誤會【1957年諾貝爾文學獎得主面對自我放逐之旅的核心之作】
◎ 這是認不出離家多年的兒子，而親手殺了兒子的母親的故事；這也是離開母親在外多年的卡繆心中埋得最深的那根針。 ◎ 一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆面對自我放逐之旅的核心之作。 ◎ 卡繆將社會新聞翻轉為思考人性與荒謬的傑作。 ◎ 徐佳華、童偉格、嚴慧瑩專文導讀推薦。 ◎ 特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。 犯罪是一種孤獨，就算一千個人一起動手也一樣。 孤獨地活、孤獨地殺人，現在孤獨地死，這是應當的。 《誤會》是卡繆作品中最簡單易懂也最聳動的創作。卡繆從《阿爾及爾回聲報》上讀到一則報導，這新聞撼動了他，因為在這個事件裡他看到了自己的影子。他因此寫下了《誤會》，這個故事也在小說《異鄉人》裡以剪報的形式登場過。 小說《異鄉人》裡的剪報版本是這樣：一個男人離開捷克小村到外地闖天下。二十五年後，賺了大錢，帶妻兒回故鄉。她母親和妹妹在家鄉開了旅店。為了給她們驚喜，他將妻兒安置在另外一家旅館，自己到母親的旅店去。他進門時，母親並未認出他來。他想開個玩笑，便突發奇想訂了個房間，還亮出錢財。夜裡，母親和妹妹殺了他，偷了錢財，把屍體丟到河裡。到了早上，他的妻子來了，在不知情的情況下說出了旅人的身分。母親上吊自殺，妹妹投井自盡。 這個故事必然糾纏著卡繆，讓他在小說裡的簡單描述外，再度發展這個主題，添加血肉創作成完整的三幕劇：返鄉的旅人與多年不見的母親和妹妹相互試探，旅人在不說破身分的前提下試圖與她們交心，不知情的母親與妹妹決心謀財害命，但她們為了避免殺人良心不安而拒絕多認識旅人。在多重誤會之下，母女倆迷昏了自己的親人，奪取金錢，將其丟入河中溺斃⋯⋯ 這個故事刺痛了卡繆的心，這來自於他從北非到法國流徙生涯的恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾前往巴黎的罪咎感。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生整個觀感都由他與母親的關係而界定。也因為《誤會》這個故事對卡繆意義重大，他在兩個作品裡都寫到它，但卻用了相異的手法來呈現：《異鄉人》的主角莫梭被檢察官和媒體控訴形同謀殺了母親，而《誤會》裡的故事則是母親殺死了兒子，像是對映的兩面，顯現出卡繆思考人類荒謬處境的最佳案例。 《誤會》是卡繆自我定義的作品，也是他不得不寫的重要創作，更是進入卡繆荒謬思考領域最簡單也最深刻的辯證。 卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》 「《誤會》是卡繆創作現代悲劇的嘗試，有命運的捉弄，人性卻更為關鍵。其標題原文malentendu由mal和entendu組成，字面原意為誤聽、聽不清楚，引申為誤會、誤解，搬演著人與人之間的各說各話、彼此揣測，誰也無法幫誰，無人得到拯救。然而悲劇的設定之下卻確實隱含著正面寓意 ：在是非顛倒、善惡不明的荒謬世界中，唯有誠實和真切的語言能夠帶來救贖。」——徐佳華，〈思考荒謬，書寫荒謬〉 「卡繆是藉由《誤會》，反向展演了一個事關人之存有的積極建議。亦是因此，一方面我們可知，就創作思維而言，《誤會》明確位於《卡里古拉》，這部卡繆「荒謬時期」代表劇作的延長線上，而以相對更簡練的形構，示現對他而言，人的所謂「謬誤」：因為否定人，卡里古拉不得不毀掉自身；因為否定自身，《誤會》裡的尚，終究毀滅了此身所向的所有人。」——童偉格，〈命運的臉孔〉 「在《異鄉人》中，莫梭在囚室床墊下發現一截發黃的報紙，上面刊載的就是（《誤會》的故事來源）這則社會新聞，莫梭的感想是：『我認為那個旅人有點活該，玩笑不能亂開』。這句話毋寧就是《誤會》的精髓：面對嚴肅的生命，必須真誠，不能亂開玩笑！其實很簡單，不必屈服於荒謬的命運，不必拐彎抹角，不必猜測揣度，不必把情況弄得複雜，只消說出事實，按照人性、常理說自己是兒子，不就可以避免這樁悲劇？如同《瘟疫》一書中塔盧所說的：『人類的一切不幸都來自於他們不把話講清楚明白。』」——嚴慧瑩，〈卡繆的戲劇創作〉 「那是撕破的、發黃的剪報，裡面提到某個不知名國家的男人（莫梭想像那是捷克），離家多年後回到了母親經營的旅館，卻遭到認不出他的母親和姊妹搶劫並謀殺。卡繆一九三五年實際上在阿爾及爾的報紙上看過這個故事，沒有把它忘掉。他在《異鄉人》此處用上了它，後來又讓它成為劇作《誤會》的中心內容。這個故事刺痛了卡繆的心，既因為他對流浪生涯的特殊恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾而前往巴黎的罪咎感。⋯⋯一個兒子因為母親認不得他而被殺死，這個處境對任何讀者來說充滿了心理上的意義，對卡繆尤其如此。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生『整個觀感』都由他與母親的關係而界定。」——艾莉絲・卡普蘭，《尋找異鄉人》 「一個兒子不說出自己名字而想被認出，卻因誤會被他母親和妹妹殺了，這就是這部劇的主題。毫無疑問，這是對人性非常悲觀的一個視角。但對人來說，也可能得出一個相對的樂觀視角。因為，其實如果兒子說『是我，我叫什麼名字』，一切就會改觀。這也就是說，在這個不公不義、冷漠的世界，用最簡單的真誠和最正確的字眼，人可以自救，也可以救其他人。」——卡繆，〈卡繆戲劇集序〉
赫曼．赫塞經典套書(二冊)：《德米安》（徬徨少年時）、《悉達多》（流浪者之歌）
本套書組合：德米安【獨家收錄詹姆斯・法蘭科專文導讀】：埃米爾．辛克萊年少時的故事（徬徨少年時）、悉達多【獨家收錄保羅．科爾賀專文導讀、林懷民繆思分享】：一首印度的詩（流浪者之歌） 德米安【獨家收錄詹姆斯・法蘭科專文導讀】：埃米爾．辛克萊年少時的故事（徬徨少年時） 在朝理想前進時，我必須穿越黑暗的國度 我的成長，到底是覺醒的過程，還是一則迷途的故事...... 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞& 最深邃的經典成長小說 被譽為歐洲青年思想啟蒙的重要作品 一部光明與黑暗互相角力的故事 《德米安》成了我的德米安，在我逐漸長大成人並進入藝術的世界中，試圖尋找自己的道路的時候，這成了一道讓我傾聽並深思的聲音。——詹姆斯・法蘭科 ★獨家收錄現代「文藝復興男」詹姆斯・法蘭科（James Franco）專文導讀 ★韓國防彈少年團BTS 正式專輯《WINGS》的創作根源 ★韓劇《製作人的那些事》男女主角——金秀賢、IU隨身閱讀的人生指南；一本掀起韓國全民追讀熱潮的必讀經典 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律，豆瓣高分讚譽 我的故事並不讓人愉快。 它不像虛構的故事那般甜美和諧。 它有荒謬和迷惘的味道，瘋狂和夢境的味道。 它的味道，就像那些不再想自我欺騙之人的生活的味道。 赫塞以的精神分析的手法切入，並以諾斯替哲學中光明與黑暗的二元衝突，展開了主角少年辛克萊向內自省、邁向成熟卻顛簸不已的成長歷程。 少年辛克萊的家庭是光明與理想的代表，但他的世界被「惡少」克羅默徹底擾亂了。克羅默帶來了另一個充滿黑暗紛擾的世界，辛克萊也陷入了謊言的深淵，兩個世界初現端倪，迎面而來的衝突使得他焦躁、徬徨。 這時候，另一個少年德米安出現了。德米安，從原文字源上看，一開始便作為隱喻，象徵著兩個世界、象徵著矛盾，德米安看起來似乎拯救了辛克萊，但卻讓分裂、衝突、二元共存，出現在少年辛克萊的面前。辛克萊必須在追求理想的同時，面對自己內心的慾望與黑暗，孤獨的走上摸索人生的道路。 多年後，當辛克萊又一次要面對艱難的人生抉擇時，以不同面貌出現的德米安再度成為他的人生引路人。辛克萊最終終於明白，「覺醒的人只有一項義務，那就是找到自我，固守自我，沿著自己的路向前走，不管這條路通向哪裡。」 悉達多【獨家收錄保羅．科爾賀專文導讀、林懷民繆思分享】：一首印度的詩（流浪者之歌） 一部完全是詩的、充滿歌詠性、音樂性的、光彩奪目的傑作 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞最經典的文學作品 即使會重蹈所有的錯誤與悲劇， 不論痛苦、絕望、還是快樂，我都要自己親自走過 ★【獨家收錄】《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅．科爾賀專文導讀 ★【特別收錄】雲門舞集林懷民分享《悉達多》帶給他的創作影響 ★文學大師亨利．米勒最愛作品之一 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律 雲門舞集創辦人 林懷民、作家柯裕棻、作家劉梓潔、導演侯季然& 聯手推薦 一部思想與人生的辯證之歌！ 古代印度貴族青年悉達多，英俊聰慧而好學，所有的人都愛他。但悉達多自己並不快樂，因為他有一個不安的靈魂。為了追尋自我，悉達多離開他所擁有的世俗的一切。他決意去流浪，和好友喬文達一起向沙門學習。 途中，悉達多向得道的世尊佛陀學習真理，短暫的論道之後，他離開好友喬文達，繼續踏上求道的孤獨流浪之路。因為他明白，知識與真理不在佛陀宣示的話語之中，他必須親自體驗。他不再逃避自我，踏上了自己的路。 一天，悉達多決定向美麗的名妓學習感官之愛，面對人性中最深沉的召喚。聰慧的悉達多從此遊戲人間，漸漸沉淪於商場、金錢和魚水之歡當中，徹底成為一個世俗的欲望者。直到某日，悉達多為這一切感到厭煩、作嘔，決心離開，向擺渡的船夫與河流學習。擺渡中，他明白了河流的意義。 經過幾乎一生的追求，悉達多終於體驗到萬事萬物的圓融統一、所有生命的不可摧毀的本性，最終將自我融入了瞬間的永恆之中。悉達多永遠在時間中變化著，他沒有固定的形體與面貌，他是一個真正的流浪者。 伴隨赫塞的書寫，我也在悉達多的步履中經歷他的告別：告別雙親及家園，告別朋友及老師，告別佛陀，告別摯愛，告別舊我。這些殘酷的告別或許是人生真相，或許是獲得神性自我，獲得對萬物、對人、對世界更為廣大的寬容與愛的必經之路。——姜乙 本書特色 ・本書是赫塞的第九部作品，1922年在德國出版，也是赫塞最經典的作品之一，美國作家亨利．米勒也深受赫曼．赫塞的啟發，並極力促成此書在美國1951年的出版。此後逐漸在60年代的美國形成赫塞熱潮，那時的美國大學生幾乎人手一本。 ・這部作品不僅是亨利．米勒的最愛，更影響了許多音樂人，從60年代開始，從深沉悲傷到搖滾妄想，本書都是他們靈感的來源。 ・本書為雲門舞集林懷民老師創作《流浪者之歌》作品的謬思。 ・全球青年口耳相傳，赫曼．赫塞是美國、日本等地，被閱讀最多的德文作家。
八卦無極限！希臘神話事件簿
╲直擊希臘眾神的超八卦狗血八點檔神話現場╱ 你所不知道的?神話一次揭露 惹怒妻子「慘遭閹割」的烏拉諾斯？！ 被「妻子突襲偷情現場」而無法再找理由開脫的宙斯？！ 「重覆上演的悲劇」走向悲傷結局的男男戀？！ 「順我者生」逆我者就倒大楣的戴歐尼修斯？！ 「男人與女人的性福指數」擁有雙性經驗的泰瑞西亞斯？！ 最貼近人心和人性的希臘?神話， 堪比狗血灑好灑滿的八點檔， 眾神之間的愛恨情仇戲碼，讓人八卦之魂熊熊燃燒， 茶餘飯後嗑嗑瓜子，聽聽眾神的牆角，再來一杯肥宅快樂水， 回想起來還能吃吃竊笑，忍不住一再翻閱，簡直完美！ 希臘神話在歐美人心目中並非「來自希臘的故事」， 而是被當成「民間故事」廣受喜愛，並讓它廣為流傳。 本書精選45則最八卦的希臘神話， 讓你看了不禁哄堂大笑，同時又能吸收到滿滿的希臘神話?知識。 ★亞馬遜4.8顆星超八卦指數推薦 ★推薦給想吃瓜希臘眾神的45則狗血悲喜劇的你
一位陌生女子的來信(2022年新版)
本書共收錄了褚威格作品：〈一位陌生女子的來信〉、〈蠱〉、〈奇遇〉、〈看不見的珍藏〉、〈情網〉、〈月下小巷〉等六部短篇小說，是一本短篇小說集；沉櫻女士譯筆優美如行雲流水，卷書自如，因此篇篇珠圓玉潤，渾然無疵，又其恰如其份的譯文，更是能夠完全擺脫開一般譯作生澀拗口的毛病，而使得原作仍能以其優美瀟灑的姿態呈現出來，可以說這是最好的褚威格譯作。 羅& 蘭：「褚威格的小說是一條潺潺流去的美麗小河，使你讀來感到無上的愉悅和滿足，可一讀再讀百看不厭。」 鍾梅音：「褚威格的作品中流露深沉的憂鬱與同情，像一縷清泉般不動聲色的行文風格，不誇張、不炫耀、不因為歲月逝去而褪色。」
英國童話及故事集【特別收錄插畫大師亞瑟‧拉克姆浪漫細膩全彩插畫】
歡迎來到劍與魔法的起源世界 與亞瑟王、梅林、女巫、巨人一同深入奇幻故事原型 在傑克與魔豆、三隻小豬中探究英國民間生活 大人看也津津有味的真實童話集 & 【特別收錄】「20世紀初繪本三巨頭」插畫大師亞瑟．拉克姆插畫作品 & ＊特邀台灣資深童話譯者謝靜雯精心打造譯本 ＊收錄19世紀末童話插畫作品近百幅，沉浸式體驗感受復古魔幻風情 ＊添加童話豆知識，深入了解在歐陸文化影響下的英國 & 不只是童話 在歐陸文化入侵下長出自己模樣的英國民間故事 & ＊為什麼英國童話中的主角常常都叫做傑克？ ＊這些童話怎麼似曾相識？是抄格林兄弟的嗎？ ＊童話是寫給小孩子看的吧？可以這麼殘忍嗎？ 你所不知道的英國童話，一次看明白！ & 本書收錄了34篇經典英國童話，不僅包括耳熟能詳的〈傑克與魔豆〉、〈三隻小豬〉等故事，更收錄如嘲諷滿點的〈三個傻子〉的荒謬故事，為了不跟蠢女孩結婚，主人公發願只要找到三個比她更傻的就答應她，沒想到事與願違；〈妖獸〉卻又表達出光明面，主角拖了一口鐵鍋，一路被妖獸戲弄，最終卻能豁達地一笑置之；〈醜蟲〉打破巨龍傳統，公主變成了巨龍，而王子親吻了巨龍。 & 在這些故事中，隨處可見魔法、女巫等奇幻元素，戰鬥場面更是不可或缺。但在故事情節上卻並非清一色正邪對立，在光明與黑暗之外，是大片的灰色地帶。英國童話先後受到佩羅的《鵝媽媽的故事》、《格林童話》等來自歐洲大陸的民間故事影響，在文化相互交織下，許多故事都運用了類似的元素，但也將發生在現實世界的事件也細細密密加進了童話中，展現了英國人善於嘲諷的性格，也多少暗示了上流階級的醜態。 & 名人推薦 & 劉鳳芯 |& 國立中興大學外文系 副教授 林文寶 | 台東大學兒童文學研究所榮譽教授 陳羽 | youtube頻道:陳羽檔案 推薦
清秀佳人2：艾凡里的安【經典新裝版】
