青雪踏踏：孩子們的日常詩想
坊間有許多與「詩」相關的論述、教學與詩集，更不乏各式各樣的親子教養書，卻少見以「詩」作為互動媒介，實際將詩融入孩子們日常生活中的作品。作為一名詩人，也是一名母親，作者將透過獨特的角度，從懷孕到育兒，一路觀察孩子們的語言成長，捕捉孩子眼中的詩性光芒，陪伴孩子們體驗與創造生活中隨處可得的詩。生下孩子後，詩人成為了母親，與孩子們共同體驗日常中的「詩」，細數每個即興玩耍、創造詩與歌的片刻，並回望自己一路以來的寫作之路。「我總是偷偷記下孩子們口中的童言童語──那些與詩相關的點點滴滴，閃閃發光的語言互動瞬間，不但激發我的創作，撫慰我的心靈，更是我們深深影響彼此生命的證明。」
身故受益人之死
「穿山越嶺的詩句，飄揚在夜晚星空的角落。」 在深沉的黑暗中，給迷惘的人一道微光 我們從史前一萬年開始尋找愛，像活了一百萬次的貓 111年後山文學年度新人獎得獎作品 建檔、查核、體檢、照會、結案 經由核保的手續，一關一關檢視生命中的擁有和失去。 曾經的保險員，為在光明與黑暗中飄移的生命寫下的終身險。 在保險的流程中，受益人的健康與安危或許是最不被人重視的一環，儘管他可能牽動著理賠方向。曾為保險公司核保人員的張詠詮，在承受了過量的工作，歷經了情感創傷後，決定將過往的傷痛成為創作的養分。借用核保的流程，討論現代社會人際的聯繫與疏離，並且尋求自我的認同。《身故受益人之死》中，不乏他者的故事，更有敘事者的身影，置身於愛情、親情、友情、職場和家庭之中，最終演化成生命的詩歌。 本書特色 誠如張寶云老師在推薦序中所說，詩集名稱「身故受益人之死」是頗高明的障眼法，突顯了保險員並不保險，受益人並不受益。這也提供了另一種閱讀方式，從作品中去推敲，究竟敘事者想要核保的是怎麼樣的一張保單？ 現代詩多寫自身的感受，多從自我出發，《身故受益人之死》多有轉化他者故事，甚至有透過詩直接講述他人故事。 &
今年的夏天似乎少了蟬聲
哈金：我喜愛李有成老師寧靜古遠的詩歌。 他總能從細微平常的事物中發現盎然的詩意。 & 迷蝶與夏蟬，某些喧嘩，某些哀傷 詩人學者李有成 後疫情時代的抒情與敘事 張錦忠專文推薦 宇文正、哈金、孫梓評、張貴興、張錯、蔡素芬一致推薦 & 《今年的夏天似乎少了蟬聲》為詩人學者李有成教授的第四本詩集，收長短詩三十首，皆為上一本詩集《迷路蝴蝶》之後的新作，寫於2019年仲春與2022年初冬之間，平均每年創作十首，可謂豐收。李有成一向楬櫫詩無定法，看似自由自在，實則隱含諸多的內在自制與秩序，尤其是在詩形式與語言的實驗方面。詩創作雖屬極其個人的事，然而與其他文類一樣，詩也具有詩人所說的淑世功能。 & 本書是一卷抒情與敘事兼具的詩集，反映的是李有成晚期風格、詩觀與詩語言的延續。季節嬗遞觸動詩人感時抒懷的情意，詩即是時空交融（chronotope）的載體，收入本書的詩作有不少是回應疫情景況，其中與書名同題詩〈今年的夏天似乎少了蟬聲〉已點出疫情歲月前後的差異。疫情與時事重疊，李有成有感於世事時局紛擾，政客行事荒誕，「語言猥瑣」，詩於是成為抗議、諷刺、調侃的產物，為詩人藉創作介入現世與現實的重要媒介。寫詩雖然無法「為問題尋找解決之道」，但抗議、諷刺、調侃正是詩的重要社會功能。 & 李有成在他的詩中念茲在茲的是「秩序」。時光無序，但季節嬗遞，春去秋來，晝夜交替，自然界自有其邏輯，詩人無法阻擋時間運轉，但至少可以順時依勢而自我安頓，如生態池中疊起的羣龜。然而這幾年偏逢疫情肆虐，社會秩序為之大亂，對於人為的失序亂象，詩人看在眼裏，既無法挽狂瀾於既倒，難免感慨繫之，遂有集中感時、憂世、諷事的詩作。詩集的其他主題尚包括對時序、生態、離散、死亡等現象的抒發或再思考。 &
台灣現代詩美學
這是一本以美學觀照台灣現代詩詩史、詩作、詩論的重要論述。 全書共分三部。第一部「美學與歷史的辯證」，以美學檢驗詩史，以語言藝術驗收詩作。不把詩的詮釋套入理論的框架，不以政治意識型態左右詩的歷史定位。第二部「後現代風景」，以後現代雙重視野的精神，審視結構與空隙、意義的流動、意象的嬉戲等。以詩例導引讀者進入後現代主義的堂奧，反襯一般將「後現代主義」簡化成文字遊戲的論述。第三部「美學的歷史跡痕」專注於長詩，以及那些技巧「似有似無」的詩作。前者檢驗詩人的意象敘述能力，後者體現「表象看不出的技巧可能是最高的技巧」。 本書2004年初版，此次增訂/修訂版增添了多位詩人的討論，延伸了幾位詩人的論述，大幅增加了「似有似無的技巧」的篇幅，並完備了本書人名的「索引」。 &
生來憂傷
對不起啊& 終究沒能活成更好的人 活著如此沉重， 幸好，我們還有詩。 PTT 詩版 thankmilk 首部詩集， 收錄80餘首代表及全新詩作， 與創作背後的獨白。 & 〈中藥舖〉 將思念 三兩七錢熬成一晚 佐黃連睡去 你應當歸 否則我怎獨活 & 〈圓規〉 有一個人說 會跟你一起畫下正緣 但他卻在你心上刺了個孔 & 〈虎口〉 被用來形容 很危險的地方 例如馬路 例如跟你牽手時，碰觸到的那裡 這些都是我去過 很危險的地方 & 〈生來憂傷〉 當你死後 大家卻哭了 很奇怪 這明明是 你最快樂的一天 & 他努力活著， 把刻骨銘心的愛戀、哀傷、別離、痛苦， 以及揮之不去的孤獨，拾掇成詩。 其中有詩人活過的影子，也有我們的。
詩綿絮語：日記手帳
【詩，伴隨在我們左右】 你曾否想過 詩 其實離你很近 ? 每天的日常，加入一點對話，就會能更認識自我— & 編輯精選詩句X線上抽籤 —「心情保詩」， 為枯燥的日常 多一點保濕 74位作家X 261首詩句 讓詩走入你的日常。 & 【詩，從自身而來】 簡約的留白設計，在看似相同又不同的一天中， 每日一詩，滋養你的每一刻，陪你展開日常， 並與「新生代插畫設計師」— 曹曹Tsao合作， 4幅精緻插畫，以清新簡約的風格，詮釋異想的詩意空間— & 【詩，從質感開始】 選用線裝裝訂可180度攤平書寫， 巴川紙紙張輕薄，書寫感相當細緻，不易產生毛邊及暈開， 無時效手帳，益於彈性利用。 & 每個細節都獨具溫度與手感，屬於你的細緻。 & 本書特色 & ★74位詩人X261首詩句伴你生活， 「心情保詩QRcode」抽出你的今日詩情 ★新生代插畫家合作X 4幅精緻插畫 ★內頁採用巴川紙，無時效手帳，自在書寫 &
白馬與黑駱駝
