臺灣百年新詩(上卷)：歷史敘事與詩學闡釋
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 上卷【歷史敘事與詩學闡釋】，導論、一章至七章，內涵簡介如下： 導論〈百年新詩的歷史裁決與典範確立〉。本文陳述「新詩」的定義與歷史區間，說明本書的史觀史識、歷史脈絡與文化座標，鋪陳百年新詩發展過程的歷史背景，解釋歷史敘事框架與詩學闡釋模式，簡介各章內容，總結本書的文學意圖與精神傾向。 第一章〈臺灣早期新詩（1873-1949）〉。本章分作五部分：一、臺灣南島民族與古謠部落頌，簡介排灣族古謠部落頌。二、「臺灣意識」肇始與「臺灣新詩」創生，澄明「臺灣意識」之醞釀與「臺灣新詩」的發源。三、清領與日治時期的臺灣新詩，介紹「白話字詩」，敘述「日治時期」的新詩文化與歷史沿革，評介20位詩人，包括賴和、張耀堂、王白淵、追風、張我軍、楊華、楊雲萍、郭水潭、楊熾昌、林精鏐等。四、戰後初期（1945-1949）的臺灣新詩，引介3位「銀鈴會」同人：詹冰、林亨泰、錦連。五、臺灣早期新詩的理念與精神，總結臺灣早期新詩的反抗精神。 第二章〈從抑鬱到奮起：「跨越語言的一代」〉。本章首先敘述戰後「臺灣新詩」面臨的歷史性挑戰，接著評介8位「跨越語言的一代」詩人：吳瀛濤、詹冰、陳千武、林亨泰、羅浪、錦連、陳秀喜、杜潘芳格；針對具體文本進行詩學闡釋，陳述他們跨語言詩寫的艱辛過程，並對語言風格與文化特質進行整體性歸納。 第三章〈《笠》的誕生與「笠詩社新世代」〉。本章分作三部分：一、《笠》的誕生與定位。二、「笠詩社新世代」詩人群評介，介紹10位，從葉笛（1931-）到利玉芳（1952-）。三、「笠」詩群的貢獻與考驗。本章一方面肯定「笠詩社」對臺灣新詩發展的貢獻，另一方面對《笠詩刊》的編選內容、「笠詩社」菁英老化後繼乏人、「笠詩群」表層現實主義的書寫傾向提出分析與建言。 第四章〈「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展〉。分四部分：一、臺灣多元族群與「大陸來臺詩人」。二、「大陸來臺詩人」文本評介，介紹12位，從覃子豪（1912-）到鄭愁予（1933-）。三、「大陸來臺詩人」與臺灣新詩發展。四、臺灣新詩文化的主體性。第四部分尤其重要，涉及兩個命題：建構臺灣主體性的兩難抉擇、「臺灣意識」與「臺灣主權」。本章也對「大陸來臺詩人」與「跨越語言的一代」進行修辭模式比較。 第五章〈「戒嚴世代」詩人群雄並起〉。介紹「戒嚴世代」生活的時代背景，對16位「戒嚴世代」詩人群進行文本評介，每位作者選擇最具代表性的詩文本（1-3首）進行詩學闡釋與風格評析。出生年最早葉維廉（1937-），出生年最晚孫維民（1959-）。最後對「戒嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「戒嚴世代」與「笠詩社新世代」詩文本的審美差異，分析臺灣新詩「中堅世代」與前後世代的詩學關聯。 第六章〈「解嚴世代」詩人眾聲喧嘩〉。介紹「解嚴世代」生活的時代背景，對16位「解嚴世代」詩人群進行文本評介，出生年最早陳克華（1961-），出生年最晚黃岡（1986-）。最後對「解嚴世代」詩人群進行整體評估，比較「解嚴世代」與「戒嚴世代」詩文本的審美差異，也對「詩」的時代風氣與文化位階進行反思。 第七章〈新詩文化周邊命題的考察反思〉。本章探索五個新詩文化周邊命題：詩集團、詩論爭、詩事件、詩現象、詩評論。詩集團：介紹重點詩社、詩刊的發展脈絡與文化風潮。詩論爭：簡述「現代主義論戰」、「現代詩論戰」與「鄉土文學論戰」的論爭過程、文化內涵與影響。詩事件：歸納各個年代影響與助益「臺灣新詩」發展的重要事件。詩現象：分析非華語新詩創作的興起、網路詩書寫、新詩教育長期遲滯、臺灣詩壇的造神熱。詩評論：對詩評書寫與文學獎評審機制的諸種缺失嚴肅檢討。最後對臺灣新詩文化進行考察與反思，提示新詩文化重構之道。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★討論臺灣新詩從1873年至2022年的歷史進程，彰顯詩與歷史的對話交流，針對臺灣新詩文化進行考察、反思與重構。 &
臺灣百年新詩(下卷)：精神標竿與文化圖像
《臺灣百年新詩》分上下兩卷：上卷【歷史敘事與詩學闡釋】、下卷【精神標竿與文化圖像】，是黃粱經營27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽，時間跨度從1873年延續到2022年。 下卷【精神標竿與文化圖像】，八章至十五章、長篇總論，內涵簡介如下： 第八章〈直面死亡恫嚇的艋舺少年黃荷生〉。黃荷生的詩原生性與原創性兼具。原生性來自生命自我啟蒙的內在需求，原創性指詩的風格沒有別人的影子。他擅長運用一連串動詞片語將意念延展成連綿波流，語言在流動過程中分化變奏，瀰漫微妙多層次的音響，觀念與想像以未定向未定形即興開落，語言策略別具創意。探索主題隱含對「白色恐怖」高壓統治的批判，直面死亡恫嚇的勇氣令人敬佩。 第九章〈楊牧詩的風格特徵與審美精神〉。楊牧多重聲音交響的詩意書寫，產生迷離氛圍與渾沌情境；關注詩與現實的錯綜往來，現實經驗往往被視為相對元素而非絕對元素；詩的經驗焦注於凝神虛白，注重境界與情韻之孳息繁衍。楊牧詩形象典雅聲響幽微，文字打磨得多彩魔魅，就語言藝術而言堪稱當代華文詩典範；痛苦傷殘被抒情聲音與象徵框架莊重包裹，現實感斂藏而形上思維顯揚。 第十章〈零雨的詩，文化傳承與創世排練〉。零雨是一個詩歌視野廣闊詩歌精神高昂的詩人，詩歌語言自成一種文化譜系，枝繁葉茂蔚為大觀。零雨詩學的發展脈絡前後連貫，吸納各種元素轉化為己用，命題多元手法深刻，擅長運用組詩形態進行多角度多層相的詩意探索。零雨專注詩歌創作四十年如一日，現實生活低調樸素，以詩為一生志業。 第十一章〈布農族詩人卜袞的詩章〉。卜袞的布農族語詩章是臺灣文化的一項奇觀，也是世界詩歌文明的珍貴資產。卜袞的新詩書寫不但是以族語呼息，而且是回到部落尚未文明化的山林環場進行書寫，與祖靈更加親近。他的詩部落文化色澤濃郁，銘刻著祖先寬闊的靈性思維與古老的生命智慧，表達布農族注重和諧的自然生態觀，跌宕想像的人性情感，豐富多彩的部落生活樣貌。 第十二章〈孫維民，黑暗與絕望的探索者〉。孫維民的詩攜帶著濃厚的基督教思想，無懼地披露末世景觀：疾病、鬼靈附身、人世混濁、罪惡橫行，活端端一個撒旦統治的時代。綜觀孫維民的詩歌歷程，主題探索聚焦於神與魔的鬥爭敘事，對人類的道德維度大膽涉獵精闢演繹，詩的結構思維獨樹一幟。孫維民的詩語調冷靜內蘊多重諷諭，成就他「以詩祈禱」的複雜面貌。 第十三章〈鴻鴻詩的藝術特質〉。鴻鴻早期書寫以生活感懷詩與心靈抒情詩為主，後期書寫因生活歷練加深，經由多元藝術創作和參與社會運動之行為實踐，磨銳藝術知覺加大批評力度，情思轉深邃，多元題材詩與社會議題詩也開展出嶄新面貌。鴻鴻詩的風格特徵是現實空間與想像空間之相互滲透，語言策略自由隨興，常有出人意表的情思跳躍，詩歌情境有機生成。 第十四章〈臺灣新詩的異他敘事〉。新詩的主題類型分作典型命題與非典型命題，典型命題為新詩主流敘事，非典型命題為新詩異他敘事。本章發掘的詩文本屬於異他敘事，目的是擴充與校正臺灣新詩的書寫向度。介紹八種異他敘事，每種類型選擇一到三位詩人的詩文本進行評介：一、海洋書寫。二、地誌書寫。三、自然書寫。四、族群議題書寫。五：同志議題書寫。六、性別議題書寫。七、身體經驗書寫。八、靈性經驗書寫。總結「異他敘事」與「異他美學」的潛在關聯。 第十五章〈詩與史的詩意迴響〉。本章選擇三件歷史事件敘事詩文本，兩件歷史時期敘事詩文本，試圖呈現詩與歷史的沉鬱對話及其詩意迴響。歷史事件敘事詩：「霧社抗日事件」書寫；向陽〈霧社〉。「二二八事件」書寫；黃粱《小敘述：二二八个銃籽》。「八二三炮戰」書寫；葉笛〈火與海〉。歷史時期敘事詩：「白色恐怖時期」書寫；瘂弦〈深淵〉系列。「解嚴後臺灣社會」書寫；廖人《13》。本章內涵前後貫串，昭示臺灣歷史的詭譎多變，臺灣新詩的現實關懷與歷史反思，呈現「詩史互證」的文化意義與啟蒙價值。 長篇總論〈臺灣新詩的歷史脈絡與文化特徵〉。分四大部：一、臺灣新詩的歷史脈絡。二、臺灣新詩的文化圖像。三、臺灣詩學建構的意義與困境。四、臺灣百年新詩的詩歌精神。第一部分從三個維度追索歷史：時間維度的歷史（四個時期）、空間維度的歷史（七個地域）、語言維度的歷史（六種語言八項類型）。第二部分從三個面向進行文化圖像分析與人文價值重構：臺灣新詩的語言空間（評析六大文化區塊十二位詩人）、臺灣新詩的詩歌空間（闡述八種詩學模式）、詩與詩人的價值規範（重新定義詩與詩人）。第三部分闡釋「臺灣詩學」建構的意義與困境，提示目標與方法。第四部分，歸納臺灣百年新詩的詩歌精神：抵抗奮進、多元共生。 分不清喜悅或悲傷 寫下的，沒有寫下的 在詩與歷史的相互孕育中肅穆誕生 滄桑的嬰啼太引人非議 無畏壓迫，悲憫凝視 強敵環伺，定靜淬鍊 以暴雨、血雨、黑雨，將臨的烽火之雨 為你命名 足下的沃腴田野，心底的動盪家園 拈香祝禱，垂首感恩的父老兒女 艱難苦楚的百年行腳 披瀝肝膽，扎根斯土，昇揚為詩 本書特色 ★黃粱經營詩學研究27年的心血結晶，也是唯一一部以「臺灣主體性」為核心考量，歷史脈絡、新詩文化、審美評價三方並重的臺灣新詩百年總覽。 ★嘗試為臺灣新詩立定精神標竿，樹立「典範詩人」，確認審美評價，昭示「典範詩章」，描繪文化圖像彰顯詩歌精神。 &
