失眠夏夜：楊淇竹詩集
★收錄詩人於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。 本書收錄楊淇竹於夏日感染肺炎後的詩作，描繪病中的苦悶睏倦、掙扎以及對康復的殷切期盼。夏天，是詩人過往安排出遊、休息片刻的時節，卻無預期的遭到病痛打擾，甚至陷入無眠的漫漫長夜。炎熱的是夏？還是體內與病菌奮戰的燒？何時才能讓害人喘不過氣的煩悶熱度消散？當症狀逐漸好轉，那默默潛伏的後遺症仍攫住呼吸，不時提醒著詩人還未逃脫它的魔掌……在疾病籠罩的夏夜，半夢半醒之間，詩人透過音樂與詩文重新審視人生，觸及前所未有的深刻感悟。她將痛苦化為低沉和聲，將微光譜成悠揚旋律，交織出溫柔而動人的生命小夜曲。
消失的元素
這本詩集的語言，流淌著兩岸三地的氣息，文字輕盈淺白，質樸凝練，在通俗性與詩性之間找到一種微妙的平衡，構建易懂又不失深度的詩意空間。仿似一個漫遊者在文明長河與浩瀚星際之間溫柔低語，詠嘆生命的孤獨與輝煌，他對無垠的星空留下永恆的追問：生命將何去何從？一個游牧人領著羊群，走向世界的盡頭，去尋找一本最早的書。它的肉身記載著地球的初始，裡面藏有先古遺落的、能夠重塑世界美好的元素。《消失的元素》中的元素，交織著人物，情節，時間，場景，融合虛構與非虛構，節奏由內而外，從細微到宏觀，以質樸的語言與真摯的情感，將詩人眼中世界的表象、具象與現象，以及對生命的體悟、對世界的想像，以詩歌的形式，凝結成豐富易感的意象。
詩情與遠方
《詩情與遠方》是作者品嚐人生歲月後的高歌詠嘆，儼如佇於高山遠望時光，遺世獨立的仙人，但是身邊不是孤冷峭壁，而是雲淡風輕，伴著溫煦朝陽的花草。如何灑脫的生命哲理，與通達後瀟灑回顧的輕鬆自在，都暢遊在詩文之中。人生篇人生漫漫，取捨與釋懷生命如花，花開花謝，千帆過處，雲淡風輕。陽光依舊溫暖，微雨依舊初晴。人生如棋，風雲變幻，棋裡棋外，落子無悔。棋局沉澱得失，人生走入釋懷。人生，放手，就離開了；放心，都回來了！不是年輕的豪情壯志，那對人情事故、取捨別離、困境痛苦已經釋然解脫，呈現出一種內斂而深刻的生命體悟，尋回內心的平靜，領悟生命的真諦，懂得從心所欲，安然自在。感情篇與人相伴，滿溢卻溫煦飄一片落花，看一世風華，人生是一個走向完全的過程，從心靈上的簡單溫暖，到感情上的洗盡鉛華。一份美好的感情，是兩心相依的懂得，是相濡以沫的陪伴，共同穿越生命的溫柔歲月。走過人生起伏，放手感情聚散，我眼裡有山水，妳臉上有風霜，我刀槍不入，妳百毒不侵，於是，我用微笑點亮一個黃昏。在詩文走過時光的流轉，就不再對遲暮之年的悲嘆，而是鉛華洗淨的平和喜悅。穿過細膩的情感描寫與哲理性的思考，沐浴在人生的豐盈與生命的智慧。無論是對生活有所迷惘，還是對感情有所困惑，抑或是對老年的恐懼，都能在這本書中找到屬於自己的溫柔答案。
你記得地圖上的一切都要變淡的
那裡的一切都要變淡的比如屋頂，比如門鎖你記得地圖上爬滿夜的眼睛沒有一個看見我們淋雨跑過短巷牽走倉皇的火奔忙的字句依序躺平愛與恨如常晚歸你在城市耳邊低語別擔心，記憶們都在這裡今天不會過去了 陳育律第三本詩集《你記得地圖上的一切都要變淡的》，以臺北市的街道巷弄為經，雨水月色為緯，編織出七十五首漸次斑駁的記憶。 詩人曾試圖從繁華路口拼湊某個熟悉的足音，卻終究得背棄這座城市的邏輯，在喧囂中笑出無人理解的聲音；清晨墜落在草原上的星辰，輕輕攤開人們的夢境，使得輕易落空的祕密在灰燼裡層層盛開。我們是否超過了還可以重來的年紀？ 將落地的花瓣拾起，這座城裡的花朵都開成了你的模樣。而身無分文的你我，是否能在有生之年，抵達深睡多年的那片原鄉？我能為你做出最了不起的事就是偽造以假亂真的月光真正的明亮送你盜竊來的寒涼自己收藏 ──〈許昌街〉
身體演化我：李修慧詩集
痛苦，以及痛苦後的柔軟，正是詩的源頭。2024楊牧詩獎得主作品．有戲劇感的敘事詩●李依倩（東華大學華文系副教授）、李進文（詩人）、栩栩（詩人）、張寶云（東華大學華文系副教授）、楊佳嫻（詩人）、鄭琬融（詩人）＿＿推薦（依姓名筆畫排序）李修慧擅以詩介入現實，又能適恰地拉開距離，賦予生動的想像力、美學的歧義性，不僅讓讀者參與了詩，更勾起反思，涉事關懷，震動情愫。她以極佳的詩藝、細膩的洞察及自覺，創造詩與讀者、詩與人間若即若離的共感。詩人靈巧地處理社會性尤其難得，既批判且能同步維持詩質，讓整本詩集透出真摯的能量，珍貴且耐咀嚼。——詩人．李進文●詩人的視角在人與非人之間靈活變焦，是宏廣的鳥瞰，是犀利的微觀。寫欲望與權力，筆調鮮辣大膽，讀詩如觀劇；寫生物的常情，以層層意象開拓情感的特殊形體，不失同理又帶幽默。全書共分六輯，對人與自然、親族關係、性別與身體、原住民與移工、媒體生態的觀察與荒謬現實，多所著墨。▎輯一．我是一把槍被放在桌上｜社會議題作者擔任記者多年，得以細緻深入地觀察原住民、移工、街友的處境，對媒體角色、政治動員也多有思考。▎輯二．胃是他們的狗｜自我與他人探討朋友、戀人、家族等關係，並涉及國族認同、鄉愁、家務分工等議題。▎輯三．複數的死亡｜當代性別議題書寫當代最新議題，包括：親密關係內的物化、男性說教現象（mansplaining）、挖面犯罪（deepfake）、月經汙名（period stigma）等。▎輯四．陶貓｜人與外物的對話久住郊鄉的經驗，帶來對「人以外的一切」的好奇與情感，並由之學到自由與溫柔，展現出不同的書寫角度。▎輯五．我們得以｜對文學、知識的思考詩的主題含括文壇現況、資本主義與人的扞格等。▎輯六．壁虎阿迪，你靜靜的在那裡｜生活的苦痛與溫柔收錄單首長詩，與另一種生物對話出日常的壓力與焦慮。
玩具鞘
當我寫完這首詩／你大概剛滿二十一歲／ 二十一歲的身體是空的／包容萬物，空的海洋 二零一零年，鄭聿出版首部詩集《玩具刀》，雖名玩具，但割人極深。十四年後，詩人重新編排選詩，再三調度細節、卸下二十一首詩，完成了變體詩集《玩具鞘》——「我深深相信人生是一場遊戲體驗，經常分合，難免得失，既然無法親自按下重置鍵，那麼，就創造一個可以重啟的事物。一如這本詩集。」 「此刻的我早超過了四十歲，青春年少所觸及的鋒利或鈍感之事，在改詩當下，已經不再是傷人自傷的提問，而是收刀入鞘似的轉念：倘若不拔出來將如何？」二十多歲的自己是刀？四十歲的自己已然成鞘？還是說，平行時空互相對望的兩個自己，互為彼此的玩具刀與玩具鞘；跨越光年之距，能屈、能伸、能出手也能隱忍，最終，在宇宙意志或是更高層次的存在安排之下，刀鞘合一，完整地活。 四十歲了，開一瓶酒／從不曾喝完過／ 擱在理想的常溫／慢慢蒸散至今才明白為了你／ 變成另一個人也沒關係／ 本書特色 ★久等了，絕版詩集《玩具刀》的變體之作！ ★生活感十足，你將在鄭聿的詩中看見自己的各個面向。 ★一本在日常生活中追問無常，與自我深度對話的詩集。 ★詩人陳昭淵設計封面，以宇宙意志詮釋《玩具鞘》的詩集精神。