美國哈佛大學講座教授——王德威& 特別撰序推薦 小說家駱以軍Ｘ詩人宋明煒兩地輕靈互奏， 綿亙奇想翻飛的詩境宇宙。 於此蒙塵時代，將現實光燁與晦澀織成雪地裡的銀河， 彼此互為投影，在微醺的友誼裡交換深摯的快樂。 這是一種奇妙的緣分。他們藉網路互通有無，談抱負談創作談情懷，每每不能自已。言之不足故嗟歎之，嗟歎不足故歌詠之，遂有了詩。他們的詩作有的空靈抒情，有的充滿人間氣息，原非刻意為之，合成一集，卻有了巧妙的對應。《白馬與黑駱駝》是他們各自跨越時空、專業、想像界限的嘗試，也是友誼的見證。 ——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授） ／ 冬夢裡的白馬，飛奔穿梭在我們說不完的故事， 暮色裡的雪，照亮記憶深處的密林⋯⋯ 白馬與黑駱駝踅走、重逢於詩行之間， 他們翻玩文明與藝術，寄託深邃情意哲思； 面對殘穢漫漶的現世，仍保有一絲純真的奢侈， 以及選擇轉身的決心。 自二○○五年初見，駱以軍與宋明煒即在文學的牽引之下交會出友誼的花火。漫漫長夜裡，在光與影互相顛倒的濛曖時光，他們夢話般地訴說文學的樣貌；朦朧街燈、高大樹影間，意猶未盡的談詩、談小說，談浸潤彼此靈魂中那些難以抹除的文學經典，激盪出對異托邦世界的想像，鑽探知識的可能性，以及與此新時代對話的方式。 本書分為「我們的世界——給以軍」、「但使願無違——給明煒」兩輯，各自舉重若輕地書寫中年維特的煩惱，並收錄兩人受到對方牽引，於此十多年來淬礪累積的詩作。宋明煒以深受駱以軍推崇的〈白馬〉起頭，連篇作品透過雪地、冬夜、海洋等意象，拆解繁蕪文明背後，關於人心內核的明暗風景和映透著孤獨的潔淨情感，並深受電影與藝術感召，將生命之希望／缺憾寄託於畫作、自然與迷離的夢境哀歌之間，文字寧謐且靈動耀人。 對映於宋明煒的潔白敘事，駱以軍以其瑰麗詭誕語法，打散線性敘述，腦洞大開地將異質但又糾纏不已的故事和畫面，以極富小說感的詩意語境裸現而出：飄蕩的遊魂、屈辱變形的腦殼、被困在小玻璃盒中的鍬形蟲，在在將現世殘忍與喟嘆化為繁複意象，既美麗又帶著荒謬的針刺，洞穿人們對世界的重重詰問。 「白馬和黑駱駝，實在如同左手畫右手，或奇美拉的兩個偶然顯形。我讀以軍為本集新寫的詩，感動且明白這些文字超出了有形有矩的詩，是我們苦難而無物的『今夕』亦『明朝』在黑駱駝中的量子纏結，也是所有那些如永恆粒子般的微小卑微的善良和美，呈現為白馬狀態的曼陀羅分形。以軍也是我心目中的白馬，我則是笨笨的寫字人，是那個目睹宇宙奇蹟驚嘆不已卻無處鑽鑿的工匠，試圖在自己剎那的方寸畫頁上，重繪白馬和黑駱駝在現實世界中的投影。」——宋明煒 「白馬與黑駱駝」這個對照組的兩個『夢中動物』，它們未必屬於光，未必屬於影，但很奇妙的，我其實大明煒六七歲，但他著實很像阿難博學聰慧，像所謂『希臘性』那樣的寬闊多樣。生命很多時刻其實是開了我一個『新手印』，全新打開另一個世界的啟蒙者，但並不是老師，更像少年玩伴，真心實誠，且因慷慨的個性，完全不保留傾心相授。⋯⋯這些帶點微醺的，友情的，以詩的形式，遣悲懷、寄缺憾、文明想像的暢恣激情、難以言喻的『只有此刻的我看見這樣的美景』，我覺得這是一本無比美麗的小書。」——駱以軍
AI 機器人
關於這本書《AI機器人》感覺很硬、很現實……但其實很美、很浪漫……全書分三大面向一開始，以17首詩來省思，有環境破壞、有喜樂哀愁、也有無奈憤怒~章一「現代科技與人類生活」人類善用自己的聰明，創造非生存必須物資，擴張非生活必須環境……先毀了別人、再毀了自己?在真真假假的人生中，要知道自己才是自己的心魔。接著，用11首詩來抒發對家人、寵物、生活與旅行的情懷章二「生命與生活的體會」寫首詩給兒子、給父親、給女兒、給自己不一定誰能看到，誰能讀懂，有時連自己也不清楚……就像梵谷的自畫像，你可能比梵谷更有感。最後，再用21首詩和短文勾勒人生不同視角的美麗與哀愁章三「佛說：別問愛情」人間有情，願意看見，學一棵樹、一頭鹿……不願有時間的存在，只願擁有你的青睞。不要說我濫情，我只是揣摩古詩人的前世今生。
泥土：吳晟二十世紀詩集
《泥土 — 吳晟二十世紀詩集》集結吳晟於二十世紀創作、以《泥土》、《飄搖裏》、《吾鄉印象》、《向孩子說》等詩集為主，以及〈再見吾鄉〉系列組詩等而成。 & 「我要說明，《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集，為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』： & 第一冊《泥土》，收錄二十世紀發表的詩作，但並未全部收錄；尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂，或因重覆、或因太青澀，捨棄甚多，當然不適用『全集』；而斟酌再三捨棄的，決定不再留戀，因此不適用『選集』，也請文學朋友不用再費心搜尋，不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》，道理很簡單，因為只收錄到2022年的詩作，往後，我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言，最明顯的是，二十世紀作品，色調偏向灰黯沉鬱、憂傷， 二十一世紀作品，基本上偏向清朗昂揚，省思生命本質，關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
他還年輕：吳晟二十一世紀詩集
《他還年輕 ─ 吳晟二十一世紀詩集》收錄吳晟於二十一世紀創作、以2014年初版的《他還年輕》詩集為主，以及2014～2022年間的詩作而成。 & 「我要說明，《泥土》與《他還年輕》這二冊詩集，為什麼不用『「詩全集』、也不用『詩選集』： & 第一冊《泥土》，收錄二十世紀發表的詩作，但並未全部收錄；尤其是1970年之前、學生時代的習作很雜亂，或因重覆、或因太青澀，捨棄甚多，當然不適用『全集』；而斟酌再三捨棄的，決定不再留戀，因此不適用『選集』，也請文學朋友不用再費心搜尋，不用再討論。 & 至於第二冊《他還年輕》，道理很簡單，因為只收錄到2022年的詩作，往後，我應該還有詩作發表吧。」 & 「簡化而言，最明顯的是，二十世紀作品，色調偏向灰黯沉鬱、憂傷， 二十一世紀作品，基本上偏向清朗昂揚，省思生命本質，關注主題更擴大。」 —— 吳晟 &
雨中跳舞的斑馬
