巴黎倫敦落拓記(修訂版)
《動物農莊》、《1984》作者喬治·歐威爾 (George Orwell)的第一部經典著作,對經濟大蕭條時期的巴黎與倫敦底層社會有翔實紀錄,初試啼聲之作即可讀出其中心思想、身為知識份子的良知、對後來作品的潛在影響,並有譯者導讀解析本書重點。 歐威爾的第一部著作,一九三三年出版,半自傳式遊記散文,描繪三十年代在巴黎與倫敦流浪打工的經歷,對底層社會觀察細膩,感同身受迭有建言。經濟大蕭條時期的雙城失業者眾,成千上萬在饑餓邊瀕掙扎,歐氏雖與「貧窮」有第一手接觸,行文不失幽默豁達,翔實記錄所見所聞、眾生相描繪,展露出歐氏特有的「貧窮哲學觀」⋯⋯
億男
◎2015本屋大賞入圍作品 ◎獲得各界名人推薦 ◎擔任了《你的名字》、《天氣之子》、《鈴芽之旅》等知名電影的企劃製作,並執導了2025年現象級電影《8號出口》的才子——川村元氣,震撼小說界的經典力作。 ◎幸福與金錢之間的平衡點到底在哪?當兩者湊在一起時是否能讓人找到人生的最終答案?友情、親情、愛情,各種人性交織在一起,帶著大家展開一場圍繞著金錢所展開的自我探求之旅。 【各界反響熱烈】 「平常不怎麼讀書的我,難得一口氣就把這本看完了。突然得到億萬財產的男人,最後會變成什麼樣子? 聽到那些真實的金錢與人性的故事,我哭了好幾次。對有孩子的父母來說,這個故事真的很令人感動。 讀完書後,我突然抱住了女兒,結果惹她生氣了。你要負責啊川村元氣!」 大泉洋(演員) 「讀完這本書後,我開始覺得這個經常待在我們錢包裡、叫作金錢的東西就是個可怕的怪物。」 岩井俊二(電影導演) 「果然金錢就像是朋友一般的存在啊,雖然讓人覺得很煩,但我卻還是想相信他,和他一直走下去。」 松浦彌太郎(《生活手帖》總編輯、散文作家) 【劇情簡介】 「讓我告訴你金錢與幸福的答案吧。」 彩券中了三億日圓的圖書館員一男,因為突如其來的機會而感到不安,開始想要尋求「金錢與幸福的答案」,最後選擇來到已經成為大富翁的摯友九十九家。 面對已經十五年沒見的好友,一男聽取了九十九的各種意見,然而在那之後,九十九卻與三億圓一同失蹤了。 好友的背叛,從高處跌落谷底的打擊,除了拿回那三億圓,一男也想知道已經有上億資產的九十九為什麼要這樣對待他。他造訪了過去與九十九共事的人們,看到試圖操控金錢,卻又因金錢所舞的人、看到將巨額流動當作是遊戲對待的人、看到將金錢與人之間的關係比喻為宗教的人;聽著九十九與那些人之間過去的故事,看著自己身邊的人們,一男抱著不斷增加的困惑走在探求之旅上,而在那個旅途的終點究竟是能讓他向前走的答案,還是會讓他陷入泥濘的災難—— 以金錢為主題,在蘇格拉底、杜斯妥也夫斯基、福澤諭吉、比爾.蓋茲等偉人的名言洗禮下的,一男的三十天冒險之旅就要展開。
喬治.歐威爾的巴黎倫敦窮途記:破旅館、洗碗工、祕密組織……麵包與尊嚴的戰爭,大作家真實又殘酷的人間觀察
從臭蟲叢生的旅館,到飢餓忙亂的廚房墜入城市最深處,關於貧窮的赤裸真相活著,有時只是一種抵抗⚑ 三隻麻雀旅館 我住的這家旅館裡有些很古怪的人,這些怪人掉進了生活孤寂的溝壑中,齊聚在巴黎的貧民窟,拒絕過正常、體面的生活,讓自己一直處於半瘋癲狀態。貧困讓他們獲得了解放,讓他們放蕩不羈、無所拘束,正如金錢把人們從繁重的工作中解放出來。還有一些房客的怪誕舉止到了用語言無法描述的程度。⚑ 每天六法郎的日子 你嘗過了無聊、卑微和飢餓的滋味,但作為補償,貧窮也回贈了你一樣東西:完全不再想以後的事。在某種程度上來說,人越窮就越不擔心。假如你有一百法郎,就有可能擔心得要死;假如你只有三法郎,就徹底不在乎了,因為三法郎能讓你活到明天,不可能再去想別的事。你覺得很無聊,卻不擔心,不害怕。你茫然地想了想,再過一、兩天我就要餓肚子了──很糟糕,對不對?然後你的思緒就飄到別的事情上去了。在某種程度上來說,一塊麵包和一點奶油就能發揮緩解痛苦的作用。⚑ 霉運不走,工作不來 我們在飯店門口閒逛,一看到經理出來就拿著帽子嬉皮笑臉地迎上去,但每次得到的答覆都一樣:不要瘸子和沒有經驗的人。有一次,差一點我們就成功了。伯里斯跟經理說話的時候始終站著,而且站得還很直,沒有用柺杖支撐,那位經理沒有看出他是瘸子。「來吧,」他說,「酒窖裡還缺兩個人,也許你們可以試試。進來吧。」伯里斯剛一動,對方就看出了破綻。「哈,」那經理說,「原來你是個瘸子啊。真不好意思──」⚑ 三頭六臂的服務生 我算了一下,像我這樣的服務生一天下來得跑大概15英哩。身體上的疲勞還在其次,最主要的是精神上受不了。乍看之下,再也沒有比在廚房做雜工更簡單的事了,其實不然,忙的時候這些事情困難得讓人吃驚。一個人得在一大堆工作中間跳來跳去,有點類似於在某個時刻到來之前迅速洗好一副撲克牌。打個比方,你正在烤麵包,這時就聽「哐當」一聲,電梯下來了,侍者要求來一杯茶、一份奶油卷和三種果醬。你剛想去拿,就又聽見「哐當」一聲,有顧客點了一份炒雞蛋、一份咖啡和一份葡萄。本書特色:本書是英國作家喬治.歐威爾(George Orwell)首部長篇作品,以第一人稱視角,記錄巴黎與倫敦底層社會的流浪生活。辛辣幽默,揭露貧窮帶來的尊嚴喪失與人性的扭曲,也刻劃了形形色色的邊緣人物,充滿寫實與諷刺。書中呈現出對社會階級、勞動制度與貧富差距的深刻反思,是一部現實主義經典。
六月的振振毬杖:濃縮京都不可思議的「靜」與「動」,直木賞得獎作《八月的御所球場》系列再次出擊!
超越前作令人驚嘆的「冷」與「熱」, 濃縮京都不可思議的「靜」與「動」, 直木賞得獎作《八月的御所球場》系列再次出擊! 要在京都找回被偷走的「本能寺遺憾」, 只有萬城目學這個天才能做到! ◇◇◇ 拿著「寶物」被捲入密室殺人案的我, 陰錯陽差必須解開本能寺之變的謎團, 而委託人竟然是……織田信長?! ──《三月的御局風波》── 京都大學女子宿舍,根本就是正上演歷史後宮劇的平行宇宙!不僅以「女御」來稱呼住宿生、用「局」來替代寢室名稱,就連置放在房間中的竹簾也被「御簾」一詞所取代……除了古風字眼滿天飛,最詭異的還是那位神出鬼沒的「阿清」!她究竟是傳說中大學念了十四年的大學姊,還是清少納言轉世?神秘學姊、辣妹同學、還有永遠搞不清楚狀況的新生們,就在古老斑駁的女宿中,為了爭奪最佳寢室「御局」,展開了一場爾虞我詐的大亂鬥…… ──《六月的振振毬杖》── 帶著高仿古董來到京都,瀧川卻在一夕間被捲入奇異時空。不只仿製安土桃山時代的孩童玩具「振振毬杖」,被認定是黑市美術品;面對競相爭奪秘寶的各路人馬,她還得負責破解以「本能寺之變」為名的密室殺人案……在帥哥服務生、妖豔醫師、神秘和尚等人的虎視眈眈下,她能否解開本能寺的陰謀,完成這場荒唐的歷史遊戲?為靈魂至今仍在鴨川徘徊的織田信長本人(?)找出死亡的真相…… ◇◇◇ ※推薦導讀摘文 京都永遠充滿神秘的故事性。那裡的每一道巷口,都藏著一個還沒完結的故事,就像萬城目學源源不絕的創作巧思。我們從書中漸漸願意相信,人間的孤獨與溫暖,總會在荒誕與笑點之間交錯而來。──【作家】張維中 ※推薦短語 Faker冒業、冬陽、神小風、吳宜蓉 好評推薦 ●依姓名筆畫序排列 在萬城目學的世界,時空可以重疊,虛實也可以並存。眨個眼、轉個彎,就突然進入截然不同的異空間。三月遇著神秘的「阿清」;六月挑戰「本能寺之變」的世紀謎團,更發生密室殺人事件。熱鬧過後,幻想總消逝殆盡,世界看似一成不變,但人的內心已經變了。《六月的振振毬杖》兩則故事有如經典的「英雄旅程」,不論在外頭繞了多大的圈子,人終歸還是得回去面對自己。 ──【推理評論人及作家】Faker冒業 明知「萬城目流」就是充滿奇想、無法預測卻肯定教人引頸期盼,但在閱讀《六月的振振毬杖》時,我還是忍不住(周而復始地)上演疑惑、驚嘆、噗哧發笑三部曲,彷彿用上了哆啦A夢「時光機+任意門+如果電話亭」三合一道具,穿梭在文學的與戰國的日本歷史中,也徜徉在浪漫優雅的京都懷抱裡。一短篇一中篇故事延續《八月的御所球場》敘事觀,還多了點推理味,「本能寺之變」裡諸多謎團要就此破解嗎?我是壓根沒想過會這樣神展開啦…… ──【原生電子推理雜誌《PUZZLE》主編】冬陽 平安時代的才女、戰國時代的梟雄,在現代京都以你意想不到的方式重現。萬城目學將歷史懸案化為推理遊戲,讓日本古典文學與戰國歷史,成為一場你我皆可親身墜入的動人相遇。 ──【歷史老師/暢銷作家】吳宜蓉
黑色的烈日
《黑色的烈日》的出版,對我們而言另有其重大意義,當然因為譯者陳列。如我們已知,一方面,陳列是台灣白色恐怖見證文學裡,最具指標性的作家之一;另一方面,最初,陳列亦是在景美看守所中,開始從事這部小說的翻譯。於是,這部譯稿,也見證了台灣白色恐怖歷史,以及一位文學寫作者個人生命史的局部。──童偉格以俄共三○年代大整肅為根據的監獄小說,描寫的全是陰慘的偵訊過程,以及革命黨徒在專制獨裁體制下的真誠信念、墮落、噩夢,以及最後的死亡。──陳列魯巴修夫被捕了。逮捕他的人敲門之前,他正做著被抓的夢,已持續幾週,他知道夢即將走進現實,從一次重擊開始。他曾為這個國家打過仗、受過苦,現在則已再度被納入了它那具有保護作用的強大幅員裡。「就要被毀滅掉了。」他思索,在囚室來回走著,屏息等待第一聲叫喊,等待各種聲響,牙齒開始痛了,前塵往事在耳中作響,創黨元老變成國家的敵人。黨只知道一種罪行:背離既定的路線;也只知道一種處罰:死亡。在黨裡面,死亡毫無神祕之處,大家很少談到死亡,而且幾乎不用「處決」這個字眼,習慣的說法是「肉體清算」。魯巴修夫被帶往一間強光刺眼的審問室,一連好幾個晝夜,不眠不休,審問者是一個年輕人,臉總在陰影中,從不換班,不打呵欠,永遠一本正經端坐。而這個正在發跡的新一代野蠻人,正是他那代老革命黨人製造出來的,歷史退回了野蠻。
幸福的界限:劉慕沙譯作集2
我們同住在「幸福」之中,卻再也感受不到幸福。日本翻譯文學推介重要先鋒 劉慕沙名家譯作系列 復刻黃金閱讀年代首屆芥川獎得主石川達三 撰寫婚內寂寞與性別議題的長篇小說【鄭重收錄】──石川達三作家年表、劉慕沙譯者年表朱天文(作家)朱天心(作家)朱天衣(作家)封德屏(《文訊》社長暨總編輯)唐諾(作家)楊照(作家)章蓓蕾(日本文化譯介者)──────名家一致推薦 他是追求事業穩定的上班族,無意間忽略了妻子的情感需求。妻子則在日常的寂寞與精神空虛中,萌生逐漸失控的渴望。她想要真正的愛,想要拋開一切,想要活出真正的自我。隨著外界目光與個人欲望的拉扯,兩人之間的「幸福界限」開始模糊……只是想被愛,卻在日日反覆的生活裡,忘記愛人的方式。曾獲半藤一利大為讚賞的文豪石川達三冷靜深刻地揭露,追求職場晉升、追逐財富的社會裡,一個看似安穩富裕的家庭面對著令人心搖搖欲墜的內在矛盾。原來愛與自由的選擇永遠艱難,人心裡欲望的黑洞深不見底。本書不僅是談關係的小說,更是談「在一起」的狀態之中「如何孤獨」的當代課題。本書於一九四七年起於《中京新聞》開始連載,一九四八年由蜂書房發行出版。一九八四年,日本文學翻譯名家劉慕沙翻譯《幸福的界限》於三三書坊首度發行。一九九一年,改由遠流出版社推出。如今在台灣三度問世,再度引發讀者思考在生與死之間,人短短的一生如何共處也自處,將愛恨情仇的人間地獄打造為人間喜劇。經典復刻黃金閱讀年代──劉慕沙譯作系列穿越時代的譯筆,她為我們開啟一扇閱讀之窗──劉慕沙作為台灣具代表性的日文譯者之一,此「劉慕沙名家譯作系列」,從她一生譯介最具代表性的六位作家中,各選一部作品重新推出。從諾貝爾獎首位日本人得主川端康成的《雪鄉》,到一手奠定日本文壇現狀的菊池寬探究義理精神的時代小說《山國峽恩仇記》,劉慕沙名家手筆底下的這些作品所蘊含的情感、哲思與美學,至今再讀仍深具穿越時代的感染力。藉此,為當代讀者重溫黃金陣容,並微型復刻那樣的一個閱讀時代。出版書單《雪鄉》川端康成◎著《幸福的界限》石川達三◎著《尋道記》三浦綾子◎著(即將推出)《美德的動搖》三島由紀夫◎著(即將推出)《山國峽恩仇記》菊池寬◎著(即將推出)《樓蘭》井上靖◎著(即將推出)
操控:Lucien
來自貧困移民家庭、天賦異稟的藝術家, 走進知名學府,邂逅神祕富裕的室友,自此一步步墜入一場無聲的操控遊戲。 他以為找到了知己,卻遇上一生的劫難── ---- 靈感取材自真實犯罪人物克拉克.洛克斐勒(Clark Rockefeller)與亞當.惠勒(Adam Wheeler),令人欲罷不能,在優雅華麗的表象下,藏著一場緩慢燃燒、直至失控的深淵之火。 克里斯多弗.「亞特拉斯」.諾沃特尼,出身捷克裔勞工家庭,是個在艱困環境中長大的天才畫家,憑藉才華拿到全額獎學金進入哈佛。他單純、敏感,對新世界懷抱敬畏,也對室友盧西安的從容自信深深著迷。 盧西安.亞歷山大.歐西尼─盧梭出身歐洲外交世家,金髮、英俊,是個煥發魅力、遊走於各種社交場域的貴公子。他慷慨地打開菁英世界的大門,邀請亞特拉斯參與無盡的奢華宴會與上流社交圈。起初只是一點點妥協、一點點模仿,亞特拉斯逐漸改變自己,只為更接近那道耀眼的光。 一邊是努力換來的機會,一邊是與生俱來的特權。 在這裡,並不是每個人都在同一場比賽裡。 當亞特拉斯無力負擔這樣的生活方式時,盧西安提出一個「藝術計畫」──只要稍微動點手腳,亞特拉斯的畫就能搖身一變,成為價值連城的「名家作品」。他說服亞特拉斯進行藝術仿作,聲音輕柔而肯定,像是為他指引一條命定的道路。 然而,盧西安的魅力背後,藏著更陰沉、扭曲的祕密。他的行為愈發不可預測,亞特拉斯也因此陷入一連串無法回頭的困局!