愛作夢的紅髮女孩──安，經過數年校園生活洗禮，回到故鄉成為老師，在艾凡里展開全新冒險！「蒙哥瑪麗創造最甜蜜的孩童生活。」——馬克吐溫●高畑勳、宮崎駿動畫名作《紅髮安妮》故事原型●加拿大廣播公司（CBC）1985年經典影集《清秀佳人》原著●NHK 2014年晨間劇《花子與安妮》發想源頭●好讀出版《清秀佳人系列》經典新裝，全套六冊陸續出版中【艾凡里的安】少了馬修的綠色屋頂之家，增加了兩個小成員，成為四口之家。而當年那個充滿綺想的紅髮女孩，則搖身成為艾凡里學校的老師。面對昔日熟悉卻截然不同的種種，戰戰兢兢的安，將如何迎接第一堂課的挑戰呢？伴隨新生活的展開，安和同伴們仍在艾凡里攜手冒險、一同編織夢想，但是，隨著青春歲月流逝，大家也逐漸開始朝不一樣的路途邁進……露西．蒙哥瑪麗風靡全世界之作，最膾炙人口的女孩成長史，且帶讀者同遊風和日麗的愛德華王子島，共譜此篇歡笑與淚水並存的溫暖樂章。【佳句節選】●「你是以自己的人格來表現名字的，而不是依靠名字給人的想法才是。」●「現下已經沒有任何理由可以阻止我了，我為何不去呢？現在應該把我的夢想全都拿出來，並拂去它們身上的灰塵。」●「或許小姐會找到一個不像我那麼不幸、會摔破盤子的人，但那個人也許會譏笑她的妄想、隨便亂放東西，不願意被稱為喬洛特五世，並且不會再像我一樣那麼愛她。」忠實的小女僕吸了口氣，打開烤箱門。●「我希望她別捨棄那些『不切實際的怪念頭』，因為我很喜歡那樣，也不希望她變得跟其他人一樣無趣，這世上已經有太多無趣的人包圍著我們了。」●在他倆背後，花園裡的小石屋也在暮色中沉思。它看起來孤單，但它並沒有被遺棄。黃昏下的紫色河水不停流動，淙淙水聲將會留住他們最美好的時光。
美麗的約定(精裝版)
《百年孤寂》作者馬奎斯、《在路上》作者凱魯亞克摯愛之書！ 入選法國《世界報》20世紀百大圖書、 法國人至愛的50本名著， 被譯成30多種語言！ 歐洲文學中的青少年小說經典、名列法國中學生課外讀物書單 ★本書譯者榮獲法國「棕櫚葉教育騎士」勛章 青春年少時，我們追求愛情，也在乎友情，更許下諾言要忠於彼此， 然而，當兩者互相衝突時，又該如何取捨呢？ & 十五歲的弗朗索瓦和十七歲的莫納是同班上的同學，也是摯友。喜愛冒險的莫納某天在冰天雪地的季節探險時迷了路，迷迷糊糊地誤入一座正在舉辦婚禮的神祕莊園。在那裡，莫納邂逅了少女伊沃娜，兩人心心相印，許下美麗的約定。 然而回到學校之後，莫納要再回去尋找那座莊園時，卻遍尋不著，這時班上來了一個新同學，正是那天婚禮上的新郎，也就是伊沃娜的哥哥弗朗茲。弗朗茲告訴莫納到巴黎的哪裡可以找到伊沃娜，而莫納去到那個屋子時卻是空無一人…… 這個動人心弦的愛情故事，以少年莫納的奇幻之旅開始，描繪了青少年階段對於不可得之事鍥而不捨的探索與追尋，因而成長，終於失落，令人深刻感到青春年少終究會逝去的哀傷，是法國文學史上的青少年小說經典。 名人推薦 不該被遺忘的作品。--《百年孤寂》作者 賈西亞·馬奎斯 對於亞蘭·傅尼葉的《美麗的約定》，我有一種奇怪的投契之感。--《在路上》作者 傑克·凱魯亞克 我想寫一本綜合了《美麗的約定》的作品。--諾貝爾文學獎得主 派屈克·莫迪亞諾
動物農莊 香港粵文版
《動物農莊》是英國作家奧威爾兩部經典敵托邦名著之一，內容講述莊園農莊裏面的動物為得到更好的生活而發動起義，趕走了農莊主人鍾斯先生，然後建立「動物共和國」的故事。《動物農莊香港粵文版》以香港地道的廣東話將這部作品重新演繹，為故事注入多一點親切感，也為廣東話添加一點生命力。此外，書中特別用字更有標註粵語拼音，方便學習粵語或粵拼的學習者。
小王子中英法三種語言對照全新典藏版（附情境配樂中英法朗讀音檔連結及紀念藏書票）
小王子全新典藏版 燙金書封＋布紋書皮＋紀念藏書票 搭配中‧英‧法朗讀情境配樂音檔 & 專業配音員錄製中、英、法三種語言全文MP3 搭配情境配樂及小王子經典彩圖 閉上眼睛聆聽，跟隨小王子踏上奇幻旅程 & &微卷金髮、綠色風衣，披著黃色圍巾的小男孩，在1943年跟著候鳥降落於地球，如今已超過70年。小王子以簡單純真的話語，引領讀者進入一趟關於孤獨、友情、愛與死亡的旅程。 & 20世紀法國最佳圖書，270種以上的語言譯本，暢銷全球超過2億冊，多次被改編成電影、動畫及舞台劇演出。小王子問世70餘年，已然成為全球最暢銷的書籍之一。 & 中．英．法三種版本皆按照故事情節穿插經典插圖，讓您不論閱讀哪種語言，都能深刻體會經典作品的雋永魅力。 & 「所有的大人都曾經是個孩子， 雖然很少人記得這一點。」 & 這不只是本童書，也是本寫給大人的書。書中隱含了許多古今不變的哲理，無論何時閱讀，都能帶給人們不同的感觸。 藉由小王子，我們可以回想並重新思考愛情、友情、人性、孤獨、生活的意義與價值觀。 & 「忘記朋友是一件傷心的事情。 不是每一個人都有過真正的朋友。」 & 你的心裡還住著小王子嗎？還是早已遺忘？ 小王子離開和他鬧彆扭的玫瑰，從小行星B612出發遊歷各個星球。 旅途中他遇見國王、自負的人、酒鬼、商人、點燈人、地理學家，也來到地球，邂逅狐狸與童心未泯的飛行員，經過一段段對話，卻沒人能和他建立真正的友誼。小王子才發現，他的玫瑰是世上最獨特的…… & 「只有用心才能看清楚。 真正重要的東西，用眼睛是看不見的。 因為你在自己的玫瑰上傾注了時間， 才使得你的玫瑰如此重要。」 & 任何事物原本都是平凡無奇的，但只要用心付出，便能賦予其與眾不同的意義，使之獨一無二。 小王子童真的話語深深烙印在全世界無數人的心中，喚起你我心中沉睡已久的純真。 & 「人們搭著快車上路，卻不知道自己在尋找的是什麼。 他們四處奔波，激動興奮，轉來轉去…… 但其實他們所尋找的， 在一朵玫瑰、一滴水中就能找到。」 & 希望一統天下的國王、數著星星的商人……人們習慣不斷追求，擁有了還想要得到更多，以至於忘記自己最初的理想、忘了年稚時的童真。當世界的紛擾不休讓你感到疲憊不堪，當厭倦、麻木時，請拿起這本書，和小王子一起展開旅程，讓他帶你回歸初心，重新出發。 & ※音檔總長約6.3小時 ※隨書附贈小王子紀念藏書票
堂吉訶德(上、下)【譯者楊絳110周年冥誕紀念典藏精裝書盒版】
究竟是可笑的瘋子，還是可悲的英雄？ 是悲劇的主角，或是鬧劇的丑角? 小說所引發的笑聲，隱藏著眼淚的酸辛。 塞萬提斯嘲笑堂吉訶德，彷彿也在嘲笑自己。 ★ 知名作家、翻譯家楊絳女士110周年冥誕紀念典藏精裝書盒版 ★ 首部譯自西班牙原典之中譯本 塞萬提斯，西班牙小說家、劇作家、詩人，西班牙文學世界最偉大的作家。 代表作《堂吉訶德》被讚佩為西方文學經典、西班牙的文學典範、20世紀最偉大的小說之一、西班牙黃金時代最有影響力的作品之一。歌德、拜倫、海涅、雨果等西方世界大文豪給予高度評價！與莎士比亞《哈姆雷特》、歌德《浮士德博士》並稱文學傑出典型！ 反騎士小說《堂吉訶德》是文藝復興時期重要文學巨作，也是歐洲最早的長篇寫實主義小說之一。故事背景是個早沒有騎士的年代，主角堂吉訶德是個窮鄉紳，痴迷於閱讀騎士小說，幻想自己是個騎士，並渴望實現自己的騎士夢。這股狂熱導致鬧了不少笑話，但無論他人如何勸阻，他都堅持自己的理想，三次出門冒險，到處闖禍，吃盡苦頭，做出種種令人匪夷所思的行徑，直到臨死前才幡然醒悟，從幻夢中醒過來。 作者塞萬提斯藉堂吉訶德這位極端人物的荒唐行徑，極其深刻地揭露16世紀末、17世紀當時西班牙社會的黑暗與困苦，表現強烈的人道主義精神，至今已超過100多種文字將其譯成數百種譯本。本版為知名作家楊絳女士翻譯之經典譯作，亦是首部譯自西班牙原典之中譯本。 楊絳先生早於1959年就選中西班牙大作家塞萬提斯的《堂吉訶德》作為翻譯的新起點，至「文革」開始已完成譯稿的四分之三。「文革」中楊絳這份心愛的譯稿幾經周折，終於「珠還」，這耽擱的數年反倒成了她的「冷卻」期。從五七幹校回來之後，她不滿意舊譯，又在原來的基礎上從頭譯起，終於將七十多萬字的小說譯竣。……，她自己說過：「我翻譯的時候，很少逐字逐句地翻，一般都要將幾個甚至整段文句子拆散，然後根據原文的精神，按照漢語的習慣重新加以組織。」當然這樣的譯法非常費力，因此楊絳還說：「我翻譯很慢，平均每天也不過五百字左右。」可謂字字皆辛苦。──羅銀勝《楊絳傳》
人依靠什麼而活：托爾斯泰短篇哲理故事
韓劇《海岸村恰恰恰》男主角心愛之作 & 創作史詩巨著的俄國大文豪 透視人類靈魂的經典短篇 & 一名墜落凡間的天使，終於習得人間的道理： 「人類是依靠愛而生存。」 & 寫出長篇史詩《戰爭與和平》、《安娜‧卡列尼娜》的托爾斯泰，在晚年也創作了許多短篇及民間故事，其中蘊含著愛的啟示以及人生的哲思，使這些故事百年不衰、歷久彌新。托爾斯泰曾言：「如果忘卻自己而愛別人，將會獲得寧靜、幸福和高尚。」這些故事再指向了這個核心，愛並不是利己，而是包容、寬恕與同理，也唯有此才能邁向真正的偉大。 & 本書輯選了與惡魔鬥智的〈傻子伊凡的故事〉、天使墜落凡間尋求真理的〈人依靠什麼而活〉，以及深思人與土地之間關係的〈一個人需要多少土地〉等八則經典短篇故事；同時收錄托爾斯泰的創作生平小史，使讀者在閱讀故事之餘，更能領略大師一生欲貫徹的人道主義與宗教理想。
從世界名著經典出發，提升你的人文閱讀素養(美洲篇)-(隨書附贈前後全彩拉頁及迷宮地圖，以及陳嘉英老師說世界經典的影音檔QR CODE)
隨書附贈前後全彩拉頁及迷宮地圖，以及陳嘉英老師說世界經典的影音檔QR CODE 文學能帶領我們看見眼睛看不見的人事物，經典更是經過時間的考驗後悃悃流傳，作家透過作品有話要說。感謝嘉英老師用心轉繹，賦予意義。誠摯推薦這一系列的作品，篇幅雖短小，卻擁有宏大的格局與視野，可教可學，不可不讀！──北一女中國文科教師 徐秋玲 從「世界經典名著」出發，將全球劃分為歐洲、美洲、亞洲……等區塊，架構出各區塊的文學家及文學作品。引領學子從閱讀出發、認識經典，達到「悅讀」目的，並應用在作文寫作及語文表達的深度、廣度中。 本書特色 1.縱貫時空：本書為「美洲篇」，地域囊括南美洲、加拿大、美國、瓜地馬拉、哥倫比亞等。 2. 精華經典：選錄二十位文學名家經典名著，奧爾柯特的《小婦人》、馬克・吐溫的《湯姆歷險記》、費茲傑羅的《大亨小傳》、海明威的《老人與海》、馬奎斯的《沒有人寫信給上校》……等。 3.多元導覽：每一名家名著，都包括投射燈──俯瞰名著（名著導讀）、閱讀燈──細看作品、走廊燈──引經據典（佳句流連）、頂崁燈──思辨探索、櫥窗燈──震盪效應VS相關閱讀。並附上情境故事的四格漫畫，讓你一分鐘就看懂故事精髓；提供從「閱讀」到「思考」的方法與技巧，讓你深入認識名著的內涵與文字魅力。 4.全彩地圖： (1)前拉頁地圖：為打造「不出國就能閱覽天下事」的情境，藉由地圖上的地域國別、文學家插畫、經典名著等，讓你對號入座認識名家經典文學。 (2)後拉頁迷宮地圖：讀完全本書後，藉由迷宮遊戲熟悉全本內容，以呼應前拉頁地圖，從不同的起點到終點，玩玩看──你認識多少經典故事。
清秀佳人1：綠色屋頂之家的安【經典新裝版】
安，一個滿臉雀斑、熱愛幻想的的紅髮女孩 陰錯陽差地擁有了最渴望的家人，溫馨的故事就此展開， 她將昂首闊步，盡力感受生命的可愛與美好。 & 「蒙哥瑪麗創造最甜蜜的孩童生活。」——馬克吐溫 ●高畑勳、宮崎駿動畫名作《紅髮安妮》故事原型 ●加拿大廣播公司（CBC）1985年經典影集《清秀佳人》原著 ●NHK 2014年晨間劇《花子與安妮》發想源頭 ●好讀出版《清秀佳人系列》經典新裝，全套六冊陸續出版中 & 【綠色屋頂之家的安】 未婚的卡伯特兄妹想領養一個男孩，孰知傳達上的錯誤，竟讓男孩變成了女孩。看見哥哥馬修帶著大大眼睛、滿臉雀斑的女孩入門，在家等候一下午的瑪麗拉訝異極了！面對這個滿腦子不尋常幻想的紅髮女孩，除了頭痛還是頭痛，可是在她內心深處，已逐漸對安產生了憐愛之情。 & 平時沉默寡言的馬修，對於不時發表長篇大論的安，更有一股溢於言表的疼惜。卡伯特兄妹平淡生活自此泛起陣陣漣漪，隨著安的異想世界迎來高潮起伏！乍到新環境，面對新家人、新朋友，率直的安將為淳樸小鎮艾凡里帶來什麼樣的驚奇呢？ & 露西．蒙哥瑪麗風靡全世界之作，最膾炙人口的女孩成長史，且帶讀者同遊風和日麗的愛德華王子島，共譜此篇歡笑與淚水並存的溫暖樂章。 & 【佳句節選】 ●「你只是綠色屋頂之家的安。」安自言自語道，「不論怎麼幻想成蔻蒂莉亞侯爵夫人，到頭來還是這張臉。不過，綠色屋頂之家的安總比無家可歸的安要好多了。」 ●「我簡直被當成了一個成年人！啊，長大的滋味太美好了，我真盼望自己快些長大。」 & ●「步入成人階段必須考慮、決定的事情很多，總要反覆考慮什麼才是正確的，眞傷腦筋呀。人長大後是不是都活得很累呀？」 & ●「我不想成為我以外的任何人，一輩子也不想靠鑽石得到安慰。我只要用珍珠串成的項鍊，這對綠色屋頂之家的安來說就是最大的滿足。 & ●「畢竟，不論何時，前方道路也不總是筆直、平坦的。」
神曲：但丁逝世七百週年‧精華圖像紀念版
解鎖開箱曠世神作你需要以圖先行的白話讀本【但丁逝世七百週年・精華圖像紀念版】領略經典的魅力，不再是妄念Lorenzo Mattotti ✶ Milton Glaser ✶ Gustave Doré三位頂尖藝術家 × 重磅呈現三界之旅「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」✶獨家收錄 ——— 謝佩霓專文導讀 ＆ 艾略特講稿〈但丁之於我的意義〉✶當代美感 ———〈天堂篇〉以銀墨鋪底｜極高清的多雷〈天堂篇〉版畫✶典藏規格 ——— 21×29.7cm｜65幅滿版彩圖｜凝雪映畫紙印製◈《神曲》，義大利文學的泉源，歐美文學承先啟後的動脈，由但丁這名高度展現語言張力的奇才詩人，描寫自身如何像暴風中沒有舵手的孤舟，在亂世中因政爭遭到流放，於顛沛流離之中，憤而振筆飛天遁地，越過尋常意識的疆界，走入幻遊地獄、煉獄和天國的三界之旅，見證地獄的諸宗罪孽與災異，行經煉獄的悔過與啟悟，再身歷流光溢彩的至善天堂，從中捍衛遭腐敗時局所摧毀的信念，也叩問最崇高的人間願景。◈這趟置死地而後生的幻遊，磨難中充滿抒情。從墮落的絕望地獄，到至善的幻夢天國，在陷落與躍升之間，《神曲》顯露了「人」所能經驗到的一切情感，且帶出了無數活靈活現的視覺畫面，數百年來吸引不少後世藝術家相繼畫下這些由但丁創建的玄妙視界。在《神曲》的最後一章，但丁自言他所懷想的視界，恐怕連他的筆墨也力盡詞窮。這不僅是詩人的自謙之詞，也透露了《神曲》的精彩程度或許已超越文字所能表述。基於此，本書編排以圖先行，主要以圖像語言加入探索神曲視界的盛大行列———三界分別由三位頂尖藝術家詮釋，他們各自調動了自身的感應和想像，為《神曲》注入極為鮮活的所感所悟。◐ ———— 三款畫風｜幻遊三界 ———— ◐ 【地獄篇】｜「踏入此門，即拋卻所有希望。」｜Lorenzo Mattotti繪〈冥河擺渡人揮槳痛擊罪靈〉、〈背德的愛侶在颶風中繾綣〉、〈滾燙瀝青油炸貪官〉、〈三面撒旦啃咬三大叛徒〉⋯⋯等。罪大惡極的牆頭草、異端、偷情、貪婪、揮霍、暴力、挑撥、詐欺、背叛之徒，均在此受罪。義大利頂尖視覺藝術家馬托蒂，展現了他一貫的流暢線條和大膽配色，使地獄的陰森之氣中洋溢著奇想。【煉獄篇】｜「用以悔過的希望之鄉。」｜Milton Glaser繪〈天使引導靈魂登岸〉、〈傲慢靈魂遭巨石壓垮〉、〈雙眼被鐵絲縫起的嫉妒者〉、〈不斷奔馳的懶惰者〉⋯⋯等。迷途知返的傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、貪食、貪色之徒，均在此悔過。美國知名圖像藝術家葛拉瑟以恬淡爽目的彩色版畫，呈現跌宕且神秘的啟悟之旅。同一個場景有時存在兩款色彩略有不同的圖像，非單一定義的圖像，為煉獄的時空提供了不同的想像。【天堂篇】｜「愛能轉動太陽和群星。」｜Gustave Doré繪〈殉道之靈聚集於十字架〉、〈向正義之鷹探問神的義理〉、〈貝緹麗彩回歸聖潔的玫瑰隊形〉⋯⋯等。深具美德的靈魂，都安居在恩慈的天堂。本章收錄十九世紀法國畫家多雷極為經典的版畫，至善至美的天國各角都能細緻檢視，是市面少見的極高清版本！ ◐ ———— 白話讀本｜隔閡再見 ———— ◐ ◈ 在《神曲》原典中，學富五車的但丁採用了大量的典故和寓意，數百年來衍生的註釋浩繁細密，幾乎可與文本本身等量齊觀。正是這樣的博大精深，過往可能令讀者感到卻步，因而再再推遲了親炙經典的時機。◈ 然而，採用日常方言寫作的但丁，欲面向的讀者始終並非菁英，而是如同你我的市井小民。因此本書除了以圖先行，更將原典化繁為簡，情節經修裁梳理，使敘事輪廓清楚鮮明，概述65幅彩圖所呈現的情節梗概，並帶入點到為止的當代觀點，讓經典在七百年後能走下高壇，無需門檻即可初探《神曲》最親民普世、猶如社會實況轉播的一面。◈ 你將察覺為何七百年來，這部作品依然在震盪著諸多靈魂：論精微，它放大了我們曾忽略的感知，論至深，它拓寬了我們所能知曉的情感光譜；論罪孽，歷代社會無一不缺，論善美，所有世代倒也未放棄追尋。《神曲》雖然有著壯麗恢宏的中世紀神學書寫架構，看似立基於地下與天上世界，寫的其實盡是恆常的地上俗事與紅塵百態，故艾略特曾言：「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」◎ 「我躺在床上輾轉反側或搭火車出行時，總能在心中默誦出《神曲》任一詩篇裡的長段落。四十年過後，我依然敬重但丁，推崇他的詩藝對我自己的詩句有最恆久深刻的影響。我欠但丁的恩情，是會不斷累積的一種，而不是人僅僅會在一生中某段時期所欠下的恩債。」——— T.S艾略特（摘自本書收錄講稿）