《雨中跳舞的斑馬》分成六輯： 輯一「水與火」：以火和水為主題，流淌感性或哲理的生命思索。 輯二「對話」：以日常事物的微觀，折射心靈深處思辯。 輯三「一個人」：書寫現代新的人際關係和孤獨感。 輯四「他方」：遠方城鎮所鋪陳空間與時間的層次與想像。 輯五「疫疾時」：有關疫情、疾病和老年的書寫。 輯六「之間」：物與物、人與人，對比、依存、糾結與矛盾。 詩集以抒情的體裁敘事，內容自日常所見所聞或靈光乍現的一瞬，用極短文字貫穿，一百字到三百五十字間起伏的情節，或宏觀或微觀，或象徵或隱喻或借喻，有時現實與超現實交錯，在物象、意象與心象間虛虛實實實實虛虛盤桓，雖不若長詩龐大，乃用精巧簡約，伴隨詩意的節奏，切入生命幽微的角度，有時莞爾有時沉默，直驅心底，留有思索的餘地。 &
河流進你深層靜脈(2022年二版)
2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 ★內容簡介： 2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹2002年作品改版上市。 你凝視孤獨 如凝視一只對剖的梨 青澀皮膚下 明透，均勻，坦坦的初心 幾顆種子， 黑色的 埋伏，裸眼回望 你播種孤獨 灌溉它摘取它 掂量它切割它凝視它 咀嚼它 那滋味， 你再用另一個 季節 消化，吸收 ──摘自〈梨與孤獨〉 她的詩像一面鏡子，映照著人的心； 她的詩也像一池湖水，給人沈靜與平和。 她是陳育虹，一個用詩觀照生命的女人。 平凡的山居生活，她用細膩易感的心，讀出千百種樣貌； 而行過的歲月，在她清澈的目光中，更淬取出人生的況味， 這些，往往成就她的詩。 陳育虹的詩風格清新，節奏分明，寓情於景及擬人手法交錯靈活運用。她極擅於在詩的末尾，留下令人百轉千迴的遣詞用字，讓人不得不掩卷沈思，那感覺，彷彿是，有人讀到你的心，有人讀懂了你的心。
關於貓與天氣的幾種啟示
她的光陰的故事，是辛勞地一磚一瓦砌成的。 故事裡住著貓，外頭是種種天氣，變幻著世俗冷暖， 而此際，微雨無聲，細潤純情。愛羅的詩，正在雨中發生。─ 李進文 & && 《貓與天氣的幾種啟示》是結集作者近年主要現代詩創作的重要作品，全書52篇作品計分五輯，分別為「走路的人」、「像我這樣的女子」、「詩不詩的時候」、「移動城市」、「關於貓與天氣的幾種啟示」等五個部分。 & && 其中除輯二「像我這樣的女子」試圖從個人生活經驗為出發，以抒情為書寫基調，希冀將婉約的文字美感表現到極致。輯三「詩不詩的時候」則是以詩寫詩的表徵，掏洗生活中那些幽微的心境。 & && 「走路的人」、「移動城市」及「關於貓與天氣的幾種啟示」等三輯則是反省與映襯身在都市中的生活寫照。在這三輯中以抒情為基調，帶著入世之眼觀照都市種種現象與體悟。 & 本書特色 & 《貓與天氣的幾種啟示》恍似是以「身在此山中」書寫白雲深處的種種樣貌，都市的景觀秘境與人我之間的親疏，都在筆下活靈活現，這或許與貓或者天氣不全然相關，卻也反襯著如果以貓之眼眸所看到的台北城市，像天氣般變幻的街景與每天上演著各種不同的故事情節，以都市作為這本詩集書寫的主軸，亦是本書想要傳達另一種不同於後現代現象的城市書寫。 &
深海點燈
本書乃姚風詩歌的選集，絕大部分詩作，為2000年以來創作。 作為一位出生在於北京，長年生活在澳門的詩人，姚風穿越邊界，遊走於中西文明之間，以銳利的現實觀察力和宏觀的中西比較視野反思歷史、關照現實、揭示真相，以一種低調但非常自我的聲音確立他作為詩人的存在。他的詩歌語言凝練透澈，衝擊力強，既有感性的潤澤，也有理性的深度。 本書特色 ★作者遊走中西文明之間，以銳利的現實觀察力和宏觀的中西比較視野反思歷史、關照現實、揭示真相。 ★詩人向明、黃粱、羅智成與作家鍾文音真情推薦，書中附有向明、黃粱的專文評析，讓讀者更貼近姚風的詩作世界。 &
王漁洋詩選注
本書精選王士禛佳作約八十首，分為四類。 漁洋是清初文壇領袖，眾體兼備，將唐詩與宋詩的優點交融，華實並重。 除了近體外，此書特選漁洋眾多值得細味的長篇古體詩歌。 全書通過精準的注釋，解詞意，明典故，評特色，方便讀者輕鬆掌握。 & 好評推薦 & 「王士禛正是能開創一種美學的詩人。他的神韻詩風和相關詩論開創了一種新的詩歌美學，我稱之為中國的印象派。」——蔣寅 教授 & 「家晉兄之選注漁洋詩，當有其機遇，亦能端正態度，尤其在經典化、學術性與通俗性這些方面做到了相當不錯的兼顧與平衡。」——許建業 助理教授 &
人該如何燒錄黑暗
「這是我第一次認識生命」 這本詩集也許是推動下一個詩歌黃金世代的開端 楊牧詩獎得主蕭宇翔首部詩集 在靈活的意象擺闔間，處理內在幽微的念想 & 認識生命的途徑和方式裡，蕭宇翔選擇從詩歌切入，既然「詩歌是語言的最高形式」，而「語言是串聯起所有價值的系統」，《人該如何燒錄黑暗》即是蕭宇翔認識生命的歷程。 & 在第一部詩集裡，詩人展示了他的「詞彙庫」，並且清楚交代了從何而來——特朗斯特羅默、木心、阿巴斯、楊牧、德里克・沃克特，也許還有一位被稱呼為「永和」說台語的人士。就如同節奏是音樂的基本，詞彙庫的建立是詩歌創作的基礎。 & 燒錄，是上個世紀的日常勞動，以鐳射將光碟的塗層燒去部分，藉以完成不可逆反的錄製。以科學的詞彙描摹人類的情感流動，是蕭宇翔處理「情」與「理」的最佳注解。 & 《人該如何燒錄黑暗》共分六輯，從分輯中，層層遞進，由前人的精采作品出發，以無限自由的遊牧的爵士做結，明白「這世上的一切都是灰塵的前身，也將是灰塵的來世」。呈現了詩人的進路，描摹了未來的企圖，展露持續建構快速膨脹的詩觀： & 輯一，「詞彙庫」建構的展現，透過模仿，致敬心儀的前輩寫作者。 輯二，以唱片的正反面概念，做了三組兩兩參照的詩，是前因與後果，也是表裡的映射。 輯三，如何將日常的感情經由「構思」的歷程轉化成理性的，富含敘事性的詩作。 輯四，「告訴我什麼是生命」，一句少年的誠摯問句，帶出了自我不斷修正的宇宙觀。 輯五，既是時間之旅，也是空間的轉移，如何以詩伴隨生命旅程中的自己 輯六，從爵士自由的切分節奏中，重新解放「詞彙庫」的序列，發展新的韻律。 & 感受列車正加速，窗格剪裁過你的雙目 ──飄搖的絲絮。玻璃扇開，有人 目送在窗外。這時一些氣旋透入而種籽 紛落荒野──連根生長火芒與風葦 ──〈火芒與風葦〉 & 本書特色 & 蕭宇翔的首部詩集，無論在結構、主題，詩行的表現與掌握，毫無新手的生澀與稚嫩。雖然生於世紀末，卻自詡為「新古典主義」信徒，講求均勻、對稱，反對無意義的華麗裝飾。強調「構思」的蕭宇翔，認為這是作詩的理想途徑，也只有透過構思，能將形式與內容兩者統合起來。對他來說，詩的範圍應是越寬闊越理想，任何明確的定義，都可能限縮發展的可能。 《人該如何燒錄黑暗》，是一位青年詩人的誕生歷程，除了展現寫作實力外，同時也處理了人生的命題：「遺忘與原諒」。
