藍水印
寫討海人的豪氣干雲：『我從小所受的訓練／目的不在謙謙君子／而是要成為與大海爭風／和鯊魚吃醋，用手中的長鏢／強娶旗魚的魯男子』（＜鏢手＞）。也寫挑戰大海的風險：『旗幟在祈求／陽光、空氣、沙灘／於陰濕的海中／暗流將它摺成一方手絹／只能拭去晨星／無法擦乾殘月的淚痕』（＜覆舟＞）。更細膩描寫大海裡的生命：『沐浴時妳忘了我／筋骨比妳更為柔軟／肌膚比妳更富彈性／忘了我的呼吸／比妳更有張力』（＜海綿＞）。大海是深不可測的，人與海洋的關係更是千變萬化，無從捉摸。這本詩集以最真切的文字，引領讀者深深浸入那片藍色汪洋，感受內心與自然的交會和解放！波瀾壯闊的海洋詩集！『海男兒』的氣魄深深撼動人心，追夢的不悔與浪漫更令人感動！
18歲：無解
距畢業僅三個月時，承受著身心煎熬與課業壓力，她決定休學。因為，她不願在「這種半死不活的狀態下」混畢業。這段日子，她寫作、休息，等準備好了再出發。 每個生命都有他尋找出路的方式。在這場和生命的戰役中，竹薇以寫詩療癒，在絕望的深淵構築心靈的七彩虹橋，所有成長的掙扎、戀愛的淚水、憤怒的吼嘯，及狂妄的夢想，都譜寫成詩，或許青澀不夠成熟，但，低盪與飛翔、苦澀與甜美交錯的十八歲，原本就這樣。 竹薇和她周遭的每一個人，她的父母、師長、醫師、朋友，以堅定樂觀的心情勇敢面對病症，在相互了解中學習傾聽內心的聲音。生命，也許並無標準答案，讀完本書，你將找到屬於自己的生命詩篇。
青春腐蝕畫：李敏勇詩集
本書收錄李敏勇一九六六年到一九八九年的詩作，共分四大卷：〈雲的語言〉、〈鎮魂歌〉、〈野生思考〉、〈戒嚴風景〉，並附有〈暗房的世界／李敏勇作品討論〉、〈對一位台灣詩人心聲告白的回響／彭雙俊〉、〈輸送明亮給世界的詩人／彭瑞金〉、〈李敏勇作品年表〉、〈李敏勇書目〉。
台灣新詩美學
人類的心理活動，一般分為知、意、情三部分，對應於我們所習知的「真、善、美」，「知」就是「真」，是理性的認識，可以依靠邏輯學加以研究；「意」就等於「善」，是道德的活動，屬於倫理學的範疇；「情」相當於「美」，是感性的認識，所以，鮑姆嘉通認為應該有一門科學來研究，那就是他心目中的「美學」。後來，康德（Kante）也依據知、意、情三分法，寫作他的《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《判斷力批判》，後者就是屬於「情」的部分，此書一開始就是「審美的判斷力批判」，審美需要判斷力，判斷什麼是美？「什麼是美？」「美是什麼？」這是「美學」首要探討的對象。最早把美學當作一門科學來研究的鮑姆嘉通，他結合了萊布尼茲（Leibnitz）的「混亂的認識」（即「感性的認識」），與沃爾夫（Wolf）的「美在於完善」這兩個概念，認為美學研究的對象就是「憑感性認識的完善」。此後兩百五十年，美的定義，美的本質的探討，美的來源，審美的趣味，審美的方法，就有許多哲學專家的論著擴大討論，甚至於上溯到希臘三哲蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德，特別是亞里斯多德的《詩學》，降及鮑姆嘉通之後的康德、黑格爾、克羅齊等名家，美學的研究因此蔚為大觀。