繆斯胎骨：台灣現代詩手稿學
現代詩人的詩作手稿，是詩學的無窮事件，記憶了走向一首詩最完美的那刻之前的種種可能。一首詩的手稿及其版本，為定稿空間之下的地層，時間之前的歷程。詩手稿的時空間，所容納文字跡軌之歧出發展、刪劃遮蔽、圈勾調動，使其帶符號系列輻湊感。堆壘載負著定稿生成前種種的如此詩手稿，更成為探析一首詩定稿時，可以引為線索之詩原型象徵。謬斯胎骨孕生其中，詩心胎動則以字跡怦然。 臺灣現代詩在20世紀至21世紀之發展，最主要的書寫方式為持筆手寫，因而隨創作發展，連帶極大量的積累生成的現代詩手稿，無疑是探究臺灣現代詩學重要的文本。然而臺灣現代詩手稿的數量，卻無法形成臺灣現代詩學之研究能量，彼此之間可謂不成比例。這主要受限於臺灣現代詩手稿缺乏有系統的收集整理，單一個人現代詩研究者難以突破，此外強勢的傳播印刷出版體系，整潔精美的印刷詩集，也容易使一般現代詩研究缺乏一首詩在印刷之前的手寫版本意識。是以相對於歐陸，特別是法國，透過國家圖書館與手稿研究中心合作所穩健形成的手稿學研究傳統，臺灣現代詩手稿學之研究可謂隱而不彰。 現代詩手稿學研究價值，可對應《文心雕龍》神思及至物色之創作論，以具體手稿實證性地看見詩人在一首詩生成歷程中，所經歷的書寫難題、嘗試路徑、斟酌考量。這些修改軌跡，都是整潔乾淨的印刷詩集所不能看見的。這使得過往以印刷定稿所籠統言之的書寫意識、詩眼等，得能以於印刷定稿之前的具體手稿進行實證。可以說，手稿提供了定稿一份層次，使手稿與定稿彼此共構為詩學可具體考掘的語言地層，以及體現的詞彙塊莖。 本書聚焦出臺灣現代詩手稿學的三大問題意識：（1）現代詩手稿版本中的詩修辭實踐，如何發展出語言姿勢的調配、部署，以反映出詩人自我詩語言意識與詩美學理型？（2）現代詩手稿版本內前／潛意識的精神地理樣態，與外部詩學典律、話語情境存在的詩語言關係？（3）現代詩人使用的語文書寫工具與承載文本媒介變化，如何移轉出手稿版本現代性與後現代課題？ 在實際研究推動上，本書以執行科技部三年期專題研究計畫所積累整編之臺灣現代手稿資料庫為文本基礎，具體整理歸納臺灣現代詩手稿的書寫工具、稿紙等物質，以及詩文本發生歷程涉及之「起草—草擬稿—初定稿—手寫定稿—印刷修改稿—印刷發表刊印稿」之版本界稱，以及增刪調動之符號與書寫修改熱區等概念。進一步體系化地，建構臺灣現代詩手稿學內在之「版面歷程現象論」、「連續性與異常為之意識論」、「母語與跨國語之語言政治論」、「語言文字之動靜空間美學論」的主題架構，凝聚臺灣現代詩手稿文本之意向動力與塊莖散佈生成型態。s &
過動公寓
第六屆周夢蝶詩獎首獎得主& 香港詩人王和平首部詩集 從色情噪音& 到酷兒詩歌 撼動邊界& 挑逗感官& & 「作品存在惟本人 本人現實不存在： 虛擬帳號，限時動態 我活著讓你觀看要你觀看，我活著愛分享 娛樂你，我大娛樂家 極度疼痛還不夠還要全世界觀注我極度疼痛這樣才爽才痛快 & 存在現實的歧義是悲哀 文學裡創造歧義的，你鬼才 就撿一個木箱站上去：把話說完 把話說完，為唯一的限時動態」 ──〈迷宮內在〉，王和平 & 林新惠（小說家） 高小糕（音樂人） 柴柏松（詩人） 馬翊航（作家） 崔舜華（詩人．作家） 陳義芝（詩人） 陳柏煜（詩人．作家） 許俐葳（小說家） 黃裕邦（香港詩人） 蕭宇翔（詩人） ──文壇樂界 過動推薦（依姓名筆劃排序） & 王和平是小說家、音樂人，也是詩人。她的歌聲和音樂時而溫柔喃喃時而帶著前衛的冷淡感，反之呈現在（大部分）純文字化的詩作中，卻是非常動感且一再具現出豐富畫面的，當然，閱讀時也有各種聲音在腦中響起。正如吳明益曾在她小說集序文中說「她的文字自有一種節奏：不是密度高的修辭那種，而是『間歇性』地加重音，或者是文字間產生了一種『環境噪音』，一種氣氛，把情節、故事包裹起來。」小說如此，可以想像她會多適合寫詩。 & 《過動公寓》這一批詩，大部分寫在作者在花蓮的時光，甚至很多比她第一本小說還要早完成。而在得獎感言中她也坦承，創作這批詩的時候，有許多非常爽快、興奮、腦部高潮的時刻──這些都是和文字、聲響、意識，遊戲的時刻。也有許多的詩，僅僅只是寫在一個瞬間。「僅僅一個瞬間。但這瞬間背後代表著整個天時地利人和、太陽空氣水分泥土、和我當時心情的總合。是我把我自己放在花蓮，在那個被大自然保佑的創作所時期，種種結合起來，才得以成就，這個所謂的，一個瞬間。因此，我認為《過動公寓》是可一不可再的。因為那個魔法，是限時限地的。」 & 本書獲得第六屆周夢蝶詩獎首獎肯定，並曾入圍楊牧詩獎。評審暨詩人陳義芝特別指出，他認為這部詩集不靠語詞拼貼堆疊，特別有表達的生猛力，具有當代詩的特色。作者的語言簡潔、詩思靈慧，看似顧左右而言它，實則是意有所指的妙筆，整部作品最大的特質就是「曖昧」。而原生香港的王和平本人，也認為「愈多的身分、愈多的地方、愈多的性別、愈多的傷口，就有愈多體認他人的入口。愈多的曖昧不明，愈多的尚未定義，有愈多可能性。」 & 全書分為六輯，先讀輯名就足以讓讀者興奮好奇。輯一「走來走去」隨心所欲地開始，「從私處走到Ｃ區╱從4區走到死去」。輯二「道路中央」膽大妄為如光之降落，點香時只投入自己，「不敬神 絕不敬人」。輯三「陰道明亮」，恣意女體崇拜，令人臉紅心跳，「那些比較愛的人都比較花力氣」。輯四「房中房」內有吉他手的房間，有字的機關，有剪貼自超市DM的圖詩，面對吧──「創作，即本命」。輯五「儀式日常」收錄作者錄音筆記：「沒有一次發聲相同」，「且一直流汗」。最後一輯「晃動來還原」，輯名其實來自手機內建的還原輸入功能，其中同樣有剪貼的圖詩，探索迷宮般的內在，原來，詩人是大娛樂家，賜給你永遠的遊戲時間。
淡藍色一百擊(陳黎詩集)
九年磨一劍，重量級詩人陳黎第15本詩集 & ▲▲ 藍，花籃，花蓮藍， 調動山藍海藍的花蓮藍， 調動美崙山松影與敬亭山柳影的花蓮藍， 花蓮藍不曾調動生與死，不曾調動渴望與失望， 花蓮藍調青青唱，花蓮藍調輕輕調合悲涼與夏日海風涼， 調合島嶼與歷史，夢與地理，調動敬亭下的十日譚與七星潭。 & 《淡藍色一百擊》是陳黎睽違九年來的最新詩集，收錄64首長短詩新作，既延續了他一貫新鮮大膽的風格，諸如雙關語和諧音字的妙用，圖象詩和排列詩的實驗，古典詩歌的鑲嵌和典故的改寫，也開創更多新的主題。從個人的病痛感懷到台灣的百年身世，從詩歌的家庭之旅到家族的詩意之旅，從政治的諧擬諷刺到情慾的想入非非，陳黎持續突破中文現代詩創作的藩籬，翻轉出無限的可能性。 & 陳黎身為遊吟近五十年的花蓮詩人，在本書中「青青輕輕唱」他的花蓮藍調，「亂彈亂舞亂中有序」，企圖藉這「亂敲亂唱自成一團」的一人樂團，調合島嶼與歷史，夢與地理，彈奏出淡藍色的一百擊樂章。 & 本書特色 & ★陳黎曾獲國家文藝獎、金鼎獎和金典獎等重要文學獎項，是台灣的代表性詩人之一。這本詩集收錄他於2015年7月至2023年9月間短詩、長詩（或組詩）六十四首。 & ★陳黎能詩善譯，過去翻譯並引介大量的外國經典詩歌至台灣，近年則投入日本和歌及俳句集的譯介，同樣影響了他的創作風格和靈感來源。 & 各界讚譽 & 「陳黎是當今中文詩界最能創新且令人驚喜的詩人之一……他的作品一方面見證了主導台灣蛻變的歷史變遷，另一方面則表現了詩人蓬勃的實驗精神。陳黎的詩不但勾勒出台灣文化認同甘苦參半的追尋過程，更重要的是，它為個人和政治，藝術至上的前衛主義和良心文學的適切結合提出了動人的實證。」──奚密（詩評家） & 「詩……，是美與秩序構成的自身具足，充滿魔力的迷人世界。陳黎詩歌的特色正是這種語言與形式上的魔力。」──《劍橋中國文學史》（The Cambridge History of Chinese Literature） & 「陳黎的詩創作為中國文字以及語言的多樣性開啟了一個更寬闊、更繁複的視野。陳黎援引中文字的特性，讓他的詩歌實驗在材料與媒介上更具特異性。同時，他的詩有力地拓展了『中文字特性』的範疇，讓邊緣的東西入列。陳黎欣然接納『隱字詩』／『諧隱詩』此一邊緣類型，不僅將之提升為高端文學，還不時刻意表現出不遜、甚至粗鄙的語調。他如是改造劉勰在《文心雕龍》中所指出的與『諧隱詩』及不雅幽默聯結的負面評價，將之逆轉為正面、值得肯定的文類。」──《牛津現代中國文學手冊》（The Oxford Handbook of Modern Chinese Literatures） & 「陳黎的作品豐富多元，堪稱現代漢詩史上最雜糅的詩人。從政治諷刺到魔幻寫實，從抒情詠懷到插科打諢，無所不包，無一不佳。近二十年來他表現了突出大膽的實驗性，諸如雙關語和諧音字，圖象詩和排列詩，古典詩歌的鑲嵌和古典典故的改寫等等。然而，他並非一位標新立異的詩人，而是在為他龐大的題材尋找最貼切的有機形式。」──洪子誠、奚密等編《百年新詩選》 &
黑夜蜂蜜
