週年紀念增訂版
半世紀經典之作，回顧台灣現代詩發展的軌跡 & 西瓜的哲學史 比地球短，比我們長 非禮勿視勿聽勿言，勿為── 而治的西瓜與西瓜 老死不相往來 & 1972年，24歲的羅青自費出版人生第一本詩集《吃西瓜的方法》，書上市後立刻受到詩壇矚目，也因為充滿趣味的書名，傳聞在書店被放到食譜區而熱銷。余光中當年更為此書撰寫萬字評介，認為羅青在台灣詩壇的出現，是60年代老現代詩的結束，70年代新現代詩的起點，他指出羅青的創作手法「是在知性的軌道上行駛感性」，正是羅青異於同輩和前輩詩人的特色。2023年初，《吃西瓜的方法》初版已滿半世紀，聯合文學推出五十週年紀念版，再現這本具備童趣與哲思的代表性詩集。 & 一般的現代詩人，多自囿於主觀情緖和感官經驗，羅青卻能跳出「有我」之境，對層出不窮的意念作「無我」的玩味和戲劇性的表現……典型的現代詩偏重一句一語的經營，羅青卻集中注意力於整體的結構。典型的現代詩五色繽紛如野獸派的畫面，羅青的詩卻線條乾淨光影分明如蒙德利安和尼科爾孫。典型的現代詩嚴肅到歇斯底里的程度，羅青的詩卻充滿好奇，富於同情，洋溢著幽默感。──余光中
席地而詩【增章新版】
細細刷牙。慢慢洗澡。好好睡覺。靜靜生活 { 書法藝術家──何景窗第一本創作詩集 } 集結經典作品，並新增2020-2022疫期新作16首詩。 像是生命的縮時記錄，每一詩句都是冀求著一點光而輕輕寫下。 & 增厚新篇───＜自帖＞ 自帖諧音字帖，不為習字，而是做為不抱目的的分享。 寫在疫情期間，在孤獨時序中，與自己對話，也與世界連結。 ──「只要一小片濕潤的風吹來，好像地球又更新了一次，我們便快樂了。」 所有的思緒、想法，都在空氣流動間飄浮， 找了一塊地，坐下來，寫下它， 如此而已。 收錄了逾80首創作詩，結合文學與書法。 詩在書法的豎捺間，展現律動的生命力； 詩在文字的句構間，乘載了生活的重量。 四輯，以不同的載體劃分──窗、衣襟、白紙、手帕， 集結不同情緒的詩，有對日常所見所聞的記錄、 對於情感的豐沛愛戀、冷靜思考的議題反饋，還有悲傷思緒的凝結。 「頻繁苦澀的詩人，生活節錄得像一本皙亮的詩集，非常矛盾。是的是阿，樂觀是來自悲鳴地自娛，在兩手的掌尖敲打或握筆，靜一齣小小的景物像、心之鏡像。」──何景窗 &
席地而詩【增章新版★限量贈「兔年讀詩」春聯】
細細刷牙。慢慢洗澡。好好睡覺。靜靜生活 { 書法藝術家──何景窗第一本創作詩集 } 集結經典作品，並新增2020-2022疫期新作16首詩。 像是生命的縮時記錄，每一詩句都是冀求著一點光而輕輕寫下。 【限量贈「兔年讀詩」春聯】 景窗老師親手寫下「兔年讀詩」，以燙黑金印製，用詩展望美好的一年。 尺寸：約12*12CM，紙樣花紋：毛筆花、玫瑰花，隨機出貨。 增厚新篇───＜自帖＞ 自帖諧音字帖，不為習字，而是做為不抱目的的分享。 寫在疫情期間，在孤獨時序中，與自己對話，也與世界連結。 ──「只要一小片濕潤的風吹來，好像地球又更新了一次，我們便快樂了。」 所有的思緒、想法，都在空氣流動間飄浮， 找了一塊地，坐下來，寫下它， 如此而已。 收錄了逾80首創作詩，結合文學與書法。 詩在書法的豎捺間，展現律動的生命力； 詩在文字的句構間，乘載了生活的重量。 四輯，以不同的載體劃分──窗、衣襟、白紙、手帕， 集結不同情緒的詩，有對日常所見所聞的記錄、 對於情感的豐沛愛戀、冷靜思考的議題反饋，還有悲傷思緒的凝結。 「頻繁苦澀的詩人，生活節錄得像一本皙亮的詩集，非常矛盾。是的是阿，樂觀是來自悲鳴地自娛，在兩手的掌尖敲打或握筆，靜一齣小小的景物像、心之鏡像。」──何景窗 &
番薯記持‧臺灣詩
插過 六款以上旗仔的 番薯園 毋知為啥拚生死 青龍吐珠變紅日 黃虎攑旗來抗議 車輪輾過基隆港 挵死真濟臺灣人 毋免閣唱 斷腸詩 番薯仔囝 攑過黃虎旗 愛做海洋中 獨立自由的& 海翁 追求咱的國家夢 ——〈番薯的記持〉& & 《番薯記持。臺灣詩》規本冊分做四輯，九十首詩。第一輯「番薯的記持」，康原自臺灣四百年來的歷史揀材料，透過民間故事、重大事件的題材，寫咱臺灣長期受著殖民統治的悲哀，嘛寫出臺灣人追求民主自由佮主權獨立的意志。第二輯「作家佮土地」，寫賴和、吳濁流、鍾理和、葉石濤、陳千武等作家，伊透過遮的作家的代表作，傳揚對臺灣深沉的愛。第三輯「臺灣茶佮山」，康原寫玉山、阿里山、八卦山大肚山、武界等等，是注重臺灣常民文化寫出來的詩篇。上煞尾的第四輯「黃昏的故鄉」，有的是地景，有的是有歷史價值的古蹟佮古厝，康原的目睭，看著的是佇歷史佮時間累積落來的古物、古味，手寫的是臺灣人生活的見證。 & 本書特色 & 1.隨書附90首由作者康原親自朗讀的有聲臺語詩QRocde，購買紙本書即可隨讀，隨掃，隨聽，聽作者康原為您朗讀臺語詩。繪者蔡慶彰更親自朗讀自序，為讀者解構《番薯記持。臺灣詩》圖像意涵，別具溫度。 & 2.以最道地的臺文詩作者康原的臺語詩作，佐以彩繪大師蔡慶彰最臺灣的彩繪圖，以90首詩作及彩繪圖，記錄臺灣歷史大小事，地理風景等，共譜最臺灣的《番薯記持。臺灣詩》。 & 好評推薦 & 《番薯記持。臺灣詩》這本冊寫的是臺灣歷史、文學、物產佮人文的曠闊。康原的詩配畫家蔡慶彰的圖，嘛會當展現過往臺灣的美麗色緻。——向陽（臺灣知名詩人） & 康原〈番薯的記持〉這首詩，寫講「插過六款以上旗仔的／番薯園 毋知為啥拚生死」，講的是經歷濟濟遍外來殖民統治佮反抗的歷史，予臺灣過去毋知為啥戰鬥，這是詩人對臺灣鄉親的呼籲，嘛是這本詩集上主要的訊息。——胡長松（台文戰線社長） &
