時間的對決－台灣現代詩評論集
在學習詩的過程中，摯友白荻說要有人跟你一起練跑，他說：「趙天儀是從少年時代跟我一起練跑的。」自從參加笠詩社為發起人之一以來，我想笠詩社的同仁們，便是跟我一起練跑的。 當我創作時，編輯詩，批評詩，日夜不停地思考詩的問題的時候，我有創作時的狂熱，也有批評時的冷靜。 「笠下影」，「詩壇散步」，或對一個詩人作品的欣賞，或對一個詩人出版的詩集加以評論，都給我帶來鼓舞的力量，也給我帶來逐漸頓悟的啟示。 《時間的對決－台灣現代詩評論集》便是我學習過程中的一個紀錄，尤其是對台灣現代詩的欣賞與反省的心路歷程，提出我的看法。
大雅天籟—莫月娥古典詩歌吟唱專輯 （一書二CD）
傳統詩原本就是具有具有音樂性的文學，吟詩時要依照字身的平庂，自然表現詩的節奏感。所以吟詩者不僅要領會詩中的情境與意涵，也要了解字聲的平庂，吟詩時才能充分流露出傳統詩的韻味。
詩戀pi
從什麼時候開始，我們對詩的印象就是不討喜，讓人欲振乏力，不願意和它發生關係？我們對詩人的印象為什麼始終停留在弱不禁風、厭厭一息？什麼時候大家談論起讀詩的人，就用一種揶揄而奇怪的口氣，像是發現某種罕見的昆蟲或可笑的禽類？詩歌，從什麼時候變得和現實如此疏遠？網路與書有感而發，為所有的愛詩人，製作了這本詩戀癖。現代詩的進入障礙較高，市場上未有兼具入門指南與好詩欣賞的精采詩集，不是陳意過高，就是流於實用通俗。《詩戀Pi》立意把現代詩作帶進一般人的生活，不但把詩趣味化，也平易化，讓一般人有了解的管道。本書共分為五個部分。第一個部分為【關鍵點】：綜論詩如何化身成種種不同的樣貌，與我們日常生活緊密相連。它可能是一切的開始，也可能是一切的終結﹔有時它是大聲張揚的愛情，有時卻又是祕而不宣的苦戀﹔偶爾它道貌岸然談宗教，一轉身突然又變成邪惡的化身。詩是革命，戳破安逸生活的假象﹔詩也是流亡，永遠在放逐中追尋不可企及的想像﹔詩更像興奮劑，可用來對付生活中的百無聊賴，治療社會集體的精神倦怠。它並不試圖說服你的理智，卻直接與你的情感對話。無論失戀、孤獨、寂寞或哀傷…，我們永遠需要詩的撫慰。這也是為什麼我們要讀詩。此部分並輔以一份囊括古今中外的詩的歷史年表，包括詩史上的重要詩人、重要作品、重要事件等，為讀者提供最完整的戀詩地圖。第二個部分為【推薦詩集 / 網站】：由羅智成、楊照、廖咸浩、楊渡等組成的顧問群，精選推薦50本詩集(見附件)，另有相關閱讀文本的延伸書單。此外並一口氣介紹了22個與詩相關的網站，舉凡傳遞百年前詩人聲音的BBC詩網站，到搜羅千奇百怪罕見詩作的資料庫，甚至連莎士比亞的情詩旗艦店、提供想像力的 7-11式情詩便利站，到李白說英文的中英對照唐詩網站、詳細指點寫詩技巧的詩人速成班……，各式意想不到的網站一應俱全，讓大家眼耳並用之餘，不只看詩、聽詩，還忍不住要用力作詩。第三部分為【與你分享八首詩】：邀請讀者一起回到讀詩的起點，由羅智成、廖咸浩、楊照、南方朔、楊渡、蔡淑鈴、幾米等幾位讀詩、愛詩的人，與讀者分享他們心目中值得一讀再讀的推薦好詩。詩既無處不在，本書第四部分進一步邀請多位名家如鍾文音、張惠菁、鴻鴻等，帶讀者探索小說、電影、音樂各個領域中詩的影子，精采的篇章包括：〈馬奎斯小說中的詩意和想像魅惑〉、〈小說中詩人的德行〉、〈搖滾樂界的拜倫〉、〈電影與詩意〉等。