沒有辦法賺到錢的詩才是真正的詩(首刷隨書附贈一張帥帥貼紙,三款隨機)
★拒絕勵志、拒絕美化的「活人詩集」：寫家事與母職的鳥時間、寫臺北成功路上的不成功、寫貓與恨意與骨氣。以口語、狠勁與幽默，把不能投稿、賺不了錢的日常，寫成最清醒的尊嚴。 這是一部拒絕安慰、拒絕效率、拒絕高雅品味的詩集。 一本拒絕把生活勵志化、把母職美化、把動物浪漫化、把城市乾淨化的詩集。 它選擇站在「無法賺錢的位置」，但那裡有最清醒的尊嚴。 洗碗、陪睡、掃地、清貓砂，順便把臺北的偽善與爆炸聲寫進詩裡。 這些詩有時像咒語，有時像吐槽，有時只是把地板拖乾淨、把貓抱緊—— 然後承認：寫詩賺不了錢，但靈魂會發亮。 這不是把苦寫成勵志的故事，也不是把母職、動物或城市重新包裝成溫柔的美德。它選擇站在「無法賺錢的位置」——那裡有不合群的清醒、也有活人的尊嚴。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」 https://open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms
采風行吟 照見人生：攝影．詩文集
攝影師劉良惠從早年觀察國內外文化景觀，到近年親自踏入彰濱潮間帶，以影像紀錄自己的轉折、沉澱與對大地的傾聽；在七十五歲的年華裡，終於鼓起心中多年的念想，挑出一段段旅途中的光影，請詩人林央敏為它們創造字句，然後化做一本影像與詩並行的書籍。 這不僅是一份記錄，也是與自己生命對話的一種方式。 攝影之於劉良惠，不只是照像，更是一種看待人生的態度。每一次按下快門，都是記錄著內心的感動，與天地的心靈契合；那一瞬之間，光影、風采、聲音、人物，彷彿都凝聚在取景框裡，常駐心頭成為瞬間的永恆。 詩人林央敏的文字，讓影像作品增添生命力，沒有長篇的論述，而是以最簡潔又充滿韻律感的語言，很貼切地傳達出攝影者心底的震動與感受。影像與詩像是靈魂的兩面，一靜一動，一實一虛，卻又互為映照。
詩人極光Ⅰ-《向玉山：路寒袖台語詩集》《花季未了》
《向玉山：路寒袖台語詩集》路寒袖，詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的臺語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與、西洋歌劇、臺語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人臺語詩集。《花季未了》陳思嫻，擁有其獨特的語境，而語境又形塑了情境，讀《花季未了》情緒自然會隨著詩的韻律節奏，沉靜紓緩，既踞居山城，又佇立大漠，這並不是說陳思嫻因而遺世獨立，相反的，陳思嫻比起許多詩人還入世，而這種狀似矛盾的並存，其實毫不衝突，對詩人反而是正向的推力，陳思嫻就是最好的典範。（詩人路寒袖語）
雲之間：洪逸辰詩集
★旅日詩人洪逸辰在資訊爆炸時代的「看見」之詩。透過「祕密」的層層解構，展現從平面到立體、從壓迫到解放的詩性旅程。 在AI盛行、資訊爆炸的時代，眼花撩亂的訊息鋪天蓋地襲來，到底哪一份訊息才是重要的？人和AI最大的不同，或許就是能窺見世界的「祕密」。《雲之間》以「突破視角」為核心，透過雲的隱喻，揭示表象與立體世界的差異，當人們站在土地，所看見的雲層全部疊在一起，像平面的畫；而當我們成熟習以飛翔，穿越雲霄，會發現雲和雲之間是立體的世界，還有未知的「祕密」。〈雲之間〉：「在一個澄澈的日子╱讓風引攜我們穿透雲霄╱你會發現╱雲和雲之間，還藏有天空」《雲之間》延伸了《山海詩》對世界的奇妙觀察，從陸海延伸到天空，各章節以小說家海明威的四部著名小說命名，分別為：★人性與愛欲混雜，充滿異國風情的【太陽照常昇起】★不停重演的戰事與流亡，描繪政治與國家的【喪鐘為誰而鳴】★回首童年，照見自我與過往記憶的【渡河入林】★感受世界的宏大與個人的渺小，書寫命運洪流的【老人與海】【太陽照常昇起】——人來人往的視線流眄之際，即是「祕密」綻放之地。〈花魁〉：「你我都愛財╱可我是風騷的萬人迷╱而你不過╱是某頭腦滿腸肥的豬╱專屬的娼婦」〈擺渡人〉：「你是擺渡人╱我就當扁舟╱溼透的龍骨是我光滑的背╱在慾望的海洋浪蕩」【喪鐘為誰而鳴】——衝突與窺探之爪，將使「祕密」盛大地燃燒殆盡。〈啞火〉：「黎民驕傲奉命╱挖掘壕溝，疏濬洪水╱高築長城，隔絕兵燹╱為了護國，共體時艱╱歲月靜好的，都雪中開花了」〈廁紙〉：「雜種就該安於本分如一張廁紙╱捲入歷史的漩渦╱如同廢水循環於地天，畢竟╱廢物也以類聚」【渡河入林】——回望過往，埋下起始的種籽，讓「祕密」在心中滋長重生。〈飛天煙火炮〉：「我想，就這麼乘著煙火砲╱像太空人搭火箭╱飛上天空，穿越雲霄╱爆炸——讓煙花環繞╱銀藍、砂紅、橘金、螢綠」〈小小候選人〉：「水果攤的小番茄是紅寶石╱一口小饅頭是牛奶香的陷阱╱車輪餅則是爆漿的奶油炸彈╱吃得美滋滋的我╱笑得像小彌勒佛」【老人與海】——「祕密」生於天地的起始，存於你我的日常，永恆不滅。〈災獸〉：「當我的眼光穿透了世界╱看見你身後蛺蝶╱下一秒將墜入蛛網╱我額心生角╱感應自然的符碼」〈三十六兆的密語〉：「將人沉入水中╱你會看見╱三十六兆個細胞緩緩溶解╱因為地球三十六億年來╱每個人都做了三十六兆次選擇」
馬年．馬到．成功──林煥彰詩畫集
★詩人林煥彰「馬年」生肖年度詩畫集，以精神昂揚的躍馬姿態迎向新的一年！ 詩人林煥彰生肖年度詩畫集系列第12冊，走過綿延的一輪……－－－－我不知道，人生的路有多長，我該走多遠，我可以走多遠？馬年，是一個好的開始我能躍馬長空嗎我該走的是，不問路有多長我只知道，走出去走下去，永遠就是第一步昨天，我走過了已經消失今天，我的第一步我從心出發，重新開始龍馬，有龍馬精神能躍馬長空，天，無限寬廣龍馬能勇往直前，我為自己，許下心願提高精神走出第一步；永遠的第一步……各界推薦人羅文玲（閩南師範大學文學院副教授）劉正偉（閩南師範大學文學院副教授）
我決定饒恕你的庸俗
這本詩集以一種近乎低語的方式，帶領讀者重新看見庸常生活裡那些被忽略的痛與溫度。作者謝予騰以「饒恕」作為起點，回望那些在愛裡跌撞、在人群中迷失的時刻，將日常的挫敗與微光，一一蒸餾成能被擁抱的片段。本書透過現代詩與極短篇小說，構築虛構與現實間的多重面貌與美學，包括想像的家族敘事，失意的輕中年生活與人生體悟，於作品集開頭還有方便讀者入口的甜美語言，以及結尾處花火一般燦爛即逝的極短篇情節，是一本具備思考、語言藝術和驚奇於一身，可以得到多重體驗的有趣作品集。這本詩集是一場對「庸俗」的審視與擁抱。謝予騰以冷靜卻不失溫度的筆觸，書寫那些在愛裡跌倒、在生活裡掙扎的人——他們在城市邊緣、在失眠與告別之間，練習如何不再責怪自己。從〈薄荷巧克力〉、〈晚安曲〉到〈我決定饒恕妳的庸俗〉與〈靠近〉，詩中反覆出現的「雨」、「島」、「手語」、「咖啡」與「老狗」，構築出一個關於時間與情感的軟性宇宙。那裡的庸俗，不再是貶義，而是一種「真實到無法否認」的存在感。這不是一本文藝的逃避之書，而是一場緩慢的自我修復——在詩與現實之間，詩人練習「如何原諒成為人的自己」。
爧
