如果愛情是一間鬼屋
新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩，寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。七夕上市。 ★內容簡介 如果愛情／是一間鬼屋／妳一定長髮披肩／躲在裡面 情詩的「情」， 究竟是愛情，還是冤情？ ───吉凶莫測．極險慎入─── 情詩和鬼片是一樣的東西， 看多了都會造成難以磨滅的心理陰影。 我偶爾閒來無事打掃房間時， 常在地板上撿到幾根細長的頭髮， 那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。 因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。 ──黃凱德 ✂------- ＜3 ------- 大叔的皮，易感的少女心。 新加坡創作鬼才黃凱德首本情詩集，收錄百餘首極短詩， 寄情於日常有機與無機物，道盡感情世界裡的鬼故事。 在他幽默柔軟的筆觸下，流露出愛情裡一次比一次早洩的感傷， 時而陰風陣陣，時而冤情暴露。 所以，愛到底是什麼？ 他說愛啊，愛是漸漸困乏而突然哽咽的一個形聲字…… ✂------- ＜3 ------- 最後她說： 你是一個好人 就走了 幸好她沒看到 我當場 壞掉的樣子 ★名人推薦 徐珮芬｜詩人 假牙｜詩人 陳榮彬｜譯者，臺大翻譯碩士學位學程副教授 鄭茜馨｜《光是想著你我就詩了》作者 鴻鴻｜詩人 ───驚心推薦 ◎徐珮芬：毒蘋果上閃爍著細碎的光，是詩人對愛情以及生活的精準觀察。 ◎鴻鴻：黃凱德深諳幽默文學的王道：自嘲，讓人不小心笑得太大聲時，還會覺得有點抱歉。 ◎鄭茜馨：當愛情疑雲重重，才情水落石出，他用文字築起一間間窄小的密室，我甘願受困其中，享受他所寫下真相不只有一個的故事。
房間：陳秀珍詩集
本書共分成五個主題，詩人陳秀珍各別以「房間」、「水黃皮」、「石頭記」、「溪」、「疫情」為靈感延伸詩意。 【輯一】從外在的房間寫到內在房間，從有形的房間寫到無影的房間，數不盡的房間形成令人心情複雜的迷宮，詩人穿梭於諸多門戶之中，尋找出口。 & 【輯二】某個秋日，詩人被樓窗外一棵開花的行道樹吸引，從此，朦朦朧朧的紫色花影，成了她的祕戀、她的謬斯、她的魔鏡，詩不求自來。 & 【輯三】石頭擁有多樣的面貌，有時被人拿來當武器或刑具；有時被人拿來砌造住屋，遮雨蔽日。它是善石或惡石，存乎人的一念。 & 【輯四】詩人把一條溪導進詩裡，匯入文字海。一條溪，可以像水蛇自山頭竄出；也可以像一條長舌，記憶母語甜蜜溫柔；不懈地往大海流的樣貌，可以像私奔獻身；也可以像投海自盡…… & 【輯五】詩人在《病毒無公休》中寫世紀瘟疫，自2020.01.31寫到2021.06.13，但詩集出版後病毒尚未饒過人間。在病毒不斷求存變異中，在瘟疫無盡蔓延時，此輯延續《病毒無公休》的精神，繼續以文字見證災厄中人性的黑暗與光明。 & 本書特色 & ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 ★精選多首詩作，翻譯成西班牙、庫爾德、英、孟加拉、法等五種語言，期望更多讀者走進陳秀珍的「房間」。 &
戰爭中出生的嬰兒
不變之心，父親節之際 葉雨南看著遠方迷路的世界 導航他的第九本詩集開路希望 一抬頭，詩飛過頭頂 看著葉雨南的詩 一下長出翅膀、一下緩慢祈禱 戰爭被夢境消失 讓嬰兒爬在全新的、乾淨的陸地 他這次攜伴：晚許 讓晚許陪著讀者 讓晚許這個他發明的詞 把一個從來都不曾亮起的燈塔 發光 而他的詩句 ＜佛看戰爭＞ 砲彈禪坐／人的虧心／裝上甲字／蓮浮出風聲的合十 日出劈開日落／在敵與敵中間入定 ＜跟末日買蛋＞ 末日生了一窩蛋／每個人排隊和他購買 蛋一到手掌海水開始漲潮／心跳開始變快家門開始搖晃 烏鴉鳥群開始大量遷徙 讓有繭的世界，全部都重新長出夢想 這樣多霧的時刻，我們仍凝視他詩裡的：光線 &
雅歌．福爾摩莎
窗外陽光燦爛新的時代正在來臨福爾摩莎 妳得立刻醒來當我們以吳錦發這本詩集為起點時，也會看到臺灣將會有一連串的戰鬥，只是已經不在內部，而是轉移到外部的中共對臺灣一連串的威脅和侵略上，時代將叫我們更具戰鬥性！世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。當人人都願意捧讀這種詩人的詩時，這個民族的苦難就有救了，苦難不久就會結束。因此，時代固然考驗了詩人，而詩人也考驗了他的國家民族的人民。所以臺灣每個人都應該讀一讀吳錦發的這本詩集！──宋澤萊（小說家）詩人心中的福爾摩莎形象，既婀娜又強健，既堅忍又恆久，是一種難以言傳、難以歌頌、彷彿跨越時空界限的美麗存在，可以賜給詩人永不枯竭的泉源。以我們所眼見，在人世間真有這種美麗嗎？在其詩句中，詩人直接宣告，這樣的美麗是一種像是｢靈｣、像是｢永生｣一樣的存在。這麼樣的宣告，就把詩人對於福爾摩莎的情感，提升到了近乎信仰體驗的一種層次。──胡長松（作家）本書特色世界上每個國家都有一些詩人，在國家遭到苦難時起來寫作，鼓舞國家的人民行動起來，為保衛國家而戰，就像吳錦發此時在臺灣有危難時起來寫詩一樣，這些詩人就被稱為民族詩人。這樣的詩人並不常有，但是所有詩人中，以這種詩人最為可貴。
思想者的隱形翅膀：漢英雙語詩歌101首
《思想者的隱形翅膀——漢英雙語詩歌101 首》蒐集了各國優美的經典和現代詩歌，並且中英文並列，同時也將作者自己對社會的關注、對普世價值的追尋以及對愛與美的探索，真切深情地流露在他優雅的詩句中，展現其胸懷天下的氣度。 本書特色 專研科學的韓亦言博士，出於對詩歌的喜愛，工作之餘不懈地寫詩並持續發表在中文媒體網站及一些英文詩歌平臺，擁有了一定數量的英語讀者群。 本書將101首詩歌分別收錄在「情感、「生活」、「生命」、「社會」和「思和想」四個篇章中，以漢英雙語對照方式呈現，既有中文的韻味又有英文的流暢，想從詩歌中去學習中文或英文，都是很好的機會。 &
玉兔．金兔．銀兔：林煥彰詩畫集