第五部分【Life Styles】包括兩個小專題，一是「詩旅行」，其中，〈每首詩開始的地方〉帶讀者一窺各大城市與詩相關的場景，從巴黎、倫敦、佛羅倫斯到中國的永嘉和台灣的花蓮，包括詩人聶魯達晚年定居的黑島，以及葉慈避暑的闊園。〈台北詩一日遊〉則帶領讀者透過詩人的眼睛，重心體會這個令人動容的城市。另一個專題則是「Voices of Generations」，邀請三位來自新世代的愛詩人，暢談對詩的感受。精采的篇章包括：詩人鯨向海為讀者悠悠揭露「詩黨人聚眾滋事」的祕密檔案﹔歌手兼創作者陳綺貞教你如何「用盡方法飛出規則的牆壁」﹔年輕詩人林婉瑜委婉吐露「詩與索愛的練習」。心理測驗〈老闆，給我兩本黑格爾和一杯黑咖啡〉，則透過趣味橫生的測驗題，交叉分析讀者的樂觀指數，據此推薦給不同類型的讀者一首詩。
柏楊詩（附CD）
柏楊將近十年的牢獄生涯，可說生不如死，除了女兒佳佳是他堅持活下去的動力以外，進入浩瀚的史籍，在歷史的進程中尋找成敗興亡的複雜因素，探索人心人性的變與不變，對他來說，應是漫長苦痛歲月的一種寄託。此外，無可置疑的，詩的寫作必然是一種心理的治療，在珠聯玉綴的過程中抒放愁怨，省思個人與家國的千絲萬縷之糾葛，生命之大悲苦乃化成血淚詩篇，扣人心弦。 一九七七年，柏楊欲出版其獄中詩抄而未果，四、五年後才得以問世，再經十年而突然膺選為國際桂冠詩人，這遲來的肯定，令人驚喜，柏楊雖無法出席領獎，由妻子張香華代領並代讀致詞〈詩人的祈福〉，文中把詩人與時代環境的關係，作了極深刻的闡發，發人深省。對於了解柏楊的詩，頗有助益。同年（一九九二），《柏楊詩抄》增訂再版，今加入出獄後十二首為「後輯」，易名「柏楊詩」，收入《全集》之中。柏楊的詩其實不多，含詞在內大約六十餘首，在舊體式微而新體風行的情況下，柏楊的舊詩顯得特別值得注意，他直接間接宣洩冤氣，結合耳聞目見，顯影獄中風景，從台北三張犁調查監獄到綠島國防部感訓監獄，從入到出，盡是磨難。這些詩寫盡了柏楊生命史中最悲慘的一部份，尤其是在綠島時期，從〈我來綠島〉、〈我在綠島〉到〈我離綠島〉，一字一句皆是血淚，今日讀來，仍然深覺驚駭。
隱喻與實現
楊牧認為，隱喻（mataphor）是文學思考中最為我們所關注的對象，而詩是文學中最偏向以譬喻來表達的文類。隱喻的美感、直觀、還有那捕捉事物表象背後廣闊深遠意涵的魅力，讓文學家與詩人固執而甘願的在此鑽營追求。楊牧既是詩人，也是學者，理性與感性在他身上的作用，便是對詩的感悟融合著哲學式的分析思考，這個部分是讀者受益最多，也最需要耐心的部分。本書是他的詩文相關評論集，範圍相當駁雜：無論是泛論的談詩與翻譯、詩的結構等，或是談許地山、徐志摩、莎士比亞、葉慈等個人；從周朝、唐代的古典詩，到歐洲文學的討論。楊牧的學識淵博，對詩的感觸亦深，他可以從明末陳子龍的詩出發，深刻呈現「詩與抵抗」的關係；也可以由現代詩人許悔之的〈有鹿哀愁〉，談感官如何左右情緒，而成為詩的美學。喜愛文學的朋友應該都可以在其中找到自己熟悉的對應，然後有意無意的走入了岐路（正如隱喻的本質：歧義性），翻閱到了更多更有意思、曾經以為熟悉但事實上卻陌生的詩人世界。
天下詩選I