想像的動物【波赫士60年經典文學逸品X插畫大師彼德．席斯精采繪圖，全球獨家精印藏書票典藏版】
＝本書特色= ★《波赫士全集》未曾收錄的文學遺珠，出版60年首次正式授權國際繁中版 ★搭配20幅大師精彩插圖，譯自西文原典全新譯本，絕美文學收藏珍本 ★簡單卻非凡的怪物百科，116種來自古今神話、祕典跟奇幻文學的想像動物 ★跟隨波赫士的博學導遊，帶領讀者遍覽西方奇幻文學的起源與無窮想像 ★全球獨家贈送「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚 「我們不知道龍的意義，就像我們不知道宇宙的意義一樣， 但是牠的形象中，有一些與人們想像相符合的東西……」──波赫士 已故作家波赫士被公認為「二十世紀最博學的人」、「作家中的作家」。他在擔任阿根廷國立圖書館館長時，編寫了一本《奇幻動物學手冊》（Manual de zoología fantástica, 1957），把八十二種出現在典籍中的怪物彙編於一書。十年後，再增訂出版名為《想像的動物》（El Libro de los Seres Imaginarios），擴充到一百一十六種想像的動物。本書集一切驚奇與想像之大成，書中介紹的一百一十六種神奇異獸並不是波赫士獨創，而是蒐集了古今神話、祕冊經典與奇幻文學中的各種想像的動物，從古典、中世紀到現代，有但丁《神曲》地獄篇裡的怪物，有荷馬史詩中走下神壇的怪物，也有卡夫卡、愛倫坡、C.S.路易斯作品中出現的動物。 在這座波赫士領我們一遊的想像動物園中，可以看到有著女人面孔和胸部、鳥翅，以及獅子身體的獅身人面怪物斯芬克斯；棲息在亞特蘭提斯、半鹿半鳥的鹿鷹獸，當陽光照射在牠們身上時，牠們沒有投射出牠們的身影，而是投射出人的影子；被稱為曼德拉草的植物被連根拔起時會發出尖叫，聽到這聲尖叫的人會精神失常，但牠的葉子可用於麻醉、魔法和通便；墨水猴的毛髮烏黑如絲且柔軟如枕頭，牠們嗜吃墨汁，總在人們寫字時雙手交疊盤腿而坐，等到人們寫完，牠便飲盡剩餘的墨汁；不死鳥西摩格能活一千七百年，當牠們的幼雛長大後，親鳥就會點燃柴堆自焚而亡；綠毛怪拉弗爾泰有著蛇的頭，身體覆蓋著綠色毛髮並帶有毒針、喜歡生吞天真少女和孩子……。 《想像的動物》自出版以來便喚起了廣大讀者們的好奇心與求知欲：究竟這群生物來自何處？為何而來？意義為何？博覽群書的波赫士在每一篇的介紹中，都留下牠們曾出沒的依據或線索，留待讀者自行深入發掘。這本書或許是波赫士自娛自樂的小書，從中卻可讀到大師的博學與豐沛想像力，發現各種奇幻文學的想像來源與創作線索。 在原著首版發行超過六十年後，本書第一次正式獲得國際繁體中文版授權，並特別收錄了插畫大師彼德．席斯手繪的二十幅珍貴配圖，充滿手感的簡筆插畫散發出濃濃的文學趣味，搭配本書馳騁的想像力可說是相得益彰。 ▌印刷特色 ◆圓背硬殼精裝典藏版，書衣以五色印刷佐以燙金工序精印，採用恆成紙業蒝織超白精品美術紙，具備雅緻壓紋與輕量塗佈，最能完美呈現中高飽和度色彩及人文藝術類氛圍。 ◆全球獨家隨書附贈「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚，蒝織超白精品美術紙五色精印，可收藏亦可賞玩。 ◆內封裱紙以特別色金呈現各種彼德．席斯手繪想像的動物線稿，深富神祕幻想氣息。
卡拉馬助夫兄弟們(上、下)【杜斯妥也夫斯基200歲冥誕紀念版】
十九世紀小說必讀經典｜俄國大文豪生涯代表作 杜斯妥也夫斯基，最後一部長篇小說 紀念兩百歲冥誕，極致華麗珍藏版 《卡拉馬助夫兄弟們》於1880年完成，是杜斯妥也夫斯基所創作的最後一部長篇小說，是他創作的最高峰，也是其一生思想總結和創作總結。其醞釀過程歷時多年，更成為他最重要的代表作之一。故事藉由一樁弒父慘案，幾位兒子間的嫌疑與串供，進而探討人性的心理，深深地刻畫人性暗處的掙扎與在善惡鬥決之中的痛苦世界，巨細靡遺地呈現出人性中病態、分裂的心理狀態。在作者眼中，犯罪者的心理、精神失常者和自殺者的心理，都極富時代特徵，並充分反映苦難社會所引發的道德危機。藉由對人性透徹而清楚的觀察，以及對動盪時代畸形、醜惡現象的悲憫，成就了這部劃時代的經典文學。 佛洛伊德、愛因斯坦、教宗本篤十六世等各方領域代表，皆評價此書已達到極高的成就，卡夫卡與托爾斯泰也稱受此書影響鉅深。書中父子間緊張的關係更深深吸引了卡夫卡，使他在很多部作品中都闡釋了父子間的關係；茨威格曾稱杜斯妥也夫斯基為「被侮辱和病態心靈的解剖學家」；佛洛伊德更稱此書為「史上最偉大的小說」。
卡拉馬助夫兄弟們(精裝上下冊)【杜斯妥也夫斯基兩百歲冥誕典藏書盒版】
十九世紀小說必讀經典｜俄國大文豪生涯代表作 杜斯妥也夫斯基，最後一部長篇小說 紀念兩百歲冥誕，極致華麗珍藏版 《卡拉馬助夫兄弟們》於1880年完成，是杜斯妥也夫斯基所創作的最後一部長篇小說，是他創作的最高峰，也是其一生思想總結和創作總結。其醞釀過程歷時多年，更成為他最重要的代表作之一。故事藉由一樁弒父慘案，幾位兒子間的嫌疑與串供，進而探討人性的心理，深深地刻畫人性暗處的掙扎與在善惡鬥決之中的痛苦世界，巨細靡遺地呈現出人性中病態、分裂的心理狀態。在作者眼中，犯罪者的心理、精神失常者和自殺者的心理，都極富時代特徵，並充分反映苦難社會所引發的道德危機。藉由對人性透徹而清楚的觀察，以及對動盪時代畸形、醜惡現象的悲憫，成就了這部劃時代的經典文學。 佛洛伊德、愛因斯坦、教宗本篤十六世等各方領域代表，皆評價此書已達到極高的成就，卡夫卡與托爾斯泰也稱受此書影響鉅深。書中父子間緊張的關係更深深吸引了卡夫卡，使他在很多部作品中都闡釋了父子間的關係；茨威格曾稱杜斯妥也夫斯基為「被侮辱和病態心靈的解剖學家」；佛洛伊德更稱此書為「史上最偉大的小說」。
巴黎聖母院(鐘樓怪人)【獨家復刻1831年初版作者手稿& 1888年經典插畫|法文直譯全譯本】
最壯麗的愛情史詩，「愛」的終極詮釋 雨果對於人類「命運」的永恆探尋 浪漫主義文學必讀之作 ★經典法文全譯本★ ★獨家復刻1831年初版作者手稿、1888年美國版全書插畫★ ★獨家收錄《巴黎聖母院》文學特輯★ & ※改編音樂劇連續七年登「開賣最賣座」金氏世界紀錄 ※英國《泰晤士報》十大必讀文學經典、美國《紐約時報》世界十大名著 & 「（雨果）像暴風一樣轟響在世界上，喚醒人心靈中一切美好的事物。」──社會主義、現實主義文學奠基者瑪克西姆・高爾基（Maxim Gorky） 「一位超越國境的天才。」──法國著名詩人波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire） 「沉浸在雨果之中，就好像是沉浸在大海之中。」──法蘭西學院院士埃米爾・昂里奧（Émile Henriot） & 一八三〇年法國七月革命的隆隆砲火中，雨果僅花了五個月的時間就創造出《巴黎聖母院》。透過富裕與貧窮、美與醜、善與惡的對立，雨果宛如藉由這部愛情悲劇反映出當時巴黎社會統治者與人民衝突的樣貌。 & 這是一部顯示巨大思想力量和藝術力量的作品，因其離奇浪漫、真實尖銳，被改編成歌劇和電影，與小說同時廣為流傳。作品中一幕幕驚心動魄、變幻莫測的奇妙場面，演繹著刻在聖母院牆壁上的神祕希臘字「ΑΝΑΓΚΗ」（命運）。 & 人見人愛又純真美麗的女孩愛絲美拉達、殘疾醜陋而心地善良的加西莫多、人面獸心又陰險毒辣的宗教鷹犬弗羅洛、失去愛女而隱修的香花歌樂女、手揮長柄大鐮橫掃禁衛軍的乞丐王克洛班……他們的身世與經歷都十分奇異，卻又像史詩中的人物，就連大教堂也有了靈魂，有了生命…… & 經典推薦 ★ 阮若缺｜政大歐洲語文學系教授兼外語學院院長 ★ 歐洲大丈夫Bonjour Jerry｜旅遊作家
東方文明神話套書(三冊)：《印度神話》、《日本神話》、《中國神話》
本套書組合：《印度神話：超越想像的三千世界，奇異而美麗的天竺奇境》、《日本神話：從創世神話到妖怪物語，奇巧、炫麗的神鬼世界》、《中國神話：從崑崙神話到蓬萊仙話，神仙鬥法、凶獸橫行的世界》 《印度神話》 《阿凡達》片名的化身語源、 佛教中「四大天王」、「天龍八部」的眾神形象、 以及俗稱「四面佛」的神明， 都來自深深影響東方世界的印度神話。 任性又爭鬥不休的天神與魔神╳不斷轉世與化身的神話觀 收錄近百幅插圖，人物名詞對照表X神祇系譜 ◆ 印度神話＝印度教神話 今天我們所說的印度神話，實際上是印度教的神話，而印度教是亞利安人入侵後，他們的婆羅門教在印度本土發展而成的。它尊崇創造神梵天、護持神毗濕奴和毀滅神濕婆，這三者被稱為三神一體，因為他們都是至高精神「梵」不同的面向，地位高於一切神靈，被尊為神中之神。 影響佛教的多神信仰 印度神話有濃厚的自然崇拜色彩，日月星辰、山川河流都被賦予神性，例如雷神因陀羅、火神阿耆尼、酒神蘇摩、太陽神蘇利耶，除了天神之外還有半神、精靈，例如夜叉、羅剎、樂神乾闥婆和天女。至於猴子、大象、牛和鷹這些生靈，同樣也有自己的王國、自己的傳說。 印度神話也影響了包括佛教在內的東方文化，神猴哈奴曼可能是齊天大聖的原型，此外佛教當中納入了許多印度教的神明和概念，例如四大天王、天龍八部，其中毗濕奴即是佛教的「遍入天」，濕婆則是自在天，在印度神話中，毗濕奴的第九位化身還是釋迦牟尼。 神明的角色和重要性隨時代或典籍改變 印度神話大略可以分為吠陀時期—大史詩時期—往世書時期，各自有相應的經典，並且尊崇的主神也不同。以至於神明的地位隨時間更迭。 ◎吠陀時期：包括《梨俱吠陀》（頌歌之書）、《阿闥婆吠陀》（咒語之書）、《夜柔吠陀》（祭儀之書）和《娑摩吠陀》（歌書），以及詮釋吠陀的三部著作《梵書》、《奧義書》和《森林書》。雷神因陀羅在吠陀眾神中是最重要的神，是天神之王。 ◎大史詩時期：《摩訶婆羅多》敘述了婆羅多族兩支後裔俱盧族和般度族爭奪王位繼承權的鬥爭，《羅摩衍那》記述了英雄羅摩打敗魔王羅波那的事蹟。濕婆和毗濕奴的地位急劇上升，梵天完全成為創造之神和世界之父。 ◎往世書時期：十八部「大往世書」和眾多數目有爭議的「小往世書」。濕婆和毗濕奴的地位越發崇高。 神與人的界線不分明 在印度神話中，通過鍛煉和修行，人類也能夠得到力量，甚至是和天神匹敵的威力。這些人中有的是具有智慧和法力的仙人，有的是出色的武士和國王。仙人，指的是通過苦行、學習和鍛鍊，使自己的智慧和力量達到超越凡俗境地的人。按照出身和種姓的不同，仙人還可以被分為「天仙」、「王仙」、「梵仙」等等。仙人憑藉自己的苦修得到法力，最強大的仙人發出的詛咒，就連三大神都無力干涉，更糟糕的是，由於長期孤獨和飲食不良，仙人的脾氣大都非常暴躁，對待他們稍有不敬，就會令他們搞出一些顛覆天帝政權、焚燒宇宙、喝乾大海之類的驚人事件。 ◆ 印度神話同樣也是眾多文學、電影和遊戲的創作原點，在神祕華麗的外表下，體現的是濃厚的人情味。它並不像希臘神話那樣執著人和神與命運之間的爭鬥，也不像北歐神話那樣有著莊重嚴肅悲壯的世界觀，印度神話中的人物都生活在一個背景異常豐富多彩的世界裡，無論神、人、仙人或是動物，都不斷受到誘惑被欲望驅策，可同時又被社會的習俗法則所束縛，而時不時地想擺脫它，由此產生了形形色色或有趣、或悲傷、或動人的故事，以及一個個充滿戲劇性與人性魅力的印度諸神。 《日本神話》 《犬夜叉》、《火影忍者》、《鬼燈的冷徹》、《流浪神差》、 《元氣少女緣結神》、《陰陽師》、宮崎駿動畫中奇幻世界的設定源頭 高天原創世諸神的身世與恩怨糾葛╳百鬼夜行於人間的奇詭傳說 收錄七十幅插圖，神祇系譜 妮柯基慢（地方宅女） 、胡川安（國立中央大學中文系教授）、鐘穎（《故事裡的心理學》作者／愛智者書窩主持人）共同推薦 ◆ 八百萬神明無處不在 神明相互聯姻，繁衍後代，生生不息，最終造就了大量的神明，再加上各種方式新誕生的神明，形成了日本的「八百萬神」。到了後來，神明的出現更加隨意，不論被信仰的是人、鬼、妖、物品，甚或是自然現象，都可以成為神明，得到參拜與祭祀。 怨靈成神的御靈信仰 人死為靈，這靈要是死時懷著怨念，就會變成怨靈，如果怨氣是對著某個人也就罷了，但怨氣大了，直接危害社會，就成為「祟」。成為「祟」的怨靈，如果形成一定規模，就會帶來水災、火災、瘟疫，干擾民生，而國家就會出面鎮慰怨靈，平息其怒火，為其加封官爵，按照神明的待遇進行供奉，從而使「怨靈」變成有益於民的「御靈」，也由此，日本產生了將怨靈當成神明崇拜的御靈信仰。 獨特的陰陽師職業 唐朝時期，日本遣唐使和留學生將道教的方術和神仙思想引入日本，經過重新加工，與其他學派和本土信仰整合，出現了一個新職業——陰陽師。道家的法術也傳入日本，被神道教整合，變成了陰陽道。陰陽師作為陰陽道的法師，會幻術和咒語，能夠驅使式神與亡靈，可以抓鬼除妖、相面算卦。更重要的是，陰陽師還能為朝廷確定戰事吉凶，觀星以測國運，甚至進行遷都的風水勘定。他們集術士、觀星師、風水先生等諸多職業於一體，是日本歷史上非常神祕的一群人。 融合外來文化的各路神明 日本除了本土的創世神話，也有受到外來文化影響的神明： 佛教：地藏、觀音、藥師佛、摩利支天、不動明王 道教：太乙神、泰山府君、鍾馗，天后甚至關帝（漁民、城鎮和商人的守護神） 基督教：德川時期具有神魔之力的悲劇英雄天草四郎 日本獨特的七福神信仰中，只有惠比壽是日本土生土長的神明，大黑天、毘沙門天、弁財天來自印度的婆羅門教，福祿壽、壽老人來自中國道教，布袋和尚是佛教菩薩，這些都是在亂世中久經信仰考驗、人氣最高的幾位民間神明，百姓們將他們聚在一起，以祈求帶來福氣。 ◆ 日本神話是無數日本文學、動畫、漫畫、影視與遊戲的養分，從這些故事中可以了解日本人的民族思維、事死如生的態度與敬鬼的程度，以及各種敬拜的習俗，是認識日本文化精髓的方式。本書包含日本的創世神話、妖怪傳說與民間故事，從高天原系統的創造神，到天津神、國津神、三大妖怪、四大怨靈、七福神、付喪神、各種光怪陸離的自然神話等，以一個個故事帶領讀者進入大和民族草木皆神靈的神話信仰中。 《中國神話》 小說《蜀山劍俠傳》、電影《哪吒之魔童降世》、 遊戲《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍伍》的背景世界和靈感來源。 從開天闢地的神，到修煉得道的仙， 從上古創世神話、西周封神神話，再到道教神話， 一覽九州大地上最豐富龐大的神仙系統。 收錄四十幅插圖 ◆ ◎神話與歷史緊密結合 中國神話不但是中國最早的口頭散文作品，更是歷史的先聲與源頭，中國人一向將神話看成是遠古的歷史，站在古文明的立場上，即可發現中國是用「歷史」的概念包含了「神話」的概念。神話真實地記錄了中華民族在童年時代，面對未知世界的綺麗幻想和面對險惡環境的頑強抗爭。 ◎獨特的道教神話（仙話）系統 中國神話體系經歷上古創世神話及西周封神神話這兩個歷史階段後，逐漸轉入「仙話」階段，這是對神話的延續與變革。其成因與先秦的戰亂有關，戰國時期人民生命在戰爭中朝不保夕，於是在神話幻想的啟發下，想像出一個仙界來。此後道教神話成為中國神話體系的主流，許多歷史人物化為人仙，妖和鬼也可成仙。 ◎中國文化的內涵，典故和成語的來源 中國神話傳說經過數千年來的口耳相傳和文字加工，有些內容不僅成為典故和成語，其提供的豐富的素材，更開啟了古典神話小說的門，並且為現今文學小說、影視劇與遊戲提供了絕佳的背景設定。 ◆