幸福的雙重意志：頌歌與輓歌的結合，不一如黑夜蜂蜜？ 常有人說，詩所挽留的是瞬間。詩是感官的，可觸可感的，而黑夜蜂蜜，由兩個意象結合的整體，可視之為感官的複調音樂，亦可視為一個複合的深度瞬間；在這深度瞬間，我們所遭遇的事無一被流放在感覺以外，然而，正被照亮，又墮入晦暗──這種不可能性同時折射出幸福的微光。 這是個碎片化的時代，而詩歌藝術，能讓最零落分散的存在得到統一。其為我們帶來的並非一望無盡的宇宙，而是層疊交錯的宇宙，當記憶和整個世界彷彿因個人的黑夜而衰殘，那原本正要凋萎、轉為黯淡的事物，卻在此時注為一道蜿蜒的澄亮蜂蜜。 詩只有一種愛意：詩意。一直以來，詩是我醒著的夢，靈感是詩與物之間的田園牧歌。我期盼與讀者一起經歷詩性瞬間，把《黑夜蜂蜜》獻給渴望幸福的人，期盼這是一本能為人帶來療癒與幸福感的詩集。 名人推薦 詩人 郭哲佑 專序推薦 詩人 栩栩 詩人 陳威宏 詩人 楊智傑 聯袂推薦 &
楊子澗詩集. X：行腳島嶼
【行腳島嶼】彩色行旅詩集簡介1 / 從年輕時攀登玉山、大霸尖山、大雪山、南橫獨行縱走、北港溪溯溪到集集大山；到年老之後，只能行腳於司馬庫斯、武界、合歡石門山到南仁湖、溪仔口、火炎山、花東中橫、特富野和雲嘉各步道和諸多島嶼上的景點與風情，都留下詩的跫音 ••• •••2 / 全書共分成《卷上》、《卷下》和《附錄》三輯，書中彩色照片數百張。3 / 請跟著書裡251頁的文字，可以從詩和照片中，同遊島嶼上自高山到海岸線五十幾個不同的地方，享受高山上清涼的微風雲海、繽紛的花樹鳥鳴，海岸線洶湧的波濤和巨大交疊的岩石，濕溼泥灘上踉蹌的腳印、鄉間小鎮老厝地誌 —— 以及詩人行腳當下的心情！
坡上的見證者
以詩作為磚塊 見證城市裡人們的所見與所愛── 詩的六十首臺灣建築群像，建造詩的島嶼建築誌 & 來到隱身在坡上的房子前 有那麼一刻當事務所在萬般苦惱地保留林相 但這些樹木渾然不知 它們朝著星空全然地展開 一批見證者 ──〈見證者〉；雲門新家 & 詩人田野踏查六十座實存或曾經實存的台灣建築，將其一一收納展開，詩集依建物功能型態分十一輯：商業空間、廠房、公共建築、賣店、住宅、宗教與紀念性建築、廁所、裝置、展演空間、校園建築、交通建築，以詩為載體，填入構造、材料、空間等建築主體，並於所遮蔽的空間中，收納人類活動於建築其間私密的──信仰、交換、戀愛、離別。 & 建築硬體的切換中，也回應人們生活期間不同階段的事件及樣貌，〈喜餅店〉寫於同性婚姻合法化後的傳統中式喜餅店、鐵路局規劃中曇花一現的台中藝術聚落〈結束營運〉、〈單人住宅〉素描台灣重要建築師王大閎於北美館旁重建的自宅、〈化石再利用委員會〉銜接原台北酒廠建物景觀和其中所生發的演出經驗、〈噴泉〉化約親人告別的火化場： & 停在電動門前 抬起臉 太陽替每一個人把皺紋都焊上 隔著玻璃淡淡的倒影 看見時間如噴泉 ──〈噴泉〉；東海火化場 & 建築和詩兩者緊密相依、互為孿生，詩人辨認出一座座建築，為生活其間的人們造像，也以可見的、可感知、共同經歷的建築景觀，見證台灣在歷史、產業、環境的立面。 & 本書特色 & ★ 第一本以台灣建築主題為概念書寫的詩集 & ★ 詩集收錄書寫的建築照片十二幅，並以仿擬建築產業所使用的半透明描圖紙疊加其上，以詩作為參數基因，經由AI重新變造既存建築，創作另十二幅圖像，真實與虛擬空間重疊，表達出對具象和抽象的觀點。 & 跨域推薦 & 李昀蓁（東京建築女子）、李易暹（建築攝影師）、林達陽（詩人、作家）、姜樂靜（姜樂靜建築師事務所，主持建築師）、曹馭博（作家）、陳允元（台北教育大學台灣文化研究所助理教授）、須文蔚（國立臺灣師範大學文學院院長）、楊澤（詩人）、謝文泰（建築師） & 「同樣身為寫作者，我總想像別人寫詩時也會有崇文字而小其他的心情，但顥仁的這些作品在這個層次上也教育了我。它們仍有凸顯建築的企圖，有時這些企圖使我感覺那首詩無法完全單獨存在，卻強調了建築如何改變我們。」──蕭詒徽 & 「是東海校友，也是現役台中人的我，看著陳顥仁的詩，有兩種極端的感受：一種是熟悉感，陳顥仁寫母校東海大學，也寫了許多台中建築，這些都是我日常當中再熟悉不過的場景，還有好多我曾經合作過的拍攝案，如〈臨時派對〉、〈餘火〉、『約拿被鯨魚吞進肚子裡』，看到這些熟悉的建築以另一種型態展示，覺得親切，也覺得感動。另一種是新鮮感，雖然有許多建築是我再熟悉不過，拍攝過無數次的建築，但經由陳顥仁筆下，又產生了另一種視角，如身為東海人最驕傲的路思義教堂，陳顥仁將它形容為穿山甲，匍匐在美麗的校園裡，教堂外的菱形磁磚成為他的鱗片，讓我對路思義教堂有了新的想像。」──李易暹 &
浮浪
＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。
撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫(手撕感精美軋型書衣)
文學大師黃春明三位一體的創作 現代詩x撕畫x筆書 & 撕畫，是黃春明無師自通、極具個人風格的藝術創作。1975年為《拒絕聯考的小子》設計封面，以當年報紙榜單為背景，撕出一個人衝破體制的城牆，應是他最早出版的撕畫作品。 & 他創作撕畫時，經常是當下即心，順手撕來，迄今已累積有數百幀，除了見諸童話繪本與戲劇文宣，還有更多大眾未知的「詩話撕畫」。 & 本書的詩話撕畫以三個向度「早安台灣」、「請進來喝一杯咖啡，火車會等你」以及「沒有時刻的月台」，透露出大師對於土地的摯愛、對生命的凝視，以及對自身創作的剖析。 &
小可仔歇睏一下：台文小品詩
《小可仔歇睏一下》，這本獲得國家文化藝術基金會出版補助的台文小品詩集，收錄詩人楊子澗近年187首新作，各詩小品，內容深遠。楊子澗，中文系出身，詩作充滿古典之美，這本文雅詩集，以台文入詩，遊藝文字之間，佳句如花，意境飽滿。全書分為八輯。輯一「吟花草」為藉著花草蟲鳥抒發的人情思念；輯二「訪山水」為透過探訪山海、人文地景闡述的人生觀點；輯三「讀人生」為社會底層人物的關懷；輯四「藏心內」為對於佛法和時光的人生感悟。輯五「問世情」為作者與兩位詩人互通詩文的對話；輯六「唸歌詩」作者將詩文入曲，由簡女士演唱；輯七「竹枝詞」把台語文填進古辭格律；與輯八「混搭詩」則為台語文與華語交織的嘗試。種種生活面向與情感懷思，盡皆訴說詩人的人生哲學── 有時若忝，歇睏一下。
預言又止
每個女巫都有 一個古老的靈魂 她的記憶已不屬於個體 而是一個族群 一個物種 「一切都已發生過 我預言的能力 來自我的記憶」 《預言又止》基本上是針對某些特定主題長期觀察與省思而來的組詩，每首詩各自獨立，同時又和其它作品有著節奏、主題、情緒、結構或邏輯上的聯繫，所以也帶著某種複合詩體或劇場的氛圍。 這次的主題重返詩人最為關切的文明與人性，不過由於對現實世界以及相關議題有了更直接而深刻的認識，所以減少了長久以來的浪漫憧憬與豪情壯志，顯得沉重、悲觀而殘酷。 開啟這本詩集書寫的另外一個有趣的概念，就是「下一本詩集」；正如以往的每一次，它是詩人突然發現了某件事情的弔詭的修辭，或一次成功地命名。它是一個複雜的象徵，一步一步反應詩人對詩作趨勢的觀察，對詩本質的了解與掌握，以及某種在創作中不停被新發現擠迫的焦慮。「下一本詩集」後設於此刻的書寫，後設於詩人所觀察的一切主題，讓詩人長期陷入一種無所憑依的觀察位置或窘境。 &
在門口罰站的天使
展讀路寒袖情詩集《在門口罰站的天使》，感嘆做為詩人的路寒袖所建造的詩語世界如此廣闊深邃優美。自從他以政治選舉歌曲知名，繼而以文化行政工作獲讚之後，很多人都遺忘了詩人路寒袖的本體。 其實，我私心認為，路寒袖寫得最有韻味的，還是情詩。 本詩集中，除了山、雲、風、水、花、樹等自然意象，還挪用大量的地景、地誌、物件，擴大詩語的宇宙，使意象更加繁複豐滿，同時也擴寫了情愛的疆界，不少詩作都可以讀出複義，除了男女情愛，還有對自然、對土地、對生活場所的情感歸屬。如此，就延伸出另一種讀法，這部詩集中的「愛情」，既可以看成詩作主題，也可以讀為書寫策略。——東華大學華文系教授 楊翠 如果說文學是路寒袖的信仰，那麼，詩的文體就是他的美地與祭壇，焚膏繼晷、苦心孤詣，無非就是要獻上他最好的禱告辭，使能上達天聽。 如果您也跟我一樣錯過了細細追索青年時期以血淚奉行寫詩的路寒袖、也沒能趕得上他在中壯年時期積極介入詩歌語言探索的社會情懷，現在正是承接的時候…… 在魂牽夢縈的繫念中，天使彷彿迷了路，從天而降，其實是在回應他長久以來內心的召喚，償還幾十年來累積的情債，至此，《在門口罰站的天使》應運而生。——修平科技大學應日系副教授 劉慧珠 &
族韻鄉情
現代詩壇的都市傳說 卑南族詩人林志興與排灣族詩人溫奇相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事。詩集的開始最早從台灣解嚴隔年1988年起，延續到90年代。其中〈母語〉一詩： 浸在綺麗迷濛的甜夢中 你用的是什麼話語呀！ 禁不住痛疼哀號的時刻 是什麼樣的聲音 旋出你的口呀！…… 詩的呼喊，直擊90年代原民母語運動的核心，是詩人為時代留下的心聲之一。 本書特色 1.原住民文壇的一段傳奇故事，排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。 2.現代詩壇的都市傳說，兩位詩人相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事，是研究台灣現代詩史不可缺少的一拼圖。 3.詩人的創作不僅是新詩，還有膾炙人口的歌詞，如〈我們都是一家人〉、〈小姑娘〉、〈我們是同胞〉等，是介於純文學與通俗文學的創作者。 4.詩人為卑南族人，具有人類學的學術背景，又因台灣東部較為特殊的風土涵養與個性，更加深詩作的趣味性。 &