在不能革命也不是詩的時代讀詩，是一種另類的幸福101位詩人、101首詩作一次全新的文學出發天下的詩，航向詩的天下！由詩壇大將亞弦率軍主編的天下詩選，將台灣1923～1999出生的詩人作家一網張羅，精選百位詩人最膾炙人口的詩作一首，介紹國內讀者聆賞。同時邀請詩人張默、蕭蕭二人品賞詩作風格，詩的獨特韻味益加散發。主編亞弦序文：「永遠忘不了那由張默、蕭蕭、天下文化編輯部和我之間函電交馳的日子，那台北的白晝，溫哥華的夜晚，當傳真機上的詩稿像瀑布一般傾瀉而出，心中的感覺是匆迫的、熱烈的、甜蜜的；我多麼希望這部書如一艘不怕風狂雨驟的巨舟，帶著眾人的祝福和期待，永遠朝向那無邊無際的時間汪洋鼓浪前進。......這是一次全新的文學出發，天下的詩，航向詩的天下！」
天下詩選II
新詩這座殿堂是怎樣建造起來的 中華自古有詩國之稱號，世界上找不出第二個國家，詩與生活的關係像我們中國人這麼密切的。中國人過年把詩貼在大門口，稱為春聯；每家牆上掛的字畫，都是詩語；男女青年談情說愛，把詩句題在紅葉上，繡在絹帕上；到廟裡抽籤，籤條上有詩；在家裡喝茶，茶壺茶杯上亦有詩；夏天天熱拿起一把扇子，扇面上有詩；說個笑話、打個謎語，用詩；嬰兒夜哭寫一張「天皇皇地皇皇，我家有個夜哭郎」的紅條兒收驚，用的也是詩。總之，中國人一生下來，就跟詩發生了密切關係，也因此有人稱中華民族是詩的民族。由於詩或韻文的形式深入生活，詩的語言也融 然而，這值得我們驕傲、珍惜的優美傳統，正逐漸式微。今日的詩國子民，已經不再讀詩了；儘管當代台灣的新詩壇百花盛放，春景燦爛，但一般人仍然視而不見、聽而不聞、冷漠以對，工商業掛帥的霧翳，已經使很多人變成詩盲。 當僅占人群中少數又少數的詩人，孤絕地立於文學創造的頂峰，他們的心情是寂寥的、落寞的。他們多麼盼望有更多的愛詩人，走進新詩這宏麗殿堂，在這「靈照之戶，應物之軒」（柳宗元語）中熙然而歌，婆然而舞，盡情徜徉，歡喜讚歎；放眼飛閣亭榭的檻外，展望一個詩國再興的明日。 詩歌改良的前奏，從黃遵憲說起 中國古典詩不但在人類的美學經驗中，創造了無以倫比的不朽業績，更為詩與大眾生活的結合，提供了少見的範例。但自晚清以後，漸漸露出衰象來。 十九世紀後半葉的中國詩壇，擬古、因襲之風瀰漫，詩人們寫詩，不從自我的文學生命出發，去追求藝術的獨立創造，而一味抱殘守缺，在陳腐的舊形式中揀拾古人的唾餘，「模宋規唐」、「抄書寫詩」的結果，使詩歌完全脫離社會大眾，而淪為少數人孤芳自賞、酬應唱和的工具。 那是一個各方面都在試圖改變、突破的年代，對於詩運的衰落，自然也有不少有識之士感到隱憂，並不約而同地發出改良的呼聲。「詩界革命」運動，便是在這樣的背景下興起的。一八六八年，此一運動的倡導者黃遵憲首先發難，向終日埋首故紙堆中無病呻吟的「俗儒」們展開批判，並以「我手寫吾口」、創造「古人未有之物，未闢之境」，以及在舊詩體中開發新內容、廣納新名詞為號召，展開一項有理論主張、也有創作實踐的詩歌改良運動。 外交官出身的黃遵憲富有現代觀念，文化視野遠大，他希望自己能成為詩歌界的「華盛頓、傑佛遜、富蘭克林」。他所掀起的文學新風潮，也的確稱得上波瀾壯闊，影響深遠（與他同時期的康有為、梁啟超、譚嗣同、丘逢甲等都曾受到他的啟發），但稱之為「詩界革命」，卻嫌有欠周延、不夠徹底，詩的革命，應該是從思想內容到語言形式全面的脫胎換骨，不是舊瓶裝新酒，把火車、輪船等等新名詞納入詩中，就算完成了改革。