「多，當然不是什麼值得自己高興的，只是自認為我是認真的活在自己的天地裡，至於詩的好壞，又是另一回事，我個人自覺是很認真的在詩寫，至少可以問心無愧，所寫的都和自己的心境與個人的人生有關；自然，我是渺小的，我只在完成我自己個人的人生、活著的意義……」──林煥彰 ★詩人林煥彰「兔年」生肖年度詩畫集，打造文字和圖畫的雙重饗宴！ ★秀實（詩人、「婕詩派」創立者）、蔡清波（詩人、兒童文學作家）真摯推薦！ &
噢，柯南
我是詩界之遜王 夢想挖到靈感的金礦 口袋裡卻只有一些燈火䦨珊 靠詩大王唐捐潛水六年，日晒雨淋，千錘百鍊深情力作 我們當欣見靠詩有痛。試想「靠」在台語之本意是哭，「噢」豈不也是哭聲之一種？我們讀到「索愛」二字不時出現，唐捐也的確在寫情詩，而即便其最深情的叫喚也近乎自損──廖偉棠〈噢燙捐，或靠詩考〉 唐捐的詩集，每每以出眾的姿態華麗登場，《意氣草》、《暗中》、《無血的大戮》、《金臂勾》、《蚱苦蜢笑王子面》、《網友唐損印象記》，一次又一次挑戰了讀者的感官，關注（華文）現代詩的見解和作法。在嬉笑怒罵的表層包裝之下，追求快意的文學世界，以及各種（必須）有趣的副本。 「有的詩像靠片」，靠詩只有你稱讚，卻像靠片般有朝一日成為爭相傳誦的邪典。現代詩該長成什麼模樣，以什麼模樣示人，既沒有規範也沒有人可以說三道四，有些詩可能是與這個時代的審美有所牴觸，才有機會成為靠詩。靠詩是號召讀者起義的信號，忘記範本，丟掉教條，直取詩歌的內核，還不忘（不正經地）發笑。 《噢，柯南》收錄了唐捐二〇一六至今精挑細選之作，從正經的學者詩人本體裂解而成的幾個副本，其中不乏時事哏、有致敬有戲仿、甚至假託古人。故佈疑陣的詩人敬邀你來扮演解謎的人，希望你是「秀異的內行讀者」洞悉靠詩背後的真意，「噢，逮捕我」，柯南。 風通過路的角枝而成為露 夢在我的頭蓋骨萌芽且枯死 本書特色 曾以「看山小」捷運公車詩文引發關注的唐捐，在新作中持續探討詩的本義，不斷挑戰大眾對詩的想像和成見。同時他也觀察社會中瞬息萬變的語言使用狀態，新作不乏使用「廠廠」等網路用語；也不忘古典的遺產，詩作前頻繁地援引。「華文的現代詩／現代的華文詩」，唐捐寫得毋寧是現代的華文詩，與他屢屢提及的「愛寫日記的狂人」魯迅看齊，繼續在當代找尋華文文學的未來。 推薦人 廖偉棠 專文推薦序 &
俳句．組曲：生活的吟詠
俳句，是簡約、精巧的小詩，比起古典詩中的絕句，還要簡潔；五七言交錯，句法有著詞曲的參差意趣。短短三行十七字，在整齊的格式裡，充滿內斂、節制的氛圍，略帶「新古典」的韻致。《俳句、組曲——生活的吟詠》以三首詩為一組，從不同的面向來著墨，並加上百餘字的短文；透過詩文對話，點出創作旨趣，希望引領讀者進入這精美的藝術時空，讓詩意在心中發酵，以進一步欣賞俳句之美。
四歲
♥喵球睽違十年最新作品，近60首詩作的溫柔告白♥ & 與孩子一起以初生之眼，探索天地鴻濛；以等高的視線觀看世界，共同感受溪水流過腳趾── & 詩人說，四歲，「是我覺得人類生命歷程中一個很神秘的階段，他正開始習慣以語言構成世界、與世界對話、將世界整頓成自己喜歡的樣子，世界的符號化由此展開。他對語言的理解有限，但使用方式既自我且自由，他還不用去懷疑語言。這提醒了我：我並不是為了多疑而懷疑，我是為了更接近詩而懷疑自己跟語言的相處模式。只依靠減法寫詩對我而言已經不夠了，我還要模糊與清晰錯落有致；只用心感覺也不夠了，我想要用上能用的感官去寫一首詩。」 & 得獎紀錄 & ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎作品★ 各界推薦人 & 「透過尋常素材提煉詩意／耕耘在猶如荒野的人間性之上」──詩人/評論家 黃粱 & 「喵球詩能帶讀者變成嬰兒嫩肉，感受一名男人扛起社會積壓的沉重，在廚房切開帶血的內臟。他的語言預測每個偶發的相遇，這些相遇促成了萬物的運動……」── 詩人/詩評家 阿翁 & ★第9屆「楊牧詩獎」獲獎評語： 「題目《四歲》，以小孩為軸心，又全用日常瑣事，看起來平凡之極；但一讀，每一句每一首每一個字，卻『意外』極了，震撼得『驚心動魄』，還不時掉淚，久未有如此讀詩的經驗。 習慣而空洞的『愛』？詩集完全更新了。詩人對孩子，包覆著珍重著，願意『潛入』他的世界──他與他，血肉絞纏，於是，造出瑰麗畫面：四十歲與一、二丶三丶四歲。讀者由是也變成嬰孩，用嫩肉去摸肥肉油煙味父親，看廚房切開帶血的內臟；也要犂田，看蒼蠅停著碾碎的軀體，在鐵皮 屋聽盛大雨聲。領悟：『撐傘是沒有用的／雨季正是為此而來／幸福是沒有用的』。 詩人許多思考，見解，活在這個『愛的世界』，說不出來。他無知地，無分別地，在嬰孩的手足萌動，穿越日常，那些連結跳接之間，瀝出嶄新的意義。就這樣，四十歲與一二三四歲合體，孕育出紮實的丶台灣全新品種的詩。」──楊牧紀念講座基金‧楊牧文學研究中心主辦，第9屆「楊牧詩獎」評審 翁文嫻 &
一袋米要扛幾樓
★話題詩集，裸背線裝，彩圖內頁，精緻裝幀值得收藏 ★《火影忍者》動漫迷因哏入詩 奪文學大獎引起熱議 「感受痛苦吧！痛みを感じろ」（Itami o kanjiro） 「詩壇培因」洪萬達，以一招神羅天征，終於喚醒在現代詩中沉睡已久的人們 榮獲第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定的這部詩集，書中同名詩作〈一袋米要扛幾樓〉也是2022年洪萬達獲得第24屆臺北文學獎現代詩首獎的作品，詩題取自日本知名動漫《火影忍者》中反派角色「培因」的空耳台詞：「痛みを感じろ」（Itami o kanjiro），原文意思是「感受痛苦吧」。 得獎後引起網路熱議，詩作發布單小時點閱數突破十萬。作者洪萬達現身PTT，親自回應並發表自己對這首詩的一些看法：「一袋米要扛幾樓？不過就是延異的薛西佛斯（希臘神話中被懲罰的人）。哪一天才能讓世界感受到痛楚？培因引爆世界的同時是給自己的使命解脫」、「一袋米要扛幾樓，一個搞笑數學家說57樓，一個攀爬的過程，以及這樣一個空洞，生命的空洞，台北的空洞。我們就生活在痛楚之中，什麼時候幸福猶末可知。」 整本詩集以三幕劇「亮相、衝突、懸念出盡」的概念，將詩作重新歸類，分作四輯： 輯一 剪票口：以多首亮眼的少作登場，是一個少年剛踏上寫詩的開始。也如同觀眾前往看戲時，率先領取的節目介紹：一切正在醞釀，觀眾可以隨時持票／詩入場。 輯二 無人申告：黑布簾升起，少年的內裏充斥著竟是成人世界的各種衝突，驚悚、死亡、不倫等悲劇元素的詩作一字排開，輪番上演，台上台下世界一分為二，觀眾只是「觀」，少年的痛苦肆意宣洩，卻無從解決。 