安東尼‧聖修伯里的美麗與哀愁：小王子＋航向阿拉斯套書(共二冊)
單書介紹: & 【冊一：小王子】 你之前看的《小王子》還少了一塊拼圖！ 《小王子》未收錄的作者原始手繪圖 美國摩根圖書館與博物館首度授權在台曝光 & 「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實：在內心深處，我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看，但是，我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫，是我的記憶。」 ――《小王子》原始手稿中被刪除的內容 & 《小王子》的誕生 & 《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中，一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員，以平靜卻憂傷的口吻，回憶在沙漠中遇見小王子的故事。 & 聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約，一九四一年一月十四日，他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴，領取遲來的國家圖書獎，此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的，那時他人還在法國目睹法軍的潰敗。 & 從一九四一年一月到一九四三年四月，在紐約停留期間，艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間，他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》，獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末，聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜，在此，他遇見了友人八歲大的兒子，湯瑪士，一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。 & 從加拿大返回美國後，艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後，注意到他不僅健康有問題，心裡也承受極大的壓力，因此建議他寫一本童書，認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖，手稿最終在十月完成，並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版，已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。 & 一九四三年四月，就在《小王子》問世後不久，四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非，他將小王子的原始手稿送給了好友，後來手稿公諸於世，人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡，像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句，或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話：「只有用心才能看清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的（On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux）。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。 & 當聖修伯里創作小王子期間，正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際，此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從，深感焦慮與不安。對照現實，小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受，是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎，並非成年人的現實世界。 & 在這疊一百四十頁的原始手稿裡面，包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫，其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的書本裡頭。從這些聖修伯里遺留下來的手繪圖也可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外，幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手，因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。 & 【冊二：航向阿拉斯】 & 《小王子》作者安東尼．聖修伯里的自傳類小說 讀懂《小王子》前的必讀之作 & 「死亡，在這團混亂的局勢中，已不算什麼。」 & 戰火陰影下，面對毫無生還希望的偵察任務，聖修伯里不是害怕，只是有點憂愁而已，因為他所愛的人已先他而死去。 & 毫無意義，卻別無選擇的飛行任務 就像試圖用一杯水來撲滅森林大火般 & 1940年第二次世界大戰期間，安東尼．聖修伯里於法國戰役中擔任飛行員、實行偵察任務，卻眼見同袍一一殞落在戰火中，短短幾日內，僅有23人的偵察隊伍便犧牲了17人，每次飛行都無疑是一趟有去無回的死亡之旅。而他，即將啟航…… 本書寫於1942年，作者將幾個月的飛行濃縮紀錄成一趟「航向阿拉斯」的旅程，描述任務期間親眼目睹的戰爭景象，呈現槍林彈雨、殘酷無情的現實世界，透過幽微敏感的筆觸書寫對戰爭的反思。 面對無力抵抗的長官指令、習以為常的死亡消息、有去無回的偵查任務，身為法軍成員的自己與夥伴們，為何要義無反顧地撲向死亡？死亡到底是什麼呢？生而為人的意義又是什麼呢？在無情蔓延的戰火中，頹敗毀壞的城鎮、無家可歸的人民、出生入死的軍隊同伴，無不刺激著安東尼．聖修伯里思索人類文明、生命真義與死亡的價值。 & 這不是一本飛行員所見的紀實回憶錄，而是對於生命意義、人類文明的深度思考，關於身而為「人」的我們，如何在失敗、死亡當中領略犧牲與愛。
荷馬史詩 伊里亞德
荷馬史詩《伊里亞德》和《奧德賽》是歐洲最古老的文學作品，是西洋文學的奠基之作。 《伊里亞德》格調剛烈、焦點明確，而且觀照深入，題材是無情的戰爭，筆觸卻洋溢發思古之幽情。以歷時十年的特洛伊戰爭為背景，詩中敘述發生在第十年五十天左右一樁意外事故的來龍去脈。希臘主將阿基里斯和特洛伊主將赫克托同樣付出生命的代價以追求不朽的榮耀，卻展現情態殊異的英雄典範。荷馬回顧青銅時代末年一個文明城市灰飛煙滅的歷史記憶，透過戰爭使我們看到人生可以展現的意義，以及死亡對人生可能產生的影響。 本書為正體中文版首部由希臘文直譯，反映原文的修辭手法和聲律特色，完整呈現史詩的特色與格局。譯注詳盡解說用詞典故的義理與情節佈局的巧妙，也引用其他經典文學和學界研究成果作為佐證，讀者可望因此加深理解原作的層次，並增廣閱讀視野。〈引論〉旁徵博引，細緻考證荷馬史詩創作的社會及歷史脈絡，並對《伊里亞德》和《奧德賽》的主題觀點、歷史背景、道德立場、結構特色、文學風貌各方面的異同作對比分析；同時比較多種英譯版本，呈現譯注者積年累月翻譯經典的心得與挑戰。 附有特洛伊王室譜系，以及希臘遠征軍聯合艦隊名錄地圖，結合英雄征伐旅程與當代地理實況。本書除了可欣賞史詩的典雅，也適合從比較文學的觀點切入，進行深度閱讀；更值得翻譯工作者取為西方文化經典的參考工具，以及深度旅行導覽的心靈地圖。 本書特色 1.正體中文版首見由希臘文直譯 2.譯文按照原文詩行行碼及格律格式，可對照各國語文版本 3.附特洛伊王室譜系，以及希臘遠征軍聯合艦隊名錄地圖 4.對戲劇、文學、翻譯有興趣的讀者、劇場工作者，以及相關科系師生均適合閱讀
小王子(中英法對照精裝本、未收錄的聖修伯里手繪圖首度在台曝光)
你之前看的《小王子》還少了一塊拼圖！ 《小王子》未收錄的聖修伯里手繪圖 法國聖修伯里協會美國摩根圖書館與博物館 首度正式授權在台曝光 & 「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實：在內心深處，我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看，但是，我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫，是我的記憶。」 ――《小王子》原始手稿中被刪除的內容 & & 《小王子》的誕生 & 《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中，一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員，以平靜卻憂傷的口吻，回憶在沙漠中遇見小王子的故事。 & 聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約，一九四一年一月十四日，他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴，領取遲來的國家圖書獎，此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的，那時他人還在法國目睹二戰中法軍的潰敗。 & 從一九四一年一月到一九四三年四月，在紐約停留期間，艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間，他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》，獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末，聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜，在此，他遇見了友人八歲大的兒子，湯瑪士，一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。 & 從加拿大返回美國後，艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後，注意到他不僅健康有問題，心裡也承受極大的壓力，因此建議他寫一本童書，認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖，手稿最終在十月完成，並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版，已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。 & 一九四三年四月，就在《小王子》問世後不久，四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非，他將小王子的原始手稿送給了好友，後來手稿公諸於世，人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡，像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句，或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話：「只有用心才能看清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的（On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux）。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。 & 當聖修伯里創作小王子期間，正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際，此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從，深感焦慮與不安。對照現實，小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受，是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎，並非成年人的現實世界。 & 在這疊一百四十頁的原始手稿裡面，包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫，其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的《小王子》裡頭。從這些聖修伯里遺留下來、未被收錄的手繪圖，可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外，幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手，因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。
