網川漱玉：網路古典詩詞雅集週年紀念詩集
一群古典詩的愛好者,一群喜歡掛網的網迷,兩種看似截然不同文化的產物,卻在電腦前交融凝聚,於是,古典詩在網路中開拓了全新的空間;網路在古典詩中找到了亙古的生命.過去橫跨至未來,真實跨越至虛幻,不變的詩心,穿透了各式各樣的時空、截體，猶自採著穩健的步伐一代一代走下去..........
在植物與幽靈之間（平裝）
林泠五十年代中即以抒情詩知名文壇，此書為詩人近年新作之集結，其謀篇縝密，寓機於無形，渙然溶解，深邃而透明；遣辭造語獨出心裁，章節覆按，多擅策略，以蕪雜反證優柔，在崎嶇中體會舒揚之美，收放之間自我超越，偃然新世紀最完美的現代告白。
台灣後現代詩的理論與實際
後現代詩崛起於台灣詩壇迄今已有二十年的時間了，相關的論述也陸續出現；歷史的發展已見證了這一新起詩類的成熟，同時顯現出它之所以出現的時代意義。 本書從歷史變革的角度，回頭重新檢視後現代詩的崛起、發展的歷史脈絡，剖析詩人及其詩作，並歸納了後現代詩的類型特徵，在為這一斷代史定位的同時，亦深入探討有關的後現代詩論述，特別將最困難的語言詩類型，從理論與實際（作品的表現）雙管齊下，予以詳論，是台灣詩壇對後現代詩第一本有系統的學術論著。
左岸詩話
讓你愉快地親近、瞭解和喜歡現代詩，並點燃你心中對現代詩的慾望與火種。 & 詩人，思想的醞釀者，散發著人文的藝術氣質。讀《左岸詩話》，你會薰染詩人的氣息，也是你和文學浪漫、幸福的相遇。 & 讓我們來談詩─《左岸詩話宣言》 & 在歷史上，詩曾是大眾文學，在天子、文人、道士、佛徒、販夫、走卒乃至妓女都會寫詩，在八十老翁乃至七歲小兒都能吟哦的唐代、宋代、清代，詩可以抒發情感、自醉醉人，可以邀官干祿、平步青雲，可以批評時政、關切民生，可以敘事寫物、描繪山川，可以探討存在、說理談禪，可以弔古詠史、遊仙傷逝，當然，也可以獲罪入獄、免費吃住，猶如領取高額稿酬。 & 在教育普及的今天，詩成了小眾文學，她仍然可以抒情敘事、弔古詠史、譏刺時政、寫景說理；她甚至可以超現實、可以後現代，可以具體到在舞臺上演出，也可以抽象到在網路上漫遊，可以裝置、可以拼貼，可以鄉土寫實，可以晦澀虛無，可以成為廣告詞，可以做成書籤，可以刻在迴廊步道成為詩的碑林，也可以貼在公車捷運上陪你匆忙、陪你發呆、陪你無聊一個下午。然而，不管詩如何無所不能，她就是不能成為你生活的一部分！ 也許古代有科舉的實際誘因，也許古人比較風雅，也有可能只是因為古人沒有電視、電影、電腦、漫畫、網咖，沒有太多的娛樂，而現代人從小就穿梭在才藝班、補習班、資優班，要學電腦、學心算、學鋼琴、學芝麻街、長頸鹿，要補英文、補數學、補理化、補廢除聯考之後的所有考試，上了大學，有電機系、環工系、政治系、企管系、外文系、法律系、會計系……將來畢業要當工程師、分析師、管理師、律師、會計師……不像古人只要讀一科國文，出路一律是當官。 所以，現代人太忙了，理所當然不寫詩、不讀詩，寫詩、讀詩的事，就交給少數的閒人，或者以詩為專業的人。然而，現代人真的很忙嗎？忙得沒有時間慢慢品嚐一杯咖啡、一杯茶嗎？如果真的沒有，那就算了；如果有，那麼就從一杯茶、一杯咖啡開始，詩就在這裡！ & 在以後的日子裡，也許二個禮拜一次，也許一個月一次，你可以一邊喝著茶、喝著咖啡，一邊看著《左岸詩話》，就像你與一個遠方的好友，在一杯茶、一杯咖啡的時間裡，一起讀了一首詩，聊了一些有關詩的話題，我們可以談談情詩、童詩、戰爭詩、死亡詩、山水詩、哲理詩、都市詩、政治詩，也可以談談跟生活、工作、休閒、娛樂、旅遊、烹飪、美食有關的詩，或者談談孤獨的詩、快樂的詩、悲傷的詩、抗議的詩，或者談跟茶有關的詩、跟咖啡有關的詩、跟音樂有關的詩、跟酒有關的詩。