只是孩子 15周年紀念版
慶祝搖滾經典《群馬HORSES》發行50周年2010年美國國家書卷獎作品《只是孩子》15周年 改版上市「我們會怎麼樣呢?」佩蒂問。「我們會永遠在一起。」羅柏答。這是關於一個女孩和一個男孩,在紐約從相遇到相愛,從日日掙扎、絕不放棄到各自勇敢站上屬於自己傳奇舞台的真實故事。龐克教母佩蒂.史密斯獻給人生摯愛、創作伴侶之書也是她向純真熱情的70年代紐約致敬之書誠致、純淨、充滿悸動人心的力量「這本書可能是描寫1970年代紐約最引人入勝的一本。」── 杜娃.黎波(流行歌手Dua Lipa)「這是我讀過最棒的東西。」-—唐‧愛默斯(名主持人Don Imus)「本書如此誠摯,如此純淨,真是一本悸動人心之書。」──瓊蒂蒂.安(《奇想之年》作者)「她的確寫出了一本擔得起那夢想的,美麗不可方物的書。」--馬世芳(作家、金鐘主持人)「佩蒂‧史密斯給了我們這本詩般的傑作,本書像是個特別的邀請,由她帶領我們進入從未被開啟的歲月寶盒。」──強尼.戴普(知名演員)「她是我們這個時代最有原創力的詩人、歌手、畫家,但她也曾是在生活餬口與藝術創作間掙扎的未婚媽媽、餐館女服務生和書店職員。」--林維甫(搖滾樂迷)2010年美國國家書卷獎《出版人周報》年度十大好書《紐約時報》年度十大好書《村聲雜誌》年度最佳出版品《People雜誌》年度十大好書故事簡介:1989年3月9日,佩蒂‧史密斯(Patti Smith)的終生好友也是曾經的愛人羅柏‧梅普索普(Robert Mapplethorpe)走了,佩蒂在好友臨終前,答應他有一天要寫下兩人二十歲在紐約相識相戀並投身創作,掀起時代風雲的故事。 但失落的疼痛,讓佩蒂難以下筆。她停頓了十年。2000年,佩蒂終於提筆開始寫,整本書開始於兩人愛的故事,結束於生死道別。全書也是向六○年代七○年代的紐約文化致敬,在那裡,在那個充斥富人、窮漢、騙子及壞人的大雜燴城市裡,兩個年輕藝術家,像童話故事裡的孩子一樣在紐約受磨難並成長,她們攜手走向成名,走向創作的巔峰。2010年1月,歷經二十年的跋涉,本書終於出版。立即橫掃全美排行榜,包括紐約時報、出版者周刊、獨立書商協會、波士頓環球報、北加州獨立書商協會、今日美國報、丹佛郵報、洛杉磯時報、華爾街日報等。這位搖滾龐克教母佩蒂史密斯這回用文字,寫出純真追求者的內心,正如她在書末所說:我把我們的故事說出來,完成我的承諾。這不是一個成名或賺錢的故事,它是我們的人生、藝術、青春掙扎、希望與夢想的完整呈現。《只是孩子》是身兼作家、詩人、搖滾歌手和藝術家的傳奇人物佩蒂‧史密斯首部回憶錄,評論家和讀者一致推崇本書是繼2004年巴布.狄倫《搖滾記》之後最偉大的搖滾歌手回憶錄。本書內附佩蒂‧史密斯及羅柏‧梅普索普的珍貴攝影及創作照片。更多媒體好評:這本書對60年代末70年代初那紐約作了讓人著迷沉醉的描述,這是至今那一代人都沒寫出來過的故事。-—《紐約時報》2010年度十大好書史密斯寫出了本美麗動人的情書獻給她一生的朋友羅柏,以紀念這段為藝術與寫作燃燒出生命熱情的情誼。作者對羅柏優美的歌頌,赤裸地呈現了這位攝影師生命與創作內飽含的混亂與創意。-—《出版人周報》年度十大好書閱讀搖滾巨星史密斯對她與攝影家羅柏間的描寫,彷彿看見命運。那命中注定的相遇,並牽引她們走向各自才華的展現,離奇卻引人入勝。-—《People雜誌》2010年十大好書書中遍布發光發熱的字句,比所有佩蒂‧史密斯的詩作或歌曲都發人深省。這本浪漫的青春回憶也展示了她與攝影師羅柏早年在事業上是如何地率直真切。-—《村聲雜誌》2010年年度最佳出版品這本書引人入勝地寫出了60年代到70年代波希米亞風的紐約。-—《紐約時報》書評這世界終於有正義了。這是我聽到這本光芒四射的回憶錄《只是孩子》拿下國家書卷獎時,腦海裡第一個念頭。-—《NPR雜誌》Maureen Corrigan年度選書《只是孩子》說出了即使是最天才橫溢的藝術家內心無止盡的恐懼與不安,也寫出了這樣的人對美的敬仰與內心的良善。-—《今日美國》史密斯對她與梅普索普的早年創作生涯的描寫充滿激切、如咒語讓人沉迷,卻毫不雜亂失序。-—《奧勒岡報》那已經消逝的波希米亞生活,讀來讓人心碎、又充滿甜美回憶。就像史密斯當年從集體藝術運動中,以一個藝術家之姿躍上舞台,這一次她再以獨樹一幟的聲音將搖滾回憶轉成了真正的文學作品。—-《波士頓環球報》這本書提醒了我們純真、烏托邦理想、美及反抗都是對人類發展歷程起着啟蒙作用的引導。作者透過書寫出整個時代的共同記憶,毫無閃躲與退怯。引領我們從那過去照見今日,走向未來。-—《時代雜誌》Michael Stipe
天使之糧(中文版加贈佩蒂·史密斯給讀者的親筆信及扉頁印簽)
「他們的善舉,是我生命中無瑕的記憶,我的天使之糧。」──佩蒂.史密斯《只是孩子》出版15年後、慶祝《滾石雜誌》百大搖滾專輯《群馬》發行50周年紀念龐克教母佩蒂.史密斯感人肺腑的全新深情自傳中文版與英文版 同步上市──隨書附佩蒂•史密斯手寫親筆信及扉頁印簽──風格獨樹、真摯無私的「龐克教母」,用音樂躋身搖滾名人堂、用文字榮獲美國國家書卷獎肯定,她的故事,啟發無數人勇敢追夢。讓流行音樂天后泰勒絲寫詞對她致意,讓巴布.狄倫邀她出席諾貝爾文學獎頒獎典禮代他受賞。首部回憶錄《只是孩子》中,佩蒂記下她與Robert Mapplethorpe的青春羈絆及藝術生涯;《時光列車》裡,她聚焦《群馬》專輯爆紅後40年的人生及失去至親後的艱難。新書《天使之糧》,她另闢路徑追溯自己的文化啟蒙──韓波及巴布.狄倫,刻畫閱讀與聆聽帶給她的改變,細訴生命中的起落、家庭生活與創作的歷程,到最後她如何透過旅行與書寫尋找到自我。關於本書「我花了十年寫成此書,記下那些美麗與哀愁的時光,但願人們從中能有所獲。」──佩蒂.史密斯 她形容想像力是:「思想的護身符,遠比飛毯或隱形斗篷更加強大。」 她寫愛情:「愛的神祕與殘酷正是如此,它將人從熟悉的世界中抽離。」 她寫婚姻:「夫妻生活平淡無奇,之於我們,卻是完滿的人生。」 她感謝母愛:「沒有任何劑量的盤尼西林和祈禱文,比得上母親的慈愛。」 她思念父親:「我在越南水道無聲的轉輪、柬埔寨森林的寺廟中,感覺到他。」 她突破性別框架:「我不想當男孩,更不想當淑女,我只想做自己。」 她坦言面臨人生轉變的掙扎:「捨棄珍惜的事物才能繼續成長。我曾拋棄信仰,甚至放棄一個孩子。」佩蒂在新書優美又深情地寫出那些人生中的「天使之糧」──普契尼的音樂和母親的悉心呵護,使她熬過流感;母親送給她的書,成為重要精神滋養;父親送她腳踏車作為十歲禮物,並帶家人去藝術博物館,畢卡索的作品因此啟蒙了她;十九歲未婚懷孕,弟弟陶德為她擋下屈辱……她離家闖蕩紐約,與羅柏.梅普索普成為靈魂伴侶;她在雀兒喜飯店結識各路藝術家,與詩人籌組樂隊;巴布.狄倫和韓波的詩作是她仰慕的典範;書店老闆幫她出詩集、舉辦首度畫展;山姆.謝帕德鼓勵她找樂手合作;她找到尊重她創作的唱片公司;摔落舞臺重傷,在親友熱心照料之下,她得以順利復健。踏入婚姻後,她和摯愛弗雷德收購小船,與愛貓、子女共組家庭。豈料,摯友、丈夫與弟弟相繼離世,在布魯斯.史普林斯汀、麥可.史戴普等人的幫助下,她開始漫長的療傷歷程;在柏林,她偶遇達賴喇嘛,治癒了她的內疚;為了完成答應羅柏的《只是孩子》,她帶著書稿四處旅行。晚年,她和妹妹進行基因檢測,證實兩人是同母異父的姊妹。透過新相認的親人,她終於找到生父的真實身分,再次、徹底地認識自己……
瑞秋的青春事件簿:邦諾書店年度十大好書,橫掃歐美書市千禧世代成長小說!
在最壞的時代,我們仍能擁有最好的人生。★橫掃歐美書市的千禧世代成長小說★★***、**、金石堂 當月選書★★邦諾書店年度十大好書★★《今日美國》暢銷書★★TikTok年度好書獎入圍★★已售出海外版權18國★★英國幽默小說獎「波林傑.人人文庫.沃德豪斯獎」入圍★★影集版將由環球影業、PAGEBOY及《正常人》團隊攜手製作★★《VOGUE》、《Electric Lit》、《She Reads》最受期待書籍★「如果你曾經避免回家,或對父母無話可說;如果你曾把人生和個性建立在朋友身上;如果你曾愛錯人,或在錯的時間愛上對的人……簡而言之,如果你曾經年輕過,你一定會像我一樣喜愛這本小說。」────《明日,明日,又明日》作者 嘉布莉.麗文二十幾歲的我們,如何在世上尋找一席之地?那年,世界遭逢金融危機、失業率飆升、自殺潮湧現,所有人紛紛哀嘆窮途末路。身處黯淡時代的瑞秋,正要展開她跌跌撞撞的二十歲。於書店打工時,她認識了幽默風趣的詹姆斯,兩人一起租房當室友,在灰頭土臉的日子裡談論夢想、成為彼此的慰藉。詹姆斯慫恿瑞秋為暗戀的系上教授巧立名目在書店舉辦新書發表會,卻沒人想到,那一晚,將徹底改變他們的人生……以笑中帶淚的筆調,描繪一個青春熾熱的故事。站在成年的路口,我們陪著瑞秋經歷年輕的迷茫與掙扎,也體驗著最肆無忌憚的愛與狂歡。正是這些人生的考驗,讓我們從中長出智慧與勇氣,找到自己是誰、又該往何處去,最終成為理想的大人。「小說的敘事方式是三十幾歲的瑞秋在回顧——她現在很好,婚姻幸福、懷著孩子,事業順利,朋友眾多——你會感覺這個女人的生活是充實而美好的。她只是在講述自己二十出頭時那一連串糟糕的經歷。而正因為她是回望過去、而非仍身處其中,她對年輕時的自己懷有一種溫柔的喜愛——我覺得那是我們都應該努力擁有的心態。那種『天哪,我真傻,但至少那時我的腿還滿好看』的態度。」——卡洛琳・歐丹娜修(本書作者)【書店人試讀回響!】洪毓穗│晴耕雨讀小書院 店主故事描繪了愛爾蘭在2010年代初期是一個被經濟困境、保守法律和深層社會壓抑所束縛的國家。女主角瑞秋在階級焦慮與社會文化壓力下,周旋於暗戀的教授、最親密的同志好友與難以捉摸的男友之間。這三個人的關係不斷演變,從單純的師生與好友,轉變成複雜的三角戀情、背叛與經濟勒索,深刻地影響了他們各自的個人成長與人生軌跡。小說同時深入探討了愛爾蘭社會對性向與女性自主權的壓抑,呈現出年輕一代如何在這些複雜的結構性問題中,透過友情、愛情和掙扎,為自己尋找一條出路。邱慕泥│戀風草青少年書房店長青春,往往是一場華麗而混亂的盛宴。閱讀《瑞秋的青春事件簿》,那些大學時期關於愛與迷惘的傳聞記憶不禁浮現:有人愛得轟轟烈烈,也有人愛得死去活來。性別在這個故事裡似乎變得模糊,男愛女、女愛男、女愛女、男愛男,所有情感都在青春的邊界上交錯、碰撞,真實而炙熱。小說以瑞秋與她的摯友詹姆斯為核心,描繪出一段錯綜複雜的情感歷程。這段關係既充滿曖昧與困惑,也蘊含著深厚的理解與依存。他們共同經歷的情誼事件,不僅是一場青春風暴,更是一面鏡子,映照出自我認同、友情與成長的掙扎。當故事結束、青春謝幕,每個人都踏上各自的軌道。留下的,不只是懷念與遺憾,而是一種對人生更深的理解:愛情的終點,未必是完美的結果;而友情與自我和解,或許才是人生旅程中重要的支柱。瑞秋從混亂中學會了珍惜真摯的情感,懂得愛情之外仍有更堅實的連結;詹姆斯則在情感的迷霧中找到自我認同的勇氣,學會直視內心的渴望。那些未竟的愛,最終化為他們成長的養分,提醒著讀者:青春的混亂並非徒勞,它或許是自己的必經之路,也會精鍊為成長的智慧。企鵝爸爸│企鵝不捨小書房「但那並非成功的感情。之後發生的那一切才是。」這是本從中年回望青春的書.在閱讀的時候,也不禁回想起我們的青春歲月。雖然身處的國情文化和愛爾蘭有所差異,但是青春的迷惘,賀爾蒙的躁動,和在跨過那個校園和真實社會時的仰望和不安卻相當的雷同。這些在瑞秋這篇精彩的故事中都生動地呈現。也許正是這些不同於日復一日的人事物,才讓我們在回首時,更珍惜在每段時光裡的點滴。故事的最後,書中兩位角色再次問答的互動也很精彩。闔上書本後,我們也忍不住想,過往歲月中有什麼疑問是深藏心中的呢?等情況比較可以的時候,還是鼓起勇氣,找個機會去好好的道謝,道歉,道愛和道別吧!【好評如潮】「時而幽默,時而感人,輕快而帶有苦澀。《瑞秋的青春事件簿》是一場充滿激情與真心的早期成年冒險。」 ──克莉絲汀娜.貝克.克蘭/暢銷書《孤兒列車》作者「《瑞秋的青春事件簿》是我最喜歡的那種小說:迷人而複雜,角色有缺陷卻極度令人喜愛,讓人一頁接一頁忍不住為他們加油。必讀之作!」──Elin Hilderbrand/暢銷書《The Five-Star Weekend》作者「《瑞秋的青春事件簿》讓我懷念二十初歲的自己。但更重要的是,它讓我希望能回去擁抱那時的自己,告訴她:一切都會好起來的。」──Lauren Fox/暢銷書《Send For Me》作者「一本偷偷帶有哲理的成長小說,用迷人而輕快的方式傳達見解……歐丹娜修是一位獨特而令人期待的作家,她讓角色以幽默與自覺戳破自我中心的執念……我一口氣讀完這本書,被角色深深吸引,為其滿懷熱情的友誼觀所陶醉。這是一本充滿愛的書,也非常容易讓人愛上它。」──Chloe Schama/《Vogue》「溫柔反映了二十多歲的友情,留下永久印記……作者以既心碎又幽默的場景講述這個故事,她用自己獨特的光芒照亮這些愛爾蘭人的生活。」 ──Ron Charles/《華盛頓郵報》「以溫暖的方式,描繪了一位愛爾蘭年輕女性二十歲出頭的混亂時光,讓我忍不住笑出聲來。這是那種不知不覺就會讓你微笑的書,也是我未來想一再重讀的書,當我需要感覺一切都會沒事時。」──Miles Parks/NPR「聰明、幽默,完全令人著迷……當瑞秋與詹姆斯在書店打工時相遇,誰也不知道,他們那狂放、無憂的青春將會改變一生。但在作者高超的筆觸下,讀者得以欣賞他們在邁向成人的道路上跌跌撞撞──無論路上有多少阻礙。」──美國生活雜誌《Town & Country》「《瑞秋的青春事件簿》……是一個成長故事,但最終也是一個愛情故事——在既荒誕又令人心碎的轉折中徐徐展開。」——《時代雜誌》「本書作者在熟悉的成長主題中,注入了扣人心弦的道德糾葛,讓故事更具深度。」——《時人》雜誌「《瑞秋的青春事件簿》是一趟能將人帶往青春友誼世界的極致旅程,充滿喜悅與共鳴。這本書真誠、機智、構思精巧——我真希望能住進這個故事裡。」——Sloane Crosley/暢銷書《I Was Told There’d Be Cake》作者「歐丹娜修為讀者帶來一部讀來輕快、情感卻逐步堆疊的小說,憑藉鮮明的人物塑造、瑞秋親切的敘事語氣,以及對2010年代的銳利捕捉——從經濟衰退到愛爾蘭墮胎合法化,以及其間無數大大小小的社會變遷。」——《書單》雜誌,星級評論「瑞秋以第一人稱敘述,以及她那充滿奇異魅力的觀察,使人不禁想與她長久相伴。這是一個時而幽默、時而帶著淡淡苦澀的溫柔故事,描寫柏拉圖式的情感與初戀,同時也敏銳地探討了在廢除墮胎禁令前、那個較為保守的愛爾蘭社會中,同性戀與墮胎等議題。」——《書頁》雜誌,星級評論
今天就在渡渡鳥躲雨吧!