輯三 普普座位：種種「之街」光影變幻，景物自行延伸，建築高聳羅列，觀眾突然發現至此已深陷少年製造的異空間，你的我的座位幾無差異。不能逃脫，只能沉浸其中。詩作風格也由此進入穩定成長，高速變化，少年歷經英雄試煉，終於獲得獎賞，與台中慶綺相識，啟動劇本的最高潮。 輯四 三幕劇《台中慶綺》：利用本輯定名「三幕劇」，再一次為前三輯的定名給出提示，而劇目《台中慶綺》本身包含〈手語〉、〈一袋米要扛幾樓〉、〈費朗明高獨舞〉也依序呼應三幕劇需求，以慶綺登場，在台北歷經磨難，最終領悟一個人生活的美麗舞步，為整本詩集的結尾作出一次驚人的「痛苦的昇華」。 風格級的作品，使我想起卓爾不群的青年羅、青年楊、青年七等生。──唐捐 綜觀整本詩集，也如同一部戲劇，快緩起伏，在輯四迎來高潮。輯一較多短句與複沓技巧，相較之下更易解讀。輯二走入詩人內心，反省並實驗新的詩觀。輯三詩行伸長，「之街」連作，亦開始展現串連意圖。終至輯四為集大成，果斷放棄台灣詩人常用且擅用的意象、譬喻、抒情，以角色與劇情安排取勝，或是台灣文學史上重要的突破。──ㄩㄐ（詩人） 作者以生活語言寫日常瑣事，運用簡潔話語，寫人間萬象，從情愛慾望到社會現實、人的困境和掙扎，皆在詩集中以敘事情節展開，間雜黑色幽默、諷喻諧擬、後設語法，展現異於傳統抒情詩作的獨特敘事詩風，別闢蹊徑，具有開創性。 詩集中又以輯四「三幕劇《台中慶綺》」所收組詩，特別迷人。作者以劇場思維，安排人物角色、場景換置和對話、動作，構成繁複、多彩的戲劇張力和詩思，引領讀者進入他所巧設的情境之中，一反以抒情為宗、意象至上的主流詩學，其創意、其巧構，都新人耳目。 相對於散文詩的單純敘事、小說詩的情節翻轉，這些組詩或可名為「戲劇詩」，雖非作者首創，卻有著更綿密細緻、更豐富精采，且可以期待的發展空間。──向陽 & 【臺北文學獎評審評語】 作者清晰表達了戲劇系學生生活的場景，人物情節甚至場景皆十分淸晰，並以伊歐涅斯科和火影忍者兩個「典」，巧妙傳達出作者對當下生活的荒謬情境及虛無況味的體會，且彈無虛發，「實景」與「議論」交融無礙，相互指涉又相互印證，。再再彰顯作者寫作能力的完整和意象掌握的嫻熟。「一袋米要扛幾樓」利用日文諧音不但傳達了年輕人對於生命真相探索的初體驗，也讓讀者開始真切感受到了「感受痛苦吧」的驚悸和感動！ ──陳克華
回家：戴錦綢詩集
「回家」對你來說是什麼呢？是每天都會做的事，對嗎？但對於生了重病後離不開醫院的人卻變成一場遙不可及的夢。在疫情最嚴重的時期，醫護人員堅守崗位在最前線作戰，又怕將病毒傳播出去，回家也是條困難的路；而對於戰後輾轉來台的老兵和因政治因素滯留異鄉的留學生，回家也是他們最深切盼望的。詩人戴錦綢常年從事護理工作，在醫院看盡人生百態，見識過各式各樣的「回家」，期望以詩人獨到的眼光將這些無以名狀的情緒好好記錄，並以台語蛻變詩文，盼能帶給讀者更深切的情感。 華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，打造不一樣的閱讀體驗。 本書特色 ★華、台語雙語詩集，同一首詩以不同的語言詮釋，不同的閱讀語境，締造變化的閱讀氛圍。 ★回家可以很簡單，也可以很困難。詩人以獨到眼光書寫病房裡的生離死別。 &
前往時間的傷口
面對，接受，處理，然後才能放下傷口，台灣話說「歡喜做、甘願受」，就是歷經這四個階段之後的境界。從不同的角度看待傷口，禍福相倚，悲傷和快樂是一體，而不是兩面，因為它們的共存和相融，生命才會誕生多彩多姿的種種情境和滋味。 & 重返詩國之後，靈歌一再思考的時間就是百態的人間，他辯證生命中的破碎與完整，把創作視為餘生最珍攝的一趟心靈之旅。來到這本《前往時間的傷口》，彷彿更進階地體悟到，一個人的破碎或完整，都比不上與他者（讀者或一切人事物）在詩中一起旅行、一起解惑、一起航向未來；同悲同喜、共震共感，這是極為重要的「分享」的概念，人在分享時會有一股正能量、放射快樂的滋場。 & 和靈歌一起前往時間的傷口，一起面對、接受、處理、放下一切傷口，然後「成為每座城市共有的路名／成為某些人的原諒」，也就是和解！人生最終與自己、與萬物和解。 &
從葫蘆到瓢：亦步亦趨的詩篇(簡體中文版)
本書選編趙鴻天詩集，包含365首詩作：初芽集 16首、追夢集 20首、循唐詩格律─絕句 52首、律詩88首、填宋詞詞牌 50首、和元曲之音 26首、抒自由筆意 8首、鴻爪雪泥 56首、地久天長40首等。
風土：寫給島嶼的詩
◎白靈： 王宗仁此集很像一本以優美詩句編織的心靈的涼蓆，和用精緻意象圍繞出的一軟座蒲團，要你入席小坐，闔目寧神，體會織入的清涼和安詳，聽聽席上每一絲每一針草葉如何將原初天地神人透過風土，把不同季節的氣候、把小鄉小鎮的景色編進其中。 & ◎林廣： 本書通過作者的走訪與觀照，介入每一地域的核心。在技法上，他注重寫實，但也不排除「燒製各種想像」，藉此創設地誌有情的風華，但他始終「信守永不離散的語義」，因此不管真實或虛構，最後都回歸於對土地真誠的愛。或許這才是活著的地誌，也才是王宗仁《風土》真正想傳達的訊息。 & ◎蕭蕭： 所謂家鄉，一般人都會以為是自己的出生地，也有人說是祖先流浪的最後一站，向陽的〈立場〉則以「人類雙腳所踏，都是故鄉」，王宗仁顯然也接納這樣的說法，此書即是他是親履台灣這片土地後，一個詩創作者情義仁心的體現。王宗仁的《風土》，是常民的風土。 & ◎內容歸納： 本詩集共分四輯，由臺灣北部、中部、南部、花東及外島依序排列，方便讀者閱讀作品。詩作內容為求變化、代入更深的情感，所以不拘泥於第三人稱的書寫方式。此外《風土》僅能歸納為上冊，下一本地誌詩集王宗仁亦已經在籌備中，期能完整構繪他心目中「故鄉」的風土、人情。 &
治療課
以手指輕扣我身體的空谷你能聽見被蛀光的枕木，鏽蝕的鐵軌傳回來的聲響不論是做一件事情，還是愛一個人，我們都會全身心地投入進去，讓自我降低到幾乎沒有的地步。這往往在內心深處形成一個永遠不會愈合的傷口，讓人迷茫，夜不成寐。城市是一個實實在在的東西，我們卻可有可無。我們不再像廣場的鴿子那樣三五成群地落在一個地方，生活逼迫我們各自拘束自我於辦公室、臥室以及療傷止痛的黑暗中。人的存在感的喪失，每個人在自己身上隱去，很快，我們會變成電腦屏幕上的影子，或者，它們比我們更真實。在自己與世界充滿隔閡的剎那，被拋離緊張的身體之外，那個水泡般的靈魂的壁壘越來越稀薄。災厄不斷的這一年，疫情讓人與人之間的連結更為疏離。但真正的災難不是地震、海嘯和瘟疫──而是人心。我們已經無法互相看透，對面不相識了。每個人都在自己的幻想中擺動，卻不知道這樣的擺動，只是空虛。
