從世界名著經典出發，提升你的人文閱讀素養(美洲篇)-(隨書附贈前後全彩拉頁及迷宮地圖，以及陳嘉英老師說世界經典的影音檔QR CODE)
隨書附贈前後全彩拉頁及迷宮地圖，以及陳嘉英老師說世界經典的影音檔QR CODE 文學能帶領我們看見眼睛看不見的人事物，經典更是經過時間的考驗後悃悃流傳，作家透過作品有話要說。感謝嘉英老師用心轉繹，賦予意義。誠摯推薦這一系列的作品，篇幅雖短小，卻擁有宏大的格局與視野，可教可學，不可不讀！──北一女中國文科教師 徐秋玲 從「世界經典名著」出發，將全球劃分為歐洲、美洲、亞洲……等區塊，架構出各區塊的文學家及文學作品。引領學子從閱讀出發、認識經典，達到「悅讀」目的，並應用在作文寫作及語文表達的深度、廣度中。 本書特色 1.縱貫時空：本書為「美洲篇」，地域囊括南美洲、加拿大、美國、瓜地馬拉、哥倫比亞等。 2. 精華經典：選錄二十位文學名家經典名著，奧爾柯特的《小婦人》、馬克・吐溫的《湯姆歷險記》、費茲傑羅的《大亨小傳》、海明威的《老人與海》、馬奎斯的《沒有人寫信給上校》……等。 3.多元導覽：每一名家名著，都包括投射燈──俯瞰名著（名著導讀）、閱讀燈──細看作品、走廊燈──引經據典（佳句流連）、頂崁燈──思辨探索、櫥窗燈──震盪效應VS相關閱讀。並附上情境故事的四格漫畫，讓你一分鐘就看懂故事精髓；提供從「閱讀」到「思考」的方法與技巧，讓你深入認識名著的內涵與文字魅力。 4.全彩地圖： (1)前拉頁地圖：為打造「不出國就能閱覽天下事」的情境，藉由地圖上的地域國別、文學家插畫、經典名著等，讓你對號入座認識名家經典文學。 (2)後拉頁迷宮地圖：讀完全本書後，藉由迷宮遊戲熟悉全本內容，以呼應前拉頁地圖，從不同的起點到終點，玩玩看──你認識多少經典故事。
清秀佳人1：綠色屋頂之家的安【經典新裝版】
安，一個滿臉雀斑、熱愛幻想的的紅髮女孩 陰錯陽差地擁有了最渴望的家人，溫馨的故事就此展開， 她將昂首闊步，盡力感受生命的可愛與美好。 & 「蒙哥瑪麗創造最甜蜜的孩童生活。」——馬克吐溫 ●高畑勳、宮崎駿動畫名作《紅髮安妮》故事原型 ●加拿大廣播公司（CBC）1985年經典影集《清秀佳人》原著 ●NHK 2014年晨間劇《花子與安妮》發想源頭 ●好讀出版《清秀佳人系列》經典新裝，全套六冊陸續出版中 & 【綠色屋頂之家的安】 未婚的卡伯特兄妹想領養一個男孩，孰知傳達上的錯誤，竟讓男孩變成了女孩。看見哥哥馬修帶著大大眼睛、滿臉雀斑的女孩入門，在家等候一下午的瑪麗拉訝異極了！面對這個滿腦子不尋常幻想的紅髮女孩，除了頭痛還是頭痛，可是在她內心深處，已逐漸對安產生了憐愛之情。 & 平時沉默寡言的馬修，對於不時發表長篇大論的安，更有一股溢於言表的疼惜。卡伯特兄妹平淡生活自此泛起陣陣漣漪，隨著安的異想世界迎來高潮起伏！乍到新環境，面對新家人、新朋友，率直的安將為淳樸小鎮艾凡里帶來什麼樣的驚奇呢？ & 露西．蒙哥瑪麗風靡全世界之作，最膾炙人口的女孩成長史，且帶讀者同遊風和日麗的愛德華王子島，共譜此篇歡笑與淚水並存的溫暖樂章。 & 【佳句節選】 ●「你只是綠色屋頂之家的安。」安自言自語道，「不論怎麼幻想成蔻蒂莉亞侯爵夫人，到頭來還是這張臉。不過，綠色屋頂之家的安總比無家可歸的安要好多了。」 ●「我簡直被當成了一個成年人！啊，長大的滋味太美好了，我真盼望自己快些長大。」 & ●「步入成人階段必須考慮、決定的事情很多，總要反覆考慮什麼才是正確的，眞傷腦筋呀。人長大後是不是都活得很累呀？」 & ●「我不想成為我以外的任何人，一輩子也不想靠鑽石得到安慰。我只要用珍珠串成的項鍊，這對綠色屋頂之家的安來說就是最大的滿足。 & ●「畢竟，不論何時，前方道路也不總是筆直、平坦的。」
鼠疫【全新名家譯本】(特別收錄哲學解析〈一部存在主義小說的後現代閱讀〉)
「無論如何不可跪地求饒」 這個世界的荒謬永遠不會缺席& 我們唯有奮不顧身地反抗 新冠疫情下最直擊人心的作品& 義大利封城後最受歡迎小說之一 & 卡繆寫給薛西弗斯們的真實與勇氣& 在沉默的困境中也永不能放棄 特邀台灣法文翻譯名家邱瑞鑾全新詮釋 ★諾貝爾文學獎得主卡繆揭露人性恐懼，並反思存在意義的重要作品 ★卡繆不只是一位小說家，更是一個社會行動者，一個反叛者。 ★《鼠疫》為二戰後，存在主義思潮中最富哲學意涵的文學作品之一，距今已超過70年仍傳誦不墜。 ★和《異鄉人》、《小王子》並列，是法國最具盛名出版社GALLIMARD ，創社百年以來，最暢銷的三本書之一。 ★特別收錄由香港中文大學哲學系專精法國當代哲學的劉國英教授，撰寫的哲學解析〈一部存在主義小說的後現代閱讀〉。進一步了解《鼠疫》的哲學背景與意涵。 「面對如此集體命運，與其坐以待斃，不如抗爭。 如果我們還想要有改變命運的機會，唯有如此！」 《鼠疫》一開始便談死亡，所有人一同面對的集體死亡。面對這種集體的、無法掌握的命運，不同人有不同的反應：有些人搞不清楚狀況，有些人只想逃離，甚至有人藉此大發災難財！當然也有人如同主角里厄醫生一般救傷扶危，或組織義務醫療工作隊。 這故事透過荒謬現實來闡述生命意義，揉合不同心態的抗爭手段，以換取最後的精神自由，以下這句話，概括了卡繆對生命意義、精神自由和人性尊嚴的看法：「如果你要在死神面前，體現你此生可自我掌握，那麼你即使明知最後會失敗，但你要繼續抗爭。因為唯有如此，你才可以顯示你的一生有意義；而且，若你能為你的一生賦予意義的話，你就能顯現你的自由。」 想在荒謬中賦予生命的意義，就用持續的抗爭體現真正的自由！ 《鼠疫》探討人性、人類集體面對困厄時的處境。這與卡繆的經歷有關。在二戰期間，他曾參加地下的抵抗納粹德國運動，以具體的文學敘事表達親身經歷，透過寫作及社會運動的參與，表述二戰期間，納粹政權對猶太人進行的種族滅絕式屠殺。 如果將《鼠疫》這本書歸類為存在主義的作品，在這一場前所未有的集體苦難中，它就是要正視這些事實，與《異鄉人》不同的是，《鼠疫》認為我們要反抗這世界的荒謬處境，不反抗人生便失去意義；如此，方能顯現了人的自由。
神曲：但丁逝世七百週年‧精華圖像紀念版
解鎖開箱曠世神作你需要以圖先行的白話讀本【但丁逝世七百週年・精華圖像紀念版】領略經典的魅力，不再是妄念Lorenzo Mattotti ✶ Milton Glaser ✶ Gustave Doré三位頂尖藝術家 × 重磅呈現三界之旅「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」✶獨家收錄 ——— 謝佩霓專文導讀 ＆ 艾略特講稿〈但丁之於我的意義〉✶當代美感 ———〈天堂篇〉以銀墨鋪底｜極高清的多雷〈天堂篇〉版畫✶典藏規格 ——— 21×29.7cm｜65幅滿版彩圖｜凝雪映畫紙印製◈《神曲》，義大利文學的泉源，歐美文學承先啟後的動脈，由但丁這名高度展現語言張力的奇才詩人，描寫自身如何像暴風中沒有舵手的孤舟，在亂世中因政爭遭到流放，於顛沛流離之中，憤而振筆飛天遁地，越過尋常意識的疆界，走入幻遊地獄、煉獄和天國的三界之旅，見證地獄的諸宗罪孽與災異，行經煉獄的悔過與啟悟，再身歷流光溢彩的至善天堂，從中捍衛遭腐敗時局所摧毀的信念，也叩問最崇高的人間願景。◈這趟置死地而後生的幻遊，磨難中充滿抒情。從墮落的絕望地獄，到至善的幻夢天國，在陷落與躍升之間，《神曲》顯露了「人」所能經驗到的一切情感，且帶出了無數活靈活現的視覺畫面，數百年來吸引不少後世藝術家相繼畫下這些由但丁創建的玄妙視界。在《神曲》的最後一章，但丁自言他所懷想的視界，恐怕連他的筆墨也力盡詞窮。這不僅是詩人的自謙之詞，也透露了《神曲》的精彩程度或許已超越文字所能表述。基於此，本書編排以圖先行，主要以圖像語言加入探索神曲視界的盛大行列———三界分別由三位頂尖藝術家詮釋，他們各自調動了自身的感應和想像，為《神曲》注入極為鮮活的所感所悟。◐ ———— 三款畫風｜幻遊三界 ———— ◐ 【地獄篇】｜「踏入此門，即拋卻所有希望。」｜Lorenzo Mattotti繪〈冥河擺渡人揮槳痛擊罪靈〉、〈背德的愛侶在颶風中繾綣〉、〈滾燙瀝青油炸貪官〉、〈三面撒旦啃咬三大叛徒〉⋯⋯等。罪大惡極的牆頭草、異端、偷情、貪婪、揮霍、暴力、挑撥、詐欺、背叛之徒，均在此受罪。義大利頂尖視覺藝術家馬托蒂，展現了他一貫的流暢線條和大膽配色，使地獄的陰森之氣中洋溢著奇想。【煉獄篇】｜「用以悔過的希望之鄉。」｜Milton Glaser繪〈天使引導靈魂登岸〉、〈傲慢靈魂遭巨石壓垮〉、〈雙眼被鐵絲縫起的嫉妒者〉、〈不斷奔馳的懶惰者〉⋯⋯等。迷途知返的傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、貪食、貪色之徒，均在此悔過。美國知名圖像藝術家葛拉瑟以恬淡爽目的彩色版畫，呈現跌宕且神秘的啟悟之旅。同一個場景有時存在兩款色彩略有不同的圖像，非單一定義的圖像，為煉獄的時空提供了不同的想像。【天堂篇】｜「愛能轉動太陽和群星。」｜Gustave Doré繪〈殉道之靈聚集於十字架〉、〈向正義之鷹探問神的義理〉、〈貝緹麗彩回歸聖潔的玫瑰隊形〉⋯⋯等。深具美德的靈魂，都安居在恩慈的天堂。本章收錄十九世紀法國畫家多雷極為經典的版畫，至善至美的天國各角都能細緻檢視，是市面少見的極高清版本！ ◐ ———— 白話讀本｜隔閡再見 ———— ◐ ◈ 在《神曲》原典中，學富五車的但丁採用了大量的典故和寓意，數百年來衍生的註釋浩繁細密，幾乎可與文本本身等量齊觀。正是這樣的博大精深，過往可能令讀者感到卻步，因而再再推遲了親炙經典的時機。◈ 然而，採用日常方言寫作的但丁，欲面向的讀者始終並非菁英，而是如同你我的市井小民。因此本書除了以圖先行，更將原典化繁為簡，情節經修裁梳理，使敘事輪廓清楚鮮明，概述65幅彩圖所呈現的情節梗概，並帶入點到為止的當代觀點，讓經典在七百年後能走下高壇，無需門檻即可初探《神曲》最親民普世、猶如社會實況轉播的一面。◈ 你將察覺為何七百年來，這部作品依然在震盪著諸多靈魂：論精微，它放大了我們曾忽略的感知，論至深，它拓寬了我們所能知曉的情感光譜；論罪孽，歷代社會無一不缺，論善美，所有世代倒也未放棄追尋。《神曲》雖然有著壯麗恢宏的中世紀神學書寫架構，看似立基於地下與天上世界，寫的其實盡是恆常的地上俗事與紅塵百態，故艾略特曾言：「一部《神曲》，匹敵莎士比亞的全部劇作。」◎ 「我躺在床上輾轉反側或搭火車出行時，總能在心中默誦出《神曲》任一詩篇裡的長段落。四十年過後，我依然敬重但丁，推崇他的詩藝對我自己的詩句有最恆久深刻的影響。我欠但丁的恩情，是會不斷累積的一種，而不是人僅僅會在一生中某段時期所欠下的恩債。」——— T.S艾略特（摘自本書收錄講稿）
悉達多【獨家收錄保羅．科爾賀專文導讀、林懷民繆思分享】：一首印度的詩(流浪者之歌)
一部完全是詩的、充滿歌詠性、音樂性的、光彩奪目的傑作 諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞最經典的文學作品 即使會重蹈所有的錯誤與悲劇， 不論痛苦、絕望、還是快樂，我都要自己親自走過 ★【獨家收錄】《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅．科爾賀專文導讀 ★【特別收錄】雲門舞集林懷民分享《悉達多》帶給他的創作影響 ★文學大師亨利．米勒最愛作品之一 ★全新德文好評譯本，重現赫塞作品如詩如歌節律 雲門舞集創辦人 林懷民、作家柯裕棻、作家劉梓潔、導演侯季然& 聯手推薦 一部思想與人生的辯證之歌！ 古代印度貴族青年悉達多，英俊聰慧而好學，所有的人都愛他。但悉達多自己並不快樂，因為他有一個不安的靈魂。為了追尋自我，悉達多離開他所擁有的世俗的一切。他決意去流浪，和好友喬文達一起向沙門學習。 途中，悉達多向得道的世尊佛陀學習真理，短暫的論道之後，他離開好友喬文達，繼續踏上求道的孤獨流浪之路。因為他明白，知識與真理不在佛陀宣示的話語之中，他必須親自體驗。他不再逃避自我，踏上了自己的路。 一天，悉達多決定向美麗的名妓學習感官之愛，面對人性中最深沉的召喚。聰慧的悉達多從此遊戲人間，漸漸沉淪於商場、金錢和魚水之歡當中，徹底成為一個世俗的欲望者。直到某日，悉達多為這一切感到厭煩、作嘔，決心離開，向擺渡的船夫與河流學習。擺渡中，他明白了河流的意義。 經過幾乎一生的追求，悉達多終於體驗到萬事萬物的圓融統一、所有生命的不可摧毀的本性，最終將自我融入了瞬間的永恆之中。悉達多永遠在時間中變化著，他沒有固定的形體與面貌，他是一個真正的流浪者。 伴隨赫塞的書寫，我也在悉達多的步履中經歷他的告別：告別雙親及家園，告別朋友及老師，告別佛陀，告別摯愛，告別舊我。這些殘酷的告別或許是人生真相，或許是獲得神性自我，獲得對萬物、對人、對世界更為廣大的寬容與愛的必經之路。——姜乙 【經典段落摘錄】 ・知識可以分享，智慧無法分享，它可以被發現，被體驗。智慧令人安詳，智慧創造奇跡，但人們無法言說和傳授智慧。這是我年輕時發現，並離開老師們的原因。我有一個想法，喬文達，你又會以為是我的玩笑或癡愚，但它是我最好的考量：真的反面同樣真實！也就是說，只有片面的真才得以以言辭彰顯。可以思想和言說的一切都是片面的，是局部，都缺乏整體、完滿、統一。世尊喬達摩在宣法和談論世界時，不得不將世界分為輪回和涅槃、幻象和真相、苦與救贖。宣法之人別無他途，而我們周圍和內在的世界卻從未淪於片面。尚無一人，尚無一事，完全輪回或徹底涅槃。尚無一人絕對神聖或絕對罪孽。之所以如此，是因為我們受制於幻象，相信時間真實存在。時間並不真實存在，喬文達，我時有感悟。而如果時間並非實在，世界與永恆、苦難與極樂、善與惡的界限亦皆為幻象。 ・喬文達，我的朋友，世界並非不圓滿。世界並非徐緩地行進在通向圓滿之路：不，世間的每一瞬間皆為圓滿。一切罪孽都承載寬赦，所有孩童身上都棲息老人，所有新生兒身上都棲息亡者，所有將死之人都孕育永恆的生命。沒人能看清他者的道路。強盜和賭徒的路或許通向佛陀，婆羅門的路或許通往強盜。在最深的禪定中存在這種可能：時間被終結，人視過往、當下和未來的生活為同時。這時，一切皆為善、圓滿和梵天。因此在我看來，世間存在的一切皆好。在我看來，死如同生，罪孽猶如神聖，聰明等同愚蠢。一切皆有定數，一切只需我的讚賞、順從和愛的默許。這樣於我有益，只會促進我，從不傷害我。我聽便靈魂與肉體的安排，去經歷罪孽，追逐肉欲和財富，去貪慕虛榮，以陷入最羞恥的絕望，以學會放棄掙扎，學會熱愛世界。我不再將這個世界與我所期待的，塑造的圓滿世界比照，而是接受這個世界，愛它，屬於它。 ・悉達多凝視水面，望見流動的水上浮現出許多畫面：他看見孤單的父親哀念著兒子，孤單的自己囚禁在對遠方兒子的思念中；他看見孤單年少的兒子貪婪地疾進在熾烈的欲望之路上。每個人都奔向目標，被折磨，受苦難。河水痛苦地歌唱著，充滿渴望地歌唱著，不斷湧向目標，如泣如訴。 本書特色 ・本書是赫塞的第九部作品，1922年在德國出版，也是赫塞最經典的作品之一，美國作家亨利．米勒也深受赫曼．赫塞的啟發，並極力促成此書在美國1951年的出版。此後逐漸在60年代的美國形成赫塞熱潮，那時的美國大學生幾乎人手一本。 ・這部作品不僅是亨利．米勒的最愛，更影響了許多音樂人，從60年代開始，從深沉悲傷到搖滾妄想，本書都是他們靈感的來源。 ・本書為雲門舞集林懷民老師創作《流浪者之歌》作品的謬思。 ・全球青年口耳相傳，赫曼．赫塞是美國、日本等地，被閱讀最多的德文作家。 讀者好評選錄 ・確實是更有韻律感的譯本，很值得推薦。《悉達多》可能是我重讀次數最多的書，但這次讀完的感覺似乎又不同以往。此前一直覺得這是一本很圓融的作品，一切都可歸無。可這次卻讀出了反叛與無奈。 ・看完第一遍的首要感覺是再找譯者的其他譯文看。 ・可以說是我目前讀到的赫塞最好的譯本了。 ・姜乙的譯筆真是厲害，赫塞也真是真善美得理直氣壯。但所有的完美都是相似的，平庸和惡卻各有各的有趣。 ・多美的一個譯本啊，情不自禁想念誦出聲。 ・看第一部的時候，總覺得自己與文中字句產生了太多共鳴，總想抄下來整段背誦。
