與你散步落花林中
●這是一本以親情為題的新詩集，詳細紀錄為人母、人妻及人女的點點滴滴這世間還有甚麼能比親情更恆遠流長的？一直以來，都想擺脫詩人的「多愁善感」，甚至為人詬病的「無病呻吟」。於是我費盡心思的抓住生活中的瑣瑣碎碎，試用?思的語言去追懷生命中最美好的時光， 因此這本情書，寫的不是纏綿悱惻的愛情，而是平凡無奇的親情。輯一五十首乃寫給甫入大學的兒女。從懷孕到生產，及孩子出世後的種種教養歷程，詳細記錄親子間的互動。包括自超音波中第一次聽見孩子的心跳……；輯二乃筆者寫給丈夫的三十首情詩，罄訴夫妻間的愛嗔喜怒；輯三乃筆者旅居海外多年，寫給父母弟妹的懷鄉之作。願以此書獻給天下間的父母、為人子女、及已成或即將成為眷屬的有緣人。也希望讀者喜歡這本為人母、人妻及人女的媽媽經。 ──傅詩予本書特色1. 本書以親情為主題，分別抒發為人母、為人妻、為人女的詩篇，作者不過度賣弄技巧；但人間最可貴的親情溫馨，在詩文中隱隱透現，當中的深情讓人有所感動。2. 作者在秀威出版的第一本詩集《尋找記憶》，曾經獲得台北華僑救國聯合總會主辦99年華文著述獎「文藝創作項詩歌類」第一名3. 作品多刊在台灣具代表性的詩刊，如《笠》、《創世紀》、《葡萄園》、《秋水》，以及《金門日報》、《人間福報》、《中華日報》、《文學台灣》等報章雜誌
情無限.思無邪
《情無限思無邪》，既有淡而情味深長的情無限作品，又有蕭蕭最為膾炙人口、思之無邪的小小禪詩。‧張默說他「為詩人造像，為詩作演義，為詩壇植林，為讀者點燈」，詩評論的聲音遠遠超過詩創作。這一次，他以現實裡的無限之情、現實外的無邪之思入詩，要點一盞讀者既熟悉又驚喜的創作之燈。‧白靈說他「出版詩集的方式很像要到心境的高?才放煙火、或落入生活低窪才展演水舞，而且見好即收，從不拖泥帶水。」‧丁旭輝指出蕭蕭詩作「乃是以外景（外在視覺形式）與內景（意象）的雙重簡約為基礎，利用簡約後極簡的意象凝緊全詩的焦點，藉以彰顯豐富的詩意與美感，將詩意涵融於抽象的心象與簡潔的詩語之中。」這本詩集就是見證。本書特色1. 作者蕭蕭是台灣詩壇相當重要的詩人，目前在明道大學中文系任教。除了本身有教現代詩寫作外(明道新詩班的老師)，創作量也很豐富，曾經是幼獅文化、九歌、爾雅等老牌出版社的作者。2. 本書請到同樣重要的台灣詩人白靈、張默寫封底的評論文字3. 蕭蕭以禪詩著稱，本書收錄了他擅長的禪詩
浮標FLOATING BEACON（漢英對照台灣詩選）
藉由二十位台灣詩人的作品，詩意地呈現太平洋西南海域一個國度的心境與風景。這個國度，正從歷史的悲情暗夜走向光明的自由之路；像浮標一樣的島嶼正在為定置自己的國家努力著。本書包含20位台灣詩人的作品：陳千武．杜潘芳格．錦連．趙天儀．非馬．白萩．李魁賢．岩上．杜國清．許達然．曾貴海．李敏勇．陳明台．鄭?明．莫渝．江自得．陳鴻森．郭成義．陳坤崙．利玉芳本書特色1. 本詩選為漢英對照形式，是送給外國友人認識台灣文學及現代詩富有人文意涵的禮物。2. 本詩選擺脫以中國觀點為主軸的選編方式，而以台灣性、現代性出發，兼顧藝術與社會的視野，選出真正具台灣觀點的台灣詩。3. 書中20位詩人皆選自台灣最重要的現代詩發表園地「笠」，呈現出台灣戰後現代詩發展的重要歷程，是一本瞭解台灣現代詩重要的作品。
台灣七年級新詩金典
本書選輯時間雖短，但過程並不馬虎，編輯小組們從二○○八年以來製作的新世代詩人專輯、報刊或各地方文學獎得獎作品中，挑選十位具代表性、各有特色的七年級詩人，一一羅列介紹如下：在敘事與社會批判外，何俊穆不忘於語言、情境、音韻等必須費心折衝考量，以滿足詩的美學需求；林達陽在七年級新詩創作者之間，一定程度上佔據著「領頭羊」的地位，囊括了各階段重要獎項；七年級創作者中，廖宏霖不斷在探討語言，回到語言的本質，回到語言的背後；廖啟余在一片柔軟的抒情聲浪之中，他的聲音不獨是知性的，更有著堅硬、陽剛的質地；在ptt詩版發表創作的spaceman善於營造佳句與氣氛；羅毓嘉的詩作讓人讀到兩個層次：精巧的語言文字、華美的修辭句法，以及屬於知性的、社會的思考脈絡；七年級寫詩的女性不算少，但崔舜華已能在七年級女詩人之間站穩位置；蔣闊宇書寫總從個人情志出發，但回歸個人之後，反而對現實世界更有深情；郭哲佑的詩題總是很龐大、很抽象，但詩卻從來不會流於空洞、虛構；而早在高中時代，林禹瑄便接連獲得大獎，早慧的詩才無疑使她在同輩詩人中最受注目。本書特色1.「七年級」是台灣文學的最新世代，有些人已經出版第一本書、有些人獲得校內外不少獎項的肯定，有些人已經是報紙的專欄作家(八年級太小，一般還不成氣候，或者未能有代表獎項、代表作)，2.本書不同於由資深的文壇作家編選的選輯，而是採取「七年級評選七年級」的原則，同輩文友的互評，應該更為中肯3.入選的作者無一不是「數位時代人」，在臉書、噗浪、推特、部落格各個自成一家，和當今潮流相吻合