完全主觀：AV純情詩
【封面及內頁攝影】由香港詩人陸穎魚操刀拍攝，封面照片名為〈彼岸花〉，陸穎魚借用多種與女性意象相關之道具（花瓶、乾燥花、珍珠、紙傘、亮片等）進行照片背景設計，運用「疊焦」技巧，讓各種物件之影子猶如靈肉之交疊或分離，建構出強烈的、曖昧的、性感的幽暗之美，暗喻女性複雜的內心世界風景；內頁更有9張黑白照片貫穿沈眠的9種創作寫法。 → 八十一首女優之詩，直探男性畢生劫數的情慾深淵→ 時報文學獎首獎得主沈眠最新詩集《完全主觀：AV純情詩》→ 以詩歌魔改女優之名，完成色情與詩意難以思議之交媾●●每一位女優，都值得擁有一首詩從夢幻傳奇女優〈川島和津實〉起始，到退役女王〈相澤南〉、〈三上悠亞〉、〈高橋聖子〉、〈大橋未久〉、〈明日花綺羅〉，以及新生代女王〈河北彩花〉，還有現役女神〈櫻空桃〉、〈葵司〉、〈楓可憐〉、〈天使萌〉、〈紗倉真菜〉、〈天海翼〉、〈架乃由羅〉、〈涼森玲夢〉、〈明里紬〉，乃至於超級新星群〈金松季步〉、〈歌野心〉、〈佐佐木紗希〉、〈八卦海〉、〈小野六花〉，抑或是閃耀絕倫逸品的〈初芽〉、〈天使亞夢〉......每一首詩歌，即是女優們綺麗難擋的姓名《完全主觀：AV純情詩》以日本AV女優之名為主題，盡情地探索情慾與當代人的關係──從虛構的人設還有場景、姿態、表情、動作和話語，到處都是設計與安排的色情影像，究竟是如何深入於無數男性的日常裡，如何或是教育也或是誤導，甚至是造成對女性的歧視、偏見？詩人沈眠藉由詩歌的形式去追索情慾的禁忌與逾越。唯願如許詩歌主體性創作，能夠引起人們不再是蕩婦獵奇的注視，而是徐慢邁向理解與悲憫邊緣人為了生活無可奈何的普通性裡。
晚安晚安：十年一夢
【封面、封底插畫】由香港插畫家柳廣成用心繪製。兩個香港人以詩畫借月光告白，那些年愛過的人事物及地方。不論陰晴圓缺，但願人長久，但願家平安無事 喜歡地球只有一個月亮╱讓愛的距離╱濃縮成一句美麗晚安◆ 陸穎魚曾經疑問：宇宙只有一個月亮，能不能收藏我所有憂傷呢？ 深深愛過的人，孤立無援的呼吸聲，青春踏過的純真公園，說不出再見的巴士站，被拆掉的霓虹燈招牌，變了樣的百貨公司。有些人來了，有些人留不住，剩下眼淚成為靈魂的紋身，遷移他方。 十年後，詩人陸穎魚在腦海中尋找和指認，相遇過的人事物仍然有姓有名。剎那間，她就能想起，所有擁抱和離別，想起所有思念與距離，但月亮說：不要忍受心痛，謹記愛與正義。 從窗框望過去，異鄉女孩稍能安靜睡去了，在夢裡，她勇敢擁抱時間的陰晴圓缺，漸漸明白悲傷是溫柔，也是難得的休息，醒來我們醒來一種全新的生存意義。每個人每天都慢慢學習，最小的事，也是最重要的事，好好生活。◆ 生活有時憂傷，有時殘忍，有時孤獨。◆ 直至最後，她想告訴你，人要活下去的秘訣，幾乎離不開愛的堅強、溫柔、放下。《晚安晚安：十年一夢》是港台混血之書，一半詩作是陸穎魚在香港寫好，另一半則是詩人移居台北後，在面對人生迷茫的狀態下完成。十年後，詩人已經懂得把孤獨編成溫柔，故決定親自編輯及修訂詩作，並以她喜歡的香港流行歌手梁詠琪之歌名重訂六個「夢見你」（DREAM U）小輯，分別是〈D：遊樂場的快樂照片〉、〈R：失散車站〉、〈E：淚光〉、〈A：魔幻季節〉；〈M：歸屬感〉則加入五首以廣東話書寫的作品，以母語想念香港；最後一輯〈U：透明〉則以暗號隱藏連串詩歌組曲，許願有緣人解開謎底，重新確認記憶與歷史。›››› 如果承諾是島╱而不是飛走的鳥__〈動情〉›››› 覺得傷心所以需要痛╱愛不是一種污染__〈健康與墮落〉›››› 你轉身走╱我的淚就落成地上的鹽__〈地上的鹽〉›››› 凋謝下來的箭，剪爛我永恆給你的一個愛字__〈野花的箭〉›››› 我一直覺得╱憂愁是好的╱孤獨也是好的__〈渾蛋〉
方言歌2070：呂美親台語有聲詩集(附全書有聲朗讀QRcode)
懷抱惜別的心情，對未來回看向望台灣人佮母語閣再相逢、閣再相會……用母語吟唱，怙台文記持，對《落雨彼日》以後，呂美親行徙佇學者佮詩人這兩款角色的中間，累積十冬的健筆，交出這部《方言歌2070》，是伊繼續譜唱人生的思考、情感佮懷想，引??讀者遙想未來，探聽一陣一陣對宇宙回傳轉來的母語回聲。詩集分做六卷，有延續對歷史、語言的關心，共時間佮眼界攏?開，釘根本土也展望國際，面對台灣佮國外的現實動靜提出沉靜的自言，也有記錄詩人成做母親，佮囡仔日常的小小說教佮愛語。人生客途暫居的性命痕跡佮感觸，以及透由詩歌走揣佮當代讀者共感、共鳴、共勉的歌詞聲韻，加上數篇台語譯詩的實踐佮挑戰，展現一位研究者不時幼磨的詩心，也表現一位詩人深掘歷史、稽考語文的傳承佮再起造。【專文深情推薦】吳易叡 成功大學全校不分系暨醫學系人社科合聘副教授申惠豐 靜宜大學台灣文學系副教授兼系主任◎本作品榮獲國藝會出版獎助
詠物
亙古至今，詠物詩是古人寄身於山林澗水，神遊物外、以物擬情。而今，人彷彿將自然山林去背退隱，與現代人為伍的對象，或許是這些商品外殼的消費物與其形。正當透明包裝保護殼裡的物品被取走之後，附在商品外層的泡殼塑膠轉瞬淪為廢品，曾依附其上的保護及展示作用隨即消失，在消費的洪流中淪落為無用之物。陽光照射在泡殼塑膠這個「空的空間」，徒留淺淡的虛影，輸出的質地如同素描作品般的簡樸，卻為此虛空留下完美的捉形（drawing），物品的「形」跳脫出「實」的界線，讓觀者能對物品的實體產生多重的思考，當物品的定義在此弱化，詩意便有蝸居的空間。莊子在《逍遙遊》所言：「無用之用，方為大用」，肯定人與物存在的獨特性與價值。影像為「詩」留下了空隙，為物、為我的想像留下了餘地。《詠物》系列作品留下的空，是缺席、是餘地、是空隙，意圖鬆開生活裡形影不離的限制與固定性，延展無用之用的創造價值。鄭秀如以對世界的細緻洞察與感受，構築出隱於日常的詩意宇宙。
我看見歲月飛逝：方明詩作・洛夫書法
★以現代書寫古典★以毛筆詮釋詩意★以詩作見證友情《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》一場橫跨時空、年齡與輩分的詩書藝術對話。——謹此獻給洛夫夫人 洛夫文學紀念館以及泫念洛夫泱泱風範 2024.9.14 方明《我看見歲月飛逝—方明詩作・洛夫書法》是方明第七本詩集，全書收錄詩作四十六首。洛夫以毛筆書寫方明詩作，筆墨之間流露對詩書藝術的追求與理解：「作為一個詩人兼書法家，我追求的是一個二元合一的整體世界，我企圖以書法藝術來表達我的詩情詩意，以詩情詩意來提升我的書法境界，以期達致二者完美的結合。」方明與洛夫是跨越年齡與輩分的忘年之友。當年方明就讀台大時，與廖咸浩、楊澤、苦苓、詹宏志、天洛與共同創辦「台大現代詩社」，並向洛夫請益詩學，二人因而結緣。方明的獲獎詩作〈青樓〉、〈髮〉深受洛夫讚賞，亦成為洛夫抄錄方明詩作的開端。其後，洛夫耗時一年，抄錄方明詩作四十餘首。2018年洛夫仙逝，方明以詩句弔念：「眾相乃游離流逐的漂木 ／偶然彼此從心脈交會的一場盛宴 ／隱題詩矜持在青春季節裡裸告 ／生生世世共鳴著湛湛承諾 ／因為風的緣故 」