想像的動物【波赫士60年經典文學逸品X插畫大師彼德．席斯精采繪圖，全球獨家精印藏書票典藏版】
＝本書特色= ★《波赫士全集》未曾收錄的文學遺珠，出版60年首次正式授權國際繁中版 ★搭配20幅大師精彩插圖，譯自西文原典全新譯本，絕美文學收藏珍本 ★簡單卻非凡的怪物百科，116種來自古今神話、祕典跟奇幻文學的想像動物 ★跟隨波赫士的博學導遊，帶領讀者遍覽西方奇幻文學的起源與無窮想像 ★全球獨家贈送「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚 「我們不知道龍的意義，就像我們不知道宇宙的意義一樣， 但是牠的形象中，有一些與人們想像相符合的東西……」──波赫士 已故作家波赫士被公認為「二十世紀最博學的人」、「作家中的作家」。他在擔任阿根廷國立圖書館館長時，編寫了一本《奇幻動物學手冊》（Manual de zoología fantástica, 1957），把八十二種出現在典籍中的怪物彙編於一書。十年後，再增訂出版名為《想像的動物》（El Libro de los Seres Imaginarios），擴充到一百一十六種想像的動物。本書集一切驚奇與想像之大成，書中介紹的一百一十六種神奇異獸並不是波赫士獨創，而是蒐集了古今神話、祕冊經典與奇幻文學中的各種想像的動物，從古典、中世紀到現代，有但丁《神曲》地獄篇裡的怪物，有荷馬史詩中走下神壇的怪物，也有卡夫卡、愛倫坡、C.S.路易斯作品中出現的動物。 在這座波赫士領我們一遊的想像動物園中，可以看到有著女人面孔和胸部、鳥翅，以及獅子身體的獅身人面怪物斯芬克斯；棲息在亞特蘭提斯、半鹿半鳥的鹿鷹獸，當陽光照射在牠們身上時，牠們沒有投射出牠們的身影，而是投射出人的影子；被稱為曼德拉草的植物被連根拔起時會發出尖叫，聽到這聲尖叫的人會精神失常，但牠的葉子可用於麻醉、魔法和通便；墨水猴的毛髮烏黑如絲且柔軟如枕頭，牠們嗜吃墨汁，總在人們寫字時雙手交疊盤腿而坐，等到人們寫完，牠便飲盡剩餘的墨汁；不死鳥西摩格能活一千七百年，當牠們的幼雛長大後，親鳥就會點燃柴堆自焚而亡；綠毛怪拉弗爾泰有著蛇的頭，身體覆蓋著綠色毛髮並帶有毒針、喜歡生吞天真少女和孩子……。 《想像的動物》自出版以來便喚起了廣大讀者們的好奇心與求知欲：究竟這群生物來自何處？為何而來？意義為何？博覽群書的波赫士在每一篇的介紹中，都留下牠們曾出沒的依據或線索，留待讀者自行深入發掘。這本書或許是波赫士自娛自樂的小書，從中卻可讀到大師的博學與豐沛想像力，發現各種奇幻文學的想像來源與創作線索。 在原著首版發行超過六十年後，本書第一次正式獲得國際繁體中文版授權，並特別收錄了插畫大師彼德．席斯手繪的二十幅珍貴配圖，充滿手感的簡筆插畫散發出濃濃的文學趣味，搭配本書馳騁的想像力可說是相得益彰。 ▌印刷特色 ◆圓背硬殼精裝典藏版，書衣以五色印刷佐以燙金工序精印，採用恆成紙業蒝織超白精品美術紙，具備雅緻壓紋與輕量塗佈，最能完美呈現中高飽和度色彩及人文藝術類氛圍。 ◆全球獨家隨書附贈「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚，蒝織超白精品美術紙五色精印，可收藏亦可賞玩。 ◆內封裱紙以特別色金呈現各種彼德．席斯手繪想像的動物線稿，深富神祕幻想氣息。
卡拉馬助夫兄弟們(精裝上下冊)【杜斯妥也夫斯基兩百歲冥誕典藏書盒版】
十九世紀小說必讀經典｜俄國大文豪生涯代表作 杜斯妥也夫斯基，最後一部長篇小說 紀念兩百歲冥誕，極致華麗珍藏版 《卡拉馬助夫兄弟們》於1880年完成，是杜斯妥也夫斯基所創作的最後一部長篇小說，是他創作的最高峰，也是其一生思想總結和創作總結。其醞釀過程歷時多年，更成為他最重要的代表作之一。故事藉由一樁弒父慘案，幾位兒子間的嫌疑與串供，進而探討人性的心理，深深地刻畫人性暗處的掙扎與在善惡鬥決之中的痛苦世界，巨細靡遺地呈現出人性中病態、分裂的心理狀態。在作者眼中，犯罪者的心理、精神失常者和自殺者的心理，都極富時代特徵，並充分反映苦難社會所引發的道德危機。藉由對人性透徹而清楚的觀察，以及對動盪時代畸形、醜惡現象的悲憫，成就了這部劃時代的經典文學。 佛洛伊德、愛因斯坦、教宗本篤十六世等各方領域代表，皆評價此書已達到極高的成就，卡夫卡與托爾斯泰也稱受此書影響鉅深。書中父子間緊張的關係更深深吸引了卡夫卡，使他在很多部作品中都闡釋了父子間的關係；茨威格曾稱杜斯妥也夫斯基為「被侮辱和病態心靈的解剖學家」；佛洛伊德更稱此書為「史上最偉大的小說」。
東方文明神話套書(三冊)：《印度神話》、《日本神話》、《中國神話》
本套書組合：《印度神話：超越想像的三千世界，奇異而美麗的天竺奇境》、《日本神話：從創世神話到妖怪物語，奇巧、炫麗的神鬼世界》、《中國神話：從崑崙神話到蓬萊仙話，神仙鬥法、凶獸橫行的世界》 《印度神話》 《阿凡達》片名的化身語源、 佛教中「四大天王」、「天龍八部」的眾神形象、 以及俗稱「四面佛」的神明， 都來自深深影響東方世界的印度神話。 任性又爭鬥不休的天神與魔神╳不斷轉世與化身的神話觀 收錄近百幅插圖，人物名詞對照表X神祇系譜 ◆ 印度神話＝印度教神話 今天我們所說的印度神話，實際上是印度教的神話，而印度教是亞利安人入侵後，他們的婆羅門教在印度本土發展而成的。它尊崇創造神梵天、護持神毗濕奴和毀滅神濕婆，這三者被稱為三神一體，因為他們都是至高精神「梵」不同的面向，地位高於一切神靈，被尊為神中之神。 影響佛教的多神信仰 印度神話有濃厚的自然崇拜色彩，日月星辰、山川河流都被賦予神性，例如雷神因陀羅、火神阿耆尼、酒神蘇摩、太陽神蘇利耶，除了天神之外還有半神、精靈，例如夜叉、羅剎、樂神乾闥婆和天女。至於猴子、大象、牛和鷹這些生靈，同樣也有自己的王國、自己的傳說。 印度神話也影響了包括佛教在內的東方文化，神猴哈奴曼可能是齊天大聖的原型，此外佛教當中納入了許多印度教的神明和概念，例如四大天王、天龍八部，其中毗濕奴即是佛教的「遍入天」，濕婆則是自在天，在印度神話中，毗濕奴的第九位化身還是釋迦牟尼。 神明的角色和重要性隨時代或典籍改變 印度神話大略可以分為吠陀時期—大史詩時期—往世書時期，各自有相應的經典，並且尊崇的主神也不同。以至於神明的地位隨時間更迭。 ◎吠陀時期：包括《梨俱吠陀》（頌歌之書）、《阿闥婆吠陀》（咒語之書）、《夜柔吠陀》（祭儀之書）和《娑摩吠陀》（歌書），以及詮釋吠陀的三部著作《梵書》、《奧義書》和《森林書》。雷神因陀羅在吠陀眾神中是最重要的神，是天神之王。 ◎大史詩時期：《摩訶婆羅多》敘述了婆羅多族兩支後裔俱盧族和般度族爭奪王位繼承權的鬥爭，《羅摩衍那》記述了英雄羅摩打敗魔王羅波那的事蹟。濕婆和毗濕奴的地位急劇上升，梵天完全成為創造之神和世界之父。 ◎往世書時期：十八部「大往世書」和眾多數目有爭議的「小往世書」。濕婆和毗濕奴的地位越發崇高。 神與人的界線不分明 在印度神話中，通過鍛煉和修行，人類也能夠得到力量，甚至是和天神匹敵的威力。這些人中有的是具有智慧和法力的仙人，有的是出色的武士和國王。仙人，指的是通過苦行、學習和鍛鍊，使自己的智慧和力量達到超越凡俗境地的人。按照出身和種姓的不同，仙人還可以被分為「天仙」、「王仙」、「梵仙」等等。仙人憑藉自己的苦修得到法力，最強大的仙人發出的詛咒，就連三大神都無力干涉，更糟糕的是，由於長期孤獨和飲食不良，仙人的脾氣大都非常暴躁，對待他們稍有不敬，就會令他們搞出一些顛覆天帝政權、焚燒宇宙、喝乾大海之類的驚人事件。 ◆ 印度神話同樣也是眾多文學、電影和遊戲的創作原點，在神祕華麗的外表下，體現的是濃厚的人情味。它並不像希臘神話那樣執著人和神與命運之間的爭鬥，也不像北歐神話那樣有著莊重嚴肅悲壯的世界觀，印度神話中的人物都生活在一個背景異常豐富多彩的世界裡，無論神、人、仙人或是動物，都不斷受到誘惑被欲望驅策，可同時又被社會的習俗法則所束縛，而時不時地想擺脫它，由此產生了形形色色或有趣、或悲傷、或動人的故事，以及一個個充滿戲劇性與人性魅力的印度諸神。 《日本神話》 《犬夜叉》、《火影忍者》、《鬼燈的冷徹》、《流浪神差》、 《元氣少女緣結神》、《陰陽師》、宮崎駿動畫中奇幻世界的設定源頭 高天原創世諸神的身世與恩怨糾葛╳百鬼夜行於人間的奇詭傳說 收錄七十幅插圖，神祇系譜 妮柯基慢（地方宅女） 、胡川安（國立中央大學中文系教授）、鐘穎（《故事裡的心理學》作者／愛智者書窩主持人）共同推薦 ◆ 八百萬神明無處不在 神明相互聯姻，繁衍後代，生生不息，最終造就了大量的神明，再加上各種方式新誕生的神明，形成了日本的「八百萬神」。到了後來，神明的出現更加隨意，不論被信仰的是人、鬼、妖、物品，甚或是自然現象，都可以成為神明，得到參拜與祭祀。 怨靈成神的御靈信仰 人死為靈，這靈要是死時懷著怨念，就會變成怨靈，如果怨氣是對著某個人也就罷了，但怨氣大了，直接危害社會，就成為「祟」。成為「祟」的怨靈，如果形成一定規模，就會帶來水災、火災、瘟疫，干擾民生，而國家就會出面鎮慰怨靈，平息其怒火，為其加封官爵，按照神明的待遇進行供奉，從而使「怨靈」變成有益於民的「御靈」，也由此，日本產生了將怨靈當成神明崇拜的御靈信仰。 獨特的陰陽師職業 唐朝時期，日本遣唐使和留學生將道教的方術和神仙思想引入日本，經過重新加工，與其他學派和本土信仰整合，出現了一個新職業——陰陽師。道家的法術也傳入日本，被神道教整合，變成了陰陽道。陰陽師作為陰陽道的法師，會幻術和咒語，能夠驅使式神與亡靈，可以抓鬼除妖、相面算卦。更重要的是，陰陽師還能為朝廷確定戰事吉凶，觀星以測國運，甚至進行遷都的風水勘定。他們集術士、觀星師、風水先生等諸多職業於一體，是日本歷史上非常神祕的一群人。 融合外來文化的各路神明 日本除了本土的創世神話，也有受到外來文化影響的神明： 佛教：地藏、觀音、藥師佛、摩利支天、不動明王 道教：太乙神、泰山府君、鍾馗，天后甚至關帝（漁民、城鎮和商人的守護神） 基督教：德川時期具有神魔之力的悲劇英雄天草四郎 日本獨特的七福神信仰中，只有惠比壽是日本土生土長的神明，大黑天、毘沙門天、弁財天來自印度的婆羅門教，福祿壽、壽老人來自中國道教，布袋和尚是佛教菩薩，這些都是在亂世中久經信仰考驗、人氣最高的幾位民間神明，百姓們將他們聚在一起，以祈求帶來福氣。 ◆ 日本神話是無數日本文學、動畫、漫畫、影視與遊戲的養分，從這些故事中可以了解日本人的民族思維、事死如生的態度與敬鬼的程度，以及各種敬拜的習俗，是認識日本文化精髓的方式。本書包含日本的創世神話、妖怪傳說與民間故事，從高天原系統的創造神，到天津神、國津神、三大妖怪、四大怨靈、七福神、付喪神、各種光怪陸離的自然神話等，以一個個故事帶領讀者進入大和民族草木皆神靈的神話信仰中。 《中國神話》 小說《蜀山劍俠傳》、電影《哪吒之魔童降世》、 遊戲《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍伍》的背景世界和靈感來源。 從開天闢地的神，到修煉得道的仙， 從上古創世神話、西周封神神話，再到道教神話， 一覽九州大地上最豐富龐大的神仙系統。 收錄四十幅插圖 ◆ ◎神話與歷史緊密結合 中國神話不但是中國最早的口頭散文作品，更是歷史的先聲與源頭，中國人一向將神話看成是遠古的歷史，站在古文明的立場上，即可發現中國是用「歷史」的概念包含了「神話」的概念。神話真實地記錄了中華民族在童年時代，面對未知世界的綺麗幻想和面對險惡環境的頑強抗爭。 ◎獨特的道教神話（仙話）系統 中國神話體系經歷上古創世神話及西周封神神話這兩個歷史階段後，逐漸轉入「仙話」階段，這是對神話的延續與變革。其成因與先秦的戰亂有關，戰國時期人民生命在戰爭中朝不保夕，於是在神話幻想的啟發下，想像出一個仙界來。此後道教神話成為中國神話體系的主流，許多歷史人物化為人仙，妖和鬼也可成仙。 ◎中國文化的內涵，典故和成語的來源 中國神話傳說經過數千年來的口耳相傳和文字加工，有些內容不僅成為典故和成語，其提供的豐富的素材，更開啟了古典神話小說的門，並且為現今文學小說、影視劇與遊戲提供了絕佳的背景設定。 ◆
安東尼‧聖修伯里的美麗與哀愁：小王子＋航向阿拉斯套書(共二冊)