閻志詩集：輓歌與紀念
作者歷時十二年之作；修訂五次；約3000行；詩中章節均在大陸發表；引起廣泛反響。這是一部與我們熟知的長詩完全不同的作品，就華語現代詩的技法型式與主題變奏，具有絕對「革命性」的作品。大陸知名詩人閻志，一本立命於詩史的詩集！對消逝過往的種種，他用最深情的文字禮讚、歌詠，發出對大自然、親情、社會人情變遷中的低迴輓歌。書腰文案華文現代詩史 首次出現的變奏體《輓歌與紀念》是長詩的一種全新嘗試，是夢境裏種種幻象的營造，對社會、人生本質的揭示，繁複中有單純，蒼茫中含質實，欲望中的墮落，情愛中的真純，以及死亡中的再生；在逃離、掙扎的個人命運和遭際中，折射了一個時代的本質和特徵。封底文案於是我歌唱在黑夜尚未降臨之前我和石頭們一起歌唱岩石的聲音細膩而又綿長螞蟻 螞蟻在歡聚於是我歌唱於是我歌唱螞蟻在岩石下面自由自在的愛情
楊克詩集：有關與無關
本書收入楊克的精選詩作100首。其中相當一部分乃首次結集出版，有的詩作在大陸一直無以輯錄。此集記錄詩人捍衛「思想的重量」的決心、與關懷人世的溫情。楊克認為，個人寫作必須對公共空間發聲，表達「責之苛刻」的公民言論，以保持詩人的文學話語尊嚴。書腰文案中國「第三代實力派詩人」、「民間寫作」重要代表性詩人 楊克收錄精選100首詩 首次在台發行正體字版封底文案走吧，別告訴我你只是一滴水別告訴我你只是浩瀚河流的一只瓶子流水叮咚的手指過處生命細小的紅繩織出一個鮮紅亮麗的中國結向遠方，向智慧之河在春水盈盈的黑眼睛裡不停地漂
藍蝶
《藍蝶》共分六幕廿三章，而人類基因染色體正巧是廿三對，這在提示著人類的角色雖然沒有出現在故事當中，可是繼承了靈性的蝴蝶心中，卻處處隱藏著人性的特質。書中撰寫百餘首詩，並以穿插散文及說明的方式，描述森林裡的生態、愛情、生命與輪迴的情節，構成一部劇情式的故事詩集。在結構上的規劃，是用理性的思維及軟體模組的方法，來建構每一首詩的獨立性和詩與詩之間的關聯。也嘗試以寫劇本的方式佈置不同場景、角色、對白和歌唱所需的詩詞，希望能挑戰創造戲劇張力的效果，讓詩的意境有機會融入音樂的旋律中。書中用時空的移動和跳躍來描繪輪迴的現象，也許僅是個美麗的想像，單純希望讀者能以欣賞文學作品的角度來閱讀。《藍蝶》劇情大綱藍蝶和紫蝶均為紫斑蝶一族美麗的生命，它們的靈性來自遠古人類的幽靈，在一個雷雨交加的晚上，藉神秘的輪迴力量進入卑南溪翠谷林內的蝶蛹中，羽化後成為快樂森林的夥伴。原本是戀蝶雙飛的情侶，經過風災離散和逐漸呈顯的靈性與原蝶性的矛盾衝突後，對於自己的生命感到無比困惑，最後毅然分手。之後，藍蝶與紫蝶各有不同境遇，它們分別從水精靈的傳述和夜神的夢喻中，瞭解山中的傳奇故事。紫蝶傷毀的翅膀雖然奇蹟似地復原，但無奈藍蝶的生命卻已經在追逐真愛的過程中完全耗盡，最後在舊的情網上相依死亡。真情相愛的舞蝶留下美麗塵埃的印記，它們的幽靈終於在當天的夜晚相互擁舞，隔晨又回到告別的時空，再度成為不相識的幽靈。幸運的是，翠谷河岸的蝶蛹，將在明年再生的迴廊中延續美麗的基因。而經由舞蝶生命昇華的幽靈，在人類消失的時空百萬年之後，再度輪迴到人類的生命之中。從此之後，這神秘動人的千古情繫，不斷牽引著無數個美麗的輪迴。故事裡運用了許多台灣東北部的景色，包括：坪林、礁溪、東澳、大同、武陵等地方。劇中用詩文建構六十多個場景，包括：森林溪畔、生命匯聚、西空異彩、星光夜影，還有移動的時空、幽幻的夢境及靈性的光譜。讀者可以在想像的情境中任意遨遊，也可以從詩集中每一幕精選的畫作裡面，仔細品味每一幅抽象無垠，以及美麗神秘的視覺空間。《藍蝶》是一個被創造出來的故事，和大家所熟知紫斑蝶遷徙生態實錄不盡相同，但是它將引導讀者去瞭解森林的智慧和生命的本質，並幻想蝴蝶繽紛的感情世界。
妳怎能拴住妳狂跳的心
這本詩集收藏的是二○○三年杜杜從英國劍橋遊學半年返回香檳後，每日黎明即起寫作，持續不斷，累積了七年，成就了的第一本詩集。 當人家問她：「杜杜，請問妳的養分從哪裡來的？」 她毫不猶疑地答道：「親人、恩師、好友、家人、神。」 此集一百多首詩作，靈感一半來自杜杜寓居二十七年的香檳大學城與世界各地旅行的人、事、物，另外一半來自哺育她的台灣。海外羈旅三十餘載，她忘不了故鄉的親人；忘不了文藻國文恩師史墨卿、鮑霦、廖南雁老師殷切期望的眼神；忘不了年少時代一塊吟詩頌詞散落在天涯海角的文友……更忘不了心靈最深處詩歌的呼喚…… 從「詩癡」蛻變成寫詩的人，杜杜歸功於詩歌神奇的轉變能力。
並蒂詩花