總之，我們可以無所不談的來談詩。我們將以臺灣現代詩為主、大陸現代詩為輔，偶爾也談點相關的古典詩！讓我們把詩放在生活中，讓生活中有詩，不是虛幻、飄浮的，而是真實、具體的，在你內心、在你左右的。讓詩陪你甜蜜、陪你悲傷、陪你思考，陪你細膩的感覺生活中的每一個細節，發現每一個你曾忽略的驚奇。 & 我們將細細剖析一首詩的內涵、技巧，以最簡單的語言將她的美感與精采之處呈現出來，作品來源也許是成名的詩人，也許是詩壇新人，只要是好詩，就值得我們一起品賞。你不必擔心自己「程度」不夠好、感覺不夠細膩、不夠浪漫、不夠哲學，或者覺得你已離開詩太久，擔心自己可能「讀不太懂」；你也不必考慮自己的年齡、身分、職業、性別。 只有人拒絕詩，詩從來不會拒絕人！只要你對詩存有一絲絲的興趣或好奇，那就夠了，星星之火，可以燎原，只要詩的火種還在，你對詩的熱情絕對可以被點燃。如果詩的談天次數多了、時間久了，在很自然的情況下，你將對臺灣現代詩甚至整個現代漢詩（包括大陸的現代詩）的發展有一個通盤的認識，你也將獲得很多解讀賞析現代詩的技巧與方法，那時，你就擁有一支釣竿了，藉著這支釣竿，你可以自己去釣你要的魚。 & 如果你的火種已遺失或從來不曾擁有，那也沒關係，在《左岸詩話》裡，你將可以獲得一顆詩的火種；而如果你的火種一直都火力旺盛，《左岸詩話》可以幫你燒得更陶醉、更深入。 & 取名為「左岸詩話」，只不過因為我住的大樓就叫「左岸」，跟法國一點關係也沒有，雖然我一直很嚮往法國左岸的人文風景；不過附近咖啡館不少倒是真的，而這個專欄裡的每一篇文章，也都像是一次又一次，我們坐在左岸一家不知名的咖啡館裡的聊天記錄，每次我們聊不同的詩，體會不同的感動。不管是晨昏晴雨，只要準備一點心情，在《左岸詩話》裡，你必然可以發現詩的花園，看見詩的色彩，聽見詩的聲音，聞到詩的香味。
我在黑暗中搖滾喧嘩：狂飲不醉獸形受禁
詩人的作品迥然相異於當時佔主導地位的傳統現實主義詩風，具有作為類乎象徵和表現的混合特徵。這些作品包括〈火炬之歌〉、〈火神〉、〈我看見一場戰爭〉、〈倒下的偶像〉、〈長城的自白〉、等。這些作品帶有生命行為的直接性和心靈感應的逆反性。詩人聽受集體潛意識的指使表現出潛在騷動的意慾。幾乎在同一時期，詩人在詩中迅疾展開更深更廣的巨大生命隱涵，超越自己所處的時代，執著地以「詩」的形式多稜體地表現宇宙奧義和「人類浩瀚的精神」。
非紀念碑－一個弱者的自畫像
此書是作者1981年至1983年所完成的一部變體詩，熔詩、詩學、哲學、美學、心理學為一爐，燒鑄他的「宇宙情緒」哲學的基座。 這部作品中包括，〈感覺的雕塑〉、〈發狂的孩子〉、〈大地〉、〈嚎啕〉、〈困〉、〈麻瘋〉、〈虛驚〉、〈就診〉、〈秒針「喀嚓」一聲〉、〈臉上的鈴聲〉、〈出逃的腦袋〉、〈漏氣的「人」〉、〈群狼〉、〈陽光的節奏〉、〈和聲的壁飾〉、〈世紀末的不安〉等五十六篇（首）。
空白練習曲：(今天)十年詩選