簡愛【新裝珍藏版】
「愛」不是與生俱來， 而是在每一次傾聽、擁抱與目光交會中加深牽絆， 踏出一條不會回頭、最割捨不下的追愛旅程。 如何愛得純粹、愛得簡單？ 從小失去親情關愛的孤女， 遇上生命中最不堪面對的難題， 她選擇跨過破碎廢墟，勇敢追愛！ 「吾輩走在夏綠蒂以其天才、熱情與激昂所鋪陳的文學大道上。」──英國作家吳爾芙 Virginia Woolf ●《時代》雜誌精選世界十大經典作品 ●BBC百大經典小說第十名 ●維多利亞時期哥德式小說必讀作 【關於《簡．愛》】 自幼父母雙亡的簡．愛，縱有收養她的舅媽一家供應食宿，也掩蓋不了親戚們無止盡的身心苛待帶給她的陰影，年滿十歲便被輾轉送進羅沃德公益學院就讀。簡．愛在學校裡熬過種種試煉，成為一名出色的老師，隨後來到桑費爾德莊園擔任家庭教師。在偌大的莊園裡，她邂逅了生命裡的摯愛、體會了幸福的真諦，卻在即將披上白紗步入禮堂前失去一切。再度落入孑然一身的處境，孤女簡．愛又該如何面對往後的人生呢？ 《簡愛》融合驚悚詭譎的氛圍、曲折多變的情節鋪排，輔以人物強烈的情緒張力，可視為維多利亞時期哥德式小說的經典作品。更藉由在各種英式古宅內的場景轉換，呈現簡．愛在經歷諸多人生變故後的蛻變，以無比勇氣與對真愛的忠實信仰，迎向恆久幸福最終的微笑與懷抱。 【佳句節選】 ●人本來就無法完美無缺，皎潔的明月也有陰影出現的時候；但總有人只看到微不足道的陰影，卻忽略了整個星球所發出的耀眼光芒。 ●我記起了真實世界是廣大的，是希望和恐懼參半，是感覺和激動交集，等待有勇氣進入它浩瀚領域的人去冒險、去探索真知識。 ●假如我忘了自己的身分，忘了自己受過的教育，無論有任何藉口、理由、誘惑，只要我成為這些可憐女孩的繼任者，總有一天，他會用同樣輕蔑的態度看待我。 ●我這時頓悟到，自己坐在一個凡人的腳邊，他和我一樣都會犯錯。我和一個與我同等、可以與之爭辯論理的人在一起，只要我認為適當，自然可以反抗他。 ●我知道下一次會是由一雙陌生的手寫信給我，說這個良善又忠心的神的僕人終於蒙上主召喚。但在他的臨終時刻，他的希望是確定的，他的信念堅定不移，我又何必為此哭泣呢？ 賞析推薦 ●教育部國家講座主持人、陽明交通大學外文系終身講座教授／馮品佳── 「如果重新細讀《簡愛》，我們會發現尋找真愛的浪漫情節只是重點之一，更重要的是小說所展現出的社會意識，透過簡．愛的人生旅程尋求社會公平正義以及為孤兒尋找親緣歸屬。」
歐也妮．葛朗臺(精裝版)
《人間喜劇》經典名篇、巴爾札克最出色的「人物畫卷」之一， 一齣沒有毒藥、沒有尖刀、沒有流血的平凡悲劇 & ★法語翻譯界泰斗傅雷權威譯本 & 十九世紀的法國外省，索漠城中陰暗淒涼的街道上其中的一戶人家就是那有名的葛朗臺先生府上，他是賣酒桶木材的商人，因為接連得了三筆遺產，加上又總能看準時機、經商有成，因而累積了大筆財富。地方人士堅信其富裕的程度，連大名鼎鼎的銀行家拉法耶特都比不上。儘管如此富裕，葛朗臺卻是慳吝小氣的守財奴，整天忙著盤點自己的財產，連園子裡的果樹出產多少都算得一清二楚，最大的嗜好是摩娑他的錢、盯著他的金路易看。 & 因此，葛朗臺先生將來身家可觀的獨生女歐也妮自然成為眾人競逐的對象，而他也樂得從中謀利。然而，歐也妮誰都不愛，偏偏選中了破產落魄的堂弟查理，還把自己所有的私蓄雙手奉上。葛朗臺因而和女兒決裂，但臨死前仍不忘提醒女兒要照顧好他的東西，到「那邊」來向他交帳。繼承千萬家產的歐也妮，在父親死後就能擁有純粹的愛情了嗎…… & 巴爾札克以獨特誇大的筆法刻畫了文學史上四大吝嗇鬼之一的葛朗臺先生，其小氣又精明的暴發戶形象彷彿躍然紙上，並勾勒出十九世紀的法國當時的風土民情，和拜金主義對社會造成的毒害，小說的背景雖然僅僅架構在葛朗臺一家的生活上，沒有毒藥、沒有尖刀，也沒有流血，卻成就了一齣令人動容的平凡悲劇。
巴爾札克父與女經典套書：《高老頭》＋《歐也妮．葛朗臺》
《高老頭》： & 一部闡釋金錢罪惡與親情淪喪的史詩鉅作 毛姆眼中的世界十大小說之一 法國小說之父巴爾札克代表作 巴爾札克與莎士比亞、托爾斯泰是「人類為自己建立的三座豐碑」 & 一個夫家姓伏蓋的老婦人，四十年來在巴黎經營著一家包吃包住的出租公寓，一八一九年，大學生拉斯蒂涅從鄉下地方來到巴黎求學，就寄住在伏蓋公寓裡。經過精心謀畫，拉斯蒂涅結識了另一租客高老頭的小女兒，並成為她的情人，藉此獲得了進入上流社會的入場券。 & 高老頭早年靠賣麵條起家，妻子早逝，他全部的愛就都給了兩個女兒。他傾其所有，為女兒置辦體面的嫁妝，讓大女兒得以成為伯爵夫人，小女兒也嫁給銀行家。他用金錢收買女兒的愛，散盡家產到最後只能隻身搬進伏蓋公寓，然而，兩個女兒甚至連父親的葬禮都沒來參加。 & 巴爾札克以兩條主線闡釋金錢對人性造成的罪惡，一邊是拉斯帝涅為了追求名利而一步步沉淪的掙扎過程，另一邊則是高老頭一再以金錢換取女兒的親情終究絕望以終的父愛，使小說讀來令人膽戰心驚、低迴不已。 & 《歐也妮．葛朗臺》： & 《人間喜劇》經典名篇、巴爾札克最出色的「人物畫卷」之一， 一齣沒有毒藥、沒有尖刀、沒有流血的平凡悲劇 & 十九世紀的法國外省，索漠城中陰暗淒涼的街道上其中的一戶人家就是那有名的葛朗臺先生府上，他是賣酒桶木材的商人，因為接連得了三筆遺產，加上又總能看準時機、經商有成，因而累積了大筆財富。因此，葛朗臺先生將來身家可觀的獨生女歐也妮自然成為眾人競逐的對象，而他也樂得藉此從中謀利。然而，歐也妮誰都不愛，偏偏選中了破產落魄的堂弟查理，還把自己所有的私蓄雙手奉上。葛朗臺因而和女兒決裂，但臨死前仍不忘提醒女兒要照顧好他的東西，到「那邊」來向他交帳。繼承千萬家產的歐也妮，在父親死後就能擁有純粹的愛情了嗎…… & 巴爾札克以獨特誇大的筆法刻畫了文學史上四大吝嗇鬼之一的葛朗臺先生，其小氣又精明的暴發戶形象彷彿躍然紙上，並勾勒出十九世紀的法國當時的風土民情，和拜金主義對社會造成的毒害，小說的背景雖然僅僅架構在葛朗臺一家的生活上，沒有毒藥、沒有尖刀，也沒有流血，卻成就了一齣令人動容的平凡悲劇。
人面獸心
《人面獸心》是法國著名作家左拉的一部描繪人與人性的寫實小說，佈局場面宏大、氣勢磅礡、故事情節迭宕起伏、人物錯綜複雜的驚險愛情小說。 本書故事圍繞在警方調查西方鐵路公司董事長被殺一案，展示一幕幕撲朔迷離、驚心動魄、殺氣騰騰的陽剛場面，但也有嫵媚動人、沉迷情愛、追逐晝夜的男女纏綿情事…… 這部作品詳盡地展示了法蘭西第二帝國搖搖欲墜的現實，有力地抨擊了當時政治腐敗和上層荒淫無恥的事實，逼真生動地描繪了廣大勞動者，特別是鐵路工人的貧困生活，也反映了勞動人民的民主要求和鬥爭，故事性和可讀性很強，是一部不宜錯過的絕對佳作！
屠格涅夫戀愛經典套書：《初戀》＋《春潮》
《初戀》： 啊，纏綿的情感、輕柔的聲音、心靈被撥動的美好與寧靜， 初戀那沁人心扉、令人銷魂的快樂--這些都在哪裡，在哪裡呢？ & ★〈初戀〉是屠格涅夫最好的作品。——托爾斯泰 ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製9幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 本書由〈初戀〉和〈阿霞〉這兩部屠格涅夫的經典戀愛中篇小說，以及反農奴制的短篇小說〈木木〉輯結而成。 & 〈初戀〉： 十六歲的少年瓦洛佳，對鄰居家二十一歲的公爵小姐吉娜伊達一見鍾情。她偶爾給他一個微笑，就能讓他神魂顛倒。然而有天晚上，瓦洛佳無意中發現，吉娜伊達在和他的爸爸偷偷見面…… & 〈木木〉： 聾啞的男僕格拉西姆力大無窮，一人能抵四人用，是主人最得力的助手。由於主人的阻攔而戀情告吹後，他收養了一隻落水的小狗，並取名為「木木」，不料，木木因故惹到了主人，主人下令要讓木木消失。 & 〈阿霞〉： 二十五歲的俄國青年Ｎ，來到德國小城旅行時，遇到了小名為「阿霞」的女孩和她的哥哥佳京。Ｎ喜歡上了阿霞這個調皮任性的女孩，但當阿霞也對Ｎ表明自己的心意，Ｎ卻轉而顧慮起自己對佳京的承諾…… & 《春潮》： 初戀——就是一場革命： 囿於生活的千篇一律又循規蹈矩的層次剎那間被摧毀、破壞， 青春韶華站在街壘上，它鮮豔的旗幟在高高飄揚， 不管前方是什麼在等待它，它向這一切都奉上自己最熱烈的問候！ & ★屠格涅夫根據親身經歷創作，真實故事改編的愛情小說& ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製 7 幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 二十二歲的俄羅斯青年薩寧到德國旅行，因緣際會邂逅了十九歲的傑瑪，驚為天人，為此改變回國的計畫，決定留下來。 & 然而傑瑪因為孀居的母親做主，已有了未婚夫，但隨著傑瑪和薩寧的相處越來越多，她決定解除婚約，投向薩寧。而薩寧為了籌措結婚費用，選擇和老同學的妻子、名叫瑪麗亞的貴婦交涉。但是，在談生意之前，瑪麗亞希望能先和薩寧多談談…… 屠格涅夫曾說：「人的祕密是巨大的，而愛情是最不可理喻的祕密。」屠格涅夫可說是十九世紀俄羅斯文學史上第一位獨立書寫愛情，而不賦予它社會和政治意義的作家，然而，愛情對於屠格涅夫來說，似乎總是傷痛的，他筆下所描寫的愛情儘管純淨美好，卻總有理想和現實之間的矛盾、造化弄人的不如意，和人生的種種不湊巧導致的最終的絕望與失落。關於愛情的酸甜苦澀，再沒有人能比屠格涅夫描寫得更貼切了。 & 作家推薦 & 對我來說，屠格涅夫是前所未見的偉大作家。——美國作家海明威 屠格涅夫比莎士比亞更偉大。——英國小說家福特 屠格涅夫是俄羅斯語言的大師。——俄國作家杜思妥也夫斯基 屠格涅夫的作品極具魅力，對世人懷著悲憫，充滿了人性的光輝，讀來絕不會讓人感到枯燥乏味。——英國小說家毛姆 &
春潮(精裝版)
初戀--就是一場革命： 囿於生活的千篇一律又循規蹈矩的層次剎那間被摧毀、破壞， 青春韶華站在街壘上，它鮮豔的旗幟在高高飄揚， 不管前方是什麼在等待它，它向這一切都奉上自己最熱烈的問候！ & ★屠格涅夫根據親身經歷創作，真實故事改編的愛情小說& ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製 7 幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 二十二歲的俄羅斯青年薩寧到德國旅行，因緣際會邂逅了十九歲的傑瑪，驚為天人，為此改變回國的計畫，決定留下來。 & 然而傑瑪因為孀居的母親做主，已有了未婚夫，但隨著傑瑪和薩寧的相處越來越多，她決定解除婚約，投向薩寧。而薩寧為了籌措結婚費用，選擇和老同學的妻子、名叫瑪麗亞的貴婦交涉。但是，在談生意之前，瑪麗亞希望能先和薩寧多談談…… & 屠格涅夫曾說：「人的祕密是巨大的，而愛情是最不可理喻的祕密。」屠格涅夫可說是十九世紀俄羅斯文學史上第一位獨立書寫愛情，而不賦予它社會和政治意義的作家，然而，愛情對於屠格涅夫來說，似乎總是傷痛的，他筆下所描寫的愛情儘管純淨美好，卻總有理想和現實之間的矛盾、造化弄人的不如意，和人生的種種不湊巧導致的最終的絕望與失落。關於愛情的酸甜苦澀，再沒有人能比屠格涅夫描寫得更貼切了。 好評推薦 & 對我來說，屠格涅夫是前所未見的偉大作家。——美國作家海明威 屠格涅夫比莎士比亞更偉大。——英國小說家福特 屠格涅夫是俄羅斯語言的大師。——俄國作家杜思妥也夫斯基 屠格涅夫的作品極具魅力，對世人懷著悲憫，充滿了人性的光輝，讀來絕不會讓人感到枯燥乏味。——英國小說家毛姆 &
少年維特的煩惱(親子彩色圖文本)
《少年維特的煩惱》採用書信體形式書寫，其詩意的語言、濃郁的傷感氣息、細緻入微的心理描寫，風靡德國和整個歐洲，在藝術上成就非凡。 ★★★1774年萊比錫書籍展覽會上的暢銷書。 ★★★被視為狂飆突進運動時期最重要的小說。 ★★★1774年出現的法語譯本拿破崙讀了七遍。 維特是一個受啟蒙思想影響而覺醒的青年。他熱愛自然、追求自由獨立的人格、厭惡封建貴族、無視階級偏見，然而，面對現實的不平等，他卻無能為力…… 本書特色 ＊不朽的文學經典，世界暢銷的名著精選。 ＊全新精美插圖，精緻印刷，吸引小朋友的目光。 ＊精簡的改編文字，附上趣味互動單元，開啟小朋友接觸經典的美好體驗。
浮士德
與莎士比亞戲劇、但丁《神曲》齊名的世界文學瑰寶之作 德語文學翻譯名家錢春綺精注精譯+ 愛爾蘭國寶插畫大師哈利・克拉克絕美暗黑插圖 華麗書衣典藏版 《浮士德》是歌德畢生巨作，從二十五歲開始到八十二歲完成，花了近六十年時間。不僅是德國最偉大的文學巨著，更與荷馬史詩、但丁《神曲》、莎士比亞的戲劇，並稱為世界文學的無價瑰寶。 《浮士德》為詩體悲劇，取材於德國十六世紀關於浮士德博士的民間傳說，他用自己的血和魔鬼訂約，出賣靈魂，以換取世間的權利、知識和享受。歌德描寫主人公浮士德探求真理的痛苦經歷，反映從文藝復興到十九世紀初整個歐洲的歷史，揭示了光明與黑暗、進步與落後、科學與迷信兩種勢力的不斷鬥爭，並借助浮士德的抱負和追求，表達出他自身對人類未來遠大而美好的理想。 &
高老頭(精裝版)