我們是把中國的古典詩和新詩融合在一起，擴大中國詩歌的視野，開拓中國詩歌的領域。因此邀請了五位會寫古典詩和新詩的詩人，在去年(2009)三月共同出版了一部《花開並蒂》的詩集，引起國人的重視，會寫古典詩，又會寫新詩或現代詩的詩人，才是未來中國詩歌發展的新途徑。經過一年之後，各世界對《花開並蒂》的觀感和評價，一致獲得鼓勵和讚譽。因此今年(2010)九月，我們依然邀約徐世澤、邱燮友、徐國能，另新加入的顏崑陽四人，好比醡漿草、十字花一樣，繼續去年《花開並蒂》的精神和毅力，把一年來新的創作，再加上各人的詩論一篇，排列在詩歌創作的前面，以增強詩學推廣的力量，名為《並蒂詩花》。
靜到突然
周夢蝶大力推薦、詩壇最受矚目的傳承者！從第三類的奇穎異音，到聲音裡的安靜。一首詩人心靈與生命的擊壤歌！她睡了，柳葉琴斜枕身邊樂譜也安安靜靜地睡了除了一個叛亂的高音跌下床緣滾出我們的國界她穿夏季短裙，小碎花像小花豹追房間追成一片曠野……咬住我的童年梳子和鏡子討論過她的劉海；她的單眼皮含著兩顆鳳眼菩提；鵝蛋臉笑起來菱角長腿斜斜撐住這個懶得快要躺下的下午她的年紀向前滾，熱浪向後翻琴聲讓我的中年涼了一下──節錄自〈柳葉琴下午〉若說詩是一首旋律，那麼，李進文就是緩緩彈奏的樂者，多年來，他吟唱不輟，以詩作一本本記錄著喜悅、傷感、回憶與日常的足跡。在與歲月的追逐對戰裡，詩人漸漸找到了寫詩之於生活的真諦，宛如喧囂中一處可以安靜筆記的角落，他與心對話，並毫無束縛地思考著生存的純粹。於是，青春時，詩中那聽來奇異的樂音，也逐漸安靜下來，轉變為更內化柔軟的優雅緩調。側耳細聽時光流轉的音律，我們正透過李進文的詩，注視著這世界的美麗。本書特色★由焦桐、白靈、向陽、陳義芝、蕭蕭等詩壇元老欽點，最受矚目的「年度詩人」！★評語：音韻優美，圓融；意象準確而飽滿，景深幽遠；喻語新穎奇特，風格成熟，多年的努力，豐富了台灣的詩歌成績。★鄭愁予譽為：台灣新一代詩人中新拔起的「第三類異音」！★楊牧讚：李進文使用流動的抒情聲調，極成功地推展了作品的音樂效果。★須文蔚稱其為「深藏在後現代的抒情聲音」。
愛的迴響
每一首詩背後隱藏的是深深的愛，每寫一首便能看進自己一分，看見自己原來有那麼多的愛，亟待表達。愛如水流，順勢而為，清澈不沾染，因此，寫詩成了我與靈魂的一種對話，題材來自十方，情感具流通性，外在一切的發生已成了內觀的途徑，向外看等同向內看，有幾句話深刻影響我一生，高靈賽斯言：「我創造我個人的實相」「物質宇宙由意念所構成」，若真要了解外在一切，除非先了解自己；要了解自己，須從自己的起心動念觀起；另一個方法是向外看，見呈現什麼，自己就是什麼，而這又決定於自己怎麼看待一切的想法。華嚴經上有言：「若人欲了知，三世一切佛，應觀法界性，一切唯心造。」當下心的感受帶來下一刻的面貌，在寫詩的當時須非常警覺，哀怨情愁的詩可寫，但須記得透過詩來轉化，否則又將創造下一刻的悲傷情境命運，這是我之所以說的「寫詩是靜心與內歡」。
終於起舞
《終於起舞》是李東霖第一本新詩集結，收錄詩作六十餘篇，以寫實直樸的詩風為主，也包含對社會與自我的省思，以及浪漫與幻想的囈語等作品。 作為二十一世紀新崛起的詩人，李東霖顯然帶有較諸其他人更為憂鬱的氣質。同為新世代詩人的波戈拉認為，李東霖的詩篇風格復古而且慎重。李東霖在詩中的情緒，要不抽離，要不就令人感到無比深情；此外，他的詩作多半簡單輕短，但卻能夠負載深遠的喻意與感情的真味。行間的復古與字裡的孤獨，大概就是《終於起舞》的情緒與樣貌了。 如果能夠搭配慢三拍子的華爾滋音樂來享受，讀著李東霖的詩，就像一名青春少年回憶著他曾學過的舞步，在房間獨自地慢慢地輕踩。讀著詩，你的心情與記憶也可以跟著起舞。本書特色 ★八O後詩人深獲好評的詩集得獎紀錄 曾獲《聯合報．繽紛版》校園故事王、台北植物園新詩季新詩獎、「拉縴人．徵好詞」歌曲作詞獎、財團法人國家文化藝術基金會出版補助。
私處
第二十八回夏第一回寫入愛情，從今爾後，你們誰也別覬覦，誰也別染指我愛情的源頭，我秘密的私處從前，有一位女孩對我說：「很羨慕你會寫詩，會寫詩是一件很幸福的事。」第一首詩〈若要寫詩〉，寫在就讀台北工專的十七歲，系學會舉辦「情詩徵文」，身為系學會總幹事，我倡議舉辦文學獎，並且投稿，工專的國文老師吳華陽先生給了我第一名。當作品公佈在系館時，一位匿名者塗鴉詆毀了它。十七歲的我，天真愚蠢愛文學，十七歲的我開始寫詩。離開忠孝東路的工專，來到雙連坡的中央大學，我不知道是否如同傳說，校園有一萬顆南朝松，但那些涼風吹過松林的夜晚，我們經過百花川，自組地下詩社「詩人安養中心」，與琦琦（現任教元培應英系）、宜君（在二十九歲的最後一天離開了文壇）、光文（現任教楊梅高中）等人，在夜深人靜的松濤裡讀詩，寫詩，以及遊樂。