儘管黃氏一再強調他寫詩「疏於詩律，選韻尤寬」，有決心突破一切羈絆去開創新局，但自始至終，他一直未能徹底擺脫舊有的格律 黃遵憲的文學改良，在整個中國現代詩歌的發展上，雖然只有階段性的意義，但他的出現，無形中為後來的五四新文學運動，新詩的發韌，作了最好的先期準備，對隨之而來的真正的詩歌革命，明顯的產生了催生的作用。 新詩的誕生 新詩又稱白話詩、自由詩或現代詩，它的歷史，始於五四白話文學運動。一九一七年一月，胡適在《新青年》雜誌發表〈文學改良芻議〉一文，提出八項主張：須言之有物；不摹仿古人；須講求文法；不作無病之呻吟；務去爛詞套語；不用典；不講對仗；不避俗字俗語。對這八項主張，胡適雖然沒有明白指出針對那一種文類，但對清末民初文壇情況稍有了解的人，一眼便看出來，那多半是衝著舊詩而發的。 按清代小說文學發達，其書寫的工具不是淺近的文言，就是市井流行的口語，要說把小說列為革命對象，意義是不大的，而最應該大加改革的，其實應該是日薄西山、奄奄一息的舊詩。不過胡適的八項主張，只限於詩的形式層面的糾正，尚未深入到詩歌內容和本質的提升，論者每每把這種偏失歸咎於胡的眼光短淺，沒有抓住問題的核心。其實明智如胡適者，怎會只重視詩形而忽略詩質？他只不過認為當時最急切的事，還是語言工具的改變，一旦白話能夠順利搶灘登陸，接下來的工作就可以循序漸進了。 一九一八年，也就是五四的前一年，《新青年》雜誌率先改刊白話文章，小說、議論文字之外，也兼及新詩。胡適除了發表他的白話詩作外，並進一步提出詩體大解放的主張，認為中國詩歌要想起死回生，必須打破五言七言的格式，打破平仄，廢除押韻，另外就是重視域外詩歌作品（如美國意象派的詩）的譯介，以便從中學習別人的長處。胡適這些大膽而富創意的文學觀念，立刻引起了文壇競寫新詩的熱潮，康白情、劉半農、劉大白、朱自清、冰心等，都是那個時期湧現的詩作者。這些人的新詩，無論題材、內容或表現技法，都令人耳目一新。雖然少數作品 新詩運動對中國詩歌總的發展來說，可以稱得上是大破大立。胡適之後，詩的後續建設工作，更有另一批俊偉之士經營拓殖，成效卓著；而幾個重要文學社團的成立，也起了很大的推動作用，如「文學研究會」（一九二一）的提倡為人生而藝術，主辦《小說月報》及《詩》月刊，推展小詩的創作；「創造社」（一九二一）的主張尊崇自我、張揚個性的浪漫主義，開拓自由詩的審美領域；「新月派」（一九二三）的重視人生的愛、美與自由，提倡新格律；「普羅詩派」（一九二八）的指出改造社會新途徑，反映勞工疾苦，謳歌革命；「現代派」（一九三二）的 台灣的新詩 日本占據台灣長達半個世紀，其間雖用盡一切高壓、懷柔手段迫使台胞歸順，以遂其「皇民化」的目的，但被污稱為「清國奴」的台灣同胞絕不向異族屈服，五十年間，武力的抵抗活動從未間斷，其英勇事蹟可歌可泣，光耀史冊。武力的抗爭之外，文學，也是抗爭的方式之一。 漢文教育被迫廢止、書刊改用日文後，台灣的本土文學活動幾乎被趕盡殺絕，呈現全面停頓狀態，最後只剩下一批寫漢詩（舊體格律詩）的詩人，以廟宇、祠堂、會館、書院或私塾作掩護，默默地延續文化的薪火。雖然他們的文學思想比較保守，詩藝上的創意也不大，但他們為喚起大眾民族意識所作的貢獻，具有深遠的文化意義，值得肯定。 根據陳少廷的研究，台灣的新文學