一部闡釋金錢罪惡與親情淪喪的史詩鉅作 毛姆眼中的世界十大小說之一 法國小說之父巴爾札克代表作 巴爾札克與莎士比亞、托爾斯泰是「人類為自己建立的三座豐碑」 & ★法語翻譯界泰斗傅雷權威譯本 & 巴爾札克曾說「我是筆與墨的苦刑犯」，他一天伏案書寫十六小時，描寫十九世紀的法國社會中，資產階級對貴族階級愈演愈烈的衝擊。他曾發下豪語說：拿破崙用劍未完成的事業，他要用筆完成！因此也有人說他是「文學拿破崙」。 & 十九世紀上半葉，法國社會動盪，貴族和底層階級之間處於緊張狀態，底層人民由於生活貧苦，只得想方設法往上爬，以便寄生上流。 & 一個夫家姓伏蓋的老婦人，四十年來在巴黎經營著一家包吃包住的出租公寓，這家外表和裡面的住客一樣灰舊陰暗、破落衰敗的公寓，男女老少，一律招留。可是幾十年來也罕有女客寄宿，而且非要家裡給的生活費少得可憐，才能使一個年輕男子住到這裡來。一八一九年，大學生拉斯蒂涅從鄉下來到巴黎求學，就寄住在伏蓋公寓裡。經過精心謀畫，拉斯蒂涅結識了另一租客高老頭的小女兒，並成為她的情人，藉此獲得了進入上流社會的入場券。 & 高老頭早年靠賣麵條起家，妻子早逝，他全部的愛就都給了兩個女兒。他傾其所有，為女兒置辦體面的嫁妝，讓大女兒得以成為伯爵夫人，小女兒也嫁給銀行家。他用金錢收買女兒的愛，散盡家產到最後只能隻身搬進伏蓋公寓，然而，兩個女兒甚至連父親的葬禮都沒來參加。 & 巴爾札克以兩條主線闡釋金錢對人性造成的罪惡，一邊是拉斯帝涅為了追求名利而一步步沉淪的掙扎過程，另一邊則是高老頭一再以金錢換取女兒的親情終究絕望以終的父愛，使小說讀來令人膽戰心驚、低迴不已。 & 「不管人家把上流社會說得怎麼壞，你相信就是！ 沒有一個諷刺作家能寫盡隱藏在金銀財寶底下的醜惡。」 & 名人推薦 & 批評家稱高老頭為近代的李爾王。但在社會觀點上，它比莎翁的名劇意義更深廣。──傅雷 &
伊索寓言的智慧【中英對照新裝版】
【120篇寓言故事，開啟人生智慧的無盡寶庫】 淺顯易懂、傳唱全世界，風靡千年的寓言文學始祖， 帶你洞悉人性、掌握處世之道，活得睿智又安穩！ 【寓言的價值，來自背後蘊藏的哲思】 伊索寓言起源於歐洲文化之源的古希臘，主人翁們來自人界、動物界、植物界，內容輕薄短小，情節活潑生動，精鍊的文字帶出無限哲思，每每皆能引人深省。 舉凡〈龜兔賽跑〉、〈狼來了〉、〈獅子和老鼠〉、〈北風和太陽〉、〈城市老鼠和鄉下老鼠〉皆來自伊索寓言，這些故事被翻譯成世界各國的語言，人們交相傳誦、家喻戶曉，從此成為指引人生道途的智慧箴言！ 本書特色 ●精選伊索寓言120則經典故事改寫，除了保留原著精華，更著重故事傳遞的啟示與人生智慧。 ●分為五大篇章，包含「動物篇」「鳥類篇」「昆蟲、爬蟲和兩棲類篇」「植物、大地篇」「人物篇」。 ●每篇附「智慧小語」做為小引介，點醒塵封的思路，讓我們打開一道思考的門窗。 ●中英文對照，可兼收語言學習之效。 ●收錄童趣插圖，文圖相映，增添閱讀趣味，各年齡層皆適讀。
變形記(精裝版)
一覺醒來，卻發現自己變成一隻人人避之唯恐不及的怪蟲—— 當你不被理解、孤獨至極，就看卡夫卡的《變形記》！ ★此版本完整收錄卡夫卡生前自選短篇小說集《飢餓藝術家》 ★土耳其知名插畫家專為此版特別繪製９幅全新彩色插圖，還原小說經典場景。 ★英國插畫師Patrick Atkins繪製全新封面，這可能是第一個按照卡夫卡心願設計的封面： ◆「（封面）不要畫蟲子，哪怕是從遠處來表現也不行——如果允許我提個建議的話，我會選這樣的畫面：……父母親和妹妹在燈火通明的房間內，通向旁邊黑漆漆屋子的門敞開著。」——卡夫卡致信《變形記》初版出版方（注：出版方並未採納卡夫卡的創意） 五大中短篇小說傑作，道盡荒誕中見真實的孤獨人生 卡夫卡被後人譽為西方現代文學的鼻祖、二十世紀最具影響力的文學家之一，村上春樹、米蘭．昆德拉、卡繆、馬奎斯等許多大師級人物都曾公開承認自己受過卡夫卡的影響。在《變形記》中，卡夫卡只用一句話，一本正經地把一件本來不可能發生的事情設置成事實，擺到你面前，就讓你頓時置身於一個荒誕的世界之中，而這種「荒誕裡的真實」，正是卡夫卡筆下世界的基調。 《變形記》（中篇小說）：一天早晨，推銷員格里高爾在床上醒來，發現自己變成了一隻巨大的蟲子。主管來家裡催他出發去工作，見到他的樣子落荒而逃。母親嚇得暈倒在地，父親充滿敵意地握緊拳頭，只有妹妹敢去照顧他……一家人的生活從此天翻地覆。雖然這篇小說字面上描寫的是家庭成員之間的關係，實質上卻也觸及了這樣一個問題：當個體失去其在社會中原有的、被認可的功效之後，他和社會其他成員的關係將如何改變？ 《飢餓藝術家》（短篇小說集）：卡夫卡生前唯一自選小說集。故事的主角大多是藝術工作者：日夜獨自懸掛在吊桿上的空中飛人、關在籠子中的飢餓藝術家、擁有狂熱聽眾但不被理解的女歌手……他們都是孤獨至極的藝術家。
卡繆反抗三部曲套書：《瘟疫》＋《反抗者》＋《正義者》【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆反抗思想】
#首次完整出版卡繆反抗系列作品，以小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》三種不同類型作品展現反抗意志。#一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。#反抗思想是面對對人類所有的壓迫，不管是極權或是瘟疫，最重要的思考與行動解方。#「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」——瑞典學院諾貝爾獎讚詞卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段的作品只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只有前兩系列的作品。卡繆創作的每個階段的創作系列都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三管齊下：小說訴求要有描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理可以爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者過不同作品相互討論、延伸、拓展，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（1938）與《誤會》（1944）。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。「卡繆反抗三部曲套書」：《瘟疫》＋《反抗者》＋《正義者》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。《瘟疫》簡介瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯一口令是反抗。— 卡繆 —卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作，每當疫疾來臨，這本書總是最早被拿出來討論的現代文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫，也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定，之後確認，最後誠實地面對自己面對處境，踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切，先是抗拒疫情，接著否認會大規模人傳人，等到狀況嚴重了，不得不確認遇到大疫，接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值，跨越時代反映普世人類，也時時提醒著我們。《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城，一位醫生發現城裡有不明的疾病，察覺很多老鼠倒斃路旁，開始懷疑城裡有了鼠疫，上報給政府機關，但政府機關卻不想因此驚動人民，遲遲沒有作為。後來疫情爆發，整個城市封鎖，與外界隔離，小說中的幾位主要角色的邊緣小人物（相對於有權力的官員）各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外，必須要站出來加以反抗，才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到：「追求幸福沒什麼可恥的，但是獨自一個人幸福，就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求，不是個人小利，而是全體的幸福。《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品，卡繆在其札記中稱為「反抗系列」，這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類，反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神，訴求個人認知上的反抗，面對過分的事物要勇於畫出底限，說不。卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感，當時德國占領了大半個法國，他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗，再到波爾多，這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒，一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權；傳染病讓人類不得不封鎖彼此，對彼此懷疑，就像法西斯政權，也讓原本自由的人們彼此疑忌，在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事，表達一個超越於荒謬的反抗願景：在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性，以及友誼和社群的力量。我反抗，故我們存在。《反抗者》簡介在荒謬經驗中，痛苦是個體的；一旦產生反抗，痛苦就是集體的，是大家共同承擔的遭遇。反抗，讓人擺脫孤獨狀態，奠定人類首要價值的共通點。我反抗，故我們存在。— 卡繆 —卡繆常被認為是提倡荒謬思想的大師，但這種簡化的描述只搆得到卡繆的創作初期。這位成長於兩次世界大戰間的文學大師，面對世界劇烈變動的景況，無可避免地去探究為何文明的發展卻帶來了巨大的破壞。他的作品《異鄉人》及《薛西弗斯的神話》思索個人面對生命的處境，因理想和現實的落差造成了荒謬感，以及個人如何面對這種荒謬。對人世充滿熱情的卡繆並不滿足於此階段的答案，他接著更進一步去討論，從個人進到與他人的關係、人類群體社會時，該又如何面對群體生命的挑戰，是更入世、更社會性的思考。《反抗者》是卡繆處理個人與社會群體關係的重要著作，思考著人類社會巨大的難題：人要脫離被奴役的身分，便必須反抗，被逼迫到一條界限時，要站出來說「不」。如果為了反抗不義，是不是可以用盡任何手段？若為了遠大的目標，是不是就該犧牲一切，即使是必須殺人？反抗與革命之後，如果建立起來的社會又形成另一種壓迫專橫，該如何解決這難題？這是卡繆處理對二十世紀巨大的法西斯政權和共產主義專政的思索，特別是後者一度被認為是人類未來社會的希望，在卡繆的時代許多思想家都熱烈擁護，但現實卻證明其墮落，如同卡繆所說的陷入虛無主義的毀滅。而從二十世紀後半的冷戰到今日，人類社會的挑戰還是籠罩在卡繆的這個思辨裡，只是當下盤據人類社會上空的權力幽靈，從政治權力轉為力量更加綿密無孔不入的經濟政治綜合體，帝國的勢力時時刻刻影響我們的生活。從專制體制紓解出來不久的人們，脫離了政治力的箝制，卻又面對了更嚴峻的考驗。為此，思索反抗對當代的我們更形重要，如何反抗但卻不致於形成全面毀滅的虛無，或者避免反抗之後卻建立起另一座牢籠。卡繆的推敲是我們不可或缺的永恆提醒。《正義者》簡介卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己，因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。— 卡繆 —《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道：「如此全然忘記自身，卻又如此關懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」《正義者》以歷史事實化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。
正義者(首次出版，法文直譯名家譯本，卡繆展現對正義與反抗的考驗)
#如果行事不擇手段，就會變成謀殺者，而我試著要成為的是伸張正義者！ #一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 #吳錫德、阮若缺、朱宥勳 專文導讀推薦。 #「他們相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以自身的死來實現它。」——卡繆 卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己， 因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。 學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。 — 卡繆 — 《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。 卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道： 「如此全然忘記自身，卻又如此關懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」 「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」 《正義者》以歷史事實化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。 卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》 卡繆曾在諾貝爾文學獎頒獎典禮上表示：「若他們傷害的是我母親，我一定會站出來保護她。」作者一生追求的是公平正義，也頻頻對反抗專制的勇者致敬，但倘若他們的激烈手段可能傷及無辜者的話，卡繆寧可先衛護這群弱者，再完成偉大的理想。他明辨大是大非的精神，才是最純真、最無私的人性光輝。 ——阮若缺 綜觀卡繆一生的書寫創作，無論是小說、戲劇、哲學論述，幾乎部部都與「反抗」息息相關。而他所揭櫫的「反抗」實則與沙特等人倡言的「邁向自由之路」殊途同歸，其最終目的就是追求最高度的自由，自由說話、信仰及表述。 ——吳錫德 卡繆真正表現出來的，反而是「正義之難」，是「堅持正義時，必然伴隨而來的傷害」。卡繆的敘事立場，毫無疑問是站在革命分子一邊的，但整個故事卻是不斷對他們施以考驗，像是錘鍊金屬那樣熬磨角色的意志。 ——朱宥勳 仇恨之中沒有幸福可言。這一切的惡，這在我身上和其他人身上一切的惡。謀殺、懦弱、不公不義……喔，我一定，一定要把它消滅……但我會堅持到底！比仇恨到的地方更遠！ ——《正義者》 虛無主義者覺得這世界注定滅亡，所以殺人。反抗的結果則是相反，它是要拒絕承認殺人合理，因為其原則就是反抗死亡。 ——卡繆，〈南方思想〉，《反抗者》