太陽出來後，走到文學院上焦桐老師的現代詩，人滿為患的課堂，焦桐一一批改我們的創作，餵養了許多中央人。學長吳明益已是當代矚目的小說家，晃盪多年的我，十八年後出版第一本詩集。我仍然是，天真愚蠢愛文學。講授《老子》的曾昭旭老師說：「談戀愛很好，成功了，可以得到幸福；失敗了，可以得到智慧。」每一首情詩都是一顆小月球，繞著一名情人運轉，情人是太陽，光芒輻射我身，反射出一落〈情史〉，閃爍了戀情，也照亮了缺陷，然後，安慰著，循環著「寫詩，求歡，戀愛，失意，詩意」。末了，已不知何者為因，何者為果。那些逝去的戀情所換來的智慧微光，都已投入了詩句。女孩說：「會寫詩是一件很幸福的事。」如果，你讀到我為你寫的詩。本書特色◎書名「私處」，挑明了作者以詩明志，發掘內心幽微感性並深入潛意識的創作意圖。性，愛情，城市生活，閱讀，構成了「私處」幾個基本的寫作面相，字裡行間，看得出作者長久以往的「文藝青年」身分標籤，飽讀台灣上世紀老中青三代詩人作品的潛移默化，加上中文系教育工作的背景，文句的錘鍊與意象的使用，自有其水準以上的堪稱嚴謹的表現，象徵主義的詩作佔了大半。◎常青的詩作在廿一世紀的台灣青年詩人裡，奇異地離開了網路世代文字鬆散，思路跳躍，語言揉雜，意義稀薄等常見的弊病，呈現出意外的可讀性，包括濃淡適宜的意象鋪排，音樂性的掌握，現實生活的主題關連性等等，說常青是一位「根深植於台灣現代詩土壤及台北都市生活」的青年詩人，並不為過。
現代詩人結構
本書既是詩人的研究，也是詩史的研究，更是詩與個人、社會、家國、時代經緯萬端關係之抽絲剝繭的論述。 現於台灣師範大學國文系教授「現代文學」的詩人陳義芝，將詩文本置於特定歷史、文化結構中觀照，結合美學、政治、社會制度等因素，以拓展視野，加深感受，是文學研究的新實踐。本書作為現代詩人的「文化研究」（Cultural Studies），採用社會學的結構概念，包含制度結構、關係結構、具象結構等多重觀點，探查台灣詩人的歷史文化、社會環境、出身學習、心靈模式，以及由此激生的創作表徵。從早期跨越日文和中文、傳衍台灣新詩香火的代表詩人林亨泰（1924-）起首，論語言與時代的斷裂；繼而著眼於文化傳統的觀照，剖析創作逾一甲子的余光中（1928-）；從□弦（1932-）詩中的母題，追索其故園情結與心靈歸向。其他諸如「外省第二代」詩人、外文系詩人，及至戰後世代的台灣女詩人等，紛華並陳，呈現一幅結構分明、脈絡清晰的「現代詩人結構圖」。 用功的詩人寫出的論述格外迷人，因以學術的深廣為其基石骨幹，辭采與才情共融驅策的彩筆則勾畫出線條肌理，知性感性、學術之真與藝術之美兼而得之。 由此論《現代詩人結構》一書既是「文化研究」，也是文學藝術性的一種側面詮釋與呈現；不僅有現代詩史研究上的學術意義，也為台灣現代詩人、現代詩學者的「心靈」留下鮮明動人的刻畫。
少女維特
曾著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》和散文集《海風野火花》、《雲和》的新世代女詩人楊佳嫻，最新出版的詩集《少女維特》，一半是十年前日日在網路上且豪不修改的少作；一半是十年後，時時在紙頁上反覆推敲字斟句酌的近作。詩集如此編排，展現出摺疊光陰、跨越青春懷想的時間張力，不但使得楊照要抒情地說「凝視傷口而變成了傷口」，更讓詩評家奚密在書前推薦序中肯定寫道：一位新世代詩人勤奮建立了一套具有相當深度和堅實質地的美學。而中國詩人暨學者陳建華也讚嘆道：「數年前讀到楊佳嫻的詩，如見王師再臨。不在於追求『鏡花水月』之美，也不在於名句傑作的『戲仿』，而在含蓄、凝練之中蘊含那種『羚羊掛角』的禪意，那種凸顯文字之所以象形之美的爭鬥，在詩行中留下齒齧岩石的血痕。」 詩永遠維特，為了愛，永遠維持著一種感傷的堅硬，可能是甲冑，可能是結石，可能是脊椎，可能是神祕的犄角。即使我曾是太過靠近太陽的伊卡魯斯，憑藉著詩，融化後我也落海為龍女。 ──楊佳嫻〈舊址〉
給微雨的歌
《給微雨的歌》是詩人馮青收錄90年代迄今陸續發表或未發表的詩作。馮青的詩有她在語言上獨特的節奏，意象晶瑩瑰麗如凜然的火燄以及異於一般圖像的心理魔鏡，語言鏗鏘節奏宛然，例如她的近作《天鵝》一詩，不但觸及台灣優雅的中產階級之痼疾，詩者亦毫不諱言虛幻沉淪的國土，終至像鏡花水月花般化去，這本詩集收集了她的摯愛與摯痛的島國經驗及兩性關係的多角度觀察，她試圖將尚未覺醒的四方小民當作微雨，當作抱蠶貿絲的氓，是眾多無聲的語音及乏力的象徵，也是啟迪她凝視的愛和生活，腐敗與燦爛，毀滅到復甦，皆因於此，詩者說：「我的聲音如此微弱，而且，我的心龜裂了」然收束於此詩集中的詩，使讀者宛若多層次的時間心理彩繪之出出入入，詩者與閱者誠如馮青所謂，閱讀者本就是詩，讀者亦是詩來處。