波赫士談詩論藝
本書乃哈佛大學將波赫士散逸多年的客座哈佛英文演講內容（1967-1968 年）整理成冊,除了文章之尋獲為一傳奇外,波赫士本人的作品亦影響了馬奎斯,略薩等拉丁美洲等無數重要作家.全書共分六講,分別以史詩及各時期的世界文學名著談論文學,其深入淺出的引導,為喜愛文學的讀者不可錯過之經典佳作！ 《波赫士談詩論藝》是一本介紹文學、介紹品味、也介紹波赫士本人的書。就全書內容來看，只有《波赫士開講》（Borges, oral）一書，也就是他在 1978 年 5、6 月間在布宜諾艾利斯的貝爾格諾大學（University of Belgrano）發表的 5 場演說可以與之相提並論──不過這幾場演說的廣度卻比不上本書。 這幾場諾頓講座比起《波赫士開講》還早了 10 年，是文學界的一大資產。本書信筆捻來，是如此地虛懷若谷，我們可以看到波氏的幽默諷刺，而且可以從此書獲得莫大啟示。
少奇吟草
葉榮鐘生長於文風鼎盛的鹿港，從小習古詩文，後來到台中霧峰跟隨林獻堂時加入「櫟社」，與林幼春成忘年交，從十八歲到七十八歲去世為止，前後六○年詩作不輟，記錄了他內心對時代與個人的種種感觸，或記事，或敘情，可以當作串聯他一生的傳記的輔助資料，亦可以當作一篇史詩看。本集就一九七九年之版本加以整理附註，並加上當時未收之兩首詩：〈哀哀美麗島〉和〈無題〉。 & 葉榮鐘《少奇吟草》所收前後六○年的詩作，如果不是放在他個人特殊的境遇以及時代的背景下去解讀，則很容易視而不見，見而無動於衷。他寫詩時自我約束：「不有真情不作詩。」同時，也繼承了「櫟社」先賢們的苦心孤旨與情操，因此，黃得時說；「葉先生的詩是有血、有淚、有魄力、有抱負，字裡行間洋溢著熱烈的民族精神，非那些吟風弄月，擊缽催詩，無病呻吟，僥一時之虛榮者可比。」
秋實吟懷：秋實詩社五週年紀念詩集
古典章節，固無礙超邁時代之見地；現代文字，亦不妨古典情懷之寄託。我們因為好古，醉心於古詩詞之美，所以探足於詩詞天地，冀望這種韻律優雅、字辭跌宕的唯美古典文學，不因時代之狂潮而淹沒失傳。
西西詩集
西西詩集 本書收集西西平生之詩創作為一合集，涵蓋作者不同時代的感觸、觀察、體會，分三卷，即早期曾經以《石磐》書名付梓之作品一卷，及以下多年陸續完成的新作二卷，充分表現了西西文學生涯中於現代詩領域之試驗和收穫，題材廣而屢見新事，風格更多獨得之秘，儼然自成一家。 本詩集卷一主要是《石磐》舊作﹔卷二、卷三大半是電腦時期所寫，發表過一些。中學時寫過不少詩，如今選三首排在最前面，留為紀念。有幾首詩，想附些說明。〈馬倫堡〉是看《去年在馬倫堡》電影後所寫，描述了電影內的映像。〈法國梧桐〉與法國無關。 作者在上海出生，市內到處是法國梧桐。來港之後，不免懷舊，〈何家母雞〉本事粵語童謠，寫內地移民居港問題，兒童無居留證不能入學、求診，不敢上街。〈看一名青年舞劍〉，見他招式純熟，但把劍當作刀來揮動，有感。刀屬單刃，刀背可貼身舞動﹔劍則雙刃，必須離身，否則輕易割傷自己。 關於作者 西西 原名張彥，廣東中山人，1938年生於上海。香港葛量洪教育學院畢業，現專事文學創作、研究，為《素葉文學》的同人。著作約二十種，包括詩、小說、散文等各種類型，無不卓然超越，精銳深刻，其中短篇小說計有《像我這樣的一個女子》、《鬍子有臉》、《手卷》、《母魚》等多種，皆在洪範文學叢書系列。