★ 客委會「客語文學作家創作計畫」七位強檔作家聯袂創作★ 吳濁流新詩獎、臺灣文學獎詩人 張芳慈的創世級客語詩集★ 全書以超過60％的客語文字書寫，並附上詳盡華語註解，讓讀者輕鬆閱讀客家文學。領悟無常，跨越想像——張芳慈的第三本客語現代詩集《爧》集神話寓言故事、生態人文、宇宙奧祕等多元素材，將萬物輪迴、生死循環的自然道理揉合其中，期盼透由現代詩創作，喚起讀者對人間種種問題的關注，並將自身多年來對臺灣土地與文學發展的這份心意，用客語化成一篇篇充滿生命力的詩。她的語言鮮活、充滿張力，如同一股清流，滌淨世俗風塵。詩人張芳慈不僅是客語詩壇的先行者，更是臺灣當代詩壇上一道不可或缺的、質樸而有力的光明。在《爧》這本詩集裡不僅是客家的詩，同時也是她對人生百味的醒悟。會心無常，超越想像——張芳慈个第三本客話現代詩集《爧》同神話寓言故事、生態人文、宇宙奧祕這兜多元素材聚共下，將萬物輪迴、生死循環个自然道理融合其中，希望透過現代詩創作，喊醒讀者對人間種種問題个關懷，還過將自家長年以來對臺灣土地同文學發展个這份心意，用客話寫出一篇又一篇生命力淰淰个現代詩。厥个語言活跳、有張力，親像一窟淨俐个泉水，同世俗風塵洗淨來。詩人張芳慈毋單淨係客話詩壇个擎頭人，更加係臺灣當代詩壇項一道做毋得缺少个、篤實同有力个光明。在《爧》這本詩集裡背毋只係客家个詩，同時乜係佢對人生滋味个覺悟。________________________________________
月光歸路
★ 客委會「客語文學作家創作計畫」七位強檔作家聯袂創作★ 金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎詩人、歌手 羅思容第一本客語創作詩集★ 全書以超過60％的客語文字書寫，並附上詳盡華語註解，讓讀者輕鬆閱讀客家文學。林中路 我遇見 千樹萬葉每一個光影是哲思的小花金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手羅思容的第一本詩集《月光歸路》 《月光歸路》的主題，關乎誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛與精神家園的重建。月光，在各種文化、神話、詩歌、文學、童謠中，承載著豐富的象徵語言。 羅思容的詩優美而有音樂性。她用客語描寫著景物、關係、光影。從她的詩句中，彷彿浮現出一條月光遍照之路。在柔和的光亮中，是一條連結著我們與生命底蘊、文化初始的根源之路，也是創造與想像之路。 林中路 𠊎逢著 千樹萬葉每隻光影就係哲思个花苞金曲獎最佳客語專輯、最佳客語歌手羅思容个第一本詩集《月光歸路》 《月光歸路》个主題，有關誕生、愛情、親情、家園、離散、記憶、愛摎精神家園个重建。月光，在各種文化、神話、詩歌、文學、童謠中，承載等豐富个象徵語言。 羅思容个詩優美又有音樂性。佢用客語描寫景物、關係、光影。從厥个詩句中，親像有現出一條月光遍照之路。在溫柔个光線中，係一條連結等𫣆俚摎生命底蘊、文化起勢个根源之路，也係創造同想像个路。________________________________________
心情寄語
左口袋掏出思念的情愫右口袋取出日前的約定約定，去看海夕陽溫暖整片沙灘彩霞渲染滿眼的瑰麗風，用溫柔的語彙，旖旎的山光水色尋找著一種平和的寧靜默默的書寫著心情寄語 源於作者對詩與攝影的長久熱愛，本書以旅行途中所凝視的生活風景為起點，將一幅幅影像化作詩意的入口。照片與詩句相互映照，承載行走之間的記憶與情感，細細書寫作者在生命旅程中的所見、所感與所思。全書以一張照片對應一首新詩，共收錄一百二十篇，如同一段緩慢展開的內在遠行，邀請讀者在翻頁之間，與自己的心事不期而遇。 作者理工背景結合文字上真情實感的呈現，字裡行間流淌著浪漫的靈魂，將內心澎湃的情緒匯流成細膩的詩句，適合在慵懶的午後閱讀，一杯溫熱清香的茶配上一首溫婉柔美的詩，品出四季的心情，邂逅悅目的風景。
今天比昨天深刻 〔特別收錄：天黑洗碗 PLAYLIST〕
★〔特別收錄1〕 天黑洗碗 PLAYLIST：詩人精選10首詩作以國粵雙語讀誦並加入音效聲景，同步沉浸式聆聽★〔特別收錄2〕 藝術家鄺鉅裁8幅畫作：聲畫互文，如祕語蔓延回響✦✦✦✦✦✦「詩通常在夜裡寫成，然後入夢反芻。與此同時，未洗的杯盤無眠發亮，就像歷經亂離與磨難的室樂團，是時候讓碗裡的黑暗把自己再浣洗一遍，把深刻還給今天。」——詩人自述《今天比昨天深刻》是關天林第三本詩集。從香港，到台灣，從昨天，到今天。詩人經歷了編輯的職途、城的呼喊與崩壞、世紀大疫、遷流到海的另一邊。寫詩，既是以詩自渡，也是深入時間，嘗試刻下生活與時代的諸般轉折。我的植物是小的窒息的，從窗外看它身後的黑暗枝繁葉茂 ──〈家園〉✦✦✦✦✦✦本書以〈天亮請編輯〉〈天黑別洗碗〉〈百浪多息〉〈星的免疫時刻〉〈到時見〉五輯，收錄五十四首詩作。詩集的成形，背後是詩人對“Still Life”的想像：「Still Life，靜物畫。在動盪不安之中，我們總渴望定格，保有生命的諸種形態，且孕育著可能的動向。」——詩人自述即使捕捉「此刻」是最不可能的，但因詩的逼近有了意義。詩仍然要摸黑，敲鑿出一些，讓我們與自身、與彼此的黑暗對話的時刻。剩下空房子傾聽：一條雪的鎖鏈在鏡中崩解，卻又修復一切。 ──〈大雨將至〉✦✦✦〔特別收錄1〕天黑洗碗 PLAYLIST✦✦✦掃描書中「詩聲景QR code」，聆聽詩人以國粵雙語誦讀詩作。Track 1 編輯食譜Track 2 編輯牙痛Track 3 行道樹與薩克斯風少年Track 4 但是，但丁Track 5 擬今Track 6 歧雨Track 7 異法典Track 8 欄杆拍遍Track 9 家常──洗衫、晾Track 10 情人✦✦✦〔特別收錄2〕藝術家鄺鉅裁8幅精彩畫作✦✦✦【詩人好評推薦】林宇軒、柏森、曹疏影、曹馭博、煮雪的人、楊佳嫻、廖偉棠、鴻鴻——推薦（首字筆劃序排列）「讀天林的詩作總有著生活被好好羅列、細細檢視的用心。每件小事帶有的色澤，經由變換所褪下的姿態，詩人小心翼翼，為其描繪生動的輪廓，其中有所詼諧，時而寂寥，時而輕笑，讓人重新認識詩的捕捉，從心中油然而生一種厚實的幸福。」──柏森「《今天比昨天深刻》是一本『你』多於『我』的詩集，以從容的姿態繞道第二人稱，展開一場感知的旅程。書中的『編輯』與『洗碗』看似不同，實則都是回應日常在場的行動；這樣的對位讓警句層出如鼓點，向讀者步步進逼。」──林宇軒「關天林的詩越寫越俊逸、自由、熨貼，他的題材和用語似乎從城市凡俗生活裡隨意拈來，但一旦植入他的世界便變得奇妙和生鬼。也是提醒我們，無論離散和延宕如何磨礪一個詩人，他原本秉有的鋒利都會挺身迎接，（特）別（剖）開生面。」——廖偉棠（本書榮獲國藝會出版補助）
和你一起的風景未完待續【首刷隨書贈送：想和你一起的風景明信片（一式四款一書兩款隨機贈送）】