風的眼神
生命流動，與內在的情思相融時，在瞬間迸出非相之相 追尋自在境界，就像在秋天的時光裡，風吹過的感覺 & ↗作為藝術家，作者的繪畫從寫實走向抽象；作為詩人，她的文字則從心情走入心靈。 & ↗十多年來遊走各地時，因與文化，景物，人群等衝擊下，和文字擦出永續的火花，並試圖將每一個階段的瞬間，隨筆寫作永恆。 & ↗用她的心靈對生命機遇的回應，大自然風景的靈性對話，互相激盪之後的線條、色彩或文字的呈現。 & ↗自然萬物是字裡的主軸，行間群花隨風搖曳的姿態，再再地顯現出生命本質的性靈與美。 & 42首現代詩，領略詩的性靈與美感，皓潔、遠香、絕色的韻味。 &
集合的掩體
二十一世紀台灣現代詩的新聲音，生活的脈絡與思想的體系在詩作中交錯 神祕，哲學，神學，科學，音樂，「語言的邊界，就是世界的邊界」 《大衍曆略釋》作者鄒佑昇神祕新作 &2022年紅樓詩社拾佰仟萬出版贊助作品 《集合的掩體》題獻給法籍猶太思想家，神祕主義學者西蒙・韋伊（Simone Weil, 1909-1943）。收錄鄒佑昇自二〇一四年前往德國慕尼黑大學攻讀佛學研究所博士後的創作，全書有四十一首詩，十則斷片，以及俳句一首。 鄒佑昇的詩作，多由日常中出發，從世俗的節奏中以語言為工具試圖聯繫神祕的哲思。並且讓閱讀者重新領會語言的意義，詞與詞的連結是模糊了事物的輪廓，還是銳化了誤解？人類的語言能像一把樂器，輕鬆地調成和諧的樂音，讚頌美麗的世界？ 《集合的掩體》是作者對自身施作的痕跡，是將自己交給語言的形式；而作者將在這份稿件得到一個穩固的物質形式，所謂自我的體外化時，再次執行詞語與吐息二者間的那道區分（《奧義書》上說人吐息時不能言說；言說時無法吐息），於是從自我逃逸，散落，並重新撿拾自身。 「我該看些什麼？我設想自己應當讓隱喻機器（不曾停止將一物代換為另一物）的運轉減速，以一薄而易折的刃貼著種種輪廓一路劃過去，讓每個輪廓在自己的輪廓中懸浮。『這個過程一定會讓人們有可能去辨識某些迄今無人見過的，連藝術家自己都沒看過的事物。』──尼可拉斯・魯曼」 事物，抵著邊緣的梯度： 一些句子從那滑入這個時刻，一些句子從此陷落。 明與暗裡的卵石。 本書概念說明： 此詩集於正文中穿插進法籍猶太神祕主義學者西蒙・韋伊（Simone Weil）的〈關於主禱文〉中譯（鄒佑昇翻譯），擷取譯文片段轉換為商用電碼後，以橫排形式呈現於第95頁到第72頁，採銀色油墨印刷，區隔詩作，形成互文。另將〈關於主禱文〉全文中譯印於內封之上，供有興趣的讀者閱讀。 《集合的掩體》先是在二〇二一年出版了德文版“ die sich vereinende deckung”（ELIF Verlag），頗受好評，引起諸多德語詩人關注。中文版獲選為2022年紅樓詩社「拾佰仟萬」出版贊助計畫，得以順利問世。 &
古格律現代詩：創作與體會
格律詩是具有一千多年歷史的中國詩詞的一種形式。格律對一首詩的句數，每句的字數，何處應用押韻都有規定。格律詩還對句中每個字是平音或仄音也有要求。平仄的要求，是寫格律詩的最大挑戰。格律詩提倡包括 擬人，誇張，比喻，譏諷，詼諧，設問，無理，引典，雙關，言此及彼，宜曲不宜直等特點。西方的拼字遊戲（word puzzle）是將字母填進一矩陣中成字，喜者眾多。從某種角度說，寫唐詩填宋詞就是按嚴格的規則將漢字填入矩陣或多邊形中，沒有固定的答案，但可能會出現許多有深意的結果，是更有意義的文學遊戲，作者和讀者均可從中得到不可言喻的快感。寫格律詩一般認為要用文言文，要寫的古色古香，才有韻味。但這樣的要求，可能會使格律詩的時代性受到局限，如果適當地將現代的語言以格律的形式及特點寫入詩中，應該會使格律詩更有生命力，進而引起更多人的喜愛。如書名所述，本書的內容就是筆者用古格律寫現代詩的嘗試。本書彙編了約三百首作者寫作的詩詞及一百餘張配詩攝影，詩詞是筆者對所接觸的人，物，事，景，的描述，評論，與感懷。書的內容還包括了，詩詞背景，文字注釋，相關古詩，及成詩過程的討論。出版此書的目的之一是希望有更多的人在寫作或閱讀格律詩的過程中有所收益。
詩偕：真理大學在地文創特色課程詩歌創作集
一群往復於牛津學堂周遭讀詩、寫詩、愛詩的莘莘學子，感念馬偕及其後代子孫，對台灣這塊土地在人文、宗教、醫療、建築、科技等各方面的奉獻，振筆提詩，記寫心中之懷想與感佩，筆觸誠摯多元、詩語自然真切。
古格律現代詩：創作與體會(簡體中文版)
格律詩是具有一千多年歷史的中國詩詞的一種形式。格律對一首詩的句數，每句的字數，何處應用押韻都有規定。格律詩還對句中每個字是平音或仄音也有要求。平仄的要求，是寫格律詩的最大挑戰。格律詩提倡包括 擬人，誇張，比喻，譏諷，詼諧，設問，無理，引典，雙關，言此及彼，宜曲不宜直等特點。西方的拼字遊戲（word puzzle）是將字母填進一矩陣中成字，喜者眾多。從某種角度說，寫唐詩填宋詞就是按嚴格的規則將漢字填入矩陣或多邊形中，沒有固定的答案，但可能會出現許多有深意的結果，是更有意義的文學遊戲，作者和讀者均可從中得到不可言喻的快感。寫格律詩一般認為要用文言文，要寫的古色古香，才有韻味。但這樣的要求，可能會使格律詩的時代性受到局限，如果適當地將現代的語言以格律的形式及特點寫入詩中，應該會使格律詩更有生命力，進而引起更多人的喜愛。如書名所述，本書的內容就是筆者用古格律寫現代詩的嘗試。本書彙編了約三百首作者寫作的詩詞及一百餘張配詩攝影，詩詞是筆者對所接觸的人，物，事，景，的描述，評論，與感懷。書的內容還包括了，詩詞背景，文字注釋，相關古詩，及成詩過程的討論。出版此書的目的之一是希望有更多的人在寫作或閱讀格律詩的過程中有所收益。