單書介紹: & 【冊一：小王子】 你之前看的《小王子》還少了一塊拼圖！ 《小王子》未收錄的作者原始手繪圖 美國摩根圖書館與博物館首度授權在台曝光 & 「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實：在內心深處，我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看，但是，我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫，是我的記憶。」 ――《小王子》原始手稿中被刪除的內容 & 《小王子》的誕生 & 《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中，一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員，以平靜卻憂傷的口吻，回憶在沙漠中遇見小王子的故事。 & 聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約，一九四一年一月十四日，他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴，領取遲來的國家圖書獎，此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的，那時他人還在法國目睹法軍的潰敗。 & 從一九四一年一月到一九四三年四月，在紐約停留期間，艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間，他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》，獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末，聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜，在此，他遇見了友人八歲大的兒子，湯瑪士，一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。 & 從加拿大返回美國後，艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後，注意到他不僅健康有問題，心裡也承受極大的壓力，因此建議他寫一本童書，認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖，手稿最終在十月完成，並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版，已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。 & 一九四三年四月，就在《小王子》問世後不久，四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非，他將小王子的原始手稿送給了好友，後來手稿公諸於世，人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡，像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句，或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話：「只有用心才能看清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的（On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux）。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。 & 當聖修伯里創作小王子期間，正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際，此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從，深感焦慮與不安。對照現實，小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受，是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎，並非成年人的現實世界。 & 在這疊一百四十頁的原始手稿裡面，包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫，其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的書本裡頭。從這些聖修伯里遺留下來的手繪圖也可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外，幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手，因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。 & 【冊二：航向阿拉斯】 & 《小王子》作者安東尼．聖修伯里的自傳類小說 讀懂《小王子》前的必讀之作 & 「死亡，在這團混亂的局勢中，已不算什麼。」 & 戰火陰影下，面對毫無生還希望的偵察任務，聖修伯里不是害怕，只是有點憂愁而已，因為他所愛的人已先他而死去。 & 毫無意義，卻別無選擇的飛行任務 就像試圖用一杯水來撲滅森林大火般 & 1940年第二次世界大戰期間，安東尼．聖修伯里於法國戰役中擔任飛行員、實行偵察任務，卻眼見同袍一一殞落在戰火中，短短幾日內，僅有23人的偵察隊伍便犧牲了17人，每次飛行都無疑是一趟有去無回的死亡之旅。而他，即將啟航…… 本書寫於1942年，作者將幾個月的飛行濃縮紀錄成一趟「航向阿拉斯」的旅程，描述任務期間親眼目睹的戰爭景象，呈現槍林彈雨、殘酷無情的現實世界，透過幽微敏感的筆觸書寫對戰爭的反思。 面對無力抵抗的長官指令、習以為常的死亡消息、有去無回的偵查任務，身為法軍成員的自己與夥伴們，為何要義無反顧地撲向死亡？死亡到底是什麼呢？生而為人的意義又是什麼呢？在無情蔓延的戰火中，頹敗毀壞的城鎮、無家可歸的人民、出生入死的軍隊同伴，無不刺激著安東尼．聖修伯里思索人類文明、生命真義與死亡的價值。 & 這不是一本飛行員所見的紀實回憶錄，而是對於生命意義、人類文明的深度思考，關於身而為「人」的我們，如何在失敗、死亡當中領略犧牲與愛。
小王子(中英法對照精裝本、未收錄的聖修伯里手繪圖首度在台曝光)
你之前看的《小王子》還少了一塊拼圖！ 《小王子》未收錄的聖修伯里手繪圖 法國聖修伯里協會美國摩根圖書館與博物館 首度正式授權在台曝光 & 「我從未告訴任何大人――我並非來自於他們的世界。我一直隱藏著一個事實：在內心深處，我一直都只是個五、六歲的孩子。所以我從不把我的畫拿給大人看，但是，我喜歡把它們展示給我的朋友看。這些畫，是我的記憶。」 ――《小王子》原始手稿中被刪除的內容 & & 《小王子》的誕生 & 《小王子》是安東尼•聖修伯里一九四二年客居美國紐約時創作的。書中，一位從沙漠墜機意外歷劫歸來的飛行員，以平靜卻憂傷的口吻，回憶在沙漠中遇見小王子的故事。 & 聖修伯里在一九四〇年底抵達紐約，一九四一年一月十四日，他出席了一場大約有一千五百人參加的作家午宴，領取遲來的國家圖書獎，此獎是一年前因《風沙星辰》而獲得的，那時他人還在法國目睹二戰中法軍的潰敗。 & 從一九四一年一月到一九四三年四月，在紐約停留期間，艾修伯里住過中央公園南街、長島以及曼哈頓等地方。也正是在此期間，他創作了贏得廣泛讚譽的《航向阿拉斯》和《給一個人質的信》，獻給受納粹壓迫的四千萬法國人民。一九四二年春末，聖修伯里在加拿大魁北克市一位友人的家中短暫作客幾個禮拜，在此，他遇見了友人八歲大的兒子，湯瑪士，一位早熟、有著一頭金色捲髮的男孩。 & 從加拿大返回美國後，艾修伯里美國出版商的妻子在仔細觀察了他幾個月之後，注意到他不僅健康有問題，心裡也承受極大的壓力，因此建議他寫一本童書，認為這樣做有助於改善健康與減緩壓力。於是聖修伯里從一九四二年的夏天開始創作《小王子》的故事和插圖，手稿最終在十月完成，並於隔年一九四三年在美國以英文和法文首次出版。至於《小王子》第一次在他的母國出版，已經是在他過世後、法國在戰後重獲自由之後的事了。 & 一九四三年四月，就在《小王子》問世後不久，四十三歲的聖艾修伯里準備離開美國隨著美軍前往北非，他將小王子的原始手稿送給了好友，後來手稿公諸於世，人們發現原稿篇幅比最終面世的正式版本多了將近一倍。手稿中看得出聖修伯里創作的思路與刪改的痕跡，像是有些原本占一頁篇幅的內容被改到只剩一句，或是一百多字的段落被精簡到只剩一個字。書中最重要的一句話：「只有用心才能看清楚，真正重要的東西用眼睛是看不見的（On ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux）。」艾修伯里就重寫了十五次才完成。 & 當聖修伯里創作小王子期間，正是二次世界大戰戰火如野火燎原般在歐陸蔓延之際，此時聖修伯里對於祖國以及世界的未來將何去何從，深感焦慮與不安。對照現實，小王子的故事包含許多幻想、不真實的元素……你不可能跟著一群候鳥從事星際旅行……但小王子裡的幻想能被大眾所接受，是因為故事的邏輯是以小孩子的想像力為基礎，並非成年人的現實世界。 & 在這疊一百四十頁的原始手稿裡面，包含了數十張聖修伯里為小王子親手畫的素描與水彩畫，其中只有部分的畫作被收錄在最終問世的《小王子》裡頭。從這些聖修伯里遺留下來、未被收錄的手繪圖，可以一窺他個人的生活習慣――除了睡覺以外，幾乎隨時菸、咖啡或茶不離手，因此在有些畫作上留下了菸痕與咖啡或茶的污漬。
簡愛【新裝珍藏版】
「愛」不是與生俱來， 而是在每一次傾聽、擁抱與目光交會中加深牽絆， 踏出一條不會回頭、最割捨不下的追愛旅程。 如何愛得純粹、愛得簡單？ 從小失去親情關愛的孤女， 遇上生命中最不堪面對的難題， 她選擇跨過破碎廢墟，勇敢追愛！ 「吾輩走在夏綠蒂以其天才、熱情與激昂所鋪陳的文學大道上。」──英國作家吳爾芙 Virginia Woolf ●《時代》雜誌精選世界十大經典作品 ●BBC百大經典小說第十名 ●維多利亞時期哥德式小說必讀作 【關於《簡．愛》】 自幼父母雙亡的簡．愛，縱有收養她的舅媽一家供應食宿，也掩蓋不了親戚們無止盡的身心苛待帶給她的陰影，年滿十歲便被輾轉送進羅沃德公益學院就讀。簡．愛在學校裡熬過種種試煉，成為一名出色的老師，隨後來到桑費爾德莊園擔任家庭教師。在偌大的莊園裡，她邂逅了生命裡的摯愛、體會了幸福的真諦，卻在即將披上白紗步入禮堂前失去一切。再度落入孑然一身的處境，孤女簡．愛又該如何面對往後的人生呢？ 《簡愛》融合驚悚詭譎的氛圍、曲折多變的情節鋪排，輔以人物強烈的情緒張力，可視為維多利亞時期哥德式小說的經典作品。更藉由在各種英式古宅內的場景轉換，呈現簡．愛在經歷諸多人生變故後的蛻變，以無比勇氣與對真愛的忠實信仰，迎向恆久幸福最終的微笑與懷抱。 【佳句節選】 ●人本來就無法完美無缺，皎潔的明月也有陰影出現的時候；但總有人只看到微不足道的陰影，卻忽略了整個星球所發出的耀眼光芒。 ●我記起了真實世界是廣大的，是希望和恐懼參半，是感覺和激動交集，等待有勇氣進入它浩瀚領域的人去冒險、去探索真知識。 ●假如我忘了自己的身分，忘了自己受過的教育，無論有任何藉口、理由、誘惑，只要我成為這些可憐女孩的繼任者，總有一天，他會用同樣輕蔑的態度看待我。 ●我這時頓悟到，自己坐在一個凡人的腳邊，他和我一樣都會犯錯。我和一個與我同等、可以與之爭辯論理的人在一起，只要我認為適當，自然可以反抗他。 ●我知道下一次會是由一雙陌生的手寫信給我，說這個良善又忠心的神的僕人終於蒙上主召喚。但在他的臨終時刻，他的希望是確定的，他的信念堅定不移，我又何必為此哭泣呢？ 賞析推薦 ●教育部國家講座主持人、陽明交通大學外文系終身講座教授／馮品佳── 「如果重新細讀《簡愛》，我們會發現尋找真愛的浪漫情節只是重點之一，更重要的是小說所展現出的社會意識，透過簡．愛的人生旅程尋求社會公平正義以及為孤兒尋找親緣歸屬。」
歐也妮．葛朗臺(精裝版)
《人間喜劇》經典名篇、巴爾札克最出色的「人物畫卷」之一， 一齣沒有毒藥、沒有尖刀、沒有流血的平凡悲劇 & ★法語翻譯界泰斗傅雷權威譯本 & 十九世紀的法國外省，索漠城中陰暗淒涼的街道上其中的一戶人家就是那有名的葛朗臺先生府上，他是賣酒桶木材的商人，因為接連得了三筆遺產，加上又總能看準時機、經商有成，因而累積了大筆財富。地方人士堅信其富裕的程度，連大名鼎鼎的銀行家拉法耶特都比不上。儘管如此富裕，葛朗臺卻是慳吝小氣的守財奴，整天忙著盤點自己的財產，連園子裡的果樹出產多少都算得一清二楚，最大的嗜好是摩娑他的錢、盯著他的金路易看。 & 因此，葛朗臺先生將來身家可觀的獨生女歐也妮自然成為眾人競逐的對象，而他也樂得從中謀利。然而，歐也妮誰都不愛，偏偏選中了破產落魄的堂弟查理，還把自己所有的私蓄雙手奉上。葛朗臺因而和女兒決裂，但臨死前仍不忘提醒女兒要照顧好他的東西，到「那邊」來向他交帳。繼承千萬家產的歐也妮，在父親死後就能擁有純粹的愛情了嗎…… & 巴爾札克以獨特誇大的筆法刻畫了文學史上四大吝嗇鬼之一的葛朗臺先生，其小氣又精明的暴發戶形象彷彿躍然紙上，並勾勒出十九世紀的法國當時的風土民情，和拜金主義對社會造成的毒害，小說的背景雖然僅僅架構在葛朗臺一家的生活上，沒有毒藥、沒有尖刀，也沒有流血，卻成就了一齣令人動容的平凡悲劇。
反烏托邦三部曲.精裝典藏套書【一九八四、美麗新世界、我們】(二版)
為反烏托邦小說定調的關鍵三部曲 這並非故事，而是即將來到的未來。 《一九八四》 描寫極權社會的最佳範本 影響村上春樹創作《1Q84》的靈感來源 在一個由交戰國家統治的世界，以及一個不但控制資訊、也控制個人思想記憶的權力結構下，一個名叫溫斯頓・史密斯的小公務員，在大洋洲共和國冰冷灰白的環境下，加入了一個秘密兄弟會，追尋一段禁忌的婚外戀情——結果卻成了被追捕的國家公敵⋯⋯也是老大哥的敵人。 戰爭即和平。自由即奴役。而老大哥正注視著你…… 誰控制過去就控制未來，誰控制現在就控制過去。 在遮陰的栗樹下，你出賣了我，我出賣了你。 「如果不與極權主義做鬥爭，它將無往不勝。」──喬治‧歐威爾 《美麗新世界》 讓幾個世代的讀者為之著迷及驚恐 精準描述未來世界的預言之作！ 在未來一個被全面制約的世界中，人類在基因設計與藥物麻醉下，消極服從於一種統治秩序。控制的各個環節設計精巧完美，讓被制約者就如同會自行修復的精密機器一般。 本作不僅是人類應該注意的警訊，同時也發人深省卻又帶來極大的娛樂性。 「發現赫胥黎對於某種遙遠未來所做的諷刺性預測，有多少在這麼短的時間內就變成現實，的確是個嚇人的經驗。」——《紐約時報書評》 《我們》 反烏托邦小說始祖 影響歐威爾、赫胥黎創作方向的偉大作品 這是個一切透明、精確、乾淨到什麼都不能隱藏的玻璃國度。 在這裡，一切都有「標準」，不存在提供妒忌或羨慕的因素， 只要遵守國家的規定，就可以擁有幸福的生活。 缺少的，只是自由。 世界上有兩個樂園：沒有自由的幸福，和沒有幸福的自由。 【關於反烏托邦小說】 反烏托邦小說的共同特點，在於對傳統烏托邦文學的「幸福」與「美好」，提出了強烈的質疑，其故事背景通常是描寫井然有序的社會，但作者會以反面的態度，表達對現實社會的質疑。相對於烏托邦強調整體的安定與利益，反烏托邦則以個人特質與自由意志為重心。最重要的是，反烏托邦想要表達的最大重點，在於探討表面科技進步、秩序井然的社會，是否真的是人們追求的生活呢？ 近年來，從《時間迴旋》、《飢餓遊戲》，到《羊毛記》，可發現這類型反烏托邦小說程度上反映了人民對現實的不滿，而想找一個逃離現實生活，想像一個嚮往世界的窗口。 而《我們》、《一九八四》、《美麗新世界》則可說是替反烏托邦小說定調的關鍵作品，合稱《反烏托邦三部曲》。
人面獸心
《人面獸心》是法國著名作家左拉的一部描繪人與人性的寫實小說，佈局場面宏大、氣勢磅礡、故事情節迭宕起伏、人物錯綜複雜的驚險愛情小說。 本書故事圍繞在警方調查西方鐵路公司董事長被殺一案，展示一幕幕撲朔迷離、驚心動魄、殺氣騰騰的陽剛場面，但也有嫵媚動人、沉迷情愛、追逐晝夜的男女纏綿情事…… 這部作品詳盡地展示了法蘭西第二帝國搖搖欲墜的現實，有力地抨擊了當時政治腐敗和上層荒淫無恥的事實，逼真生動地描繪了廣大勞動者，特別是鐵路工人的貧困生活，也反映了勞動人民的民主要求和鬥爭，故事性和可讀性很強，是一部不宜錯過的絕對佳作！
春潮(精裝版)