柔情裹著我的心
愛是痴，恨也是傻 「愛是痴，恨也是傻；誰點得清恆河的沙？」 在愛情的世界裡，徐志摩一醉不醒；他受困於世人的眼光中，心靈卻是翱翔天際的鳥。因為愛情，他釋放了遭傳統綑綁的自己，義無反顧的勇往直前；在柔情的包裹下，甘心沉淪而無悔。 徐志摩短暫生命中，愛情是他留與人間的亮光。本書選錄徐志摩的情詩與情話，彩繪他絢爛的愛情，再次觸摸徐志摩狂熱的心跳，印記一個愛情醉漢的赤裸狂熱。 除了徐志摩柔情詩文，並搭配多幅情境畫作，與情詩的朗誦，重新閱讀徐志摩的愛情，再愛「徐志摩」一次。 作者簡介 蔡登山 1954年生，台灣台南人，淡江大學中文系畢業。二十餘年來，從任高職教師，到電視編劇，年代及春暉電影公司企劃經理、行銷部總經理，對於電影與現代文學史料鍾情不悔。 1993年開始，擔任﹝作家身影﹞系列紀錄片的製片人與編劇，將史料與影像，與作家心靈，熔煉為一，完美呈現。 著有《電影問題‧問題電影》、《往事已蒼老》、《人間四月天》、《許我一個未來》、《人間花草太匆匆》、《地老天荒一寸心》；編著《最是那一低頭的溫柔──徐志摩與四個女人》、《柔情裹著我的心──徐志摩的情詩與情話》。
席慕蓉．世紀詩選
世紀詩選 現代詩產生於二十世紀，是二十世紀新興文學代表。二十世紀之前，人類使用聲律、韻腳、平仄、對仗創作詩歌，在既定的格律中抒發自己的情、意、思、志，已經超過兩千五百年。但是，二十世紀初期，人類開始突破既有的枷鎖，尋求直接發自肺腑的聲音，磨利生活的言語，挖掘性靈的奧秘，以交融知與情的自我，來交融物我，交融你我：以拓寬聲域，拓寬視域，來拓寬詩與心的領域。 作者簡介 席慕蓉 一九四三生於四川。祖籍蒙古察哈爾盟明安旗。台北師範藝術科、師範大學藝術系畢業後，赴歐深造，專攻油畫。一九六六年以第一名成績畢業於比利時布魯塞爾皇家藝術學院。在國內外個展多次。曾獲比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎、歐洲美協兩項銅牌獎、金鼎獎最佳作詞及中興文藝獎章新詩獎等。曾任國立新竹師院教授多年，現為專業畫家，並任世界蒙古聯盟副主席、白鷺鷥文教基金會董事。著作有詩集、散文集、畫冊等三十餘種，讀者遍及海內外。
洛夫．世紀詩選
世紀詩選 現代詩產生於二十世紀，是二十世紀新興文學代表。二十世紀之前，人類使用聲律、韻腳、平仄、對仗創作詩歌，在既定的格律中抒發自己的情、意、思、志，已經超過兩千五百年。但是，二十世紀初期，人類開始突破既有的枷鎖，尋求直接發自肺腑的聲音，磨利生活的言語，挖掘性靈的奧秘，以交融知與情的自我，來交融物我，交融你我：以拓寬聲域，拓寬視域，來拓寬詩與心的領域。 作者簡介 洛夫 湖南衡陽人，淡江大學英文系畢業，曾任教東吳大學外文系。一九五四年與張默、亞弦共同創辦《創世紀》詩刊，歷任總編輯數十年，作品被譯成英、法、日、韓、荷蘭、瑞典等文，並收入各大詩選，包括《中國當代十大詩人選集》。