風吹南島
原住民文壇的一段傳奇故事 排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。詩人以哲學之姿思考並寫詩，80年代末至90年代發表的作品，充滿自我辯證的省思，其冷靜的筆調，用字遣詞精準，營造出獨特的個人詩風。從譏諷生活看似樂天無憂卻酸楚的一面之〈剝落的日子〉一詩，即可體會詩人的特殊風格—— 沒有人承認房子已經腐壞 也看不到那一點一屑，頑癬一般的 剝落。我們仍然快樂的乾杯大聲的歌唱 沒有山豬水鹿，總還有飛鼠、蝸牛或野菜 可供下酒。醉了，總有 漏雨較不嚴重的角落可供蜷伏 張網結罟的蜘蛛幫我們捉捕蚊蠅 本書特色 1.原住民文壇的一段傳奇故事，排灣族詩人溫奇與卑南族詩人林志興相互以詩往來唱和，僅流傳少數友人之間，劃時代改寫民住民文學史的佳話。 2.現代詩壇的都市傳說，兩位詩人相互以詩對話酬答，成為90年代原住民文壇的一段傳奇故事，是研究台灣現代詩史不可缺少的一拼圖。 3.詩人是哲學系出身，作品有廣泛的觸角，除了反省自己族群命運的議題之外，有更多對於人性、人生課題的探討，具有深刻的思索。 4.漢語中文的寫作表現，文字細膩，用字遣詞精準，惟創作量相當克制與謹慎，也代表詩作有其的品質。 &
昨日，無人接聽
陳繁齊詩作品第4號 & 想要撥一通電話給昨天。 或是，更遙遠的某一天。 希望接起來的人是自己， 並且讓我確認，我真的在那裡嗎？__陳繁齊 & 睽違四年，陳繁齊推出第四本詩集《昨日，無人接聽》。 在踏入三十歲，詩人所觸動的是關於「記憶」的對話： & 「記憶開始慢慢褪色，鏡頭放遠，我看見每一場事件的輪廓，場景像一個個透視的方格體。燈光、氣氛、布景、情節。進行了一些對話。也就有一些對話永遠不會發生。那些話語似乎也慢慢從創作裡隱去，剩下一個動作、一個僅剩的時刻、一種純粹的感受或情緒。」 & 一場世紀疫情世界自轉大亂，但記憶可能在縫隙中，直到回頭察覺時，內心深深被擊發才恍然。 陳繁齊同樣字句潔白，同樣傷情不悔，但更多是詩人試圖尋找你和我之間的訊號，慢慢調頻，慢慢在詩中求得一些辯證。 & 把所有快樂 押在同一個人的身上 不是不怕輸 只是沒想過 他會讓自己貧窮__〈涉險〉 & 和你在一起的那段時間 曾是整座城市 營業的原因__〈異地〉 & 回憶時常寄來罐頭訊息 我卻每則都傷心__〈通知I〉 & 天亮時 我會先醒 孤單睡飽了 會自己跟上來__〈我們也有過道盡話語的夜晚〉 & 把路上的每一個人都認錯 就能忘記正確的你__〈覆蓋〉 & 記憶是階梯而悲傷 不過是一種連續動作 選好你要住的樓層 就別再下樓__〈固定〉 & 【編輯告白】：如果時間的度量衡失序 沉澱四年，陳繁齊終於再次帶著全新詩集與讀者見面。一千多個日子裡，橫渡疫情的長河，迎來而立之年，他認為當視野抽離拉遠，記憶的分母愈發巨大，一切都將更為渺小。時間正以截然的面貌注視生活。 面對時間，陳繁齊說，那是他慣用於標記事件的水位標示，決定他行走生活的深淺。然而，如今的時間卻凝固成子彈，回首與否，槍口始終對準著自己，等待擊發。 當時間停止流動，昨日凝滯成不清的迷霧，記憶褪色，線索失蹤，我們如何指認往昔？如何確認，那時的我們，是真正的存在？陳繁齊以溫柔筆觸爬梳稀薄線索，試圖觸摸僅存的感受與情緒，沿著摸索穿越漫長迴廊，回到現場，撿拾只有自己能辨識的證物，作為銘記當時的紀念品。 詩集中，也偶爾掉落沒有篇名的囈語，像是夢醒後就遺忘的呢喃，也像雲間縫隙乍現天光，或電話線那頭纏繞不清的雜訊，與詩作交織成柔密細網，承接每個墜落不安的我們。 《昨日，無人接聽》是陳繁齊內心趨於最終的一次辯證，面對昨日與錯誤，我們終究無法將它完全撥亂反正，至多是些微改善。撥一通電話給昨日吧，不必有人接聽，只為明白那樣的我們，也曾經存在。
浮動：公佮孫的臺語詩畫
《浮動：公佮孫的臺語詩畫》規本冊分做四輯，八十首詩。 & 第一輯「望月春風」，大部分描寫一个留學生思念故鄉的心情。 & 第二輯「花的言語」，康原用花來寫查某孫仔的歡喜、受氣、悲哀的心情。 & 第三輯「夢想家園」，內容有阿公、阿媽的形影，對臺灣厝裡的人的思念；對人情世事的感慨、人佮人關係的觀察；嘛有關心海洋生態佮社會變遷的情形。 & 第四輯「恬靜懸山」，康原透過照鏡的動作寫自我的反省，嘛寫性命的哲學。 & 《浮動——公佮孫的臺語詩畫》八十首精選詩畫，牽起分隔兩地的公孫親情，並從中尋回臺灣的根和異鄉青年的身分認同。 & 本書特色 1.全書收錄八十首精選臺語詩畫，以臺語書寫並附有註解，為臺語入門、新手友善的好書。 2.全書八十首臺語詩皆附有音檔QRCODE，隨掃隨聽康原及陳潔民老師親自吟誦的臺語詩。 3.本書由公孫兩人合作完成，融合不同時代的觀念和想法，傳承臺語文化。 & 各方推薦 & 臺語「浮動」就是釣魚時必備的「浮標」，是守候著希望的象徵。這條線堅韌不斷，它連結著故鄉記憶、親情、族群文化價值觀，根本就是接母體的臍帶。——施並錫（前臺灣師大美術系教授） & 《浮動：公佮孫的臺語詩畫》字面義是在寫圖畫，如〈孤單的水鴨〉，採擬人法由畫中的水鴨自述新生活的初始與現況，實則在隱喻畫家梁一念在異國他鄉的情形。——林央敏（臺語文推展學會會長與理論建構者） & 雖然《公佮孫的臺語詩情》是以祖孫之情為基調，但康原的才性卻是根源於土地的關懷。〈撟仔〉透過阿基米德對槓桿的自信陳述，康原也自信的說出臺灣的地位之重要。——曾金承（國立嘉義大學中國文學系副教授兼系主任） &
燈塔與海市蜃樓：張冠詩集
《燈塔與海市蜃樓》是張冠創作出版的第四本詩集，詩集收錄了作者從二零二零年至二零二二年期間創作的部分詩歌。
骨鯁集
二十一世紀的原住民身上流著祖先的血液 生活在中華民國大城裡的泰雅族想念著部落 沿著大甲溪上山後才明白路燈比族人還要多 加分優惠只是想讓大家一樣，遠離傳統領域的差別待遇政策 只好用你們要我會的語言寫下讓我們回家的詩 臺灣文學獎原住民漢語新詩獎得主黃璽首部詩集 「要活得像魚刺一樣，鯁住他們的喉嚨」 家屋裡的那盆火， 從來沒見它熄滅過。 & 即便尤達斯在捕魚的溪谷滑倒而溺斃， 即便雅齊已不能回憶起任何與自己有關的事物， 即便瑪罵在清晨送菜的時候滑進了山崖， 即便雅大在青春年華時突然就不知道去向了， 即便雅爸奮力工作卻因癌症而痛苦去世， 即便雅亞無力抵抗過多失去而選擇離世， ——〈Yutas〉 & 莫那能《美麗的稻穗》（1989，晨星）被視為台灣原住民族的第一本漢語詩集，反應了當時原住民族的生存問題：群體的剝削，社會的歧視，文化的失落，人口販賣……等問題。三十多年後，這些問題並未完全消弭，又衍生出了新的問題。黃璽，Temu Suyan，一位到都市生活的原住民青年，因為作業的關係，重新認識了部落，重新學習如何成為一名二十一世紀的原住民。《骨鯁集》是黃璽的第一部漢語詩集，累積了他對原住民族現況的思考，以及自身的定位和思索，全書分為四輯： & 輯一／回神 在近代原住民青年的生命歷程中，有一過程是對於自我身分的探索，並且完成一次自我認同的反思。這樣的追求不僅僅從都市裡牽起了一條回到部落的線，也讓整個原住民族群體的內部又再度進行了更新與改革。「回神」將部落與都市融合，以個體為本，去追尋族群、部落、文化、語言的歷史與未來。 輯二／失血 若「回神」是從都市來到部落的一次回歸，「失血」注重於從部落裡流淌而出的一次次出血。當代社會中部落青年人口向都市流失這情況已經不陌生，在部落裡連老人、土地、語言、文化、習俗都不斷地流失，則是大家習以為常到理所當然的恐怖情況。 輯三／骨鯁 在前兩輯的主題，分別是「都市回到部落」；「部落抵達都市」，在「骨鯁」中書寫一些無法以原住民主體作為思考中心，討論、書寫原住民族相關議題與社運議題時會遇到的窘境，可能是反諷，也可能是一派真心。 輯四／守靈 部落的文化；族群的文明，需要經由我們延續。也唯有如此，才能賦予母體文化的重量和厚度。在追尋的過程中，漸漸地找回屬於母體的眼睛、耳朵和舌頭。 & 這盆火， 依舊燒紅了一袋又一袋的焦黑木炭， 熱與光在骨頭般慘白的灰燼上歡愉。 我如何捨得忘記呢？ 那些火焰的形狀、氣味、 情緒、聲音、輪廓、觸感 以及瞬間變成灰燼的過程。 這教我如何還能不準備好呢？ ——〈易燃物〉 & 本書特色 當代的原住民文學發展，與原住民族的權益同樣需要你我來關心，它們同樣面臨著身分認同問題。這部漢語詩集強調了原住民族的主體性，儘管它不是以母語寫作，卻也利用了「你／我」們的語言來理解「我／他」們的問題。 &
清晨的日光
在無盡黑暗的幽谷，有一晨光從高天灑落…… 詩歌，是人的語言文字中最細緻深邃、也最豐富美善的形式。 詩歌，是詩辭配上歌賦；詩辭是內容，歌賦是承載，好比寶石在寶盒內，以詩的形式格律之美，表達了引人入勝的思緒，同時流露出內在真實的情感，蘊含屬靈的觸動。 本書從四百多首個人或與聖徒共同創作的詩辭中，精心選錄、編寫出365首詩，搭配一年12月份，將選定的詩辭歸於12個主題，按照聖言的啟示、神對人的心意，以及靈命的歷程，依序編排，並分為：三一神、神的救恩、神永遠的目的、信望愛等四大項主題；既是一部聖詩文辭選輯、基督信仰記要，更是一部靈命歷程筆錄。 本書特色 ★365首歌詩，12項主題，首首吟詠靈飛揚，日日唱著上行詩 ★每月首頁附有QRcode，掃描即可聆聽每首詩歌的樂曲 &