一句溫柔的話,一道暖心的料理,就足以拯救接下來的日子。心在下雨時……不如就來渡渡鳥坐坐?༻✧༻「喫茶渡渡鳥」系列2༺✧༺超人氣!系列在日總銷售突破 30 萬冊★日本最大書評網meter「最想讀的書」TOP2★2025話題作!**、***上半年度暢銷排行榜﹒‧°∴°☆.﹒‧°∴°☆言靈 × 美食 × 獨處的三重療癒魔法﹒‧°∴°☆.﹒‧°∴°﹒☆渴望成為溫柔的人,但難免有做不到的時候。當現實逼得人喘不過氣,能不能有個暫時躲藏的角落?說出的話語裡,棲宿著靈魂,因此,更要珍惜說的每一句話。討厭別人批評自己,自己卻也口無遮攔地指責他人。明知不在同樣立場就難以感同身受,卻還是毫不在意地說些傷人的話……出於善意的言語,也可能成為一把利刃。坦率道謝或道歉,便足以拯救心靈。隱於住宅區深處,蒼鬱景致宛如森林,一人專屬的咖啡廳,喫茶渡渡鳥。今夜,店長梭羅里也將為受傷的你遮蔽雨幕,獻上能治癒身心的特製餐點。要是再也走不動的話,就停下來等待放晴吧。༻✧༻編輯推薦༺✧༺在書中,有一幕店長梭羅里與客人對話的情節:「什麼是奢侈?」「安穩度過每一刻。」在這個時代,我們有太多因他人言動、社群媒體的內容,而焦慮萬分的時刻。想必也不乏因為他人無心之語而受傷,或者事後才驚覺自己講錯話傷害到別人,深受罪惡感所困的經驗吧。同理心終究有極限,畢竟我們都無法成為他人。但是,梭羅里卻能在最需要時,溫柔地告訴我們,就算過去的已無法改變也沒關係,因為發現就是理解和原諒的第一步。書中的角色境遇,與我們日常生活中會遇到的如此相似,真實得令人心痛。不過也是因為如此,看到主角被梭羅里療癒的情節,就彷彿連自己的內心也被撫慰了,這就是這個系列的魔力所在。《今天就在渡渡鳥躲雨吧!》,希望能成為每個讀者心中的傘。不論晴雨,傍晚營業的一人咖啡廳,會一直等候您的光臨。生活還在繼續,但願我們都別困在悲傷的過去。༻✧༻穿越春風.傾心推薦༺✧༺(依第一字筆畫排序)📖 Weean閱讀插畫言辭的力量像利刃,可以傷人,也能做出撫慰人心的料理。繼前作,梭羅里依舊傾聽不評論,再次從料理中得取智慧,分享給因言辭而受傷的女子們。他人過度關心、自以為理解、批評價值觀,日常裡不時重現而刺痛的咒語,全部都化作一顆顆泡泡飛向天空,啵,消散了。透過故事,彷彿自己內心的芥蒂也隨著主角們,一起在渡渡鳥裡安心躲雨。📖 YU《今天就在渡渡鳥躲雨吧!》延續前作的溫度,讓我們重新思考「說話」與「傾聽」的意義。言語能化作利刃傷人,也能如回甘的茶水撫慰人心,提醒我們,有時並不需要急著理解或安慰,只需真誠相待、安靜陪伴,讓時間癒合傷口,也讓等待為言詞注入生命之光,照亮一直努力生活的你。 📖 姥絲聊療書一句傷人的話足以劃破雨幕,讓人寸步難行,喫茶渡渡鳥為受傷的人們撐起一把溫柔大傘。在柔和的燈光下,品嚐一道獨具風味的料理,聽老闆梭羅里的溫言,以此慢慢走回那個風和日麗的日常。閱讀過程中,像是一一戳破曾刺痛自己的言語泡泡,成為更有自信的自己——不再輕易被他人的話語所傷。這是一本令人感到平靜,卻也蘊藏前行力量的療癒小說。📖 流轉翻翻書「今天就在喫茶渡渡鳥躲雨吧!」,一見到這句話,身心立刻被接住,揪緊的心稍稍舒放。梭羅里因應心情製作的餐點,也呼應著疫情時面對變動人們不知所措的心。最愛關於「言靈」的說法,話語充滿力量,靈魂深處的回應,一定要安穩內心,珍重的說出口。「喫茶渡渡鳥」咖啡廳,依然充滿生活感,環繞著被瑣事咬嚙而苦惱的人兒,一起來與他們相遇吧!📖 蛇龜小姐我們都知道語言是有力量的,也知道語言是有生命的。卻很容易忘記語言的主人不是語言本身,而是說或聽的自己。一個不小心就擺盪在傷人與被傷害之間,垂頭喪氣。無可奈何又不能生氣的時候歡迎和我一起再次進入渡渡鳥咖啡店,跟著店長梭羅里一起尋找彈性與療癒的空間,看見與自己和解的機會,坦率度過每個珍貴的今天。📖 閱讀小姐歡迎回來〈喫茶渡渡鳥〉,今天你想在這裡和什麼煩惱和解呢?是受困於童年的回憶?還是被他人的善意刺傷?言語是擁有力量的,它能摧毀人,也能讓人重新站起,我們會因為一句話而受傷,也可能在無意之間,成為傷人的人,但在〈喫茶渡渡鳥〉卻能透過料理與真誠的傾聽,讓人被好好理解,也重新學會,如何溫柔地說話。
今天就在渡渡鳥躲雨吧!【限量作者燙印簽名扉頁】
一句溫柔的話,一道暖心的料理,就足以拯救接下來的日子。 心在下雨時……不如就來渡渡鳥坐坐? ༻✧༻「喫茶渡渡鳥」系列2༺✧༺ 超人氣!系列在日總銷售突破 30 萬冊 ★日本最大書評網meter「最想讀的書」TOP2 ✩限量作者燙印簽名扉頁×給台灣讀者的一段話✩ 扉頁使用高級美術紙印刷,手感溫柔, 療癒每一顆在生活中受創的心。 ﹒‧°∴°☆.﹒‧°∴°☆言靈 × 美食 × 獨處的三重療癒魔法﹒‧°∴°☆.﹒‧°∴°﹒☆ 渴望成為溫柔的人,但難免有做不到的時候。 當現實逼得人喘不過氣, 能不能有個暫時躲藏的角落? 說出的話語裡,棲宿著靈魂, 因此,更要珍惜說的每一句話。 討厭別人批評自己, 自己卻也口無遮攔地指責他人。 明知不在同樣立場就難以感同身受, 卻還是毫不在意地說些傷人的話…… 出於善意的言語,也可能成為一把利刃。 坦率道謝或道歉,便足以拯救心靈。 隱於住宅區深處,蒼鬱景致宛如森林, 一人專屬的咖啡廳,喫茶渡渡鳥。 今夜,店長梭羅里也將為受傷的你遮蔽雨幕, 獻上能治癒身心的特製餐點。 要是再也走不動的話,就停下來等待放晴吧。 ༻✧༻編輯推薦༺✧༺ 在書中,有一幕店長梭羅里與客人對話的情節:「什麼是奢侈?」「安穩度過每一刻。」 在這個時代,我們有太多因他人言動、社群媒體的內容,而焦慮萬分的時刻。想必也不乏因為他人無心之語而受傷,或者事後才驚覺自己講錯話傷害到別人,深受罪惡感所困的經驗吧。 同理心終究有極限,畢竟我們都無法成為他人。但是,梭羅里卻能在最需要時,溫柔地告訴我們,就算過去的已無法改變也沒關係,因為發現就是理解和原諒的第一步。 書中的角色境遇,與我們日常生活中會遇到的如此相似,真實得令人心痛。不過也是因為如此,看到主角被梭羅里療癒的情節,就彷彿連自己的內心也被撫慰了,這就是這個系列的魔力所在。 《今天就在渡渡鳥躲雨吧!》,希望能成為每個讀者心中的傘。不論晴雨,傍晚營業的一人咖啡廳,會一直等候您的光臨。生活還在繼續,但願我們都別困在悲傷的過去。 ༻✧༻穿越春風.傾心推薦༺✧༺ (依第一字筆畫排序) 📖 Weean閱讀插畫 言辭的力量像利刃,可以傷人,也能做出撫慰人心的料理。 繼前作,梭羅里依舊傾聽不評論,再次從料理中得取智慧,分享給因言辭而受傷的女子們。 他人過度關心、自以為理解、批評價值觀,日常裡不時重現而刺痛的咒語, 全部都化作一顆顆泡泡飛向天空,啵,消散了。 透過故事,彷彿自己內心的芥蒂也隨著主角們,一起在渡渡鳥裡安心躲雨。 📖 YU 《今天就在渡渡鳥躲雨吧!》延續前作的溫度,讓我們重新思考「說話」與「傾聽」的意義。言語能化作利刃傷人,也能如回甘的茶水撫慰人心,提醒我們,有時並不需要急著理解或安慰,只需真誠相待、安靜陪伴,讓時間癒合傷口,也讓等待為言詞注入生命之光,照亮一直努力生活的你。 📖 姥絲聊療書 一句傷人的話足以劃破雨幕,讓人寸步難行,喫茶渡渡鳥為受傷的人們撐起一把溫柔大傘。在柔和的燈光下,品嚐一道獨具風味的料理,聽老闆梭羅里的溫言,以此慢慢走回那個風和日麗的日常。閱讀過程中,像是一一戳破曾刺痛自己的言語泡泡,成為更有自信的自己——不再輕易被他人的話語所傷。這是一本令人感到平靜,卻也蘊藏前行力量的療癒小說。 📖 流轉翻翻書 「今天就在喫茶渡渡鳥躲雨吧!」,一見到這句話,身心立刻被接住,揪緊的心稍稍舒放。梭羅里因應心情製作的餐點,也呼應著疫情時面對變動人們不知所措的心。最愛關於「言靈」的說法,話語充滿力量,靈魂深處的回應,一定要安穩內心,珍重的說出口。「喫茶渡渡鳥」咖啡廳,依然充滿生活感,環繞著被瑣事咬嚙而苦惱的人兒,一起來與他們相遇吧! 📖 蛇龜小姐 我們都知道語言是有力量的,也知道語言是有生命的。 卻很容易忘記語言的主人不是語言本身,而是說或聽的自己。 一個不小心就擺盪在傷人與被傷害之間,垂頭喪氣。 無可奈何又不能生氣的時候 歡迎和我一起再次進入渡渡鳥咖啡店, 跟著店長梭羅里一起尋找彈性與療癒的空間, 看見與自己和解的機會,坦率度過每個珍貴的今天。 📖 閱讀小姐 歡迎回來〈喫茶渡渡鳥〉,今天你想在這裡和什麼煩惱和解呢?是受困於童年的回憶?還是被他人的善意刺傷?言語是擁有力量的,它能摧毀人,也能讓人重新站起,我們會因為一句話而受傷,也可能在無意之間,成為傷人的人,但在〈喫茶渡渡鳥〉卻能透過料理與真誠的傾聽,讓人被好好理解,也重新學會,如何溫柔地說話。
她的身體與其它派對〔文庫本〕
「我們某種程度都身處於自己的恐怖故事中。」八個短篇小說,關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎★ 2025 繁體中文暢銷文庫化全新審訂版★ 2022 OPENBOOK 好書獎年度翻譯書★ 2017 美國國家圖書獎決選★ 2017 紐約時報、華盛頓郵報、洛杉磯時報、芝加哥先鋒報、波士頓環球報、美國國家公共廣播電臺、歐普拉雜誌、ELLE、巴黎評論??年度最佳讀物!為丈夫奉獻生命的妻子; 以列清單應對末日降臨的倖存者; 留戀於前任回憶的受虐者; 每晚被鈴鐺眼冤魂騷擾的刑警; 發現洋裝禁錮著女人靈魂的銷售員; 美食當前卻只能吃八口的母親; 自願當閣樓上的瘋女人的小說家; 總是聽見A片中不存在音軌的女人??本書由八篇短篇小說組成,關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎。馬查多借用超現實手法、童話故事、都市傳說的語彙,將父權結構之下女性的身體經驗鎔鑄其中--如實呈現了女人被規訓、被消音、內化厭女與投降屈從的一面。國內外好評推薦 「超現實元素的設計不俗,且與現實議題的元素巧妙互補,在『意義的重』與『奇想的輕』之間找到精妙的平衡點。」--2019 Openbook 年度好書 評審推薦語 作家 李奕樵 「除了性與性別議題外,更重要的是展現女兒對尋母(不遂)的衝突,以及如何在危難世界中協商愛。」--OKAPI專業作家書評 翁智琦 「遊走於奇幻、童話與寫實之間,充滿挑戰與想像,請小心服用。」--***選書 「馬查多以鮮明而實驗性的視角呈現女性爭取自主的掙扎,令人震撼。」--紐約客 「馬查多筆下微微傾斜的世界,與我們所處的現實遙相呼應。既令人愉悅,又發人深省,並深深打動人心。」--出版者週刊 「馬查多為女性的種種經驗留出了空間:被性別歧視的傷痕、愛與被愛的掙扎、身體與精神的創傷、為人母的矛盾與恐懼,以及對自我身體的複雜情感??《她的身體與其他派對》不僅是一場令人興奮的閱讀體驗,也是對女性生命的重要而有力的探索。」--浪達文學評論 「馬查多的高明之處在於揭示這些『集體故事』的共通核心,探討它們深植於女性經驗的歷史根源,以及它們如何如雨滴般匯入同一池水。同時,她也挑戰讀者對故事的慣常詮釋。」--衛報 「馬查多特別擅於從極為熟悉的事物中挖掘出怪誕與不安??露出潛藏其中的資本主義與父權體系的威脅與剝削。最重要的是,她編織出一則又一則令人難以釋手的故事,那些敘事既詭異又犀利,逼迫讀者直視人性
眾神的時代:二戰後越南批判寫實小說
◎代理經銷 白象文化《眾神的時代》是以二戰結束至公元二千年間越南經歷的重大歷史事件和社會變遷為背景所發展出來的批判、寫實小說。該小說探討越南近代所遭遇的重大挑戰並深入批判與反省人性的善良及邪惡面的糾結。當時越南政府採取激烈土地改革方案,導致「子殺父」、「佃農殺地主」等人性被扭曲的案例不斷。集體計劃經濟為越南統一後於全國實施類似中國的「人民公社」的經濟政策,強調國有企業集體生產與分配,導致當時經濟生產崩潰,人民生活困苦。由於這些敏感議題影射的當事人不少還健在,也因此本書在越南被列為禁書而無法正式出版。
雪鄉:劉慕沙譯作集1
他們的故事從一列火車開始,直到離開隧道看見雪白大地,仍然看不見最後的結局…… 日本翻譯文學推介重要先鋒 劉慕沙名家譯作系列 復刻黃金閱讀年代首度拿下諾貝爾文學獎 以日本之美征服國際的川端康成歷經八度影劇改編 最經典的日式愛戀【鄭重收錄】──川端康成作家年表、劉慕沙年表朱天文(作家)朱天心(作家)朱天衣(作家)封德屏(《文訊》社長暨總編輯)唐諾(作家)楊照(作家)章蓓蕾(日本文化譯介者)──────名家一致推薦 他來自東京,遠赴北方雪國的溫泉鄉旅行,旅途期間與她偶遇,就此陷入一段若即若離的情感關係。他一再回到雪鄉,是因為難以放下安靜又熱烈的她,兩人之間有一份甜蜜而哀愁的默契,卻又有無法逾越的無望距離……「穿過縣境上長長的隧道便是雪鄉……」文學史上最知名的開場之一,來自諾貝爾獎評審口中,成就與《古都》、《千羽鶴》並列,川端康成最具代表性的《雪鄉》。安靜的白雪覆蓋著北國大地,也覆蓋著無聲的渴望與愛戀。整部作品以北方雪國的靜謐、寒冷與孤寂為背景,透過溫泉鄉男男女女的生活樣貌與愛戀,鋪陳一段無法結果的情愛與人心的蒼涼。本書最初在川端的寫作計畫中,並不是以一部長篇的形式構思下筆,一九三五年起,川端陸續將各章發表於文學雜誌,一九三七年才首度統整加寫為長篇,由東京創元社出版。一九六八年,川端康成拿下諾貝爾文學獎後,中國時報於十一月出版印行劉慕沙女士翻譯的《雪鄉》。經典復刻黃金閱讀年代──劉慕沙譯作系列穿越時代的譯筆,她為我們開啟一扇閱讀之窗──劉慕沙作為台灣具代表性的日文譯者之一,此「劉慕沙名家譯作系列」,從她一生譯介最具代表性的六位作家中,各選一部作品重新推出。從諾貝爾獎首位日本人得主川端康成的《雪鄉》,到一手奠定日本文壇現狀的菊池寬探究義理精神的時代小說《山國峽恩仇記》,劉慕沙名家手筆底下的這些作品所蘊含的情感、哲思與美學,至今再讀仍深具穿越時代的感染力。藉此,為當代讀者重溫黃金陣容,並微型復刻那樣的一個閱讀時代。出版書單《雪鄉》川端康成◎著《幸福的界限》石川達三◎著《尋道記》三浦綾子◎著(即將推出)《美德的動搖》三島由紀夫◎著(即將推出)《山國峽恩仇記》菊池寬◎著(即將推出)《樓蘭》井上靖◎著(即將推出)
巴翁咖啡館:老店人情 × 食慾系閱讀!一本讀完讓人心頭為之一暖,還會忍不住噗哧一笑的小說
老店人情 × 食慾系閱讀:讀完只想衝去吃熱騰騰拿坡里!這家老字號的咖啡館,總會莫名其妙吸引來一些神祕事件,以及一群特別有個性的人物。這裡賣的不只是餐點,它賣的是安心與悠閒:貼近車站的老商圈、窗邊的動物園海報、看得見的開放式廚房,以及會把你當自家人的阿公阿嬤。巴翁咖啡館經營了大約五十年。阿公膝蓋不好,走路時左腳總是一跛一跛的。店裡到處都是高低落差,但阿公畢竟經營五十年了,閉著眼睛也不會被絆倒。他端著托盤的手總是微微顫抖,驚險地為客人送上「阿公的特製奶昔」,以及無論肚子再飽都想吃的「阿嬤的魔法拿坡里義大利麵」,這兩項餐點是本店的招牌料理。我是這家店長的孫子。小五、國一、大一——在人生這三個時間點,我都在這間咖啡館遇見了奇妙事件,發現了意想不到的真相……像鬧著玩,卻把人看得通透;像日常,卻藏著人生的答案。這是一本讀來暖胃又暖心的小說:有笑點、有餘韻,讓人合上書還想再去巴翁咖啡館,再點一盤熱騰騰的拿坡里義大利麵。
