自由日
曼布克獎《林肯在中陰》作者 喬治•桑德斯 短篇小說集 《時代》雜誌譽為英語世界當代最佳短篇小說作家 「桑德斯讓你生平初識小說為何物。」――《追風箏的孩子》作者卡勒德•胡賽尼 「你本來是誰?在你來這裡之前,你是什麼樣的人?」 穿透意念的囚籠,究竟,是誰繫縛了誰? 布克獎得主喬治•桑德斯繼《紐約時報》暢銷書《十二月十日》,再度推出短篇集,刻劃亂世的複雜萬象,直指權力、道德、正義等課題。 以文字譜寫旋律,以對白構築空間。 跳躍繽紛的多重音律書寫,呈現殘酷荒誕、詭譎駭人的故事。有迫害也有革命、有懸念也有希望、有人心也有人性。挑戰權力、道德、正義的框架與束縛,戲謔人間百態,撼動神魂,極具顛覆性,直指社會體制與百轉人心所交會而成的幽微境地。 九篇小說 九篇樂章 一部在自由邊際 穿梭 盤旋 的奇幻組曲 〈自由日〉被圈禁的講者奴隸,忘卻本來身世。解放與殺戮、虛幻與真實,人心,是最殘酷的戰場。 〈莽媽〉一個寫作不輟的家庭主婦,為孩子展開無差別的報仇,還能有償還與救贖的可能嗎? 〈情書〉面對極權體制的邪惡,標準,不會只有一個。 〈職場心計〉偷竊公物、告狀汙衊、蹺班偷情、恐嚇勒索。歡迎來到現實世界。 〈麻雀〉麻雀是如何變成鳳凰的?只需要一句好話。 〈鬼結界〉一座以地獄為主題的地底遊樂園,一群扮鬼的人們等待著永遠不存在的遊客們。 〈母親節〉兩個年老的女人,糾葛一生,而她們愛上的男人早已死去。 〈艾略特‧史賓賽〉一群流浪漢,被消除記憶,被設定成走上街頭抗議的政治傀儡。 〈我的房子〉得不到心儀房子的幻滅之情與躲不過的生命黃昏。 年度好書―― 《紐約時報書評》、《紐約客》、《歐普拉日報》、《美國國家公共電台》、《時代》、《今日美國》、《衛報》、《時尚先生》、《新聞週刊》、《柯克斯書評》、《書單》、《圖書館雜誌》
14歲,明日的課表【袖珍典藏版】:最年輕之文學賞得主,日本文壇天才少女
日本文壇天才少女史上最年輕文學獎得主!俵萬智、道尾秀介、乃木坂46高山一實等日本文壇之重量級前輩大力推薦!14歲出道作品,突破10萬冊!《14歲,明日的課表》猶如遙遠的星辰,縱然只是發出幽微的光,但,它確實存在著,為我們指引著方向。請多指教。---------------------------鈴木露莉佳無論是什麼樣的姿態,在生命沙漏最後一粒沙掉落的瞬間為止都還活著。自己確實活過的每個人生片段、氣味!以學校課表為架構,串連出七則百態人間的連貫作品。包括:仿若私小說的「國語」、溫柔包容魯蛇大人的「道德課」、思考生與死人生課題的「體育課」,即便成人,依然懷抱夢想的「放學後」等,讓人會心一笑,不時又感動落淚。鮮活描寫現代人的苦惱、歡笑、羈絆、友情與想法。透過少年們的濾鏡,深刻思考「活著」這件事。不論是正處於青春期的孩子,抑或已遠離教室的大人,都能感同身受的全方位群像小說。無論是誰都需要別人的支持,一步步前進。雖然與人互動不全是愉快的事,但相信與別人共有的瞬間,有著對於人生的憧憬與希望。【專文推薦】旅人之森生活旅行案內所 | Joying Chang作家 | 陳柏煜 【感動推薦】作家.丹鳳高中圖書館主任 | 宋怡慧作家 | 楊隸亞作家 | 溫如生【學校試讀,熱烈回響!】內湖高中.一年級 | 瑀曦文華高中.一年級 | S.S中大壢中.一年級 | 以薰北大高中.一年級 | Nice Cream台北商業大學五專部.一年級 | wenting百齡高中.一年級 | 光羽林園高中.一年級 | 藝慈東大附中.一年級 | 昱綺明道中學.一年級 | 陳前鎮高中.一年級 | 張慈芸泰山高中.一年級 | 玟靜國立臺南女中.一年級 | 安淋新莊高中.一年級 | 包子臺南女中.一年級 | 雷依納豐原高商.一年級 | 珮綺華江高中.一年級 | 柏叡新竹女中.一年級 | 書畫國立新竹高中.二年級 | 韋傑國立台南家齊高級中等學校.二年級 | 家靜復旦高中.三年級 | 亭好【書店人員試讀,好評不斷!】大眾書局.採購部經理 | 何宗慧這是一本年輕作者的短篇小說集成,書名用了《14歲,明日的課表》,每一篇的主題雖是用課堂名稱,但是內容上超乎作者的實際年齡。看得出來作者要表達的重點是:『雖然是14歲的課表,但卻是未來生活提前寫照。』而每一則短篇都有作者和家人、鄰居、老師、同學等周遭相關人物相處的故事。作者觀察入微,文筆流暢,閱讀起來可感受到滿滿的情感和對未來生活的憧憬。正如故事中出版社編輯片瀨小姐所說:「小說在文學領域中,是最有可能青出於藍的一塊。」作者正是所謂的青出於藍的天才小說家。金石堂網路書店.出版情報主編 | 忙果很忙目光清澈透亮的她,把那些不只是孩子才有的親情、友情、人際煩惱等,用故事的方式輕巧地向人生拋出了提問。讓你會有錯覺以為她不只14歲。昇恆昌免稅店 | 盧君怡初拿到試閱本時,內心有點小驚嚇,中學生活對於現在的自己已經是很遙遠的回憶了吧,卻出乎意料的很輕鬆且順暢地看完整本書,很難想像這是中學生的文筆啊!作者用課表作為章節的標題,看似不同主角不同主題的短篇,透過同班同學的出場將故事做了串聯與互動。很喜歡書中對於「活著」意義的表達;道德課中「無論面對多麼絕望、多麼慘的情況,只要還能呼吸就沒事」,以及體育課中「無論人生是什麼樣的姿態,在生命沙漏最後一粒沙掉落的瞬間為止都還活著」,讓人印象深刻。無論是在人生的哪個階段都要為自己而努力,也許生活有著許多的不如意與挑戰,積極面對才是對自己最大的認同。紀伊國屋書店.中文採購 | 張瑋清新不顯青澀的文字,帶出青春年代的煩惱。文章閱讀起來。就像仰望青空般,令人感覺單純又美好。南港蔦屋圖書擔當 | ZT其實想成為的不是現在這個自己;逞強是辨識夥伴與否的溫暖標記;沉著是為你預留餘地的體貼舉止;日常是每個堅持過活的選擇瞬間;前行是坦然承擔痛苦的呼吸姿態。原來這是一本沒說透的故事,我們被教導臨摹相同的課表,從中描繪出自我真實的想望。而活著本身就是一種價值,你會遇到許多截然不同的觀點和趣味的人。**書店 | Elta Au以中學生作家之眼,觀察自己日常生活而創作的故事,寫出了校園生活中的各種思想和感情。在描寫各角色面對生死和道德困境的過程裡,展現出作者成熟的一面,令人驚歎14歲的作者有如此成熟的思想。同齡的中學生閱讀後會產生共鳴,成年人也會懷念起從前的學生生活。**書店 | Simon See「只要還能呼吸就沒事」、「只要活著就好了」,但現實生活大概並沒有如此簡單。人活著就必然會伴隨著各種思緒和情感,不作思考沒有感受的人應該不存在。七個故事全以第一人稱為視點,六個十多歲的中學生和一個年近四十的大男孩,各有自己的問題和煩惱。像閒聊般在書中能閱讀到他們的各樣心聲,孩子面對的問題不見得就比大人少。可是逃避煩惱不見得就能得到幸福,像故事中的少年少女們認真苦惱著、思考著,感覺才更有意義。其實真的只要活著就好了,活著總會遇到好事的。**書店 | Verna Lam14歲的你,懷抱著怎樣的煩惱?又或是,當時仍然是14歲的你,曾經為了什麼事情而憂愁不已?本作七篇短篇故事,就是關於思考生活種種的師生們,以課表為主脈絡,帶領讀者跟隨每篇主角的微笑與皺眉,一同上完一節節的人生課堂,從中不時憶起自己有過相似的經歷。即使是對自己來說,無法置之不理的問題,有時只是別人眼中不痛不癢的事情;然而,這般認真地思索的時光,卻不會白費。**書店 | 欣榆每個人都有過,「知道自己喜歡什麼,會因別人的鼓勵而持續邁進」的心情。那是對人生有所憧憬,才會義無反顧地去投入的情感。作者很巧妙地寫出這樣的心情,不是因為有夢最美,而是在做夢時保有初衷,所完成的夢想才是最美的。期許讀完此書的我們,都能以這樣子的「心」前進下去,為明日的人生課表努力。**書店 | 書萍 作者透過角色之間的互動、對話,由小而大刻畫出完整且豐富的校園生活,讀起來很輕鬆。而結尾處會讓人為作者的編排感到驚喜,乍看毫無關聯的故事中其實都有著連結。人與人之間的緣分不也是如此,有生有死,有相遇便有離別,期待你也能從書中或是從人生中找到那絲奇蹟。**書店 | 聖婷 還記得14歲時,在學校的日子是怎麼過的?還記得同學的名字嗎?在書中每個同學在不同的課堂裡,體悟的故事都不盡相同。在「國語課」中習得寫作的技巧;在「家政課」和同學們嘻嘻哈哈烤製餅乾;在「體育課」跑步時認識自己的極限與人生課題。同一班的同學,反映形形色色的青澀故事,讀完不禁回想起自己的學生回憶。【讀者感動推薦!】■ 這是讓我看的時候頻頻點頭,非常有共鳴的一本書!書中描寫的是身為國中生的我,正在走的一條人生路。(15歳・女性)■ 我讀到「午休」這篇時,想到從前的自己,不由得笑了出來。那段令人懷念、有點苦澀的學生時代。所以看完這篇時,忍不住哭了。雖然不太明白自己為何而哭,心情卻輕盈不少。我決定以後如果覺得孤獨時,就悄悄讀一讀這篇「午休」。(82歳・女性)■ 這本書讓我重溫十幾歲青春時代那種纖細的感性,真的好興奮,也從書中描寫的人性溫暖感受到希望與救贖!我想對作者說聲謝謝。(50歳・女性)■ 我好喜歡書中描寫堅強的女性、有同學愛的男生,還有孩子們不畏困難的一面。不但讓我想起自己的國中歲月,也吟味到一種成為大人的複雜心情。這是一部讓人感動落淚的佳作。(28歳・女性)■ 自然流暢得描寫人的情感,著實寫到心坎裡。作者的知識涵養令人驚訝,尤其是對於馬拉松這項運動的描寫。(66歳・男性)■ 這是一本非常流暢好讀又有趣的作品。優美秀麗的文風、敏銳的觀察力、巧妙的詞彙表現等,著實令人眼睛一亮。明明探討的主題很沈重,卻能以沒負擔又有深度的文風呈現,真的很精采,讓人沈醉直到最後一頁。我已經成了鈴木露莉佳的書迷。(25歳・男性)
為花換新水【全球銷量400萬冊.七年雄霸法國排行榜.維歐蕾特從被棄到重新去愛的故事】(暢銷新版)
為花換新水,人也獲得療癒。 充滿懸念,無法喘息,直到最後一頁──《Oprah magazine》讓法國讀者重新相信愛的作家────瓦萊莉‧貝涵 繼《星期天被遺忘的人》暢銷力作!全球總銷量逼近400萬冊7年雄霸法國書店排行榜的奇蹟 KOBO書店2025上半年總榜TOP 72018年法國出版社年度出版大獎、2019年法國口袋版讀者票選年度大賞歐普拉2022年度最愛十大女性作家!超過25,000名法國Amazon讀者愛死了4.5顆星超過110,000名Goodreads讀者好評4.3顆星 我相信世上只存在一種鬼魂,就是回憶。 維歐蕾特是勃艮地小鎮一座墓園看守人,她的生活由千篇一律的籌辦喪禮、接待訪客、為花換水、傾聽安撫組成。鎮上人都愛來她的小屋取暖,這裡有咖啡美酒、有讓人卸除防備的氛圍,以及讓人傾吐祕密的樹洞。這是一座黑暗墓園,也是小鎮人最不可或缺的暖爐。某天,一位名叫朱利安的警官到來,打亂維歐蕾特平靜的日常,警官遵從母親遺囑要來把她的骨灰葬在一個陌生男子的墓地裡,那是他母親生前的情人,他同時帶來另一個消息:維歐蕾特失蹤二十年、不告而別的丈夫還活在世上,住在不遠的鄰鎮上。從小是孤兒的維歐蕾特有一個丈夫和女兒,女兒七歲在夏令營中意外而死,而丈夫則已人間蒸發二十年。 朱利安母親的愛情故事是另一條跳脫現實的敘事線,是法國戰後最輝煌的年代,一位追求人民公義的律師愛上已婚的花店女主人,生無法一起,死要兩人同穴……最後與維歐蕾特的故事線交織在一起,逐漸打開她不為人知的內心世界,關於她的丈夫與她女兒的種種謎團……瓦萊莉.貝涵(Valérie Perrin)又一次刻畫出人生萬般無奈,探討什麼是愛,怎樣走出傷痛、原諒別人。為花換新水,人也獲得療癒。 【本書特色】★ 以墓園、墓園管理員、鐵道平交道駐工的主角職業設定,有趣揭開墓園和平道交駐工職業的神祕面紗。★ 背景年代是即將邁入電腦自動化的九0年代前後,透過小說年代背景,作者將手工感的畫面與生活節奏保留下來,無限懷舊令人嚮往。★ 小說裡牽動所有關係的發展的是主角女兒意外之死。女兒之死,使這個原本疏離的家庭真正走向分崩離析,也透過敘事回溯帶領讀者回頭爬梳了女主角和她的丈夫成長的歷程。★ 園藝治療:「為花換新水」雖是守墓人的日常,卻代表著心意與生命的延續。前一任墓園管理員傳承給女主角滿滿的園藝,她是墓園看守人,也是一座花園的照顧者,蒔花植樹,靠著經營墓園裡的小花園,大地滋養眾生,最後帶給女主角重生的力量。照顧他人也是復原創傷的方法。★ 全書以94節,每小節皆引或改寫一段深具撼動力的名家箴言為始,宣告新的情節發展或比擬主角心境。 【名人暨媒體推薦】◆ 假使是探討關於死亡、哀悼和悲傷的問題,小說裡透過所有這些和維歐蕾特交會的人的命運,《為花換新水》完成得很好,展現十足力道。──《閱讀雜誌》◆ 雷鳴般的掌聲。而且,相信我們,「驚雷」一詞並不夠強。──安妮-瑪麗·米切爾,《馬賽曲雜誌》◆ 一本書的美麗、濃烈的苦樂參半的夢境。──麥特‧海格(Matt Haig)《午夜圖書館》作者◆ 豐富多彩,非常有趣。──《柯克斯書評》(Kirkus)◆ 迷人。──《出版商周刊》◆ 世界上最美麗的小說。──《義大利晚郵報》Il Corriere della sera◆ 既憂鬱又旺盛。──《守護者》◆ 我們發現了情婦為情人的墳墓獻花的故事,喪禮上朗誦的賈克普維(Prévert)的詩歌,搞笑的墓碑和名字叫Nono、Gaston 或Elvis的掘墓人。簡而言之,你會明白的,我們與死亡調情,我們在幸福中游泳。──《Elle雜誌》◆ 這部小說具有普世小說的意味。在戲劇的背後,是一種舒緩、重生的甜蜜。──《巴黎人雜誌》◆ 被新聞出版社獎驚豔到,墓地守護者維歐蕾特的故事,深諳打動讀者的心。──《十字架》◆ 這本書非常具療癒力……我已經很久沒有讀到一本寫得比這本更漂亮的書了。──莎拉·哈登,Hello Sunshine的CEO《華爾街日報》◆ 讀完讓人滿足、充滿希望……英語世界的Elizabeth Berg伊麗莎白·伯格的粉絲也會喜歡這種對一位令人難忘的女人,探索她內心生活的深思熟慮。──書單◆精彩的閱讀。感人、發人深省、緊繃:向我們治癒的力量致敬。另一本必讀。──OCinsite.com
普通的孩子
✦教室裡,有著大人不知道的世界。加害者與被害者的界線又在哪裡?日本新銳作家朝比奈あすか探討霸凌議題的全新力作! ✦乖巧平凡的兒子為何會選擇跳樓?孩子被霸凌的真相與兒時對霸凌的記憶相互交錯,最終迎來令人驚愕的結局! 教室裡,有著大人不知道的世界。在那裡,有些小孩即使被罵、被當成壞人,也不想讓大人知道真相。佐久間美保和小學五年級的兒子晴翔、以及與美保在同一家公司工作的丈夫和彌,跟平常一樣過著忙碌的每一天。然而,某一天,晴翔從小學的陽台摔落而骨折。即使詢問他理由,他也堅持不肯說。懷疑自己的兒子遭受霸凌的美保,試圖獨自調查真相,然而在追查的過程中,美保的壓力不斷攀升,而塵封許久的那段關於霸凌的兒時記憶,也被喚醒……©Asuka Asahina 2024 Illustration:Yukiyo kaneko / KADOKAWA CORPORATION
戰神 人之卷
*NETFLIX 11月獨家播映!!《武士生死鬥》影集原著小說!!**繪師是《東京喰種》、《超人X》的作者石田スイ!**榮獲「吉川英治文庫獎」、多次「直木賞」的武士小說大家今村翔吾全新力作第三集!*握刀的理由,究竟為何?是為錢,為命,還是為尊嚴?邁向滅亡的武士們,展開最後一場死亡遊戲!【故事大綱】一則刊登在報紙上的神祕廣告,如同一道來自地獄的召喚,將「西南戰爭」後銷聲匿跡的殘存武士們重新匯聚。他們為了巨額獎金,被迫投入一場生死決鬥──死亡遊戲「蠱毒」。參加者必須互相爭奪分配到的點數,並順著東海道直指東京。神祕的滄桑劍客・嵯峨愁二郎和年僅十二歲的少女・雙葉,為了保護各自的家人,兩人結伴,踏入了這個死亡遊戲。愁二郎在稍早的「局戰」中拚死力戰,使得他成功帶著雙葉殺出重圍,但是也身負重傷。雖然參賽者寥寥無幾,但是倖存者們無一不是高手,還有一位來自台灣的拳法大師也在其中!愁二郎與這位台灣武者,會怎麼交鋒呢?愁二郎和雙葉,能夠突破這最後一里路,抵達東京嗎?【角色介紹】嵯峨愁二郎:身懷神祕劍法、身經百戰的滄桑劍客。為了治癒得到流行病的家人而加入競賽。香月雙葉:12歲的少女,身手平平,同樣為了治癒流行病的家人而加入競賽。