色鉛筆：襲加詩集
下了火車 故鄉和朋友便一一丟下了我 而那銅的重 鈴的索 却依舊依依牽絆著 流浪在外的我 襲加為生於一九六○世代台灣中生代女詩人，曾參加「鳴蛹季刊」、「新陸詩社」、「地平線詩社」、「台灣筆會」等，詩作入選《七十六年年度詩選》、《台灣1960世代詩人詩選集》。作品具有和風色彩，但又能靈巧融入台灣土地風物；除了現代詩創作，同時兼擅手繪插圖與劇場藝術。 《色鉛筆》收錄襲加1986-1996創作共57篇，其中包含5篇中日對譯及5篇日文詩作。全書計分為「隨想」、「詩想」、「青春」、「鳶飛」、「落著」等五部分。「隨想」為中日對譯作品，此外四輯為襲加青春歲月與台灣土地足跡之疊影。在台灣政治解嚴前後，青年詩人駐足於社會動盪氛圍的觀照，同時審視內心對於社會寫實的批判與藝術探索的極致視野，但也不忘從經典中取材，作為詩歌創作之養料。 本書特色 書中部分日文詩作，為襲加首部詩集增添和風色彩。 她的詠物詩最能打動我，令我感覺真的有「我泥中有你，你泥中有我」的精準調配，且是未能從別處感受過的 ── 詩人/向明 這種詩意我稱之為生命孤獨的喜悅，是從生命靜觀與自得而來的 ── 詩人/張國治 &
心是宇宙的倒影：楊牧與詩
楊牧：在晦暗不透明，深深的／戀慕裏：心是宇宙的倒影／我們尋找隱喻…… & 臺灣新生代學者詩人作家，深入論述與解讀楊牧作品的廣袤與精深， 就詩學與詩藝的視角與楊牧對話，展現新一代學院詩人的繼承與開拓 & 楊牧（1940-2020）是國際著名的現代漢語詩人，也是一位長年在北美課堂講授《詩經》、《楚辭》與唐詩的漢學教授。在研究與創作之間，以及在古典文學與新詩文之間，楊牧以豐美的學養與才情，從容兩端且成果斐然。本書透過深入的議題論述與具體的詩作賞析，呈現楊牧作品的廣袤與精深；作者群同時具有詩人與研究者的雙重身分，在詩學與詩藝的視角轉換之下與楊牧的作品對話，也顯露了新一代學院詩人的繼承與開拓。 & 本書第一部分，藉由長篇專文和一篇代序，採用不同的視角觀點，立定議題，多方面、多層次的剖析楊牧作品，討論楊牧的創作歷程、古典元素、體制承轉、內在結構、歷史情結與生命關懷。本書第二部分，則對楊牧作品進行大規模的單篇賞析，透過「情詩」、「生命思索」、「人文歷史」、「社會關懷」這四個範疇，展現楊牧的詩思與詩藝，引領讀者進入楊牧詩作深邃而迷人的世界。 & 鄭毓瑜代序〈楊牧的古典維新──技術作為發現的核心〉一文，從楊牧的古典研究追源，其實也呼應了楊牧詩歌創作的各個面向，與本書的許多章節形成有機對話：楊牧從《詩經》乃至漢魏詩歌重複套語的研究，提示了有機節奏在詩歌如何交織意義，正可以與曾琮琇對其十四行詩體的分析合觀；對於中國詩歌中敘事成分的分析探索，讓詩歌可以跳脫抒情／敘事的二元論分別，與李蘋芬探討楊牧的頓呼格、戲劇獨白體如何交織敘事、橫跨文類也能呼應。而「抵抗：詩的不安」一節，說明了楊牧如何以自己的意志丈量、重述典實，這正可與利文祺探討楊牧創作《五妃記》的心境動機對話。各種典故不僅承載了歷史縱深，往往更是「反向的揭露了自我」，形成創作與閱讀這共生的結構，這不只串聯了楊牧的古典研究與現代創作，也為所有後來的評論尋繹詩意的根源。 & 本書第一部分的廖啟余〈《水之湄》之湄──王萍時期初探〉一文，透過細密的考察楊牧在王萍時期的詩作風格，鋪敘出少年楊牧的詩風轉變，「強連結」與「弱連結」兩關鍵詞的提出，不僅有效析繹早期詩作的不同面向，更能與當時的文壇論戰對話，觀察創作與文學場域之間的相互生成。曾琮琇〈現代主義的抒情形構──論楊牧的十四行詩〉聚焦在「十四行詩」此特定的詩體，以小見大，從平仄韻腳、複沓變奏以及典故使用上，具體說明楊牧如何實踐詩作中的有機格律（organic form），從而使現代漢詩擁有自己的限制與自由。李蘋芬〈雙人舞的內在對話──楊牧詩的傾訴結構〉以頓呼格入手，分析楊牧詩文中的人稱指涉，「不在場的你」往往成為意念綿延的關鍵，「一分為二的我」則是成為內省叩問的憑藉，進而擴散到戲劇獨白體的討論，從散文作品對照印證，指出楊牧作品中傾訴體與戲劇獨白體的跨文類性質。利文祺〈逆寫歷史──論楊牧的《五妃記》〉，從《五妃記》中探討楊牧如何建構歷史的不同聲音，三段分別透過秀姐、沈光文與寧靖王的發聲，將歷史中邊緣與扁平人物立體化，以臺灣本位抵抗、改寫流亡政權的大中國史論。郭哲佑的〈楊牧晚期詩作中的生死關懷──以〈形影神〉三首為核心〉則是從〈形影神〉三首探討楊牧晚期詩作中的生命議題，舉出思索、感受與人情三個面向，說明楊牧面對死亡時湧現的不同姿態，這些姿態又與創作本身如何對話。 & 國內學者作家教師一致抒情推薦 & 田威寧（北一女國文科教師、作家） 宋尚緯（詩人） 宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館主任、作家） 李薇薇（吉光國文作文教室創辦人暨課程總策劃） 林佳樺（萬芳高中國文科教師、作家） 凌性傑（作家） 唐捐（臺大中文系教授兼系主任、詩人） 奚密（美國加州大學戴維斯校區東亞語文系及比較文學系特聘教授） 曹馭博（詩人） 陳育虹（詩人） 陳義芝（臺師大兼任教授、詩人） 須文蔚（臺師大國文學系教授兼文學院院長、作家） 黃庭鈺（新竹女中國文科教師、作家） 楊佩螢（師大附中國文科教師） 楊佳嫻（清華大學中文系副教授、作家） 詹佳鑫（新竹高中國文科教師、詩人） 厭世哲學家（《厭世講堂》作者，同名粉絲專業經營者） 蔡淇華（臺中惠文高中教師兼圖書館主任） （姓名排列按筆畫順序） &
夢的截圖
世界正走向失序和敗壞，而詩句是黯淡的城市定格畫面裡騷動的華麗影像，在厭世的情緒中，帶來療癒和撫慰。&彩色印刷的夢和掉漆的現實在街頭移動時間流布滿摺痕，力爭的鮭魚還未達上游夢，越遠，越看不清越有真實感&在城市與城市間游移的詩人漫漁，對於人物群像、感情關係、國家社會、生命議題等，時而凝視，時而抽離。人間的種種，在詩人夢中如鏡子碎塊，反射出各樣絢彩，漫漁擅於捕捉種種靈光，以易懂的文字，和看似抒情明朗卻暗藏黑色幽默的語調，拋出引人深思的問題，同時也留給讀者思考和咀嚼的空間。讀漫漁的詩，覺得她好似一個遊走都市的女俠，以精準的藝術手法，揮動銳利而仁慈的劍峰，直刺你的胸口，但留下餘地。&▌分輯簡介&詩集共分六輯，以相機的鏡頭或鏡像的顯影等元素作為輯名，意圖藉詩人之眼，反映其透過視窗鏡射出來的人情世故，寓意飽滿。&輯一、夢的截圖人物群像的生命剪影在夢與現實，明與暗之間沈浮，時而貼近，時而抽離。&輯二、小光圈與景深在城市空間的場景中，小日子時而流露淡淡疲倦，詩句在一種低像素、幽暗的情緒中，呈現夢境般的虛實交錯。&輯三、褪色影像寫愛情、婚姻、關係，人生的浪漫與哀愁。&輯四、待機充滿悲憫、關懷、反諷、批判、醒悟、顛覆、岐義的都市寓言&輯五、重新對焦對生活的體悟和觀照，詩句有如一幅水墨畫，處處顯現智慧與哲思，又處處留白，引人深思。&輯六、長鏡頭充滿魔幻寫實和劇場效果的散文詩。&▌好評推薦&鄭慧如（逢甲大學中國文學系教授）《夢的截圖》最撼動我的，是作者調和理性抑制不住的悲憫和感性難以擴張的洞見，對當代、當下，受限於政治、社會、經濟、道德，或自我綁架的人性、人生，以口語化而非散文化的文字，投以深入骨髓的探勘、探問，報以理解的笑意。&李進文（詩人）漫漁的許多詩作以「城市空間」為場景，或可謂之「都市詩」的當代新聲。她在城市裡居住和遊走、雜食和斜槓，更在城市中凝視和抽離，冷靜看著地球轉動、人間黑白變幻。&顏艾琳（詩人）漫漁擷取萬物與自我的夢境，落實在一字一行中，寫出虛實交織的潛意識。彷彿低眉的菩薩，字句滿溢慈悲的觀照，笑顏滴下淚水，見證人生即是夢的真如。&潘家欣（詩人）在沙灘上漫步，眼角瞥見某種閃光，也許是貝殼、玻璃或者浮球的碎片，總之在還沒有被確認之前，你受到吸引，被拉扯著向前走去—那就是漫漁詩的質地。&簡玲（詩人）漫漁是生活的實踐者，觀照生活也關照社會議題，以詩做為行動與實踐，她的詩用自己的節奏轉動，沒有繁複與華麗的詞藻，自由的抒情不流入濫情。&林瑞麟（詩人）漫漁的文字讀來輕巧，充分展現了文字的藝術層次，在詩行裡可以看見關懷、反諷、醒悟、顛覆、岐義以及批判，而悲憫的她只是拋出問題，未見吶喊，把答案留給讀者。&林宇軒（詩人）《夢的截圖》充分擷取生活的靈光，由淺入深、不避口語的詩行顯得平實而易讀。漫漁在這本詩集發揮敘事的長處，慣用的括號與空格在結構中顯得靈活。&柏森（詩人）漫漁的詩以直白字彙調動著詩的節奏，同名詩作〈夢的截圖〉已為我們展演了許多。能在清楚的視線中把握深刻的印象，是珍貴且難以復刻的敏銳。&▌內容特色&本書入圍2023年第六屆周夢蝶文學獎本書獲得2023年臺北市文化局出版補助&收錄之得獎或精選集作品：2021年第四十二屆時報文學獎新詩組佳作〈夢的截圖〉2021年第十屆臺中文學獎新詩第一名〈海的沉默〉2021年第六屆乾坤詩獎佳作〈致暗夜的俯視者〉2021年第六屆台灣詩學散文詩獎首獎〈淡出〉〈別意〉〈臣服〉2022年第十二屆全球華文文學星雲獎人間禪詩第二名〈耳順之年〉2022年二魚文化出版《2022臺灣詩選》收錄作品〈過站提示音〉2022年香港《聲韻詩刊十年選》收錄作品〈夢遊者〉2023年金車詩獎優選〈下午四點鐘後的樓梯聲〉