魚本來就是要游泳
若說：「魚本來就是要游泳」為甚麼是詩？詩，從來是最不親民的；看似無為卻有為。精煉文字把想說的話藏在詩裡；然後，讀的人想像推測再想像，縈繞在心裡的感受，是作者給予，還是讀者自生出來，已不是關鍵字。林夕說：「詩紀錄了我思維最原始又完整的原貌。詩，沒打算說服你什麼。我不要我知道，你知道。我要我覺得，然後你有你去覺得。詩不是霸道總裁，不像我們剛才對話，道理接力道理。」「魚本來就是要游泳」，驟看如「阿媽是女人」的道理，但當「本來」「就是」「要」放在一起時，我們可以問：「魚，就是要游泳」，是否少了「本來」；「魚，本來要游泳」，也許缺了「就是」；「魚本來就是游泳」，沒了「要」，怎也要加個「的」才合文法。問題從來沒有答案，尤其當你看到一句詩，沒緣由的放在心裡良久。文字的細膩，展現了它的力量。詩的自由，讓彷彿遙遠卻又生出最親近的交流。今天在這裡，或許是時候，讀一厥新詩，讓一切沉澱下來。如林夕在本書的序裡說：鳥就是會飛就是要飛但鴕鳥也沒尷尬恥辱地度此一生嚮往飛向來是人的習慣也應該只有人會有超越習性的想法魚就是要游泳鳥就是要飛人就是要用腳走路而且走著走著就把不可能的夢想描繪出來如此夢想之實現而不必面對現實人敢游就是魚人想飛就是鳥不要問「活著究竟為甚麼」，不必想太多，就像動物按其本能，就如魚游著游著，鳥飛著飛著，活著，就是如此過。林夕著作新系列「林夕我詩」，收錄100首詩作。＊本書部分詩文選自《殘缺 能不能》、《夏花秋葉剛剛好》、《今天你末日了沒》
想死的愚人
遊戲於生死，扎根於人間，滑稽而深邃厭世時代的生之童話，專屬大人的寓言之詩！善以詩作探討生命哲理的詩人孫得欽，以神秘卻童趣的詩調，打造愚人世界--帶領我們踏入生命的荒涼死地，透過向死的旅程，一趟趟走進翻新靈魂的沃土。馬千惠 （自由工作者?芳療師） 專文導讀--「也許因為這樣的旅程，物質世界裡那些悲哀的傷害，都有了救贖。與其說是在讀詩，不如說在觀看一場靈魂的旅行，或是某個悠長祈禱中的禱詞，在那流轉的畫面中，牽引前往向一次一次的轉世裡。」 「......概念的追辯、全然敞開的任由稚拙，或終究是肉身的穿梭在像是所有輪迴的無數大與小故事。像是如果不這樣，就無所謂想死，也就無所謂活。《想死的愚人》是聖與俗的莫比烏斯環。要活著，你得這樣看到，與看不到。」--黃以曦 （作家?影評人）「一場以想死為開端的冥想試煉，宛若電影，卻煉為精妙的詩句，忍不住一讀再讀。」?--李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）「故事無故，愚人非愚。將現世的荒誕與可愛，融雜在三個獨立篇章。探問真理之道，活著的體驗，再溫柔地歷劫歸返。於此，故事是他的道成肉身。是人類集體寓言的阿卡西紀錄，也是一封寫給流浪在地球上的，族人的情書。」--任明信 （詩人）「是一部在苦難裡發光的作品。在我看來，愚人的想死是重生的過程，使他既是愚人也是智者，使他自己也成為一首詩，非常美麗。」--林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）「如詩的大人童話，在這個時代，我們需要自己的寓言故事。」 --旺福主唱mami■■■各界好評盛讚■■■A某 （IG：A某的命理問答集駐版道士 ）Mami （旺福主唱）任明信 （詩人）宋尚緯 （作家）李夏苹 （《如果孤獨死將是大多數人的未來》作者 ）林晴晴 （財團法人臺北市磁山社會福利基金會董事）徐麗雯 （金獎編導）許俐葳 （小說家）通靈少婦Egg （能量工作者）煮雪的人 （詩人）黃以曦 （作家?影評人）潘家欣 （詩人）鐘穎 （心理學作家）（依姓氏筆畫排序）--好評推薦
午夜在漁山 Midnight on Fish Mountain
筆墨只是標誌詩人真正想要表達的潛在字句間──蔣友梅從文字圖像節奏和鳴的《浮生記行》，到《赤裸的心》反璞歸真，踏尋佛心，《午夜在漁山》是藝術家蔣友梅返回自身，關照己心，在工作室漁山草堂孕育創作，結合攝影與畫作，用詩的文字意象，延伸出的藝術品。
石榴海難
我想畫一拳血石榴，在這青白色的清晨拼好每粒心肉，晶瑩的，我想偷走你的海灘，讓你在我的身體上遭遇一場甜美的海難這是一部在紊亂與夢魘中誕生的詩集，也是關於「如何留下來，如何繼續」的作品。在他鄉的歲月裡，詩人以敏銳的觸覺同時觀照著不同地域的脈動。島嶼、半島與陸地之間相異的意識形態互相碰撞，交織出獨特的韻律與節奏。病毒、科技、政治與日常生活的經驗，在詩行間轉化為深刻的思索。童年記憶中那些不斷消逝的街景、轉瞬即逝的風物，與香港特有的「倒數」時間觀在詩中相互映照。家鄉的巨大蕨類彷彿恐龍時代的殘影，與城市裡的檳榔攤、網路世界裡的狂歌突進形成奇異的並置。這些紊亂與夢魘不僅是創作的背景，更成為了思考的密碼，承載著「愛」與「不捨」的重量。在異鄉寫作的過程中，母語忽然從身體深處浮現，帶來了新的創作維度。作為一個「外鄉人」，詩人發現說著「方圓百里總沒人聽得懂的話」竟成為一種必要的表達。這不僅是與當下的對話，更是與過往自我的重逢。好評推薦她的寫作能為內心的每一種文學創造革命的條件。——Lucas Klein 柯夏智，（漢學家，翻譯家）在離開北方大陸，輾轉生活於多地的二十年中，詩人曹疏影的寫作藝術尚未被充分理解。她的文體瑰麗機智，意象世界具有鮮明的原創性。她的聲音兼具古典詩人的深邃和現代抵抗文學的鋒芒。在異化和分裂的時代，她的核心主題是愛，並為之貢獻了多變的傑作。——王煒（詩人）曹疏影的詩歌帶著一種「蠻」，不是蠻橫的蠻，而更接近「蠻」這個詞的語源──相較於正統建制的邊陲性、方言性，甚至無政府個性。若說語言即政治，這種「蠻」在今日小清新、小哀愁當道的詩歌市場中，極具挑釁意味——我們有抒情的詩、有戰鬥的詩、有輕靈的詩，但在美的同時挑釁語言的詩，非常稀少。——楊智傑（詩人）
含羞草：創作集中英詩集