天文學家不看星星:《知道也沒什麼用的神秘人類雜學辭典》天文學家,愛自己也愛宇宙的方法
《知道也沒什麼用的神秘人類雜學辭典》最會寫散文的天文學家溫柔對接心之軌道,測量內在的情感振幅★韓國網路書店YES24、阿拉丁TOP 100★京鄉新聞、文化日報、首爾新聞、朝鮮日報、韓國日報推薦好書在公轉自轉的平凡日常裡,每天每天,我都持續愛著每一個屬於我的宇宙。天文學家自古至今都在為我們仰望浩瀚夜空,記錄遠在光年外的點點繁星。那些數據與理論不只推動了科學進展,也為文學、占星與神祕學開啟想像的大門。然而在這顆黯淡藍點上,卻有一位天文學家不只探索宇宙的無垠,也低頭書寫更加神祕難解的另一個宇宙──人之心。人心猶如未知的星系,而她自己則是那顆被天文學家、妻子、母親等多重身份環繞的恆星。女太空人的委屈讓她感同身受;防彈少年團的歌被NASA選入「太空人歌單」,能激起她的滿滿驕傲與使命感。當她凝望美麗的晚霞,也會好奇地思考:究竟要如何讓聖修伯里的小王子,能永遠在小行星上欣賞到日落?理性與感性共振的天文學家,在現實與夢想交會的軌道上公轉自轉。她的文字,充滿對萬事萬物的幽默與溫暖,如同劃過天際的流星,在碰撞與燃燒之間,開創出了獨一無二的小宇宙。
如風:漂泊於情感迷宮的青春幻影
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
竹久夢二版畫小說精選(2冊套書)出帆+如風+竹久夢二版畫帆布袋
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事《出帆:啟航於大正浪漫的時代回望》一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。《如風:漂泊於情感迷宮的青春幻影》一百年前夢二以《秘藥紫雪》、《如風》航行於愛與悔恨的情感漩渦之中都市漂泊者如風一般自由啟航之後一刻也不會停留 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。大正末年的東京正處於文化與價值觀激烈碰撞的轉折期。報紙連載小說、插畫與都市浪漫風潮交織,成就了一個充滿感性與自由氣息的年代。然而,浪漫的外表下,社會的動盪與個人的不安亦暗潮洶湧。《秘藥紫雪》與《如風》便是這樣的氛圍中誕生。愛與悔恨的雪之詩——《秘藥紫雪》 《秘藥紫雪》以柔美細膩的筆調描繪一段愛與悔恨交錯的情感糾葛。故事以立花為中心展開,他與陸軍中尉矢崎是多年的摯友,雪野則是立花自少年時便傾心的青梅竹馬。出於對朋友的成全,立花將雪野推向矢崎,卻在看見她的笑容與背影時,才驚覺那份隱藏多年的愛意早已深植心底。夢二以雪、花、酒與鄉愁構築詩意的意象,映照立花心中翻湧的矛盾與脆弱,既渴望她的幸福,又無法掩飾自己的失落。 愛情在小說中並非純然甜美,而是一帖無法化解的秘藥,令人沉醉,也帶來隱痛。隨著故事推進,現實與夢境的界線逐漸模糊,人物情感彷彿被一層朦朧的雪光包圍。結局帶有奇幻色彩:立花在雪夜中似乎看見雪野的身影向他走來,手中捧著一朵不凋的紫色雪花,那是愛與悔恨凝結而成的象徵。真實與幻象交錯之間,情感如雪般潔白又易融,留給讀者無盡的回味與惆悵。如風般漂泊的靈魂——《如風》 相較於《秘藥紫雪》的細膩內斂,《如風》則更像是一場在都市與命運之間的流浪。小說以一位女性的視角展開,她在劇團中飾演熱情而叛逆的卡門,舞台上的愛與背叛、激情與毀滅,與她現實生活中的情感掙扎彼此映照。她的日子恍若一陣風,掠過人群與街道,帶著短暫的溫暖與不可避免的離散。 夢二在《如風》中融入大量大正末期的生活場景──銀座的喧囂、劇團的聚光燈、下町的日常、旅館的寂靜──這些細節不只是背景,更是推動故事與人物命運的無形力量。舞台之外的人生如同另一齣戲,角色、情節與情感交錯更迭,無論是在戲裡還是戲外,她都如風般自由,卻注定無法停留。繁華與散場的交響 大正浪漫的魅力,正源於它的雙重性。一方面,它張開懷抱,邀人沉浸於都市的燈火與文化的盛宴;另一方面,它又在不動聲色間,讓你感受到繁華背後的短暫與脆弱。報紙連載的小說與插畫、銀座街頭的摩登身影、劇團舞台的聚光燈,都像是浮在時代海面上的光斑,耀眼卻易逝。 在《秘藥紫雪》中,這份雙重性體現在愛情的詩意與痛感之間,人物的情感如雪般潔白而美麗,卻終將在現實的溫度中慢慢消融;而在《如風》裡,這種張力化為都市漂泊者的命運:她們恣意穿行於人群與街道,如風般自由,卻從一開始就知道自己不會停留。 夢二筆下的「繁華」並非單純的美景,而是一種有著終幕意識的存在。他讓讀者在欣賞美麗瞬間的同時,也隱約聽見散場的腳步聲——這是一種細膩的殘響,既讓人留戀,又促使人對那份美更加珍惜。正因為如此,夢二的作品不只是捕捉大正浪漫的光影,更在於描摹它的消逝,用文字與線條記錄繁華與散場同時存在的時刻,讓這份複雜的情感穿越百年,依舊觸動人心。 《出帆》、《秘藥紫雪》與《如風》不僅僅是小說,更是一封跨越百年的情感書信,引領當代台灣讀者穿越到那段浪漫與漂泊並存的歲月,與夢二一同航向那片模糊卻閃耀的地平線。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
出帆:啟航於大正浪漫的時代回望
與一百年前的竹久夢二相遇唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集逾百幅夢二原版復刻版畫耽美文字真情流露的故事一百年前夢二半自傳小說對愛情的渴望、對自由的追尋在巨浪前等待啟航的旅人 竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人,被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳,也是大正浪漫精神轉折的重要見證。浪漫與現實的交錯 《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年,日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存,都市文化與女性意識迅速萌芽,也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。 故事以畫家三太郎為主角,描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情,在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫,也是昭和時代男性內心的細膩透視。 夢二以自傳式的手法,重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡,正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影:他是一位藝術家,也是時代的局外人,擁抱自由與感性,卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。 故事中,文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上,但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫,作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求,以及在現實中屢屢碰壁的無奈。真實與虛構的交織 小說最鮮明的特色之一,是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京,到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折,再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上,夢二尤其擅長刻畫女性群像:溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花,以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託,也是時代中不同女性命運的縮影。 《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力,從東京的咖啡館、畫室、戲院,到京都的寺院、茶館與四季風景,文字細膩傳神,具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景,而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的,是愛情與孤獨的雙重主題:三太郎雖渴望情感依附,卻在每段關係中感到失落與疏離;愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏,捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示,令情感在細節中流動,含蓄而悠遠。 《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望,也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察;它是文學與美術兼具的時代記錄,展現了百年前日本的文化景觀,也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋,以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。 《出帆》是1927年(昭和二年)在《都新聞》連載的小說,而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》,則是1924年(大正十三年)在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時,竹久夢二每天還特別根據故事情節,為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫,是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。
小鳥啃壞玫瑰還說人類脾氣太暴躁:毒舌小鳥王爾德經典語錄
★自由又熱烈的浪漫哲學★ 用最短的句子,講最深刻的人生, 聽一萬種聲音,卻只成為自己! ◆總是希望有人來開釋自己?整天沉溺在無解的內耗中? 你不需要心靈雞湯,你需要一本直白又療癒的書來原諒自己、狠愛自己。 \\小鳥不懂人心的複雜,也不會被他人的期待困住,鬆弛得允許一切鳥事發生!// 生活本就泥沙俱下,荊棘與鮮花並存,我們只是在泥濘中相遇,但小鳥從不在此停留, 永不臣服於這個平庸的世界,勇敢地去追逐熱愛的光,永遠帶著荊棘自由生長! 即便時隔百年,王爾德的文字仍充滿撼動人心的力量,看似調侃卻戳穿所有慘烈的現實,既毒舌又是解方—— ★我或許不同意你的觀點,但我誓死捍衛你愚蠢發言的權利。 ☆找到一個藉口,就能找到千百個藉口,死性不改。 ★世界是個舞台,但這齣戲的選角太糟糕了。 ☆同情他人的感受,多麼容易。理解他人的想法,那麼困難。 ★看清了就不愛了,看不清才有魅力。 ☆每個人都把他的錯誤稱之為經驗。 ★最可怕的不是心碎——心本就會碎,而是變得心如鐵石。 ☆當我們快樂時,我們總是善良;當我們善良時,卻不一定快樂。 ★不曾有人告訴我,頭腦這個方寸之地,竟容得下天堂與地獄。 ☆人到了該懂事的年紀,反而什麼也不懂了。 ★用笑聲開始一段友誼,一點也不賴;用笑聲結束一段友誼,再好不過了。 ☆我們一度嫌棄的那些錯誤,日後仍會欣然重複犯下。 ★不真誠很危險,但過分真誠足以致命。 ☆不要期待他人像自己一樣優秀,那樣不公平。 ★愛情,始於自我欺騙,終於欺騙他人。 ☆現實生活凌亂不堪,想像的生活卻有一種可怕的秩序感。 ★我不懂,誰說人類是理性的動物。這簡直是有史以來最草率的定義了。 本書137篇真實又通透的語錄選自王爾德的經典作品,當中有關於自我、愛、友誼與人生。 以中英對照呈現,賞析王爾德原文之美。搭配呆萌的小鳥插圖,以簡單純粹的視角,解讀人類世界的生活哲學,重新構建自己的內心秩序。 你會發現,你看的不是王爾德,而是你自己;你會不禁地想:王爾德懂我!
光與線【最新散文集+諾貝爾文學獎致辭全文,精裝紀念版】
「世界何以如此殘暴又使人痛苦? 同時,世界又何以能如此美麗?」 ──韓江 諾貝爾文學獎得主韓江最新散文集 收錄「諾貝爾文學獎」致辭全文 ◆ 以冷靜又熾熱的文字縫合傷痛 講述愛與生命的文學宣言 從花園到書頁,從傷痛到和解, 韓江以最細膩靜謐的筆觸, 寫下關於生命質地的根本思索。 ◆ 本書是韓江榮獲2024年諾貝爾文學獎後,最新出版的作品。收錄了諾貝爾文學獎的獲獎致辭全文〈光與線〉,得獎感言〈即使在最黑暗的夜晚〉及茶杯捐贈感言〈小茶杯〉;還有三篇未發表過的詩作與散文:〈朝北的庭院〉、〈庭院日記〉、〈再多活一些時日),其中〈庭院日記〉是她在獲得真正全然屬於自己的第一個家後,所寫下的庭院植物觀察日記。全書共十二篇作品,搭配韓江自己拍攝的照片集結而成。 她的獲獎原因是「以強烈而詩意的散文直視歷史創傷,展現人性和生命的脆弱」,書中特別提到她創作《少年來了》與《永不告別》時的心境(〈光與線〉、〈出版之後〉),其書寫的光州與濟州43事件,雖然是關於韓國威權歷史的小說,但她在2024年12月發表獲獎感言時,適逢韓國總統短暫實施戒嚴,讓她的書寫格外顯得有現實意義。這也證明了不管文學寫的是過去歷史或想像的未來,都與我們當下的現在密不可分。 在這本散文集裡,詩與散文、日記與照片,錯落交織,重新找到了它們的位置。不管是自我剖析創作的緣起與幕後風景,或是詩作中那些對人性本質、對暴力與痛苦、對愛與希望、對溫暖生命的疑問與渴求,還是日記中聚焦日常感受,如光線方向、季節變化、泥土氣息、植物生長等細微觸感,讀者都可以跟著韓江的所思所想,深入探看其生命軌跡,她創作小說時的所思所感,書寫過程中對生命的提問與思考,她是從什麼樣的問題意識出發、又在書寫過程中如何與自己對抗。透過韓江「詩意散文」與「無邊界書寫」交融,讓我們終於能夠直視這個充滿生命奇蹟與耀眼光芒的世界,並從中獲得安慰與力量。 ◆ ★回首過往,我閱讀與書寫文學的所有時光,似乎一直反覆經歷這種驚奇的時刻──透過名為語言的絲線,流入他人的肺腑,遇見他們的內在,以及將我視為重要且迫切的提問端出來,讓它們乘著那條線,猶如電流般朝著他人流去。 ★陽光穿透樹葉時,會形成透明的嫩綠光澤。每當看到那光澤,我就會產生一種獨特的感受。那是一種彷彿被鏤刻在與植物共生的人類基因裡,近乎本質般的喜悅。……在這個小小庭院溫柔且沉默的懷抱中,每天、每一刻、每個季節,光以它變化的韻律改變了我。 ★一個人能做到完全清白嗎?我們抗拒暴力的極限又能到哪裡?若有人為此拒絕隸屬於人類這個物種,他會遭遇到什麼樣的事? ★從第一本小說到近期的小說,在我所有提問中最深的那一層,會不會始終都向著愛呢?那會不會是我生命中最悠遠也最根本的低鳴? ◆ 【全書特色】 ◎收錄「諾貝爾文學獎」演講致辭全文、獲獎感言。 ◎目前最正式且完整的散文集。可以從這本開始更輕鬆地接近她的文學世界,並且瞭解其創作時的心境轉折。 ◎特別收錄八張作者拍攝照片,以及三篇未公開的詩作與散文,尤其是八歲時創作的一首詩,可一窺她早期文學萌芽的起點。
與貓相遇的好日子:●強烈建議●別在任何有人的地方閱讀這本書!