森林詠嘆調【首刷特贈限量精緻書卡 ＋ 作者親簽版】
知名小說家 蔡素芬沉釀數年精粹第一本長詩集悠悠敘述生之劇展現對自然與生命的關懷誰來聽詩歌？誰需要詩歌？我走入森林尋找答案晨霧中一條逶迤的道路伴有鳥的鳴叫指向歧生的森林幽徑泥土裡滾動著蟲子與狡兔移動的聲響腐葉上滑行甦醒的蛇蛔我以為那是森林正輕奏起它的詩歌我必須走入才能完成自己的詩歌旅人請向森林走去吧。脫離嘈雜的日常，專注於自然所給予的一切，在寂靜中聽見聲音，你便會發現：早晨是詩。午後是詩。大火是詩。灰燼是詩。夜晚是詩。生物是詩，死物是詩。因為森林中有詩，森林便是詩；連那吟誦詩歌的旅人、研究森林的探測員，最後也與詩歌合而為一。這是森林的一天，人生的朝夕。詩的舞台，生的情境。
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森林詠嘆調
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南濱消失：陳克華攝影詩文集
不管在哪個階段，我們都有屬於自己的故事，愛情、友情、自我的追尋，這些珍貴的生命歷程，一定好壞參半，一定有快樂也有挫折。陳克華的著作《南濱消失: 陳克華攝影詩文集》是一本關於故鄉花蓮的攝影詩文集，故鄉其實不只是一段歲月，更是我們出生得以延伸成各種面貌的重要印記。大學時代曾被視為（或多或少也有些自視為）醫學院當中的秀異份子。然後進入醫院實習，服兵役，退伍後進教學醫院當住院醫師，考專科醫師。一切安然順遂，歲月靜好。然後，從醫學的象牙塔裡伸出頭來四處張望，才發現身邊的一切早已非舊時樣。自己是什麼都不懂。童年的消逝，父母的老化，一句「時代的變遷」，都是在人的粗糙表淺意識不能覺察的狀態下，悄無聲息地發生。時間如何作用？剎那間青春的退場與心境的轉移，變得真實，我站在「童年」的消失現場，如迷於娑婆的佛門弟子著老和尚當頭一記棒喝，脊椎震動，頭皮發麻。心中閃過一念：我的確是老了，同時也經過了許多事—而身邊的花蓮，臺灣，中國，甚至整個地球呢？我彷彿與這所有變化有關，又無關。
《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路/綠》套書(不分售)
此套詩集兩冊，共輯錄三百餘篇詩、文習作。 《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》意在闡介世情人事，期在「釋言表之隱，以應探賾之求」的交涉進程裡開啟默認模式，重新導向匿形其中的更多去處。這裡會有一個無定向的敘事活力的貯存庫，可能供養更多歧異的路徑，追索語意更大的飽和？ 《綠》以生活為器，以想蘊為提煉對象，把「別裁偽體親風雅」當成努力的目標，更接近一個人在樸素的日常研製更理想自我的象徵性場所。 此二者各擁不同運算系統，同時透過現代詩的體材試驗「表意的朦朧與閃爍」這一個主題，它的極限在哪？清晰信號與瀕臨斷訊的狀態彼此疊加，到了哪一個程度會澈底失去可閱讀與可交流的條件？散焦的構圖能否將更多的辨識工作讓渡給讀者？它們在主題與風格上既非完整連續的關係，也非決然斷裂之勢，不是彼此對立的，而是螺旋式推展的，更類似一種相互應對的重力平衡狀態。按克塞諾芬尼所說：若果馬與獅子能夠替自己的神塑像，牠們就會打造出長成了馬與獅子模樣的神。《鮮卑：如我等將之譯為骨稜稜的瘦駑駘與遠迢迢的屈曲路》與《綠》或即展示兩種神的不同形貌？又或只是它們的表述各自尋獲了一個容許自己暫時保持緘默的場所。 其中收錄的「渡鴉」系列作是幾次出入深瀨昌久攝影集後的臨摹與回饋，也是對影像語言這種相對文字更加晦澀與曖昧的表達系統的一次體察。來自日本神奈川縣的留學生中山陽菜將它譯為日文版本，收錄詩集之中，或可將之視作日本戰後攝影作品有了誕生於下一世紀的異地的遺孤，這個遺孤最後抵達了一直等候著它的語言關卡，順利通過了讓它折返原鄉故土的剪票口。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」： open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms 本書特色 ★二○一七至二○二三，七年習作集結。限量五百冊作者親簽版。【流水編號親簽版】 ★「蔡琳森／姚秀山」雙面署名，各自攝取不同境相，兩本集冊分別演繹開散、收歛兩種面向。 ★系列作「渡鴉」以深瀨昌久攝影集《鴉》為對話對象，並陳中文與日譯版本，開發超越原文本的闡譯空間。 ★詩人蔡琳森、中山陽菜，中日語朗讀〈鴉〉等三首；詩人郭霖台語朗讀〈揀刺〉。 &
天生自然
用詩，tī土地自然地景ê內裡行踏 用台語，記錄島嶼原生精靈ê形影 詩人ê耳空，聽著山海溪河ê飽滇歌聲；詩人ê鼻空，鼻著樹木草花ê青翠幼芳；詩人ê目神，眼著鳥隻蟲豸ê安靜佮振動；詩人ê心靈，佇大自然ê攬抱之中，化做眾生萬物，對天地孵出詩句，是直透入心ê話語，也是回歸自然ê性命路程。 經歷年歲，行過歲月，陳胤將伊對台灣風土生態ê萬千感悟，化做一部意重情深ê自然歌詩。經由實地行踏佮遠近觀看，伊用母語ê眼界，將眼前景物ê即時心想佮心情鋪排成句、提煉成詩，成做性命ê哲學。Tī曠闊ê世界當中，呼出屬於咱母語ê聲音，引𤆬人重新親近自然，走揣人生ê勇氣佮意義，認捌台灣原生物種ê面貌佮原神。 ◎本作品榮獲國藝會出版補助 &
波濤從來就沒有停止過：曾貴海詩集(三)
無常和不斷變動 是所有事物的本質， 包括詩。 詩人以詩的幽光燭火， 去照亮整著灰濁，甚至黑暗的社會現實， 以詩的形式載體，傳遞給世間一絲溫暖與情意。 詩人寫詩，必起源於對現實人間的浪漫情懷， 且認肯文學不死的決心，才能投注畢生的熱情於詩的創作上。 但，它不是耽溺甜美的「大二女生讀物」， 而是能夠揭示現實中「事」與「物」的內在本質。 曾貴海面對混濁的社會現象，以詩的「思考的纖維」， 探觸到現實的角落，敏銳地揭露人生存在的真諦。 因此，在漫漫寫作歷程中，從《波濤從來沒有停止過》的最前、最後詩作相互呼應， 推知曾貴海在此詩選，仍本著他對自然萬物的關照吟咏、內在心緒的感悟騷動； 以及他一貫對社會現實、族群等面向，幅射而出的深切凝視與省思。 「曾貴海第二階段中短詩選集的出版，證實詩人不斷前行的續航力與創造力。」－－阮美慧 東海大學中文系副教授 本書特色 詩人寫詩，必起源於對現實人間的浪漫情懷，且認肯文學不死的決心，才能投注畢生的熱情於詩的創作上。 能夠揭示現實中「事」與「物」的內在本質。曾貴海面對混濁的社會現象，以詩的「思考的纖維」，探觸到現實的角落，敏銳地揭露人生存在的真諦。 &
路途：曾貴海詩集(四)
只有愛與無私的奉獻 才能撼動歷史的冷酷 這幾首長詩，似乎渲染浸漫著歷史的驚滔駭浪，哲學的煙燻味，痛苦的受體以及生命的歡唱、祈求與吶喊。一旦形式與體裁被沖毀，沒有標點符號的散文、對話；發展的情節及詩體，相互交響。似乎充滿了雜音，這是我的想像與實踐，台灣走向世界，詩走向另類的顛覆與創生，賦予文本不受限的身心。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 海正是這種性格的詩人。對於他所生活的土地，一路走來，他移除土地污染的毒瘤（高屏溪污染整治）、重建都市之肺（高雄衛武營公園），規劃他的原鄉佳冬（成為活的客家博物館）。 他的詩人生涯一路走來，追隨台灣歷史的行走的軌跡，以台灣為中心的意志堅定始終如一。曾貴海本是一個不空談口號，以實際的先行行動來完成愛的革命的熱情詩人。當我們聆聽這本詩選集最後他所反覆唱頌的〈聖地〉―「啊！台灣」時，不禁讓人油然升起一股震顫的感動！&& ──詩人 林鷺 曾貴海為當下的台灣讀者所細心挑選的十九首詩。這十九首詩，更像十九封信，我們將於詩作在情愛、生命、生態、國族等題材的背後，讀到曾貴海看待世界的溫情目光與深邃哲思，也讀到他透過詩作所凸顯對語言、形式的衝撞力道，表現自己不願被輕易定義與定位的詩人傲氣。 二〇二三的曾貴海，是一個成熟的自由人，一只遨翔詩境的孤鳥，更是一名為台灣持續前行的戰士。閱讀《路途》中的十九首長詩，將在這些誠摯如信的傾訴與苦口婆心中，看到願意為詩、為台灣，奉獻一生的詩人身影。──國立屏東科技大學通識教育中心教授 王國安 本書特色 這幾首長詩，似乎渲染浸漫著歷史的驚滔駭浪，哲學的煙燻味，痛苦的受體以及生命的歡唱、祈求與吶喊。一旦形式與體裁被沖毀，沒有標點符號的散文、對話；發展的情節及詩體，相互交響。 &
心術
《心術》收錄林宇軒46首新作，是繼《泥盆紀》之後睽違五年的第二本詩集。全書共分為四輯，輯一「飯後對談」展現不同生命經驗與寫作觀念的對話，詩行在真實與虛構間來回辯證。輯二「路上的行人」以當代心靈回顧歷史人物與社會議題，試圖重回事件的現場仔細探查。輯三「快樂王子」轉化兒歌、童話和寓言，調度既有的故事元素成為一系列的短詩。輯四「前戲」以愛為足，透過橫亙時空的情感多面體，帶領讀者行過漫漫人間。四種不同的關懷核心，共構出青年詩人眼中的圖景──「詩」作為一種心術，背後是無數的徒勞，是無數的不得不。 & 本書特色 & ★ 林宇軒繼《泥盆紀》之後，睽違5年的最新詩集
火寺年刊VOL.01{Ra Poetry Annual 2023·JUL}