用詩祭念你
本書是作者打破固有思維，並且別出心裁，在傳統殯葬業營運模式中，注入文學藝術元素，提升台灣殯葬文化涵養，把家屬的一些心靈上的感受，用一篇一篇的小故事編成詩集。希望用不一樣的方式把內心深處的壓抑藉由詩篇釋放出來，讓每一位逝者能夠用最美的方式向生命揮別，也是本提供給目前的禮儀從業人員參考的詩集，並且能加以運用在告別式場上。從廣告文學藝術到殯葬的生死學，我領悟到幸福快樂過生活的重要。這本《用詩祭念你》是我工作多年來累積的故事，希望把每個案件中所學習到的，透過唯美詩句，把每一位往者的故事用簡單、最美的方式一一記錄下來。一首美麗的詩篇，可以讓人倘佯在美輪美奐的極境，可以漫步在月光裡，更是受傷身心靈的解藥。在唐代詩人王維因身在異鄉，也因重陽節思念家鄉的親人而寫下的一首七言絕句。詩中的「每逢佳節倍思親」更是千百年來廣為流傳的名詩，感動了無數遊子的思鄉之心。希望透過「詩」來淨化心靈、懷念、祭念摯愛的親人。讓我們把摯愛的親人一生的故事用一首首的詩從鄉村寫到都市、從小河寫入大海、把玫瑰寫入心田、雨天的回憶、陽光的笑容、苿莉的芬芳都一一珍藏下來，願這份最美的祭品「詩」深深的烙印在我們大家的心裡。
臥木枕石集 木石詩選
人生如夢，歲月如歌。人生的意義存在於生活，而貫穿於生活始終的認識，則是人生的靈魂。 & 試圖用詩歌的形式做文字飲，記錄平凡的生活和生活中的認識，給回首往事留下一抹痕跡。這即是詩人《臥木枕石集》作者的初衷。 & 詩是生命和時代的演譯，作者從業經歷有農、工、林、醫、教等，曾經有過學生、知識青年、農民、工人、醫生、教師等的身份。 & 作者不善言語，喜用比較少的語句來表達意思；生活上力求簡單儉樸，主性靈，愛好讀書和旅遊，賦閑山居，寫詩為樂，本書為其作品集，見證了作者的人生歷程，也見證了時代印記，一本好詩，值得一讀。 &
十方一念 珍藏版
林夕老師最鍾愛的一本詩集！ 這些是詩嗎？ 是詩，是有視覺效果的詩中有畫畫中有詩。是打從林夕高中開始，便著迷的現代詩，即便開始了填詞生涯，仍念念不忘把現代詩的特質，滲透歌詞裡面，有時甚至把歌詞當白話詩寫，另如王菲〈臉〉、〈催眠〉......。正所謂「詩事了，情詩未了」。 這本《十方一念》，就像寫歌詞時忘記了音符、旋律結構、段落、傳唱度種種限制，而感受、想像、領悟的過程，在腦海中如浪翻潮湧，亂中有序。 所以，在這個習慣以規範換取安全感的世界，為勢所逼下，要替這些分行的文字正名，選擇有二。 一曰：歌詞解放體。 二曰：思考線條錄。 這次珍藏版的書衣，以文字泛起的詩意，如漩渦般的設計，印在微微映透的美閣紙上，帶出風起簾掀的效果，突顯裸背穿線裝訂的細緻，呈現『十方世界三千於一念』，在看得見與看不見之間的真實。 十方一念，林夕最鍾愛的詩（沒有之一），邀請讀者在歌詞以外，走進最精煉的文字天地。 拾荒。十年 所謂垃圾啊 剩餘價值就是 尋回隱藏很多秘密的私生子 而我們何嘗不是過著拾荒的生涯 每天彎腰低頭如同撿拾路上被荒廢的 包裝紙 推理出他人生活的情事 對比自身的意義 如從一片炭灰看到了黃金 堆填出來的句子 聽說人生沒幾個十年 十年之前 看不明白的一個個字 十年之後 變成不願意看懂的事 一念垃圾 一念瑰寶 轉念如詩 亦不外如此 &
我是很骯髒的那種怪物
什麼是骯髒？什麼又是不骯髒？ 骯髒跟不骯髒之間是乾淨的界線嗎？ 色情很骯髒嗎？裸體很骯髒嗎？ 不色情、不裸體的事物就不骯髒嗎？ 繼異色詩集《愛死了》之後，活躍在IG上的米蘭歐森這一次將自己內心的怪物由衷剖析，大談特談眾人避之唯恐不及的那些話題。 我是很骯髒的那種怪物 我走進黑色的房間 有一雙手 用力的將我抱住 來不及看見他的臉 我感覺自己身體的某個部分 被溫熱的嘴緊緊包住 黑色的房間裡我們都在下面 從身體長出一條奇怪的東西 我們抓住彼此 把它放進自己的身體 即使我是很骯髒的那種怪物 也覺得自己乾淨 黑色的房間 沒有長相和五官 沒有人會拿我和其他人比較 他們看不見我瑕疵的部位 在這裡面，有人愛我 &
搖籃曲和雨的包裹
我不再伸手觸摸 夜空，匿名的夢裡 狼飲摩卡的星座們 一圈圈，仍自省，似醉還醒 它們能連線成傳說嗎？ 我羨慕山毛櫸向上的手勢 它在夜深持續祈禱。我願一齊 成為那剪碎的月光黃 此生餘半，永佇於朝聖之路 在霧般的夢境為世人凝視，指認苦病種種，重返黑夜的人生修煉場，最終能夠撥雲見月。 詩與夢如同手足，皆是屬於荒誕與神奇的綜合體。瑞典詩人托馬斯．特朗斯特羅曾說過：「詩是對事物的感受，不是認識，而是幻想。一首詩是我讓它醒著的夢。」這是一本探索「夢境」的詩集。 詩人解讀夢境的課題，捕捉日夜之間的思索，使轉瞬而逝的意識流動，記憶同時重整再現。以書寫當療癒的儀式，理解肉身侷限種種；同時宣告靈魂的醒覺，以詩歌帶來生命的真正啟程。 本書特色 ★本書收錄陳威宏2017-2020年創作，詩人在夢境與詩歌之間尋找生命的解答，期望帶來真正的啟程 ★詩人廖亮羽、德尉、趙文豪、劉曉頤專文推薦，帶領讀者從迷霧的夢境中尋找詩的出口 &