中國的美學研究要到二十世紀初年，王國維的《人間詞話》啟其端倪，其後，朱光潛、宗白華奠下深厚基礎，近代李澤厚《美的歷程》、葉朗《中國美學史大網》大放異彩，美學的研究體系已經擴及於古今美學的匯通，中西美學的比較，理論美學與應用美學的互補，幾近完備。反觀台灣，除蔣勳從美術的發展史推演出《美的沉思》之外，尚缺精采之作。特別是具有八十年歷史，走在現代藝術前端，領袖現代文學的台灣現代詩，應該可以爬梳出殊異的美學特質，卻一樣缺乏系統之論。這世界並不缺少美，缺少的是美的發現。台灣新詩並不缺少美學，缺少的是美學的發現者，美學的建構者。仔細觀察台灣新詩美學的發展經過，頗似世界文化史中「美學」出現的場景，要有兩千五百年的哲學發展，才有新生嬰孩一般的美學體系成形。台灣新詩的前四十年，竭盡全力去對抗；文學上舊體詩的格律束縛，政治上殖民政府的思想箝制，以現實主義為主流的書寫方式，不免要為人生而服務，詩中大量出現「教化」、「振奮」的意象，如日據時期的詩作鼓舞同胞爭取自由，抗議殖民；五○年代的戰鬥詩，砥礪民心，堅決反共，最為顯明。以最早的一首台灣新詩，追風（謝春木，一九二○～一九六九）的〈詩的模仿〉（四則）而論，〈讚美番王〉讚美的是「你以你的手，你的力量／建立你的王國／贏得你的愛人／你不剽竊人家功勞」。〈媒炭頌〉頌的是「燃燒了熔化白金／你無意留下什麼」。這是「人生哲學」的啟發階段，詩人具有巨大的使命感，賴和的詩與小說，盡屬此類。不過，同樣是〈詩的模依〉，追風的另外兩首〈戀愛將茁壯〉、〈花開之前〉，一則用來抒發戀愛中的心意，一則以擬人的筆法寫花，顯示詩也可以用來發現「生活美學」。
鄭愁予詩集II（精裝）
此書為洪範版《鄭愁予詩集》之第二部，收詩人一九六九年至八六年間之創作，即《燕》、《雪》、《刺》三書之合集，展現視野由塞外江南而臺灣而北美，惟意識貫通，關懷普遍，於細密精緻處前後如一，詩的人文性格愈見超越，筆法則爐火純青，漸臻於無形。
鄭愁予詩集II（平裝）
《鄭愁予詩集》之第二部，緊接第一部收詩人一九六九年至八六年間之創作，即《燕人行》、《雪的可能》、《刺繡的歌謠》三書之合集，展現視野由塞外江南而臺灣而北美，惟意識貫通，關懷普遍，於細密精緻處，前後如一，詩的人文性格愈見超越，筆法則爐火純青，漸臻於無形。版本裝幀精美大方，是值得人手一冊的現代詩大家之作。
500句我愛你
八種愛情反應-愛的憂傷,美麗的相思,蔓延的相思,愛的喜悅,痴狂的愛,愛的迷惘,無言的苦澀,愛的定義.此書盡收500則古今中外的愛情名句,讓你看見愛情的百變風貌......有緣千里來相識,無緣對面不相逢.~施耐庵你笑而不語,此景讓我覺得等你很久.~泰戈爾一日不見,如三秋兮.~詩經相信愛情,即使它帶給你悲哀也要相信它.~泰戈爾單單提起愛情的名字,就可以代替我們的三餐.~莎士比亞同是天涯淪落人,相逢何必曾相識.~白居易我們只愛那些無法佔有的.~普魯斯特愛情就像一條古老的河流,而且一直流到現在.~拜倫兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮.~秦觀重揉一個你,重塑一個我.~馮夢龍你是人間四月天,笑聲點亮了四月風.~徐志摩還君明珠雙淚垂,恨不相逢未嫁時.~張籍愛是結婚的果實.~莫里哀給我真理,甚於愛情,金錢和名聲.~梭羅