本書是《今天》雜誌復刊後的十年詩選(1990－1999)，書名取自其中一位編者張棗的一首同題詩作。那首詩並未在《今天》發表，有一句詩：「那從未被說出過的，得說出來」，詩歌的秘密全在未被說出的，已說出的就不再是秘密，正是懷了第一個去猜解未知之謎的抱負造就了詩人。 未知之謎即原詩的能指意蘊，空白則是它的一個換喻，空白不是什麼也沒有，相反，它帶有主導性，是寫作這一行為的本源召喚。空白練習乃是一種朝聖般的練習，包含這樣一種認識：寫作既是朝向終極事物的運動，又是自我完成的運動。 & 這裡容納了眾多的聲音：五十二位詩人的近二百首詩篇。詩人的嗓子和格調各不相同，境況也差異甚大：生活在國內或流亡國外；繼續寫作或已然棄筆。對於文學而言，也許個人的風采才是最重要的，它是一個有待讀者去辨識的文本標誌，任何文本都會留下作為心靈見證的書寫記錄。
時間的對決－台灣現代詩評論集
在學習詩的過程中，摯友白荻說要有人跟你一起練跑，他說：「趙天儀是從少年時代跟我一起練跑的。」自從參加笠詩社為發起人之一以來，我想笠詩社的同仁們，便是跟我一起練跑的。 當我創作時，編輯詩，批評詩，日夜不停地思考詩的問題的時候，我有創作時的狂熱，也有批評時的冷靜。 「笠下影」，「詩壇散步」，或對一個詩人作品的欣賞，或對一個詩人出版的詩集加以評論，都給我帶來鼓舞的力量，也給我帶來逐漸頓悟的啟示。 《時間的對決－台灣現代詩評論集》便是我學習過程中的一個紀錄，尤其是對台灣現代詩的欣賞與反省的心路歷程，提出我的看法。
大雅天籟—莫月娥古典詩歌吟唱專輯 （一書二CD）
傳統詩原本就是具有具有音樂性的文學，吟詩時要依照字身的平庂，自然表現詩的節奏感。所以吟詩者不僅要領會詩中的情境與意涵，也要了解字聲的平庂，吟詩時才能充分流露出傳統詩的韻味。
詩戀pi
從什麼時候開始，我們對詩的印象就是不討喜，讓人欲振乏力，不願意和它發生關係？我們對詩人的印象為什麼始終停留在弱不禁風、厭厭一息？什麼時候大家談論起讀詩的人，就用一種揶揄而奇怪的口氣，像是發現某種罕見的昆蟲或可笑的禽類？詩歌，從什麼時候變得和現實如此疏遠？網路與書有感而發，為所有的愛詩人，製作了這本詩戀癖。現代詩的進入障礙較高，市場上未有兼具入門指南與好詩欣賞的精采詩集，不是陳意過高，就是流於實用通俗。《詩戀Pi》立意把現代詩作帶進一般人的生活，不但把詩趣味化，也平易化，讓一般人有了解的管道。本書共分為五個部分。第一個部分為【關鍵點】：綜論詩如何化身成種種不同的樣貌，與我們日常生活緊密相連。它可能是一切的開始，也可能是一切的終結﹔有時它是大聲張揚的愛情，有時卻又是祕而不宣的苦戀﹔偶爾它道貌岸然談宗教，一轉身突然又變成邪惡的化身。詩是革命，戳破安逸生活的假象﹔詩也是流亡，永遠在放逐中追尋不可企及的想像﹔詩更像興奮劑，可用來對付生活中的百無聊賴，治療社會集體的精神倦怠。它並不試圖說服你的理智，卻直接與你的情感對話。無論失戀、孤獨、寂寞或哀傷…，我們永遠需要詩的撫慰。這也是為什麼我們要讀詩。此部分並輔以一份囊括古今中外的詩的歷史年表，包括詩史上的重要詩人、重要作品、重要事件等，為讀者提供最完整的戀詩地圖。第二個部分為【推薦詩集 / 網站】：由羅智成、楊照、廖咸浩、楊渡等組成的顧問群，精選推薦50本詩集(見附件)，另有相關閱讀文本的延伸書單。此外並一口氣介紹了22個與詩相關的網站，舉凡傳遞百年前詩人聲音的BBC詩網站，到搜羅千奇百怪罕見詩作的資料庫，甚至連莎士比亞的情詩旗艦店、提供想像力的 7-11式情詩便利站，到李白說英文的中英對照唐詩網站、詳細指點寫詩技巧的詩人速成班……，各式意想不到的網站一應俱全，讓大家眼耳並用之餘，不只看詩、聽詩，還忍不住要用力作詩。