本冊屬「楊松年文集」之創作集。楊松年是古體詩現代轉換的當代先行者，他以身作則，承古創今。他用古風古韻，傳遞當代詩歌之美。譯者也將楊先生的詩歌之韻味用英語很好地傳達了出來。其文字的優美，學術的厚度，帶領我們忍不住同他一起在俗世中感懷，在人生中體悟，在古典與現代之間思索。 & 中國詩論很早就提出詩的抒情傳統。《尚書．虞書》「詩言志」一語不但揭示這一傳統並且影響以後長遠的發展。《詩大序》詮釋詩言志說：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形於言。」以詩為詩人情感通過語言所形成，說明情感於詩的關鍵作用。後人言詩與情的關係多據此發揮。 「楊松年文集」龔鵬程封面書法題字
黃蛇．精靈．飛騰：林煥彰詩畫集
★詩人林煥彰「蛇年」生肖年度詩畫集，以小蛇的俏皮姿態為讀者帶來喜悅，新的一年蛇序呈祥！ ★田運良（詩人╱佛光大學教授）、謝武彰（詩人╱兒童文學家）──真摯推薦！ 「我相信，堅持認真生活、認真觀察、認真體會、認真感受、認真思索，就會有獨特的意念產生，寫出不同的詩；我是反對所謂的「靈感」的說法！那會是一種誤導，讓人迷惑！ 近十年來，我每年詩作都有三、四百首；我知道，寫多了不一定都好，但我個人堅持，在寫詩路上，一定要不斷自我磨練；學會當自己的老師，也當自己的批評家，挑自己的毛病；我會繼續努力的……」──林煥彰
鏡子裡的那人
★一本獻給音樂家、獻給記憶的音樂詩集──向陽、宇文正、利文祺、栩栩、張寶云、陳怡安、楊翠、廖亮羽、劉曉頤、鄭琬融聯合推薦！ ★「113年後山文學年度新人獎」得獎作品 鏡子裡的那人，像水光，像雨霧。當蕭邦靜止，音樂家都沉默了潮濕的睡眠裡我反覆甦醒發現我並不是在做夢，只是流淚「她像是從古典浪漫的世界走出來，渾不知街頭來往的聲響代表什麼意思，她沉浸在她的音符裡。......當你翻開這本詩集的任一首詩，你可以對照書末的音樂清單，點開樂曲並搭配詩行去體驗她內在的浮動時空。」──張寶云（東華大學華文系副教授）「詩語澄澈乾淨，感官知覺空間的營造豐盈，純熟調度聲音、顏色、溫度的意象反差，使詩作中蘊藉著獨特的音樂性與畫面感，許多詩作甚至有蒙太奇般的微電影感。」──楊翠（東華大學華文系教授）★113年後山文學年度新人獎．得獎作品一本獻給音樂家、獻給記憶的詩集──向陽、宇文正、利文祺、栩栩、張寶云、陳怡安、楊翠、廖亮羽、劉曉頤、鄭琬融聯合推薦！★聯合推薦（依姓氏筆畫排序）──向 陽（詩人）宇文正（作家）利文祺（詩人）栩 栩（詩人）張寶云（東華大學華文系副教授）陳怡安（詩人）楊 翠（東華大學華文系教授）廖亮羽（風球詩社社長）劉曉頤（詩人，中華日報副刊主編）鄭琬融（作家）
普通快樂
還有無數的困惑你經常放在空白欄位按下確認——巨大的神木被狂風吹過億萬片葉子觸及了雲端的運算在同一秒間齊晃動你就在那陣風中。每幾個小時 重新整理一遍混亂的世界你也在樹下。樹下全是落葉 是幻境：如果只有一道門為什麼要打開千百次？★兩屆林榮三文學獎新詩獎得主，青壯世代詩人代表——鄭聿，闊別十年最新詩集——關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的城市公路詩集，簡明生活辭典。★李進文、孫梓評、郭品潔、楊佳嫻、鴻鴻——誠摯祝福值得一生擁抱的詩人—鄭聿掀開是機會，手裡卻已有命運。在個別城市，尋納低標的快樂—生之欲，冬之酣夢，慢性愛情，草上羊。關於移動與不動的思索，反覆查詢人生餘額的詩冊。普通快樂∣無業者於沒有方向的車途中，尋求工作的意義，一如葉落，永恆難解。詩人擺脫時間約束（俗稱離職），任隨城市高速沖刷，試想：其中有否一點忙碌的痕跡屬於自己？或說、曾將忙碌過的物事，留在了捷運座位上、健身房內、雲端、電梯裡？詩集充滿力量又輕輕折疊小心安放的自省，一場具體而微的公路之旅，充斥界線之城化為無邊宇宙。他重讀、體察此前內在慢性生病之因，那些被磨損掉的靈思、意象與韻字，究竟忘棄何處？「怎麼只有六天放晴／是不是太習慣打開除濕機／就像打開電燈一樣／以為黑暗會消失」因生活層層壓制而對所有情緒的患得患失，陸續成為詩人搜尋自我的關鍵詞。身為青壯世代重要詩人的鄭聿，十年積累，作品從個人擴及社會，身分也暫轉無業，拆分了理性的工作與感性的生命，以簡易澄明的眼界觀視日常，描繪每日形成於其身的增減，重新定義各種存在之處境。無論小眾的、短仄的、欠缺目的性的，皆富含哲思，靈巧可口，韻致交織。
自轉
◎以濃烈的情感描寫和生命探索為核心，情感深刻且多層次的表達。◎充滿對人生、存在和宇宙的反思，將哲學性的思考與詩意融合。◎篇幅和行文風格多變，展現詩人不受框架限制的創作意志。你曾以為是灰後來世人定義為黃金而你滿座金山如今一場灰你開始學會不評斷物質與價值怎能混為一談？是的有的人捉襟見肘而有的人在這寬廣的世界裡什麼也看不見是的有的人前胸貼後背而有的人內心最深處靈魂逃之夭夭你開始覺得別人眼中的地獄倒過來看也許是天堂而別人眼中的天堂不見得永遠晴朗或許有那麼一群人幸運被上帝吻過額頭但站在肩上沉重的巨人亦不曾壓垮你你仍感嘆命不由己卻暗自慶幸有那麼一些東西漸漸變得輕盈──〈倒置〉
客語唸謠有聲書：客家唸謠：再現古老語彙之魅力
蓮霧樹頂白花結 滿山猴仔樹頂蹶 《客家念謠：再現古老語彙之魅力》有聲書使用新竹關西的四縣腔唸唱。企盼讀者藉由這本書拋磚引玉式的出版，能在聽、說、讀、加上寫的過程中，達到認識進而欣賞「文化客家，客家文化」之美。賴傳莊創作唸謠，始於陪伴童稚階段的三個兒子，想教孩子母語，也算無心插柳柳成蔭了，一個「小愛」成就了一個「大愛」。 【推薦序】 客家唸謠：再現古老語彙之魅力 ──客家委員會主任委員 ／古秀妃 語言，即係文化的載體，在語言的學習過程中，可以理解到先人的智慧與經驗，也在當代中，可能有了新的運用及精神。 傳莊廿年孵一書 客家唸謠新里程 ──鹿江基金會執行長陳玉蟾 要寫10首唸謠不難！ 能寫出50首需要一些本事。 能寫出100首，不只是才華了！ 半夜想盡千條路 ──國家國樂團二胡演奏員 ／徐俊萍 在我讀過的唸謠中，都很有畫面，也代表了客家語彙豐富與多彩。例如「媒人鴨嫲嘴」、「挷面」、「北風」、「牙齒緊噍牙緊崩」……就是令人會心一笑的唸謠，也是我想為他的作品譜曲的原因，能以更多元的方式保留客家。參見本書〈半夜想盡千條路〉譜曲。 百年私塾下的客家唸謠 ──羅屋書院 ／羅仕龍 賴哥也做陶，每次茶席都用自己製作、充滿藝術感的陶壺來泡茶。百年私塾、自然野茶、藝品茶壺，搭上自己創作的客家唸謠。如此的結合，總是讓遠道而來的客人留下深刻、美好的回憶。
撞到月亮的樹：孟樊的不老歌