哈酷達照相館:榮登韓國電子書綜合榜No. 2!韓國第11屆魂火文學獎得主許態娟全新長篇小說,引領讀者前往濟州島
每一張照片,都是記憶、告別,與重啟的暗號。榮獲韓國第11屆魂火文學獎得主許態娟以全新長篇《哈酷達照相館》將讀者帶往濟州島:讓海風吹散都市的疲憊,讓相片替你留住溫柔。今年夏天,負責你的休息——交給《哈酷達照相館》!.榮登韓國電子書綜合榜No. 2!.已售出英國、美國、泰國、俄羅斯、法國、西班牙及羅馬尼亞……等多國海外版權!我們的藍調人生,還沒有結束。在首爾被生活徹底榨乾的濟妃,來到濟州島,想給自己一個充電的夏日假期。沒想到旅程最後一天,她失去了一切:手機、信用卡、機票。為了尋求幫助,她誤打誤撞走進一間小小的攝影工作室。就在那一刻,她做出了一個足以改變一生的選擇。濟妃接受了工作室那位忙得焦頭爛額的老闆夕永提出的工作邀請。他們一起拍下的照片,捕捉了島嶼與人們的魔力:婚禮前怯步的年輕情侶、被過去祕密糾纏的前刑警,以及在潔淨海灘上發現珍稀化石的地質學家——每個人都有自己的故事。順著夢想前行的濟妃,終於找到了她過去從未擁有的「家」。在濟州方言裡,「哈酷達」意為「我會去做/好的」——「哈酷達照相館」,就是把一切拍得很好的地方。讀者盛讚《哈酷達照相館》:一部引人入勝、徐徐燃燒的小說,把你帶進一個新的開始與個人成長溫柔展開、卻力量十足的世界……《哈酷達照相館》以對愛、失去與療癒的深刻思索,閃耀動人。溫柔而具轉化力的小說,特別適合喜歡自我探索、小鎮之美,以及宇宙以神祕方式把我們需要之物帶到面前的讀者。甜美而輕柔的故事……場景描寫極為豐饒。
日本經典文學:《檸檬》梶井基次郎短篇集
一直壓在我心上的那個不祥疙瘩在我握著檸檬的瞬間開始消散,我在街上感到非常幸福。那麼執拗的憂鬱只靠一顆檸檬就消失無蹤了──說來很不可思議,不過是真的。本書以《檸檬》為首,收錄25篇梶井基次郎的短篇散文作品。其漫長而孤獨的養病生活,與一成不變的日常激盪出各種不同的體悟。看似憂鬱、失意、遠離世俗,但對於大自然的生命之美依然抱有渴望與嚮往;喜歡觀察來往的人群,幻想每個人的故事,為日常風景描寫令人出乎意料的遐想。梶井基次郎的坦蕩中帶著不服輸的叛逆個性,如同他捏著手中冰涼的《檸檬》,但卻在心中幻想一場轟轟烈烈的爆破,企圖將生活中的一切煩悶一口氣毀滅。《有城樓的小鎮》失去妹妹的峻來到一座有城樓的小鎮,從高處一望無際地往下望,觀察峽谷中的房屋、行人、樹木、蟬鳴…。在夜裡與姊姊一家人一起出遊看表演,享受平凡卻難忘的秋日夜晚;嬉鬧的兒童、夜空的煙火、湍急的小溪,細膩地描寫日常的回憶。《K之昇天》在療養地與K君偶然相識,兩人在半夜的海邊沙灘上開始對話,一起凝視著月光照射出的影子,觀察它的搖晃與變化。K君說,影子就像鴉片一樣,他是否成功抵達月球了呢?《櫻花樹下》「櫻花樹下埋著屍體!」不然怎麼能開得這麼美麗?盛開的花總是具有某種神祕的氛圍,是什麼讓那樣的花瓣開出來?是什麼形成了那樣的花蕊?
我的奮鬥5:有些雨必然墜落
《華爾街日報》:「二十一世紀以來,最偉大的文學現象之一」只有我知道,我是寫作的冒牌貨。以文學,銘記文學的焦慮與不安歷經混沌的年少時光,克瑙斯高進入一所寫作學校,與不同的創作者、於晚年成為諾貝爾文學獎得主的老師討論文學。然而,寫作並未如自己原先想像的順利。同時,人生中過去擱置的問題也再次浮上:家人、戀愛、人際關係,始終無法安定。從青春過渡至成人,如同一個還不成熟的靈魂,已經被裝進發育完成的肉體,必須更加偽裝自我。一個人可以照常去上課、在書桌前寫作、外出享樂,去女友家拜訪。然而,女友的一個提問,似乎讓冰山開始出現裂縫:「我的眼睛是什麼顏色的?」關於寫作的質疑也愈來愈高漲。當朋友嶄露才華,獲得出版的機會,自己卻收到了退稿信,隱隱的嫉妒在心中燃燒。在爸爸死前,父子兩人在昏暗的室內對飲。父親說:「你實在應該去讀一些比文學有營養的東西才對。」挪威作家卡爾.奧韋.克瑙斯高以六部曲的「類自傳書寫」,深度自剖「克瑙斯高」的成長歷程。在這一冊中,面對老師與同儕的評論、退稿信,尤其可見克瑙斯高對於寫作的焦慮。但也正是寫到了最後一個字才發現,透過書寫與閱讀,人生中的細節得以再次被記憶。「我的奮鬥」系列是一場場與細節的搏鬥,重新撿拾在漫漫時光中被遺落的重要片段。想起在當下每個看似擦肩而過,卻已深入肌理的悲傷與幸福,更加堅實地辨認出自我的面貌。全六冊的半自傳體小說,主題分別為:死亡、愛情、童年、青春、夢想與思考,每一冊都從生活中洞察出深刻反思,以樸實的日常經驗喚起讀者強烈的共鳴。作者不避諱揭露事實的寫作風格也是造就出如此精采敘事的原因。克瑙斯高的寫作策略成功後,北歐也有愈來愈多作家紛紛效仿,引起一波克瑙斯高的美學風潮。「有些書在美學上過於強勁,以至於具有革命性,克瑙斯高的書寫就是其中之一。」──《巴黎評論》
自由日
曼布克獎《林肯在中陰》作者 喬治•桑德斯 短篇小說集 《時代》雜誌譽為英語世界當代最佳短篇小說作家 「桑德斯讓你生平初識小說為何物。」――《追風箏的孩子》作者卡勒德•胡賽尼 「你本來是誰?在你來這裡之前,你是什麼樣的人?」 穿透意念的囚籠,究竟,是誰繫縛了誰? 布克獎得主喬治•桑德斯繼《紐約時報》暢銷書《十二月十日》,再度推出短篇集,刻劃亂世的複雜萬象,直指權力、道德、正義等課題。 以文字譜寫旋律,以對白構築空間。 跳躍繽紛的多重音律書寫,呈現殘酷荒誕、詭譎駭人的故事。有迫害也有革命、有懸念也有希望、有人心也有人性。挑戰權力、道德、正義的框架與束縛,戲謔人間百態,撼動神魂,極具顛覆性,直指社會體制與百轉人心所交會而成的幽微境地。 九篇小說 九篇樂章 一部在自由邊際 穿梭 盤旋 的奇幻組曲 〈自由日〉被圈禁的講者奴隸,忘卻本來身世。解放與殺戮、虛幻與真實,人心,是最殘酷的戰場。 〈莽媽〉一個寫作不輟的家庭主婦,為孩子展開無差別的報仇,還能有償還與救贖的可能嗎? 〈情書〉面對極權體制的邪惡,標準,不會只有一個。 〈職場心計〉偷竊公物、告狀汙衊、蹺班偷情、恐嚇勒索。歡迎來到現實世界。 〈麻雀〉麻雀是如何變成鳳凰的?只需要一句好話。 〈鬼結界〉一座以地獄為主題的地底遊樂園,一群扮鬼的人們等待著永遠不存在的遊客們。 〈母親節〉兩個年老的女人,糾葛一生,而她們愛上的男人早已死去。 〈艾略特‧史賓賽〉一群流浪漢,被消除記憶,被設定成走上街頭抗議的政治傀儡。 〈我的房子〉得不到心儀房子的幻滅之情與躲不過的生命黃昏。 年度好書―― 《紐約時報書評》、《紐約客》、《歐普拉日報》、《美國國家公共電台》、《時代》、《今日美國》、《衛報》、《時尚先生》、《新聞週刊》、《柯克斯書評》、《書單》、《圖書館雜誌》
秘密會議
2025奧斯卡金像獎最佳改編劇本2025金球獎最佳劇本英國《泰晤士報》年度圖書英國《星期日泰晤士報》年度圖書英國《每日郵報》年度圖書加拿大《環球郵報》年度好書「英國圖書獎:犯罪與驚悚類年度好書」入圍英國文學巨匠羅伯特.哈里斯超越自己的巔峰之作教宗驟逝。來自全球118位樞機主教將在緊閉的西斯汀教堂裡,進行一場全世界最隱密的選舉──直到煙囪冒出白煙、新任教宗誕生。神聖的紅袍底下,人性從未免疫於權力與榮耀的誘惑,派系鬥爭在祈禱聲中暗自蔓延;而最終將有一人穿過層層猜忌與謎團,帶著秘密,登上全球最具權威的精神領袖之位。 知名暢銷小說家最扣人心弦的政治驚悚傑作繼《祖國》、《獵殺幽靈寫手》等暢銷小說之後,擅長營造懸疑氛圍與張力的羅伯特.哈里斯,再次展現精湛筆法。這一次,他帶領讀者直探梵蒂岡最神聖卻同時最黑暗的核心。在權力、人性與道德的交鋒中,保守而堅守原則的傳統派、深謀遠慮的權力玩家、充滿魅力的改革者,以及看似平凡卻肩負重任的主角,各自的野心、掙扎與人性弱點,都在教宗選舉的秘密會議中無所遁形。原本莊嚴神聖的信仰儀式,最終化為一場充斥陰謀與背叛的權力角力。「羅伯特.哈里斯無疑是當代最傑出的故事大師⋯⋯構思精妙,充滿政治智慧,節奏拿捏精準,結局反轉出乎意料⋯⋯沒有比這更完美的故事了。」──《蘇格蘭人報》年度圖書「大獲全勝⋯⋯在超過二十五年的書評生涯中,為了避免陳詞濫調、草率總結或故弄玄虛,我一直盡量避免使用這個詞。但只有一個詞可以用來形容羅伯特.哈里斯的新書──不忍釋卷。」──伊恩.桑塞姆,《衛報》「這部典型的哈里斯懸疑小說……但《秘密會議》決不只是犯罪小說,同時也是一部心理與政治驚悚之作……讀得越深入,越能發現其巧妙之處。《秘密會議》再度證明了哈里斯的非凡實力。」──大衛.格里爾斯,《星期日泰晤士報》「年度最佳驚悚小說⋯⋯情節迂迴曲折,令人欲罷不能。」──傑弗瑞.萬塞爾,《每日郵報》年度圖書
14歲,明日的課表【袖珍典藏版】:最年輕之文學賞得主,日本文壇天才少女
日本文壇天才少女史上最年輕文學獎得主!俵萬智、道尾秀介、乃木坂46高山一實等日本文壇之重量級前輩大力推薦!14歲出道作品,突破10萬冊!《14歲,明日的課表》猶如遙遠的星辰,縱然只是發出幽微的光,但,它確實存在著,為我們指引著方向。請多指教。---------------------------鈴木露莉佳無論是什麼樣的姿態,在生命沙漏最後一粒沙掉落的瞬間為止都還活著。自己確實活過的每個人生片段、氣味!以學校課表為架構,串連出七則百態人間的連貫作品。包括:仿若私小說的「國語」、溫柔包容魯蛇大人的「道德課」、思考生與死人生課題的「體育課」,即便成人,依然懷抱夢想的「放學後」等,讓人會心一笑,不時又感動落淚。鮮活描寫現代人的苦惱、歡笑、羈絆、友情與想法。透過少年們的濾鏡,深刻思考「活著」這件事。不論是正處於青春期的孩子,抑或已遠離教室的大人,都能感同身受的全方位群像小說。無論是誰都需要別人的支持,一步步前進。雖然與人互動不全是愉快的事,但相信與別人共有的瞬間,有著對於人生的憧憬與希望。【專文推薦】旅人之森生活旅行案內所 | Joying Chang作家 | 陳柏煜 【感動推薦】作家.丹鳳高中圖書館主任 | 宋怡慧作家 | 楊隸亞作家 | 溫如生【學校試讀,熱烈回響!】內湖高中.一年級 | 瑀曦文華高中.一年級 | S.S中大壢中.一年級 | 以薰北大高中.一年級 | Nice Cream台北商業大學五專部.一年級 | wenting百齡高中.一年級 | 光羽林園高中.一年級 | 藝慈東大附中.一年級 | 昱綺明道中學.一年級 | 陳前鎮高中.一年級 | 張慈芸泰山高中.一年級 | 玟靜國立臺南女中.一年級 | 安淋新莊高中.一年級 | 包子臺南女中.一年級 | 雷依納豐原高商.一年級 | 珮綺華江高中.一年級 | 柏叡新竹女中.一年級 | 書畫國立新竹高中.二年級 | 韋傑國立台南家齊高級中等學校.二年級 | 家靜復旦高中.三年級 | 亭好【書店人員試讀,好評不斷!】大眾書局.採購部經理 | 何宗慧這是一本年輕作者的短篇小說集成,書名用了《14歲,明日的課表》,每一篇的主題雖是用課堂名稱,但是內容上超乎作者的實際年齡。看得出來作者要表達的重點是:『雖然是14歲的課表,但卻是未來生活提前寫照。』而每一則短篇都有作者和家人、鄰居、老師、同學等周遭相關人物相處的故事。作者觀察入微,文筆流暢,閱讀起來可感受到滿滿的情感和對未來生活的憧憬。正如故事中出版社編輯片瀨小姐所說:「小說在文學領域中,是最有可能青出於藍的一塊。」作者正是所謂的青出於藍的天才小說家。金石堂網路書店.出版情報主編 | 忙果很忙目光清澈透亮的她,把那些不只是孩子才有的親情、友情、人際煩惱等,用故事的方式輕巧地向人生拋出了提問。讓你會有錯覺以為她不只14歲。昇恆昌免稅店 | 盧君怡初拿到試閱本時,內心有點小驚嚇,中學生活對於現在的自己已經是很遙遠的回憶了吧,卻出乎意料的很輕鬆且順暢地看完整本書,很難想像這是中學生的文筆啊!作者用課表作為章節的標題,看似不同主角不同主題的短篇,透過同班同學的出場將故事做了串聯與互動。很喜歡書中對於「活著」意義的表達;道德課中「無論面對多麼絕望、多麼慘的情況,只要還能呼吸就沒事」,以及體育課中「無論人生是什麼樣的姿態,在生命沙漏最後一粒沙掉落的瞬間為止都還活著」,讓人印象深刻。無論是在人生的哪個階段都要為自己而努力,也許生活有著許多的不如意與挑戰,積極面對才是對自己最大的認同。紀伊國屋書店.中文採購 | 張瑋清新不顯青澀的文字,帶出青春年代的煩惱。文章閱讀起來。就像仰望青空般,令人感覺單純又美好。南港蔦屋圖書擔當 | ZT其實想成為的不是現在這個自己;逞強是辨識夥伴與否的溫暖標記;沉著是為你預留餘地的體貼舉止;日常是每個堅持過活的選擇瞬間;前行是坦然承擔痛苦的呼吸姿態。原來這是一本沒說透的故事,我們被教導臨摹相同的課表,從中描繪出自我真實的想望。而活著本身就是一種價值,你會遇到許多截然不同的觀點和趣味的人。**書店 | Elta Au以中學生作家之眼,觀察自己日常生活而創作的故事,寫出了校園生活中的各種思想和感情。在描寫各角色面對生死和道德困境的過程裡,展現出作者成熟的一面,令人驚歎14歲的作者有如此成熟的思想。同齡的中學生閱讀後會產生共鳴,成年人也會懷念起從前的學生生活。**書店 | Simon See「只要還能呼吸就沒事」、「只要活著就好了」,但現實生活大概並沒有如此簡單。人活著就必然會伴隨著各種思緒和情感,不作思考沒有感受的人應該不存在。七個故事全以第一人稱為視點,六個十多歲的中學生和一個年近四十的大男孩,各有自己的問題和煩惱。像閒聊般在書中能閱讀到他們的各樣心聲,孩子面對的問題不見得就比大人少。可是逃避煩惱不見得就能得到幸福,像故事中的少年少女們認真苦惱著、思考著,感覺才更有意義。其實真的只要活著就好了,活著總會遇到好事的。**書店 | Verna Lam14歲的你,懷抱著怎樣的煩惱?又或是,當時仍然是14歲的你,曾經為了什麼事情而憂愁不已?本作七篇短篇故事,就是關於思考生活種種的師生們,以課表為主脈絡,帶領讀者跟隨每篇主角的微笑與皺眉,一同上完一節節的人生課堂,從中不時憶起自己有過相似的經歷。即使是對自己來說,無法置之不理的問題,有時只是別人眼中不痛不癢的事情;然而,這般認真地思索的時光,卻不會白費。**書店 | 欣榆每個人都有過,「知道自己喜歡什麼,會因別人的鼓勵而持續邁進」的心情。那是對人生有所憧憬,才會義無反顧地去投入的情感。作者很巧妙地寫出這樣的心情,不是因為有夢最美,而是在做夢時保有初衷,所完成的夢想才是最美的。期許讀完此書的我們,都能以這樣子的「心」前進下去,為明日的人生課表努力。**書店 | 書萍 作者透過角色之間的互動、對話,由小而大刻畫出完整且豐富的校園生活,讀起來很輕鬆。而結尾處會讓人為作者的編排感到驚喜,乍看毫無關聯的故事中其實都有著連結。人與人之間的緣分不也是如此,有生有死,有相遇便有離別,期待你也能從書中或是從人生中找到那絲奇蹟。**書店 | 聖婷 還記得14歲時,在學校的日子是怎麼過的?還記得同學的名字嗎?在書中每個同學在不同的課堂裡,體悟的故事都不盡相同。在「國語課」中習得寫作的技巧;在「家政課」和同學們嘻嘻哈哈烤製餅乾;在「體育課」跑步時認識自己的極限與人生課題。同一班的同學,反映形形色色的青澀故事,讀完不禁回想起自己的學生回憶。【讀者感動推薦!】■ 這是讓我看的時候頻頻點頭,非常有共鳴的一本書!書中描寫的是身為國中生的我,正在走的一條人生路。(15歳・女性)■ 我讀到「午休」這篇時,想到從前的自己,不由得笑了出來。那段令人懷念、有點苦澀的學生時代。所以看完這篇時,忍不住哭了。雖然不太明白自己為何而哭,心情卻輕盈不少。我決定以後如果覺得孤獨時,就悄悄讀一讀這篇「午休」。(82歳・女性)■ 這本書讓我重溫十幾歲青春時代那種纖細的感性,真的好興奮,也從書中描寫的人性溫暖感受到希望與救贖!我想對作者說聲謝謝。(50歳・女性)■ 我好喜歡書中描寫堅強的女性、有同學愛的男生,還有孩子們不畏困難的一面。不但讓我想起自己的國中歲月,也吟味到一種成為大人的複雜心情。這是一部讓人感動落淚的佳作。(28歳・女性)■ 自然流暢得描寫人的情感,著實寫到心坎裡。作者的知識涵養令人驚訝,尤其是對於馬拉松這項運動的描寫。(66歳・男性)■ 這是一本非常流暢好讀又有趣的作品。優美秀麗的文風、敏銳的觀察力、巧妙的詞彙表現等,著實令人眼睛一亮。明明探討的主題很沈重,卻能以沒負擔又有深度的文風呈現,真的很精采,讓人沈醉直到最後一頁。我已經成了鈴木露莉佳的書迷。(25歳・男性)