★音樂創作者原子邦妮 第3號攝影文字作品★ 人生像一段旅程，在不同風景，不同的季節，留下記憶與成長， 即使有傷痛，我和你一起繼續前行，每一個篇章，都是未完待續。 可能你會遇見另一朵花／這一次你們會一起盛開／一起枯萎一起掉進泥土 不再孤單__〈一起掉進泥土〉 那曾經被愛的 跟愛過什麼人的星光／永遠和我們待在了一起__〈Twinkle Twinkle 小星星〉 如果可以／希望所有的回憶都能重新 明朗 清晰／清楚地看見 我們來時的地方__〈記憶扭曲〉 一開始不知道目的地／走著走著／沿途卻找到了自己的風景__〈沿途的風景〉 【編輯推薦】 有時候，在哭過之後，我們不經意翻開的一段文字、一句話，會讓我們釋懷； 有時候，在失眠的深夜，突然跳進腦海中的某段句子，雖然不知道是什麼時候看過的，但被記起來了，好像也能夠被安慰了。 原子邦妮，彷彿就是這樣的存在。 第三本同名專輯的文字攝影作品《和你一起的風景未完待續》，呈現一點堅持、一點執著，加上一點樂觀與不放棄，他們好像慢慢行走在自己的節奏裡，默默為日常生活的紀錄，添加枝葉，修剪憂鬱，灌溉光。 「生活當中，這樣零碎卻忽然令人想起某些感受的時刻不會停止。 今後應該仍然會想去更多地方，做很多不一樣的事， 寫下更多的歌，紀錄不一樣的時空背景思想情緒。 因此這場和你一起（某方面也是和我自己）的風景， 是暫時不會停止的，就讓它未完待續吧。」 原子邦妮毫無壓力的文字與大地天空的自然攝影，完美組合，呈現了這個世代的想望。照亮前景的，是光，是和你一起往前走的同心協力。我們雖然披著傷，但也飽滿富足，因為風景不斷。 本書特色 ◆這次新書內文的標題字體以帶有個性的美術字日花字體，搭配感性柔和的源雲明體，呈現原子邦妮時而叛逆時而灑脫感性的風格。 ◆全書近百張遊走各地的風景加上生活的隨意取景的攝影，是音樂形式的另一篇章，標誌著原子邦妮一貫的特色。
春天讓我們想懲罰自己
「深於思，深於情」合宜的情緒，節制的技巧，卸下語言的武裝。一一捧起蒙塵的詞語，悉心擦拭，再次折光。二〇二五年周夢蝶詩獎得獎作品 恪守著留白、不說比說更有力量的現代詩規範，王柄富的詩更像是一則一則貼近現代人的「公案」，如同詩集名稱「春天讓我們想懲罰自己」。柄富的詩寫出了現代人的不安和青年的焦慮，卻不濫情，也沒有過剩的情緒價值。同時，也沒有故作世故的高深，或是假冒賢哲的思想。他像是一架離地100公分的攝影機，不介入，只觀察，當事件結束後，它並未停止錄影，它持續運作。柄富所捕捉而轉化的詩意，足以跨越時間和空間的二維，達成共感。 「春天讓我們想懲罰自己」，收錄不分輯的四十七首詩作，王柄富克制地使用語言，沒有什麼被大寫的詞彙，反而細究你我逐漸麻木的詞語，「論傷感」「疑情」「純潔」……同時間也置入了當代的語法「愛會不會古老得想死」。透過詞彙的調度，回歸抒情，藉以建構起自我的體系。在這裡，生命永恆延續。 幾千種表情／到處都是此岸彼岸／一心過河的人，不說對不起
宇宙中的一根鳥羽-詩集
本書邀請你走進一段細膩的心靈旅程：穿越斷橋與重生、行經消逝與信望——在交疊的光影裡，聽見靈魂深處最柔的微聲。這不僅是一本文學作品，更是一盞在黑暗中溫暖照亮的微光。它提醒我們：生活中最細微的片刻，正是神向我們說話的方式；而最安靜的美，往往正藏在那些被忽略的縫隙裡。無論你正處於旅程的哪個段落——風雨、尋找、沉默或盼望——這本書願成為陪伴你前行的光，在日常與永恆之間，為你留下最真實的印記。
繆思的盛宴：當代女詩人作品選
★目前臺灣年代跨度最廣的女詩人選集 ★姊妹作《繆思的告白——當代女詩人談創作》將於2026年夏天出版 嚴選臺灣當代五十位跨世代女詩人代表的自選詩作，呈現臺灣女詩人詩作的多樣風華。五十位女性詩人，五十種聲音。她們橫跨不同世代，從對原鄉的回望，到新世代的自由語言——在各自的世界裡書寫愛與孤獨、歷史與身體、日常與夢境。這是一座屬於女性的詩之花園：有炙熱的呼喊，也有細膩的低語；有對命運的凝視，也有對自我的自我詮釋。在這裡，女性不再被定義，而是以詩為名，綻放出無數可能。
濱海的遠足
走在多山的島嶼，每一步都是濱海的遠足青年詩人的成長記錄；一場現代詩的紙上之旅詩體自由的再追求，愛與自由所環繞的十九首詩信步走在多山的島嶼上，每一步都能感受到遼遠之處湧動的海洋，這與島嶼的尺度無關，而是必須懷抱著遼闊的胸襟。這是一場濱海的遠足，所留下的足跡連結起人的情感和詩的實踐。《濱海的遠足》共有十九首詩，寫家庭，寫交遊，寫仰望，寫詩的狀態。在完成《人該如何燒錄黑暗》後，蕭宇翔再擴大、延續幾個創作概念。一是持續錘鍊詩體的自由程度，並不畏懼散文化的處理，讓語言更具彈性時也更見開闊。二是嘗試長詩，像是音樂或是建築，在基礎下延續發展，收到變奏的效果。三是強調自平反瑣碎的日常當中，過濾語言，淨化語言，挖掘真實。哪怕我不能寫詩給你，哪怕我不能在此具名，常感覺在這個世界我們其實是特務，或者臥底(雖然我們並不特別，僅僅擁有比較多的痛苦僅僅擁有比較多餘裕)以絕對強悍相對天真，如蜉蝣掘閱或者熱烈的蜜蜂手捧甘露來回——過去與將來，密謀與奉獻是我們唯一的祕密唯一的野心，不懼深沉知畏世情，在惘惘的人世內心，銅牆鐵壁──摘錄自〈濱海的遠足〉
以蚊之名
這本詩集以凝鍊的語言開啟象徵性的內在宇宙，將日常物象轉化為光與影的寓言。詩人以沉靜而深刻的筆觸，穿越時間、身體與靈魂的縫隙，在看似微小的瞬間中尋回被遺落的情感與存在感。每首詩都是一扇透明之門，引領讀者抵達自身的祕密星球，重新看見生命的重量與柔軟。 《以蚊之名》收錄詩人近年代表性創作，以抒情與象徵交織的方式描繪生命的裂縫、愛的尋索、記憶的回聲，以及人與世界之間若即若離的距離。詩中常以玻璃、光、海、動物等意象，轉化為對存在的提問與回望；也以神話與宗教符號，開拓更高層次的精神探尋。文本既親密又遼闊，帶領讀者在無聲與無物之間，看見心靈的暗光與希望。
光的受孕
「不是我選擇成為跨性別，而是跨性別選擇了我。」靈動之光閃現，凝縮為語言之雛，那是，詩受孕的歷程。楊佳嫻、房慧真 專序推薦開始學習芳療的妳說：「跨性別就像『芸香科』，是一種中性的標籤。」明亮的木材房，再加上甜橙、萊姆、檸檬、葡萄柚、佛手柑…，這是我擁抱妳時聞到的氣味，也是我打開妳的新詩集《光的受孕》，從書裡湧出的氣味。幽微的氣味一遇到烈日當空就要蒸散，它適合在黑暗裡蘊育，一如光之胎兒，也需要在黑暗中孕育。 ──房慧真（作家）此時，同婚早已合法、同志也越來越能驕傲公開自己的身分，多元性別的認同與現身已是十分日常，然而在LGBTQ之中較為少數的「跨性別」，卻是更不為許多異性戀甚至同性戀者所熟悉並接受的。他／她們面臨著更多在日常生活中的歧視和框架，且更艱辛的是在性別過渡（性別轉換）的途中，不論是社教、醫療，甚至法律上的過渡，都絕非易事，甚至滿是不為人知的痛苦。詩人柴柏松在第一本詩集裡就有部分篇章寫到了自己身心不相符的成長經歷，主要也是因為性少數所遭遇的各種辛苦。第二本著作中，她更進一步將自己作為跨性別女性的成長歷程和心情，繼續以詩描繪，書的最後一輯則以散文篇章形式呈現，娓娓道來三年前開始就醫和用藥的心路歷程等等。這一切從非原始生理女性出發做出各種努力去趨向另一個性別的奮鬥過程充滿孤獨與黑暗，但還好有文學，柴柏松的詩和人一樣，如房慧真所形容：彷彿總是「帶著柔軟而淡雅的香氣」，沒有放棄本名的她，自詡「相對於松科，柏科多一點流動的陰柔」。透過詩意的語言和真摯的心情，《光的受孕》讓我們看見界線與刻板性別印象之外的非二元性。希望柏松不只是將光明留給過去那個又瘦又小，裝在彆扭男生制服裡的孩子，那些光明也將在她逐漸亮起的未來中孕育發芽，如漸昇的天燈。