啼印：台語文集
這本冊內面分做4个單元。 第一單元「阿母的跤印」，每一首詩攏只有3逝。一个深思的體會，用上少的語言來表達。初踏入母語的文字的世界，予家己上簡單的練習，同時，3逝，嘛是邀請初學者，進入母語語境的橋樑。 第二單元「旅途」，詩有長有短，有發表佇雜誌的，嘛有比賽著等的。我佮意用心看世界，看身軀邊的事物，感動人的，予心溫暖的，攏是我採集的內容。 第三單元「桃仔佮阿媽」，這是上放鬆、上趣味的內容。4歲的孫仔愛畫圖，阿媽愛寫詩，兩个人一南一北，用按呢咧跋感情。 第四單元「月娘的曲盤」，寫親情寫厝邊，寫絚絚挽牢佇記持的物件。遐的故事，像月娘守佇故鄉，無暝無日咧唱歌。 名家推薦 《啼印》是月鳳的第一本台語文集，毋過寫作手路無成生跤數。文字真端的，用詞充滿感情和溫度，文章結構的處理真成熟。──方耀乾（台中教育大學台語文學系特聘教授） 讀《啼印》，會當體會到台語文的媠氣和優雅，予人無限的想像，若像啉茶仝款，有回甘的喉韻。──黃良成（台南市台語文化班學會理事長）&& & 《啼印》啼聲清朗含藏精緻音。〈啼印〉這首帶著政治味的社會詩，許多文字仍能寫得詩情美麗，足見作者善用各種譬喻修辭的敏銳想像力。──林央敏（火金姑台語文學基金掌管） &
還在
✦須文蔚、陳宗暉專文推薦 陳昱文首部詩集✦ 這是一本青春紀行之書 以行走思索人與土地的關係、在與不在的命題 隨著吟遊詩人的步伐，一同在田野與生活中釀詩，溫柔地注視島嶼時光 & 「一小片刻安靜讓村史匯集／讓光對著光說我還在這裡」──陳昱文 & 「和同年齡的詩人相較，他們善於挖掘內心，動員繁複的象徵，而你卻樂於在田野踏查中醞釀詩。」──須文蔚 & & 陳昱文創作詩、散文、報導文學，散文語法的鍛煉、報導題材的田野意識都鑄入他的詩作中。《還在》蒐羅了近十年的詩作，陳義芝評《還在》：「眼光以花蓮為中心，情思的隧道卻探看遙遠的另一端，緬懷，謳歌，慨嘆。」而這另一端除了有故鄉蘆洲，還有香港。 & 捧讀詩集，你可以望見一個身影：一位在時空中、田野上行走的吟遊詩人以他誠懇的步伐、靈光的筆，書寫以花蓮為核心被遺忘的故事，同時也挖掘自身心靈的平靜、喜悅與恐懼。 & 沒有華麗跋扈的修辭，才能真正寫出與現實相互輝映的文字。邀請您閱讀詩人以生活實感縫綴出的地誌書寫，走進山海與土地，隨蜿蜒的故事一同呼吸。 & 輯一「我還在這裡」，以詩挖掘土地故事。 輯二「直到你在美夢裡放風箏」，探勘情愛的能量。 輯三「還有什麼可以送給你」，以詩涉事。 輯四「讓我們一起跳舞」，以旅途所思所感，呈現詩和島嶼共舞的旋律。 & 「『地方』是限制也是開放，是失落也是鄉愁。如何進入一個『地方』？詩，是我用以思索的一道回聲、一雙翅膀、一片浪花，以此嘗試『看見』和感受『地方』紋理的方式。最終，我只是想找尋『我在哪裡』的答案。如是而已。」──陳昱文 & 本書特色 & ★臺港文學界跨世代真摯推薦，樸實低調卻誠懇的敘事語言。 ★以花蓮為關懷核心，透過行走與思考建構出動人地誌風景。 ★詩行間不僅呈現抒情自我，亦代言、共感他人的心理流動。
行腳塵影詩集：這一世走過的神州大地
這一世我們同路的證據 我們 九一一事件不值一提 三一一海的憤怒不值一說但我們 是春秋之正史 有春秋史官握其巨椽忠實記錄 我們的身影腳印我們的春秋大業 我們心心相印的詩話和酒話這是此生我們同路的證據 鐵證如山 鐵證 都是小圈圈 二○○八江西行去找彭祖 二○○九重慶成都去找根 二○一○山西陝西行建設兩岸小橋 二○一一河南山西行釀造統一空氣 二○一四北京天津行向王師致敬 台大教官聯誼會是新戰場 台大秘書室志工練習當菩薩 台大退休人員聯誼會是台大人的小花園 台大閒情找尋校園的美感 台大登山會詮釋山岳的價值 中國全民民主統一會當然搞統一 佛緣，學佛以提昇人生境界 洪門，喚醒中國民族主義加速統一進程 天帝教，上帝加持中國統一之努力 左營參訪拉法葉是緣起一春天 華國緣，我們生命中一段快樂佳話 文學的因緣，使永恆成為可能 帶著吉他去流浪、北京，享受孤寂 斬妖除魔，斬除南蠻荒島之妖魔 許多證據的起點，許多因的種植 一切有為法，如夢幻泡影，是宇宙實相 長路漫漫 你仍持續走路 勇往前行 早晚散步時覺得孤獨嗎？ 想想，有日月星辰小鳥伴你散步 蟬鳴山風百花陪你談心 還有我們大家想著你 期待著再相聚，一同高歌朗笑 你不寂寞，勇往前行 也許，今夜，你獨自賞月 你心中一陣陣浪潮 許多死去的往事又活了 光陰一年年無情無義的溜走 以為青春可以永駐，溜得最快 以為中年跑得慢，它卻正在加速中 真是嚇死人了 別怕，長路漫漫，勇往前行 一切有為法 這一世你我同行 我們看到了些什麼 山河大地、藍天白雲都是真誠的 你我的酒話詩話都是一種愛 此外我們也看到蟑螂、鼠輩、肥貓 滿朝狼犬、鱷魚、禿鷹 你賞觀黃昏的心又開始不平靜 你的世界變色了 於是，我們鼓起一顆已不是很有力的心 乘著春秋大義的浪潮 參與斬妖除魔的行列 總覺得成效有限 妖魔一直在壯大中 勿驚，中國史自有一定的走向 分久必合，合久必分 只願這次合了永不再分 其中有甚深因緣 非人能知，唯佛能知 我們只要用心記悟佛言 一切有為法，如夢幻泡影 如露亦如電，應作如是觀 &
我喜歡我自己