讓我們一起軟弱
從十幾歲以來郭品潔一直承受不知名的疾病所困擾，疾病的症狀最重要的一點是身體的免疫系統會誤判訊息來源，而產生衝突的反抗，疾病找不出病名，醫生束手無策，但每天早上醒來就是要和疼痛單打獨鬥。 長期以來，郭品潔自問發生在身上的症狀究竟是怎麼回事？終於，在三十幾歲的某一日，被證實是一種罕見中的罕見疾病—貝歇式病症，在美國兩億人口中有兩萬人罹患，在台灣目前還沒有遇到相同疾病的人。 外表完全看不出是一個病人的他終於如釋重負，因為一切的疼痛，不是自己的心理層面的問題，更不是自己所幻想出來，也不是因為自己特別軟弱，雖然知道了病名，疼痛依舊如影隨形，除了以科學的藥物治療，長期與疼痛相依為命的他找到了一帖特別的處方，很隱藏很私密很個人很長久以來的，只有自己才能治療的方式，那就是他用文字來寫出靈光乍現的每一刻感受。 他寫的詩並沒有任何發表，有的只是在朋友當中傳閱而已，但是這一傳竟也傳出了口碑，這訊息傳到了大田出版社，於是我們決定出版郭品潔的詩，因為他的詩充滿了簡潔與熱烈，他的詩有溫柔有情感，有節奏有層次，有景深有疼痛。這些埋藏多年的詩作集結成書，郭品潔並不希望讀者看見他的疼痛，他的疾病，而是看見他的詩，他的每一首詩。 當今美國文壇最重要的評論家與作家蘇珊‧桑塔格，在《疾病的隱喻》（大田出版）一書中說，每個人遲早都會成為疾病王國的一員，疾病是我們生命組成的一部份，《讓我們一起軟弱》便是從那「再也無法痊癒歸來的王國」裡最慷慨的呼籲與懇求。
植物，我的精神導師
菩提樹充滿禪機、蓮花清高脫俗、菊花隱逸高潔、梅花堅忍傲骨、竹子謙虛耿直、茉莉質樸優雅、牡丹嬌貴美麗……。本書選錄了88首清心養性的植物詩詞名句，透過閱讀植物，讓你的精神清明抖擻，靈魂飽和明亮。當你常常覺得精神不濟、迷失自我、氣度狹小、胸襟狹隘、靈性晦澀、認不清自身面目的時候，從各種花草植物身上，我們可以觀照到它們的精神，進而啟發我們的人生態度與智慧。本書蒐集31種最具代表性的植物，從各種植物詩和各種主題中找出引領精神靈性的人生智慧。這些主題包括：卷一、開放大智慧，卷二、喚醒真誠心性，卷三、養成質樸胸懷，卷四、激發敏銳的感官，卷五、尋回靈性本我，卷六、勇於活出自我。
現在詩2
本詩集的收錄是以「來稿必登」為號召語，在詩刊中你（妳）會發現：公營電訊話簿的開本和編排方式、廉價傳單的紙張觸感、字句的時間膠囊、粉紅色、「三便士歌劇」。本詩集有549首詩共167位作者，有的人投了半本未發表的詩集，也是照登不誤；其編輯的方式以亂碼填充法來呈現，使得整個形式更是完整、更概念性、更佔空間、更具擺設性和自我否定性，更具其不易閱讀性、更忍無可忍、更易燃、更異他、更具他用…厚度達五百多頁的詩刊裡，有眾多文本良莠不齊，一起編成類電話本這個構思會導致憎恨嗎？或引起快感嗎？看看每一首詩都在微弱地負隅頑抗的樣子，看看每一首詩或多或少地侵犯／抵銷／稀釋另一首詩的樣子，看看每一首詩或多或少地彰顯／突出／實現另一首詩的樣子；看看有些詩對我們的閱讀習慣而言則根本是拒絕反抗的。