火寺年刊VOL.01 (2023·JUL出版) 收錄ISSUE 01-03期電子刊選集 （火、水、風主題）。 「輯壹：主題詩」囊括了每一期根據主題進行創作的攝影師作品，以及七十餘首以投稿為主的現代詩，作者遍及臺灣、香港、澳門、馬來西亞、新加坡等地華語詩人優質清新的作品，廣受好評。 「輯貳：專題書寫」同樣圍繞著每一期的主題，邀請詩人、作家們進行散文或雜文的書寫。包含探討翻譯、電影、音樂、表演藝術、民俗信仰、非文本詩、NFT等與詩相關且擴及到生活各個層面的雜文書寫，以及作者針對該主題天馬行空的發想與創作。 「輯參：駐版合作」邀請各界好手來到火寺，與現代詩進行一場跨域合作的共舞，包括微電影、Podcast、書法。第四期電子刊起，更有建築美學 × 現代詩、虛擬詩展等其他合作夥伴加入駐版的行列，讓火寺Ra Poetry 不只是一本詩刊，而更像是一座立體的火寺，邀請你走向它，探索現代詩的各種多元面貌。 &
生活的證據：國民新詩讀本(新版)
一個人要如何改變世界？一首詩可以具備什麼樣的力量？ 傾聽生活的聲音，直接面對我們生存的世界 繼《靈魂的領地：國民散文讀本》後，國民讀本系列再爆發 文字魔術品味家 吳岱穎╳新詩火苗傳遞者 孫梓評 聯手合體 精選觀點最新穎多元的五十一首現代詩，詩寫生活的各種滋味，一次網羅 詩的全民閱讀運動開跑，要你的五感全部動起來！ ※每篇詩作錄有編者的「讀詩筆記」，生動閱讀一首詩 ※特別編輯「台灣新詩發展小史」，座標現代詩星圖 ※首度收錄！創作歌手陳綺貞、蛋堡作品，音樂與詩的完美結合 多少有些不願妥協、屈服的我們 願意為道途相逢的另一人，犧牲到什麼程度？ 我們需要詩，需要用詩的力量拒絕低俗，抵抗粗暴 詩人孫梓評與吳岱穎，分別從他們的另一個身分：編輯／教師，將詩的多樣性融合放大，精選最具時代感的好詩五十一首，看見詩的社會性，例如詰問國光石化開發計畫的運動詩；詩的大宗書寫主題：「愛情」的多重變奏，包括傷害的部分；寫親情關係的詩作，追本探看到自身身世譜系，看見家庭之所以存在的重量；對知識好奇，向宇宙探問，透過詩，回到生活細節點滴的奇趣對話。一首好詩，讓每一天感受美好，詩成為一座星球，是現代生活的縮影，更是向生命開放的途徑。 分輯編排不以詩人紀傳排列，也不以文學社團、文學史編年為分類依據。現代心靈可能遭遇到的種種問題，都在這本新詩選裡顯豁出來，所以名曰「生活的證據」。更能符合教學需求，更能讓普通讀者藉此理解語言文字的藝術如何回應生活。孫梓評、吳岱穎兩位主編，拋卻現實主義、浪漫主義、現代主義、後現代主義種種學術套語，真誠地以自己的感受與學識，懇切寫出他們如何理解一首詩。 《生活的證據：國民新詩讀本》勾勒中文新詩的自我抒情、生活感受、社會關懷、文化認同、語言實驗，特別選錄陳綺貞、蛋堡的歌詞作品，透露著詩與音樂可以如此纏綿。尤其值得關注的是，尚未出版詩集的林育德、詹佳鑫等年輕詩人，已經在這本選集裡初綻異采。林育德為此書編寫台灣新詩簡史，篇末列有詹佳鑫撰寫的詩人小傳，也讓這本書更具教學的實用性。 ※五十一位詩人，勾勒世界的形狀── 王志元、印卡、何亭慧、何俊穆、吳奇叡、吳岱穎、吳晟、李宗榮、李進文 林育德、林婉瑜、林群盛、邱稚亘、若驩、凌性傑、唐捐、孫梓評、孫維民 席慕蓉、張曉風、張繼琳、蛋堡、郭品潔、郭哲佑、陳克華、陳育虹、陳思嫻 陳義芝、陳雋弘、陳綺貞、陳黎、游書珣、湖南蟲、焦桐、黃立元、楊佳嫻 楊牧、楊澤、葉覓覓、詹佳鑫、零雨、廖宏霖、廖偉棠、鄭聿、隱匿、鴻鴻 簡年佑、羅智成、羅毓嘉、鯨向海、騷夏（按姓名筆劃順序） ※六大領域，深度廣度兼具，打開詩的地圖── 輯一：社會關懷 有人問我公理和正義的問題 跨出褊狹的自我，對時代、血脈、土地、家國的諸般疑惑 輯二：情愛關係 告白 一切都是從有過一個愛人開始的 輯三：親情感懷 家．族 當父母親於詩行間誕生，才更靠近他們的心 輯四：知識追索 學校綠 每一棵小樹，才是我們值得以身相許的學校 輯五：生命哲思 詩的成因 每一天都是最後一天，人生必須活得像詩 輯六：詩興趣味 格瓦拉不思議 如果可以買票去一個詩人的詩裡玩 ※朝詩的方向前進，編輯的話── 每一首詩都是詩人探求真理的紀錄，而每一個希冀探求真理的人，都應該是詩的讀者。我和梓評合作的《國民新詩讀本》就是這樣的一本作品，它是我們的實驗紀錄，記錄我們如何試圖重現原作者的創作過程與寫作目的；它同時也是我們的期中報告，報告我們這二十年來的創作生涯、從閱讀他人的作品中所獲致的一點心得。我們從創作者還原成為閱讀者，誠實面對我們自己從閱讀詩作中得到的感動；但我們同時身兼引路人的角色，希望將這份感動傳達給更多的讀者。 ──吳岱穎 柏拉圖說：「每個戀愛中的人都是詩人。」受到愛的觸動與感發，人的思緒變得敏銳，能夠在天地間飛馳，出入記憶與想像，自然地棲止在事物的枝梢，梳理靈光的毛羽。靈感的小鳥將萬物都變成意象，興奮、愉悅、痛苦、甜蜜，全化為浪漫的詞句，此刻說出的話語，無一不具有甜美的詩情。如果你願意掏出體內的寂寞交換陪伴，是不是也該稍微挪動腳步，往詩走去？ ──孫梓評 新世紀第一個十年過去，我終於等到了《生活的證據：國民新詩讀本》。吳岱穎、孫梓評兩位傑出的詩人，用最敏銳的眼光，精挑細選華文世界的新詩文本，構築出詩與生活的燦亮星圖，同時揭櫫新詩文體與國民性。吳岱穎長久致力於新詩教學，孫梓評一直在編輯檯上披沙揀金，他們的合作，正好可以辨識出我們這個時代特有的聲音。 ──凌性傑，中文好行書系主編 &
拓孤之地(劫後書三之一)
以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀 廖偉棠文學歷程代表作 孤魂的傲氣與特立獨行，1922-2021的台灣人物 & 斜倚的島嶼 是妳搖晃在轎中的小臉 微倦的模樣 搖晃的島嶼，一隻結繭的手扶穩 & 二〇〇二年時，廖偉棠曾進行鐵路環島旅行，愈少人下車的小站，他愈是花時間旅行和拍照。當時還是香港人的他才發現台灣有個詞彙叫「偏鄉」，也才察覺在台灣人熱情愛熱鬧的表面下，有種孤獨在擴散。 「拓孤之地」，原名為「托孤之地」，從托孤到拓孤，孤獨被拓印下來，被拓展開來，像是拓荒者義無反顧地深入孤絕的荒原。廖偉棠用這本詩集，獻給台灣這塊土地上曾經燃燒自我，哪怕未見於史冊，依舊桀驁嶙峋的靈魂。 拓孤之地，是《劫後書》系列的第一本，以台灣近代史為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史、社會和政治。以詩歌形式再次詮釋台灣近代歷史的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、蔣介石、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……，一年一首，一位人物，逐步寫到當代。 《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與對話。廖偉棠也關注了在男性論述框架下時常被忽略的女性角色， & 我們走進素描裡的島嶼 我們輕盈如新削的鉛筆 嗅聞著彼此鬢間木屑的清香 拓描，天空的孤獨 & 本書特色 在寫作計劃的最初，廖偉棠打算只寫兩人，滯留中國寫下台灣音樂的江文也；立志反攻中國卻在台灣終老的蔣介石。透過這兩位人物的對寫，勾勒出遺民的孤獨。最後發展成很長很長的一組組詩，從人物的選擇上，即可看出有許多不被主流論述提及的人物，甚至是連查詢資料都有困難。在他們孤單的人生裡，挖掘出人性的光芒。 &
微物論
以女子視角解剖世界，讓世界的切片攤露在陽光之下。在愛情裡的為難忐忑，踏入婚姻的曲折與荊棘，生養子女的痛苦與幸福。日常切片乍看是尋常風景，細看才知道人心在其中閃現顯影，微物不僅僅只是渺渺，附著其上的情感永恆沉重剔透。作者以其女兒、妻子以及母親的多重身分，在日常的隙縫裡留下文字紀錄。靈光閃現，詩句如湖之女神浮出水面。作者寫自己，也寫出了女子在社會規範中各式為難之處。喜愛華服的張愛玲曾說男子沒有選擇衣著的自由，因此她寧願身為一個女人。這選擇的背後心思複雜曲折，你難以釐清寧願身為女人是因為妝點自己讓人幸福，或是妝點自己是身為女子的幸福？ 我所遭遇的一切是因為我是個女人嗎，還是只因為我是我？這叩問恆久沒有解答因人天生無法選擇性別。我得問，我想問，沒有的解答也許可以在詩句裡閃現身影。
在底層：墓草詩選