觀音：周蘇宗臺語詩(附QR Code線上音檔)
2022年「第八屆教育部閩客語文學獎臺語現代詩社會組第一名」 〈斯卡羅戰歌〉作者首部著作 & 讀詩，是一種美麗的邂逅； 聽、讀臺語詩，或許可能成為傳說中的一見鍾情…… & 《觀音 周蘇宗臺語詩》作者周蘇宗可謂斜槓人生最佳代表，他的第一本著作，更可以充分感受其濃厚的情懷，對人生、對母親的感恩與思念，甚至是對文學、藝術、對信仰的熱情與精進，對母語的喜愛與疼惜等等。 & 本書共收錄作者32首詩作，分成PART I「交織」及PART II「放光」兩部分。PART I「交織」收錄的16首詩，寫的是悲歡離合，人生體驗。PART II「放光」收錄的16首詩，是少數難得一見的佛詩創作。每首詩的字字句句，都是一場又一場讓你倘佯其中的文學饗宴。 & 觀音 伊坐佇蓮花懸頂，觀音 觀看芸芸眾生的哀聲苦音。 伊坐佇蓮花懸頂，聽心 傾聽凡夫俗子的動念起心。 & 伊倒駕慈航，聞聲救苦。 聞眾聲，救眾苦，伊是慈悲的 觀音。---周蘇宗 & ★特別收錄作者親自錄音朗讀每一首臺語詩。 精彩視聽 https://lihi2.cc/hr2eG https://lihi2.cc/MQaOv & 好評推薦 & 佛光山南屏別院住持& & 妙樂法師 周居士創作臺語佛詩來禮讚佛陀，是「勤於著作，筆耕弘法」……我領著周居士參訪各殿堂，他每到一個殿堂，就能口誦一首詩句，這樣出口成章的才智，讓我十分驚奇……不唯自己在佛法中感受到法喜，也分享給周遭親朋好友，幫助對佛法有錯誤認知的校友，建立正知見，並且認識了「人間佛教」，如法演繹了〈佛光祈願文〉中對在家信眾的禮讚──「出廣長舌，助佛宣化」。 & 財信傳媒集團董事長& 謝金河 蘇宗兄的創作如泉湧般，他在人生60大壽之後，由投資專家搖身變成詩人，把斜槓人生作了最極致的發揮。 & 臺江臺語雜誌總編輯& 陳建成 周老師使用臺語寫作，相信除了對成長歷程中充滿親情記憶的母語由衷珍愛之外，應該也期盼透過作品改變大家對臺語的刻板印象，共同領略臺語之美。 &
幻化
以黑夜為墨、靈魂為筆，寫下黎明。 我把現實和夢 放進了生命的沙漏 當時光 從一邊流逝 另一端 則變得豐盈 ──〈現實和夢〉 ◎全書由作者手繪插畫搭配攝影，賦予詩更寬廣的想像與空間。 ◎收錄100首心靈蛻變的旋律。 「生命每一次的錘鍊都是沉入純黑的夜， 每一次的穿越都增添了思想的份量， 當它們飽和到像雨水般降下， 一次次以詩去承接， 幻化成光點， 灑向要走去的未來。」 時而以輕快明亮的字句捕捉生活的瞬間；時而以深刻的筆觸切入生命核心，越是從她的文字間下沉，一切事物的面紗越是被層層揭開，日常的片刻有了無限的生動，再黑的夜，也會走到黎明。 &
島嶼詩記：2021年我在神州邊陲的生活詩集
公元二○二一年 島嶼 不死不活 在前往陰界的途中掙扎 在陽界快活不下去了 詭異的島嶼 在沈淪中 活成一個鬼地方 這是我所看見 身為時代史官 不能不記 世界也突然變了 有毒世界 陽光、空氣、水 都有毒 最毒的是口水 而最毒之中 稱百毒之王 是綠色之毒 不僅是極毒 而是極恐怖 這是神州邊陲一個島嶼 神州眾神啊 誰來救救 島嶼之毒 進化成妖女病毒和魔男病毒 此類病毒 透過意識形態 傳染給胎兒、新生代 這就導致 島上的眾生 十二生肖等全都 已然中毒 或活在一個毒化的小島 身為詩人 只能躲在一個乾淨的地方 等神州諸神來解救 &
歷史絕不成灰：現代詩集
凡存在的 必留下腳印 留下影像 絕不流向失落的世界 老夫年輕時 悠遊於失落的世界 發現很多寶貝 都是我的最愛 我一一蒐集、帶回 藏於金屋 經常把玩欣賞 欣賞歷史的真和偽 老夫現在有點年紀了 遲早移民西國 我的終站也是你們的末日 你們是我的最愛 絕不能被送往焚化爐 我希望你們長命百歲 甚至千歲 可以活成永恆 只有一個辦法 讓你們都住在一本書中 每一圖像化成美美的詩 只有詩，不怕刀、不怕槍 只有詩，不老、不死 每一首詩們 你們共成一本書 你們的新家叫圖書館 那裡有專人伺候你們 享受空調 從此以後過著幸福美滿的日子 等待與有緣人相親 把你們都安頓好了，我放心 放下一切、一切放下
2021臺灣詩選：年度詩選四十週年
40年的明亮與幽暗，我們持續尋找時光浪潮湧現之美在這些詩裡，不斷不斷地，見證渺小又偉大的意志★臺灣年度詩選40週年，向陽、白靈、焦桐專文推薦★匯集75位跨世代、跨領域詩人的年度代表作，以心鐫刻後疫情時代的眾生相1982年10月，第一本《年度詩選》由詩人隱地創始，從爾雅出版社的奠基，一路歷經現代詩刊、創世紀詩刊、臺灣詩學季刊，2003年由二魚接棒傳承至今，邁向40週年的里程碑。作為40週年之作的《2021臺灣詩選》由詩人林達陽主編，精心選輯75首年度詩作，梳理不同世代、不同地域創作者的省思與覺察───對生活中的熱望，對生命的凝視與質問，對美的不懈追求，都在時間的浪潮裡綻放璀璨之光！身處不安的一年，時間凝結、空間限縮，周遭生命的流逝，熟悉生活的改變，彷彿都在追問：我們為何而活，如何自處，又怎樣拿捏與外在世界的距離？在防疫手段不夠完整的惶惶時刻，在陰性陽性與偽陰偽陽的爭論中，某種更強烈的生命情狀一再浪潮般快速逼近我們，然後消退，我們汲取經驗、努力學習，試圖歸納推算，進而採取行動、尋找思想與感受上的解答。這是疫情帶來的，也是生命帶來的。面對這樣的景況，透過詩，我們感受著什麼？又渴望創造什麼？
大家來吟詩：臺灣傳統吟詩入門
吟詩是體會詩歌興發動人與美感特質的一項媒介，但歷來談論古典詩的人，卻鮮有過渡到這上頭來的，葉嘉瑩教授也深以自己傳授古典詩詞數十年，而不能教學生以傳統方式來吟詩而引為憾事，這是發自一位詩詞桂冠深沈的喟嘆！ 本書分為九個單元，首由流傳古調介紹起（僅揀擇常聽聞的古調，以為練習之用），進而談論閩南語與唐詩的關係、閩南語八音七調、連音變調、運用切音以確立文讀音、出口發音與收音歸韻、吟式變化、詩作文讀變調以確認吟音及最末的吟詩示範。 全書除文本的解析外，每一單元都由筆者親自錄音演示。為求如實地傳達字音，因此所錄製的吟音不配製任何背景音樂，以求其真純。相信藉由此聲文合一的搭配，學習者當能在最短的時間內，學會優良的傳統吟詩法。 期待藉此能播下更多傳統吟詩的種子，讓此吟詩之美再度浸潤社會每一個角落。 &