普拉絲的遺書
【本書簡介】 「我的墓碑，即是獎盃我用死亡活成一朵最驕傲的紅花再也不做任何人的綠葉」《普拉絲的遺書》是詩人楊敏夷歷時多年沉潛所誕生的第二本詩集，本書曾入圍第三屆周夢蝶詩獎決審，她以女性主體書寫面對命運、父權與時代，獨特的情感力道與極富張力的語言，是其創作生命中一次重要的自我推進。全書分為五輯——「自畫像」、「家族拼圖」、「潮來有信」、「時間的裂紋」、「生命的極大可能」，以生命階層的遞進描繪女性的困境、家族的幽暗、社會的裂縫與靈魂的覺醒。作品橫跨家族記憶、性別壓迫、情感創傷、歷史事件與自我追索，以強烈的視覺性與情感濃度，建構出女性詩人獨有的世界觀。這是一部以「孤獨」與「不馴」為核心的詩集。作者以敏銳而高亢的語調，指認壓迫、拆解傷口、直視命運。她的詩既如藤蔓般糾結，又如利刃般清晰；既柔軟，又不可折斷。每一首詩都是一條通向真實的裂縫，讓讀者在幽暗中看見一種從未被許可、卻無法被封鎖的女性之聲。【本書特色】 以「普拉絲」為女性書寫重新命名普拉絲不只是象徵，更是一種存在方式。作者以此為精神坐標，書寫女性在父權結構中如何被壓抑、如何燃燒、如何倖存。她不是致敬，而是同傷；不是模仿，而是發聲。 完整呈現女性詩人的孤獨與反叛「我的墓碑，即是獎盃。」詩人以極度私密而真實的語言，揭露女性被壓抑、被忽略的命運，也揭露她們不願屈服的精神。作品具強烈的朗讀性與情感穿透力。 一部從黑暗中生長出的詩的遺書，也是重生之書儘管命名為「遺書」，本集卻不是終結，而是開始。它記錄女性如何在世界的縫隙中生存、觀察、反擊——以詩取代沉默，以寫作抵抗消失。
雨落在全世界的屋頂（陳家帶詩集45周年紀念新版，傳奇再現）
那場雨，重新落在全世界的屋頂陳家帶詩集45周年傳奇重現///春天自黑暗開始流動的時候，我聽見雨落在全世界的屋頂，聽見雨落在全世界的我清醒得像港都裡最高的那片飛簷，漏下一些些光，一點點時間……《雨落在全世界的屋頂》是詩人陳家帶成書於1980年的經典詩集，同名詩作發表後，隨即在詩壇激起千層浪，傳誦多年，成為跨世代詩人的重要標竿。該詩集絕版後，也被眾多讀者視為夢幻逸品。在詩集中，陳家帶以詩為探勘世界手繪的地圖，將敏銳的五感體驗化為不可思議的抒情詩篇，搭建出他個人的理想國度。那裡有春夜的雨、秋天的鐘聲、含露的花、生長的樹林；交織著夢的衣裳、淚的太陽、女子的舞踊和窮人的烏托邦。打開詩集，彷彿走進一個失落已久的香格里拉。《雨落在全世界的屋頂》絕版多年後，陳家帶重新修訂全書的詩歌，封面亦重新設計展現其浪漫唯美的色彩，45周年紀念新版於今重現天日。「《雨落在全世界的屋頂》內蘊浪漫精神，仰望崇高的事物，在流轉遞嬗中提煉永恆。」──楊佳嫻（詩人）「他的作品，保留了田園牧歌式的風格，純然是種種人生寫照的獨白。他每每從日常敘事或個人抒情入手，從不壯言慷慨，也不刻意標榜超曠，但一種深美閎約，自然地流露出來。」──瘂弦（詩人）「當他還是二十多歲的啷噹青春，當七十、八十年代詩人輩出時，他即以一首代表作〈雨落在全世界的屋頂〉崛起詩壇，才一出手即鶴鳴雞群，譜出了自己年輕特異的聲音，……如此豐美的意象、流動著音樂聲響的詩句，在那年代絕對是獨特而令人神怡嚮往的，此後傳誦多時，被晚出的詩人讚揚有加。」──白靈（詩人）
路易 LOUIE
今天必須起床嗎？ 今天必須健康嗎？今天必須快樂嗎？今天必須活著嗎？今天我會努力看看。★詩壇的月亮守護者——陸穎魚暌違9年推出個人生涯第四本詩集《路易LOUIE》★全書收錄詩作60首，當幸福太過短暫，悲傷太過綿長，唯有詩屬於永恆★讓每天的悲傷和遺憾都變成人生的禮物★透過詩的治療，我們重新確認生命是獎賞而不是懲罰「如果你問，詩的靈感從何而來？我會說是不忍心。每次我在人間破碎、狼狽不堪、兵荒馬亂，都是詩把我拾起、縫補、修復。」——陸穎魚❈書封設計說明紫色，又稱為「公主色」，融合紅與藍的特質，代表著勇氣、膽識與自信，也有神秘和高貴的意涵。書名《路易》（LOUIE）是源自法語或古德語的英文名字，有勇士、戰士之意，書封採用紫色設計，是希望能與勇氣連結，詩人希望傳達詩歌能賦予我們克服困難、敢於前進的力量。❈精選詩句節錄身受重傷也要去頑抗／靈魂壞掉也要去愛人／無家可歸也要去活著——路易12惡夢也是禮物／我們只需要／把惡拆下／把心收留——路易20你在這裡沒有光／你在這裡無話可說／你在這裡只是一間悲傷旅館——路易28光滑的臉／被愛人吻過／就懂得悲傷了——路易39想想別人，也想想自己／想想如何善良地做一個失敗的人——路易57
撤離練習
《撤離練習》是一部以時間、記憶與愛為核心的現代詩集，全書分為四輯：〈在時間裡琢磨〉、〈鞋子裡的小碎石〉、〈預見可能的假說〉、〈在躍場的反光鏡〉。詩人以細膩的觀察和深層的情感，書寫日常生活中無法言說的斷裂與溫柔，從病房裡的陪伴、失落記憶的追索，到戀愛、別離、土地與歷史的回聲，層層展現人與時間交錯下的孤獨與抵抗。作品不僅捕捉個人內心的震顫，也將家庭、社會與大環境的片段交織成詩。〈陪病〉中描摹親人臥病的場景，以「生命沉甸甸，像一本百科全書」的隱喻，將肉身的沉重與知識的重量並置，榮獲金車詩獎首獎；〈陪他回家〉則以失智長者的返鄉之旅，交織愛與記憶的殘缺，獲得時報文學獎肯定。這些篇章展現了詩人在生死課題上的凝視，以及他對人性柔弱處的體諒。詩集中亦有許多關於愛情與親密的探索，例如題名詩〈撤離練習〉將親密書寫為「撤離」與「報復」的動作，既充滿張力，也暗示愛裡潛藏的毀壞與依戀。其他作品如〈時間去背之後〉、〈陌生的你或是我〉，則折射現代人際關係的疏離感與不確定性。在第三、四輯中，詩人將觸角延伸至空間、記憶與土地。〈迴聲〉藉由老唱片的旋律，重現街市的聲響與歷史的氛圍，榮獲吳濁流文學獎首獎；〈神往北海道神宮〉、〈在得恩亞納〉則將旅行、族群記憶與宗教經驗交織，展現文化與歷史的深沉背景。這些詩作顯示出詩人對現實場域的敏感，以及在全球與在地之間穿梭的詩意眼光。整體而言，《撤離練習》是一部兼具私人抒情與公共關懷的詩集。它以細緻的語言和豐富的隱喻，讓讀者在生命的裂縫、愛的矛盾、歷史的縫隙裡，看見人如何在「撤離」與「停留」之間掙扎，也如何在廢墟般的日常裡，仍舊尋找光亮與溫情。
向玉山：路寒袖台語詩集
本詩集收錄詩人1990年代至2020年代，橫跨三十年的台語詩創作，共分畫眉、往事如影、失落的戲夢、民主的鄉愁、慈悲的跤步等五輯，涵蓋面向廣泛，除了流行音樂、選舉歌曲之歌詞創作外，還參與西洋歌劇、台語歌劇及各類歌舞劇的演出，堪稱最活躍的跨界詩人台語詩集。本書特色1.曾以〈畫眉〉、〈思念的歌〉分別榮獲第六屆與第七屆金曲獎最佳方言作詞的詩人路寒袖，其現代詩於1970至80年代受楊逵寫實主義影響，詩風趨向關懷社會與土地。1990年代開始創作台語詩，加上新台語歌謠運動興起，詩人以台語入歌，深刻描繪男女愛念與思念，盪氣迴腸的感情世界，並觸及社會關懷與政治選舉等面向，根植於土地與生活的台語詩作品曾被評論者譽為「重拾台灣歌謠尊嚴的里程碑」、「台語文學的深度指標」等標竿。2.詩人台語詩的修辭技巧、意象用字、節奏韻律等皆極為傑出，因而可契合歌曲演繹，發展出動人的台語歌詩。本詩集蒐錄最膾炙人口的經典台語詩歌以及近年台語詩新作，可謂詩人台語詩作品的里程碑。