時間情書
醫生詩人曾元耀又一抒情力作。變動的年代，他以詩記錄，盼望能在潺潺的時之長河裡，訴盡對島嶼的低語告白。 「你努力嗅聞獵場與棲息地的距離／預測回家的路徑／你從夜行的丘壑出擊／爪痕抓破公路／可是你的身軀，最後／還是被公路所切割」——為島嶼罕有的貓科動物哀禱 我們都想尋覓時間的意義，但我們僅能無欲且無求地直面當下，日子才會緩慢地往前推移。曾元耀踩著輕巧的步伐，駐足於山海的勝景，穿梭於城市的光景，記錄並書寫著台灣持續發生的事。 本書特色 ★本書收錄榮獲吳濁流文學獎、鍾肇政文學獎、新北市文學獎、後山文學獎等大獎的作品，曾元耀以敏銳、沉穩的筆觸書寫那些現在進行式，記錄每一段無法替代的時光。 ★詩人曾元耀又一抒情力作，多為紀錄環保、生態等議題的地誌詩。 &
劫後書【限量書盒簽名珍藏版】(拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典)
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作「我知道一本書闔上的地方必然有另一本書被打開直到我們每一個人都是一本辭典」「劫後重逢，最怕的是見面不相識，笑問客從何處來。但有詩為證，我們定能辨認本來面目，詩是明月，我們就是起伏的千巖。」本書收錄廖偉棠二〇一八到二〇二二年間作品，分為三部詩集：拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典。孤魂的傲氣與特立獨行，「台灣」──拓孤之地遍路上沒有人是倖存者，「大疫」──凶年巡禮母語是她們最終的倚恃，「香港」──母語辭典拓孤之地，以台灣文化為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史及歷史，以詩歌形式再次詮釋近代化歷史中的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……等曾經燃燒的火光。懷抱各自理想的眾人，如何面對台灣，形塑台灣。凶年巡禮，以至今未察成因，有史以來最險峻的傳染疾病，新冠肺炎肆虐期間，人如何看待生離死別，國家機器又如何（吃力地）運作，先天下感知的詩人該如何扮演稱職的角色？思索生命，判斷價值，為人類發聲。母語辭典，身分是漂泊者終須面對的問題，從中國到香港，香港到台灣，詩人如何尋求自我的認同。從香港近年來的轉變中，回溯記憶和過往的風土如何影響一代人。二十一世紀的世界，繼續存在著離散的群眾，持續編纂著我們的母語辭典。
小莓子的碎歲念戀
可愛女子的詩文創作，每篇都有其背後的隱喻或故事，並穿透生命與情緒，藉由文字療癒。◎每一個階段，每一個經歷，都有開心幸福和順遂歡喜的時候，也有挑戰考驗和痛苦困擾的時刻，但是無論處在幸福開心裡，或者痛苦絕望中，始終懷抱著感恩、祝福的心態，成果自然會出現。◎作者真誠的把對周遭人事物的感受或天馬行空的想像用文字呈現出來，並透由文字療癒自己和別人。創作是一個療癒的管道、出口，細細體會，融入進去，每一篇，都有其背後的隱喻或故事，源自聽到、看到、感受到每個人、事、物的存在。小莓子的祕密小宇宙格子裡住著治癒百病的小小孩箇中滋味，品嚐過的人才知多精采快樂的人請進來，製造歡樂散播愛幸福的人請進來，分享確幸的愉快憂傷的人請進來，傾聽擁抱溫暖在生氣的人請進來，不吐不快得釋懷迷惘的人請進來，目標遠景腳步邁小小孩，療癒心靈突破生命的阻礙我思～故我在
後來的你，好嗎？
◎這是姵綾與莉塔一場生命盤點的修練過程，相知相惜的驚喜。 【本書簡介】 《後來的你，好嗎？》是我的第5本詩集亦是我和雲遊畫家—陳美珠（莉塔）的詩畫共創。莉塔老師習畫、作畫已逾20年，在人身暇滿之餘，藉著畫筆滌靜心靈，修身養性。一次又一次豐富深邃的色蘊堆疊出她對生命的感悟以及對於廣袤大地的悲憫與關懷之心。在編整的過程中，有相契的喜悅、有矛盾的交錯，更多的時候，我們被彼此釋出的包容與善意所感動。然，這對於我們而言，不只是完成一本詩畫集，更是共同歷經了一場生命盤點的修練過程。我們深信，上天總給我們最美好的安排，包括與你偶遇相知相惜的驚喜。祈願藉著這本詩集作為媒介，讓我們一起見證，生命有其無限的能量及開展的可能性。
行旅
微雨從福德祠往南一路飄落 閭巷內仍微溫著百年前的香火 簷下的石獅炯炯注視 詩人行踏台灣土地，發出對島國最真誠的禮讚謳歌 & 詩人向陽延續對本土的關注，細細描摹雙足所踏之地。全書分為二卷：「卷之行旅」以清新質樸的文字遍遊台灣風光，刻劃土地與人文之美。從打狗舊驛到冬山河夕照，自溪頭竹林至基隆港風，步履所至化作和煦詩篇，以文字呈現一場動人的「看見台灣」。「卷之茫霧」以個人的惆悵情思為引，而後重回歷史現場，回溯乙未割台、白色恐怖甚至太陽花學運，召喚蔣渭水、陳澄波、楊逵的命運軌跡，走過台灣坎坷飄零的身世，也在個人與族群前路未明的濛霧中尋找前程。 作者以地景入詩，目光卻穿透景物，凝視伏流其後的過往。在文字間疊合時空，宛如重複曝光般共構族群鄉土的記憶空間。多篇詩作可見詩人對於形式的經營，層疊遞進的詩句與歌謠式的呈現令誦讀朗朗上口。華語與台語兩種聲腔在對應的篇章中以迥異的語言質地重構同一主題，也在混用中尋找台灣獨特的發聲方式。 集中多幀彩圖映照出作者眼中的風景，落筆成稿的詩心則寓於手跡。另收錄向陽於天理台灣學會研究大會的紀念演講稿，由台灣新詩語言的「歧路」現象談起，回顧個人的創作歷程，包含吸納中國文學資源的《十行集》、重新認識台灣文化土壤的台語詩、對島國歷史記憶再思索的長篇歷史敘事詩……指出其中曲折的後殖民思考心路，冀求以詩歌展現對時間、空間與人間的真實映照。附錄為崔舜華訪向陽專文，跨世代的詩人會遇，為讀者描摹沉穩自在卻不失童心，緩步踱過漫長文學之路的創作者形象。 本書特色 ★&& &詩人向陽以台灣風土之美入詩，穿梭時空，見證所踏土地的歷史光影。 ★&& &隨書附贈限量精緻手稿紀念書卡，採用從英國百年紙廠進口的特殊黑卡紙，沉穩黑色搭配霧銀字跡，呈現向陽〈行旅〉曲折幽微的追尋心跡。 &