如果這幾百多件文本堆砌的景觀必須附會出一個適合的比喻，會以為那是LOMO相機式的，狂拍隨洗狂歡式地張貼。LOMO原為舊蘇聯間諜相機，塑膠外殼玩具造型，號稱史上最簡陋相機，沒有閃光燈沒有觀景窗沒有焦距沒有光圈，聽說每一台LOMO都有自己獨特的缺點和怪癖，沖出來的照片比起數位相機常不完美，但LOMO玩家以此不完美為幸，因為每一張看似不盡完美的照片成千成百張貼羅列起來就會造成奇觀稱LOMO牆。LOMO作者若即若離充滿業餘幸福感，幸福感比幸福更幸福。（～摘錄自「後記」）這些詩集毫無修飾地赤裸裸地呈現，它們挑戰你的閱讀與感覺。現代，詩無所不在！
鄭愁予詩集I（精裝）
鄭愁予作品之語言意象和風流蘊藉，早蔚為四十年來現代詩最深遠廣大的影響之一。塞外江南的寓意，因愁予詩而明朗；臺灣鄉土的意識，在愁予詩中落實為山岳、海灣、村莊。此書收鄭愁予赴美以前全部作品為一巨冊，包括坊間各種詩集已錄及未錄之作，舊版原刊於一九七九年，風行海內外二十多年，現經詩人重編，全新排印，規模最大，體例最嚴，為研究和欣賞愁予詩者不可或缺的定本。
鄭愁予詩集I（平裝）
鄭愁予作品之語言意象和風流蘊藉，早蔚為四十年來現代詩最深遠廣大的影響之一。塞外江南的寓意，因愁予詩而明朗；臺灣鄉土的意識，在愁予詩中落實為山岳、海灣、村莊。 此書收鄭愁予赴美以前全部作品為一巨冊，包括坊間各種詩集已錄及未錄之作，舊版原刊於一九七九年，風行海內外二十多年，現經詩人重編，全新排印，規模最大，體例最嚴，為研究和欣賞愁予詩者不可或缺的定本。
唐詩正韻‧絕句（一書四CD）
詩是文學精華,傳世名作,千錘百鍊,賞心悅目,是音樂、藝術、智慧與情愫的結晶,永受世人喜愛。河洛台語,淵遠流長,文言讀音,一脈相承,四聲八音,平上去入,各韻兼備,是當今十大漢語系統中,音韻最完整、旋律最優美的中原谷音,是學習詩歌吟唱、掌握詩韻平仄的捷徑、詮釋經典韻文、曠古名篇的憑藉。本書收錄唐絕句的部分。
台灣原住民族漢語文學選集－詩歌卷
《詩歌卷》共收錄奧威尼‧卡露斯、阿道‧巴辣夫、胡德夫、田哲益、莫那能、溫奇、林聖賢、根阿盛、林志興、瓦歷斯‧諾幹、伐楚古、達卡鬧‧魯魯安、旮日羿‧吉宏、董恕明、伍聖馨、趙聰義等十六位原住民詩人，近六十首詩歌創作，其中如原住民第一位出版詩集的盲詩人莫那能，女詩人董恕明及文學獎新生代詩人之詩作，另收有歌手胡德夫等人寫作的歌詞，各以其簡潔淳樸的意象勾勒出原住民的心靈世界。 & 原住民身處民族的「黃昏」，在傳統與現代之間掙扎擺盪，創作者藉由文字傳達他們身處弱勢族群的苦悶與壓抑，同時另一方面也以其獨特的詞彙、意象比喻傳達出他們對自然山林海洋豐沛的情感，為傳統漢文書寫形式注入一股生氣，並呈現另一番全然不同的面貌。
網川漱玉：網路古典詩詞雅集週年紀念詩集
一群古典詩的愛好者,一群喜歡掛網的網迷,兩種看似截然不同文化的產物,卻在電腦前交融凝聚,於是,古典詩在網路中開拓了全新的空間;網路在古典詩中找到了亙古的生命.過去橫跨至未來,真實跨越至虛幻,不變的詩心,穿透了各式各樣的時空、截體，猶自採著穩健的步伐一代一代走下去..........