為花換新水【全球銷量400萬冊.七年雄霸法國排行榜.維歐蕾特從被棄到重新去愛的故事】(暢銷新版)
為花換新水,人也獲得療癒。 充滿懸念,無法喘息,直到最後一頁──《Oprah magazine》讓法國讀者重新相信愛的作家────瓦萊莉‧貝涵 繼《星期天被遺忘的人》暢銷力作!全球總銷量逼近400萬冊7年雄霸法國書店排行榜的奇蹟 KOBO書店2025上半年總榜TOP 72018年法國出版社年度出版大獎、2019年法國口袋版讀者票選年度大賞歐普拉2022年度最愛十大女性作家!超過25,000名法國Amazon讀者愛死了4.5顆星超過110,000名Goodreads讀者好評4.3顆星 我相信世上只存在一種鬼魂,就是回憶。 維歐蕾特是勃艮地小鎮一座墓園看守人,她的生活由千篇一律的籌辦喪禮、接待訪客、為花換水、傾聽安撫組成。鎮上人都愛來她的小屋取暖,這裡有咖啡美酒、有讓人卸除防備的氛圍,以及讓人傾吐祕密的樹洞。這是一座黑暗墓園,也是小鎮人最不可或缺的暖爐。某天,一位名叫朱利安的警官到來,打亂維歐蕾特平靜的日常,警官遵從母親遺囑要來把她的骨灰葬在一個陌生男子的墓地裡,那是他母親生前的情人,他同時帶來另一個消息:維歐蕾特失蹤二十年、不告而別的丈夫還活在世上,住在不遠的鄰鎮上。從小是孤兒的維歐蕾特有一個丈夫和女兒,女兒七歲在夏令營中意外而死,而丈夫則已人間蒸發二十年。 朱利安母親的愛情故事是另一條跳脫現實的敘事線,是法國戰後最輝煌的年代,一位追求人民公義的律師愛上已婚的花店女主人,生無法一起,死要兩人同穴……最後與維歐蕾特的故事線交織在一起,逐漸打開她不為人知的內心世界,關於她的丈夫與她女兒的種種謎團……瓦萊莉.貝涵(Valérie Perrin)又一次刻畫出人生萬般無奈,探討什麼是愛,怎樣走出傷痛、原諒別人。為花換新水,人也獲得療癒。 【本書特色】★ 以墓園、墓園管理員、鐵道平交道駐工的主角職業設定,有趣揭開墓園和平道交駐工職業的神祕面紗。★ 背景年代是即將邁入電腦自動化的九0年代前後,透過小說年代背景,作者將手工感的畫面與生活節奏保留下來,無限懷舊令人嚮往。★ 小說裡牽動所有關係的發展的是主角女兒意外之死。女兒之死,使這個原本疏離的家庭真正走向分崩離析,也透過敘事回溯帶領讀者回頭爬梳了女主角和她的丈夫成長的歷程。★ 園藝治療:「為花換新水」雖是守墓人的日常,卻代表著心意與生命的延續。前一任墓園管理員傳承給女主角滿滿的園藝,她是墓園看守人,也是一座花園的照顧者,蒔花植樹,靠著經營墓園裡的小花園,大地滋養眾生,最後帶給女主角重生的力量。照顧他人也是復原創傷的方法。★ 全書以94節,每小節皆引或改寫一段深具撼動力的名家箴言為始,宣告新的情節發展或比擬主角心境。 【名人暨媒體推薦】◆ 假使是探討關於死亡、哀悼和悲傷的問題,小說裡透過所有這些和維歐蕾特交會的人的命運,《為花換新水》完成得很好,展現十足力道。──《閱讀雜誌》◆ 雷鳴般的掌聲。而且,相信我們,「驚雷」一詞並不夠強。──安妮-瑪麗·米切爾,《馬賽曲雜誌》◆ 一本書的美麗、濃烈的苦樂參半的夢境。──麥特‧海格(Matt Haig)《午夜圖書館》作者◆ 豐富多彩,非常有趣。──《柯克斯書評》(Kirkus)◆ 迷人。──《出版商周刊》◆ 世界上最美麗的小說。──《義大利晚郵報》Il Corriere della sera◆ 既憂鬱又旺盛。──《守護者》◆ 我們發現了情婦為情人的墳墓獻花的故事,喪禮上朗誦的賈克普維(Prévert)的詩歌,搞笑的墓碑和名字叫Nono、Gaston 或Elvis的掘墓人。簡而言之,你會明白的,我們與死亡調情,我們在幸福中游泳。──《Elle雜誌》◆ 這部小說具有普世小說的意味。在戲劇的背後,是一種舒緩、重生的甜蜜。──《巴黎人雜誌》◆ 被新聞出版社獎驚豔到,墓地守護者維歐蕾特的故事,深諳打動讀者的心。──《十字架》◆ 這本書非常具療癒力……我已經很久沒有讀到一本寫得比這本更漂亮的書了。──莎拉·哈登,Hello Sunshine的CEO《華爾街日報》◆ 讀完讓人滿足、充滿希望……英語世界的Elizabeth Berg伊麗莎白·伯格的粉絲也會喜歡這種對一位令人難忘的女人,探索她內心生活的深思熟慮。──書單◆精彩的閱讀。感人、發人深省、緊繃:向我們治癒的力量致敬。另一本必讀。──OCinsite.com
普通的孩子
✦教室裡,有著大人不知道的世界。加害者與被害者的界線又在哪裡?日本新銳作家朝比奈あすか探討霸凌議題的全新力作! ✦乖巧平凡的兒子為何會選擇跳樓?孩子被霸凌的真相與兒時對霸凌的記憶相互交錯,最終迎來令人驚愕的結局! 教室裡,有著大人不知道的世界。在那裡,有些小孩即使被罵、被當成壞人,也不想讓大人知道真相。佐久間美保和小學五年級的兒子晴翔、以及與美保在同一家公司工作的丈夫和彌,跟平常一樣過著忙碌的每一天。然而,某一天,晴翔從小學的陽台摔落而骨折。即使詢問他理由,他也堅持不肯說。懷疑自己的兒子遭受霸凌的美保,試圖獨自調查真相,然而在追查的過程中,美保的壓力不斷攀升,而塵封許久的那段關於霸凌的兒時記憶,也被喚醒……©Asuka Asahina 2024 Illustration:Yukiyo kaneko / KADOKAWA CORPORATION
天文學家不看星星:《知道也沒什麼用的神秘人類雜學辭典》天文學家,愛自己也愛宇宙的方法
《知道也沒什麼用的神秘人類雜學辭典》最會寫散文的天文學家溫柔對接心之軌道,測量內在的情感振幅★韓國網路書店YES24、阿拉丁TOP 100★京鄉新聞、文化日報、首爾新聞、朝鮮日報、韓國日報推薦好書在公轉自轉的平凡日常裡,每天每天,我都持續愛著每一個屬於我的宇宙。天文學家自古至今都在為我們仰望浩瀚夜空,記錄遠在光年外的點點繁星。那些數據與理論不只推動了科學進展,也為文學、占星與神祕學開啟想像的大門。然而在這顆黯淡藍點上,卻有一位天文學家不只探索宇宙的無垠,也低頭書寫更加神祕難解的另一個宇宙──人之心。人心猶如未知的星系,而她自己則是那顆被天文學家、妻子、母親等多重身份環繞的恆星。女太空人的委屈讓她感同身受;防彈少年團的歌被NASA選入「太空人歌單」,能激起她的滿滿驕傲與使命感。當她凝望美麗的晚霞,也會好奇地思考:究竟要如何讓聖修伯里的小王子,能永遠在小行星上欣賞到日落?理性與感性共振的天文學家,在現實與夢想交會的軌道上公轉自轉。她的文字,充滿對萬事萬物的幽默與溫暖,如同劃過天際的流星,在碰撞與燃燒之間,開創出了獨一無二的小宇宙。
戰神 人之卷
*NETFLIX 11月獨家播映!!《武士生死鬥》影集原著小說!!**繪師是《東京喰種》、《超人X》的作者石田スイ!**榮獲「吉川英治文庫獎」、多次「直木賞」的武士小說大家今村翔吾全新力作第三集!*握刀的理由,究竟為何?是為錢,為命,還是為尊嚴?邁向滅亡的武士們,展開最後一場死亡遊戲!【故事大綱】一則刊登在報紙上的神祕廣告,如同一道來自地獄的召喚,將「西南戰爭」後銷聲匿跡的殘存武士們重新匯聚。他們為了巨額獎金,被迫投入一場生死決鬥──死亡遊戲「蠱毒」。參加者必須互相爭奪分配到的點數,並順著東海道直指東京。神祕的滄桑劍客・嵯峨愁二郎和年僅十二歲的少女・雙葉,為了保護各自的家人,兩人結伴,踏入了這個死亡遊戲。愁二郎在稍早的「局戰」中拚死力戰,使得他成功帶著雙葉殺出重圍,但是也身負重傷。雖然參賽者寥寥無幾,但是倖存者們無一不是高手,還有一位來自台灣的拳法大師也在其中!愁二郎與這位台灣武者,會怎麼交鋒呢?愁二郎和雙葉,能夠突破這最後一里路,抵達東京嗎?【角色介紹】嵯峨愁二郎:身懷神祕劍法、身經百戰的滄桑劍客。為了治癒得到流行病的家人而加入競賽。香月雙葉:12歲的少女,身手平平,同樣為了治癒流行病的家人而加入競賽。
竹久夢二版畫小說精選(2冊套書)出帆+如風+竹久夢二版畫帆布袋
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事《出帆:啟航於大正浪漫的時代回望》一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。《如風:漂泊於情感迷宮的青春幻影》一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》、《秘藥紫雪》與《如風》不僅僅是小說,更是一封跨越百年的情感書信,引領當代台灣讀者穿越到那段浪漫與漂泊並存的歲月,與夢二一同航向那片模糊卻閃耀的地平線。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
如風:漂泊於情感迷宮的青春幻影
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
出帆:啟航於大正浪漫的時代回望
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
小鳥啃壞玫瑰還說人類脾氣太暴躁:毒舌小鳥王爾德經典語錄
★自由又熱烈的浪漫哲學★ 用最短的句子,講最深刻的人生, 聽一萬種聲音,卻只成為自己! ◆總是希望有人來開釋自己?整天沉溺在無解的內耗中? 你不需要心靈雞湯,你需要一本直白又療癒的書來原諒自己、狠愛自己。 \\小鳥不懂人心的複雜,也不會被他人的期待困住,鬆弛得允許一切鳥事發生!// 生活本就泥沙俱下,荊棘與鮮花並存,我們只是在泥濘中相遇,但小鳥從不在此停留, 永不臣服於這個平庸的世界,勇敢地去追逐熱愛的光,永遠帶著荊棘自由生長! 即便時隔百年,王爾德的文字仍充滿撼動人心的力量,看似調侃卻戳穿所有慘烈的現實,既毒舌又是解方—— ★我或許不同意你的觀點,但我誓死捍衛你愚蠢發言的權利。 ☆找到一個藉口,就能找到千百個藉口,死性不改。 ★世界是個舞台,但這齣戲的選角太糟糕了。 ☆同情他人的感受,多麼容易。理解他人的想法,那麼困難。 ★看清了就不愛了,看不清才有魅力。 ☆每個人都把他的錯誤稱之為經驗。 ★最可怕的不是心碎——心本就會碎,而是變得心如鐵石。 ☆當我們快樂時,我們總是善良;當我們善良時,卻不一定快樂。 ★不曾有人告訴我,頭腦這個方寸之地,竟容得下天堂與地獄。 ☆人到了該懂事的年紀,反而什麼也不懂了。 ★用笑聲開始一段友誼,一點也不賴;用笑聲結束一段友誼,再好不過了。 ☆我們一度嫌棄的那些錯誤,日後仍會欣然重複犯下。 ★不真誠很危險,但過分真誠足以致命。 ☆不要期待他人像自己一樣優秀,那樣不公平。 ★愛情,始於自我欺騙,終於欺騙他人。 ☆現實生活凌亂不堪,想像的生活卻有一種可怕的秩序感。 ★我不懂,誰說人類是理性的動物。這簡直是有史以來最草率的定義了。 本書137篇真實又通透的語錄選自王爾德的經典作品,當中有關於自我、愛、友誼與人生。 以中英對照呈現,賞析王爾德原文之美。搭配呆萌的小鳥插圖,以簡單純粹的視角,解讀人類世界的生活哲學,重新構建自己的內心秩序。 你會發現,你看的不是王爾德,而是你自己;你會不禁地想:王爾德懂我!
與貓相遇的好日子:●強烈建議●別在任何有人的地方閱讀這本書!
人的一秒,是貓咪的四秒。我們的一年,就是貓咪的四年。日本名作家「柄刀一」,獻給每一位愛貓人的「感動喵喵物語」!連狗派粉絲看完,都忍不住倒戈貓派!///強烈建議///別在任何有人的地方閱讀這本書!◇◇◇每一次目光交會,都是靈魂的再次重逢。有貓在身邊的每一天,再平凡的日子也能感受幸福……與貓相遇六歲的真子,與小貓「喵喵」命運般相遇。從此,喵喵成為她生命中不可或缺的存在,不僅分享她的喜怒哀樂,更為她的人生帶來了意想不到的轉變。然而,隨著真子長大,她與喵喵的關係也開始產生變化……〈貓的時間〉與貓相伴獨居的青年四郎,在寒冷冬夜裡收留了一隻流浪貓。聰明又親人的貓咪,為四郎帶來了前所未有的溫暖與陪伴。然而,貓咪卻在某天無預警消失了。四郎幾經尋找,才發現貓咪的過去,竟隱藏著一個令人心碎的秘密……〈超越千次〉與貓相知光奈在丈夫過世後,獨自扶養幼小的女兒未來,但喪夫之痛和育兒壓力讓她身心俱疲。某天,一隻玳瑁母貓將小貓帶到她身邊。透過與貓咪的相處,光奈漸漸走出傷痛,然而一個突如其來的意外,卻讓光奈再次陷入痛苦掙扎……〈潰堤與珍珠貝〉與貓相別患有失智症的竹藏爺爺走失了,唯一陪在他身邊的,是隻名為「拓帕石」的貓。小學三年級的篤人,肩負起尋找爺爺與貓咪的重任,但在追查過程中,篤人卻不經意發現了爺爺深藏多年的悲傷過往……〈去旅行的拓帕石〉與貓相守身為調香師的厚志,來到女友愛里家中。當他意外發現這隻盲眼貓咪時,心中瞬間明白為什麼愛里會對味道如此執著。原來,「氣味」是愛里與貓咪連結彼此世界的方式,而她噴灑出的香味,正是她對貓咪最深的愛與羈絆……〈作曲家的香水〉與貓相依音效師愛里收留了一隻盲眼貓咪,為牠取名COMPO。雖然COMPO的世界一片漆黑,但愛里決定成為牠的眼睛。然而,當愛里與男友厚志相戀後,她卻發現自己難以坦承COMPO的存在,深陷於人貓的「三角關係」之中……〈相視的好日子〉與貓相惜面對即將到來的大學考試,真子內心充滿了不安。某天,為了尋找走失的喵喵,她遇見了老奶奶和貓咪洛可,並見證了他們至死不渝的深厚感情。她想,喵喵一定也早就知道了吧?那句她難以對牠說出口的「再見」……〈永恆的時間〉會說話的茶色虎斑貓喵喵、聰明守規矩的無名浪貓、把小貓託付給人類的溫柔母貓、像忠犬一樣照顧主人的貓咪拓帕石、雖然眼盲但仍熱愛四處探索冒險的貓咪COMPO……七篇故事,七隻貓咪,帶給你超過七十倍的感動。本書深刻描繪貓與人之間深厚而溫柔的牽絆──牠們用陪伴驅散孤獨,用溫柔療癒傷痛,用信任點燃希望,讓你相信自己是牠們的唯一。即使生命短暫,愛與陪伴也能超越時間,成為你心中最柔軟的角落。而你永遠不會知道,貓咪會在什麼時候,以最獨特的方式與你相遇。◇◇◇【那些關於貓,旅行和收納的一些小事】版主 Lilian【閱讀書帳.愛書人】陳子楹【影評人、《釀電影》總編】張硯拓【作家】許菁芳【作家】彭樹君【作家】騷夏動容推薦!●依姓名筆畫序排列