2009臺灣詩選
走過動蕩的2009年，唯有詩讓人佇足片刻。二魚文化推出《2009臺灣詩選》邀請您品味2009一整年老中青三代詩人耕耘一年的成果。 今年入選詩人共75家，首次入選詩人約12人，女性詩人約15人。其中陳克華更以〈寫給複製人的十二首情歌〉獲年度詩獎提名，陳克華嘗試以佛理直觀複製人，觀痛是痛，觀苦是苦，捻出2009臺灣詩特色－「悲憫」。同樣以憐憫之眼觀看世界，江自得看到血淚交織的臺灣殖民史、詹澈端視勞動者的辛酸、吳音寧以反諷口吻工人，曾貴海記台灣五十年大水莫拉克颱風…… 從邊緣看向世界，二魚文化僅以本書，獻給動蕩的2009年。本書特色 此書為二魚文化年度詩選，邀請陳義芝為編輯委員，選出2009年台灣老、中、青三代詩作共七十多首，創作題材廣泛，作品雋永而優美，透顯出臺灣詩壇豐富而多樣的面貌。並於每首詩作後附入作者簡介，與作者描述其詩作，豐富了本書的內容。
愚溪詩選
性情純真浪漫、喜愛創想的愚溪先生，總能悠遊運用自然外放與內蘊含藏的力量，將豐實的生命哲思，化作一道道美麗的文字光譜，呈現在世人的眼前。民國九十年，愚溪用清新哲練的文字運筆，湛深的觀照思維，在《愚溪詩集I》中，為你我傳唱感悟有情的生命之歌。豐沛的創作底蘊，一本本用純心與真情抒繪著宇宙智理與美善的新詩集，似一首無有休止的航行奏鳴曲，為新世紀的人心帶來喜悅純淨的美麗音聲。此年冬，一個美麗的因緣巧合，讓詩人開始在腦海中，構畫出一幅幅蘊含宇宙天地奧妙的東方靈思作品：《109.5°微塵經卷．光明紫玉冊》，短短兩年，這部開啟東方哲思巨擘，已然完成，共涵蓋了11個方位（東、南、西、北、中、上、下、西北、西南、東北、東南），共計111首長卷軸詩作。作者善於把微密靈犀的觀照與雋永的智慧，凝聚而為精緻又獨特的文字意象，書寫智慧而喜悅的宇宙密因，印證人生美麗聖嚴的長卷詩篇，充滿了無限神奇典麗卻寧靜深刻的妙想空間，如蝶般美麗的詩文與絕妙靈明的禪學哲思的結合，令人在深邃而又豐沛的長卷詩文中，悄悄探尋著心靈亙古香潔的生命原鄉。愚溪至今共計出版詩集、小說五十三本；製作音樂專輯超過八十張；其創作所展演的音樂約七千多分鐘；多媒體劇本計二十本；策劃演出劇目場次達一百三十多場；獲國內外獎項四十餘座。本書特色愚溪首部新詩選集
藥樓近詩
古典詩中融鑄新詞彙，拾遺補藝，成一家之言，賦古典以新貌 以台灣當代生活入情造境的詩魂典範 張夢機 傳統詩完熟新作《藥樓近詩》 三月花痕棲在水，百年心事萃於詩。 作詩無今古，貴在多覃思。非敢愛烹練，實為藥浮辭。世今喜滑易，艱深心已疲。 試看隴頭黍，不釀難成醨。此理昭日月，三覆固所宜。──張夢機〈論詩〉 典雅、溫潤、恢闊、自由； 寓浮生閒情與人道關懷 古詩、樂府、絕句、律詩的聖堂時代或許遠去了，但是以古雅情懷去親近、詮釋當代生活中的感性以及幽微細節的願想，仍然不曾相去太遠。張夢機先生作為當今台灣古典詩壇堪稱建宗立幟的先行者，於詩意及字句錘鍊不輟，雖罹病十餘年，終日羈坐藥樓，卻從未放棄在詩中生活，也創作生活的詩。本詩集彙輯詩人近三、四年間作品，尤其對於呈現當代感的新詞彙之運用，更能熟巧出神，別出佳裁，「賦古典以新貌」，也雕鑿新詞彙的精神文化刻度。 再使新詞知搭配，詩篇長共牡丹春。 「作為一個現代人，即使作傳統詩，也應表現新的思想、新的內容。」 心之所繫，意念到處，生活百態、日常小物、社會事件、近鄰遠隅，無不可鑄詞入詩。 捷運，搖頭丸，夜店，網咖，駭客，螢幕，滑鼠，辣妹，街舞，探戈，走春，花季，迷信，黑戶，明星，老歌，水貨，嗨（High），殺士（SARS），白目，葵花油，龜甲萬，蛇籠，導彈………… 星座，看報，咖啡，消夜，公投，三通，大選，軍購，遊行，弊案，秋颱，土石流，棒賽，奧運，三鐵，登月，碧潭，新店，淡水，汐止，雙連坡，蘭嶼，梨山，鹿谷，赤嵌樓，風櫃斗，虎頭埤，札幌，紅海，美洲，波灣………… ◎以新詞彙入詩，最忌諱貪使濫用；更須熟知「截搭」技巧。 ◎若要從古典詩中採擷題材、典故、語言，宜變化而收「陳熟生新」之效；忌濫用舊典，勉強裝飾。 ◎作詩應各體皆備，律詩絕句外，也宜多誦習古體，甚至排律。 ◎詞貴婉約，能言詩文之所不能言；故用字講究文小質輕，遣辭強調輕倩流便。 ◎詩要感人，只要有真感情，真血淚，或有極深的名理，庶幾可近。 ◎應特別注意「雅」與「通」：觀念上有聯絡處，想像上有變通處，心靈上有滋潤處。延伸閱讀： 《中國古典詩辭賞析》1 ~ 12冊 www.sudu.cc/front/bin/ptdetail.phtml?Part=WAA800&Category=0 中國可以稱為一個詩的民族，從詩三百已降，一條綿延不斷的詩之脈流，流過了中國歷史上的每個朝代，滋潤了炎黃子孫的億萬心靈，到如今，更一齊匯注到現代中國人的生活空間。這些豐盛的詩歌，是明珠，也是翠羽，可供我們任意採拾，並賞翫它們的晶瑩亮麗。