2022臺灣詩選
1 主編林婉瑜，是臺灣41年來、持續一年出版一部「年度詩選」的過程中，第一位、首位女性主編。2 書中所選詩人，都是一時之選。是受到讀者喜愛和矚目的詩人，也是在文學史中具有一席之地的詩人。3 「封面」和「內文版型」，風格細緻、活潑、大器。以「現代感」和「活躍的視角」進行設計，對當代讀者具有強烈吸引力。《2022臺灣詩選》，闖蕩「詩」的多重宇宙曾幾何時，「詩」已經不再封存於詩集中，「詩」經常從紙頁躍然而出，新鮮立體的，出現在你我生活周遭：在捷運車廂內、在一本學術論文的研究主題、在學子的課本或個人手抄的詩行裡、在學測大考的國文試題中、在劇場或裝置藝術的跨域合作、在流行音樂歌詞裡、在影劇視覺的跨界融合、在社群媒體的轉發分享……。我們經常被提醒：要分清楚「需要」和「想要」。而在此時代，「讀詩」既是想要，也是需要。詩作為一種「動人的」、「個性化的」、「深邃的」語字創作藝術，詩中的思緒和觀點，總是把「平常」變得「不尋常」。詩帶來的力量和衝擊，衝破了我們日常視野的畫面，露出了其下蘊藏的：新鮮的情感方式；獨特的意志和信念；對現實的詮釋介入；生活和生命更多的可能性。詩讓我們知道：生活更深，生命不只限於此時此地。《2022臺灣詩選》由詩人林婉瑜主編，精選77位跨領域、跨世代極具代表性的詩人。77首詩展現了：多種視角、多元開放觀點、前衛概念、意象的驚奇、多變而深刻的語言技藝……，是2022年臺灣文學成果的豐饒展現。每一首詩，附有「詩人簡介」及「詩人創作自述」。書末收錄了：學者奚密教授，針對書中五篇作品撰寫短評，引領讀者感受一首詩的個性、表情、技巧、情境和去向。打開《2022臺灣詩選》，和精彩的當代詩人們一起闖蕩、漫遊「詩」的多重宇宙。
時間的光影
以文字見證日月光影無情地流轉，見證我們曾經脆弱地活著。 本詩集以時間為軸共分五輯，書寫2000年至2022年間的生命經驗，有對親人深切的思念、有對時事嚴厲的針砭、有對人性精準的拷問。我們不僅能從中看見作者的成長變化，亦能看見時間在他身上留下的痕跡── 我是一具躺臥在時間曠野的腐屍 在這裡我聽到歲月蕭蕭的風聲 日月光影無情地流過 我在這裡逐漸地腐爛 身上盡是情色與暴力的瘡斑 靈魂陷在這惡臭不堪的肉身裡 不得飛翔 且讓惡鬼和夜叉吃掉我的腐肉 且讓鬼火焚燒我的骨骸 不曾留下些什麼 一點不剩地乾乾淨淨 像是在陽光中蒸發 魂魄至此得到了救贖 &
一枚繡花針在肋骨間穿行
「他的詩想像力豐富，譬喻常常用得奇特而精準，創意令人拍案叫絕。 古今中外、天上地下都是題材，俯拾皆是，無一不可入詩。 他的語調時而幽默俏皮，時而嚴謹端正，但讀者總能察覺背後一顆悲天憫人的心，一顆真心——抑或是一顆童心。 天地之間的人事物，都是他關懷的重心。」 ──彭鏡禧 & &
漫遊：張冠詩集(國際英文版)
Roam is Zhang Guan，s third poetry collection after A Secret in a Distant Place and Train, Time and Imagination.The book describes not the experience of the body, but the inside world of the mind. The author saw a variety of objects in his room and then he was deep in thinking and introspection about life.The book includes 11 parts. Every part includes 10 poems. Each poem is named by the item in his room.《漫遊（國際英文版）》是張冠創作的第三本詩集。詩集描繪的並不是身體的旅行，而是思想的旅程。作者在自己家裡，看到屋子裡面的各種物品後產生了對生活以及人生的反思與思考。詩集分為十一個章節，每一個章節有十首詩歌，每一首詩都以房間裡的物品為題。
如此歲月：洛夫詩選(1988-2012)(增訂新版)
寫詩超過六十年，洛夫不斷錘煉詩的語言，進而營造無邊的遼闊意象，更由現實中翻轉出超現實的詩情，奠定了個人的特殊風格，詩壇美稱他為「詩魔」，影響一代又一代的新詩創作者。 & 本書收錄洛夫自選一九八八年至二○一二年間的一○四首菁華詩作，尤其晚近作品超脫現代而回歸質樸，語境更為純淨老練，多采的形式通古今上下，真摯的內容究天地人間。包括傳誦兩岸三地的史詩鉅作〈漂木〉、突破文字局限並造成模仿風潮的隱題詩、融古典於今日的〈唐詩解構〉，以及包裹濃濃父愛的親情詩作等等。書中呈現寬廣的詩世界，思想深邃、表現手法繁複多變。詩壇如此評稱：「從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性。」&& & 增訂新版收錄陳芳明〈我的洛夫閱讀史〉，以讀者角度細訴人生不同階段對於洛夫詩作的深刻領悟 & 本書特色 & ★ 詩魔洛夫繼《因為風的緣故：洛夫詩選（1955-1987）》後的生涯代表詩作選集。 ★ 收錄洛夫創作年譜。
思念指南(隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙，兩款隨機出貨)
｜Instagram 8萬粉絲矚目期待｜ 否思首本詩文創作 ──所有傷心都值得一提，我一直是這樣想的。 親愛的， 你不會知道需要多少勇氣才能告訴你我很想念你這個事實， 而你也如我想像的、理所當然地拒絕了其他的可能。 我想給自己一個擁抱， 告訴自己我已經做得很好了，已經說出想說很久的思念了， 我是個更好的人、我變得更完整了，這樣就夠了。 這樣就夠了嗎？ 收錄逾90篇否思全新創作、精選詩文、攝影作品。 關於想念、關於生活、關於憂傷、關於愛你。 一廂情願｜ 這次載你回家／我就不再繞路了 醒來前我還以為是你｜ 我把一切都做得很慢／走路很慢吃飯很慢／傷心得很慢，很慢 而時間很快季節很快／路上的車很快／你走得很快，很快 我記得那天很長／說的話很長眼淚很長／你在我夢裡待的很長，很長 而表情很短回憶很短／剛剪的頭髮很短／ 說出口的永遠／永遠都很短，很短 薛丁格的IG摯友｜ 只要我／不用摯友限時動態／你就不會知道／ 我們的關係／死掉了沒有 欸，我很想念你 06｜ 一個人的時間太多了，醉了又醒、醒了又醉，還是忍不住想告訴你一些生活的瑣碎。原來的一切都好好地擺在那裡，怎麼會我們就這麼走到了這裡？我想了很久還是沒能明白。 時刻推薦 4Samantha 莎曼莎｜攝影作家 李豪｜作家 知寒｜作家 康士坦的變化球｜金曲獎提名最佳樂團 謝知橋｜路人 （依首字筆畫排序） ■ 隨書附贈「隱藏的思念」詩貼紙 共兩款，隨機附贈一款，每款四張貼紙，每張皆為不同文字 昭然若揭款（透明底黑字）：四首未收錄於書中的段落，思念是毫不掩飾，直達真心。 藏無可藏款（黑底透明字）：四首未收錄於書中的段落，思念是隱微壓抑，害怕顯露。 最外圍尺寸：10.5*8cm 材質：PVC透明貼紙 &