異溫層
「為了描摹他， 我們幾乎用盡了殘餘的字母」《異溫層》是一本「多義」的詩集，不單複述曾痛擊大眾的悲傷消息，多義的詩是我們面對虛無和毀滅之時，得以持續追求自由的力量。完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，腳踏臺灣土地的廖偉棠再寫下「香港索隱」。香港無疑是偉棠的文學母土，「索隱」是場面調度的成果，是每一個心懷原鄉（無論它是土地或是精神）的人都能有所體會。成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，它並非詩人假托的理想國，而是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。
齒與骨（二版）
一朵雲撞上了另一朵其餘都是杜撰音樂人許含光創作詩文集，向世界自我介紹，向宇宙燃亮比永恆還古老的星光林婉瑜（詩人）、徐珮芬（詩人）、陳栢青（作家）葛大為（作詞人）、簡媜（作家）、潘柏霖（人類）推薦許含光的詩、歌，總在冰冷的感性中，藏著火熱的理性；在前衛的突破中，擁抱古典的浪漫；在自由的奔放中，揣裹雋永的痴心。闖入他的文字，彷彿闖入一處乾淨的廢墟，乍看有荒涼的華麗，細讀卻是澎湃的深情。二十歲那年，他原想就集結幾首作品自己偷偷印製幾本發行吧。倏忽五年過了，他不停調動詩文的排序與內容，就像人體隨年歲而增長替換的細胞，原本只是一小冊的詩文集宛如一個有機體，持續成長、變化。細胞、街景、人事都會伴隨時光湮滅，唯一能留下的只有《齒與骨》。二十五歲這一年，《齒與骨》終於成形——收錄五十四篇詩文，所有對光的疑問，對愛情的開落，對不朽的齟齬，他用詩句與音樂回答你。他是許含光，Lumi。欲了解他更多，詳見《齒與骨》。此履歷閱讀不易，請多擔待。★我們坐等詩與詩人對現世受夠了的對白「我們坐著等世界淪陷／望著彼此墜入另一個地平線」「不過是寫一封信／你不要讀／讀了一定會忘記／堤上無人／船未到站」「請住進我的身體／願用一切交換，你在這裡生長／在我的身體化作裂縫，在裂縫裡抽芽／抽芽成我的，新的，不敗肉身。」「水要來了，你不要走，水滅不了你的／水生不了我的痛苦」「誰在風中飄呀飄／誰在空中飄呀飄／揉碎的青翠的草的呼吸／即將落下／我也要落下／那是星星的哀愁／星星的宿歌」「我借了的沙／已熟記海的顏色／和浪潮間行過的苦澀／應當在水邊／應當在我倆與海間／新年未老／海亦未老／你也未老」
出走之後Flying Away
這本詩集名為《出走之後》（英文：Flying Away），是一部極具情感張力與生命深度的現代詩集。作者寫出一位曾全心投入婚姻與家庭的女性，旅居國外，面對丈夫外遇後的崩潰、掙扎和重新站起。作品中充滿直視痛苦的勇氣，透過文字的剖白與自省，展現女性在破碎中重生的生命力。詩集中英文交錯，融合抒情、幽默、鋒利和哲思，並不刻意按照章節分類，隨著情感起伏自然流動，彷彿讀著一本以詩寫成的小說。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647930.pdf
茶香禪味，簾內豈能不醉（平裝版）
茶的腳在水裏，禪的腳卻在風中。所以茶味禪意，都無法去覓，無衣褲可捉，朋友問：禪是甚麼？是釋迦老師手上的薔薇嗎？當然不是，說似一物則不對，是歷代大師的法語嗎？更不是，法語如四季呆立的粟米，連火中可取的栗子都不是；仲夏如火，寧可坐在雨後或雨前的窗台，一杯好茶在手，看長街或長灘，如熾熱的白炭。 這本書，送您禪的小故事，古人的胸臆人生，和禪無關，亦有關，也許是茶旁的梅子；茶只六色，故事裏的歲月，稍竚即逝，卻不只六朝。謹請可留茶香一刻。故事中，若有禪味餘韻，也請順手摺入您的記憶。
太陽說我棧居的屋子有鬼
【本書簡介】 在移動與安置之間，她以詩為舟，橫越時間與靈魂的邊界。從此岸到彼岸，從島嶼到亞得里亞海——十年詩行，一次女性的深度遠行。 《太陽說我棧居的屋子有鬼》是詩人簡玲歷時十年的詩行結集，亦是她從散文詩跨入分行詩創作的重要轉折。作品曾入圍第六屆周夢蝶詩獎決審，展現出詩人兼具抒情與哲思的語調、女性書寫的溫度與旅人凝視的深度。 全書分為四輯——「所有迷境低若塵埃」、「乍見一座雲水在眼前」、「抵達亞得里亞海時風的顏色」、「只為尋找一隻蛙的黎明」，以主題遞進的方式串連起從母職到遠行、從身體到靈魂的多層敘事結構。 整部詩集以「移動與安置」為核心母題，折射出女性身分的多重面向：母親、旅人、觀察者與創作者。簡玲以極具節制的語言與純粹的意象，建構出詩性的宇宙；她的文字清明如水，卻蘊含巨大的情感張力，讓讀者在每一次轉折間感受到覺醒與脫殼的瞬間。【本書特色】 以流浪編織詩的光譜「醒著、覺著，也是覺者。」─吳鈞堯。簡玲的詩即是一種覺察的實踐——她將十年的流浪轉化為詩的光譜。 以詩刻劃靈魂的地圖本書不僅是一部詩集，更是一張靈魂的地圖。它書寫出當代女性詩人對家與世界的雙重凝視，也讓詩重新成為人與時間、風景與命運之間最溫柔的對話。 女性旅行書寫的抵達挖掘深層心靈的詩作，讓我們看見女性如何在世界的縫隙中，以柔軟對抗堅硬，以詩抵達真實。【名家推薦】- 作家吳鈞堯專序推薦- 作家詩人真誠推薦王婷／林宇軒／林佳樺／林瑞麟／紅紅／陳怡芬／葉莎／漫漁／劉曉頤／靈歌 (依姓名筆劃)
我只擔心雨會不會一直下到明天早上〔二版〕
心魔的倖存者，回望漂浮在時光之上的廢墟，竟無論如何也找不出：如今的光線，究竟是從當初的哪一道裂縫透進來的？《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》為徐珮芬的第三本詩集，初版於 2017 年出版並暢銷至今，2025 年推出新版，加入詩人真實生活截影，穿插藝術家 Szuyu Liu 為詩集創作插畫十七幅，全新編排設計出版。本書共收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。仍處在對詩歌探索的蜜月期、以為自己在創作中始終能保持善良的狀態下，並不在乎語言是否混濁，一度接近誠實。如果你也相信，就太好了。
普波威
美是移動在無止境的半途靜看流星割破，灌滿麻藥的天空★時報文學獎等新詩大獎得主、跨域創作者──袁紹珊，在以夢為名的田園，向世界傳送一則則酸溜溜、嗆辣辣之世道隱喻；跨藝術與詩歌之眼，重逢日常的都市山水。讓不像詩的生活有像詩的機會讓高掛枝頭的詩有熟和俗的機會你想像的是怎麼樣的生活？清淺如溪，簡化為加減？抹勻防晒乳又備妥太空衣？為盆景一再命名？或者，只是等生活如何想像你？袁紹珊的新田園詩，重逢日常的都市山水。Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。普波威∣談詩，我們常說音律、意象或藏於行句的暗示與孤獨，但袁紹珊作品走直觀大路，悠然自恃，有著什麼如你所見且能不失細膩趣緻，帶著新古典的興味；讀來不費功夫，回頭望其底蘊深不能測。詩題遼闊，寓意不斷移動，她的詩是活的，是全球化輻射下的文明修校、調整，尋求人與自然共存的可行性。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」袁紹珊處理的是逆境求存，談情談運談環境談地緣政治談人性談青山為何不改談細水如何長流……淹覆而來的紛擾，反而滋養性靈，廣義的機械年代（無情緒的、制約的、失真的）裡，人類無法靠詩求生，但可藉其義自省：是生活在尋找我們，抑或我們忘了想要的是什麼樣的日常？袁紹珊的詩歌充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。她說：像野菌一樣思考。本詩集志不在救亡圖存，卻可能成為人與自然的測量利器──合宜你的溼度、光色、風向及韌度與壓力……你也是靜待破土而出的菇，尚欠一行詩。