【本書簡介】 《撞到月亮的樹——孟樊的不老歌》是孟樊最新出版的詩集。本詩集分為五個主題輯，分別為「生活照」、「隨想曲」、「圖畫冊」、「短歌行」和「青春篇」，共計71首詩。每輯作品各有側重，展現不同的詩歌形態與情感視角，構築出作者對生命、藝術與時間的完整詩意呈現。這是一部將現代、哲學與感性融為一體的詩歌作品。透過孟樊的文字，讀者將進入一個豐富而深邃的詩意世界，體驗詩歌如何作為一種「不老歌」，跨越時代與文化，持續奏響生命的旋律。【本書特色】 新詩集不老歌《撞到月亮的樹》本身充滿詩意與想像力，喚起讀者對視覺與感官的雙重聯想。月亮與神木呼應孟樊的創作，兼具哲學與感性的詩作永恆不老。 後現代實驗與詩意實踐書中收錄了不少後現代風格作品，被孟樊稱之為「戲作」。然而，這些作品不僅僅是形式上的遊戲，更是孟樊長期研究後現代文學理論的具體實踐。 詩集彩蛋 詩集中的彩蛋在三位女詩人，分別為林纓生動的輯名插畫、李桂媚的細膩評述與中華日報副刊主編劉曉頤的剖析撰寫。這些評述不僅深入探討孟樊詩作的風格與思想，也為讀者提供了更深層的詩學視角。
安靜的力量：2024年第十四屆全球華文文學星雲獎-第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩及人間佛教散文得獎作品
本書是2024年第十四屆全球華文文學星雲獎人間禪詩、人間佛教散文二類得獎作品的合集，皆收錄前三獎及五篇佳作。人間禪詩首獎〈安靜的力量〉巧妙地從一些日常、細小、平凡的物件，深入觀察思考，進而聯想人生，點出佛理。貳獎〈梅花菩薩〉以寒梅、木魚喻眾生，透過僧人掃地，掃除一切煩惱塵埃，兼顧佛性與人性。?獎〈茶席〉擺茶席，如擺山水，如擺人生體會，從茶起興，對杯具、茶葉特性、品茗、茶色等相關物事的描述，扣合心境，物人互涉，散發哲理。佳作〈學長說〉、〈睡前倒立〉、〈樹本佛號〉、〈浮標．浮木．浮舟．浮島〉、〈聽雨：在人生的黃昏〉，斟酌於詩禪之間，出入於隱顯之際，皆具啟發性。人間佛教散文首獎〈草木本無意〉由拔草破題，也破除妄念，翻轉敘寫草之用、草之韌、草之美，映照自己的傲慢與無知，有無限的啟示。貳獎〈裝籠〉以一對兄弟迥然不同的成長歷程，家庭成員彼此溝通障礙，反思人類在面對抉擇時的脆弱和無可跨越的疏離感。?獎〈掃地僧「吱嘎」〉刻劃一位小僧沉默寡言，勤奮認真，對應一位有著神奇傳說的四十餘歲失智僧人。鏡照多方，畫面感十足。佳作〈灰澹的繽紛的，生或死〉、〈不著花〉、〈玉佛的哭泣〉、〈頂樓之鴿〉、〈雪山調〉等，題材寬廣，視角不同，風格各異，皆有可觀者焉。
神州邊陲之地瓜傳奇：陳福成超時空詩劇
宇宙各世界三界二十八重天各世界的所有物種有哪個物種的歷史會記載地瓜或叫甘薯的歷史沒有，絕無可能所以我得自己寫歷史誰叫我只是一個地瓜萬物中極為低賤的物種只拿來養豬或被人丟來丟去我從無始之始誕生長成一個小島狀有誰的記憶可以回顧我苦命的一生關於我．．．大家都把我忘懷忘了地瓜的誕生選擇性忘記或演化使然從演化開始你就生長在這裡四周都是空虛的海天久遠以來我們這些地瓜族在這裡被放生放生也好，自由自在地瓜和土地有天生的親密關係
異世界經歷記之後記
話說廿三世紀的時候我在漂流中發現了一個異世界並住在那異世界裡的晶英客棧很久很久最後又回到地球上這個人間世界我高度相信我去的那個異世界正是東方極樂世界我這樣敘述大家千萬不以為我是死了才到那個世界用地球上科學語言說我是回到未來「回到未來」大家就比較可以理解我會碰到這樣的事「現在」和「未來」幾乎是一種「同時」的存在甚至更奇的現在、未來和過去也幾乎無差別似乎三時間點是同時存在一個圓圈上無先後之別這也太神奇了我在異世界那段時間約是地球時間的二百多年這二百多年裡我始終住在晶英客棧晶英客棧是一個社區是異世界裡最最神奇唯美、浪漫、完善的九星級觀光飯店已接近十全十美的西方極樂世界離開晶英客棧回到地球的人間世界（其實異世界和人間世界
神州邊陲之芋頭傳奇：老芋仔的史話詩劇
我在千百年流轉中經無數次轉世生生死死的輪迴從未死過隱隱約約曾經有過的角色商人、儒生、太監、奴隸、小姐、史官．．．最多的是芋頭包含這一世淪落地瓜島也成為一個老芋頭地瓜島的土話叫老芋仔有個島主叫蔡氏妖女叫我們老芋仔米蟲米蟲就米蟲可以樂得逍遙自在這是後話了我千百年的前世可以回溯萬年以上但那太古老證據不足影像不清說出來大家以為是科幻乃至神話有幾分證據說幾分話是芋頭的好習慣大約就是幾千年前的商紂王時代紂王當政時我是一個奴隸紂王對奴隸算仁慈不像是暴君但他做了很多暴君的事身為奴隸每天幹活沒有任何話語權這就是奴隸不論哪個世界奴隸都是這樣應屬正常所以這一世就當個安分的奴隸偶爾遠觀紂王和妲己在摘星樓賞月想像自己也有一個女奴可以抱在懷裡奴隸也會用眼睛思想在心中刻下記憶
高砂
談到高砂義勇隊，及台灣文學在這方面的空白，我竟如英靈附身，脫口而出：「我將為台灣高砂寫史詩！」一馬既出，所有必然、偶然澎湃而至！我決定餘生為此全力以赴矣！──吳錦發緣於家族背景和個人生命經驗的「必然」，奇妙幻遇「偶然」機緣，幽微一線，魂牽夢縈，吳錦發冥冥中註定是要寫下這部《高砂》史詩的。二戰中，日本軍國的擴張南進，終於在1941年底引爆太平洋戰爭，我們殖民地台灣也無可避免地捲進了戰局，無數台灣人成為日本軍伕及特別志願兵。為因應南方叢林作戰，從1942年到1943年間，日本政府更徵召台灣高砂部落青年精英組成「高砂義勇隊」，前後共有七個梯次近4000人的高砂義勇開赴南洋戰場，與美澳聯軍展開殊死戰。吳錦發這部《高砂》史詩，主要是以第五回的高砂義勇軍為主體，因為這支受過「專門游擊作戰訓練」的鬼影兵隊，其出身正是吳錦發所心電召應的屏東排灣、魯凱族場域。吳錦發聚焦以魯凱青年庫里、卡魯庫、希熙里為主角，一路舖陳他們從出征到最終幸得歸鄉的實況場景，每個篇章都有如動感的寫真畫面，留下一部激昂躍動又綿遠悠長的紀事史詩。最特別的是，吳錦發在字裡行間，似乎有意隱示高砂之為高砂的「高砂道」，傳遞「高砂道」的傳統氛圍和精神意旨。但何謂「高砂道」？有人確是要存疑甚至鄙夷的，那又何妨？反正吳錦發就是要告訴你：「高砂道」其實正是亙古永恆傲岸存在著的，不信嗎？讀一讀這部《高砂》史詩就知道了。【專文盛讚推薦】 李筱峰（國立台北教育大學台灣文化研究所榮譽教授） 台邦‧撒沙勒（國立成功大學考古學研究所教授） 胡長松（金鼎獎、吳三連文學獎得主）
與山近的，離海亦不遠