隱於詩
顯露於詩論，隱藏於詩句 ──評論學者楊宗翰首本詩集 & 楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。 & 他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。 & 寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。 & 在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。
花長出了骨頭
鄉愁是一杯茶，鄉愁只能是在無人的暗夜的一縷清香，將遠離喧囂世界的我們一點一點溶解。鄉愁是茶，總在苦澀中帶著那麼一點甘甜；鄉愁是茶，但卻不會愈沖而愈淡。漂泊，因此有了思念；客居他鄉，而心總在故里。故鄉的印象常與現況交疊，思鄉情懷，引起旅居異鄉遊子的共鳴。人生的意義隱匿在一草的枯榮裡！無論你曾如何高傲地站在塵世，或是你曾自如地在繁華之上行走，都和一株草一樣，吸收同樣的陽光和雨水，百年之後，最終還是回歸泥土，仔細想想，人的一生不如一草，草有根，尚待明年，而人歸塵，就是塵了！一生的故事，首章和末節都好寫，也都難寫，中間的故事又如何鋪陳？主角又會用什麼樣的姿勢飛翔？如何盡力經營生活？在天空更安靜的時候，在山林更沈默的片刻，我們可否從容？可否在從容中詩寫人生？《花長出了骨頭》大多都是小詩，有人間煙火味的小詩，讓大家都讀得懂，讀得動心而聽到人間的聲音。很多詩都以白描的方式，把故鄉的一物一景都寫進詩裡，故而有了一些敘事意味顯得更真摯，感人的抒情就含在這安靜的描寫與敘述之中。鄉愁總在不經意中撥動讀者心弦！有了真情，借得好物，一首詩自然生存了。比如「喇叭花」這首詩，一家人的團聚和分離通過大自然的花的聚集和分散輕淡地帶岀，不道別，不敢道別，又不得不道別，於無聲處聽悲鳴。"大哥說/這些喇叭花/如果擠在一起一大片多美/我看到一朵喇叭花/在風中獨自搖曳/想起 /過幾天我又要離開了"。詩集中有很多這樣樸實、安靜的小詩。
非浪漫的暗戀：張堃十二年精選詩集2009~2021
張堃起初和沙穗，連水淼、鄧育昆等辦過《暴風雨詩刊》，後加入《創世紀詩刊》為同仁，至今詩的經歷，幾乎已達半世紀之久。但其中年舉家移民美國，並延續在臺灣從事的國際貿易行業，一直奔波在世界各地，因之在臺灣詩壇只能像候鳥一樣偶爾短暫回來一棲，他的聲名不特别響亮，也就不足為奇了，但是他的詩和用來充作詩的材料，也就特別與守在這個島上的詩人不太一樣，因為他有遊歷四方，眼觀萬象所獲得的豐富詩材，和不同的感觸。因之讀他的詩就有不同的況味。 最近張堃整理近年來在各詩刊媒體發表的精選詩作，出版《非浪漫的暗戀》的精選詩集，以作為對自己和對臺灣詩文學追求的一個旅程交待，也為未來繼續的詩文學前程另譜新章，認真的詩人對詩的追求總是這樣步步為營，永不倦怠的。 張堃一生熱愛旅行，在旅行中工作，有空就寫詩，詩是他行旅的軸線，生活的動能。全書計分九卷，卷一：青花瓷，卷二：廣場，卷三：與羅丹一起沉思，卷四：七里香，卷五：旋轉木馬，卷六：紐約地下鐵，卷七：空了的戲台，卷八：非浪漫的暗戀，卷九：金閣寺倒影，每卷的卷目都是該卷中心篇名，只有非浪漫的暗戀放在卷八最後一篇，也成為全書書名。 張堃除了擅寫親情，勾勒那時代父母親背影外，另一出發點便是從生活出發，觀察人事物，詩歌出入各生活場景，飯店的椅子，客廳裡的萬年青，池塘裡的睡蓮、半空中的風箏、春去秋來的季節、三伏天氣、一旁久立的青花瓷，都是他詠物興懷即時即景素描對象。 整體而言，張堃在記憶、時空場景、旅次中，觀察人事物，從生活化主題著手，兼及人生不同階段所經，加以觀察。即使老病死等主題，也不給讀者巨大的內容負擔，也不設曖昧不明語言障礙。總以繪畫素描之筆，付諸清簡輪廓，給讀者以明晰質感印象。 而張堃在敘事過程中，有時以故事方式處理，即使小景小詩，也賦予變化。適時取材故事的一些點，來安排情節。安排故事的方法叫情節，情節使事件發生有先後順序的安排，營造內心與外境，使之有連貫性。 對於不同的人來說，世界具有不同的意義：非詩人所面對的世界與自己的關係基本上是淡漠的，他們只能在世界的外面徘徊；而世界在真正的詩人面前則是敞開的，同時詩人也向世界敞開了自己。於是，詩人不是簡單地面對世界，而是由於世界與自己的相互敞開而彼此進入，當張堃的新詩選集《非浪漫的暗戀》呈現在我們的面前，感覺他一直是在敞開的世界裡踽踽而行。 &
昨夜涉水
愛與痛、甜與冷、光與黑暗& 閃爍交織 打開知名不具的邀約，敬請進入蘋芬的詩之靜室 && 《昨夜涉水》曾入選楊牧詩獎與周夢蝶詩獎決審。集結三年來精選的四十首詩作，詩集以時間與物質為題，指出一種往昔的、已過去的銘刻。 & 夜的記憶浸染著昨日的情境，以「涉」的方式試圖抵達、碰觸，進而重新廓清詩的疆域。「涉」是交涉，與蒼莽世間與紛雜人群交涉，「涉」也是涉險，未知在不遠的前方，溺於其中同時，觀看著那不斷掙扎的自己。「涉」是牽涉，我們無不牽涉著他物、他人而傍於某個自身闢出的角落。然而，「涉」也是徒步渡水，撩起衣襬，肉身實踐。水不歇的流動與向下滲透，它有其命定卻也開展出自由的新局，它充盈著孕生與湮滅的每一個瞬間。 & 輯一以「鏡子」為主標，也是詩人迷戀的意象之一。人世間種種關係如同兩面相對而立的鏡子，在彼此身上無盡的投映出鏡像；輯二「致不具名者」，以詩創造對話、溝通，拓寬思考的餘地；輯三「木質與雲堆」記錄著置身異地的陌生化經驗，從高度發展的都市到靜僻的村鎮，共同架構出旅人之體所感應的他界視野，延續與深化。