初戀--就是一場革命： 囿於生活的千篇一律又循規蹈矩的層次剎那間被摧毀、破壞， 青春韶華站在街壘上，它鮮豔的旗幟在高高飄揚， 不管前方是什麼在等待它，它向這一切都奉上自己最熱烈的問候！ & ★屠格涅夫根據親身經歷創作，真實故事改編的愛情小說& ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製 7 幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 二十二歲的俄羅斯青年薩寧到德國旅行，因緣際會邂逅了十九歲的傑瑪，驚為天人，為此改變回國的計畫，決定留下來。 & 然而傑瑪因為孀居的母親做主，已有了未婚夫，但隨著傑瑪和薩寧的相處越來越多，她決定解除婚約，投向薩寧。而薩寧為了籌措結婚費用，選擇和老同學的妻子、名叫瑪麗亞的貴婦交涉。但是，在談生意之前，瑪麗亞希望能先和薩寧多談談…… & 屠格涅夫曾說：「人的祕密是巨大的，而愛情是最不可理喻的祕密。」屠格涅夫可說是十九世紀俄羅斯文學史上第一位獨立書寫愛情，而不賦予它社會和政治意義的作家，然而，愛情對於屠格涅夫來說，似乎總是傷痛的，他筆下所描寫的愛情儘管純淨美好，卻總有理想和現實之間的矛盾、造化弄人的不如意，和人生的種種不湊巧導致的最終的絕望與失落。關於愛情的酸甜苦澀，再沒有人能比屠格涅夫描寫得更貼切了。 好評推薦 & 對我來說，屠格涅夫是前所未見的偉大作家。——美國作家海明威 屠格涅夫比莎士比亞更偉大。——英國小說家福特 屠格涅夫是俄羅斯語言的大師。——俄國作家杜思妥也夫斯基 屠格涅夫的作品極具魅力，對世人懷著悲憫，充滿了人性的光輝，讀來絕不會讓人感到枯燥乏味。——英國小說家毛姆 &
屠格涅夫戀愛經典套書：《初戀》＋《春潮》
《初戀》： 啊，纏綿的情感、輕柔的聲音、心靈被撥動的美好與寧靜， 初戀那沁人心扉、令人銷魂的快樂--這些都在哪裡，在哪裡呢？ & ★〈初戀〉是屠格涅夫最好的作品。——托爾斯泰 ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製9幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 本書由〈初戀〉和〈阿霞〉這兩部屠格涅夫的經典戀愛中篇小說，以及反農奴制的短篇小說〈木木〉輯結而成。 & 〈初戀〉： 十六歲的少年瓦洛佳，對鄰居家二十一歲的公爵小姐吉娜伊達一見鍾情。她偶爾給他一個微笑，就能讓他神魂顛倒。然而有天晚上，瓦洛佳無意中發現，吉娜伊達在和他的爸爸偷偷見面…… & 〈木木〉： 聾啞的男僕格拉西姆力大無窮，一人能抵四人用，是主人最得力的助手。由於主人的阻攔而戀情告吹後，他收養了一隻落水的小狗，並取名為「木木」，不料，木木因故惹到了主人，主人下令要讓木木消失。 & 〈阿霞〉： 二十五歲的俄國青年Ｎ，來到德國小城旅行時，遇到了小名為「阿霞」的女孩和她的哥哥佳京。Ｎ喜歡上了阿霞這個調皮任性的女孩，但當阿霞也對Ｎ表明自己的心意，Ｎ卻轉而顧慮起自己對佳京的承諾…… & 《春潮》： 初戀——就是一場革命： 囿於生活的千篇一律又循規蹈矩的層次剎那間被摧毀、破壞， 青春韶華站在街壘上，它鮮豔的旗幟在高高飄揚， 不管前方是什麼在等待它，它向這一切都奉上自己最熱烈的問候！ & ★屠格涅夫根據親身經歷創作，真實故事改編的愛情小說& ★收錄日本插畫藝術家Tetsuhiro精心繪製 7 幅精美彩圖，重現小說經典場景。 & 二十二歲的俄羅斯青年薩寧到德國旅行，因緣際會邂逅了十九歲的傑瑪，驚為天人，為此改變回國的計畫，決定留下來。 & 然而傑瑪因為孀居的母親做主，已有了未婚夫，但隨著傑瑪和薩寧的相處越來越多，她決定解除婚約，投向薩寧。而薩寧為了籌措結婚費用，選擇和老同學的妻子、名叫瑪麗亞的貴婦交涉。但是，在談生意之前，瑪麗亞希望能先和薩寧多談談…… 屠格涅夫曾說：「人的祕密是巨大的，而愛情是最不可理喻的祕密。」屠格涅夫可說是十九世紀俄羅斯文學史上第一位獨立書寫愛情，而不賦予它社會和政治意義的作家，然而，愛情對於屠格涅夫來說，似乎總是傷痛的，他筆下所描寫的愛情儘管純淨美好，卻總有理想和現實之間的矛盾、造化弄人的不如意，和人生的種種不湊巧導致的最終的絕望與失落。關於愛情的酸甜苦澀，再沒有人能比屠格涅夫描寫得更貼切了。 & 作家推薦 & 對我來說，屠格涅夫是前所未見的偉大作家。——美國作家海明威 屠格涅夫比莎士比亞更偉大。——英國小說家福特 屠格涅夫是俄羅斯語言的大師。——俄國作家杜思妥也夫斯基 屠格涅夫的作品極具魅力，對世人懷著悲憫，充滿了人性的光輝，讀來絕不會讓人感到枯燥乏味。——英國小說家毛姆 &
少年維特的煩惱(親子彩色圖文本)
《少年維特的煩惱》採用書信體形式書寫，其詩意的語言、濃郁的傷感氣息、細緻入微的心理描寫，風靡德國和整個歐洲，在藝術上成就非凡。 ★★★1774年萊比錫書籍展覽會上的暢銷書。 ★★★被視為狂飆突進運動時期最重要的小說。 ★★★1774年出現的法語譯本拿破崙讀了七遍。 維特是一個受啟蒙思想影響而覺醒的青年。他熱愛自然、追求自由獨立的人格、厭惡封建貴族、無視階級偏見，然而，面對現實的不平等，他卻無能為力…… 本書特色 ＊不朽的文學經典，世界暢銷的名著精選。 ＊全新精美插圖，精緻印刷，吸引小朋友的目光。 ＊精簡的改編文字，附上趣味互動單元，開啟小朋友接觸經典的美好體驗。
浮士德
與莎士比亞戲劇、但丁《神曲》齊名的世界文學瑰寶之作 德語文學翻譯名家錢春綺精注精譯+ 愛爾蘭國寶插畫大師哈利・克拉克絕美暗黑插圖 華麗書衣典藏版 《浮士德》是歌德畢生巨作，從二十五歲開始到八十二歲完成，花了近六十年時間。不僅是德國最偉大的文學巨著，更與荷馬史詩、但丁《神曲》、莎士比亞的戲劇，並稱為世界文學的無價瑰寶。 《浮士德》為詩體悲劇，取材於德國十六世紀關於浮士德博士的民間傳說，他用自己的血和魔鬼訂約，出賣靈魂，以換取世間的權利、知識和享受。歌德描寫主人公浮士德探求真理的痛苦經歷，反映從文藝復興到十九世紀初整個歐洲的歷史，揭示了光明與黑暗、進步與落後、科學與迷信兩種勢力的不斷鬥爭，並借助浮士德的抱負和追求，表達出他自身對人類未來遠大而美好的理想。 &
高老頭(精裝版)
一部闡釋金錢罪惡與親情淪喪的史詩鉅作 毛姆眼中的世界十大小說之一 法國小說之父巴爾札克代表作 巴爾札克與莎士比亞、托爾斯泰是「人類為自己建立的三座豐碑」 & ★法語翻譯界泰斗傅雷權威譯本 & 巴爾札克曾說「我是筆與墨的苦刑犯」，他一天伏案書寫十六小時，描寫十九世紀的法國社會中，資產階級對貴族階級愈演愈烈的衝擊。他曾發下豪語說：拿破崙用劍未完成的事業，他要用筆完成！因此也有人說他是「文學拿破崙」。 & 十九世紀上半葉，法國社會動盪，貴族和底層階級之間處於緊張狀態，底層人民由於生活貧苦，只得想方設法往上爬，以便寄生上流。 & 一個夫家姓伏蓋的老婦人，四十年來在巴黎經營著一家包吃包住的出租公寓，這家外表和裡面的住客一樣灰舊陰暗、破落衰敗的公寓，男女老少，一律招留。可是幾十年來也罕有女客寄宿，而且非要家裡給的生活費少得可憐，才能使一個年輕男子住到這裡來。一八一九年，大學生拉斯蒂涅從鄉下來到巴黎求學，就寄住在伏蓋公寓裡。經過精心謀畫，拉斯蒂涅結識了另一租客高老頭的小女兒，並成為她的情人，藉此獲得了進入上流社會的入場券。 & 高老頭早年靠賣麵條起家，妻子早逝，他全部的愛就都給了兩個女兒。他傾其所有，為女兒置辦體面的嫁妝，讓大女兒得以成為伯爵夫人，小女兒也嫁給銀行家。他用金錢收買女兒的愛，散盡家產到最後只能隻身搬進伏蓋公寓，然而，兩個女兒甚至連父親的葬禮都沒來參加。 & 巴爾札克以兩條主線闡釋金錢對人性造成的罪惡，一邊是拉斯帝涅為了追求名利而一步步沉淪的掙扎過程，另一邊則是高老頭一再以金錢換取女兒的親情終究絕望以終的父愛，使小說讀來令人膽戰心驚、低迴不已。 & 「不管人家把上流社會說得怎麼壞，你相信就是！ 沒有一個諷刺作家能寫盡隱藏在金銀財寶底下的醜惡。」 & 名人推薦 & 批評家稱高老頭為近代的李爾王。但在社會觀點上，它比莎翁的名劇意義更深廣。──傅雷 &
伊索寓言的智慧【中英對照新裝版】
【120篇寓言故事，開啟人生智慧的無盡寶庫】 淺顯易懂、傳唱全世界，風靡千年的寓言文學始祖， 帶你洞悉人性、掌握處世之道，活得睿智又安穩！ 【寓言的價值，來自背後蘊藏的哲思】 伊索寓言起源於歐洲文化之源的古希臘，主人翁們來自人界、動物界、植物界，內容輕薄短小，情節活潑生動，精鍊的文字帶出無限哲思，每每皆能引人深省。 舉凡〈龜兔賽跑〉、〈狼來了〉、〈獅子和老鼠〉、〈北風和太陽〉、〈城市老鼠和鄉下老鼠〉皆來自伊索寓言，這些故事被翻譯成世界各國的語言，人們交相傳誦、家喻戶曉，從此成為指引人生道途的智慧箴言！ 本書特色 ●精選伊索寓言120則經典故事改寫，除了保留原著精華，更著重故事傳遞的啟示與人生智慧。 ●分為五大篇章，包含「動物篇」「鳥類篇」「昆蟲、爬蟲和兩棲類篇」「植物、大地篇」「人物篇」。 ●每篇附「智慧小語」做為小引介，點醒塵封的思路，讓我們打開一道思考的門窗。 ●中英文對照，可兼收語言學習之效。 ●收錄童趣插圖，文圖相映，增添閱讀趣味，各年齡層皆適讀。
卡繆反抗三部曲套書：《瘟疫》＋《反抗者》＋《正義者》【全新法文名家直譯，首次完整出版，親炙完整的卡繆反抗思想】
#首次完整出版卡繆反抗系列作品，以小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》三種不同類型作品展現反抗意志。#一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。#反抗思想是面對對人類所有的壓迫，不管是極權或是瘟疫，最重要的思考與行動解方。#「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」——瑞典學院諾貝爾獎讚詞卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「審判」，第四階段是「愛」。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段的作品只有小說《第一人》的殘稿，完整呈現的僅只有前兩系列的作品。卡繆創作的每個階段的創作系列都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三管齊下：小說訴求要有描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理可以爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者過不同作品相互討論、延伸、拓展，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（1938）與《誤會》（1944）。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。「卡繆反抗三部曲套書」：《瘟疫》＋《反抗者》＋《正義者》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，較為完整呈現作家的創作概念。《瘟疫》簡介瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯一口令是反抗。— 卡繆 —卡繆的《瘟疫》是文學史上的重要著作，每當疫疾來臨，這本書總是最早被拿出來討論的現代文學作品之一。但卡繆不只描寫瘟疫，也將面對瘟疫時人類由一開始的抗拒、否定，之後確認，最後誠實地面對自己面對處境，踏實地將圍困人類的瘟疫加以處理。這太像我們經歷過的一切，先是抗拒疫情，接著否認會大規模人傳人，等到狀況嚴重了，不得不確認遇到大疫，接著才願意誠實面對困境加以處理。經典作品就是有如此的價值，跨越時代反映普世人類，也時時提醒著我們。《瘟疫》的故事描述一九四幾年的阿爾及利亞奧蘭城，一位醫生發現城裡有不明的疾病，察覺很多老鼠倒斃路旁，開始懷疑城裡有了鼠疫，上報給政府機關，但政府機關卻不想因此驚動人民，遲遲沒有作為。後來疫情爆發，整個城市封鎖，與外界隔離，小說中的幾位主要角色的邊緣小人物（相對於有權力的官員）各自以自己的方式投入防疫工作。《瘟疫》的故事展現了認識世界的荒謬之外，必須要站出來加以反抗，才能爭取到自己的幸福。小說裡還提到：「追求幸福沒什麼可恥的，但是獨自一個人幸福，就可能會讓人覺得可恥。」標示出這種對幸福的追求，不是個人小利，而是全體的幸福。《瘟疫》與《反抗者》、《正義者》同屬於卡繆同一創作時期的作品，卡繆在其札記中稱為「反抗系列」，這系列的三部曲作品以小說、論述、戲劇等三種文類，反覆辯證人類與惡對壘的反抗精神，訴求個人認知上的反抗，面對過分的事物要勇於畫出底限，說不。卡繆在一九四〇年創作《異鄉人》時有了寫作《瘟疫》的靈感，當時德國占領了大半個法國，他隨著任職的《巴黎晚報》遷移到克萊蒙費朗，再到波爾多，這種被迫逃難、遷徙、被圍困的感受成了他的靈感。《瘟疫》一方面是真實發生在當時法屬阿爾及利亞奧蘭城的斑疹傷寒，一方面指涉的是入侵法國的德國納粹法西斯政權；傳染病讓人類不得不封鎖彼此，對彼此懷疑，就像法西斯政權，也讓原本自由的人們彼此疑忌，在行動上也被限制、被封鎖。這部小說利用一個城市被疾病困擾的故事，表達一個超越於荒謬的反抗願景：在對抗邪惡的鬥爭中團結的可能性，以及友誼和社群的力量。我反抗，故我們存在。《反抗者》簡介在荒謬經驗中，痛苦是個體的；一旦產生反抗，痛苦就是集體的，是大家共同承擔的遭遇。反抗，讓人擺脫孤獨狀態，奠定人類首要價值的共通點。我反抗，故我們存在。— 卡繆 —卡繆常被認為是提倡荒謬思想的大師，但這種簡化的描述只搆得到卡繆的創作初期。這位成長於兩次世界大戰間的文學大師，面對世界劇烈變動的景況，無可避免地去探究為何文明的發展卻帶來了巨大的破壞。他的作品《異鄉人》及《薛西弗斯的神話》思索個人面對生命的處境，因理想和現實的落差造成了荒謬感，以及個人如何面對這種荒謬。對人世充滿熱情的卡繆並不滿足於此階段的答案，他接著更進一步去討論，從個人進到與他人的關係、人類群體社會時，該又如何面對群體生命的挑戰，是更入世、更社會性的思考。《反抗者》是卡繆處理個人與社會群體關係的重要著作，思考著人類社會巨大的難題：人要脫離被奴役的身分，便必須反抗，被逼迫到一條界限時，要站出來說「不」。如果為了反抗不義，是不是可以用盡任何手段？若為了遠大的目標，是不是就該犧牲一切，即使是必須殺人？反抗與革命之後，如果建立起來的社會又形成另一種壓迫專橫，該如何解決這難題？這是卡繆處理對二十世紀巨大的法西斯政權和共產主義專政的思索，特別是後者一度被認為是人類未來社會的希望，在卡繆的時代許多思想家都熱烈擁護，但現實卻證明其墮落，如同卡繆所說的陷入虛無主義的毀滅。而從二十世紀後半的冷戰到今日，人類社會的挑戰還是籠罩在卡繆的這個思辨裡，只是當下盤據人類社會上空的權力幽靈，從政治權力轉為力量更加綿密無孔不入的經濟政治綜合體，帝國的勢力時時刻刻影響我們的生活。從專制體制紓解出來不久的人們，脫離了政治力的箝制，卻又面對了更嚴峻的考驗。為此，思索反抗對當代的我們更形重要，如何反抗但卻不致於形成全面毀滅的虛無，或者避免反抗之後卻建立起另一座牢籠。卡繆的推敲是我們不可或缺的永恆提醒。《正義者》簡介卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己，因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。— 卡繆 —《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道：「如此全然忘記自身，卻又如此關懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」《正義者》以歷史事實化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。