【蔡英文前總統 隆重推薦】 「請容許我的心是熾熱的。」 羅毓嘉放開來寫、為島嶼而作的詩， 以寫詩二十年的氣力。 ▍寫述愛，與一切受到政治衝擊灼傷的—— 我對愛一無所知 如同山對雨全無所求 仍被一個眼神擊中 // 你知道我是如此愛你而 愛情 是只有瘋子才會熱中的遊戲 // 距離羅毓嘉第一本詩集出版至今，整整二十年。二十年間，詩人從嬰兒宇宙涉過淺塘，不變的是詩中每字每句依然濃烈滾燙著。 2020至2022年間，他開著車在島上彎彎繞繞，駛進島嶼的政治與歷史，去到每一個嚮往而未能抵達的地方。他沿途描繪受傷的破碎的靈魂，他寫愛人的手指、猖狂的海，為一顆顆赤裸跳動的心添衣。 他說：「我寫著那些與政治相關的——控訴的，愛情受政治衝擊灼傷的，分心的。不可名狀的。而我們依然愛著。讀詩的人，都依然心中有熾熱的火焰。」是的，一切終歸是愛。即使愛情是瘋子才會熱中的遊戲，他用愛人的力道，瘋魔地愛著這座島。 《與山近的，離海亦不遠》是羅毓嘉的第六本詩集，收錄詩五十四首，其中四十六首以台灣地方景點命名，愛慾悵然交織，所到之處盡是映照靈魂的景致。 ★各界推薦 蔡英文前總統 ＿＿隆重推薦 朱宥勳｜作家 神小風｜作家 苗博雅｜台北市議員 陳芳明｜政治大學台文所講座教授 楊智傑｜詩人 鄭麗君｜行政院副院長 鴻鴻｜詩人 ＿＿一致好評 「這本詩集彷彿不是羅毓嘉所寫，而是少年與台灣──二十年來為羅毓嘉書寫熾烈的愛與逝去。是的，事物在詩裡逝去了，但從那刻起，一切也都被留下了。」──楊智傑 「羅毓嘉的詩充滿時代之怒與生活之愛，旺盛的抒情和才情，既痛快，又溫柔。他隨手揮灑即是燦爛的花雨，足以令讀者能量盈滿，遠離寂寞。」──鴻鴻
長亭．短亭：曹旭博客詩選
《長亭‧短亭》──曹旭博客詩選，這本詩集精選自作者多年來發表於博客的作品，並特別收錄了部分精彩評論，讓讀者更深入地理解詩歌背後的情感與智慧。曹旭的詩，就如一泓自由流淌的水，無拘無束，隨心所至，難以捕捉。他以詩歌為載體，去追尋那一群散落在時間與情感歧路上的「羊」——那些隨風而逝、難以復返的心緒與片段。詩歌成為他幻想與還鄉的方式，將江南的煙雲水氣灌注於字裡行間，滋養著他深植於生活的靈感。透過詩，曹旭與自然對話，感受花草的細語、蟲豸的律動，並以此來傾訴對親人、生活、詩歌的深情。他的一生讀詩、教詩、論詩，用詩記錄歷史與生命的軌跡。詩歌於他而言，不僅是一種表達方式，更是一種生命的證明與存在的印記。這本詩集是他與世界、與時光、與歷史對話的回聲，將他在這個世界上的位置，用詩精準地定位。
在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah
一般來說原住民的文學書寫有所謂的原民性，但其實常民的、非原民的文化與流行也是生活的一部分。在這個混雜的社會中，原住民族參與在各種各樣的社會環境與角色位置。從文化的反思到文學的反思原住民族在社會中的定位，作為混血的多族裔身分者，並非必要站在某一種民族主義觀點去思慮，但必然也無法切割族群議題與自身的關係，掙扎與疏離的身體感是我在這本書中想呈現的，我們不必去爬真正的山，族群變遷、社會脈動與生存議題的山就在我們體內聳立。《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》為嚴毅昇首部詩集。這本書四輯非全然談及山山海海，也不服膺於原民性，而是從人出發，以實境直觀社會變動的方式來述說，一位當代原民青年的看法。輯一：「似惑生感」：個人對於生命、生活、生存、情感、族群的各種疑惑與無以名狀。輯二：「街頭音樂會」：書寫資訊爆炸、民主討論眾聲喧嘩的時代，從歷史、時事走向街頭，以詩對話自身與社會脈動，受街頭氛圍的與時事的闡發與反思。輯三：「烏鴉沒有來答唱」：探討城市與邊陲、民族與家族、文學與文化之間的碰撞與逆反的言論，思索文化挪用、誤用，與作為一個原住民在社會中感到格格不入的心理。輯四：「你的揹袋讓我走的好緩慢」：揹袋作為一種文化意象，可以意旨把什麼放入身邊，也可以是帶著什麼向前進，一個現代原住民怎麼思想部落及非部落生活、社會變遷之間的拉扯，在本輯中慢慢道出。詩集敘寫混血身分認同、歷史事件、都市原住民、部落主義、原住民族群近年社會運動現場的探討外，也沉潛於較為內心刻畫、現代新穎的當代書寫，以及族群遷徙的現實與內心移動的記事，題材涵蓋面向繁多。書寫風格囊括諷刺揶揄和抒情敘事、原住民文學中的非典型書寫，意圖彰顯與原住民族創作的不同書寫風格與多元性，而本書的題名是依據家鄉的部落場景與運動現場符碼的縮影去連結展開，也與非原民的社會運動、國內外時事對話。
骰子與葡萄交織的舞會
彙集古魯近年於社群創作之華語現代詩一一五首。 古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。 詩人作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。 ……太陽會下山倒退的海水將重新站回岸邊今日的努力可能付之一炬失去就像貓兒走開成功像一棵樹處之泰然一首詩就像為您而讀……繼2016年《母親的河流》後，古魯持續創作、記錄生活，將近年在人間魚詩社、詩論壇、新詩路、這一代詩歌等網路社群平台發表的詩作，彙編成書。全書分七輯，收錄一百一十五首詩。透過古魯自由跳躍的思維，豁達流動的字句，讓每一輯之間相互連貫交織，譜寫一條如歌的生命之歌，邀請你參與這場——「骰子與葡萄交織的舞會」。本書特色古魯以工程師、農夫的身分，化身恣意穿梭於文字間的詩人，在生活、工作、創作等場域自然現身，讓角色快意流動，歌詠愛情、記錄生活、昇華工作、探索生命，如常而自然。作品充滿豐富意象、象徵與暗喻，看似淺白但饒富深意，傳達訊息與感情之餘，更可以喚醒讀者內心深處的共鳴與想像。
臺灣原住民文學選集．詩歌【二冊套書】
睽違20年，新編．臺灣原住民文學選集原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年 ▉詩歌（一）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（一）收錄高一生、陸森寶、奧崴尼．卡勒盛、陳昱君、孫大川、金來姻、莫那能、卜袞．伊斯瑪哈單．伊斯立端、伊替．達歐索、溫奇、林志興、曾有欽、梁芬美、瓦歷斯．諾幹、蔡光輝、桂春．米雅、林佳瑩、格格兒．巴勒庫路、董恕明、林朱世儀、多馬斯．哈漾、幸光榮、謝來光、乜寇．索克魯曼等詩人作品。翻閱過一頁，遊歷過熱鬧豐美、是山是海的民族即景。▉詩歌（二）書中59位原住民作家、132篇詩歌，迴響著與腳下土地、眼前山水、頭頂蒼穹的引吭對歌，婉轉悠揚的聲調、節奏和樂音，做工、談情、說日常，寫意生活、寫照文化。《臺灣原住民文學選集．詩歌》（二）收錄陳宏志、撒韵．武荖、蔡雲珍、賴勝龍、伍聖馨、胡志偉、哈峟恩舞依浪、姜憲銘、筆述一．莫耐、沙力浪．達岌斯菲芝萊藍、馬翊航、邱聖賢、陳孟君、潘一帆、林睿麟、然木柔．巴高揚、林睿鵬、拉蓊．進成、游悅聲、杜芸璞、亞威．諾給赫、游以德、黃璽、卓家安、潘宗儒、巴干．瓦歷斯、莊嘉強、嚴毅昇、林纓、蔡宛育、邱立仁、章家祥、拉夫喇斯．璟榕、陳奕宏、羅王真等詩人作品。字裡行間吟詠著鮮活沸騰，是遠古、是近代的感官世界。▍本書特色✽原住民族委員會 × 山海文化雜誌30週年 × 聯經出版 50 週年巨獻！2000年後，最佳亦是最全面的原住民作家詩歌讀本，一套二冊。 ✽囊括59位原住民作家，收錄132篇作品，作者出生跨度從1908年到2003年將近一世紀，呈現時代變遷下的原住民文學軌跡。✽山海文化雜誌．原著授權．新編新選！優先編選近20年的新生代作家及重量級文壇前輩的詩歌作品，重新取得作品授權及收錄，是讀者一窺原住民作家展現文學力量，最全面的作品選集。