萬物在身體裡落地生根
1. 第７屆後山文學新人獎得獎作品。 2. 由抒情到精煉的語言表述身體與土地的議題。 在退伍後回到台東與父母一同務農，為楊諺珽的創作增添了鮮活的延伸，促就了這本詩集的完成。以跨越7年的創作，反思自身與物景的關係……意識化為暫停的流體隨枯葉穿過陌路，透過雙耳按捺掌背嵌入交談的樹影在天空被黑暗裁剪前留下我的骨灰讓風投去悠長的呼吸朝最遠的盡頭與一顆心的呼喊相認——〈留下我的骨灰〉翻越時間的溪谷，讓詩句成為注腳，既迴旋也推進路徑。從微物中打開五感，反覆醒來，遮蔽的同時敞開，以單薄的軀體，被雕刻再被破壞……直到血肉重回視線，身心徐緩落地。★第7屆後山文學年度新人獎得獎作品
福爾摩沙的海牛
福爾摩沙是一 个四面有海的島嶼，過去佇島嶼懸頂耕作的牛有赤牛佮水牛，四百年來這兩款牛佮臺灣人仝行仝命，毋管是犁田、拖車、上山、落海，攏是佮人做陣拍拚。《福爾摩沙的海牛》這本冊，用三輯攏總四十二篇詩，來寫福爾摩沙這塊島嶼的人佮事。第一輯「詩的風景」：寫走揣臺灣的靈魂的文人和藝術家。第二輯「曼波城市」：是紹介臺灣有歷史、文化的地景，用歌詩導覽臺灣島。第三輯「點燈的人」：這輯是為是為彰化一間矯正學校，號名「勵志中學」的先生佮學生所寫的詩。本詩集寫到故鄉小庄頭「牛埔頭」象徵臺灣這塊島嶼，用「海牛」比喻臺灣人，將福爾摩沙四百年來因科技帶來生活形式的改變全記錄下來。本書特色◎42首臺語詩歌，寫臺灣的人文歷史與風景。◎42首由作者康原親自吟誦的臺語詩，以及陳潔民老師的配樂，讓大朋友小朋友聽起來趣味性十足。
叮叮行
本詩集按主題分成九輯，詩人從生活感悟、城市觀察、地方見聞、疫情時代、飯局聚會乃至身邊的小人物、小事物中發掘詩意，以淺白的文字引領讀者進入一個詩化的日常空間，相信能勾起我城讀者的共鳴。作者酷愛細節，擅長將生活細節提煉成寄托情感的意象，讀來不覺生澀堆砌，在行雲流水的詩句間，又滿溢豐富的聯想和跳躍的思維，等待讀者去用心品味。好評推薦：「俊賢以各種身分書寫不同狀態，從校園、朋友群以至我城，皆呈現生命的本質，探問意義，以回應我與世界之間的對話。誠意推薦。」——陳志堅，中學校長、香港作家「熟悉而密集的意象，親切且豐富的畫面，展開鋪寫大家都有共鳴的成長故事。這些「重視細節」的呈現，是最好的「詩語」。毫無疑問，俊賢本來就是寫詩的。」——陳永康，退休教師、新詩學者
詩娜：在山稜線上寫詩
★詩娜．瑪塔拉將身體的律動化為文字的節奏，把山鷹的呼喚、古謠的旋律、愛情的悸動與日常的微光，織進詩行。 人的一生，總在未知的路上前行。轉彎處的風聲、歲月裡的回音，常常成為靈魂深處難以抹滅的印記。詩娜．瑪塔拉將身體的律動化為文字的節奏，把山鷹的呼喚、古謠的旋律、愛情的悸動與日常的微光，織進詩行。那些詩句裡，有祖靈的回響，有部落的記憶，也有她心靈深處最真切的自我。「我不寫，不會有人幫我寫。」於是，詩在她筆下如同星河鋪展，古語在風裡閃爍，山林、河川、記憶與愛相互輝映。文字裡潛藏的光，既照亮孤獨，也守望文化，在時代的流轉中靜靜燃燒。這是一部來自山稜線的書寫，也是排灣女子的自畫像；在字戀與光影之間，留下心靈的印記，召喚歸途的方向。各界推薦人巴代（卑南族小說家）林秀蓉（國立屏東大學中國語文學系教授）傅怡禎（詩人、國立臺東專科學校通識教育中心副教授）顏艾琳（詩人、作家）
零雨作品集（1-10）
01《城的連作》《城的連作》是零雨的第一本詩集，出版於二十世紀九○年代。回望那條隱隱發光的創作時間線，這本書就像夜空中靜定恆久的天狼星，錨定了往後數十年不變的關懷。「機器人指揮著，一條永不回頭的∕單行道」詩人在第一本詩集中，即憂心忡忡開啟城市與文明的辯證。大自然是她偏愛的主題，她透過探索都市生活傳達對自然的渴求。她的詩像能動性極高的各種區塊，為其強大的內在核心所驅動，跨越時空，組成各式各樣的詩篇。自由的散句，獨特的聲腔，構成「零雨的樣子」。「我建造一座城堡∕用堅固溫暖的白雪」，那些文學書寫的語詞之所以能發著光，乃是因著零雨的那個始終關懷的核心，那核心一如靈魂，令常見的用字變成詩的奇蹟。02《消失在地圖上的名字》《消失在地圖上的名字》宛如一個介於隱密和不存在之間的月台，這是一個駛向龐大的「零雨宇宙」的轉轍點，讀者可以在此觀察詩人調動語言的力度，凝視那些漫長悠遠的內心散步。詩集中，討論度最高的〈箱子系列〉，指出一個都市生活的事實：「肺生病了∕由於身體∕在箱子裏」；〈失眠晚課〉：「這樣不快樂然則身世亦不夠淒涼」則呈現矛盾抗拮的感傷；「山從遠方來∕雲從山多夢的眼睛來」直書對故鄉的回顧與追悼。〈籠子〉、〈梯子〉、〈尼金斯基日記〉等詩，可以看出零雨對現代詩的後設實驗，係以抽象的情緒與思維，建構詩歌書寫的虛實交錯，以及與其他藝術形式的互文。03《特技家族》作為零雨的第三本詩集，《特技家族》的語言形式更為簡練，敘述姿態愈發節制，給予讀者冷靜、知性、抽離與神祕等閱讀感受，也挑戰了讀者進入詩作的能力。同名作〈特技家族〉獲一九九三年度詩獎，為九個章節組成的長篇組詩，展現零雨詩降低抒情，提升表演性的特殊技法。詩中運作「真實心靈」的祕密基地，並不向外尋求，而是根植於「身體」。這個「身體」既真實又虛構，可被拆解亦可重組。在虛實之間，詩人一方面抵抗現實，一方面呼喚精神的力量。既解構又重構的詩句，終至撐開形式與意義間的最大張力。本書共分六輯，收錄詩人一九九○至一九九四年間詩作，涵括神話與鐵道兩大主題。「愛抽象甚於具象，整體甚於細部」的寫作手法，使其得以超越現實世界的框架，直抵意識思維的層次。04《木冬詠歌集》詩集起始於創世神話寓言，終於時間往復跳脫的空間，殷切探問「是要重新排練的時候嗎？」可惜人生不可能停在上台前那一刻。生命的荒謬與荒蕪，遐想的跳躍與背反，詩人烙印事物輪廓，指出但不涉入；所有的奇思妙想彷彿集於一瞬，每次的回望則有每次的驚豔。零雨的詩作似是梵谷畫作，不只是畫眼前所見之物，而是心靈反映在這些事物的模樣。〈噴泉廣場〉的黑暗中散步，〈獨自走路〉的不經意凝望，所有的抵達都是為了前往。猶如英雄帶回冒險故事然後再次出發，無庸置疑地，《木冬詠歌集》令人感受到行吟歌手的史詩衝動。05《關於故鄉的一些計算》「故鄉」是一個親切而又遼迥的詞，常常與消逝、崩壞綁在一起。零雨詩作深掘故鄉的意義，跳脫抒情傳統，反倒更接近悲劇或神話——如果故鄉始於榛莽，非專屬於人類，那麼田園或野地，文明或暴蠻，又有什麼可執著的呢？