十行集(增訂新版)
《十行集》收錄向陽獨樹一格的「十行詩」作品七十二首。作者以十年光陰，追求新詩形式的建立，並酌採詩經賦比興之技巧，融入於特具現代感的詩作中，為現代詩的格律詩型開闢了新路。就內容而言，《十行集》的書寫脈絡由情的世界展開，進入景的天地，最後回到人的立場，以可吟可誦可感可思的文字魅力，突破固定而有限的形式，呈現出豐繁而寬廣的心象。《十行集》曾於二十年前發行，迴響極大，影響甚深。書中多篇詩作累獲各重要選集、教科書、文學史著收入，學者專家論評析介更從未間斷，足證本書已通過時光篩選，儼然經典。本社特推出大開本新版，以饗讀者。本書特色★新增向陽導讀，林于弘、徐錦成詩評，並特載周策縱先生致向陽親筆信函。★本書由蕭蕭撰序推薦，並附錄洛夫、張漢良、楊子澗、唐捐所寫詩評。
Ilha Formosa：江自得詩集
啊，伊拉 福爾摩莎存在就是價值就是真實的呼吸唯有在自由的大地歌聲才會神聖生命才會開放詩才會呼吸本書藉著多元的視角與情感細膩的文字，氣勢恢宏地勾勒出福爾摩莎——台灣，從開天闢地以迄解嚴後的歷史影像，使台灣斑斑的歷史軌跡明晰可辨，不但為台灣史的寫作提供新的書寫典範，也為台灣詩壇打造一塊新的里程碑。本書特色1.國內第一本台灣史敘事詩。2.全書透過想像與真實的歷史人物書寫，重構出自台灣島誕生到當代的歷史場景。全書內容栩栩如生，氣勢磅礡，讓讀者能真切感受台到灣歷史發展的離合悲喜。
海天浪：莊馥華的詩和生命故事
《潛水鐘與蝴蝶》詩人版，飛翔的靈魂破繭而出！雖然看不見、動不了、說不出，一樣可以寫作、完成最美的夢想！十歲的那個夏天，母親節的前一日，馥華與姊姊弟弟，已做好最後的神祕排練，帶著興奮入眠，明天是母親節，要給媽媽的一個驚喜……沒想到，隔壁頑童誤釀的大火，在半夜，奪走人間的幸福。馥華因一氧化碳中毒，使目不能視、口不能言、身不能行，只剩下聽覺……從死亡邊緣被救出，馥華沒有放棄生命，反而比一般人，活得更有力量。復健是漫長難熬的、過程痛苦不堪，幸好有全家人的齊心協助、神的指引，以及最重要的――永不放棄的意志與堅持，坐在輪椅上的馥華，開始寫作。藉由頭的轉動、眼睛的眨閃，以摩斯碼輔具表達訊息，馥華一個字一個字，完成詩篇、寫就散文，她創作的時間比任何作家辛苦且漫長，如穿越沒有盡頭的隧道……馥華最大的夢想，是出版一本書，現在，她實現了，就是你手中的這本《海天浪》。雖然身軀被困住、看不到也不能說話，但馥華一樣可以讀書、寫作，並把愛傳到世界的各個角落。詩是翅膀，讓心靈飛了起來，不要放棄、生命沒有藉口，當你讀過馥華的詩與生命故事，你也可以像她一樣，完成人生最美的夢想。
陳肇興及其＜陶村詩稿＞
「陳肇興是何方神聖？《陶村詩稿》又是什麼無字天書？」看到本書的標題，可能會有不少人這麼問著，其實，陳肇興不是中國遙遠年代唐宋元明清的人物，他也不是出生於千里之外的中國大江南北，他是台灣詩史上極為重要的人物，清代彰化縣城人，生於一八三一年，卒於一八六六年左右；字伯康，號陶村，一八五九年鄉試中舉，當過白沙書院山長（約等於今大學校長），著有《陶村詩稿》八卷。陳肇興詩作的寫實色彩十分濃厚，乃有「詩史」之美譽；尤其是末兩卷是詩人在戴潮春事變（台灣史上歷時最久的民變，又稱「萬生反」）中的親身經歷，他以一介文人而馳逐於腥風血雨的戰場，甚至還去暗殺戴潮春！不管是個人的苦難或是親眼目睹人民在戰亂中的慘況，他都在千生萬死之際而逐一筆錄成詩，頗似唐代安史之亂期間產生的杜甫詩作，於是陳肇興也有「小杜甫」之稱。從日治時期的洪棄生、賴和到戰後的洪醒夫、林雙不等人所代表的彰化文學之寫實傳統，整個脈絡可以上推至陳肇興。日治時期的賴和以其文學活動而被譽為「台灣新文學之父」；而陳肇興這一顆清領時期中部地區最耀眼的明星，若視之為「彰化文學的第一座豐碑」，其實也可當之無愧。本書特色台灣首部對陳肇興有深入探討之著作。
靈魂在左手：穹風現代詩集
左手的靈魂是飄渺的，沉鬱跌宕著刻畫不可言喻的重量，就化成詩歌。曾經，不只一個讀者對穹風說：「我喜歡看你的小說，但我不見得會購買；但是，如果你出了詩集，我願意花錢珍藏它。」左手寫詩，右手寫小說，用文字感動數十萬讀者，暢銷小說作者 穹風 文學創作觸角再延伸！創作數百首現代詩，精挑六十九首自選詩，寫愛情、寫對生活的詠歎、寫對自我的省悟，寫出穹風最澄澈的心與眼。
飛魚‧百合