為精神科寫首詩：心理師周牛的六種相遇
★心理師周牛首度以詩的形式，將精神科病友濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。 ★卑南族詩人林志興 Agilasay Pakawyan 專文推薦！ 精神科是浪朵之夢的白色世界邦查的心智瓦解在東海岸的黑色沙灘太陽落在低谷黑夜吃掉邦查的光華#原住民 #精神科 #憂鬱症 #心理諮商 #個人心語 #二行詩心理師周牛生命中六個「相遇」的主題，有人、有故事、有詩。詩作不僅濃縮了每一刻的感動和體悟，周牛更以格式簡明易懂的二行詩，進一步引領精神科病人一同寫詩，不僅帶來療癒，也成為新的、源源不絕的創作泉源。每首詩後附「詩的隨筆」，勾勒病友的生命遭遇、紀錄他們的心靈話語，將精神科濃鬱膠著的世界呈現在你我眼前。
風吹：周蘇宗臺語詩(附QR Code線上音檔)
我是風吹，你是線愛阮飛偌遠，你就放偌長《風吹 周蘇宗臺語詩》是周蘇宗的第二本詩集，依著二十四節氣，從立春寫到大寒，每個節氣各收錄二至三首「情詩」。寫節氣、寫親情、也寫土地及萬物的愛，如：湯圓、水餃、草仔粿、風箏、腳踏車、炒飯及泡麵等，全都入詩。他用柔軟的心，將日子化做詩句。其中〈送行寫予蘇嫚〉更是寫下與他相伴十六年，已逝的狗女兒蘇嫚滿滿的疼惜及懷念。作者周蘇宗在短短兩年內出版第二本詩集，他的詩有生活感想的投射，親人思念的傷懷，甚至擴及土地關懷及時代觀察的探究。在過往的理性投資領域下，斜槓出細膩感性的文人情懷。本書特別收錄第九屆教育部閩客語文學獎現代詩社會組第三名作品─〈永遠的臺灣島：寫予竹內昭太郎先生〉★掃QR Code收聽作者親自朗讀每一首臺語詩。
未濟
緣有陽光，乃現陰影唯因黑暗，知曾有見那海那山那些人說不上愛有時厭惡有時憎恨更常是無動於衷我們用陰影揮手悄悄攪動水底的潛流讓下次漲潮有點異樣再見海再見山再見人不是臨別生愛是為愛而別 --〈揮手〉隨手翻書，讀到未濟卦的繫辭說，「小狐汔濟，濡其尾」，以小狐狸過河弄濕尾巴的狼狽模樣為喻，實在生動。水大腿短，勉強而渡當然危險，等一下吧。仍能等待，表示時機在前。河水不是永遠洶湧的，小狐也會日漸長大，耐心等一等吧。 --〈後記：未濟、不濟、唔濟〉為甚麼寫詩？樊善標用了兩部半詩集嘗試回答這個問題，暫時得出如下的答案：「寫詩還是不寫，為甚麼而寫，應該怎樣寫，此時此地，這些提問難免都帶?對立場究詰或反思的意味。然而回憶向詩走近的過程，我怎樣端詳捉摸它，體驗感受它，總無法匯整為「一個」顛撲不破的論述。坦白說，寫詩於我純粹是為了好奇，希望藉著實踐多看懂一些別人的異樣風景。至於自己的風景能有多異樣，那是餘事的餘事了。」 --〈詩的公與私〉自從大學教席退下來後，樊善標並沒有閒下來，繼去年出版過論文集《真亦幻》後，緊接再出版詩作結集，本書亦是作者第二點五部詩集，前作分別為《力學》（1999） 和《暗飛》（2006），距離上次出版詩集已接近二十年。過去二十年未曾結集出版的，一次過收錄在本書之中。《未濟》分成五輯，包括四輯新詩和一輯舊體詩，是作者前兩部作品體例的延續，也同一時間展現了寫詩的種種可能。
您撥打給神的電話號碼是空號
繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉
跳舞的鳥都在受苦
1. 紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫獲獎作品2. 詩集輕薄短小，一個下午就能完食3. 寫給「想變成鳥，可是生活很鳥」的人們本書獲紅樓詩社第八屆拾佰仟萬出版贊助計畫贊助出版「身而為人，永遠是很鳥的」會飛應該是快樂、輕盈的事，但不曉得為什麼感到沉重、痛苦。對鳥來說，天空彷彿就是枷鎖，對我來說，社會鼓吹人們要做自己，但做自己生活不好過，也快樂不起來，這也是另一種枷鎖。有一天下班後，在人行道上看見一隻珠頸鴿正挺著脖子啄取穀粒，我心想，為什麼很少看見鴿子飛呢？等到我終於忍耐不住職場的斯文壓榨後，我才逐漸明白，生來具有自由之翼注定是一種不幸，那將詛咒生靈在牢籠的日常裡忍耐非凡之苦。不過，這本詩集，並非為生靈塗炭怪現象所做的祭文，倒想表達一種擊鼓而鴿的人生信念，想表達「突然感覺到自己很鳥」的感覺，一種能飛想飛但飛不動的鳥感覺，過著超級普通的鳥日子，漸漸沉淪卻又感覺這沉淪或許是某種演化？總之，我能試圖描寫生活，卻無法為生活作論斷，大抵如此度過一些歲月。從詩輯輯一的蚊蚋，一直到最後一輯的寶可夢，我從這些生物裡面感受到自己可能稱得上是他們的一員，當然，我只是借助他們表達我自己，未必是想表達他們，他們也未必需要人類表達。有時我很煩，我很憂鬱，我很想念……，我覺得這些情感的玄虛幻滅，佐證了我其實飛的還挺高的，挺遠的，正因如此，才感到如此相對應的位差之痛。不過，心裡有了這些靈物，我覺得我能偶爾歛翅一下，安慰自己，值得休息，值得不自由……。生活已經夠鳥了，內心想寫的，不過就是一個人因為不得已而失落、因為追求而疲倦、因為到手而空虛的悲劇感覺：身而為人，永遠是很鳥的。
詩的信仰
★資深菲華詩人和權最新集作，看似日常的文字洞悉世事 ★銳利的筆鋒字字直指社會現實，情感熱烈而真摯 和權的詩曾被選作大、中、小學教材，以及被《南洋讀本》和《國文新秀（閱讀題組）》收入作教材。我相信，細讀他的詩集之後，讀者會有自己選中的「教材」。──李怡樂和權老師的詩歌，語言精煉而準確，情感真摯而深沉。願和權老師的《詩的信仰》，繼續閃耀在文學的天空中，照亮更多人的心靈，激發更多人的思考。──向陽綜合欣賞和權先生的詩集《詩的信仰》，給人留下的印象是多方面的，多變的形式，對社會深刻的剖析和冷峻的思考，對宇宙奥妙的深度理解，體現出詩人智性詩歌獨特的藝術魅力。──李悅岭
虛實交晃