迷宮書店(修訂新版)
請輕聲推門進來 握著僅有的孤獨 誰都知道 孤獨是閱讀的鎖鑰…… & 越界、跨界，全新詩劇創作的嘗試，『故事雲』書寫計畫首部曲， 結合故事，詩的元素或某種詩想，和別的表現、表演形式結合在一起 詩皇羅智成邀請你一起進入這本想像中的「迷宮書店」！ & 在文學領域，文字呈現就是作品的最終形式，在『故事雲』系列裡，這些文字將由視聽、影劇形式進行再創作，而且在書寫期間就已經把這些元素預先植入了。所以，與『故事雲』同步發生的，是對於詩創作的想像一次更大膽的拓展。 & 文字是現實世界的一環，現實世界靠文字而流傳，他們交集在大腦而安置了世界，腐蝕書中世界與現實世界的界線，當你專心閱讀、全神投入，漸漸忘卻分辨真假的，書外世界這個座標的時候，你就已經陷身於文字迷宮。 & 想像在一間迷宮的書店裡，人們冒險進入閱讀裡面的書，出不來……羅智成把對於書店的種種光怪陸離想像，通過劇場方式召喚出來。藉由劇本說故事的熱情，融入詩句，彼此疊合，互成表裡。 & 與古人對話，與文學聊天；從《鶯鶯傳》到《紅樓夢》，從《浮士德》到《追憶似水年華》，李清照、小王子、魯迅……等古今中外的文豪與書中角色齊聚，如同波赫士筆下穿梭在黑暗與光明間的先知，羅智成把天堂想像成圖書館，再將世界織就成一座座如迷宮般的花園。他以如夢如幻的文字魅力，建構出無與倫比的詩意迷宮。柔美的語言，訴盡教皇的浪漫多情與魔幻美學。 & 當初構思《迷宮書店》的時候，我是想用一種比較間接、有趣的方式，來介紹我從小到大幾次印象深刻的閱讀體驗與心得。但我不是在排書單，也不是記流水帳，所以做了許多取捨而漸漸失去原貌。談這些大家耳熟能詳的文學名著，最大的挑戰在於：你的改寫必須符合讀者對它們的印象，但又必須提出超越這些印象的獨到見解，甚至形成對話、辯證或Insight，因為那才是你獨有的貢獻。──羅智成 & 給我一個好的鬧鐘吧 給我一個安靜的空間 我將好好地讀一本書 我最珍貴的夢想 就在裡頭。 &
霞光及其它
2022年度瑞典「蟬獎」（Cikada Prize）得主陳育虹最新詩作《霞光及其它》（「蟬獎」是瑞典的詩歌獎項，創於2004年，為紀念1974年獲諾貝爾文學獎的瑞典詩人Harry Martinson百歲冥誕所設，名稱來自他1953年的詩集《蟬》（Cikada）。其創作深受東方詩歌影響，因此蟬獎以東亞傑出詩人為獎勵對象，授予以漢語、日語、韓語、越南語創作的詩人，表彰東亞詩人成就外，亦望東亞詩歌獲得更多矚目。早年得獎者多為日、韓、中國詩人，楊牧於2016年是首位獲獎的台灣詩人，2022年的陳育虹則為第二位。）《霞光及其它》為陳育虹的第八部詩集，分為三卷：卷一「海鷗詩學」，收錄抒情短詩和組詩；卷二「落葉拼圖」，則是長達六百行的敘事詩，致敬所有倖存於戰爭的母親與書寫過戰爭的前輩；卷三「本事」，除了近五百行的同名敘事長詩外，另輯十五首短詩。陳育虹指出，敘事詩的創作屬於「計畫性書寫」，在顧及內容和結構之餘，還得要嚴謹地把關最重要的「濃度和密度」。〈落葉拼圖〉與〈本事〉兩首長詩，從起草到完稿，分別花費了近一年半的時間，寫作過程幾乎「帶著強迫感」。不過，寫作完成、出版之後，就是讀者的事了；她引述畢卡索的話：「藝術家最多僅完成作品的百分之五十，其餘一半要由觀賞者完成。」她強調，「詩，更是這樣。」
我的想念不是燦爛的火花：鄭烱明自選詩集
曾經期盼 幸福的時光可以無限延伸 永遠跟隨自己 站在人生的懸崖之前 不能不小心翼翼 為了那最後的小小的願望&& & 本書收錄鄭烱明自選的96首詩，分成「歸途 1968-1971」、「悲劇的想像& 1970-1976」、「蕃薯之歌& 1977-1981」、「最後的戀歌& 1981-1985」、「三重奏& 1986-2008」、「凝視& 2008-2015」、「死亡的思考& 2015-2018」、「詩的誕生& 2018-2020」等篇，涵蓋詩人各個階段的創作。 誠如詩人的自我剖析：「我是一個手拿解剖刀的詩人，一邊尋找愛的語言，一邊把刀刺向齷齪的現實的恥部，讓化膿的血水流出、淨化，這是我做為一個詩人的宿命，我願意承擔。 我的詩除了有個人生命的抒情之外，也表達我對現實的感受，它包括對專制政權嚴厲的批判，挖掘外在世界被蒙蔽的真實，以及觸探人性的幽微與奧秘，所以，我的詩是個人的，也是時代的。」 這些詩不僅是詩人個人的感受，更是見證時代的縮影。 本書特色 除了有個人生命的抒情之外，也表達對現實的感受，它包括對專制政權嚴厲的批判，挖掘外在世界被蒙蔽的真實，以及觸探人性的幽微與奧秘，所以，本詩集即是個人的，也是時代的。
二分之一星光燦爛
我伸手，截去等候 捎信的時光 將星星再拉得更近 從它的家，到我的家 天空為瓦，燈影為床 二分之一是仰望愛的弧線 微酸，微甜 & 《二分之一星光燦爛》為詩人愛羅最新一冊重磅詩集。 & 本書共收錄52篇詩作，包含不少獲獎作品，分為〈致福爾摩沙〉、〈槍口與ㄌㄨˋ〉、〈悲傷的獅子〉、〈漂流的思念〉、〈二分之一星光燦爛〉等五輯。創作主題涵蓋詩的桃花源、城市書寫、生態議題、個人生命省思等。 & 輯一「致福爾摩沙」除闡述對台灣土地的關愛，並在土地與人我之間的冥想，同時也側重在與桃園土地人情的因緣。輯二「槍口與ㄌㄨˋ」以詩藝原創的觀想出發，對生命的省思，也有對生命現實的諷喻。輯三「悲傷的獅子」多以個人情感抒發為基調，但本質仍是如何探索面對困頓的抗拮。輯四「漂流的思念」以獲「漂母杯文學獎」的同名詩作〈漂流的思念〉為輯名，摹寫思親之情。 & 「二分之一星光燦爛」既是輯五主標也是本書的結尾，二分之一意示著一個叢集的主要意象，是本書書寫中一方示現著追尋詩的桃花源，一方在錘鍊自我生命之深度，如同這一方城市在族群的融合，如何尋求最和諧的徑度。這一切，都因我們生命裡一直懷擁著二分之一燦爛的星光，這正是所有夢想的源頭。 &
隱題詩