在植物與幽靈之間（平裝）
林泠五十年代中即以抒情詩知名文壇，此書為詩人近年新作之集結，其謀篇縝密，寓機於無形，渙然溶解，深邃而透明；遣辭造語獨出心裁，章節覆按，多擅策略，以蕪雜反證優柔，在崎嶇中體會舒揚之美，收放之間自我超越，偃然新世紀最完美的現代告白。
台灣後現代詩的理論與實際
後現代詩崛起於台灣詩壇迄今已有二十年的時間了，相關的論述也陸續出現；歷史的發展已見證了這一新起詩類的成熟，同時顯現出它之所以出現的時代意義。 本書從歷史變革的角度，回頭重新檢視後現代詩的崛起、發展的歷史脈絡，剖析詩人及其詩作，並歸納了後現代詩的類型特徵，在為這一斷代史定位的同時，亦深入探討有關的後現代詩論述，特別將最困難的語言詩類型，從理論與實際（作品的表現）雙管齊下，予以詳論，是台灣詩壇對後現代詩第一本有系統的學術論著。
左岸詩話
讓你愉快地親近、瞭解和喜歡現代詩，並點燃你心中對現代詩的慾望與火種。 & 詩人，思想的醞釀者，散發著人文的藝術氣質。讀《左岸詩話》，你會薰染詩人的氣息，也是你和文學浪漫、幸福的相遇。 & 讓我們來談詩─《左岸詩話宣言》 & 在歷史上，詩曾是大眾文學，在天子、文人、道士、佛徒、販夫、走卒乃至妓女都會寫詩，在八十老翁乃至七歲小兒都能吟哦的唐代、宋代、清代，詩可以抒發情感、自醉醉人，可以邀官干祿、平步青雲，可以批評時政、關切民生，可以敘事寫物、描繪山川，可以探討存在、說理談禪，可以弔古詠史、遊仙傷逝，當然，也可以獲罪入獄、免費吃住，猶如領取高額稿酬。 & 在教育普及的今天，詩成了小眾文學，她仍然可以抒情敘事、弔古詠史、譏刺時政、寫景說理；她甚至可以超現實、可以後現代，可以具體到在舞臺上演出，也可以抽象到在網路上漫遊，可以裝置、可以拼貼，可以鄉土寫實，可以晦澀虛無，可以成為廣告詞，可以做成書籤，可以刻在迴廊步道成為詩的碑林，也可以貼在公車捷運上陪你匆忙、陪你發呆、陪你無聊一個下午。然而，不管詩如何無所不能，她就是不能成為你生活的一部分！ 也許古代有科舉的實際誘因，也許古人比較風雅，也有可能只是因為古人沒有電視、電影、電腦、漫畫、網咖，沒有太多的娛樂，而現代人從小就穿梭在才藝班、補習班、資優班，要學電腦、學心算、學鋼琴、學芝麻街、長頸鹿，要補英文、補數學、補理化、補廢除聯考之後的所有考試，上了大學，有電機系、環工系、政治系、企管系、外文系、法律系、會計系……將來畢業要當工程師、分析師、管理師、律師、會計師……不像古人只要讀一科國文，出路一律是當官。 所以，現代人太忙了，理所當然不寫詩、不讀詩，寫詩、讀詩的事，就交給少數的閒人，或者以詩為專業的人。然而，現代人真的很忙嗎？忙得沒有時間慢慢品嚐一杯咖啡、一杯茶嗎？如果真的沒有，那就算了；如果有，那麼就從一杯茶、一杯咖啡開始，詩就在這裡！ & 在以後的日子裡，也許二個禮拜一次，也許一個月一次，你可以一邊喝著茶、喝著咖啡，一邊看著《左岸詩話》，就像你與一個遠方的好友，在一杯茶、一杯咖啡的時間裡，一起讀了一首詩，聊了一些有關詩的話題，我們可以談談情詩、童詩、戰爭詩、死亡詩、山水詩、哲理詩、都市詩、政治詩，也可以談談跟生活、工作、休閒、娛樂、旅遊、烹飪、美食有關的詩，或者談談孤獨的詩、快樂的詩、悲傷的詩、抗議的詩，或者談跟茶有關的詩、跟咖啡有關的詩、跟音樂有關的詩、跟酒有關的詩。總之，我們可以無所不談的來談詩。我們將以臺灣現代詩為主、大陸現代詩為輔，偶爾也談點相關的古典詩！讓我們把詩放在生活中，讓生活中有詩，不是虛幻、飄浮的，而是真實、具體的，在你內心、在你左右的。