人的一秒,是貓咪的四秒。我們的一年,就是貓咪的四年。日本名作家「柄刀一」,獻給每一位愛貓人的「感動喵喵物語」!連狗派粉絲看完,都忍不住倒戈貓派!///強烈建議///別在任何有人的地方閱讀這本書!◇◇◇每一次目光交會,都是靈魂的再次重逢。有貓在身邊的每一天,再平凡的日子也能感受幸福……與貓相遇六歲的真子,與小貓「喵喵」命運般相遇。從此,喵喵成為她生命中不可或缺的存在,不僅分享她的喜怒哀樂,更為她的人生帶來了意想不到的轉變。然而,隨著真子長大,她與喵喵的關係也開始產生變化……〈貓的時間〉與貓相伴獨居的青年四郎,在寒冷冬夜裡收留了一隻流浪貓。聰明又親人的貓咪,為四郎帶來了前所未有的溫暖與陪伴。然而,貓咪卻在某天無預警消失了。四郎幾經尋找,才發現貓咪的過去,竟隱藏著一個令人心碎的秘密……〈超越千次〉與貓相知光奈在丈夫過世後,獨自扶養幼小的女兒未來,但喪夫之痛和育兒壓力讓她身心俱疲。某天,一隻玳瑁母貓將小貓帶到她身邊。透過與貓咪的相處,光奈漸漸走出傷痛,然而一個突如其來的意外,卻讓光奈再次陷入痛苦掙扎……〈潰堤與珍珠貝〉與貓相別患有失智症的竹藏爺爺走失了,唯一陪在他身邊的,是隻名為「拓帕石」的貓。小學三年級的篤人,肩負起尋找爺爺與貓咪的重任,但在追查過程中,篤人卻不經意發現了爺爺深藏多年的悲傷過往……〈去旅行的拓帕石〉與貓相守身為調香師的厚志,來到女友愛里家中。當他意外發現這隻盲眼貓咪時,心中瞬間明白為什麼愛里會對味道如此執著。原來,「氣味」是愛里與貓咪連結彼此世界的方式,而她噴灑出的香味,正是她對貓咪最深的愛與羈絆……〈作曲家的香水〉與貓相依音效師愛里收留了一隻盲眼貓咪,為牠取名COMPO。雖然COMPO的世界一片漆黑,但愛里決定成為牠的眼睛。然而,當愛里與男友厚志相戀後,她卻發現自己難以坦承COMPO的存在,深陷於人貓的「三角關係」之中……〈相視的好日子〉與貓相惜面對即將到來的大學考試,真子內心充滿了不安。某天,為了尋找走失的喵喵,她遇見了老奶奶和貓咪洛可,並見證了他們至死不渝的深厚感情。她想,喵喵一定也早就知道了吧?那句她難以對牠說出口的「再見」……〈永恆的時間〉會說話的茶色虎斑貓喵喵、聰明守規矩的無名浪貓、把小貓託付給人類的溫柔母貓、像忠犬一樣照顧主人的貓咪拓帕石、雖然眼盲但仍熱愛四處探索冒險的貓咪COMPO……七篇故事,七隻貓咪,帶給你超過七十倍的感動。本書深刻描繪貓與人之間深厚而溫柔的牽絆──牠們用陪伴驅散孤獨,用溫柔療癒傷痛,用信任點燃希望,讓你相信自己是牠們的唯一。即使生命短暫,愛與陪伴也能超越時間,成為你心中最柔軟的角落。而你永遠不會知道,貓咪會在什麼時候,以最獨特的方式與你相遇。◇◇◇【那些關於貓,旅行和收納的一些小事】版主 Lilian【閱讀書帳.愛書人】陳子楹【影評人、《釀電影》總編】張硯拓【作家】許菁芳【作家】彭樹君【作家】騷夏動容推薦!●依姓名筆畫序排列
有所交集的人
直木賞得獎十四年後,白石一文再次提出對於緣分與邂逅的人生叩問,就算人生旅程依舊跌宕忐忑,染上暮色後依然美麗真摯的成人之戀。熟年離婚、中年喪偶、遭逢朋友背叛、無奈被迫失業,背負著過往家庭的人,生命裡邂逅交會的人,走過不完美的前半生,如何迎接下半生的不完美。跟與生俱來的性格一樣,世界上一定也有與生俱來的關係。和情感的好惡或利害損益不同層次,彼此之間產生的是類似宿命的關係。人的一生中,必然會遇上一兩個這樣的對象。野野宮志乃某日突然起心動念在超市裡偷了人氣商品,正好被取締小偷的巡邏便衣盯上。倉促之際,志乃急忙喊住了正在超市停車場的箱根勇:「老公」。勇不假思索地和志乃假扮起夫妻,解決了志乃的困境……。喪夫多年與婆婆野野宮幸同住的四十多歲銷售員野野宮志乃和妻子外遇離婚的五十多歲上班族箱根勇在相遇之後,兩人受到緣分牽絆逐漸熱絡起來,然而懷抱過往心傷的兩人最後將走向何方。
牧羊少年奇幻之旅【時報五十‧金句透卡組限量版】
「當你真心渴望某樣東西時,整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」勇敢去追尋等待著你的寶藏啊你的心在哪裡,你的寶藏就在那裡。史上被翻譯成最多種語言的書!25週年紀念新版保羅‧科爾賀新版序言X恩佐繪製全新封面《牧羊少年奇幻之旅》以古老寓言形式訴說一個追尋夢想的牧羊少年故事,1993年起從拉丁美洲紅遍全球,銷到全球170多個國家,譯成88種語言,被譽為現代人心靈的聖經,在世界上創下3億2,000 萬冊的銷售量,受歡迎程度多年不墜,中文版也創下70多刷、50萬冊的數目,是許多國高中老師最喜歡推薦給學生的課外讀物。在西班牙安達魯西亞地區,一位牧羊少年為了追尋夢想,踏上前往金字塔的旅程。少年聖狄雅各因渴望認識世界、四處旅行而中斷修道院的學習生涯,開始牧羊的生活。牧羊少年因緣際會遇見了「撒冷國王」、非洲的水晶商人、前往綠洲的駱駝商隊、煉金術士……。歷經種種考驗與數種發展另種生涯的可能,少年仍憑著毅力、熱情與堅持,不管繞多少路,作多少調整,仍未忘卻自己的初衷,朝向夢想前行。『我是那個牧羊少年聖狄雅各,正在尋求我的寶藏,正如同你是牧羊少年聖狄雅各,那個尋求你的寶藏的人。』──保羅‧科爾賀 (二十五週年紀念版‧序)★譯為88種語文、暢銷170國★全球熱賣320,000,000本的經典之作★在台銷售突破500,000本自從本書問世以來,全世界無數名人包括金庸、大江健三郎、茱莉亞.羅勃茲、威爾.史密斯、瑪丹娜、歐普拉等,都公開表示自己喜歡這本書,人生因此受到啟發。這真的是一本改變人生的書。寶藏就在腳下,相信就是力量。
毛姆短篇小說精選集【導讀版】
~20世紀最受歡迎的英國小說家兼劇作家經典再現~旅人最終發現的,不是異國風景,而是自己。【本書特色】◎收錄〈雨〉〈火奴魯魯〉〈表象與真實〉等10篇毛姆短篇小說精選。◎每篇皆附各大外國語文學系教授親撰導讀,帶領讀者洞見「人性真相」。◎詳盡註解,瞭解異國風情與毛姆式的隱喻。「大多數人所成為的,並非是他們想成為的人,而是不得不成為的人。」毛姆身為20世紀當代全球版稅最高的英國小說家兼劇作家,對人性有著敏銳而深刻的洞察,擅長以簡潔流暢的文筆描繪人性矛盾、社會虛偽,以及追求自我與真理的掙扎。文章融合了心理描寫與戲劇性情節,充滿生命力而廣受喜愛,以《月亮與六便士》、《人性枷鎖》、《剃刀邊緣》等著作聞名。他同時是一位旅行者,短篇小說故事場景多取材自其旅居世界各地的經驗,尤其是東南亞與太平洋地區,展現出異國情調與殖民地背景下的文化衝突。▌十篇精華.〈雨〉Rain 慾望傾瀉而下之際,信仰將何去何從.〈愛德華.巴納德的墮落〉The Fall of Edward Barnard 功名的幻影散盡,是沉淪抑或是歸宿.〈火奴魯魯〉Honolulu 潛藏於奇幻魔法的殺機,究竟來自誰.〈午餐〉The Luncheon 優雅的舌尖,以奢華品味著人情世故.〈螞蟻與蚱蜢〉The Ant and the Grasshopper 所謂「天道酬勤」只不過是自欺欺人.〈家〉Home 半世風霜後的歸鄉路,盡是未竟絮語.〈深潭〉The Pool 定情的潭水,是柔情還是無盡的深淵.〈麥金托什〉Mackintosh 崇敬與憎惡交纏,終將推向無聲審判.〈表象與真實〉Appearance and Reality 美貌與名聲,都只是虛無道德的遮障.〈安提伯的三個胖女人〉The Three Fat Women of Antibes 世俗眼光的禁錮,是女人一生的枷鎖▌各界讚譽.「毛姆是對我影響最大的現代作家。」──《動物農莊》作者 喬治.歐威爾(George Orwell).「我認為(〈雨〉的)那些段落是現存最出色的氣氛故事開場之一。」──《南太平洋的故事》作者 詹姆士.密契納(James A. Michener).「毛姆小說中的情節令人清醒、驚異,對時機的把握完美無缺。」──《漫長的告別》作者 瑞蒙.錢德勒(Raymond Chandler)
摸得到的靈感——SUZY LEE談創作與人生
★2022年國際安徒生大獎得主——蘇西.李Suzy Lee,以真切動人的文字記錄她的創作生涯!★本書與Suzy Lee最新繪本力作——《一起跳舞》同步上市!★看Suzy Lee如何從一個愛畫畫的小女孩,逐步成為世界知名的圖畫書作家!★創作的心路歷程、接案做書的實戰經驗、面對身分衝突的內心掙扎——一本絕對真誠、毫不藏私的生命之書!☆☆「創作,是我竭盡全力解答心中疑惑的過程。如果不努力找答案,心中就不會浮現下一個疑問。」☆☆本書是Suzy Lee的自述散文集,細膩描寫她從一名學習繪畫的大學生,到遠赴英國進修書籍藝術,接觸圖畫書、並成為世界知名圖畫書作家的完整歷程。近年來,Suzy Lee在圖畫書界的貢獻與成就已是有目共睹,而她本人也善於透過演說及書寫分享自身經驗。《摸得到的靈感》一書以極其真摯的文字所構成,裡頭的字字句句無不反映Suzy Lee在落筆當下的情感和思想,她的文字就如同她的圖畫書作品,真誠、鮮活且充滿信念,讓人讀了深受感動和鼓舞。以「圖畫書作家」頭銜享譽國際的Suzy Lee,在2011年特地為她膾炙人口的「邊界三部曲」——《鏡子》、《海浪》、《影子》寫了一本圖文專書,逐頁解析創作思路與設計巧思,該書於2024年在台灣首度出版,其名為:《SUZY LEE的創作祕密:跨越現實與幻想的「邊界三部曲」》。若說《SUZY LEE的創作祕密》是一場精采絕妙的圖畫書大師紙上工坊,將所有設計巧思和創作心法毫不藏私地展現在讀者眼前;那麼這本《摸得到的靈感》就是一首誠懇至深,將Suzy Lee開始創作至今的所有心緒和感悟全都傾注於文字之中的生命之詩。創作旅途中的心路歷程、接案做書的實戰經驗、在國內外出版界闖蕩的軼聞趣事、同時面臨藝術家與母親角色間的身分拉扯……Suzy Lee在本書毫無保留地記錄了一切,記錄她將腦中靈感幻化成形的每個瞬間,記錄這一次又一次不遺餘力的艱難挑戰,記錄這一趟又一趟動人心弦的創作之旅。☆☆「正是所有的躊躇、掙扎、悸動與喜悅造就了現在的我,我想並沒有什麼需要被捨棄。對我而言工作充滿樂趣,能把興趣當飯吃的幸運兒不常見,而我是其中之一。」☆☆本書一共由四個章節所組成——〈以圖像為語言開啟的世界〉、〈渴望終日燃燒〉、〈摸得到的靈感〉以及〈四張書桌〉。開篇由Suzy Lee介紹她人生中創作的第一本書作為起點,詳述了她在大學和留學期間的所見所聞,包含《愛麗絲幻遊奇境》、《動物園》、《我的畫室》……等圖畫書的誕生過程,更描繪了她如何克服外國人身分的劣勢,想方設法克服重重難關,在美國爭取出版機會的珍貴經歷。第二章〈渴望終日燃燒〉可說是本書裡最能引起讀者共鳴的章節。誠如Suzy Lee在書裡提到的,她在最需要衝刺事業的時期接連迎來兩個孩子,縱使和孩子們相處的時光讓她感到心滿意足,她亦不後悔做出這樣的決定,但人的時間和力氣都是有限的,該如何在專職作家和母職間取得平衡,是她長期以來奮力挑戰且不輕易妥協的課題。除此之外,Suzy Lee和家人及愛犬的生活點滴也收錄在這個章節裡,內容真切感人,讓人不禁潸然淚下。第三章〈摸得到的靈感〉則扣回本書書名,描繪了Suzy Lee多本圖畫書作品的創作過程,帶讀者走進她的創作現場,包含《影子是我的好朋友》、《來問我呀》、《好想好想(馬上)見到你》、《夏天》……等書。一本書是如何誕生出來的?如何將縹緲的靈感一一具現為有形的素材?書本的物理形式要如何呼應故事文本?在開始動工前需要先做什麼樣的準備?如何說服編輯接受自己的提案企劃?Suzy Lee在她的工作日誌裡詳實地寫下這些作品從無到有的創作經過,並以此延伸,談到她和各國出版社不同編輯、不同文字作者之間的合作經驗,如何為自己爭取合理的合約條件,也談到她的作品在韓國被草率盜用的經歷。她大方分享對合約、版權等觀念,不管對資深或新手作者來說都非常實用。最後一章〈四張書桌〉的內容則更接近於Suzy Lee對於「圖畫書」這項媒介的思考和詮釋。她藉由不同的事件,一一寫下自己對於現今出版界及圖畫書圈的看法,這些文字不僅僅是在單方面陳述己見,也是她透過書寫,更加確立自己作為一名「圖畫書作家」之核心價值的哲學思辨。另外,本章也包含Suzy Lee創立她的個人出版社「Hintoki Press」以及獨立出版團體「Vacances Project」的心路歷程,更收錄了她於2022年榮獲國際安徒生大獎時的演講全文。☆☆「原來這麼浪漫的圖畫書,終究也是明確標價的商品;原來我是以尚不存在的某種可能性為籌碼,衡量並協商價格;原來我的能力價值換算成數字後是這個價格……」☆☆若說《摸得到的靈感》一書有什麼特殊之處,那就是Suzy Lee毫不避諱地談及她在創作路上經歷過的一切。書中不時出現直白、甚至可說是尖銳的語句,Suzy Lee在陳述對自己的質疑和徬徨時毫無保留,在針對圖畫書圈以及出版界發表看法時亦直言不諱。關於世人對於「圖畫書」和「童書」應該要「可愛」的扁平刻板印象,她也提出了相當異於社會常理的反思,她在書中疾呼:「你們(兒童)絕不是弱小、可愛的存在,希望你們不要接下大人們強加在你們身上的角色。要記得,你們是堅強且富有生命力的存在。」本書內容十分精采豐富,不管是Suzy Lee的書迷、圖畫書創作者、繪本愛好者,抑或所有身兼多職而因此掙扎的人們,一定都能從中找出自己能夠感同身受的部分。並非每位創作者都能如此坦然地分享自己的創作經驗及思想,而這正是《摸得到的靈感》的珍貴之所在。在一窺這位繪本大師的創作心路後,讀者們從中得到的寶貴啟發和心靈慰藉也會成為雋永的存在,在圖畫書的美好世界裡,成為一座與作者相遇、相識的橋梁。☆☆「我想以最真摯的態度,帶著盡情享受遊戲的心情,用心畫下源源不絕的生之喜悅。我相信,這是我對我美好的讀者們表達讚嘆的最佳方式。」☆☆【各界好評推薦】★「這是對於愛書、愛閱讀、愛創作的人(更尤其同時具有母親身分的人),一本很珍貴的禮物和陪伴。」——陳姝里(插畫家)★「《摸得到的靈感》清晰坦率地分享從書籍藝術的角度思考和實踐繪本創作的經驗。書中有許多具體的實戰細節,也真實呈現這位享譽國際的繪本創作者如何在人間煙火中保持純粹的好奇和熱情,以及使人愉悅的創意思考。這本書如同她的繪本一樣給人新鮮有趣的閱讀感受,讓人忍不住一口氣讀完並感到滿足。這是一份真誠的禮物,送給所有對繪本有興趣的讀者,以及,每個在繪本創作之路上獨行的靈魂。」——柯倩華(童書評論者)★「除了完整一窺繪本大師的心路歷程,在創作者和母親角色之間的平衡也讓人深有共鳴。」——林廉恩(繪本作家) 以及——林幸萩(童里繪本洋行店主)、海狗房東(繪本工作者)、焦元溥(作家/製作人)、游珮芸(國立台東大學兒童文學研究所所長)、鄒駿昇(視覺藝術家)、諶淑婷(作家)、藍劍虹(國立台東大學兒童文學研究所教授)——誠摯推薦!