大亨小傳（中英雙語典藏版）
一代美國社會縮影，浮華夢醒後的蒼涼 ★美國文學經典之作 ★二十世紀百大英文小說 一九二二年的春天，尼克來到美國東部學習債券生意，認識了鄰居蓋茨比──一個身世背景成謎的大亨。蓋茨比發家致富的原因眾說紛紜，沒有人真正認識這位大亨。儘管如此，人們依舊在每個週末出席蓋茨比的宴會，紅男綠女們在西卵的豪宅裡恣意狂歡，享受著美酒佳餚、輕歌曼舞，觥籌交錯間只有宴會主人蓋茨比滴酒不沾。蓋茨比如今不缺財富，他唯一的渴望是曾經的戀人黛西，哪怕黛西已嫁給湯姆，蓋茨比仍情深不悔，一心追求年少時的嚮往。他在尼克的幫助下與黛西重逢，然而失去的東西終究不復返，最後蓋茨比仍不敵現實，以淒涼悲劇收場。 史考特．費茲傑羅以敏銳而細膩內斂的筆觸，刻劃戰後失落一代紙醉金迷的生活、並隱隱揭示了逐漸凋零的美國夢，帶領讀者以尼克的眼光，看時代下的世態炎涼，也看蓋茨比真摯純粹、卻也令人悵惘的一生。 本書特色 ※中英雙語版。保留英文原始文學美感。 ※經典質感裝幀，具傳承典藏價值。
正義者(首次出版，法文直譯名家譯本，卡繆展現對正義與反抗的考驗)
#如果行事不擇手段，就會變成謀殺者，而我試著要成為的是伸張正義者！ #一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。 #吳錫德、阮若缺、朱宥勳 專文導讀推薦。 #「他們相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以自身的死來實現它。」——卡繆 卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己， 因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。 學習生存與死亡，想要成為人，就要拒絕成為神。 — 卡繆 — 《正義者》是一齣五幕的戲劇，卡繆改編一九〇五年俄國革命黨人行刺謝爾日大公的故事。大學生卡利亞耶夫反對俄國帝制統治，想尋求革命，他與同伴計畫以炸彈刺殺謝爾日大公，試圖動搖專制體制。第一次的行動因為謝爾日大公車上有無辜的孩童在，因而緊急取消，卡利亞耶夫認為即使革命重要，卻也不應該犧牲無辜的人，也與他的夥伴對此產生激烈辯論，討論為了正義的理念是不是可以不擇手段。之後卡利亞耶夫與同伴找到另一個機會，炸死了大公，但也因此入獄。大公夫人前去獄中與卡利亞耶夫對話，要他供出同黨，就可以換得赦免。卡利亞耶夫拒絕了，之後從容就義。他殺了人，雖然是有著更遠大的理念而殺人，但不以此理念為藉口，而以自己的生命付出代價成就正義，戰勝了歷史上種種想要站上神壇的虛無主義。 卡繆非常重視這段故事延伸出來的意義，在《反抗者》裡也加以討論。卡繆寫道： 「如此全然忘記自身，卻又如此關懷其他人的生命，可以想見這些有所不為的謀殺者體驗了反抗中最極端的矛盾。我們可以相信，他們在認為暴力是不可避免的同時，也認為暴力是不正當的，殺人是必需，但不可原諒。」 「他們認為不得不然的行動，卻又難以自我說服，就想出奉獻出自己來合理化一切的辦法，以犧牲自己生命來回答對自己提出的問題。對他們而言──如同對他們之前所有的反抗者一樣，殺人也就代表自殺，以命抵另一命，在這雙重犧牲之中，或許會滋生出一種價值。卡利亞耶夫、瓦納洛夫斯基和其他同伴相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以死來實現它。」 《正義者》以歷史事實化身的人物，透過情感和對話表現出卡繆認為的反抗精神，標誌出誠實與責任的反抗意識，並非有理念的反抗便可以犧牲他人，唯一可以犧牲的只有自己，這部劇作也是卡繆對於真正的正義反抗所表達的敬意。 卡繆反抗系列三部曲：《瘟疫》、《反抗者》、《正義者》 卡繆曾在諾貝爾文學獎頒獎典禮上表示：「若他們傷害的是我母親，我一定會站出來保護她。」作者一生追求的是公平正義，也頻頻對反抗專制的勇者致敬，但倘若他們的激烈手段可能傷及無辜者的話，卡繆寧可先衛護這群弱者，再完成偉大的理想。他明辨大是大非的精神，才是最純真、最無私的人性光輝。 ——阮若缺 綜觀卡繆一生的書寫創作，無論是小說、戲劇、哲學論述，幾乎部部都與「反抗」息息相關。而他所揭櫫的「反抗」實則與沙特等人倡言的「邁向自由之路」殊途同歸，其最終目的就是追求最高度的自由，自由說話、信仰及表述。 ——吳錫德 卡繆真正表現出來的，反而是「正義之難」，是「堅持正義時，必然伴隨而來的傷害」。卡繆的敘事立場，毫無疑問是站在革命分子一邊的，但整個故事卻是不斷對他們施以考驗，像是錘鍊金屬那樣熬磨角色的意志。 ——朱宥勳 仇恨之中沒有幸福可言。這一切的惡，這在我身上和其他人身上一切的惡。謀殺、懦弱、不公不義……喔，我一定，一定要把它消滅……但我會堅持到底！比仇恨到的地方更遠！ ——《正義者》 虛無主義者覺得這世界注定滅亡，所以殺人。反抗的結果則是相反，它是要拒絕承認殺人合理，因為其原則就是反抗死亡。 ——卡繆，〈南方思想〉，《反抗者》
瘟疫
一隻接一隻的老鼠屍體，引出前所未見的死亡風暴； 瘟神籠罩在奧蘭城上空，黎明的腳步彷彿再也不會來到...... ——「您信神嗎，醫生？」 ——「不相信，但又如何呢？我一直身處黑夜，一直試著看清楚，早就不覺得奇怪。」 【諾貝爾文學獎得主，永垂不朽的人性詰問。】 這是一份歷史的見證、眾生相的預言， 報導式的平實文字，更顯事實赤裸無情， 以及人性的真實、平庸與偉大。 ●「很快，城牆裡就只剩瘋子了。」 奧蘭城的赫爾醫生，在某天如常外出巡診， 卻看見死狀悽慘的老鼠屍體，彷彿預示此城不祥的未來。 一隻接一隻的染疫老鼠傾巢而出，政府與人民依舊無所作為， 疫病很快便找上了新的宿主——人類。 ●「欲證明苦難的珍貴之前，得先治好苦難。」 前所未見的瘟疫風暴席捲而來，奧蘭城民的死亡人數逐日攀升， 街頭巷尾的歡聲笑語消散無蹤，被迴還往復的救護車與靈車所取代， 瘟神就此駐留奧蘭城上空，黎明的腳步看似再也不會來到…… ●「倘若來日，您所愛之人得下葬，又該如何不去面對？」 此刻原是象徵豐饒的夏秋之交，一座海港城市卻困在瘟疫腳下， 火化廠夜以繼日地運轉，悼念花束不再是偶一為之， 人人做起遲來的抗疫準備，學習與苦痛共存共生， 翹首望向季節裡的藍天豔陽，卻發現連渴盼未來的希望皆已冷卻。 ●「終結了戰爭，卻讓平靜本身帶著未癒之傷。」 瘟疫如若撤手遠去，消逝的靈魂也無力重返人間， 在這場戰爭裡倖存的人們，回首才驚覺自始至終孑然一身， 如何對影自處、如何定義生命，就此成為風暴消散後的永恆命題。 從這一刻起，每個人可說與瘟疫都脫不了關係，而瘟疫帶給人們的第一件事則是放逐。沒錯，內心揮之不去的空虛、真切的情緒波動、妄想時間倒流或反之能快轉、如萬箭灼心的回憶，這些的確就是放逐的感覺。有時，我們會陷入幻想，歡喜等待親人返家的門鈴響起或樓梯間熟悉的腳步聲，當下，我們自顧自地忘記火車停駛，刻意選在以往夜快車載送旅客進城的時間留在家裡等候。 【內文節選】 ●「既然世間定律已被死亡操控，那麼或許不相信、不仰望天上沉默的神，靠一己之力對抗死亡，對神比較好。」 ●「我一直覺得在這城裡自己是外地人，和你們毫無關係，但如今眼前一切，讓我明白，無論願不願意，我已成了在地人，這事與我們全部都有關。」 ●「我試著當無辜的殺人犯，您瞧，抱負不大。」 ●「或許，我們至多只能近似聖潔，那麼，能當個謙遜仁慈的惡魔便該滿足了。」 ●「您說恢復正常生活是什麼意思？」／「戲院裡有新片。」
珍愛奧斯汀【經典插圖套裝】（七冊全譯，加贈精美筆記本）
情感小說的不敗經典，珍．奧斯汀小說全集 & ●新裝珍藏七冊盒裝──六部經典長篇+好讀出版獨家短篇集，原文全譯，全系列皆附精美插圖，是珍迷必收的愛藏完全版！ ●加贈套裝限定筆記本──兩款內頁紙隨寫隨記，摘錄名場景+錦言佳句，讓珍．奧斯汀的睿智常伴身邊不離手！ & 01《理性與感性》 Sense and Sensibility 珍．奧斯汀的小說處女作，最峰迴路轉的作品，開創奧斯汀式獨樹一幟的幽默 ●英國票選最不可錯過的百大經典小說之一 ●李安導演金熊獎電影名作《理性與感性》原著 & 穩重而不善表達感情，她的名字叫「理性」 天真而滿懷熱情，她的名字叫「感性」 當「理性」被感性衝破，「感性」讓理性喚回時， 擺盪的情節絕對不容錯過！ & 冷靜的姐姐愛蓮娜愛上了坦率的艾德華，卻發現心上人早有了婚約對象，她及時勒住了自己的真情深陷，以友誼交往…… & 浪漫多情的妹妹瑪麗安，天生聰明伶俐，一心期盼嫁個風度出眾的丈夫，卻愛上了輕佻的公子哥兒魏勒比，慘被拋棄而生重病…… & 透過兩位姐妹花的愛情故事，欣賞珍．奧斯汀最值得聆聽與參考的感情觀。& & 02《傲慢與偏見》 Pride and Prejudice 珍．奧斯汀的小說代表作，最愛小說票選永遠高居榜首的愛情經典 ●BBC票選對女性影響最大的文學作品榜首 ●英國圖書館員最愛的百大小說榜首 & 一個富有而驕傲的英俊先生 一位任性而懷有偏見的聰穎小姐 當傲慢碰到偏見，激出的火花豈止精采可以形容！ & 因為自身條件的優越，加上對於環境人物的不熟悉，達西先生以冷漠傲然的態度作出人們與自己的區隔，卻也讓人們認定他的傲慢。直到目空一切的達西先生發現了伊莉莎白的魅力，並深陷其中…… & 達西在舞會上的一席話，讓伊莉莎白認定了他的傲慢，加上旁人的挑撥，更是讓她深信兩人的不合，這種偏見讓伊莉莎白努力的拉開達西與自己的距離。可是種種的因緣際會和事件的發生，卻意外促進了兩人的愛情…… & 一部最能改變女性對自己評價的文學作品，在傲慢與偏見之間，細細品味珍．奧斯汀的理性與感性。 & 03《勸服》 Persuasion 珍．奧斯汀最真摯感人的告別佳作，揭示一段破鏡重圓的坎坷情路 ●評價更勝《理性與感性》的愛情小說 ●BBC 2007年影集《勸服》原著 & 一段因被勸服而放棄的舊情， 一段因忠於自我而獲得的真愛， 迂迴的女性心路肯定值得再三回味！ & 身為從男爵千金，安在十九歲時與青年海軍軍官溫特伍相戀，私訂婚約。但卻因男方家無恆產且地位卑微，這段純樸的姻緣，便在父親沃特爵士和她最信任的教母羅素夫人勸說反對下告終。 & 八年過去了，已晉身海軍上校、頗有一番積蓄的溫特伍重回故地。因緣際會之下，安與昔日戀人再度重逢。以眼神猜心的一場捉迷藏自此上演，兩人該如何化解昔日的情怨、擺脫旁人的意見牽絆，以彼此真心相對…… & 年屆不惑的才女珍．奧斯汀，以創新的筆法與不同以往作品的成熟角度，描繪出一段曲折多磨的成人愛情。 & 04《愛瑪》Emma 珍．奧斯汀最浪漫純真的喜劇小品，詮釋一曲真愛就在身邊的戀愛狂想 ●1996年賣座電影《愛瑪姑娘要出嫁》原著 ● 珍．奧斯汀本人最鍾意的作品 & 一位愛管閒事的望族千金， 墜入一場邱比特的惡作劇， 她無心戀愛，卻仍為此兜兜轉轉， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處， 依舊守候她的芳心一隅。 & 聰明伶俐又熱心的美麗小富婆愛瑪，無意踏入婚姻，竟老愛幫別人編織良緣、亂點鴛鴦譜，誰知愛神的箭總是跟她作對！ & 勸著好友海芮放棄農戶馬汀的求婚，轉投艾爾頓先生的懷抱，愛瑪自己卻招來對方的愛慕；下一位好友的新郎候選人法蘭克．邱吉爾，原來早已私訂終身，再度破局。就在海芮將目光放到被愛瑪視為兄長的最佳紳士奈特利先生身上時，愛瑪才驚覺自己的心早已被人偷走了…… & 趣味橫生的詼諧情節、出人意料的配對，看珍．奧斯汀詮釋真愛就在自己身邊的戀愛狂想曲。 & 05《諾桑覺寺》 Northanger Abbey 珍．奧斯汀最幽默諷刺的驚悚之作，真實與夢境交織的「輕」靈異喜劇 ●奧斯汀六部曲中獨樹黑暗風格的小說 ●2007年英國獨立電視台（ITV）影集《諾桑覺寺》原著 & 一位沉浸黑暗幻想的天真少女 闖入一座鬼魅徘徊不去的神祕古宅 譜成一部虛實交錯的驚悚浪漫喜劇& & 嗜讀恐怖小說的十七歲少女凱瑟琳，在巴斯結識了氣質迷人的蒂爾尼兄妹，並受其父蒂爾尼將軍之邀，前往充滿詭譎氣氛的諾桑覺寺作客。 & 被誤以為是富家女的凱瑟琳，將軍本有意撮合她與次子亨利。真相大白之後，情同意合的小倆口將迎來怎樣的結局？ & 在四部暢銷作之後，珍．奧斯汀重新買回過往書稿並再次修訂出版的《諾桑覺寺》，注定成為奧斯汀系列作中最不同凡響的青春羅曼史。 & 06《曼斯菲爾德莊園》Mansfield Park 珍．奧斯汀最廣受討論的名著，十九世紀英國上流社會的最佳縮影 ●1999年電影《窈窕野淑女》改編原作 ●2007年英國獨立電視台（ITV）同名影集原著 & 兩小無猜的表兄妹之戀， 受一對貴族男女的魅惑阻斷， 面對突來造訪、才貌兼備的富裕子弟， 感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？& & 十歲起寄養於男爵姨丈的曼斯菲爾德莊園，小芬妮受盡表親一家的冷落對待，二表哥艾德蒙的溫柔成為她唯一慰藉。 & 歲月如梭，芬妮已出落成青春少女。某日克勞佛兄妹突來造訪，身家地位、美貌兼具且作風大膽的兩人，攪亂了莊園內原來的一切。面對傾慕的表兄，和迷人的亨利．克勞佛，芬妮芳心該歸何處？感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？ & 初版銷售速度超越《傲慢與偏見》的《曼斯菲爾德莊園》，女主角的獨立性格、奴隸貿易制度觀點等首見於奧斯汀作品，足見其領先時代的角色設定吸引人之處。 & 07《珍．奧斯汀短篇小說集》 Short Stories of Jane Austen 好讀獨家！珍．奧斯汀短篇小說全收錄，足見情感小說教主的幽微睿智 ●收錄電影《蘇珊夫人尋婚計》原著小說 ●以及英國獨立電視台（ITV）影集《桑迪頓》（本書譯為《沙地屯》）原著 & 文藝男女、言情女孩最愛的珍．奧斯汀又來了！ 這次她以書信體裁、一封封魚雁往返 來講愛情故
湯姆歷險記