第三部分為【與你分享八首詩】：邀請讀者一起回到讀詩的起點，由羅智成、廖咸浩、楊照、南方朔、楊渡、蔡淑鈴、幾米等幾位讀詩、愛詩的人，與讀者分享他們心目中值得一讀再讀的推薦好詩。詩既無處不在，本書第四部分進一步邀請多位名家如鍾文音、張惠菁、鴻鴻等，帶讀者探索小說、電影、音樂各個領域中詩的影子，精采的篇章包括：〈馬奎斯小說中的詩意和想像魅惑〉、〈小說中詩人的德行〉、〈搖滾樂界的拜倫〉、〈電影與詩意〉等。第五部分【Life Styles】包括兩個小專題，一是「詩旅行」，其中，〈每首詩開始的地方〉帶讀者一窺各大城市與詩相關的場景，從巴黎、倫敦、佛羅倫斯到中國的永嘉和台灣的花蓮，包括詩人聶魯達晚年定居的黑島，以及葉慈避暑的闊園。〈台北詩一日遊〉則帶領讀者透過詩人的眼睛，重心體會這個令人動容的城市。另一個專題則是「Voices of Generations」，邀請三位來自新世代的愛詩人，暢談對詩的感受。精采的篇章包括：詩人鯨向海為讀者悠悠揭露「詩黨人聚眾滋事」的祕密檔案﹔歌手兼創作者陳綺貞教你如何「用盡方法飛出規則的牆壁」﹔年輕詩人林婉瑜委婉吐露「詩與索愛的練習」。心理測驗〈老闆，給我兩本黑格爾和一杯黑咖啡〉，則透過趣味橫生的測驗題，交叉分析讀者的樂觀指數，據此推薦給不同類型的讀者一首詩。
柏楊詩（附CD）
柏楊將近十年的牢獄生涯，可說生不如死，除了女兒佳佳是他堅持活下去的動力以外，進入浩瀚的史籍，在歷史的進程中尋找成敗興亡的複雜因素，探索人心人性的變與不變，對他來說，應是漫長苦痛歲月的一種寄託。此外，無可置疑的，詩的寫作必然是一種心理的治療，在珠聯玉綴的過程中抒放愁怨，省思個人與家國的千絲萬縷之糾葛，生命之大悲苦乃化成血淚詩篇，扣人心弦。 一九七七年，柏楊欲出版其獄中詩抄而未果，四、五年後才得以問世，再經十年而突然膺選為國際桂冠詩人，這遲來的肯定，令人驚喜，柏楊雖無法出席領獎，由妻子張香華代領並代讀致詞〈詩人的祈福〉，文中把詩人與時代環境的關係，作了極深刻的闡發，發人深省。對於了解柏楊的詩，頗有助益。同年（一九九二），《柏楊詩抄》增訂再版，今加入出獄後十二首為「後輯」，易名「柏楊詩」，收入《全集》之中。柏楊的詩其實不多，含詞在內大約六十餘首，在舊體式微而新體風行的情況下，柏楊的舊詩顯得特別值得注意，他直接間接宣洩冤氣，結合耳聞目見，顯影獄中風景，從台北三張犁調查監獄到綠島國防部感訓監獄，從入到出，盡是磨難。這些詩寫盡了柏楊生命史中最悲慘的一部份，尤其是在綠島時期，從〈我來綠島〉、〈我在綠島〉到〈我離綠島〉，一字一句皆是血淚，今日讀來，仍然深覺驚駭。
隱喻與實現
楊牧認為，隱喻（mataphor）是文學思考中最為我們所關注的對象，而詩是文學中最偏向以譬喻來表達的文類。隱喻的美感、直觀、還有那捕捉事物表象背後廣闊深遠意涵的魅力，讓文學家與詩人固執而甘願的在此鑽營追求。楊牧既是詩人，也是學者，理性與感性在他身上的作用，便是對詩的感悟融合著哲學式的分析思考，這個部分是讀者受益最多，也最需要耐心的部分。本書是他的詩文相關評論集，範圍相當駁雜：無論是泛論的談詩與翻譯、詩的結構等，或是談許地山、徐志摩、莎士比亞、葉慈等個人；從周朝、唐代的古典詩，到歐洲文學的討論。楊牧的學識淵博，對詩的感觸亦深，他可以從明末陳子龍的詩出發，深刻呈現「詩與抵抗」的關係；也可以由現代詩人許悔之的〈有鹿哀愁〉，談感官如何左右情緒，而成為詩的美學。喜愛文學的朋友應該都可以在其中找到自己熟悉的對應，然後有意無意的走入了岐路（正如隱喻的本質：歧義性），翻閱到了更多更有意思、曾經以為熟悉但事實上卻陌生的詩人世界。