有所交集的人
直木賞得獎十四年後,白石一文再次提出對於緣分與邂逅的人生叩問,就算人生旅程依舊跌宕忐忑,染上暮色後依然美麗真摯的成人之戀。熟年離婚、中年喪偶、遭逢朋友背叛、無奈被迫失業,背負著過往家庭的人,生命裡邂逅交會的人,走過不完美的前半生,如何迎接下半生的不完美。跟與生俱來的性格一樣,世界上一定也有與生俱來的關係。和情感的好惡或利害損益不同層次,彼此之間產生的是類似宿命的關係。人的一生中,必然會遇上一兩個這樣的對象。野野宮志乃某日突然起心動念在超市裡偷了人氣商品,正好被取締小偷的巡邏便衣盯上。倉促之際,志乃急忙喊住了正在超市停車場的箱根勇:「老公」。勇不假思索地和志乃假扮起夫妻,解決了志乃的困境……。喪夫多年與婆婆野野宮幸同住的四十多歲銷售員野野宮志乃和妻子外遇離婚的五十多歲上班族箱根勇在相遇之後,兩人受到緣分牽絆逐漸熱絡起來,然而懷抱過往心傷的兩人最後將走向何方。
毛姆短篇小說精選集【導讀版】
~20世紀最受歡迎的英國小說家兼劇作家經典再現~旅人最終發現的,不是異國風景,而是自己。【本書特色】◎收錄〈雨〉〈火奴魯魯〉〈表象與真實〉等10篇毛姆短篇小說精選。◎每篇皆附各大外國語文學系教授親撰導讀,帶領讀者洞見「人性真相」。◎詳盡註解,瞭解異國風情與毛姆式的隱喻。「大多數人所成為的,並非是他們想成為的人,而是不得不成為的人。」毛姆身為20世紀當代全球版稅最高的英國小說家兼劇作家,對人性有著敏銳而深刻的洞察,擅長以簡潔流暢的文筆描繪人性矛盾、社會虛偽,以及追求自我與真理的掙扎。文章融合了心理描寫與戲劇性情節,充滿生命力而廣受喜愛,以《月亮與六便士》、《人性枷鎖》、《剃刀邊緣》等著作聞名。他同時是一位旅行者,短篇小說故事場景多取材自其旅居世界各地的經驗,尤其是東南亞與太平洋地區,展現出異國情調與殖民地背景下的文化衝突。▌十篇精華.〈雨〉Rain 慾望傾瀉而下之際,信仰將何去何從.〈愛德華.巴納德的墮落〉The Fall of Edward Barnard 功名的幻影散盡,是沉淪抑或是歸宿.〈火奴魯魯〉Honolulu 潛藏於奇幻魔法的殺機,究竟來自誰.〈午餐〉The Luncheon 優雅的舌尖,以奢華品味著人情世故.〈螞蟻與蚱蜢〉The Ant and the Grasshopper 所謂「天道酬勤」只不過是自欺欺人.〈家〉Home 半世風霜後的歸鄉路,盡是未竟絮語.〈深潭〉The Pool 定情的潭水,是柔情還是無盡的深淵.〈麥金托什〉Mackintosh 崇敬與憎惡交纏,終將推向無聲審判.〈表象與真實〉Appearance and Reality 美貌與名聲,都只是虛無道德的遮障.〈安提伯的三個胖女人〉The Three Fat Women of Antibes 世俗眼光的禁錮,是女人一生的枷鎖▌各界讚譽.「毛姆是對我影響最大的現代作家。」──《動物農莊》作者 喬治.歐威爾(George Orwell).「我認為(〈雨〉的)那些段落是現存最出色的氣氛故事開場之一。」──《南太平洋的故事》作者 詹姆士.密契納(James A. Michener).「毛姆小說中的情節令人清醒、驚異,對時機的把握完美無缺。」──《漫長的告別》作者 瑞蒙.錢德勒(Raymond Chandler)
摸得到的靈感——SUZY LEE談創作與人生
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西.李Suzy Lee,以真切動人的文字記錄她的創作生涯!★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市!★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩,逐步成為世界知名的圖畫書作家!★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書!☆☆「創作,是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案,心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集,細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生,到遠赴英國進修書籍藝術,接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來,Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹,而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成,裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想,她的文字就如同她的圖畫書作品,真誠、鮮活且充滿信念,讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee,在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書,逐頁解析創作思路與設計巧思,該書於2024年在台灣首度出版,其名為:《SUZY LEE的創作祕密:跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊,將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前;那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深,將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切,記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間,記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰,記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我,我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣,能把興趣當飯吃的幸運兒不常見,而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點,詳述了她在大學和留學期間的所見所聞,包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程,更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢,想方設法克服重重難關,在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的,她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子,縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足,她亦不後悔做出這樣的決定,但人的時間和力氣都是有限的,該如何在專職作家和母職間取得平衡,是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外,Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡,內容真切感人,讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名,描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程,帶讀者走進她的創作現場,包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想(馬上)見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的?如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材?書本的物理形式要如何呼應故事文本?在開始動工前需要先做什麼樣的準備?如何說服編輯接受自己的提案企劃?Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過,並以此延伸,談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗,如何為自己爭取合理的合約條件,也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念,不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件,一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法,這些文字不僅僅是在單方面陳述己見,也是她透過書寫,更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外,本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程,更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書,終究也是明確標價的商品;原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼,衡量並協商價格;原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處,那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句,Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留,在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象,她也提出了相當異於社會常理的反思,她在書中疾呼:「你們(兒童)絕不是弱小、可愛的存在,希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得,你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富,不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者,抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們,一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想,而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後,讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在,在圖畫書的美好世界裡,成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度,帶著盡情享受遊戲的心情,用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信,這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人(更尤其同時具有母親身分的人),一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里(插畫家)★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節,也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情,以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受,讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物,送給所有對繪本有興趣的讀者,以及,每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華(童書評論者)★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程,在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩(繪本作家) 以及——林幸萩(童里繪本洋行店主)、海狗房東(繪本工作者)、焦元溥(作家/製作人)、游珮芸(國立台東大學兒童文學研究所所長)、鄒駿昇(視覺藝術家)、諶淑婷(作家)、藍劍虹(國立台東大學兒童文學研究所教授)——誠摯推薦!