《飛魚‧百合》可說是廖鴻基半生以來的台灣踏查詩意版，藉由行旅中觀察體會的感動：可能是一株野百合，一條躍過海面的飛魚，一株紅檜或二葉松，一片如抽象畫的石礫，一段漂流木……，他為我們紀錄了台灣山林海洋創造的故事片段集錦，自有靈光。本書打破「你」、「我」、「他」人稱敘述的藩籬，透過「海洋」、「高山」、「平地」、「溪流」、「河口」五種觀察視角，細訴人和天地大之間的深情有約。此外，書中更收錄廖鴻基行旅踏察中的攝影紀錄，照片有時帶領觀者眺望遠方，有時又深刻地呈現事物的細節，有如藝術創作般的取景──如畫如詩。從文字到影像，教我們隱隱然覺得人是自然、自然是人，彷彿莊子「蹤浪大化」的人間版！本書特色‧海洋文學作家廖鴻基從海上轉向回顧台灣，從他於海上漂流的體驗出發，加上踏察台灣島上高山、平原、溪流、河口等的觀察，以如詩般的散文敘寫島嶼生成的身世，以及身為島嶼一份子所感應到的震撼與感動。‧本書文字深刻而不艱難，言短而意無窮，可以當作散文閱讀，也是動人的詩篇，更是以台灣與海洋為題的動人小說。‧書中精選廖鴻基行旅中拍攝的感動瞬間，搭配他真誠感性的文字，影像與文字互相延伸暈染，更添閱讀樂趣。內容試閱《飛魚‧百合》第0章☉廖鴻基遠眺湍湍旁過島嶼的黑潮，常感受到那不息湧動、流轉的魄力；也常覺得自己的生命受黑潮影響、與黑潮相關。海洋板塊推擠，海島逐漸露海生成，山脈、河川、平原，相緣依序逐一舖陳。春天，海岸山脈臨海高峭的山壁上，常見野百合攀高綻放；這時節，跟著黑潮洄游來到島嶼邊緣的飛魚，也在我們沿海頻繁張翅。春天過後，沒有人曉得飛魚去哪裡了；也不曉得山壁上孤高的百合，可是為遠到的飛魚高舉一朵花白標示位置。或者，飛魚不遠百浬千浬隨黑潮、隨春風靠近，是否為的就是探望崖壁上守候的百合。海島上的一草一木，以及隨著季風、海流前來相會的候鳥和游魚們，每年不停展演著一則又一則美麗的故事。我們也是這座舞台上的一份子，和海島上的所有萬物，呼吸同樣的空氣，面對同一場風雨，曬一樣溫度的光。我們都深受環境、深受黑潮影響，但我們好像已經習慣這些，不覺得這有什麼特別。天地大海間的深情有約，常讓我感到震撼。以這些感動為基礎，我試著寫下這座海島舞台上一些相約、相應、相許的故事。
周夢蝶詩文集卷三：風耳樓墜簡
閱讀滾滾紅塵中的詩壇苦行僧——周夢蝶詩作之外，你不能錯過的尺牘珍藏收錄詩人周夢蝶多年來與友人、讀者往來之書信，及日記、手札、隨筆雜文等，或細碎片語，或累累長篇，一字一語，詩人詩心，於隨筆斷簡中更可見其真性情。書名乃因詩人所居之外雙溪風大，遂為其居處取名「風耳樓」，取蘇東坡「萬事都如風過耳之意」，詩人淡泊，亦由此可見。全書共分上中下三篇，上篇收錄1970-1978發表於《幼獅文藝》之文章，中篇收錄1978-2007發表於《聯合報》副刊之專欄文章，下篇則是收錄未曾發表之尺牘文章。編者簡介曾進豐1962年生，台灣台南人，台灣師範大學曾文學博士。曾任教屏東師院、台灣師大、中正大學等大學院校，目前服務於高雄師範大學。研究領域以古典詩及現代詩為主，近來則關注台灣文學的現況與發展。著有《經驗與超驗的詩性言說——岩上論》、《聽取如雷之靜寂——想見詩人周夢蝶》、《晚唐詩的鋒芒與光彩——以社會詩及風人體為例》、《應用文述要》、《台灣文學讀本》（合著），以及《論周夢蝶詩的隱逸思想與孤獨情懷》、《春色無所不在——周夢蝶詩導論》、《蒼茫時代的詩魂——曹介直詩意試探》、《面壁無語，拈花有言——羊野令及其「貝葉」組詩析論》、《皮日休「正樂府十篇」析論》、《唐代「風人詩」述論》等單篇論文。
周夢蝶詩文集卷二：有一種鳥或人
2009周夢蝶最新詩集《有一種鳥或人》愛詩人不容錯過之珍藏！1959年，周夢蝶自費出版處女詩集《孤獨國》，六年後，第二本詩集《還魂草》問世，接下來，是漫長的三十七年等待，2002年《約會》《十三朵白菊花》兩本詩集同時出版，當時詩人已高齡八十二歲。2009年，在詩人九十大壽前夕，最新詩集《有一種鳥或人》與全作品【周夢蝶詩文集】同時出版，以饗讀者，並向詩人致上最高敬意。本書共分四輯，收錄周夢蝶2000年至今最新詩作共38首。新世紀以降，周夢蝶雲淡風清，一派輕鬆自適，筆端轉趨詼諧幽默，唯詩心如泉汩汩不竭，繁複歸於簡約，詩心回到本然的純淨，流露天真幽默之「諧趣」，題目多「戲擬」、「戲答」，內容更是妙趣橫生，可見其超然灑脫。編者簡介曾進豐1962年生，台灣台南人，台灣師範大學曾文學博士。曾任教屏東師院、台灣師大、中正大學等大學院校，目前服務於高雄師範大學。研究領域以古典詩及現代詩為主，近來則關注台灣文學的現況與發展。著有《經驗與超驗的詩性言說——岩上論》、《聽取如雷之靜寂——想見詩人周夢蝶》、《晚唐詩的鋒芒與光彩——以社會詩及風人體為例》、《應用文述要》、《台灣文學讀本》（合著），以及《論周夢蝶詩的隱逸思想與孤獨情懷》、《春色無所不在——周夢蝶詩導論》、《蒼茫時代的詩魂——曹介直詩意試探》、《面壁無語，拈花有言——羊野令及其「貝葉」組詩析論》、《皮日休「正樂府十篇」析論》、《唐代「風人詩」述論》等單篇論文。