大人眼中愛搗蛋的小男孩 同儕心中最羨慕的創世英雄 存在於每個人童年時光的湯姆 馬克吐溫最經典的作品！ 住在密西西比河畔一個偏僻小鎮，與阿姨、表姊和弟弟一起生活的湯姆，總是不愛聽從長輩的管教與宗教的約束，常常蹺課到處玩樂，夢想是成為一名受人景仰的海盜，讓所有人聽到他名字都為之變色。 為了吸引新來到鎮上的那位可愛女孩的注意，湯姆鬼靈精怪、到處跳來跳去，展現出自認為最帥氣的一面；在寶麗阿姨面前調皮搗蛋，又在挨罵之後受委屈，對自己的生命一陣謳歌，再至戀人窗前獨自悲嘆；在同伴面前，湯姆總是惡作劇，卻又因為各種事件受到大家的崇拜；而在讀者眼中，湯姆的年少輕狂，是童年的一抹回憶，是來不及完成的夢想，是無憂的歲月。 《湯姆歷險記》是為美國十九世紀深具代表性的寫實小說，作者馬克 ‧ 吐溫以家鄉為背景，融入自身經驗與本土風俗民情，生動刻畫出美國當時社會的真實生活。他塑造出勇於冒險、敢做敢為、純真善良的湯姆，來反諷社會的守舊、迂腐、虛偽，以及流於形式的社會規範。更藉由幽默詼諧的筆法，為本書灌注了對生命的喜悅、對物質世界的嘲弄，以及社會黑暗面的飢餓、貧窮、奴役、謀殺與仇恨。也因為幽默風趣的筆法與寫實的內容，讓這本書成為馬克 ‧ 吐溫最膾炙人口的作品之一。它不僅是具有高度藝術價值的兒童小說，也是成人百讀不厭的文學作品，更曾被製成卡通，家喻戶曉，伴隨許多人一起走過愉快的童年。
變臉人
這張俊美的臉，讓我看到人生最殘酷的真相！ ★〈穿牆人〉作者，經典奇幻長篇小說首次在台問世。 ★法國20世紀最出色的文學家，作品跨世代口碑傳頌，全面影響後世文學、戲劇、音樂創作。 ◆◆◆原以為，突然擁有這張俊美的臉，人生也將跟著走運，不料，它竟然如同一把利刃，將我的生活狠狠切出一道巨大裂縫…… 我是個相貌平平的商人，從沒想過，這張臉也有徹底改換的一天，就在我辦理駕照的時候…… 擁有這張俊美的新臉孔，也把我帶向一段截然不同的生活，我計劃著讓原來的自己消失，卻也決定用新的身分享受從未經歷的生活——特別是回家，重新追求我的妻子，奪回我一家之主的地位！。 然而當我用一個新的身分重新回到原有的生活，面對親友時，最棘手且令人驚駭的，不是如何解釋消失的自己，而是眼前被掀起的殘忍真相！我迷惘了，該如何面對過去那個我？又該如何在這美好外形下重新開展生活？ 各界名家誠摯推薦 ★專文導讀／林德祐（中央大學法文系副教授） ．王聰威（小說家） ．吳俞萱（詩人） ．李豪（作家） ．林佑軒（作家） ．臥斧（文字工作者） ．武忠森（光磊國際版權資深經紀人） ．許榮哲（小說家） ．陳榮彬（台灣大學助理教授） ．童偉格（台北藝術大學戲劇系講師） ．鴻鴻（詩人） （以上依姓名筆劃順序排列） 國內名家推薦摘選 「馬歇爾．埃梅製造的恐怖不是來自遮蔽全貌，而是揭露亮處與暗面的所有皺褶。」——吳俞萱（詩人） 「埃梅向來擅長運用超自然的題材，來突顯荒謬可笑卻真實到不行的人性……讀這本《變臉人》時，一面閱讀一面覺得這個（男主角）羅烏爾還真是個渣男啊！然而，渣歸渣，還是會想要知道他的下場如何。——武忠森（光磊國際版權資深經紀人） 「馬歇爾．埃梅的作品帶有特別的荒誕、幽默與諷刺感，七十幾年後讀來仍讓人想要一頁頁翻下去，非常值得推薦。想知道羅烏爾的人生會有何改變嗎？趕快來讀《變臉人》。」——陳榮彬（臺大翻譯碩士學位學程助理教授） 「現代人整型、改名、甚至移民，無非是希望突破生存限制，成為另一個人。埃梅的奇想故事，正牢扣這種心理慾望。《變臉人》是一則寓言……精彩的心理刻畫，令讀者身歷其境，雖屬奇想，卻顯得無比真實。」——鴻鴻（詩人） 跨世紀重量作家，國際媒體、讀者佳評傳頌 & 英國《泰晤士報》：「馬歇爾．埃梅是二十世紀最出色的法國文學家，他的作品影響力遍及影劇、音樂、戲劇，也不因時代變遷而與讀者有所距離，值得一讀再讀。」 & 英國《觀察家報》：「埃梅太厲害了，他永遠有辦法用他的筆寫出人心的危亂與不安。」 & 《紐約時報》，編輯兼著名書評家普雷司考：「馬歇爾．埃梅的機智、諷刺與冷嘲式的幽默感，令他的作品具有高度的可讀性與娛樂性。」 & 法國《費加洛報》：「馬歇爾．埃梅的作品對整個大時代別具意義，他不止用文學的力量讓我們的生活變得豐富，也讓我們在他的作品中得到慰藉。」 & 法國《世界報》：「誰能否認，埃梅這個偉大的作家與人們的日常生活緊密相連？他太會說故事了，總是能用一個個精采的故事撫平我們騷動的靈魂。」 & 法國作家，西默農：「毫無疑問，馬歇爾．埃梅是當今最偉大的作家，他是會永留在文學史上的重要人物。」 & 法國讀者，馮絲華：「雖然埃梅的作品寫於上一個世紀，但在21世紀閱讀，完全沒有距離感，因為每一個世代的人心焦慮都是一樣的啊。」 & 日本讀者，格魯：「這本書我是從爸爸的書架上發現的，它相當有趣，從一個人的面容改變以致整個人生全面翻轉的小說，對於現代重視容貌的人而言，是一本值得拿來警惕自我的傑作。」
曼斯菲爾德莊園【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者必收愛藏本 ●新裝珍藏版，收錄英國1814年初版插畫30幅 ●原文全譯本，完整呈現經典文學名著 互敬互愛的表兄妹之戀， 受一對貴族男女的魅惑阻斷。 面對突來造訪、才貌兼備的富裕貴族子弟， 寧靜的莊園生活裡升起暗流洶湧， 兩小無猜尚須經過多少困難險阻， 才得以證明洗鍊過後彌足珍貴的感情？ 初版銷售速度超越《傲慢與偏見》，女主角獨立性格、奴隸貿易制度觀點等首見於奧斯汀作品，足見其領先時代的角色設定與吸引人之處。 【珍．奧斯汀最廣受討論的話題之作】 ●十九世紀英國上流社會的最佳縮影。 ●1999年電影《窈窕野淑女》改編原作。 ●2007年英國獨立電視台（ITV）同名影集原著。 【珍．奧斯汀教我們的愛情課】 ●「如果說人類有什麼奇妙無比的天賦本領，那一定就是記憶力了。人的記憶力可強可弱，並不一定，比起其他知覺來說尤其顯得不可思議。我們的記憶力有時很牢固、很管用、很聽話，有時又很糊塗、很專橫、很微弱，有時候也很霸道、很難操控！當然人有許多地方是十分奇妙的，但記憶力和遺忘力尤其奇妙無比。」 ●「我本來以為，每個女人都應該知道，就算有個男的再怎麼人見人愛，還是會有人不認同他、不喜歡他，不管他再怎麼完美，也不能因此認定他想愛誰，誰就要答應。就算克勞佛先生像他的姐妹說得那麼好，也不能硬性規定他一說他喜歡我，我就得馬上把心掏出來給他。」 ●「既然他是女孩們夢寐以求的男人，而妳卻能逮到他，也算是為妳的姐妹同胞爭口氣了。如果拒絕這個榮耀，我想應該不符女人的天性吧。」 ●「我對玩弄女人感情的男人，難以等閒視之，他們帶給女人的痛苦，遠超乎旁人想像。」 【精彩故事】 十歲起寄養於男爵姨丈的曼斯菲爾德莊園，小芬妮受盡表親一家的冷落對待，二表哥艾德蒙的溫柔成為她唯一慰藉。 歲月如梭，芬妮已出落成青春少女。某日克勞佛兄妹突來造訪，身家地位、美貌兼具且作風大膽的兩人，攪亂了莊園內原來的一切。面對傾慕的表兄，和迷人的亨利．克勞佛，芬妮芳心該歸何處？感情甚篤的青梅竹馬又該何去何從？
大亨小傳【經典新裝版】
廿一世紀經典全譯本．世界文學中的夢幻之作 逝去的愛活存於真空之中，聖潔亮麗，滋養如常── 《大亨小傳》是道地的美國文學，也是二十世紀最偉大的小說之一。情節簡潔，處處留著伏筆；文風亦簡，沒有艱澀的文學嘗試，而是以清晰易懂的散文方式書寫，彷若一首動人的長詩。 這部小說寫於費茲傑羅文學生涯最成熟的時期，在在表現出其寫作中心主題──圍繞在明亮光芒四周的深沉黑暗，許多膚淺的人類友情，以及爵士旋律漸淡之後令人不安的沉默。 ●20世紀全球百部英語小說第2名 ●英國公視BBC百大閱讀書單 ●美國藍燈書屋世紀百大經典小說第2名 ●《時代》雜誌百大經典小說 ●李奧納多主演同名電影原著小說 ●海明威眼中的時代傑作 ●村上春樹愛到背起來的作品 【關於本書】 《大亨小傳》自出版以來已被譯成數十種語言，並多次改編成電影、電視劇，故事描述美國中西部出身的蓋茲比，於戰後經商一夕致富，他來到東岸夜夜於自己的豪宅宴客，成了慷慨又荒唐的富豪大亨，可他卻總往對岸紐約長島上一座閃著綠光的燈塔看去，尋覓著他夢寐以求、此生無緣的女人黛西。 他的鄰居、也是本書的敘事者尼克，看著蓋茲比的賓客們接受他的招待卻冷漠無情，看著蓋茲比奮力追求腐敗的虛華、最純情的昔日美夢。蓋茲比對財富的想法，對人生詩意浪漫的情感，展現了美國文化最初的勇敢追夢形象…… 「我們乘著船逆流而上，拚了命地往前划，卻只是不斷地被沖回來，回到過去。」──費茲傑羅 專文推薦 ●教育部國家講座計畫主持人、陽明交通大學外文系終身講座教授／馮品佳── 這部小說要說的故事相當簡單，基本的元素就是金錢、愛情與背叛。……而讓這部小說能夠名列經典的主要原因，則是小說中濃厚的象徵寓意—直指美國資本主義社會的腐敗，也幾乎顛覆了美國立國的神話基礎。
放逐與王國：卡繆短篇小說
中央大學法文系副教授徐佳華／翻譯•導讀 政治大學歐洲語文學系教授阮若缺／序 卡繆於一九五七年獲諾貝爾文學獎，同年出版《放逐與王國》 本書是他生前最後一部小說，書寫放逐，尋找歸返安生立命的王國之路 & ------------------------------------------ 六段故事，六個世界，六個身處放逐的人物， 地域橫越歐洲、非洲與南美洲，風格從象徵、寫實到內心獨白。 在卡繆筆下，主角們置身虛無的廣漠或陌生的異域， 透過現實與希望浮沉，探尋自由與生命的出口。 片語隻字，無聲似有聲，恰為寫作者內心強烈的投射。 & •〈行淫的女人〉 在她面前，繁星散落，一顆又一顆，然後熄滅在沙漠石塊間，而每一次家甯又更加敞開自己、迎向夜晚。她呼吸著，忘了寒冷，忘了他人的重量，忘了人生的瘋癲還是僵滯，忘了活著和死去的漫長焦慮。 •〈叛教者，或神志錯亂〉 在這座轉角是直的，房間是方的，人是嚴苛的秩序之城，我自己任命自己為其滿腔仇恨與飽受折磨的公民，我背棄人家曾教給我的悠遠歷史。我被矇騙了，唯有惡毒執掌的國度無懈可擊…… •〈無聲的人們〉 他知道他打算說什麼，也知道所有人這時候想的都和他一樣：他們並非賭氣，而是被人封住了嘴巴，不是要做就做，不做拉倒嗎？而憤怒與無力感有時真讓人痛到連叫都叫不出來。 •〈主／客〉 這男人愚蠢的罪行令他無法接受，然而押解他卻違背了名譽&，光想就令他感到極度羞辱。而他咒駡自己人送這個阿拉伯人來他這兒，也怨恨此人有膽殺人卻不知逃跑。 •〈約拿，或工作中的藝術家〉 世界還在，年輕、可愛：約拿聽著人們發出的美好塵囂之聲。以如此遠的距離，它不會干擾他心中這股歡欣的力量、他的藝術，還有他無法言說的思緒，因為它們永將靜默，但是這些思緒使他超然於一切之上，在一片自由輕快的空氣中。 •〈萌生的磐石〉 這裡的生活緊緊貼著土地，想要融入，就必須在泥濘或乾涸的泥土地上直接躺臥入睡，年復一年。遠方，在歐洲，是羞恥和憤怒。這裡，在這些萎靡和狂熱、為尋死而舞的瘋子間，是流放或寂寞。 ---------------- 六篇關於放逐，以及由於放逐才得以窺見王國之可能的短篇小說。翻開此書的你我，透過卡繆的文字和各自的生命經驗，思索並辨識己身的放逐，並且，如果可能，找到無愧於己且無愧於他者的一線希望。
白鯨記(精裝版)
寧靜海洋平面下的殘酷與殺戮 《白鯨記》絕不只是一部海洋冒險故事 而是一部命運啟示錄 捕鯨船皮廓號，由美國北方的南塔克特島出發，開始了一趟為期三年的航行。船長亞哈，聰明、自大、意志堅定，縱橫海上四十年，是水手眼中神一般的存在。有別於其他捕鯨船汲取具經濟價值的鯨油、鯨腦和珍貴龍涎香的捕鯨目的，亞哈船長出海捕鯨純粹是為了個人目的——一次捕鯨過程中，大白鯨「莫比．迪克」生生咬斷了他的左腿。從此以後，捕殺這頭大白鯨成了亞哈的瘋狂復仇志業…… 全書共有一百三十五章，以「叫我以實瑪利」這句文學史上最經典的開場白，帶領讀者進入整個捕鯨航程的歷險過程，目睹被復仇執念吞噬的亞哈如何將整船人帶往滅亡境地，終被大海吞噬。唯有以實瑪利一人逃脫，記錄這部命運的啟示錄。 《白鯨記》是戲劇，是歷險故事，是哲學探討，是科學研究，也是一部史詩。對於這樣一部博大精深、充滿暗示與隱喻，極富瑰奇想像力的作品，也許沉默的閱讀本身才是最大的敬意。 美國文學史上最偉大的小說之一 馬奎斯、巴布．狄倫、毛姆，他們的共同愛好就是——讀《白鯨記》 50幅美國插畫家Evan Dahm手繪插圖，重現小說經典場景！
勸服【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者必收愛藏本 ●新裝珍藏版，全新收錄英國初版插畫數十張 ●原文全譯本，完整呈現經典文學名著 & 他們曾是心有靈犀的靈魂伴侶， 門第之見卻促成他們分道揚鑣； 過往的情景如若重現， 她的決定仍會與當初相同嗎？& & 一段因被勸服而放棄的舊情， 一份因忠於自我而獲得的真愛， 迂迴的女性心路肯定值得再三回味。 & 年屆不惑的才女珍．奧斯汀，以創新筆法與不同以往作品的成熟角度，描繪出一幕幕曲折多磨的成人愛情。 & 【珍．奧斯汀最真摯感人的告別佳作】 ●評價更勝《理性與感性》的愛情小說。 ●英美等國多次改編影視作品的經典原著。 & 【珍．奧斯汀教我們的愛情課】 ●「過於順從、優柔寡斷的性格是最糟糕的，任誰都無法對它有決定性的影響力，即使是好的影響力恐怕也維持不了多久——拿這個堅果當例子好了，這樣一顆漂亮又光滑的堅果，當它的其他弟兄都掉到地上任人踐踏時，它仍高掛枝頭，繼續享受做為一顆堅果的樂趣呢！」 & ●「我們真的不能期待能從這樣的消息來源得到真實情報。無論是事實或主張，一旦通過這麼多人的傳遞，便可能因為這個很愚蠢、那個很愚昧而對事情有所誤解，真正能被保留下來的真相，實際上少之又少。」 & ●「打從一開始，我們便可能對自己的性別帶有一絲偏心，在這個偏心基礎底下的立論，會使我們從自己的生活圈去找任何能支持的真實事件來證明，而其中或許有很多讓人印象深刻的事，正好無法貿然地提出，除非是要揭露祕密或輕率以告。」 & 【精彩故事】 出身源遠流長的世家，身為從男爵千金的安，在十九歲時與青年海軍軍官溫特伍相戀，私訂婚約。卻因男方家無恆產且地位卑微，這段純粹真摯的感情，便在父親沃特爵士的反對和她最信任的教母羅素夫人勸說下告終。 & 八年過去，安仍是形單影隻，而溫特伍已晉身海軍上校、頗有一番積蓄，並在此時重回故地。因緣際會之下，安與昔日戀人再度重逢，以眼神猜心的一場捉迷藏自此上演。兩人該如何化解昔日情怨、擺脫旁人的意見牽絆，以彼此真心相對…… &
少年維特的煩惱【德文直譯.唯美精裝】(二版書封復刻1893年巴黎歌劇首演海報)