我多麼想放棄我的生活／但你說要放棄生活／我要先有生活 潘柏霖的第八本詩集 裸背線裝綠邊／床單鬼魂書衣與純黑幽靈內封 你也擅長表達厭惡的情緒，而不知道怎麼喜歡別人，也不知道怎樣喜歡自己嗎？ 也是原本喜歡的東西，大家都喜歡，就開始討厭了嗎？看著那些和你相似的人，活得好像比自己輕鬆一些，就想要尖叫。 憤怒，什麼時候已經成為日常生活？ 我們什麼時候變成這麼擅長挑出自己厭惡的東西，而對著喜歡的東西啞口無言？ 或許稱讚、喜歡會如此困難，是因為這世界太糟糕了，美好的冰河終究溶解，批判不好的風景相對容易，對任何事情憤怒，比擁抱自己的黑暗簡單——你有多久沒有看著自己，儘管看到不順眼的地方，還是告訴自己，我是被愛的？ 多希望我可以寫一本詩集，讓我從此斷絕憤怒、痛苦，不再把世界發生的爛事，當成自己的錯誤——《我喜歡我自己》是這樣的一本詩集嗎？我不知道。但或許這本詩集可以作為一個開端。 停止再把世界的災難，當成自己的責任，不要再每天發明一百種嶄新的理由討厭自己。開始接受自己很糟糕的一面，也接受自己很好的一面。不再把所有事情當成有你沒我的戰爭，承認你可以是你，我也可以是我。 或許這本詩集可以讓大家知道：自己的存在，不用依靠討厭他人，討厭自己來實踐。 或許這本詩集可以讓大家開始更願意說出：「我喜歡——」
自由平等博愛，and YOU？
自由路上，平等街前，正博愛路， 你，在哪裡？ ★最愛說故事的詩人導演盧建彰★ ★150+首詩作，用詩回應惡世界★ 你在意別人怎麼了嗎？ 你有留意自己的內心嗎？ How are you? I’m fine, thank you, and you? 你好嗎？你覺得世界好嗎？ 我還好，那你呢？我不太好，但我想要世界好。 「詩是叛逆的，是不願意接受現實的，是控訴的。 詩是安心地伸出手，儘管自己的手也在痛，搞不好，接著還會被燙到，卻，還是伸出手。 我背叛這世界的規範，好讓他或許好點。 也許喃喃，也許批判，也許，只是也許，想一想，還有什麼可能。」 ——盧建彰 十月底的深夜，秋颱與東北季風的共伴效應，窗外的傾盆大雨徹夜未停。 我在家中餐桌攤開盧建彰的詩稿。 編輯工作的現場是：在黃色便利貼上寫下這本書的關鍵字， 一張便利貼上寫「自由」，一張寫「平等」，再撕一張寫下「博愛」。 我得將手上一百五十多首詩分類進這三個項目裡。 在歷史課本上讀到「不『自由』，毋寧死！」 憲法有言：「......無分男女、宗教、種族、階級、黨派，在法律上一律『平等』。」 在公車捷運裡看到「『博愛』座」告示牌。 我有點疑惑，這些貌似熟稔的名詞，到底真正的意思是什麼？ 我要怎麼知道盧建彰寫的這首詩，該歸在自由、平等，抑或博愛？ 上網點開「教育部重編國語辭典修訂本」，在檢索欄位輸入： 自由是「1. 依照自己的意志行事，不受外力拘束或限制。2. 指在《憲法》上或法律保障不受國家或他人干涉的權利。」 平等是「彼此同等、相等。」 博愛是「1. 平等遍及眾人的愛心。2. 廣施愛心。」 半夜時分，我的困惑沒有減少一分。 我一首首讀著，覺得他寫的這些詩句， 融合並列了自由平等博愛，是綜合口味， 相互糾纏，無法細分，所以—— 「他們收集好了理由／來問我有沒有意見／我想起我就是太多意見／才被關在這毫無理由」分在「自由」裡； 「金錢它不珍貴／因為它本來就不是你的／你不用力，它不會過來／你用力，它也不一定會過去／而時間一定會過去／不管你用不用力」放在「平等」中； 「好餓啊／可以和人撒嬌地／這樣說／都是幸福的／然後／有人願意這麼跟你說／你是可靠的」納入「博愛」的範疇。 每一首逐一檢視，可能都對，可能也全錯。 但詩不會給你打分數的，盧建彰寫下這些，因為詩是無關對錯， 它只關乎你的在意，你的傾聽，你的願意。 當你願意在意，願意傾聽，願意開始展開意願， 平等的當然是博愛的， 博愛的理當是因為擁有自由， 而自由，自由的萬物，都是平等。 想起盧建彰在本書序裡連續的發問： 「做為一個人，我真的活得像個人嗎？」 「這對世界是個好的選擇嗎？」 問問自己的心，問問周遭的他者：「你還好嗎？」 這些問號，就是他筆下對「自由」「平等」「博愛」最深深的叩問。 沒有解答。 他仍在路上，希望在路上也和你相遇。 人生旅程上，你有機會走在自由路上、平等街口或面對博愛路嗎？ 你在意別人怎麼了嗎？你有留意自己的內心嗎？ 那些身上背著重物，彎下尊貴的腰， 依舊溫婉微笑，踽踽前行的身影， 常是值得我們凝視的人生詩作。 盧建彰以詩探討生態環境、社會勞權、 經濟貧富差距、世代剝奪衝擊， 以及你我所遇到的各種問題， 以喃喃詩語寫下， 關於平等、關於博愛、關於自由， 一個人能觸及到最遠的地方。 有時嬉笑，有時怒罵，但絕對在乎， 真心誠意，不能逃避，沒有偽裝。 寫詩是他抵抗整個世界之惡的武器。 ＃給愛好自由的你＿Liberty ＃給關心平等的你＿Equality ＃給在乎愛的你＿Fraternity ＃給這些那些＿and ＃給親愛的你＿YOU 本書特色 ★部分詩作由零廢時尚Story Wear牽線，聆聽品牌背後的腦麻家庭、裁縫者的生命故事，化做動人文字。 ★盧建彰與女兒盧願聯手繪製多幅插畫。白鷺鷥、大眼貓咪、棒球帽人、池塘番鴨……奇想角色天馬行空。 【封面故事】 盧建彰（Kurt）筆繪低眉垂目的人，在瞑目之前，用力睜開眼。鋼筆變成嘴巴，一定有什麼重要的要告訴你。啊，原來是自由平等博愛啊！封面文字只有「and you」和「Kurt」是白色，代表Kurt以身作則，那個you也是他，他起身而行。 &