瘟疫(2021最新名家譯本，卡繆對疫情下被禁錮人心的鼓舞)
#瘟疫是極權，極權也是瘟疫！#卡繆面對疾病與極權的反抗姿態，細緻描繪了人類的反抗精神。#一九五七年諾貝爾文學獎得獎作品。#吳錫德、洪明道 專文導讀推薦。#「我想通過瘟疫來表現我們所感受到的窒息，和我們所經歷時的那種充滿威脅和流放的氣氛。我也想將這種解釋拓展至普遍存在的概念。」——卡繆瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯一口令是反抗。— 卡繆 —卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作，每當疫疾來臨，這本書總是最早被拿出來討論的現代文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫，也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定，之後確認，最後誠實地面對自己面對處境，踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切，先是抗拒疫情，接著否認會大規模人傳人，等到狀況嚴重了，不得不確認遇到大疫，接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值，跨越時代反映普世人類，也時時提醒著我們。《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城，一位醫生發現城裡有不明的疾病，察覺很多老鼠倒斃路旁，開始懷疑城裡有了鼠疫，上報給政府機關，但政府機關卻不想因此驚動人民，遲遲沒有作為。後來疫情爆發，整個城市封鎖，與外界隔離，小說中的幾位主要角色的邊緣小人物（相對於有權力的官員）各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外，必須要站出來加以反抗，才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到：「追求幸福沒什麼可恥的，但是獨自一個人幸福，就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求，不是個人小利，而是全體的幸福。《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品，卡繆在其札記中稱為「反抗系列」，這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類，反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神，訴求個人認知上的反抗，面對過分的事物要勇於畫出底限，說不。卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感，當時德國占領了大半個法國，他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗，再到波爾多，這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒，一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權；傳染病讓人類不得不封鎖彼此，對彼此懷疑，就像法西斯政權，也讓原本自由的人們彼此疑忌，在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事，表達一個超越於荒謬的反抗願景：在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性，以及友誼和社群的力量。我反抗，故我們存在。卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》卡繆前後花了七年時光，博覽史料及文獻，又靜心思索人類處境。以納粹德軍入侵法國的大逃亡，以及確實發生在他的故鄉阿爾及利亞奧蘭市的疫情封城的真實背景，採編年史方式，寫出這本逼真寫實，人物鮮明，細節詳實的寓言式小說。他曾在一九四二年的札記裡寫道：｢鼠疫，意味著痛苦和死亡的恐怖，隔離、流亡，分散，這些都是人的命運。人可能自暴自棄，屈膝服輸，並從中看到懲罰罪惡的上帝之手。但人也可以透過反抗，透過團結一致，重新取得自己的尊嚴及自由。｣——吳錫德此時此地讀《瘟疫》，我想起二〇一六年電影《正宗哥吉拉》。《正宗哥吉拉》裡沒有英雄般的人，也沒有屬於人類陣營的巨獸與之抗衡，描述的是人類作為集合體和哥吉拉的對決。哥吉拉反映出人類集合體面對災難時的樣貌，包含了僵化但仍不斷自我修正的官僚系統、恐慌而有秩序的市民、試圖解決問題的技術官員、日本政府的外交處境。《瘟疫》同樣沒有偉大的故事，鼠疫並非上帝給人類的懲罰，人也並非正義的一方，沒有英雄從天而降拯救眾人。舊時代敘事失效，意義從何而來呢？《瘟疫》在這樣的框架下，寫下另一種版本的人類處境。《瘟疫》中有些片段讀來尤其有共感，其中的角色和現下的人們一樣關心著每日確診數。不過，《瘟疫》提供了使人拉開距離的契機，暫時脫離當下的種種情緒，重新對我們正在發生的事賦予評價。即使清楚知道挑戰必然來臨，強調理性和責任，《瘟疫》仍保有人的情感和溫度，也許這是給我們這個瘟疫時代的禮物吧。——洪明道災難是常見之事，但是一旦災難落到自己頭上，往往難以置信。世界上瘟疫和戰爭不斷頻繁發生，但是在瘟疫和戰爭面前，人們還是一樣不知所措。⋯⋯還沒有人真正接受瘟疫的事實。大多數人在意的只是生活習慣受到擾亂，或是利益受到損害。他們因此惱火、氣憤，這些情緒是不足以拿來對抗瘟疫的。例如，他們的第一個反應就是怪罪當局。——《瘟疫》這世界上的惡幾乎都來自於無知，愚昧的善意可能和惡意造成同樣大的損害。世上的好人多於壞人，事實上問題不在於此。人們或多或少無知，這或多還是或少決定了善或惡，最令人悲痛的是自以為無所不知的無知，並自認為有權殺人。殺人者的靈魂是盲目的，若沒有清晰洞見，就不會有真正的良善與崇高的愛。——《瘟疫》
珍愛奧斯汀【經典插圖套裝】（七冊全譯，加贈精美筆記本）
情感小說的不敗經典，珍．奧斯汀小說全集 & ●新裝珍藏七冊盒裝──六部經典長篇+好讀出版獨家短篇集，原文全譯，全系列皆附精美插圖，是珍迷必收的愛藏完全版！ ●加贈套裝限定筆記本──兩款內頁紙隨寫隨記，摘錄名場景+錦言佳句，讓珍．奧斯汀的睿智常伴身邊不離手！ & 01《理性與感性》 Sense and Sensibility 珍．奧斯汀的小說處女作，最峰迴路轉的作品，開創奧斯汀式獨樹一幟的幽默 ●英國票選最不可錯過的百大經典小說之一 ●李安導演金熊獎電影名作《理性與感性》原著 & 穩重而不善表達感情，她的名字叫「理性」 天真而滿懷熱情，她的名字叫「感性」 當「理性」被感性衝破，「感性」讓理性喚回時， 擺盪的情節絕對不容錯過！ & 冷靜的姐姐愛蓮娜愛上了坦率的艾德華，卻發現心上人早有了婚約對象，她及時勒住了自己的真情深陷，以友誼交往…… & 浪漫多情的妹妹瑪麗安，天生聰明伶俐，一心期盼嫁個風度出眾的丈夫，卻愛上了輕佻的公子哥兒魏勒比，慘被拋棄而生重病…… & 透過兩位姐妹花的愛情故事，欣賞珍．奧斯汀最值得聆聽與參考的感情觀。& & 02《傲慢與偏見》 Pride and Prejudice 珍．奧斯汀的小說代表作，最愛小說票選永遠高居榜首的愛情經典 ●BBC票選對女性影響最大的文學作品榜首 ●英國圖書館員最愛的百大小說榜首 & 一個富有而驕傲的英俊先生 一位任性而懷有偏見的聰穎小姐 當傲慢碰到偏見，激出的火花豈止精采可以形容！ & 因為自身條件的優越，加上對於環境人物的不熟悉，達西先生以冷漠傲然的態度作出人們與自己的區隔，卻也讓人們認定他的傲慢。直到目空一切的達西先生發現了伊莉莎白的魅力，並深陷其中…… & 達西在舞會上的一席話，讓伊莉莎白認定了他的傲慢，加上旁人的挑撥，更是讓她深信兩人的不合，這種偏見讓伊莉莎白努力的拉開達西與自己的距離。可是種種的因緣際會和事件的發生，卻意外促進了兩人的愛情…… & 一部最能改變女性對自己評價的文學作品，在傲慢與偏見之間，細細品味珍．奧斯汀的理性與感性。 & 03《勸服》 Persuasion 珍．奧斯汀最真摯感人的告別佳作，揭示一段破鏡重圓的坎坷情路 ●評價更勝《理性與感性》的愛情小說 ●BBC 2007年影集《勸服》原著 & 一段因被勸服而放棄的舊情， 一段因忠於自我而獲得的真愛， 迂迴的女性心路肯定值得再三回味！ & 身為從男爵千金，安在十九歲時與青年海軍軍官溫特伍相戀，私訂婚約。但卻因男方家無恆產且地位卑微，這段純樸的姻緣，便在父親沃特爵士和她最信任的教母羅素夫人勸說反對下告終。 & 八年過去了，已晉身海軍上校、頗有一番積蓄的溫特伍重回故地。因緣際會之下，安與昔日戀人再度重逢。以眼神猜心的一場捉迷藏自此上演，兩人該如何化解昔日的情怨、擺脫旁人的意見牽絆，以彼此真心相對…… & 年屆不惑的才女珍．奧斯汀，以創新的筆法與不同以往作品的成熟角度，描繪出一段曲折多磨的成人愛情。 & 04《愛瑪》Emma 珍．奧斯汀最浪漫純真的喜劇小品，詮釋一曲真愛就在身邊的戀愛狂想 ●1996年賣座電影《愛瑪姑娘要出嫁》原著 ● 珍．奧斯汀本人最鍾意的作品 & 一位愛管閒事的望族千金， 墜入一場邱比特的惡作劇， 她無心戀愛，卻仍為此兜兜轉轉， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處， 依舊守候她的芳心一隅。 & 聰明伶俐又熱心的美麗小富婆愛瑪，無意踏入婚姻，竟老愛幫別人編織良緣、亂點鴛鴦譜，誰知愛神的箭總是跟她作對！ & 勸著好友海芮放棄農戶馬汀的求婚，轉投艾爾頓先生的懷抱，愛瑪自己卻招來對方的愛慕；下一位好友的新郎候選人法蘭克．邱吉爾，原來早已私訂終身，再度破局。就在海芮將目光放到被愛瑪視為兄長的最佳紳士奈特利先生身上時，愛瑪才驚覺自己的心早已被人偷走了…… & 趣味橫生的詼諧情節、出人意料的配對，看珍．奧斯汀詮釋真愛就在自己身邊的戀愛狂想曲。 & 05《諾桑覺寺》 Northanger Abbey 珍．奧斯汀最幽默諷刺的驚悚之作，真實與夢境交織的「輕」靈異喜劇 ●奧斯汀六部曲中獨樹黑暗風格的小說 ●2007年英國獨立電視台（ITV）影集《諾桑覺寺》原著 & 一位沉浸黑暗幻想的天真少女 闖入一座鬼魅徘徊不去的神祕古宅 譜成一部虛實交錯的驚悚浪漫喜劇& & 嗜讀恐怖小說的十七歲少女凱瑟琳，在巴斯結識了氣質迷人的蒂爾尼兄妹，並受其父蒂爾尼將軍之邀，前往充滿詭譎氣氛的諾桑覺寺作客。 & 被誤以為是富家女的凱瑟琳，將軍本有意撮合她與次子亨利。真相大白之後，情同意合的小倆口將迎來怎樣的結局？ & 在四部暢銷作之後，珍．奧斯汀重新買回過往書稿並再次修訂出版的《諾桑覺寺》，注定成為奧斯汀系列作中最不同凡響的青春羅曼史。 & 06《曼斯菲爾德莊園》Mansfield Park 珍．奧斯汀最廣受討論的名著，十九世紀英國上流社會的最佳縮影 ●1999年電影《窈窕野淑女》改編原作 ●2007年英國獨立電視台（ITV）同名影集原著 & 兩小無猜的表兄妹之戀， 受一對貴族男女的魅惑阻斷， 面對突來造訪、才貌兼備的富裕子弟， 感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？& & 十歲起寄養於男爵姨丈的曼斯菲爾德莊園，小芬妮受盡表親一家的冷落對待，二表哥艾德蒙的溫柔成為她唯一慰藉。 & 歲月如梭，芬妮已出落成青春少女。某日克勞佛兄妹突來造訪，身家地位、美貌兼具且作風大膽的兩人，攪亂了莊園內原來的一切。面對傾慕的表兄，和迷人的亨利．克勞佛，芬妮芳心該歸何處？感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？ & 初版銷售速度超越《傲慢與偏見》的《曼斯菲爾德莊園》，女主角的獨立性格、奴隸貿易制度觀點等首見於奧斯汀作品，足見其領先時代的角色設定吸引人之處。 & 07《珍．奧斯汀短篇小說集》 Short Stories of Jane Austen 好讀獨家！珍．奧斯汀短篇小說全收錄，足見情感小說教主的幽微睿智 ●收錄電影《蘇珊夫人尋婚計》原著小說 ●以及英國獨立電視台（ITV）影集《桑迪頓》（本書譯為《沙地屯》）原著 & 文藝男女、言情女孩最愛的珍．奧斯汀又來了！ 這次她以書信體裁、一封封魚雁往返 來講愛情故
瘟疫
一隻接一隻的老鼠屍體，引出前所未見的死亡風暴； 瘟神籠罩在奧蘭城上空，黎明的腳步彷彿再也不會來到...... ——「您信神嗎，醫生？」 ——「不相信，但又如何呢？我一直身處黑夜，一直試著看清楚，早就不覺得奇怪。」 【諾貝爾文學獎得主，永垂不朽的人性詰問。】 這是一份歷史的見證、眾生相的預言， 報導式的平實文字，更顯事實赤裸無情， 以及人性的真實、平庸與偉大。 ●「很快，城牆裡就只剩瘋子了。」 奧蘭城的赫爾醫生，在某天如常外出巡診， 卻看見死狀悽慘的老鼠屍體，彷彿預示此城不祥的未來。 一隻接一隻的染疫老鼠傾巢而出，政府與人民依舊無所作為， 疫病很快便找上了新的宿主——人類。 ●「欲證明苦難的珍貴之前，得先治好苦難。」 前所未見的瘟疫風暴席捲而來，奧蘭城民的死亡人數逐日攀升， 街頭巷尾的歡聲笑語消散無蹤，被迴還往復的救護車與靈車所取代， 瘟神就此駐留奧蘭城上空，黎明的腳步看似再也不會來到…… ●「倘若來日，您所愛之人得下葬，又該如何不去面對？」 此刻原是象徵豐饒的夏秋之交，一座海港城市卻困在瘟疫腳下， 火化廠夜以繼日地運轉，悼念花束不再是偶一為之， 人人做起遲來的抗疫準備，學習與苦痛共存共生， 翹首望向季節裡的藍天豔陽，卻發現連渴盼未來的希望皆已冷卻。 ●「終結了戰爭，卻讓平靜本身帶著未癒之傷。」 瘟疫如若撤手遠去，消逝的靈魂也無力重返人間， 在這場戰爭裡倖存的人們，回首才驚覺自始至終孑然一身， 如何對影自處、如何定義生命，就此成為風暴消散後的永恆命題。 從這一刻起，每個人可說與瘟疫都脫不了關係，而瘟疫帶給人們的第一件事則是放逐。沒錯，內心揮之不去的空虛、真切的情緒波動、妄想時間倒流或反之能快轉、如萬箭灼心的回憶，這些的確就是放逐的感覺。有時，我們會陷入幻想，歡喜等待親人返家的門鈴響起或樓梯間熟悉的腳步聲，當下，我們自顧自地忘記火車停駛，刻意選在以往夜快車載送旅客進城的時間留在家裡等候。 【內文節選】 ●「既然世間定律已被死亡操控，那麼或許不相信、不仰望天上沉默的神，靠一己之力對抗死亡，對神比較好。」 ●「我一直覺得在這城裡自己是外地人，和你們毫無關係，但如今眼前一切，讓我明白，無論願不願意，我已成了在地人，這事與我們全部都有關。」 ●「我試著當無辜的殺人犯，您瞧，抱負不大。」 ●「或許，我們至多只能近似聖潔，那麼，能當個謙遜仁慈的惡魔便該滿足了。」 ●「您說恢復正常生活是什麼意思？」／「戲院裡有新片。」