讓詩陪你甜蜜、陪你悲傷、陪你思考，陪你細膩的感覺生活中的每一個細節，發現每一個你曾忽略的驚奇。 & 我們將細細剖析一首詩的內涵、技巧，以最簡單的語言將她的美感與精采之處呈現出來，作品來源也許是成名的詩人，也許是詩壇新人，只要是好詩，就值得我們一起品賞。你不必擔心自己「程度」不夠好、感覺不夠細膩、不夠浪漫、不夠哲學，或者覺得你已離開詩太久，擔心自己可能「讀不太懂」；你也不必考慮自己的年齡、身分、職業、性別。 只有人拒絕詩，詩從來不會拒絕人！只要你對詩存有一絲絲的興趣或好奇，那就夠了，星星之火，可以燎原，只要詩的火種還在，你對詩的熱情絕對可以被點燃。如果詩的談天次數多了、時間久了，在很自然的情況下，你將對臺灣現代詩甚至整個現代漢詩（包括大陸的現代詩）的發展有一個通盤的認識，你也將獲得很多解讀賞析現代詩的技巧與方法，那時，你就擁有一支釣竿了，藉著這支釣竿，你可以自己去釣你要的魚。 & 如果你的火種已遺失或從來不曾擁有，那也沒關係，在《左岸詩話》裡，你將可以獲得一顆詩的火種；而如果你的火種一直都火力旺盛，《左岸詩話》可以幫你燒得更陶醉、更深入。 & 取名為「左岸詩話」，只不過因為我住的大樓就叫「左岸」，跟法國一點關係也沒有，雖然我一直很嚮往法國左岸的人文風景；不過附近咖啡館不少倒是真的，而這個專欄裡的每一篇文章，也都像是一次又一次，我們坐在左岸一家不知名的咖啡館裡的聊天記錄，每次我們聊不同的詩，體會不同的感動。不管是晨昏晴雨，只要準備一點心情，在《左岸詩話》裡，你必然可以發現詩的花園，看見詩的色彩，聽見詩的聲音，聞到詩的香味。
我在黑暗中搖滾喧嘩：狂飲不醉獸形受禁
詩人的作品迥然相異於當時佔主導地位的傳統現實主義詩風，具有作為類乎象徵和表現的混合特徵。這些作品包括〈火炬之歌〉、〈火神〉、〈我看見一場戰爭〉、〈倒下的偶像〉、〈長城的自白〉、等。這些作品帶有生命行為的直接性和心靈感應的逆反性。詩人聽受集體潛意識的指使表現出潛在騷動的意慾。幾乎在同一時期，詩人在詩中迅疾展開更深更廣的巨大生命隱涵，超越自己所處的時代，執著地以「詩」的形式多稜體地表現宇宙奧義和「人類浩瀚的精神」。
非紀念碑－一個弱者的自畫像
此書是作者1981年至1983年所完成的一部變體詩，熔詩、詩學、哲學、美學、心理學為一爐，燒鑄他的「宇宙情緒」哲學的基座。 這部作品中包括，〈感覺的雕塑〉、〈發狂的孩子〉、〈大地〉、〈嚎啕〉、〈困〉、〈麻瘋〉、〈虛驚〉、〈就診〉、〈秒針「喀嚓」一聲〉、〈臉上的鈴聲〉、〈出逃的腦袋〉、〈漏氣的「人」〉、〈群狼〉、〈陽光的節奏〉、〈和聲的壁飾〉、〈世紀末的不安〉等五十六篇（首）。
空白練習曲：(今天)十年詩選
本書是《今天》雜誌復刊後的十年詩選(1990－1999)，書名取自其中一位編者張棗的一首同題詩作。那首詩並未在《今天》發表，有一句詩：「那從未被說出過的，得說出來」，詩歌的秘密全在未被說出的，已說出的就不再是秘密，正是懷了第一個去猜解未知之謎的抱負造就了詩人。 未知之謎即原詩的能指意蘊，空白則是它的一個換喻，空白不是什麼也沒有，相反，它帶有主導性，是寫作這一行為的本源召喚。空白練習乃是一種朝聖般的練習，包含這樣一種認識：寫作既是朝向終極事物的運動，又是自我完成的運動。 & 這裡容納了眾多的聲音：五十二位詩人的近二百首詩篇。詩人的嗓子和格調各不相同，境況也差異甚大：生活在國內或流亡國外；繼續寫作或已然棄筆。對於文學而言，也許個人的風采才是最重要的，它是一個有待讀者去辨識的文本標誌，任何文本都會留下作為心靈見證的書寫記錄。