曾文龍博士詩文集
一場突如其來的Covid-19疫情、俄烏戰爭超乎世人預期的長期對峙、以及地球極端氣候的變化…翻轉改變了原本世界的面貌。在這個人心倉惶、世事擾動的流盪年代，本書乘載著汨汨泉湧的清流，流淌、滌淨著你對這世界不安定、不確認的心，輕輕撫慰你深深的內在，甦醒你的靈魂，喚醒你對生命原有的熱忱、對夢想的初心、對大自然最初始的虔敬，以及對天地最純粹的感恩之心。因著這股對天地自然、對眾生最直接單純澄淨無私的心念，本書所收錄的詩文，是暮鼓晨鐘，是醍醐灌頂，撕碎一切虛偽刻意的假裝，以最直諱無言的坦蕩，以及笑看世間的悲憫胸懷，是一帖撫慰人心的良藥，是一本值得典藏的人生勵志詩文集粹。 & 有「房地產教父」之稱的曾文龍教授，一生致力耕耘不動產界的法律專業及國家級證照之教育訓練。不動產專業著作40餘本。游刃於忙碌的工作中，仍時時不忘對於文學文字的熱愛，勤於筆耕，寫下點點滴滴人生感懷，不僅自勉，同時他的隨手詩文也在社群媒體中廣為流傳，激勵了許許多多的或認識或陌生的朋友。本書輯錄曾教授平日的詩文以及生活隨筆手札。並收錄他平時的書法文辭，多是鼓勵激勵世間人，對人生諸多考驗皆須積極正面以對的勉勵。 & && 好評推薦 & ● 屬於眾生的曾文龍 教授 有人天生就具有一種恢宏的氣度、開闊的格局，對威權財勢無畏無懼，對紛惱煩擾的紅塵永遠悲憫慈心以對。以一種灑脫自在的輕盈，行走人間。他放逸瀟灑的書法有傲骨之氣，風格自成一家，他的詩文散諸天地，是暮鼓晨鐘，時時乘載著對世人的關心、鼓勵、提醒。他的心是屬於眾生的，低眉慈顏，笑看世間。 ——主編 / 黃萱 &
青雪踏踏：孩子們的日常詩想
坊間有許多與「詩」相關的論述、教學與詩集，更不乏各式各樣的親子教養書，卻少見以「詩」作為互動媒介，實際將詩融入孩子們日常生活中的作品。作為一名詩人，也是一名母親，作者將透過獨特的角度，從懷孕到育兒，一路觀察孩子們的語言成長，捕捉孩子眼中的詩性光芒，陪伴孩子們體驗與創造生活中隨處可得的詩。生下孩子後，詩人成為了母親，與孩子們共同體驗日常中的「詩」，細數每個即興玩耍、創造詩與歌的片刻，並回望自己一路以來的寫作之路。「我總是偷偷記下孩子們口中的童言童語──那些與詩相關的點點滴滴，閃閃發光的語言互動瞬間，不但激發我的創作，撫慰我的心靈，更是我們深深影響彼此生命的證明。」
身故受益人之死
「穿山越嶺的詩句，飄揚在夜晚星空的角落。」 在深沉的黑暗中，給迷惘的人一道微光 我們從史前一萬年開始尋找愛，像活了一百萬次的貓 111年後山文學年度新人獎得獎作品 建檔、查核、體檢、照會、結案 經由核保的手續，一關一關檢視生命中的擁有和失去。 曾經的保險員，為在光明與黑暗中飄移的生命寫下的終身險。 在保險的流程中，受益人的健康與安危或許是最不被人重視的一環，儘管他可能牽動著理賠方向。曾為保險公司核保人員的張詠詮，在承受了過量的工作，歷經了情感創傷後，決定將過往的傷痛成為創作的養分。借用核保的流程，討論現代社會人際的聯繫與疏離，並且尋求自我的認同。《身故受益人之死》中，不乏他者的故事，更有敘事者的身影，置身於愛情、親情、友情、職場和家庭之中，最終演化成生命的詩歌。 本書特色 誠如張寶云老師在推薦序中所說，詩集名稱「身故受益人之死」是頗高明的障眼法，突顯了保險員並不保險，受益人並不受益。這也提供了另一種閱讀方式，從作品中去推敲，究竟敘事者想要核保的是怎麼樣的一張保單？ 現代詩多寫自身的感受，多從自我出發，《身故受益人之死》多有轉化他者故事，甚至有透過詩直接講述他人故事。 &
今年的夏天似乎少了蟬聲
哈金：我喜愛李有成老師寧靜古遠的詩歌。 他總能從細微平常的事物中發現盎然的詩意。 & 迷蝶與夏蟬，某些喧嘩，某些哀傷 詩人學者李有成 後疫情時代的抒情與敘事 張錦忠專文推薦 宇文正、哈金、孫梓評、張貴興、張錯、蔡素芬一致推薦 & 《今年的夏天似乎少了蟬聲》為詩人學者李有成教授的第四本詩集，收長短詩三十首，皆為上一本詩集《迷路蝴蝶》之後的新作，寫於2019年仲春與2022年初冬之間，平均每年創作十首，可謂豐收。李有成一向楬櫫詩無定法，看似自由自在，實則隱含諸多的內在自制與秩序，尤其是在詩形式與語言的實驗方面。詩創作雖屬極其個人的事，然而與其他文類一樣，詩也具有詩人所說的淑世功能。 & 本書是一卷抒情與敘事兼具的詩集，反映的是李有成晚期風格、詩觀與詩語言的延續。季節嬗遞觸動詩人感時抒懷的情意，詩即是時空交融（chronotope）的載體，收入本書的詩作有不少是回應疫情景況，其中與書名同題詩〈今年的夏天似乎少了蟬聲〉已點出疫情歲月前後的差異。疫情與時事重疊，李有成有感於世事時局紛擾，政客行事荒誕，「語言猥瑣」，詩於是成為抗議、諷刺、調侃的產物，為詩人藉創作介入現世與現實的重要媒介。寫詩雖然無法「為問題尋找解決之道」，但抗議、諷刺、調侃正是詩的重要社會功能。 & 李有成在他的詩中念茲在茲的是「秩序」。時光無序，但季節嬗遞，春去秋來，晝夜交替，自然界自有其邏輯，詩人無法阻擋時間運轉，但至少可以順時依勢而自我安頓，如生態池中疊起的羣龜。然而這幾年偏逢疫情肆虐，社會秩序為之大亂，對於人為的失序亂象，詩人看在眼裏，既無法挽狂瀾於既倒，難免感慨繫之，遂有集中感時、憂世、諷事的詩作。詩集的其他主題尚包括對時序、生態、離散、死亡等現象的抒發或再思考。 &
台灣現代詩美學