湯姆歷險記
大人眼中愛搗蛋的小男孩 同儕心中最羨慕的創世英雄 存在於每個人童年時光的湯姆 馬克吐溫最經典的作品！ 住在密西西比河畔一個偏僻小鎮，與阿姨、表姊和弟弟一起生活的湯姆，總是不愛聽從長輩的管教與宗教的約束，常常蹺課到處玩樂，夢想是成為一名受人景仰的海盜，讓所有人聽到他名字都為之變色。 為了吸引新來到鎮上的那位可愛女孩的注意，湯姆鬼靈精怪、到處跳來跳去，展現出自認為最帥氣的一面；在寶麗阿姨面前調皮搗蛋，又在挨罵之後受委屈，對自己的生命一陣謳歌，再至戀人窗前獨自悲嘆；在同伴面前，湯姆總是惡作劇，卻又因為各種事件受到大家的崇拜；而在讀者眼中，湯姆的年少輕狂，是童年的一抹回憶，是來不及完成的夢想，是無憂的歲月。 《湯姆歷險記》是為美國十九世紀深具代表性的寫實小說，作者馬克 ‧ 吐溫以家鄉為背景，融入自身經驗與本土風俗民情，生動刻畫出美國當時社會的真實生活。他塑造出勇於冒險、敢做敢為、純真善良的湯姆，來反諷社會的守舊、迂腐、虛偽，以及流於形式的社會規範。更藉由幽默詼諧的筆法，為本書灌注了對生命的喜悅、對物質世界的嘲弄，以及社會黑暗面的飢餓、貧窮、奴役、謀殺與仇恨。也因為幽默風趣的筆法與寫實的內容，讓這本書成為馬克 ‧ 吐溫最膾炙人口的作品之一。它不僅是具有高度藝術價值的兒童小說，也是成人百讀不厭的文學作品，更曾被製成卡通，家喻戶曉，伴隨許多人一起走過愉快的童年。
變臉人
這張俊美的臉，讓我看到人生最殘酷的真相！ ★〈穿牆人〉作者，經典奇幻長篇小說首次在台問世。 ★法國20世紀最出色的文學家，作品跨世代口碑傳頌，全面影響後世文學、戲劇、音樂創作。 ◆◆◆原以為，突然擁有這張俊美的臉，人生也將跟著走運，不料，它竟然如同一把利刃，將我的生活狠狠切出一道巨大裂縫…… 我是個相貌平平的商人，從沒想過，這張臉也有徹底改換的一天，就在我辦理駕照的時候…… 擁有這張俊美的新臉孔，也把我帶向一段截然不同的生活，我計劃著讓原來的自己消失，卻也決定用新的身分享受從未經歷的生活——特別是回家，重新追求我的妻子，奪回我一家之主的地位！。 然而當我用一個新的身分重新回到原有的生活，面對親友時，最棘手且令人驚駭的，不是如何解釋消失的自己，而是眼前被掀起的殘忍真相！我迷惘了，該如何面對過去那個我？又該如何在這美好外形下重新開展生活？ 各界名家誠摯推薦 ★專文導讀／林德祐（中央大學法文系副教授） ．王聰威（小說家） ．吳俞萱（詩人） ．李豪（作家） ．林佑軒（作家） ．臥斧（文字工作者） ．武忠森（光磊國際版權資深經紀人） ．許榮哲（小說家） ．陳榮彬（台灣大學助理教授） ．童偉格（台北藝術大學戲劇系講師） ．鴻鴻（詩人） （以上依姓名筆劃順序排列） 國內名家推薦摘選 「馬歇爾．埃梅製造的恐怖不是來自遮蔽全貌，而是揭露亮處與暗面的所有皺褶。」——吳俞萱（詩人） 「埃梅向來擅長運用超自然的題材，來突顯荒謬可笑卻真實到不行的人性……讀這本《變臉人》時，一面閱讀一面覺得這個（男主角）羅烏爾還真是個渣男啊！然而，渣歸渣，還是會想要知道他的下場如何。——武忠森（光磊國際版權資深經紀人） 「馬歇爾．埃梅的作品帶有特別的荒誕、幽默與諷刺感，七十幾年後讀來仍讓人想要一頁頁翻下去，非常值得推薦。想知道羅烏爾的人生會有何改變嗎？趕快來讀《變臉人》。」——陳榮彬（臺大翻譯碩士學位學程助理教授） 「現代人整型、改名、甚至移民，無非是希望突破生存限制，成為另一個人。埃梅的奇想故事，正牢扣這種心理慾望。《變臉人》是一則寓言……精彩的心理刻畫，令讀者身歷其境，雖屬奇想，卻顯得無比真實。」——鴻鴻（詩人） 跨世紀重量作家，國際媒體、讀者佳評傳頌 & 英國《泰晤士報》：「馬歇爾．埃梅是二十世紀最出色的法國文學家，他的作品影響力遍及影劇、音樂、戲劇，也不因時代變遷而與讀者有所距離，值得一讀再讀。」 & 英國《觀察家報》：「埃梅太厲害了，他永遠有辦法用他的筆寫出人心的危亂與不安。」 & 《紐約時報》，編輯兼著名書評家普雷司考：「馬歇爾．埃梅的機智、諷刺與冷嘲式的幽默感，令他的作品具有高度的可讀性與娛樂性。」 & 法國《費加洛報》：「馬歇爾．埃梅的作品對整個大時代別具意義，他不止用文學的力量讓我們的生活變得豐富，也讓我們在他的作品中得到慰藉。」 & 法國《世界報》：「誰能否認，埃梅這個偉大的作家與人們的日常生活緊密相連？他太會說故事了，總是能用一個個精采的故事撫平我們騷動的靈魂。」 & 法國作家，西默農：「毫無疑問，馬歇爾．埃梅是當今最偉大的作家，他是會永留在文學史上的重要人物。」 & 法國讀者，馮絲華：「雖然埃梅的作品寫於上一個世紀，但在21世紀閱讀，完全沒有距離感，因為每一個世代的人心焦慮都是一樣的啊。」 & 日本讀者，格魯：「這本書我是從爸爸的書架上發現的，它相當有趣，從一個人的面容改變以致整個人生全面翻轉的小說，對於現代重視容貌的人而言，是一本值得拿來警惕自我的傑作。」
曼斯菲爾德莊園【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者必收愛藏本 ●新裝珍藏版，收錄英國1814年初版插畫30幅 ●原文全譯本，完整呈現經典文學名著 互敬互愛的表兄妹之戀， 受一對貴族男女的魅惑阻斷。 面對突來造訪、才貌兼備的富裕貴族子弟， 寧靜的莊園生活裡升起暗流洶湧， 兩小無猜尚須經過多少困難險阻， 才得以證明洗鍊過後彌足珍貴的感情？ 初版銷售速度超越《傲慢與偏見》，女主角獨立性格、奴隸貿易制度觀點等首見於奧斯汀作品，足見其領先時代的角色設定與吸引人之處。 【珍．奧斯汀最廣受討論的話題之作】 ●十九世紀英國上流社會的最佳縮影。 ●1999年電影《窈窕野淑女》改編原作。 ●2007年英國獨立電視台（ITV）同名影集原著。 【珍．奧斯汀教我們的愛情課】 ●「如果說人類有什麼奇妙無比的天賦本領，那一定就是記憶力了。人的記憶力可強可弱，並不一定，比起其他知覺來說尤其顯得不可思議。我們的記憶力有時很牢固、很管用、很聽話，有時又很糊塗、很專橫、很微弱，有時候也很霸道、很難操控！當然人有許多地方是十分奇妙的，但記憶力和遺忘力尤其奇妙無比。」 ●「我本來以為，每個女人都應該知道，就算有個男的再怎麼人見人愛，還是會有人不認同他、不喜歡他，不管他再怎麼完美，也不能因此認定他想愛誰，誰就要答應。就算克勞佛先生像他的姐妹說得那麼好，也不能硬性規定他一說他喜歡我，我就得馬上把心掏出來給他。」 ●「既然他是女孩們夢寐以求的男人，而妳卻能逮到他，也算是為妳的姐妹同胞爭口氣了。如果拒絕這個榮耀，我想應該不符女人的天性吧。」 ●「我對玩弄女人感情的男人，難以等閒視之，他們帶給女人的痛苦，遠超乎旁人想像。」 【精彩故事】 十歲起寄養於男爵姨丈的曼斯菲爾德莊園，小芬妮受盡表親一家的冷落對待，二表哥艾德蒙的溫柔成為她唯一慰藉。 歲月如梭，芬妮已出落成青春少女。某日克勞佛兄妹突來造訪，身家地位、美貌兼具且作風大膽的兩人，攪亂了莊園內原來的一切。面對傾慕的表兄，和迷人的亨利．克勞佛，芬妮芳心該歸何處？感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？
大亨小傳【經典新裝版】
廿一世紀經典全譯本．世界文學中的夢幻之作 逝去的愛活存於真空之中，聖潔亮麗，滋養如常── 《大亨小傳》是道地的美國文學，也是二十世紀最偉大的小說之一。情節簡潔，處處留著伏筆；文風亦簡，沒有艱澀的文學嘗試，而是以清晰易懂的散文方式書寫，彷若一首動人的長詩。 這部小說寫於費茲傑羅文學生涯最成熟的時期，在在表現出其寫作中心主題──圍繞在明亮光芒四周的深沉黑暗，許多膚淺的人類友情，以及爵士旋律漸淡之後令人不安的沉默。 ●20世紀全球百部英語小說第2名 ●英國公視BBC百大閱讀書單 ●美國藍燈書屋世紀百大經典小說第2名 ●《時代》雜誌百大經典小說 ●李奧納多主演同名電影原著小說 ●海明威眼中的時代傑作 ●村上春樹愛到背起來的作品 【關於本書】 《大亨小傳》自出版以來已被譯成數十種語言，並多次改編成電影、電視劇，故事描述美國中西部出身的蓋茲比，於戰後經商一夕致富，他來到東岸夜夜於自己的豪宅宴客，成了慷慨又荒唐的富豪大亨，可他卻總往對岸紐約長島上一座閃著綠光的燈塔看去，尋覓著他夢寐以求、此生無緣的女人黛西。 他的鄰居、也是本書的敘事者尼克，看著蓋茲比的賓客們接受他的招待卻冷漠無情，看著蓋茲比奮力追求腐敗的虛華、最純情的昔日美夢。蓋茲比對財富的想法，對人生詩意浪漫的情感，展現了美國文化最初的勇敢追夢形象…… 「我們乘著船逆流而上，拚了命地往前划，卻只是不斷地被沖回來，回到過去。」──費茲傑羅 專文推薦 ●教育部國家講座計畫主持人、陽明交通大學外文系終身講座教授／馮品佳── 這部小說要說的故事相當簡單，基本的元素就是金錢、愛情與背叛。……而讓這部小說能夠名列經典的主要原因，則是小說中濃厚的象徵寓意—直指美國資本主義社會的腐敗，也幾乎顛覆了美國立國的神話基礎。
放逐與王國：卡繆短篇小說
中央大學法文系副教授徐佳華／翻譯•導讀 政治大學歐洲語文學系教授阮若缺／序 卡繆於一九五七年獲諾貝爾文學獎，同年出版《放逐與王國》 本書是他生前最後一部小說，書寫放逐，尋找歸返安生立命的王國之路 & ------------------------------------------ 六段故事，六個世界，六個身處放逐的人物， 地域橫越歐洲、非洲與南美洲，風格從象徵、寫實到內心獨白。 在卡繆筆下，主角們置身虛無的廣漠或陌生的異域， 透過現實與希望浮沉，探尋自由與生命的出口。 片語隻字，無聲似有聲，恰為寫作者內心強烈的投射。 & •〈行淫的女人〉 在她面前，繁星散落，一顆又一顆，然後熄滅在沙漠石塊間，而每一次家甯又更加敞開自己、迎向夜晚。她呼吸著，忘了寒冷，忘了他人的重量，忘了人生的瘋癲還是僵滯，忘了活著和死去的漫長焦慮。 •〈叛教者，或神志錯亂〉 在這座轉角是直的，房間是方的，人是嚴苛的秩序之城，我自己任命自己為其滿腔仇恨與飽受折磨的公民，我背棄人家曾教給我的悠遠歷史。我被矇騙了，唯有惡毒執掌的國度無懈可擊…… •〈無聲的人們〉 他知道他打算說什麼，也知道所有人這時候想的都和他一樣：他們並非賭氣，而是被人封住了嘴巴，不是要做就做，不做拉倒嗎？而憤怒與無力感有時真讓人痛到連叫都叫不出來。 •〈主／客〉 這男人愚蠢的罪行令他無法接受，然而押解他卻違背了名譽&，光想就令他感到極度羞辱。而他咒駡自己人送這個阿拉伯人來他這兒，也怨恨此人有膽殺人卻不知逃跑。 •〈約拿，或工作中的藝術家〉 世界還在，年輕、可愛：約拿聽著人們發出的美好塵囂之聲。以如此遠的距離，它不會干擾他心中這股歡欣的力量、他的藝術，還有他無法言說的思緒，因為它們永將靜默，但是這些思緒使他超然於一切之上，在一片自由輕快的空氣中。 •〈萌生的磐石〉 這裡的生活緊緊貼著土地，想要融入，就必須在泥濘或乾涸的泥土地上直接躺臥入睡，年復一年。遠方，在歐洲，是羞恥和憤怒。這裡，在這些萎靡和狂熱、為尋死而舞的瘋子間，是流放或寂寞。 ---------------- 六篇關於放逐，以及由於放逐才得以窺見王國之可能的短篇小說。翻開此書的你我，透過卡繆的文字和各自的生命經驗，思索並辨識己身的放逐，並且，如果可能，找到無愧於己且無愧於他者的一線希望。
白鯨記(精裝版)
寧靜海洋平面下的殘酷與殺戮 《白鯨記》絕不只是一部海洋冒險故事 而是一部命運啟示錄 捕鯨船皮廓號，由美國北方的南塔克特島出發，開始了一趟為期三年的航行。船長亞哈，聰明、自大、意志堅定，縱橫海上四十年，是水手眼中神一般的存在。有別於其他捕鯨船汲取具經濟價值的鯨油、鯨腦和珍貴龍涎香的捕鯨目的，亞哈船長出海捕鯨純粹是為了個人目的——一次捕鯨過程中，大白鯨「莫比．迪克」生生咬斷了他的左腿。從此以後，捕殺這頭大白鯨成了亞哈的瘋狂復仇志業…… 全書共有一百三十五章，以「叫我以實瑪利」這句文學史上最經典的開場白，帶領讀者進入整個捕鯨航程的歷險過程，目睹被復仇執念吞噬的亞哈如何將整船人帶往滅亡境地，終被大海吞噬。唯有以實瑪利一人逃脫，記錄這部命運的啟示錄。 《白鯨記》是戲劇，是歷險故事，是哲學探討，是科學研究，也是一部史詩。對於這樣一部博大精深、充滿暗示與隱喻，極富瑰奇想像力的作品，也許沉默的閱讀本身才是最大的敬意。 美國文學史上最偉大的小說之一 馬奎斯、巴布．狄倫、毛姆，他們的共同愛好就是——讀《白鯨記》 50幅美國插畫家Evan Dahm手繪插圖，重現小說經典場景！
勸服【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者必收愛藏本 ●新裝珍藏版，全新收錄英國初版插畫數十張 ●原文全譯本，完整呈現經典文學名著 & 他們曾是心有靈犀的靈魂伴侶， 門第之見卻促成他們分道揚鑣； 過往的情景如若重現， 她的決定仍會與當初相同嗎？& & 一段因被勸服而放棄的舊情， 一份因忠於自我而獲得的真愛， 迂迴的女性心路肯定值得再三回味。 & 年屆不惑的才女珍．奧斯汀，以創新筆法與不同以往作品的成熟角度，描繪出一幕幕曲折多磨的成人愛情。 & 【珍．奧斯汀最真摯感人的告別佳作】 ●評價更勝《理性與感性》的愛情小說。 ●英美等國多次改編影視作品的經典原著。 & 【珍．奧斯汀教我們的愛情課】 ●「過於順從、優柔寡斷的性格是最糟糕的，任誰都無法對它有決定性的影響力，即使是好的影響力恐怕也維持不了多久——拿這個堅果當例子好了，這樣一顆漂亮又光滑的堅果，當它的其他弟兄都掉到地上任人踐踏時，它仍高掛枝頭，繼續享受做為一顆堅果的樂趣呢！」 & ●「我們真的不能期待能從這樣的消息來源得到真實情報。無論是事實或主張，一旦通過這麼多人的傳遞，便可能因為這個很愚蠢、那個很愚昧而對事情有所誤解，真正能被保留下來的真相，實際上少之又少。」 & ●「打從一開始，我們便可能對自己的性別帶有一絲偏心，在這個偏心基礎底下的立論，會使我們從自己的生活圈去找任何能支持的真實事件來證明，而其中或許有很多讓人印象深刻的事，正好無法貿然地提出，除非是要揭露祕密或輕率以告。」 & 【精彩故事】 出身源遠流長的世家，身為從男爵千金的安，在十九歲時與青年海軍軍官溫特伍相戀，私訂婚約。卻因男方家無恆產且地位卑微，這段純粹真摯的感情，便在父親沃特爵士的反對和她最信任的教母羅素夫人勸說下告終。 & 八年過去，安仍是形單影隻，而溫特伍已晉身海軍上校、頗有一番積蓄，並在此時重回故地。因緣際會之下，安與昔日戀人再度重逢，以眼神猜心的一場捉迷藏自此上演。兩人該如何化解昔日情怨、擺脫旁人的意見牽絆，以彼此真心相對…… &