記憶書店浮光堂【暢銷250萬冊「文學少女系列」作者,讓人再次心動的療癒之作】
如果記憶可以買賣,你想「體驗」怎樣的人生?「文學少女」系列暢銷突破250萬冊療癒系物語名手——野村美月喚醒你心中最透明柔軟的故事!以買賣記憶之書為生、打著「浮光堂」名號的神祕青年,——當他翻開書頁——不為人知的過去、祕密、心願,都將解開束縛……★日本讀者真情告白:「這是比任何人都理解『苦痛』和『溫柔』的野村美月老師才能寫出的作品。」★日本亞馬遜書店4.1星熱評,BOOKMETER書評網站逾400筆關注評論「或許有讀者會想:這會不會是一部太嚴肅的小說?這邊透露內容比例是嚴肅50%、喜劇50%,故事裡有爲了自己買記憶的人、為了他人需要特定記憶的人、想出售自身記憶的人,以及不知不覺間記憶被改寫的人,跟他們交易的是一名乍看冷淡、其實頗有反差萌的美青年。希望各位能在閱讀中獲得樂趣。」——野村美月【故事介紹】「記憶」是寫在靈魂之書裡,專屬於自己的故事。當書頁上的文字消失,重新填補空白,就會誕生完全不同的故事……傳聞,在白天是咖啡廳、晚上是酒吧,位於地下室的一家店內,可以遇見「記憶買賣人」——現野一夜。他面無表情,渾身散發冰冷氣息,宛如死神。然而,這是碰觸人心深處最柔軟的部分,非常特別的工作。「記憶」能夠買賣、移轉、改寫,提供前所未有的體驗,當他的掌心浮現光團,翻開獨一無二的靈魂之書,機緣巧合找上門的顧客,同時也經歷一場靈魂拷問:● 你為什麼來到這裡?● 你有想遺忘的人,或想被誰遺忘嗎?● 你想成為怎樣的人呢?男友失蹤的視障心理師,勇敢追愛卻遭背叛的上班族,初戀女神突然失憶的推理作家,渴望維持身材和精進演技的劇場女王,跟爺爺約定一起爬山卻不敵病魔的男孩……生活在某一刻失序的人,與「記憶買賣人」產生交集,他們能夠獲得自己想要的幸福嗎?擁有不可思議能力,卻好似空殼的「記憶買賣人」,接觸形形色色顧客的人生一幕後,欠缺身為人的本質的這名青年,也漸漸有所改變……❍ ❍ ❍〈與你一同看見的美麗世界〉在車禍中失去視力的心理師靜乃,有個體貼的戀人誠,總是陪她一起遊歷書中美景。某天,誠忽然失去音訊,靜乃造訪他的職場,發現他一年前已去世…… 〈表達愛最好的方法〉嚮往成為優雅主婦的杏里,積極參加聯誼,意外對內向的牧彥產生好感。交往過程中,杏里逐漸拋棄對優渥生活的執著,暗自期待牧彥求婚。不料,她卻撞見牧彥與美豔同事約會……〈美食的代價〉「劇場女王」卡蓮娜的新作《亂世佳人》大受好評,尤其是不輸費雯麗的細腰更襯托出完美扮相。只是,卡蓮娜日漸消瘦的身影引人擔憂,她卻堅稱每天都享用豐盛的美食……〈明的初戀〉歷經長達十年的暗戀,推理作家犬嗣明奇蹟般和心目中的女神妙花成為情侶。然而,截稿日前,妙花突然傳來許多不安的訊息「我好像快記不得你了」……〈玫瑰的反叛與薺菜的自尊〉以華麗有氣勢的表演著稱的卡蓮娜,為了打破刻板印象,證明自己也能演好平凡女子,再度找上「浮光堂」。可是,卡蓮娜的表演反倒引來導演的批評……〈爺爺的遺產〉身體孱弱的航希從小不斷進出醫院,爺爺為了鼓勵他,與他約定「等你滿九歲,我們一起去爬山」。即使病情不樂觀,航希仍努力活到了九歲,爺爺卻病倒了……【書迷感動推薦】● 從第一篇故事開始,我的眼淚就停不下來。各篇故事描繪重要的記憶和情感,以及生而為人的反思,這一點和「文學少女系列」的視角是相同的,是我非常喜愛的一冊。● 無論是鮮明或模糊,溫柔或苦痛,記憶都是形成現在的我的一部分,讓我深切感受到這一點的作品。● 「閱讀」或許和浮光堂的工作是一樣的。誰的記憶和自己重疊,就會產生新的記憶,成為新的故事。這無疑是一種奇蹟。一篇篇故事醞釀出主題的深度,也漸漸能看出現野人性的一面。有成長也有感動,是富有野村老師風格的美好作品。● 買賣記憶的行為,猶如告解和懺悔。交出記憶的人,接收記憶的人,仲介記憶的人,藉此獲得救贖。帶有喜劇色彩的篇章很好入口,但較為嚴肅的篇章也打動我的心,相當有意思的小說。
給失戀者的七點早餐聚會
★第四屆世界文學獎《風格》得獎作家 白榮玉 療癒鉅獻!★2025年冬季上映改編電影《給失戀者的七點早餐聚會》原著小說★改編電影入選第30屆釜山國際電影節「競爭單元」★《我的女神室友斗娜》李陣郁 × 秀智 攜手登上大螢幕! ★網路知名插畫家 早日 Zao Ri 封面獻畫,細膩描繪主角們初識時分,一段感動的故事即將啟程! 『失戀是長久的未來──』我失戀了。就像開關被關掉一樣,世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人,要不要跟我一起吃早餐?【立即前往七點的失戀者早餐聚會頽鱈】復古電影院旁,看起來像間精神科診所的看板,以淺綠色字體寫著小小的字──「專為失戀者規劃,七點的早餐聚會。」若有人特別為了那不小心便會被忽視的小小字句而來此地,那他想必也不平凡。每一個受了傷的人,都能看見其他人所看不見的事物。莎岡縮著肩膀,打開了外帶咖啡的塑膠杯蓋,蒸騰熱氣撲面而來。不過幾小時前,她還沒想到自己會出現在這。在逝去的感情裡,莎岡既是劃下句點的的人,也是在分手時痛哭失聲、食不下嚥、夜不成眠的人。一切只因平時冷淡優雅的她,意外愛上了同組的機師──有婦之夫的前輩正洙。莎岡童年記憶中,母親是被父親拋下的人,這讓她始終無法接受自己此刻的身分。當正洙假意提出想與自己的妻子離婚時,莎岡明白這是對方製造的,讓她不得不主動提分手的場面。直到分手後某日,她在孤寂的夜裡,滑到一則特別的廣告:我要舉辦給失戀者的電影節。因為失戀而不想獨處的人,要不要跟我一起吃早餐?◆聆聽心碎「失戀者的心聲」進行曲◎在將白天視為夜晚之人眼裡午夜會是什麼模樣?◎我失戀了。就像開關被關掉一樣,世界變得很安靜。陽光有如獨處時想用來劃破手腕的刀刃。◎活在這世上,最悲傷的事情就是無論一個人遭遇了什麼事,世界都會繼續轉動。但假使有誰跟他的戀人分手,那世界應該要為他停止轉動──◎失戀帶來的痛苦並不抽象。那與被刀割傷、被火燙傷時的鮮明感覺相呼應。失戀與悲傷、絕望、恐懼等人類的抽象情感不同,其伴隨著具體的痛苦,證明被他人拒絕,會對人們造成多麼致命的傷害。◎分手後還無法忘記上一段戀情,我覺得非常不划算,所以這種事我不幹。對方愛我多少,我就愛對方多少,這是我的信念。◎等著參與早餐聚會的人。他們宛如「孤獨」與「痛苦」聯手打造的雕像,若要為這些雕像取名,或許會是「因孤單而痛苦,因痛苦而孤單」吧。◎離別總是在人的面前,失戀卻總在身後。失戀是一個黑洞,能將世上的各種感受吞噬殆盡;失戀是滾燙的流沙,能不斷將人吸入其中;失戀是一座沙丘,使人成為一座荒蕪廢墟。◎這些留有失戀痕跡的物品,為何能如此光彩奪目?為何即便戀情已經死去,這些光芒卻始終沒有消退?◎分開,才能相遇。◇韓國網友感動好評推薦「它平靜地捕捉了令人心碎的悲傷。那不是愛情的甜蜜,而是心碎的痛苦和悲傷,以及刺痛人心的朦朧渴望。當我努力忍受分手後壓倒性的恐懼和孤獨時,我從小說中的人物身上找到了慰藉。」「《給失戀者的七點早餐聚會》是一部愛情小說,一部成長故事,也是一部心肺復甦術小說。」「每段感情都需要一個結束,一段必須被封存的歲月!這部浪漫小說以主角深陷痛苦的故事展開。作者提醒我們,別忘了離別的那一刻,正是人生新篇章的開始。」「曾經歷交往數年後迎來分手的我,在書店被《給失戀者的七點早餐聚會》的書名深深吸引,從模糊濕潤的視線閱讀文句,好像我也加入了這場聚會。時至今日它依然是我隨身帶著的珍藏之書。」
密林勿近
也許你可以愛一個人很深很深,深到毀滅對方,再毀滅自己。所謂的真愛無敵,很可能是場腥風血雨!植系奇幻+歌德視覺美學因破碎而完整的純愛驚悚,口碑好評如潮!★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★Goodreads年度讀者最愛決選入圍芝加哥公共圖書館年度選書紐約時報暢銷書、美國獨立書店暢銷小說出版人週刊暢銷書、Indies Next 選書美國邦諾書店年度選書、美國少年圖書館協會選書學校圖書館期刊年度選書、書單雜誌編輯選書★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★作者以荊棘、墨跡和鮮血,編織出一部美麗而恐怖的小說,獻給在怪誕童話利齒間找尋靈魂歸屬的讀者。──Andrew Joseph White,《紐約時報》暢銷書作者重點就在括號裡/文字工作者──激動推薦安德魯非常確定,他可以說謊、欺騙,甚至殺戮,他甚至能挖開胸膛、剜出自己的心,只求所愛的人安然無恙──問題是,如果一切威脅都來自他筆下呢?那些怪物詭異凶殘,一如他的故事、他的 創作、他的 欲 望……當我們剖開自己,終究會發現,我們是相配的吧──苦悶的校園生活,讓安德魯躲進奇幻詭怪的童話故事裡尋找安慰,但他願意偶爾面對一下現實,只因為這裡有他喜歡的人──湯馬斯,一個總是因為作畫而手指髒污,滿頭亂髮如火紅秋葉的傢伙。不過,湯馬斯還惹上好些怪事,譬如父母失蹤、衣袖沾上紅漬……只是當安德魯忍不住想找出真相時,全沒想到湯馬斯夜夜搏鬥的怪物,竟然很可能是出自自己筆下,而且牠們越來越強大、真實且致命。莫非是因為安德魯越來越藏不住的情感,導致了……而他更擔心,會不會解救大家的唯一方法是,毀掉說故事的人……※故事從一個男孩為愛掏出心臟開始,直到最後那令人屏息的一頁,讓人不禁也想一起掏心。──西雅圖時報※完全是愛不釋手,欲罷不能的體驗——一片茂密森然世界充滿了可怕的怪物和脆弱敏感的男孩,他們試圖在對藝術、對彼此的癡迷中尋找生存之途。──Trang Thanh Tran,《紐約時報》暢銷書作者※美得銳利,愛得糾纏,充滿了揪心、失落和超乎想像的恐怖。在這個滿是荊棘之愛的故事中,愛成了一種充滿尖銳刀刃和荊棘的武器。──Kaitlyn Mahoney,傘下書店(猶他州鹽湖城)※這本心理驚悚小說藏滿了童話、民間傳說以及各樣怪物,讀完仍深陷恐怖浪漫的後勁,久久難忘。先預祝好運好夢,並希望你不會被勾住。──邦諾書店讀者心得
草花靜靜的誓言
活著的枯榮生滅,可以承諾的幸福。★「宮本文學」新章,持續探究人類的生死與幸福之謎!以洛杉磯為舞台的長篇懸疑作品!尋索人的生死與幸福之謎,以海風與草花的呼吸,書寫對生命的敬意。一滴一滴墜落的殘暴與靜謐……無聲喧嘩的宮本輝新長篇。鉅額遺產與突然的旅途,循命運拋露的線索,追查傾注畢生之謎——母女之間有過什麼樣的人生?猝逝的姑姑、龐大的遺緒、暗藏的謎團……生命之韌,在緊密的情分義理中,任由承諾的繁花盛放於心。草花靜靜的誓言∣宮本輝先生的作品世界,無不勞而獲,亦無徒勞。命運裡,一切都有彌償或換取,長河般創作生涯,關注人類生存的狀態。創作者自然流露的故事子題,往往透露著書寫性格最重視的環節,一如宮本輝敘事的核心:承諾。弦矢啟程洛杉磯處理菊枝姑姑的後事,卻意外繼承鉅額遺產,更獲悉其女蹤跡被刻意隱瞞,乃因涉及陋暗真相。宮本輝筆下角色與思索保有典型日本的細膩、幽微並反覆自問。他無意創造懸疑或推理,僅僅寧靜舒緩地直探人心,即切分光明與暗,每一行句意圖讓讀者思考如何繞過生命的殘酷?其文字交織人的生死與宇宙自然,海風吹來堅定的寂寞,弦矢獨自複寫姑姑生前的日常,彼此的多重距離:時間、地理與親疏之遠近,漸漸消融於一碗碗湯裡,二十多年的記憶,重新沾染了暖與香氣。「我發現自己彷彿將秋日高聳的天空與那裡湛藍的天空融合在一起。」尋找真相是弦矢與律師、偵探、女傭、園丁等人,對菊枝的愛的承諾,回饋與再抱擁,在草花盛放的庭院,鋪滿靜靜不說的誓言。
飲食文學名家M.F.K.費雪的飲食之藝【限量書盒經典珍藏版(全五冊)】附:台灣飲食作家導讀別冊
❝限量書盒經典珍藏版❞ 收錄別冊「食欲是愛與記憶」 ──莊祖宜、洪愛珠、盧怡安、毛奇、Liz高琹雯── 五位台灣飲食作家專文導讀 抒發自身胃口,為全人類而寫, 影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家! ★「人生在世若非吃不可,何不吃得優雅、吃得津津有味?」 以感官而慧黠的散文撼動飲食文化 \THE ART OF EATING/ 飲食文學傳奇──M.F.K.費雪──寫作生涯集大成之精華 「在美國,我不知道有誰能寫出更好的散文。」──W.H.奧登,詩人 「費雪的奇言妙語,實在令人欣喜。」──茱莉亞.柴爾德,美國名廚 「她感性且優美地闡明食物與文化深刻的關係。」──愛莉絲.華特斯,餐廳「帕尼斯之家」創辦人 「我從費雪身上學到關於寫作的一切。」──蜜雪兒.桑娜,《沒有媽媽的超市》作者 --------------------------------------------------------------------------------- M.F.K.費雪打破二十世紀初以營養學為導向、商業色彩濃厚的飲食書市場,成功地將記憶與文字融合,成就了獨屬於自己、無可比擬的寫作風格。換言之,她是當代飲食文學的傳奇,在百物匱乏的二戰期間,提供夾雜人情溫暖與趣緻的菜譜,讓人看見食物背後的日常情感、個人與集體的聯繫,以及時代下的生命哲理。 《即刻上菜》、《牡蠣之書》、《如何煮狼》、《我的飲食歲月》、《美食家的人生字典》為費雪寫作之精華,於一九五四年集結成《飲食之藝》出版,多年來蔚為飲食文學之經典,至今仍不斷再版。 影響歐美兩陸、以及後世無數寫作者的飲食作家,為全人類而寫,費雪的飲食書寫不只在乎終極之吃,也心懷食材尋找、烹調過程、同桌共餐之樂,敬邀讀者觀照內心渴望,享受飲食之美。 套書特色 ▋完整收藏飲食文學名家M.F.K.費雪的寫作精華: 在全球現代飲食文學的脈絡裡,費雪是飲食文學進入主流文學殿堂的關鍵人物。在她之前,飲食書多半是食譜、烹飪技巧或飲食科普,很少有人用純文學的筆法去談食物與生活的交織。她用優雅、詩意、幽默、甚至哲學化的語言,把「吃」變成觀照人生的方式,開創現代飲食散文的風格。 ▋套書附贈導讀別冊:精心收錄五位台灣飲食作家導讀,深入引介費雪的飲食書寫特色與魅力;同時收錄三篇《飲食之藝》美國版序言,以及費雪本人於1990年親自撰寫的作者序,完整呈現費雪的人生與飲食觀。 --------------------------------------------------------------------------------- █全五冊內容介紹: 《即刻上菜》 (Serve it Forth, 1937) ──首部作品,重新定義飲食文學── 餐桌上有食物,用餐過程充滿選擇,還有那位吃飯的人── 細數文明進程中形形色色的飲食習慣 吃是人類一生的信仰 嘖嘖稱奇的美食趣聞,念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪,大致可分為三種,一是關於吃的內容,二是關於吃的方法,三是關於吃飯的人。吃是必要之事,如何吃得聰明則是一門藝術,而書寫飲食或許在於融會貫通,外加一點對生活的好奇與敏銳。 飲食文學名家M.F.K.費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬,一路穿越至二十世紀的美國,細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼,抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞,介紹古今往來的美食典籍,同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家,乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。 《牡蠣之書》 (Consider the Oyster, 1941) ──飲食史上第一本獻給牡蠣的情書── 生吃、熟食、用作調味或餡料── 牡蠣是千變萬化的多汁情人 然而,第一個吃牡蠣的人真是勇者! 一點點的偏愛,一點點的飢餓,交織出不可抹滅的飲食記憶。牡蠣是飲食文學名家M.F.K.費雪一生摯愛,自十六歲初次嘗到牡蠣的滋味開始,直到人生盡頭,胃口盡失的她也絕不放棄吃食牡蠣的每一次機會。 從牡蠣性別不定的生物特性、紐奧良百年餐廳的祖傳名菜、第戎路邊攤販的現剝牡蠣,到古今中外人們對牡蠣之催情功效的深信不疑,乃至千奇百怪的食用方式與五花八門的食譜……費雪頌揚牡蠣這一海洋生物的奇妙成長,寫人和牡蠣之間的傳說與故事,亦召喚心靈中的美食記憶,如童年週日晚餐桌上那鍋暖心的牡蠣燉湯、母親就讀寄宿學校時夜半所吃的牡蠣麵包。 《如何煮狼》 (How to Cook a Wolf, 1942) ──永不過時的料理精神,二戰下的機智烹飪指南── 在困頓的日子裡喚醒味蕾,在有限預算與食材中挖掘樂趣── 飲食是文明的最後一道防線 貧窮是狼,飢餓也是狼 莎士比亞說,食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏,飲食文學名家M.F.K.費雪從廚房中篤定地轉身,直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊,但人既然非得吃東西才能活,她便想尊嚴地吃,吃得優雅、吃得津津有味。 本書是費雪寫作生涯代表作,出版於一九四二年,正值二次大戰期間,美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南,例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」,面對戰時的民生窘迫,費雪並不煽情,而是務實地為每個「如何」提供見解,亦針對時下流行的飲食觀提出針砭,從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。 《我的飲食歲月》 (The Gastronomical Me, 1943) 「這是我所寫的第一部真正的作品」 ──從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳── 看著碗裡的食物,誠實面對自己的渴望,心便得到滋養 只專注於美食,不談把它吃下肚的女人與她的胃口── 未免太過無趣! 迷人的是食欲,珍貴的是時間,一頓飯的菜餚內容總在其次。M.F.K.費雪是飲食文學大家,人們問她,為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情?為何不像其他人一樣,寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢?她的答案是:很簡單,她會餓。但原因不只如此。 在本書中,費雪從童年時期寫起,回顧人生中難以忘懷的餐時記憶,記錄一路走來的口味成長。她談論自己,亦著墨於身邊的人,如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬,與父親和妹妹在溪邊野餐,在第戎與第一任丈夫慶祝結婚,謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬,還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏,而食物始終穿插交織其中,見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。 《美食家的人生字典》 (An Alphabet for Gourmets, 1949) ──從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字── 如何常保胃口?如何自在地吃?如何擁有完美的一餐? 為飢餓的自己辯護 「這本書就是我,喚醒我記憶中的饗宴」 剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化,築構美好的用餐時光。飲食文學名家M.F.K.費雪看待飲食之事,首先關注的是飢餓本身,以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求,當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾,生活便不可能黯淡乏味。 按二十六個英文字母順序,費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸,從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐,舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投;F是家庭,時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨;G是暴飲暴食,總沒人願意承認自己貪食,卻都曾偷偷大吃特吃;R是浪漫,美食向來與浪漫相關,還有那些生命中的人。
美食家的人生字典(費雪經典.從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字)
★「我不遵循一般字典的定義,我有我自己的味覺字典。」如何常保胃口?如何自在地吃?如何擁有完美的一餐?為飢餓的自己辯護「這本書就是我,喚醒我記憶中的饗宴」以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──從A到Z,組成「費雪」的飲食關鍵字---------------------------------------------------------------------------------剛剛好的食欲、機智的談話與順暢的消化,築構美好的用餐時光。飲食文學名家M.F.K.費雪看待飲食之事,首先關注的是飢餓本身,以及餓著肚子的人。食物、安全感與愛是人類三大基本需求,當餐食經過選擇、胃口獲得改善、感官迎來啟發、記憶停駐味蕾,生活便不可能黯淡乏味。按二十六個英文字母順序,費雪細數飲食當中的食材講究、調味計量、吃食當下的氛圍與感觸,從而闡述對於美食的信仰。A是獨自用餐,舒適而帶點厭世的獨處勝過胡亂湊合的趣味相投;F是家庭,時而快樂、時而多愁善感、時而是種折磨;G是暴飲暴食,總沒人願意承認自己貪食,卻都曾偷偷大吃特吃;R是浪漫,美食向來與浪漫相關,還有那些生命中的人……絕對主觀,時而實際、時而多情,非常費雪。本書以情人的眼光為飲食之愛辯護,侃侃而談飲宴之道與哲學,也如萬花筒般,折射出費雪豐富的日常生活圖像。
花衣吹笛手(《世界就是這樣結束的》作者內佛.舒特另一戰爭巨作!啾咪文庫本)
「我不是勇者,只是個老人罷了。」 ★國立暨南國際大學歷史系副教授翁稷安專文歷史導讀|允晨文化發行人廖志峰感性賞析 ★情報不明、糧食短缺、累得要死,還有⋯⋯愈來愈多的小鬼! ★一位英國老紳士的療傷之旅,劇情急轉直下,變成橫越戰區的「特別行動」。 ★每一場相遇,在戰爭烽火之下,都是一次次人性與勇氣的考驗。 「您要走的時候,有沒有可能帶我的孩子一起回英國?」 「老弟啊……我快七十歲了。您若把孩子託給強壯一點的人,會比較保險。」 「或許是吧,但其實也沒有別人了。」 曾經,花衣吹笛手是歐陸社會的終極惡夢:當不祥笛聲響起,各家孩童便像是小動物般乖乖出門,一個個跟在花衣吹笛手後頭踏上離家之路,從此人間蒸發。原本諷刺人性本惡的殘酷傳說,透過《世界就是這樣結束的》作者內佛.舒特的機智詮釋,轉生成為在納粹陰影下見證人性光輝的英倫「帶子狼」傳奇! 七十歲的英國紳士約翰.辛尼.哈爾德為了撫平內心傷痛,決定前往法國侏羅省山間釣魚度假,不料納粹侵略法國,讓回程旅途危機四伏。逃亡之際,他遇見一對夫婦,承諾將他們的兩個孩子帶回英國。誰知才剛上路,哈爾德竟遇到更多人託孤。這一個倉促組隊、成員莫名其妙愈來愈多的拼裝家庭,有機會逃離納粹占領的法國嗎?遭遇死亡威脅的哈爾德和孩子們能否成功脫困,抵達遠方的家?一段讀了讓人手心冒汗、深深為書中人物祈禱平安的戰地救娃大冒險! 他四面受敵,懷著凝重的心情,帶著孩子往鎮上走去⋯⋯ 本書特色 ◆逗點與台大翻譯所合作經典新譯系列第二發! ◆精準描繪第二次世界大戰中幾乎被遺忘的場景細節。 ◆有點嚴肅的老爺爺VS很難掌控的小小孩,讀了讓人嘴角上揚,內心超緊張! ◆與《世界就是這樣結束的》齊名,讓人讀完發願好好活著的動人小說!