色調灰暗的服裝，帶著 蒼白的臉，透過 近視眼鏡，看清是同類人 同一個方向走，超市，鏈接 比蜜蜂採蜂蜜，要快，要多的 物品，皮鞋的速度，跳過電子秤 排隊，等候，收件人的發票 鏈接，廚房，打開冰箱 鏈接電源，電視關閉 電腦開機，彩色，美好 被鏈接，虛擬的愛情 閃爍，照亮…… 停止飛翔的床單，厭世的 遺夢，遺精代替遺書 書，不可以互動的文字死亡 比死亡還快的思想，追趕 被紅色經典綁架的人質 人渣，人物的輪廓，抽象 色調灰暗的皮毛，帶著 空洞的眼睛，透過 玻璃棺材，排著隊 參觀，人類的標本 ──〈死亡〉 & 本書特色 & ★無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫！ & ★充滿了社會批判的力量和反抗性別規範的情感動能，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析！ & 好評推薦 & 包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究副教授） 柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言與文學教授） & 名家推薦 「墓草的詩歌是華語乃至世界酷兒文學中獨特的景觀。他的作品以平實的語言和真摯的情感，對性愛加以了大膽的讚頌，對人性展開了深刻的剖析，也對社會不公進行了強烈的控訴。他的詩作充滿了社會批判的力量和反抗性別規範的情感動能。字裡行間，我們從絕望中看到了希望，從微笑中看到了淚水，在陰暗的城市角落看到了美和感動。」──包宏偉（英國諾丁漢大學傳媒研究所副教授） 「墓草的詩歌在中國詩壇獨樹一幟。這些詩作處於酷兒文學和打工文學的交匯點。它們無畏地直面各個層面的不公，在性解放與社會經濟解放之間建立了有機的聯繫。墓草的寫作把最強烈的悲傷、憤怒與戲劇性的黑色幽默自然地結合起來，使個人經驗和人類群體命運得以有力地結合。從溫和到暴力，從滑稽到痛苦，這些詩歌以其真誠、坦率和不妥協的聲音，讓讀者感覺到，對於詩人墓草，寫作是一種迫切的生命需要。」──柯雷Maghiel van Crevel（荷蘭萊頓大學中國語言語文學教授） &
你沒有更好的命運（出版十周年．增修紀念版）
◤謝謝你曾是火 謝謝你願意 讓我是你的飛蛾◢ 詩人 任明信 首本詩作品 出版十周年．增修紀念版 「十年了，有什麼依然的，也有什麼完全不同。」 此次增修，更改了輯名，重訂為「此生還有」、「末日遠行」、「時間揹你走」和「有神繁生」四輯， 並新增了五首詩，分別是〈小徑〉，〈說好的〉，〈每天〉，〈以後我們會感激這些嗎〉，〈你終於可以跟祂們跳舞〉。 新的輯名與這五件作品，都是詩人與過往的應答。 時隔十年，詩人任明信再度與當年的自己對話。 當年不斷叩問的命運，已不再執著如昔；當年的迷惘與反覆，皆已沉澱錨定。 年輕的憤恨激情如滾燙烙鐵，冶煉靈魂，也隨十年光陰冷卻，只留下粗礪形狀與縱橫傷疤。 再度回首，終能遠望，於是看清那些苦難與掙扎的蜿蜒與動人。 順遂太可惜，所有跌宕與考驗；破壞與考驗，隨時間澆灌，才艷艷綻放、累累結實。 十年了，詩人已不再企求崎嶇，比起迂迴，如今也終於能安享日常尋凡的實踏， 也終於能回答夢中那潰堤的少年。 & 本書特色 【封面裝幀】劉克韋 十年前，住在永和一間十來坪的套房裡。那年剛開始抽菸，還記得租屋處樓下鬍鬚張的味道，雞肉飯不加醬。 彼時大三，明信的《你沒有更好的命運》是我接到的，第二個書籍裝幀的工作。興奮地翻讀詩稿，看著編輯提供的書腰宣傳文案上寫——「PTT詩版新銳詩人」「狼族少年任明信」，不知道他是誰，只覺得這人實在太會寫，柔軟的字，傷心的心，字裡行間好像有刀片，讀起來扎心。詩集出版後，台灣開始了一段讀詩的風潮，而這個名字也成為其中一個代表。 今年上半年，收到大田出版的來信，邀稿《你沒有更好的命運》十周年紀念版的設計。心裡一個「登愣」，十年了啊！重讀詩稿時，腦海中會掠過一些年輕的樣子，再想想恍如隔世。這次十周年版的設計，封面一樣由鄭老師負責繪畫，拿到圖的時候，發現圖疊上書腰後會變成一個三角形，看起來像浮在水面上的冰山，像是命運。 關於命運，我們總是只得以窺見一小角，而無從得知全貌。有沒有更好的命運？不知道。但在十年後的今天，發現命運的另一個面向，是生命的厚度。 【封面裝幀條件】 書衣：元素紙，書名燙白。 封面：灰卡紙，印黑狂野感。 &
時光皺褶：東行詩集
在扭曲、壓縮的時光裡，詩人何以吟詠歲月？ & 詩人東行繼《風鈴季歌》、《水果之詩》後，又成就一本全新詩集《時光皺褶》，法國哲學家德勒茲曾說：「皺褶有兩個方向，一個是物質平面，一個是世界在靈魂中的皺褶。」在時光的皺褶裡，靈魂的呈現有了扭曲、變形與分歧等不同樣貌。透過詩，開啟生命的壓縮檔，在皺褶的扉頁中，記下現實生活靈魂的躁動。 & 《時光皺褶》的詩取材多樣，有對大自然的觀察與歌頌，也有對家人、朋友離合悲歡的淚人紀錄，更有對各類時事精準的靈魂叩問！另外，輯五為2015至2017年詩人參與福爾摩莎國際詩歌節的紀聞，有別於一般詩集，生動記錄多位詩人齊聚一堂的盛宴。 & 本書特色 & ★含笑詩叢由國家文藝獎得主李魁賢策畫，獨具女詩人含笑不喧的深情有意，款款動人，本詩集為此系列之一。 & ★岡﨑郁子（吉備國際大學特任教授）、曾貴海（醫生／詩人）、李若鶯（學者／詩人）專文推薦，掀開作者東行多年寫作時光下的皺褶。 & ★書中特別記錄2015-2017福爾摩莎國際詩歌節的盛況，促進海內外詩人交流。 & 好評推薦 & 岡﨑郁子（吉備國際大學特任教授） 曾貴海（醫生／詩人） 李若鶯（學者／詩人） &
決鬥那天
★陳柏煜 騎虎男下第二本詩集 ★連續五年 入選年度臺灣詩選 & 愛人即仇人& 一鏡到底 敵意含欲望 一觸即發 & 馬翊航& 專文評析 & 文壇學界 王和平、李蘋芬、林達陽、唐捐、凌性傑、神神、孫梓評、郭品潔、 陳牧宏、張繼琳、煮雪的人、楊佳嫻、鄭聿、隱匿、鄭芳婷、蕭詒徽 & 鬥陣推薦（依姓氏筆劃序排列） & 《決鬥那天》是陳柏煜第二本詩集。近年來，陳柏煜創作不輟，寫作類型多元，屢屢斬獲文學大獎並多次入選年度文選。最新詩集聚焦男同志情慾的詩意，結合決鬥場景的意象，其中有陽剛，有克制但一觸即發的敵意與欲望，期望透過場景建構、引述與簡斷的句法，使「男性情誼的影像溢散酷兒意味」。 & 書名的靈感，來自於紀錄片《電影中的同志》對《賓漢》與《紅河谷》兩部電影的解讀。我們在《賓漢》看見久別重逢的老友默契依舊，熱情地勾著手臂喝交杯酒，然而，不久他們將因為身為羅馬人與猶太人，在政治上成為仇敵。我們在《紅河谷》看見兩名牛仔興致盎然地交換手槍，比賽射擊，其中一名說：「你知道，只有兩件東西比得過一把漂亮的好槍：瑞士錶與不知來歷的女人。」 & 不同於第一本詩集《mini me》中帶著神祕的孩子氣，布滿那些溫柔縮小之事，《決鬥那天》則開啟新局，異常明快而敞亮，卻也沒少了甜蜜與細緻，讀來爽快而處處充滿語言和意象的險峻奇趣。這本新作風格躍進丕變，如馬翊航評析：「《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。……物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多『狀態』的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。」 & 各位「沉溺於同性戀的準新郎們準備好了嗎？」 快跟上這一波「窒息式閱讀性快感」，打開《決鬥那天》，品嘗「一只美好而劇毒的菇（蕭詒徽語）」，這，是現代詩令人興奮的新品種。 &
平庸之作
◎我們的生活是否被「失去」與「匱乏」所籠罩？ 跨越國境的中文詩集，寫在生死跨度之間，在後疫情時代，療傷生命之作 新生不過是死亡的延續，死亡不過是新生的終點；而終點總是在提醒我們，生命的脆弱性與不可替代性——何杉 主旋律譜寫新生與死亡，刻劃生命的平庸性；和弦反覆詠唱，對生命「自由」的詰問。韻律性的詩句，在死亡必然性的定律中，點綴一道新生的光彩，擁抱生命的那刻脆弱…… 推薦人 敬文東& ▏ 中國中央民族大學文學院教授 張潔平& ▏ Matters Lab及飛地書店創辦人 張茵惠& ▏ Savoir｜影樂書年代誌& 總編輯 游俊豪& ▏ 詩人．新加坡南洋理工大學副教授 范靜嘩& ▏ 文學博士．詩人．翻譯家 廖鴻基& ▏海洋文學家．詩人．小說家 &
地納於心(附贈屋邨繪畫明信片一張)
我們的生命耐髒，但我們喜歡美好 ——周漢輝 二〇二三年臺北詩歌節受邀重點詩人 二〇一八年受邀愛荷華國際寫作計畫 曾獲香港、台灣兩地多項文學大獎 ★封面及內頁插圖為香港著名漫畫家楊學德繪畫 ★隨書贈送楊學德屋邨繪畫明信片一張 時間長出參差的稜角 總要修剪、理鈍 像做人，像做狗 及做狗的人——〈狗 ——公屋詩動物篇之一〉 空中劃出長弧，像慢刃 輕輕剖開時間的切片 ——〈人行天橋 ——元朗朗晴邨〉 & 店子餘剩一口 深洞，沒有光能逃脫，像生命 對我們所作——〈西洋菜〉 生於香港七○年代末的詩人周漢輝，詩風樸素、低調、綿密，涵含內斂的情感，自有內在的韻律。 本詩集分為三部分：包括周漢輝為人熟知的「香港公屋詩系列」，以及「香港街道及地誌詩」與「香港飲食詩系」。周漢輝擅長以細緻的筆法描寫基層生活，死於嫖客之手的妓女、丟棄嬰孩的年輕母親、墮樓的小學生、偷父親錢包的少年、兒子移民他國的父親，用詩句說故事，並在情節轉折中流露人文關懷與宗教拯救之思。低調的長鏡頭風格，為周漢輝特有的生活化書寫，亦是承襲香港詩自也斯、葉輝、鄧阿藍、關夢南等以降的獨特脈絡。 歷經前作詩集《光隱於塵》於二〇二一年香港文學雙年獎獎項消失事件後，周漢輝未停下詩筆，用真摯、平實的情感以《地納於心》再次歸來。 我幾乎只擅長寫作，拮据度日 已深知外食的人生中，肉濫菜稀——〈菜心〉 本書特色 ◆周漢輝繼《光隱於塵》獎項消失事件後又一溫暖新作。 ◆用詩歌說故事，真實動人地呈現香港的底層小人物、情節和景觀，令人如同親歷其境，投入其中。 ◆輔以香港著名漫畫家楊學德的屋邨繪畫，讓讀者更深入感受詩人筆下的香港。 ◆詩集小巧精緻易攜身，跟隨周漢輝的腳步來一場詩歌走讀。 &