這是一本以美學觀照台灣現代詩詩史、詩作、詩論的重要論述。 全書共分三部。第一部「美學與歷史的辯證」，以美學檢驗詩史，以語言藝術驗收詩作。不把詩的詮釋套入理論的框架，不以政治意識型態左右詩的歷史定位。第二部「後現代風景」，以後現代雙重視野的精神，審視結構與空隙、意義的流動、意象的嬉戲等。以詩例導引讀者進入後現代主義的堂奧，反襯一般將「後現代主義」簡化成文字遊戲的論述。第三部「美學的歷史跡痕」專注於長詩，以及那些技巧「似有似無」的詩作。前者檢驗詩人的意象敘述能力，後者體現「表象看不出的技巧可能是最高的技巧」。 本書2004年初版，此次增訂/修訂版增添了多位詩人的討論，延伸了幾位詩人的論述，大幅增加了「似有似無的技巧」的篇幅，並完備了本書人名的「索引」。 &
詩綿絮語：日記手帳
【詩，伴隨在我們左右】 你曾否想過 詩 其實離你很近 ? 每天的日常，加入一點對話，就會能更認識自我— & 編輯精選詩句X線上抽籤 —「心情保詩」， 為枯燥的日常 多一點保濕 74位作家X 261首詩句 讓詩走入你的日常。 & 【詩，從自身而來】 簡約的留白設計，在看似相同又不同的一天中， 每日一詩，滋養你的每一刻，陪你展開日常， 並與「新生代插畫設計師」— 曹曹Tsao合作， 4幅精緻插畫，以清新簡約的風格，詮釋異想的詩意空間— & 【詩，從質感開始】 選用線裝裝訂可180度攤平書寫， 巴川紙紙張輕薄，書寫感相當細緻，不易產生毛邊及暈開， 無時效手帳，益於彈性利用。 & 每個細節都獨具溫度與手感，屬於你的細緻。 & 本書特色 & ★74位詩人X261首詩句伴你生活， 「心情保詩QRcode」抽出你的今日詩情 ★新生代插畫家合作X 4幅精緻插畫 ★內頁採用巴川紙，無時效手帳，自在書寫 &
AI 機器人
關於這本書《AI機器人》感覺很硬、很現實……但其實很美、很浪漫……全書分三大面向一開始，以17首詩來省思，有環境破壞、有喜樂哀愁、也有無奈憤怒~章一「現代科技與人類生活」人類善用自己的聰明，創造非生存必須物資，擴張非生活必須環境……先毀了別人、再毀了自己?在真真假假的人生中，要知道自己才是自己的心魔。接著，用11首詩來抒發對家人、寵物、生活與旅行的情懷章二「生命與生活的體會」寫首詩給兒子、給父親、給女兒、給自己不一定誰能看到，誰能讀懂，有時連自己也不清楚……就像梵谷的自畫像，你可能比梵谷更有感。最後，再用21首詩和短文勾勒人生不同視角的美麗與哀愁章三「佛說：別問愛情」人間有情，願意看見，學一棵樹、一頭鹿……不願有時間的存在，只願擁有你的青睞。不要說我濫情，我只是揣摩古詩人的前世今生。
白馬與黑駱駝
美國哈佛大學講座教授——王德威& 特別撰序推薦 小說家駱以軍Ｘ詩人宋明煒兩地輕靈互奏， 綿亙奇想翻飛的詩境宇宙。 於此蒙塵時代，將現實光燁與晦澀織成雪地裡的銀河， 彼此互為投影，在微醺的友誼裡交換深摯的快樂。 這是一種奇妙的緣分。他們藉網路互通有無，談抱負談創作談情懷，每每不能自已。言之不足故嗟歎之，嗟歎不足故歌詠之，遂有了詩。他們的詩作有的空靈抒情，有的充滿人間氣息，原非刻意為之，合成一集，卻有了巧妙的對應。《白馬與黑駱駝》是他們各自跨越時空、專業、想像界限的嘗試，也是友誼的見證。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） ／ 冬夢裡的白馬，飛奔穿梭在我們說不完的故事， 暮色裡的雪，照亮記憶深處的密林⋯⋯ 白馬與黑駱駝踅走、重逢於詩行之間， 他們翻玩文明與藝術，寄託深邃情意哲思； 面對殘穢漫漶的現世，仍保有一絲純真的奢侈， 以及選擇轉身的決心。 自二○○五年初見，駱以軍與宋明煒即在文學的牽引之下交會出友誼的花火。漫漫長夜裡，在光與影互相顛倒的濛曖時光，他們夢話般地訴說文學的樣貌；朦朧街燈、高大樹影間，意猶未盡的談詩、談小說，談浸潤彼此靈魂中那些難以抹除的文學經典，激盪出對異托邦世界的想像，鑽探知識的可能性，以及與此新時代對話的方式。 本書分為「我們的世界——給以軍」、「但使願無違——給明煒」兩輯，各自舉重若輕地書寫中年維特的煩惱，並收錄兩人受到對方牽引，於此十多年來淬礪累積的詩作。宋明煒以深受駱以軍推崇的〈白馬〉起頭，連篇作品透過雪地、冬夜、海洋等意象，拆解繁蕪文明背後，關於人心內核的明暗風景和映透著孤獨的潔淨情感，並深受電影與藝術感召，將生命之希望／缺憾寄託於畫作、自然與迷離的夢境哀歌之間，文字寧謐且靈動耀人。 對映於宋明煒的潔白敘事，駱以軍以其瑰麗詭誕語法，打散線性敘述，腦洞大開地將異質但又糾纏不已的故事和畫面，以極富小說感的詩意語境裸現而出：飄蕩的遊魂、屈辱變形的腦殼、被困在小玻璃盒中的鍬形蟲，在在將現世殘忍與喟嘆化為繁複意象，既美麗又帶著荒謬的針刺，洞穿人們對世界的重重詰問。 「白馬和黑駱駝，實在如同左手畫右手，或奇美拉的兩個偶然顯形。我讀以軍為本集新寫的詩，感動且明白這些文字超出了有形有矩的詩，是我們苦難而無物的『今夕』亦『明朝』在黑駱駝中的量子纏結，也是所有那些如永恆粒子般的微小卑微的善良和美，呈現為白馬狀態的曼陀羅分形。以軍也是我心目中的白馬，我則是笨笨的寫字人，是那個目睹宇宙奇蹟驚嘆不已卻無處鑽鑿的工匠，試圖在自己剎那的方寸畫頁上，重繪白馬和黑駱駝在現實世界中的投影。」——宋明煒 「白馬與黑駱駝」這個對照組的兩個『夢中動物』，它們未必屬於光，未必屬於影，但很奇妙的，我其實大明煒六七歲，但他著實很像阿難博學聰慧，像所謂『希臘性』那樣的寬闊多樣。生命很多時刻其實是開了我一個『新手印』，全新打開另一個世界的啟蒙者，但並不是老師，更像少年玩伴，真心實誠，且因慷慨的個性，完全不保留傾心相授。⋯⋯這些帶點微醺的，友情的，以詩的形式，遣悲懷、寄缺憾、文明想像的暢恣激情、難以言喻的『只有此刻的我看見這樣的美景』，我覺得這是一本無比美麗的小書。」——駱以軍