時間已經證明不朽── 諾貝爾文學獎提名詩人、詩魔洛夫 跨越三十年重現四十五首超現實隱題詩作 「詩的創作大多與語言上的破壞和重建有關，語言受一點限制更能產生詩的凝聚力。」──洛夫 玩心大發隱詩於題，高難度語碼的斷與連，洛夫以不輕易就範的意志，一字一句鬼斧神工焊接高跨度經驗，是死亡、故人、戰爭、愛情，還有日常哲思。每一首皆超凡脫俗、荒誕頑皮而富韻味，像閃亮的祕密，得逼視生命永恆的本質。 《隱題詩》原於一九九三年出版，時值洛夫年屆六十五歲、詩齡四十餘載，他一如既往逆勢前行、保有無限好奇心，不斷探索語言存粹的美，將生命的各種面貌幻化成詩。四十五首詩作，詩名本身就是一句詩或一首詩，又將其隱於詩首詩尾，渾然天成得恍若詩早就在那裏，反叛傳統、反對不變，超現實意象與悲劇性內核依舊，卻更增添況味，時至今日仍予人餘韻無窮、反覆咀嚼的樂趣，展現詩魔跨時代的不朽。 我什麽也沒有說 詩藏在一張白紙裏忽隱忽現 早晨水薑花蓄了一池的淚 就這麽坐等日出 在暗自設想池水蒸化後能熬出多少鹽 那顆醃鹹的頭顱忽焉低垂 裏面的空間逐漸縮小乃至容不下任何意義 我無需嘵嘵爭辯 只覺得靈魂比胰子沫稍重一些 不可否認，我們的語言本是 過河之後仍留在對岸任其暴露的一截骨頭 把玩再三，終於發現 語調不如琴聲琴聲不如深山一盞燈的沉默 字字如釘拔出可以見血，如要 排斥事物的意蘊豈不只剩下殘骸一付 成灰成煙或成各種形式的存在都與 欲念有關 飛，有時是超越的必要手段，入土 之後你將見到 蝶群從千塚中翩躚而出 ──〈我什麽也沒有說 詩早就在那裏 我只不過把語字排成欲飛之蝶〉 &
好鳥擋路：陳克華同志詩選(1978-2021)
1.詩圖文並茂，盡顯創作者的才能。2.召喚有情人，尋覓真愛的圖騰，是精選的詩文。3.以詩人之眼，洞觀傲慢與偏見，回想與回響並陳。《好鳥擋路》是一本長長的愛慕信，內含16頁手繪的人物圖像。慾望想像，我想說，是的，肉身即是詩，詩人可藉著語言到達一切。鯨背上噴湧的白色水柱，對著滿月朝陽射精，已經無須揣測詩為何物，終歸於人。情癡悲欣皆可，以詩入道，是何種道？以道證人，我們都是同志，活著的人的同志。青春如蛇，再一次怯怯獻出牛奶氣味的童貞⋯⋯詩人如此心思，激盪著你我。而我也仍不明白一名父親能給兒子些什麼，我只是隨著他的衰老而長大。萬物變化著，由生至死，成住壞空都是詩人眼中心懷的細故，由細入深，蠢動著。貪愛的手，泛愛論者的心思。斑斕炯炯的全宇宙，陳克華一一描述，他說：「在決定愛你的第一瞬，突然就有愛你的一萬個理由。」他的〈越人歌〉多美，他的〈自由〉多自由， 他的〈陽羨書生〉如此深邃。後段的散文〈斷〉令人低迴，〈閨中秘友與書生書僮〉從讀張愛玲的《小團圓》舒展出對情的解讀，「無以藉君，與君相憶也。」天才給世界的禮物是精雕的語言，沒什麼好給你的，每一行文字，是心血是結晶，〈真愛的圖騰〉是由愛開悟的可能。
夜裡飛行：修訂版
人氣詩人寒鴉 首部詩集【好評再版】 以詩度量悲傷的精準度，逐格擷取藏匿於平凡傷心中，最令人錐心的痛點 & 有想過關於你的悲傷嗎？ 它來得快或慢？是好或壞？ 你傷心是否政治正確？ 傷心能有行為能力嗎？ & 「請不要指責我找不到對的位置傷心 我的傷心沒有行為能力 就像傷害的人都沒有責任能力」 & 如何在關係的期待與失落之間 長成一名健全之人？ 「因為好 / 還要更好 / 一個好好的人 / 就這麼壞掉了」 而當生命帶你跨足關於愛人與自愛的難題 你是否準備好了說法？ & 「祈求那個剝開的人/不要厭惡我的殼」 & 我和你們、他們，每首傷心之詩，皆能看見自己。詩人從關係經驗中取材，細究疼痛的形體，落筆、記錄，將憂傷歸納以詩文；讓寒鴉用文字陪伴我們溫習，這些平凡而真實的傷心。 &
光上黑山，寧靜海
用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山，遇見光 「他感動我的，與其說是詩，不如說是用最少的文字創造最大的詩意 走進真理的黑山，遇見光 「他感動我的，與其說是詩，不如說是詩人的態度」 「在這個一面倒向大眾文學與非文學的時代，他以離經叛道之姿寫著自己的詩」──周芬伶 「他的聲音是獨特的，沒有多少他人的東西。獨特的聲音，來自一絲不苟的自我探求，一鬆懈，一屈從，就會偷渡雜質進來。」──孫得欽 「黑山甚至使我想起托馬斯•曼小說裡的「魔山」，病與原諒、心與時代，宛如冰晶、透明且尖銳的思想之花，是否終將融化、流向無明？」──楊佳嫻 從未奪下任何文學大獎的胡家榮，在二〇一四年出版首部詩集《光上黑山》，因獨特的風格和趨向黑暗的內容受到矚目。他的詩無論在當年和此刻，都顯得特別，甚至是特意獨行。藉由簡練篇幅中的短短詩句，建構他的世界，一座明亮的黑山；一片危險的寧靜海。 高中開始寫詩的胡家榮，認為寫詩是一條認清自我與現實界限的道路，雖然痛苦，依然堅決地執行。讀了許多名家的作品後，認為必須開闢自己的詩路，否則無以為繼。關於人生、關於人格、關於友情、關於愛情……的坦率文字，剪了再裁，裁了再刪，凝練成一首一首短詩。 胡家榮將屬於「寧靜海」的幾首詩放進二〇一四年出版的《光上黑山》，並且在後記中交代了大四那年的神祕體驗。在這本詩集裡，我們還原了「寧靜海」的樣貌，它既是「光上黑山」的延續，更為強烈、更加陰暗的詩意展現。 光上黑山 灑滿每一片葉 那些霧裡的日子 在瞬間死亡 永遠消失 不再復返 本書特色 這並非一本復刻的詩集，也不是額外收錄幾首新作的一本改版詩集。《光上黑山，寧靜海》收錄了胡家榮自二〇〇六到二〇〇八年間的作品，還原了一段完整的創作歷程，包含了身心面臨嚴峻考驗時的回應。除了序詩和代跋的詩作，詩集中所有作品是以創作的先後，恢復原初的順序成為《光上黑山，寧靜海》。在新的詩集裡，少了一點欲言又止的神祕，將伏案寫作接續靈感的過程完整揭示。它是一本詩集，也是一位文學青年掙扎、奮鬥的痕跡。 感動推薦 周芬伶、孫得欽、楊佳嫻 推薦序 唐捐、栩栩 推薦 &
古今藏頭詩集新錄
一位幾次瀕死再生的企業家，本身的悲憫天性與佛法相遇後，藉由散文藏頭詩將生命體悟分享，真正打開緊握的自我所有，一年、十年、數十年不間斷布施。正如作者以下所說： & 人生相遇是偶然的，而且能夠短暫的認識更是難得。生命是來人間走一趟，很快就要離開了。每一個人遇到的都不一樣，那就看個人的心態，去面對自己內心深處的世界。 & 我們是路過的客人，今天離開的地方也是如此的美好。生命本來無一物，來去自由沒有事。 & 一個人快要死的時候，才意識到自己的生命如此短暫。我們所擁有的東西都不是自己的，臨終才真正了悟，世間的東西只有使用權而沒有所有權。 & 所以說： 活著要多愛自己 在世感恩不忘記 當然生存共同體 下放善惡得菩提 認識正人得福氣 真誠友情放心裡 對於人生要珍惜 待人真誠得利益 每日開心不著迷 一定富貴有道理 天天無憂煩不起 & ＃台灣博客思出版社。 &