如何用詩塗抹傷口？
《如何用詩塗抹傷口》一書選錄了作者在見習、實習與住院醫師時代的精彩詩作。在轉大人的青春年代，未來的醫者兼詩人首度與愛情、人事有所擦撞，難免傷痕累累。但是在醫學院，教授只教學生怎麼醫治身體、緩解病痛；沒人教他們心靈受傷時該如何包紮…… 於是詩人開始以大自然為實驗室，研究以詩療傷之道。 從目錄映入眼簾那一刻起，讀者便能感受到詩人的匠心巧思。輯一＜薄荷口味的大自然＞寫下悠遊大自然自在的心境與思考；輯二＜腦內啡的陶醉＞到輯四＜切斷思念的痛覺神經＞反映了詩人從年少至今喜悅、狂喜、悲傷、憤怒等種種愛戀情懷；輯五＜帶苦味的麻醉針＞到輯九＜古老的針灸術＞則巧妙連結東、西方哲學、醫學角度，忠實記錄自己行走在人生與醫院的所見所聞，提供另類塗抹傷口的良方，也反映了作者的深沉哲思；最後附上兩篇自傳性質的文言文，描繪了孕育以上詩篇的青春心情。這些心得雖未能列入外傷教科書內容，但至少作者覺得還蠻有效的，值得推廣，邀您一同來嘗試！本書特色 ◎沉靜深刻的內心獨白賦予現代詩嶄新表達。 ◎將身體旅程與心靈流浪點綴成詩，獨特的醫者視野令人驚艷。 ◎以詩句昇華己身的自嘲與無奈，意象發人深省。
林亨泰的天地：林亨泰新詩研究
林亨泰，筆名亨人、桓太，一九二四年十二月十一日生於日據時代台中州北斗街，小時候接受日本教育，早年以日文寫作，台北光復後改習中文，是國內極少數跨越語言一代的詩人，於一九四八年加入「銀鈴會」，一九五五年加入「現代派」，一九六四年發起《笠》詩刊並擔任首任主編。林亨泰的創作過程，以沿襲日本現代詩輸入西歐現代詩潮前後順序而展開著有詩集《靈魂的產生》（日文詩集，中文《靈魂的啼聲》）、《長的咽喉》、《林亨泰詩集》、《爪痕集》、《跨不過的歷史》，詩論集《現代詩的基本精神──論真摯性》，教育論著《ＪＳ布魯那的教育理論》，譯有法國馬洛所著的《保羅．梵樂希的方法序說》，創作量並不大，但他的作品及評論影響台灣現代詩發展是有目共睹的事實。林亨泰由「銀鈴會」到「現代派」再到「笠詩社」的衍變，可見其「始於批判」、「走過現代」、「定位本土」的詩路歷程，是台灣現代詩史的典型縮影。林亨泰是一位充滿神秘魅力的人物，在學識和創作方面皆有與眾不同的特性，是詩藝的探索家，不斷的往詩的處女地探索，向著沒有價值的地方發現有價值的東西，林亨泰在〈笠下影：林亨泰〉即中寫到：「我寧願盡力去探求還沒有被那些『懂得價值的人』的足跡所踐踏過的地方，縱然那是有著猙獰的容貌而不能稱為風景，或者不過是醜陋的一角而不足以稱為風景，可是，我以為只有在這裡才體會得到人類居住的環境底真正的嚴謹性。」以綠色畫上陸界的臺灣，啊，美麗島住下了六十年後第一次離開了妳從雲上俯看，更能證明臺灣，啊，妳是美麗的以白浪鑲嵌岸邊的臺灣，啊，美麗島離開了一陣子後又回到了妳身邊從機場走出，竟然發現臺灣，啊，妳是髒亂的──〈台灣〉
蕭蕭新詩乾坤：蕭蕭新詩研究
往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；今天，人文彰化見證半線風華。一隻螞蟻一直輕輕叩著糖罐：喂，喂不讓我進去你是醒不了的夢！喂，喂不讓我進去你是醒不了的夢！那樣的回聲一直輕輕叩著糖罐──蕭蕭〈緣無緣〉標舉當今台灣詩壇的重要詩人，蕭蕭的地位毋庸置疑。從一九七○年代的「龍族詩社」起，到一九八○年代的「詩人季刊」，乃至一九九○年代的「臺灣詩學季刊」，三十餘年來，他融編、寫、評、教，等多重專長於一身，不論是在質與量的表現，始終都維持著水準以上的演出。從一九六三年初識現代詩，到二○○五年為止，四十二年間蕭蕭共出版了《舉目》、《悲涼》、《毫末天地》、《緣無緣》、《雲邊書》、《皈依風皈依松》、《凝神》等七本單行本詩集，平均六年得一集詩，以數量而言可以說略少了些，但如果加上大量的詩評、詩刊、詩選之編輯寫作、詩社之參與，以及現代詩之教學、推廣、研究，則蕭蕭對現代詩的付出之勤、用力之深，在台灣詩壇上實在少有匹敵。
焦桐詩集（1980－1993）
焦桐於1980-1993年間，曾出版《蕨草》、《咆哮都市》和《失眠曲》三本詩集，此書重新刪選三本書詩之佳作，加以編排成書。本書詩作寫於1980-1993年，全書依《蕨草》、《咆哮都市》和《失眠曲》分為三個部分，各部分選詩十餘首，尤以《失眠曲》為最多。詩作皆由焦桐親自重新編排，讀來相當具有一貫性，也富些許故事性。書末除收錄張瑞騰、余光中、唐捐對焦桐詩作之評論外，也附焦桐詩作評論索引，對於研究焦桐詩作，不啻為一本實用之書。