詞語的拆解、互換或重構，既是趣味，也是無限求真。詩人的生命經驗如排山倒海，本書大量的組詞亦由此而來，其中以〈語詞系列〉、〈野地系列〉的構成最為龐鉅。然而詩人意識到書寫的權力和暴力，因此選擇一種極簡的短句，去形塑、實驗沒有「我」的言說方式，站在比原始更蒙昧的，富有生命力的這一邊。06《我正前往你》 《我正前往你》為如何在當代情境中安身立命，指出一條「返真」的路線：回到原初，重新與宇宙生靈共融。零雨以「隱士」作為詩人的定位。帶著心神與肉體的刺痛，顛躓在棲居的路上；追尋澄澈的文學之心，或許正是旅途的意義。通觀整本詩集，處處可見對於當代「全球化」和「器械化」的情境之下，對人的種種異化與同化的反思。破碎、凌亂、孤獨的世界，是「未完成美學」的象徵；在零雨看來，「詩」是寸土之言，文字的力量足可點燃方寸之地的詩心。07《田園∕下午五點四十九分》家族與原鄉有如一列混聲合唱的歌隊，他們從舞台邊緣走入，唱歌、跳舞，暗示一齣悲劇的重量。詩的耕耘就像田園的耕耘。詩人以詩演繹田園的百年孤寂。崇尚無為的思想隱伏其間，詩中的說話與呼喚，實則為除魅與復魅的往復迴環。《田園／下午五點四十九分》是零雨的第七本詩集，標誌其藝術創作歷程的持續演進。深掘詞語的內部，逼視野地的暴力與殘酷，將自身投入田園的美與素樸。詩人藉本書為父祖輩立傳，亦是一種對人類原始生存狀態與田園美感破壞的追悼。08《膚色的時光》《膚色的時光》收錄詩人閱讀經典文學孵育的果實，以及長年臨帖練字的視覺軌跡，那些生命經驗的殘響與精神力量的延伸，在詩中塗抹一種近乎禪者的筆意，緩慢、堅持，且溫柔質樸。怎樣的時光是膚色的？膚色的時光是什麼？那或許是一雙擁有觸覺並且尋求比喻的眼睛，通過閱讀，詩人與文學家們上山下海，近乎肌膚之親地共處。詩人說：「我喜歡天下的書冊/在胸口湧動」，李煜的焦慮，孟若的困境，都在零雨飽滿又克制的詩作裡現身。讀者必須以同樣的耐心跟上腳步節奏，才可能看見詩人的看見，並隨其辨認時光隊伍中既模糊又清晰的眾多人物。09《女兒》本書榮獲2022臺灣文學金典獎、Open Book年度好書獎。身為女兒她寫下對母親的戀慕與悔愧，對死亡的遞嬗亦有深刻的體悟與釋然。詩中的「女兒」們有各自的面孔，各自的悲喜，卻又似漂流在同一片大海，承受著結構所帶來的斲傷。「從二十世紀走到二十一世紀∕一條戰爭的路」，重圍之後還有重圍，實難細數。二十一世紀的女性，應該活出什麼面貌？書中呈現的女性困境，猶如失聲和失能交織而成的荒謬的羅網。詩人自由地穿越在不同的視角與思考脈絡之間，透過延遲與空白製造懸念，詩句因此有著幻術般的流動之美，層次豐富且多變化。10《白翎鷥》《白翎鷥》是零雨寫給宜蘭的地方誌，是野窖野藏的人間味，以尋常的生活口語，打磨出簡練卻非比尋常的詩意。在零雨的筆下，蘭陽綿亙無盡的田野，泥土蟲豕無比的親切，草場水澤間踱步的翩翩身影，都化為她靈魂的伴侶。白翎鷥的天空，是詩人長抒胸臆的廣袤天地。……伴隨著白翎鷥振翅飛掠過晨昏四季，日復一日的思索與觀看，詩人的情感遍灑在行過的路途。凝鍊的詩句漫過平原、小城、菜園和街巷轉角的人家，流盪在高山與海洋之間。收進眼底的零星片段，便足以激起浪花般細膩美妙的詩情。
那邊有什麼？
《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。它並不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。
回應世界的聲音（上冊）
★ 六大輯完整展現詩人視野 詩集分為六輯，主題涵蓋自然、親情、人性、時代與愛，談及對和平的渴望，也對戰爭與社會問題深刻反思，展現詩人廣闊與獨特的世界觀。 ★ 語言平實，情感深邃 和權的詩以簡潔文字傳達複雜情感，不僅是抒發個人心聲，也為時代發言，是黑暗中最微弱卻堅定的光。 ★ 跨越語言的雙語詩集 全書以中英文對照呈現，突破語言藩籬，實現詩歌的國際交流，讓英文讀者共享詩歌的力量。 菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。
回應世界的聲音（下冊）
★ 六大輯完整展現詩人視野 詩集分為六輯，主題涵蓋自然、親情、人性、時代與愛，談及對和平的渴望，也對戰爭與社會問題深刻反思，展現詩人廣闊與獨特的世界觀。 ★ 語言平實，情感深邃 和權的詩以簡潔文字傳達複雜情感，不僅是抒發個人心聲，也為時代發言，是黑暗中最微弱卻堅定的光。 ★ 跨越語言的雙語詩集 全書以中英文對照呈現，突破語言藩籬，實現詩歌的國際交流，讓英文讀者共享詩歌的力量。 菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。
風會記得花的名字：白亞詩集
美與詩的異質邂逅，長短串連都是溫柔有點甜、有點小小的辣，掛起比白首還多一願的祝福朝朝暮暮，舞一朵圓弧受繪畫、書法、篆刻等名師薰陶，美學底蘊鋪陳出她在詩裡的銅筋鐵骨。她以其敏銳的美學思維碰觸社會各層面、各階層，讓她詩的題材多元化，任何景物到了她手裡都可入詩。抒情與古典，短詩、組詩，系列詩，旅遊詩，以及靈感初始的裸詩也是這本詩集的特色。在抒情中微觀理性，在吟詠中聽見幽默，在莊嚴中窺見灑脫。她的隨筆並不隨便或隨意，不管是短詩、長詩，甚至是半截詩，都有完整的意象。由於她對景、物、人、事的敏感，寫詩經常是因一時觸動，因此她的詩不顯矯揉造作，也沒有專業詩人的毛病，如華麗詞藻的堆砌或晦澀難解。白亞寫下如潮的詩句，飛起千萬朶浪花，拍打此岸彼岸，海洋季風恰好揚帆，字裡行間繞過暗礁，條條都是自由自在的航道。旋轉風向的地球，充滿生命各種性靈；獨特美凝的詩句，像月光流瀉所有幽暗角落，你會聽到怦然心動的鼓聲。〡專文推薦〡尹啟銘〡兩岸企業家峰會秘書長、前經濟部長、經建會主任委員王 丰〡中國時報董事長、發行人武東星〡暨南國際大學校長、台灣閱讀文化基金會董事何明果〡大同大學校長胡鴻仁〡新聞工作者、前中國時報執行長、現任時報文化出版公司獨立董事喜 菡〡有荷文學雜誌發行人曾元耀〡詩人、文學獎常勝軍、醫生靈 歌〡詩人
眉間的汗水
★牛靜以新詩為筆，將阿美族的生活經驗、部落情感與田野觀察，化作一行行凝結汗水的詩句。 摘取一株沾泥的塊莖咬一口混著土味頓時，夜裡徹骨的涼感受母親哺餵的溫暖雲散後重現故鄉月野菜，是土地的饋贈，也是族群記憶與智慧的載體。牛靜以新詩為筆，將阿美族的生活經驗、部落情感與田野觀察，化作一行行凝結汗水的詩句。詩文讀來如同晶瑩的水晶，既真切又夢幻，映照出大地與生命的光芒。詩中有部落的影子、祖靈的低語、文化的回聲；既是對自然的傾聽，也是對心靈的療癒。每一首詩，都延伸出田野觀察、文化思索與生命省悟，兼具文化的厚度與療癒的力量。這是一份邀請——邀請你停下腳步，聆聽土地，與自己對話。各界推薦人品讀 Kacaw 筆下道道阿美族野菜詩句，彷彿口中嚐出身分的解構、文化的氣息與部落的滋味；而當詩人化身民族學者時，他眉間滲出的汗水，逐滴凝成晶瑩動人的詩行。——臺灣文學獎得主 魯亮．諾命（Lulyang Nomin）余桂榕 臺東縣延平鄉圖書館館長傅怡禎 國立臺東專科學校副教授黃奕瑋 諮商心理師楊甯鈞 阿美族 臺東縣優秀青年聯合推薦（依姓氏筆畫排序）