此部分的詩作寫於詩人為期一個月的日本旅途，以日常身體感的變化為問題核心，探索人在移動與停留兩種狀態間，如何實踐「平常」生活與「美學」經驗，勾勒出「旅行」背後的遷移、安頓命題。 & 李蘋芬曾表示文學對她來說，是生命中唯一讓其有活力的事情。她表示，寫詩的過程就是不斷「問問題」，但「詩」卻無法立即提供答案。而讀詩也像是在尋找解答，詩人告訴我們，解答除了在詩中，其實也就是『好好生活』。」如詩人栩栩讚曰：「藉著詩，蘋芬翻開身體與日常風景的內面，從細微夾縫處一再遞來無數物象與抒情，向我們報信。」 & 好評推薦 & 王姿雯、林達陽、馬翊航、吳緯婷、栩栩、楊佳嫻 詩心滿溢推薦（按姓氏筆畫排序） 曾琮琇 專序導讀 & 王姿雯：「在愛與痛的不斷陷落中，讓沙漏靜置，讓落下的意識漸成珍珠，那輕盈珠玉般的痛感，將碰觸所有進入這一靜室的讀者。」 & 曾琮琇：「陳義芝形容蘋芬詩有聰敏的純真，唐捐指她化日常為神話；《昨夜涉水》保有這些美好的質素……我感覺像蘋芬這樣，有強烈身體意識的詩人，『涉水』象徵著詩人以最原始的身體動作觸探『語言最遠可以走到哪裡』的決心。」 &
奔蜂志
偶爾請天光雲影週末喝一杯，喝全部的夜，以壯形色。 偶爾請悲傷站好，為它整衣，以便漂漂亮亮地適應人生。 & 李進文首次跨域──詩與繪畫共舞。 & 釋放藝術的體例，打開意象的邊界，放寬詩，擴充美學。 他著眼於時代，時時保有真誠的玩心…… & 奔蜂──取自《莊子》，即小土蜂。 & 小小的土蜂也有自己的「志氣」和「志記」──人小心大又何妨？困難做到的夢，才是值得尊敬的夢，試著改變現狀，不循熟知的路線，即便迷路亦無悔。 & 「自由體」的語字迅疾如小蜂，不停滯、不固著，亦不守規矩地飛舞，而其精短刺人，恰似蜂針！ & 李進文透過詩與畫的並陳、結合，或者即時互動，開闊詩意，想像力超展開。 & 語字與圖像，或拮抗或敦睦，甚至共舞──他帶領意象團隊，切換視角，觀照他者，剪輯人生，鼓動戲劇張力，穿行於留白與空隙……。因為美的構成和達成，必須是一種意料之外、邏輯之中的動態平衡。 & 他將不同的形式、觀念、感情融為一個複雜的綜合體，一個詩的小宇宙。 同時，透過寫詩與繪畫的儀式，尋找自己： & 天色是我的莫札特， 彈光陰，一路變奏。 一路變奏，種種創作， 皆是尋找自己的儀式。 種種自己，每一種， 可能比顏彩更多， 可能比輕煙更瘦。 & 《奔蜂志》全書概分三卷，共181首詩。卷一〔有意圖〕，共選51幅彩畫與詩結合，其下三個小系列：「謀畫詩」、「流露樣」和「動靜色」，圖文交響，跨域創作，以壯詩觀。卷二〔搗語聲〕，暗喻「島嶼聲」、「禱語聲」或「搗雨聲」，涉事亦涉世，調動視角，睹微知著，幽默自適。卷三〔瞇日子〕，直面人生的憂疑，回應中年的叩問，綠化字語的荒漠，且自尋常市聲開墾另類異音。 & 本書特色 & ․李進文現代詩「自由體」三部曲之最終篇章，亦最具挑戰。首度跨界，以畫作詩、以詩詮畫，兩相撞擊、提升、詰辯和再生。生活就是他的史詩，以多元技藝，寫出島嶼的詩。 & ․意匠的心！跟著美術設計回到紙書時光，感受視覺、觸感和氣味裡的溫度。自在而有機的排版，無固定模式，具動感，像詩；以裝幀創意回應內容，如對話。書衣的小蜂，用牠微小的力量牽動湖面的漣漪、掀起書本的折角，讓我們閱讀，一同朝往奔蜂的志向。書內頁三卷依詩畫內涵，採用王子雪嵩、日本書籍及彩虹色紙三種紙材印刷，以「有形」將讀者帶入「無形」的優雅、沉浸式的讀詩狀態。32開本，易於攜帶，隨性展讀，四處想像。 & ․榮獲國家文化藝術基金會創作補助。 &
詩人手記
青年詩人謝旭昇直追里爾克、七等生 反小說、反詩的破格之作 當代華文創作中罕有的沉思式作品 阮慶岳、孫梓評、廖偉棠 驚喜推薦 《詩人手記》係以詩人為尋訪對象，在和詩人接觸之時，透過觀察和臆測所創作之文本。詩人作為一種在社會中沒有明確身分的身分，等同於潛藏於社會的各種角色之中，故《詩人手記》可謂「真實和虛擬的混合物」；同時，對詩人的語言的轉譯，使得此書作為「小說和詩歌的混合物」；再者，社會在摒棄詩人身分之際亦需要詩人作為其他社會身分之映襯，故此書亦為「社會之所需和 社會之所不需的混合物」。《詩人手記》企圖打破文體的疆界，以「語言」和「結構」 以及引導讀者的「觀看的方式」，帶領讀者朝向文學的核心進行探索，窺探詩人亦是社會各種角色的生活，與此一探索的心理過程。 全書採一二兩部雙線並進方式編輯，創造閱讀的全新體驗。 ＊本書獲國家文化藝術基金會補助 推薦語 是從肚臍眼鑽進入自我體腔的漫遊，是奧德賽般的心靈地道探險，終點亮光是蔓生的存在所以苦悶的思索，是詩與小說的美妙合體。——阮慶岳 當代華文創作中罕有的沉思式作品，且在沉思中保持著疏離與反諷，搖擺在散文詩與掌小說之間，不意間洩露了反小說與反詩的魅力。——廖偉棠 &
白晝之花
孤獨的人是 照耀黑夜的路燈 讓身邊的人都變成過客 他光明的站在那裡目送 他們走入深沉 再也回不到同一條路上 《白晝之花》是楊瀅靜最新的詩集，不僅延續了前三本詩集的抒情風格，更增添對社會面的關注。在這本書中，作者體認到個人無法置身事外，面對天災人禍、疾病、戰爭等挑戰，最終體會到自己並不「獨立」，仍是眾人之一。詩集共分為五輯，短詩在前，長詩在後，充滿了情感韻味和畫面，短詩尤其能夠帶領讀者進入詩人的精神世界，而長詩則通過情節、情緒的編織和詩行的穩定順暢，將詩歌中的故事講述得淋漓盡致。 這不僅是一本表現個人情感的詩集，也是一本社會關懷和思考的作品。讓讀者重新思考自己與世界的關係，體驗到作者對於人生和生命的探索，相信讀者能夠在詩集中找到自己所喜愛的作品。 楊瀅靜：「寫詩的人與讀詩的人，他們未必能在同一條路上通行，卻能挑選各自適合自己的頻道，寫詩的人釋放了想像，而閱讀的人得到了撫慰，雖然最後對於詩意的理解可能不太一樣，但都各安其所，從同一首詩裡，擁有了殊途同歸的歡喜。」 &
歌謠與中國新詩：以一九四○年代「新詩歌謠化」傾向為中心