泥土：吳晟二十世紀詩集
《泥土 — 吳晟二十世紀詩集》集結吳晟於二十世紀創作、以《泥土》、《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》等詩集為主，以及〈再見吾鄉〉系列組詩等而成。 & 「我要說明，《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集，為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』： & 第一冊《泥土》，收錄二十世紀發表的詩作，但並未全部收錄；尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂，或因重覆、或因太青澀，捨棄甚多，當然不適用『全集』；而斟酌再三捨棄的，決定不再留戀，因此不適用『選集』，也請文學朋友不用再費心搜尋，不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》，道理很簡單，因為只收錄到2022年的詩作，往後，我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言，最明顯的是，二十世紀作品，色調偏向灰黯沉鬱、憂傷， 二十一世紀作品，基本上偏向清朗昂揚，省思生命本質，關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
他還年輕：吳晟二十一世紀詩集
《他還年輕 ─ 吳晟二十一世紀詩集》收錄吳晟於二十一世紀創作、以2014年初版的《他還年輕》詩集為主，以及2014～2022年間的詩作而成。 & 「我要說明，《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集，為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』： & 第一冊《泥土》，收錄二十世紀發表的詩作，但並未全部收錄；尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂，或因重覆、或因太青澀，捨棄甚多，當然不適用『全集』；而斟酌再三捨棄的，決定不再留戀，因此不適用『選集』，也請文學朋友不用再費心搜尋，不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》，道理很簡單，因為只收錄到2022年的詩作，往後，我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言，最明顯的是，二十世紀作品，色調偏向灰黯沉鬱、憂傷， 二十一世紀作品，基本上偏向清朗昂揚，省思生命本質，關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
雨中跳舞的斑馬
《雨中跳舞的斑馬》分成六輯： 輯一「水與火」：以火和水為主題，流淌感性或哲理的生命思索。 輯二「對話」：以日常事物的微觀，折射心靈深處思辯。 輯三「一個人」：書寫現代新的人際關係和孤獨感。 輯四「他方」：遠方城鎮所鋪陳空間與時間的層次與想像。 輯五「疫疾時」：有關疫情、疾病和老年的書寫。 輯六「之間」：物與物、人與人，對比、依存、糾結與矛盾。 詩集以抒情的體裁敘事，內容自日常所見所聞或靈光乍現的一瞬，用極短文字貫穿，一百字到三百五十字間起伏的情節，或宏觀或微觀，或象徵或隱喻或借喻，有時現實與超現實交錯，在物象、意象與心象間虛虛實實實實虛虛盤桓，雖不若長詩龐大，乃用精巧簡約，伴隨詩意的節奏，切入生命幽微的角度，有時莞爾有時沉默，直驅心底，留有思索的餘地。 &
河流進你深層靜脈(2022年二版)
2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 ★內容簡介： 2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 你凝視孤獨 如凝視一只對剖的梨 青澀皮膚下 明透，均勻，坦坦的初心 幾顆種子， 黑色的 埋伏，裸眼回望 你播種孤獨 灌溉它摘取它 掂量它切割它凝視它 咀嚼它 那滋味， 你再用另一個 季節 消化，吸收 ──摘自〈梨與孤獨〉 她的詩像一面鏡子，映照著人的心； 她的詩也像一池湖水，給人沈靜與平和。 她是陳育虹，一個用詩觀照生命的女人。 平凡的山居生活，她用細膩易感的心，讀出千百種樣貌； 而行過的歲月，在她清澈的目光中，更淬取出人生的況味， 這些，往往成就她的詩。 陳育虹的詩風格清新，節奏分明，寓情於景及擬人手法交錯靈活運用。她極擅於在詩的末尾，留下令人百轉千迴的遣詞用字，讓人不得不掩卷沈思，那感覺，彷彿是，有人讀到你的心，有人讀懂了你的心。