歌德經典悲戀小說，狂飆時代最惹淚的青春歎息 ※德文直譯．名家全譯本 ★獨家復刻1893年巴黎《維特》歌劇首演海報★ ※【獨家收錄】10幅「法國插畫大師」Auguste Lerox復刻插畫 ※【隨書附】中德文朗讀音檔QR Code（與「輔大德語系「德語文學導讀」課程+ D-Lab 台德跨文化實驗室」合作） ★出版至今譯成超過50種語言，全球銷售破千萬冊 ★史上三大經典愛情悲劇之一 ★拿破崙愛不釋手，連行軍征戰都隨身攜帶 ★英國《每日電訊報》「百大必讀小說」上榜 ★深刻影響「樂聖」貝多芬、雨果、巴爾札克的青春悲歌 心注定是要碎的。 維特是一個嚮往自由的年輕人，他多愁善感、直率可愛、熾熱激情。在一場舞會上，他對夏珞特一見鍾情。然而，夏珞特已有婚約在身，深愛著未婚夫阿爾伯特。 這份暗戀將維特推向生命的極限，他體驗了極致的喜悅、極致的孤獨，然後是極致的絕望。他在愛中苦苦掙扎，同時又感受到自己與保守虛偽的封建社會格格不入。當悲痛超越了精神上的承受極限時，他只能抱著「為愛而死」的信念，走向毀滅？ 「如果沒有愛，沒有情，我寫不出任何東西。」──歌德 本書特色 1. 獨家收錄｜１０幅「法國插畫大師」奧古斯特‧勒魯復刻插畫： 本書收錄勒魯（Auguste Lerox）為1928年法國版《少年維特的煩惱》作的10幅水彩畫和版畫，畫風精緻細膩、活潑奔放。每幅畫都是以書中最經典的場景和劇情作成，大大增強了各個情節轉折處的震撼力道。 2. 特別收錄｜歌德的感情世界 3位小說主角原型人物： ‧揭露小說主角原型人物： 《少年維特的煩惱》可說是一部真人真事改編、自傳性質濃厚的青春悲劇小說，編輯部整理了本書創作過程的來龍去脈，並找出3位故事主角的原型人物，幫助讀者閱讀時更能感同身受。 ‧多情文豪歌德的感情世界： 歌德一生可說是風流韻事綿延不斷，編輯部特別整理多情文豪4段刻骨銘心的感情故事，帶領讀者從情史的角度，了解歌德其人其文。 3. 改編多部小說、電影、樂劇，影響力橫跨２００餘年： ‧文學改編作品： 德語小說家、諾貝爾文學獎得主湯馬斯‧曼《夏綠蒂拜訪威瑪》（Lotte in Weimar） 哲學家羅蘭．巴特《戀人絮語》 ‧電影 音樂改編作品： 蘇打綠主唱青峰《少年維特的煩惱》作詞作曲 2012年愛情史詩電影《少年維特的煩惱》（Goethe！） 2015年韓國同名音樂劇《少年維特的煩惱》‧Super Junior成員圭賢出演 4. 18世紀法蘭克福書展第一暢銷書‧引爆「維特熱」的經典小說： ‧青年的模仿偶像： 本書於18世紀一出版，就成為法蘭克福書展的第一暢銷書，引爆青年的熱情共鳴。更在歐洲青年間掀起一股「維特熱」：從維特裝、維特杯子，甚至維特香水，都引來眾多的模仿潮流。 5. 名家譯筆‧傳達現代孤獨語境的裝幀設計： ‧譯者現任淡江大學德語系兼任講師，譯文流暢完整、忠於原意、生動逼真，無生硬拗口之病。 ‧裝幀則用最現代的手法重新詮釋少年維特，保留維特最令人印象深刻的半躺浪漫姿態，但以略狂野又強烈的配色帶來耳目一新的感受！
赫克歷險記(美國南方文學經典，完整全譯本)
★ 中文世界第一本《頑童流浪記》完整全譯本 ★ 內收入約200幅經典插圖 ★ 美國大學、中學必讀小說 ★ 入選美國人心目中「最有影響力之書」 《赫克歷險記》是19世紀「最深沉而博大的美國人」馬克．吐溫的代表作之一，亦是美國文學的不朽經典，更獲世界各地廣大讀者們的強力推薦。其魅力與奧祕是在長期不斷的閱讀之中，被讀者一點一滴地挖掘、體會出來，這也是本書歷久不衰的原因之一。 故事描述頑童赫克逃離文明社會的羈束，夥同逃離奴隸制度的黑奴吉姆，協力撐著木筏順流而下密西西比河尋求自由。表面上是一個無家可歸叛逆男孩離鄉背井四處流浪的歷險，實際上是深入美國社會各階層文化的「意識型態批判」，以南北戰爭前沿著河岸的鄉鎮村莊為縮影。從一個半文盲十四歲男孩的另類角度，旁觀成人的世故世界，透用「反諷」的寫作手法，間接暴露其價值觀的荒謬虛偽，對人性的剖析諷刺尤其深入。出版當年曾被列為「禁書」，如今名列世界文學經典之叢，是老少咸宜、雅俗共賞的小說典範。
外套與彼得堡故事：果戈里經典小說新譯 (修訂版)
這是俄國最神祕的作家果戈里的「彼得堡故事」系列小說集，收錄〈涅瓦大道〉、〈鼻子〉、〈狂人日記〉、〈外套〉、〈畫像〉五篇小說，作家將彼得堡形形色色的人物與這個城市一起塑造成永恆的文學形象，串起這些故事的是：一個個小人物的想像與彼得堡現實生活的衝突，那些身分卑微或無力改變悲哀現狀的小人物，無法直接與社會現實連結，必須要透過想像（理想、夢想、幻想、妄想）去達成，而這個內心想像與社會現實之爭正是果戈里一生的永恆課題。 在〈涅瓦大道〉，跟蹤街頭美女的窮畫家，發現自己誤把妓女遐想成淑女而痛苦，高貴的想像與低俗的現實不斷在內心交戰，而他偏執沉溺於自己的想像導致遠離現實人生；〈鼻子〉的想像教人驚奇不已──某小官員早上起來鼻子不見了，竟發現鼻子化身成大官在市區逛，而他企圖找回象徵自尊的鼻子的奇幻旅程，是超乎想像的現實還是一場反映不滿現實的夢？〈狂人日記〉裡又一小官員的生活淪陷在幻想中，一開場他就看到聽到兩隻狗的荒謬對話，而夢想與長官女兒交往失利後，又妄想自己是西班牙國王，最後因為瘋狂的行徑失控被送進瘋人院；〈外套〉看似相對寫實，另一窮困小官員的外套破舊難以度冬，省吃儉用訂做的新外套是他的美夢、他的妻子，這樣的幸福卻僅僅一天就被搶匪奪走了，失去新外套的小官員求助無門抑鬱而終，隨後傳言彼得堡出沒他的鬼魂搶人外套，而這是超現實的正義復仇還是人逃避現實的想像？〈畫像〉裡付不出房租的窮畫家意外購得一幅彷彿魔鬼附身的畫像，禁不住魔鬼的利誘，取走畫框內暗藏的金幣讓他一夕當上大畫家的夢想成真，但他最終並不快樂，心靈覺醒後更令他痛苦，而那幅魔鬼附身的畫像亦如搶人外套的鬼魂，似乎永遠會憑空冒出考驗著現實生活中的人…… 這些故事多半以不幸收場，小人物的處境令人同情，社會現實的壓迫教人憤慨，然而在人道關懷與諷諭社會的笑中帶淚之外，在更深處將會發現一個引我們掘開現實裡層的藝術家果戈里，讓我們重讀果戈里至少可以看到三個層次：日常的笑、諷刺的笑、荒謬的笑，其中交織現實的錯覺、變形、夢想與幻象，模糊了現實與非現實的邊界，這一路從可笑到可悲，最終顯現出一個可怕的現實的荒謬──回頭看看故事中的主角，常把「自我的現實」想像成「絕對的真實」，不也預示出現代社會中人的荒謬困境！ 本書特色 ◎俄國小說藝術奠基者果戈里的經典傑作，啟發杜斯妥也夫斯基寫作的教科書 ◎作家鄭清文專文推薦，政大斯拉夫語系副教授鄢定嘉導讀
瘟疫(名家經典新譯)
名家經典新譯 & 忠於卡繆原文詳實客觀的記者文字風格、展現原著精神 耿一偉、翁振盛導讀，深入卡繆《瘟疫》奧義！ 名師設計裝幀，最值得珍藏的版本 舒適大字排版，任何年齡長時間閱讀也輕鬆 我對愛有不同看法。我到死都絕不會接受這個連孩子都要折磨的創世主及其世界。──李爾醫生（《瘟疫》的主人翁） 《瘟疫》作為一部經典，在於可以隨著時代變化而有新的解讀。《瘟疫》描繪因災難所造成的大規模孤立狀態，在未來有可能以生態危機或是恐怖主義的形式再度造訪，而那時，讀者依舊能從中找回反抗的力量。──耿一偉 一場瘟疫的突襲與撤退 & 諾貝爾文學獎得主卡繆1947年的作品。描述1940年代北非奧蘭城全城陷入瘟疫的一段記事。 & 卡繆以記者的平實客觀口吻，敘述小城在十個月期間，因一場突如其來的瘟疫大流行而被迫封城，從莫名的老鼠爆斃，及至市民不明原因高燒而亡，最後全面封城。從抗拒、悽惶無依到冷漠堅硬，卡繆描寫著小城每一位居民如何配合集體命運犧牲個人自由，在面對接踵而來的無力甚至令人絕望的困境時，人如何以行動保有生命的尊嚴。
愛瑪【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者的必收愛藏版本 ●經典插圖珍藏版，收錄30幅珍貴古典插畫 ●原文全譯本，完整呈現經典文學名著 一位愛管閒事的望族千金， 墜入一場邱比特的惡作劇， 她無心戀愛，卻仍為此兜兜轉轉， 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處， 依舊守候她的芳心一隅。 趣味橫生的詼諧情節、出人意料的配對，看珍．奧斯汀詮釋真愛就在自己身邊的戀愛狂想曲。 【珍．奧斯汀最浪漫純真的喜劇小品】 ●珍．奧斯汀本人最鍾意的女主角。 ●多次改編影視作品、評價極佳的傑作。 ●1996年賣座電影《愛瑪姑娘要出嫁》、2020年英國時代劇電影《艾瑪》原著都是她！ 【珍．奧斯汀教我們的愛情課】 ●「如果一名女子對於是否接受一名男子的感情存有疑慮，那麼她理當拒絕他。如果她對於『我願意』這個答案感到猶豫，那麼她就應該直接說『不』。」 ●「我一定是戀愛了──這種無精打采、焦慮、愚鈍，無法坐下來讓自己專心、覺得這房子裡的一切都枯燥無趣！我應該是戀愛了。如果這不是戀愛，那麼我肯定是世界上最奇怪的人。」 ●「人們在揭露自己的感情時，很少是完全真實的；某件事發生時，免不了會有一些掩飾或錯誤；然而在這個情況中，雖然行為被誤會了，感情卻是真實的。」 【精彩故事】 聰明伶俐又熱心的美麗小富婆愛瑪，無意踏入婚姻，竟老愛幫別人編織良緣、亂點鴛鴦譜，誰知愛神的箭總是跟她作對！ 勸著好友海芮放棄農戶馬汀的求婚，轉投艾爾頓先生的懷抱，愛瑪自己卻招來對方的愛慕；下一位好友的新郎候選人法蘭克．邱吉爾，原來早已私訂終身，再度破局。就在海芮將目光放到被愛瑪視為兄長的最佳紳士奈特利先生身上時，愛瑪才驚覺自己的心早已被人偷走了……
列夫．托爾斯泰—譯自俄文‧經典新譯版套書二冊：《伊凡.伊里奇之死》、《傻子伊凡》
本套書組合含： 《伊凡．伊里奇之死【譯自俄文．經典新譯版】：死亡文學巔峰神作，寫給每一個人的生命之書》 、 《傻子伊凡：托爾斯泰寫給每個人的人生寓言【譯自俄文‧經典新譯版】》 《伊凡．伊里奇之死【譯自俄文．經典新譯版】：死亡文學巔峰神作，寫給每一個人的生命之書》 《戰爭與和平》用了124萬字來回答生命的意義 《伊凡．伊里奇之死》只用不到4萬字就道盡 ◎生命教育必讀經典，大學指定閱讀教材 ◎諾貝爾學院票選「史上最佳百部文學經典」（top 100 books of all time）之一 ◎海明威、海德格、莫泊桑、納博科夫、羅曼・羅蘭、托瑪斯•曼、柴可夫斯基、魯西迪、米蘭‧昆德拉、楊．馬泰爾、奈波爾……極度讚歎 ◎托爾斯泰晚年名作 ◎所有名家推崇的 論死亡的巔峰之作 ◎以中篇小說的 短小精悍，論述原本需要幾大冊篇幅才能說得好的主題 ◎包含了死亡的所有議題 ★本書特色： ──「死亡」是作家擊發出神作的板機， 只有像托爾斯泰這種神射手才能夠駕馭。── 在這部篇幅不到四萬字的小說中，托爾斯泰探討了「生命有意義嗎」「人生真正重要的是什麼」「死亡的必然」「死，是一個人的事」「死亡之後，再無死亡」等諸多複雜議題，其範疇之遼闊、寓意之深遠、意象之豐富，在描寫死亡的作品中，再難有人能以這般奇短篇幅，寫透如此深邃而永恆的母題。 ──這是一場未曾好好去活的人生── 平凡甚至無聊的伊凡・伊里奇，其實就是我們。 這是托爾斯泰寫給每一個人的死亡預習課。 ──這是一個好人的故事，也是我們每一個人的故事── ＊＊＊ 法官伊凡．伊里奇這一輩子，都在拚命往上爬。 他從小就嚮往人生勝利組的生活，長大後順利當上公務員， 過著體面的生活，一切都是那麼得體而應該。 在工作上，他學會推卸責任、符合公文格式的一切要求； 在社交上，他總是彬彬有禮，就連巴結上司，也是名正言順。 直到有一天，癌症降臨在他身上，原本體面的生活也從此天翻地覆── ▎對於醫生的裝腔作勢，伊凡・伊里奇非常熟悉，這就和他在法院裡的情況一樣：他怎樣在法庭的被告面前裝模作樣，這位名醫也就如此在他面前裝模作樣； ▎他的妻子假裝詢問自己好友對於撫卹金的意見，但對方看出她早已打聽到許多外人不清楚的細節：她想知道的是，在丈夫死後，她是否還能拿到更多錢； ▎在伊凡・伊里奇的告別式上，來弔唁的同儕卻只關心晚上的牌局；這場安魂禮拜並不足以破壞他們打牌的傳統，什麼也不能阻擋他們喀噠一聲拆開一副紙牌。 在不得不面對死亡的歷程中， 伊凡．伊里奇才得以揭開生命最大的奧祕。 他痛苦地發現到，他的一生不過是一場自導自演的謊言， 卻也因為死亡的到臨，窺見生命這道謎題的答案…… ◆◆◆ ──影響世世代代讀者的死亡經典── 托爾斯泰將人患病時的種種心理描繪得淋漓盡致，像是「親情的淡漠」「醫病關係的冰冷」「將死之人對健康肉體的嫉羨」「從希望到絕望的拉鋸」，都精準到令人害怕，就像被迫目睹真實人生的每一個時時刻刻，將生活中難言的異化與疏離分毫不差地再現於紙上。 托爾斯泰的筆有如手術刀，在平淡的敘事之中，一刀刺進人性的核心，帶領讀者攀越生命的形上層次，探索自己與死亡的種種關係與處境，為世世代代的讀者帶來莫大的生命啟發。托爾斯泰巧妙的倒敘手法、冷酷而貼近現實的寫實手法，刻畫死亡猙獰、冷酷的陰影，其逼真、細膩已臻至出神入化、爐火純青之境，被奉為世界文學史上描寫死亡的顛峰之作。 ★經典名家推薦： 柴可夫斯基：「我剛讀完《伊凡•伊里奇之死》，更加確信托爾斯泰是地球上最偉大的作家。」 納博科夫：「這篇小說是托爾斯泰最傑出、最完美且最複雜的作品。」 楊．馬泰爾（《少年Pi的奇幻漂流》作者）：「這是一部不可思議的傑作。……讀過此書的人，無一不成為更好的自己。」 莫泊桑讀完本書後驚呼：「我意識到，我所有的創作都毫無用處，我整整十卷作品均分文不值。」 羅曼・羅蘭：「俄國文學作品中，最能感動法國讀者的小說之一。」 托瑪斯•曼：「最令托爾斯泰痛苦、他最強大、最深刻而多產的關注，全都跟死亡有關。」 威廉•巴雷特（William Barrett，美國哲學家）：「托爾斯泰的不朽之作《伊凡•伊里奇之死》已成為現今存在主義思想的重要基礎經典。」 《傻子伊凡：托爾斯泰寫給每個人的人生寓言【譯自俄文‧經典新譯版】》 ──宮崎駿推薦── 此生必讀 一出版就被查禁的童話 一翻開就顛覆世俗的價值觀 你要當呆傻的伊凡，還是聰明的魔鬼？ 該聽從你的心，還是你的腦？ 托爾斯泰透過俄國民間故事的智慧 帶你探詢人生最終極的幸福 ◆◆◆ 比所有精靈都精，能戰勝一切邪惡 表面上傻乎乎的什麼也不幹 實際上做的都是驚天動地的大事 別人得不到的幸福，他能得到 別人得不到的財富，他也能得到 ── 俄國民間故事《傻子伊凡》 ＊＊＊ 很久很久以前，有位富有的農民有三個兒子：戰士大哥、商人二哥和傻子伊凡。 揮霍又貪婪的大哥與二哥，動了分家的念頭，傻子伊凡卻不計較，三人相親相愛地分了家。 這讓老魔鬼很是懊惱，便要一鬼、二鬼、三鬼去搗亂，想讓三兄弟吵翻天： 一鬼把大哥軍隊的火藥全都弄濕，讓他打了個大敗仗； 二鬼讓二哥眼紅發狂到賒帳買下全世界，無法還債； 三鬼讓伊凡肚子痛、還把田地弄硬，伊凡卻把硬得像石頭的田地給耕鬆了。 其他兩鬼的招數也動不了伊凡，不是斷了尾，就是一溜煙遁地逃跑…… 老魔鬼等不到小鬼整垮三兄弟的消息，卻只找到三個窟窿，只好親自出馬。 沒想到，這伊凡傻人國裡的人，可真不是普通的傻！ 讓老魔鬼笑不出來、傷透腦筋、無計可施…… 在托爾斯泰筆下，脫胎自俄國民間故事的傻子英雄，變幻為依靠自己的雙手、認真過活的平凡人。他雖然沒有聰明的機心與權謀，卻用一股單純的執拗與善良，打敗了老魔鬼，通過了命運的考驗。 傻子伊凡象徵我們心中最接近真我的狀態，他是每個人心中的無名英雄、超級隊友，完全肯定自我的價值，因此能夠不畏艱難險阻，追隨心的直覺，面對人生的挑戰。這段「堅持美好價值終能戰勝歪斜」的故事歷程，也是每一個人成為「自己」的英雄旅程，擊打著那些探詢自我的惶惑心靈、扣問著世世代代讀者的心。 《傻子伊凡》的故事，成為「傻瓜精神」的代表，影響後世「傻瓜文學」無數，諾貝爾文學獎得主以撒辛格知名的短篇故事《有錢人不死的地方》，即是一例。《傻子伊凡》中所隱含的「傻瓜哲學」跨越時空，揭示了關於勇氣、堅毅、力量、金錢、幸福等永恆的人生命題，更隱隱與東方道家思想相呼應；它精悍短小的形式、草草勾勒卻深入人生底蘊的筆法，更將傻瓜文學傳統帶上了顛峰，令大小讀者讀來雋永莞爾、歷久彌新。 ◆史上最傻，叫他第一名◆ 「智者有腦，傻瓜有種」 史上最著名的傻瓜宣言！ 大智若愚，天生天養 能靠雙手活著，你就是天王老子 正是無數的傻瓜，成就了歷史和世界 原來智者，把腦子用在了其他地方 原來傻瓜，才是改變世界的力量 傻瓜哲學，化不可能為可能的大智慧 短短1.6萬字 潛藏著認識自我、改變世界的力量 讓每個世代的讀者一讀再讀 一再汲取其中的人生智慧 ★作家好評推薦： 安石榴（童話作家）──導讀 陳茻（《地表最強國文課本》作者） 臥斧（作家）──專文推薦 蔡璧名（《正