歌謠與二十世紀中國新詩是一個歷久彌新的話題。自「五四」起，新詩取法歌謠構成了二十世紀詩歌史上一條或隱或顯、或穩健或激進的思路。本書對新詩取法歌謠的歷史譜系及其內在文化動力進行深入描述，並以何其芳、袁水拍、李季、阮章競為個案，透視一九四○年代「新詩歌謠化」傾向內在的糾葛；最後從新詩取法歌謠的立場和閾限角度對這段資源糾葛史予以理論反思。概言之，將一九四○年代「新詩歌謠化」傾向置於新詩取法歌謠的歷史譜系中，闡明它在歷史語境中的位置，又敞開研究對象本身的復雜性，進一步把歌謠與新詩話題問題化和歷史化。
致在蜻蜓地的茜蒙
我說緣，即是舟渡，即是列車，即是城市，即是尋常百姓的一家，是灰犬長途巴士，亦無不可。我們轟烈愛過，稍帶了一丁點情仇愛恨，那顯然是不夠的，倘若愛恨不漸漸回復平衡，即使我們爬遍不同的子宮，變面千百次，世世尋尋伺伺，等盡緣起，彷如蹲坐在冷清的地鐵站，等待根本不會出現的果陀。胸臆中不平不暢順的橫山河川，千萬年銼尖磨損，仍然是不夠的，沒有如是簡單的緣聚緣散。所以愛情是寫在嶺上之風，湖川之面，連羚羊掛角的皮相也看不到。有寫在波濤大江，驚破一天雲影星河的愛情嗎？經典式的故事，也不見得純屬浪漫聯想，總之，有想像的存在，就遠比想像更高端，崩城越國的現實愛情，就總是應緣而生。
早期新詩的合法性研究
本書主要討論了早期新詩在發生之初如何確立自身合法性進而建立詩歌話語據點等相關問題。本書認為，早期新詩合法性的尋求是從外部和內部兩個向度展開的。「新詩」的現代想像、「新」與「舊」的攻防、「新詩」概念的形成、媒體對新詩傳播的加持、新詩壇的內部辯難、早期新詩的形式探索、詩歌翻譯的支持等等，都構成早期新詩尋求合法性的題中應有之義。考察在這些問題之間產生的摩擦、糾纏、碰撞，不僅能夠在歷時性上勾畫出早期新詩合法性的軌跡，也能在共時性上對現代漢詩的發展歷程作一種整體性觀照。
無題之後更加幽深的小徑：人間魚詩生活誌特刊
◎ 詩人與詩，如小徑般引人探詢的幽深——「人間魚詩社」首倡實驗性新詩型「六行詩」，並以「無題之後 更加幽深的小徑」為題推出特刊，此特刊為新詩型之新《嘗試集》。封面以藍色、綠色為主調，象徵新春到來，大地的嫩綠與陽光沐浴下，無限深遠的小徑。而45位六行詩創作的詩人頭像現於一片綠意之中，其詩與內在世界也如小徑般幽深，引人探詢。
燈把黑夜 燙了一個洞
讀了讓人微笑的詩句 獻給依然保有詩心與童心的每一個你 拄著光散步的女孩姜二嫚，帶你發現，生活和世界裡的妙趣與靈動。 她被喻為00後天才小詩人，部分作品成為網路熱傳的金句， 被譯成英、德、日、韓等文字。 透過這些單純、有趣、美好的詩句， 讀到一個孩子眼中的世界，以及她寫給這個世界的真心話 ▋靈光 ▋ 燈 燈把黑夜∕燙了一個洞 & 孤獨 我站在人群中∕孤獨得∕就像P上去 掉在餐桌上的食物能不能吃 要看有沒有人看見 ▋生命 ▋ 蝦餅 人生就像蝦餅∕有時你沒錢∕看見老闆在那裡賣∕等你有錢了∕他已經不賣了 陀螺 公園裡∕有個叔叔∕在抽陀螺∕一鞭子下去∕太狠了∕陀螺倒地而死 夢（之二） 買了塊豬皮∕釘在牆上∕用來練拳擊∕每當拳頭打在豬皮上∕很遠的地方∕就傳來一聲豬的慘叫 ▋發現 ▋ 茶香 我拿著一杯茶∕聞了很久∕茶香∕遲遲∕沒有趕來 海 我在海裡游完泳∕回到岸上∕再把泳圈上的海水∕用毛巾擦掉∕擰乾∕還給大海 光 我打著手電筒散步∕累了就拿它當拐杖∕我扛著一束光 &
日子伸出利爪我用隕石磨牙
我希望我們活到足以是人類 活到世界自己去證明 錯的是世界 而不是心靈的脆弱性 ──〈一部分〉 顏嘉琪第三本詩集，收錄九十二首詩。 詩人以平實的語言，於廚房速寫，於冬夜烤一顆橙，於夏日沖一壺耶加雪菲，於密封的玻璃瓶裡發酵荔枝酒。前往空屋的路途上，走近街頭的露天理髮院，走入鐘錶師的宇宙，在日子的慣性裡齜牙咧嘴。 親愛的妳知道嗎 有個世界在妳之前 一再阻擋我們成為 妳的一部分 這個世界以血篩檢愛的成分 允許我們放棄自己 卻不允許我們是 平凡的人 ──〈史前時期〉 詩人汲取性別、婚姻平權、撐香港等場景入詩，然有更多詩作關注老人、農業、自然與社會少數等議題，試圖從中勾勒、臨摹種種生活紋路，讓詩的鋪陳有如攝像鏡頭，記錄多面向的真實。 影子十分服貼 按下指紋，甘願隱身於 一紙合約 我們是僥倖縫回的 真正的新人 ──〈新人〉 &
越到越晚時
向人生投一把鉛字， 伴隨歲月悶燒，熬煮，磨練，拋光…… 餘下的便任由諸位品嘗。 本書收錄詩人辛牧1967-2021年間之創作，透過詩作鋪演詩人的生命跨度；閱讀他以詩凝睇世事擾攘，見證歲時遞嬗，記錄人世興衰以及日常中的吉光片羽。於是全書遂有了溫度與記憶，展示了一位八旬詩人一路走來的寫作履跡與創作生涯。無論是長句或短箴，字字皆是詩人熬煉人生所換取，即使屆臨暮年依舊孜孜以求，成就最凝鍊的文學生命。 本書特色 收錄詩人辛牧1967-2021年間之創作，展示一位八旬詩人一路走來的寫作履跡與寫作生涯。 &
火光
你是有曲線的燈 我在黑暗中摸索 讓萬物充滿明亮的時刻 & 從愛慾、自然、到故事，詩撩起我們內在的光亮，很可能也是他人黑暗中的火光。 & 楊書軒把十年來執行企劃、流浪、縱身於生命中的種種挫敗和幸福，融鑄成詩藝，以詞語摩擦詞語，聲音敲擊聲音，意象繽紛、音韻細膩、奔放，詩中的結構，由小至大，如有機的蜂巢。 & 所有已逝的愛、遠去的夢和風景，彷彿餘燼復燃，藉由這道火光，詩人歌頌愛，更無懼於探討人性的矛盾與黑暗，只為穿過孤獨和痛楚，重獲一份勇氣與自由。 & 擎起火光，帶你走入愛與生與死背後，那明暗不定的地帶，與你偕行，在漫漫長夜中，點亮一棟溫暖明亮的小屋。 & ▌內容特色 & ● 封面攝影 拍攝於廣西瑤族山谷（為龍應台文化基金會．思想地圖流浪計畫）。 & ● 收錄得獎相關作品 2020時報文學獎佳作獎〈茱蝶〉。 2021林榮三文學獎新詩入圍〈塊莖〉。 & ● 收錄《火光》四輯：前兩輯為抒情之火，後兩輯，逐漸進入敘事和戲劇性獨白而擴大成為容納多重觀點的鏡像。 & 輯一、生生 引自《周易》：「生生之謂易。」藉由詩句化身成為亞麻、蜂巢、無花果、藍莓、塊莖等生生不息的意象，因為狂喜而膨脹，也因為疼痛而墜落。 & 輯二、火光 讓餘燼復燃，燃起暈船也無悔的熾愛時光。將「活」轉化成為詩之「火」，讓火焰一路燎入神話、歷史、燎入性與愛的核心。 & 輯三、偷馬 從抒情轉為敘事，亦像波赫士所言，融合詩與故事的吟遊之作。 & 輯四、老哥──關於「我」的成長史 以「成長文本」為概念，獨立成篇，又環環相扣形成長篇的結構。以「老哥」為引導者，展開從童年到成年，與世界種種衝突、磨合的歷程，為重生的「我」置入新的火光。