我的飲食歲月(費雪經典.從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳)
★「當我寫到飢餓時,我真正書寫的是愛,以及對愛的渴望。」看著碗裡的食物,誠實面對自己的渴望,心便得到滋養只專注於美食,不談把它吃下肚的女人與她的胃口──未免太過無趣!以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──「這是我所寫的第一部真正的作品」從飲食之藝到生活之藝,首部親筆自傳---------------------------------------------------------------------------------迷人的是食欲,珍貴的是時間,一頓飯的菜餚內容總在其次。M.F.K.費雪是飲食文學大家,人們問她,為何要寫食物、寫這些吃吃喝喝的事情?為何不像其他人一樣,寫點關於權力、安全感和愛的種種掙扎呢?她的答案是:很簡單,她會餓。但原因不只如此。在本書中,費雪從童年時期寫起,回顧人生中難以忘懷的餐時記憶,記錄一路走來的口味成長。她談論自己,亦著墨於身邊的人,如外婆在夏日動員眾人熬煮果醬,與父親和妹妹在溪邊野餐,在第戎與第一任丈夫慶祝結婚,謝布爾邀請她在午夜時分享魚子醬,還有那些旅途中相遇的寡婦、學者、船長、餐廳侍者等形形色色的陌生人……人生起起伏伏,而食物始終穿插交織其中,見證她從愛吃的孩子、熱戀中的女人到成為享受獨自用餐的美食家。對食物的熱愛,對食欲的自豪,以無比的熱衷滋養自己。費雪書寫動盪不安的二、三〇年代,數次橫跨大洋的旅程,以及無數餐桌上的閒談。歷經戰火、喪夫、生子,她面對身心的飢餓,認真吃喝,等同腳踏實地地活,因而本書既是回憶之書,亦是生之提醒。
即刻上菜(費雪經典.首部作品,重新定義飲食文學)
★「如果時光如此飛逝,就如人類終有一死,那麼就讓這段時間充滿美食與美好的談話」餐桌上有食物,用餐過程充滿選擇,還有那位吃飯的人──細數文明進程中形形色色的飲食習慣吃是人類一生的信仰以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──首部作品,重新定義飲食文學---------------------------------------------------------------------------------嘖嘖稱奇的美食趣聞,念念不忘的食物記憶。飲食書之於費雪,大致可分為三種,一是關於吃的內容,二是關於吃的方法,三是關於吃飯的人。吃是必要之事,如何吃得聰明則是一門藝術,而書寫飲食或許在於融會貫通,外加一點對生活的好奇與敏銳。飲食文學名家M.F.K.費雪從西元前三千年的埃及、希臘與羅馬,一路穿越至二十世紀的美國,細數人類史上一連串或有趣或嚴肅的飲食實踐。不管是羅馬人總備有催吐劑的奢靡宴會、法國凱薩琳王后的義大利廚師掀起的味蕾震撼,抑或是啜飲黑湯的斯巴達勇士、尋找松露的法國女獵人……費雪信手拈來、旁徵博引。她談論飲食知識與趣聞,介紹古今往來的美食典籍,同時在故事之間穿插她的口腹之欲與樂、她造訪過的餐廳、遇見過的美食家,乃至她對獨自用餐、中年發福、理想廚房的模樣等等話題的奇思妙想。文化與記憶是終極的調味料。在時空變換中,費雪詮釋人類吃的本能與境界,而每一篇的核心都是食物──放在暖氣片上烘烤的橘子乾、老邁侍者打翻的湯、氣味喚醒記憶的紫甘藍、肉舖師傅切得厚實的牛排、週日家宴上的外交官奶油點心。這些食物描寫層層堆疊,充滿暗示與隱喻,包含形形色色的愛與欲,本書各篇宛如一盤盤小巧精緻的開胃菜,不僅挑動食欲,更令人大開眼界,滿足心靈內涵之大欲。
如何煮狼(費雪經典.二戰下的機智烹飪指南)
★「不要理會門外那些聞聞嗅嗅的聲音。因為我知道,這些菜餚散發的香氣,會讓那頭野獸帶著羞愧感,夾著尾巴逃走。」在困頓的日子裡喚醒味蕾,在有限預算與食材中挖掘樂趣──飲食是文明的最後一道防線貧窮是狼,飢餓也是狼以感官而慧黠的散文撼動飲食文化──M.F.K.費雪經典──永不過時的料理精神,二戰下的機智烹飪指南---------------------------------------------------------------------------------莎士比亞說,食欲是一匹無所不在的狼。面對戰時的經濟匱乏,飲食文學名家M.F.K.費雪從廚房中篤定地轉身,直視那匹在她門口東聞西嗅的餓狼──巧婦或許難為無米之炊,但人既然非得吃東西才能活,她便想尊嚴地吃,吃得優雅、吃得津津有味。本書是費雪寫作生涯代表作,出版於一九四二年,正值二次大戰期間,美國民眾面臨嚴峻的物資緊縮。書中各章皆是實用指南,例如「如何煮水」、「如何餓中作樂」、「如何祈求和平」,面對戰時的民生窘迫,費雪並不煽情,而是務實地為每個「如何」提供見解,亦針對時下流行的飲食觀提出針砭,從而闡述「吃」不應成為乏善可陳的例行公事。戰爭讓人精打細算,但味蕾仍可感受新的刺激,享受食物的滋養。費雪書寫二戰下的生活,穿插個人回憶如母親的薑餅氣味、罐頭食品的機智用法,搭配七十二道食譜,涵蓋開胃菜、蛋料理、肉類料理、甜點與酒水乃至寵物食糧,鼓勵人們在節約的日子裡保持愉快的生活態度,持續領略飲食之美與餐席之樂,偶爾放縱,總是大快朵頤。★《時代》雜誌百大非虛構作品★《衛報》百大非虛構作品
莫斯科回來的女人(美國國家圖書獎/美國筆會/福克納小說獎得主哈金最新長篇小說)
哈金:小說的獨特力量,能創造文化中的現實,從文學的意義來說,越是個人的故事也就越普世。特別收入臺灣繁中版序!顏擇雅專文導讀!美國國家圖書獎/美國筆會/福克納小說獎得主──哈金最新長篇小說繼《戰廢品》、《南京安魂曲》後,書寫共產政治互鬥的最大犧牲品;傑出中國話劇女導演孫維世的悲慘一生藝術與革命、戀愛與政治的衝突在國家暴力蹂躪下,揭露黑暗人性的殘酷真相! 孫維世──第一位話劇女導演,將中國話劇表演藝術帶進新境界,為何慘死於文化大革命?中國女性意識的先驅,提倡表演藝術改革、自由,卻為何躲避不了政治權力鬥爭,被兩位女性所害?《莫斯科回來的女人》是哈金繼《等待》、《自由生活》後又一部深具文學厚度與歷史洞察力的長篇小說,取材自中國話劇導演先鋒孫維世的真實經歷。這不僅是一個女性在革命與藝術夾縫中掙扎的生命敘事,更是一部穿越蘇聯與中國兩地的情感與信仰交織的時代畫像。作者本身是東北人,生於文革時代。他用犀利而獨到的眼光,講述了孫維世的非凡卻又悲慘的人生,故事敘述富有洞見與力量,震撼人心。透過這位傳奇女性,更了解中國共產黨歷史的壯闊與多元面貌。這部小說以孫維世的留蘇經歷為起點,追蹤她從延安到北京,從舞臺到牢獄,從理想主義的信仰者到體制背後的犧牲者的一生。哈金在本書中再次展現以小說揭示歷史真相的非凡能力。他巧妙融合真實與虛構,借助細膩的人物刻畫和豐富的歷史語境,描繪出一個被理想點燃、又被政治風暴摧毀的知識女性形象。本書不僅展現了一個特殊時代的文化與政治張力,也深刻拷問了忠誠、背叛、愛與犧牲的多重意義。本書女主角孫維世作為一名未來可期的年輕演員,在養父周恩來和毛澤東的祝福支持下,做出了前往莫斯科留學的人生決定,前往異國深造。在二次大戰戰火洗禮中,她在蘇聯學到了寶貴的現代戲劇觀,獲得深刻而珍貴的洞見,尤其重視戲中人物的內心表現,回國後脫穎而出,將契訶夫、果戈里帶上中國舞臺,甚至改編導演其他一些表現社會進步的戲,例如《湯姆叔叔的小屋》。可惜命運多舛,1966年文化大革命爆發,她因與毛澤東第四任妻子江青的舊怨,成為被清算的對象,再次被江青視為眼中釘──兩人在延安時就曾成為舞臺和愛情上的對手。後來江青處心積慮從一名演員一躍而成毛澤東的第四任也是最後一任妻子。從此,孫維世作為中國話劇第一位女導演的輝煌職業生涯戛然而止。
奇幻旅程:保羅.科爾賀的101則關於智慧、勇氣與愛的生命奇蹟
「愛永遠不死,它只是變了個模樣。」 【全球暢銷巨著《牧羊少年奇幻之旅》作者保羅‧科爾賀 精采短篇寓言故事集】 靜謐雋永,發人省思,帶來最深刻的心靈觸動。 流淌的河水,在夜裡沉靜無聲。 不要害怕黑暗。 天上若有繁星,就去反射星光。 天上若有烏雲,別忘了那烏雲,就像河流一樣,也都是水, 就讓你內在的靜謐,愉悅地映照它們吧。 ──曼努爾‧班德拉 【人生如長河,川流不息,宛如一場奇幻旅程。】 保羅‧科爾賀最發人省思的寓言故事集,收錄了101篇雋永妙語。有作者在世界各地旅途中的見聞啟發,人生經歷的體悟與反思,以及對信仰與人性的靈魂拷問。如珠寶般絢爛的奇幻旅程,帶來最深刻的心靈觸動。 ──每個人都有自己必須實踐的傳奇,只因為這就是我們在地球上的使命。
孤獨夜裡的熱可可(月夜獨飲版)
1. 一九七八年出版至今,魅力不減,感動超過八十萬名讀者2. 超越世代的昭和OL戀愛短篇集3. 日本一線作家林真理子、小池真理子、山田詠美、江國香織、川上弘美、小川洋子、島本理生、綿矢莉紗一致推崇可愛又廢的男人啊,我想和你一起虛度時光暢銷八十萬冊,超越世代、跨越年齡的昭和OL戀愛小說2025年月夜獨飲版新裝上市獻給每個夜晚都與自己獨處的妳十二種男人的廢與可愛,十二則像熱可可般甜中帶苦的愛情。家世顯赫卻愛撒嬌的男人,愛打扮卻羞於讓人發現的男人,年紀一大把卻天真無邪的男人,還有吃軟飯的小白臉,外人看來噁心,兩人照樣恩愛的男人……這些在世俗眼光中堪稱「不太及格」的男人,書中女主角皆溫柔地包容著他們。就像男人淋浴後渾身濕答答,而她們,張開浴巾將男人整個包覆。沒有受害者意識,也不依賴對方,就只是純粹欣賞與相愛。這些人愛得直接,愛得傻氣,卻直擊了我們的心,就像深夜裡喝著熱可可,既苦澀又甜蜜。❖沈溺,卻小心翼翼高度純潔的愛情會引人厭惡,大人的戀愛回到了比實際年齡更純真、更互相寵愛的時代。就算不是成年人,當你要戀愛、不管在任何年齡戀愛,即使周圍的人抱怨你們愛的太激情黏膩,但在墜入愛河的兩人眼裡,也僅僅只有彼此。他們愛的火熱,卻又保護的小心翼翼。❖懷舊,卻無憂無慮,當讀到這樣的小說時,就像是穿越回去書中的那個年代,將自己變成這十二篇故事中的女主角。她們可能才剛從高中或大學畢業、剛進間小公司當社員、或者成了女強人,可能有正在曖昧的人、暗戀的人,或是低調默默祝福他人戀情的人;他們都以自己的方式認真生活、思考生活、享受愛的過程,即使失敗了也能大方接受逝去的緣份。他們看待戀人時的期待、熱切、謹慎、膽怯、不安、忌妒,連自己也緊張了起來。就這麼拋開年紀,不論幾歲,你都能躺田邊的故事裡,然後好好放空感受各種愛情的形式與幸福。如果《喬瑟與虎與魚群》是渴求幸福時愛情便俏然而逝那麼《孤獨夜裡的熱可可》是回味戀愛前最朦朧美好的滋味將愛情的溫馨與虛幻,男人的可愛與女人的溫柔一一掬起,超越世代、跨越年齡,沁入人心的田邊流戀愛小說2025年「月夜獨飲版」——獻給每個夜晚,都與自己獨處的妳。 常說女人像貓,時而獨立高傲,時而溫柔撒嬌,懂得在人群中遊刃有餘,也習慣在夜深人靜卸下所有偽裝。 當世界都在沈睡時,妳獨享著這份靜謐,手握一杯熱可可,輕啜著醇厚的暖意,一邊回味著男人的廢與可愛,一邊找回最真實的自己。《孤獨夜裡的熱可可》月夜獨飲版以此概念重新設計封面,讓小巧優雅的文庫本,在每個夜晚都陪伴著與自己獨處的你。
戰廢品(二十週年紀念新版,《紐約時報》十大好書、美國筆會/福克納小說獎,普立茲獎入圍,哈金經典長篇小