潮水稀釋昨日：張台瓊詩集
1. 詩歌如何成為現實的時間軸裡偶然出現的奇幻空間? 成為躁動的社會裡療癒、甚至救贖我們的「神秘經驗」? 透過這部詩集，不同的讀者能聽見詩中不同的密語；某一首詩或某些句子能成為讀者一次次走出重圍的現實，探尋內在的心靈出口。2. 讀她的詩，可以深刻體驗到真摯的詩能夠「由外向內」喚起一種澄明的自覺，同時「由內向外」形成一種進化的力量。她的詩演示了詩歌藝術本質裡意識重塑的再生力量。 3. 寫詩且習畫多年的張台瓊，擁有兩種切面，兩種觀照，兩種視野，也琢磨雙重的技藝；在詩與畫兩個不同卻互通的領域，在能解與無法解釋的事件形象中，在日照專注的光輝裡或是夜的岸邊，各自以斟酌適切的方式顯露出來，「它變成了語言」，因而成為畫，成為詩。4. 透過這冊詩集裡多首與藝術直接相關的詩作，讀者自可進一步體察台瓊精神世界的思索路徑，以及所構成的藝文/人文座標。《潮水稀釋昨日》是一本夢想與現實的邊境之書。一部份書寫台灣，抒發個人對故鄉的關懷與省思；像尋常生活叢林裡，撞見奇異的光，或某些靈光閃動的時刻，透視世間多變的樣貌。另一部份側寫旅行或創作中自我探尋的神秘歷程，那像重圍現實裡摸索出的「突圍路線」；每一次成功的突圍就是一次新的發現，也是跳脫慣性思考的契機。這像班雅明《柏林記事》裡提到的「迷宮」，他說：「生命地圖上每個重要的地方都是迷宮的入口。」《潮水稀釋昨日》記錄了張台瓊生命地圖裡一次次深刻的追索，是她走出現實(迷宮)、通向「生命」的每一條線索。如此逡巡於詩的突圍邊境—或自我療癒、或鬼滅逆襲，為的莫不是那洗滌心靈的溪流、超越昨日的靈視。
洄瀾紀事: 花蓮時光記事簿
1. 風土之美：以花蓮的山海景致作為背景，讓讀者重新認識土地。 2. 日常書寫：細膩刻畫街角、聲音、人物，衍生出地方生活的溫度。 3. 圖文並呈：畫作與文字相互呼應，讓閱讀體驗多一層視覺深度。 4. 記憶留痕：透過個人視角，將生活片段化為共同的文化印象。《洄瀾紀事》是一部獻給花蓮的深情書寫，也是一次文字與圖像的雙重創作。洄瀾，是花蓮的古稱，也是詩人陳克華的出生地。本書以詩與散文為經，作者親繪的彩色畫作為緯，共同織成一幅關於故鄉的完整圖景。在文字裡，花蓮的山海被轉化為會呼吸、有靈魂的存在。從群山到縱谷，從海口到小鎮，詩人以凝視與回望，捕捉土地上的美麗與滄桑。在畫筆下，印象則化作線條與色彩，帶領讀者進入另一種視覺的詩意。本書並非單純的地方紀錄，而是把花蓮放進生命與時代的脈絡中加以凝視。它既是旅行者的眼，也是歸鄉人的心。透過一首首詩、一次次的反覆，讀者看見的不只是地理風景，而是人與土地之間永難割捨的情感。《洄瀾紀事》動人的地方，在於它讓故鄉既具體又抽象：它是山川，是大海，是街角的日常；同時，它也是記憶、是歸屬、是難以命名的鄉愁。陳克華用文字與畫筆告訴我們：即使漂泊，心中總有一個「洄瀾」作為靈魂的港口。這是一本可以閱讀、可以凝視、也值得珍藏的作品。對花蓮人而言，它是土地的溫柔紀錄；對非花蓮人而言，它是一面照見自己根源與情感的鏡子。
暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（上、下卷合售）
從現代詩的閱讀再次認識轉型正義的重要性「也許在小說與散文仍蟄伏靜默之際，詩已率先見證了白色恐怖。」自二戰終戰起到《刑法》100條修正案通過，四十七年的歲月裡，臺灣處於白色恐怖威壓統治之下。戒嚴、監視、恫嚇、密告、誣告、叛亂罪、顛覆國家、為匪宣傳、「雖未曾構成刑責，然思想總欠純正」必須列管；身為臺灣人卻無法返家的「黑名單」，馬場町、安坑、保密局，這些已成為歷史一部分的人權危害名詞／關鍵詞，是臺灣白色恐怖時期的難忘證據。現代詩在臺灣自戰前開始發展，戰後經歷了跨語的考驗外，也自中國帶入了新血脈。現代詩憑藉其講究形式、抒情傳統以及多義性，加上超現實主義文學的風行，詩可能早在散文和小說之前已見證了白色恐怖。當詩人肩負起社會責任，為時代發聲，自然地寫下受壓迫的生活、被箝制的思想。《暗房與光》的編選提供了一道閱讀策略，讓讀者經由再讀現代詩的重要作品，重新發現它們與白色恐怖的關聯。看似狀寫人生茫然，卻涉及人權遭受侵犯，例如，林亨泰的〈風景No.2〉；例如，商禽的〈長頸鹿〉。如何以文學面對困厄之境，找出突破封鎖線的希望，例如王貞文〈夢幻騎士〉；例如拾虹〈蝴蝶〉。本選集收錄了出生於戰前的吳瀛濤、陳千武、林亨泰等人，到兩千年前後出生的新世代，共六十七位詩人，以華語、台語、客語寫成的詩作一百七十一首。向陽、陳允元二位選編依照白色恐怖影響的時間線，將全書分作八輯，依序讀來，彷彿從中領略白色恐怖如何左右常民生活，形成日常的無形壓迫。在臺灣走向民主化的歷程中，轉型正義啟動，政府代表國家正式向白色恐怖受難者道歉，陸續公布人權調查報告。在自由的空氣下，詩人依舊持續發聲，提醒著我們，曾經有人為了生而為人的基本權利，犧牲了凡人應有的幸福。最苦的日子已經遠離，化為雲煙最痛的打擊已經過去，如若斷片我曾懷抱花紅葉綠的理念也曾承受風狂雨暴的苦難一覺醒來，陰霾都被陽光掃盡我還活著，活在平和堅定的一天──向陽〈永遠的一天〉
暗房與光：臺灣白色恐怖詩選（上卷）
從現代詩的閱讀再次認識轉型正義的重要性「也許在小說與散文仍蟄伏靜默之際，詩已率先見證了白色恐怖。」自二戰終戰起到《刑法》100條修正案通過，四十七年的歲月裡，臺灣處於白色恐怖威壓統治之下。戒嚴、監視、恫嚇、密告、誣告、叛亂罪、顛覆國家、為匪宣傳、「雖未曾構成刑責，然思想總欠純正」必須列管；身為臺灣人卻無法返家的「黑名單」，馬場町、安坑、保密局，這些已成為歷史一部分的人權危害名詞／關鍵詞，是臺灣白色恐怖時期的難忘證據。現代詩在臺灣自戰前開始發展，戰後經歷了跨語的考驗外，也自中國帶入了新血脈。現代詩憑藉其講究形式、抒情傳統以及多義性，加上超現實主義文學的風行，詩可能早在散文和小說之前已見證了白色恐怖。當詩人肩負起社會責任，為時代發聲，自然地寫下受壓迫的生活、被箝制的思想。《暗房與光》的編選提供了一道閱讀策略，讓讀者經由再讀現代詩的重要作品，重新發現它們與白色恐怖的關聯。看似狀寫人生茫然，卻涉及人權遭受侵犯，例如，林亨泰的〈風景No.2〉；例如，商禽的〈長頸鹿〉。如何以文學面對困厄之境，找出突破封鎖線的希望，例如王貞文〈夢幻騎士〉；例如拾虹〈蝴蝶〉。本選集收錄了出生於戰前的吳瀛濤、陳千武、林亨泰等人，到兩千年前後出生的新世代，共六十七位詩人，以華語、台語、客語寫成的詩作一百七十一首。向陽、陳允元二位選編依照白色恐怖影響的時間線，將全書分作八輯，依序讀來，彷彿從中領略白色恐怖如何左右常民生活，形成日常的無形壓迫。在臺灣走向民主化的歷程中，轉型正義啟動，政府代表國家正式向白色恐怖受難者道歉，陸續公布人權調查報告。在自由的空氣下，詩人依舊持續發聲，提醒著我們，曾經有人為了生而為人的基本權利，犧牲了凡人應有的幸福。最苦的日子已經遠離，化為雲煙最痛的打擊已經過去，如若斷片我曾懷抱花紅葉綠的理念也曾承受風狂雨暴的苦難一覺醒來，陰霾都被陽光掃盡我還活著，活在平和堅定的一天──向陽〈永遠的一天〉