天下詩選II
新詩這座殿堂是怎樣建造起來的 中華自古有詩國之稱號，世界上找不出第二個國家，詩與生活的關係像我們中國人這麼密切的。中國人過年把詩貼在大門口，稱為春聯；每家牆上掛的字畫，都是詩語；男女青年談情說愛，把詩句題在紅葉上，繡在絹帕上；到廟裡抽籤，籤條上有詩；在家裡喝茶，茶壺茶杯上亦有詩；夏天天熱拿起一把扇子，扇面上有詩；說個笑話、打個謎語，用詩；嬰兒夜哭寫一張「天皇皇地皇皇，我家有個夜哭郎」的紅條兒收驚，用的也是詩。總之，中國人一生下來，就跟詩發生了密切關係，也因此有人稱中華民族是詩的民族。由於詩或韻文的形式深入生活，詩的語言也融 然而，這值得我們驕傲、珍惜的優美傳統，正逐漸式微。今日的詩國子民，已經不再讀詩了；儘管當代台灣的新詩壇百花盛放，春景燦爛，但一般人仍然視而不見、聽而不聞、冷漠以對，工商業掛帥的霧翳，已經使很多人變成詩盲。 當僅占人群中少數又少數的詩人，孤絕地立於文學創造的頂峰，他們的心情是寂寥的、落寞的。他們多麼盼望有更多的愛詩人，走進新詩這宏麗殿堂，在這「靈照之戶，應物之軒」（柳宗元語）中熙然而歌，婆然而舞，盡情徜徉，歡喜讚歎；放眼飛閣亭榭的檻外，展望一個詩國再興的明日。 詩歌改良的前奏，從黃遵憲說起 中國古典詩不但在人類的美學經驗中，創造了無以倫比的不朽業績，更為詩與大眾生活的結合，提供了少見的範例。但自晚清以後，漸漸露出衰象來。 十九世紀後半葉的中國詩壇，擬古、因襲之風瀰漫，詩人們寫詩，不從自我的文學生命出發，去追求藝術的獨立創造，而一味抱殘守缺，在陳腐的舊形式中揀拾古人的唾餘，「模宋規唐」、「抄書寫詩」的結果，使詩歌完全脫離社會大眾，而淪為少數人孤芳自賞、酬應唱和的工具。 那是一個各方面都在試圖改變、突破的年代，對於詩運的衰落，自然也有不少有識之士感到隱憂，並不約而同地發出改良的呼聲。「詩界革命」運動，便是在這樣的背景下興起的。一八六八年，此一運動的倡導者黃遵憲首先發難，向終日埋首故紙堆中無病呻吟的「俗儒」們展開批判，並以「我手寫吾口」、創造「古人未有之物，未闢之境」，以及在舊詩體中開發新內容、廣納新名詞為號召，展開一項有理論主張、也有創作實踐的詩歌改良運動。 外交官出身的黃遵憲富有現代觀念，文化視野遠大，他希望自己能成為詩歌界的「華盛頓、傑佛遜、富蘭克林」。他所掀起的文學新風潮，也的確稱得上波瀾壯闊，影響深遠（與他同時期的康有為、梁啟超、譚嗣同、丘逢甲等都曾受到他的啟發），但稱之為「詩界革命」，卻嫌有欠周延、不夠徹底，詩的革命，應該是從思想內容到語言形式全面的脫胎換骨，不是舊瓶裝新酒，把火車、輪船等等新名詞納入詩中，就算完成了改革。儘管黃氏一再強調他寫詩「疏於詩律，選韻尤寬」，有決心突破一切羈絆去開創新局，但自始至終，他一直未能徹底擺脫舊有的格律 黃遵憲的文學改良，在整個中國現代詩歌的發展上，雖然只有階段性的意義，但他的出現，無形中為後來的五四新文學運動，新詩的發韌，作了最好的先期準備，對隨之而來的真正的詩歌革命，明顯的產生了催生的作用。 新詩的誕生 新詩又稱白話詩、自由詩或現代詩，它的歷史，始於五四白話文學運動。一九一七年一月，胡適在《新青年》雜誌發表〈文學改良芻議〉一文，提出八項主張：須言之有物；不摹仿古人；須講求文法；不作無病之呻吟；務去爛詞套語；不用典；不講對仗；不避俗字俗語。