記憶書店浮光堂【暢銷250萬冊「文學少女系列」作者,讓人再次心動的療癒之作】
如果記憶可以買賣,你想「體驗」怎樣的人生?「文學少女」系列暢銷突破250萬冊療癒系物語名手——野村美月喚醒你心中最透明柔軟的故事!以買賣記憶之書為生、打著「浮光堂」名號的神祕青年,——當他翻開書頁——不為人知的過去、祕密、心願,都將解開束縛……★日本讀者真情告白:「這是比任何人都理解『苦痛』和『溫柔』的野村美月老師才能寫出的作品。」★日本亞馬遜書店4.1星熱評,BOOKMETER書評網站逾400筆關注評論「或許有讀者會想:這會不會是一部太嚴肅的小說?這邊透露內容比例是嚴肅50%、喜劇50%,故事裡有爲了自己買記憶的人、為了他人需要特定記憶的人、想出售自身記憶的人,以及不知不覺間記憶被改寫的人,跟他們交易的是一名乍看冷淡、其實頗有反差萌的美青年。希望各位能在閱讀中獲得樂趣。」——野村美月【故事介紹】「記憶」是寫在靈魂之書裡,專屬於自己的故事。當書頁上的文字消失,重新填補空白,就會誕生完全不同的故事……傳聞,在白天是咖啡廳、晚上是酒吧,位於地下室的一家店內,可以遇見「記憶買賣人」——現野一夜。他面無表情,渾身散發冰冷氣息,宛如死神。然而,這是碰觸人心深處最柔軟的部分,非常特別的工作。「記憶」能夠買賣、移轉、改寫,提供前所未有的體驗,當他的掌心浮現光團,翻開獨一無二的靈魂之書,機緣巧合找上門的顧客,同時也經歷一場靈魂拷問:● 你為什麼來到這裡?● 你有想遺忘的人,或想被誰遺忘嗎?● 你想成為怎樣的人呢?男友失蹤的視障心理師,勇敢追愛卻遭背叛的上班族,初戀女神突然失憶的推理作家,渴望維持身材和精進演技的劇場女王,跟爺爺約定一起爬山卻不敵病魔的男孩……生活在某一刻失序的人,與「記憶買賣人」產生交集,他們能夠獲得自己想要的幸福嗎?擁有不可思議能力,卻好似空殼的「記憶買賣人」,接觸形形色色顧客的人生一幕後,欠缺身為人的本質的這名青年,也漸漸有所改變……❍ ❍ ❍〈與你一同看見的美麗世界〉在車禍中失去視力的心理師靜乃,有個體貼的戀人誠,總是陪她一起遊歷書中美景。某天,誠忽然失去音訊,靜乃造訪他的職場,發現他一年前已去世…… 〈表達愛最好的方法〉嚮往成為優雅主婦的杏里,積極參加聯誼,意外對內向的牧彥產生好感。交往過程中,杏里逐漸拋棄對優渥生活的執著,暗自期待牧彥求婚。不料,她卻撞見牧彥與美豔同事約會……〈美食的代價〉「劇場女王」卡蓮娜的新作《亂世佳人》大受好評,尤其是不輸費雯麗的細腰更襯托出完美扮相。只是,卡蓮娜日漸消瘦的身影引人擔憂,她卻堅稱每天都享用豐盛的美食……〈明的初戀〉歷經長達十年的暗戀,推理作家犬嗣明奇蹟般和心目中的女神妙花成為情侶。然而,截稿日前,妙花突然傳來許多不安的訊息「我好像快記不得你了」……〈玫瑰的反叛與薺菜的自尊〉以華麗有氣勢的表演著稱的卡蓮娜,為了打破刻板印象,證明自己也能演好平凡女子,再度找上「浮光堂」。可是,卡蓮娜的表演反倒引來導演的批評……〈爺爺的遺產〉身體孱弱的航希從小不斷進出醫院,爺爺為了鼓勵他,與他約定「等你滿九歲,我們一起去爬山」。即使病情不樂觀,航希仍努力活到了九歲,爺爺卻病倒了……【書迷感動推薦】● 從第一篇故事開始,我的眼淚就停不下來。各篇故事描繪重要的記憶和情感,以及生而為人的反思,這一點和「文學少女系列」的視角是相同的,是我非常喜愛的一冊。● 無論是鮮明或模糊,溫柔或苦痛,記憶都是形成現在的我的一部分,讓我深切感受到這一點的作品。● 「閱讀」或許和浮光堂的工作是一樣的。誰的記憶和自己重疊,就會產生新的記憶,成為新的故事。這無疑是一種奇蹟。一篇篇故事醞釀出主題的深度,也漸漸能看出現野人性的一面。有成長也有感動,是富有野村老師風格的美好作品。● 買賣記憶的行為,猶如告解和懺悔。交出記憶的人,接收記憶的人,仲介記憶的人,藉此獲得救贖。帶有喜劇色彩的篇章很好入口,但較為嚴肅的篇章也打動我的心,相當有意思的小說。
花衣吹笛手(《世界就是這樣結束的》作者內佛.舒特另一戰爭巨作!啾咪文庫本)
「我不是勇者,只是個老人罷了。」 ★國立暨南國際大學歷史系副教授翁稷安專文歷史導讀|允晨文化發行人廖志峰感性賞析 ★情報不明、糧食短缺、累得要死,還有⋯⋯愈來愈多的小鬼! ★一位英國老紳士的療傷之旅,劇情急轉直下,變成橫越戰區的「特別行動」。 ★每一場相遇,在戰爭烽火之下,都是一次次人性與勇氣的考驗。 「您要走的時候,有沒有可能帶我的孩子一起回英國?」 「老弟啊……我快七十歲了。您若把孩子託給強壯一點的人,會比較保險。」 「或許是吧,但其實也沒有別人了。」 曾經,花衣吹笛手是歐陸社會的終極惡夢:當不祥笛聲響起,各家孩童便像是小動物般乖乖出門,一個個跟在花衣吹笛手後頭踏上離家之路,從此人間蒸發。原本諷刺人性本惡的殘酷傳說,透過《世界就是這樣結束的》作者內佛.舒特的機智詮釋,轉生成為在納粹陰影下見證人性光輝的英倫「帶子狼」傳奇! 七十歲的英國紳士約翰.辛尼.哈爾德為了撫平內心傷痛,決定前往法國侏羅省山間釣魚度假,不料納粹侵略法國,讓回程旅途危機四伏。逃亡之際,他遇見一對夫婦,承諾將他們的兩個孩子帶回英國。誰知才剛上路,哈爾德竟遇到更多人託孤。這一個倉促組隊、成員莫名其妙愈來愈多的拼裝家庭,有機會逃離納粹占領的法國嗎?遭遇死亡威脅的哈爾德和孩子們能否成功脫困,抵達遠方的家?一段讀了讓人手心冒汗、深深為書中人物祈禱平安的戰地救娃大冒險! 他四面受敵,懷著凝重的心情,帶著孩子往鎮上走去⋯⋯ 本書特色 ◆逗點與台大翻譯所合作經典新譯系列第二發! ◆精準描繪第二次世界大戰中幾乎被遺忘的場景細節。 ◆有點嚴肅的老爺爺VS很難掌控的小小孩,讀了讓人嘴角上揚,內心超緊張! ◆與《世界就是這樣結束的》齊名,讓人讀完發願好好活著的動人小說!
即刻上菜(費雪經典.首部作品,重新定義飲食文學)
★「如果時光如此飛逝,就如人類終有一死,那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物,用餐過程充滿選擇,還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──首部作品,重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞,念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪,大致可分為三種,一是關於吃的內容,二是關於吃的方法,三是關於吃飯的人。吃是必要之事,如何吃得聰明則是一門藝術,而書寫飲食或許在於融會貫通,外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M.F.K.費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬,一路穿越至二十世紀的美國,細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼,抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞,介紹古今往來的美食典籍,同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家,乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中,費雪詮釋人類吃的本能與境界,而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊,充滿暗示與隱喻,包含形形色色的愛與欲,本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜,不僅挑動食欲,更令人大開眼界,滿足心靈內涵之大欲。
給失戀者的七點早餐聚會
★第四屆世界文學獎《風格》得獎作家 白榮玉 療癒鉅獻!★2025年冬季上映改編電影《給失戀者的七點早餐聚會》原著小說★改編電影入選第30屆釜山國際電影節「競爭單元」★《我的女神室友斗娜》李陣郁 × 秀智 攜手登上大螢幕! ★網路知名插畫家 早日 Zao Ri 封面獻畫,細膩描繪主角們初識時分,一段感動的故事即將啟程! 『失戀是長久的未來──』我失戀了。就像開關被關掉一樣,世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人,要不要跟我一起吃早餐?【立即前往七點的失戀者早餐聚會頽鱈】復古電影院旁,看起來像間精神科診所的看板,以淺綠色字體寫著小小的字──「專為失戀者規劃,七點的早餐聚會。」若有人特別為了那不小心便會被忽視的小小字句而來此地,那他想必也不平凡。每一個受了傷的人,都能看見其他人所看不見的事物。莎岡縮著肩膀,打開了外帶咖啡的塑膠杯蓋,蒸騰熱氣撲面而來。不過幾小時前,她還沒想到自己會出現在這。在逝去的感情裡,莎岡既是劃下句點的的人,也是在分手時痛哭失聲、食不下嚥、夜不成眠的人。一切只因平時冷淡優雅的她,意外愛上了同組的機師──有婦之夫的前輩正洙。莎岡童年記憶中,母親是被父親拋下的人,這讓她始終無法接受自己此刻的身分。當正洙假意提出想與自己的妻子離婚時,莎岡明白這是對方製造的,讓她不得不主動提分手的場面。直到分手後某日,她在孤寂的夜裡,滑到一則特別的廣告:我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人,要不要跟我一起吃早餐?◆聆聽心碎「失戀者的心聲」進行曲◎在將白天視為夜晚之人眼裡午夜會是什麼模樣?◎我失戀了。就像開關被關掉一樣,世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。◎活在這世上,最悲傷的事情就是無論一個人遭遇了什麼事,世界都會繼續轉動。但假使有誰跟他的戀人分手,那世界應該要為他停止轉動──◎失戀帶來的痛苦並不抽象。那與被刀割傷、被火燙傷時的鮮明感覺相呼應。失戀與悲傷、絕望、恐懼等人類的抽象情感不同,其伴隨著具體的痛苦,證明被他人拒絕,會對人們造成多麼致命的傷害。◎分手後還無法忘記上一段戀情,我覺得非常不划算,所以這種事我不幹。對方愛我多少,我就愛對方多少,這是我的信念。◎等著參與早餐聚會的人。他們宛如「孤獨」與「痛苦」聯手打造的雕像,若要為這些雕像取名,或許會是「因孤單而痛苦,因痛苦而孤單」吧。◎離別總是在人的面前,失戀卻總在身後。失戀是一個黑洞,能將世上的各種感受吞噬殆盡;失戀是滾燙的流沙,能不斷將人吸入其中;失戀是一座沙丘,使人成為一座荒蕪廢墟。◎這些留有失戀痕跡的物品,為何能如此光彩奪目?為何即便戀情已經死去,這些光芒卻始終沒有消退?◎分開,才能相遇。◇韓國網友感動好評推薦「它平靜地捕捉了令人心碎的悲傷。那不是愛情的甜蜜,而是心碎的痛苦和悲傷,以及刺痛人心的朦朧渴望。當我努力忍受分手後壓倒性的恐懼和孤獨時,我從小說中的人物身上找到了慰藉。」「《給失戀者的七點早餐聚會》是一部愛情小說,一部成長故事,也是一部心肺復甦術小說。」「每段感情都需要一個結束,一段必須被封存的歲月!這部浪漫小說以主角深陷痛苦的故事展開。作者提醒我們,別忘了離別的那一刻,正是人生新篇章的開始。」「曾經歷交往數年後迎來分手的我,在書店被《給失戀者的七點早餐聚會》的書名深深吸引,從模糊濕潤的視線閱讀文句,好像我也加入了這場聚會。時至今日它依然是我隨身帶著的珍藏之書。」
我的飲食歲月(費雪經典.從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳)
★「當我寫到飢餓時,我真正書寫的是愛,以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物,誠實面對自己的渴望,心便得到滋養只專注於美食,不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣!以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲,珍貴的是時間,一頓飯的菜餚內容總在其次。M.F.K.費雪是飲食文學大家,人們問她,為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情?為何不像其他人一樣,寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢?她的答案是:很簡單,她會餓。但原因不只如此。在本書中,費雪從童年時期寫起,回顧人生中難以忘懷的餐時記憶,記錄一路走來的口味成長。她談論自己,亦著墨於身邊的人,如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬,與父親和妹妹在溪邊野餐,在第戎與第一任丈夫慶祝結婚,謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬,還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏,而食物始終穿插交織其中,見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛,對食欲的自豪,以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代,數次橫跨大洋的旅程,以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子,她面對身心的飢餓,認真吃喝,等同腳踏實地地活,因而本書既是回憶之書,亦是生之提醒。
草花靜靜的誓言
活著的枯榮生滅,可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章,持續探究人類的生死與幸福之謎!以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品!尋索人的生死與幸福之謎,以海風與草花的呼吸,書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途,循命運拋露的線索,追查傾注畢生之謎——母女之間有過什麼樣的人生?猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌,在緊密的情分義理中,任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界,無不勞而獲,亦無徒勞。命運裡,一切都有彌償或換取,長河般創作生涯,關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題,往往透露著書寫性格最重視的環節,一如宮本輝敘事的核心:承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事,卻意外繼承鉅額遺產,更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞,乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理,僅僅寧靜舒緩地直探人心,即切分光明與暗,每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷?其文字交織人的生死與宇宙自然,海風吹來堅定的寂寞,弦矢獨自複寫姑姑生前的日常,彼此的多重距離:時間、地理與親疏之遠近,漸漸消融於一碗碗湯裡,二十多年的記憶,重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人,對菊枝的愛的承諾,回饋與再抱擁,在草花盛放的庭院,鋪滿靜靜不說的誓言。
美食家的人生字典(費雪經典.從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字)
★「我不遵循一般字典的定義,我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口?如何自在地吃?如何擁有完美的一餐?為飢餓的自己辯護「這本書就是我,喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化,築構美好的用餐時光。飲食文學名家M.F.K.費雪看待飲食之事,首先關注的是飢餓本身,以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求,當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾,生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序,費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸,從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐,舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投;F是家庭,時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨;G是暴飲暴食,總沒人願意承認自己貪食,卻都曾偷偷大吃特吃;R是浪漫,美食向來與浪漫相關,還有那些生命中的人……絕對主觀,時而實際、時而多情,非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護,侃侃而談飲宴之道與哲學,也如萬花筒般,折射出費雪豐富的日常生活圖像。
飲食文學名家M.F.K.費雪的飲食之藝【限量書盒經典珍藏版(全五冊)】附:台灣飲食作家導讀別冊