本書特別收入二十週年紀念新版序!哈金:時報文化將出版此書的繁中版(2011)前,我拿不準是應該稱其為《戰爭垃圾》還是《戰廢品》。後來偶然問起了來美訪問的余華,他說應該叫《戰廢品》。他回答的邏輯很清楚,「戰廢品」以前沒人這樣用過,這樣可以擴充中文的容量。這也是這個書名在中文讀者世界的由來。…‥《戰廢品》講的是個人的故事,一個邊緣人、失敗者的故事──這個故事展示了強大的國家怎樣把個人壓榨成廢品。從文學的意義來說,越是個人的故事也就越普世。在我的肚臍下面,有一道長長的刺青一場被遺忘的戰爭,一群被遺忘的人挑戰中國對韓戰的官方詮釋,是這個時代真正的小說家二度榮獲「美國筆會/福克納獎」,入選《紐約時報》年度十大好書「請聽聽一個失敗者的故事。」朝鮮戰爭前後,一位軍官/戰俘/英文教師從南方到東北、從朝鮮到美國長達半個多世紀的磨折、遭際與「運氣」……東北是政治創傷的場域,文化反思的處所,也是超越國界、見證人性與時代的空間地理原型。故事以黃埔軍校畢業生俞元被派往三十八線的韓戰現場,遭美軍俘虜後在戰俘營的遭遇開始敘述。在戰俘營中,中國戰俘不但要面對高壓統治的美國人、同國不同黨的中國人、還有同黨卻不同心的自己人。在種種鬥爭磨難中,他們唯一的希望就是要活著回去,然而即使盼到戰爭結束、回家的時來臨,究竟要回到此岸或彼岸,又是另一場試煉人性的戰爭,只是這次的對象是自己的同胞。「雖然寫的是我父親那一代人的經歷,一個韓戰的老兵,但與我自己也息息相關。寫完之後,我心裡從未如此平靜。因為多年積壓的恐懼,全都傾注到了紙上。」──哈金
南京安魂曲(美國國家圖書獎/美國筆會/福克納小說獎得主哈金經典長篇小說新版)
本書特別收入新版序!哈金:也許我寫得太逼真,讓小說和史實混淆起來。這種混淆仍讓我不安,也讓我明白小說的獨特力量,甚至能創造文化中的現實。為了生存,人們通常是健忘的,但歷史應該被如實記錄下來。恐懼不是生存的方式……死亡不過是生命的一個階段罷了,我們沒有什麼值得恐懼的。中國版《辛德勒的名單》!故事以1937年南京大屠殺為背景,描述時任金陵女子學院校長的美籍傳教士明妮‧魏特林,在日軍侵犯南京之際,以自己美國公民身分留守當地,保衛避居在校內超過一萬名無助的中國婦孺。本書描述明妮當時如何與日軍斡旋攻防的經歷,及至回到美國,明妮依舊鎮日為大屠殺期間,無力保護而犧牲的生靈哀悼……哈金以近乎新聞報導的方式,描寫戰爭的暴行,素樸的文字傳達出更深沉的力量。明妮‧魏特林是真實人物,小說中她以基督教徒的身分為上帝服侍。然而就像所有偉大的英雄一樣,明妮竭心盡力,雖然受眾人愛戴,卻也不免落人口實、遭人非議,使她最終因自己的無能為力而精神崩潰,走上絕路。哈金描寫人性的功力在此又可見一斑,使本書既有史詩般記錄歷史的宏大格局,又有小說刻畫人物的細膩之處。
戰神 地之卷
*NETFLIX 11月獨家播映!!《武士生死鬥》影集原著小說!!**繪師石田スイ是《東京喰種》、《超人X》等名漫畫的作者!**榮獲「吉川英治文庫獎」、多次「直木賞」的武士小說大家今村翔吾全新力作第二集!*握刀的理由,究竟為何?是為名,為利,還是為社稷?這場死亡遊戲,竟隱藏著一個驚世陰謀!【故事大綱】一則刊登在報紙上的神祕廣告,如同來自地獄的召喚,將「西南戰爭」後銷聲匿跡的殘存武士們重新聚集。他們為了巨額獎金,被迫投入一場生死決鬥──死亡遊戲「蠱毒」。參加者必須互相爭奪分配到的點數,並順著東海道直指東京。神祕的滄桑劍客・嵯峨愁二郎和年僅十二歲的少女・雙葉,為了保護各自的家人,兩人結伴,踏入了這個死亡遊戲。但是,當兩人抵達宮宿時,雙葉卻遭人擄走了!夜半時分,在旅途前方等待著愁二郎的,卻是睽違十三年的義弟.祇園三助。他會給愁二郎帶來什麼?是「京八流」的恩怨與宿命嗎?抑或是更大的陰謀呢?【角色介紹】嵯峨愁二郎:身懷神祕劍法、身經百戰的滄桑劍客。為了治癒得到流行病的家人而加入競賽。香月雙葉:12歲的少女,身手平平,同樣為了治癒流行病的家人而加入競賽。
第九株新芽:奇蹟少女娜仁【《一千種藍》作者千先蘭最新長篇小說】
臺灣讀者:「以科幻之筆書寫情感,正是千先蘭的魔力所在!」奇幻╳青春╳懸疑╳成長千先蘭最新長篇小說──「為了不成為扭曲的大人,我寫下了這個故事。」★《奶奶的夏威夷祭祀》作家-鄭世朗 好評推薦★入選2022年YES24年度之書、小說類暢銷TOP20★《韓國日報》、《朝鮮日報》、《京鄉新聞》推薦好書指尖的綠芽,植物的低語,都是被深埋許久的祕密,即將改寫她的命運……當了17年平凡地球人的娜仁,某天發現自己指尖冒出了綠芽、聽見植物在說話,她才終於知道,自己竟然是從土壤中長出來的外星人!這突如其來的身世祕密讓娜仁感到陌生又混亂,更害怕好友會把她視為異類。她的苦惱還不止於此。一棵古老的大樹向她說起兩年前一樁無人聞問的失蹤案。唯一的目擊者是植物,這能當作證據嗎?但若任由真相在地底腐朽,人的心也將被悲傷與悔恨吞噬。為了拯救岌岌可危的靈魂,娜仁決定要讓真相破土而出。而當那一刻到來,或許她也能產生勇氣,將自己的祕密告訴最重要的人……──關於本書──這個世界總愛將一切分門別類,區分出物種、性別,動物、植物,甚至地球人、外星人。我們為彼此劃下界線、審視異同,評比優劣,卻忘了世界原本就是各式各樣的生命聚集之所在。不願捨棄自身信念的地球人,經常要面臨質疑、歧視、排擠等敵意;即使是擁有超能力的外星人,也會對自我認同產生懷疑,擔心不被接受。千先蘭藉由這個故事,讓我們看見將「不一樣視為不正常」,會如何讓人變得扭曲;而「理解彼此的差異」又能生出多麼巨大的能量,使生命變得更加茂盛與堅強。
就算殿後也照睡不誤:【直木賞作家三浦紫苑的奇蹟日常】
能夠任性地活著(偶爾自嘲),便是此生最大的幸福。本屋大賞X直木賞得獎作家・三浦紫苑的奇蹟日常,讀到途中忍不住想喊:「怎麼會變成這樣啦!」 ✦最有愛、最無厘頭也最引人共鳴的生活隨筆集 ♪♪保證笑中帶淚,全情奉上!✦【特別收錄】多篇「未公開作品」及「番外篇」沉迷於追星、羅曼史和靈異怪談,每天抱著皮卡丘入睡、與又愛又恨(?)的年邁父母相處……這些「荒謬但又覺得活著真好」的瞬間,一定能讓你笑著撐過下一個明天。⊶⊷⊶⊷⊶⊷⋆⊶⊷⊶⊷⊶「殿後」是指壓在軍隊最後以抵禦追殺而來的敵軍。而擁有肩負如此重責大任,還是照睡不誤的膽識──即是三浦紫苑的人生哲學──無論發生什麼事,都能幽默地抵抗或接受。微不足道的日常在她筆下竟充滿戲劇性,隱含哲思與柔情,更以坦率又自嘲的方式看待生活中的種種困頓、家人老化、身體病痛與流行文化衝擊等,宛如一部荒腔走板的中年生存紀。當中有奇聞軼事、未公開的怪癖,更有出人意表的超展開……讓你在苦悶時想起日子裡的可愛,一邊讀一邊忍不住點頭如搗蒜:「悠悠哉哉最讚了!」想幫植物換盆卻意外搞砸、為了躲避編輯催稿而逃到地下、和在玄關築巢的蜂大戰了一場?!本書收錄了三浦自2019年起,在時尚雜誌《BAILA》連載長達4年的55則隨筆,和小說相比所呈現出的反差感,絕對讓你一翻開就上癮。⊶⊷⊶⊷⊶⊷⋆⊶⊷⊶⊷⊶✦ 溫馨提醒:本書千萬不要在捷運上看,以免笑出聲來!❑ 給同樣看不完Netflix影片的你我這個人可能不太適合「訂閱制」吧。尤其是Netflix這種付費的影音平台。「世上明明有那麼多有趣的作品,我的壽命卻最多只剩半個世紀吧。不管再怎麼卯起來看,也只能看完一成左右的作品,嗚嗚……」頓時心情低落。因此,我不時向Netflix遞出分手信(也就是頻頻解除訂閱),卻又馬上提復合……就這樣反反覆覆好幾次。自己到底是多想得到Netflix的關注啊!──摘自〈太陽讓我深感絕望〉❑ 給偶爾會靈感全失的你「每個月都要找寫作素材不會很累嗎?」有幾位文字記者這麼提問,我每次都一臉得意地回道:「雖然我常宅在家,但每個月至少會遇到一件可作為寫作素材的事,所以沒問題的。」但這次我真的沒料可寫了!因為自從《名偵探皮卡丘》的DVD蒞臨寒舍後,我每天至少看兩遍。一邊吃飯,一邊洗碗、打掃,一邊喜孜孜地觀賞皮卡丘,還不時一手拿著除塵滾筒,「呀呀呀呀啊~」地興奮怪叫。這樣的生活別說出門了,就連和別人見面都不太可能,所以沒料可寫也是理所當然。──摘自〈魅力破表〉【佳評如潮】彭菊仙/《五十歲後我出去一下》作者Dooing/文字創作者許俐葳/小說家 ──嘴角失守推薦活到某個年紀,你欣快地以為自己仍有無限可能,但有時候卻發現,其實自己很多部分早已經演化得比孔固力(混凝土)更堅不可改,不只自己,連家人、朋友、熟悉或不熟悉的人事物,早已無改造的可能與必要,於是,只能卑微地改變對它們的看法,但從此你發現,雖然人生不如意之事十之八九,但令人發噱之事,卻十有十五,因為每件芝麻綠豆大的小事,稍微調整一下視角,平均能讓人感受至少1.5個笑點,於是,又能繼續過著悲歡交織的平凡小日子。這是一般俗人都能做到的事哦,怎麼做呢?來觀摩毫無濾鏡的「三浦式風格」如何發功,作家的生活日常其實也是充滿無從改變的挫折與無奈的,但最後卻以魔力的「笑到並軌」收場!人生或順境或逆境、大事或小事,帶點神經質,一切就笑順了!很有感染力的一本書!──彭菊仙/《五十歲後我出去一下》作者過去看過《哪啊哪啊~神去村》的改編電影,想說是怎麼樣生活的人能如此細緻地寫出同時具有幽默及溫暖的劇本?而這本書算是對這個問題的解答,原來這些溫暖幽默,是日常觀察的累積。三浦把與家人的對話、對陌生人的觀察、甚至腦內小劇場,都化為養分。當然如她所提到的,這些養分除了靠自己,也可能靠的是截稿壓力!──Dooing/文字創作者
吹上奇譚2:丼飯
人就算再怎麼繞遠路,不知不覺還是會把舵切回最初心動的方向。 在這幾乎被吞沒的劇烈變動中掌握人生之舵,才是活著。 充滿作者特有的箴言,獨一無二的傑作, 吉本芭娜娜的哲學靈異小說。 我在想,這條奇妙的路,我到底會走到多遠的地方? 我會得到什麼,又將失去什麼? 我想給得到的送上好奇心之光,給失去的獻上訴說真實的花束。 被少女的靈體附身的美鈴和我前往東京, 我終於明白在幾乎被吞沒的劇變中, 把穩人生的舵,才是活著。 「或許,這已經不是小說。 因為要配合主角年輕幼稚的想法所以文法固然奇怪, 文章結構也很怪。已經成了某種獨特的分野。 但這就是我真正想做的,該做的事。 對於懂的人,需要的人,一定會派上用場。 這或許就是所謂的人生志業吧。」--吉本芭娜娜
流(十週年紀念版)【本屋大賞系列】
史無前例,九位重量級評審全票通過的滿分評價——十週年重磅回歸,帶領你我再度品味七○年代的時代洪流!直木賞奇蹟大作,十週年紀念版隆重回歸!「一部以治安或社會秩序不安定的土地為舞臺的青春小說,好像乘坐在書中登場的火鳥車上飛速前進,充滿動感、破天荒與爽快!」——東野圭吾「《流》為此類型小說帶來了新的光!超群傑作!」——宮部美幸「登場人物雖多,但每個都充滿個性,內容幽默機智,當下和回憶的轉換也很巧妙,一點兒也不混亂。」——淺田次郎|經典回顧|『獻給父親、母親,及在天的祖父。』我的祖父,名叫葉尊麟,是同國民軍撤軍來臺的山東老兵。在兒時的記憶裡,祖父是一位對家人極為苛刻,對弟兄卻分外講義氣的人,甚至不惜在撤軍來臺時,攜上昔日同袍的遺孤認作乾兒子細心扶養。在老弟兄的心裡,祖父是天下無雙的英雄好漢,更在抗日戰爭時,親手幹掉了漢奸。民國七〇年代──新總統繼位的那年,臺灣像是穿上新衣般重獲新生,而作為戰爭英雄受同袍讚譽的祖父,卻在此時平靜的溺斃在浴缸中。面對突如其來的噩耗,比起在原地悲痛流淚,拚死尋找真相才能使我感到真實。然而當我越發深入調查時,意外發現在祖父的家鄉山東省,有塊黑曜石刻成的石碑,哪怕碑面缺角損蝕,仍可依稀看見刻在上面的文字:「一九四三年九月二十九日,土匪葉尊麟於此地殘暴殺害五十六名無辜百姓,其中三十一名男性、二十五名女性,以沙河莊的災情最為慘重──(接下來數行難以辨識)──有十八人遭到殺害,村長王克強一家更是慘遭滅門。此後,這起事件稱為沙河莊慘案。」這塊石碑是否代表著謎底即將揭曉?一場在歷史洪流中尋找真相的旅行即將展開!
在那裡的,是你嗎?