對這八項主張，胡適雖然沒有明白指出針對那一種文類，但對清末民初文壇情況稍有了解的人，一眼便看出來，那多半是衝著舊詩而發的。 按清代小說文學發達，其書寫的工具不是淺近的文言，就是市井流行的口語，要說把小說列為革命對象，意義是不大的，而最應該大加改革的，其實應該是日薄西山、奄奄一息的舊詩。不過胡適的八項主張，只限於詩的形式層面的糾正，尚未深入到詩歌內容和本質的提升，論者每每把這種偏失歸咎於胡的眼光短淺，沒有抓住問題的核心。其實明智如胡適者，怎會只重視詩形而忽略詩質？他只不過認為當時最急切的事，還是語言工具的改變，一旦白話能夠順利搶灘登陸，接下來的工作就可以循序漸進了。 一九一八年，也就是五四的前一年，《新青年》雜誌率先改刊白話文章，小說、議論文字之外，也兼及新詩。胡適除了發表他的白話詩作外，並進一步提出詩體大解放的主張，認為中國詩歌要想起死回生，必須打破五言七言的格式，打破平仄，廢除押韻，另外就是重視域外詩歌作品（如美國意象派的詩）的譯介，以便從中學習別人的長處。胡適這些大膽而富創意的文學觀念，立刻引起了文壇競寫新詩的熱潮，康白情、劉半農、劉大白、朱自清、冰心等，都是那個時期湧現的詩作者。這些人的新詩，無論題材、內容或表現技法，都令人耳目一新。雖然少數作品 新詩運動對中國詩歌總的發展來說，可以稱得上是大破大立。胡適之後，詩的後續建設工作，更有另一批俊偉之士經營拓殖，成效卓著；而幾個重要文學社團的成立，也起了很大的推動作用，如「文學研究會」（一九二一）的提倡為人生而藝術，主辦《小說月報》及《詩》月刊，推展小詩的創作；「創造社」（一九二一）的主張尊崇自我、張揚個性的浪漫主義，開拓自由詩的審美領域；「新月派」（一九二三）的重視人生的愛、美與自由，提倡新格律；「普羅詩派」（一九二八）的指出改造社會新途徑，反映勞工疾苦，謳歌革命；「現代派」（一九三二）的 台灣的新詩 日本占據台灣長達半個世紀，其間雖用盡一切高壓、懷柔手段迫使台胞歸順，以遂其「皇民化」的目的，但被污稱為「清國奴」的台灣同胞絕不向異族屈服，五十年間，武力的抵抗活動從未間斷，其英勇事蹟可歌可泣，光耀史冊。武力的抗爭之外，文學，也是抗爭的方式之一。 漢文教育被迫廢止、書刊改用日文後，台灣的本土文學活動幾乎被趕盡殺絕，呈現全面停頓狀態，最後只剩下一批寫漢詩（舊體格律詩）的詩人，以廟宇、祠堂、會館、書院或私塾作掩護，默默地延續文化的薪火。雖然他們的文學思想比較保守，詩藝上的創意也不大，但他們為喚起大眾民族意識所作的貢獻，具有深遠的文化意義，值得肯定。 根據陳少廷的研究，台灣的新文學
天下詩選I
在不能革命也不是詩的時代讀詩，是一種另類的幸福101位詩人、101首詩作一次全新的文學出發天下的詩，航向詩的天下！由詩壇大將亞弦率軍主編的天下詩選，將台灣1923～1999出生的詩人作家一網張羅，精選百位詩人最膾炙人口的詩作一首，介紹國內讀者聆賞。同時邀請詩人張默、蕭蕭二人品賞詩作風格，詩的獨特韻味益加散發。主編亞弦序文：「永遠忘不了那由張默、蕭蕭、天下文化編輯部和我之間函電交馳的日子，那台北的白晝，溫哥華的夜晚，當傳真機上的詩稿像瀑布一般傾瀉而出，心中的感覺是匆迫的、熱烈的、甜蜜的；我多麼希望這部書如一艘不怕風狂雨驟的巨舟，帶著眾人的祝福和期待，永遠朝向那無邊無際的時間汪洋鼓浪前進。......這是一次全新的文學出發，天下的詩，航向詩的天下！」