❝限量書盒經典珍藏版❞ 收錄別冊「食欲是愛與記憶」 ──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯── 五位台灣飲食作家專文導讀 抒發自身胃口,為全人類而寫, 影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家! ★「人生在世若非吃不可,何不吃得優雅、吃得津津有味?」 以感官而慧黠的散文撼動飲食文化 \THE ART OF EATING/ 飲食文學傳奇──M.F.K.費雪──寫作生涯集大成之精華 「在美國,我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W.H.奧登,詩人 「費雪的奇言妙語,實在令人欣喜。」──茱莉亞.柴爾德,美國名廚 「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲.華特斯,餐廳「帕尼斯之家」創辦人 「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒.桑娜,《沒有媽媽的超市》作者 --------------------------------------------------------------------------------- M.F.K.費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場,成功地將記憶與文字融合,成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之,她是當代飲食文學的傳奇,在百物匱乏的二戰期間,提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜,讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫,以及時代下的生命哲理。 《即刻上菜》、《牡蠣之書》、《如何煮狼》、《我的飲食歲月》、《美食家的人生字典》為費雪寫作之精華,於一九五四年集結成《飲食之藝》出版,多年來蔚為飲食文學之經典,至今仍不斷再版。 影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家,為全人類而寫,費雪的飲食書寫不只在乎終極之吃,也心懷食材尋找、烹調過程、同桌共餐之樂,敬邀讀者觀照內心渴望,享受飲食之美。 套書特色 ▋完整收藏飲食文學名家M.F.K.費雪的寫作精華: 在全球現代飲食文學的脈絡裡,費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前,飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普,很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言,把「吃」變成觀照人生的方式,開創現代飲食散文的風格。 ▋套書附贈導讀別冊:精心收錄五位台灣飲食作家導讀,深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力;同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言,以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序,完整呈現費雪的人生與飲食觀。 --------------------------------------------------------------------------------- █全五冊內容介紹: 《即刻上菜》 (Serve it Forth, 1937) ──首部作品,重新定義飲食文學── 餐桌上有食物,用餐過程充滿選擇,還有那位吃飯的人── 細數文明進程中形形色色的飲食習慣 吃是人類一生的信仰 嘖嘖稱奇的美食趣聞,念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪,大致可分為三種,一是關於吃的內容,二是關於吃的方法,三是關於吃飯的人。吃是必要之事,如何吃得聰明則是一門藝術,而書寫飲食或許在於融會貫通,外加一點對生活的好奇與敏銳。 飲食文學名家M.F.K.費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬,一路穿越至二十世紀的美國,細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼,抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞,介紹古今往來的美食典籍,同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家,乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。 《牡蠣之書》 (Consider the Oyster, 1941) ──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書── 生吃、熟食、用作調味或餡料── 牡蠣是千變萬化的多汁情人 然而,第一個吃牡蠣的人真是勇者! 一點點的偏愛,一點點的飢餓,交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M.F.K.費雪一生摯愛,自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始,直到人生盡頭,胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。 從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣,到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑,乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長,寫人和牡蠣之間的傳說與故事,亦召喚心靈中的美食記憶,如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。 《如何煮狼》 (How to Cook a Wolf, 1942) ──永不過時的料理精神,二戰下的機智烹飪指南── 在困頓的日子裡喚醒味蕾,在有限預算與食材中挖掘樂趣── 飲食是文明的最後一道防線 貧窮是狼,飢餓也是狼 莎士比亞說,食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏,飲食文學名家M.F.K.費雪從廚房中篤定地轉身,直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊,但人既然非得吃東西才能活,她便想尊嚴地吃,吃得優雅、吃得津津有味。 本書是費雪寫作生涯代表作,出版於一九四二年,正值二次大戰期間,美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南,例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」,面對戰時的民生窘迫,費雪並不煽情,而是務實地為每個「如何」提供見解,亦針對時下流行的飲食觀提出針砭,從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。 《我的飲食歲月》 (The Gastronomical Me, 1943) 「這是我所寫的第一部真正的作品」 ──從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳── 看著碗裡的食物,誠實面對自己的渴望,心便得到滋養 只專注於美食,不談把它吃下肚的女人與她的胃口── 未免太過無趣! 迷人的是食欲,珍貴的是時間,一頓飯的菜餚內容總在其次。M.F.K.費雪是飲食文學大家,人們問她,為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情?為何不像其他人一樣,寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢?她的答案是:很簡單,她會餓。但原因不只如此。 在本書中,費雪從童年時期寫起,回顧人生中難以忘懷的餐時記憶,記錄一路走來的口味成長。她談論自己,亦著墨於身邊的人,如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬,與父親和妹妹在溪邊野餐,在第戎與第一任丈夫慶祝結婚,謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬,還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏,而食物始終穿插交織其中,見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。 《美食家的人生字典》 (An Alphabet for Gourmets, 1949) ──從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字── 如何常保胃口?如何自在地吃?如何擁有完美的一餐? 為飢餓的自己辯護 「這本書就是我,喚醒我記憶中的饗宴」 剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化,築構美好的用餐時光。飲食文學名家M.F.K.費雪看待飲食之事,首先關注的是飢餓本身,以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求,當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾,生活便不可能黯淡乏味。 按二十六個英文字母順序,費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸,從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐,舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投;F是家庭,時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨;G是暴飲暴食,總沒人願意承認自己貪食,卻都曾偷偷大吃特吃;R是浪漫,美食向來與浪漫相關,還有那些生命中的人。
密林勿近
也許你可以愛一個人很深很深,深到毀滅對方,再毀滅自己。所謂的真愛無敵,很可能是場腥風血雨!植系奇幻+歌德視覺美學因破碎而完整的純愛驚悚,口碑好評如潮!★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★Goodreads年度讀者最愛決選入圍芝加哥公共圖書館年度選書紐約時報暢銷書、美國獨立書店暢銷小說出版人週刊暢銷書、Indies Next 選書美國邦諾書店年度選書、美國少年圖書館協會選書學校圖書館期刊年度選書、書單雜誌編輯選書★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★作者以荊棘、墨跡和鮮血,編織出一部美麗而恐怖的小說,獻給在怪誕童話利齒間找尋靈魂歸屬的讀者。──Andrew Joseph White,《紐約時報》暢銷書作者重點就在括號裡/文字工作者──激動推薦安德魯非常確定,他可以說謊、欺騙,甚至殺戮,他甚至能挖開胸膛、剜出自己的心,只求所愛的人安然無恙──問題是,如果一切威脅都來自他筆下呢?那些怪物詭異凶殘,一如他的故事、他的 創作、他的 欲 望……當我們剖開自己,終究會發現,我們是相配的吧──苦悶的校園生活,讓安德魯躲進奇幻詭怪的童話故事裡尋找安慰,但他願意偶爾面對一下現實,只因為這裡有他喜歡的人──湯馬斯,一個總是因為作畫而手指髒污,滿頭亂髮如火紅秋葉的傢伙。不過,湯馬斯還惹上好些怪事,譬如父母失蹤、衣袖沾上紅漬……只是當安德魯忍不住想找出真相時,全沒想到湯馬斯夜夜搏鬥的怪物,竟然很可能是出自自己筆下,而且牠們越來越強大、真實且致命。莫非是因為安德魯越來越藏不住的情感,導致了……而他更擔心,會不會解救大家的唯一方法是,毀掉說故事的人……※故事從一個男孩為愛掏出心臟開始,直到最後那令人屏息的一頁,讓人不禁也想一起掏心。──西雅圖時報※完全是愛不釋手,欲罷不能的體驗——一片茂密森然世界充滿了可怕的怪物和脆弱敏感的男孩,他們試圖在對藝術、對彼此的癡迷中尋找生存之途。──Trang Thanh Tran,《紐約時報》暢銷書作者※美得銳利,愛得糾纏,充滿了揪心、失落和超乎想像的恐怖。在這個滿是荊棘之愛的故事中,愛成了一種充滿尖銳刀刃和荊棘的武器。──Kaitlyn Mahoney,傘下書店(猶他州鹽湖城)※這本心理驚悚小說藏滿了童話、民間傳說以及各樣怪物,讀完仍深陷恐怖浪漫的後勁,久久難忘。先預祝好運好夢,並希望你不會被勾住。──邦諾書店讀者心得
如何煮狼(費雪經典.二戰下的機智烹飪指南)
★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道,這些菜餚散發的香氣,會讓那頭野獸帶著羞愧感,夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾,在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼,飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──永不過時的料理精神,二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說,食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏,飲食文學名家M.F.K.費雪從廚房中篤定地轉身,直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊,但人既然非得吃東西才能活,她便想尊嚴地吃,吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作,出版於一九四二年,正值二次大戰期間,美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南,例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」,面對戰時的民生窘迫,費雪並不煽情,而是務實地為每個「如何」提供見解,亦針對時下流行的飲食觀提出針砭,從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算,但味蕾仍可感受新的刺激,享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活,穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法,搭配七十二道食譜,涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧,鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度,持續領略飲食之美與餐席之樂,偶爾放縱,總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
軌道:超越想像的太空寫實主義,2024年布克獎獲獎之作
榮獲2024年布克獎大獎 猶如科技時代的吳爾芙,天空中的梅爾維爾 以自然寫作的方式書寫宇宙萬物,被譽為「太空寫實主義」 ★榮獲英國豪森登獎 ★歐巴馬年度最愛圖書 ★奧威爾獎政治小說類決選 ★勒瑰恩獎小說類決選 ★《紐約時報》編輯選書 ★美國圖書館協會《書單雜誌》編輯選書 ★《歐普拉日報》年度好書 ★《衛報》年度小說 ★《新政治家》年度好書 ★文學網路媒體Literary Hub年度最期待好書 ★《洛杉磯時報》年度最期待好書 ★《每日郵報》年度最佳聖誕假期讀物 《軌道》是一部充滿史詩力量的小說,巧妙地記錄六名男女穿越太空一天的生活。這些來自美國、俄羅斯、義大利、英國和日本的太空人,在太空站共同參與了一場夢幻任務,在宇宙中以高速旅行、旋轉的同時,見證了難以言喻的壯麗風景,也各自體會著內心複雜的人生故事。 薩曼莎.哈維以嶄新的視野及優美的文筆,對太空和地球上的生命進行了雄辯及思考。透過她的卓越文采,我們得以一窺這幾位太空人的宇宙日常生活瞬間;我們看著他們準備脫水食物,在無重力睡眠中漂浮,進行規律的運動以防止肌肉萎縮;我們見證了他們之間獨特的漂浮家人情感,以及徹底的孤獨。最重要的是,當他們觀察記錄沉默的藍色星球,我們感覺與他們同在一起。他們經歷了十六個日出日落,飛越了銀河系中明亮、閃爍的星系,令人驚嘆不已且充滿深刻沉思。 薩曼莎.哈維帶領讀者,運用文字及想像力,展開了一場超越世俗的美妙旅行,如同寫給當代的太空詠歎調。她以自然寫作的方式書寫太空,被譽為「太空寫實主義」,更以文學拓展了創作的領域與視野。宇宙萬物在她筆下光采橫溢,氣象萬千,讓人難以忘懷。
密林勿近【限量贈:當王子愛上王子.剖心珍愛海報】
也許你可以愛一個人很深很深,深到毀滅對方,再毀滅自己。 所謂的真愛無敵,很可能是場腥風血雨! 植系奇幻+歌德視覺美學 因破碎而完整的純愛驚悚,口碑好評如潮! ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ Goodreads年度讀者最愛決選入圍 芝加哥公共圖書館年度選書 紐約時報暢銷書、美國獨立書店暢銷小說 出版人週刊暢銷書、Indies Next 選書 美國邦諾書店年度選書、美國少年圖書館協會選書 學校圖書館期刊年度選書、書單雜誌編輯選書 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ ※ 限量贈:當王子愛上王子.剖心珍愛海報 ※ 玫瑰與藤蔓、魔物與密林,一切的源始 就在有口難明的一片真心裡。 尺寸:W19 x H13.8 cm 作者以荊棘、墨跡和鮮血,編織出一部美麗而恐怖的小說, 獻給在怪誕童話利齒間找尋靈魂歸屬的讀者。──Andrew Joseph White,《紐約時報》暢銷書作者 重點就在括號裡/文字工作者──激動推薦 安德魯非常確定, 他可以說謊、欺騙,甚至殺戮, 他甚至能挖開胸膛、剜出自己的心, 只求所愛的人安然無恙── 問題是,如果一切威脅都來自他筆下呢? 那些怪物詭異凶殘, 一如他的故事、他的 創作、他的 欲 望…… 當我們剖開自己,終究會發現,我們是相配的吧── 苦悶的校園生活,讓安德魯躲進奇幻詭怪的童話故事裡尋找安慰,但他願意偶爾面對一下現實,只因為這裡有他喜歡的人──湯馬斯,一個總是因為作畫而手指髒污,滿頭亂髮如火紅秋葉的傢伙。 不過,湯馬斯還惹上好些怪事,譬如父母失蹤、衣袖沾上紅漬……只是當安德魯忍不住想找出真相時,全沒想到湯馬斯夜夜搏鬥的怪物,竟然很可能是出自自己筆下,而且牠們越來越強大、真實且致命。 莫非是因為安德魯越來越藏不住的情感,導致了…… 而他更擔心,會不會解救大家的唯一方法是,毀掉說故事的人…… ※故事從一個男孩為愛掏出心臟開始,直到最後那令人屏息的一頁,讓人不禁也想一起掏心。──西雅圖時報 ※完全是愛不釋手,欲罷不能的體驗——一片茂密森然世界充滿了可怕的怪物和脆弱敏感的男孩,他們試圖在對藝術、對彼此的癡迷中尋找生存之途。──Trang Thanh Tran,《紐約時報》暢銷書作者 ※美得銳利,愛得糾纏,充滿了揪心、失落和超乎想像的恐怖。在這個滿是荊棘之愛的故事中,愛成了一種充滿尖銳刀刃和荊棘的武器。──Kaitlyn Mahoney,傘下書店(猶他州鹽湖城) ※這本心理驚悚小說藏滿了童話、民間傳說以及各樣怪物,讀完仍深陷恐怖浪漫的後勁,久久難忘。先預祝好運好夢,並希望你不會被勾住。──邦諾書店讀者心得
莫斯科回來的女人(美國國家圖書獎/美國筆會/福克納小說獎得主哈金最新長篇小說)
哈金:小說的獨特力量,能創造文化中的現實,從文學的意義來說,越是個人的故事也就越普世。特別收入臺灣繁中版序!顏擇雅專文導讀!美國國家圖書獎/美國筆會/福克納小說獎得主──哈金最新長篇小說繼《戰廢品》、《南京安魂曲》後,書寫共產政治互鬥的最大犧牲品;傑出中國話劇女導演孫維世的悲慘一生藝術與革命、戀愛與政治的衝突在國家暴力蹂躪下,揭露黑暗人性的殘酷真相! 孫維世──第一位話劇女導演,將中國話劇表演藝術帶進新境界,為何慘死於文化大革命?中國女性意識的先驅,提倡表演藝術改革、自由,卻為何躲避不了政治權力鬥爭,被兩位女性所害?《莫斯科回來的女人》是哈金繼《等待》、《自由生活》後又一部深具文學厚度與歷史洞察力的長篇小說,取材自中國話劇導演先鋒孫維世的真實經歷。這不僅是一個女性在革命與藝術夾縫中掙扎的生命敘事,更是一部穿越蘇聯與中國兩地的情感與信仰交織的時代畫像。作者本身是東北人,生於文革時代。他用犀利而獨到的眼光,講述了孫維世的非凡卻又悲慘的人生,故事敘述富有洞見與力量,震撼人心。透過這位傳奇女性,更了解中國共產黨歷史的壯闊與多元面貌。這部小說以孫維世的留蘇經歷為起點,追蹤她從延安到北京,從舞臺到牢獄,從理想主義的信仰者到體制背後的犧牲者的一生。哈金在本書中再次展現以小說揭示歷史真相的非凡能力。他巧妙融合真實與虛構,借助細膩的人物刻畫和豐富的歷史語境,描繪出一個被理想點燃、又被政治風暴摧毀的知識女性形象。本書不僅展現了一個特殊時代的文化與政治張力,也深刻拷問了忠誠、背叛、愛與犧牲的多重意義。本書女主角孫維世作為一名未來可期的年輕演員,在養父周恩來和毛澤東的祝福支持下,做出了前往莫斯科留學的人生決定,前往異國深造。在二次大戰戰火洗禮中,她在蘇聯學到了寶貴的現代戲劇觀,獲得深刻而珍貴的洞見,尤其重視戲中人物的內心表現,回國後脫穎而出,將契訶夫、果戈里帶上中國舞臺,甚至改編導演其他一些表現社會進步的戲,例如《湯姆叔叔的小屋》。可惜命運多舛,1966年文化大革命爆發,她因與毛澤東第四任妻子江青的舊怨,成為被清算的對象,再次被江青視為眼中釘──兩人在延安時就曾成為舞臺和愛情上的對手。後來江青處心積慮從一名演員一躍而成毛澤東的第四任也是最後一任妻子。從此,孫維世作為中國話劇第一位女導演的輝煌職業生涯戛然而止。