◆尹成姬被譽為二十一世紀初韓國女性小說風格革新的重要人物,囊括韓國最重要文學獎項,李孝石文學獎、黃順元文學獎、金承鈺文學獎、東仁文學獎、現代文學獎等。其本人二O一五年更獲得「今日青年藝術家獎」。 ◆尹成姬深深影響了後輩小說家,其2021年出版的小說集《每天都是愚人節》榮登「50位小說家票選年度小說」第一名。 ◆只要喜歡《我的大叔》、《我的出走日記》,你—定也會喜歡這本書。 ◤重磅推薦◢ 從第一篇小說開始,就實在是太好笑也太好看了!__詩人、導演、策展人 鴻鴻 第二部作品!真的太厲害了。 感謝出了這本書,在讀者腳前展開一個不可思議的奇幻世界。__作家 盧郁佳 以詼諧戲謔的筆法描寫平凡日常,以微不足道的事件帶給讀者強烈共鳴與衝擊。__國立政治大學韓國語文學系副教授 林侑毅 「我」和偶然相遇的旅伴一起賣餃子辣拌麵,同伴說想哭的話,吃辣就不丟臉了; 心裡想著總有一天會受到同事尊敬的「兒童心算王」是第一個發現鐘塔慢了十分鐘的人; 圖書館員替海鷗先生尋找圖書館裡的書第198頁寫了什麼; 女人在鳳慈家麵館吃麵疙瘩,吃到一半流眼淚……此時此刻,當所有事物都必須用過去式來表達時該有多悲傷。 加入四月一日網路同好會,第一條規則是不能問真的嗎?因為並沒有人關心是真是假…… 每個故事都是一口孤獨的井,是靜謐的深淵。 故事的主角沒有名字,存在感稀薄,如果不仔細聽,聽不到他們的聲音。 小說家尹成姬讓這些邊緣人中的邊緣人發出微弱的光, 在沉默留白中隱藏深刻的情緒,久久令人無法平息。
我們.WOMAN 近代女性作者套書【盒裝版】
震撼二十世紀西方文壇的三名女性作家,透過不一樣的角度去描繪,以相對感性、抑或尖銳又與柔軟並存的筆觸道出她們所看見的人性與世界。 《早餐巧克力》 嗨,青春的你,你的青春,過得怎麼樣? 如果你喜愛法國作家莎岡的《日安憂鬱》,那麼你會在《早餐巧克力》看到美式的躁動靈魂。 如果你讀過美國天才詩人普拉絲的《鐘形罩》,那麼你也會在《早餐巧克力》看到深沉的青春苦悶。 《早餐巧克力》透過一名十五歲少女的眼睛與思想,對於青少年性向、情感與情慾的探索、男女間的開放式關係,甚至包括酒精成癮與自殘傾向的心理,均敢於直言敘寫,顛覆了傳統上對理應純潔如一張白紙的女孩既定印象。 這破壞性的成長經歷,道出了許多青少年青少女的敏感心緒,更讓人從書中窺見美國東岸上流社會與好萊塢式的墮落繁華,因此《早餐巧克力》一出版立即風靡各國,引起跨地域的文化共鳴,一共被譯作十多種語言,累計超過百萬本銷量,在在顯示它在大眾文化之間的影響力。 《鐘形罩》 驚豔二十世紀中葉西方文壇的天才詩人普拉絲,生平唯一長篇小說,更是其半自傳體小說 寫青春的騷動與煩躁,寫生而為人的志向追求,寫傳統價值如何緊箍著人,寫憂鬱症纏身的苦與痛。 普拉絲想說的是──不要讓這個邪惡的世界打倒你! 我覺得自己真是聰明絕頂,而且憤世嫉俗到了極點! 我一直在思索,想知道為什麼我沒辦法把我該做的事做到徹底,想得我很傷心,很累。 然後我又想,為什麼我不能像某某某那樣,把我不該做的事情也做到徹底呢?想到這裡,我覺得更傷心,更累了。 我什麼也沒有駕馭,我連自己都駕馭不了。 我還是想盡可能多看點東西──我知道世界在我周圍閃閃發光。 《芙蘭納莉.歐康納短篇小說選集》 美國南方作家代表之一,十則短篇故事,探究人心最隱微幽黯的風暴角落...... 融合南方人文的風土民情、哥德式的驚悚詭譎,歐康納書寫人類意識中的矛盾與衝突、信仰之於人間的作為與不作為; 她憑藉自身擅長的戲謔語言、冷酷不近人情的尖銳筆鋒,積極探索人性光明陰暗的一切可能,建構出暴戾與寧靜、喧囂與孤寂並存的心靈世界。
牆:被禁錮的自由與附著其上的靈魂,一名巴勒斯坦囚犯的獄中手記
見證以巴衝突下巴勒斯坦人的歷史命運,記錄囚禁橫跨超過三十年的精神抗爭✢✢✢「 我們為了獲得自由,必須先失去自由,我們為了活下去,必須先死亡。」✢✢✢★ 美國國家圖書獎翻譯文學類、美國筆會翻譯獎入圍★ 紐約時報評選「如詩般的傑作」 納瑟.阿布.瑟路爾許是2023年10月7日之前被關押在以色列監獄中的超過五千名巴勒斯坦人之一。1993年,他在遭受強迫供詞後被判處無期徒刑,且不得假釋。 在他的文字裡,他談起Nakba(巴勒斯坦人大逃亡)以及「石塊起義」(Intifada of the Stones)的歷史,以詩意與深刻的文字描繪了自己在以色列監獄內狹窄空間中關於身分、巴勒斯坦民族、宗教、政治、自由等思索。透過擁抱監獄之牆,納瑟拓展出另一種發聲路徑——他將剝奪自由的牆變成夥伴與對話者,成為支撐他絕望生活與混亂思緒的穩定力量。他將靈魂附於其上,藉此度過近三十年漫長的禁錮。 以色列和巴勒斯坦長年戰火,多次衝突與談判間,有的囚犯被釋放,有的則如納瑟,持續被留滯獄中,原因不明。於絕望之際,在一次法律工作者的訪視中,他遇見了愛情。這讓一位與世隔絕的心靈,得以重新詮釋愛的意義。然而,戰爭下的命運能成全他的愛嗎? 一個受盡痛苦而失去自由的靈魂,不記述刑求的嚴峻,而是對充滿悲劇的巴勒斯坦問題給予屬於難民營生命、石塊世代(the Generation of Stones)的回答。此外,談及本書的完成,是一段如史詩般的歷程:納瑟透過電話將文字口述給他失明的姪女,由她錄音後再轉錄成文稿而成,才能夠讓這本書從監獄流出、送到讀者手中。由於納瑟目前仍在獄中,並無他的現照,但他(如同許多被囚禁的巴勒斯坦人)在某個難民營的牆上被繪製成壁畫。✢✢✢「我會為其他尚未掌握牆的本領,以及還沒有熟悉如何藉由依附著那堵牆,而吊在牆上或逃脫的人,寫完這個故事,這樣他們才能從牆那兒學習,吞下牆的眼淚,吸取牆的教訓。因為每一堵牆都有一個故事,而那個故事也都要由某人來述說。」──納瑟.阿布.瑟路爾許✢✢✢誠摯推薦張景安|國立政治大學阿拉伯語文學系系主任/中東與中亞研究碩士學位學程學程主任各界讚譽★「《牆的故事》正是我們之所以擁有文學的原因。納瑟用他的真誠,透過妙筆將牢獄變成了藝術……這本書幫助我們瞭解到我們若不善用手中掌握的一切力量團結一致,他人要承受什麼樣的後果。這是一本深刻而重要的作品。」──莎拉.舒爾曼(Sarah Schulman)《讓記錄說話》(Let the Record Show)以及《矛盾不是霸凌》(Conflict Is Not Abuse)作者★「這樣一本具有令人稱奇的容人雅量,又思路清晰的作品,實屬難得。《牆的故事》的美麗,在於作者豐富的散文風格,不但開創了屬於作品本身無可妥協的獨特疆域,更展現了檢視殘酷壓迫現實的能力。在以色列監獄中服無期徒刑的納瑟.阿布.瑟路爾許,他所寫的故事進一步證明了任何一堵牆都無法限制想像力、任何一顆子彈都無法扼殺自由的想法。」──馬薩.蒙吉斯特(Maaza Mengiste)2020年布克獎(Booker Prize)決選作品《影子國王》(The Shadow King)作者★「納瑟.阿布.瑟路爾許的回憶錄不僅僅是一個關於牢獄的故事。他那具堅定特色的的散文,揭露了一個強而有力的真相:在一個不公不義的世界裡,人類為了確認自己的存在,不得不訴說自己的故事。作者最終同時呈現出了巴勒斯坦人個人與集體的精神,那個直到今天依然在繼續抵抗掠奪、幻滅與絕望的民族精神。 」──莎哈爾.穆斯塔法(Sahar Mustafah)《你美麗的臉龐》(The Beauty of Your Face)作者★「一本超凡的回憶錄。納瑟.阿布.瑟路爾許不僅是他個人生命的目擊者,也是我們這個時代最大悲劇之一的見證者。」──阿瑪拉.拉克霍斯(Amara Lakhous)《維托里奧廣場電梯的文化衝突》(Clash of Civilizations Over an Elevator in Piazza Vittorio)作者★「值此巴勒斯坦囚犯作為集體政治槓桿的話題,重新成為大眾討論焦點的時刻,納瑟.阿布.瑟路爾許那本來自哈達林監獄(Hadarim Prison)的著作,描寫了愛、容忍、忠誠與自由。他的聲音跨越了他那座沙漠牢房的厚牆,也跨越了他在刑求下的自白,以及以色列持續了三十年的懲戒系統,更跨越了他的終身監禁與以色列在歐巴馬總統和平協議期間同意釋放他,卻從未履行的承諾。阿布.瑟路爾許那狂熱、抒情以及美麗到近乎挑釁的證詞,滿是大度與熾烈的勇氣。他將禁錮自己的牢牆轉化為靈魂自由的工具。對讀者而言,牢牆變成了一面鏡子:一個獲致同理心與良心的工具。闔上這本書後,讀者將會擁有滿懷的決心——為團結、正義與慈悲努力。」──莎拉.塞佛(Sarah Cypher)《膚色與膚色下的女孩》(The Skin and Its Girl)作者★「當納瑟.阿布.瑟路爾許在深思著自由與監禁他的牢獄,代表著什麼意義的同時,創做了一本感情豐沛的動人回憶錄。他那饒富詩意的散文風格,經由路克.里夫格蘭的抒情筆鋒翻譯後,傳遞的廣度遠遠超越了實質的桎梏,而透過一名『出生在一個處於邊緣的家庭中、活在滿是邊緣人民的邊緣之地』的作家求知慾,喚起了堅定而普遍的人類尊嚴。這部作品引起的迴響,以及阿布.瑟路爾許的眼光,一點都不邊緣。」──《馬修.泰勒(Matthew Teller)《耶路撒冷九區》(Nine Quarters of Jerusalem)的作者★「一部令人震驚的作品。對於數十載的監禁,以及這場監禁對身、心、靈影響的一次非凡敘述,詩意盎然。這是一個關於失去已多到根本無法想像的故事,也是一個關於存活的故事。」──莎莉.海登(Sally Hayden)《殞入海底的生命與戰火中不滅的希望》(My Fourth Time, We Drowned)作者
我們的世代【本屋大賞冠軍《接棒家族》作者後疫情新作】
『在那個時代裡,許多人們看來理所當然的事物逐漸被剝奪殆盡——』《接棒家族》、《黎明前的全部》本屋大賞得獎作家瀨尾麻衣子,直抵人心的療癒物語!至今心中仍會浮現一個念頭,想著那幾年過的日子到底算什麼。雖然這麼想,但那些歲月也確實為今日的我們帶來一連串影響——致活在後疫情時代下的我們,一部當代人才讀得懂的時代小說!|新書搶先看|事事遭受限制,沒辦法順心而活,在這樣的日子裡,無論是大人還是孩童,大家都形同在困境中前行。等到這段日子過去,人們又必須面臨另一段截然不同的日常。冴和心晴剛升上小學三年級的那年,周遭開始流行一種未曾出現過的傳染病,兩名少女被迫過上處處受限的生活。因出自身邊只剩母親的單親家庭,冴就讀中學後屢屢遭受霸凌,然而在隔離的日子裡,她與母親有了更多的接觸,也逐漸受到母親開朗樂觀的性格渲染,找回失去的自信。但同樣受到限制的心晴,卻在學校停課期結束後,錯失上學的契機,封閉內心的她把自己關在家中,足不出戶。隨著時間逐漸遞進,生逢疫情時代下的孩子們長大成人,卻也成為人們口中無法融入社會的「異類世代」。被剝奪學習與人締結關係的她們,又將如何在回歸群體生活的人群中,打破迷惘找到自己的定位呢?
少女地獄:故事開始時,你就已經進入謊言,日本變格派推理代表第一人──夢野久作短篇傑作集【珍藏紀念版】
這個世界,對少女來說就是地獄──她以自己的墜落,為那幅地獄繪卷的真實存在背書。當夢想破滅,天堂只是一場惡夢!與江户川亂步、小栗虫太郎齊名!日本變格派推理代表第一人──超級怪物作家夢野久作詭色、暗黑、獵奇瘋狂的官能世界幻滅與墮落交織之華麗書寫日本推理變格派大師夢野久作,作品風格充滿詭譎、恐怖、醜惡,擅長在謎團層層抽絲剝繭中,細膩描繪人性之惡、變態乖張、瘋狂與戰慄恐怖心理。短暫十年的作家生涯,夢野久作猶如文壇中的一顆彗星,作品產量高且豐富多變,包含科幻、偵探、幻想等類型。在推理小說界中獨樹一格,分量之重與江戶川亂步及小栗虫太郎齊名,日本動畫大師宮崎駿更對其才華讚譽有加,自嘆遠遠不及。《少女地獄》被譽為夢野久作中短篇的巔峰之作,收錄〈什麼都不是〉、〈連續殺人〉、〈火星之女〉三篇作品。以書簡與證言交織的筆法,描繪三位少女在極端情境下的自白與幻滅。夢野久作以細膩筆觸,打造出一個真相與謊言交織的懸疑地獄,唯有讀到最後一頁,謎底才會浮出檯面! 「神祕、怪奇、冒險、變態心理……若不製造某種令人戰慄、恐怖的毒腺元素,良心上就感受不出生存的價值。若不偵探、暴露到底,本能上就無法滿足。」──夢野久作在謊言裡沉淪、在偏執裡凋零、在愛裡焚毀,少女們的終點,是他筆下那座無聲燃燒的地獄──※〈什麼都不是〉──愛說謊的少女臼杵醫院的天才護士姬草百合子,極具天賦且討人喜愛,甚至在病患間的名望遠高於院長。然而她卻留下一封語焉不詳的遺書,信中隱射自己遭遇了不堪之事而痛苦不已。那似真似假的控訴,投映出闇黑人性的塊塊殘骸,淒厲控訴的背後,究竟隱藏著怎樣的真相?※〈連續殺人〉──愛上殺人魔的少女智惠子是一名渴望成為女車掌的鄉下女孩,某天她收到了一封信──一封可能成為恐怖殺人事件的祕密證據。寄信人富美子再三慎重囑咐,無論如何絕對不能成為女車掌。如此迫切的懇求背後,究竟隱藏著什麼駭人的真相? ※〈火星之女〉──身分不詳的焦屍少女一所女校廢棄屋火災後,現場竟發現一具焦黑女屍。隨後,校長失蹤發瘋、校內女教員自縊身亡、書記捲款潛逃……焦黑女屍事件餘波一樁接一樁,調查方向始終毫無頭緒。直到相關人士愛子的書信公開與死者的手記曝光,地獄般的真相,才在謎團中緩緩顯形。
水星影業為您呈獻
從前從前,有個好萊塢,是由流亡者、難民和女性等「邊緣」人士,撐起半邊天。 一位聰慧的女子從墨索里尼統治下的義大利,移居至一九四○年代的洛杉磯,竭盡全力重新塑造自已、胼手胝足試圖在異國生存,這是一部描繪愛情、欺瞞、犧牲的經典之作。 父親因為反對法西斯政權而遭到逮捕後,瑪麗亞‧拉加納在一九二○年代末期從義大利來到美國尋求政治庇護。十五年過去,如今她是「水星國際影業」的助理製片人。這間好萊塢的B級製片廠,由猶太人亞提‧費德曼經營,由於電檢制度審查嚴苛,加上大片廠趕盡殺絕,公司幾乎瀕臨破產,不僅她演技精湛的華裔演員男友苦無成名機會,自己的事業眼看也要泡湯。 然而就在珍珠港事變發生後,一切似乎出現轉機,當洛杉磯各處耀眼的燈光一一熄滅,「水星國際影業」多年以來已一步步成為歐洲流亡人士聚集的大本營:現代派詩人、縮尺模型師、建築師和逃難的演員,讓「水星影業」首度擁有與大片廠平起平坐的機會。當世界陷入戰爭,身為「敵僑」的瑪麗亞抓緊機會,在政治衝突考驗忠誠的迷宮中奮起振作時,一名陌生人來到她的身邊,迫使她回頭面對過往,而她終究必須誠實面對是什麼造就了她父親的命運,從中找出再創自己命運的可能。 一本結合個人經歷及二戰時期好萊塢傅奇軼事的歷史小說,作者向電影業和他的移民家庭致敬,筆觸幽默慧詰,極為聰明、愉快;宏大、混亂,有點歇斯底里,卻十分引人入勝。他發掘出好萊塢一段充斥流亡人士的時期,展示他們如何試圖在社會邊緣建立生活、糾正過去的錯誤並建立真正的人際關係。 一九四○年代的好萊塢是一個積極以「宣傳塑造認同』的特殊時期。比如雋永的經典名片《北非諜影》,臨演幾乎是流亡者和難民,大多持有假名、假護照,連納粹都由反納粹人土來扮演,在美國參戰後,大受歡迎,原本處在社會邊緣的流亡藝術家,終於能前所未見地大展身手。在自己的國家成為流亡者,感覺如何?流亡到敵對國家成為敵僑的人,如何活出自我?安東尼‧馬拉向來無畏碰觸藝術工作者面臨政治迫害時的自省和抉擇,身為半個義裔美國人,他刻意挑選這個題材,向電影業和他的移民家庭致敬。這也是好萊塢神經喜劇大行其道的時期,全書不僅向劉別謙、奧森威爾斯及羅素兄弟的經典電影取經,也向《浮士德博士》、《基度山恩仇記》和但丁《神曲》致敬,夾縫中勇敢生存的「邊緣」人物,歇斯底里又有固執韌性,盡得真髓,讓無數讀者笑著讀完。
【本屋大賞系列】小小世界(本屋大賞第3名、直木賞入圍作)