夢點 波‧粼 及一些事
詩，可以興、可以觀、可以群、可以怨。詩可以帶人體驗美、感受生命、針砭時事和抒發情感。 如今，詩的體裁不拘，多元多貌，創作者更能發揮其豐沛的想像力。 作者認為詩本身即代表主題，而無須另標題目，因此有無題詩50首，裡面有他在1996年從台灣出發，經香港轉機，抵達甘肅蘭州的所見所聞，亦是他從海島到大陸高原地的深刻感。在那裡，有漢、藏、回等等多種族、多文化的輻輳，整體豐富著色彩，鮮明且繽紛。隨處可以和維吾爾、哈薩克、俄羅斯人擦肩走在路上，又剛好有駱駝搖鈴經過，即刻是異國而邊境了。就那點的縹緲，便有作者無盡的抒發。 &
偽哲學書
存在是一座惶然的鐘擺，在虛無與愛欲之間擺盪； 曾經哲學輕易粉碎的，詩嘗試重新拼湊回來。 「你存在哪裡？ 每夜你 Twitter 你的寂寞 Instagram 你的空虛 你和你虛擬的欲望發散 LED的光芒 你必須隨時在線，因為連結是 唯一的真實 失去連結，我們只是這城市入夜後 捷運車廂裡一枚 失重的1或者0」 ──〈數位複製時代的生活〉 生活裡總是充滿各式各樣的課題，讓人時而迷惘，時而困惑，時而不知所措。你是否曾經在夜深人靜的時刻，捫心自問：「我是誰？我在哪裡？我在幹嘛？」 面對日復一日沉重的壓力，那些空虛、寂寞、脆弱侵蝕著我們，內心或許會浮現出莎士比亞的世紀大哉問：「To be or not to be, that is the question.」但這千古難題適用現代人的處境嗎？詩人吳可名於是巧妙地將其轉化為：「To delete, or not to: that is the question.」 可是人生中該刪除些什麼？又該留下些什麼呢？那些哲學無法解決的問題，都讓詩來回答吧！ 本詩集分為四輯，第一輯「本體論」探討個人的存在，第二輯「形上學」叩問愛情，第三輯「倫理學」範式群己，「悖論」剖析現代生活。詩人吳可名表示：「我一直希望我的詩是對於存在的挖掘，而非只是日常的反芻。對於創作，長久以來或許不夠專注努力，但希望這些許來自於生活背面的思索，值得某些讀者凝視。」 ◎本書獲國藝會補助出版。 本書特色 ★詩人吳可名將來自生活背面的思索轉化為詩，試圖回答那些哲學無法解決的問題。 ★入圍第五屆周夢蝶詩獎決審，並獲國藝會補助出版。 &
我們相約在詩的風華裡/東石漫士詩集
本書作者吳露芳，其袓父吳嘏字汝純，是前清秀才、名醫和日據時東石港區長。其學行德望為人尊崇；父親吳溪字翼州，國學醫術也負聲名。作者受家學淵源薰陶，愛好繪畫及寫詩。 & 作者相關詩作很多，尤其在「壽峰詩社」交流情感與創作，致力於推展古典詩，與詩友創辦了高雄友聯詩會、若水書會。期間，也曾受邀到中國，進行古典詩的切磋，榮獲獎項，作品被發表於海峽兩岸的詩刊中。 & 走過，總想為傳統文化續存其命。作者半生埋首在古典詩裡，數十載的老友、風景、故人、當代史實史事，一一集結，成就了《我們相約在詩的風華裡》一書。 & 你還在尋找什麼，本書將開啟你對古典詩詞的另類風貌 一本值得您賞味的古典詩集 來自南方「吳黑詩人」人生百態之作 雋永當代經典名家與時代人物德行 聖嚴法師、星雲大師們的身影…… 雲門舞集之美、李奇茂畫風詠頌、詩壇苦行僧周夢蝶…… 探訪藝文界 前北美館館長黃光男、傅抱石、董陽孜…… 天地自然間的暢飲 詩裡的田間小路、千山大壑、如夢如醉 欣賞作者個人獨特的 詩與書法、意趣素描、攝影作品 本書除了是一部吳露芳個人作品集外，也是當代的民間史料專書，值得詩好與相關研究者收藏。 &
唸予阿母聽的詩：謝碧修台語詩集
阿母在生時 從來毋捌唸過我寫的詩予伊聽 因為華語伊聽無 自細漢伊教我的話語 佇逢強制袂使用了後 就無機會將阿母的話記錄落來 經過十外冬的時間 咱漸漸將話語權揀返來 我慢慢學用台文來寫詩 & 《唸予阿母聽的詩——謝碧修台語詩集》是詩人的第一本台語詩集，以早雖然加減有寫一寡仔，近年來，心內一直希望出一本用母語寫的詩集，終於完成付梓！每首詩都另有一首華語對照，希望熟悉華語的讀者也能親近台語詩。 & 本書收錄詩人對故人的思念、台灣風景的描繪、過往時代的感嘆，每首台語詩皆有華語詩做對照，透過樸實的詩句，讀者能夠體會詩人對親人、故鄉以及母語的熱愛。 & 〈生命的流轉〉（歌詞版） 我惦惦看妳安詳的面容白蒼蒼 親像你看我囡仔嬰睏甜甜的幼紅 & 你用一片一片的尿苴仔 層層疊出我的年紀 我卻一片一片抽出 妳那來那弱的氣絲 & 我嘴內唸唱的「阿彌陀佛」 親像妳對我喃喃的「搖囝仔歌」 & 佇月眉光下 妳輕輕擛手離開 希望妳會化作一隻尾蝶仔 定定來阮的小花園 相會 & 本書特色 & 含笑詩叢為台灣女詩人作品集匯，各具特色，而共通點在於其人其詩，含笑不喧，深情有意， 款款動人。 策畫／李魁賢 &
壞掉的少年
關於一個還沒有修理好的中年人，勢必，應該會有一個，壞掉的少男。 1980年代，台灣走在一個新時代的轉捩點，解嚴、報禁解除、經濟噴發…，在台灣錢淹腳目與政治解放，思潮湧入的台灣，那時候，許赫這個人是個中二的國中生，這一切跟他沒有關係，跟他有關的只有母親用謊言堆砌起來的人生，高中聯考的高牆，青春期的胡思亂想，霸凌邊緣的同儕關係等等，為了適應這種種扭曲的現實，中二的少年把自己弄成一副壞掉了但是還堪用的樣子，像是一個國中生那樣活著，但是，可能也唯有這樣才能活到現在。至今，都在一個漫長的修理的過程，還沒有修好，已經到了中年的尾聲。 本書特色 鞭長莫及，是一種叫做回憶的東西。 許赫用詩去記錄這些轉眼即忘的東西，那些平凡的、又好像想不通的東西，這就是詩人所為了。 許赫/邢悅/馬尼尼為 三人首次合作，強強聯手 全本手抄詩集，採經摺裝裝訂法
四季的眼神：曾貴海詩選集(一)
你的沉靜讓我安詳如深海的水草你舉起的宛如密織大海的波紋這些詩作，印照人們在庸庸碌碌、快速變動的社會節奏下，可否保有一分優遊恬靜的心，感受自然界所給予天地間的有情隱喻。──東海大學中文系副教授 阮美慧在典雅語言的象徵世界中，極具風格化的曾貴海美學，確實回到了最古老的哲學命題：你是誰？你與周遭萬物的關係是什麼？──清華大學台灣文學所教授 陳惠齡
再見等待碰見自由：曾貴海詩選集(二)