死刑犯的最後一天：法國文豪雨果1829年小說＋台灣戲劇工作者陳以文2015年創作劇本(第二版)
雨果出版於1829年的小說，是法國浪漫主義奠基的經典作品。而陳以文創作的舞台劇【死刑犯的最後一天】，於2015至2017間三度公演，累計超過2000名觀眾深受感動。這本《死刑犯的最後一天》，是法國大文豪雨果閃耀兩世紀的小說＋金馬獎最佳電影、最佳男演員得主陳以文的創作劇本之合訂本。第一版售罄後，這是經過修訂的第二版。閱讀這場穿越時空的對話，從藝術的心靈去關懷我們的社會。為死刑議題提出另一種思考角度之外，也提供一種跨時空、跨文體對照的可能性。法國大文豪維克多．雨果 Victor Hugo ✕ 金馬獎最佳電影、最佳男演員得主陳以文穿越時空的對話：《死刑犯的最後一天》1829年小說＋2015年劇本早在創作《悲慘世界》與《巴黎聖母院》（鐘樓怪人）之前，年輕的雨果發表於1829年的小說《死刑犯的最後一天》（Le Dernier jour d’un condamné），以純文學的方式來描繪圍繞著死刑所帶來的人性凌虐，就已使他成為法國文學界受人矚目的新銳。在一百八十多年後的台灣，陳以文導演從這部小說獲得了靈感啓發，加上了台灣的社會背景以及改編的死囚故事，在2015年創作了劇本：《死刑犯的最後一天》，試圖帶給觀眾探討看待死刑不同的思考視角。這齣戲於2015至2017間三度公演，累計超過2000名觀眾深受感動。本書是兩部《死刑犯的最後一天》的合訂本，同時呈現以兩種形式體現「藝術作為社會關懷」的作品，在為死刑議題提出另一種思考角度之外，也提供一種跨時空、跨文體對照的可能性。
鐘樓怪人
以巴黎聖母院為背景的長篇歷史小說、多次改編為電影和舞臺劇， 入選美國《紐約時報》「世界十大名著」、 英國《泰晤士報》「不可不讀的十大名著」 & 收錄法語原版修復67張精美彩色插圖 譯者榮獲法國文化藝術騎士勛章、法國榮譽軍團騎士勛章等7項大獎！ & 這是一部描寫十五世紀法國最出色的鉅作，小說縱向剖開法國社會，從斤斤計較的國王、刻薄善妒的貴族，寫到頭腦簡單的軍人，就連社會最底層的流浪漢和乞丐在雨果的筆下也是醜陋、齷齪、凶狠的一個群體；並以翔實生動的筆觸，細細勾勒當時巴黎的風土地理，尤其是聖母院建築的整體構造，為讀者建構了最完整的巴黎社會風貌。 & 故事敘述，在這座屹立數百年、融合了各種建築流派於一體的聖母院中，住著一個又駝又聾又瞎了一隻眼的敲鐘人凱西莫多，他無父無母，本是棄嬰，後被聖母院的教士克洛德收為養子。然而克洛德對十六歲的波希米亞少女愛絲梅拉達一見傾心，指使凱西莫多將她綁架。 & 英俊的皇家衛隊長菲比斯，搭救了愛絲梅拉達，並贏得佳人芳心。克洛德妒火中燒，暗殺衛隊長，並嫁禍給愛絲梅拉達…… & 在這部古希臘式的悲劇中，雨果探討了美麗與醜惡、純潔與汙濁、光明與黑暗等永恆的人性課題，其中愛恨糾葛、情欲交錯，但如此濃烈的愛情最終能否迎來皆大歡喜的結局呢？ & 獲獎記錄 & 入選美國《紐約時報》「世界十大名著」 英國《泰晤士報》「不可不讀的十大名著」 &
小婦人【雙冊紀念版】
「愛從來不是從天而降，我們有權主宰想成為的任何模樣。」 & ※《小婦人》+《好妻子》雙冊紀念版，附精美書盒完整收藏！ ※美國鍍金時代代表女作家艾考特，以直率不矯飾的文字詮釋女性書寫。 & ●2003年BBC英國全民票選百大最喜愛小說排行榜The Big Read第18名。 ●2007年美國全國教育協會網路票選「100本老師推薦給孩子們的書」。 ●2012年美國《學校圖書館學報》兒童與青少年推薦必讀小說第48名。 ●2020重磅電影《她們》原著小說，由瑟夏羅南、艾瑪華森、提摩西夏勒梅領銜主演，經典文學重現大銀幕。 & 【好讀版本特色】 ●原文全譯本，一字不漏，帶您真實感受瑪楚四姊妹的喜怒哀愁。 ●收錄1896年版本復刻經典插畫，圖文並陳，完整體會美國十九世紀懷舊風情。 ●封面以厚磅美術紙印刷，搭配象徵四季交會的色彩，是最適合在閒適午後細讀的質感好書。 & 【小婦人──成長經典．歷久彌新】 嚴寒的十二月天，屋外雪花靜靜飄落，屋內爐火暖意如昔。瑪楚家四姊妹端坐壁爐前打毛線，她們從出生起便同享無數歡笑淚水，顧盼回首間卻總能辨出四個迥然相異的靈魂。 & 溫柔婉約但嚮往富裕生活的瑪格、才思敏捷卻老是暴衝過頭的喬、溫順恬淡卻極度膽小怕生的貝絲、俏麗可人但時而驕縱傻氣的艾美……這是專屬於四位少女的故事，在相互扶持的青春旅路上，敘寫她們戰勝心中困頓，大步迎向自己夢想的姿態！ & 時值美國南北戰爭期間，父親遠離家鄉、身處前線，瑪楚家中留下堅強的母親，養育教導他們視若珍寶的四姊妹。書中歌詠善良、勇敢、希望，透過瑪楚一家對愛與美德的身體力行，期許人與人的每次相遇都是最美好的瞬間。 & 【好妻子──勇氣不減．精彩續集】 春神飄然離去不久，夏季腳步雀躍來到，儀式獨有的鮮花笑語，為生命的旅途揭開又一幕新的篇章。 & 戰事結束，瑪楚一家終得團聚，回到過往的溫馨和樂。然而，隨著時光流轉，逐漸脫離荳蔻年華的四姊妹，在人生道路上又將迎來各自不同的考驗。 & 新婚而懷有滿腔憧憬的瑪格，即將面對婚後種種難關；毅然離家遠赴紐約的喬，努力要尋得理想實現的一線光明；大病初癒後安居家中的貝絲，依舊以無限溫柔擁抱生命的一切禍福；逐漸嶄露才華的艾美，在遠遊洗禮中又會經歷過怎樣的錘鍊……這是專屬於四名女子的故事，青春的尾巴漸行漸遠，她們未曾忘卻初衷，期許自己活出最璀璨不凡的模樣。 & 【佳句節選】 ●「一個才華洋溢的人，無論再怎麼謙虛，人們還是可以從他的態度和言談中看出來，感覺出來的。完全沒有炫耀的必要。」 & ●「──就像你不必一次就把所有帽子、衣服和緞帶全穿到身上，人們也會知道你擁有這些東西一樣。」 & ●「我的女兒們對我的愛、尊敬，以及信心，就是對我的辛勤努力最甜蜜的回饋，因為我希望，我的樣子就是我希望她們成為的樣子。」 & ●「我把最好的給了我所愛的國家，在他離開後我才讓眼淚流下來。在我們兩人都已經恪盡職責，並且確信最終我們會更加幸福快樂的時候，我又有什麼好抱怨的呢？」 & ●「倘若困難是增添努力光彩的必要元素，那麼對一個勤奮又野心勃勃的女子而言，還有什麼比放棄自己心願、計劃和想望，心甘情願只為別人而活還要來得艱難呢？」 & ●「比起擁有愛恨分明的性格，無法隱藏心中的好惡才是更大的不幸。」 & ●「粉嫩的臉蛋不會青春永駐，灰白的銀絲會覆蓋亮麗的棕髮，漸漸地，仁慈與尊敬也會帶來甜美滋味，如同年少時的愛與欽羨。」 &
馬爾多羅之歌【隨書附贈伊甸小蛇書籤】
★超現實主義者人手一本的暗黑指南 ★二十四歲早逝奇才 唯一留世之作 用他謙卑卻毒辣但又美得不可方物的詩歌 解放世人心中最暴虐最沉淪的那一隻野獸 ✤影響無數巨擘 安德烈．布勒東／安德烈．紀德／米羅／達利／勒內．瑪格麗特／卡繆／寺山修司／奧迪隆．雷東尚盧．高達／居伊．德波／約翰．艾許柏瑞／威廉．克萊因／胡立歐．柯塔薩／德勒茲／瓜達希／讓．保羅漢／亨利．米肖／曼．雷／格奧爾格．巴澤利茨／馬克斯．恩斯特／莫迪里亞尼／伊夫．坦基／艾梅．塞澤爾／加斯東．巴謝拉／莫里斯．布朗肖 ✤《超現實主義宣言》安德烈．布勒東 盛讚： 「我一定要明確指出，依我看，對某些人的崇拜是值得懷疑的，儘管這些人看起來如此偉大。唯一的例外是洛特雷阿蒙，那些在經過時留下了某種模糊痕跡的人，在我看來就不是這樣。」 ✤經典名句蔚為傳頌── 「他美得像猛禽爪子的收縮，還像後頸部軟組織傷口中隱隱約約的肌肉運動，更像那總是由被捉的動物重新張開、可以獨自不停地夾住齧齒動物、甚至藏在麥秸裡也能運轉的永恆捕鼠器，尤其像一架縫紉機和一把雨傘在解剖檯上的偶然相遇！」 ✤知名設計師 劉克韋操刀全書設計 ►書衣書腰皆無油墨印刷，由純手工燙黑，打造字字銘刻的效果。 ►尖叫、不理性、荒誕、獵奇卻又敏感纖細的視覺設計。 ►以「塗鴉」為主題，將向來被視為破壞、叛逆，更多是傳達政治和社會信息的塗鴉，與表達對現狀的不滿、反傳統價值的本書文字相互結合，共譜同工異曲之效。 《馬爾多羅之歌》為一部超現實的長篇散文詩，由六支歌組成。 這六支歌彷若失速的列車一般在虛實彌留之際橫行， 強制播映悖亂、畸形、狂妄且獵奇的世界百景， 就算你摀住眼、摀住耳、摀住身體的每一個孔縫， 都將被洛特雷阿蒙不容置喙地殘忍撕裂， 讓那些詭譎奇想宛如一隻隻飢餓數百年的蛆蟲啃噬你的每一道神經。 謹在此一而再再而三提出忠告： 『若你無法守住你的理智，都將為他征服。』 另收錄： ★洛特雷阿蒙的〈詩一〉、〈詩二〉以及七封寫給出版商的書信 ★譯者 車槿山教授 詳盡剖析 ★作家 朱嘉漢 專文推薦
傲慢與偏見【經典插圖版】
●珍．奧斯汀愛好者的必收愛藏版本●新裝插圖珍藏版，收錄英國初版插畫數十張●原文全譯本，一字不漏，呈現原汁原味的經典文學名著一個富有而驕傲的英俊先生、一位任性而懷有偏見的聰穎小姐，當傲慢碰到偏見，激出的火花僅只是精彩可以形容？一部最能改變女性對自身評價的文學作品，在傲慢與偏見之間，細細品味珍‧奧斯汀的理性與感性。【珍．奧斯汀小說代表作】●多次改編影視作品的經典原著●BBC票選對女性影響最大的文學作品榜首●英國圖書館員最愛的百大小說榜首●最愛小說票選中永遠高居榜首的愛情經典●超級暢銷書《BJ的單身日記》寫作範本【珍．奧斯汀教我們的愛情課】●「結婚後雙方個性都會變，終究要面對苦惱的問題。如果你決定跟一個人廝守終身，最好了解他的缺點愈少愈好。」●「現在請勿將我視作一位故意讓你苦惱的女性，只要把我當成一個理性的、正在說出肺腑之言的人就可以了。」●「你不應該為了一個人而改變原則和誠實的意義，也不該試著去說服你自己或我。不要將自私錯當謹慎，這樣渾然不知幸福即是危險。」●「人往往都喜歡為別人指點迷津，只不過那些指教往往都是不值得知道的。」●「一方的告白並不一定會得到另一方相等的回報，所謂的責任或義務都是當事人心有所感的產物。」【精彩故事】英國鄉下的班尼特一家育有五位千金，某天聽聞了鄰近莊園將有顯貴人家入住，姊妹們在社交季舞會中與之相識。聰敏的伊莉莎白不輕易隨風起舞，選擇冷靜以對新來的鄰居，卻忽略不了其中一位先生似乎是看誰都不順眼……因為自身條件的優越，加上對於環境人物的不熟悉，達西先生以冷漠傲然的態度作出人們與自己的區隔，卻也讓人們認定他的傲慢。直到目空一切的達西先生發現了伊莉莎白的魅力，並深陷其中……達西在舞會上的一席話，讓伊莉莎白認定了他的傲慢，加上旁人的挑撥，更是讓她深信兩人的不合，這種偏見讓伊莉莎白努力的拉開達西與自己的距離。可是種種的因緣際會和事件的發生，卻意外促進了兩人的愛情……
失樂園【新裝珍藏版】
【傳諸百世不朽的經典史詩】 《失樂園》是十七世紀英國詩人米爾頓的作品，取材自《聖經．創世紀》，被公認為是任何語言文學中最宏偉的史詩。 【神、撒旦、亞當、夏娃、伊甸園的故事】 《失樂園》描述撒旦對神的叛亂與爭鬥，以及人類祖先亞當、夏娃被逐出夢想樂園，是米爾頓既磅礡又哀愁的文學巨著。 【通俗易讀的改寫，附英文原詩】 ●原書為共十二卷、一萬多行的長篇敘事詩，為引起閱讀興趣，本書改以小說的體裁表現。 ●為突顯故事張力與內容緊湊，省略了原詩部分華麗的詞藻、頌讚之辭和比喻。 ●考量方便閱讀，文中將引自希臘羅馬神話故事和《聖經》之典故直接安排於故事中，減少註解的呈現。 ●附上原版英文全文，可一同領略原詩沉鬱頓挫之美。 【悲壯神魔史詩精緻呈現】 ●收錄180張藝術名畫，搭配精闢的藝術賞析，包含：畫家、畫作名稱、繪製年代，以及畫作與故事內容之關係。 ●以雪銅紙內頁全彩印刷，閱讀體驗更精緻豐富。 本書特色 ●章節前言：綜觀每卷精要，迅速掌握故事重點。 ●經典原文對照：原著以高超的想像、色彩濃郁的詩筆書之，每一行都是雄渾、優美、音韻和諧、洋溢詩情的交響樂。 ●通俗流暢的改寫：為符合現代人的閱讀習慣，重新進行改寫，完整敘述《失樂園》的故事。 ●世界名畫圖釋：收錄180幅古今藝術大師所繪製的相關畫作。 ●精闢的藝術賞析：包含畫家、畫作名稱、繪製年代、畫作與本書內容的關係說明。
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兩個傲慢與偏見套書2(BU6039Y傲慢與偏見[三版]＋BU6058北與南)
《傲慢與偏見》 毛姆譽為「世界十大小說之一」 2003年BBC大閱讀票選第二名，僅次於《魔戒》 班奈特太太畢生的唯一心願是，她的五個女兒都能風風光光地出嫁，並且嫁得門當戶對。 在一場舞會裡，班奈特家的大女兒珍與新鄰居賓利先生相識，並一見鍾情；班奈特家的二女兒伊麗莎白卻對賓利的朋友達西的傲慢感到厭惡，因而對他懷有偏見。後來，因為賓利的離去及威克姆的誣蔑，更加深了伊麗莎白對達西的偏見。直到達西向伊麗莎白求婚遭拒，重挫他的傲慢，他不得不寫信說明所有的真相。伊麗莎白也因此明白了威克姆的為人，更為當初的偏見感到羞愧。 此時，伊麗莎白的小妹莉迪亞被威克姆拐騙私奔，由於達西放下姿態大力協助，也讓伊麗莎白對他漸生情愫。最後也因為達西的幫忙，讓賓利和珍得以有情人終成眷屬，最終，達西和伊麗莎白也擁有幸福美滿婚姻。 珍在她微觀的小領域裡善盡她生活觀察家、描繪家之責，成就部部精雕細琢的小品，這些小說本身難道不也映照當時社會極度的性別、階級分化成小圈圈的實況嗎？如此一來，珍．奧斯汀的作品本身就具形了這樣的氛圍，不僅她以小說達到針砭如此窒礙的社會結構的目的，也可以說她的作品其實就是如此分化的社會一個最直接的譬喻了。──台大外文系教授 曾麗玲 《北與南》 2004年BBC年度最佳戲劇獎〈北與南〉原著小說 工業時代的《傲慢與偏見》 故事女主角瑪格麗特．赫爾（Margaret Hale）是非英國國教牧師的女兒，在她父親赫爾先生離開英國教會之後，舉家從英國南部的漢普夏搬到了以曼徹斯特為原型的虛構工業城鎮米爾頓，赫爾先生在當地以教授古典文學維生。瑪格麗特在此與經營棉紗工廠的約翰．桑頓（John Thornton）先生相遇，桑頓先生向她父親學習古典文學，也成為赫爾先生的朋友。 南部富裕鄉鎮與北部工業城迥然不同的生活方式，讓瑪格麗特深深同情工人的貧困，並與桑頓先生多次因誤會而發生衝突。某次罷工事件，瑪格麗特試圖保護桑頓先生免遭暴力傷害而受傷，桑頓先生認為自己愛上了瑪格麗特而向她求婚，但她自認是為所當為，並非是喜歡桑頓先生而拒絕了他的求婚……。後來，他又因為看見瑪格麗特深夜單獨與一名男子在一起而誤以為她愛上了別人，讓兩人之間待解的誤會更多。 幸好，在經歷過種種錯綜複雜的交集之後，兩人終於化解各種誤會和偏見，進而相知相惜，擁有圓滿結局。 書中描寫了英國十九世紀不斷改變的景觀與社會生活，以及維多利亞時代中的女性情感生活，作者藉此精湛地捕捉住當時英國各階層生活速寫，讓本書不僅是愛情故事，更帶出了工業革命下資本家與勞工的對峙與悲憫情懷，對人性有深刻的描繪。