~暢銷新裝紀念版,精采上市~一個個家庭組成的小小世界,外人難窺其全貌──你認為的,可能只是誤解;你看到的,可能只是表象。深刻描繪「家庭」的喜怒哀樂、扭曲異常,共鳴度百分百的故事。★2022年 本屋大賞第3名★第165回 直木賞入圍作★第9回 静岡書店大賞得獎作★第12回 山田風太郎入圍作★第43回 吉川英治文學新人賞得獎作★紀伊國屋特選排行榜!2022年 第4名★讀賣新聞、日經新聞、達文西雜誌等一致推薦與讚賞!★六組不同的家庭,六個懷抱不如意而活的徬徨生命故事。看似毫無關聯,卻在最後一章形成一個完美迴圈,貼切書名含義的小小世界,察覺伏筆的瞬間止不住內心的動搖與衝擊。【小說簡介】不管是哪一個家庭,都有其扭曲的一面;不管是哪一種愛意,都有其陰暗的一面;生而為人,我們有時甚至深愛這些異常之處。六組家庭,六個懷抱不如意而活的徬徨生命故事。假裝夫妻感情融洽的失意主婦,注意起家庭不睦的流浪少年;大姊懷抱「祕密」回到娘家,再次與高中生弟弟共同生活;外祖母與女兒一家喜迎家中長孫,孫子卻在外祖母的照料下死於非命;男殺人犯與女受害者,私下卻以信件密切往來;父女多年後再相聚,難以面對的性別改變與奇妙同居;學長與學弟無法傾訴真話,帶著遺憾的離別儀式──六個短短的故事,擠滿形形色色的情感糾葛,喜悅、哀傷,青春的酸甜與激盪、纖細,人生在世的絕望與希望──溫柔的文字描寫人世間的不如意,帶來撫慰作品。。【封面設計與書名由來】無論是否擁有家庭,只要人還是群居動物,就不可能徹底逃脫『家庭』的框架。每個家庭一定存在不成文的規矩、習慣、不尋常與歧異處,人身處其中,無從察覺,有時甚至深愛這些異常之處。而這些規矩帶出家庭後,不一定適用外界,進而引發不同的漣漪與效應。一個個家庭組成的小世界,外人難以窺見其全貌——書名《小小世界》藏有這句涵義。【作者給台灣讀者的話】一日告終,街道沉入夜幕,家家戶戶點起燈光。每當傍晚時刻來臨,一股無奈油然而生。那一盞盞燈光內側,存在著陌生人們,未知的家庭,未知的世界。台灣的窗框後方,想必也存在無數小世界。台灣,也是我未曾認識的世界。然而,儘管不曾謀面,儘管語言不通,窗後的愛、悲傷與孤寂仍連繫著我們。誠心感謝各位台灣讀者,謝謝你們探看我的窗格。
碎片少年
當我們像餅乾般一塊一塊碎裂,該怎麼做才能恢復原樣? 韓國青少年選出的最優秀作品!一部讓人重新確認「我存在」的小說。 吳曉樂(作家)、易智言(導演)、凌性傑(作家)、陳志恆(諮商心理師、暢銷作家)、陳毓文(臺灣大學社會工作系教授)、番紅花(親職暨飲食作家)、蔡宜芳(諮商心理師)──傾心推薦! 在這個世界上,有一群人,正在慢慢碎掉── 中學生成齊聲是一名患有聲音強迫症與多重聽覺相關疾病的高中生。他的聽覺異於常人,敏感到幾乎無法與人共處。在旁人眼中,這是「毛病」,是需要治療與糾正的異常。但正是這種異於常人的感官,讓他聽見了常人無法察覺的聲音──那些正在變得透明、逐漸從這個世界「消失」的人們。 他稱這些人為「薄餅」。像餅乾一樣,脆弱、易碎、難以保存。他甚至依照碎裂的程度,把他們分為三個階段:🍪一級餅乾:像斷成一半的餅乾,還有形體,卻存在感極低,經常被忽略在角落。🍪🍪二級餅乾:碎裂成片,即使站在身邊也無人認出,彷彿早已不屬於任何地方。🍪🍪🍪三級餅乾:只剩粉末,連自己也快忘記自己曾經是誰,將被世界完全拋下。 他們或許是補習班裡總被霸凌的少年,是在家中無人對話的小女孩,是醫院裡總說「沒事」的護士。他們曾發聲,卻因為太微弱而無人聽見。時間一久,聲音被磨平,存在變得透明,最終,他們也不再相信自己值得被聽見。齊聲能聽見他們,並不代表他擁有什麼英雄般的能力。相反地,他也脆弱、膽怯,甚至不太會表達情感。他只是,比別人更早知道那種「被當作不存在」的感覺──所以他不願坐視他們慢慢碎裂。他傾聽、靠近、記住,試圖把這些人從被消失的邊緣拉回日常。 《碎片少年》不是童話。它是一部介於幻想與現實之間的小說,用奇幻設定承載真實傷痕。書寫那些我們不願面對的情境──忽視、孤獨、霸凌、沉默,甚至是對自我的懷疑與否定。 這是一部適合青少年與大人共讀的小說。也是一本,為「曾經努力讓自己看起來沒事的人」而寫的書。我們終究都可能成為薄餅,但在變得粉碎之前,有人願意看見、願意聽見──這本小說,就是那樣的一道聲音。膽小護士……他們都曾經試圖發聲,卻因為聲音太小、太不被需要,最終被壓過、被遺忘、被磨平,變成無人知曉的碎片。
在夢之屋
馬查多筆下的家暴,沒有瘀青、沒有黑眼圈,極為幽微,卻讓你時時刻刻膽戰心驚。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中,馬查多知道她只剩下寫下來一途,才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑,曾讓自己脊背發涼。★ 2019美國時代雜誌年度百大必讀★ 2020浪達同志文學獎★ 2020美國圖書館學會石牆圖書獎★ 美國國家圖書獎決選《她的身體與其它派對》作者回憶錄這是一本赤裸的、毫無遮掩的、革命性的回憶錄,作者馬查多以她精巧又殊別的筆法與結構安排,爬梳自己一段痛苦的受虐酷兒親密關係始末,並且穿插自傳式的敘事,回望自己虔誠宗教的青春期,也透過散文筆法延伸至酷兒關係中暴力的歷史、現實與再現,更嘗試瓦解女同志戀情被浪漫化為安全烏托邦的刻板印象。本書的每一章節篇幅皆偏短,剛剛好講述一段隨時間慢慢推進,而導致兩人關係氛圍悄然發生變化的過程。譬如「夢中之屋作為成長小說」、「夢中之屋作為庫存清單」、「夢中之屋作為似曾相識」??等等,從三個女人的相識、相知、相戀,到最後只剩兩人的相愛,之後相殺,再到最後戲劇性的結局:「夢中之屋作為劇情逆轉」。而所謂的「夢中之屋」,是、也不是一幢真正的房子,它有具體的格局、綠色的門、庭院,又有時候它是指涉一段難以回首、被歷史掩蓋--因為沒人想記錄、沒人想聽--的酷兒家暴記憶。而馬查多筆下的這種家暴,沒有瘀青、沒有黑眼圈,它是極為幽微的、煤氣燈式的、讓你時時刻刻膽戰心驚,卻又不真的發生什麼的。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中,馬查多知道她只剩下寫下來一途,才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑,曾讓自己脊背發涼。馬查多一貫的機智、幽默與勇於探問的精神,讓這段沉重的敘述不至於壓抑,最終呈現出這一本震撼又引人入勝的作品,且徹徹底底顛覆了我們對回憶錄形式與功能的想像。國外媒體一致推薦?「一場對創傷、生存與語言的驚人省思。」--《時代雜誌》,2019年最佳圖書?「將房子與女人合而為一--看著她經歷自己身體如同一棟鬧鬼的房子,一處充滿突如其來、難以解釋恐懼的所在--你便正在閱讀才華橫溢的卡門?瑪麗亞?馬查多。」--《紐約時報》?「令人歎為觀止的創意??馬查多的寫作總是帶著熱度與精確掌控語調的能力,仿佛是有感知的。但讓《夢中之屋》成為真正『有自我意識的鬼屋』的原因,在於它似乎正一邊書寫,一邊對自身進行即時的批判??在這本書以及她的短篇故事中,馬查多讓當代世界服從夢境邏輯。」--《紐約客》
遊隼:自然文學經典,追隨幻影的詩意凝視
自然與地景文學復興的經典之作繁體中文版首度出版《心向群山》作者羅伯特.麥克法倫:「這本書將觀鳥行為變成一種神聖儀式,無疑是二十世紀非虛構作品的傑作。」德國名導韋納・荷索推崇備至:「你看得出來,貝克已經完全進入一隻遊隼的存在狀態。而我拍一部電影的時候就是這樣。」英國企鵝出版公司「國家圖書館」系列收錄美國《紐約書評」》經典系列收錄澳洲作曲家勞倫斯.英格利希為《遊隼》創作音樂專輯德國導演韋納.荷索電影學校將《遊隼》列為必讀書單《遊隼》是貝克將追尋遊隼的十年經歷濃縮而成的日誌體散文,他每日穿行於英格蘭東部埃塞克斯郡的鄉野、溼地與河口,鉅細靡遺地記錄他與遊隼相遇的每個瞬間。此書並非傳統的鳥類觀察,也不是生態導覽,更非環保文學,而是充滿哲思、關懷與自省的深度探索。作者以專注、誠實的筆觸,拒絕擬人化與感傷,創造出獨特的自然文學作品。遊隼在他詩意般的語言中,被刻畫成超越人類,又深深呼應人類靈魂深處的存在。日復一日,貝克書寫季節、天氣與光影;全副身心跟隨著遊隼的飛行、目光與殺戮,意欲化身為鷹,卻困在人類的臭皮囊中。作者不斷與自己脆弱的身體、衰敗的環境、難以言喻的孤獨抗衡。他在字裡行間留下對死亡與自由的雙重凝視。讀者隨著他的描寫,被引領至一種奇特的「反人類」視角——人不再是衡量自然的標準,而是自然的破壞者。《遊隼》自1967年出版以來,便被視為英國自然文學的巔峰之作。《心向群山》作者羅伯・麥克法倫稱其無疑是「二十世紀非虛構作品的傑作」。它啟發了無數寫作者與藝術家,也深深影響了當代對於「自然書寫」與「人類中心視角」的反思與批判。
最後的影壇大亨(特別收錄:村上春樹 後記〈即使明知最後會輸〉)僅先提供建檔.暫不供貨
一手遮天的天才製片人,會成功?還是墜落?《大亨小傳》作者費滋傑羅,揭開美國影視產業最真實的一面片場風華×拍攝秘辛×商業角力 時代巨擘以好萊塢傳奇製片人為原型,刻劃理想與命運、情慾與鬥爭、輝煌與幻滅帶你深入大銀幕的黃金年代【特別收錄】村上春樹 日文版翻譯後記〈即使明知最後會輸〉「費滋傑羅撇除偏見,鮮明地捕捉到在那個瀰漫著野性氛圍的早期電影界裡的蒙羅.斯塔爾——他的原型歐文.撒爾柏格作為角色的魅力,他們的成功與發達華麗耀眼,他們的沒落也極盡悲哀。翻譯本書時,深深嘆服於費滋傑羅圓熟的筆力。」——村上春樹 1930年代,好萊塢的浮華世界裡,蒙羅‧斯塔爾是電影帝國的傳奇,他以無與倫比的才華與熱情,試圖在商業及藝術之間尋求平衡,抓住了所有人的目光,同時,也墜入了權力與孤獨的漩渦。 透過年輕女孩西西莉亞之眼,見證這位製片天才的輝煌與脆弱:他與神祕的女子凱斯琳邂逅,喚醒對亡妻的記憶,點燃了這場充滿注定無果的愛情;他與商業對手布雷迪較量,從幻想的電影延燒到真正的謀殺計畫,揭露了電影產業的黑暗面;他追求頂尖,對片場導演、編劇、助理、技術人員既關愛也嚴厲,他的指令就是鐵律。於是,當地震撼動片場、工會風暴來襲,斯塔爾的理想與命運也在好萊塢的鎂光燈下搖搖欲墜…… 作者費滋傑羅以其詩意的散文與深刻的洞察,捕捉好萊塢黃金時代的榮光與殞落,以動人的浪漫與悲劇勾勒出美國夢的幻滅,堪稱文學史上對電影產業最真實深刻的描寫──「人生在本質上就是一場勝負之爭,最後自己肯定會輸。說到能得到的回報,不是什麼幸福快樂,而是艱苦抗爭所帶來的更深刻的滿足。」◆故事原型:美國電影產業的傳奇──歐文‧撒爾柏格 作者費滋傑羅以米高梅電影公司的電影製片人 歐文‧撒爾柏格(Irving Thalberg),作為本作主角蒙羅‧斯塔爾的角色原型,他曾寫道:「我深受撒爾柏格的吸引,因為他獨特的魅力,出眾的俊美容貌,華麗的豐功偉業,以及大冒險式的悲劇性結局。」 撒爾柏格出生布魯克林,因患有心臟病被診斷活不過30歲。兒時體弱多病,但聰明好學,高中畢業就去當秘書,雇主是當時環球電影公司的老闆,憑藉著聰明的頭腦及對大眾喜好的高度掌握,21歲就當上環球電影公司的主管,被譽為「wonder boy」(神奇之子)。接著,26歲時被任命為米高梅電影公司(MGM)的製片總監,讓米高梅成為好萊塢最成功的製片場。他非常擅長挑選劇本及演員、召集製片團隊,在米高梅工作的12年裡製作了數百部電影,並創新了電影拍攝的方式,包括與編劇的劇本討論會、為獲得早期回饋而進行預演、為提升影片品質而不惜大量重拍等。好萊塢正是從他開始,確立了製片人高於導演的地位,永遠改變了電影產業的權力平衡。◆費滋傑羅的最後著作:若真要說它像我的哪一本書,那應該就是《大亨小傳》。 本作為費滋傑羅未完成之作。1939年,他開始撰寫本作時正處於事業及人生低谷,深受經濟壓力及酗酒的影響。後來,他搬至好萊塢擔任編劇,準備重新出發,卻可惜因心臟病發於隔年去世,僅完成6章內容,加上一些筆記和草稿,他曾寫道:「這整部小說裡沒有任何讓我憂心或者忐忑之處,不像《夜未央》是個走向衰敗的故事,讀起來沒有壓抑、也不病態,儘管結局是悲傷的。若真要說它像我的哪一本書,應該就是《大亨小傳》,但我希望它能完全不同──能夠激起讀者新的情感,甚至讓人用全新的角度去看待事情。」 1941年,費滋傑羅的好友艾德蒙‧威爾森編輯本作,將之定名為《The Last Tycoon》(最後的大亨),包含6個章節、簡化的結尾以及費滋傑羅所留下的筆記,並調整了部分文字和結構。多年後,1993年,研究費滋傑羅的學者馬修.約瑟夫.布魯科利重新編輯本作,將書名改為《The Love of the Last Tycoon: A Western》(最後的大亨之愛:一部西部小說),忠於費滋傑羅的原始構想,恢復章節,重新收錄當年被威爾森調整的內容。 1941年及1993年兩個版本內容有些許不同,多年來,全球眾多研究者及讀者投入其中,包括日本知名作家村上春樹。村上春樹翻譯費滋傑羅作品四十餘年,推崇費滋傑羅的文學地位,他以1941年艾德蒙‧威爾森的版本為本,翻譯本作於2022年出版,在後記中表達他選擇此版之因,為本作立下了一個時代的根基。
最後的影壇大亨(特別收錄:村上春樹 後記+紀念珍藏:The Great Gatsby 100周年經典藏書票)
一手遮天的天才製片人,會成功?還是墜落?《大亨小傳》作者費滋傑羅,揭開美國影視產業最真實的一面片場風華×拍攝秘辛×商業角力×時代巨擘以好萊塢傳奇製片人為原型,刻劃理想與命運、情慾與鬥爭、輝煌與幻滅帶你深入大銀幕的黃金年代【特別收錄】村上春樹 日文版翻譯後記〈即使明知最後會輸〉【紀念珍藏】The Great Gatsby 100周年經典藏書票「費滋傑羅撇除偏見,鮮明地捕捉到在那個瀰漫著野性氛圍的早期電影界裡的蒙羅.斯塔爾——他的原型歐文.撒爾柏格作為角色的魅力,他們的成功與發達華麗耀眼,他們的沒落也極盡悲哀。翻譯本書時,深深嘆服於費滋傑羅圓熟的筆力。」——村上春樹 1930年代,好萊塢的浮華世界裡,蒙羅‧斯塔爾是電影帝國的傳奇,他以無與倫比的才華與熱情,試圖在商業及藝術之間尋求平衡,抓住了所有人的目光,同時,也墜入了權力與孤獨的漩渦。 透過年輕女孩西西莉亞之眼,見證這位製片天才的輝煌與脆弱:他與神祕的女子凱斯琳邂逅,喚醒對亡妻的記憶,點燃了這場充滿注定無果的愛情;他與商業對手布雷迪較量,從幻想的電影延燒到真正的謀殺計畫,揭露了電影產業的黑暗面;他追求頂尖,對片場導演、編劇、助理、技術人員既關愛也嚴厲,他的指令就是鐵律。於是,當地震撼動片場、工會風暴來襲,斯塔爾的理想與命運也在好萊塢的鎂光燈下搖搖欲墜…… 作者費滋傑羅以其詩意的散文與深刻的洞察,捕捉好萊塢黃金時代的榮光與殞落,以動人的浪漫與悲劇勾勒出美國夢的幻滅,堪稱文學史上對電影產業最真實深刻的描寫──「人生在本質上就是一場勝負之爭,最後自己肯定會輸。說到能得到的回報,不是什麼幸福快樂,而是艱苦抗爭所帶來的更深刻的滿足。」◆故事原型:美國電影產業的傳奇──歐文‧撒爾柏格 作者費滋傑羅以米高梅電影公司的電影製片人 歐文‧撒爾柏格(Irving Thalberg),作為本作主角蒙羅‧斯塔爾的角色原型,他曾寫道:「我深受撒爾柏格的吸引,因為他獨特的魅力,出眾的俊美容貌,華麗的豐功偉業,以及大冒險式的悲劇性結局。」 撒爾柏格出生布魯克林,因患有心臟病被診斷活不過30歲。兒時體弱多病,但聰明好學,高中畢業就去當秘書,雇主是當時環球電影公司的老闆,憑藉著聰明的頭腦及對大眾喜好的高度掌握,21歲就當上環球電影公司的主管,被譽為「wonder boy」(神奇之子)。接著,26歲時被任命為米高梅電影公司(MGM)的製片總監,讓米高梅成為好萊塢最成功的製片場。他非常擅長挑選劇本及演員、召集製片團隊,在米高梅工作的12年裡製作了數百部電影,並創新了電影拍攝的方式,包括與編劇的劇本討論會、為獲得早期回饋而進行預演、為提升影片品質而不惜大量重拍等。好萊塢正是從他開始,確立了製片人高於導演的地位,永遠改變了電影產業的權力平衡。◆費滋傑羅的最後著作:若真要說它像我的哪一本書,那應該就是《大亨小傳》。 本作為費滋傑羅未完成之作。1939年,他開始撰寫本作時正處於事業及人生低谷,深受經濟壓力及酗酒的影響。後來,他搬至好萊塢擔任編劇,準備重新出發,卻可惜因心臟病發於隔年去世,僅完成6章內容,加上一些筆記和草稿,他曾寫道:「這整部小說裡沒有任何讓我憂心或者忐忑之處,不像《夜未央》是個走向衰敗的故事,讀起來沒有壓抑、也不病態,儘管結局是悲傷的。若真要說它像我的哪一本書,應該就是《大亨小傳》,但我希望它能完全不同──能夠激起讀者新的情感,甚至讓人用全新的角度去看待事情。」 1941年,費滋傑羅的好友艾德蒙‧威爾森編輯本作,將之定名為《The Last Tycoon》(最後的大亨),包含6個章節、簡化的結尾以及費滋傑羅所留下的筆記,並調整了部分文字和結構。多年後,1993年,研究費滋傑羅的學者馬修.約瑟夫.布魯科利重新編輯本作,將書名改為《The Love of the Last Tycoon: A Western》(最後的大亨之愛:一部西部小說),忠於費滋傑羅的原始構想,恢復章節,重新收錄當年被威爾森調整的內容。 1941年及1993年兩個版本內容有些許不同,多年來,全球眾多研究者及讀者投入其中,包括日本知名作家村上春樹。村上春樹翻譯費滋傑羅作品四十餘年,推崇費滋傑羅的文學地位,他以1941年艾德蒙‧威爾森的版本為本,翻譯本作於2022年出版,在後記中表達他選擇此版之因,為本作立下了一個時代的根基。