有些人成為主人有些人成為奴隸有些人既是主人也是奴隸有些人既不是主人也不是奴隸混雜成歷史和人種的市集留下短暫的記憶一個沒有歷史覺知的民族，不將生命根植土地的民主，是很難長久存有於過去和未來，透過這些詩祈求我們擁有決定自己命運的希望，擁有一個人人珍愛的島國。──曾貴海曾貴海從細節來論述史實，和一般詩人刻意隱晦事件，而出之以意象的寫法大異其趣；透過過去與未來時間的重疊，造成空間的逆穿，使故事真實呈現；藉著回憶的方式呈現主題，將真實與想像連結。──屏東大學中文系教授 余昭玟在長詩的形式中，曾貴海不斷擴延詩的邊界，從原古到未來，從個體到宇宙，時間與空間在他的比下自由展現，張到最大也縮到最小，每個章節如同俄羅斯娃娃般層層疊套，可以一層層剝開，發現邊界之外還有邊界，核心之中還有核心。 ──屏東科技大學通識教育中心副教授 王國安
反侵略詩 永不的休止符：人間魚詩生活誌特刊
在詩與不同媒材創作的結合裡，激盪出獨特的節奏與光亮。 回應持續延燒的俄烏戰火，《人間魚詩生活誌》以烏克蘭國旗色彩為設計靈感，並繪製30位作者的畫像，推出特刊《反侵略詩 永不的休止符》，不僅以34首詩作回應時代面貌，更呈現《人間魚詩生活誌》的立場並堅定發聲：「我們反對 踐踏生命／我們反對 戰爭／我們反對 以任何理由侵略別人的國家」，也期待能夠透過詩作，喚起對戰爭、對領土擴張、對極權的省思。
還是要有傢俱才能活得不悲傷
徐珮芬首部詩集・絕版經典再現 收錄精選詩作與全新作品共四十八首 我假裝這一切與你無關，包括我愛你—— 而我們的孤獨與寂寞，終究不曾踏進彼此的房間 《還是要有傢俱才能活得不悲傷》是詩人徐珮芬的第一本詩集，回望近十年的創作生涯，在徐珮芬歷經了許許多多關於愛與不愛的告別，離開一個又一個關了燈的住所，她仍然相信作為一個人，竭力生存下來之後的生活，還是要有傢俱才能活得不悲傷。 詩集回歸創作初衷，打破原有的分輯概念，獨立呈現經典詩作以及十二首全新作品，搭配映現詩裏濃烈情緒的插畫。徐珮芬自然而深刻的短句，像豔麗的刀子，或者任性，或者失序，毫無保留地在每個傢俱上劃下生活的傷，道道痕跡都是愛過的證據，即便變得脆弱不堪，也是最真實存在的依靠。 還是要有傢俱 才能活得不悲傷 還是要真正和誰 說過再見 才能變成完整的人 像停電的夜裏 走在玻璃上 那麼誠實 不卑 不亢 ──〈還是要有傢俱才能活得不悲傷〉 本書特色 封面、內頁插畫由曾獲金曲獎最佳裝幀設計獎的平面設計師劉悅德手繪創作。 &
以自由之名【首刷限定明信片】
謎卡作品第4號 從旅人到詩人，47篇突破自我之作！ & 〜〜紙本書 + 電子書 + 謎卡親錄有聲書，全面同步上市〜〜 & 原來，自由是心境、是信任，自由不是行為，而是無為。 & 二十七歲這一年，時間從互不相連的斷點成為一條悠長的河流。曾經在流浪的旅途中尋找存在的意義；如今藉由拆解與重組自我，揮灑無處安放的情感、釋懷生命的起落。&& & 謎卡說：「也許我們經歷山河，是為了驀然回首，明白人間值得；我們浪跡天涯，是為了有一天能夠找到回家的路，在家鄉後院的蘋果樹上，信手捻來一把自由。」 & ◎隨書附贈【首刷限定】明信片 &
雜念：與凡間觸動共舞的小碎步
將歲月的稿紙打開，攤平，為自己寫一首絕句 他的詩文以個人的思維和一己的情感為主軸，作品呈現的是婉約而動人的情感。 【中國時報第二屆散文佳作獎】 【中國時報第五屆散文佳作獎】 【中國時報第第七屆新詩首獎】 【中國時報第十二屆散文甄選獎】 【第六屆吳魯芹散文獎】 【第十五屆吳三連散文獎】 ──陳煌2022年重磅新作── & ►【觸動，生命共舞的小碎步，生活角落的小情調】 沉浮在生活的長流中，為自己人生寫一首絕句，灑脫生活應如是，或平，或仄，都行。 因為，不知明日是晴或陰，所以，今日用來懷念昨日的風風雨雨。 總覺得不夠勇敢，不敢一個人遠行，不敢一個人活著，不敢一個人走夜路，不敢去愛一個人，而錯過一生的夢想選擇。 我們都沉浮在生活的長流中，如果聽一回風聲，看一次餘暉都奢侈，那必然也會錯過長流中的天光月影。 & 本書建構了屬於作者的內心世界， 藉由簡潔質樸的文字，或想，或思，或心緒，或感念， 在一窺作者雜念的同時，也能找到關於作者 是如何看待自己紛擾的情緒、如何自我療癒的心靈感悟。 &
自由詩魂 孟浪詩全集
中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 徐敬亞 詩人∕文學評論家 楊小彬 詩人∕學者 黃燦然 詩人∕翻譯家 黃粱 詩人∕評論家 朵漁 詩人 &
然後
方明是素心人，游於藝，詩作觸及人性多面化。——楊牧 二○一七年中國詩壇評為新詩百年最具影響力的詩人， 方明最新詩集《然後》，集結從學生時代迄今，不同時期的重要代表作。 ●特別裝禎 精裝，書口以磁鐵包覆；封面書名作者名燙金、燙銀並打凸。 內頁二首手寫詩〈然後〉〈青髮〉以特別紙張印製，以拉頁完整呈現全詩手寫質感。 ●關於本書 當混沌的愛恨情仇耗盡無悔青春風采之然後 當顧盼堆鋪的滄桑終成黃昏裡悠長唏噓之然後& ——〈然後〉 方明把生命的樣態與大千世界、現代的都市與文化的傳統，都寫入詩行，箇中將詩人的感性與詩作豐饒意象，交融出至高境界。 他抒寫摧殘世界的大疫詩（〈疫思〉），也寫文明趨於被虛擬世界宰制的荒謬之詩（〈糾葛隧道〉），方明的詩具有一種形而上的生命感悟；他寫愛情的痛楚（〈預約仳離〉），也寫巴黎襲擊案與貝魯特大爆炸事件（〈巴黎& 哭泣〉、〈天問〉），方明的詩總是擁著悲天憫人的情懷。 文化傳統是方明的詩中所流露的獨特氣味，如李白的狷傲、杜甫的悲憫、李賀的苦澀，在在沾染著彷如盛唐衣冠上殘留的戰火餘燼，和流離途中永遠乾不了的汗跡和淚水（〈古道〉、〈中秋〉、〈瀟灑江湖〉等）。 方明詩歌中總是擁有與眾不同的內核：委婉的感性表達與深沉的哲理闡釋（〈長路將盡—與死亡對話—〉等）。 …… 《然後》集結方明不同時期的詩作，從學生時代迄今，他的詩觀從一而終。 方明以為生活在真實與虛無之間，詩的功能可以準確將人類活動的生滅做最貼切詮釋，而詩的張力最能表達靈魂深邃的吶喊，以此嘗試於宇宙洪荒中找尋自我的位置，更冀望藉創作表現人性本質的愛與情臻於完美。 方明深感詩人除了具有語言的修為、豐沛的想像力，在創作思維中必須建構一個烏托邦的世界，這樣孕育出來的詩篇之序幕或劇終，將更餘音繞梁，以及無限延伸想像空間。他更覺悟到詩人必須有獨稟的才氣以及心靈最純真的啟感，才能發酵一首傳世的詩篇；詩人的舞台是狹隘的，但不一定孤寂，一首好詩是會鑿穿時空流光的藩籬去震懾或撫舐同類的靈魂。 《然後》將方明的創作觀闡釋得淋漓盡致，也給予我們最純粹而無垠的詩境。 &