一冊「詩 × 影像」的互補創作步入後中年期，信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩，那是每逢歲末年終，作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品，搭配短詩，設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像，很高的比率是花了相當心思，經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序，借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面，把影像當成另一種形式的創作，如同寫詩一樣的心情。虛實交晃是一種心境，原本真實的影像透過再創作，呈現另一面不盡真實的情境，近乎虛擬造境，這是作者長久以來傾心的創作，有別於文字之外的另一面風景。超越實境，人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且，過於唯美的畫面容易讓人無感，如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官，越是風格獨特越顯珍貴。圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有，覓字成詩，無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句，都是詩，都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑，除了寫詩者，讀詩人才是重中之重，否則詩寫給誰讀？【名家專文推薦】作家／林文義：「……一位秀異的平面設計家，竟然也是另類的文學者……？印象裡，早年我的文學啟蒙師：沈臨彬出身美術系，同般和翁翁在中時報系工作，文學竟然是他倆另類的絕美意境，有意思的是沈臨彬成長於澎湖，翁翁誕生在金門。兩位相差二十五歲的卓越設計家，此時拜讀，如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏：《方壺漁夫》、翁氏：《禁忌海峽》……鄉愁，散文和詩，等同傾訴。……翁翁之詩，可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難，翁翁勤寫詩，印證詩集，信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集：《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」報導文學作家／楊樹清：「……翁翁，是詩人丶散文家丶小說家，或者設計家？是寫書人，也是書的化妝師，親手設計過的封面出版品高達六千餘種。我看到、讀到的翁翁，從一首詩開端，一直是詩人。許多年以後，詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影，把影像也當成詩的一部份，詩集《緩慢與昨日：記憶的島，以及他方》，嘗試反向思考，以圖引詩，先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是，詩與影像之間的創作填補或者互補，一部份以圖寫詩，重組旅行中的一些攝影，重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面，『把影像當成另一種形式的創作，就像寫詩一樣的心情』，這也是翁翁另一種創作樂趣吧。 翁翁傾心於現代詩，對他而言，詩是極致而隆重的文字組合藝術，不受限於任何規範與限制，反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章，分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。少年離鄉背井的離島人宿命，背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏，從年少的懷鄉激情，歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味，即使島嶼一直都在，但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島，解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時，誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在，還有沒有人談論鄉愁，是多麼難解的習題。所以寫詩自懷，談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。如同來到不自覺的甲子園，旅行則成為人生下半場的夢想，既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境，去感受體驗外面的世界，不同的風景、語言、食物、氣味，山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。以詩以影像回首紀錄，編目集輯成冊，為這階段的自己，保留丁點走過的痕跡。
詩的500 種吻法
★詩人以500首短詩書寫綿長的情意，描繪「吻」所蘊含的情、意、慾、愛。 吻，是愛意的表達，是情慾的流動，更是人最親密的行為之一。吻，不僅是唇齒相觸，更是兩個靈魂互相傾訴愛的千言萬語。受到留法鋼琴家楊雅晴於2009年發起的邀吻行動影響，詩人著手寫起與「吻」相關的詩作。他的詩中有羞澀情侶的第一次親吻、含有挑逗意味的情慾之吻、深情款款的相愛之吻……每一首詩，每一種吻，都是一段段引人遐想的故事。如「吻」一般，是轉瞬即逝的美好，也是纏綿悱惻的繾綣柔情。醫生詩人曾元耀以500首詩描繪「吻」的不同形式，以短詩書寫綿長的情意，帶領讀者一同領略「情」的千變萬化。
愛的時光隧道：江郎財進詩集
在質樸的語言、生猛而強健的表達張力下，流淌著溫柔與深厚的情感。江郎財進的詩紮根於現實生活--在宜蘭縣一座小漁村成長的他，從小看見父母、祖父母為生活打拼的艱苦身影，而北漂讀大學時，他也勤奮打工來賺取學費、房租與生活費，並從事電影、電視、劇場幕後工作，後來改行，進入基層農業金融機構任職，接著步入房地產市場、股票市場。 深入不同社會階層而練達的他，以詩記述生命的歷程與淬鍊後的感悟，並企圖透過語言，召回那存放於童年歲月的純真、青澀與無邪──儘管貧困拮据，卻有著往後時光無法取代的美好與純粹。於是在詩裡，詩人渴望藉由兒時遊戲「騎馬打仗」的「馬」之「詩蹄」，踢開那隨著年歲而漸增、未解的內在困惑或紛雜的心緒，並越過現實的荊棘而持續往前──一如他的詩中經常流露的一股進取氣息──也許那正是來自討海人家庭所具有的堅毅、率真與剛強的生命力。
